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ARTE GRIEGO

El desarrollo de la civilizacin griega supuso el nacimiento de un nuevo tipo de hombre moderno,


fue el germen de la civilizacin occidental y de un nuevo humanismo. Repercutir en la futura
civilizacin romana y ser la base para el desarrollo de artes posteriores, como el renacimiento, el
barroco, el neoclsico, etc.
La invasin de los pueblos dorios de toda la pennsula griega en el siglo XIII a. Cto., ser
fundamental para el nacimiento de la nueva civilizacin. Tiene aportaciones de otras culturas, como
la cretense y la micnica, pero tambin recibir influencias de las artes orientales. A pesar de ello,
el arte griego supondr algo totalmente nuevo, armnico y cientfico.
El mundo griego impone tambin un modelo poltico nuevo, la democracia, que se impone en un
mundo organizado en ciudades-estado, denominadas Polis. La democracia da libertad al
ciudadano griego, no al esclavo, y esto permite tambin una mayor libertad artstica centrada en el
hombre. "El hombre es la medida de todas las cosas", por primera vez la imagen de los dioses se
identifica plenamente con la imagen humana, mientras que en oriente, salvo excepciones, se
identifica con la figura animal.
Crean un Panten de dioses a cuya cabeza est Zeus, dios supremo, Atenea, hija de Zeus y diosa
principal de Atenas, Eolo (viento), Apolo (guerra), Afrodita (amor), Eros (amor carnal), Poseidn
(mar), etc.
Los griegos aportan al arte la nocin de belleza, y dan un carcter no solo religioso, sino tambin
profano, buscando la esttica.
El arte de la Antigua Grecia es el estilo caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal,
recreando el mundo ideal del modelo platnico, o mediante la imitacin de la naturaleza en el
sentido de la mmesis aristotlica.
La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental.
De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa y el saber posterior.
El Arte Griego en la antigedad tiene como caracterstica fundamental tener un alto idealismo
esttico, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visin idlica y
perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos as como por
su inters en reflejar en las obras artsticas las lneas de la figura humana a la perfeccin tanto en
el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda
belleza y toda proporcin, A esta tendencia se le denomina antropocentrismo.
Aunque su arte se apoya en la naturaleza, se manifiesta sin embargo representando una visin
edulcorada de la misma; tendiendo a la creacin de un mundo idealizado donde la sencillez, la
proporcin, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas
artsticas. No es que los griegos no estuvieran interesados en la realidad circundante, en la vida
social y poltica es solo que representaban esta atreves de la visin e imaginacin del artista y de
los patrones estticos de la poca que respondan conceptualmente a representar el medio
circundante y la imagen del hombre con esa idealizacin. Desde su periodo arcaico en que las
figuras se representan estticas, frontales, con una tpica sonrisa y ojos almendrados hasta el
periodo clsico con el refinamiento esttico y detallado realismo, desarrollan una bsqueda por
encontrar su propia esttica personal, por alcanzar la superacin artstica en la que estudian la
naturaleza circundante y el hombre como centro de esa realidad.

Caractersticas fundamentales del arte griego:

Florecimiento de un idealismo esttico que busca representar una visin idlica de la


belleza.
Representacin de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a
destacar su concepto de la perfeccin esttica.
No tiene carcter prctico y realista sino decorativo.
Preocupacin por representar una visin edulcorada de la belleza del cuerpo humano.
Representacin de la naturaleza y el mundo circundante con una visin idealizada de
estos.
No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehculo de placer
esttico.
Utilizan la racionalidad de las medidas matemticas para representar la proporcin ideal en
las obras de arte.

La historiografa del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua Grecia:

No hubo ninguna ruptura radical entre un perodo y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron
a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en cualquier poca, algunos
artistas elaboraron estilos ms innovadores. Fuertes tradiciones locales, el carcter conservador, y
las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar el origen de la mayor
parte de las obras de arte conservadas, incluso en el caso habitual de que hayan sido desplazadas
del lugar para el que fueron creadas, o de que sean copias.

PERIODO PRE HELENICO S. XIII-XaC


Arte Cretense

Las caractersticas principales de la pintura cretense son:

Es la manifestacin ms clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran estilizacin


y belleza de este arte.

De desarrolla sobre todo en el minoico reciente, aunque tambin se conocen ejemplos del
minoico medio. El momento de mayor esplendor se encuentra entre el 1550 y el 1450 a.C.

Sus precedentes estn en Egipto, especialmente en la pintura del imperio nuevo y en


Mesopotamia, especialmente en el palacio de Mari. Es semejante en tcnica y en
ejecucin a estas pinturas, pero es diferente en los temas y en la ausencia de tantos
convencionalismos, rigidez y no encontramos una jerarquizacin tan marcada.

Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya est estucado. Se realiza con colores
minerales disueltos en agua. Tambin hay algo de relieve. Slo hay un ejemplo en donde
se hace una labor similar a la marquetera, con incrustaciones, que es el ejemplo del mono
azul.

Se emplean colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a veces, ideales (como el mono
azul o delfines de un tono azul totalmente distinto al real). Se trata de colores planos, sin
matices. Tienen una gama cromtica bastante reducida: predomina el azul y el verde, con
el blanco y el ocre. Tambin utilizan el negro.

Es una pintura bidimensional.

Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las ganas de vivir de los cretenses.
Son temas cotidianos y amables. Aparece el paisaje, animales (unos reales y otros no,
como los grifos), con un predominio de la fauna marina. Tambin hay temas humanos,
unos de rituales, otros de juegos, etc.

Se aprecia un gran gusto por formas ondulantes que conducen a una pintura elegante.

Las personas aparecen con cuerpos jvenes, giles, planos, atlticos. El hombre aparece
semidesnudo y vestido con un faldell y la mujer viste de forma muy caracterstica: un traje
largo hasta los pies, con una falda de volantes y la parte alta ceida con una especie de
corpio de gran escote y de manga corta. Tambin llevan peinados muy vistosos y
adornos. Se utilizan colores ms claros para la mujer que para el hombre.

Los fondos son lisos, sin perspectiva y generalmente de un solo color.

Cnosos
En Cnosos destacan las siguientes pinturas:

El prncipe de los lises


Se encuentra en el palacio de Cnosos. No se sabe quin es, pero se cree que pudiera ser
el rey Minos. Es un rey-sacerdote. Tiene cuerpo joven y atltico con una cintura muy fina,

por lo que a estas figuras de las denomina "figuras de cintura de avispa". Lleva la mano
derecha sobre el pecho, probablemente como smbolo de poder, y con la izquierda arrastra
algo, probablemente un grifo. Va caminando entre un campo de lises y hay una mariposa
revoloteando. Lleva collar y una tiara con plumas y adornado con formas helicoidales.
Tiene zonas en relieve.

Fresco de la parisina
Fue as denominada porque se asemejaba a la moda francesa del momento en el que se
encontr. Es una mujer noble o una sacerdotisa por su porte, va muy erguida. Su perfil
est marcado con lnea. Lleva un traje con un nudo o lazo sagrado en la espalda.

Procesin de los coperos


Hombres y mujeres tienen la piel de distinto color. Llevan trajes tpicos, colores iguales y
gusto por formas onduladas.

Fresco del salto del toro


Fue encontrado en Cnosos en una tribuna que da al patio central. Cumple todas las
caractersticas de la pintura minoica. Esta rodeada por una cenefa geomtrica y
policromada. La escena se pint sobre un fondo liso azul.

El mono azul
Est realizado con pasta que se incustra y se colorea. Tiene un colorido ideal, fantstico,
pero en la forma tiene un claro intento de realismo. La ambientacin de la escena es a
base de flores y plantas muy estilizadas. El fondo es ocre.

Escultura Cretense
La escultura cretense tiene menos importancia que la pintura. No se trata de escultura
monumental, sino de pequeas estatuillas exentas. Estn realizadas en materiales ricos: de oro y
marfil (criselefantinas) o de otros materiales como loza, porcelana vidriada y coloreada muy fina y
de terracota, ms simples.
La mayora son esculturas femeninas que representan seguramente a diosas o sacerdotisas.
Las pocas esculturas masculinas son acrbatas. Se han encontrado especialmente en santuarios y
tambin en el oratorio de Cnosos.

Damas de las Sepientes


Todas ellas son del minoico medio, aunque tambin se dieron en el minoico reciente. Se
trata de representaciones de una diosa (probablemente la de la fertilidad) o de una
sacerdotisa. Las figuras llevan el traje caracterstico: corpio muy ajustado con manga
corta hasta el codo y con un gran escote que deja el pecho al descubierto y falda con
volantes. El tocado puede tener distintas formas: un turbante, en forma de tiara, etc., y
puede estar cornado por un animal con sentido religioso. Los brazos se encuentran
separados del cuerpo, creando un buen espacio y haciendo que la figura pierda rigidez.

Damas del Minoico Reciente

Tambin deben ser sacerdotisas. Son ms bastas, estn realizadas en terracota. Se han
encontrado muchas. Las damas son ms esquemticas y estn representadas con los
brazos hacia lo alto, la cintura estrecha y la parte inferior acampanada, perdiendo la
estructura anatmica humana. Suelen llevar tocados muy llamativos. Son
desproporcionadas, con las manos muy grandes para resaltar la actitud orante. La falda
suele estar decorada con incisiones muy simples. Debieron estar policromadas, pero no se
ha conservado.

Acrbata
No se sabe exactamente en qu postura estaba. Era criselefantina, con el pelo
seguramente en oro, ya que se encontraron hilillos de oro cerca de la escultura. Es posible
que formara parte de un conjunto, pero no se sabe. Es muy proporcionado y tiene una
buena representacin de la anatoma.

El Relieve
El relieve no es muy comn. Lo ms importante son vasos con decoracin en relieve. Se han
encontrado enteros pero sobre todo en fragmentos, en general en buen estado. No son muy
grandes. Seguramente se utilizaran en rituales y otras funciones de uso cotidiano. Son de

materiales blandos y estn decorados en bajorrelieve con figuras humanas y tambin decoracin
geomtrica. Los tres ejemplos ms importantes son el vaso del prncipe, el vaso de los pugilistas y
el vaso de los segadores.

El vaso del prncipe


Se ha conservado prcticamente intacto. Tiene forma cnica. Tiene anillos concntricos en
la parte inferior y esa decoracin se repite en la parte superior y de arriba a abajo
separando escenas. El prncipe lleva un cetro y parece que se le rinde homenaje: hay dos
figuras que van hacia l. Podra ser un ritual real o unos muchachos jugando. El prncipe
recuerda mucho al prncipe de los lises de Cnosos en cuanto a indumentaria y adornos. La
anatoma tiene una marcada musculatura. Hay una ligersima jerarqua de tamaos.

El vaso de los segadores


Es de mayor tamao. La parte baja se ha perdido. Tiene una forma panzuda. Hay
decoracin humana y geomtrica que seguramente estara en la parte inferior y que se
mantiene en la boca. Es un bajo-medio relieve, un poco ms marcado que el anterior.

La Cermica Cretense
Se empieza a hacer importante a partir del minoico medio, aunque ya se haba dado anteriormente,
pero con una decoracin slo de incisiones.

Cermica de Kamares
Aparece en el minoico medio. Puede tener distintas formas pero siempre tendrn un fondo
oscuro (negro o azul muy oscuro) sobre el que se resaltan los colores blanco, ocre y

naranja. Es decoracin geomtrica con un predominio de la curva y la contracurva y


tambin aparecen algunos animales marinos.
Es frecuente que estas vasijas tengan una forma muy caracterstica, con la boca muy
estrecha imitando el pico de un pjaro y a ambos lados del comienzo de la boca se ponen
dos piezas salientes redondas imitando los ojos.
Cermica de estilo de palacio
Aparece en el minoico reciente. Es un estilo ms naturalista, la decoracin es con formas
vegetales muy estilizadas y jugando con curvas y contracurvas. Esta vegetacin va
subiendo desde la base en sentido vertical hasta la parte superior de la vasija. Tambin
hay decoracin de animales marinos, como el pulpo, la medusa, la estrella de mar, algas...
estos animales no se encuentran slo en la base sino que llenan toda la vasija de forma
asimtrica. El fondo sigue siendo de un color claro. Las vasijas tambin siguen siendo de
formas variadas, pero ya no aparece la tipologa con pico y ojos.
Vasija con un pulpo
Es la ms representativa. Tiene una forma redondeada ligeramente aplastada. La boca es
estrecha y tiene dos pequeas asas. Entre los tentculos del pulpo hay representaciones
de algas.
Vasija con decoracin floral
Tiene una forma distinta. En las zonas en las que no hay decoracin floral, hay decoracin
geomtrica como curvas o roleos.

Arte Cicladico
El arte cicldico se desarrolla durante el periodo Cicldico, desde el 3000 a. C. al 2000 a. C., en las
islas Ccladas, en el mar Egeo, (Grecia).
Con escaso instrumental de cobre, el suave modelado de los dolos cicldicos se consegua a
travs del desgaste de la pieza de mrmol con la piedra de esmeril.
En la isla de Naxos, se explotaban minas de corindn, mineral cristalino de inmejorable calidad, la
llamada piedra esmeril con la que se repasaba y pulimentaba cada figura.
La tendencia al esquematismo propio de la primera mitad del tercer milenio a. C. tuvo como
resultado el logro de una estatuaria caracterstica de gran elegancia, sorprendentemente similar a
algunas tendencias actuales.
En la evolucin de la estatuaria cicldica existen dos grandes corrientes paralelas a partir de las
esculturas neolticas. Sendas lneas evolutivas corresponden, por un lado, a las siluetas
esquemticas del tipo de caja de violn y por el otro, a las realistas:
El tipo de caja de violn tiene su etapa de apogeo en el Cicldico Antiguo I y parte del II, es decir,
prcticamente toda la primera mitad del III milenio a. C. Algunos ejemplares se mantienen hasta el
Cicldico Medio, finalizando la serie en las placas recortadas de Filacop (Milo) de hacia el 1900 a.
C.
La serie relista o de brazos cruzados, sin embargo, tiene su floruit en la etapa del Cicldico Antiguo
II final y III, coincidiendo con el mximo esplendor de la talasocracia cicldica, entre 2400 y 2000 a.
C. Los ltimos dolos de esta familia apenas alcanzarn la etapa del Cicldico Medio, en que las
islas caen bajo la rbita de influencia minoica.

El trmino realista, dado al segundo grupo, ha de entenderse en su sentido general, pues las
esculturas cicldicas se caracterizan precisamente por la geometra de sus facciones y de los
miembros del cuerpo, levemente marcados y sin ningn tipo de articulaciones.
Conforme avanza el tiempo, las ltimas estatuillas cuentan con algn detalle como ojos o bocas
levemente insinuados. De anchos hombros y caderas estrechas, las figuras representan en su
mayor parte a mujeres desnudas con los brazos cruzados sobre el estmago, poniendo el artista
especial relieve en marcar el tringulo pbico y los senos. Con las piernas algo dobladas no son
figuras que se mantengan de pie salvo en la serie final, la de los clebres msicos: el auletes o
tocador de la doble flauta o el ms famoso de todos, el Taedor de lira de Keros procedente de la
isla de Keros.
Estas lneas evolutivas se han de entender matizadas por las variantes regionales que se han
identificado en la escultura cicldica, segn los periodos de mayor influencia de unas islas sobre
otras.
En general, estas figuras femeninas se han interpretado como representaciones de la diosa
fertilidad, protectora de los muertos, o bien como amuletos acompaantes de los difuntos.
Precisamente en este sentido, se ha relacionado estos dolos con la costumbre egipcia de
depositar ushebtis en las tumbas, figuras de sirvientes que atienden a las necesidades del finado
en el ms all.
Otra teora sugiere, sin embargo, el empleo de los dolos cicldicos como sustitutos de sacrificios
humanos o bien, como imgenes de antepasados cuya funcin sera la de portadores del alma del
muerto hasta el fin del camino en el otro mundo. La falta de excavaciones no permite aseverar
nada ms acerca de su carcter, dado el saqueo que han sufrido las tumbas cicldicas y la
aparicin casi exclusiva del material en los mercados de obras de arte.
Los dolos cicldicos fueron muy apreciados ya en la poca contempornea a su fabricacin, por lo
que aparecen en grandes cantidades fuera del rea de las islas Ccladas, sobre todo en tumbas
cretenses, donde incluso prosper una artesana de imitacin de este estilo.

Artes menores
Destaca una serie de diademas y otros adornos hechos de finas lminas de oro o plata en
forma de florecillas o cintas. Sobresale una diadema en plata hallada en Chalandriani
(Siros), decorada a base de lneas de punteado con punzn y representa a un dolo en
forma de ave y un gran perro con collar, alternando con las conocidas sartenes con
estrellas en su fondo.
Otro tipo de objetos que alcanz gran difusin fue el de las vasijas ptreas. Paralelamente
al apogeo de su escultura se fabricaban recipientes ptreos de gran calidad. Como el
granero de Milo, de esteatita
Arpista: .

Arte Micenico
El arte micnico surgi alrededor del ao 1400 A.C ( II milleniun A.C). Su periodo de apogeo seala
aproximadamente el periodo entre 1550 a 1200 A. C. en la Grecia continental. El desarrollo de la
cultura Micenica en la edad de bronce, en la pennsula griega sucedi cronolgicamente a la
antigua cultura minoica de Creta.
Ceramica y escultura Micenicas.
La historia y leyendas del pueblo micnico forman parte de los escritos que dejara el poeta griego
Homero (h. 750 a.C.) Se convirti en la cultura dominante de la isla y su influencia; se patentiza en
todas las manifestaciones artsticas. Asimilaron elementos de la cultura precedente (Menoica)
especialmente en la parte artesanal donde elementos naturalistas con flores propios de los

minoicos se observan en la primera etapa. Artesanos minoicos fueron asimilados por la cultura
Micenica y es asi que este conocimiento pasa a los micenicos y posteriormente a los griegos.
Se supone que cemitas etruscos trabajaron tambin para los micenas dejando su impronta hasta
que estos ltimos (que fueron ceramistas y orfebres impresionantes), desarrollaron
una cermica de tipo funcional; bellamente decorada con motivos geomtricos.

Este estilo lo aplicaron tambin en la elaboracin de bellos objetos de uso personal entre los que
se destacan las joyas.. Utilizaron ampliamente el oro por el que tenan especial predileccin y
alcanzaron un alto grado de maestra en el uso de las tcnicas para elaborar los diferentes objetos
hechos en metal como el repujado, el burilado o el nielado (incrustaciones de un metal sobre otro).
Se han encontrado restos de utensilios micnicos en Atenas, Pilos, Chipre y Esparta,
comprobndose la existencia de una civilizacin micnica extendida por todo el mar Egeo.

La Pintura Micenica.
Los fragmentos de pinturas micnicas encontrados en Tirinto y en Pilos, en Grecia, representan lo
que se presume fueron impresionantes murales tanto micnicos como minoicos; no eran frescos
como tradicionalmente se conocen, pero al igual que los murales egipcios se hacan aplicando
pintura sobre yeso.
Las tcnicas pictricas y mtodos artisticos de los cretenses, la cultura predecesora, se continan
adoptando en sus realizaciones. Los colores se extraan de los minerales encontrados localmente
por lo que las tonalidades logradas con ellos son fundamentalmente el azul, el rojo, el amarillo y el
negro. Estos colores se aplicaban cuando el estuco aplicado sobre las paredes estaba todava

hmedo por lo que los artistas deban proceder presurosamente y con precisin aunndose para la
tarea varios de ellos a la vez.
Los temas de los murales micnicos incluyen escenas cotidianas y representaciones de escenas
blicas y de cacera as como alusin a la naturaleza. Como se observa en algunas de sus pinturas
utilizaban una perspectiva forzada y las figuras son estereotipos que no guardan un orden
espacial. No obstante esta pintura posee dinamismo; sobre todo en las escenas que cuentan sobre
feroces enfrentamientos blicos, las escenas de cacera, pjaros levantando el vuelo o animales
atacando o siendo perseguidos.
Mujeres en procesin ricamente ataviadas y engalanadas nos dan una idea de la indumentaria de
la poca como se muestra en la fotografa. Estas pinturas estn realizadas en el estilo minoico que
heredaron los micnicos. Lneas oscuras rojas y negras daban los detalles ulteriores al dibujo
perfilndose y ocultando los defectos.

La mayora de los murales encontrados corresponden a las ciudades de Micenas, Tinto, Pilos,
Orcomeno y Tebas. Muchas de estas pinturas se hicieron para los palacios reales y sirvieron muy
bien como propaganda al poder de los reyes aunque la aristocracia colocaba las mismas en sus
propiedades como smbolo de estatus tambin no solo con propsitos decorativos.

PERIODO ARCAICO 1000-280 aC aprox


Periodo Geometrico
El periodo geomtrico es una etapa arqueolgica de Grecia acaecida entre el 900 a. C. y el 700 a.
C. Toma su nombre del estilo decorativo de la cermica entre la que predominan los vasos sin
fondo usados en rituales funerarios. Igualmente son habituales los temas relacionados con la
muerte.
Puede decirse que el estilo geomtrico se extendi por la mayor parte del mundo griego, aunque
alcanza su mayor calidad en Atenas. Sin embargo se desarrollan escuelas regionales con
importantes peculiaridades entre las que destacan la escuela de Tebas, Beocia, Corinto y Argos.
Cronologa
La base usada para la elaboracin de una cronologa del periodo geomtrico es la evolucin de la
cermica, ya que es el elemento del que ms piezas nos han llegado. Se puede dividir en tres
periodos:

Geomtrico antiguo (900 a. C.-800 a. C.)


El cambio ms importante con respecto al periodo protogeomtrico aparece en la
decoracin: se abandona la lnea curva en favor de trazos rectilneos. Comienza la
representacin figurada de animales y personas al tiempo que la decoracin gana terreno
en el recipiente (horror vacui). Se conserva el fondo barnizado de negro

Geomtrico medio (800 a. C.-760 a. C.)


Aparecen dos innovaciones tipolgicas: por un lado representaciones de caballos como
pomos en las tapaderas de las pxides. Son caballos de formas geomtricas muy
esquemticos.
Por otro lado aparece la forma cntaro, que no est documentada anteriormente.
La decoracin empieza a cubrir toda la superficie mediante mltiples bandas de motivos
repetidos (meandros, metopas, zigzags, grecas, esvsticas, ajedrezados y rombos)

Geomtrico tardo (760 a. C.-700 a. C.)


Se fabrican recipientes de gran tamao, en ocasiones de ms de metro y medio. En sta
etapa predomina el fondo de color claro, en contraposicin con las pocas anteriores. La
decoracin se presenta en forma continua o bien en forma de metopas separadas por
triglifos. Se generalizan las representaciones figuradas, primero de animales y finalmente
humanas, tanto aisladas como componiendo escenas. Se han identificado aves, crvidos,
cpridos y caballos, todos en actitudes estereotipadas, casi herldicas, y sin concesiones
al detalle.
Aparece el primer artista individualizado en cermica griega: el Pintor del Dpilon, a cuyo
taller se le deben 20 vasos funerarios aparecidos en la necrpolis del Dpilon o Cermico
en Atenas. Su estilo se caracteriza por el uso del friso continuo en la decoracin de los
vasos, entre los que destaca el nfora 804 del Museo Arqueolgico Nacional de Atenas.
Tambin se ha distiguido al pintor de Hirschfeld, ms avanzado tcnicamente que el Pintor
del Dpilon, y cuyas obras ms conocidas son la crtera 990 del Museo Arqueolgico
Nacional de Atenas y la crtera del Museo Metropolitano de Nueva York.

Escultura
Durante la Edad Oscura desapareci casi totalmente la escultura, excepto algunas figurillas
modeladas en terracota entre las que destacan el centauro de Lefkandi.
A partir del siglo VIII a. C. aparecen pequeas esculturas geomtricas de bronce con trazas
geomtricas. Se trata de figuras de animales, generalmente caballos, o humanas procedentes de
santuarios en los que fueron depositadas como exvotos. Estas figuras comparten con la decoracin
cermica en que el cuerpo de las figuras se reduce a lo imprescindible, marcndose
exageradamente las articulaciones y los msculos.
Muchas de las figuras representan guerreros ataviados con cascos y armas, cuya morfologa
podra indicar que se trata de dioses o hroes. Uno de los grupos ms interesantes representa la
lucha entre un centauro y un hroe, quizs Heracles y Neso, procedente de Olimpia y fechado a
mediados del siglo VIII a. C. Tambin destacan varias figurillas de marfil como la Dama del Dpilon.

Estilo Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
Se conoce como periodo orientalizante a la etapa que vivieron las distintas regiones de Grecia
desde finales del siglo VIII a. C. y durante el siglo VII a. C. El nombre de dicho perodo proviene de
la influencia que pueblos ms orientales como Fenicia y Asiria en su etapa final, que muestran
los nuevos materiales (tejidos, marfiles), manufacturas y tcnicas artsticas griegas durante este

periodo. En ocasiones se considera a este periodo como una etapa de transicin a la poca
Arcaica.
A finales del siglo VIII a. C., el aumento demogrfico griego les llev a iniciar un proceso de
colonizacin por el mar Mediterrneo. Esta expansin colonial les llev a tomar contacto con otros
pueblos mediterrneos y a intensificar su actividad colonial, muy deteriorada tras la Edad Oscura.
Estos contactos introducen en Grecia nuevos materiales y tcnicas artesanales que permitirn
desarrollar la cermica, la escultura y la arquitectura.
Creta ser una de las primeras reas en acusar el influjo oriental a travs de tejidos, marfiles, etc.
La muestra ms famosa de esta influencia ser una serie de escudos votivos encontrados en el
santuario de Zeus en la cueva del Ida por sus escenas de clara inspiracin asiria.
La forma de datacin ms utilizada para analizar el periodo orientalizante es, al igual que para las
pocas anteriores, la cermica, que deja sentir especialmente los influjos iconogrficos y
ornamentales ejercidos por los textiles, marfiles y objetos metlicos de Oriente. Sin embargo
durante esta poca, en contraste con la relativa homogeneidad del periodo geomtrico, la cermica
griega se va a diversificar segn la regin ponindose a la cabeza de la produccin la cermica
corintia, cuyo estilo se conocer como estilo protocorintio.
Tambin tendrn un importante desarrollo las producciones ticas, las cuales se conocern como
de estilo prototico. De este estilo se desarrollarn la cermica de figuras negras, primero, y la
cermica de figuras rojas despus.
Estilo Dedalico
Se refiere al estilo de produccin artstica griego durante el siglo VII a.C pero principalmente
indicativo de las caractersticas de la representacin figurativa. Denominado por Daedalus, un
arquitecto legendario y mecenas de artesanos, el estilo ofrece figuras con cuerpos columnares
decorados con diseos incisos que denotando tela, anatoma simplificada, cabezas grandes, caras
lisas anchas, expresiones de mirada fija y pelo arreglado en filas estilizadas.
Periodo Arcaico (siglos VII y VI a. C.)
Escultura

La escultura era un adorno, por lo tanto, no buscan que tuviera ningn tipo de expresin,
sta no les importa, los artistas arcaicos solo buscaban que su obra fuera bella y que las
personas que la vieran se sintieran a gusto con simplemente contemplndola.
Su principal caracterstica es el lineamiento, es decir, le dan gran importancia a las lneas
en todos los sentidos. Los artistas tratan de marcar todas las lneas de los vestidos, rostros
y de toda la figura en s misma.

La Frontalidad, su escultura cumple con una rigurosa posicin de frente, y el cuerpo


siempre es vertical. Por lo que se les define como erectas (derechas o enderezadas) y
rgidas.

Esculpen los ojos grandes y prominentes (sobresalientes). La figura de los ojos es como
una almendra en donde resaltan los grandes globos oculares y las pestaas son rayitas
regulares que rodean la fisura como la orla de un ojal.

Todas estas esculturas muestran la conocida sonrisa arcaica, sobre todo las ms
antiguas muestran una sonrisa en el rostro por lo que se piensa que era una poca de
especial felicidad en todos los pobladores de Grecia. Sin embargo no es del todo cierto
pues hemos visto que el artista de esta poca no desea dar expresin especifica a sus
obras

.
Los hombres son representados desnudos y las mujeres vestidas.
El movimiento se concentra en las rodillas

PERIODO CLASICO (siglos V y IV a. C)


Se conoce como periodo clsico al que se desarrollo al finalizar las guerras mdicas en el ao 480
a. C. hasta el ao 323 a.C. con la muerte de Alejandro Magno.
En el periodo tanto la vida poltica como el arte llegan a su mximo desarrollo, los monumentos y
templos que haban sido destruidos por las guerras, ahora sern reconstruidos bajo la direccin de
Pericles de forma ms majestuosa y con gran nobleza.
Pericles trato a los artistas de su poca como sus iguales, para reconstruir los templos se asesor
de Ictino para hacer los planos y del escultor Fidias para la decoracin
Las obras de Fidas ya no existen al igual que muchas otras de la misma poca, esto se debi a
que una vez convertidos al cristianismo siglos despus, se vio necesario destruir todo testimonio de
las creencias politestas. Las esculturas de esa poca que actualmente conocemos y que se
guardan como grandes tesoros en los mejores Museos del mundo son reproducciones hechas
tiempo despus por los romanos, pero gracias a estas copias de segunda mano nos podemos dar
idea de las ms famosas obras maestras del arte griego.
Los artistas buscan dar mayor movimiento a las figuras as como que disminuye la importancia del
lineamiento, de esta forma buscan renovar el estilo arcaico. Adems gracias a su representacin
de la divinidad, el pueblo griego vio renovada su relacin con sta.

Las dos ms grades obras de Fidias se han perdido definitivamente, se trata de Palas Atena y la
estatua de Zeus Olmpico, pero los templos en donde estuvieron instaladas an existen y en ellos
algunas otras obras de Fidas, que si no son las ms importantes s que nos dan idea de su
maestra.

Athna Varvakeion
Adems de dioses se conoce que los artistas de esta poca incursionan en el trabajo del cuerpo
humano mostrando los msculos, huesos y sobre todo un gran movimiento en toda la figura.
Se cree que el templo de Olimpia estaba en su exterior rodeados de esculturas de atletas ofrecidas
a los dioses. Todas estas obras originales se han perdido, sin embargo conocemos una copia muy
famosa que sera una obra contempornea a las esculturas de Fidias, se trata de El Discbolo
realizada por Mirn. La importancia de esta escultura radica en la forma tan real de representar el
movimiento, el gran historiador del arte E. H. Gombrich lo describe as:
El joven atleta est representado en le momento en que se dispone a lanzar el pesado disco, Se
ha inclinado y balancea el brazo hacia atrs para poder arrojar aqul con la mayor violencia. En el
instante siguiente dar un paso hacia delante y lo dejar ir, impulsando le lanzamiento con un giro
del cuerpo. La actitud parece tan natural que los deportistas modernos la han tomado como
modelo y han tratado de aprender de ella el estilo griego de lanzar el disco con exactitud, Pero esto

result se menos fcil de lo que esperaban. Olvidaron que la estatua de Mirn no es un fotograma
de un documental deportivo, sino una obra de arte.

El Discbolo
Otros artistas conocidos de la poca son: Policleto, Praxteles, Escopas de Paros y Lisipo de
Sicin entre otros.
En cuanto a la arquitectura, en esta poca se acaba de construir el Partenn, ya llevaba ms de 50
aos de construccin. A Fidias se le debe la escultura del altar por lo que se cree que de su taller
salieron las dems obras que decoraron el templo. Los relieves que aun se conservan muestran
como adems de ser grandes imgenes realistas, por su orden y su colocacin estn tambin
vinculadas a una cierta idea de mostrar a travs de este realismo y movimiento, el movimiento del
interior de las almas de los representados : sabemos por no de sus Discpulos que eso fue lo que
el gran filsofo Scrates asimismo formado como escultor- recomendaba a los artistas que
hicieran, Deban representar los movimientos del alma mediante la observacin exacta de cmo
los sentimientos afectan al cuerpo en accin (E. H. Gombrich, Historia del arte, p. 95).
Es esta capacidad de mostrar los movimientos del alma lo que convierte a una escultura en obra
de arte.
Otro gran artista de esta poca fue Praxteles, su obra fue elogiada por su carcter amable y
sugestivo. En escritos (poemas) contemporneos a l fue reconocido por la representacin de la
diosa del amor, Afrodita, entrando al bao, esta obra desapareci.
Los griegos en sus tres periodos pero especialmente en el segundo buscan de manera
sorprendente dar una imagen perfecta del hombre. Se cree que despus de ver muchos modelos
escogan y a la vez eliminaban todos aquellos aspectos que convenan a este fin. Por ello las

esculturas griegas son idealizaciones del cuerpo perfecto con una mezcla de vida tal vez buscando
ensear una imagen del hombre real en un mundo mejor y distinto.
Entre las obras ms famosas del periodo clsico esta la Venus de Milo (llamada as porque fue
encontrada en la isla de Melos), no se le atribuye a Praxteles pero si se reconoce en ella el estilo
de recursos y procedimientos de ste escultor.

Venus de Milo

PERIODO HELENISTICO (final del siglo IV y siglos III y II a. C.),


Este perodo va desde 323 a. C., cuando terminaron las guerras de Alejandro Magno, hasta la
adhesin de Grecia por la repblica romana en 146 a. C.
En esta poca y recogiendo toda la escuela escultrica de los escultores del perodo clsico, surge
dentro de los temas que los griegos representan el retrato. Por extrao que parezca el concepto de
retrato como nosotros lo entendemos, es decir, dejando ver exactamente como se es, no se les
ocurre sino hasta sta poca. Aunque ya se conocen unas esculturas que se suponen son retratos,
da la impresin de que no se parecen demasiado al modelo sino como ya mencionamos eran de
algn modo retratos idealizados pero no realistas en cuanto que se parecieran a lo que los
inspiro.
Los artistas entonces buscan plasmar las facciones y el carcter individual de la fisonoma.

Como un ejemplo claro encontramos el retrato de Alejandro Magno hecho por Lisipo que segn el
parecer de sus contemporneos tena una gran semejanza a su modelo real, con certeza podemos
decir que es un verdadero retrato.

Busto de Alejandro Magno. Copia del original que esta en el Museo de Louvre
En este periodo se registraron grandes guerras con el Oriente, lo que evidentemente influy en el
tipo y los temas que se representaban. El arte gust de representar obras bravas y vehementes,
quera resultar impresionante.

Laocoonte

https://www.youtube.com/watch?v=EnXitShoIBI

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