DOSSIER DE PRESSE - 30-06-2015

FRAC Auvergne
6, rue du Terrail
63000 Clermont-Ferrand
T. : 04 73 90 50 00
contact@fracauvergne.com

Gilles AILLAUD
Le silence sans heurt du prsent
FRAC Auvergne - Du 10 octobre 2015 au 17 janvier 2016
Avant-premire le 9 octobre 19h
Vernissage le 10 octobre de 14 h 18h
INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition du 10 octobre 2015 au 17 janvier 2016
du mardi au samedi de 14 h 18 h
le dimanche de 15 h 18 h
6, rue du Terrail - Clermont-Ferrand
04 73 90 5000 - www.fracauvergne.com -
Visites guides le samedi 15h et 17h, le dimanche 16h30
Fermeture lundis, jours fris, 24 et 31 dcembre.
Entre et visites guides gratuites

PUBLICATION
Gilles Aillaud, 1928-2005
Codition Frac Auvergne, Muse des Beaux-arts de Rennes,
Muse Estrine de Saint-Rmy de Provence
Textes de Didier Semin, Eric Suchre, Jean Joudheuil.
19

Contact presse :
Sverine Faure
contact@fracauvergne.com
04 73 90 5000

AVEC LE MECENAT DE :

Grand mcne du FRAC Auvergne

Le muse des Beaux-Arts de Rennes, le muse Estrine de Saint-Rmy-de-Provence et le FRAC Auvergne
se sont associs pour cette exposition itinrante qui constitue la premire rtrospective consacre
Gilles Aillaud depuis sa mort en 2005.
Philosophe de formation, Gilles Aillaud tait peintre, dessinateur, graveur, pote, crivain, scnographe.
Il est ce que l'on a pour commodit d'appeler un "peintre pour les peintres", un artiste admir par
d'autres artistes, nombreux, sensibles cette peinture mditative et silencieuse, rtive aux discours, qui
tmoigne d'une jubilation peindre et rvler, au-del de la reprsentation, la matrialit du tableau,
sa surface, sa lumire, sa vibration.
Comme l'exprime trs justement Didier Semin, l'un des auteurs du livre publi l'occasion de ces
expositions, "toute la peinture d'Aillaud pourrait tre dcrite comme une ducation sentimentale du
regard, qui doit tre guid vers ces affinits bouleversantes entre l'animal et le sol sur lequel il repose,
entre les liants ou les pigments et la matire du monde qu'ils reprsentent, entre toutes les choses qui
nous entourent sans lesquelles l'existence n'aurait pas la mme paisseur."
Jean Jourdheuil, pour qui le peintre ralisa plusieurs dcors de pices de thtre, souligne dans
Le Parti pris des animaux que Gilles Aillaud "cadre ses tableaux de telle faon quon ne puisse voir
quune partie de lanimal, quand il ninterpose pas entre lanimal et nous des grilles ou des barreaux
il prouve le besoin de reproduire le rebord dune cage vitre qui redouble le cadre du tableau,
et surtout, il peint des animaux qui sont littralement absents (cest--dire qui peuvent le cas
chant ne pas tre l), totalement indiffrents un lieu pourtant destin les mettre en valeur.
Les animaux dAillaud ne sont pas assez coopratifs."

On peroit que luvre est peinte rapidement, avec une huile trs maigre, des surfaces lgres peine
modules avec quelques annotations rajoutes. La peinture de Gilles Aillaud est, fondamentalement, un jus
plus ou moins dense de moins en moins dense o le blanc de la toile, de lgre rserve, devient de plus
en plus visible do une rfrence possible laquarelle. Son rve ou son horizon , je limagine, est que,
dune tache, la chose soit figure, que la chose se figure dans la plus grande lgret. Ainsi, dans lphant
aprs la pluie (1991), la tache verte gauche de llphant est dj presque un lphant et demeure tout
autant la tache quest llphant ses cts.
Alors, lanimal nest souvent que taches : taches de serpent mimtique de son environnement, taches de
brillance sur larrire-train du rhinocros, taches de dos dhippopotame dans Soupe, tache du pelage dun
lion contre muraille. Lanimal se dissimule, certes, et la tache est le signe de son camouflage possible
combien parfois, il faut chercher lanimal dans les jardins et parcs zoologiques , mais un des sens de la
peinture est le passage de la tache la figure et Gilles Aillaud se maintient souvent entre les deux et leau
coulant, par exemple, dans Otarie et jet deau (1971), vient troubler tout autant que les rides de londe ce
qui autrement serait trop dcidable.
ric Suchre

Gilles Aillaud peint lnigme que lanimal abrite, recle dans la consistance de sa chair, parfois
massive et compacte, le grain et la couleur de sa peau, la faon quelle a de prendre la lumire, la
relation que lanimal entretient avec son lment de prdilection, leau dans le cas du phoque, de
lhippopotame et des crocodiles, les rochers factices dans le cas de lours, il peint ltranget du lieu o il
est assign rsidence, il lpure jusqu le rendre quasi-abstrait, librant ainsi les potentialits du dessin
et de la couleur, et dans cet espace nous sommes confronts au sommeil, la somnolence de lanimal, la
manire dtre de chaque animal selon sa complexion dans sa cage ou sa fosse, bref, Gilles Aillaud peint son
propre regard.
Jean Jourdheuil

Lorsque je reprsente des animaux toujours enferms ou dplacs , ce nest pas directement la
condition humaine que je peins. Lhomme nest pas dans la cage sous la forme du singe mais le singe
a t mis dans la cage par lhomme. Cest lambigut de cette relation qui moccupe et ltranget des
lieux o sopre cette squestration silencieuse et impunie.
Il me semble que cest un peu le sort que la pense fait subir la pense dans notre civilisation. Devant
une telle dsolation et pour que lart soit autre chose quune simple dfroque culturelle, il ne sagit pas
davantage pour moi dtudier la nature que de me concentrer sur ma bote de couleurs : lorsque
je peins, je cherche seulement dire quelque chose, en ne songeant la manire de peindre que pour
rendreplus prcise, plus claire, plus insistante, la parole.
Gilles Aillaud
Si les animaux ne sont chez Aillaud ni thme ni symbole, que sont-ils donc ? Risquons, si grandiloquente quelle
puisse paratre, lhypothse quils sont laurore de la peinture, quAillaud nous donnerait en quelque sorte
contempler de nouveau ...
Didier Semin

Panthres, 1977
Otarie lenvers, 1965
Collection Cnap
Collection prive
Dpt au Muse dart moderne de la ville de Paris

Perroquets, 1974
Collection Dolores Alvarez de Toledo

En couverture : Rochers et deux eaux, 1977

Carrelage, arbre, serpent, 1975 Collection prive
Collection muse dArt moderne et contemporain de Strasbourg
 Je peins des choses, je suis absolument incapable de
peindre une ide.
Je peins des choses parce que la force des choses me
parat plus forte que toute ide.
Pour nier une chose, il faut la dtruire, tandis qu'une
ide, c'est du vent, on peut toujours fermer l'oreille.
Gilles Aillaud

Autoportrait, 1955
Collection prive

Gilles AILLAUD (1928 - 2005)

N en 1928 Paris, Gilles Aillaud peint et dessine trs tt.

A l'ge de 18 ans il commence des tudes de philosophie avant de se tourner nouveau vers la peinture en 1949.

Au cours des annes 50, il peint des oiseaux et des paysages marins.
Il ralise sa premire exposition personnelle en 1952.
Pendant de longues annes il travaille dans un isolement complet.

En 1964 il entre au Comit du Salon de la jeune peinture et en devient le prsident un an plus tard.
Il ralise des uvres collectives avec Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati telles que "Une passion dans le dsert"
qui, avec ses treize tableaux, revendique violemment une sorte de droit au rcit en peinture ou "Vivre et laisser
mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamps", suite de peintures qui s'en prend Marcel Duchamp et la libert
illusoire qu'il reprsenterait selon eux.

Au cours des annes 70, il peint sur des toiles des animaux enferms dans des cages, des enclos, des verrires ou
derrire des grilles.
Il expose en 1971 l'ARC au Muse d'art moderne de la Ville de Paris, ses peintures ralises depuis 1964.
L'exposition fut dcroche par l'artiste pour protester contre un acte de censure exerc par les pouvoirs publics sur
un de ses confrres.

Il expose nouveau l'ARC en 1980, puis la Maison de la Culture de Saint-Etienne en 1981 ainsi qu' Grenoble en
1984.

Plus rcemment, une exposition lui a t consacre en 1997 au Centre d'art contemporain d'Istres.
En 1999, il participe l'exposition 12 peintres contemporains au Palais des Papes d'Avignon.

Outre ses nombreuses expositions en France et l'tranger, il a ralis d'importants dcors pour le thtre,
notamment la Schaubhne de Berlin avec Klaus Michal Grber.
Il est galement auteur d'une pice de thtre " Vermeer et Spinoza " (Edition Christian Bourgeois, 1987).
PRESSE (slection)