Vous êtes sur la page 1sur 77

LIVRO

UNIDADE 3

Esttica e Histria
da Arte

Arte e esttica no
sculo XX

Ariadne Catanzaro

2016 por Editora e Distribuidora Educacional S.A


Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta publicao poder ser reproduzida
ou transmitida de qualquer modo ou por qualquer outro meio, eletrnico ou mecnico,
incluindo fotocpia, gravao ou qualquer outro tipo de sistema de armazenamento e
transmisso de informao, sem prvia autorizao, por escrito, da Editora e
Distribuidora Educacional S.A.

2016
Editora e Distribuidora Educacional S.A
Avenida Paris, 675 Parque Residencial Joo Piza
CEP: 86041-100 Londrina PR
e-mail: editora.educacional@kroton.com.br
Homepage: http://www.kroton.com.br/

Sumrio
Unidade 3 | Arte e esttica no sculo XX

Seo 3.1 - Arte e esttica no mundo moderno

Seo 3.2 - Arte e esttica de 1920 a 1960

23

Seo 3.3 - Arte x Reprodutibilidade tcnica

37

Seo 3.4 - Arte aplicada aos meios de comunicao

51

Unidade 3

ARTE E ESTTICA NO
SCULO XX

Convite ao estudo
Ol! Chegamos Unidade 3 do seu Livro Didtico.
Para chegarmos at aqui, passamos pela pr-histria, pela antiguidade, Idade
Mdia e Idade Moderna. Conhecemos a arte rupestre, arte grega, egpcia e
romana, alm do Renascimento e arte barroca. Entramos em contato com os
movimentos precursores da arte moderna para enfim chegarmos ao sculo XX!
E que turbilho este sculo, cheio de transformaes
de comunicao, nos meios de transporte, na poltica, no
consequentemente, na forma de socializao. Voc deve estar
o quanto a arte mudou neste perodo. Muito! A arte refletiu
transformaes velozes e intensas.

nos meios
trabalho e,
imaginando
todas estas

Os movimentos artsticos vo representar e se manifestar, contra ou a favor,


das conjunturas sociais. Voc ir compreender como foi possvel se expressar,
escandalizando ou ditando novos conceitos de belo. A arte, como sempre, tem
um papel fundamental no sculo XX. Convidamos voc a compreender este
papel e a tirar suas concluses, escolhendo qual movimento lhe causa maior
interesse e curiosidade.
Para isso, utilizaremos como pano de fundo um estgio no MAM Museu
de Arte Moderna de So Paulo, localizado no Parque Ibirapuera. O MAM oferece
cursos, exposies, colees, acervo em biblioteca, blog e seminrios para
todos que possuam interesse especial pela arte.

U3

Seu estgio no MAM ser cercado de grandes desafios, e para que voc
esteja preparado para todos eles, o importante que leia com ateno todo
contedo fornecido neste material.
Para isso vamos refletir sobre as seguintes questes: qual o papel da arte no
sculo XX? Quais foram as manifestaes artsticas que, na sua opinio, foram
mais representativas, em termos de inovao? Qual foi o impacto que a arte
teve sobre a sociedade? Quais questionamentos ela incitou? Esta unidade trar
respostas para essa reflexo e outros fatos interessantes que enriquecero seu
futuro profissional.
Desejamos a voc um bom trabalho!

Arte e esttica no sculo XX

U3

Seo 3.1

Arte e esttica no mundo moderno


Dilogo aberto
O sculo XX um sculo de inmeras transformaes. A cincia deu um salto
essencial neste perodo. A tecnologia avanou como nunca havia acontecido
anteriormente. Em cem anos, o mundo no mais o mesmo. Guerras e conflitos
alteraram drasticamente a vida das pessoas. Os meios de transporte mudaram a
maneira das pessoas se locomoverem, os meios de comunicao transmitiam as
mensagens com uma velocidade jamais imaginada antes. A medicina avanou. A
eletricidade chegou. O rdio e o cinema passaram a entreter a populao.
A arte acompanhou as mudanas.
Movimentos como Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo e
Dadasmo mostraram que a arte tambm ditou tendncias e expressou indignao
pelos conflitos, desconstruiu conceitos, restaurou caminhos e elaborou um novo
rumo da histria da arte e das civilizaes.
O que voc sabe sobre estes movimentos de vanguarda do incio do sculo XX?
Vamos pensar sobre seu estgio no MAM. Seu curriculum foi selecionado, e agora,
no segundo momento do processo de seleo, o departamento de contratao do
MAM solicitou que voc leve um texto escrito por voc, sobre o que Arte Moderna.
Para melhor lhe preparar para este trabalho, convidamos voc a refletir sobre as
questes abaixo:
Quais so as caractersticas dos movimentos: Fauvismo, Expressionismo e
Cubismo?
Quais so os principais artistas da arte abstrata e dadasta?
Qual era o principal objetivo do dadasmo?
Como a Primeira Guerra Mundial influenciou a arte?

Arte e esttica no sculo XX

U3
Vamos lhe ajudar neste desafio. Convidamos voc leitura do item No Pode Faltar.
Voc encontrar l as respostas para estas reflexes, alm de exemplos interessantes e
informaes essenciais para a compreenso da arte moderna. Achou que vale a pena?
Ento, vamos adiante!

No pode faltar
O sculo XX foi um perodo difcil e complexo para a histria das civilizaes,
marcado por grandes invenes, guerras e revolues. No campo das artes no
seria diferente: muitos movimentos artsticos inovaram o conceito de arte. Novos
manifestos, propostos por movimentos artsticos de vanguarda, traziam modernas e
pictricas formas que correspondiam e refletiam a nova realidade: um mundo em
constante e veloz transformao.
A Europa viveu, logo no incio do sculo, a Primeira Guerra Mundial, que influenciou
a pintura, a arquitetura, a msica, a dana, a literatura etc.
Houve um avano vertiginoso na tecnologia, trazendo inmeras transformaes
para o cenrio urbano.

Desde o fim do sculo XIX uma verdadeira fonte de inovao


criativa autnoma vinha se acumulando nos setores populares e
de diverso de algumas grandes cidades. Estava longe de exaurida,
e a revoluo nas comunicaes levou seus produtos muito alm
de seus ambientes originais (HOBSBAWM, 1995, p. 196).

A rpida evoluo dos meios de comunicao auxiliava a informao e as


tendncias a serem mais facilmente propagadas. Essa grande difuso favoreceu o
crescimento das atividades artsticas e o desenvolvimento de tcnicas de produo,
e consequentemente, o consumo de produtos artsticos. A fotografia foi aceita como
forma de arte, fotgrafos americanos e europeus criaram sociedades para divulgar e
exibir suas fotos. A grande novidade no campo do entretenimento foi a inveno do
cinema, que reunia espectadores nos pores de cafs franceses para a exibio de
filmes com curta durao. Nos meios de transporte, as ferrovias, os navios a vapor, a
linha de produo desenvolvida por Henry Ford, os diversos modelos de automveis
que passaram a fazer parte das paisagens urbanas. A chegada da eletricidade e a
consequente mudana na vida domstica e no trabalho nas grandes fbricas.
O sculo XX um turbilho. O mundo das artes no poderia estagnar, e, mais uma
vez, representar toda a transformao social vivida neste perodo. Quer se chamassem

Arte e esttica no sculo XX

U3
cubistas, futuristas, expressionistas, metafsicos, surrealistas, os artistas dessa gerao
queriam mudar tudo. (PRETTE, 2008, p. 308). Se a Primeira Guerra Mundial influenciou
todas as reas do campo artstico, na Segunda Guerra Mundial, perodo dos regimes
totalitrios, a arte se colocou a servio dos regimes polticos. A arte do sculo XX tem
carter experimental, com a criao de uma linguagem artstica em seguida da outra,
com propsitos diferentes, renovando a esttica e dando novos rumos ao sentido do
belo, e novos caminhos para a histria da arte. A arte no aceita mais esquemas ou
limitaes e a comunicao artstica pode abranger campos infinitos, acompanhando
as modalidades de expresso mais variadas. (PRETTE, 2008, p. 309).
Vamos compreender os caminhos percorridos pelos artistas no incio deste sculo
agitado.
Comecemos nossa jornada em 1905. Em Paris, um grupo de jovens artistas expe
suas pinturas no Salo de Outono, em um espao chamado Grand Palais. Os sales
eram grandes exposies, que geralmente reuniam vrios artistas.
Esta exposio de 1905 apresentou a primeira das manifestaes de vanguarda do
sculo XX, que perturbou o mundo das artes. O grupo causou escndalo com suas
inovaes: pinceladas espontneas e violentas, um colorido forte e selvagem que no
correspondia realidade. A liberdade, ousadia e autonomia que os artistas tiveram ao
transformar cenas reais, uso exclusivo de cores puras, tintas utilizadas diretamente da
bisnaga, manchas largas e abandono de contornos. O pblico e a crtica no estavam
preparados para tanto!
Figura 3.1 | (A) Maurice de Vlaminck, Restaurant de la Machine Bougival, 1905. (B) - Andr
Derain, Ponte sobre o Riou, 1906
A

Fonte: (A) - Muse d'Orsay, Paris. Disponivel em:<Http://40.media.tumblr.com/tumblr_li5zgrRYSl1qe1wggo1_1280.jpg>.


Acesso em: 21 dez. 2015.
Fonte: (B) - MOMA, Nova York. <https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/e9/98/17/e99817d8908c61ab3ab7de15ba0cb
65e.jpg>. Acesso em: 21 dez. 2015.

O grupo ficou conhecido como Fauvistas (fovistas, em portugus). O nome veio


de um parecer negativo feito pelo crtico Louis Vauxcelles: eram como fauves (feras /
bestas em francs, pela violncia de suas pinceladas). Passado o choque do primeiro

Arte e esttica no sculo XX

U3
momento, a obra dos fauvistas foi reconhecida como profundamente inovadora. Os
principais artistas do grupo so Henri Matisse (1869-1954), Andr Derain (1880-1954)
e Maurice de Vlaminck (1876-1958). O movimento dos fauvistas definiu-se como uma
afiliao livre de artistas, amigos e estudiosos que partilhavam seus conceitos sobre
arte. Matisse, o mais velho e o mais bem-sucedido, em breve tornou-se conhecido
como rei das feras, com sua paleta vibrante e o emprego emancipado e subjetivo
da cor.
Figura 3.2 | Henri Matisse, Mulher com Chapu, 1905

Fonte: Coleo particular. <http://livialima.com.br/wp-content/uploads/2015/08/Mulher-.jpg>. Acesso em: 21 dez. 2015.

Exemplificando
Observe o quadro Mulher com Chapu. O que mais lhe chama ateno?
Repare que as cores utilizadas nesta pintura no so cores reais, ou seja,
a representao que Matisse faz da mulher no uma representao fiel
da realidade, ou naturalista, como era, por exemplo, a obra de Caravaggio,
que vimos anteriormente.
O retrato dessa mulher com seu grande chapu repleto de cores que
se misturam no rosto, na roupa, no chapu e no fundo da tela. So verdes,
vermelhos, amarelos, azuis, pretos e brancos aplicados por toda parte
(CANTON, 2002, p. 41).
Em 1907 os fauvistas comearam a seguir caminhos diferentes, porm Henri
Matisse continuou a desenvolver as possibilidades sugeridas pelo movimento durante
muitos anos, sendo o uso de cores uma caracterstica marcante em sua obra.

10

Arte e esttica no sculo XX

U3
Assimile
O fauvismo foi o primeiro e um dos mais breves movimentos de vanguarda,
que d incio arte moderna do sculo XX. Teve seu apogeu entre
1905 e 1907. O fauvismo representou uma inovao na arte, e por isso
causou estranhamento primeira vista. Suas principais caractersticas so:
pinceladas vigorosas, falta de nuance e uso estridente e no naturalista das
cores (FARTHING, 2011, p. 370).
Enquanto isso, na Alemanha, artistas sintonizados e influenciados pelos fauvistas
fundam um movimento chamado Die Brucke (A Ponte). Estes artistas so Ernst Ludwig
Kirchner (1880- 1938), Eric Heckel (1883-1970), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) e Fritz
Bleyl (1880-1966). O grupo desenvolvia arte atravs de pinturas, desenhos, gravuras e
esculturas. Os artistas tinham em comum o desejo de expressar-se verdadeiramente,
e por isso foram chamados de Expressionistas. Alm deles, outros artistas foram
chamados de expressionistas, como os austracos Oskar Kokoschka (1886-1980) e
Egon Schiele (1890-1918).

A Ponte tenta recriar a realidade buscando a essncia das


coisas por trs de sua aparncia. Assim, como nos simbolistas
e nos fauvistas, os artistas expressionistas no precisavam
mais escolher cores de acordo com a realidade, mas podiam
refaz-las dando s imagens novos significados. como se
a arte quisesse transformar a realidade e no mais segui-la
simplesmente (CANTON, 2002, p. 43).

Figura 3.3 | Egon Schiele, Jovem nua de braos cruzados, 1910

Fonte: Aquarela.
<https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/ff/b6/e1/ffb6e18582914f685b9e75e599439c4c.jpg>.
Acesso em: 21 dez. 2015.

Arte e esttica no sculo XX

11

U3
Exemplificando
Observe o quadro Jovem nua de braos cruzados. Como voc descreveria
esta imagem? Quais so os sentimentos que voc reconhece aqui?
A maestria que se nota no desenho de Schiele expressa vigorosamente o
desespero, a paixo, a solido e o erotismo. A crua sexualidade das figuras
femininas o tornou um artista controvertido e muitos de seus desenhos
foram confiscados ou queimados
(DEMPSEY, 2008, p. 70).
Expressionismo um termo aplicado s artes visuais, ao teatro, ao cinema e
literatura do incio do sculo XX. Para a histria da arte, o Expressionismo um
movimento que tem como caracterstica o uso simblico e emotivo das cores e das
linhas. Ao contrrio do Impressionismo, que registrava a impresso do mundo, o artista
expressionista representava seu prprio temperamento sobre sua viso do mundo.
O expressionismo estava mais ligado a uma postura ideolgica do que a elementos
estticos, apresentando um olhar mais sombrio da humanidade do que os franceses
fauvistas. O noruegus Edvard Munch (1863-1944) foi uma influncia importante para
os expressionistas, a partir do preceito de que arte deveria expressar a perturbao
ntima diante de um mundo em que reinam a incompreenso e a negligncia
(DEMPSEY, 2008, p. 71).
O expressionismo tambm transformou Berlim em um centro importante da
vanguarda internacional nos anos que precederam a Primeira Guerra Mundial.
Figura 3.4 | Oskar Kokoschka, Noiva do vento (A tempestade), 1910

Fonte: <http://perlbal.hi-pi.com/blog-images/395768/gd/1186670164/A-Noiva-do-Vento-Oskar-Kokoschka.jpg>.
em: 21 dez. 2015.

Acesso

O grupo A Ponte durou apenas dois anos, desfazendo-se em 1911. Cada um de


seus integrantes seguiu uma direo diferente. Surgiu ento, tambm na Alemanha,
outro grupo importante: Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), que tinha como objetivo
libertar-se da realidade.

12

Arte e esttica no sculo XX

U3

O Cavaleiro Azul era o nome de uma revista publicada por


Wassily Kandinsky e Franz Marc, entre 1912 e 1913, com artigos
de vrios artistas. O ttulo foi retirado de uma srie de pinturas
realizadas pelo prprio Kandinsky, que adorava mitos, contos
e fbulas. Em suas pinturas a imagem do cavaleiro ligavase a So Jorge, montado em seu cavalo, e, de forma geral,
imagem da batalha. A cor azul, para Kandinsky, a cor da
calma, cor celeste por natureza (CANTON, 2002, p. 43).

Figura 3.5 | Erich Heckel, Dois homens mesa, 1912

Fonte: Hamburger Kunstalle, Hamburgo, Alemanha.


<https://classconnection.s3.amazonaws.com/27/flashcards/29027/jpg/10._erich_heckel._two_men_at_a_
table._1912.1320432705425.jpg>. Acesso em: 21 dez. 2015.

Os expressionistas criaram uma arte que confrontou o espectador com uma viso
mais direta e pessoal de seu estado de esprito. Seus elementos essenciais eram:
distoro linear, reavaliao do conceito de beleza artstica, simplificao radical de
detalhes e cores intensas. (FARTHING, 2011, p. 378).
Enquanto os fauvistas e os expressionistas buscavam a libertao atravs da cor,
os cubistas empenhavam-se para uma nova construo para a forma. O cubismo
foi provavelmente o mais famoso dos movimentos de vanguarda do sculo XX.
Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1993) so os pais do movimento
cubista. Algumas das caractersticas do cubismo so: mltiplas perspectivas, a partir de
diferentes planos, conduzindo o olhar a diferentes reas da pintura, criando ao mesmo
tempo um sentido de profundidade.

Arte e esttica no sculo XX

13

U3
Figura 3.6 | Les Demoiselles dAvignon, Pablo Picasso, 1907

Fonte: Museu de Arte Moderna de Nova York. <https://antoniopilade.files.wordpress.com/2013/01/les-demoiselles-davignon.


jpg>. Acesso em: 21 dez. 2015.

O cubismo atribui arte uma mudana no ponto de vista da representao da


forma desejada e pe em evidncia as muitas faces que compem o mesmo objeto.
Pela primeira vez na histria da arte, a pintura no representa mais a aparncia exterior
da realidade e passa a inventar formas e cores autnomas. A partir dos vrios possveis
pontos de vista, a obra cubista proporciona ao espectador uma viso completa, global
e simultnea. A tela Les Demoiselles dAvignon (As Senhoritas de Avignon), de Pablo
Picasso, tem uma grande importncia, muito marcante para a histria da arte. A tela
chocou os espectadores, no pelo tema (prostitutas em um bordel espanhol) e sim
pelo estilo, que antecipava uma fragmentao comum s artes do sculo XX. Essa
obra considerada o incio do cubismo.

Era uma tela apresentando cinco mulheres nuas, exibindo


corpos com seus contornos simplificados, geometrizados.
Nela, dois rostos de mulheres olham para frente, um est de
perfil, pintado em uma cor mais escura, e outros dois esto
fragmentados, distorcidos, reduzidos a formas geomtricas
que lembram mscaras africanas. O fundo tambm parece um
tapete de fundos e cores quebrados (CANTON, 2002, p. 47).

A relao entre Pablo Picasso e Georges Braque era to intensa que um colaborava
significativamente com a pintura do outro, de forma que difcil distinguir a autoria das
obras.

14

Arte e esttica no sculo XX

U3
Figura 3.7 | Georges Braque, Homem com violo, 1911-1912

Fonte: MOMA, Nova York. <http://www.artchive.com/artchive/b/braque/man_guit.jpg>. Acesso em: 21 dez. 2015.

A tela Homem com violo um exemplo de cubismo analtico, onde a aparncia do


objeto retratado representada com uma srie de superfcies planas interconectadas,
geralmente pintada com uma paleta de cores tnues (FARTHING, 2011, p. 394).
Figura 3.8 | Pablo Picasso, Guernica, 1937

Fonte: Madrid, Centro Artstico Rainha Sofia. <http://www.markwk.com/teaching/lessons/quino-picasso-%20guernica/


images/guernica_all.jpg>. Acesso em: 21 dez. 2015.

Arte e esttica no sculo XX

15

U3
Pablo Picasso uma ilustre personalidade do sculo XX. Criativo e complexo, o
artista se expressou de maneiras diferentes durante sua vida. Afastou-se do cubismo e
explorou novas direes de pesquisa. A pintura Guernica talvez uma das mais clebres
de todos os tempos. Vemos formas fragmentadas representando o bombardeamento
areo que devastou a pequena cidade espanhola de Guernica, durante a Guerra Civil
(1936-1939), s vsperas da Segunda Guerra Mundial. A pintura mostra o tormento de
uma me, com seu filho morto, um cavalo simbolizando o sofrimento dos animais e
fragmentos de corpos de soldados (PRETTE, 2008, p. 317).
Outra personalidade significativa o russo Wassily Kandinsky (1866-1944), um
dos nomes mais relevantes da pintura moderna. o pioneiro da arte abstrata, com
profundas contribuies tericas sobre a arte pictrica. Kandinsky idealizou a pintura
abstrata inspirado por conceitos metafsicos a respeito do triunfo do esprito sobre
a matria, tal como descrevia em seu primeiro texto terico sobre a cor e a forma:
Do Espiritual na Arte. Influenciado pelos horrores da Primeira Guerra Mundial, suas
grandes pinturas retrataram motivos apocalpticos.

Reflita
A arte abstrata no tem como objetivo imitar a realidade. O objeto real
excludo da representao. No h imagem de natureza ou vida, e sim
sensaes e percepes. A arte abstrata liberta o artista da realidade
qual estamos acostumados, nos apresentando formas irregulares ou
geomtricas, planos coloridos, linhas e pontos.
Figura 3.9 | Wassily Kandinsky, Cossacos, 1910-1911

Fonte: Galeria Tate, Londres. <http://www.arteduca.unb.br/galeria/mostra-bauhaus-turma-2009/cossacos-2013-1910-1911de-wassilly-kandinsky-dimensoes/image>. Acesso em: 21 dez. 2015.

16

Arte e esttica no sculo XX

U3
Figura 3.10 | Wassily Kandinsky, No azul, 1925

Fonte: Dsseldorf, Museu de Arte, Norte-Oeste. <http://2.bp.blogspot.com/-MmvDBDMrtEk/VaLYFs4ItTI/AAAAAAAAeHY/


FrknFKQkI8E/s1600/No%2BAzul%252C%2B1925.jpg>. Acesso em: 21 dez.2015.

Figura 3.11 | Marcel Duchamp, Fonte, 1917, rplica 1963

Fonte: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Fontaine_Duchamp.jpg>. Acesso em: 21 dez. 2015.

E esse mictrio de porcelana, voc sabe a importncia que ele tem para a histria
da arte? Essa pea levou o mundo da arte a se posicionar sobre sua to propalada
largueza de viso, ao mesmo tempo em que fazia um comentrio instigante sobre o
peso que uma assinatura tem na avaliao de uma obra de arte (DEMPSEY, 2008, p.
114). A atitude de Marcel Duchamp (1887-1968) chocou muita gente. Em 1917, por

Arte e esttica no sculo XX

17

U3
exemplo, ele mandou sua obra Fonte para um salo de arte de Nova York. A obra
foi impedida de participar do salo. Trs anos depois, Duchamp mandou para uma
exposio em Paris uma rplica de Mona Lisa com um bigode comprido. Duchamp
escandalizou, lanando mo do conceito de arte e dando um novo rumo arte
moderna e suas provocaes.
Esse movimento, o Dad, foi um fenmeno internacional e multidisciplinar. Teve
seu perodo de maior atividade em Paris, durante e aps a Primeira Guerra Mundial
(1919 e 1922). Cada vez mais jovens artistas se agrupavam com o objetivo de expressar
sua averso pelo conflito. Estes artistas queriam, atravs da arte, expressar que horrores
da guerra estavam comprovando a runa e a hipocrisia dos valores vigentes. Tinham
o intuito de utilizar a arte para destruir sistemas baseados na razo e na lgica, dando
lugar a valores baseados na anarquia, no primitivo e no irracional.
Explorando mtodos cnicos, os dadastas atacavam violentamente as tradies
consagradas na arte, na filosofia e na literatura, atravs de suas obras inusitadas.
Para os dadastas, no adiantava mais pensar ou buscar coerncia nas coisas, pois o
ser humano tinha perdido a razo. Para fugir do raciocnio, eles criaram o automatismo
psquico. Trata-se de uma maneira de criao automtica, rpida, que s usa o instinto
e a ao subconsciente e, assim, no d espao para a razo (DEMPSEY, 2008, p. 115).
Duchamp desenvolveu a arte conceitual, ou seja, o artista precisava basicamente de
um conceito ou uma ideia, e no mais do talento manual para pinturas ou esculturas.
O importante era que estes conceitos questionassem a arte, o mundo, as guerras, o
que precisasse ser questionado.
O dadasmo surgiu na Sua, cidade de Zurique. O nome do movimento, dad,
tambm parecia to absurdo e provocativo quanto suas obras.

Uns dizem que foi escolhido quando Hugo Ball abriu uma
enciclopdia em uma pgina qualquer e achou o verbete
dad, que em francs significa cavalinho de madeira. Outros
afirmam que dad se refere ao barulhinho de balbuciar feito
pelos bebs, ou ainda, expresso afirmativa que se usa na
Romnia, pas natal de Tzara (CANTON, 2002, p. 74).

O dadasmo no busca coerncia, j que eles julgam que a partir da guerra o homem
perde a razo, a lgica e o raciocnio. O movimento foi perdendo a fora com o fim da
Primeira Guerra Mundial, mas teve uma importncia indiscutvel, abrindo caminho para
discusses relevantes a respeito de pilares sensveis da sociedade, alm de transfigurar,
de maneira significativa e essencial, os rumos da histria da arte moderna.

18

Arte e esttica no sculo XX

U3
Pesquise mais
Para compreender melhor o cenrio do sculo XX, sugerimos o livro:
HOBSBAWM, Eric. Era dos Extremos. O breve sculo XX. 1914-1991
So Paulo: Companhia das Letras. 1995.
importante compreender todo o contexto histrico e a conjuntura
sociopoltica do sculo XX para poder compreender a produo artstica
denominada como arte moderna.

Faa voc mesmo


Qual dos movimentos citados nesta seo mais te interessa? Escolha a
manifestao artstica que achou mais intrigante, e aumente sua pesquisa,
atravs dos livros e links sugeridos por seu professor e no web-roteiro
desta seo.

Sem medo de errar


Voc deve estar ansioso para seu primeiro dia de trabalho em seu estgio no Museu
de Arte Moderna de So Paulo, o MAM. Por este motivo, vamos juntos s informaes
importantes, que lhe auxiliaro na confeco do texto sobre arte moderna que faz parte
do processo de seleo do estgio. Preparado?
Vamos refletir juntos, ento: voc viu neste material que o fauvismo foi o primeiro
movimento de vanguarda do sculo XX. Surgiu na Frana, e as caractersticas apresentadas
pelos fauvistas, para grande susto do pblico e da crtica, foram: pinceladas espontneas
e violentas, um colorido forte e selvagem que no correspondia realidade. A liberdade,
ousadia e autonomia que os artistas tiveram ao transformar cenas reais, uso exclusivo
de cores puras, tintas utilizadas diretamente da bisnaga, manchas largas e abandono de
contornos.
E quanto ao expressionismo? Voc se lembra o que ele apresentou ao espectador?
O expressionismo um movimento que tem como caracterstica o uso simblico
e emotivo das cores e das linhas. Estava mais ligado a uma postura ideolgica do que a
elementos estticos, apresentando um olhar mais sombrio da humanidade do que os
franceses fauvistas. Acreditavam que a arte deveria expressar a perturbao ntima diante
de um mundo em que reinam a incompreenso e a negligncia.
Quanto ao cubismo, foi provavelmente o mais famoso dos movimentos de

Arte e esttica no sculo XX

19

U3
vanguarda do sculo XX. Pablo Picasso e Georges Braque foram os pais do movimento
cubista. Algumas das caractersticas do cubismo so: mltiplas perspectivas, a partir de
diferentes planos, conduzindo o olhar a diferentes reas da pintura, criando ao mesmo
tempo um sentido de profundidade.
O cubismo atribui arte uma mudana no ponto de vista da representao da forma
desejada e pe em evidncia as muitas faces que compem o mesmo objeto. Pela
primeira vez na histria da arte, a pintura no representa mais a aparncia exterior da
realidade e passa a inventar formas e cores autnomas. A partir dos vrios possveis
pontos de vista, a obra cubista proporciona ao espectador uma viso completa, global
e simultnea.
O russo Wassily Kandinsky foi o pai da arte abstrata e certamente um dos nomes
mais relevantes da pintura moderna. Kandinsky idealizou a pintura abstrata inspirado
por conceitos metafsicos a respeito do triunfo do esprito sobre a matria, tal como
descrevia em seu primeiro texto terico sobre a cor e a forma. Os artistas dadastas
tinham o intuito de utilizar a arte para destruir sistemas baseados na razo e na lgica,
dando lugar a valores baseados na anarquia, no primitivo e no irracional.
Muitos artistas e muitos movimentos deste perodo expressaram-se horrorizados
com a Primeira Guerra Mundial. Os dadastas foram alguns deles. Cada vez mais jovens
artistas se agrupavam com o objetivo de expressar sua averso pelo conflito. Estes artistas
queriam, atravs da arte, expressar que horrores da guerra estavam comprovando a
runa e a hipocrisia dos valores vigentes. Tinham o intuito de utilizar a arte para destruir
sistemas baseados na razo e na lgica, dando lugar a valores baseados na anarquia, no
primitivo e no irracional.
Explorando mtodos cnicos, os dadastas atacavam violentamente as tradies
consagradas na arte, na filosofia e na literatura, atravs de suas obras inusitadas.
Compreendeu melhor as manifestaes artsticas do incio do sculo XX?
Temos certeza de que agora voc est bem mais preparado e seguro para escrever
aquele texto que lhe foi pedido. Vamos l?

Ateno!
Preocupados em se renovar atravs de experincias de vanguarda,
os artistas foram se libertando do realismo, como impresses,
geometrizaes, fragmentaes, abstraes e ideias de movimento, mas
ainda no tinham se libertado da manufatura, da necessidade de fazer
uma pintura ou objeto para expressar determinada ideia.
O importante a partir deste momento adaptar-se a ideia de criar conceitos
que questionem a sociedade e seus valores.

20

Arte e esttica no sculo XX

U3
Lembre-se
A rpida evoluo dos meios de comunicao fazia com que a informao
e as tendncias fossem mais facilmente propagadas. Essa grande difuso
favoreceu o crescimento das atividades artsticas e o desenvolvimento de
tcnicas de produo, e consequentemente, o consumo de produtos
artsticos. A fotografia foi aceita como forma de arte, e fotgrafos americanos
e europeus criaram sociedades para divulgar e exibir suas fotos. A grande
novidade no campo do entretenimento foi a inveno do cinema, que
reunia espectadores nos pores de cafs franceses para a exibio de filmes
com curta durao. Nos meios de transporte, as ferrovias, os navios a vapor,
a linha de produo desenvolvida por Henry Ford, os diversos modelos de
automveis que passaram a fazer parte das paisagens urbanas. A chegada
da eletricidade e a consequente mudana na vida domstica e no trabalho
nas grandes fbricas. O sculo XX um turbilho.
Fonte: HOBSBAWM, Eric. Era dos extremos: o breve sculo XX 1914-1991.
So Paulo: Companhia das Letras, 1995.

Avanando na prtica
Pratique mais
Instruo
Desafiamos voc a praticar o que aprendeu transferindo seus conhecimentos para novas situaes
que pode encontrar no ambiente de trabalho. Realize as atividades e depois compare-as com as de
seus colegas.
Colagem
1. Competncia de Fundamentos
de rea

Compreenso acerca do surgimento da arte moderna: os


primeiros movimentos de vanguarda, os principais artistas, as
primeiras rupturas, as principais obras do incio do sculo XX.

2. Objetivos de aprendizagem

- Compreender o perodo histrico e as grandes


transformaes do incio do sculo XX
- Identificar o papel da arte e do artista em um cenrio de
urbanizao, revoluo dos meios de comunicao e de
transporte, guerras e conflitos
- Desenvolver a capacidade de reconhecer e analisar as obras
de arte de movimentos de vanguarda do incio do sculo XX
- Motivar a reflexo acerca dos acontecimentos histricos que
marcam a histria da arte e das civilizaes

3. Contedos relacionados

DADASMO: desconstruo do conceito de arte vigente.

Arte e esttica no sculo XX

21

U3
Figura 3.12 - Hannah Hch, Golpe com uma faca de cozinha
dada na ltima cultura de barriga de cerveja da Repblica de
Weimar na Alemanha, 1919.

4. Descrio da SP

Fonte: Neue Nationalgalerie, Berlim. <http://f.hypotheses.org/


wp-content/blogs.dir/1351/files/2013/09/hoch1-knife.jpg>.
Acesso em: 21 dez. 2015.
Como voc viu nesta seo, o dadasmo desconstruiu o
conceito de arte vigente.
Vamos executar uma obra a partir dos preceitos dadastas?

5. Resoluo da SP

22

Arte e esttica no sculo XX

Faremos uma colagem! Lembre-se de que para Duchamp, a


arte tinha que partir de uma ideia, ou um conceito. Escolha
uma ideia intrigante. Pode ser uma frase ou uma pergunta,
como, por exemplo: O que voc faria se o mundo fosse
acabar em 24 horas? Ou qual o segredo da longevidade?
Nas artes visuais os dadastas aplicaram tcnicas no
tradicionais: a colagem com papel reciclado e a colagem feita
com vrios materiais; a fotomontagem e o ready-made.
Ready-made o nome que o prprio Duchamp inventou
para designar os objetos encontrados ao acaso e do qual os
artistas deveriam se apropriar para criar arte. Nesse ato de
ousadia, Duchamp mudou o modo de encarar a arte.
A forma de fazer pintura com o uso de colagens foi apropriada
pelo dadasmo, que utilizava a tcnica para questionar o
conceito de arte. Esta colagem intitulada de Hanna Hch,
de 1919, traz retratos de seus amigos e de pessoas famosas.
Hch foi uma importante ativista dadasta na Alemanha, e foi
considerada uma das precursoras da fotomontagem.
Pegue revistas, tesoura, cola e papel. Selecione imagens e
monte sua colagem.

U3
Lembre-se
Marcel Duchamp realmente mudou o rumo da arte moderna, que a partir
de ento poderia ser pesquisada como a arte dos objetos encontrados
ou objetos achados. Para fazer arte j no era necessrio partir do zero,
criando algo do nada. A manufatura poderia ser substituda pelo conceito.
Para conhecer mais sobre o movimento dadasta, acesse o vdeo: Cabaret
Voltaire, o lar do Dadasmo - Movimento artstico foi reao 1 Guerra
Mundial.
Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=0aZP9jfwKJ0>.
Acesso em: 20 dez. 2015.
Faa voc mesmo
Marcel Duchamp estava sempre surpreendendo, porm, para chegar a
essa ideia Duchamp reuniu conhecimento atravs de leituras, reflexes e
pesquisas a respeito dos caminhos que a arte do sculo XX tinha tomado.
Preocupados em revolucionar atravs de experincias de vanguarda que
vo do impressionismo ao cubismo, os artistas se libertaram do realismo,
como impresses, geometrizaes, fragmentaes, abstraes e ideias de
movimento, mas no haviam conseguido se libertar da manufatura, ou seja,
da necessidade de fazer uma pintura ou objeto para expressar uma ideia.
Duchamp surgiu ento com o conceito de ready-made e, a partir da, a
ideia, ou conceito, poderia ser transmitido, com um objeto que j existia.
Olhe ao seu redor. O que considerado arte nos dias de hoje? E qual a
sua opinio a respeito dos artistas atuais?
Se voc fosse questionar o conceito de arte na atualidade, como faria?
Utilizaria um ready-made? Uma colagem? Escreveria um texto?
Escolha sua maneira e reflita acerca do conceito de arte no sculo XXI.

Faa valer a pena!


1. Movimento artstico de vanguarda do sculo XX que apresentou uma
exposio em Paris, 1905, e perturbou o mundo das artes atravs de um
colorido forte e selvagem que no correspondia realidade.
a. Fauvismo.
b. Impressionismo.

Arte e esttica no sculo XX

23

U3
c. Ps-Impressionismo.
d. Expressionismo.
e. Dadasmo.

2. Quem so os principais artistas fauvistas?


a. Marcel Duchamp, Claude Monet e Edvard Munch.
b. Henri Matisse, Andr Derain e Maurice de Vlaminck.
c. Edgar Degas, Vincent Van Gogh e Paul Czanne.
d. Ernst Ludwig Kirchner, Eric Heckel, Karl Schmidt-Rottluff.
e. Oskar Kokoschka, Egon Schiele e Pablo Picasso.

3. Na Alemanha, artistas sintonizados e influenciados pelos fauvistas


fundam um movimento chamado Die Brucke (A Ponte). Estes artistas so
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Eric Heckel (1883-1970), Karl SchmidtRottluff (1884-1976) e Fritz Bleyl (1880-1966). De que movimento fazem
parte estes artistas?
a. Impressionismo.
b. Dadasmo.
c. Pop Art.
d. Expressionismo.
e. Surrealismo.

24

Arte e esttica no sculo XX

U3

Seo 3.2

Arte e esttica de 1920 a 1960


Dilogo aberto
Durante o sculo XX o mundo viveu mudanas substanciais, que repercutiram na arte
e em todas as reas da vida. Os artistas deste perodo presenciaram e acompanharam
estas transformaes, renunciando aos padres anteriores e dando novos rumos
forma de fazer e contemplar arte. A partir deste sculo, a arte no possui mais uma
funo de assimilao do belo, com a elaborao de formas perfeitas. A arte moderna
ter um papel de questionamento, posicionamento e inovao, frente a mudanas
profundas.
Na seo anterior voc conheceu movimentos que inauguraram a arte moderna,
como Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadasmo e Abstracionismo. Teve contato
com alguns dos mais importantes artistas do comeo do sculo, e suas principais
obras.
Voltando ao cenrio desta unidade, o estgio no MAM Museu de Arte Moderna,
nesta seo seu desafio ser o seguinte: o museu possui um aplicativo voltado a
estudantes de Artes, e a voc coube a tarefa de realizar pesquisas para a criao de
contedo para este aplicativo. Preparado?
Voc ver nesta seo que a arte assume uma funo diferente no sculo XX. A
Primeira e Segunda Guerras Mundiais so motivos para que os artistas passem a fazer
arte com o objetivo de contestar as situaes vigentes ou expressar sua indignao
em relao aos conflitos. Voc vai precisar estudar esta relao em sua pesquisa para
o aplicativo.
Com base nestes estudos, voc dever ponderar alguns aspectos que impactaram
a produo artstica neste perodo, como, por exemplo:
O que foi o movimento surrealista? Qual a relao do movimento com a teoria
psicanaltica, de Freud?
Quais so as caractersticas do surrealismo?

Arte e esttica no sculo XX

25

U3
O que foi o movimento Realismo Social? Qual era o objetivo desta manifestao
artstica?
O que Expressionismo Abstrato? Sabe citar alguns artistas deste movimento?
Qual era o objetivo da Pop Art? Quais so as caractersticas deste movimento?
Bem-vindo seo 3.2! O item No Pode Faltar lhe ajudar a pensar nestas questes
de forma a selecionar um contedo bem interessante para o seu trabalho sobre a arte
moderna e sua capacidade contestadora. Boa leitura.

No pode faltar
O sculo XX, como voc viu na seo 3.1, representou um perodo de profundas
transformaes na arte. Vamos conhecer a seguir algumas manifestaes artsticas
que mudaram o rumo da maneira como pensamos e contemplamos arte:
SURREALISMO:
Voc estudou o dadasmo, que era um movimento artstico que no buscava
coerncia, julgando que a partir da guerra o homem perdia a razo, a lgica e o
raciocnio.
O surrealismo, movimento para o qual migraram alguns artistas dadastas, tambm
menosprezava os limites da razo, e apresentou uma nova maneira de compor arte:
a utilizao dos canais do subconsciente. Os surrealistas tinham a teoria psicanaltica,
desenvolvida pelo mdico austraco, Dr. Sigmund Freud, como uma de suas inspiraes.
Freud descobriu que alm do consciente, racional, existe tambm o inconsciente,
ou o subconsciente, responsvel por vrias caractersticas de personalidade e de
comportamento entre as pessoas (CANTON, 2002, p. 76).

Reflita
Os surrealistas encontraram impulso no subconsciente e representaram
imagens inslitas, bizarras, inquietantes, com aspecto fantasioso ou onrico
(que parece um sonho ou um devaneio) descrevendo seus sonhos, ou
devaneios, atravs da arte.

No ano de 1924 o poeta Andr Breton (1896-1966) criou um Manifesto Surrealista


onde apresenta ao pblico a inteno do movimento: explorar a mente, o sonho, o
pensamento alheio razo ou consideraes morais e ticas.

26

Arte e esttica no sculo XX

U3

Os surrealistas pretendiam nada mais, nada menos do que


a total transformao do modo de pensar das pessoas. Ao
derrubar a barreira entre seus mundos interiores e exteriores,
ao modificar o modo como elas percebiam a realidade, o
surrealismo libertaria o inconsciente, reconciliando-o com o
consciente, e tambm livraria a humanidade dos grilhes da
lgica e da razo, que at ento haviam conduzido unicamente
guerra e dominao (DEMPSEY, 2008, p. 152).

Vamos conhecer alguns dos importantes artistas surrealistas:


Max Ernst (1891-1976) abordou diversos meios expressivos. Inovou tcnicas de
pintura como o frottage (ou frotagem), que um mtodo em que o artista sobrepe
uma folha de papel (ou outra superfcie lisa) sobre algo que possua uma textura
(uma moeda, uma folha de rvore ou um tecido, por exemplo). Ao pintar o papel,
ou a superfcie lisa, a pintura ganha o desenho da textura. Essa tcnica revelou-se
progressista no meio das artes, e permitiu com que Ernst criasse formas abstratas que
davam ao espectador uma liberdade de interpretao que era objetivo do surrealismo.
Ren Magritte (1896-1967) desejava questionar o sentido da arte e a capacidade de
representao da realidade. Observe algumas de suas obras:
Figura 3.13 | (A) Ren Magritte, A traio das imagens, 1928-1929 e (B) Ren Magritte, O
filho do Homem, 1964
A

Fonte: A - Museu de Arte de Los Angeles. <https://lightdesignworkstation.files.wordpress.com/2010/03/magritte_pipe.jpg>.


Acesso em: 01 jan. 2016.
Fonte: B - Acervo particular. <http://pt.wahooart.com/Art.nsf/O/8XYU67/$File/Rene-Magritte-The-Son-of-Man.JPG>. Acesso
em: 01 jan. 2016.

Joan Mir (1893-1983), grande nome do surrealismo, abandonou a maneira realista


de pintar. Mir criava figuras vagamente humanas a partir de manchas e formas ao
acaso sobre as quais trabalhava acrescentando linhas e cores (PRETTE, 2008, p. 343).

Arte e esttica no sculo XX

27

U3
Mir certamente uma das mais importantes referncias do surrealismo.
A arte de Mir mais alucinatria que onrica: seus quadros do comeo da dcada
de 1920 trazem as marcas das vises que experimentou em pocas de pobreza e
fome. Suas complexas paisagens so habitadas por estranhos seres feitos de hastes e
amebas. As cores fortes e as formas fantsticas tambm so tpicas do estilo de Mir
(FARTHING, 2011, p. 427).
Figura 3.14 | Joan Mir, Mulheres, Pssaro ao Luar, 1949

Fonte: Tate Gallery, Londres. <https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/f5/2e/76/f52e7621edc27c7c80e4decb53aee30


d.jpg>. Acesso em: 23 fev. 2016.

Salvador Dal (1888-1978) certamente um dos mais conhecidos artistas do


movimento surrealista. Dal desejava materializar as imagens da irracionalidade
concreta com a mais imperialista fria da preciso (FARTHING, 2011, p. 430). O artista
foi capaz de criar magnficas imagens baseadas em objetos reais, que davam margem a
diversas interpretaes. Uma de suas mais famosas obras A persistncia da memria,
onde o artista consegue gerar uma cena totalmente onrica, com tcnicas apuradas
de realismo, apesar da irracionalidade da representao. Aquele que contempla a obra
v relgios derretidos, criaturas bizarras, galos secos e formigas num litoral. H muitas
interpretaes para esta cena, porm Dal convida cada espectador a direcionar sua
prpria imaginao leitura e compreenso deste cenrio.

28

Arte e esttica no sculo XX

U3
Figura 3.15 | Salvador Dal, A persistncia da memria, 1931

Fonte: MOMA, Nova York. <http://galeriadefotos.universia.com.br/uploads/2012_01_20_15_37_021.jpg>. Acesso em: 02 jan.


2016.

No apenas artistas europeus trabalharam a linguagem do surrealismo. H


representantes de diversos pases, continentes e contextos culturais, com diferentes
abordagens para incitar imagens vindas do inconsciente. A pintora mexicana Frida
Kahlo (1907-1954) tambm exemplo dessa atitude, tratada de maneira diferente.
Frida era uma mulher forte e extica. Em suas pinturas os temas podiam ser
variados, porm os mais presentes retratavam suas dores fsicas (sofreu um acidente
de nibus aos 18 anos e teve muitas vrtebras quebradas) e emocionais (foi casada e
eternamente apaixonada pelo pintor muralista Diego Rivera, uma relao passional
com algumas traies e reconciliaes). Apesar de sua incluso no Surrealismo, Frida
se considerava diferente: no se baseava em sonhos ou vises inconscientes, porm,
pintava sua prpria realidade, s vezes exagerada, irreal, de acordo com os sentimentos
que a envolviam (CANTON, 2002, p. 82).
Figura 3.16 | Frida Kahlo, As Duas Fridas, 1939

Fonte: Museu de Arte de Los Angeles. <http://galeriadefotos.universia.com.br/uploads/2013_07_05_18_24_270.jpg>.


Acesso em: 02 jan. 2016.

Arte e esttica no sculo XX

29

U3
Pesquise mais
KETTENMANN, Andrea. Frida Kahlo 1907 1954: dor e paixo. Kln:
Taschen, 2012. A autora retrata a vida da artista mexicana Frida Kahlo
apresentando aspectos de sua infncia, o incio de sua vida artstica, sua
vida pessoal, suas principais obras.
REALISMO SOCIAL
Sabemos que um dos acontecimentos mais decisivos ocorridos na dcada de 1930
foi a Grande Depresso a queda da bolsa de valores nos EUA. Outro fator importante
deste perodo foi o crescimento do fascismo na Europa. Estas condies fizeram
com que alguns artistas americanos adotassem diferentes estilos de pintura, que
representassem uma arte mais socialmente consciente. O movimento do Realismo
Social conseguiu reunir pintores, fotgrafos, escritores e diretores de cinema, que
documentaram o curso humano das tragdias polticas e econmicas da poca.
Margaret Bourke-White (1904-1971), de quem herdamos fotos de uma poca penosa
nos EUA, so caractersticas de mescla de reportagem e comentrio social mordaz
dos realistas sociais (DEMPSEY, Amy, 2008, p.166). Bourke-White tornou-se a primeira
fotojornalista mulher da histria, e foi uma das fundadoras da revista Life, em 1936.
Figura 3.17 | Margareth Bourke-White, Na ocasio da inundao de Loisville, 1937

Fonte:<http://whitney.org/image_columns/0000/9537/92.58_bourke-white_imageprimacy_1140.jpg?1369264116>. Acesso
em: 02 fev. 2016.

O Realismo Social tomou fora durante a Segunda Guerra Mundial e se concretizou


alguns anos aps o fim do conflito. Os artistas desejavam representar a situao de
intenso e sombrio pesar de um pas perplexo e destrudo.
Bem Shahn (1898-1969), outro nome importante do movimento, era fotgrafo
e pintor, e retratou em suas obras as vtimas do insucesso da justia. Registrou as
condies de vida da populao desfavorecida das zonas rurais, tendo como objetivo
a publicao de sua indignao.

30

Arte e esttica no sculo XX

U3
Figura 3.18 | Ben Shahn, Desemprego, 1938

Fonte: Georgia Museum of Art Princeton, NJ. <https://mydailyartdisplay.files.wordpress.com/2011/11/unemployment-by-benshahn.jpg?w=640>. Acesso em: 02 dez. 2016.

Uma das inspiraes dos realistas sociais eram os pintores muralistas mexicanos,
como Diego Rivera (1886 -1957), que propicia um importante exemplo de arte popular
figurativa de teor social. Observe sua obra A vendedora de flores. Longe de oprimida
pelo peso de suas flores, a vendedora rende tributo ao povo indgena do Mxico, aqui
exaltado por sua diligncia e seu trabalho em harmonia com a terra (FARTHING, 2011,
p. 438). O objetivo do muralismo mexicano era ser realista o suficiente para garantir
que as pinturas fossem descomplicadas e de fcil interpretao a todos os pblicos.
Figura 3.19 | Diego Rivera, A vendedora de flores

Fonte: Acervo particular. <http://dzunum.com/Vendedora%20de%20Flores.jpg>. Acesso em: 02 dez. 2016.

EXPRESSIONISMO ABSTRATO
O termo Expressionismo Abstrato foi utilizado na dcada de 1940 para relatar arte
abstrata de um grupo de artistas americanos, que a partir de suas obras causavam uma

Arte e esttica no sculo XX

31

U3
repercusso comovente e expressiva. Paris tinha sido at ento o centro do mundo
das artes, porm, muitos artistas mudaram-se para os EUA em virtude da Segunda
Guerra Mundial. Nova York rapidamente se tornou o centro da arte de vanguarda.
Estes artistas sentiam que o verdadeiro tema da arte eram as emoes interiores do
homem, suas efervescncias e, dessa maneira, utilizavam as caractersticas essenciais
do processo pictrico cor, textura, forma e gesto por sua fora simblica e
expressiva. Viam-se como artistas que possuam a responsabilidade de criar uma nova
maneira de arte, que fosse capaz de enfrentar, e representar, um perodo histrico
hostil, irracional e cheio de absurdos.
Os artistas do movimento do Expressionismo Abstrato tinham estilos diferentes,
porm, compartilhavam das mesmas crenas e de experincias similares. Eles haviam
vivenciado a Grande Depresso ou a Segunda Guerra Mundial, o que causou um
efeito de desapontamento e perda de f em ideologias dominantes. Por este motivo
passaram a rejeitar os estilos nacionalistas de pintura que haviam sido populares, como
o Realismo Social.

Assimile
Em sua capacidade de sntese, utilizando uma juno de bases conceituais
expressionistas e uma linguagem abstrata, o Expressionismo Abstrato
torna-se o emblema artstico do mundo ocidental ps-Segunda Guerra.
Esse novo mundo regido por uma nova ordem em que deveriam
imperar os ideais norte-americanos de simplicidade e expanso, direo e
clareza, coragem e pureza (CANTO, 2002, p. 109).
Action Painting: Pintura de Ao pintura gestual, estabelecendo uma relao
direta entre o corpo do artista e a obra. Os pintores seguiam seus impulsos profundos e
elaboravam suas obras sem um desenho compositivo preliminar (PRETTE, 2008, p. 346).
Figura 3.20 | Jackson Pollock, Mastros azuis: nmero 11, 1952

Fonte; National Gallery of Australia, Canberra. <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2d/Blue_Poles_(Jackson_


Pollock_painting).jpg>. Acesso em: 02 jan. 2016.

32

Arte e esttica no sculo XX

U3
Ao observarmos a obra de Jackson Pollock (1912-1956) perceberemos que o artista
elaborou sua pintura exclusivamente com tinta derramada sobre uma base. Pollock
o mais conhecido representante da Action Painting. Ele utiliza a tcnica de gotejar
tinta sobre a tela, conhecida como dripping. Pollock sentia-se vontade trabalhando
com telas estendidas no cho, e no no cavalete, caminhando em volta da obra, sendo
praticamente parte dela.

Exemplificando
Veja como Pollock trabalhava:
O mtodo derramado de Pollock implicava que a base, neste caso um
pedao de tela no esticada, fosse colocada no cho do estdio e depois
a tinta fosse derramada, pingada e s vezes arremessada sobre a superfcie.
Para o espectador, esse procedimento parecia uma dana (FARTHING,
2011, p. 458).
Figura 3.21 | Jackson Pollock realizando um dripping.

Fonte: Hans Namuth, para a revista Life.


<http://static.guim.co.uk/sys-images/Society/Pix/cartoons/2013/8/14/1376491595917/Jackson-Pollock-atwork-i-008.jpg>. Acesso em: 03 jan. 2016.

Mark Rothko (1903-1970) tambm faz parte do grupo de artistas que se desenvolveu
a partir da dcada de 1940, em Nova York. Suas pinturas so muito significativas na
produo de arte deste perodo. Suas obras representam considerveis faixas de cores
diferentes, dispostas na tela de maneira disseminada, concebendo uma atmosfera
imaterial, etrea. Observe algumas de suas telas. Rothko desenvolveu uma nova forma
de pintura, chamada pelo crtico Clement Greenberg de Colorfield Painting - pintura do
campo de cor. Em suas obras, Rothko se expressa atravs da cor em tons hesitantes, em
campos instveis, s vezes monocromticos, e outras, essencialmente coloridas.

Arte e esttica no sculo XX

33

U3
Figura 3.22 | (A) Mark Rothko, Sem ttulo (Violeta, preto, laranja e amarelo sobre branco e
vermelho), 1949 e (B) Mark Rothko, Seagram Mural, 1958.

Fonte: A - Museu Guggenhein, Nova York, EUA. <http://www.markrothko.org/images/paintings/untitled-1949.jpg>. Acesso


em: 03 jan. 2016.
Fonte: B - National Gallery of Art, EUA<.https://www.nga.gov/image/a00010/a0001078.jpg>. Acesso em: 03 dez. 2016.

POP ART
A Pop Art foi um movimento artstico que nasceu na Inglaterra, na dcada de 1950.O
grupo responsvel pelo interesse na cultura de massa e a possibilidade de criar arte a partir
desta esttica foi o Independent Group, que era composto por jovens artistas em busca
de uma maneira abrangente de fazer arte, ou seja, que apresentasse uma linguagem
mais explcita e mais precisa, utilizando recursos fceis de serem reconhecidos, e
com os quais o pblico geral j tivesse familiaridade, como cartazes de cinema e de
propaganda, fico cientfica, as novas tecnologias, a mdia, os personagens de histrias
em quadrinhos, embalagens de bens de consumo do dia a dia etc.
Faziam parte do grupo pintores, crticos, arquitetos, escultores e acadmicos britnicos.
Reuniam-se no Instituto de Artes Contemporneas de Londres e compartilhavam a ideia
de que a arte deveria ser mais popular, ou seja, feita para o grande pblico.
A primeira obra a receber o ttulo de Pop Art foi a colagem de Richard Hamilton (19222011) O que ser que torna os lares de hoje to diferentes, to atraentes?, elaborada para
a exposio Isto o Amanh, organizada pelo Independent Group em 1956.

34

Arte e esttica no sculo XX

U3
Figura 3.23 | Richard Hamilton, O que ser que torna os lares de hoje to diferentes, to
atraentes?, 1956

Fonte: Kunsthalle Tbingen, Tbingen, Alemanha. <http://uploads2.wikiart.org/images/richard-hamilton/http-en-wikipediaorg-wiki-file-hamilton-appealing2-jpg-1956.jpg!Blog.jpg>. Acesso em: 03 jan. 2016.

Apresentando Charles Atlas, o clebre halterofilista, e uma pinup glamorosa como o novo casal domstico, a obra parecia
introduzir uma nova era. Uma tira de histrias em quadrinhos e
uma lata de presunto tomam o lugar de uma pintura e de uma
escultura e um retrato de John Ruskin pendurado na parede
anuncia o american way of life como a nova manifestao da
arte enquanto experincia vivida, o que era advogado pelo
movimento artsandcrafts (DEMPSEY, Amy, 2003, p.217).

Nos EUA, no incio dos anos 1960 o pblico teve contato com as serigrafias de
Marilyn Monroe, produzidas por Andy Warhol (1928-1987), com os quadrinhos de Roy
Lichtenstein (1923-1997). Warhol ficou conhecido como um cone da Pop Art, sendo
ele o artista mais representativo do movimento nos EUA, utilizando fotografia, imagens
publicitrias, imagens de produtos e personagens da cultura pop americana.
Figura 3.24 | (A) Andy Warhol, Vinte Marilyns, 1962, (B) Roy Lichtenstein, Vicky,1964 e (C)
Andy Warhol, Lata de Sopa Campbell, 1964
A

Fonte: (A) Acervo Particular. <http://galeriadefotos.universia.com.br/uploads/2012_01_20_14_49_540.jpg>. Acesso em: 03


jan. 2016. Fonte: (B) Berlim, National galerie Aachen, Coleo Ludwig. <http://www.preview-art.com/previews/06-2008/bg/
VAG-KRAZY!_Lichtensteinbg.jpg>. Acesso em; 03 jan. 2016. Fonte: (C) Galeria Leo Castellli, Nova Yorkhttp://eutenhovisto.
com/wp-content/uploads/2015/06/Campbell.jpg. Acesso em: 03 jan. 2016.

Arte e esttica no sculo XX

35

U3
O movimento se apropriou de produtos da cultura de massa, exaltando o objeto do
cotidiano, os produtos que se adquire nos supermercados, convidando o espectador
a prestar ateno neles em um contexto diferente, artstico. Um universo onde arte e
produto no se diferenciam.
Faa voc mesmo
A representativa colagem de Richard Hamilton, O que ser que torna
os lares de hoje to diferentes, to atraentes? foi produzida para uma
exposio chamada Isto o Amanh. Reflita sobre este ttulo e imagine
que voc foi convocado a participar de uma exposio com este mesmo
nome. Como seria sua obra?

Sem medo de errar


Preparado para participar da sua primeira reunio de trabalho no MAM?
Vamos ento organizar os dados importantes desta seo para voc realizar sua
pesquisa para a elaborao de contedo para o aplicativo do MAM direcionado a
estudantes de Artes.
O Surrealismo, por exemplo, foi o movimento para o qual migraram alguns artistas
dadastas. O que os dois movimentos tinham em comum que ambos menosprezavam
os limites da razo, e por isso apresentaram uma nova maneira de compor arte. No caso
do Surrealismo, os artistas passaram a utilizar os canais do subconsciente, inspirados
na teoria psicanaltica, desenvolvida pelo mdico austraco, Dr. Sigmund Freud. Quais
caractersticas esta inspirao pode trazer aos surrealistas? Os artistas encontraram
impulso no subconsciente e representaram imagens inslitas, bizarras, inquietantes,
com aspecto onrico ou fantasioso, descrevendo seus sonhos, ou devaneios, atravs
da arte.
O Realismo Social foi um movimento que ganhou fora durante a Segunda Guerra
Mundial e se corporificou alguns anos depois do trmino do conflito. Os artistas
almejavam refletir em suas obras a situao de intenso desgosto de um pas hesitante e
aniquilado.
Estas condies fizeram com que alguns artistas americanos adotassem diferentes
estilos de pintura, que representasse uma arte mais socialmente consciente. O
movimento do Realismo Social conseguiu reunir pintores, fotgrafos, escritores e
diretores de cinema, que tinham o objetivo de documentar e denunciar o curso humano
das tragdias polticas e econmicas vigentes.
O Expressionismo Abstrato tambm nasceu numa poca prxima Segunda Guerra

36

Arte e esttica no sculo XX

U3
Mundial. Este termo foi utilizado para descrever arte abstrata de um grupo de artistas
americanos que suscitavam uma repercusso expressiva com suas obras. Estes artistas
acreditavam que o tema da arte deveriam ser emoes interiores do homem e suas
perturbaes. Para isso utilizavam elementos como cor, textura, forma e gesto para
traduzir com fora simblica e expressiva. Era uma maneira de contestar, atravs da
arte, um perodo histrico hostil, irracional e cheio de absurdos. Jackson Pollock e Mark
Rothko so grandes artistas representantes deste movimento.
A Pop Art tambm foi uma manifestao artstica que questionava o papel da arte e
sua diferena entre qualquer outro produto de consumo fabricado pela indstria. Este
movimento buscava uma maneira abrangente de fazer arte, ou seja, que apresentasse
uma linguagem mais explcita e mais precisa, utilizando recursos fceis de serem
reconhecidos, e com os quais o pblico geral j tivesse familiaridade, como cartazes de
cinema e de propaganda, fico cientfica, as novas tecnologias, a mdia, os personagens
de histrias em quadrinhos, embalagens de bens de consumo do dia a dia etc.

Ateno!
A primeira obra a receber o ttulo de Pop Art foi a colagem de Richard
Hamilton (1922-2011) O que ser que torna os lares de hoje to diferentes,
to atraentes?, elaborada para a exposio Isto o Amanh, organizada
pelo Independent Group em 1956.
Lembre-se
O sculo XX foi um perodo de mudanas substanciais que ecoaram no
campo cientfico, social e econmico. No poderia ter sido diferente
na arte. Os artistas desta poca presenciaram e acompanharam estas
transformaes, renunciando aos paradigmas antecedentes e criando
novas maneiras de fazer e contemplar arte. A partir deste sculo, a arte
passa a ter um papel de questionamento, posicionamento e inovao,
frente a mudanas profundas.

Avanando na prtica
Pratique mais
Instruo
Desafiamos voc a praticar o que aprendeu transferindo seus conhecimentos para novas situaes
que pode encontrar no ambiente de trabalho. Realize as atividades e depois compare-as com as de
seus colegas.

Arte e esttica no sculo XX

37

U3
Pollock
Exerccio adaptado do livro: Canton, Katia. Retrato da Arte Moderna. So Paulo:
Martins Fontes, 2002, p.112.
1. Competncia de Fundamentos
de rea

Trabalhar o olhar, desenvolver concentrao ao analisar em


detalhes uma obra de arte

2. Objetivos de aprendizagem

Compreender os novos rumos da arte no sculo XX.


Conhecer os movimentos da arte moderna, como:
Surrealismo; Realismo Social; Expressionismo Abstrato; Pop
Art.
Aumentar o repertrio quanto aos estilos e nomes dos
principais artistas da arte moderna, em especial, familiarizarse com as caractersticas da obra de Jackson Pollock

3. Contedos relacionados

Arte moderna: Expressionismo Abstrato


Pollock o mais popular artista do Expressionismo Abstrato.
Ele utiliza a tcnica da pintura de ao (action painting),
gotejando tinta sobre a tela. Pollock sentia-se vontade
trabalhando com telas estendidas no cho, e no no cavalete,
caminhando em volta da obra, sendo praticamente parte dela.
Observe e reflita sobre a obra abaixo:
Figura 3.25 - Jackson Pollock, Number 27, 1950.

4. Descrio da SP

Fonte:<http://en.wahooart.com/Art.nsf/O/8EWJXF/$File/
Jackson-Pollock-Number-27-1950.JPG>. Acesso em: 03 jan.
2016.

5. Resoluo da SP

Ao observar a obra, reflita sobre as seguintes questes:


- Que cores contm a obra?
- Como elas esto distribudas?
- Quais so os sentimentos que estas obras lhe transmitem?
- Se voc pudesse mudar o nome da obra, qual nome voc
daria? Por qu?

Lembre-se
O mtodo derramado de Pollock implicava que a base, neste caso um
pedao de tela no esticada, fosse colocada no cho do estdio e depois
a tinta fosse derramada, pingada e s vezes arremessada sobre a superfcie.
Para o espectador, esse procedimento parecia uma dana.

Faa voc mesmo


Pesquise um pouco mais sobre as obras de Mark Rothko.

38

Arte e esttica no sculo XX

U3
Escolha a que mais lhe chama ateno e realize uma reflexo como esta
a partir da sua observao. <http://www.markrothko.org/pt-br/>. Acesso
em: 03 jan. 2016.
Lembre-se de que no h certo ou errado, e o objetivo desta reflexo
aprimorar seu olhar em relao s obras de arte.

Faa valer a pena!


1. Movimento para o qual migraram alguns artistas dadastas, tambm
menosprezava os limites da razo, e apresentou uma nova maneira de
compor arte: a utilizao dos canais do subconsciente.
a. Impressionismo.
b. Expressionismo Abstrato.
c. Abstracionismo.
d. Surrealismo.
e. Pop Art.

2. Artista surrealista que abordou diversos meios expressivos, e inovou


tcnicas de pintura como o frottage (ou frotagem), que um mtodo em
que o artista sobrepe uma folha de papel sobre algo que possua uma
textura. Quem este artista?
a. Frida Kahlo.
b. Salvador Dal.
c. Max Ernst.
d. Claude Monet.
e. Ren Magritte.

3. De qual movimento Joan Mir fez parte?


a. Surrealismo.
b. Impressionismo.
c. Pop Art.
d. Muralismo.
e. Realismo Social.

Arte e esttica no sculo XX

39

U3

40

Arte e esttica no sculo XX

U3

Seo 3.3

Arte x Reprodutibilidade tcnica


Dilogo aberto
Esta seo abordar duas invenes que trouxeram grandes transformaes para
o sculo XX: a fotografia e o cinema.
Nas sees anteriores viajamos pelo sculo XX, e tivemos acesso a movimentos
como Fauvismo; Expressionismo; Cubismo; Dadasmo; Abstracionismo; Surrealismo;
Realismo Social; Expressionismo Abstrato; Pop Art. Percebemos o quo interessante
este sculo, pleno de mudanas constantes, novos conceitos e diversos
questionamentos.
Nesta seo vamos discutir aspectos importantes deste perodo: algumas invenes
mudaram completamente as nossas vidas, como o cinema e a fotografia, inventados
no sculo XIX, porm utilizados para reprodutibilidade tcnica a partir do sculo XX.
Esta seo lhe apresentar questes importantes acerca do impacto que a
reprodutibilidade tcnica causou. Vamos compreender as principais preocupaes de
Walter Benjamin, importante terico e pesquisador da chamada Escola de Frankfurt
em relao ao que ele acreditava ser a perda da aura da obra de arte. E voc deve
estar imaginando onde chegaremos com este contedo: o Museu de Arte Moderna
est realizando uma homenagem ao cinema, e ir produzir um evento com exposio
fotogrfica, de cartazes, exibio de filmes e uma palestra com um diretor de cinema,
a ser escolhido pela equipe de produo do evento.
Voc deve estar bem informado sobre o tema para participar da primeira reunio,
como estagirio do Museu.
Para isso, leia com ateno o item No Pode Faltar e reflita sobre as seguintes
questes, que sero essenciais para sua contribuio no evento:
Qual o papel da Revoluo Industrial para a inveno do cinema?
Em que ano foi realizada a primeira sesso de cinema? Em que pas isto aconteceu?

Arte e esttica no sculo XX

41

U3
Quem Walter Benjamin?
O que foi a Escola de Frankfurt e qual sua importncia para os estudos sobre arte
e comunicao?
Por que o pensador Walter Benjamin criticou o cinema quando este surgiu?
Estas e outras informaes desta seo lhe deixaro preparado para a prxima
reunio com sua equipe no MAM. Bom trabalho!

No pode faltar
Voc conhece Walter Benjamin (1892-1940)? Crtico e pensador alemo, Benjamin
escreveu considerveis textos sobre literatura, arte, vida social, poltica etc., o que
lhe rendeu o ttulo de um dos pensadores mais importantes da modernidade, e um
dos principais representantes da chamada Escola de Frankfurt, que se dedicava ao
pensamento crtico sobre os aspectos mais significativos da economia, da cultura
e da sociedade contempornea. Os participantes da Escola de Frankfurt foram
perseguidos por setores conservadores, representantes de regimes totalitrios, e
tiveram que transferir o Instituto de Pesquisas Sociais de Frankfurt para Genebra em
1933, posteriormente para Paris e finalmente para Nova York, devido ascenso do
nacional-socialismo na Alemanha. Sob a ditadura de Hitler, Benjamin ainda conseguiu
publicar alguns trabalhos na Alemanha, porm utilizando pseudnimos. Em 1934 teve
que se exilar em Paris. L, Benjamin escreveu um dos seus trabalhos mais significativos:
A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Tcnica. Quando os alemes invadiram
a Frana, em 1940, Walter Benjamin mais uma vez tentou se mudar, porm morreu na
fronteira entre a Frana e a Espanha. Um funcionrio da alfndega impediu a passagem
de Benjamin e o grupo de intelectuais que o acompanhava. Temendo que fossem
entregues Gestapo, temvel corporao nazista, Benjamin, que era de origem judia,
se suicidou.
O texto citado acima A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Tcnica nos
convida a uma importante reflexo. Esse sem dvida um dos textos mais importantes
da Comunicao e da Arte no sculo XX.
A arte passa por uma ressignificao a partir da possibilidade da reprodutibilidade
tcnica, sobretudo no sculo XX.

Reflita
Na Antiguidade, na civilizao grega, por exemplo, as nicas coisas que
eram reproduzidas em srie eram as moedas e produtos de cermica
fabricados a partir do processo da terracota (como vasos e objetos de

42

Arte e esttica no sculo XX

U3
decorao, por exemplo). Porm, a arte sempre pde ser reproduzida.
Lembra-se de quando estudamos a arte romana? Os romanos faziam
cpias das esculturas gregas para aprimorar suas tcnicas e, sobretudo,
para vende-las a colecionadores.
Figura 3.26 | (A) Modelos de uma nfora grega e (B) de uma moeda utilizada
na civilizao grega
A

Fonte: (A) <https://seatedwomenwithbluescarf.files.wordpress.com/2012/02/566.jpg> Acesso em: 10 jan.


2016. Fonte: (B) <http://4.bp.blogspot.com/_gr1B80Ud71A/SW6IeI0LKCI/AAAAAAAAAGw/7c7APqJm8W0/
s1600/moeda+grega.png> Acesso em: 10 jan. 2016.

Os grandes mestres da pintura sempre foram copiados, como uma maneira


de exerccio de seus discpulos. Os prprios mestres reproduziam suas obras. A
reprodutibilidade da obra de arte no exatamente uma novidade no sculo XX, porm,
a grande escala em que as imagens passam a ser reproduzidas e comercializadas
certamente uma novidade.
Aos poucos o homem desenvolveu as formas de reproduo, como a xilogravura,
que possibilitou a reproduo do desenho. J no sculo XIX, a litografia permitiu que
as artes grficas fossem impressas e comercializadas em grande escala. Ento, voc
pode imaginar o impacto que o advento da fotografia teve neste processo! Se antes as
imagens eram elaboradas a partir das mos, com a fotografia as imagens passam a ser
produzidas pelos olhos, pela sensibilidade do olhar do fotgrafo. O conceito de arte
j passa a se modificar a partir deste ponto de vista. O olho capaz de apreender uma
imagem com mais velocidade do que as mos so capazes de desenhar. O sculo
XX instaurou a velocidade em nossas vidas: com as mquinas que produzem bens
de consumo em srie, os meios de transporte que diminuem a durao de nossas
viagens, os meios de comunicao que nos do a impresso de diminuir as distncias,
e as cmeras fotogrficas, que registram a imagem com apenas um clique.
O sculo XX foi um perodo de transformaes constantes, em todas as reas.
A arte passou por um processo de ressignificao a partir das novas possibilidades
tcnicas.
Pensemos por este lado: a arte tinha sido at ento um culto, uma contemplao,
muitas vezes ligadas religio e ao sagrado.
Para voc ter acesso a uma obra de arte original (estamos nos referindo a pinturas,

Arte e esttica no sculo XX

43

U3
esculturas, grandes cones da arquitetura, como catedrais, monastrios etc.) teria que
ir at elas, pois eram nicas. A obra de arte era somente considerada como tal se fosse
autntica, original e nica. Walter Benjamin chama essa unicidade de aura. Uma obra
de arte possui aura porque especial, e digna de contemplao. Possui um valor de
culto. Est longe de ns e, portanto, inatingvel. como se tivesse sido feita para
durar por toda a eternidade. o que Benjamin chama de Autenticidade: (...) o aqui e
agora da obra de arte, a unidade de sua presena no prprio local onde se encontra.
a esta presena, nica no entanto, e s a ela que se acha vinculada toda sua histria
(BENJAMIN, Walter, 1980, p. 7).
A fotografia, como vimos acima, teve um papel fundamental nesta transio do
conceito de obra de arte.
Assimile
Desde o seu nascimento, no sculo XIX, a fotografia vem transformando
a forma de o homem contemplar a si mesmo e suas mltiplas faces. Ora
apenas como registro, ora buscando contornos de arte, demonstrando
como a aventura humana pode ser encantadora (...) (CATANZARO; LUISI,
2011, p. 21).
O cinema, que surgiu em 1895, tambm exerceu um papel de fundamental
importncia nesse processo. O cinema uma obra de arte que s ser considerada
arte se for reproduzida. a sua reprodutibilidade tcnica que far com que seja
contemplada pelo pblico a que se destina. A grande diferena que o cinema traz para
o momento de contemplao que esta passa a ser coletiva. A experincia do cinema
uma experincia coletiva. A produo cinematogrfica uma produo industrial,
com operrios assalariados trabalhando at que a obra fique completa e possa ser
exibida. A partir da podemos perceber a grande transformao pela qual a arte, ou o
conceito de arte, enfrentou no incio do sculo XX.
Benjamin defende o fato de que com a reproduo tcnica, a partir da inveno da
fotografia e do cinema, a arte perde a sua aura. No importa mais o que original e
o que cpia. No h mais autenticidade. A obra se aproxima de voc, e no mais
inatingvel.
Na dcada de 1930 Benjamin deu incio a uma importante reflexo sobre os
caminhos que a arte tomaria, e o papel que ela teria em relao cultura de massa que
crescia to rapidamente. No sculo XX h vrias manifestaes acerca do conceito de
arte. A pergunta O que Arte? repetida em diversos movimentos artsticos, como
pudemos acompanhar na seo anterior. O dadasmo e a pop art escandalizam o
pblico e a crtica, trazendo tona questionamentos sobre o valor das obras e de sua
autenticidade. Convidam reflexo, confrontam o que a sociedade acreditava ser o

44

Arte e esttica no sculo XX

U3
sentido da arte e o valor do artista. Por este motivo Walter Benjamin considerado
um grande pensador, visionrio e responsvel por textos to significativos como este.
A FOTOGRAFIA
Como vimos nesta seo, a fotografia causou um grande impacto na sociedade.
Surgiu em 1839 junto com uma srie de invenes que a vida moderna trouxe.
Foi, e ainda , utilizada como expresso artstica, como culto saudade, ao rosto
humano, como denncia e manifesto (como vimos no Realismo Social) ou como
registro jornalstico.
A cmera fotogrfica alterou intensamente a condio humana, dando ao homem
comum a possibilidade de registrar, e mais do que isso, recriar, o que v.
No incio da Histria da Fotografia, alguns fotgrafos se destacaram pela magnfica
capacidade de fazer arte a partir de seu olhar.
O fotgrafo francs Henri Cartier-Bresson (1908-2004) foi um dos mais expressivos
fotgrafos de todos os tempos, cunhando a expresso Fotografia de Autor, mostrando
que o resultado da fotografia no depende da mquina e nem da imensa tecnologia
acessvel ao fotgrafo, mas principalmente do olhar deste, com a sensibilidade para
perceber o momento de capturar a imagem (LUISI, 2011. p. 21).
Figura 3.27 | Henri Cartier-Bresson. Atrs da estao St. Lazare, 1932

Fonte: Acervo Particular. <http://4.bp.blogspot.com/-OD2S02Fo410/TeukkgZj1VI/AAAAAAAAAkE/gvEwqyNB_B8/s1600/


Bresson+-+Gare+St+Lazare%252C+1932.jpg>. Acesso em: 11 jan. 2016.

Henri Cartier-Bresson reverenciado na histria da fotografia


por capturar o momento decisivo, como est exemplificado

Arte e esttica no sculo XX

45

U3

em Atrs da Estao St Lazare. Pioneiro da fotografia de rua,


Cartier-Bresson clicou o jovem pulando sobre uma poa atrs da
estao e o capturou em pleno ar. A imagem tem uma agradvel
simetria, com a figura principal e as grades refletidas na gua.
O cartaz anunciando acrobatas na parte esquerda da imagem
espelha o movimento do salto do jovem, ao passo que a escada e
os anis de metal em primeiro plano lembram os objetos que so
usados em nmeros circenses. A fotografia no tecnicamente
perfeita, mas a aparente espontaneidade da imagem e a beleza da
sua composio comparada com as imagens posadas da fotografia
contempornea, eram revolucionrias. Sobre essa imagem,
Cartier-Bresson afirmou: No momento em que o homem pulou,
eu estava por acaso olhando com minha cmera atravs de um
buraco na grade (FARTHING, 2011, p. 360).

Figura 3.28 | (A) Aquila degli Abruzzi, 1952 e (B) O pintor Henri Matisse em Vence, Frana
1944
A

Fonte: (A) <http://40.media.tumblr.com/4122306c47d425fe463d1813de68b608/tumblr_mty8rm7uLX1rw3fqbo1_1280.


png> acesso 11 jan. 2016. Fonte: (B) <http://img.saraivaconteudo.com.br/Clipart/images/Matisse%20em%20sua%20casa,%20
fotografado%20por%20Cartier-Bresson.jpeg> Acesso em: 11 jan. 2016.

O fotgrafo hngaro Robert Capa (1913-1954) conhecido por suas incrveis


fotos de guerra. Atravs da fotografia, Capa pretendia denunciar os horrores dos
conflitos e ajudar a frear o avano do fascismo. Suas fotos so fortes e polmicas,
pois mostram o retrato da morte. A guerra em sua mais crua traduo. Considerado o
maior fotgrafo de guerra do mundo, cobriu a Guerra Civil Espanhola contratado pela
Revista Vu. Durante a Segunda Guerra Mundial, Capa foi contratado pela Revista Life
para acompanhar as tropas norte-americanas no norte da frica e na Europa. Morreu
trabalhando, quando fotografava a Guerra da Indochina, na exploso de uma mina.

46

Arte e esttica no sculo XX

U3
Figura 3.29 | Robert Capa, Morte de um miliciano, Guerra Civil Espanhola, 1936

Fonte: <http://2.bp.blogspot.com/-q0cQz_HUqA4/TWDtxFAra1I/AAAAAAAAAVs/tVGCFj1apSU/s1600/Robert+Capa-mort+d
%2527un+milicien+espagnol+pr%25C3%25A8s+de+Cordoue-1936.jpg> Acesso em: 11 jan. 2016.

Philippe Halsman (1906-1979), natural da Letnia, comeou a fotografar na dcada


de 1930, na Frana. Iniciou sua carreira de fotgrafo trabalhando para revistas de moda.
Quando os nazistas invadiram Paris, em 1940, Halsman mudou-se para os Estados
Unidos. Seu amigo Albert Einstein o ajudou a conseguir um visto. Conhecido por ser
um excelente retratista, realizou trabalhos com o pintor surrealista Salvador Dal.

Exemplificando
A parceria de Salvador Dal e Philippe Halsman resultou em trabalhos
muito interessantes. Observe a imagem abaixo. Voc consegue imaginar
os bastidores e a pr-produo desta foto?
Figura 3.30 | Philippe Halsman. Dal atomicus. 1948

Fonte:<http://obviousmag.org/archives/2008/03/salvador_dali.html.jpg?v=20151117205952> Acesso em: 11


jan. 2016.

Quando a foto foi elaborada, no havia possibilidade de retoques e


edies digitais. O trabalho foi feito com filme de pelcula 35mm e
revelado manualmente em laboratrio fotogrfico. Por este motivo a

Arte e esttica no sculo XX

47

U3
ideia dos artistas se torna ainda mais admirvel, pois se o resultado final
interessante, deve-se ao fato de que sua pr-produo foi muito bem
elaborada. O pintor Salvador Dal e o fotgrafo Philippe fizeram este
projeto com inspirao em uma de suas obras, chamada Leda atmica,
onde cada elemento aparecia suspenso no ar.
Figura 3.31 | Leda Atmica, obra de Salvador Dal que serviu de inspirao para
a foto Dal Atomicus

Fonte: <http://www.book530.com/paintingpic/1224a/salvador-dali-leda-atomica-.jpg> Acesso em: 12 fev.


2016.

Faa voc mesmo


Pesquise mais sobre estes fotgrafos, e escolha o seu favorito. Observe
suas fotos e reflita a respeito da luz, das tonalidades, plano e o que o
fotgrafo quis dizer com aquela imagem.
Disponvel em: <http://www.henricartierbresson.org/>. Acesso em: 12 jan.
2016.
Disponvel em: <http://tokdehistoria.com.br/2013/11/16/entre-o-cliquee-a-morte-robertcapa-o-fotografo-que-odiava-a-guerra/>. Acesso em: 12
jan. 2016.
Disponvel em: <http://philippehalsman.com/>. Acesso em: 12 jan. 2016.
O NASCIMENTO DO CINEMA
O cinema nasceu no final do sculo XIX como autntico representante de uma
poca repleta de invenes e experimentaes. A Revoluo Industrial representou
um perodo de mudanas que comearam na Europa, especificamente na
Inglaterra, entre os sculos XVIII e XIX. Neste perodo pequenas oficinas passaram a

48

Arte e esttica no sculo XX

U3
ser substitudas por grandes por causa, principalmente, das inovaes tecnolgicas,
como a aplicao de mquinas vapor. A partir de ento os produtos eram fabricados
em srie e, consequentemente, o trabalho passou a ser dividido em etapas. Antes da
Revoluo Industrial o arteso era responsvel por todo o processo de fabricao
manual de um produto, porm a Revoluo Industrial aplicou uma nova estratgia
de organizao do trabalho que implicava em economia de tempo e aumento da
produo, inaugurando a especializao, onde cada operrio passa a ser responsvel
por uma etapa da produo.
Pesquise mais
Para compreender melhor a Revoluo Industrial, selecionamos um
documentrio muito interessante e bem completo da BBC:
BBC - Why the Industrial Revolution Happened Here (Legendado)
Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=UM2Aw4kmA0s>
Acesso em: 12 fev. 2016.

A Revoluo Industrial trouxe consigo um desenvolvimento importante de


mltiplas reas, como a economia, sociabilidade e aspectos culturais. As evolues e
transformaes na rea da qumica e da fisiologia ajudaram na inveno do que seria
um meio de comunicao com uma atmosfera mgica: o cinema.
A primeira exibio foi realizada em 28 de dezembro de 1895, no Cinematgrafo
dos Irmos Lumire, em Paris. O filme projetado foi A Chegada de um Trem na estao,
com durao de meio minuto, e quem teve a sorte de estar presente testemunhou
uma imensa transformao nos meios de comunicao e no conceito de arte.
Figura 3.32 | Quadro do filme dos irmos Lumire, A Chegada do Trem na Estao, 1895

Fonte: Frana. <https://kinodinamico.files.wordpress.com/2010/08/df04252005g.jpg>. Acesso em: 12 jan. 2016.

Arte e esttica no sculo XX

49

U3

Assim que o trem se aproximou, houve um pnico no teatro:


as pessoas se assustaram com o movimento do trem em
direo plateia. A magia do cinema acabara de nascer. Na
verdade, essas tomadas com a cmera fixa no eram seno
um fantasma das imensas possibilidades que a nova tcnica
proporcionaria arte e tambm a outras reas, possibilidades
que nem mesmo os Lumire imaginariam (PIRES, 2000, p. 31).

Desde ento o cinema vem se reinventando, fazendo parte da vida das pessoas.
Georges Mlis (1861-1938) e David W. Griffith (1875-1948) so nomes importantes
para a Histria do Cinema. O francs Mlis era praticamente uma equipe completa:
exercia o papel de diretor, ator, produtor, fotgrafo e figurinista. Antes de se envolver
com cinema, era mgico ilusionista. Passou a realizar o que foram os primeiros filmes
de fico da histria. Em Viagem Lua e Conquista do Polo possvel reconhecer as
tcnicas e os efeitos especiais desenvolvidos por ele: exposio mltipla, utilizao de
maquetes, fuses e truques pticos.
Figura 3.33 | (A) e (B) Quadros de Viagem Lua, 1902
A

Fonte: Georges Mlis (A). <http://www.ecult.com.br/wp-content/uploads/2015/06/melies.jpg> Acesso em: 12 jan. 2016.


Fonte: Georges Mlis (B). <http://i0.statig.com.br/bancodeimagens/57/k0/u8/57k0u8fpdxftitfndifzwf34r.jpg> Acesso em: 12
jan. 2016.

O americano Griffith seguiu um caminho diferente. Passou a realizar filmes e


desenvolveu o que chamamos de linguagem cinematogrfica, utilizando os planos
aproximados para acrescentar dramaticidade cena, alm de movimentos de cmera
e truques de montagem, que ajudavam a contar a histria causando suspense. Seu
primeiro longa-metragem foi realizado em 1915. O Nascimento de uma Nao conta
a histria de duas famlias que viviam durante a Guerra da Secesso. O filme fez um
enorme sucesso, porm foi tambm criticado por tratar de temas racistas. Griffith
no utilizou atores negros. Os personagens afro-americanos eram representados por
atores brancos pintados de negro e a Ku Klux Klan apresentada como a fora heroica
da histria. Por este motivo o filme foi banido de algumas cidades.
O Nascimento de uma Nao foi utilizado pela Ku Klux Klan como meio para

50

Arte e esttica no sculo XX

U3
incentivar o recrutamento de novos membros at meados da dcada de 1970.
Quando Walter Benjamin escreveu sobre a reprodutibilidade tcnica, ele estava
se referindo a esta imensa transformao que estas inovaes trariam sociedade.
O cinema foi, e ainda , utilizado como propaganda poltica e formador de opinio.
Benjamin temia o que poderia ser feito com essa tecnologia. Estava certo em relao a
esta previso: o cinema de fato um instrumento de ao poltica sobre a massa. Por
esta razo o texto de Walter Benjamin merece ser lido com ateno, pois a reflexo a
que o autor nos convida atual at os dias de hoje.
Figura 3.34 | (A) e (B) Quadros de O Nascimento de Uma Nao, 1915
A

Fonte: D. W. Griffith <https://assimerahollywood.files.wordpress.com/2012/11/birthofanation7.jpg>. Acesso em: 12 jan. 2016.


Fonte: D. W. Griffith<http://cinema10.com.br/upload/filmes/filmes_7941_Nascimento01.jpg> Acesso em: 12 jan. 2016.

Sem medo de errar


Vamos nos preparar para seu prximo trabalho: a produo de um evento em
homenagem histria do cinema no MAM.
O item No pode Faltar apresentou pontos importantes sobre a inveno da
fotografia e do cinema e sua difuso no sculo XX. Voc sabe qual o papel da
Revoluo Industrial para a inveno do cinema?
A Revoluo Industrial trouxe consigo um desenvolvimento importante de
mltiplas reas, como a economia, sociabilidade e aspectos culturais. As evolues e
transformaes na rea da qumica e da fisiologia ajudaram na inveno do cinema.
A produo cinematogrfica uma produo industrial, com operrios assalariados
trabalhando at que a obra fique completa e possa ser exibida.
A primeira exibio foi realizada em 28 de dezembro de 1895, no Cinematgrafo
dos Irmos Lumire, em Paris. O filme projetado foi A Chegada de um Trem na estao,
com durao de meio minuto, e quem teve a sorte de estar presente testemunhou
uma imensa transformao nos meios de comunicao e no conceito de arte.

Arte e esttica no sculo XX

51

U3
Quem Walter Benjamin? Crtico e pensador alemo que escreveu importantes
textos sobre literatura, arte, vida social e poltica, e foi considerado um dos pensadores
mais importantes da modernidade, e um dos principais representantes da chamada
Escola de Frankfurt, que era extremamente importante para o desenvolvimento do
pensamento crtico sobre os aspectos mais significativos da economia, da cultura
e da sociedade contempornea. Os participantes da Escola de Frankfurt foram
perseguidos por setores conservadores, representantes de regimes totalitrios, e
tiveram que transferir o Instituto de Pesquisas Sociais de Frankfurt para Genebra em
1933, posteriormente para Paris e finalmente para Nova York, devido ascenso do
nacional-socialismo na Alemanha.
E quanto ao importante texto de Walter Benjamin? Voc compreendeu por que
o autor criticou o cinema quando este surgiu? Benjamin questiona a transformao
pela qual a arte passou no sculo XX. At ento a arte tinha sido um culto, uma
contemplao, muitas vezes ligadas religio e ao sagrado. Com o advento da
fotografia e do cinema, a arte passa a depender da reprodutibilidade tcnica, e para
Benjamin, este processo industrial aniquilaria a aura da obra de arte. Para Benjamin,
a obra de arte era somente considerada como tal se fosse autntica, original e nica.
Walter Benjamin chama essa unicidade de aura. Uma obra de arte possui aura porque
especial, e digna de contemplao. Possui um valor de culto. Est longe de ns e,
portanto, inatingvel.

Ateno!
Como vimos nesta seo, a fotografia causou um grande impacto na
sociedade. Surgiu em 1839 junto com uma srie de invenes que a vida
moderna trouxe.
Foi, e ainda , utilizada como expresso artstica, como culto saudade,
ao rosto humano, como denncia e manifesto (como vimos no Realismo
Social) ou como registro jornalstico.
A cmera fotogrfica alterou intensamente a condio humana, dando ao
homem comum a possibilidade de registrar, e mais do que isso, recriar, o
que v.

Lembre-se
Conhea os representantes da Escola de Frankfurt e suas importantes
teorias. Neste livro voc encontrar o texto de Walter Benjamin citado
nesta seo, e outros artigos de extrema significncia para os estudos do
papel da arte, da comunicao e do surgimento da indstria cultural no
sculo XX.

52

Arte e esttica no sculo XX

U3
BENJAMIN, W. et al. Textos escolhidos. In: Os Pensadores. So Paulo:
Abril Cultural, 1980

Avanando na prtica
Pratique mais
Instruo
Desafiamos voc a praticar o que aprendeu transferindo seus conhecimentos para novas situaes
que pode encontrar no ambiente de trabalho. Realize as atividades e depois compare-as com as de
seus colegas.
JUMP
1. Competncia de Fundamentos
de rea

Conhecer os fundamentos tericos e aspectos histricos


sobre esttica e arte na perspectiva da filosofia das artes.

2. Objetivos de aprendizagem

- Conhecer o pensamento de Walter Benjamin a respeito da


obra de arte na era da reprodutibilidade tcnica
- Compreender a ruptura que a inveno da fotografia e do
cinema causa no conceito de arte
- Compreender o surgimento do cinema

3. Contedos relacionados

A obra de arte na era da reprodutibilidade tcnica; Fotografia


e Cinema

4. Descrio da SP

Nesta seo voc conheceu o fotgrafo Philippe Halsman.


Vamos fazer uma homenagem a ele?
Em seu site voc ter acesso a todas as fotos JUMP que ele
tirou (fotos de pessoas pulando).
Voc ir produzir fotos parecidas! Certamente ser bem
divertido.

5. Resoluo da SP

Pr-produo: escolha os cenrios onde far suas fotos.


Pode ser a vista de uma cidade grande ao fundo, ou uma
paisagem buclica, uma parede com fundo infinito como a
de um estdio fotogrfico, uma sala de aula ou uma praia.
Selecione os locais, convide amigos para serem seus modelos,
e escolha as roupas que eles estaro usando.
Voc pode criar uma produo de poca, por exemplo, se
pedir para cada modelo estar vestindo uma roupa com
elementos de dcadas passadas.
Ser interessante pensar nas estampas, na maquiagem e at
mesmo nos acessrios.
Ser trabalhoso, porm uma excelente (e divertida)
oportunidade para colocar em prtica o que tem aprendido
em suas aulas de esttica e Histria da Arte.

Lembre-se
Para ter acesso ao trabalho de Philippe Halsman acesse o site: Disponvel
em: <http://philippehalsman.com/>. Acesso em: 12 fev. 2016.
Confira este vdeo com fotos da parceria de Philippe Halsman e Salvador

Arte e esttica no sculo XX

53

U3
Dal, entre outros trabalhos do fotgrafo: Jumping People Photography
from Philippe Halsman
Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=eHWvY_xnmWI>.
Acesso em: 12 fev. 2016.
Faa voc mesmo
Ao observar as fotos JUMP de Philippe Halsman, escolha as que voc
gosta mais, e faa uma anlise a respeito do que voc v e que sentimento
estas imagens lhe transmitem. Escreva um pequeno texto.

Faa valer a pena!


1. Sobre o nascimento do cinema correto afirmar que:
a. Nasceu nos Estados Unidos, na dcada de 1930.
b. Nasceu na Frana, no sculo XXI.
c. Nasceu na Frana, em 1925.
d. Nasceu na Itlia, em 1890.
e. Nasceu na Frana, em 1895.

2. O primeiro filme exibido foi:


a. Tempos Modernos, de Charlie Chaplin.
b. O Nascimento de uma Nao, de D. W. Griffith.
c. Viagem Lua, de Georges Mlis.
d. A Chegada do trem na estao, dos irmos Lumire.
e. Un Homme de Ttes - George Mlis

3. Cineasta francs que exercia o papel de diretor, ator, produtor, fotgrafo


e figurinista. Antes de se envolver com cinema, era mgico ilusionista.
Passou a realizar o que foram os primeiros filmes de fico da histria.
Quem este cineasta?
a. Charlie Chaplin.
b. D. W. Griffith.

54

Arte e esttica no sculo XX

U3
c. Auguste Lumire.
d. Claude Monet.
e. Georges Mlis.

Arte e esttica no sculo XX

55

U3

56

Arte e esttica no sculo XX

U3

Seo 3.4

Arte aplicada aos meios de comunicao


Dilogo aberto
Estamos chegando ao fim da Unidade 3 do seu Livro Didtico.
Nesta unidade apresentamos o seguinte contedo: a arte e a esttica no sculo
XX. Na seo 3.1 estudamos os primeiros movimentos artsticos do mundo moderno:
Fauvismo; Expressionismo; Cubismo; Dadasmo e Abstracionismo. Na seo
3.2 investigamos as manifestaes artsticas de 1920 a 1960, como Surrealismo;
Realismo Social; Expressionismo Abstrato; Pop Art. A seo 3.3 apresentou
observaes importantes acerca do texto de Walter Benjamin, A obra de arte na era
da reprodutibilidade tcnica, e pontuou o surgimento da fotografia e do cinema, e o
contexto histrico em que estas significativas inovaes surgiram.
Na seo 3.4 estudaremos a funo do artista na Comunicao: o diretor de arte
no cinema e na TV; figurino e cenografia; arte e videoclipe; arte e publicidade.
Com o estudo deste contedo voc estar pronto para seu ltimo desafio no MAM.
O Museu far um evento relacionando arte moderna e ao cinema. Para isso,
um diretor de arte, um diretor de fotografia e um figurinista sero convidados para
apresentar uma palestra durante o evento.
Voc responsvel pela pesquisa e produo deste evento.
Para isso, vamos iniciar as nossas importantes reflexes: O que faz um diretor de
arte em cinema? O que faz um diretor de fotografia? Qual a funo de um figurinista?
E finalmente, qual a relao que estas funes tm com o estudo da histria da arte?
Por que importante que estes profissionais entendam de arte e esttica? Como iro
aplicar este conhecimento?
Estas questes so o primeiro passo para a sua pesquisa, e seu livro didtico est
repleto de exemplos interessantes que enriquecero seu trabalho.
Boa leitura.

Arte e esttica no sculo XX

57

U3
No pode faltar
Estudar Histria da Arte pode abrir inmeros caminhos na trajetria profissional.
Com este conhecimento, muitas so as reas para desenvolver-se profissionalmente.
Os meios de comunicao de massa so algumas das possibilidades, sobretudo
produtos audiovisuais como cinema, televiso, videoclipe e publicidade. A arte sempre
foi um dos instrumentos mais explorados pela publicidade, por exemplo.
Peguemos como exemplo alguns movimentos onde os conceitos de arte e
propaganda se misturam:
Art Nouveau: movimento artstico que surgiu em 1883 e se espalhou pela Europa e
Estados Unidos at a Primeira Guerra Mundial. Como consequncia da industrializao
muito intensa neste perodo, o movimento Art Nouveau tinha a necessidade de resgatar
a natureza e a vida buclica, que estava perdendo cada vez mais seu valor. O artista Art
Nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939), teve suas obras extensamente distribudas e
vendidas como cartazes publicitrios. Mucha produziu arte grfica para divulgao de
teatro, pera, folhetos, propagandas publicitrias de produtos como biscoitos, cigarros
e cerveja, e at hoje seu estilo grfico e modelos publicitrios influenciam artistas e
propagandas. O pintor Toulouse-Lautrec (1864-1901), que tambm contava com
ifluncia do movimento Art Nouveau, famoso por pintar a vida bomia de Paris no
final do sculo XIX, outro exemplo importante de artista com uma extensa produo
de cartazes publicitrios, sobretudo da francesa casa de espetculos Moulin Rouge
(GOMBRICH, 2008, p. 554).
Figura 3.35 | (A) Alphonse Mucha, Propaganda dos Biscoitos Lefvre-Utile e (B) ToulouseLautrec, Troupe de Mlle glantine
A

Fonte: (A) <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_ChampagneLef%C3%A8vre-Utile.jpg/410px-Alfons_Mucha_-_1896_-_Biscuits_Champagne-Lef%C3%A8vre-Utile.jpg> Acesso em 23 jan


2016 . Fonte: (B) <https://arcowebarquivos-us.s3.amazonaws.com/imagens/66/18/arq_6618.jpg>. Acesso em: 23 jan. 2016.

58

Arte e esttica no sculo XX

U3
Desta forma, ao longo da histria a arte e a publicidade foram estreitando sua
relao, j que a arte mostrou-se capaz de tornar a propaganda criativa e funcional,
impulsionando a popularidade de determinado produto.
Com o advento do cinema, no final do sculo XIX, e da televiso, no sculo XX, a
arte tambm encontrou uma forma de adaptar-se a estes novos mercados, compondo
fotografia, cenrios e figurinos.
DIREO DE FOTOGRAFIA
O diretor de fotografia o profissional de cinema, TV ou publicidade responsvel
por concretizar as imagens descritas num roteiro. Sugere enquadramentos, planos e
lentes mais apropriadas, escolhe os movimentos de cmera, cria atravs da iluminao
a atmosfera e o clima necessrios para a narrativa. Acompanha a produo em todas
as etapas desde a pr-produo, momento em que se prepara tudo que necessrio
para as filmagens/gravaes, at a ps-produo, que a fase de finalizao do
produto audiovisual montagem/edio, marcao de luz etc. comum em algumas
produes brasileiras que o diretor de fotografia acumule a funo de operador
de cmera. Ele o responsvel pela equipe tcnica, que conta com assistentes,
iluminadores, fotgrafo de cena, eletricistas e maquinistas. Para exercer um bom
papel de diretor de fotografia necessrio que o profissional tenha um excelente
conhecimento de histria da arte, conhea e analise os grandes mestres da pintura,
observando enquadramentos e nuances da iluminao representada nos quadros,
alm do conhecimento acerca dos grandes e importantes fotgrafos.

claro que os futuros diretores de fotografia tm que estudar


os pintores. As janelas de Vermeer, as luzes de Hopper, os bares
de Toulouse-Lautrec e as bailarinas de Degas. Tm que estudar
tambm os fotgrafos. Tm que aprender com as composies
de Cartier-Bresson, os ngulos de Rodchenko, o mtodo de
Duncan e a solido de Salgado (MOURA, 1999, p. 212).

Os impressionistas, por exemplo, que estudamos anteriormente, so uma excelente


inspirao para os diretores de fotografia, por causa da utilizao de contrastes
entre luz e sombra e a falta de preciso nos contornos dos rostos. Sempre h o que
podemos aprender com a histria da arte para ser aplicado em direo de fotografia.
Alm de dicas sobre iluminao e uso das cores, o ato de observar quadros nos traz
informaes histricas importantes, como comportamento, vestimenta e moblia de
cada poca, sendo a arte uma excelente fonte de pesquisa e conhecimento para a
direo de arte, em se tratando da criao de cenrios e figurinos.

Arte e esttica no sculo XX

59

U3
Exemplificando
Observe o quadro abaixo.
Como voc acha que uma anlise desta imagem pode inspirar profissionais
de cinema?
Figura 3.36 | Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Fonte: Acervo de Barney A. Ebsworth


<http://larecherche.typepad.fr/.a/6a00e54eff70fa8834017d40b8d049970c-800wi> Acesso em: 24 jan.
2016.

Em Edward Hopper, o interesse est nas projees de luz que entram


pelas janelas. Elas causam belos desenhos geomtricos nas paredes. Os
outros elementos que interessam em Hopper so evidentes: as cores
fortes e planas e os grandes brancos. Na realidade, as imagens de Hopper
transmitem mais um clima contagiante do que alguma ideia especfica
de luz. Todo mundo de cinema foi se banhar um pouco em Hopper. Os
fotgrafos, nas cores e luzes. Os diretores, nas imagens de solido. Os
diretores de arte, nos cenrios estilizados e sintticos. Hopper um clima
geral. Como quando um filme bom: boa foto, boa arte e boa direo
(MOURA, 1999, p. 217).

Reflita
Da Vinci certamente uma das grandes inspiraes dos diretores de
fotografia. Para Leonardo da Vinci, o artista quem transmite de maneira
mais verdadeira e precisa o resultado da observao visual. Essa nobre
misso , praticamente, a definio do trabalho do diretor de fotografia"
(MOURA, 1999, p. 219).

60

Arte e esttica no sculo XX

U3
Pesquise mais
MOURA, Edgar Peixoto de. 50 Anos luz, cmera e ao. So Paulo: Editora
Senac, So Paulo, 1999.
Com a narrao de histrias bem-humoradas e com linguagem acessvel,
Edgar Moura apresenta temas de realizao cinematogrfica com foco
em Direo de Fotografia.
DIREO DE ARTE
O diretor de arte responsvel pela coordenao e harmonizao de elementos
visuais que compem um produto audiovisual. A equipe de arte de um filme, um
programa de TV, videoclipe ou um comercial formada por cengrafos, cenotcnicos,
produtores de objetos, figurinistas, maquiadores, cabeleireiros, eventualmente
pedreiros e pintores, tcnicos em computao grfica e efeitos especiais. Toda esta
equipe exerce suas funes sob a batuta do diretor de arte, que junto ao diretor-geral
e o diretor de fotografia, decide qual ser a esttica daquele produto audiovisual.
A direo de arte organiza o espao de representao. Apresentam conceitos
estticos especficos, cuja produo deve ocorrer de maneira prtica, facilitando o
posicionamento e a movimentao dos operadores de som e de cmera.
Sobre o trabalho em conjunto do diretor de fotografia e o diretor de arte, Moura
descreve:

o diretor de arte quem decide e cria tudo nas reas de cenrio


e figurino. Ele pode fazer cenrios em que as fontes de luz
se integraro aos mveis ou se escondero pelo cho, pode
fazer, ou no, tetos que nos possibilitem colocar contraluzes,
ou que nos atrapalhem, se assim no tiver sido combinado.
Pode construir cenrios que s sero vistos pela cmera que,
ao vivo, no passaro de tapadeiras coloridas sobre rodas.
Podemos, juntos, combinar de filmar tudo em tele ou em
grande-angular, de modo que s se ver muito, ou pouco,
ou nada do cenrio. Podemos combinar de filmar as janelas
quando forem vistas de dentro para fora, em locao, e de
fora para dentro, em estdio. Podemos tudo. o diretor de
arte quem possibilita isso. So dele as coisas e as cores que
sero fotografadas (MOURA, 1999, p. 253).

O trabalho de direo de arte envolve vrios elementos. Depois de serem definidos


os conceitos estticos a serem aplicados poca em que o filme acontece, cores e

Arte e esttica no sculo XX

61

U3
tons predominantes, estilos da moblia, tipo de roupas, tecidos, estampas, maquiagens
especiais etc. necessria a criao de um projeto cenogrfico, que tem a mesma
funo de uma planta antes de uma casa ser construda.
Figura 3.37 | Projeto Cenogrfico do programa Castelo R Tim Bom, da TV Cultura

Fonte: Cengrafos Alexandre Surez e Lu Grecco. <http://arteref.com/wp-content/uploads/2014/10/002-copy.png> Acesso


em: 23 jan. 2016.

O projeto cenogrfico desenvolvido no papel ou computador


em uma planta baixa, em escala e perspectiva, com as cores
definitivas propostas e dispondo toda a decorao.
O cengrafo trabalha com base no perfil da cena, descrito no
roteiro, e seguindo as orientaes do diretor do programa,
filme ou espetculo para estabelecer a melhor composio
(cores, texturas, iluminao) para contar visualmente
uma histria. O cenrio nos informa a respeito do local
onde transcorre a ao, a poca em que se passa, o poder
aquisitivo dos personagens; o figurino diz se est frio ou
calor, se est chovendo, se os personagens so ricos ou
no, se vivem na poca atual, na dcada de 1920, no sculo
passado, etc. Disponvel em: <http://www.televista.com.
br/#!projcenografico/chei> Acesso em: 23 jan. 2016.

Nenhum elemento da direo de arte aleatrio, ou seja, no h nenhum objeto


que tenha uma funo meramente decorativa. H um motivo para a escolha de cada
detalhe, que carregar alguma informao sobre o local ou o personagem.
O trabalho de um diretor de arte abrange um significativo conhecimento sobre
histria da arte, alm de muita pesquisa, estimativa de gastos, tcnicas de construo
de cenrio, computao grfica, iluminao e fotografia. Compreenda melhor como
o processo que envolve o projeto cenogrfico:

62

Arte e esttica no sculo XX

U3

Ainda na fase preliminar, o cengrafo desenha esboos,


plantas em escala, disposio do mobilirio, elevaes
frontais para mostrar janelas e elementos de cena e, quando
necessrio, maquetes ou pequenos modelos tridimensionais.
Em seguida, o diretor analisa o projeto a fim de verificar se ele
atende aos objetivos da produo e discutir com os membros
da equipe os detalhes do projeto. Chegando soluo final, o
cengrafo projeta os cenrios utilizando diversas ferramentas,
como desenhos em perspectiva e em planta baixa, maquetes e
visualizaes virtuais em modelagem 3D. Uma vez concluda a
fase do projeto, preciso elaborar o oramento da montagem,
incluindo a relao e a quantidade de materiais que sero
utilizados, seu tempo de uso e o custo do pessoal especializado
que trabalharo no projeto (cenotcnicos, carpinteiros,
maquinistas, tapeceiros, pintores, escultores, etc.). Depois de
aprovado o oramento, o cengrafo acompanha e fiscaliza
sua montagem. Disponvel em: <http://www.televista.com.
br/#!projcenografico/chei> Acesso em: 23 jan. 2016.

Figura 3.38 | Zeca Pagodinho em cenrio do videoclipe da msica Filhos de Vera Cruz

Fonte: Luiz Souza. <http://suburbiorj.com.br/wp-content/uploads/2014/05/IMG_6483-590x393.jpg>. Acesso em: 23 jan.


2016.

Assimile
A direo de arte de um filme, videoclipe, propaganda ou programa de
TV faz parte da narrativa do produto audiovisual. A partir das cores e do
estilo dos objetos escolhidos, o espectador receber o tom que a histria
deve ter.
O filme Maria Antonieta (2006), com direo de Sofia Coppola, que ganhou Oscar
por melhor figurino, conta com uma direo de arte peculiar, que dita a atmosfera do
filme, recriando um ambiente de luxo e leveza, composto com cores de tons pastis

Arte e esttica no sculo XX

63

U3
como verde-claro, magenta, amarelo canrio e azul royal. Anne Seibel assina a direo
de arte e Milena Canonero, o figurino.
Figura 3.39 | Cenas do filme Maria Antonieta, de Sofia Coppola
A

Fonte: (A) <http://2.bp.blogspot.com/-Q7A2YTgaimM/VQ17kkp-A3I/AAAAAAAABB8/CTkrNGEx4rY/s1600/mariecakes.jpg>.


Acesso em: 23 jan. 2016. Fonte: (B) <http://amoantix.com/wp-content/uploads/2014/07/marie-2.jpg> Acesso em: 23 jan.
2016. Fonte: (C) <http://br.web.img3.acsta.net/r_640_600/b_1_d6d6d6/medias/nmedia/18/36/20/98/18461957.jpg>. Acesso
em: 23 jan. 2016.

Podemos utilizar como um excelente projeto de direo de arte e cenografia o


programa infantil TV Castelo R-Tim-Bum, da TV Cultura, exibido originalmente de
1994 a 1997, com o total de 90 episdios. O grupo de cengrafos, junto ao diretor
Cao Hamburger, escolheu como referncia a arquitetura do importante artista catalo
Antoni Gaud. Para isso a equipe teve que estudar e realizar grandes pesquisas, atravs
de livros de histria da arte e arquitetura. Em entrevista ao site http://arteref.com/ , o
cengrafo Alexandre Surez falou sobre o processo de criao e as inspiraes para
o cenrio do Castelo:

Era tudo muito colorido e com muita brincadeira. Tinha muita


referncia s mquinas, por ser o castelo de um inventor, o Dr.
Victor. Ento, qualquer encomenda que vinha para a gente,

64

Arte e esttica no sculo XX

U3

por exemplo, tem que ter uma mquina que toque msicas do
mundo todo, no seria uma mquina convencional. Tnhamos
que pensar em como o Dr. Victor, um cientista maluco, faria isso.
A, vinham referncias como Jetsons, Scooby Doo, Vila Ssamo,
Corrida Maluca e o prprio R-Tim-Bum [programa educativo
infantil apresentado de 1990 a 1994 na TV Cultura]. A gente ia
buscar referncias em programas infantis, traquitanas, invenes.
Depois, na hora em que estava pronto, tinha um profissional que
vinha envelhecer tudo; passava betume, sujava as coisas e tirava o
frescor daquilo que estava l, afinal, era um castelo de 3.000 anos,
com coisas de vrias pocas: atuais e antigas (SUREZ, 1990).
Disponvel em: <http://arteref.com/gente-de-arte/entrevistarealizada-por-luiza-testa-com-cenografo-do-castelo-ra-timbum/>. Acesso em: 23 jan. 2016.

Figura 3.40 | (A) e (B) Castelo R-Tim-Bum, TV Cultura


A

Fonte: (A) <http://midia.cmais.com.br/assets/image/image-6/db894e866e5a1d50c9303a807fff9d7f4bd7c416.jpg>. Acesso


em: 23 jan. 2016. Fonte: (B) <http://vilamundo.org.br/wp-content/uploads/2013/04/castelo.jpg>. Acesso em: 23 jan. 2016.

FIGURINO
O figurinista um membro da equipe da direo de arte, e responsabilidade dele
toda a vestimenta, maquiagem, cabelo e acessrios de cada personagem e figurante.
Assim como os objetos de cena espalhados pelo cenrio, cada pea do figurino um
elemento importante na transmisso de uma mensagem que compe a narrativa.

Pesquise mais
Histria Ilustrada do vesturio: um estudo da indumentria. Do Egito
Antigo ao final do sculo XIX. Com ilustrao dos mestres Auguste
Racinet e Friedrich Hottenroth / consultora Melissa Leventon. So Paulo:
Publifolha, 2009.
Este livro praticamente uma viagem no tempo, com belssimas

Arte e esttica no sculo XX

65

U3
ilustraes das vestimentas de cada regio especfica desde a antiguidade
at o sculo XIX. Um material imprescindvel para os figurinistas e diretores
de arte.
A novela Meu Pedacinho de Cho, da Rede Globo, exibida no ano de 2014, um
exemplo muito interessante de importante trabalho de direo de arte, pois optou por
uma cenografia ldica e onrica, com a predominncia de cores vibrantes. O figurino
acompanhou esta proposta esttica de conto de fadas e caracterizou os personagens
com cabelos coloridos, maquiagem de boneca, perucas com estilos renascentistas,
roupas com referncias vintage, dreadlocks e outras excentricidades que fizeram com
que a direo de arte da novela entrasse para a histria da televiso brasileira.
Figura 3.41 | (A) e (B) Novela Meu Pedacinho de Cho, Rede Globo
A

Fonte: <http://diarioms.com.br/wp-content/uploads/2014/07/Figurino.jpg>. Acesso em: 24 jan. 2016.


Fonte: <http://s.glbimg.com/et/nv/f/original/2014/07/28/inverno-5.jpg>. Acesso em: 24 jan. 2016.

O figurino representa um forte componente na construo do


espetculo, seja no cinema, no teatro ou na televiso. Alm de
vestir os artistas, respalda a histria narrada como elemento
comunicador: induz a roupa a ultrapassar o sentido apenas
plstico e funcional, obtendo dela um estatuto de objeto
animado. Percorre a cena no corpo do ator, ganha a necessria
mobilidade, marca a poca dos eventos, o status, a profisso,
a idade do personagem, sua personalidade e sua viso de
mundo, ostentando caractersticas humanas essenciais e
visando comunicao com o pblico (LEITE, 2002, p. 62).

O estudo de Histria da Arte se faz extremamente importante nestas funes das


equipes de audiovisual. Alm do conhecimento que ser aplicado diretamente, o estudo
de arte tambm sensibiliza o olhar e completa o repertrio de referncias culturais, fator
este que diferencia e evidencia um bom profissional no mercado de trabalho.

66

Arte e esttica no sculo XX

U3
Pesquise mais
LEITE, Adriana. Figurino: uma experincia na televiso. Adriana Leite, Lisette
Guerra So Paulo: Paz e Terra, 2002.
Se voc quiser conhecer melhor o papel do figurinista, este livro ideal.
Traz fotos dos bastidores de significativas produes da TV brasileira e
apresenta dados resultantes de uma extensa pesquisa de campo e
depoimentos de profissionais da rea.

Faa voc mesmo


Observe as imagens abaixo, de diferentes figurinos de novelas de poca
da Rede Globo. Identifique a dcada a qual cada imagem se refere.
Preste ateno nos detalhes dos acessrios, nas cores utilizadas, nas
texturas, estampas e tecidos. O que voc consegue perceber sobre estes
personagens a partir das informaes que o figurino transmite? (idade,
classe social, nacionalidade, personalidade).
Figura 3.42 | (A) A Padroeira. (B) Chocolate com Pimenta. (C) Terra Nostra

Fonte: (A) <https://zappiando.files.wordpress.com/2011/06/a-padroeira.jpg>. Acesso em: 24 jan. 2016.


Fonte: (B) <https://ivylemes.files.wordpress.com/2012/03/chocolatecpimenta_01.jpg?w=620>. Acesso em:
24 jan. 2016.

Escolha um filme de poca de sua preferncia e escreva uma pequena


anlise sobre as escolhas da direo de arte e figurino. Exercitar o olhar
uma tima prtica!

Arte e esttica no sculo XX

67

U3
Os conhecimentos das diversas interpretaes e do significado de momentos
importantes da histria da humanidade complementam e do solidez a este
conhecimento da histria da arte e neste trabalho que parece prtico e decorativo,
mas que d consistncia obra de arte em execuo.

Sem medo de errar


Com base no contedo que voc acabou de ler, vamos repensar as reflexes
propostas para o incio de sua pesquisa para o evento que voc est produzindo no
MAM:
O diretor de fotografia o profissional de cinema, TV ou publicidade que concretiza
as cenas descritas num roteiro. ele quem indica enquadramentos, tipo de iluminao,
planos e lentes, alm de determinar se h e quais so os movimentos de cmera. Em
algumas produes ele pode tambm ser responsvel pela operao de cmera. A
equipe tcnica de eletricistas e maquinistas fica sob sua batuta.
O diretor de fotografia deve ter um importante conhecimento de histria da arte,
para que tenha referncias de enquadramentos e nuances da iluminao representada
nos quadros, alm do conhecimento acerca dos grandes e importantes fotgrafos.
Estas referncias sero o diferencial deste profissional no mercado de trabalho, e
certamente este conhecimento ir refletir no resultado final da direo de fotografia.
O diretor de arte responsvel por tudo que voc v na cena, exceto pelos atores.
Porm, as roupas, os objetos, as cores predominantes, a moblia, as placas de rua,
bancos de praa etc., so responsabilidade da direo de arte. A equipe de arte de um
filme, um programa de TV, videoclipe ou um comercial formada por cengrafos,
cenotcnicos, produtores de objetos, figurinistas, maquiadores, cabeleireiros,
eventualmente pedreiros e pintores, tcnicos em computao grfica e efeitos
especiais.
O figurinista um membro da equipe da direo de arte, e responsabilidade dele
toda a vestimenta, maquiagem, cabelo e acessrios de cada personagem e figurante.
Muitas vezes a direo de arte e o figurino trabalham com produes de poca,
e estes profissionais s iro encontrar referncias em quadros antigos (medievais
ou renascentistas, por exemplo). Com o conhecimento em histria da arte, estes
profissionais sabero exatamente por onde comear a pesquisa.
Porm, se a produo no de poca, o estudo de histria da arte ainda
extremamente importante. Observando quadros voc tem acesso utilizao dos
grandes mestres de cores, contrastes, nuances e sutilezas que a direo de arte e o
figurino podem criar e assim agregar sentimentos e atmosferas especficas s cenas.

68

Arte e esttica no sculo XX

U3
Ateno!
Em se tratando de objetos de cena e figurino, importante lembrar que
nenhuma escolha aleatria ou meramente decorativa. So sempre
elementos importantes na transmisso de uma mensagem que compe
a narrativa.
Lembre-se
Um diretor de fotografia deve estudar histria da arte, esttica e fotografia.
O livro de Edgar Moura traz dicas importantes e especficas sobre o que
estudar e onde pesquisar.
MOURA, Edgar Peixoto de. 50 Anos luz, cmera e ao. So Paulo: Editora
Senac, So Paulo, 1999.

Avanando na prtica
Pratique mais
Instruo
Desafiamos voc a praticar o que aprendeu transferindo seus conhecimentos para novas situaes
que pode encontrar no ambiente de trabalho. Realize as atividades e depois compare-as com as de
seus colegas.
Anlise de Direo de Arte
1. Competncia de Fundamento
de rea

Conhecer os fundamentos tericos e aspectos histricos


sobre esttica e arte na perspectiva da filosofia das artes.

2. Objetivos de aprendizagem

- Compreender a relao da arte com os meios de


comunicao
- Conhecer a funo de diretores de arte, diretores de
fotografia, cengrafos e figurinistas em equipes de produo
audiovisual
- Entender o repertrio de referncias de obras de arte
como forma de inspirao para direo de arte e direo de
fotografia

3. Contedos relacionados

O que direo de arte?


Coordenao e harmonizao de elementos visuais que
compem um produto audiovisual.
Equipe de arte: cengrafos, cenotcnicos, produtores
de
objetos,
figurinistas,
maquiadores,
cabeleireiros,
eventualmente pedreiros e pintores, tcnicos em computao
grfica e efeitos especiais.
Organiza o espao de representao: apresenta conceitos
estticos especficos, cuja produo deve ocorrer de maneira
prtica, facilitando o posicionamento e a movimentao dos
operadores de som e de cmera.

Arte e esttica no sculo XX

69

U3

4. Descrio da SP

Vamos analisar a direo de arte de um filme de poca.


Escolha um filme de sua preferncia e siga os seguintes
passos para anlise:
Informaes:
Filme:
Direo:
Ano:
1. A anlise deve conter as seguintes informaes:
(Cuidado com o texto. Ele deve ter Introduo,
Desenvolvimento e Concluso)
Sinopse do filme (no deve ser copiada, e sim escrita por
vocs mesmos)
poca em que o filme acontece
Contexto Histrico: O que acontecia no mundo nesta poca
Local onde o filme acontece
Direo de Arte: Mobilirio que estava na moda na poca
do filme
Figurino: Roupas que estavam na moda na poca do filme

5. Resoluo da SP

Anlise de Direo de Arte do Filme


A melhor maneira de analisar a direo de arte observando
os seguintes passos: Observe e descreva o perfil psicolgico
dos personagens mais importantes do filme. Esses aspectos
vo estar presentes na cenografia e na escolha das cores
relacionadas a cada personagem.
Em que poca o filme acontece? A cenografia responsvel
por marcar a poca do roteiro. Repare nos objetos da
cenografia. Eles indicam a classe social e o estilo esttico dos
personagens. O que voc pode afirmar sobre os personagens
a partir dos objetos? A religio, a idade, as preferncias etc.

Lembre-se
Nenhum elemento da direo de arte aleatrio, ou seja, no h nenhum
objeto que tenha uma funo meramente decorativa. H um motivo para
a escolha de cada detalhe, que carregar alguma informao sobre o
local ou o personagem.
O trabalho de um diretor de arte abrange um significativo conhecimento
sobre histria da arte, alm de muita pesquisa, estimativa de gastos,
tcnicas de construo de cenrio, computao grfica, iluminao e
fotografia.
Para enriquecer sua pesquisa: Histria Ilustrada do vesturio: um estudo
da indumentria. Do Egito Antigo ao final do sculo XIX. Com ilustrao
dos mestres Auguste Racinet e Friedrich Hottenroth / consultora Melissa
Leventon. So Paulo: Publifolha, 2009.

70

Arte e esttica no sculo XX

U3
Faa voc mesmo
Analise tambm anncios publicitrios ou comerciais. Repare nas roupas
que os modelos e atores esto vestindo, qual a idade deles, como o
cabelo est arrumado, quais acessrios eles utilizam. A partir desta
observao voc saberia dizer quem o target (pblico-alvo) desta
propaganda? E a cor da marca/slogan, est sendo utilizada no cenrio e
no figurino? Observe cada detalhe da imagem, pois como acabamos de
ver, no h nada meramente decorativo ou aleatrio. Todos os elementos
visuais carregam uma mensagem.
Figura 3.46 | Anncio Publicitrio: Colgate Luminous White

Fonte:<http://www.colgate.com.br/Luminous/BR/v2/assets/images/banner_luminous_instant.jpg>. Acesso
em: 24 jan. 2016.

Faa valer a pena!


1. Movimento artstico que surgiu em 1883 e se espalhou pela Europa
e Estados Unidos at a Primeira Guerra Mundial. Como consequncia
da industrializao muito intensa neste perodo, o movimento tinha a
necessidade de resgatar a natureza e a vida buclica, que estava perdendo
cada vez mais seu valor.
a. Art Dec.
b. Arts & Crafts.
c. Pop Art.
d. Arte Moderna.
e. Art Nouveau.

2. Pintor francs, famoso por pintar a vida bomia de Paris no final do


sculo XIX. Exemplo importante de artista com uma extensa produo de

Arte e esttica no sculo XX

71

U3
cartazes publicitrios, sobretudo da francesa casa de espetculos Moulin
Rouge.
a. Toulouse-Lautrec.
b. Paul Czanne.
c. Claude Monet.
d. Edgar Degas.
e. Diego Rivera.

3. Importante artista do movimento Art Nouveau. Teve suas obras


extensamente distribudas e vendidas como cartazes publicitrios.
a. Andy Warhol.
b. Van Gogh.
c. Alphonse Mucha.
d. Edouard Manet.
e. Edgar Degas.

72

Arte e esttica no sculo XX

U3

Referncias
BENJAMIN, W. et al. Textos escolhidos. In: Os Pensadores. So Paulo: Abril Cultural,
1980.
CANTON, Katia. Retrato da arte moderna: uma histria no Brasil e no mundo ocidental
(1860-1960). So Paulo: Martins Fontes, 2002.
DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos. So Paulo: Cosac Naify, 2008.
FARTHING, STEPHEN. Tudo sobre Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
HENDRICKSON, Janis. LICHTENSTEIN 1923-1997. Tauschen, 2007.
HOBSBAWM, Eric. Era dos Extremos: o Breve Sculo XX. 1914-1991. So Paulo:
Companhia das Letras, 1995.
KETTENMANN, Andrea. Frida Kahlo 1907-1954: dor e paixo. Kln: Taschen, 2012.
LEITE, Adriana; GUERRA, Lisette. Figurino: uma experincia na televiso. So Paulo:
Editora Paz e Terra, 2002.
LEVENTON, Melissa. Histria Ilustrada do vesturio: um estudo da indumentria, do
Egito Antigo ao final do sculo XIX. Com ilustrao dos mestres Auguste Racinet e
Friedrich Hottenroth / consultora Melissa Leventon. So Paulo: Publifolha, 2009.
LUISI, Emidio. A arte da fotografia de espetculo. Balnerio Cambori: Editora Photos,
2011.
MOURA, Edgar Peixoto de. 50 Anos luz, cmera e ao. So Paulo: Editora Senac So
Paulo, 1999.
PIRES, Zeca. Cinema e histria. Blumenau: Edifurb, 2000.
PRETTE, Maria Carla. Para entender a arte: histria, linguagem, poca, estilo. So Paulo:
Globo, 2008.

Artigo acadmico
ANDRADE, Emlio; HENRIQUES, Rogrio. A Arte no Sculo XX como a Exaltao de
todos os Sentidos Contemporneos. Revista de Artes e Humanidades, n. 03, nov. /abr.
2009. Disponvel em:<http://www.revistacontemporaneos.com.br/n3/pdf/seculoxx.
pdf>. Acesso em: 03 jan. 2016.

Arte e esttica no sculo XX

73

U3
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. Disponvel
em:
<http://www.mariosantiago.net/Textos%20em%20PDF/A%20obra%20de%20
arte%20na%20era%20da%20sua%20reprodutibilidade%20t%C3%A9cnica.pdf>. Acesso
em: 12 jan. 2016.
COSTA, Francisco Arajo da. O Figurino como elemento essencial da narrativa.
Disponvel em: <file:///C:/Users/D630/Downloads/O+figurino+como+elemento+esse
ncial+da+narrativa%20(2).pdf> Acesso em: 25 jan. 2016.
VARGAS, Herom; SOUZA, Luciano de. A colagem como processo criativo: da
arte moderna ao motion graphics nos produtos miditicos audiovisuais. Revista
Comunicao Miditica, v. 6, n. 3, p. 51-70, set. /dez. 2011. Disponvel em: <http://
docplayer.com.br/3081452-A-colagem-como-processo-criativo-da-arte-moderna-aomotion-graphics-nos-produtos-midiaticos-audiovisuais.html>. Acesso em: 15 dez. 2015.

Multimdia
"A CHEGADA DE UM TREM NA ESTAO", IRMOS LUMIRE, 1895, O PRIMEIRO FILME DA
HUMANIDADE. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=RP7OMTA4gOE>.
Acesso em: 12 jan. 2016.
As Rimas Plsticas do Cubismo. Disponvel em: <https://www.youtube.com/
watch?v=2JcI5yxOd8c>. Acesso em: 15 dez. 2015.
BBC: As regras da Abstrao. Disponvel em:<https://www.youtube.com/
watch?v=6cUym76Oehg>. Acesso em: 20 dez. 2015.
BBC - O Choque do Novo - 1 de 8 - O Paraso Mecnico. Disponvel em: <https://www.
youtube.com/watch?v=hZebvZD1Fcw>. Acesso em: 10 dez. 2015.
BBC - O Choque do Novo - 5 de 8 - O Limiar da
Liberdade. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=Qs_uWB_kDcs>.
Acesso em: 10 dez. 2015.
SHAHN, Ben. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=xXs6dr0_PW4>.
Acesso em: 20 dez. 2015.
CABARET Voltaire, o lar do Dadasmo - Movimento artstico foi reao 1 Guerra
Mundial. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=0aZP9jfwKJ0>. Acesso
em: 20 dez. 2015.
EXPRESSIONISMO NAS ARTES PLSTICAS. Disponvel em: <http://www.suapesquisa.
com/artesliteratura/expressionismo/>. Acesso em: 12 dez. 2015.
FILE. Disponvel em: <http://file.org.br/>. Acesso em: 12 jan. 2016.
MLIES, George. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=7jKwuN8dYdo>.
Acesso em: 12 jan. 2016.

74

Arte e esttica no sculo XX

U3
MATISSE, Henri. Disponvel em: <http://www.pitoresco.com/universal/matisse/matisse.
htm>. Acesso em: 15 dez. 2015.
CARTIER-BRESSON, Henri. "O Olho do Sculo". Disponvel em: <https://www.youtube.
com/watch?v=cqzT0W_KLUw>. Acesso em: 12 jan. 2016.
CARTIER-BRESSON,
Henri.
Disponvel
em:
watch?v=2SHyDkNagzU>. Acesso em: 12 jan. 2016.

<https://www.youtube.com/

CARTIER-BRESSON, Henri. Disponvel em: <http://www.henricartierbresson.org/>.


Acesso em: 12 jan. 2016.
ROBERT CAPA. Histria da Fotografia. Disponvel em: <https://www.youtube.com/
watch?v=cBwD6toiZ5w>. Acesso em: 12 jan. 2016.
IRMOS Lumire: primeiros filmes (1895). Disponvel em: <https://www.youtube.com/
watch?v=lW63SX9-MhQ>. Acesso em: 12 jan. 2016.
MAKING Off da Maquete do Castelo R-Tim-Bum. Disponvel em: <https://www.
youtube.com/watch?v=1ps5B726nOk>. Acesso em: 25 jan. 2016.
MARK Rothko. Disponvel em: <http://www.markrothko.org/pt-br/>. Acesso em: 03 jan.
2016.
MAM. Disponvel em: <http://mam.org.br/>. Acesso em: 14 dez. 2015.
Ns que aqui estamos, por vs esperamos. Disponvel em: <https://www.youtube.com/
watch?v=-PXo5oGztiw>. Acesso em: 12 dez. 2015.
O que faz um Diretor de Arte. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=8fSxmqDIyA>. Acesso em: 25 jan. 2016.
Pop Art. Disponvel em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo367/arte-pop>.
Acesso em: 04 jan. 2015.
ROBERT CAPA. Disponvel em: <http://tokdehistoria.com.br/2013/11/16/entre-o-cliquee-a-morte-robert-capa-o-fotografo-que-odiava-a-guerra/>. Acesso em: 12 jan. 2016.
Um co Andaluz. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=WL81wuYbFwI>.
Acesso em: 04 dez. 2015.
Um Co Andaluz: filme surrealista de Luiz Buuel e Salvador Dal. Disponvel em: <https://
colunastortas.wordpress.com/2014/04/17/um-cao-andaluz-filme-surrealista-de-luizbunuel-e-salvador-dali/>. Acesso em: 04 dez. 2015.
Philippe Halsman. Disponvel em:<http://philippehalsman.com/>. Acesso em: 12 jan.
2016.
Viagem Lua (Le Voyage dans la Lune), Georges Mlis, 1902 - Legendado, colorido a
mo. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=-P9XE5dtwzs>. Acesso em:
12 jan. 2016.

Arte e esttica no sculo XX

75

U3
1898 Um Homme de Ttes - George Melies. Disponvel em: <https://www.youtube.
com/watch?v=FHVcFMRveFQ>. Acesso em: 12 jan. 2016.
O Nascimento de uma Nao - 1915 - Legendado Completo. Disponvel em: <https://
www.youtube.com/watch?v=Wzbwvc2z5t0>. Acesso em: 12 jan. 2016.
Philippe Halsman Jump .!. https://www.youtube.com/watch?v=2GKSD99noYI
RARE! Marilyn Monroe - Lifting Weights Workout, by Philippe Halsman 1952. Disponvel
em: <https://www.youtube.com/watch?v=Vy7aADUzbII>. Acesso em: 12 jan. 2016.
Reclame Diretor de Arte. Disponvel em:
watch?v=U5g8geSkusE>. Acesso em: 25 jan. 2016.

<https://www.youtube.com/

Vitrine - Melhores filmes vencedores do Cannes Lions 2009. Disponvel em:


<https://www.youtube.com/watch?v=SKLMg9ithJg>. Acesso em: 25 jan. 2016.
Zoom: Diretor de Fotografia. Disponvel em: <https://www.youtube.com/watch?v=l4bIVQnvEU>. Acesso em: 25 jan. 2016.
Zoom: Produtora de Objetos. Disponvel em:
watch?v=9QOLsNrwVhQ>. Acesso em: 25 jan. 2016.

<https://www.youtube.com/

Zoom:
Direo
de
Arte.
Disponvel
em:
watch?v=S1dH570ZQKc>. Acesso em: 25 jan. 2016.

<https://www.youtube.com/

Zoom:
Equipe
de
Arte.
Disponvel
em:
watch?v=181bnyD83nM>. Acesso em: 25 jan. 2016.

<https://www.youtube.com/

Zoom: O figurino que conta uma histria. Disponvel em: <https://www.youtube.com/


watch?v=znH4C5_q2o0>. Acesso em: 25 jan. 2016.

76

Arte e esttica no sculo XX