A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado

diferentes formas, segn los distintos medios y

tcnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido
apoyando, casi invariablemente, en el arte del
dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que
alcanz su mayor grado de desarrollo a finales de
la edad media y durante el renacimiento, se basa
en la aplicacin de pintura sobre yeso fresco o
seco.

Dibujo de Miguel ngel

Dibujo de Rafael

Otra variedad antigua es la pintura al temple,

que consiste en aplicar pigmentos en polvo
mezclados con yema de huevo sobre una
superficie preparada, que suele ser un lienzo
sobre tabla. Durante el renacimiento, la pintura
al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del
temple; tradicionalmente se pensaba que esta
tcnica haba sido desarrollada a finales de la
edad media por los hermanos flamencos Jan
van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la
actualidad se cree que fue inventada mucho
antes.

A lo largo de los siglos, se han venido

sucediendo diferentes mtodos y estilos
artsticos, as como teoras relacionadas con la
finalidad del arte para, en algunos casos,
reaparecer en pocas posteriores con alguna
modificacin. En el renacimiento, la pintura al
fresco en muros y techos cedi el paso a la
pintura de caballete al leo, pero ha vuelto a
cobrar actualidad en el siglo XX con las obras
de los muralistas mexicanos.

Otras tcnicas de pintura son el esmalte, la

encustica, el guache, la grisalla y la acuarela.
En los ltimos aos se ha extendido el uso de
las pinturas acrlicas, con base de agua, de
rpido secado y que no se oscurecen con el
paso del tiempo.
Diego Rivera

La necesidad de expresar una emocin

intensa por medio del arte une a pintores
tan diferentes como el espaol El Greco,
del siglo XVI, y los expresionistas
alemanes del siglo XX. En el polo opuesto
de los intentos de los expresionistas por
revelar la realidad interior, siempre ha
habido
pintores
empeados
en
representar exactamente los aspectos
exteriores.

El realismo y el simbolismo, la contencin

clsica y la pasin romntica, se han ido
alternando a lo largo de la historia de la
pintura, revelando afinidades e influencias
significativas.

Las pinturas que se conservan en las cuevas

de Espaa (Altamira) y del sur de Francia
representan, con increble exactitud, bisontes,
caballos y ciervos. Estas representaciones
estn realizadas con pigmentos extrados de la
tierra, compuestos de diferentes minerales
pulverizados y mezclados con grasa animal,
clara de huevo, extractos de plantas, cola de
pescado e, incluso, sangre; se aplicaban con
pinceles hechos de varitas y juncos o se
soplaban sobre la pared.

Estas pinturas deban desempear una funcin en los rituales mgicos,

aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta. Por ejemplo, en
una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre los
animales junto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado
permanece desconocido, demuestra la presencia de una conciencia
espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imgenes, signos y
smbolos.

Cueva de Altamira
Los bisontes que se pueden observar en la imagen son slo
una pequea muestra del conjunto de pinturas prehistricas
que la cueva de Altamira alberga. Datadas en ms de
15.000 aos de antigedad, sus representaciones
animalsticas, ejecutadas con un hbil estilo naturalista
dominador del trazo y de la utilizacin de los colores,
motivaron que esta gruta cntabra, ubicada en el trmino
de Santillana del Mar, recibiera el apelativo de 'Capilla
Sixtina del arte paleoltico'.

Pintura rupestre, Lascaux

Las pinturas prehistricas de las cuevas de Lascaux,
Francia, datan aproximadamente del 13000 a.C. y
fueron realizadas con pigmentos (rojo y ocre) soplados
a travs de huesos huecos sobre la roca, o aplicados con
juncos o ramas aplastadas despus de mezclarlos con
grasa animal.

Los artistas bizantinos aprendieron otra vez,

estudiando los antecedentes clsicos, la
representacin de figuras vestidas en el estilo
de paos o pliegues mojados. Tambin
intentaron sugerir la valoracin de luces y
sombras que crea la ilusin de espacio
tridimensional y da vida a la superficie pintada.
Sin embargo, las imgenes religiosas slo se
aceptaban si la figura humana no se
representaba como una presencia fsica
tangible.

Murallas de Bizancio
La ciudad de Bizancio fue fundada en la zona
continental europea del estrecho del Bsforo, hacia el
660 a.C., como una colonia griega. Siglos ms tarde,
pas a estar bajo control del Imperio romano. En el
326 d.C., Constantino I el Grande comenz la
reconstruccin de la ciudad, inaugurada en el 330 con
la denominacin de Constantinopla en honor a su
fundador. Como capital del Imperio bizantino desde el
395 hasta mediados del siglo XV, Constantinopla fue
una de las ciudades ms grandes y ricas de la
cristiandad durante la edad media.

Mosaico del bside de Monreale

Mural cristiano en Ucrania

La figura de Cristo como Pantocrtor, rodeado de

la Virgen, los ngeles y santos, ocupa el bside de
la iglesia de Monreale en Sicilia (finales del siglo
XII). El mosaico fue una demostracin del intento
del rey Roger de importar la gloria de Bizancio a
Sicilia como smbolo de su poder.

La catedral de Santa Sofa de Kev (siglo XI) es uno

de los ms hermosos ejemplos de la arquitectura
religiosa bizantina rusa. La catedral fue reformada en
el siglo XVIII cuando algunos murales, incluido ste,
fueron aadidos.

Antiguo Testamento (c. 1410), realizada por el

artista ruso Andri Rublev, constituye un ejemplo
de la pintura bizantina de iconos del siglo XV.
Representa a los tres ngeles que se aparecen a
Abraham cerca de los robles de Mambr (Gn. 18,
2-15). Su estilo de fuerte linealidad, espacio plano y
colores intensos tipifica el estilo de la pintura de
iconos.

El Renacimiento, es un periodo de la historia

europea caracterizado por un renovado inters
por el pasado grecorromano clsico y
especialmente por su arte. El renacimiento
comenz en Italia en el siglo XIV y se difundi
por el resto de Europa durante los siglos XV y
XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad
feudal de la edad media, caracterizada por una
economa bsicamente agrcola y una vida
cultural e intelectual dominada por la Iglesia,
se transform en una sociedad dominada
progresivamente por instituciones polticas
centralizadas, con una economa urbana y
mercantil, en la que se desarroll el
mecenazgo de la educacin, de las artes y de
la msica.

Verrochio

Piero de ls Francesca

Fray Angelico
Perugino

Verrocchio diriga un importante taller donde reciba

diferentes encargos tanto de escultura como de pintura
u orfebrera. Sus obras pictricas estn lgicamente
influidas por la escultura que fue la faceta ms
desarrollada por el.

Donatello (1386-1466) trabaja todo tipo de

materiales, con los que representa la figura humana
con gran variedad de edades y actitudes (nios,
jvenes, ancianos). Domina a la perfeccin la
anatoma . Entre sus obras destacan el David , en
bronce, representado como un joven desnudo despus
de vencer al gigante Goliat.

El renacimiento
italiano
fue
sobre todo un
fenmeno
urbano,
un
producto de las
ciudades
que
florecieron en el
centro y norte
de Italia, como
Florencia,
Ferrara, Miln y
Venecia, cuya
riqueza financi
los
logros
culturales
renacentistas.
Estas mismas ciudades no eran producto del
renacimiento, sino del periodo de gran
expansin econmica y demogrfica de los
siglos XII y XIII. Los comerciantes medievales
italianos desarrollaron tcnicas mercantiles y
financieras como la contabilidad o las letras de
cambio.

La creacin de la deuda pblica (concepto

desconocido en pocas pasadas) permiti
a esas ciudades financiar su expansin
territorial mediante la conquista militar. Sus
mercaderes controlaron el comercio y las
finanzas europeas; esta fluida sociedad
mercantil contrastaba claramente con la
sociedad rural de la Europa medieval. Era
una sociedad menos jerrquica y ms
preocupada por sus objetivos seculares.

Catedral de Florencia
La obra cumbre de Brunelleschi fue el proyecto y
construccin de la cpula de la catedral de
Florencia (1420-1436). Sus bellas proporciones y
su novedoso sistema estructural estn inspirados en
la arquitectura de la antigua Roma. Es una de las
imgenes ineludibles del renacimiento italiano.

El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encarg en 1482 a Sandro
Botticelli este cuadro conocido como El nacimiento
de Venus. La imagen combina los temas astrolgicos y
la mitologa clsica con ciertos elementos cristianos.
Su estilo lineal y areo ayuda a conseguir el efecto
delicado y sutil de la composicin.

Los maestros del alto renacimiento fueron

Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel ngel y
Tiziano. Paradjicamente, Leonardo slo dej
un puado de obras, pues dedic la mayor
parte de su tiempo a la observacin cientfica
de los fenmenos y a los inventos tcnicos.
Realizaba
continuos
experimentos
con
pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se
debe el deterioro de los murales que han
llegado hasta nuestros das, como es el caso
de La ltima cena (1495-1497, Santa Maria
delle Grazie, Miln).

Mona Lisa La teora ms extendida afirma que La Gioconda

(1503-1506), de Leonardo da Vinci, es el retrato de Mona
Lisa, la esposa del banquero italiano Francesco del
Giocondo.

La ltima cena, de Leonardo da Vinci

La ltima cena (c. 1495-1497), en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Miln, es una de las
pinturas religiosas ms famosas de Leonardo da Vinci. La obra sufri serios deterioros debido a la
mala fijacin de la mezcla de leo y pintura al temple utilizada por el artista.

La Virgen de las rocas

Existen dos versiones de la Virgen de las rocas, una de
las pinturas ms importantes que Leonardo da Vinci
realiz durante su estancia en Miln. La primera
versin, de 1485, se encuentra en el Louvre, Pars. La
segunda, de 1505, es la que aqu reproducimos y est
en la National Gallery de Londres.

Escuela de Atenas
Rafael perfeccion los anteriores descubrimientos
renacentistas en materia de color y de composicin,
creando tipos ideales en sus representaciones de la
Virgen y del Nio y en sus estudios de retratos de sus
coetneos.

La Capilla Sixtina del Vaticano, en Roma, con sus

frescos de la creacin y la expulsin de Adn y Eva
del Paraso en la bveda (1508-1512) y el gran mural
del Juicio Final (1536-1541), dan fe del genio
pictrico de Miguel ngel.

Juicio Final

Miguel ngel pint el Juicio Final (1536-1541)

en la pared del altar de la Capilla Sixtina 20 aos
despus que los frescos del techo. En esta visin
apocalptica del Da del Juicio Final, Cristo
aparece flanqueado por las almas salvadas, que
ascienden por su derecha, y las condenadas que
descienden por su izquierda.

La Virgen y el Nio con el canciller Rolin

La meticulosidad en el detalle, el estilo naturalista, las
texturas de los ropajes y el inters por la
tridimensionalidad espacial, evidentes en las obras de Jan
van Eyck, anuncian el comienzo de la pintura
renacentista del norte de Europa. La Virgen y el Nio con
el canciller Rolin (1433) muestra a la Virgen con
Nicholas Rolin, canciller de Felipe el Bueno, duque de
Borgoa.

Isabel d'Este

Un estilo de pintura colorista alcanz su clmax

en Venecia con las obras de Tiziano, cuyos
retratos denotan un profundo conocimiento de la
naturaleza humana. Entre sus obras maestras
se incluyen tambin representaciones de temas
cristianos y mitolgicos, as como numerosos
desnudos femeninos, famosos en su gnero.

El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por

su aspecto dinmico, en contraste con el estilo
clsico,
relativamente
esttico,
del
renacimiento. Esta tendencia se distingue por
las lneas compositivas diagonales, que
proporcionan el sentido del movimiento, y por el
empleo de un marcado claroscuro. Con ambas
tcnicas se consigui un estilo dramtico,
grandioso, apropiado al espritu fundamental de
la Contrarreforma.

Cristo en la cruz

Muchos pintores de principios del siglo XVII

empezaron tambin a desviarse de la
artificialidad del manierismo en un intento por
volver a un reflejo ms exacto del mundo
natural.

Las Meninas
Las Meninas (1656) es un cuadro
complejo. Est considerado como la obra
maestra de Velzquez. La figura del
centro es la infanta Margarita Teresa,
hija del rey Felipe IV, flanqueada por
dos damas de honor (meninas). A la
izquierda del cuadro est el propio
Velzquez frente a un enorme lienzo, en
el que quiz est pintando al rey y a la
reina, que aparecen reflejados en el
espejo del fondo y que ocupaban, por lo
tanto, el lugar donde ahora se encuentra
el espectador del cuadro. La figura que
baja la escalera en el extremo opuesto de
la habitacin sirve para acentuar el plano
horizontal.

La lechera
Al igual que muchos cuadros de interiores
domsticos holandeses del siglo XVII, La lechera
(c. 1659-1660) presenta elementos simblicos. Aqu
la blancura de la leche alude a la pureza y virtudes
de la mujer joven. Jan Vermeer se vali de una
cmara oscura para captar los efectos de la luz, que
luego plasmara con gran maestra en su obra.

En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura

experiment una revolucin, cuando el sobrio
neoclasicismo vino a sustituir al exuberante estilo
rococ. Este resurgimiento clsico en las artes se
debi a diferentes acontecimientos. En primer
lugar, a mediados del siglo XVIII, se iniciaron
muchas excavaciones arqueolgicas en Italia y en
Grecia, y se publicaron libros con dibujos de
antiguas construcciones que los arquitectos
ingleses y franceses copiaron con avidez.

Venus, de Antonio Canova

El escultor neoclasicista Antonio Canova goz de gran popularidad a finales del siglo XVIII y principios del XIX,
en parte gracias al mecenazgo de Napolen Bonaparte. Su sensualidad se aprecia en esta recatada estatua de
Venus.

Napolen cruzando los Alpes

De este leo sobre lienzo existen cinco versiones

pintadas por el mismo artista, Jacques-Louis
David, entre 1801 y 1805. Esta versin est en el
Palacio de Charlottenburg, en Berln. David era un
pintor neoclsico, que ilustr los principales
eventos de la revolucin francesa y luego se
convirti en pintor oficial del imperio de Napolen
Bonaparte.

En el ao 1800 Napolen, que haba llegado al

poder tras el golpe de estado del 18 de brumario (9
de noviembre) de 1799, decide marchar a Italia al
mando de un ejrcito para auxiliar a las tropas
francesas que se enfrentan a los austriacos. Para
sorprender a estos, atraviesa los Alpes por el paso
de San Bernardo. La victoria en Italia consolida el
poder de Napolen en Francia y el dominio de
Francia en Europa

En segundo lugar, en 1755, el historiador del

arte alemn Johann Joachim Winckelmann
public su ensayo (Reflexiones sobre la
imitacin de las obras griegas en la pintura y
la escultura), ensalzando la escultura griega.
Esta obra, que ejerci gran influencia sobre
los artistas, impresion sobre todo a cuatro
pintores extranjeros residentes en Roma: el
escocs Gavin Hamilton, el alemn Anton
Raphael Mengs, la suiza Angelika Kauffmann
y el estadounidense Benjamin West, que se
inspiraron en ella para crear cuadros basados
en la literatura clsica.
Autorretrato de Kauffmann
Angelika Kauffmann pint este Autorretrato a finales del
siglo XVIII. La artista britnica, que inici su carrera en
el rococ como discpula de Joshua Reynolds, evolucion
ms tarde hacia la pintura neoclasicista.

Fue, sin embargo, el pintor francs JacquesLouis David el principal defensor del
neoclasicismo. El sobrio estilo de David
armonizaba con los ideales de la Revolucin
Francesa. Obras como Juramento de los
Horacios (1784-1785, Louvre) inspiraban
patriotismo; otras, como la Muerte de Scrates
(1787, Museo
Metropolitano de Arte),
predicaban el estoicismo y la abnegacin. David
no slo utilizaba la historia antigua y el mito
clsico como fuentes para sus temas, sino que
basaba la forma de sus figuras en la escultura
antigua.

El Juramento de los Horacios (1784-1785) de Jacques-Louis David

Su gran sucesor fue Jean Auguste Dominique

Ingres, a quien se lleg a identificar con la
tradicin acadmica en Francia por la fra
serenidad de sus lneas y tonos, y por su
esmerado inters por el detalle, como en su
sorprendente retrato de La condesa de
Haussonville (1845, Coleccin Frick, Nueva York).
Sin embargo, ya se encuentran elementos de la
tendencia romntica, que pronto sucedera al
neoclasicismo, en el inters que Ingres mostraba
por los temas no europeos, como lo demuestran
sus diferentes cuadros de odaliscas

Este retrato a lpiz del compositor y

violinista italiano Niccol Paganini fue
realizado por Jean-Auguste Dominique
Ingres en 1819.

Odalisca (1814) de Jean Ingres es una obra neoclsica en

la que se aprecia la influencia de la antigedad clsica y los
rasgos caractersticos de su pintura: sensualidad, contornos
suaves y lneas sinuosas. Bridgeman Art Library,
London/New York/Giraudon

Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo,

el movimiento romntico introdujo el gusto
por lo medieval y lo misterioso, as como el
amor por lo pintoresco y lo sublime de la
naturaleza. Se dio rienda suelta a la
imaginacin individual y a la expresin de la
emocin y del estado de nimo,
desbancando
al
enfoque
intelectual
razonado de los neoclasicistas. En general,
los pintores romnticos preferan las
tcnicas coloristas y pictoricistas al estilo
neoclsico, lineal y fro.

Esta versin de El incendio del Parlamento (1834) de Josep

Mallord William Turner probablemente sea un estudio, pero
refleja el estilo caracterstico de las acuarelas del pintor
britnico. La obra de Turner llega a rozar lo abstracto, por lo
que se considera uno de los pioneros de las vanguardias
artsticas del siglo XX.

La libertad guiando al pueblo

Eugne Delacroix pint La libertad
guiando al pueblo en 1830, una de las
obras culminantes del romanticismo. El
gobierno francs encarg este lienzo de
2,59 x 3,25 m, pero despus lo consider
demasiado revolucionario, de modo que
prohibi su exhibicin.

La balsa de la Medusa
La obra de grandes dimensiones de Thodore Gricault La balsa de Medusa (1818-1819, Louvre, Pars)
est basada en la tragedia de los nufragos de la fragata francesa Medusa, hundida al oeste de frica,
quienes pasaron varias semanas en una balsa. Gricault investig en profundidad los hechos y los plasm
con gran detalle en esta obra que provoc un gran escndalo en su poca.

En 1795, Constable conoci a George Beaumont,

que le mostr un paisaje de su coleccin pintado por
Claudio de Lorena, provocando en l un temprano
inters en el arte. Constable empez a estudiar
teora del arte y en 1799 persuadi a su padre para
que le permitiera estudiar pintura en Londres con
Joseph Faringdon en las Royal Academy Schools

John Constable (1776-1837), pintor ingls. Sus

obras, extradas directamente de la naturaleza,
influyeron en los pintores franceses de la
Escuela de Barbizon y en el movimiento
impresionista.

Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francs

Gustave
Courbet
rechazaba
tanto
el
neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba
un movimiento individual llamado realismo. No le
interesaba la pintura histrica, ni los retratos de los
gobernantes, ni los temas exticos, pues crea que
el artista deba ser realista y pintar los
acontecimientos cotidianos de la gente comn. El
entorno elegido para muchos de sus lienzos fue
Ornans, su villa natal en el levante francs; all
retrat a obreros construyendo una carretera, a
ciudadanos asistiendo a un funeral, o a hombres
sentados alrededor de la mesa escuchando
msica y fumando.

Retrato de Proudhon
Fruto de la amistad y admiracin que unan al
pintor Gustave Courbet y al pensador Pierre
Joseph Proudhon es este intenso retrato, pintado en
una gama reducida de colores que resalta la
expresin grave del padre del anarquismo
moderno.

Aunque no exista ningn movimiento

artstico realista formal, la obra de algunos
pintores del siglo XIX presenta tendencias
que pudieran ser identificadas como tales.
Honor Daumier, ms conocido por sus
litografas, pint pequeos lienzos realistas
sobre la vida en las calles de Pars, y en
algunos casos se tacha de realista social a
Jean-Franois Millet, de la Escuela de
Barbizon.

Los placeres del que visita el campo

Honor Daumier

Jean-Franois Millet (1814-1875), pintor de

gnero y paisajista francs, nacido en Gruchy.
Inici sus estudios de pintura en Cherburgo y
ms tarde, en 1837, estudi en Pars con el pintor
francs Paul Delaroche. Despus de residir doce
aos en Pars y Normanda, Millet se uni a la
Escuela de Barbizon de artistas paisajistas. All
pint algunas de sus obras ms clebres de
campesinos trabajando en el campo, entre las que
se incluyen Las espigadoras (1857, Museo del
Louvre, Pars) y El ngelus (1857-1859, Museo
de Orsay, Pars), as como El sembrador (1850) y
Los plantadores de patatas (1862), ambos en el
Museo de Bellas Artes de Boston. Aunque Millet
no pretendi plasmar una protesta social a travs
de su obra, los temas en los que centr su trabaj
provocaron
de
forma
inevitable
tal
interpretacin.

El impresionismo en pintura parti del desacuerdo

con los temas clsicos y con las encorsetadas
frmulas artsticas preconizadas por la Academia
Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los
modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones
oficiales del Saln parisino. Los impresionistas,
en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los
temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue
conseguir una representacin del mundo
espontnea y directa, y para ello se centraron en
los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos.

Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos,

los artistas de mediados del siglo XIX sentaron
un precedente para la siguiente generacin de
la vanguardia francesa. douard Manet fue el
principal innovador de la dcada de 1860 y su
estilo fue precursor del impresionismo. Manet
encontr muchos de sus temas en la vida que
le rodeaba (los parisinos solazndose en
restaurantes, en parques o paseando en
barco), aunque tambin tom algunos de
maestros anteriores Velzquez y Goya
recrendolos de acuerdo con la vida
contempornea, a su propio estilo, aplanando
las figuras y neutralizando las expresiones
emocionales.

Estas y otras innovaciones, como su pincelada libre

e imprecisa y sus amplios parches de color
yuxtapuestos sin transicin, hacen que se considere
a Manet el primer pintor moderno.

El estilo impresionista se desarroll al aumentar el

inters de los pintores por estudiar los efectos de la
luz sobre los objetos cmo la luz da color a las
sombras y disuelve los contornos de los objetos y
por trasladar sus observaciones directamente al
lienzo. Su falta de inters por los detalles concretos
de las formas y su empleo de pequeos toques
separados de color puro tcnicas que
contrastaban totalmente con el estilo acadmico
predominante provocaron la animosidad de crtica
y pblico.

Bar del Folies-Bergere. 1882

La merienda campestre
La merienda campestre caus gran escndalo cuando
se expuso en 1863. El pblico no slo critic la
libertad de las pinceladas y la inconcrecin de las
reas cromticas, sino que adems consider de mal
gusto el desnudo femenino que no era una figura
alegrica ni ninguna diosa clsica. Manet declar
que el verdadero tema del cuadro era la luz y esa fue
la idea que dio origen al impresionismo.

Almiares, final del verano, por la maana

El pintor francs Claude Monet realiz una serie de

cuadros destinados a mostrar el efecto de las variaciones
atmosfricas sobre un determinado motivo o paisaje.
Fruto de esta investigacin es Almiares, final del verano,
por la maana (1891), un cuadro paradigmtico de las
aspiraciones del movimiento impresionista.

Fin d'arabesque
Escenarios como las carreras de caballos, los cafs, el
teatro y el ballet son caractersticos de la obra de
Degas. En Fin d'arabesque (1877, Muse d'Orsay,
Pars), se aprecia su maestra para expresar el
movimiento.

Vista de Pontoise

El tema principal de Vista de Pontoise (1879) de Camille

Pissarro es la luz. Es un obra impresionista aunque su
tcnica est prxima al puntillismo.

La Goulue entrando en el Moulin Rouge

La Goulue, bailarina del Moulin Rouge, fue tema principal de
muchos dibujos y litografas de Toulouse-Lautrec. En esta obra
la utilizacin de espacios y colores planos, as como de trazos
simples y ondulantes, denota la influencia de los grabados
japoneses.

Vincent van Gogh (1853-1890), pintor

postimpresionista holands. Vivi la mayor parte
de su vida en Francia y su obra influy de forma
decisiva en el movimiento expresionista. Desde
su juventud demostr tener un temperamento
fuerte y un carcter difcil que habra de frustrar
todo empeo que emprenda. A los 27 aos ya
haba trabajado en una galera de arte, haba dado
clases de francs, haba sido estudiante de
teologa y evangelizador entre los mineros de
Wasmes, en

Campo de trigo y cipreses

Durante el periodo comprendido entre 1888 y
1890 Van Gogh realiz sus obras ms famosas,
en su mayora paisajes como Campo de trigo y
cipreses (1889). Inscrito al movimiento
postimpresionista, represent el mundo visible
segn el ideal impresionista aunque con una
caligrafa muy personal en la que los trazos
ondulantes imprimen un especial dinamismo a
las formas. El estilo pictrico de Van Gogh
sirvi ms tarde de inspiracin al fauvismo y al
expresionismo.

Alfred Sisley (1839-1899), pintor paisajista francs

considerado como uno de los fundadores del
impresionismo.
Fue discpulo en el estudio del pintor academicista suizo
Charles Gabriel Gleyre, donde conoci a Claude Monet
y Auguste Renoir. Su obra, de estilo ms sosegado que
el de sus contemporneos, se expuso por primera vez
junto con la del resto de los impresionistas en 1874.

Auguste Renoir (1841-1919), pintor impresionista

francs, famoso por sus pinturas brillantes e ntimas,
en particular las que representan desnudos
femeninos. Considerado como uno de los ms
grandes artistas independientes de su poca, es
clebre por la armona de sus lneas, la brillantez de
su color y el encanto ntimo de sus muy variados
temas pictricos. A diferencia de otros
impresionistas, le interes ms la representacin de
la figura humana individual o en retratos de grupo
que los paisajes.

Paul Czanne (1839-1906),

pintor francs, considerado el
padre del arte moderno. Intent
conseguir una sntesis ideal de
la representacin naturalista, la
expresin personal y el orden
pictrico abstracto.

Melocotones y peras

Melocotones y peras (1888, Museo Pushkin, Mosc) de Paul Czanne es una de sus famosas naturalezas
muertas. En ellas se aparta de la pintura realista y utiliza la perspectiva plana y las pequeas zonas de color
que luego seran precursoras del cubismo a principios del siglo XX.

Entre todos los artistas de su tiempo,

Czanne tal vez sea el que ha ejercido
una influencia ms profunda en el arte del
siglo XX (Henri Matisse admiraba su
manejo del color y Pablo Picasso se bas
en su forma de componer los planos para
crear el estilo cubista).

El monte Sainte-Victoire visto desde el suroeste con rboles y una casa es una de las muchas obras que Paul
Czanne realiz sobre este tema cuando su contacto con el impresionismo le llev a pintar al aire libre. La
definicin de la forma mediante espacios y colores planos son caractersticos de su estilo.

El aislamiento y la concentracin, as como la

singularidad de su bsqueda, podran sealarse
como los responsables de la increble evolucin
que experiment su estilo durante las dcadas
de 1880 y 1890. En ese periodo, aunque
continu pintando directamente del natural con
brillante colorido de tipo impresionista, fue
simplificando de modo gradual la aplicacin de
la pintura hasta el punto de que pareca lograr
expresar el volumen con slo unas cuantas
pinceladas de color yuxtapuestas.

Baistas
(National
Gallery, Londres) es una
de las tres versiones que
Czanne pint sobre este
tema entre 1899 y 1906.
Muestra la progresiva
abstraccin de su obra
mediante la utilizacin de
planos geomtricos de
color.

FIN