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TEATRO

El teatro (del griego , theatrn o lugar para contemplar) es la rama del arte
escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una
combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin
el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da
del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como
la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.

Aproximacin histrica
Artculo principal: Historia del teatro

La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la evolucin
de los rituales mgicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la
recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica y la danza, se embocaron en autnticas
ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se expresaban los principios
espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn a la
aparicin del teatro en todas las civilizaciones.

frica
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas vas. Todo
predispone en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y
laverborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que
hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas
ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos
espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias,
cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn
demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros
estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la
tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza.
La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su
capacidad para conservar su especificidad. en el frica independiente est tomando forma un
nuevo teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender
la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor,
prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970
un teatro vanguardista que realiz dos espectculos que dejaron una huella perdurable en las
jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin es el teatro de silencio, creado
por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la msica y
el baile se complementen en perfecta armona.

Antiguo Egipto
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban
ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro por medio de
mscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma
Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las
escenificaciones de la vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde
comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramticas, ejecutadas en las plazas
de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanz
extraordinaria celebridad el legendario poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de
Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro.
El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la
vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del
dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resalt entre el grupo de jvenes se
transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo aparecieron
el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los modelos
tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquiloy Sfocles aadieron
respectivamente un segundo y tercer actor a la accin, lo que dio a sta una complejidad que haca
necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra,
entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas
12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba
mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma
semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la
mayor parte de de la representacin. Tras laorquestra se levantaba una edificacin llamada sken,
escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una
pared columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de
la accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas
mquinas rudimentarias, constituan todo el aparato escnico.
Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el
Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego
se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba
de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia
satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una mmica iniciada
por un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban
escritas en verso y utilizaban mscaras.

Teatro romano
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron
ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el ao
52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helnicos, se
levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en mampostera. Con objeto de
mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicrculo, y los
espectculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la
antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una
fachada monumental de varios pisos, que serva de fondo de escenario. El gradero (cvea) se
divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicndose la primera en la zona inferior donde se
sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los
esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt
tambin por la comedia, ya que stos tomaron el teatro como una manera de divertirse o
entretenerse.

Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo,
particularmente entre los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama
quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la
pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia
con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y
religioso.

Civilizaciones orientales
Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se
practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era
cristiana. En la India su aparicin fue posterior, mas el hecho de que en elMahabhrata, poema
pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione especficamente este arte
revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias vdicas. El carcter
marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y
la danza muy superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en
espaol llamado Nsurgido en el siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el
o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en la apelacin
a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea


Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que
lo emple con fines didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en las iglesias
de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los
fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso paulatinamente a las lenguas vernculas,

y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas
comenzaron a representarse.

Renacimiento
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del teatro,
pues, al surgir una produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos clsicos y
destinada a las clases aristocrticas, se generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin de
salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Teatro en Italia
Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por Andrea
Palladio y finalizado en 1585, que constitua una versin de los modelos romanos y presentaba, al
fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del teatro
italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618,
cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del pblico por
un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante este
tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su
nfasis en la libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa.
Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra,
poca de excepcional esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el londinense The
Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de
madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado rectangular, en torno al cual el
pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban para la nobleza.

Espaa: los corrales de comedias


En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean
instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que
guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso ingls, en Espaa si han pervivido algunos
ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los autores Lope de Vega, Tirso de
Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol.

Barroco y neoclasicismo
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografa. La
recuperacin por parte del drama clsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo
y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se emple slo uno en cada
acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la
creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes, favoreci el desarrollo de
mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la
desaparicin de actores y la simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan
posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes. El teatro

de la Scala de Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que
eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparata escnico.

Teatro moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en
esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos
condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos
aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de
Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard
Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico,
con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la ubicacin
de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los
espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico.
Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue
acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia
concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de
espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantn
Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia sobre el teatro
moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico
y estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles.
La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento
mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una
singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las
mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el
arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor
plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica
proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio.

Elementos bsicos del teatro


El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes
elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno
caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras
circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto.
Estos elementos son:

Texto
Vase tambin: Libreto

Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones
que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional)

En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial


del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin
predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal
primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el
texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo
que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las
formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la
palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el
despliegue escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el
carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los
grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William
Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht,
basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e
interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.

Direccin
La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo XIX, aunque su
figura ya exista como coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografa a la
interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y
objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt
Brechty Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del espectador su mxima capacidad de
reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.

Actuacin
Artculo principal: Actuacin

Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de


manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos
sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la
comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses
del N ykabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos,
bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por
medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del
personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus
rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida
en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un
estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est
siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo
como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno.
Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms
importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas,
llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos.

Otros elementos
Vanse tambin: Escenografa y Vestuario.

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin
dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en
el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que permiten la creacin de ese
ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la
iluminacin.
En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y
arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda laEdad Media. Fue ya a fines
del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa comenz a
adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar de
mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria
teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el
elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge
de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran
poticamente un smbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el
teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras
trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter
arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia
el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se
representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII
hasta la aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento
ms dentro de la concepcin general del montaje.

Sala frente al escenario


Ms informacin: Teatro (arquitectura)

Sala frente al escenario en teatro contemporneo a la italiana. Teatro deBielefeld, Alemania.

En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una forma de
herradura, en los teatros ms antiguos. La parte baja, la ms ampla, es la platea o patio de
butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas por un pasillo central y
enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros ms antiguos, el piso del patio de butacas es
plano y ligeramente inclinado para preservar un mnimo de visibilidad. En los teatros
contemporneos, detrs del patio de butacas se encuentran los palcos y un anfiteatro en gradas
que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas ms alejadas.
Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en varias
plantas. Sobre el patio de butacas pueden existir una o dos amplas plantas voladas y
retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcos o a galeras

abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte ms alta del teatro se
denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la ms econmica.
As, de mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja), palcos
(situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores) 1 .

Supersticiones
Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura
de Occidente, creencias y costumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos ms recientes pero
que aun determinan el modus operandi en diferentes aspectos del espectculo. Tan dispares
como absurdas, de la larga lista de supersticiones se pueden mencionar: 2

Sobre los estrenos


1. El martes y viernes son das poco afortunados para un estreno.
2. Que te deseen buena suerte una noche de estreno es inaceptable, por lo que si alguien lo
hace, se le deber contestar con un simple "merde", siguiendo la tradicin francesa, o con
su equivalente en castellano: mucha mierda!. Al parecer el origen de esta supersticin se
remonta a la poca en que los espectadores asistan al teatro en coche de caballos:
mucha bosta a las puertas del teatro indicaba que la funcin haba tenido mucha
concurrencia.
3. En un ensayo general son signos de mal agero: or un silbato; las plumas de pavo real; y
en general, colores gafes como el amarillo (la supuesta perdicin de Molire, a pesar de
que no muri en escena sino en su cama), el verde e incluso el violeta.
4. Un ensayo general sin ninguna equivocacin equivale a un fracaso en el estreno, de ah
que, si esto ocurre, el actor que interpreta el ltimo prrafo o rplica, no lo pronunciar.
Por el contrario, encontrar clavos olvidados por los tramoyistas, es buena seal.
5. Que un anciano sea el primer espectador que saca su localidad en la taquilla del teatro el
da de estreno, es seal benigna pronstico de muchas representaciones.

Sobre los actores


1. A muchos actores les parece de mal gusto que, en pblico, se les llame por el nombre del
personaje que interpretan.
2. Por prudencia, un actor nunca debe silbar, si es necesario puede canturrear.
3. Engancharse el traje en el decorado es un aviso de equivocacin en el recitado de su
papel.

4. Da mala suerte mirar por detrs a alguien que se est maquillando.


5. Muchos actores todava salen a escena con alguna clase de objeto "mgico" o amuleto. El
ms tradicional ha sido la pata de conejo.
6. Da mala suerte poner los zapatos dentro de una caja o sobre la mesa.
7. Salvo en obras en las que se busca el guio o la implicacin del pblico, puede ser de
mal augurio mirar al patio de butacas.
8. Entre los ingleses, que una actriz haga punto durante un ensayo, incluso en el camerino,
garantizar un buen lo en la representacin.3
9. Conviene empezar y terminar la temporada con el mismo traje o vestido (y no son
recomendables las telas "a lunares".
10. Durante mucho tiempo se consideraron gafes en el escenario: las flores naturales, los
nios y los caballos.

Introduccin
Se llama teatro al edificio destinado a la representacin de obras dramticas o a otros espectculos propios
de la escena. Teatro es, tambin, el arte de componer obras dramticas de representarlas.
En el presente trabajo vamos a dar a conocer de donde se origina el teatro y sus representantes obras, los
tipos de obras, las caractersticas, todo lo referente al teatro.

El teatro
Se denomina teatro (del griego Theatrn, "lugar para contemplar") a la rama del arte escnico, relacionada
con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso,
gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras
concebidas en un escenario, ante un pblico.

Tipos de Obras Teatrales


La tragedia
Etimolgicamente, la palabra tragedia viene del griego tragos, que quiere decir macho cabro y de ode, que
quiere decir cancin o canto. Por lo tanto tragedia significa cancin del macho cabro.
Origen de la Tragedia
La tragedia tiene origen en el culto religioso que le hacia el pueblo griego al dios Dioniso. Anualmente, durante
la poca de la recolecta de la uvas, se celebraban grandes bacanales en su honra. Entre los cultos que se le
rendan al dios estaba una cantata ritual donde se narraba la vida del dios, el cual estaba sometido a
un proceso constante de vida y muerte. Adems era desmembrado, frente al altar, un macho cabro por ser

considerado un animal daino para las vides. Mientras se desmembrada al animal, un coro danzaba y
entonaba cantos.
La tragedia era un himno que elogiaba con gran solemnidad, pero al mismo tiempo con tristeza, las aventuras
del dios Dioniso, protector de las vias, quien habiendo tenido una existencia feliz, sufrira los mandatos de
un destino trgico o fatal.
La tragedia griega tena, adems, una finalidad educativa. Con ella se pretenda ensear al pueblo que
la persona dominada por las fuerzas espirituales negativas (el orgullo, la infidelidad, el irrespeto a los
dioses) era llevada al desastre personal y familiar.
La tragedia griega ha ido evolucionando hasta terminar en la tragedia moderna, en donde los seres humanos
luchan contra sus pasiones, que los van destrozando, hasta culminar en un desenlace desgraciado, no por el
destino, sino por la conducta que ellos escogieron libremente.
Caractersticas
La tragedia griega se caracteriza por tener los siguientes elementos:

El tema que plantea es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que condicionan su
destino. Solo toma en cuenta lo trgico, la fatalidad, la compasin, el horror, etc.

El propsito es producir "catarsis" en el pblico, al despertar sentimientos de horror y de piedad.

La trama narra el paso de los personajes de un estado de felicidad a uno de desgracia o infortunio.

El desenlace se produce con la desgracia del hroe, lo que en muchos casos lo lleva a la muerte.

La accin es lenta para que el pblico pueda sentir lo que el hroe est padeciendo, y, al mismo
tiempo, es extraordinaria, grandiosa.

Los personajes son considerados hroes porque luchan en contra de un destino fatal, que no se
puede vencer.

El lenguaje es versificado, rtmico y apropiado al tema.


El destino es inexorable, invariable: es una fuerza superior que se ensaa contra el hroe, al que
inevitablemente vence.
Representantes obras
Los principales representantes de la tragedia griega son: Esquilo, Sfocles y Eurpides.

Esquilo: autor dramtico del siglo V, es el creador de la tragedia. Escribi ms de setenta tragedias y
solo han llegado hasta nosotros siete de ellas. Las ms famosas son: Prometeo encadenado y la Orestiadia.

Sfocles: fue un tragediografo que presento personajes ms humanos que los de Esquilo. Escribi
alrededor de ciento veinte tragedias y solo conservamos siete; entre ellas: Edipo Rey, Electra y Antgona.

Eurpides: cuyas obras estn centradas en problemas humanos, escribi unas setenta y cinco
tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las ms importantes tenemos: Medea, Hcuba, Helena y otras.

La comedia
La palabra comedia viene del griego come que significa aldea, y ode que significa canto. Por lo tanto comedia
significa canto de aldea.
Caractersticas de la Comedia
Las principales caractersticas de la comedia griega son:

El tema planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida normal y corriente.

El propsito de la comedia es que el pblico enmiende o corrija sus acciones.

El desenlace es feliz, agradable, placentero.

La accin es ms complicada que en la tragedia, pero menos grandiosa o extraordinaria.

Los personajes son seres del pueblo que cubren sus caras con mascaras para comunicar alegra,
placer.

El lenguaje predominante es la prosa, aunque no deja de lado el verso. Este lenguaje es sencillo,
pero sin caer en lo vulgar.

El conflicto que plantea es la oposicin del ser humano a alguna fuerza de la sociedad.
Tipos de Comedia
Las comedias pueden ser de carcter, de costumbres o de intriga:

Las comedias de carcter personifican determinada conducta de los seres humanos con la finalidad
de criticarla, censurada

Las comedias de costumbre ridiculizan las desviaciones o tendencias de una poca con la finalidad
de corregirlas.

Las comedias de intriga representan, a travs de lo cmico, situaciones enredadas, enfrentamiento.

El Drama
Drama es toda representacin teatral que plantea la tristezas y alegras de la vida a travs de lo trgico o lo
cmico, y que puede tener un final infausto o feliz, dependiendo de la acciones o de la intencin del autor.
El drama, sin embargo, tiene mayor categora que la comedia porque los asuntos que plantea son muchos
ms serios, pero nunca llega a alcanzar la grandeza y el impacto emocional de la tragedia, ni siquiera en los
momentos en donde las pasiones llegan a su mayor tensin.
Justamente por mezclar lo serio y lo alegre, al drama se le sita en un punto intermedio entre la comedia y la
tragedia. As, drama es toda obra literaria destinada a la representacin.
Caractersticas del Drama

El drama se caracteriza por presentar:

Temas que plantean acontecimientos de la vida humana comunes y corrientes, sin caer en el
patetismo de la tragedia, ni en el jocoso de la comedia.

Desenlaces felices o fatales, dependiendo de los conflictos planteados o de la intencin del autor,
pero nunca provocados por el destino.

Acciones que giran en torno a un conflicto de pasiones e intereses que se resuelven generalmente
mediante la razn y la justicia.

Personajes no tan elevados como lo de la tragedia, ya que estn ms cercanos a los problemas de la
vida cotidiana.

Un lenguaje sencillo y claro, expresados en verso o en prosa; o en ambos.


Tipos de Dramas
Los dramas se clasifican, de acuerdo con su contenido y su desenlace, en trgicos, histricos, psicolgicos,
filosficos, sociales, etc.

Trgicos: son dramas llenos de gran emotividad y con un desenlace infeliz.

Histricos: reflejan los conflictos de una poca pasada.

Psicolgicos: plantean las cualidades squicas de los seres humanos.

Filosficos: plantean problemas relacionados con el destino del hombre.

Sociales: plantean un problema de carcter social, de la poca del autor.

De enredo: presentan situaciones cmicas o humorsticas, por medio de acciones que se enredan y
desenredan.

Elementos Esenciales del Teatro


El Texto
El texto es la parte literaria del teatro: es el guion que contiene todas las acciones y la descripcin de los
personajes que los actores van a desarrollar a lo largo de la representacin teatral.
Los Actores
Los actores y las actrices son los seres reales que hacen posible la ilusin teatral. Gracias a ellos, el texto
teatral se convierte en una obra representada. Los actores son las personas que encarnan a los personajes;
ellos momentneamente prestan su cuerpo y se olvidan de sus personalidades para dar vida a esos seres de
ficcin que solo existen dentro del texto teatral: deben olvidarse de s mismos y centrarse en los personajes
que van a interpretar.
Caracterstica de los Actores y Actrices

Los actores y las actrices deben:

Tener vocacin, buena memoria, excelente voz y sensibilidad.

Identificarse con su personaje. Es decir, deben pensar, hablar y sentir como el personaje que les
corresponde para que puedan caracterizado en forma adecuada.

Modular o vocalizar bien las palabras, sin llegar a exagerar. Esto se logra hablando en forma
pausada.

Emplear un tono de voz adecuado al lugar donde se representara la obra.

Realizar gestos con los ojos, la boca, la cara y las manos acordes con lo que estn diciendo.

Realizar preferentemente movimientos naturales, sencillos y cortos en el escenario, y en todo caso


seguir las indicaciones del director o la directora.

Hablar mirando al interlocutor, que puede ser otro personaje o el pblico, o hacia donde seale el
director.

No precipitar sus actuaciones.


El Pblico
Para que exista verdaderamente teatro, es necesario, que la representacin que llevan a cabo los actores se
haga frente a un pblico. El pblico es la audiencia que est dentro de la sala teatral observando con
detenimiento la puesta en escena de una obra. El pblico est conformado por personas de diferentes
condiciones sociales y culturales, de diversas sensibilidades, los cuales se integran para dar respuestas sobre
la representacin que se realiza frente a ellas. Entre los actores y el pblico se establece un sutil canal
de comunicacin mediante el cual se transmite la aceptacin o el rechazo de la interpretacin. Los aplausos o
silbidos le indican al actor si la obra fue de la aceptacin del pblico.

Elementos Secundarios del Teatro


La escenografa
La escenografa es todo lo relacionado con la ambientacin de la obra: la utilera, el vestuario, el sonido,
la iluminacin, etc.
Para realizar una buena escenografa se debe:

Tener claro los lugares en donde se realizan las diferentes escenas.

Elaborar un esquema del montaje de la obra.

Destacar con la iluminacin las reas donde ocurre la accin.

Realizar un mobiliario y un vestuario acordes con la poca representada.

Utilizar la iluminacin y el sonido para crear la atmsfera que rodea la escena.

Evitar el empleo excesivo de recursos tcnicos, que puedan opacar la representacin.


La Puesta en Escena
Representar una pieza teatral es una de las experiencias ms enriquecedoras que puede tener un grupo.
Para llevarla a cabo se necesita que todos sus miembros estn compenetrados, que exista un trabajo en
equipo en efectivo, que se acepten las opiniones de todos y que cada uno est dispuesto a dar lo mejor de s
mismo en pro de la obra.

El Teatro Venezolano
Origen y Evolucin
El teatro naci en el momento en que el hombre por la creacin de mitos, dioses y seres superiores, tena que
rendirles algunas ofrendas para obtener beneficios y parabienes.
Las primeras representaciones teatrales con base en textos dramticos de autores venezolanos tuvieron lugar
en Caracas a partir de 1804. En este ao se estreno en la capital Venezuela consolada, de Andrs Bello, que
puede considerarse la primera obra dramtica escrita por un venezolano. Cuatro aos ms tarde con la
llegada de la imprenta a la provincia, comenz la edicin de obras dramatrgicas. Se trataba de textos de
autores espaoles marcados por el sello del costumbrismo, en la mayora de los caso comedias cuyos
personajes y situaciones reflejaban diversas facetas de la realidad peninsular. En tanto
que instituciones sociales, la novedad de estas actividades proviene del hacho de que el teatro comenzara
entonces a recibir muestras de reconocimiento por parte de las autoridades. As en 1811 quedaron exentos de
servir en los ejrcitos que emprendan las luchas por independencia aquellas personas que se dedicaran a
esta profesin. Pero en trminos generales, el teatro tardo en consolidarse durante un siglo que estuvo
marcado por la inestabilidad poltica y la violencia militar.
Aunque caracas contara con ms de una docena de teatros hacia 1925 y hubiera acogido ya a la compaa
de teatro de Margarita Xing, es slo a partir de la desaparicin de Gmez cuando comienza a perfilarse
una evolucin que conducir al surgimiento de autntica tradicin teatral en Venezuela. Dos etapas pueden
distinguirse en este proceso. La primera conduce desde poco antes de la muerte de Gmez hasta 1945; la
segunda se inicia en este ltimo ao y conduce hasta la actualidad. Segn Leonardo Azparren Gimnez,
historiador del teatro en Venezuela, antes de 1945, todo el teatro que siempre, o casi siempre, se escribi e
hizo (en Venezuela), fue provinciano, tpico, anecdtico, pendiente de la aventura simptica de la chispa
venezolana.
Representantes obras
En este pas destaca la actividad del grupo Rajatabla, as como la labor del autor Romn Chalbaud; su
obra Los adolescentes (1961) es ganadora del Premio Ateneo de Caracas; tambin destacan Can
adolescente (1955), Rquiem para un eclipse (1958) y Sagrado y obsceno (1961) que constituyen todas ellas
una crtica contundente a la realidad poltico-social venezolana.
Isaac Chocrn, quien adems de dramaturgo ha destacado como empresario teatral y
como profesor universitario, form parte, junto con Cabrujas y Chalbaud, del Nuevo grupo, creado a partir de
1967. Este grupo, consideraba primordial la figura del autor y la consideracin al texto dramtico. Chocrn es
uno de los renovadores del teatro venezolano con obras como Mnica y el florentino (1959), Animales
feroces (1963) y La revolucin (1972). Entre sus ensayos sobre teatro destacan: El nuevo teatro
venezolano (1966), Tendencias del teatro contemporneo (1968) y Sueo y tragedia en el teatro
norteamericano (1984).

La creacin del Nuevo grupo foment la aparicin de nuevos autores como Elisa Lerner, Jos Antonio Rial,
Edilio Pea y Nstor Caballero.

Conclusin
Llegamos a la conclusin que no debemos olvidar que el teatro es en esencia una representacin; todos estos
elementos no establecen diferencias esenciales entre el teatro antiguo y el actual. Para que exista el teatro es
necesario que haya un texto, el cual va a ser representado por unos actores frente a un pblico que asista a
ver dicha representacin.

E l trmino teatro procede del griego theatrn, que puede traducirse


como el espacio o el sitio para la contemplacin.
El teatro forma parte del grupo de las artes escnicas. Su desarrollo
est vinculado con actores que representan una historia ante una
audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como
la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la escenografa.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al gnero
de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su
representacin en escena, y tambin al edificio donde se representan
las piezas teatrales.
Por ejemplo: Un autor argentino recibi un importante premio por
una obra teatral en Eslovenia, Te propongo que maana vayamos al
teatro, Mi sueo es ser actor de teatro y vivir de mi arte.

La prctica teatral est formada por un todo que no puede dividirse.


Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos bsicos, como el
texto (aquello que dicen los actores), la direccin (las rdenes que
dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuacin (el proceso
que lleva a un actor a asumir la representacin de un personaje). A
estos componentes se pueden sumar otros elementos muy
importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje.
Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos
como dramaturgos, aunque la definicin especfica del trmino hace
referencia al escritor de dramas o de teatro dramtico.
Breve historia del teatro
Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de
los rituales relacionados con la caza y con la recoleccin de frutos y
alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias
dramticas a travs de las cuales se renda culto a las divinidades.

Estos rituales tambin sentaban y reflejaban los preceptos


espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea
religiosa fue llevada a la perfeccin. Se crearon entonces las
representaciones teatrales, donde la coreografa, la msica, la
recitacin y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los
fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los
creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y Eurpides, y
de la comedia, gnero del que siempre ha resaltado Aristfanes. En
dicha poca tanto comedia como tragedia permita expresar ideas
polticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en
el que se viva.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de
Cristo), por ejemplo, solan representarse dramas con la muerte y la
resurreccin en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y
mscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran
popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que
ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin.
En este perodo surgi el teatro nacional, que intentaba mostrar
valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo
a la patria. El espaol ocupa un lugar importante en este tipo de
teatro y en l destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y
Caldern de la Barca. Tambin en Inglaterra y Francia el teatro
popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de
Shakespeare y de Corneille, Racine y Molire, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que puede
identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales
responden al perodo en el que fueron creadas y permiten conocer a
fondo los aspectos sociales, culturales y polticos que rodeaban la vida
de su autor.
Algunos nombres imprescindibles en el teatro
Teatro Entre los autores que ms han aportado al teatro se encuentra
William Shakespeare. Naci el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y
se dedic a escribir obras de teatro y poesa, adems era actor. Su
vida ha sido puesta en entredicho en ms de una ocasin, sobre todo
su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autora de sus obras.
De todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho
rumor es verdadero, as que de momento es Shakespeare uno de los
autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan
Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo.
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro espaol
ms importantes de la pennsula. Se cree que compuso ms de 1.400

comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una


originalidad poco comn en su tiempo (rechaz el modelo clsico
impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carcter
puramente nacional.
Adems rompi con los esquemas aristotlicos que dividan al teatro
en comedia y tragedia y en sus obras fusion ambos estilos
consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y nico. En sus obras se
resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por
mencionar algunas: El mejor alcalde, Fuenteovejuna, El villano
en su rincn, La estrella de Sevilla y El Caballero de Olmedo.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molire.
Jean Racine naci en 1639 y se hizo famoso rpidamente con su
tragedia Andrmaca. Posteriormente escribi
Britnico,Mitrdates y Fedra, entre otras. Se dice que con
Racine la tragedia con un estilo clsico alcanz su mayor esplendor,
muchos crticos lo mencionan como el autor teatral por excelencia.
Sus obras se caracterizan por presentar una accin clara y sencilla
donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las
pasiones de los personajes.
Molire, por su parte, naci en 1622 en Francia y fue un hombre
entregado al teatro con toda el alma. Recorri el pas junto a una
compaa teatral realizando labores de autor, actor y director durante
ms de 15 aos. Se caracteriz por ser un hombre con capacidades
innatas para el teatro, con una imaginacin y una fuente inagotable
de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad,
manteniendo a su pblico siempre alerta, pendiente de nuevas buenas
representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce
detrs de personajes irnicos pero sin escaparse del todo del
realismo. Entre sus obras ms famosas se encuentran El
misntropo,Don Juan y El enfermo imaginario. Cuando se lo
nombra, se habla del universo de Molire, sumamente rico y realista,
mejor que el que cualquier autor haya podido crear jams.