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Interprtation
Delphine Seyrig : La femme
Giorgio Albertazzi : Linconnu
Sacha Pitoff : Lautre homme
Rsum
Cela se passe dans un grand htel, une sorte de palace international, immense,
baroque, au dcor fastueux mais glac : un univers de marbres, de colonnes, de
ramages en stuc, de lambris dors, de statues, de domestiques aux attitudes
figes. Une clientle anonyme, polie, riche sans doute, dsuvre, y observe avec
srieux, mais sans passion, les rgles strictes des jeux de socit (cartes,
dominos...), des danses mondaines, de la conversation vide, ou du tir au pistolet.
A lintrieur de ce monde clos, touffant, hommes et choses semblent galement
victimes de quelque enchantement, comme dans ces rves o lon se sent guid
par une ordonnance fatale, dont il serait aussi vain de prtendre modifier le plus
petit dtail que de chercher senfuir.
Un inconnu erre de salle en salle tour tour pleines dune foule guinde, ou
dsertes , franchit des portes, se heurte des miroirs, longe dinterminables
corridors. Son oreille enregistre des lambeaux de phrases, au hasard, ici et l. Son
oeil passe dun visage sans nom un autre visage sans nom. Mais il revient sans
cesse celui dune jeune femme, belle prisonnire peut-tre encore vivante de
cette cage dor. Et voil quil lui offre limpossible, ce qui parat tre le plus
impossible dans ce labyrinthe o le temps est comme aboli : il offre un pass, un
avenir et la libert. Il lui dit quils se sont rencontrs dj, lui et elle, il y a un an,
quils se sont aims, quil revient maintenant ce rendez-vous fix par elle-mme,
et quil va lemmener avec lui.
Alain Robbe-Grillet, cit dans Fiche filmographique IDHEC
Bio-filmographie
Alain Resnais
Cinaste franais, 3 juin 1922 (Vannes)
Alain Resnais commence sa carrire dans le cinma documentaire. Tourns en noir
et blanc, Van Gogh (1948), Guernica (1950) ou Les Statues meurent aussi (1953),
avec Chris Marker, sont salus par la critique pour la qualit de l'analyse esthtique
et leur sensibilit. En 1955, il ralise Nuit et Brouillard (1956) en collaboration
avec l'crivain Jean Cayrol, bouleversante vocation des camps de dports, puis
deux autres films sur la Bibliothque nationale et sur les usines Pchiney. Pour
Hiroshima mon amour (1959), son premier long mtrage qui lui vaut une renomme
mondiale, Alain Resnais s'appuie sur un texte de Marguerite Duras, et L'Anne
dernire Marienbad (1961), son deuxime film, emprunte son sujet au romancier
Alain Robbe-Grillet. Ces deux oeuvres rvlent un got de l'exercice de style au
service d'une grande sincrit. Virtuosit du montage, fixation sur des lieux et des
objets insolites, souplesse de la camra contribuent au dosage savant de ferie
dcorative et d'tude psychologique. Les jeux de forme d'Alain Resnais, qui
mlangent constamment l'imaginaire et la ralit, sont l'expression d'un style
original, mais aussi d'une rflexion attentive sur la complexit de la pense
humaine. La suite de son oeuvre conduit le cinaste vers une rflexion
dsenchante sur les guerres perdues (Muriel ou le Temps d'un retour, 1962) puis
la dcouverte d'univers parallles (Je t'aime, je t'aime, 1967) ou au charme discret
du rtro (Stavisky, 1974). Il retrouve une veine plus personnelle avec Providence
(1976) et La Vie est un roman (1982), vritables labyrinthes de la rumination
littraire, ou encore avec Mon oncle d'Amrique (1979), rflexion sur la biologie du
comportement inspire des propos du professeur Henri Laborit. Une sorte de
dtachement amus se dessine et se confirme avec Mlo (1986), adaptation d'une
pice d'Henry Bernstein, o Resnais rconcilie cinma et thtralit. Si l'audace
formelle et l'intelligence du rcit demeurent dans I Want to Go Home (1988), elles
sont encore plus sensibles dans le film double Smoking/No smoking (1992), srie de
variations sur les potentiels narratifs, interprt uniquement par Pierre Arditi et
Sabine Azma qui incarnent eux seuls neuf personnages. Tout comme dans On
connat la chanson (1997), les situations, la psychologie et la mtaphysique font la
matire d'un virevoltant exercice intellectuel non dnu d'humour. C'est aussi une
oeuvre caractristique des mthodes de travail d'Alain Resnais, qui sait s'entourer
d'artisans pour donner le plus grand soin aux dcors, aux couleurs, la lumire et
au cadre, et la construction du scnario. Son dernier film, Coeurs (2006), histoire
de chass-crois entre sept personnages malades de solitude, lui vaut le Lion
d'argent de la mise en scne du Festival de Venise.
http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/
Alain Robbe-Grillet
Ecrivain franais, 1922 (Brest) 2008 (Caen)
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repose plus sur une logique rgie par le principe de ncessit (telle action A
entrane invitablement une raction B) mais sur une dynamique plus alatoire,
plus lacunaire, davantage ouverte aux possibles narratifs.
Ce parti-pris entrane chez le spectateur une perte de repres, la fois dordre
spatial et temporel, visible ds la premire squence du film.
Une suite de travellings fluides enregistrent la beaut glace du chteau, o
semble stre loge toute la mmoire du monde . Malgr la fluidit et la
prcision de la mise en scne, le spectateur se trouve dans limpossibilit de
reconstruire mentalement un espace compltement clat. A cette sensation
dgarement sajoute un sentiment de confusion d la bande-son : dsincarnes,
les voix se distinguent peine, senchevtrent, dclament, se rptent et
senroulent sur elles-mmes dans une sorte de litanie funbre. Peupl dtres et de
choses, le chteau de Lanne dernire nen est pas moins hant par la mort.
Dans le film, la dissociation entre corps et voix est rcurrente. On a des corps sans
voix, ou des voix sans corps. Cette mise en scne de la parole rejoint le cinma de
Godard, autre tenant dun cinma de rupture.
La boucle, lenchevtrement et la tension vers labstraction sappliquent
galement au temps. Lanne dernire navance pas selon un ordre chronologique
qui verrait voluer les personnages de telle position telle autre. Le film mlange
et superpose plusieurs temporalits : un prsent flottant, aux confins de lirrel
(nai-je pas finalement affaire un rve ?) et un pass fantasm, hypothtique.
Si le temps se ddouble en oscillant entre pass et prsent, il est aussi fig, aboli,
comme vou la rptition : on y retrouve les mmes personnages en proie aux
mmes manies, le mme jeu de cartes, on y entend les mmes phrases. Au final,
lintrigue confine linsularit et la suffocation. Les personnages paraissent
prisonniers dun enclos dor. Ils se trouvent dans un lieu hors-temps, comme sils
staient engouffrs dans une faille spatio-temporelle ou dans une zone
inassignable, ne figurant sur aucune carte.
Logiquement, la forme adopte ici est celle du labyrinthe : le film de Resnais
regorge de recoins, de replis, dalles, de couloirs. Le travelling, comme figure de
lerrance et de la dambulation, est le moyen dexplorer le ddale. Lanne
dernire devient alors luvre de tous les errements : ceux de lhomme
dcid convaincre la femme de leur histoire damour passe, ceux de la mise
en scne qui fragmente lespace en mme quelle larpente avec virtuosit, ceux
du spectateur qui doit reconstituer lhistoire selon ses dsirs et ses propres
interprtations. Lanne dernire Marienbad : un film mental dont vous tes le
hros ?
LE CINMA DE LA MODERNIT
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