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Curso

Completo de

Guitarra
Rock
Toca como una estrella del rock: domina los estilos de
Chuck Berry, Radiohead, Scotty Moore, Foo Fighters,
Slayer, Led Zeppelin, AC/DC, Metallica, The Who, Jimi
Hendrix, los Rolling Stones, Eddie Van Halen, los Red
Hot Chili Peppers, Johnny Marr, Kurt Cobain, Rage
Against The Machine y muchos ms.
Un curso sin los ni complicaciones para ayudarte
a perfeccionar los sonidos de los guitarristas ms
grandes de todos los tiempos, lleno de consejos
profesionales, y que incluye un CD con grabaciones
de audio relacionadas con ejercicios prcticos. En
las pginas aparecen unos recuadros en color que te
explican cmo consiguen tus hroes de la guitarra su
sonido-marca. Trabaja estilos clsicos y de heavy, con
una dosis sana de blues y un toque de rock alternativo.
La gua definitiva para los principlantes de hoy que
quieren obtener el sonido perfecto en el rock.

Curso Completo de Guitarra Rock


Titulo original: Yes You Can Play Great Rock Guitar
Textos: Phil Capone y Paul Copperwaite
Concebido, diseado y producido por:
Marshall Editions
The Old Brewery
6 Blundell Street
Londres N7 9BH (Reino Unido)

Todas las canciones originales han sido compuestas


por Paul Copperwaite y Dan Lack.
Interpretacin adicional de guitarra: Dan Lack
Grabacin de audio: Jon Hall y George Stuart
Director de arte: Ivo Marloh
Diseo: The Urban Ant, Ltd.

Coordinacin editorial en castellano: UBEdici


Traduccin: Marta Carretn Salvador
Edicin y redaccin final: Martn Medrano
Maquetacin: Montserrat Gmez Lao

Del libro: 2009 Marshall Editions


All rights reserved - Todos los derechos reservados
Derechos exclusivos de edicin en espaol
2.a edicin en castellano
2015, Parramn Paidotribo.
Les Guixeres. c/de la Energa, 19-21
08915 Badalona (Espaa).
Tel.: +34 933 233 311 - Fax: +34 934 535 033

http://www.parramon.com

E-rnall: parramon@paidotribo.com

ISBN: 978-84-342-4047-6
Impreso en China

A Daisy, mi relativa menor, con cario de Paul

Contenido
006 Para empezar
020 Armona y meloda
038 Cmo tocar riffs
052 Cmo tocar solos
072 Cmo tocar blues
090 Cmo tocar rock n roll
108 Cmo tocar rock clsico
126 Cmo tocar heavy metal
154 Cmo tocar la guitarra
rtmica
170 Cmo tocar rock alternativo
188 Directorio de acordes
191 ndice y agradecimientos

Para
empezar
Este captulo pretende darte los conocimientos necesarios para que gastes
tu presupuesto con criterio. Quiz te han regalado una guitarra y quieres
saber qu otro equipo necesitas para sacarle el mximo partido; o ests
a punto de hacer una compra crucial: tu primera guitarra elctrica.
Disfruta de la experiencia de comprarla: es tu oportunidad para echar un
vistazo a la amplia gama de estilos, formas y colores que hay en el
mercado. As que saboralo, no hace falta precipitarse en una compra
impulsiva.
Ten en mente el estilo de msica que quieres tocar. Puede parecer
obvio, pero tal vez en el momento no se le da la importancia que tiene.
No estamos hablando slo de la apariencia; los elementos sobre los
que tendrs que elegir Incluyen el tipo de cuerpo, las pastillas, la
forma ptima y el radio del mstil (ver pgina 13), los efectos y
accesorios, y de qu tipo sern (ver pgina 18).
Igual que un buen par de zapatos, una clsica todoterreno como
una de estilo Stratocaster o Les Paul te valdr para la mayora de
las ocasiones y ser la que mejor aguante el paso del tiempo. Por
lo menos al principio, ve a por los clsicos antes que a por la
ltima moda (en especial cuando se trata de guitarras de siete
y ocho cuerdas). Si la eliges por la calidad de la construccin
antes que por caractersticas caprichosas, tu primera guitarra puede durarte
toda la vida, aunque con el paso del tiempo te compres muchas otras.

B. C. Rich Warlock

La forma distintiva de la B. C. Rich Warlock la


hace reconocible inmediatamente. A Kerry King, de
Slayer, le encanta, hasta el punto de que ahora B.
C. Rich fabrica una guitarra de diseo Kerry King.
Otros guitarristas notables son Mick Thompson,
de Slipknot, y Paul Stanley, de Kiss. Obviamente,
sta es una guitarra nueva: fjate en las fundas de
plstico de las pastillas.

Para empezar

Como
usar este libro
El objetivo de este libro es darte la posibilidad de aprender a tocar la guitarra de manera sencilla, indolora y a
tu ritmo. Descubrirs los secretos del guitarrista de elctrica, cmo escribir tus propios riffs arrolladores, cmo
flotar por encima de la armona en los solos e incluso cmo componer tus propios temas.

A medida que avances en los captulos, vers que cada ejercicio

inhiba de alguna manera su Inspiracin y su sentir de la msica.

tiene un archivo de sonido asociado, que encontrars en el CD

Aunque es cierto que muchas veces los grandes bluesmen no

adjunto. Muchos ejercicios slo acompaados de texto pueden

pueden decirte los nombres de las notas de las que sacan tanto

dejarte con la duda de si lo que ests tocando suena del todo

sentimiento, eso no quiere decir que por mucho que llenes tu

correcto, Incluso cuando s que est sonando bien. Con este libro

cabeza con teora, no puedas cuando t quieras decidir ignorarla

puedes pasar al siguiente ejercicio con la seguridad de que el

y guiarte por el sentir. Aprender no mata la pasin: te permite

ltimo lo hiciste bien.

expresarla mejor.

Las normas son tus aliadas. Primero aprndelas y siempre


podrs romperlas despus. Slo son maneras rpidas de resumir

En definitiva, la ltima palabra la tiene tu odo. Si al final te


encuentras decidiendo entre lo que dice un libro como ste, que

siglos de conocimiento humano y de experiencia en la msica.

est bien, y lo que te suena bien a ti, elige la segunda opcin: esto

A muchos guitarristas principiantes les preocupa que aprender

es rock n roll.

Acordes

La disposicin de los acordes


est sealada con puntos sobre
el mstil. Los rojos indican notas
fundamentales. Los nmeros de
dentro son los dedos de tu mano
izquierda (1 = ndice, hasta
el 4, = meique). Los nmeros
de abajo indican los trastes.

008

Recuadros

El texto de los recuadros brinda


informacin extra sobre estrellas
del rock y grupos, as como
comentarios al margen.

Escalas

Notas

Las escalas estn sealadas


con puntos sobre el mstil,
mostrando la digitacin cuando
es necesario.

Las notas
fundamentales aparecen
en rojo, las otras en
amarillo.

Para empezar

UN COMENTARIO SOBRE
DIESTROS Y ZURDOS
En este libro hay excepciones a la
convencin de usar los trminos "mano
de rasgueo o mano de punteo y mano
de los trastes", ya que hay veces que no
ests llevando a cabo estas acciones
en concreto. Para evitar confusiones, en
las lecciones nos referimos a las manos
como si hablramos para el guitarrista
diestro.

Dick Dale

Dale, apodado el rey de la guitarra surf", era un


guitarrista zurdo al que al principio obligaron a
tocar segn el modelo diestro, un poco como a
Jimi Hendrix. Sin embargo, Dale lo hizo sin cambiar
el orden las cuerdas de la guitarra, lo que quiere
decir que efectivamente tocaba al revs. Incluso
cuando se compr una guitarra para zurdos, Dale
sigui colocando las cuerdas al revs.

EL SISTEMA DE CIFRADO
DE NASHVILLE
En cifrado y composicin musical, los
nmeros arbigos (1, 2, 3, etc.) Indican la
nota de la escala, y los nmeros romanos
(I, IV, V), los acordes construidos sobre
cada nota. En un acorde Indicado segn
Guitar heroes

de la

este sistema, el modo (mayor o menor)

Historia

deriva de su posicin dentro de la escala,

Para cada estilo de


msica destacamos
los iconos del gnero
con comentarios sobre
su estilo e impacto
musical.

de manera que, por ejemplo, un acorde

Ejercicios

Para ayudarte a tocar


a vista, cada ejercicio
est acompaado
por su notacin en
tabulado (tab).

II siempre ser menor, y un acorde VII


disminuido.

(N. de la T.) En esta edicin en espaol hemos


optado por mantener el cifrado anglosajn mediante
letras (A, B, C) en cuanto a la nomenclatura y cifrado
de acordes. De modo que, A = La, B = Si, C = Do,
D = Re, E = Mi, F = Fa y G= Sol. Sin embargo,
cuando nos referimos a nombres de notas solas,
como en el caso de las cuerdas de la guitarra,
o a tonalidades, utilizamos la nomenclatura
tradicional, en consonancia con el uso (por ejemplo,
la nota La, la cuerda Mi o la tonalidad de Do mayor).

009

Para empezar

Cmo elegir
tu guitarra
Aprender a tocar un instrumento ya es todo un reto; no hay ninguna necesidad de hacerlo an ms difcil
teniendo que aprender en un instrumento de mala calidad. As que deja que nuestras sugerencias te guen hasta
hacer la compra perfecta: prometemos que no te arrepentirs.

Hoy en da, en el mercado hay una variedad increble de guitarras

que te permita probarla antes de comprarla. Solemos pensar que

elctricas. Y gracias a la buena calidad de la mayora de los

las guitarras acsticas son tan frgiles y delicadas como los folkies

fabricantes orientales, para pagarte una buena no tienes que

que las tocan, pero las elctricas tampoco son a prueba de bala.

sacarte un rin. Tambin hay un montn de gangas de segunda

As que es crucial que te asegures de que un instrumento usado

mano que hay que considerar. Sin embargo, ve con cuidado si vas

se ha conservado en buenas condiciones y de que no est a la

a comprar tu guitarra online, a menos que sea de un vendedor local

venta por ser una patata. Lo ms importante que debes recordar

010

Para empezar

es que necesitas un instrumento que sea cmodo de tocar y capaz

Las tiendas de guitarras son tus aliadas: un buen vendedor

de crear una gama amplia de sonidos. Una buena guitarra te dar

est acostumbrado a tratar con gente que empieza, as que no

ganas de tocarla; tambin crecer contigo a medida que de manera

creas que tendrs que aguantar una actitud competitiva o superior.

inevitable se amplen tus gustos musicales. Aqu te indicamos

Si lo prefieres, pide que l toque la guitarra, pero ten en cuenta que

algunos puntos que hay que tener en cuenta a la hora de elegir el

seguramente la pasarn por el mejor ampli de la tienda. Lo ideal es

tipo de guitarra. Pero primero, unas observaciones aplicables a

que te acompae un amigo guitarrista.

todas las guitarras:

Una buena afinacin es la prueba de que tu guitarra tiene el


mstil recto. En instrumentos de segunda mano, comprueba el

Busca una con una afinacin regular. La afinacin es el grado

estado de los trastes: que debajo de cada cuerda los trastes se

en que la guitarra est afinada con respecto a ella misma. Una

vean desgastados puede indicar que las cuerdas rozan el traste al

mala afinacin puede significar que la guitarra necesita un buen

vibrar, y cambiar los trastes puede ser caro.

repaso, o que tiene algn problema irresoluble, seguramente en el


mstil. En general, es mejor evitar las guitarras as, a menos que un

Prubala antes de comprarla. En Internet hay un montn de

guitarrista experto en el que confes te diga que se puede arreglar.

ofertas que parecen muy buenas, pero cada guitarra es diferente, y

Si est mal afinada, aunque las cuerdas tocadas al aire puedan

su apariencia o estilo no te da ningn indicio sobre cmo suena en

sonar afinadas, los intervalos (es decir, todo lo que sea ms de una

realidad. Adems, ests dejando que te enven por correo tu nueva

sola nota) que toques en trastes ms altos sonarn desafinados,

compra, cosa que no supone ningn problema para un slido pedal

e incluso las notas sueltas sonarn desafinadas con respecto a

de efectos, pero puede ser peligroso para un instrumento nuevo.

otros msicos (haciendo que los que no estn avisados de tus

Por otro lado, ah fuera en el ciberespacio las cosas no siempre

problemas de afinacin reafinen continuamente sus instrumentos).

son lo que parecen. As que si no te queda otra que comprar online,

Bromas sobre las sesiones de destruccin de guitarras al estilo

hazlo en tiendas fiables, y ten en cuenta lo fcil que es para la

Pete Townshend aparte, se dice que los instrumentos que estn

gente sin escrpulos montar un trasto que se vea genial y venderlo

bien afinados con respecto a s mismos estn "bien temperados".

en sitios populares de subastas. A su manera, algunas de estas

En la pgina 16 ofrecemos una gua para comprobar la afinacin,

guitarras son vlidas, pero puedes llevarte una gran decepcin si

pero es vital mencionar su importancia a la hora de la compra.

resultan no ser lo que pensabas. Adems, hacerlas pasar por una


original est considerado un delito.

Haz trabajar a los buenos vendedores. A diferencia de una


minicadena o un frigorfico, una guitarra recin salida de la caja
no siempre est lista para usarla. Incluso los fabricantes ms
reputados trabajan con la idea de que cada comprador querr
adaptarse su propia guitarra. Aunque con el tiempo aprenders
a investigar con tus guitarras, en este primer estadio debers
prever algo de tiempo y dinero para que la tienda le d a tu nuevo
instrumento un poco de gracia (o por qu no negociar la puesta a
punto como parte del trato con la tienda?).

011

Para empezar

Anatoma
de la guitarra
Puesto que este libro trata sobre la guitarra rock, pasaremos por alto el maravilloso mundo de la acstica,
a pesar de que, como veremos, muchos recursos (por ejemplo, la afinacin D-dropped, en la que se baja
la 6 cuerda un tono) son muy tiles tanto para el metal ms duro como para el folk ms redomado.
En esta fase, te enfrentars a dos reas de decisin: qu sonidos quieres tener en la punta de los dedos
y qu caractersticas fsicas de la guitarra te vienen mejor para poder tocar rpido y estar cmodo.

Pastillas: probablemente, lo que ms Influye en el sonido (aparte

dentro de una mezcla el sonido puede ensuciarse. Limpio: como

de tu manera de tocar) es la pastilla que elijas. En general, las

el sonido grueso de jazz de Pat Metheny o los inimitables licks de

pastillas consisten en unas barras de imn (con o sin polos para

blues de B. B. King. Overdrive: recuerda al sonido de mujer de Eric

cada una de las cuerdas) enrolladas con alambre, y las cuerdas

Clapton en Cream o los riffs profundos de Tony lommi en

de acero de la guitarra vibran dentro de su campo magntico. Las

Black Sabbath.

guitarras clsicas que vienen tradicionalmente equipadas con


estas pastillas de bobina simple (single-coi!) incluyen las Fender

Cuerpos y mstiles: tambin las maderas que se usan

Stratocaster y Telecaster. Por otro lado estn las pastillas de doble

(normalmente aliso, fresno, tilo, arce o caoba) tienen una gran

bobina, que consisten en dos imanes colocados uno al lado del

influencia en el sonido; sin embargo, una elegante guitarra Les Paul

otro. Las de este tipo se encuentran en guitarras clsicas de rock

con pastillas malas sonar ms dbil cuando se amplifique que

como las Gibson Les Paul y las SG, entre muchas otras. Se las

una guitarra de contrachapado con unas pastillas geniales. As que

conoce como humbuckers. Originalmente pensadas para reducir

cuando ests tocando con un grupo, mejorar las pastillas es una

al mnimo ese Injustificado pequeo murmullo (en realidad es ms

manera excelente y barata de hacerte con ms sonidos.

como un zumbido) que producen las bobinas simples cuando retiras

Las Strats, Teles, Les Pauls y otras son guitarras de cuerpo

las manos de las cuerdas, se fueron comprando cada vez ms por

macizo, hechas de una, dos o tres piezas de madera unidas. Las

su sonido que por esta caracterstica ahora ya anecdtica. Hay

guitarras semislidas, semiacsticas o de gama thinline (como

otros tipos de pastillas, como las P90 (junto con variaciones como

las 335 y 355 de Gibson, las Casino de Epiphone o las President

las electrnicas y las MIDI o pastillas piezo), pero la eleccin de

de Hofner) tienen el cuerpo hueco. Fueron diseadas en la era del

las pastillas elctricas se explica mejor mediante los dos tipos que

jazz, y aunque se usan en el blues y tienen muy buen efecto para el

hemos mencionado.

gusto de King o Clapton, cuando trabajan a volmenes de escenario

Bobina simple: con un sonido estrecho, en general afilado, hace

moderno son propensas a la realimentacin.

que se escuche ms el sonido de la pa o los dedos, y pasa con

Las guitarras de cuerpo entero a diferencia de las de dos

un muy buen efecto por encima de la mezcla de un grupo. Limpio:

piezas, que permiten cambiar de mstil a lo largo de la vida de

como el estilo surf nasal de Dick Dale o el ritmo contagioso del funk

la guitarra, ya sea por preferencia o por deformacin tienen un

de Nile Rodgers. Overdrive: suena al gran estilo de solos de Jimi

diseo en el que se unen los lados para formar el cuerpo. Dicen

Hendrix o a los encendidos licks de blues de Stevie Ray Vaughan.

que las de cuerpo entero tienen ms sustain, pero es difcil que un

Humbucker: suena ms oscuro, ms grueso, como con ms

solo factor pueda asegurarlo.

humo", generalmente con ms sustain (prolongacin de la nota) y


un poco ms de resonancia en el ataque. Pasa perfectamente, pero

012

El perfil del mstil puede tener forma de D (que tiene ms


fondo que el C), mientras que el V no necesita explicacin. Las

Clavijero
Ceja o "traste cero"

Mstil

formas C son ms fciles de tocar que las "D, que son ms de


club nocturno (y dicen que tienen ms sustain), mientras que las
V estn en un Intermedio entre las dos.
Cuanto ms ancho, ms plano es el mstil. El radio de mstil

Trastes

ms pequeo resulta ms cmodo para tocar acordes y cejillas


(disposiciones de acordes que usan el dedo ndice sobre varias
cuerdas) por la manera en que se curvan y se encuentran con tus
dedos. En cambio, un mstil ms plano se defiende mejor en lneas
de solo y bends. Los trastes ms gruesos y altos, que son menos
propensos al zumbido que los ms planos, son ms adecuados
para el bending y duran ms, pero a la hora de tocar requieren ms
fuerza en los dedos.
El trmino altura se refiere a la distancia entre los trastes
y las cuerdas. Es ms difcil tocar con las cuerdas altas, pero te
Perilla o

da un sonido ms acampanado. Sabiendo todo esto ya puedes

control

hacerte una dea de lo que prefieres, pero en realidad nada es


comparable a que t mismo pruebes los diferentes tipos de
Instrumentos.

Botn para
la correa

Calibre de las cuerdas: es poco probable que encuentres algo


muy distinto a cuerdas del nueve, del diez, o del once, un
sistema en el que un diez es 0,01 pulgadas y el nmero se
refiere al dimetro de la cuerda MI agudo (es decir, la que est ms
cerca de tus pies). Por lo general, las del nueve son: 0,9; 0,11;

Cuerdas

0,16; 0,24; 0,32 y 0,42; y las del diez 0,10; 0,13; 0,17; 0,26;
0,36 y 0,46.

Puente

Siempre las tres cuerdas inferiores (y a veces la cuarta) estn


niqueladas. Las cuerdas ms ligeras resultan ms cmodas para
tocar rpido, mientras que las cuerdas gruesas dan un mejor
sonido. (Ya te suena este tipo de dilema?)
Por ejemplo, Dick Dale, el maestro del surf, usa cuerdas
muy gruesas para amplificar el impacto de su slida tcnica de
mano derecha. Sin embargo, una distorsin suave y unos sonidos
saturados pueden hacer que este factor sea menos relevante,
permitiendo el uso de cuerdas ms finas para ayudarte en el legato
como en las tcnicas del hammer-on, pull-off y tapping.

013

Cmo sostener
la guitarra
Ests sentado o de pie, tus objetivos son la comodidad y la accesibilidad. El grado de relajacin se trasladar
a tu manera de tocar. La calma interior te permitir una mayor fluidez, te ayudar a evitar errores y a ir por las
notas con confianza, aunque ests tocando una pieza agresiva y con carcter. Controla la respiracin y antes de
tocar la pieza piensa en ella durante unos segundos. Te permitir despejar la mente de otras cosas. Mantn las
manos calientes (cuando estn fros, los dedos no van a donde les mandas) e hidrtate para evitar calambres en
las manos y los antebrazos.
De pie
La guitarra tiene que equilibrarse bien en la correa del hombro
sin necesidad de tocarla con las manos. Es de lo ms indeseable
tener que sostener el mstil, por poco que sea, para evitar que
se resbale. Igual de malo es sujetar la guitarra con el antebrazo
derecho.
Cuanto ms alta en tu torso sostengas la guitarra, ms
fcil ser de tocar, y tambin evitars el cansancio de la mueca
izquierda, resultado de tocar con un eje muy bajo. Si quieres hacer
de Johnny Ramone, asegrate de Inclinar el mstil hacia arriba todo
lo que puedas.

Sentado
Convencionalmente, la guitarra se apoya en el muslo derecho.
Aunque no es imprescindible, puedes ayudarte con una banqueta
de guitarrista clsico o de una caja pequea para apoyar el pie
derecho y evitar encorvarte hacia la guitarra. Tambin en este caso,
el mstil debe quedar en un ngulo correcto sin necesidad de
sujecin. Para que sobresalga el cuerpo de la guitarra, precisars
un poco de espacio a un lado, as que no podrs usar sillas con
brazos.

Zakk Wylde

Ms conocido como el guitarrista de Ozzy Osbourne


y fundador del sello de heavy metal Black Label
Society, Wylde suele tocar con el mstil alto.

Mano derecha
Toma la pa entre el pulgar y el ndice
(tu mano tiene que estar lo ms relajada
posible sin que se te caiga la pa). Las
tcnicas ms eficientes se basan en
aprovechar la economa de movimientos,
que significa moverse lo menos posible
con relacin a las notas que ests
tocando (as te da tiempo a tocar ms).
En las pginas 26 y 27 encontrars una
explicacin ms extensa sobre tcnicas.

Slash

El rasgueo y punteo de Slash, el ex guitarra solista


del grupo de rock duro Guns N Roses, define el
sonido de muchas canciones del grupo.

Mano izquierda
La mano Izquierda tiene que estar en
una posicin con relacin a la guitarra,
de manera que la mueca est en
lnea con el mstil, no detrs de l. As
podrs colocar la punta de los dedos en
cualquier traste, en lugar de apoyar la
yema de los dedos. Lo que queremos
es poder pisar una cuerda mientras las
cuerdas contiguas siguen sonando. Ms
tarde veremos cmo apagar a propsito
las cuerdas con los dedos de la mano
Izquierda.

George Harrison

Como guitarra solista de los Beatles, Harrison tena


un estilo lrico que requera que cada nota sonara
muy clara.

015

Para empezar

El afinado
La afinacin estndar es la ms verstil y la que ms se usa en la guitarra. Hay otros tipos, como afinaciones
abiertas y rebajadas: ms adelante veremos en detalle algunas de ellas. En esta leccin aprenders la mejor
manera de afinar la guitarra segn el estndar y dejarla lista para tocar.

una buena manera de comprobar rpidamente que tu guitarra est


afinada sin la ayuda del afinador. Empieza por la cuerda ms grave
Empieza por la cuerda Mi grave (la que ms cerca est de tu

(acurdate de que es la que est ms cerca de tu cabeza). Psala

cabeza) y avanza hacia la MI agudo. Hoy en da estamos bastante

en el quinto traste y compara la altura del sonido con la cuerda La

mimados entre tanto aparato electrnico para afinar, desde los

al aire que est justo encima: deberan sonar igual. Igual que antes,

afinadores de mano hasta los sofisticados afinadores de pedal o

usa las clavijas para ajustarlo. El diagrama de abajo lustra cmo

los Incluidos en mdulos de efectos, pero educars mucho mejor tu

comprobar cada una de tus cuerdas usando la afinacin relativa.

odo si usas un diapasn.


En la mayora de los casos, especialmente si hay cantante, te

Fjate en que la tercera cuerda (Sol) se pisa en el cuarto traste, a


diferencia de todas las otras.

interesar tocar en afinacin de concierto (en la que tu cuerda La


est afinada a 440 hercios del espectro sonoro). Eso es diferente

La afinacin

de asegurarte de que tu guitarra est afinada respecto a ella misma,

Mientras ests aprendiendo acordes con cuerdas al aire y dando

lo que se conoce como afinacin relativa. La afinacin relativa es

tus primeros pasos en el instrumento, las limitaciones de una


guitarra poco preparada no se notarn. Pero en cuanto empieces a

El afinado

Las clavijas siempre giran en el


sentido contrario de las agujas
del reloj para subir la afinacin
(en el sentido de las agujas
del reloj en el caso de las tres
cuerdas superiores del clavijero
de las Gibson, como la que ves
en la pgina 13). Las guitarras
de puente fijo tienen afinadores
ms precisos en el puente. Para
afinar tu guitarra, toca la cuerda
Mi grave (la que est ms cerca
de tu cabeza) mientras pisas en
el quinto traste. Debera sonar
igual que la cuerda La al aire
(sin pisar). Luego toca la cuerda
La pisando en el quinto traste.
Debera sonar igual que la cuerda
Re al aire, y as para todas las
cuerdas, excepto la cuerda Sol,
que se pisa en el cuarto traste y
debe sonar igual que la cuerda
Si al aire.

016

tocar piezas, a usar disposiciones de acordes interesantes y a tocar


pasajes de msica ms arriba en el mstil y ms cerca del cuerpo
de la guitarra, entrar en juego el factor de la afinacin. Si te ocurre,
no te desanimes: tu manera de tocar no tiene nada que ver con ello.

Comprobar la afinacin de una guitarra implica escuchar


para asegurarse de que, para cada cuerda, el armnico del
traste nmero 12 (que queda a la mitad de cada cuerda) est
exactamente afinado con la cuerda al aire. Si te has preguntado
por qu los patines estn colocados en diferentes posiciones,
esto es as porque cada cuerda se estira de una manera diferente,
subindose ligeramente de afinacin, y los patines estn ajustados
para reducir al mnimo la diferencia entre cada cuerda y su
armnico.

Para empezar

Cmo leer el tabulado


Si ya has curioseado sobre lo que tienes que saber para tocar la guitarra, especialmente en Internet, lo ms
probable es que ya te hayas encontrado con el tabulado estndar (tab). No puede incluir todas las ideas
musicales como la notacin tradicional, pero es una gran herramienta didctica, sobre todo si brinda la
posibilidad de escuchar una pista de audio, y es totalmente visual.

Las seis lneas horizontales representan las cuerdas de la guitarra.

Algunas pistas de CD repiten la tablatura, y otras llevan una nota

Los nmeros se leen de Izquierda a derecha y representan

extra para ensearte cmo se repite o resuelve el riff o el lick.

simplemente los trastes que hay que tocar en cada cuerda.

Las cuerdas

La primera lnea corresponde a


la cuerda ms aguda, que es la
que est ms cerca de tus pies.

Los trastes

Hammer-ons y pull-offs

Los nmeros que estn


sobre las lneas se refieren
al traste que hay que tocar.
Los nmeros que estn
superpuestos se deben
tocar al mismo tiempo.

Se indican con un arco que une


dos notas. La T mayscula indica
las notas que tienen que ser
percutidas (del ingls, tap).

Pa hacia abajo

Pa hacia arriba

Notas tocadas con


rasgueo o punteo
hacia abajo.

Notas tocadas con


rasgueo o punteo
hacia arriba.

Los compases

El apagado de las cuerdas con


la palma de la mano se indica
con P M. seguido de una lnea
punteada.

Bends

Estas lneas verticales marcan el final de


cada comps. La largura puede variar, pero
la duracin de cada comps no cambia.

Palm mute

Vibrato

Una lnea ondulada por encima


de una nota indica vibrato. Debe
continuar hasta que se acaba
la lnea.

Pisar una cuerda y luego


estirarla hacia arriba hasta
una altura de tono diferente
se indica con una flecha y una
fraccin. Un 1 /4 indica estirarla
hacia arriba un cuarto de tono,
full" indica estirarla hacia arriba
un tono entero (dos trastes).

Armnicos

Indica las notas que se tocan


con armnicos.

full

Slides

Resonancia

Se indican con una lnea recta entre


dos notas. Puntea la primera nota y
desliza el dedo sobre la cuerda hacia
arriba (o hacia abajo) en el mstil hasta
llegar a la segunda nota.

Dejar resonar una nota hasta que


se apague de forma natural se
llama let ring" y se indica con las
palabras "Dejar resonar y una
lnea punteada.

Apagado

Las notas que


se tocan pero se
apagan se indican
con una x.

1/

Acorde

Los acordes
relevantes se
indican encima de
las notas.

No chord

NC significa
que no hay
ningn acorde
relevante.

017

Para empezar

Efectos y
accesorios
Desde que Keith Richards us la distorsin para crear aquel famoso riff del principio de Satisfaction, los
guitarristas han ido usando efectos y accesorios para cambiar o resaltar el sonido de la guitarra. Pueden ser muy
divertidos para experimentar, pero tampoco te sientas presionado para ir a comprar uno ahora mismo. Algunos
de los grandes bluesmen de Chicago preferan que no hubiera nada ms que un cable entre su guitarra y su
ampli. Aunque, si quieres copiar o hacer covers de otros, est bien saber cmo usan los efectos en su sonido.
A continuacin aprenders los efectos ms usados y los sonidos que puedes crear con ellos.

Efectos
Distortion/Overdrive: desde un sonido ligeramente roto hasta

Trmolo: vara el volumen para dar un efecto de pulsacin o

una distorsin saturada, stos son los sonidos ms impactantes

intermitencia.

del rock, y tambin ayudan a tocar legato.

Supresor o puerta de ruido: los efectos pueden aadir ruido a

Compresor/Limitador: equilibra los agudos y los graves para

la seal, as que el supresor o puerta de ruido silencia el sonido

darte una seal uniforme y ms control sobre el ataque y el

cuando no ests tocando.

apagado de cada nota o intervalo, aumentando la impresin de


sustain.

Accesorios

Eco, reverb, o delay: simulan la ambientacin acstica de salas,

Pas: las tcnicas de dedos no son slo para la acstica,

o retrasan la seal con un tiempo de repeticin ms o menos

rockeros como Jeff Beck han hecho un gran uso de ellas.

largo.

Sin embargo, te sugerimos que empieces con pa para que

Pitch Shifters: los octavadores o armonizadores aaden notas

puedas elegir: varan entre 0,5 y 2,0 mm, pero la mayora de la

a tu seal, ya sea una octava o dos ms abajo, u otros Intervalos

gente usa una 0,75 o 1 mm. Las pas gruesas son mejores para

especficos de la tonalidad. Las palancas de las guitarras de

licks rpidos.

cuerpo macizo suelen ser de diseo Strat estndar, o si no,

Afinador: aunque tengas un odo excelente y seas un pro de la

adaptables (con una cejilla que se fija al clavijero), como por

afinacin acstica, ahorra a tus amigos (y algn da al pblico)

ejemplo una Kahler o una Floyd Rose. Los espectaculares

esos sonidos tan familiares.

efectos de whammy tambin pueden conseguirse con pedales,

Cables: vale la pena invertir en cables buenos como los Whirlwind,

al estilo de Tom Morello.

Klotz o Planet Waves. Los cables baratos pueden reducir la seal,

Wah-wahs los auto-wahs y los wahs clsicos de pedal, como el

y en consecuencia el sonido. Incluso los pedales de efectos ms

Cry Baby, permiten potenciar o cortar rpidamente una banda de

refinados slo llegarn a la calidad que tenga el peor cable de tu

frecuencia determinada (ver pgina 181).

equipo.

Modulacin: tanto el efecto chorus como el flanger combinan una

Metrnomo: es esencial para practicar frases, y te ensea a llevar

seal ligeramente retardada con la original, creando as un efecto

el tiempo: acelralo en cada ejercicio a medida que vas siendo ms

caracterstico de engrosamiento y brillo. El phasing combina una

preciso. Tambin sirven muchos aparatos de grabacin, cajas de

seal en desfase con la original para crear un sonido como si tu

ritmos o software.

altavoz estuviera dando vueltas.

018

Para empezar

La amplificacin
En los tiempos del swing y las big bands, el pobre guitarrista no tena ms que un amplificador pequeo y con
poca potencia para intentar sobresalir por encima de todos aquellos vientos. A principios de los sesenta, cuando
grupos como los Beatles se esforzaban por hacerse or ante miles de fans que gritaban, tuvo que nacer un nuevo
tipo de ampli: el potente 4x12.

Un ampli de guitarra suele constar de dos elementos: la

clsico y potente como los Marshall. Los amplis de transistor,

ecualizacin (ver los recuadros Para establecer el sonido que

en cambio, son en comparacin mucho ms fiables, porque

mostraremos ms adelante), que es una combinacin de agudos,

los de vlvulas necesitan un mantenimiento ms frecuente.

medios y graves: y la ganancia (gain) y volumen. Tu volumen es

Los amplis de vlvulas clsicos hay que subirlos para

el control principal de toda la salida (output), mientras que el gain

que alcancen un sonido sobrecargado. Hasta que ests

aumenta o disminuye el grado de saturacin o distorsin del sonido

completamente seguro de que quieres seguir con la guitarra

del output.

elctrica, te vale con los transistores, pero necesitars al

Puede que ya conozcas el gran debate sobre si vlvula o

menos 50 vatios de potencia de transistor si quieres competir

transistores. Los amplis de vlvula son lo mejor de lo mejor,

incluso con un batera moderado, y al menos 15-20 vatios de

y tienen un montn de groove", ya sea con un sonido brillante y

potencia de vlvulas (a la misma potencia, las vlvulas suenan

limpio como los Fender Twin o los Roland Jazz Chorus, o ms

ms fuerte). Un ampli tiene una seccin de previo y una de


amplificacin, y algunos valvestate asequibles tienen una
combinacin de los dos sistemas: una seccin de vlvulas
y una de transistores.
No obstante, para practicar en tu habitacin, ahora hay
algunos amplis de vlvulas muy buenos y sencillos, que te dan
un buen sonido saturado a 5 vatios a un volumen de minicadena
domstica.
El cambio de canales te permite alternar en la misma cancin
entre dos o tres sonidos sucios o limpios (distorsionados o
no). (Es mejor preguntar si el interruptor de pie est incluido en el
precio del ampli.) Fender fue pionero en incluir en los amplis de
guitarra el trmolo y la reverb spring, pero hoy en da tambin hay
una gama cada vez ms extensa de amplis y combos de modelado
digital que incluyen efectos (e incluso simulaciones de diferentes
amplis y cajas). No son efectos anlogos reales, sino simulaciones

Amplificador Marshall

Conocidos por su gran sonido, fiabilidad y


versatilidad, los amplis Marshall han sido los
preferidos de muchos msicos durante dcadas.

de ordenador que se activan cuando tocas. A pesar de ello, si no


tienes ya un banco de efectos o un multi-FX", pueden ser una
buena manera de probar los efectos que pueden lograrse.

019

Ahora ya ests preparado para comenzar con la msica.


El objetivo de este captulo es que empieces a tocar
en el menor tiempo posible y, a la vez, darte suficiente
teora como para que entiendas lo que vas haciendo,
pero tampoco tanta, como para no ralentizar tu prctica,
ya que adquirir prctica tambin es vital. Toda la msica
tiene contenido armnico y meldico. La meloda se
refiere a la lnea que ests tocando: la que podras
silbar o tocar en un instrumento monofnico (de una
sola nota a la vez, como por ejemplo la flauta). Pero
es con la armona cuando la msica se vuelve ms
interesante: se refiere a la relacin entre las notas
y los intervalos entre ellas. Tanto si los intervalos
se tocan con disposiciones de acordes aplastantes
y espectaculares (haciendo sonar todas las notas
a la vez) o arpegiadas (tocando una nota despus
de otra), las notas del acorde se basan en la
misma escala.

Fender Jaguar

La guitarra que sac Fender en 1962, la


Jaguar, se convirti rpidamente en un icono
de la emergente escena musical surf, y se
populariz de nuevo en los noventa con
algunos grupos de grunge y rock alternativo
como Sonic Youth, Dinosaur Jr., Nirvana
y My Bloody Valentine.

Armona y meloda

Escalas mayores
y menores
Do, re, mi, fa, sol, la, si, do: la escala mayor seguramente te suena ms a Sonrisas y lgrimas que a
msica rock. Pero hay un montn de solos geniales que usan las escalas mayores y menores, as que es tan
importante tener estas escalas en la punta de los dedos como tener la menor pentatnica o la menor de
blues.

Estas escalas son los bloques de construccin esenciales de la

(cualquier conjunto de dos o ms notas) estn separados por la

estructura de las canciones, y la manera en que se crean las otras

misma distancia (un semitono). Cualquier escala toma sus notas de

escalas y los acordes se explica en referencia a ellas. Son escalas

sta, y la escala mayor las toma en los siguientes intervalos:

verdaderas, ya que contienen las siete notas hasta que la tnica


se repite de manera natural, lo que significa que suena Igual, pero

tono - tono - semitono - tono - tono - tono - semitono

ms agudo (en la octava nota ms arriba), de ah el nombre de


octava".
La escala cromtica consiste en las doce notas, separadas por
semitonos, que son fsicamente posibles: es decir, todas las teclas

La escala menor natural es diferente porque tiene su tercera nota


un semitono ms grave que en la escala mayor: slo este cambio
provoca la mayor diferencia de carcter entre piezas musicales.

de un plano. Por s sola es no diatnica; esto es, simplemente, que

Est estrechamente relacionada con la escala pentatnica menor y

no tiene centro de la tonalidad porque todos los Intervalos

con la menor de blues (ver pginas 60 y 61).

ESCALA MAYOR
Este diagrama muestra un patrn mvil de escala
mayor con base en la cuerda Mi. El tab muestra una
escala de La mayor en un registro ms grave.

022

Armona meloda

ESCALA MAYOR
Este diagrama muestra un patrn mvil de
escala mayor con base en la cuerda La. El
tab muestra una escala de La mayor en un
registro ms agudo.

ESCALA MENOR NATURAL COMENZANDO


EN LA CUERDA MI
Este diagrama muestra un patrn mvil de escala menor natural
con base en la cuerda Mi. El tab muestra una escala de Mi menor
en un registro ms grave.

ESCALA MENOR NATURAL


Este diagrama muestra un patrn mvil de
escala menor natural con base en la cuerda
La. El tab muestra una escala de La menor en
un registro ms agudo.

023

Armona y meloda

Disposiciones de acordes
con cuerdas al aire
Ahora que ya has aprendido algunos patrones de escalas y calentado los dedos, es hora de pasar a algunas
disposiciones de acordes. No te desanimes si al principio algunas te resultan un poco incmodas. Practcalas
con frecuencia y estars rasgueando antes de que te des cuenta.

Vamos a ver tcnicas de rasgueo y punteo en las pginas 26 y 27.


Pero por ahora asegrate de que te suenan todas las cuerdas, si

Puedes volver a estas tablas de acordes a medida que avanzas


con el libro. A diferencia del tab, los nmeros de los cuadros de

hace falta, con un simple rasgueo hacia abajo. Como hemos dicho

acordes representan la mejor opcin de dedo que puedes usar. Los

en la pgina 14, concntrate en no apagar las cuerdas de al lado

crculos rojos destacan la nota tnica (fundamental) del acorde.

de la que ests pisando (a menos que se indique). Cambiar

Un cero en el lado izquierdo del cuadro de acordes seala que

rpidamente de disposicin de acordes es una gran parte del arte

la cuerda se toca al aire (un cero en rojo indica la nota

del guitarrista rtmico o de jazz, as que aunque no es necesario

fundamental). Una x representa que tienes que apagar con la

tocar con metrnomo mientras las memorizas, puedes trabajar

mano izquierda. Utiliza el ngulo del dedo para que la carne del

cambios rpidos. De hecho, hay veces que es bastante divertido

lateral no ahogue el sonido de la cuerda. Suena ms complicado de

mejorar la tcnica y no pensar en lo que ests tocando.

lo que es, y al cabo de un tiempo te resultar natural.

024

Armona y meloda

ACORDES HABITUALES
No te desanimes por el nmero de acordes que ves aqu.
Pertenecen a las tonalidades ms habituales para la

"No estoy de broma cuando

msica basada en la guitarra. Puedes volver a ellos a

algunas veces digo [que] intentar

medida que avanzas con los ejercicios siguientes. Al final


del libro, en las pginas 188-190, mostramos un
directorio de acordes ms avanzados. Tmate tu tiempo
para ejercitar la mano izquierda para ejecutar las
disposiciones de cada acorde.

aprender cmo tocar bien un


acorde de Re ha sido algo muy
importante para m."
Lou Reed sobre aprender acordes

025

Armona y meloda

Patrones de rasgueo
y punteo
En este captulo aprenders cmo crear un acompaamiento con tus nuevas disposiciones de acordes.
Los patrones de rasgueo y punteo son las herramientas que usan los guitarristas para componer sus
acompaamientos. Bien hechos, crean msica mgica e intemporal; la intro de Jimmy Page en Stairway to
Heaven es el ejemplo perfecto de un buen patrn de punteo.

PUNTEO
Coloca la mano sobre el cuerpo de la guitarra, si es necesario

Ninguna parte de tu Instrumento natural de punteo, que va desde

apoya el tercer y cuarto dedo, o si no mantn la mano por

el antebrazo hasta la punta de los dedos, debera estar rgida.

encima, de manera que tu plectro (pa) toque todas las cuerdas

El tacto y la sensibilidad tienen que estar siempre presentes:

en el mismo ngulo. Esto dar desde el principio uniformidad

no se trata de atacar la guitarra, aunque parezca que es lo que

a tu manera de tocar, algo que agradecers ms adelante,

hace Kerry King, de Slayer.

ya que la mala tcnica requiere un mayor esfuerzo consciente


para arreglarla que para aprenderla. Evita dejar caer la mueca

Debes moverte hacia arriba y hacia abajo de las cuerdas


en un ngulo de 45 grados, de manera que pulses las cuerdas

por debajo de las cuerdas. SI lo haces, te habituars a arquear

ms agudas ligeramente ms hacia delante que las graves.

la mueca hacia arriba, algo que, por muy bueno que seas,

Automticamente te dars cuenta de que puedes usar la parte

te ralentizar.

exterior de la palma Izquierda para apagar todas las cuerdas a la

Fjate bien en que, por un lado, tu mueca est relajada y,


por el otro, en que tengas movimiento en el pulgar y el ndice.

vez, y tambin de que eres capaz de ejecutar diferentes grados de


apagado: abrupto, suave e Incluso el punteado suavemente

Punteo

Deja flotar tu mano por encima de las


cuerdas en lugar de fijarla a un punto
de reposo sobre la guitarra.

026

Armona y meloda

apagado que suena tan bien en las lneas arpegiadas del tipo

llevar la pa muy lejos de la cuerda Mi agudo antes de la vuelta

que tocan Steve Cropper o Andy Summers.

hacia arriba.

PUNTEO ALTERNADO

parte exterior plana y blanda de la mano sobre las cuerdas en la

Como estilo artificioso en manos de grupos como The Offspring,

zona del puente produce un carcter amenazante que reconocers

Apagar una cuerda rasgueada colocando suavemente la

puntear recto hacia abajo puede sonar atrevido y punky, pero en

de las canciones metal y rock, en las que se escucha muchas

otros contextos no te llevar muy lejos. El punteo alternado es

veces en la estrofa y provoca que aumente la tensin antes de

sencillamente mover el pulgar y el ndice hacia arriba una vez que

un estribillo o un crescendo.

has pulsado una cuerda, puntendola la segunda vez con el lado

A medida que vas rasgueando, vers que las tcnicas de

superior de la pa. ste es un truco esencial que hay que dominar,

apagado de la mano izquierda se vuelven ms importantes

y que hace posible el toque fluido y fcil de la tcnica del rock

para silenciar las cuerdas que no son parte del acorde. Casi

clsico, como los tresillos y las dobles cuerdas que aparecen

inconscientemente tienes que coordinarlas con la habilidad para

ms adelante en el libro.

apagar todas las cuerdas con la mano derecha: eso te llevar


al control total de la guitarra, a cualquier nivel de gain y volumen.

RASGUEO
La tcnica de alternancia tambin es vlida para el rasgueo, que es
tocar todas las cuerdas a la vez. Se aplica el mismo principio de
economa de movimiento: en el rasgueo hacia abajo, no hace falta

Rasgeo

Un movimiento tpico de rasgueo


en el que la mayor parte del
movimiento viene de la mueca
y la mano.

027

Armona y meloda

Tempo y
ritmo
La prctica habitual con un metrnomo te permitir mejorar el sentido del tiempo. Aqu presentamos dos
aspectos que hay que considerar para mantener el tiempo en la msica: tener en mente esta distincin
favorecer tus habilidades compositivas.

TEMPO
Se refiere al ritmo de una pieza de msica y se mide en pulsaciones

en notacin como en tablatura, para los que ya leen), pero en

por minuto (bpm, del Ingls beats per minute). Aunque los DJ y los

ella se basan muchos conceptos de la msica rock.

productores de msica dance hablan de bpm, y que las cajas de


ritmos y secuenciadores te permiten marcar los bpm que quieras en

Uno de ellos es la idea del comps, sencillamente.un trozo


manejable de msica que contiene un nmero concreto de

cada momento, el concepto deriva de la msica clsica. La escala

pulsaciones, que es constante durante toda la pieza y que viene

de los trminos de la notacin, desde largo (solemnemente lento)

determinado por la indicacin de comps. La indicacin de comps

hasta presto (muy rpido), se extiende desde 40 hasta 208 bpm.

se expresa con fracciones en las que el segundo nmero (el de

En las piezas clsicas, establecer el tempo es una decisin que

abajo) representa el valor de cada pulsacin expresado en tiempo, y

toma el director.

el primero (el de arriba) es el nmero de pulsaciones que hay en un

En la msica rock tradicional, una de las habilidades

comps. Por lo tanto, una pieza en comps de dos por cuatro (2/4)

fundamentales de un batera es saber establecer los tempos

tendr el doble de compases que una pieza de la misma duracin

ms eficaces para las canciones. La msica que se toca demasiado

en comps de cuatro por cuatro (4/4). A medida que vayas

rpido para su estilo puede fallar estrepitosamente en la tarea

aprendiendo, llegars a reconocer de inmediato la diferencia de

de transmitir los sentimientos que su contenido armnico

sensacin que hay entre ellos.

pretenda expresar. SI vas demasiado despacio, Incluso un


conjunto de cambios Interesantes parecer tan aburrido

Aparte de estos dos compases, el tercero ms habitual es el


tres por cuatro (3/4), o tiempo de vals, raro en el rock pero

y predecible como para que algunas personas del pblico


vayan dirigindose hacia la puerta. Esto se aplica tanto si
ests en la presentacin de un lbum conceptual de rock
progresivo como si ests tocando en un grupo de thrash metal
nihilista.

RITMO
Es tan importante desarrollar tu sentido del ritmo como estar
afinado. Un grupo compacto que falla algunas notas ser ms
soportable que otro que tenga uno o dos miembros con problemas
para seguir el tiempo. Est fuera del mbito de este libro explicar
la msica en trminos de notacin (aunque la msica de las
canciones completas de los captulos finales se presenta tanto

"Cuando te sientas y piensas


en qu es en realidad la msica
rock n roll, tienes que cambiar la
pregunta. Si se toca a un tempo
movido, le llamas rock n roll; si
se toca a un tempo normal, le
llamas rhythm and blues."
Little Richard sobre los efectos del tempo

028

Armona y meloda

EL USO DE LOOPERS
En los ltimos aos ha aparecido un efecto que puede
establecer una diferencia en la manera en que se escriben
las canciones. Las tecnologas del looping, derivadas del
software de grabacin, utilizadas por primera vez en la
msica electrnica, fueron adoptadas en los aos noventa por
Radiohead y bandas similares, han evolucionado en forma de
pedal, diseado para las actuaciones en directo. Los loopers
te permiten samplear y repetir un riff o una frase y practicar,
crear o tocar otras partes encima de l. Con grupos como los
Yeah Yeah Yeahs o Russian Circles empleando loopings para
aumentar su sonido directo, este efecto est destinado a
jugar un papel importante en estructuras de canciones
inspiradas que van ms all de la prctica convencional.
Nick Zinner

Nick Zinner, el guitarrista del tro de art-rock de Nueva York The Yeah Yeah
Yeahs, usa loopers en sus sets de directo.

espectacular cuando aparece, como en Manic Depression de Jimi

no relacin con el lugar donde aparecen los ciclos de riffs o frases

Hendrix.

repetidas (ostinato), aunque muchas veces s coincide. Cuando los

Estos compases, basados en triple, doble o cudruple tiempo,


se conocen como compases simples para distinguirlos de los

msicos dicen crpticamente que lo que no tocan es tan importante


como las notas que s tocan, estn pensando en esto.

compases de tiempo compuesto, en los que el valor de cada


pulsacin es un mltiplo de dos, cuatro o tres (como el comps de
seis por ocho, con seis pulsaciones en cada comps, en el que
cada pulsacin es una corchea).
A estas alturas te habrs dado cuenta de que las pulsaciones

VALORES RTMICOS
Notacin clsica

Notacin americana

N por comps
en 4/4

Redonda

Nota entera

Blanca

1/2 nota

Negra

1/4 de nota

Corchea

1/8 de nota

juego interno entre sus partes individuales, de si tocan o no en una

Semicorchea

1/16 de nota

16

determinada pulsacin (o entre ellas). La sincopacin (la desviacin


de la pulsacin, habitual en muchas formas en el swing, el blues, el

Las mismas fracciones se aplican a los silencios (una

son diferentes de las notas. Cualquier grupo de notas o silencios


(pulsaciones en las que ese Instrumento no toca ninguna nota)
pueden tocarse dentro de un comps mientras su valor total sea
coherente con el valor del nmero de pulsaciones dentro del comps.
El dinamismo de una pieza de msica deriva precisamente del

jazz y el rock) y las anacrusas (una slncopacin especial en la que

Indicacin para no tocar), de manera que oirs que se refieren, por

se empieza un tiempo antes del principio del comps: y... uno...,

ejemplo, a un silencio de redonda.

habitual en muchas lneas vocales) son solamente dos ejemplos


del juego y la composicin dinmica. De manera similar, dividir una
pieza de msica en los compases que la constituyen puede tener o

En las pginas 100 y 101 veremos los tresillos (grupos de tres


notas en los que cada nota se acenta igual, con la misma
duracin).

029

Armona y meloda

Disposiciones sencillas
de acordes mviles
Las disposiciones mviles son el principio para la composicin rpida, fcil y eficaz de canciones pop, en especial
para gneros punky y alternativos. Mayores o menores, alegres o tristes, proporcionan al guitarrista principiante
una manera gil de variar sus disposiciones de acordes (voicings). Al principio pueden aprenderse y ejecutarse
de manera eficaz y visual sin saber toda la teora que llevan detrs, lo que te ayudar a aprender la teora desde
dentro mientras te diviertes y ya tocas de forma convincente. Lo que sigue est lejos de ser una lista exhaustiva
de disposiciones de acordes mviles. En los inicios, pisar una cejilla con el ndice puede resultar desalentador.
Si te desanimas, recuerda que no eres el nico al que le cuesta. La perseverancia y la prctica darn sus frutos.
Ms adelante veremos disposiciones de acordes mviles que

notas pedal: las favoritas del folk y el psicodlico. Pero para ello

contengan algunos de los Intervalos secundarlos ms complejos

necesitamos saber un poco ms sobre las tonalidades.

que usan los guitarristas de jazz y funk, as como digitaciones ms

En estos diagramas no se marca ningn traste, ya que, como

complicadas. Tambin mostraremos disposiciones de acordes que

su nombre indica, los acordes mviles pueden tocarse en cualquier

son mviles contra cuerdas al aire que actan como bordones o

traste.

030

Armona y meloda

031

Armona y meloda

Tonalidades y
modulacin
Al principio, el misterioso lenguaje de las tonalidades parece matemtica pura, pero se entiende mejor cuando
se sabe que est basado en el comportamiento natural del sonido. En nuestra cultura, el centro tonal de
una pieza de msica puede describirse en trminos de una escala mayor o menor, y est determinado por la
trada de tnica: un grupo de tres notas, en este caso la primera, tercera y quinta, de esta escala. Al construir
acordes sobre cada nota de esta escala, slo algunos sonarn bien (ver pgina 22).

Por ejemplo, una cancin tocada en Do mayor consistira en alguno

acorde de una tonalidad construido en la escala mayor tambin es

o todos estos acordes: C, Dm, Em, F, G, Am, B. El ltimo,

importante, porque nos da el acorde de tnica del relativo menor:

construido sobre Si como sptima de Do, es un acorde disminuido,

en el cuadro que sigue vers que cada tonalidad mayor tiene un

que quiere decir que tiene una quinta rebajada y tambin una

relativo menor que repite sus mismos acordes desde la sexta nota

tercera rebajada. Mientras vayas experimentando con los acordes

en adelante. Eso significa que los patrones de escala pentatnica,

que ests aprendiendo de las pginas 24, 25, 30 y 31, notars que

tanto de Do mayor como de La menor (ver pginas 60 y 64),

algunos suenan tensos y otros, resueltos y tranquilos. Acordes

pueden sonar bien cuando se tocan con estos acordes. No slo

como los construidos sobre la quinta de cada escala suenan

eso, sino que adems los grandes guitarristas pueden hacer como

intrnsecamente como si tuvieran que resolver en la tnica. Esta

si no se dieran cuenta de qu acordes estn sonando por debajo

tensin le da a la msica su sensacin de movimiento. El sexto

de los solos que tocan. Si no hay ningn otro guitarrista, tambin


tendrn que tocar implcitamente la armona usando las notas de
los acordes y mantenindose dentro de la escala general.
Por supuesto, el conocimiento de las tonalidades es esencial
para la composicin, pero tambin cuando te preparas para tocar
con instrumentos limitados a tocar en una sola tonalidad, como la
armnica (o el arpa, en el blues), o el instrumento con el que es
ms probable que toques, que sonar mejor en unas tonalidades
que en otras: la voz humana.
Tocar la misma pieza en diferentes tonalidades se conoce
como transposicin, y tambin la usars para hacer las piezas
ms eficaces y fciles de tocar, adaptando la tonalidad para
facilitarte los trucos de un estilo determinado, como, por ejemplo, si
te gusta o no usar cuerdas al aire como notas pedal sin volver a
afinar la guitarra.

Jimi Hendrix

Era un adepto de llevar los cambios de tonalidad al mximo, sus mticos


solos de guitarra y su manera magistral de tocar lo convirtieron en una
leyenda del rock y en un icono de la guitarra.

Armona y meloda

Las tonalidades y las armaduras pueden ser ligeramente


diferentes: una cancin u otro tipo de composicin tendr una
armadura general pero puede contener ms de una tonalidad.

pueden llegar a ser bastante cursis cuando se hacen de manera


obvia, pero cuando se despliegan bien resultan eficaces.
Por ejemplo, podras tener una progresin tpica de E, B, D y A

Cuando esto ocurre se conoce como modulacin. Las

(en la tonalidad de Mi mayor). Una tercera estrofa o seccin que

canciones pop y rock, sobre todo, contienen modulaciones muy

tenga F#, C#, E y B representara un giro tpico del pop-rock para

sencillas, un recurso habitual de la composicin para aumentar la

modular toda la pieza un tono entero.

expectacin. Figuran en la estrofa final de muchos xitos, y

Tabla de acordes de las tonalidades

033

Armona y meloda

Arpegiar acordes
con pa
Arpegio" es una palabra rebuscada para un concepto sencillo: se refiere a tocar las notas de un acorde
siguiendo una secuencia en lugar de que suenen todas a la vez.

Arpegiar acordes en las partes rtmicas es una buena manera de

Aunque son muy comunes en los guitarristas que tocan

aadir contraste y dinmica a tu msica. Son geniales para pasajes

sin pa, los arpegios tambin son una gran herramienta para tu

anticipatorios que desembocan en esos estribillos de puo en

mano derecha, porque pueden tocarse suave y uniformemente

alto, con quintas vacas (power chords), o para estilos de msica

hacia abajo, y tambin te permiten apagarlos (los arpegios

que no lucen con la caracterstica de pregunta-respuesta que

apagados con distorsin saturada son una de las caractersticas

tienen los acordes seguidos de licks.


As, aparecen muchsimo en estilos pospunk y pop, donde los
efectos de delay y modulacin (como los us Andy Summers en

preferidas del metal). Pensar en los arpegios tambin puede


ayudarte mucho en los pasajes de guitarra solista. Pero, en
trminos generales de composicin, los ejercicios que aparecen a

Message in a Bottle", de The Police) les ayudan a distanciarse ms


de los sonidos del rock tradicional. Mientras tanto, mezclar acordes
arpegiados con acordes rasgueados es caracterstico del punteo

ARPEGIAR ACORDES COMPLEJOS

del pop tranquilo, a menudo con un sonido de Telecaster o

Intenta no caer en la tentacin de arpegiar los acordes

Rickenbacker.

en los que es difcil pisar la cejilla como sustituto de


practicar cambios de tiempo con ellos.

EJERCICIO I
Una progresin sencilla de F#5/G#5/A5 con un patrn de punteo arpegiado en un estilo fluido de los ochenta.

034

Andy Summers

En el xito de The Police Every Breath You


Take", el guitarrista Summers teje un
decorado rico, arpegiando voicings de acordes
y creando un sonido inolvidable.

continuacin te ciarn una visin de cmo los riffs tambin derivan


de ellos.
Una vez que hayas arpegiado algunos acordes con cejilla de las
pginas 30 y 31, vers que aadir notas de paso de las escalas
fuera de los acordes arpegiados no est tan lejos. Podrs centrarte
en conseguir un Intervalo Interesante que pueda ser la base de un
riff completamente nuevo.

EJERCICIO II
Un arpegio espectacular que puntea notas de F#m, D y B.

035

Armona y meloda

Punteo barrido
(sweep-picking)
En la pgina 27 hemos visto que el punteo alternado (y el rasgueo) aumenta el nmero de notas que tu mano
derecha puede tocar en un intervalo de tiempo. El barrido o sweep-picking se basa en esa tcnica y es el secreto
de las rapidsimas salvas que disparan guitarristas como Kerry King, de Slayer.

Es una tcnica avanzada que incluimos aqu porque suele usarse


en tndem con los arpegios. No te preocupes si te da la sensacin

Mientras que el punteo alternado puede aplicarse a cualquier


combinacin de notas, para el barrido es necesario tener en mente

de que no la vas a dominar rpido: puedes volver a esta tcnica

un patrn de mano izquierda concreto, y aunque se describe como

cuando ests preparado.

una tcnica de punteo, tambin implica una coordinacin precisa


con la mano izquierda. Sin embargo, te permitir moverte de cuerda
en cuerda muy rpidamente. Por eso por lo general se usa para

PISAR LAS CUERDAS

arpegios, ya que cuantas menos notas haya en cada cuerda

La tcnica de la mano izquierda tiene que estar

individual mejor efecto produce.

equilibrada: sta no es una tcnica de blues o de guitarra

En los siguientes ejercicios te dars cuenta de que el punteo

rtmica que incluya apagado de las cuerdas ni otras

est organizado de manera que un nmero impar de golpes en

contorsiones de los dedos que necesiten un cambio en

cada cuerda te lleva en la misma direccin en la que has empezado

la posicin de la mano izquierda. As que mantn una

la frase, y con un nmero par inviertes la direccin: empizalos

presin uniforme desde el pulgar detrs del mstil, ya

hacia arriba. Cuando hagas sweep-picking puedes encontrarte con

que los siguientes ejercicios requieren una cierta precisin.

que quieres acelerar al llegar a una parte de barrido en


contraposicin a las partes de punteo alternado: asegrate de
mantener el tempo uniforme en todo momento. La pgina 132 te
ensear cmo Incorporar el barrido con una tcnica sencilla de
tapping de mano derecha.

EJERCICIO I
Un arpegio de Amaj7 en un patrn para barrido.

036

Armona y meloda

Joe Satriani

Satriani ha ampliado su carrera de solista tocando con msicos como Alice


Cooper, Mick Jagger, Deep Purple y Chickenfoot. Satch es un virtuoso
guitarrista de rock y un maestro en las tcnicas de velocidad como el punteo
alternado rpido y el barrido.

EJERCICIO II
Un arpegio de Dmaj7: otro entrenamiento para tu mano izquierda.

EJERCICIO III
Patrn de punteo de Bmin7 que podra usarse en un solo.

037

Cmo
tocar riffs

Los riffs han existido desde antes de lo


que te imaginas. Han sido un elemento de
la msica clsica durante siglos. Los msicos
clsicos llaman a los riffs ostinato: una frase
repetida, normalmente de no ms de un par de
compases. En la msica rock, el riff es muchas veces la
parte ms importante de la cancin. Te imaginas Smoke
On The Water, de Deep Purple, sin ese riff emblemtico del
principio? Los riffs pueden tocarse tanto en registros
graves (la parte ms baja del mstil de
la guitarra) como en registros agudos
(por encima del traste nmero 12).
Bsicamente, cualquier figura corta
repetida es un riff.

Gibson Les Paul

Muchos grandes guitarristas, desde Jeff Beck hasta


Slash y Billy Gibbons, tienen en su arsenal una
Gibson Les Paul. Hoy en da, las Les Pauls autnticas
de los aos cincuenta son de las guitarras elctricas
ms deseadas del mundo.

Cmo tocar riffs

Riffs
de una sola nota
Cuando ests aprendiendo a tocar, es importante, al menos de vez en cuando, producir con la guitarra algn
ruido agradable. Recompnsate con algunos de stos, y te permitirn aguantar todas las horas de prctica de
cambios rpidos de acordes o de cualquier otra tcnica de las que al principio a todo el mundo le cuestan.

Los riffs de una sola nota te harn sonrer. Una vez que eres capaz

un grupo se tocan con una lnea de bajo. Prueba solo los

de pisar y puntear las notas suavemente y sin zumbidos, ya puedes

siguientes ejercicios, y luego con una grabacin de una lnea de

tocar riffs Intensos y emotivos que son estndares de las bandas

bajo (que para este propsito puedes tocar con tus seis

de garaje, y en este contexto sonars tan bien como alguien que

cuerdas), que consistir en la nota base de cada acorde. Vers

lleva aos tocando.

que muchas veces los riffs clsicos usan notas de paso, por lo

Por supuesto que los riffs de una sola nota no son puramente

general de la escala pentatnica o la menor de blues.

meldicos: tienen un contenido armnico cuando en el contexto de

"Que no te d miedo liarla! Una de las claves del aprendizaje


es equivocarse... Si no te ests equivocando, seguramente
no te ests divirtiendo mucho."
Robben Ford sobre aprender a tocar la guitarra

EJERCICIO I
Este riff de rock clsico sobre E5 puede construirse con la pentatnica. Intenta conseguir
un hammer-on y un bend de cuarto de tono precisos (ver pgina 55).

Jimmy Page

Jimmy Page, uno de los guitarristas ms influyentes del rock n roll,


fue miembro fundador de Led Zeppelin, y anteriormente miembro de
The Yardbirds. Fue uno de los primeros guitarristas que ayud a
popularizar el uso del apoyo electrnico y la distorsin con la fuzzbox
Roger Mayer. Como productor, compositor y guitarrista de Led Zeppelin,
Page se convirti en una de las fuerzas impulsoras del sonido rock de
aquella poca. Con su sello personal, definido por una Gibson Les
Paul y un ampli Marshall, y su uso de la distorsin borrosa de la
guitarra (como se escucha en Whole Lotta Love"), Page hizo de Led
Zeppelin un prototipo para los grupos de rock futuros.

EJERCICIO II
Un riff sencillo en Re mayor. La pista de CD te indicar el tiempo.

EJERCICIO III
Un riff caprichoso en Do mayor que puede tocarse sobre los acordes Am, G, D o C (ver pgina 175).

041

Cmo tocar riffs

Riffs con dobles


cuerdas
A grandes rasgos, una doble cuerda es simplemente dos notas tocadas a la vez, o muy juntas. En los solos
de la pgina 99 veremos algunos de sus usos. Las frases a doble cuerda son ideales para los riffs, porque
pueden usarse para sugerir los acordes, manteniendo as el centro tonal establecido en los riffs que constan
de una nota.

Tocar dobles cuerdas tambin es ideal para las veces en que la

romanos (I, IV, V, etc.) indican los acordes que se construyen sobre

guitarra no es el instrumento principal (por ejemplo, mientras el

cada nota. Tocar cualquier acorde de cualquier tonalidad mayor o

cantante se desmelena en medio de una estrofa), pero aun as

menor significa tocar su tonalidad, en la que, por ejemplo, el

quieres contribuir con algo ms imaginativo que repetir los acordes

segundo acorde siempre es menor, etc. SI tienes alguna duda sobre

que suenan por debajo.

esto mira el cuadro de la pgina 33.

Armnicamente, las dobles cuerdas pueden usarse para dar

En los siguientes ejercicios vers cmo el intervalo de cada

nfasis a los intervalos concretos de una progresin de acordes.

doble cuerda ayuda a establecer el carcter de cada riff; ms dulce

Usando la informacin de las pginas 32 y 33, vers que el carcter

o ms decidido, por ejemplo, dependiendo de si se usan la tercera

de los acordes construidos sobre los intervalos de las escalas

(que establece el modo mayor o menor) o la quinta (que por algo se

mayores o menores de cualquier tonalidad est influenciado por los

llama dominante).

intervalos que los forman.


Por convencin, en tab y composicin musical, los nmeros
arbigos (1,2,3, etc.) indican la nota de la escala; los nmeros

EJERCICIO I
Un riff a doble cuerda en Si. Se necesita un dedo meique fuerte para el slide del segundo comps.

042

Cmo tocar riffs

Dobles cuerdas
El efecto bsico de tocar dobles cuerdas es
hacer armona con tus solos. Esta tcnica la
usaron muchos guitarras solistas en grupos de
los cincuenta y sesenta. Chuck Berry, la leyenda
del rock n roll. fue un maestro de las dobles
cuerdas: las usaba casi en cada cancin,
incluidos los clsicos del rock n roll
Johnny Be Goode y Roll Over Beethoven.

Chuck Berry

No hay ninguna duda de que Maybellene, de Chuck Berry, que


combina la msica country y el blues con letras dirigidas a
adolescentes y unos buenos solos de guitarra elctrica, fue uno
de los primeros grandes ejemplos de la forma rock n roll.

EJERCICIO II
Un riff de sonido clsico construido con quintas vacas y con cambio de menor a mayor. Requiere un apagado cuidadoso.

043

Cmo tocar riffs

Riffs
de quintas vacias
Los acordes con cejilla producen un color sorprendente en el sonido (demasiado en algunos casos, sobre todo
cuando la msica pretende tomar un tono tan valiente y decisivo como mucha de la msica rock). Si buscas una
declaracin de intenciones convincente y estridente, los riffs de quintas vacas son lo tuyo.

Lo especial de las quintas vacas no son las notas que contienen,

Sabbath. Aportan una base slida para los pasajes a solo que se

sino las que no estn. Al no tener tercera, no son ni mayores ni

intercalan, e incluso aparecen en los propios solos.

menores, sino que contienen slo la tnica y la dominante, que


juntas forman una declaracin de intenciones del rock n roll.
Las siguientes maneras de tocar quintas vacas te dan
disposiciones de acordes mviles que son la base de muchos

QUINTAS VACAS

riffs. Como no hay tensiones armnicas que resolver, en una

Las quintas vacas son ms flexibles que los acordes

pieza dominada por las quintas vacas puedes cambiar

de cejilla cuando se usan con una cuerda al aire

rpidamente de tono. Las digitaciones en las que participan

como nota pedal, como se indica en el segundo

el primer dedo o el primero y el tercero, son formas diadas

ejercicio, abajo. Responden bien al overdrive y la

(de dos notas) fciles que permiten una movilidad mxima

distorsin, mientras que muchas veces un acorde

a lo largo del mstil.

con tercera puede resultar sucio y disonante, debido

Por ello, los riffs de quintas vacas han sido los favoritos

a los armnicos de ms que generan los efectos.

de grupos con una sola guitarra, como Led Zeppelin y Black

EJERCICIO I
Un riff estridente de quintas vacas que usa el inesperado F5 en el tercer comps
(construido sobre la sexta menor de la tonalidad) para generar inters.

044

Cmo tocar riffs

El poder de las quintas vacas


Las proporciones simples entre los
armnicos de las notas de una quinta vaca
le dan el sonido poderoso y rotundo que se
populariz con los primeros grupos de heavy
metal, como Black Sabbath, Led Zeppelin y
Deep Purple. Sin embargo, la cancin de
1964 You Really Got Me, de The Kinks,
construida alrededor de las quintas vacas,
se convirti en un xito, demostrando con
claridad que los cambios rpidos de
acordes seran tpicos en los riffs de rock
duro.

Tony lommi

Dicen que el heavy metal no existira sin Tony lommi.


Con el grupo rompedor de heavy metal Black Sabbath,
sus atrevidos riffs de guitarra y sus increbles solos
han definido el gnero.

EJERCICIO II
Este riff usa novenas para conseguir un giro contemporneo en los riffs de quintas vacas. A pesar
de estas notas de color, los acordes sin tercera siguen siendo ambiguos dentro de la tonalidad.

045

Cmo tocar riffs

Riffs de acordes
con cejilla
Reconocers de inmediato los riffs de acordes con cejilla como una caracterstica de las baladas del rock, o
como la inspiracin ms decisiva de las melodas del punk clsico y el pospunk. No obstante, se requiere
prctica para llegar a dominar las secuencias y los acordes con cejilla. No es fcil deslizar sin zumbidos el primer
dedo con la cejilla hacia arriba y hacia abajo del mstil. Tocars ms limpio y a tiempo si sigues los siguientes
pasos con una serie de acordes con cejilla: pisa las notas en staccato, apagndolas levantando a la vez todos
los dedos de los trastes, desliza la mano izquierda sobre las cuerdas mientras las apagas, y finalmente pisa de
nuevo a tiempo con el rasgueo de tu mano derecha en el primer tiempo en el que aparezca el siguiente acorde.
De manera similar, te dars cuenta de que un buen nivel de

Los siguientes riffs se construyen a partir de los acordes

coordinacin rtmica entre la mano derecha y la mano izquierda

que aparecen en las pginas 24 y 25. Si comparas los

beneficia tu manera de tocar. Muchos instrumentistas mantienen

intervalos de estos acordes con las notas de las escalas

un movimiento rtmico fantasma para marcar el tiempo: mantienen

mayores y menores que aparecen en las pginas 22 y 23,

la accin de su mano derecha sin que la pa toque las cuerdas.

empezando en cualquier fundamental, vers que adems de

Esta tcnica no slo te mantendr a tiempo, sino que te permitir

la tnica, tambin contienen la tercera mayor o menor, junto

hacer una serie de golpes rtmicos apagados hacia arriba y hacia

con la dominante. En el siguiente ejercicio, el uso del segundo

abajo, sin pisar as cuerdas, que pueden ayudar a sincopar un

y el tercer acorde de la escala aade un elemento reflexivo,

pasaje de msica acentuando determinados tiempos del comps.

mientras que el quinto cumple su funcin de dominante, que

(En este libro las marcamos en el tab con lneas de cruces

es guiar al odo hacia el retorno al acorde de tnica. Como

verticales en las seis cuerdas.)

utilizan todas las cuerdas, los acordes con cejilla crean un amplio

EJERCICIO I
El acorde de Re mayor (D) construido sobre la tercera menor de la escala (Si) le da a este riff movido su sabor punky.
El apagado con la mano derecha mantendr los acordes en staccato.

046

Cmo tocar riffs

Steve Jones

Steve Jones, el guitarrista de los Sex Pistols, que tambin


toc con Thin Lizzy, Joan Jett, Bob Dylan, Iggy Pop y
Megadeth, ha sido alabado por su manera de tocar precisa
e impecable. El nico lbum de estudio que los Pistols
lanzaron oficialmente se considera una de las grandes
grabaciones del rock de todos los tiempos, y los riffs
memorables de la guitarra de Jones colorearon muchos
himnos del punk clsico, como Anarchy in the U.K., God
Save the Queen" y Pretty Vacant".

espectro sonoro de notas, desde los graves hasta


los agudos, que abarca tres octavas.
En las tonalidades de Mi y La, cmodas para la
guitarra (tambin puedes usar un capo o una
afinacin alternativa), la punta del dedo ndice
debera cubrir la nota tnica de la cuerda ms grave,
y puede usarse una cuerda al aire como nota pedal
alrededor de la cual giran los acordes con cejilla.

EJERCICIO II
Un riff new wave movido sobre dos ciclos (ver pgina 175). La progresin I-V-VI-IV reafirma la quinta al final
de la segunda mitad.

047

Cmo tocar riffs

Inversiones
de acordes
Como ya hemos visto en la pgina 30, las diferentes posiciones en las que puede tocarse el mismo acorde
se llaman voicings. Algunos voicings se conocen como inversiones. Ocurren cuando las notas de la escala
de la que deriva el acorde se tocan en un orden diferente del habitual, que sera de ms grave a ms agudo
(o de ms agudo a ms grave si es un rasgueo hacia arriba), dndole al acorde un bajo diferente de la tnica.

Las inversiones se aplican convencionalmente a los acordes tradas

imposible lo haran inviable. Las inversiones tambin introducen un

(la primera, tercera y quinta notas de la escala). Las tradas

sensacin de movimiento diferente (porque tienen una lnea de bajo

mayores y menores abarcan una quinta justa: es la tercera, la nota

diferente, al no ser la tnica la base) de la que provocaran las notas

del medio, la que define el modo. Si subes la tnica una octava, te

tocadas con el voicing convencional, en orden de altura.

resulta la primera inversin, con la tercera en el bajo. Si subes la


tercera una octava te queda la quinta en el bajo: es la segunda
inversin. Si vuelves a repetirlo, vuelves a la trada en la posicin

TU OBJETIVO

inicial, una octava ms arriba.

Aunque el mstil no sea lineal como un teclado, a largo

Si bien algunos guitarristas, como Alan Holdsworth, son

plazo tu objetivo debera ser familiarizarte con las

conocidos por su admirable extensin de dedos, la mano humana

posiciones de todas las notas a lo largo de l, y a lo largo

tpica tiene una extensin limitada a lo largo del mstil. Invertir los

de todas las cuerdas en la afinacin estndar (o la que

riffs de la misma manera que las tradas puede ser una manera de

ms se usa). Los ejercicios de arpegiado son una muy

incluir notas del acorde y aadir la sensacin armnica que dan,

buena manera de trabajarlo.

mientras que una extensin de dedos o una forma de acorde

PISTA 15

EJERCICIO I
Los acordes invertidos (C6/9 y G9) que se muestran abajo aaden un punto expansivo y una lnea de bajo descendente.

048

Cmo tocar riffs

Malcolm Young

Malcolm Young es el cofundador y guitarrista rtmico del grupo


australiano de rock duro AC/DC. l y su hermano Angus
fundaron AC/DC en 1973. Influenciados por el rock n roll de
los aos cincuenta y por los guitarristas de rock de los sesenta
y setenta que venan del blues, se le considera un exponente
de la guitarra rtmica en el rock. Su manera de tocar econmica,
su ritmo y sus composiciones basadas en riffs han sido
influencias muy importantes en los fenmenos posteriores
del rock.

Los acordes con cejilla con la fundamental en la


cuerda La, junto con los voicings de acordes, como
las Inversiones que a menudo requieren apagar una
cuerda del medio, necesitan prctica. Levantar los
dedos de los trastes mantenindolos en contacto
con las cuerdas te permite moverte suavemente
entre cuerdas.

EJERCICIO II
La primera Inversin del acorde de Do mayor en el siguiente riff da una transicin fcil desde el bb
5 anterior.

049

Cmo tocar riffs

Riffs rpidos
y radicales
Tocar la guitarra metal superrpido puede ser el sello de grupos de hoy como Dragonforce y Trivium, pero tiene
ms historia todava. Desde la explosin del punk, los msicos han trabajado para fusionar esa energa y velocidad
con la musicalidad del metal. Desde entonces, los sistemas de trmolo superprecisos y los sonidos de distorsin
saturados con mucho gain han hecho que algunas tcnicas de solos sean ms fciles de tocar de manera fluida.
Las tcnicas actuales de legato neoclsico y tempos superrpidos muchas veces suenan como si Randy Rhoads
y Rat Scabes (batera de los legendarios punks The Damned) estuvieran tocando en el mismo grupo.

Hay trucos y trampas que hacen que tocar riffs superrpido sea

establecer la armona que quieres, se notar en la calidad

ms fcil de lo que parece. Fjate en el calibre de tus cuerdas:

de tu actuacin, tanto si dura slo unos segundos como

en cuanto al sonido, es mejor cuanto ms grueso, pero las 0,9

si dura ms.

son ms fciles de pisar. Las partes rtmicas y los riffs pueden


implicar que tengas que puntear intervalos de dos notas o
tres como mucho: si no, est justificado que los simplifiques.
Es Importante para todo, pero en especial para este estilo,
que empieces a practicar lento y que subas gradualmente el

TOCAR RPIDO
Cuando se trata de tocar rpido, menos es ms, porque
se requiere una tcnica precisa de mano derecha para

metrnomo hasta el tempo deseado. Cuanto ms rpido

mantener el tiempo en los patrones frenticos de

toques, ms grande es la tentacin de saltarte las digitaciones

semicorcheas de los bateras que usan doble bombo,

que te resulten ms difciles, como si los atajos no fueran a

por ejemplo.

escucharse el da que toques en pblico. Si no consigues

050

Cmo tocar riffs

Fast Eddie Clarke

Fue el guitarrista
destacado de Motrhead
entre 1976 y 1982, y
ayud a escribir docenas
de clsicos del grupo. Se
ha dicho que Ace of
Spades es "uno de los
mejores lbumes de
metal jams publicados
por un grupo, tanto que
ha llegado a ser todo un
clsico del rock duro.
Este lbum, y en
particular el tema que le
da titulo (todo un himno
de Motorhead) se cuenta
entre los ms
determinantes en el
desarrollo del thrash
metal.

Aade saturacin a los siguientes ejercicios y fjate en cmo

armona implcita. Toma nota de cmo tocar rpido te lleva a usar

pueden combinarse las lneas de una sola nota con quintas vacas.

lneas cromticas (de semitono) y notas de paso (notas con un

As es ms fcil moverse rpidamente al acorde siguiente que con

valor de tiempo muy corto) de fuera de la tonalidad.

una serie de cambios de acordes, y aun as ests sugiriendo la

EJERCICIO II
Muchas canciones contrastan un estribillo slido de quintas vacas con una estrofa que consiste en acordes mayores o menores
o ambos,

y viceversa, como en el siguiente ejercicio. Toca la segunda mitad en ritmo de shuffle (ver pgina 76).

051

Cmo tocar
solos
En la poca del swing de los aos treinta y cuarenta, el
guitarrista slo tena que tocar el ritmo: eran los vientos los
que hacan los solos y asuman todo el protagonismo. Sin
embargo, con el uso cada vez ms extendido de la pastilla
magntica, los guitarristas pudieron amplificar sus guitarras
semiacsticas y al fin competir con los vientos por los
solos. Charlie Christian fue uno de los primeros guitarristas
que us esta nueva tecnologa; lo liber de las ataduras de
ser un instrumentista meramente rtmico y le permiti tocar
lneas de solo que se podan or por encima de una big band al
completo.
En resumidas cuentas, un solo es un pasaje de guitarra
solista, en general de contenido meldico, pero (con dobles cuerdas
y otros intervalos) a veces tambin armnico. A efectos del siguiente
captulo, supondremos que tienes pensado tocar solos con un grupo, o
en una grabacin de un grupo.

Fender Stratocaster

Originalmente, las tres pastillas de bobina simple de la


Strat seleccionaban el output con un interruptor triple.
Pronto los guitarristas descubrieron que colocar el
interruptor entre la primera y la segunda posicin
seleccionaba la pastilla del puente y la del centro, y
que si lo ponan entre la segunda y la tercera
seleccionaban la del centro y la del mstil. El sonido
de las pastillas del centro y el puente fue popularizado
por David Gilmour, Mark Knopfler, Bob Dylan y Eric
Clapton.

Cmo tocar solos

Hammer-on y
pull-off
Junto con los bendings y el vibrato, los hammer-ons y pull-offs son parte de la trinidad de las tcnicas esenciales
de guitarra solista que todo instrumentista debe saber. Son mtodos para generar una nota con una sola cuerda
sin usar la mano derecha, y requieren un primer y tercer dedo fuertes. Cuando se tocan pasajes rpidos, es difcil
pisar limpiamente cada nota, e incluso los buenos instrumentistas admitirn que hay que ser muy, muy bueno
para ejecutar pasajes rpidos y limpios punteando cada una de las notas. El hammer-on y el pull-off te permitirn
completar las lneas sin puntear cada nota y te darn un toque fluido y legato (suave).
Los hammer-ons y pull-offs son Imgenes simtricas de la misma

Pull-off: es prcticamente el movimiento contrario, slo que en

tcnica. En ambos casos, se usa el primer dedo de la mano

lugar de quitar el tercer dedo, debes puntear la cuerda ligeramente

izquierda como punto de anclaje.

hacia abajo a la vez que apartas el dedo del traste superior, de


manera que suene la nota que estaba pisando tu ndice.

Hammer-on: pulsa una nota en el primer traste de cualquier cuerda

Los hammer-ons y pull-offs se ejecutan Individualmente en

(Sol, Si o Mi sern ms fciles). Sin puntearla de nuevo, pisa la

frases meldicas, mientras que repetir estas acciones se llama

nota superior bajando firmemente otro dedo (por ejemplo, el

"trino, un truco muy usado por los guitarristas para generar una

tercero). La nota superior debera mantenerse debido al Impacto de

sensacin de expectacin. Puedes hacer hammer-ons con el

tu dedo justo detrs del traste.

segundo, tercer o cuarto dedo, es decir que puedes aplicar esta


tcnica a Intervalos amplios (ms amplios todava si los combinas
con las tcnicas de tapping que veremos en la pgina 132).

Los hammer-ons y pull-offs pueden conseguirse en cualquier parte

tu tercer dedo mientras mantienes la precisin. SI aades vibrato

del mstil, pero si al principio practicas en la parte alta, las notas

(ver pgina 58) a una nota con hammer-on, se mantendr mucho

quedarn ms definidas. Intenta poner el mximo peso posible en

ms.

054

Cmo tocar solos

"El hecho de que te sepas mil millones de escalas no significa que


tengas que usarlas todas en un solo."
Kirk Hammett (Metallica)

En cualquier caso y a cualquier velocidad, practica mantener el

hammer-ons y pull-offs en frases individuales de lneas de solo,

tempo uniforme entre notas punteadas, hammer-ons y pull-offs, ya


sea tocando tresillos (ver pgina 101), corcheas y semicorcheas, o

String Bends
y slides
Estirar (bend en ingls) las cuerdas forma parte del alma de la guitarra de blues. A medida que en la msica
swing y el blues acstico (del Delta) la guitarra dejaba de ser el instrumento rtmico que repeta patrones, los
instrumentistas empezaron a emular las lneas principales de los instrumentos de viento. Las trompetas,
cornetas, clarinetes y saxofones son instrumentos conocidos por sus suaves efectos de glissando, en los que
una nota se desliza hasta la siguiente. Fjate en los compases iniciales de Rhapsody in Blue, de Gershwin,
o en los solos de saxo tenor del be-bop de John Coltrane. stos son los sonidos que influenciaron a los primeros
guitarristas solistas del blues elctrico.
Si quieres dominar estas herramientas tan expresivas y hacer un

velocidad, aunque es probable que en un solo los slides

buen uso de ellas, debes aprender dos aspectos: la tcnica y la

propiamente dichos (aunque no necesariamente las notas que

valoracin. No deberas usar de manera indiscriminada los string

ayudan a mantener) no duren ms de un par de pulsaciones.

bends. Si un solo no suena bien, suponiendo que se est tocando

La mayora son rpidos e impactantes, ya sean ascendentes

fluido, es posible que sea porque el bend est oscureciendo la

o descendentes. Los slides lucen todo su potencial cuando,

armona en lugar de resaltarla, y est introduciendo una nota

Igual que en los hammer-ons, los usas para hacer sonar la

estridente o indeseable.

segunda nota sin puntear, sostenindola con la presin del

Con Independencia de si tocas con un sonido limpio o sucio,


practica el sliding tan uniformemente como puedas a cualquier

dedo cuando se para sobre el traste, y cuando adems aplicas


vibrato.

055

Cmo tocar solos

SLIDE I
Los slides y bends producen un sonido de glissando similar, pero

primero y tercero para deslizarse entre las notas de una misma

son tcnicas muy diferentes. Por lo general se usan los dedos

cuerda.

SLIDE II
En un solo de blues, un slide ascendente es toda una declaracin

slide, tienes libertad para abrirte desde la primera nota con los

de intenciones (usado a menudo por instrumentistas como B. B.

otros tres, con hammer-ons, pull-offs o punteado en diferentes

King): puntea con suavidad la primera nota, resaltando la segunda

intervalos.

con la presin del dedo al pararse. Si usas el primer dedo para un

STRING BENDS
Por otra parte, el bending es un recurso que dio a los teclistas

tonalidad de La mayor, puedes hacer un bend desde Fa#, la sexta,

suficiente envidia como para que se inventaran la rueda de pitch.

medio tono hacia arriba hasta la b7, o un tono y medio hasta la

Desde la tcnica sutil de los bends de cuarto de tono hasta los

octava. Por otro lado, puede hacerse un bend de Mi (la quinta de

intervalos ms amplios para conseguir sonidos estrambticos, los

La, se encuentra un tono ms abajo que Fa#) de un tono y medio

bends te llevarn a tocar a otro nivel. Los bends habituales, a

hacia arriba hasta la b7. (Ver String bend I.)

parte del bend suave de cuarto de tono, incluyen el de medio


tono, el de tono entero y el de tono y medio. Por ejemplo, en la

056

Los bends de tercera menor son una caracterstica del


blues-rock, y aparecen en el String bend II.

Cmo tocar solos

El instrumentista consciente de la armona slo har bends en

de tono o medio tono. Para los bends ms anchos, usa el tercer

las notas que refuercen y resalten el sentido de la msica: esta

dedo para que si es necesario puedas reforzarlo con los otros dos:

habilidad se adquiere con la prctica. Tambin vers que desarrollas

el objetivo es evitar que la cuerda se te escape de debajo de la

el sentido de hacer bends descendentes en las notas pisadas,

punta del dedo, produciendo un sonido que ningn guitarrista (ni

desde su Intervalo estirado hasta su posicin normal, comenzando

pblico) querra escuchar. La ventaja de usar el tercer dedo es que

con un sonido apagado.


Exceptuando las cuerdas MI agudo y grave, las dems pueden

una vez que has soltado el bend a la posicin normal te permite


ejecutar un pull-off cromtico o de tono entero.

estirarse hacia arriba o hacia abajo. Tu primer dedo tiene que tener
suficiente fuerza para los bends ms pequeos como los de cuarto

STRING BEND I
Licks de pentatnica menor sobre un vamp de acorde de tnica. Concntrate en conseguir bends
precisos que no queden ni altos ni bajos de afinacin.

STRING BEND II
En cada comps del siguiente riff hay siete pulsaciones. Cuenta

3/4. Recuerda a uno de los elegantes riffs de Pink Floyd.

cada comps de 7/4 como un comps de 4/4 seguido de uno de

Ocasionalmente, el bend se usa sobre la tercera menor.

057

Cmo tocar solos

Vibrato
Igual que los string bends y los slides, el vibrato es una tcnica que requiere dedos firmes. El objetivo es aadir
color, inters y profundidad a las lneas de solo. Cuando ests familiarizado con las tcnicas de vibrato, te
sorprenders de lo plano que puede resultar tu sonido sin l, y llegars a usarlo sin pensarlo, en especial en las
notas finales de los solos o de las frases.

El vibrato es una oscilacin en la nota. Esta tcnica hace vibrar la

punta del dedo se mueva hacia arriba y hacia abajo con un poco

nota de manera perceptible para enriquecer el sonido. Con la prctica

ms de impulso que si nicamente estuvieras usando la fuerza de

y el consiguiente desarrollo de la fuerza de tus dedos, llegars a

los dedos, y de forma ms fluida que si tuvieras los dedos anclados

controlar por completo su frecuencia y profundidad. La nota pisada se

y slo movieras la mueca.

mueve hacia arriba y hacia abajo, al contrario que en la guitarra


acstica con cuerdas de nailon, que se mueve de lado a lado.
El vibrato suave se consigue con un movimiento circular de los
dedos, rotando la mueca en crculos pequeos, de manera que la

Por otro lado, el vibrato rpido de B. B. King deriva del


movimiento de la mano entera, mientras que Eric Clapton fue
pionero del vibrato freehand, en el que solamente est en
contacto con la guitarra la punta del dedo de la mano izquierda.

PARA EVITAR RESBALAR


EJERCICIO I

Mantente dentro de los lmites de tu extensin de dedos

Una lnea sencilla en la escala de MI menor con mucho espacio

(que aumentar con la prctica) para evitar que la cuerda

para que alargues el vibrato.

se te resbale de debajo de los dedos. Las cuerdas de calibre


fino son ms fciles de estirar, pero pueden sacrificar un
poco de sonido comparadas con las de calibre ms grueso.

"Puedo hacer perfectamente el vibrato de mano de toda la vida,


pero me gusta atacar las cuerdas."
Ritchie Blackmore

058

(Deep Purple)

Cmo tocar solos


Eric Clapton

Clapton fue guitarrista


principal de Yardbirds y
Cream, por mencionar slo
dos, su uso del vibrato
abarca desde un
estiramiento tenso hasta
un nivel apenas audible.
Muchas veces coloca un
vibrato en la llegada de un
bend de tono entero, lo
cual es una manera genial
(aunque difcil de dominar)
de aadir tensin al
sonido.

LA PALANCA
Es el nombre correcto del brazo de trmolo, trem

EJERCICIO II

o sistema de trmolo, sobrenombres que derivan

Aade un vibrato uniforme a cada nota de estos arpegios. Puedes usar

de un uso equivocado del trmino por parte de

vibrato en dos notas, en tres e incluso en acordes ms llenos.

Leo Fender, pero que se usan tanto que son


equivalentes. El efecto que produce es el vibrato,
un cambio en la afinacin. Si hablamos con
correccin, el trmolo es un cambio en el
volumen. Las palancas permiten que la afinacin
vaya tanto hacia abajo como hacia arriba.
Dejando a un lado los trems vintage como el
Bigsby, es ms probable que te encuentres
variaciones del sistema de vibrato Stratocaster
estndar o del Floyd Rose (o Kahler). El primero
es genial para las oscilaciones ms pequeas,
pero tendr problemas de afinacin en los estilos
dive-bombing (bestias) del metal (distensin
extrema de las cuerdas), que los dos ltimos
sistemas son capaces de conseguir sin
desafinarse.

059

Cmo tocar solos

Las escalas pentatnica


menor y menor de blues
La escala pentatnica menor es una de las escalas ms importantes en la msica rock. Puesto que es una
escala menor, encaja perfectamente sobre acordes menores. Sin embargo, muchos instrumentistas fuerzan la
escala tambin sobre acordes mayores y de dominante. La escala menor de blues aade una nota adicional a la
pentatnica menor: la b5. Este intervalo es el que le da la sonoridad oscura y amenazante, tan importante en los
riffs de heavy metal (como los de Black Sabbath o Megadeth). y la nota adicional hace que los patrones rpidos
de tres notas por cuerda resulten ms fciles.
Aqu vemos dos patrones para ambas escalas: el abierto y
el mvil. Los patrones abiertos slo pueden tocarse en una
posicin; un patrn mvil, como su nombre indica, puede
tocarse en cualquier parte del mstil. Aqu mostramos cinco
posiciones de cada escala.

Todos tenemos dolos. Toca


como cualquiera que te guste,
pero intenta seguir siendo t
mismo.
B.B. King

ESCALA PENTATNICA MENOR


El primer ejemplo es la escala pentatnica menor de Mi en
posicin abierta. Empieza en la nota ms grave de la guitarra
(la sexta cuerda al aire) y sube dos octavas hasta el tercer
traste de la primera cuerda. En las figuras, a la izquierda,
las o" rojas indican las cuerdas al aire que hay que tocar.

El segundo ejemplo es la pentatnica menor de La, donde la nota


ms grave es la del quinto traste de la sexta cuerda. Hay cinco
posiciones de escalas (ver pgina 62).

060

Cmo tocar solos

ESCALA MENOR DE BLUES


La escala menor de blues es en esencia la pentatnica menor con
una nota aadida. El patrn abierto de dos octavas aade una nota
extra en las cuerdas quinta y tercera. Asegrate de que usas el
patrn de digitacin indicado.

Aqu, el patrn de escala menor de blues de La se muestra


empezando por la nota del quinto traste de la sexta cuerda. Igual
que la escala pentatnica menor de La, aqu tambin hay cinco
posiciones de escalas.

B.B. King toca una


variacin de la escala de
blues. King tiene una
tcnica de vibrato
especial: la nica parte de
su mano izquierda que
est en contacto con la
guitarra es el dedo que
hace el vibrato.

061

Cmo tocar solos

Licks y patrones con la


pentatnica menor
Igual que para los otros tipos de escala, hay cinco patrones de la escala pentatnica menor. Aqu los tienes, con
las posiciones de la tnica indicadas (la nota fundamental). Prueba los patrones desde la fundamental que
quieras (o desde cualquier nota de la escala, siempre y cuando seas consciente de dnde est la fundamental),
y comprueba cun rpido eres capaz de nombrar las notas que ests tocando, teniendo en cuenta que la
frmula de la escala es: 1-3-4-5-7-Octava.

En las pginas 66 y 67 veremos cmo pueden aplicarse

En la pgina siguiente hay dos ejercicios que representan unas

tericamente estos patrones de escala a cualquier progresin de

cuantas maneras de aadir inters incluso a licks simples de

acordes en cualquier tonalidad. La idea, por supuesto, no es

pentatnica menor, con los cambios de acordes indicados. Aqu se

solamente tocar estas escalas sin pensar, slo porque suenan bien

incluyen los cambios rtmicos (de valor), la adicin de notas de la

(aunque tampoco est mal que lo hagas). Las escalas son slo la

escala de blues y de lneas cromticas, todos ellos efectos

manera que tenemos de diferenciar lo que est dentro de la

conseguidos mediante punteo simple y bends mnimos.

tonalidad de lo que no. Los licks con gracia se encuentran en


fragmentos de acordes y estn muy relacionados con la progresin
de acordes que se encuentra debajo, con la repeticin, los unsonos,
los bends, el fraseo y el carcter: son los temas que trataremos en
este captulo.

062

Cmo tocar solos

DESLIZAR EL DEDO NDICE


Cuando toques o escribas licks, habr veces que querrs tocar notas en el
mismo traste en cuerdas contiguas: de Do en la cuerda Si a Sol en la
cuerda Re, por ejemplo. Podras pensar que slo se trata de poner una
cejilla con el primer dedo. SI lo intentas, las notas sonarn a la vez, y es
probable que el resultado sea una actividad armnica catica y sucia que
no queras.
Para conseguir un efecto de glissando suave con una sola nota, pon la

EJERCICIO I

cejilla con la yema del primer dedo y deslzala, apagando las cuerdas que no

Lick sencillo de pentatnica menor usado

quieres que suenen mientras pisas las que s quieres. Requiere un poco de

como relleno en un vamp de A5.

prctica pero lo encontrars muy til, sobre todo para el barrido (ver pginas
36 y 37).

EJERCICIO II
Lick sencillo de pentatnica menor usado contra un acorde de E7#9.

063

Cmo tocar solos

Las escalas pentatnica


mayor y mayor de blues
De la escala pentatnica mayor derivan las escalas pentatnica menor y menor de blues que aparecen en las
pginas 60 y 61. Dicho de manera sencilla, es la escala de cinco notas de cualquier escala mayor, de la misma
forma que la escala mayor que aparece en la pgina 22 es la heptatnica o escala de siete notas. En la
tonalidad de Do mayor, por ejemplo, la pentatnica mayor consiste en las notas Do, Re, Mi, Sol y La.

La pentatnica menor puede tocarse contra los acordes de

puede tocarse contra acordes mayores. Una manera de desarrollar

tonalidades menores, o tambin puede forzarse contra acordes

tu comprensin de los solos de guitarra basados en el carcter es

mayores y de dominante, mientras que la pentatnica mayor slo alternar frases en las escalas pentatnicas menor y mayor.

"Tocar escalas es como cuando un boxeador salta a la cuerda o pega al


saco. No es la actividad en s misma, sino una preparacin para ella."
Barney Kessel, guitarrista estadounidense de jazz

El primer ejemplo es la escala pentatnica mayor abierta sobre


Sol. Sube dos octavas hasta el tercer traste de la primera cuerda.
Los nmeros de los puntos rojos y amarillos Indican qu dedos
tocan las notas pisadas.

El segundo ejemplo es la escala pentatnica mayor de Do, en la


que la nota ms grave est en el octavo traste de a sexta cuerda.

064

Cmo tocar solos

Duane Eddy

Duane Eddy, uno de los


primeros guitar heroes,
introdujo el twang (un
sonido de guitarra
reverberante y con
muchos graves) en el rock
n roll. Su manera de tocar
nica implicaba puntear
melodas de una sola nota
en las cuerdas graves.

La escala mayor de blues, mostrada aqu sobre Sol, es en


esencia la pentatnica mayor con una tercera menor aadida
(3). El patrn de dos octavas aade una nota extra en la quinta
y tercera cuerdas.

Aqu, el patrn de escala mayor de blues sobre Do se muestra


empezando en el octavo traste de la sexta cuerda. Hay cinco
posiciones para cada escala mayor, pentatnica mayor y mayor de
blues, igual que para sus relativos menores.

065

Cmo tocar solos

Licks y patrones con la


pentatnica mayor
Igual que para la menor, hay cinco patrones de escala de la pentatnica mayor. Las mostramos aqu debajo
indicando la posicin de la tnica (nota fundamental). Igual que para las posiciones de la pentatnica menor,
practica los patrones desde la fundamental que elijas (o desde cualquier nota de la escala, siempre y cuando
seas consciente de dnde est la fundamental), y comprueba cun rpido eres capaz de nombrar las notas que
ests tocando. La frmula de la escala es: 1-2-3-5-6-0ctava.

En las pginas 68 y 69 abordamos la aplicacin de estas escalas a

pentatnica mayor de la forma 1 son los mismos que los

progresiones de acordes. Aqu se aplican los mismos comentarios

de pentatnica menor de la forma 2, aunque las fundamentales

que hemos hecho sobre los relativos menores (ver pginas 60 y 61)

(y los intervalos construidos sobre ellas) sean diferentes.

sobre el uso de las escalas en tus improvisaciones. Mientras que la


pentatnica menor puede tocarse sobre acordes de tnica menores,
acordes de dominante (V) y acordes mayores, la pentatnica mayor,
adems de poder tocarse sobre acordes mayores, tambin puede
tocarse sobre acordes de sptima de dominante, ya que en la
escala no hay sptima. Como no hay cuarta ni sptima, esta escala
es el comodn de los solos en tonalidades mayores.
Ten en cuenta la relacin entre las escalas mayores y sus
relativos menores (ver pginas 32 y 33). Los patrones de

Patrn de escala 2

066

Cmo tocar solos

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan, extraordinario


guitarrista, provoc prcticamente l solo el
revival del blues en los aos ochenta.
Inspirndose tanto del blues como del rock
n roll, y aadindole un poco de jazz,
Vaughan desarroll un estilo de tocar
encendido y singularmente eclctico.

PISTA 26/4

EJERCICIO I
Lick de pentatnica mayor en Si.

PISTA 27/1

EJERCICIO II

Lick de pentatnica mayor en Re.

067

Cmo tocar solos

El secreto de los licks


y solos pulidos
Hemos dicho que las escalas son maneras de organizar el conocimiento y tambin herramientas para tocar. Dar
con las notas y encontrar los intervalos que hagan vibrar a la gente es el santo grial de todo guitarrista, tanto si
les va el punteo rpido del country twang como si son ms de lneas solistas fluidas y brillantes. As pues,
cmo se hace un solo o se logra una meloda tan buena como las que en su momento te dieron ganas de
empezar con la guitarra?
Podemos tocar las escalas hacia arriba y hacia abajo todo lo
que queramos, pero mientras no sepamos cmo aplicar esas
escalas a progresiones de acordes, no tendremos adonde ir.
Por suerte, hay un mtodo para empezar con ello, tan directo
que casi es trampa.
Un repaso: hemos visto que las escalas mayores estn
relacionadas con sus relativos menores. As, la escala mayor
es relativa a la escala menor, la pentatnica mayor es relativa
a la pentatnica menor y la escala mayor de blues
(pentatnica con la tercera menor aadida) es la relativa
mayor de la escala menor de blues. Eso no quiere decir que
slo puedas usar cada tipo de escala con su relativo, ni
mucho menos. Pero es til saber cmo se relacionan en la
teora. De aqu en adelante, siguiendo la denominacin
convencional, diremos pentatnica para referirnos a la
pentatnica mayor, y especificaremos pentatnica menor
cuando sea necesario.

stas son las cinco posiciones de la escala pentatnica:

068

Cmo tocar solos

Se aplican las mismas fundamentales a la pentatnica menor y

El patrn 1 funcionar bien en Re mayor (10 traste, MI grave);

a las escalas de blues. Supongamos que queremos hacer un solo

el patrn 2 funcionar en Mi (12 traste); el patrn 3 en Fa# (2o

sobre esto:

traste); el patrn 4 en La (5o traste) y el patrn 5 en Si (7o traste):


son las notas de la pentatnica sobre Re.
Elige un patrn de escala (el que ms te guste, o el que
quieras usar: al fin y al cabo esto es un arte y tiene que haber

Es una progresin de 16 compases bastante tpica. Mira en la


tabla de acordes y vers que est en Re mayor.
(No te preocupes si la progresin es ms complicada.

lugar para la eleccin). Mirando la tabla, sigue la columna hacia


arriba desde el patrn que hayas escogido hasta que se encuentre
con la tonalidad de tu cancin o tu secuencia de acordes. Toca el

Escuchando qu suena bien y qu no, irs desarrollando la habilidad

patrn de manera que empiece en la tnica del acorde en el que

de or y determinar el centro tonal, basndote en los acordes ms

se encuentra con la tonalidad.

importantes. Las progresiones pueden contener tambin acordes

De manera que, para nuestra progresin de arriba,

que no pertenecen a la tonalidad, que no deben confundirte. El

supongamos que te gusta cmo suena el patrn 5. Comenzaras

centro de la tonalidad puede deducirse de la mayora de los acordes.)

el patrn en la nota Si.

Tabla de acordes y tonalidades

069

Cmo tocar solos

Sobre la
modalidad
Cuando hayas experimentado unas cuantas veces con el mtodo de las pginas anteriores, te dars cuenta
de que te abre la puerta a prcticamente todos los grandes licks de rock y blues de escalas mayores y
menores que vayas a necesitar.

Estas escalas tambin son responsables de la mayora de los

sobre ella, o tambin usar este nuevo punto de vista para sugerir

sonidos que se escuchan en el rock clsico e incluso en el metal

partes nuevas para la cancin que ests escribiendo. La humilde

(ver pginas 116 y 117 para otras escalas igual de buenas).

escala mayor (ver pginas 22 y 23) es la base de los modos que

Te podras pasar la vida explorndolas y no agotaras sus

suelen escucharse en el rock. Los estribillos mixolidios

posibilidades, lo cual es vlido para casi todas las maneras de

seguramente sonarn potentes y memorables si vienen, por

abordar la msica. Mira que dice Slash, por ejemplo: No uso un

ejemplo, despus de una progresin de estrofa jnica.

montn de afinaciones raras porque todava estoy intentando llegar


a tocar la guitarra tal como es.
Un modo puede crearse a partir de su patrn de escala o de su

Dependiendo de qu nota de la escala se subraye como


tnica, la escala mayor puede evocar siete estados de nimo
musicales diferentes. Un modo no es un tipo nuevo de escala

acorde de tnica. El pensamiento modal abre un camino ms para

construido sobre esa nota, sino una continuacin de los intervalos

abordar el mstil. Puedes analizar una progresin que ya exista en

de la escala mayor, comenzando desde esa nota y acabando una

trminos modales para generar ideas nuevas con las que tocar

octava ms arriba. Los modos se corresponden con los intervalos


de una progresin de acordes (una en la que no cambie la
tonalidad). Por ejemplo, Sib, la sptima de dominante de Fa, (I),
aparece en el modo mixolidio y tambin suele aadirse al acorde
de Do (V) como sptima de dominante: dos maneras diferentes de
pensar que producen el mismo resultado armnico. Escuchando
las tradas (las tres primeras notas: ver pginas 22 y 23) de cada
modo, puede saberse si el acorde correspondiente ser mayor o
menor, y viceversa.
Los patrones modales no son ninguna gua infalible para
mantenerse en el buen camino de la armona, as que tendrs que
seguir escuchando por si has modulado a alguna otra tonalidad
nueva. Sin embargo, s que son una muy buena manera de pensar
en los solos y las progresiones de acordes (y de lidiar con el
mstil, tanto si compones como si buscas aadir a una progresin
lneas imaginativas nuevas).

Joe Satriani

Sin lugar a dudas, Satch es uno de los guitarristas tcnicamente ms consumados y


respetados de los ltimos tiempos. No es sorprendente que haya enseado los
secretos de la guitarra a muchos de los mejores guitarristas de rock contemporneos.

Cmo tocar solos

Patrones de escala
modal y sus caracteres

Lidio: De jazz

Indicaremos los diferentes sonidos de los modos de las canciones


que aparecen al final de los captulos siguientes.

Intervalo desde la fundamental: 4a (Subdominante)


Acorde asociado: Mayor
Jnico: Mayor habitual

Mixolidio: Rock

Intervalo desde la fundamental: Unsono


Acorde asociado: Mayor

Intervalo desde la fundamental: 5a (Dominante)


Acorde asociado: Mayor

Drico: De jazz

Eolico: Relativo menor

Intervalo desde la fundamental: 2a


Acorde asociado: Menor

Intervalo desde la fundamental: 6a


Acorde asociado: Menor

Frigio: Flamenco

Locrio: Tenso, no resuelto

Intervalo desde la fundamental: 3a


Acorde asociado: Menor

Intervalo desde la fundamental: 7a


Acorde asociado: Disminuido

071

Cmo tocar
blues
Muchas leyendas del blues tuvieron vidas cortas y rodeadas de mitos y
misterios. Se deca que Robert Johnson, el pionero del Delta blues original,
haba vendido su alma al diablo a cambio de su increble talento musical. Y
luego est el propio contenido de las canciones, que muchas veces contaban
tristes historias de amantes traicioneros y hombres despticos.
Pero, en nuestro contexto, qu es el blues, musicalmente
hablando? Al principio, eran canciones de trabajo, cantos para
motivarse, con carcter de pregunta-respuesta.
Mucha de la msica con carcter de blues an conserva
esta estructura, pero es la guitarra solista la que responde la
pregunta o la frase del cantante con un lick hiriente y
expresivo en los dos o cuatro compases siguientes. Las
blue notes son normalmente terceras (la tercera menor),
quintas y sptimas rebajadas.
No slo aparecen en el blues: tambin estn en la
msica tradicional irlandesa e inglesa. En el siguiente
captulo analizaremos cmo construir secciones
completas de msica en estilo de blues, aplicando las
escalas pentatnica menor y menor de blues que
hemos aprendido en el captulo anterior. Vers que el
uso de estas escalas sobre piezas en tonalidad mayor
produce el efecto armnico caracterstico del blues.

Gibson 335

La Gibson ES-335 es la primera guitarra


elctrica semiacstica thinline de tapa
arqueada del mundo. Es la preferida de Dave
Grohl, de Foo Fighters, y Tom DeLonge, de
Blink-182, y no es ni hueca ni maciza: tiene un
bloque de madera maciza que le atraviesa el
cuerpo.

Cmo tocar blues

Progresiones de blues
de doce compases
Gracias a su simplicidad, la progresin de acordes de blues de doce compases ha aguantado el paso del tiempo y el
ir y venir de las modas. Es un concepto perdurable que ha sobrevivido a la incorporacin en sucesivos gneros, de
manera que su nombre engaa, porque no slo aparece en el blues, sino tambin en jazz, funk, rock y en algunos
estilos de rock duro. Muchos xitos del pop mundialmente famosos como Johnny B. Goode, Blue Suede Shoes,
" Rock around the Clock y Shake, Rattle and Roll" son ejemplos claros.

Los doce compases consisten en los acordes de I (tnica), IV

En general, cuando se sustituye una cosa por otra, quiere decir

(subdominante) y V (dominante) de cualquier tonalidad, tocados en

que se cambia, pero en msica, la "sustitucin de acordes se

un patrn de repeticin de turnaround, es decir, conduciendo al

refiere no slo a cambiar unos acordes por otros sino tambin a

odo de vuelta hacia el acorde de tnica.

posibles alteraciones armnicas de los propios acordes. La

Cada lnea consiste en diecisis negras. En su forma ms


bsica, los doce compases se ordenan de la siguiente manera,
divididos en grupos de cuatro para hacer la estructura ms fcil de

progresin de doce compases se presta a ambos tipos de


sustitucin.
Los acordes alterados que escuchars habitualmente en una
progresin de doce compases con carcter de blues o rock son las

recordar:

sptimas y novenas, explicadas en las pginas 68 y 69.

I-I-I-I
IV - IV - I - I
V - IV -I -I

Escuchar blues cambi mi


vida.'
Van Morrison

EJERCICIO I
El esqueleto de una progresin de blues de doce compases en Mi mayor.

074

Cmo tocar blues

Pueden hacerse muchas sustituciones de acordes dentro de

anacrusas (las pulsaciones en las que cuentas y"). Esto ltimo lo

la progresin de doce compases. Y ten en cuenta que tambin

conseguirs levantando los dedos de la mano izquierda de los

hay blues de ocho, diecisis y treinta y dos compases.

trastes sin perder el contacto con las cuerdas. Si ves que no lo

Para estos tres ejercicios, puedes experimentar rasgueando


los voicings de acordes indicados con golpes firmes y ritmicos

logras, es algo que debes practicar.


Investiga apagando el sonido en el segundo y el cuarto

hacia arriba y hacia abajo, o slo con rasgueos hacia abajo, con o

tiempos, y despus en el primero y el tercero. La primera opcin

sin apagado. Haz sncopas o acenta las pulsaciones del comps


que te suenen ms naturales mediante el apagado, o las

debera sonar ms a rock que la segunda.

EJERCICIO II

Una progresin de doce compases en La. Fjate en la sensacin de anticipacin que se produce cuando acentas los tiempos segundo y cuarto.

EJERCICIO III

Terminar el ciclo de doce compases en la dominante (V) se conoce como "turnaround, y conduce de manera natural a la tnica.

075

Cmo tocar blues

Progresiones de blues
de acordes con cejilla
A estas alturas te parecer que las progresiones de l-IV-V-l tienen visualmente una forma cuadrada en la afinacin
habitual. Pueden aplicarse a cualquier zona del mstil. Claro que esta manera de pensar puede llegar a limitarte: es
importante tener en mente qu intervalos ests usando, con independencia de en qu parte del mstil ests tocando.

Aunque la mayora de las piezas de blues-rock que te encontrars

sino evitando frases hechas como los licks con shuffle (ver pginas

estarn en las tonalidades de Do, La, Sol, Mi o Re, cmodas para la

76 y 77) y las sptimas de dominante. (De dominante porque se

guitarra, esta tcnica te ser especialmente til para tonalidades

usan para conducir el odo hacia la tnica, al contrario que la

habituales en el jazz, como Sib, que les vienen bien a los teclados y

sptima mayor, que da una sensacin ms esttica, ms tierna: ver

a los metales: por eso tambin se usan en funk y soul. A medida

pginas 178 y 179.)

que desarrollas tu manera de pensar los intervalos, es probable

Para ilustrar esto ltimo, en el Ejercicio III tienes una progresin

que empieces a generar tus propias disposiciones mviles.

de doce compases de inspiracin jazzstica. Tambin te muestra lo

Mientras tanto, en los Ejercicios I y II encontrars ejemplos tpicos

bien que se prestan las progresiones mviles de blues a los

con sustituciones de acordes alternativos.

acordes alterados con intervalos menos habituales que las quintas,

Si no eres un fan del blues de doce compases, quiz sea


porque slo has escuchado ejemplos que no te han llamado la

sextas y sptimas menores, como por ejemplo las novenas.


Los blues en tonalidades menores pueden ser especialmente

atencin. Hay muchas piezas cautivadoras creadas sobre una

potentes y energticos: muchas conocidas canciones de blues

sencilla estructura de doce compases, pero no de manera tan obvia,

contienen la progresin l-IV-V-l en tonalidad menor.

PISTA 36

EJERCICIO I
Progresin de doce compases en La: el sonido acogedor y clido de las sptimas.

078

EJERCICIO II
El sonido jazzistico de las novenas en Sol. Fjate en el acorde Db, un
acorde de paso con un valor rtmico tan corto como para no sonar extrao.

Billy Gibbons

PISTA 38

La manera excepcional de tocar y los riffs con msculo del guitarrista del
Power trio ZZ Top, Billy Gibbons, hacen que sea sin lugar a dudas uno de los
mejores guitarristas de blues-rock de los ltimos tiempos.

EJERCICIO III
Las novenas y treceavas alteradas recuerdan a las progresiones de doce compases del soul y el estilo stax.

079

Cmo tocar blues

Licks de blues fciles


y con cuerdas al aire
Estos ejercicios contienen licks de blues en Mi y usan la pentatnica menor. Son los tpicos licks que encajan en una
progresin de doce compases habitual, y te darn una dea de lo fcil que es crear frases sencillas para tocar con los
I, IV y V de cualquier tonalidad.

Esta manera de pensar te ayudar a localizar puntos de partida

largo del mstil). Armado con estos conceptos, ya puedes Ir

para frases de solos en cualquier traste: por qu no buscar todas

trazando un mapa mental de las posiciones de mstil en las que

las posiciones en las que puedes tocar estas frases, incluso las

puedes tocar en cualquier tonalidad frases como las que

que estn por encima del 12 traste? (Recuerda que el traste

mostramos debajo. Para las frases que ms te gusten, podrs

nmero doce es la octava de cada cuerda: te animar a salir de la

memorizar en qu traste empezaras si tocaras en cualquiera de

comodidad de los trastes ms bajos).

las tonalidades cmodas para la guitarra.


El resto del captulo trata sobre cmo empezar a crear licks

Si sabes qu intervalo representa tu nota de partida dentro de


la tonalidad en la que ests (Si sera la quinta de Mi, por ejemplo),

basndote en marcas de la casa de la historia del blues.

puedes deducir la nota que representara ese mismo intervalo para


cualquier otra tonalidad (si lo necesitas, puedes ir tocando y
contando sobre una escala mayor o menor desde la tnica a lo

PISTA 39/1

EJERCICIO I
Bends al unsono, en los que la nota inferior se estira un tono entero hacia arriba, de manera que suena al unsono con la nota superior de
la cuerda contigua. Son una caracterstica que define los solos de blues-rock.

080

Jeff Beck

De Jeff Beck, msico innovador, visionario y con buen gusto, se


ha dicho que es "uno de los guitarristas solistas ms influyentes
del rock. Es uno de los tres guitarristas que ha tocado con los
Yardbirds (adems de Eric Clapton y Jimmy Page). Gran parte de
la msica que ha grabado ha sido instrumental, centrndose en
un sonido innovador y en ampliar gneros, desde el blues-rock
hasta el heavy metal, pasando por el jazz fusin y una mezcla de
guitarra rock y electrnica. Fue el nmero 14 en el ranquin de los
100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista
Rolling Stone.

No me importan las
reglas. De hecho, si no
rompo las reglas por lo
menos diez veces en cada
cancin es que no estoy
haciendo bien mi
trabajo.
Jeff Beck

PISTA 39/2

EJERCICIO II
Los slides de blues contra cuerdas al aire son fciles en Mi y La. ste usa notas de la escala pentatnica menor de Mi.

081

Cmo tocar blues

Escribe tus propios licks


de blues
El arte de hacer grandes licks y solos de blues depende tanto de escuchar al grupo o la pista que uses para la
improvisacin, como de pensar en qu puede ser ms eficaz, as como de que uses digitaciones rpidas. Est claro
que tocar lick rpidos en un solo te da una sensacin genial, pero es algo que debers dominar cuando tengas una
visin general de cmo suenan las melodas que tocas contra la parte armnica.

No olvides que las escalas son slo una manera de organizar la


Informacin: no pienses que tienes que tocar las notas en orden.

ACORDES AMPLIADOS

Piensa en cmo romperlas, crea intervalos inesperados y

Los acordes ampliados pueden parecer complicados, tanto si te

experimenta con el fraseo: tocar antes, sobre o despus del

los encuentras en una progresin como si intentas sacar un lick

tiempo puede dar nfasis a diferentes notas y as cambiar

para tocar sobre ellos. Te ayudar saber que muchas veces se

radicalmente el carcter de frases que en un principio eran

encuentran justo una octava por encima de intervalos que te son

similares.

ms conocidos, y que funcionan de manera similar, por ejemplo:

Los siguientes ejercicios contienen frases sencillas en La.

2------------------ 9a

Ambos consisten en slo cinco notas (y sus octavas). Cuando se

4a------------------ 11a

tocan contra los acordes o fundamentales propuestos, aportan un

6a------------------ 13 a

carcter claro de blues que te sonar de muchos temas clsicos.

EJERCICIO I
Intenta escuchar cmo se mueven los acordes por debajo del solo. Aqu el acorde es de tnica.

082

Cmo tocar blues

" Cuando tengas un lick, piensa


dnde puedes usarlo, y sepralo
en notas aisladas, que una nota
te lleve a la siguiente, fjate en la
lgica de la msica y aprende el
valor de una nota.
Mike Bloomfield

Esto se debe a que son mayores sobre el acorde de I,


y menores sobre los acordes de IV y V, y as crean tensin y
direccin.
Esto se consigue porque un bending de medio tono en el
octavo traste de la cuerda Mi agudo te llevar de Do. que es la
tercera menor de La, a Do#, que es su tercera mayor. Forman una
estructura sencilla, cuadrada (que consiste en Sol, la sptima
menor; La, la tnica; Do, Do# y Re, la quinta), pero aun as,
tericamente hablando, estn combinando dos tipos de escalas:
las pentatnicas mayor y menor.

Mike Bloomfield

Bloomfield, muy respetado por su toque fluido, que conoci y toc con muchas
leyendas del blues de Chicago incluso antes de alcanzar la fama, se convirti en una
de las primeras estrellas de la msica popular de los aos sesenta que se gan su
lugar slo por su maestra para tocar. Fue uno de los primeros grandes guitarristas
de blues blanco de Amrica; sus expresivas lneas de solo y su gran tcnica tambin
adornaron los primeros experimentos elctricos de Bob Dylan.

EJERCICIO II
Aqu tenemos una progresin de subdominante y dominante que resuelve en la tnica. Son los acordes los que crean
tensin y resolucin detrs del solo.

083

Cmo tocar blues

Toca tu primer
solo
El siguiente solo se basa en los principios explicados en las pginas 82 y 83. Tocndolo vers qu fcil resulta
construir un solo de blues funcional partiendo nicamente de algunas notas de las escalas pentatnicas mayor y
menor.

Con este ejercicio estars tocando solos en un abrir y cerrar de

ya tendrs ms cerca tu objetivo de descubrir los misteriosos

ojos. La diferencia entre un solo expresivo y tocar las escalas que

trucos musicales que se saben la mayora de los instrumentistas

corresponden a una secuencia de acordes segn los patrones de

de verdad. Despus puedes incorporar otras notas, bends y

las pginas 62 y 66 es la facultad del Instrumentista para escuchar

slides segn con qu acorde en concreto suenen ms eficaces.

la secuencia de acordes con la que tocan y anticipar hacia dnde

El siguiente solo en La usa solamente la tnica, la tercera

va la progresin mientras estn tocando. Si te queda claro el

menor (con bends de medio tono a la tercera mayor), la quinta

concepto de que puede crearse un solo con las notas comunes


de las escalas pentatnicas mayor y menor y las escalas de blues,

y la sptima menor (y, para darle un poco de variedad, sus


octavas).

Cmo tocar blues

085

Cmo tocar blues

Tu primera
cancin de blues
Una base slida de blues de doce compases te ayudar a comprender mejor la guitarra, aunque te interese ms
construir pop meldico a partir de secuencias de acordes originales. Aunque slo sean progresiones de l-IV-V en uno
u otro orden, afianzarn tu sentido armnico sobre cules son los acordes ms fuertes de cualquier escala.

Los trucos y licks inspirados en el blues definen el sonido de la

cancin se inspira en el blues elctrico al estilo de Chicago, y en el

guitarra elctrica. Como guitarrista, los puedes transportar

carcter de instrumentistas como John Lee Hooker. Segn va

prcticamente a cualquier otro estilo de msica. La siguiente

progresando, escuchars lo fcil que es meterle licks de la escala


pentatnica menor (en la posicin 1). Van articulando el riff bsico
a la vez que dan tiempo a tus dedos para volver a l.

PISTA 42

ESTROFA

086

Cmo tocar blues

087

Cmo tocar blues

088

Cmo tocar blues

089

Cmo tocar
rock n roll
Suele decirse que fue Alan Freed, el legendario DJ de Ohio, quien acu el
trmino rock n roll.". Tanto si es verdad como si no, lo que s es cierto es que
fue el padre del rock n roll. Su programa de radio llev el embriagador sonido de
la msica negra rhythm and blues al hambriento pblico adolescente de todo
Estados Unidos. Sin l, pioneros del rock n roll como Little Richard o Chuck
Berry seguramente no habran disfrutado de carreras tan exitosas como
las que tuvieron.
En los primeros xitos del rock n roll, el piano y el saxofn
llevaban la voz principal, pero hacia mediados de los cincuenta
fueron desplazados por la guitarra elctrica. Tambin
durante este proceso, Leo Fender invent el bajo
elctrico, y acab desterrndose el sonido
caracterstico del contrabajo tocado sin arco al mundo
del jazz y el rockabilly, que empezaban a ser
revisitados. El rock n roll es bsicamente un ritmo
de boogie-woogie con contratiempos fuertes,
normalmente ms marcados por la caja. La msica
que en un principio se haba creado para diversin
propia comenz a empaquetarse para satisfacer las
necesidades del nuevo mercado de adolescentes, y
la explosin del rock n roll dio lugar a lneas
principales, tcnicas y trucos especficos que desde
entonces an no se han superado.

Gretsch White Falcon

Conocida por su gran tamao y su apariencia singular


(de color blanco brillante con acabados dorados), la
Gretsch White Falcon, con su imagen espectacular, ha
sido siempre una de las guitarras ms buscadas.

Cmo tocar rock n roll

Progresiones
de acordes de rock n rol!
La mayora de los xitos de rock n roll que hoy continan sindolo se basan en el blues de doce compases
(ver pginas 74 y 75). No obstante, muchos de los guitarristas que los tocaban se haban formado en conjuntos
de swing, jazz o country, de manera que tambin incorporaban aspectos armnicos de estos estilos.

Uno de estos aspectos es el acorde aumentado: en rock n roll,

mayor con la quinta alterada medio tono hacia arriba se llama

suele substituir a la dominante, ya que tiene el mismo efecto de

aumentada", mientras que una trada menor con la quinta

conducir la armona hacia la tnica. El tema de los acordes

rebajada medio tono se llama "disminuida". Los acordes

aumentados puede sonar a idea compleja, pero no te alejars

aumentados se Indican con #5, como por ejemplo E#5,

mucho del camino si los piensas como parientes de los acordes

y los disminuidos llevan por convencin el smbolo como

aumentados. Hemos visto que la tercera nota de una trada

por ejemplo B (porque escribir b5 creara confusin sobre

determina si la tonalidad es mayor o menor. Las quintas son


diferentes de las terceras (existen las quintas justas, pero no

si el bemol se refiere a la nota o al tipo de acorde, como en


Bb5). El Ejercicio I es un voicing tradicional de un acorde

las terceras que no sean ni mayores ni menores), y una trada

aumentado.

The Beatles

Toda la importancia que pueda


drsele al impacto que causaron los
Beatles es poca. Incluso el critico de
ballet del Sunday Times de Londres
dijo que eran los compositores ms
grandes desde Beethoven". Con sus
armonas frescas, su musicalidad tan
slida y su enrgico instinto para el
pop, la msica de los Beatles
encendi la energa de la juventud de
todo el mundo. Mirando slo las
ventas y el airplay que tuvieron en su
momento, los Beatles fueron con
mucho el grupo ms grande de la
historia del pop, pero su legado
musical tuvo un impacto todava
presente hoy en da.

092

Cmo tocar rock n roll

Fjate en su papel de acorde introductorio y de sustituto de


la dominante en la progresin de doce compases.

Buddy Holly de la era del rock n roll narrativo suelen usar una
progresin de l-IV-V para la estrofa o el estribillo, alternados.

Por otro lado, las baladas o las canciones romnticas de

PISTA 43

EJERCICIO I
Una progresin sencilla en estilo de balada de rock n roll en Re que se dirige desde los acordes de la estrofa hasta un potencial estribillo.

EJERCICIO II
Una tonalidad habitual en el rock n roll, en Slb, usada por Chuck Berry entre otros. El acorde de V es aumentado.

093

Cmo tocar rock n roll

Licks fciles
de rock n roll
El rock n roll bebe de elementos de la msica country y del blues, y eso se refleja en sus lneas principales
esbeltas y sus solos eficaces. Muchas veces incluyen arpegios, formando una meloda a partir de las notas de
los acordes, y slides contra cuerdas al aire al estilo del country. Estos elementos evocan el sonido de la guitarra

lap Steel o hawaiana, pero a menudo se usan para tocar notas de adorno disonantes (las que son tan cortas que
no tienen valor rtmico), separadas medio tono de una cuerda al aire en vibracin, como la del comienzo del
ejercicio siguiente, que usa la escala de blues de Mi (con notas de adorno) sobre un acorde de Mi (I).
Este lick funciona muy bien como frase en s, o como final de

El segundo lick tambin se presenta aqu en Mi para tocar

solo o de cancin, tambin tocado sobre el acorde de tnica.

sobre el acorde de tnica. El hecho de que se resuelva en la

Adems incluye notas pisadas contra cuerdas al aire, que suenan

tnica lo convierte en un lick todoterreno para Mi mayor.

genial cuando se tocan con sonidos limpios y con resonancia.


Encaja tanto en el estilo de balada lenta doo-wop que form
parte de la escena del rock n roll como en temas ms movidos
con lneas de bajo arpegiadas, y muestra su Influencia blusera
con el uso de la escala de blues (ver pgina 64). Los pull-offs del
segundo y tercer compases requieren fuerza en los dedos. Tira

Rock n roll: msica para el


cuerpo de cuello para abajo.

hacia abajo y hacia un lado ligeramente.

PISTA 45/1

EJERCICIO I
Un lick con pull-offs en el que aparecen la tercera menor y la sexta mayor contra el acorde de tnica.

094

Keith Richards (The Rolling Stones)

Cmo tocar rock n roll

El primer guitar hero del rock


Cochran fue un virtuoso guitarrista que
tocaba con tal autoridad que el periodista
musical Bruce Eder dijo que era "la primera
figura del rock con una energa desbordante,
el precursor de Pete Townshend, Jimmy Page,
Duane Allman y, al menos en cuanto a su
destreza, de Jimi Hendrix.

Eddie Cochran

Slo tena veintin aos cuando muri, y aun as pudo dejar su


contribucin a la msica como pionero del rock n roll. Con
clsicos como Cmon Everybody, Something Else y
Summertime Blues, Cochran capt la esencia de la rabia y las
ansias de la juventud. En sus actuaciones en directo, Cochran
era el paradigma de la imagen y el sonido del rockero rebelde.

PISTA 45/2

EJERCICIO II
Un lick con el arpegio de Mi mayor en el que aparecen cuerdas al aire e intervalos cromticos (de semitono).

095

Cmo tocar rock n roll

Licks sencillos y mviles


de rock n roll
Recuerda que los guitarristas de rock n roll como Franny Beecher, uno de los Cornets de Bill Haley, no tenan
sonidos distorsionados a su disposicin. Aun as, gracias a la calidad de los primeros amplis de vlvulas, tuvieron
acceso a sonidos limpios y acampanados que todava no se han superado.

Las dobles cuerdas, como las del primer ejercicio de abajo, son un

clsicos del rock 'n' roll comienzan a menudo con una frase de

elemento muy comn en el rock n roll (ver pginas 98 y 99).

guitarra sola que establece el centro tonal, ya sea con la tnica

Ilustrada una vez ms en MI mayor, esta frase mvil es Ideal para

o usando la dominante en direccin a la tnica. Este ejemplo

la transposicin. Usa el modo mixolidio (ver pgina 71) pero

burln est en Sib y muestra claramente cmo los slides

incluye la tercera menor para obtener un efecto blusero, en

cromticos (de semitono) de las notas de adorno aportan

especial cuando se toca al unsono con la sexta mayor del primer

dinamismo a las notas del acorde de tnica.

comps.

El siguiente ejercicio tambin usa un patrn de octavas

Las frases con dobles cuerdas se prestan muchas veces al


punteo arpegiado, como la frase del segundo ejercicio. Los xitos

directas" que es la manera tpica de puntear las dobles


cuerdas en rock n roll, pero armnicamente es ms complejo
ya que alterna los acordes de I y IV, y muestra cmo pueden
usarse estas figuras sobre una progresin sencilla.

PISTA 46/1

EJERCICIO I
Un lick de dobles cuerdas basado en arpegios en Mi mayor (con una tercera menor en el ltimo comps)
en el que la manera de puntear cambia. Funciona bien sobre acordes mayores o de sptima de dominante.

096

Bill Haley

Bill Haley, aclamado como "el padre del rock n roll y "la primera estrella del
rock n roll, acerc la msica rock n roll a las masas. En 1954, el himno del
rock 'n' roll de Haley, Rock Around the Clock, entr en las listas de xitos,
permaneci en el primer puesto durante ocho semanas y vendi veinticinco
millones de copias en todo el mundo. Como declar a la revista Rolling Stone
en 1967: "Juntamos el country and western con el rhythm and blues, y result
el rock. Haley tambin deca que le haba dado al rock n roll su nombre: su
"Rock-A-Beatin' Boogie tena un estribillo que deca "Rock, rock, rock
everybody, Roll, roll, roll everybody. Y efectivamente, todo el mundo empez
a rockear.

El rock n roll es bueno para el alma, para el bienestar,


para la psique, para tu todo. Me encanta. No me puedo ni imaginar
estar sin rock n roll.
PISTA 46/2

Hank Ballard, cantante de rhythm and blues y uno de los primeros artistas

de proto-rock n' roll de los aos cincuenta.

EJERCICIO II
Presentado aqu sobre los acordes de IV y I, este lick puede tocarse tambin sobre la tnica. El Fa# y
el Do del tercer comps forman una quinta disminuida, pero derivan de los acordes de La y Re.

097

Cmo tocar rock n' roll

Licks de dobles cuerdas y


tcnicas de punteo
de rock n roll
Adems de los licks de las pginas anteriores, muchos licks clsicos de rock n roll tienen un sabor country
aunque sigan influenciados por el blues. En muchos de estos licks, las notas de las dobles cuerdas no estn
situadas en cuerdas contiguas, de manera que para conservar el giro country ser necesario puntear con otros
dedos aparte del pulgar y el ndice.

Estos ejercicios no requieren ms de un dedo extra. De acuerdo


con el contexto del libro, estn diseados para ser tocados con

TCNICAS DE PUNTEO

pa y con la yema del tercer dedo. Se inspiran en la era rockabilly

La tcnica ms usada de punteo sin pa suele

de mediados y finales de los cincuenta, cuando la guitarra elctrica

denominarse clawhammer, y fue popularizada

ya se haba establecido como Instrumento principal junto a la voz.

por instrumentistas como Merle Travis. En esta

El desarrollo de las tcnicas solistas de hoy, apropiadas para licks

tcnica se alterna el lateral del pulgar con los otros

de country y slides, estaba en sus Inicios.

dedos. Si puedes dominar la coordinacin que se


requiere, podrs armonizar lneas de bajo y melodas
de estilo folk.

EJERCICIO I
Lick de inspiracin country en Sol. Presta atencin a evitar pulsar la cuerda Si hasta el Re del comps final.

No se te puede caer nada y nada te incordia.


Jeff Beck (The Yardbirds) sobre las delicias de tocar sin pa

098

Cmo tocar rock n roll

En el Ejercicio I mostramos un lick cromtico que suena muy

notas de las tradas de esos acordes junto con las sextas,

bien sobre una progresin de l-IV-V-l. Propuesto aqu en Sol, tiene

que aqu se puntean pero sonaran igual de bien como slides.

una forma mvil que encaja en cualquier tonalidad.

Por otro lado, el Ejercicio III est escrito pensando en una

Tambin en Sol, en el Ejercicio II aparece un lick de Influencia


espaola que se armoniza con una progresin l-ll-l, punteando

progresin l-IV-V-l. Est en Sib, lo que le da un carcter burln,


al estilo de Chuck Berry.

PISTA 47/2

EJERCICIO II
Este lick muestra lo fcil que es construir riffs de dobles cuerdas y licks a partir de las notas del acorde.

PISTA 47/3

EJERCICIO III
Este lick y el anterior sonarn genial si aades vibrato en todas las notas: conseguirs un toque de autntico
shake, rattle and roll.

099

Cmo tocar rock 'n' roll

Riffs y licks
al estilo de Chuck Berry
El showman de Missouri desarroll un estilo de guitarra que ayud a distinguir el rock n roll del rhythm and
blues. Sus licks tenan un sello personal que Influy en gran medida en guitarristas del perodo de auge del blues
como Keith Richards (ver pginas 160 y 161). Empedernido msico de giras, Berry sola viajar solo, tocando con
grupos que formaba con los mejores msicos de las ciudades que visitaba: esto nos da una idea de lo universal
que ya era su msica.

Las letras de Berry solan exaltar la libertad y los viajes que


permita el automvil; su msica refleja esa sensacin de

Este ejercicio es un ejemplo de riff con ritmo cuadrado de


corcheas. Alterna las quintas y las sextas de cada acorde y se

movimiento, muchas veces a travs de las octavas directas

parece a un lick de shuffle, pero cuando lo toques te dars

(simples pulsaciones de corchea) contra partes rtmicas basadas

cuenta de la diferencia en el ritmo. Est en Sib, pero no tiene

en el swing. En el primer ejercicio, la resonancia de las dobles

terceras, as que no es ni mayor ni menor.

cuerdas slo refuerza la tercera mayor y la menor, desviando el

Tambin aparecen sextas en el siguiente ejercicio.

inters de su ritmo de tresillos, otro sello de Berry. Aqu lo

Aqu estn armonizadas, una vez ms, en dobles cuerdas al

mostramos en Sib, armonizadas contra un acorde de sptima de

estilo de Berry, contra la quinta en su ritmo caracterstico de

dominante de tnica.

shuffle.

Si se le intentara cambiar el nombre al rock and roll,

se llamara Chuck Berry.


PISTA 48

EJERCICIO I
Este lick deriva de las dos notas superiores del acorde de sptima de dominante de tnica,
y funciona Igual de bien sobre la tnica que sobre un acorde mayor.

100

John Lennon

Cmo tocar rock n roll


Chuck Berry

Con ingeniosas letras llenas de coches y chicas, Chuck Berry sent las bases
no slo del sonido rock 'n' roll, sino de la visin del mundo al estilo rock n
roll. Aunque nadie puede proclamarse inventor del rock n roll, Berry es la
persona que ms se acerca a ello, ya que fue quien junt todos sus
ingredientes esenciales. Su oportuna idea de injertar los licks de guitarra
country and western en el rhythm and blues en su primer single, Maybellene,
junto con su solo de guitarra tan breve pero arrollador y sus licks de dobles
cuerdas caractersticos crearon el sonido del futuro.

RITMOS DE TRESILLOS
Ante todo, Chuck Berry poda verse a s mismo como un
hombre del espectculo, pero tambin fue un guitarrista
que ejerci una enorme influencia, visible al mximo en
ios Beatles y los Rolling Stones. Berry fue pionero en
introducir ritmos de tresillos en la guitarra, en los que
hay tres notas por cada pulsacin del comps. A
menudo usados con dobles cuerdas, como las notas 1 y
4 de la escala, se tocan mejor con un patrn de rasgueo
abajo-arriba-abajo.

PISTA 49

EJERICIOII
Estos voicings de quintas vacas no tienen tercera. Se muestran aqu formando los compases de turnaround de un blues de doce
compases.

101

Cmo tocar rock n roll

Licks al estilo
de Scotty Moore
Scotty Moore fue el guitarrista de los xitos ms inmortales de Elvis Presley, como That's Alright (Mama),
Hound Dog y Jailhouse Rock. Su sobrio punteo de influencia country era el envoltorio perfecto para la voz de
bartono de El Rey. De carcter reservado en el escenario, Moore fue, en efecto, el primer guitarra solista
profesional fuera de una banda de swing: B. B. King y Chuck Berry ya haban sacado discos de xito cuando
Elvis se hizo famoso en 1954, pero aunque ahora los recordemos por su estilo guitarrstico eran artistas
polifacticos.
En 1968, Moore se reuni de nuevo con Presley en su concierto

Este lick de dos compases, presentado aqu en Sol y tocado

especial de regreso, cuyas imgenes muestran la gran eficacia de

sobre un acorde mayor o uno de sptima de dominante sobre la

su punteo solista libre de adornos superfluos.

tnica, es una buena manera de acabar un solo o una cancin.

El Ejercicio I contiene un lick con cuerdas al aire en La, y hace


hincapi en la sexta y la novena. Este lick se toca tambin sobre el

A mediados de los setenta, los rockeros punk buscaban, como


reaccin a los excesos de los temas de rock progresivo, redescubrir

acorde de tnica, esta vez en Mi, de manera que tambin hace

licks como stos. Con overdrive, este lick podra encontrarse tan a

nfasis sobre la sexta (Do#).

gusto en la parte trasera de un pub de Londres como en Tennessee.

Muchas veces los licks de Moore alternan compases en los

Scotty Moore tocaba con facilidad msica jazz y country. Sus

que repite la meloda vocal y rolls de banjo (repeticiones de un slide

riffs estn construidos a partir de estos estilos y engaan por su

cromtico contra una cuerda al aire, como el del Ejercicio II).

aparente sencillez.

PISTA 50

EJERCICIO I
Este riff de dos compases requiere destreza en la mano derecha, ya que implica saltarse
cuerdas. Se aade una sexta mayor, una novena y una sptima mayor al acorde de tnica.

102

Cmo tocar rock 'n' roll

Scotty Moore

Con su bagaje de jazz y country, Scotty Moore us esas


influencias para poner el contrapunto a la voz de Presley
con solos meldicos pero potentes: un sonido que llev a
desatar la revolucin del rockabilly y dio vida a los
primeros sonidos del rock n roll. Colin Escott, compositor
y periodista, escribi sobre Moore: La primera generacin
de chavales que creci queriendo tocar rock and roll se
curtieron con los solos de Scotty Moore. Lo confirm el
guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, cuando
dijo: Todo el mundo quera ser como Elvis; yo quera
ser Scotty".

" Si te gusta, si sientes


la msica rock n roll, no
puedes evitar moverte
con ella. Es lo que me
pasa a m. No puedo
evitarlo."
Elvis Presley

PISTA 51

EJERCICIO II

Este lick te aade la sexta al acorde mayor de tnica y pasa de la tercera


menor a la tercera mayor (Sol/Sol#).

103

Cmo tocar rock n roll

Tu primera cancin
de rock n roll
En los aos cincuenta, la escena del rock n' roll estaba llena de adolescentes con talento como Buddy Holly o
Eddie Cochran. Los artistas editaban sus propios singles en vinilo con la esperanza de sonar en las radios locales
de Estados Unidos y generar suficiente inters como para triunfar a escala nacional.

Sin embargo, los artistas que tenan contratos con grandes


discogrficas solan encontrarse con grupos de estudio cuyos
guitarristas venan del jazz y el country. Esos instrumentistas
aportaron sus licks y aadieron as color y diversidad a Jas
progresiones sencillas derivadas del blues y el jump blues.
La siguiente cancin tiene tres partes, y su centro tonal es
Re menor. En la estrofa, la voz principal sobre la escala de Re
menor es una versin apagada de la que aparece en el refrain,
mientras que el estribillo entra con un carcter ms abierto y
espacioso. Usa una cadencia muy habitual y apreciada: el tipo de
progresin con direccin descendente que inspir a los primeros
Beatles.

Buddy Holly

A pesar de que su perodo de xito dur apenas 18 meses antes de su


muerte en un accidente de avin, Buddy Holly pas a ser el pionero y la cara
visible del rock n' roll. El crtico Bruce Elder describi a Holly como la fuerza
creativa solista ms influyente del rock n roll temprano. Sus temas, que
incluyen clsicos intemporales como Oh Boy, Peggy Sue", That'll Be the
Day y Not Fade Away", inspiraron e influenciaron a muchos grandes artistas
posteriores, como los Beatles, los Rolling Stones, Don McLean y Bob Dylan,
y su influencia en la msica moderna ha sido tan profunda como extendida.

104

Cmo tocar rock n roll

REFRAIN

105

Cmo tocar rock n roll

ESTROFA

106

Cmo tocar rock n roll

ESTRIBILLO

107

Cmo tocar
rock clsico
Hoy en da, con sus emisoras de radio de carretera y sus conciertos en estadios
deportivos, Estados Unidos es el pas del rock clsico. Sin embargo, en los aos
sesenta fueron los guitarristas britnicos, aburridos de las imitaciones de la
msica skiffle (msica basada en el jazz, el blues y el folk con influencias country,
normalmente tocada con instrumentos caseros o improvisados), los que
empezaron a copiar las partes de guitarra de los LP de blues importados de
Estados Unidos de artistas como Howlin' Wolf. El blues de Chicago (la versin
elctrica del blues rural acstico del Delta del Mississippi) fue el modelo
para los experimentos sonoros de los pioneros del boom del blues britnico.
Dos grupos londinenses en particular, los Yardbirds y los Bluesbreakers
de John Mayall. fueron las plataformas de lanzamiento para los talentos
de Eric Clapton. Jeff Beck y Jimmy Page. Estos grupos del boom del blues
fueron mutando a travs de la psicodelia hasta llegar a ser gigantes del
rock como Cream y, por supuesto, Led Zeppelin. Mientras tanto, otro grupo
del boom del blues londinense haba aceptado la propuesta de su
compaa discogrfica para escribir su nombre con g", y los Rollin Stones
ya no miraron atrs.
Otros grupos influenciados por el blues, como Free y The Pretty Things,
contribuyeron a la floreciente escena musical de los sesenta y setenta, en la
que grupos como Deep Purple elevaron el rock a un nivel y un pblico
diferentes. El siguiente captulo subraya las tcnicas que los llevaron al xito y
ensea los fundamentos del rock que conserva la calidez y el contenido meldico
del blues, a la vez que sienta las colosales bases del heavy metal.

Gibson SG

La Gibson SG tiene un cuerpo ms fino que


la Gibson Les Paul, lo que la hace mucho
ms ligera. Es la preferida de muchos
guitarristas, como Tony lommi, de Black
Sabbath, Derek Trucks, de The Allman
Brothers Band, y Eric Clapton.

Cmo tocar rock clsico

Progresiones de acordes
tiles para el rock clsico
Hemos hablado de que las races del rock clsico estn en el blues. As pues, es til comenzar a pensar en las
posibilidades del blues-rock y descubrir qu ms puede hacerse con la progresin de blues de doce compases
(ver pginas 74 y 75).

Las tablas de acordes en nmeros romanos de esta pgina pueden

Vale la pena conocer algunas variaciones habituales de la

usarse con las disposiciones de acordes de las pginas 24, 25, 30

progresin de doce compases bsica. Las siguientes progresiones

y 31, junto con los voicings de acordes de quintas que hemos visto

derivan del trabajo de los msicos pioneros del blues del Delta, as

en los captulos anteriores, adaptndolos a cualquier tonalidad.

que seguro que te suenan. Improvisa sobre ellas en dos o tres


tonalidades habituales (MI, La y SI, o Sol, Do y Re) para que puedas
escuchar las diferencias de tensin y resolucin que hay entre ellas.
En las pginas siguientes veremos que estas variaciones pueden
constituir los bloques bsicos para crear temas de rock clsico ms
variados, que se inspiran en estas progresiones aunque usen
quintas vacas o lneas meldicas (o, en especial, si tenemos en
cuenta que los shuffle riffs clsicos como los de Chuck Berry, que
hemos visto en las pginas 100 y 101, tambin son acordes de
quinta).

Una variacin que usa la subdominante en el segundo comps:

Con el acorde de dominante en el dcimo comps:

Ritchie Blackmore

Blackmore es un guitarrista ingls, miembro fundador de los grupos de rock duro


Deep Purple y Rainbow. En el tema ms exitoso de Deep Purple, Smoke on the
Water, aparece uno de los riffs de guitarra ms conocidos de Blackmore, que toca
sin pa, punteando las cuerdas en cuartas con dos dedos. Este riff es ya un tema
imprescindible para los principiantes de la guitarra rock. Blackmore fue el nmero
55 en el ranquin de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista
Rolling Stone.

Cmo tocar rock clsico

En realidad toco muy ligero.


Ritchie Blackmore (Deep Purple)

El Ejercicio I te ensear un nuevo giro de la progresin de doce

El Ejercicio II aade otra nota de color muy escuchada

compases, armonizado con sptimas diferentes de las sptimas

introduciendo acordes de novena adems de las sptimas de las

mayores (ver pginas 156 y 157) porque son sptimas de

que hablbamos. De manera similar, tambin son acordes de

dominante (un tono entero, en lugar de un semitono, por debajo de

novena de dominante, una segunda por encima de la octava. Fjate

la octava).

en que suenan diferente que las novenas aumentadas (el famoso


acorde Hendrix que veremos en las pginas 158 y 159), que
estn una tercera menor por encima de la octava y suenan ms

PISTA 53/1

melodiosas y jazzsticas. Aun as, tambin son una nota de paso


habitual en temas de rock clsico.

Las progresiones de doce compases aun se usan mucho en el rock clsico. Esta progresin sencilla en La intercala acordes mayores con
sus sptimas de dominante. Los rasgueos hacia arriba en las pulsaciones en las que cuentas y 3 te ayudarn a mantener el ritmo.

PISTA 53/2

EJERCICIO II
Acordes de novena en substitucin similar a la de las sptimas del ejercicio anterior. Este sonido suele aparecer
tambin en lneas solistas de rock clsico, tocado contra acordes de quintas vacas.

111

Cmo tocar rock clsico

Progresiones de acordes
del rock clsico
Las siguientes progresiones de acordes son representativas de las secuencias que suelen aparecer en el rock
clsico (y tambin desde el punk en adelante). Estn diseadas para darte una idea de la facilidad con que
pueden construirse progresiones desde los acordes diatnicos que provienen de las escalas mayores
(ver pginas 22 y 23).

EJERCICIO I
Las progresiones sencillas de l-V-l se usan mucho en el rock clsico.
sta est adornada con un sus4 en La.

J. J. Cale

J. J. Cale es un cantautor norteamericano que fue pionero en los shuffles distendidos


de country-blues que marcaron el camino de Mark Knopfler y Eric Clapton. Fue
precursor del sonido Tulsa", una mezcla distendida de rock n roll, country, folk,
blues y jazz, y entre sus canciones se encuentra el estndar de rock After Midnight".
Todos sus temas contienen un trabajo guitarrstico asombroso, delicado y complejo,
pero los mejores incluyen tambin un gancho meldico irresistible.

112

Cmo tocar rock clsico

Aunque los estilos que te gusten no Impliquen acordes rasgueados

construyen sobre la escala mayor te permitir empezar enseguida

sino riffs y fragmentos de acordes, aqu an especificamos los

a escribir canciones y progresiones ms all de la de doce

acordes. Conocer el modo (mayor o menor) de los acordes que se

compases.

PISTA 54/2

EJERCICIO II
Este ejercicio explora otros acordes en La, empezando por la sexta. As, podra alternarse con el ejercicio
anterior como una estrofa o un estribillo.

PISTA 54/3

EJERCICIO III
Una progresin en estilo de balada de rock clsico en Do. La lnea ascendente sobre el acorde mayor del final
se resolvera en un estribillo o estrofa basada en la tnica.

113

Cmo tocar rock clsico

Riffs fciles
de blues-rock
El atractivo del blues-rock est en los riffs y licks tan imaginativos que utiliza: en realidad, las progresiones que
quedan por debajo de ellos suelen ser muy sencillas, si es que no son directamente de doce compases. Los
siguientes riffs muestran algunas de las cosas interesantes que pueden hacerse por encima de una progresin
de acordes que de otra manera sera bastante corriente.
PISTA 55/1

EJERCICIO I
A pesar de las pretensiones de la tercera menor (Do) en este riff, el
conjunto se mantiene potente y armnicamente ambiguo gracias a
los voicings con acordes de quinta.

Paul Kossoff

Paul Kossoff, expresivo y respetado guitarrista blusero de rock, fue ms conocido


como miembro del grupo britnico de los setenta Free. Su gran xito All Right Now"
lleg a ser un estndar de rock clsico. Reconocido por sus voces principales fluidas,
lentas y meldicas y por sus riffs bluseros, Koss ocup la 51a posicin en el ranking
de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

114

Cmo tocar rock clsico

Estos riffs sugieren la tensin y resolucin de los acordes


que llevan debajo o bien explotan la ambigedad armnica que

proviene de suprimir la tercera nota de la escala (en el caso del


segundo riff).

PISTA 55/2

EJERCICIO II
Un solo en estilo de rock clsico basado en la escala de blues. Es armnicamente ambiguo si
se toca en power-trio (sin acompaamiento).

PISTA 55/3

EJERCICIO III
Quintas vacas con tonalidades ambiguas contrastadas con acordes mayores. El acorde de Re se Invierte de manera que queda la
quinta en el bajo (ver pginas 48 y 49).

115

Cmo tocar rock clsico

Solos
fuera de lo comn
Durante la poca del rock clsico, los solos de guitarra empezaron a tomar ideas de mbitos distintos de las
tcnicas inspiradas en el blues que hemos tratado en el captulo 4. A principios de los setenta, los guitarristas
de rock ya haban empezado a utilizar una gama ms amplia de intervalos que los que se usaban en el blues. En
1971, el guitarrista pionero John McLaughlin form la influyente Mahavishnu Orchestra, y as naci la fusin
jazz-rock. Cuando conozcas las tcnicas que usaban los guitarristas de fusin, tus recursos se ampliarn y
podrs incorporar sonidos fuera de lo comn a tus solos. Puedes empezar a mezclar armonas ms complejas y
densas slo con unas cuantas tcnicas que no son ms difciles de entender que las escalas mayores y menores.

La escala disminuida consiste en: fundamental-2-b3-4-b5-b6-6-7.


Debido a que alterna intervalos de tono y semitono, tiene cuatro
centros tonales: la primera nota, la tercera, la quinta y la sptima.
De esta manera, slo necesitas tres escalas disminuidas para
cubrir las doce tonalidades que existen:
...y as sucesivamente a lo largo de toda la escala cromtica. La
disminuida es cmoda de tocar gracias a su patrn de tonos y
semitonos alternados.
Otra escala simtrica (que divide la octava en partes iguales)
es la aumentada, o escala de tonos enteros.

EJERCICIO I
Escala disminuida usada sobre una progresin de menor a mayor: se alternan Em y B7 en la primera
mitad, movindose hacia D y su dominante A7.

116

Cmo tocar rock clsico

Puesto que se compone exclusivamente de tonos enteros (uno

nuestra manera de pensar en la msica. Por ello, suenan

de cada dos semitonos), para cubrir las doce tonalidades slo son

excntricas y ajenas al contexto de la msica derivada del blues,

necesarias dos escalas de tonos enteros, separadas un semitono

que daba un gran nfasis en el papel de la tercera. Como trastocan

entre ellas. Es una escala dominante que puede usarse sobre

la tonalidad, seguramente no te quedars mucho tiempo en ellas,

sptimas de dominante. Las escalas disminuidas y aumentadas

pero son una seal de alarma" armnica perfecta cuando se usan

amenazan las tonalidades mayores y menores que son Inherentes a

para unir dos tipos diferentes de escalas.

EJERCICIO II
Escala de tonos enteros usada contra una progresin de Bm a E9 con un toque funk. El voicing de novena
evita la quinta, que sonara disonante contra la quinta aumentada de la escala.

117

Cmo tocar rock clsico

Solo en estilo
de rock clsico
El solo que proponemos incluye varios de los elementos caractersticos que hacen que las piezas de rock clsico
sean tan agradecidas de tocar. Se puntea sobre la progresin de acordes de la meloda de rock clsico de las
siguientes pginas, y pretende ser un buen punto de partida para que incorpores algunos licks y frases
esenciales de los solos de rock meldico. Haz solos con este riff de doce compases en Sol, y empezars a
activar tu intuicin a la hora de incorporar estos licks y frases probados y comprobados.

Nuestro solo usa la escala menor de blues (la pentatnica menor


con la quinta rebajada aadida, ver pgina 61), contra una parte
rtmica que consta de quintas vacas: no hay terceras ni notas de
color que inhiban tu eleccin de las notas de la escala. Puedes usar
los patrones de escalas de la pgina 62 combinndolos con el
cifrado.

El poder del rock clsico


Stairway to Heaven, de Led Zeppelin, el single que ms
veces ha sonado en la radio, Bohemian Rhapsody, de
Queen, Dream On, de Aerosmith, Brown Sugar, de los
Rolling Stones, Born to be Wild, de Steppenwolf, y Hotel
California, de Eagles, son clsicos picos del rock. La
amplitud del rock clsico es enorme, tiene un tema para
cada gusto, pero su impacto fue an mayor, ya que movi
la msica popular de la calidez del blues al poder absoluto
y visceral del heavy metal. Desde las baladas hasta los
temas que se prestaban a la destruccin de guitarras, el
poder del rock clsico dentro de la msica es un legado
tremendamente popular y an vigente.
David Gilmour

Gilmour es el guitarrista de Pink Floyd, su manera de tocar y componer tuvieron un


papel decisivo en el xito mundial del grupo en los setenta. Sus inconfundibles
lneas vocales y de guitarra en The Dark Side of the Moon ayudaron a que se
convirtiera en el tercer lbum ms vendido de todos los tiempos.

118

PISTA 58

Como tocar rock clsico

119

Cmo tocar rock clsico

120

Cmo tocar rock clsico

121

Cmo tocar rock clsico

Tu primera cancin
de rock clsico
Nuestro tema de rock clsico tiene tres partes, cada una de las cuales usa tcnicas de los grupos de hard rock
de principios de los setenta. Tiene un ritmo que encajara en un tema de Led Zeppelin o Free. Escucha cmo su
dinamismo proviene de la caja en el contratiempo anterior al cuarto tiempo del comps.

La estrofa principal en Sol contiene voicings estridentes de acordes

de quinta), bends de cuarto de tono y vibrato de una sola nota. Una

de quinta, mientras que la siguiente parte de la estrofa se basa en

vez que hayas aadido estos riffs rtmicos a tu arsenal guitarrstico,

un riff meldico menos expansivo. Este ltimo es un pasaje que

ya tendrs una base armnica slida sobre la que probar tus

podra funcionar como break despus del segundo estribillo. La

propias ideas de solos.

tercera parte modula a Re (la dominante de Sol), aportando as un


riff de estribillo potente.
Improvisando con esta pieza aprenders lo fcil que es tocar
patrones de riff tan corrientes como ste. Las tcnicas que
aparecen son hammer-ons, slides (de una sola nota y de acordes

Grandes riffs de rock


Algunos de los riffs ms memorables, reconocibles,
cautivadores e imitados vienen de la base del rock clsico.
Temas como Back in Black, de AC/DC, Heartbreaker,
de Led Zeppelin, "Iron Man, de Black Sabbath, y Purple
Haze, de Hendrix, tienen riffs que por su atractivo y su
reconocimiento mundial han eclipsado a las propias
canciones. Otros, como The Boys Are Back In Town, de
Thin Lizzy, y Smoke On The Water, de Deep Purple, han
marcado el camino a cientos de aspirantes a compositores
para crear sonidos emblemticos que hagan a la gente
tener a los clsicos siempre presentes.
Slash

En 1988, Guns N Roses obtuvieron su primer nmero 1 con Sweet Child o


Mine, una cancin que depende del riff magistral de rock clsico y del solo de
guitarra de Slash. Su energa a la hora de tocar y sus riffs memorables ayudaron
a que Appetite for Destruction fuera el lbum de debut ms vendido de todos los
tiempos.

PISTA 59

Cmo tocar rock clsico

PARTE 1

123

Cmo tocar rock clsico

PARTE 2

124

Cmo tocar rock clsico

ESTRIBILLO

125

Cma
tocar
heavy
metal
Se dice que la expresin proviene de Born to Be Wild, del grupo
Steppenwolf, que describe el sonido de las motos grandes como trueno heavymetal (en ingls, trueno de metal pesado). La msica metal siempre ha
encontrado fans en las fundiciones y fbricas de zonas industriales, desde el
corazn de Estados Unidos hasta Birmingham en el Reino Unido y las ciudades
del valle del Ruhr de Alemania.
Desde finales de los setenta, grupos britnicos como Iron Maiden y Def
Leppard revisitaron los sonidos de grupos de rock clsico como Deep Purple e
intentaron hacerlos ms pesados. Mientras tanto, en California, grupos como
Motley Cru introdujeron el glamur y la sordidez. Despus, grupos como Anthrax y
Slayer retomaron el delirio punk (como lo haba hecho Motorhead en el Reino
Unido) e incorporaron riffs acelerados y ritmos vertiginosos. Le siguieron los solos
destructivos y el speed metal de los grupos similares a Dragonforce.
El siguiente captulo desvela las tcnicas que hacen al metal lo que es en la
actualidad, y lanza una bola demoledora a pasajes del rock duro clsico, dejando
al descubierto sus cimientos para que veas todos sus trucos.

Jackson Randy Rhoads

La guitarra elctrica Jackson Randy Rhoads fue


encargada inicialmente por el guitarrista de Ozzy
Osbourne, Randy Rhoads, que, antes de su
prematura muerte en un accidente de avin, quera
una guitarra que imitara la aleta de un tiburn.
Rhoads era estudiante de guitarra clsica, de manera
que sola combinar influencias clsicas con su estilo
heavy metal. Kirk Hammett, de Metallica, Phil
Campbell, de Motorhead, y Adrian Smith, de Iron
Maiden, son algunos de los instrumentistas que usan
esta guitarra.

Cmo tocar heavy metal

Armnicos
suaves
De ninguna manera son exclusivos del metal, pero los armnicos han pasado a ser una parte esencial del arsenal
del guitarrista de este estilo, y es donde suelen escucharse ms. Eddie Van Halen (ver pginas 140-141) es el
principal exponente de esta tcnica, y los integra en melodas y riffs, en lugar de incluirlos a posteriori para
rellenar el resto de un comps.

En un principio, los armnicos fueron un recurso exclusivo de

cuerda en tres, sobre el 7 o el 19 traste, se produce un armnico

instrumentistas de sonido limpio como George Harrison (cuyo solo

tres veces ms agudo que la fundamental (una octava ms una

en Nowhere Man, de los Beatles, fue una autntica proeza), pero

quinta por encima), y as sucesivamente, hasta que llegan a ser tan

en realidad son ms fciles de ejecutar con sonidos que tienen

agudos que el odo humano no los percibe.

mucho gain, en los que la distorsin saturada incluso resalta las

Haz sonar un armnico colocando la punta de tu ndice

diferencias de volumen entre los armnicos y las notas pisadas, en

directamente sobre el traste, no justo detrs como haces cuando

especial con compresin.

pisas las cuerdas de manera convencional. No bajes la cuerda

El sonido con el que identificamos la altura de una nota slo es

hasta el traste, slo tcala con suavidad. Levanta el dedo de la

la parte que ms se escucha del sonido. Al mismo tiempo que se

cuerda tan rpido como puedas justo despus de puntear la cuerda.

produce esta fundamental, las cuerdas tambin estn vibrando en

Los armnicos requieren empeo y prctica en la mano izquierda,

ciclos ms cortos que dan lugar a una serie de sonidos ms agudos

pero una vez que hayas entendido la tcnica te resultarn algo

llamados armnicos". Lo que produce la mezcla de sonidos propia

natural.

de la guitarra es la fusin de la fundamental y los armnicos. Por


muy fabricados en serie que estn, no hay dos instrumentos que
suenen exactamente Igual.
El traste nmero 12 se encuentra justo a la mitad de la parte

ARMNICOS DE NOTAS PISADAS


Lo divertido empieza cuando ya tocas con seguridad armnicos de
cuerdas al aire y pasas a los armnicos a partir de cuerdas

que vibra de las cuerdas de la guitarra, y produce un armnico una

pisadas. Esto requiere una tcnica de mano derecha similar al

octava por encima de la fundamental. Si divides cada longitud de

tapping a dos manos (ver pginas 132 y 133), pero con la diferencia
fundamental de que se hace sonar el armnico con la mano
derecha en un traste superior, en lugar de pisarlo.
Supongamos que quieres puntear un acorde de Sol abierto
como primer armnico, para que suene una octava por encima
de la nota pisada (Ejercicio I). Sostn la pa entre los dedos pulgar
y corazn y, con la mano rgida, estira el ndice para pisar el
armnico con la yema. Igual que cuando tocas armnicos de
cuerdas al aire con la mano izquierda, puntea la nota mientras
mantienes el ndice contra la cuerda y luego retralo enseguida.
Pisando nuestro acorde de Sol con la mano izquierda de
manera normal, haz sonar un armnico con la mano derecha como
indicamos ms arriba, en el 15 traste de la cuerda Mi grave, 14

128

Cmo tocar heavy metal

traste de la cuerda La, 12 traste de las cuerdas Re, Sol y Si al aire,

12 para mstiles de 24 trastes. Simplemente pulsa el armnico

y el 15 traste de la cuerda Mi agudo. Ya est! Este acorde te

directamente sobre el traste una octava ms arriba. Fjate en los

demostrar que puedes tocar cualquier acorde de esta manera si la

armnicos de cuerdas al aire y de cuerdas pisadas en los ejercicios

nota pisada ms arriba del mstil (que no es lo mismo que decir

de este captulo.

la nota ms aguda) se encuentra en el 9o traste o ms abajo en un


mstil de 21 trastes, en el 10 para mstiles de 22 trastes, o en el

PISTA 60/1

EJERCICIO I
Armnicos pisados punteando un arpegio de Sol al aire.

PISTA 60/2

EJERCICIO II
Arpegios de Re, La y Sol mayor punteados con armnicos pisados. La compresin o distorsin aadirn
sustain y te ayudarn a dominar esta tcnica un tanto complicada.

129

Cmo tocar heavy metal

Riffs fciles de quintas


vacas con afinacin drop-D
A estas alturas ya est claro que muchas de las reglas del rock, por complejas que parezcan, estn ah para
facilitar las cosas. La afinacin drop-D es una de ellas. Significa simplemente que la cuerda Mi grave se afina un
tono ms abajo, en un Re, de manera que la afinacin quedara as: Re-La-Re-Sol-Si-Mi.

Las tres cuerdas ms graves estn ahora afinadas para un acorde

conoces, mientras que muchos voicings de cuerdas al aire slo

D5, la quinta vaca que consiste en fundamental, quinta y octava.

requieren pequeas adaptaciones.

Tocadas con el ndice como acorde mvil, estas tres cuerdas son
una potente herramienta del heavy metal, ya que aportan un

DROP D

sonido muchas veces distorsionado a la vez que permiten cambios

La afinacin drop-D te permite hacer slides en riffs

muy rpidos.

enteros. Divirtete creando riffs de quintas vacas

La afinacin drop-D comenz como una tcnica de punteo sin


pa, que permita conservar el bajo mientras se tocaba en la tan

basados en notas de cualquier escala que elijas. Gracias


a la simplicidad de la armona de las quintas, puedes

utilizada tonalidad de Re. Pero los slides usando las tres cuerdas

hacer slides de semitono, o hammer-ons de tono entero,

ms graves son sorprendentemente suaves y precisos

con el valor rtmico de notas de paso. Los licks de

comparados con el apagado que suele preferirse cuando se

cuerdas al aire se incorporan con facilidad, como en el

cambia de acorde. Y por supuesto siguen sirvindote todas las

Ejercicio II.

disposiciones mviles de acordes basadas en la cuerda La que ya

PISTA 61/1

EJERCICIO I
Un riff neoclsico basado en arpegios menores de Fa. Fijate en el slide de todo el acorde de quintas
vacas en el comps final.

130

Cmo tocar heavy metal

Kerry King

La manera de tocar del guitarrista Kerry King, de Slayer, suele centrarse en


la velocidad y el caos ms que en la meloda. Sin embargo, su estilo
inquebrantable le ha dado un sonido muy caracterstico. Adems de su firme
trabajo rtmico, tiene tambin un estilo de solos nico que algunos han
llamado toma el mstil de la guitarra y culgate de la barra de trmolo
como si te fuera la vida en ello". A pesar de ello, hay que decir que King ha
creado prcticamente por s mismo un estilo de solos completamente
nuevo, y ha influenciado incontables grupos de thrash y death-metal.

"No tiene sentido tener una


afinacin slo para una cancin.
As que tenemos unas dos
afinadas con siete cuerdas,
tenemos cuatro bajadas a Si, y el
resto del disco est afinado en Re
sostenido."
Kerry King (Slayer) sobre las afinaciones

rebajadas en el lbum Speak In Tongues

PISTA 61/2

EJERCICIO II

Este sencillo riff de quintas vacas en MI (pasando a Sol, la tercera


menor) se facilita an ms gracias a la afinacin drop-D, que te
permite hacer cejillas con el ndice y el meique.

131

Cmo tocar heavy metal

Licks fciles de tapping


a dos manos
En los tiempos que corren, nada te identifica ms como guitarrista que dominar las tcnicas de tapping. La
primera pieza popular de tapping de la historia reciente fue Eruption, de Eddie Van Halen, muestra de los
conocimientos tcnicos del estilo. Siempre oirs hablar ms del tapping a dos manos, pero vamos a explicar
primero el tapping a una mano. El tapping puede aplicarse a cualquier nota. Normalmente implica hacer sonar la
segunda nota de una frase percutiendo el primer o segundo dedo de la mano derecha justo detrs de un traste
que se encuentre ms arriba en el mstil en esa misma cuerda, por lo general en el doce.
El tapping a dos manos combina esto con hammer-ons y pull-offs

pisar la nota nueva con la firmeza necesaria para que puedas

con la mano Izquierda. Mientras que el tapping a una mano da lugar

soltarla rpido despus de que haya sonado claramente.

a diadas, el tapping a dos manos produce frases de tradas o ms.

Tambin puedes aguantarla ms tiempo, incluso aadiendo

Si coordinas los dedos de ambas manos de manera precisa,

vibrato con un movimiento firme pero suave hacia arriba y hacia

puedes ejecutar trinos en tradas, arpegios y otros intervalos.

abajo del dedo que pisa la cuerda. ste es un estilo legato,

Gracias a la anchura de los Intervalos que usa el tapping, pueden

as que te interesar que los sonidos sean suaves y se unan

conseguirse sonidos alucinantes, como de otro mundo, que encajan

entre s.
Algunos guitarristas prefieren percutir con la yema del primer

en temas picos sinfnicos o en uno conceptual de ciencia ficcin.


imagnate que con tu mano derecha ests percutiendo una
tecla de plano. Intenta desarrollar suficiente control como para

dedo, y otros con la del segundo. Depende de cmo te venga


mejor para retirar la pa rpidamente.

EJERCICIO I
Este arpegio mayor en Si contiene una cuarta en hammer-on. Practica retirar el cuarto dedo de la mano izquierda del sptimo
traste justo despus de haber percutido el duodcimo con la mano derecha.

132

Cmo tocar heavy metal

Buckethead

Buckethead, msico, compositor y virtuoso estadounidense de la guitarra, es


famoso por la caracterstica indumentaria que lleva sobre el escenario y por su
alucinante velocidad al tocar. Aunque sustituy por un tiempo a Slash en Guns N
Roses, Buckethead ha sacado 29 lbumes en solitario, ha tocado en otros 50, y
ha sido artista invitado en ms de 40 lbumes diferentes de varios artistas. Su
msica abarca reas tan diversas como el metal progresivo, el thrash metal, el
funk, la electrnica, el jazz, el bluegrass y la vanguardia, y fue votado nmero 8
en la lista de los 20 guitarristas ms rompedores de todos los tiempos de la
revista GuitarOne.

Algunos guitarristas percuten con el borde de la pa, pero la


mayora esconden la pa hacia el Interior de la palma con el ndice y
el pulgar o bien estiran el ndice y percuten con l, cosa que resulta
menos natural al principio, pero en una serie de notas punteadas
permite una Incorporacin ms rpida de la tcnica.
El tapping requiere una muy desarrollada coordinacin de las
manos. Sin embargo, por si acaso te desanimas, ten en cuenta que
tu tcnica despegar una vez que empieces a aplicar distorsiones
saturadas.

PISTA 62/2

EJERCICIO II

Un lick Inquietante en Re menor que se mueve entre la quinta y la quinta aumentada.

133

Cmo tocar heavy metal

Riffs y licks al estilo


de Led Zeppelin
Resurgido de las cenizas de The Yardbirds, Led Zeppelin desarroll su potente carrera en el rock a lo largo de los
setenta. Sus patrones monolticos de bajo y batera inspiraron el hip-hop: la introduccin de batera sampleada
de When the Leve Breaks, de Led Zep IV, aport la base para muchos xitos del rap de los noventa, lo que
hizo que su legado siguiera vivo y se reincorporara al desarrollo de la cultura pop.

Zep es conocido por su impactante pirotecnia, sus riffs y sus

Como Led Zeppelin era un grupo con slo una guitarra, el

vistosos solos. Aunque al guitarrista Jimmy Page se le conozca por

establecimiento tanto de la armona como de la meloda recaa sobre

su manejo en el escenario de sus Les Paul o Gibson SG twin neck,

Jimmy Page, y tambin tena que sugerir acordes en sus riffs cuando

tambin era un msico de estudio muy aplicado, y creaba texturas

no se expresaban explcitamente. Aqu se alterna un riff sobre la

con acsticas, Telecasters y elctricas de doce cuerdas.

pentatnica mayor de Sol con un acorde de quintas vacas de A5.

El Ejercicio I suena a riff de finales de los sesenta o principios

Page tocaba muchos licks llamativos y virtuosos que usaban

de los setenta. Propuesto aqu en La, vers que la tercera mayor no

sextas. La sexta aparece en la escala pentatnica mayor e

aparece, a la manera de los riffs de quintas vacas de verdad. El

introduce la tonalidad mayor en un riff de quintas vacas (mostrado

segundo comps lleva un ritmo estricto de semicorcheas que suena

aqu en la tonalidad de Mi, habitual en el rock). El Ejercicio II es

genial encima de una base tranquila al estilo Bonham.

representativo de uno de los licks de sextas de Page, y muestra la

Este ejercicio contiene un riff sencillo y agresivo que deja espacio


para algn espectacular relleno de batera al estilo de John Bonham.

influencia del country y el rock n roll en su manera de tocar, con


string bends de tono entero muy precisos.

PISTA 63

EJERCICIO I
Un A5 seguido de un riff sobre la pentatnica mayor de Sol. G es el acorde bVII de la escala base de La,
que no se ha armonizado aqu pero est implcito en las notas del riff.

134

Cmo tocar heavy metal


Jimmy Page

Con su denso sonido de blues-rock conducido por la guitarra, Led


Zeppelin suele ser considerado como uno de los progenitores de la
msica heavy metal y el rock duro. El guitarrista Jimmy Page,
descrito como sin lugar a dudas uno de los guitarristas
y compositores ms influyentes, importantes y verstiles
de la historia del rock, fue clasificado en el nmero 9 del ranking
de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la
revista Rolling Stone.

PISAR US CUERDAS
La manera de pisar las cuerdas de Jimmy Page,
con notas cortas percutidas y apagado con la
mano izquierda, propici que se le ocurrieran riffs
sencillos y emblemticos, como el de "Whole
Lotta Love. Muchos de sus riffs ms famosos
contienen slo cuatro o incluso tres notas. Su
sonido ha resistido el paso del tiempo; "Come
With Me", de Puff Daddy, en el que aparece el riff
de Page de Kashmir, demuestra que la cancin
efectivamente sigue siendo la misma.

EJERCICIO II
Riff de sextas mayores sobre la pentatnica mayor de Mi. La lnea principal
impone su tonalidad sobre las quintas armnicamente ambiguas.

135

Cmo tocar heavy metal

Riffs y licks al estilo


de Black Sabbath
Black Sabbath dio su paso decisivo a principios de los setenta. Al ser pionero de los conciertos en estadios, lleg
a niveles de amplificacin hasta entonces desconocidos y encontr la fama tanto en su Reino Unido natal como
en Estados Unidos. Sus temas clsicos, como Paranoid y Iron Man, remarcan riffs densos ms que virtuosos,
pero la accesibilidad de sus riffs ha sido precisamente una de las razones de su tan duradera popularidad.

Siendo jvenes alienados de clase trabajadora, no tenan

medio por debajo de la afinacin estndar. La ventaja es que

aires de grandeza, y su msica presenta una falta de pretensiones

te permite tocar disposiciones de acordes conocidas, de manera

nica fuera de los grupos punk. De la misma manera que

que, por ejemplo, un acorde de La mayor se obtiene con la forma

aprender las progresiones de los Ramones te permitir tocar

de Do convencional, y as sucesivamente para todos los dems

enseguida temas enteros, los riffs al estilo de Black Sabbath

acordes, como en la tabla de transposicin de la pgina 33.

son una manera relativamente rpida de notar cambios


significativos en los dedos.
Para compensar una lesin en la mano, Tony lommi, el

No obstante, estos ejercicios se proponen en afinacin


estndar. El Ejercicio I usa el famoso tritono: la quinta disminuida,
prohibida en la msica sacra durante la Edad Media. Todo un

guitarrista, fue el primero en proponer las afinaciones rebajadas

presagio, este intervalo es el que se repite al principio de

en la guitarra, que influyeron en los grupos de metal de hoy

Purple Haze, de Jimi Hendrix. Este riff mvil de cuatro compases

(y tambin el desarrollo de guitarras de siete cuerdas), con riffs

se toca aqu en Do#, comenzando en la cuerda Mi grave: lommi

agitados y cclicos, lommi usaba la afinacin drop-D (ver pginas

sola usar voicings de acordes tocados en las cuerdas graves

130 y 131), pero su afinacin preferida se conoce como rebajar

hacia la mitad del mstil, por sus cualidades sonoras en los

una tercera menor", y significa afinar cada cuerda un tono y

medios.

Gran influencia
Black Sabbath ha influenciado el
nu-metal, el grunge y, anteriormente,
el hardcore americano, como se
aprecia en Sweat Loaf, de Butthole
Surfers, un homenaje descarado a
Sweet Leaf, de Sabbath.
Paul Leary

La msica de Paul Leary, el guitarrista de Butthole


Surfers, se basa en el punk hardcore con un sonido que
incorpora elementos de la accesibilidad de Sabbath.

Cmo tocar heavy metal

Este ejercicio tambin presenta el tritono Do#-Sol como un


acorde de quinta de paso de camino a la dominante.
El Ejercicio II muestra una tcnica habitual en lommi: muchos
riffs de Black Sabbath son quintas vacas sencillas con slo dos
notas. En el primer comps aparecen hammer-ons para aumentar la

En lo que se refiere al sonido, Black Sabbath podra haber

velocidad.

inspirado la escena de la pelcula Spinal Tap en la que el


guitarra solista Nigel Tufnel asegura que todos los controles
de sus amplificadores van hasta el once. En la prctica,
fija tu gain en el punto en que las notas aguantadas estn
justo a punto de acoplarse, antes de ajustar el volumen
mster al nivel que requiera la mezcla del grupo.

EJERCICIO I
Riff de quintas vacas de tritono (b5) en Do. Este intervalo proviene
de la escala base de donde se construyen los acordes.

PISTA 66

EJERCICIO II
Riff de quintas vacas en La precedido de una lnea sencilla en hammer-on que usa la cuarta y la sexta.

137

Cmo tocar heavy metal

Riffs y licks al estilo


de AC/DC
Durante ms de treinta aos, Angus Young, miembro fundador y guitarra solista de estos rockeros australianos,
ha hecho giras por todo el mundo. Clasificada como metal, su msica es en realidad una especie de saturado
blues de bar, con un montn de solos basados en la escala pentatnica y en la de blues, pero con voicings a seis
cuerdas que hacen que los acordes de quinta sean lo suficientemente expansivos como para llenar estadios.

Con su contoneo de punta a punta del escenario, en una versin


animada del caminar de pato de Chuck Berry, Angus Young
asumi una parte importante del liderazgo del grupo, en especial
despus de la muerte de Bon Scott, el vocalista original.
Musicalmente, sin embargo, el sonido AC/DC es una mezcla muy
cuidada de las frases principales, eficaces y concisas de Angus y el
ritmo slido de su hermano Malcolm. Los hermanos Young muchas

Angus Young opta por sonidos saturados e incisivos ms

veces tocan dos voicings diferentes del mismo acorde, un factor

que por la distorsin saturada que se esperara. As

muy importante en el sonido macizo caracterstico de clsicos

consigue suficiente cantidad de sonido limpio para que

como Touch too Much o "You Shook Me All Night Long".

cada nota se oiga por separado. Para ser un instrumentista


de Gibson, su sonido es relativamente brillante y pasa por
encima de la mezcla.

EJERCICIO I
Si pisas el D5 con cuerdas al aire con los dedos primero y tercero, en la parte principal de este riff
podrs colocar el segundo dedo pisando el Do en la cuerda La.

138

Cmo tocar heavy metal

"Nunca nos hemos considerado un grupo de heavy metal; siempre nos


hemos visto como un grupo de rock. La gran diferencia es que siempre
hemos pensado que tenemos mucha ms intuicin para el rock,
siempre hemos buscado canciones, no riffs o sonidos heavy de verdad.
Pero de vez en cuando s que nos sale como si fuera un mazazo."
Angus Young (AC/DC)

El Ejercicio I contiene un riff de ocho compases. Fjate en que


el Do del bajo aade inters a los cuatro primeros compases

riff de quintas vacas. El La del primer comps lleva un Do# en el


bajo: es una primera inversin (ver pginas 48 y 49). La repeticin

mediante la escala de blues, ya que es la sptima menor del

de una nota del bajo (normalmente la tnica) contra acordes que

acorde D5 y la tercera menor de A5. En los cuatro siguientes

van cambiando es un recurso habitual en la msica rock y

compases, la nota de paso cromtica Fa# entre el G5 y la cejilla

contribuye a su sonido expansivo.

de Fa mayor es la tercera mayor de Re y la sexta mayor de La, de

AC/DC hace un muy buen uso del espacio dentro del comps

manera que se establece la tonalidad y se unen las dos partes de

para aumentar la expectacin. Sus riffs deberan tocarse a

este riff cclico.

volumen alto, pero suelen tener mucho contenido meldico: un

En el Ejercicio II, la responsabilidad de establecer la tonalidad


recae en la guitarra rtmica (si la hay), mientras el solista toca un

apagado preciso con la mano izquierda evitar que resuenen


cuerdas que no quieres.

EJERCICIO II
Riff de quintas vacas en Re/Do en el que aparece una primera inversin del La al estilo de AC/DC en el primer comps.

139

Cmo tocar heavy metal

Riffs y licks
al estilo de Van Halen
Cuando en 1978 Van Halen lanz su lbum debut del mismo nombre, signific nada menos que una reinvencin
del metal. Subrayando las preocupaciones de la juventud y el hedonismo del rock n roll ms que el virtuosismo
y el cansancio, devolvieron al rock duro la vistosidad, la exuberancia y un poco del sol de Los Angeles.

El guitarrista Eddie van Halen es hijo de un reputado lder de grupo


holands, y no hay duda de que lleva la facilidad para la msica en
los genes. Su repertorio de tcnicas incluye el tapping a dos manos
(ver pginas a 132 y 133), los armnicos (ver pginas 128 y 129),
las bombas de trmolo radicales (ver pgina 59) y el punteo en
trmolo (punteo rpido como de metralleta que ayuda a mantener

Eddie van Halen prefiere las guitarras de forma Strat

una nota cuando la armona lo requiere), adems de un punteo

con puente fijo y suele tocar con una humbucker" en

barrido rpido y elegante.

el puente. Usa el phasing combinado con una seal

Tampoco es el ms torpe con la guitarra rtmica, ya que crea


riffs Imaginativos que pueden exagerarse o minimizarse (pueden ser

bypass y prefiere una EQ (ecualizacin) que deje los


medios huecos.

tocados con un mayor o menor nmero de notas y con punteo


fuerte o suave), segn lo pida la parte vocal.
El Ejercicio I propone un riff as, en La, que usa una nota pedal

sostenerse o apagarse, y todo el ejercicio puede apagarse ms o

de La al estilo del metal clsico (ver pginas 42 y 43). La

menos con la mano derecha, dependiendo de si tu vocalista est

resonancia de la cuerda Sol al aire del segundo comps puede

cantando a plena potencia o no.

EJERCICIO I
Los bends de cuarto de tono contra la tnica colocan claramente a este riff en el territorio del rock clsico. La continuacin del pedal
de bajo de la contra el Dadd4 (la subdominante) crea una ambigedad armnica espaciosa.

140

Eddie Van Halen


En 1978, el lanzamiento del lbum
debut de Van Halen, Van Halen,
reescribi las reglas del rock duro.
El guitarrista Eddie van Halen haba
desarrollado una tcnica rpida como
un rayo, que incorporaba una
combinacin de tapping a dos manos,
hammer-ons, pull-offs y efectos.
Original, imaginativo y radical. Van
Halen acab convirtindose en el
grupo de rock n roll estadounidense
ms popular de finales de los setenta
y principios de los ochenta, dejando
bien alto el listn para el rock duro y el
heavy metal que vendran despus.

En el Ejercicio II aparecen acordes mayores en segunda


inversin. Con la quinta en el bajo, los que tienen cejilla se pisan

de la manera en que los Instrumentistas de metal usan las quintas


vacas para conducir una meloda. Este riff tiene el carcter

simplemente con la fundamental en la cuerda La, ya que se pueden

desaliado de barrio que se escucha en temas como "Running with

formar con una cejilla simple sobre las cuerdas Re, Sol y Si. Igual

the Devil".

que el riff al estilo de AC/DC de la pgina 139, es un buen ejemplo

PISTA 70

EJERCICIO II
Estas segundas inversiones dan un fuerte carcter mixolidio contra un bajo de Mi mantenido.

141

Cmo tocar heavy metal

Riffs y licks
al estilo de Metallica
Durante la primera mitad de los ochenta, Metallica contribuy a definir el gnero emergente del thrash metal,
soldando los riffs de Black Sabbath con el tempo del punk. Despus, como respuesta al xito de ventas, pasaron
a llevar su msica en una direccin ms comercial con Master of Puppets, de 1986, que contena tempos ms
lentos y mostraba el lado ms baladstico del grupo.

Metallica fue de los primeros en usar pastillas especficas para

A continuacin de la nota pedal de Mi del primer comps viene un

guitarristas de metal, con sonidos ms oscuros y ms armnicos

acorde de quintas vacas construido sobre el tritono (Sib) de la

que los diseos clsicos antiguos. Los armnicos (ver pgina 128)

escala base (Mi), lo que contribuye a la anticipacin. El resto del

son una caracterstica muy importante de los solos de Kirk

segundo comps se compone de quintas vacas de dos notas,

Hammett, que normalmente incluyen arpegios en barrido de las

sencillas pero eficaces, que facilitan los cambios rpidos

escalas pentatnica, de blues, de tonos enteros y cromtica (ver

caractersticos del estilo thrash.

pginas 60 y 64). El grupo fue pionero en el sonido moderno de

El Ejercicio II es un ejemplo de riff con cuerdas al aire.

metal que se caracteriza por ahuecar o cortar las frecuencias

Tiene carcter de balada y por lo tanto debera tocarse limpio

medas, buscando un sonido dulce en un gain saturado, con

(es decir, sin distorsin), quiz con un toque de chorus, para

muchos agudos para favorecer los armnicos.

que el sonido rico y modulante ayude a mantener la resonancia

El Ejercicio I propone un riff de dos compases en Mi que

de las cuerdas Mi y Si al aire. Se compone de fragmentos de

encajara en una estrofa de un tema de Metallica. Prubalo slo

acordes de Mi mayor y acaba en la dominante para sugerir

con rasgueos hacia abajo para obtener un carcter agitado.

de nuevo el principio. Fjate en cmo el Bsus4 refuerza esta


sensacin, ya que la cuarta de la dominante es la nota base
del acorde de tnica.

PISTA 71

EJERCICIO I
La secuencia de quintas vacas basada en la escala de blues del segundo comps armoniza una progresin de Bb5-B5-G5-F#5.

142

Kirk Hammett

En los primeros temas de Metallica figuraban tempos rpidos,


instrumentales y una musicalidad agresiva que los coloc entre los
cuatro primero grupos de thrash metal, junto a Slayer, Megadeth y
Anthrax. La influencia del guitarrista Kirk Hammett los llev a crear un
sonido ms meldico y controlado. Aprendiendo y mejorando
continuamente, Hammett recibi clases de Joe Satriani para ampliar
su estilo. De Satch aprendi las tcnicas y los entresijos del jazz, el
blues y los estilos clsicos, y a lo largo de los noventa la manera de
tocar de Hammett pas de su metal inicial a un estilo hendrixesco
ms terrenal.

Kirk Hammett hace un uso extensivo del pedal de


wah-wah, a veces dejndolo en posicin como herramienta
de moldeado del sonido. Ha dicho: El wah-wah es una
extensin de mi personalidad... Me tendrn que cortar
la pierna si quieren que deje de usar el pedal de
wah-wah.

PISTA 72

EJERCICIO II
Las cuerdas Mi y Si al aire se prestan a un punteo alternado en el que las dos primeras notas de cada comps se puntean hacia arriba y
las dos siguientes hacia abajo.

143

Cmo tocar heavy metal

Riffs y licks
al estilo de Slayer
Thrash metal, black metal, death metal... La discusin sobre el nombre correcto del gnero an no se ha
acabado. Pero, lo llames como lo llames, con la prctica las tcnicas del estilo speed-metal son ms fciles de
aprender de lo que parece. Gracias a grupos como Megadeth, Pantera y Lamb of God, junto con pioneros del
gnero como Venom y Bathory, el black metal se ha manifestado durante ms de treinta aos mediante riffs
agitados, armonas oscuras y metforas apocalpticas.

El lbum de Slayer de 1986, Reign in Blood (junto con su casi

realidad es un entrenamiento para la mano derecha. Tcalo con y sin

homnimo tema Raining Blood) es todo un referente de las

palm mute. Empieza lentamente y ve acelerando el tempo segn vas


asimilando la tcnica.

tcnicas del speed-metal. Los guitarristas Kerry King y Jeff


Hanneman intercambian licks feroces, a menudo en afinacin
rebajada una tercera menor (ver pginas 134 y 135), y lneas
solistas dobles capaces de invocar fuerzas oscuras. SI quieres
hacer msica que parezca sacada de una mazmorra en lugar
de un estudio, rmate con las siguientes tcnicas de tortura
auditiva.
El Ejercicio I, en Re, muestra el ritmo de speed-metal conocido

Baja el gain un poco ms de lo que en un principio te

como "el galope. Lo reconocers en cuanto lo oigas. Tcalo de

esperaras. Es importante dar definicin a cada nota

manera precisa con una tcnica de punteo firme. Aunque es


esencial pisar las cuerdas de manera exacta y coordinada, en

aunque mantengas un sonido denso y saturado.

EJERCICIO I
Aqu se usa un patrn de punteo de semicorcheas para una progresin D5-G5-C5 seguida de una primera inversin de Sol en el cuarto
comps.

144

Cmo tocar heavy metal

Kerry King

King, de Slayer, apocalptico en estilo y en contenido,


demuestra una habilidad decisiva a la hora de tocar.

No escasean los malos ejemplos de esto: en la teora no


se explica, as que slo la tcnica y la experiencia separan lo
bueno de lo malo. Los temas de Slayer suelen estar
compuestos de una serie de secciones con ritmos y compases
diferentes. En la misma cancin pueden aparecer pasajes
punky movidos en 2/4 y secciones en comps compuesto
(ver pginas 26 y 27), que requieren distintas velocidades de
punteo. Te ser til dejar la mano Izquierda rgida (slo de
manera excepcional) para pisar las cuerdas de manera precisa
con el primer y tercer dedos tal como lo exigen las quintas
vacas al estilo de Slayer.
King y Hanneman tocan riffs con los Intervalos trgicos de
Tony lommi y la destreza de Eddie Van Halen. En el Ejercicio II
aparece un riff en MI menor que podra ser de Slayer a juzgar
por su uso retorcido de Intervalos como la quinta rebajada (Sib).
Una vez que lo domines, tcalo con una grabacin o con un
loop del riff, en los mismos trastes, una cuerda ms arriba para
cada nota. As conseguirs una armona de cuartas justas: un
sonido Inequvocamente metal.

PISTA 74

EJERCICIO II
Este riff requiere una tcnica de punteo precisa. La resonancia de la cuerda MI grave contribuye a su carcter amenazante.

145

Cmo tocar heavy metal

Riffs y licks
al estilo clsico de Slash
El xito aplastante del lbum revelacin de Guns N Roses, Appetite for Destruction, fue una llamada de atencin
dentro del mundo del metal, que tuvo que fijarse en el grupo cuando se lanz en 1987. Marginados por la crtica
y tildados de rock n rolleros cutres frente la pulcritud del glam-metal repeinado del Los Angeles de aquella
poca, GNR demostr que para el pblico ms amplio, los solos acelerados y la regrabacin sofisticada y
multipista no podan igualar a los riffs del rock clsico, a canciones cantadas desde el corazn y licks sencillos
pero eficaces.
Para una nueva generacin de jvenes de los suburbios de todo el
mundo, Slash reinterpret la clsica manera de tocar basada en el

EL SONIDO DE MUJER

carcter, y lleg a ser uno de los msicos ms reconocibles del

Con pocos efectos entre la guitarra y el ampli (aparte del

mundo gracias al sello personal de su sombrero de copa, el pelo

wah), el sonido de Slash es una versin actualizada del

largo y las gafas de sol.

clsico sonido de mujer de la Les Paul de Eric Clapton,

Mientras que Guns N' Roses se haba fundado en medio de

que se consigue ajustando el volumen de la pastilla del

un laberinto de perfeccionismo en la grabacin, Slash sigui

mstil al mximo, la del puente entre el cinco y el seis, y

aportando su marca de rock basado en el blues con Velvet

los dos controles de sonido bajos, con el selector en

Revolver y trabajando como acompaante y compositor para los

posicin de desfase (media). Sin embargo, las opiniones

artistas que ms grababan de todo el mundo, como Michael

estn divididas y algunos guitarristas sostienen que slo

Jackson.

es necesaria la pastilla del mstil.

EJERCICIO I
Aade una distorsin suave y saturada a la figura compleja y legato de este ejercicio para convertirlo inmediatamente en Slash.

146

Slash es uno de los maestros del sonido de la guitarra:


el suyo no es un zumbido peludo y descontrolado, sino
una distorsin suave, saturada y cremosa que ayuda a
tocar legato.

En el Ejercicio I tienes una aproximacin a un riff al estilo de


Slash para que te lo hagas tuyo. Este lick tan evocador usa un ciclo
de ocho compases en Fa y alterna cada cuatro los dos acordes que
van puntuando los arpegios.
El Ejercicio II se basa en otro elemento favorito de Slash: la
escala menor de blues tocada contra una parte rtmica de riffs
rpidos, en este caso una progresin l-V-IV-l en Fa#, con una lnea
de bajo cromtica que Incluye tanto la sptima menor como la
mayor. La parte solista contiene bends de unsono clsicos a la
octava de Fa# y hammer-ons, junto con la tercera menor contra la
dominante para obtener un autntico sabor de blues.

PISTA 76
Slash

EJERCICIO II
Licks y bends sobre la escala menor de blues de Fa# adornados
con un wah al estilo de Slash.

Pulido y ultrarrpido, Slash tiene preferencia por el vibrato y los hammer-ons y


pull-offs para tomar velocidad. No usa su mano derecha para la velocidad sino para
aadir un carcter percutido a sus solos. Su estilo se basa en la escala de blues y
en la armnica menor y toca con un carcter fuerte y meldico.

147

Cmo tocar heavy metal

Tu primera cancin
heavy metal con solo
Muchos de los grandes temas que surgieron de la segunda oleada del metal a finales de los ochenta, como
Since Youve Been Gone, de Rainbow, suenan hoy como clsicos del rock duro. Esto se debe a que otros
grupos de metal de la poca (como Motorhead, Iron Maiden y Judas Priest) se encargaron de establecer hacia
dnde ira el sonido del gnero. Las afinaciones rebajadas, los solos en barrido y las letras basadas en mitos o
batallas histricas pasaron a ser la norma.

El siguiente tema tiene una estrofa formidable. Para empezar, la


afinacin de la guitarra se rebaja un tono entero. Despus, la
progresin de la estrofa se mueve desde una tnica en quintas
vacas hasta una tercera menor en quintas vacas, y de la tnica
vuelve otra vez a la quinta rebajada (tritono). Ah, y por ltimo, est
en comps de 5/4, as que tendrs que contar cinco pulsaciones
en cada comps.
Con la cuerda ms grave rebajada otro tono ms (de manera
que sera de hecho una afinacin drop-C), podras tocar este riff
usando slo las dos cuerdas ms graves (ver pginas 130 y 131).
Nuestros acordes siguen una progresin amenazadora y para nada
disparatada de D-F-D-G#, y la parte cifrada alterna el toque apagado
y el abierto, tambin con palm muting como el que acompaara al
gruido subterrneo de un vocalista de metal.
El estribillo oscila entre las quintas vacas construidas sobre la
dominante y la quinta aumentada (ver pgina 117), junto con la
subdominante. El solo, que incluye lneas cromticas punteadas con
trmolo, unido al patrn de doble bombo de semicorcheas, es un
homenaje a los hroes del black metal de hoy.

Dave Murray

Iron Maiden fue uno de los grupos de heavy metal ingleses de finales de los
setenta que exhiba riffs sencillos de guitarra, chillidos vocales y acordes
demoledores. Su trabajo inspir otros subgneros del heavy metal como el power
metal y el speed metal. El estilo de su guitarrista Murray se basa principalmente
en el legato de sus solos, y se le conoce por la fuerza innata de sus dedos, que
aprovecha para usar hammer-ons y pull-offs con frecuencia.

148

Cmo tocar heavy metal

ESTROFA

149

Cmo tocar heavy metal

150

Cmo tocar heavy metal

ESTRIBILLO

151

Cmo tocar heavy metal

SOLO

152

Cmo tocar heavy metal

153

Cmo tocar
la guitarra
rtmica
No te engaes: las lneas de solo no son lo nico Interesante de una pieza de msica. Esos
fragmentos de meloda no tendran el Impacto que tienen sin la armona que se establece detrs
de ellos. La guitarra rtmica es la columna vertebral del rock. Sin ella, no hay ni riffs, ni ritmo, ni
cancin. No Importa cun buenos sean tus solos: nadie va a tocar contigo si no eres capaz de
establecer un buen ritmo. No supongas que tu parte rtmica tiene que limitarse a rasguear o
arpegiar voicings de acordes convencionales. Desarrolla tu comprensin de los
intervalos y usa al mximo esa libertad musical para escapar de las
disposiciones estndar.
Puede que la tuya sea la nica guitarra del grupo, y que ya ests
pensando en las tcnicas y frases ms eficaces para rellenar el
espacio armnico que dejan el bajo y la batera. Pero si hay dos
o ms guitarras en la formacin, tendrs que pensar en que
las dos pueden estar haciendo algo armnicamente
interesante en todo momento, sin estorbarse entre
ellas: Ir rasgueando acordes con cejilla sera perder
esa oportunidad. Cuando se tocan partes rtmicas,
la guitarra acta como parte de la seccin rtmica.
As que debes pensar en cmo "encajar" con el
batera y el bajista. Al igual que a un batera, te
Interesar desarrollar una precisa coordinacin
de manos para seguir el ritmo de manera exacta.

Fender Telecaster

La Telecaster es conocida por producir


tanto sonidos brillantes y afilados como
dulces, clidos y bluseros, dependiendo de
qu pastilla selecciones: la del puente para
los primeros y la del mstil para los
segundos. Esta caracterstica la convierte
en una guitarra tremendamente verstil,
vlida para la mayora de los estilos de
msica, desde el blues hasta el rock
pasando por el jazz.

Cmo tocar la guitarra rtmica

Cmo usar acordes


ampliados para crear color
Adems de las disposiciones de acordes con cejilla que hemos visto en las pginas 24, 25, 30 y 31, hay todo un
mundo de acordes ampliados, con notas aadidas superponiendo una o ms terceras sobre el acorde bsico de
sptima de cuatro notas, que se usan tanto para integrar una meloda dentro de una progresin de acordes como
para aportar una estructura armnica compleja e interesante.

Una guitarra rtmica solida requiere no slo un buen rasgueo sino

La sptima mayor es un buen ejemplo. Los siguientes ejercicios

tambin un dominio de los acordes que contienen esas "notas de

usan las disposiciones de acordes de las pginas 188 y 189, y su

color". Los guitarristas de jazz y swing suelen tener que cambiar de

objetivo es que te familiarices con ciertos sonidos y sus posibles

acorde a cada pulsacin! La influencia del jazz en el blues ha

modos de empleo. Slo podemos Incluir aqu los ms habituales de

resultado en una fusin de estilos en la que pueden meterse con

todo el abanico de voicings de acordes alterados, pero con los

calzador progresiones de acordes muy complejos en estructuras

conocimientos de escalas que has adquirido en las pginas 22, 23,

sencillas de doce compases.

110 y 111, podrs Identificarlos todos cuando los escuches,

Pero los acordes ampliados no son exclusivos del jazz fusin.


Grandes guitarristas rtmicos de funk, como Curtis Mayfield, los

basndote en los intervalos de la escala que se han aadido ai


acorde.

usan a menudo en afinaciones alternativas. Los acordes ampliados

Las sptimas mayores, comparadas con la sptima de

aparecen sobre todo en el pop meldico de los noventa y en grupos

dominante (ver pginas 30 y 31), tienen un sonido clido y esttico.

indie y de rock alternativo de los 2000. El sonido de las sptimas y

Debera apreciarse en la segunda mitad del Ejercicio I. El Ejercicio II

novenas mayores nos resulta hoy tan familiar como el de los

contiene la sptima natural de Do menor y la sexta menor de Do, que

acordes mayores y menores.

aparecen alteradas para incluir la cadencia meldica.

EJERCICIO I
El acorde de novena menor de dominante de Re resuelve claramente en un acorde de sptima sobre la tnica (Sol).

Cmo tocar la guitarra rtmica

Curtis Mayfield

Curtis Mayfield, innovador, expresivo y tambin ignorado con


demasiada frecuencia, fue pionero del funk de los setenta y
ayud a introducir la visin urbana en la msica soul aportando
ritmos que llegaron a ser el sello personal del soul de Chicago.
Superfly, su banda sonora de 1972, fue todo un hito gracias a
sus melodas inspiradoras y sus fantsticos arreglos de
funk-pop.

Las dominantes secundarias, a su vez, pueden aadirse a una


progresin sin que cambie la tonalidad, as que son una buena
opcin para crear inters detrs de la escala mayor de blues. Son
acordes de sptima de dominante no diatnicos: para cualquier
acorde, exceptuando los disminuidos, puede tocarse un acorde de
sptima basado en el de quinta. Se le llama sptima natural o de
dominante, para diferenciarlo de la sptima mayor, y se compone de
una sptima menor y una tercera mayor. Incluir estos acordes es
una sustitucin ms que una ampliacin.
Las combinaciones posibles de acordes ampliados son
Infinitas. Pero no debemos pasar por alto las cuartas suspendidas,
o sus4 (suspendida porque falta la tercera del acorde y eso da
ms fuerza a su sonido: el movimiento de esa cuarta a la tercera
del acorde crea una tensin-resolucin inmediata), que
reconocemos por ejemplo en los primeros compases de Pinball
Wizard, de The Who.

EJERCICIO II
El acorde de sptima menor sobre Do que abre la progresin es una segunda inversin: tiene la quinta rebajada en el bajo.

157

Cmo tocar la guitarra rtmica

Acordes al estilo
de Jimi Hendrix
Jimi Hendrix prenda fuego a su guitarra, se la pona detrs de la cabeza y tocaba, e incluso punteaba las cuerdas
con los dientes. Este showman consumado tambin cre sonidos nuevos y emocionantes que revolucionaron la
msica rock. Su carrera fue meteorica y efmera, pero su trabajo es un legado que an inspira e influencia a los
guitarristas de hoy.
No conoci el xito de la noche a la maana, sino que estuvo
muchos aos de acompaante y guitarrista en nmeros de blues
como The Isley Brothers antes de que Chas Chandler lo llevara al
Reino Unido. All puli los voicings de acordes que usara en sus
propias composiciones. Tocaba en espectculos de soul cuyo
objetivo era que el pblico acabase llevando el ritmo con los pies y
las manos, en teatros como el Apollo de Harlem, y all el estilo de
Hendrix incorpor la influencia de la fuerza Impulsora de la caja y del
estilo cortante de las secciones de metales del soul. Su legado se

Sonido limpio: el sonido limpio de Hendrix se beneficiaba de


unos medios huecos (cortados), por lo general con la posicin
media o del mstil de una Stratocaster.

encuentra a caballo entre el blues y el soul que le Influenciaron y el


rock y el metal en los que l influy.
Usaba la guitarra para emular al mximo las partes de la big
band, y tambin para sacar el mximo partido a las lneas
meldicas y a los Intervalos. Como msico de gira annimo, el joven
Hendrix consigui convertir su guitarra en toda una orquesta: de ah

Sonido distorsionado: potencia las frecuencias medias para

que la msica de Hendrix se caracterice por un gran sonido cuando

obtener el sonido distorsionado de Hendrix, dejando que el

sorprendentemente suele contener pocas notas.

PISTA 79/1

LAS QUINTAS DE JIMI


Hendrix usaba un voicing de quinta sencillo y separado, que es ms
suave que la quinta vaca tradicional de V (ver pgina 44) pero que
cubre un registro tonal amplio. Est muy bien para usarlo a lo largo
de todo del mstil, siempre que apagues las cuerdas por encima
del ndice y tercer dedo. El carcter amplio y espacioso de
"Love or Confusion deriva de este acorde, presentado aqu
en Sol:

158

gain del previo lleve el protagonismo.

Jimi Hendrix

Fue un maestro en sacar de su instrumento todo tipo de sonidos hasta entonces


desconocidos, muchas veces mediante experimentos primerizos de amplificacin
que producan un feedback alucinante y rugidos de distorsin. Jimi Hendrix ampli
ms que nadie el vocabulario de la guitarra elctrica rock. Su virtuosismo usaba
toda una gama de adornos musicales que incluan el wah-wah, el zumbido de
realimentacin, los riffs distorsionados y escalas superrpidas y fluidas
ascendentes y descendentes. A menudo designado por otros msicos como el
mejor guitarrista de elctrica de la historia del rock, y uno de los msicos ms
importantes de su poca, Rolling Stone clasific a Hendrix a la cabeza de su
ranking de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

A veces te dan ganas de dejar


la guitarra, odias la guitarra. Pero
si te quedas con ella, acabas
obteniendo tu recompensa.
Jimi Hendrix

SPTIMA DE DOMINANTE CON NOVENA AUMENTADA


La sptima de dominante con novena aumentada est tan asociada
a l que muchos msicos lo llaman simplemente el acorde
Hendrix. Se escucha en Purple Haze y est implcito a lo largo de
Foxy Lady. Tiene elementos del mayor y el menor y consiste en:
1,3,5, 7 menor y #9 (en Sol: Sol, SI, Re, Fa y La sostenido:
en MI: Mi, Sol#, Re y Sol). Su voicing tradicional viene reforzado
por las dos cuerdas al aire que aportan la tnica. Aqu en Mi:

PISTA 79/3

TERCERA MAYOR EN RE
Hendrix usaba un voicing que puede sustituir a cualquier acorde
mayor, como el primer, cuarto y quinto acordes de la tonalidad. Es
suave pero con un color interesante, y Hendrix lo usa en canciones
que parece que nos explican algo, como Castles Made of Sand".
Tambin tiene la ventaja de que puedes hacer hammer-ons del
tercero ai segundo, dos trastes por debajo en la cuerda La, como
hace Hendrix en The Wind Cries Mary.

159

Cmo tocar la guitarra rtmica

El sonido rtmico
de los Rolling Stones
Es increble pensar que los Rolling Stones acaban de celebrar medio siglo ininterrumpido de rock n roll.
Empezaron como grupo de rhythm and blues a principios de los sesenta y fueron de los primeros en popularizar la
msica afro-americana en Europa, y ms tarde en reexportarla a su pas de origen. Despus del xito en 1965 de
(I Can't Get No) Satisfaction", con su sencillo pero emblemtico riff, los Stones siguieron explorando el territorio
meldico a travs de una serie de lbumes de rock clsico que utilizaban afinaciones folk para permitir y generar
progresiones de acordes alterados y notas de color que no se pueden realizar con la afinacin convencional.

En un principio, Keith Richards no era un gran fan de Satisfaction,


al menos en la forma en que se present. Hay rumores de que

LA AFINACIN OPEN-G

mientras trabajaba sobre la cancin, sinti que se pareca

Despus de la afinacin drop-D, la open-G es quiz la

demasiado a Dancing in the Street, de Martha and the Vandellas.

ms habitual en el rock, y se consigue con facilidad.

Escribi una parte de seccin de vientos de estilo stax y le aadi

Simplemente afina la guitarra en un acorde de Sol

la distorsin para representar mejor la fluidez de los instrumentos

mayor (ver pginas 24-25):

de metal. Ms tarde perdera la votacin en la reunin de direccin,


en la que se decidi que se lanzara como single la versin sin

Cuerdas
1-Re 2-Si 3-Re 4-Sol 5-SI 6-Sol

distorsin.
El Ejercicio I superpone una trada una cuarta por encima de la
tnica. As se generan las segundas inversiones (con la quinta en el
bajo) de Do y Fa.

Te dars cuenta de que en las cuerdas 2, 3 y 4 no hay


ningn cambio respecto a la afinacin estndar. De esta
manera se hace mucho ms fcil aadir notas de color
como la cuarta y la segunda mayor, como en el Ejercicio
II, porque puedes colocar un acorde mayor con cejilla
con el ndice. En esta afinacin, Keith Richards quita su
cuerda Re inferior (la sexta).

EJERCICIO I
La afinacin open-G te permite crear riffs pegadizos con una disposicin mvil.

160

Los Beatles y los Stones


Durante su prolfica carrera de grabaciones, estos dos
titanes de la msica fueron muy comparados entre s por
la prensa, encantada con la disyuntiva chico de al lado
contra chico malo a la que se prestaban los dos grupos.
Musicalmente hablando, es interesante lo diferentes que
eran entre s. George Harrison sigue siendo un guitarra
solista infravalorado: sus arreglos incisivos, limpios y
precisos aportaban cohesin a los diferentes estilos de
composicin de Lennon y McCartney. Mientras los Stones
beban del blues y desarrollaban progresiones de este
estilo para sus canciones, los Beatles fueron un excelente
grupo de rock n roll que posteriormente pas a
desarrollar el pop y a tomarse libertades armnicas muy
imaginativas. Reescribieron las reglas de la composicin
del pop meldico (en contraposicin al rock), dejando un
legado que se escucha a diario en la msica de los
grupos de chicos y chicas guapos de hoy en da.

El Ejercicio II, por el contrario, incluye licks de shuffle


(ver pgina 76) con cuartas y sextas simultneas. Uniendo la
influencia de Chuck Berry que tiene Richards (ver pginas 100
y 101) y las posibilidades del open-G, estos intervalos se usaron
de manera muy eficaz a lo largo de los lbumes clsicos de los
Stones de finales de los sesenta y principios de los setenta.

Keith Richards

Los riffs bluseros y macizos de la guitarra de Keith Richards que dominaron


xitos de los Stones como "(I Cant Get No) Satisfaction, Jumpin' Jack Flash
y Honky-Tonk Woman le han permitido ser considerado uno de los mejores
guitarristas rtmicos del rock n roll, y posiblemente el mejor de entre los que se
basan en el blues. Igual que su dolo, Chuck Berry, Richards ha creado algunos
de los riffs ms memorables del rock. Prefiere las afinaciones con cuerdas al aire
sacadas del Delta blues, y muchas veces rasguea slo cinco cuerdas para una
digitacin ms clara, lo que acenta su sonido distintivo.

EJERCICIO II
Un riff de dos compases basado en acordes, por lo general usado como acompaamiento de estrofa.

161

Cmo tocar la guitarra rtmica

Riffs al estilo de
Red Hot Chili Peppers
Formado en 1983 en Los Angeles, Red Hot Chili Peppers ha demostrado ser capaz de mezclar ritmos supercool
del funk tan autnticos como cualquiera de los setenta con composiciones meldicas y cargadas de significado
con un toque blusero y reflexivo. Ha aguantado varios cambios de formacin y cada vez emerge con un directo
emocionante, sin pretensiones pero capaz de mantener la atencin de un pblico de festival slo con una
formacin de guitarra nica (aumentada con un segundo guitarrista en su gira Stadium Arcadium).

Quiz ms que cualquier otro grupo contemporneo, se ha

audaz, con toques de funk, y est escrito para mantener un ritmo

centrado en perseguir (y capturar) la qumica elusiva de la

en el que una lnea de bajo sincopado lleve la meloda.

Improvisacin que hace que un grupo de msicos sea ms que

Es un entrenamiento para la mano derecha. Concntrate en

la suma de sus partes. El guitarrista John Frusciante tiene un

mantener un ritmo de metrnomo. En el momento en que tu mano

gusto exquisito, combinando Hendrix, Parllament Funkadelic,

deje de moverse, habrs perdido el ritmo. Para dominarlo, practica

The Ohio Players, el rap y el punk de los ochenta y art rockers

el rasgueo fantasma: mantn el rasgueo aunque la pa no est

como Tom Verlaine, de Television. Frusciante escribe licks, riffs

en contacto con las cuerdas (como se escucha en los compases

y secuencias de acordes que han conseguido conservar la lealtad

dos y cuatro). Vers que este estilo se presta a cambios a tiempo

de sus fans de funk rock a la vez que ampliaban su atractivo con

de acordes alterados, como las sptimas y las novenas que suelen

baladas ms convencionales.

usarse en el funk rtmico.

Tocar en estilo funk-rock o rap-rock implica seguir un cierto

La manera de tocar de Frusciante, en especial en el lbum

ritmo: no es raro encontrarse con estrofas de un solo acorde, por

Californication, puede ser meldica y abrasiva incluso dentro de la

ejemplo, de manera que el inters recae en el riff. El Ejercicio I es

misma cancin, con secuencias de acordes al estilo clsico de

EJERCICIO I
Riff de funk-rock basado en Mi. El Em9 de los compases dos y cuatro le aade color.

162

Cmo tocar la guitarra rtmica

En general, Frusciante toca lo suficientemente limpio


como para que se escuche cada nota, huyendo de la
distorsin saturada que usaban los guitarristas de RHCP
Hilel Slovak y Dave Navarro. Un uso sutil de la compresin,
el chorus y el overdrive le ayudan a alternar entre sonidos
funk y rock.

Hendrix, concisas y sin estar retocadas al mximo, en lnea con la


influencia punk del grupo. En el Ejercicio II, en La, aparece un lick
tpico sobre la pentatnica menor que puede repetirse como lick
rtmico, usarse solo como relleno de estrofa, o tambin como pie
para un estribillo de acordes armonizados.

John Frusciante

La msica de Frusciante, ex guitarrista del grupo de funk rock Red Hot Chili Peppers,
parece estar siempre evolucionando. Influenciado por guitarristas de diversos
gneros, Frusciante hace hincapi en la meloda y ha desarrollado lo que l llama un
sonido mugriento usando mucha distorsin en sus solos.

EJERCICIO II
Riff funky de una sola nota en La. Requiere combinar de manera muy precisa el apagado con ambas manos.

163

Cmo tocar la guitarra rtmica

Riffs y ritmos
al estilo de Foo Fighters
Despus del inesperado y lamentado final de Nirvana en 1994 (ver pginas 178 y 179), la carrera del batera
Dave Grohl dio un giro esperanzador con el nuevo grupo Foo Fighters. Su posterior xito, ganando mltiples
premios Grammy, ha demostrado ser tan sorprendente para Grohl como para todo el mundo, ya que vino de
manera tan inesperada como los avistamientos de foo fighter (el cdigo militar para designar a los OVNI).

Los conciertos de Foo Fighters llenan estadios. Su popularidad

Ejercicio II, que es slo una de las maneras que tienen de unir

se atribuye no slo al carcter prctico de Grohl, sino a su manejo

el rock y el pop (quiz el factor ms importante en su amplia

del riff. Tiene un sentido del ritmo propio de un batera, con ms

base de fans).

cambios de comps que el tpico grupo de la poca pospunk.


Los cambios de tempo, que haban sido un vestigio del rock
progresivo, se vuelven precisos y fciles de digerir en manos
de Foo Fighters.
Grohl, como compositor principal del grupo, tampoco le teme
a variar el nmero de compases de una seccin e incluir nmeros
impares, una prctica muy Inusual en el rock, y mucho ms que
encajen tan limpiamente. El estribillo de Times Like These,
por ejemplo, se repite en ciclos de tres compases.
El Ejercicio I lleva el tipo de riff de quintas vacas que en
sus manos sonara como un bloque, gracias a su ambigedad

Dave Grohl y Chris Shiflett, su compaero guitarrista de


Foo Fighters, usan sonidos ms limpios de lo que podras
pensar en un principio, con tonos clsicos y con overdrive
(al estilo Britnico o de tweed).

armnica. El grupo prioriza ganchos meldicos como los del

EJERCICIO I
Un riff armnicamente ambiguo en Re. Para ayudarte a mantener el ritmo, tcalo con punteo
alternativo y contando 1-2-3-1-2-3-4 dentro del comps.

164

Cmo tocar la guitarra rtmica

Me encanta Black Sabbath. Hicieron una contribucin espectacular


a la msica de hoy. as los grupos que tuvieron xito en los
noventa

en deuda con ellos.


Dave Grohl

(Foo Fighters)

Dave Grohl

Cuando Grohl fund los Foo Fighters,


despus de que Nirvana se
disolviera tras la muerte de
Kurt Cobain, con frecuencia se
comparaba su msica con la de
Nirvana. Igual que las de los Pixies
y Nirvana, las canciones de Foo
Fighters alternan estrofas tranquilas
y estribillos fuertes, una tcnica que
Grohl achaca a que a los miembros
de Nirvana les gustaban grupos
como los Beatles y ABBA tanto como
Flipper y Black Flag. Sus eclcticos
gustos musicales y sus riffs
tremendamente rtmicos hacen a las
composiciones de Grohl nicas y
refrescantes. La inercia del impulso
de su visin musical le llev a
afirmar en 2005: Me encanta estar
en un grupo de rock, pero no s si
voy a querer estar en un grupo de
rock alternativo de los noventa toda
la vida".

EJERCICIO II
Riff cromtico en Mi que combina partes solistas y rtmicas al estilo de Foo Fighters.

165

Cmo tocar la guitarra rtmica

Tu primera
cancin rtmica
Nuestra cancin rtmica sigue una progresin de l-V-IV en Sol. Al igual que todos los temas que aparecen al final
de estos captulos, propone tres partes a modo de presentacin de los elementos constitutivos de la gran
mayora de las canciones de rock clsico y pop, que se componen de una frmula ms que probada de estrofaestribillo-estrofa-estribillo-break-estrofa-estribillo.

Las variaciones habituales pueden ser empezar con un estribillo, o

de bajo. Lo importante es que dura cuatro ciclos de la progresin de

con un pasaje Introductorio aparte, o acabar con un estribillo doble.

la estrofa (ver pgina 174) y la conduce a un sitio diferente, lo que

Los breaks, que bien ejecutados aparecen antes de que el oyente

le aade inters.

se haya cansado de or la progresin principal, pueden ser el refrain

La parte del estribillo (que tambin podra funcionar como

principal simplificado o adornado, o introducir una secuencia de

break) empieza con la V y tiene un voicing add4 de la dominante,

acordes nueva (basada a menudo en el relativo menor del centro

Re, que agradece un punteo alternado de semicorcheas. (No es un

tonal de la cancin: ver pgina 33).


Si tocas el acorde chilln de G5 del principio del refrain con un
rasgueo hacia abajo, te ser ms fcil llegar a tiempo a la cadencia,
junto con la nota pedal de Re al aire. Por otro lado, la progresin de
la estrofa te muestra cmo aadir inters a una progresin sencilla
(armonizada aqu con acordes, octavas y quintas, diatnicos con
cejilla): esta segunda parte podra ser un solo encubierto, o la lnea

Graham Coxon

Considerado uno de los


guitarristas ms inventivos y
eclcticos del Reino Unido, a
Graham Coxon todava se le
conoce ms como guitarrista del
grupo britnico de rock alternativo
Blur. Arregl algunos de los temas
ms exquisitos del grupo,
ayudando as a popularizar el
britpop. Blur, influenciado por
grupos de pop ingleses como The
Kinks, los Beatles y XTC, lanz
lbumes tan clsicos del britpop
como Modern Life Is Rubbish
(1993), Parklife (1994) y The
Great Escape (1995).

166

sus4 porque la tercera todava aparece, por lo tanto no es un


acorde suspendido.)

Cmo tocar a guitarra rtmica

REFRAIN

167

Cmo tocar la guitarra rtmica

ESTROFA

168

Cmo tocar la guitarra rtmica

ESTRIBILLO

169

Cmo
tocar rock
alternativo
Television, The Smiths, los Pixies, Pavement... A primera vista no parece que los
grupos de rock alternativo tengan mucho que ver entre s. Eso se debe a que este
gnero vendra a ser como un patio de recreo para grandes ideas. Muchas ideas
que han llegado a la cultura de masas vienen de lugares pequeos, a menudo
de ciudades llenas de estudiantes, donde los bolos son escasos, los cachs
bajos y los msicos han disfrutado de libertad para experimentar. Kurt Cobain,
por ejemplo (ver pgina 178), fue el primero en admitir que las estrofas
calmadas y muchas veces apagadas de las canciones de los Pixies, que
daban lugar a estribillos demoledores, fueron una de las principales
influencias en temas de Nirvana como "Smells like Teen Spirit". The Velvet
Underground, quiz el mejor grupo de rock alternativo de todos los tiempos,
escribi zumbidos de guitarra para complementar las notas mantenidas de la
viola de John Cale. Seas o no un fan de los grupos, es posible que pienses
que el rock alternativo no tiene mucho que aportar al futuro guitarrista virtuoso
de rock. Sin embargo, a veces un poco de inventiva desquiciada puede
acercarte mucho al objetivo de complacer al pblico. El siguiente captulo
selecciona algunas de sus mejores tcnicas.

Fender Jaguar

El sonido general de la Jaguar es ms agresivo pero ms estrecho que el de la otra guitarra de cuerpo
contorneado de Fender, la Jazzmaster. El diseo de la palanca y del puente y las pastillas producen un sonido
percutido, y puede obtenerse un tono afilado y fro seleccionando slo la pastilla del puente con el interruptor de
"strangle" (aparentemente llamado as porque corta por encima de todos los dems sonidos del grupo).

Cmo tocar rock alternativo

Acordes con cejilla


y riffs al estilo punk
A mediados de los setenta, los riffs breves y concisos de los grandes grupos de blues rock dejaron paso a
repetitivos solos de diez minutos. Los fans ms jvenes decidieron volver a los inicios del rock 'n' roll, con
canciones referidas a la vida y los problemas de la juventud, como las de Chuck Berry o Eddie Cochran.

EJERCICIO I
Riff punk sencillo de tres acordes que requiere precisin de
apagado con la mano izquierda.

Mick Jones

Como guitarra solista y vocalista de Clash, uno de los grupos ms emocionantes


y explosivos de la historia del rock 'n' roll, Mick Jones, con su sonido acelerado
de punk-rock, jug un papel decisivo en el nacimiento y la vida del punk.

172

Cmo tocar rock alternativo

Los punks devolvieron el protagonismo de la mezcla a los acordes:

se Interpretan a tempos vertiginosos, y su Inters recae en la

los riffs y los licks suelen formarse a partir de las mismas

energa y el bro con que los toques.

progresiones que en el rock clsico o el blues rock. Muchas veces

PISTA 88

EJERCICIO II
Los grupos punk usaban un sentido de la armona singular: se apoyaban en los acordes para crear la meloda, pero usando muchos. Esta
progresin aade acordes en Do al tercer ejercicio de rock clsico de la pgina 113 y acaba en una parte que podra ser un estribillo.

EJERCICIO III
Normalmente, las lneas principales del punk son concisas, peculiares y angulosas, como este riff de
dobles cuerdas en Si que usa notas de los acordes que hay debajo.

173

Cmo tocar rock alternativo

Tcnicas
pospunk
Los punks suplan con imaginacin lo que les faltaba de musicalidad. Aqu tienes tres de los legados de
esta poca new wave.
Muchos guitarristas tienen en el delay a su compaero Inseparable

The Edge populariz el delay rtmico cuando aadi sonidos

despus de la distorsin o el overdrive. Lo usan tanto para los

Inquietantes y atmosfricos a la grandilocuencia de U2. Antes que

sonidos de solos atmosfricos de rock, como los de David Gilmour,

l lo probaron Keith Levine, de PL, y John McGeogh, de Magazine.

como para el eco de slapback del rockabilly. Los aos del pospunk

Los tiempos de delay ms tiles se encuentran entre 200 y 800

vieron cmo el delay empezaba a proponerse como un efecto rtmico,

milisegundos. Esto es vlido para el Ejercicio I, dependiendo del

al mismo tiempo que los msicos exploraban los lmites del punk.

tempo al que lo toques, ya que usa el delay para aadir ritmo a los
arpegios menores.

Delay: el primer requisito para usar bien el delay dentro de un


grupo es tener buena relacin con tu batera. Tiene que ser capaz

Ciclos: los grupos de punk y pospunk ms artsticos, como Wire,

de (tragarse una parte de su ego y) tocar a contratiempo de tu

solan aadir inters armnico a los cambios de acorde, que de otra

seal de delay, en lugar de establecer l el tempo como est

manera seran repetitivos, doblando la duracin del riff o de la lnea

acostumbrado a hacer, y tiene que poder orte: los monitores

de bajo que se toca con ellos, y aadiendo una nueva meloda "de

siempre son un problema para los bateras, as es mejor consultarle

respuesta, que por lo general duraba el doble de compases que el

antes de colocar tu ampli. Para tiempos de delay ms cortos como

riff rtmico, aunque poda llegar a ser cuatro veces ms largo, o

los analgicos, esto no es tan importante.

incluso durar toda una estrofa (ver pgina 166).

PISTA 90/1

EJERCICIO I
Toca este ejercicio con un delay alrededor de 350 milisegundos. Tocando el arpegio de D5 contra el La y el Sol
convierte al La en Aadd4 y al Sol en Gadd9.

174

Cmo tocar rock alternativo


The Edge
Con su estilo discreto y percutido y su sonido distintivo de carilln, que consigue
con el abundante uso de efectos de delay y reverb, The Edge ha sido crucial en
la definicin del sonido de U2. "Me gusta el buen sonido con resonancia en la
guitarra, y en la mayora de mis acordes busco dos cuerdas y hago que suene
la misma nota, as que es casi como un sonido con 12 cuerdas", dijo.

PISTA 90/2

EJERCICIO II
Los rasgueos hacia arriba en el segundo y cuarto tiempo, junto con los voicings de acordes con cejilla, dan un sabor reggae a
estos arpegios de diadas de tercera y quinta adaptados del Ejercicio III de la pgina 41.

175

Cmo tocar rock alternativo

El sonido de
Johnny Marr
Entre principios y mediados de los aos ochenta, Johnny Marr, como guitarrista y cocompositor de The Smiths,
marc un camino de gran originalidad con la guitarra. Con sus quintas vacas y sus solos rpidos basados en la
pentatnica, su msica contrastaba con el rock, el metal y el posfunk de la poca, en el sentido de que para
generar inters tena arreglos meldicos y sin solos que usaban notas de color (ver pginas 156 y 157) y
estructuras de canciones impredecibles.

Marr prefera las Rickenbacker y las Telecaster: sus sonidos

en la posterior escena de Mnchester (desde Jon Squire, de The

brillantes y metlicos eran una base perfecta para lneas de bajo

Stone Roses, hasta Noel Gallagher, de Oasis) fue inmensa, y el

inesperadamente funky y meldicas, y usaba los acordes de novena

lbum The Queen fe Dead, de The Smiths, siempre trepa hasta

y de sptima mayor habituales en el soul y el jazz. Normalmente se

las primeras posiciones en las tpicas encuestas que se repiten

arpegian, en lugar de rasguearlos, en estilo de funk (ver pginas

peridicamente sobre "el mejor lbum.

164 y 165), as que no sorprende que Marr reivindique la influencia


de Neil Young y tambin del folk ingls.
Aunque escriba progresiones ms meldicas que bluseras, es

Marr us el trmolo y el delay con efectos sorprendentes en


temas como "How Soon Is Now, que toma prestado el ritmo de
shuffle clsico de Bo Diddley. Suele afinar la guitarra en afinacin

ms un guitarrista de carcter, y tampoco se le da mal la guitarra

estndar, pero un tono ms arriba. En el Ejercicio I suenan a la

bottleneck: "Lo que les digo a todos los compositores potenciales

vez cuerdas pisadas y cuerdas al aire. Segn los mejores

es que Do-Fa y Sol-Re son geniales. Puede ponerse una meloda por

guitarristas de grupos con una sola guitarra, los riffs de Marr

encima. Olvidaos de tocar escalas superrpidas o acordes

muchas veces sugieren, como aqu, la progresin de acordes de

Invertidos: es ms una cuestin de carcter". La influencia de Marr

debajo.

PISTA 91

EJERCICIO I
Riff de arpegios menores con resonancia que sugiere Dm/C/G. Puede que necesites un poco de prctica para conseguir que las notas
resuenen a la vez.

176

Cmo tocar rock alternativo


Johnny Marr

El estilo metlico funk de Marr acab siendo sinnimo del


sonido de The Smiths, que la Encyclopedia Britannica
describe como "distinto del rhythm and blues, e impecable
fusin del rock de los sesenta y el pospunk".

EL RITMO "BO DIDDLEY"


Bo Diddley fue un arrollador msico de directo,
contemporneo y compaero de discogrfica de Chuck
Berry, que populariz el descarado ritmo de shuffle que
sola contarse con la frase "shave and a haircut, six bits",
Buddy Holly lo tom prestado para "Not Fade Away",
tambin lo hicieron, entre incontables otros, los Rolling
Stones. En la msica popular abundan los ritmos
inspirados en Diddley, como en "Jean Genie", de David
Bowie, que usa el ritmo de "Cops and Robbers", de Diddley.
De acuerdo con su pulsacin hipntica, las canciones de
Diddley suelen evitar la progresin de doce compases y
quedarse en un solo acorde durante toda una estrofa.

El Ejercicio II incluye dos trucos tpicos de Marr: armonizar


novenas y sptimas mayores y, una vez ms, usar cuerdas al
aire contra voicings parciales de acordes para aumentar la
resonancia.
Johnny Marr opta por un sonido limpio, acampanado y
normalmente con chorus.

EJERCICIO II
Rasguea este ejercicio de manera que la cuerda Mi agudo quede resonando. El acorde final de B7sus4 puede pisarse con una
cejilla convencional, con el ndice levantado de las cuerdas MI agudo y Si.

177

Cmo tocar rock alternativo

Grunge al estilo

de Kurt Cobain

En 1992, la subcultura grunge originada en Seattle fue lanzada a primera fila de la msica internacional con el
xito comercial de Nervermind, el lbum revelacin de Nirvana. Sus canciones estaban llenas de rabia, hablaban
de esperanzas y vidas sacudidas por la adversidad y que no coincidan con el ideal americano, de manera que
enseguida los jvenes de todo el mundo se identificaron con ellas.
En muchas canciones de Nirvana hierve una expresividad

desde el principio de su trayectoria discogrfica hasta su prematuro

calmada en la estrofa antes de explotar en un estribillo como

final en 1994.

de rabieta adolescente. En este sentido, Cobain estuvo

En el Ejercicio I aparece una intro o riff de estrofa arpegiado al

influenciado por grupos indie de los ochenta, como Sonic Youth

estilo de Nirvana, en MI menor, que mezcla una quinta vaca en diada,

o The Pixies.

con la quinta en el bajo (una caracterstica del grunge), con arpegios.

La realizacin de este efecto recae sobre todo en el batera,


pero tambin se consigue mediante el contraste entre riffs
punteados arpegiados (muchas veces con palm mute) y pasajes

Se presenta en una afinacin rebajada un tono entero (ver pgina


148).
El Ejercicio II es un riff basado en acordes en Fa. Experimenta

de acordes rasgueados. Esto es vlido en especial para la gama

con los grados de apagado con la palma de la mano derecha sobre el

oscura y profunda de afinaciones que usaba Cobain, tomadas

puente. Las cruces del tab representan acordes muteados, una

de Tony lommi, de Black Sabbath: un tono entero (Re grave,

tcnica que usaba Hendrix para doblar los golpes de caja. Son golpes

Sol, Do, Fa, La, Re agudo), drop-D (ver pginas 132 y 133) y drop-C#

percutidos y con direccin, aunque no aadan nada a la armona

(Do#, Sol#, Do#, Fa#, La#, Re#). Esta ltima la cre l mismo,

(cosa que a veces puede ser til). Mientras mantienes la tcnica de

mezclando los voicings del drop-D con la costumbre de Hendrix de

la mano derecha, tcalos levantando los dedos de la mano Izquierda

afinar medio tono por debajo para aumentar el impacto, y la us

de los trastes sin que pierdan el contacto con las cuerdas.

PISTA 93

EJERCICIO I
Este riff sencillo de Mi a Re sonar a plena potencia si rebajas la afinacin un tono entero.

178

Kurt Cobain

Kurt Cobain, profundamente influenciado por el punk y defensor


incondicional del rock alternativo, tuvo un impacto enorme sobre
el rock alternativo y se le recuerda como uno de los msicos ms
emblemticos del gnero.

Kurt Cobain hua del tono de medios huecos del


metal moderno. Cre su sonido pensando en los
efectos (modulacin para dar profundidad,
compresin y ecualizacin) y tocando con lo que
tena al alcance.

PISTA 94

EJERCICIO II
Un riff armnicamente ambiguo que se basa en voicings de quintas
vacas (sin tercera) y en la introduccin de un acorde no diatnico
de bVI (db5).

Buscaba algo ms pesado pero que al mismo tiempo


fuera meldico. Algo diferente al heavy metal,
una actitud diferente.
Kurt Cobain (Nirvana)

179

Cmo tocar rock alternativo

Riffs al estilo de
Rage Against the Machine
Durante su esplendor, en los noventa, el rap-rock fusion los estilos guitarrsticos del metal y los ritmos de hardcore
punk estadounidense con influencias del hip-hop, como Africa Bambaataa y Public Enemy. En aquel momento, Rage
Against the Machine slo era un grupo dentro de un panorama que inclua, entre otros, a Suicidal Tendencies. Hoy
son preeminentes y han demostrado su compromiso musical y poltico y su capacidad de perdurar.

RATM consigue parte de su dinamismo con complejos cambios de

(notas cortas y separadas), ms que legato. Para ello, Tom Morello

comps, sin embargo no podran sonar menos a rock progresivo.

usa incluso un interruptor que "mata" la seal de su guitarra.

Tom Morello crea partes de guitarra que rebosan carcter, con


descargas de riffs rock-rap que incitan a la revolucin.
Morello usa sonidos de guitarra con muchos efectos, que
incluyen abundante flanging y el uso del pedal de pitch-shifter, que
combina con sus controles de tono para simular los sonidos de la

La msica no es ningn rollo

de asignatura de la universidad.

tcnica de scratching de un DJ de hip-hop. A pesar de ello, sus licks


estn basados en el blues, al igual que su uso de la afinacin
drop-D para los potentes acordes de quintas vacas (ver pginas

En sus das buenos, Rage


Against the Machine es capaz no

130 y 131). En canciones como "Testify" y "Killing in the Name",


rtmicamente se escucha una tcnica slida y funky de mano
derecha. Los Ejercicios I y II Incluyen riffs de una sola nota y de
dobles cuerdas para ser tocados con distorsin y un apagado
preciso con ambas manos, para conseguir un carcter staccato

slo de hacer que te muevas


como un huracn, sino de
alimentar tu motor con la
indignacin y las convicciones
activistas del grupo.

EJERCICIO I
Un riff afinado en drop-D que alterna lneas de una sola nota en
palm mute con quintas vacas.

180

Tom Morello (Rage Against the Machine)

Cmo tocar rock alternativo

LOS SONIDOS WAH-WAH

Antes de que Tom Morello usara el pedal de vibrato, estaba

el barrido lo controla tu manera de tocar): el pedal se

el wah-wah, introducido por Hendrix como el efecto ms

maneja a tiempo con tu parte rtmica, y se repite un

expresivo que exista. Es un sonido clsico que suele usarse

barrido preciso a tiempo con la progresin de acordes

en exceso, pero puedes llegar a usarlo con moderacin de


estas cuatro maneras:

o con el riff.
Control de tono: como Slash o Michael Schenker. Se deja

el pedal fijo en medio de su recorrido mientras tocas,


Efecto wah de selector de pastilla: baja el tono de la

pastilla del mstil y sube la del puente, cambia el

de manera que se consigue un tono corno de


"graznido".

interruptor de seleccin al tiempo de la msica para


obtener un wah sin pedal.
Lamento en estilo de blues: como Hendrix, Hammett o

Robin Trower. Es un barrido clsico, amplio, en estilo


"Cry-Baby" que requiere un manejo ms lento del pedal

Con algunos wahs puedes tocar el rango de tonos general


con antelacin para evitar que quede demasiado muteado
en posicin cerrada.
Quiz te interese invertir en un wah con un interruptor

a lo largo de lneas de solo mantenidas, de abierto a

de "bypass verdadero", ya que los wahs pueden colorear el

cerrado, o viceversa. Este efecto parece que hable,

tono de tu seal mientras no los usas, muteando algunas

igual que la sordina de los instrumentistas de metal.

frecuencias agudas que si no tendran un sonido brillante

Ritmo de funk: como Curtis Mayfield, Stone Roses o Red

de bobina simple.

Hot Chili Peppers. Se parece al "touch-wah" (en el que

PISTA 96

EJERCICIO II
Un riff sencillo de quintas vacas en La, con lneas meldicas de pentatnica, que debe su eficacia a la
velocidad y la precisin.

181

Cmo tocar rock alternativo

Trucos y texturas
al estilo de Radiohead
En 1992, Radiohead lanz su primer single, "Creep": una racin imaginativa de inseguridad personal que deba
sus estrofas tranquilas y sus estribillos ruidosos al grunge, y algo de su progresin de acordes al grupo britnico
de los sesenta The Hollies. Sin embargo, sus lbumes The Bends, de 1994, y OK Computer, de 1995, son los que
lucen ms la destreza y los sonidos que han demostrado tener mucho tirn desde entonces, y los que le llevaron
al xito comercial mundial ms all de lo que consiguieron sus predecesores britpop ms pegadizos.

Con su imagen de msicos aplicados que contradice el Impacto

recursos favoritos de Hendrix), pero unirlas con un punteo rpido

visceral de sus arreglos, los guitarristas Jonny Greenwood y Ed

con trmolo produce un sonido nico y con Impulso. Las cuerdas

O'Brien se centran en las texturas y el sonido en s tanto como en

al aire se apagan para evitar que resuenen notas fuera de la

la complejidad de la composicin: no sorprende que ms tarde se

tonalidad, en especial la cuerda que est entre las dos cuerdas

Interesaran por la msica electrnica. Su extenso (pero nunca

pisadas, en este caso el Re. A tempos ms lentos, las octavas

gratuito) despliegue de efectos es una leccin en s misma sobre

unidas al "violining" (ver recuadro) pueden resultar muy

cmo usarlos sin que ellos acaben usndote a ti. El trmolo y el

expansivas.

delay, por ejemplo, se fijan a "tap tempo", es decir, a tiempo con

En el Ejercicio II tenemos un riff armonizado en Mi mayor.

la msica, y los efectos de modulacin como el flanging se usan

As, la meloda se ha incorporado mediante las notas de color

para dar color a los pasajes largo (lentos) en vez de dejar que

(cuartas y onceavas: ver pginas 156 y 157), que forman una

oscurezcan los pasajes de armonas complejas.

cadencia de por s. El La est en primera inversin, con el Do#

El Ejercicio I explora una tcnica textural como sta. Tocar


octavas en la parte del solo no es nada nuevo (y era uno de los

en el bajo: desde aqu puedes tocar fcilmente el sus4 en


hammer-on.

PISTA 97

EJERCICIO I
Apaga la cuerda Re con el lateral de la punta del ndice para que esta octava ascendente tan espectacular te salga limpia.

182

Cmo tocar rock alternativo

Jonny Greenwood

Es conocida la lesin que sufri (tuvo que llevar un aparato en el brazo) por
su propio estilo "abusivo" de tocar. El extraordinario abanico de texturas
musicales de Jonny Greenwood ayud a definir el sonido distintivo de
Radiohead (en particular su uso de la distorsin y las explosiones de guitarra
muteada en "Creep") y ampli sus horizontes hacia terrenos claramente
ajenos al rock.

EL VIOLINING
El "violining" (un efecto de guitarra que usa
Radiohead, entre otros) es ms fcil de ejecutar en
una guitarra tipo Strat, aunque puede lograrse en la
mayora. Baja el volumen de la guitarra, pisa una nota
y preprate para volver a subir el volumen deslizando
la parte exterior del cuarto dedo contra el botn.
Roy Buchanan lleg a ser un maestro de esta tcnica.

EJERCICIO II
Intenta conseguir "armnicos pellizcados" pulsando la cuerda Si en el 17 traste (cambia al 18 en el comps 6), rozando la
cuerda con el lateral del pulgar.

183

Cmo tocar rock alternativo

Tema original
de rock alternativo
Las siguientes pistas consisten en un riff solista y una progresin de acordes para una estrofa con el carcter de un
single de la poca "britpop" de los noventa: los voicings de acordes diatnicos con cejilla refuerzan la tonalidad; los
licks solistas (y los bends de cuartos de tono), evocativos y limpios, podran ser sacados de un grupo de beat de los
sesenta, mientras que la parte rtmica toma caractersticas de grupos meldicos de new wave como The Only Ones.
Sigue una progresin E-B-D-A-E-B-A-B (acabando en la dominante para volver a empezar el ciclo), donde el D aporta
color armnico gracias a la cuarta que se aade encima del acorde y a la tercera del bajo (ver pgina 159).
El estribillo es ms extenso, marcado por un E7#9, y con

compases, sobre una progresin l-blll-IV-V, representan el deseo

movimiento, al estilo del rock alternativo estadounidense de los

del rockero alternativo de seleccionar las mejores tcnicas del

noventa, con cuartas suspendidas de A7 y B7, y tiene una lnea

rock clsico y expresarlas de manera concisa, aunque a la vez

solista arpegiada repetitiva e hipntica. Los pasajes de duracin

sigue explorando los lmites del gnero y aporta algunas

desigual, al estilo de Foo Fighters, resuelven naturalmente en la

sorpresas, que si suenan bien no pueden ser incorrectas.

dominante (B), para volver a la estrofa.


Por otro lado, el solo usa las escalas pentatnica menor y
menor de blues sobre un break que se dirige a la tercera menor:
C#min (que ya ha aparecido al final del estribillo) / A / Ab.
Aspectos como el estribillo Irregular y su lick final de cuatro

The Only Ones

Peter Perrett es el cantante


solista de los recientemente
refundados The Only Ones.
Este grupo britnico de rock 'n'
roll empez su carrera a finales
de los setenta y se asociaba
con el punk rock, aunque ms
tarde ampli su estilo a
gneros que se situaban entre
el punk, el power pop y el rock
duro, con influencias notables
de la psicodelia. Su mayor
xito, "Another Girl, Another
Planet", fue un gran hit en el
Reino Unido, y su influencia
sobre la escena del indie rock
y del rock alternativo se ha
hecho notar desde entonces
en grupos como The
Replacements, Blur, Nirvana y,
en los ltimos aos, The
Libertines.

Cmo tocar rock alternativo


ESTROFA

185

Cmo tocar rock alternativo


ESTRIBILLO

186

Cmo tocar rock alternativo


BREAK

187

Directorio de acordes

Directorio
de acordes
Estos cuadros de acordes incluyen algunos tipos de acordes equivalentes para tonalidades diferentes a las de las
pginas 24 y 25, junto con ejemplos de las disposiciones mviles de las pginas 30 y 31 especficos para cada
tonalidad. Tambin mostramos disposiciones de acordes que aparecen en ejercicios especficos a lo largo del libro.
Vers que algunas, aunque se presenten en una tonalidad determinada, tambin son disposiciones mviles tiles.

188

Directorio de acordes

189

Directorio de acordes

190

Indice

ndice
(ver acorde, disminuido)
AC/DC, 138-139
riffs y licks al estilo de, 138-139
accesorios,18 (ver tambin guitarra)
afinador, 18
cables, 18
metrnomo, 18
pas, 18
acorde, 8,17,42,158-159
ampliado, 82
arpegiado, 34
aumentado, 92
cejilla, 30-31,46
con cuerdas al aire, 24-25
de Hendrix, 111
de quintas vacas, 44,114,
130-131,137,139,141
diatnico, 112
directorio, 188-190
disminuido, 32,92
extensiones, 156-157
primera, 48,139,182
segunda, 48,141
inversiones, 48,114
mayor, 32,33,141
menor, 32,33
mvil, 30-31
progresiones, 68,110-111
de blues de acordes con cejilla,
78-79
de acordes con cuerdas al
aire, 76-77
de doce compases, 74-75,
110
de rock n roll, 92-93
de rock clsico, 112-113
sustitucin, 74
tnica, 46,70
voicings (posiciones), 30,48
afinacin, 11,16
con cuerdas al aire, 16
drop C, 148
drop-D, 130,136,178,180
estndar, 16
open-G, 160
rebajada, 16
rebajar una tercera menor, 136
relativa, 16
amplificacin, 19
cambio de canal,19
ecualizacin, 19
anacrusa, 29
apagado, 17,27, 75,139
armona y meloda, 20-37
armnico, 128,142
ambigedad, 115
"armnicos pellizcados", 183
cuerdas al aire, 128
estructura, 55
nota pisada, 128
sptimas armonizadas, 111
armnicos pellizcados (ver
armnicos)
arpegio, 34,36,94

B. C. Rich Warlock, 7
Beatles, los, 92,128,161
Beck, Jeff, 81
Beecher, Franny, 96
bends (ver cuerdas bends)
Berry, Chuck, 43, 93,100-101,161,
172
black metal, 144
Black Sabbath, 136,165
riffs y licks al estilo de, 136-137
Blackmore, Ritchie, 110
blues, 72-89,158
de doce compases, 78, 92
escala menor de blues (ver escalas)
licks, 80-83
notas, 72
riffs de rock, 114-115
solos basados en escalas, 138
bobina simple (single-coiI), 12
britpop, 166,184
centro tonal, 32
ciclos, 174
Clapton, Eric, 59
Clash, The, 172
Cobain, Kurt, 179
Cochran, Eddie, 95,104
comps, 28-29, 33
compuesto, 145
simple, 29
compresin, 128
contratiempos, 75
cuartas suspendidas, 157
cuerdas,
al aire, 24
bajo, 130
bends, 17, 55-56
de cuarto de tono, 122
de unsono, 147
calibres, 13, 50
dejar resonar, 17
delay, 174
deslizamiento,
del dedo ndice, 63
diada, 44, 50
diatnico (ver acorde)
disminuido (ver acorde),
quinta, 136
escala (ver escala)
distorsin, saturada con gain alto, 50
dive-bombing, 59,140
dobles cuerdas, 96, 98
dominante, 46
secundaria, 157
sptimas, 78,156
sptima # novenas, 159
"doo-wop, 94
Edge, The, 175
efectos,
compresor/ limitador, 18
distorsin/ overdrive, 18
eco/ reverb/ delay, 18
loopers, 29

modulacin, 18
pitch shifters ,18
supresor/ puerta de ruido, 18
trmolo, 18
wah-wah, 18
selector de pastilla, 181
escalas, 8
aumentadas, 116
cromticas, 22
de tono entero, 116-117
disminuidas, 116-117
mayor de blues, 64
mayores, 22,112
menor, 22
de blues, 60, 66,118,147
natural, 22
nota, 42
patrn con cuerdas al aire, 60
patrn modal, 70
mvil, 60
patrones, 60, 69, 70-71,118
pentatnica mayor, 64, 66, 68-69
pentatnica menor, 60,62, 66, 68
simtricas, 116
verdaderas, 22
estilo de funk rtmico, 181
Fender,
Jaguar, 21,170
Stratocaster, 52
Telecaster, 158
flanging, 180
Foo Fighters, 164
ritmos y riffs al estilo de, 164-165
fraseo, 82
Frusciante, John, 163
fundamental, 128
funk rock, 162
gain, 19
Gibbons, Billy, 79
Gibson, 335, 73
Les Paul, 39
SG,109
Gilmour, David, 118
glissando, 55
Greenwood, Jonny, 183
Gretsch White Falcon, 91
Grohl, Dave, 165
grunge, 178
guitarra,
accesorios, 18
afinacin, 11
altura, 13
ampli, 19 (ver tambin
amplificacin)
Marshall, 19
modelado digital, 19
transistor, 19
vlvula, 19
anatoma, 12
cuerpo entero, 12
efectos, 18
elegir, 10
lap Steel, 94

puesta a punto, 11
ritmo, 139,154
sem acstica, 12
semislida, 12
sujetar, 14
thinline, 12
Guns N Roses, 122,146
Haley, Bill, 96-97
hammer-ons, 17, 54,122
Hammett, Kirk, 143
Harrison, George, 15,128
heavy metal, 126-53
cancin, 148
Hendrix, Jimi, 136,158-159,182
acordes al estilo de, 158-159
Holly, Buddy, 93,104
humbucker, 12
inversin (ver inversiones de acordes)
lommi, Tony, 45,178
Iron Maiden, 126,148
Jackson Randy Rhoads, 126
jazz-rock fusin, 116
Jones, Mick, 172
Jones, Steve, 47
King, B. B., 61
King, Kerry, 131,145
Kossoff, Paul, 114
Kurt Cobain, 178
estilo grunge, 178-179
Lamb of God, 144
Led Zeppelin, 118,134-135
riffs y licks al estilo de, 134-135
legato, 13, 54,147
licks, 62, 66, 68,138-139,146-147
al estilo de Chuck Berry, 100-101
al estilo de Scotty Moore, 102-103
con dobles cuerdas, 98-99
con la menor pentatnica, 163
con shuffle, 76-77
cromticos, 99
de blues (ver blues)
de rock n roll, 94-97
lneas,
cromticas (de semitono), 51
mano, pisar, 15
rasguear, 15
zurdos/diestros, 9
Marr, Johnny, 176-177
mstil, 13
Mayfield, Curtis, 157
meloda, 20-37
Metallica, 142-143
riffs y licks al estilo de, 142-143
modos, 70-71
patrones de escala, 71
modulacin, 18,32
chorus, 18
flanger, 18
phasing, 18

191

Indice y agradecimientos
Moore, Scotty, 102-103
Morello, Tom, 180
Motley Cru, 126
Motrhead, 126.148
Murray, Dave, 148
no diatnico, 22,157,179
nota,
bordn, 30
de adorno disonante, 94
de color, 111,176,182
pedal, 30. 44. 47.140
tnica (fundamental), 24,32
tresillos, 29
unsono. 48
notas de adorno disonantes (ver notas)
nmeros,
arbigos, 42
romanos, 42
octavas directas, 96,100
Only Ones, The, 184
ostinato, 29, 39
Page, Jimmy, 41,135
palm mute. 17
pastillas, 12
pisar, 30
pitch shifters,
armonizadores. 18
octavadores, 18
palancas (ver vibrato)
pedal, 180
primera inversin (ver inversiones)
pull-offs, 17, 52
punteo,
alternado, 27
arpegiado de acordes, 34
barrido (sweep), 36-37

hacia abajo, 17
pastilla, 12
patrones, 26
tcnica de punteo con los dedos,
130
tcnica, 36, 98-99
quinta justa, 48
Radiohead, 182
trucos y texturas al estilo de,
182-83
Rage Against the Machine, 180
riffs al estilo de, 180-182
rasgueo,
"fantasma, 162
hacia abajo, 17
patrones, 26
Red Hot Chili Peppers, 162-163
riffs al estilo de, 162-63
reggae, 175
relativo menor (ver tonalidades)
resolucin, 110,115
Richards, Keith, 161
riffs, 38-51,138-145,162-165
con cuerdas al aire, 142
de acordes con cejilla, 46
de dobles cuerdas, 42
de estilo punk, 172-173
de una sola nota, 40
fciles de blues-rock, 114-115
rpidos y radicales, 50
ritmo, 28,164-65
cancin, 166-67
de "Bo Diddley, 177
guitarra, 154-169
sonido, 160-161
tresillo, 101
rock 'n' roll, 90-107

rock alternativo. 170-187


clsico, 108-125
Rolling Stones, 160-161
sonido rtmico al estilo de,
160-161
Satriani, Joe, 70
saturacin, 128
sptimas mayores, 156
silencios, 29
sincopacin, 29, 46, 75
sistema de cifrado de Nashville, 9
ska ,175
Slash, 122,146-147
licks al estilo de, 146-147
Slayer, 126,144-145
riffs y licks al estilo de, 144-145
slides, 17, 55,122
de notas de adorno cromticas
(semitonal), 96
solo, 52-71, 66,84-85,116-117
sonido de mujer, 146
stax, 160
sweep-picking (punteo barrido), 36-37
tab,
leer, 17
tapping a dos manos, 128,132-133,
140
tcnicas pospunk, 174
tempo, 28
tap tempo, 182
tensin, 110,115
tonalidad, 42.113
tonalidades, 32
mayores, 33
menores, 33
modulacin, 33
relativo menor, 33,166

tabla de acordes, 33
transposicin, 32
tnica, 22, 62, 94
acorde (ver acorde)
nota, 24
trada, 32
tono (sonido),
control, 181
distorsionado, 158
limpio, 158
transposicin, 32,96
trmolo, 50
brazo, 59
punteo, 140
tresillos (ver nota),
ritmos de tresillos, 101
trada, 48, 70
trino, 54
tritono, 137
turnaround, 74-75
Van Halen, Eddie, 128,132,141
riffs y licks al estilo de, 140-141
Vaughan, Stevie Ray, 67
vibrato, 17, 58-59
de una sola nota, 122 (ver vibrato)
freehand, 58
palanca, 18, 59
violining ,183
voicings (posiciones), 30. 48
acorde de quinta, 122
quintas vacas, 179
wah-wah, 143
sonidos. 181

Agradecimientos
Marshall Editions quiere agradecer a las siguientes entidades su permiso para reproducir sus imgenes.
Leyenda: a = arriba b = abajo c = centro d = derecha i = izquierda
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