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Cihuacoatl (Diosa de la femenidad) Cultura Azteca

Frida Kahlo
El abrazo de amor del universo

Annimo
La Pachamama / La Virgen del Cerro (Bolivia)

Esqueletos del da de los muertos (Mxico)

Jos Guadalupe Posada


El jarabe en ultratumba

Jos Guadalupe Posada


La Calavera Garbancera (o Catrina)

Diego Rivera
Sueo de un domingo en la alameda central

Oshe Shango
Pueblo Yoruba Nigeria
(Siglo XX)

Wilfredo Lam
La jungla

La Diablada (o danza de diablos) de la ciudad de Oruro (Bolivia)

Cartel de la Diablada de Oruro (2015)

Papel picado (el Da de los Muertos)

El abrazo de amor del universo (Frida Kahlo 1949)


El tema de esta pintura contiene muchos elementos que se derivan de la antigua mitologa Mexicana. La
incapacidad de Frida para tener nios la empuj a adoptar un papel maternal en lo que respecta a Diego. En el
centro de la pintura, como una Madonna, sostiene a su esposo Diego en un abrazo amoroso, que ilustra la
relacin combinada de hombres y mujeres. Aunque la mujer es la figura que alimenta la vida, el hombre tiene el
tercer ojo de la sabidura en su frente, por lo que dependen el uno del otro.
Abrazando a la pareja humana est la madre tierra Azteca, Cihuacoatl, hecha de barro y piedra. La figura que
est en la parte ms externa, la Madre Universal, abraza a Cituacoatl. En primer plano,el perro Itzcuintli Seor
Xolotl es ms que simplemente una de las mascotas favoritas de la artista: representa a Xolotl, un ser en la
forma de un perro que guarda el mundo subterrneo. En esta pintura, Frida presenta a la vida, muerte, noche,
da, luna, sol, hombre y mujer, todos en una dicotoma recurrente que est profundamente ligada y se mantiene
unida gracias a dos poderosos seres mitolgicos.

Sueo de una tarde dominical en la Alameda Central


Sueo de una tarde dominical en la Alameda Central es un mural realizado por Diego Rivera entre 1946 y 1947,
es la principal obra en exhibicin permanente del Museo Mural Diego Rivera.
Historia
Fue realizado por iniciativa del arquitecto Carlos Obregn Santacilia, su ubicacin original era el restaurante
Versailles del Hotel del Prado hasta que este fue daado por el terremoto de Mxico de 1985, posteriormente
fue restaurado y trasladado en 1987 al Museo Mural Diego Rivera, especialmente creado para albergar esta
obra.
Descripcin
El mural representa al artista de nio de paseo en la Alameda Central acompaado de aproximadamente 150
personajes emblemticos de 400 aos de la Historia de Mxico.
La figura central es La Catrina, con una golilla de plumas que evoca a Quetzalcatl, del brazo de Jos Guadalupe
Posada y de la mano de Diego Rivera. Detrs de Diego, Frida Kahlo sostiene en su mano el smbolo del yin y
yang.
El sector izquierdo ilustra la conquista, la poca colonial, la independencia, la invasin norteamericana y la
intervencin europea. Aparecen Hernn Corts, fray Juan de Zumarraga, Sor Juana Ins de la Cruz, el Virrey Luis
de Velasco y Castilla, el emperador Maximiliano con su esposa Carlota y Benito Jurez, entre otros.
Y el sector derecho evoca los movimientos campesinos, la lucha popular y la revolucin. En el sector aparecen
Porfirio Daz, Francisco I. Madero, Emiliano Zapata,
Tambin aparecen representados Jos Mart, Manuel Gutirrez Njera y Ricardo Flores Magn, entre muchos
otros.
Una de las imgenes ms representativas de las festividades del da muertos es la catrina. Vestida
elegantemente (como si para entrar en el ms all tuvieras que ir de pipa y guante) la mayora de la veces se
presenta alegre, coqueta y seductora mientras que otras ms, sencillamente est ah anunciando que tu destino
est ms cerca de lo que crees.
La huesuda es una manera ms de recordarnos que la muerte nos ronda, sin embargo es tambin un smbolo
de nuestra cultura e identidad nacional.

De dnde viene la catrina?


El origen de esta peculiar figura data de la poca del porfiriato, cuando los artistas mexicanos usaban esta
imagen para representar a la clase alta mexicana. Sin embargo, poco despus la imagen de la muerte bien
ataviada se convirti en un smbolo del da de muertos. Uno de los artistas que plasmaron la imagen de La
Catrina en grabados, hacindola inmortal fue Jos Guadalupe Posada, caricaturista reconocido a nivel mundial,
quien bajo el nombre original de La Calavera Garbancera slo utilizaba un sombrero de ala ancha, crtica del
grabadista hacia la pobreza en la que estaba sumido el pas.
Fue el artista mexicano Diego Rivera, quien en su mural Sueo de una tarde
dominical en la Alameda Central le agreg por primera vez vestuario y la
bautiz como Catrina. A partir de ese momento la imagen de la
emperifollada muerte se populariz hasta niveles insospechados. Las obras de
Posada son en su mayora representaciones de las actitudes sociales del
pueblo de Mxico, en donde se pueden ver calles de la ciudad, casonas de
ricos, calaveras montando a caballo o en la miseria.
A la Catrina se le puede ver tomando pulque en las tradicionales pulcatas,
tomando paseos en bellos jardines o hasta sentada en compaa de polticos o
artistas mexicanos, pero como Posada deca: La muerte, es democrtica, ya que a fin de cuentas, gera,
morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera.

Jos Guadalupe Posada


El Da de Muertos, efemride de celebracin o, mejor dicho, de duelo renovado segn la tradicin judeo-cristiana,
adquiere en Mxico una luminosidad, un colorido y, sobre todo, un carcter festivo muy particular que lo hace nico y
sorprendente que desconcierta a los extranjeros que no estn familiarizados con sus tradiciones, herencia precolombina
que se defiende apelando a un tenaz sincretismo sustentado por esa enorme masa indgena que sigue hablando su lengua
y rezando a sus dioses enmascarados tras los conos impuestas por el conquistador.
Cabe destacar que el Da de Muertos mexicano difiere radicalmente del Halloween celta llevado a los Estados Unidos por
los inmigrantes irlandeses y, como la CoCaCoLizada Navidad, desvirtuado en aras del mercadeo anglosajn.
De hecho, mientras el halloween tiene que ver con el terror que se le tiene a las nimas cuando stas deciden infiltrarse en
el mundo de los vivos (y a la muerte en s), sta, en Mxico, es alegre, traviesa, divertida. El da de los muertos, con su
correspondiente vigilia, es una celebracin, motivo de felicidad, es el recuperar a esos antepasados que partieron antes
que nosotros y que, como amigos queridos que deciden visitarnos, vienen a compartir comidas, msica y tradiciones.
() Aqu la Parca es algo de quien te puedes burlar, con quien puedes convivir, y en este da divertirte...hasta que llegue el
inevitable momento en que la tengas que acompaar. Posada reflej magistralmente en sus grabados esta manera tan
particular que tiene el mexicano de ver y enfrentarse a la muerte.
Jos Guadalupe Posada, naci el 2 de febrero de 1852 en Aguascalientes, centro del pas -tierra defendida por los
aguerridos chichimecas en una lucha que se extendi durante toda la segunda mitad del siglo XVI- en una genial expresin
de la memoria heredada, siempre relacion a los vivos con los muertos. Muy pronto se revel como un extraordinario
dibujante, contraviniendo sistemticamente las reglas de la pintura academicista mexicana, aunque sus mejores
habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva tcnica introducida en Mxico en 1826 por el italiano
Claudio Linati de Prevost: la litografa.
Maestro del afiche, valindose de sus grabados, critic la desigualdad social y las injusticias que se vivieron durante el
sangriento perodo conocido como el porfiriato, con personajes como los revolucionarios, polticos, militares, bandoleros,
borrachos, damas elegantes, charros, toreros y obreros, muchos de ellos en forma de calavera que se convirti en el sello
caracterstico del artista mexicano. Cmo olvidar al Revolucionario, las Calaveras en Bicicleta o a Don Quijote, grabados
representativos de Posada y su ms clebre personaje: La Catrina.

El Da de Muertos (n1)
El 2 de noviembre se celebra el Da de Muertos en Mxico. Pero, aunque muchos se pondrn nostlgicos al
recordar a los fallecidos, no se trata de un da triste. La fiesta de Muertos, de origen prehispnico, es una de las
ms importantes en el pas y es solo la punta del iceberg de una cultura donde la muerte es algo mucho ms
familiar, con la que se puede bromear y a la que se rinde culto. Como dijo Octavio Paz, el nico premio Nobel de
Literatura mexicano: Nuestro culto a la muerte es culto a la vida. Estas son las razones por las que Mxico
tiene una relacin especial con la cultura de la muerte que fascina al resto del mundo.
El Da de Muertos tiene todos los ingredientes de una fiesta (incluso mariachis). En esta fecha se recuerda al
fallecido, pero tambin lo que le gustaba comer, beber y la msica que escuchaba. Familias enteras acuden al
cementerio con cervezas y comida y estos se engalanan con el cempsuchil, una flor otoal. Hasta hay mariachis
y tros especializados en ir a cantar a las tumbas para animar el ambiente.
Uno de los smbolos ms reconocidos del pas es una calavera. El artista mexicano Jos Guadalupe Posada
(1852-1913), clebre por sus grabados, hizo de la muerte uno de sus temas recurrentes y la represent como un
esqueleto vestido de manera elegante. As naci La Catrina, una figura emblemtica del Da de Muertos
mexicano.

Da de muertos, una fusin de costumbres (n2)


() La manera en que se festeja el Da de Muertos en Mxico es nica en el mundo y responde al sincretismo
religioso que se dio despus de la conquista de los espaoles, seal Roberto Morn, telogo y profesor de la
Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad La Salle.
Es evidente que tiene que haber una influencia europea en la celebracin, ya que con la Conquista espaola
tambin lleg el cristianismo a nuestro pas; sin embargo, aqu ya se celebraba a los muertos, puntualiz.
Haciendo referencia a la religin catlica, la celebracin se denomina Da de todos los Santos. Explic que desde
la concepcin catlica un santo es aquel que en vida ha dado un ejemplo a seguir, tal como lo hizo Jesucristo, y
en este sentido muchas personas tienen un santo no reconocido por la iglesia al cual venerar, por ejemplo, una
madre, padre o hermano.
Morn agreg que sta no es una tradicin ni europea ni prehispnica, sino que responde a un sincretismo de
ambas culturas y que son reflejo de la mexicanidad, un aporte nico de nuestro pas al mundo, no por nada fue
declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Races del Da de los Muertos (n3)


Las races de la celebracin del Da de los Muertos nos llegan desde hace mucho tiempo de culturas como la
olmeca, la maya, la zapoteca y la mixteca, y ms reciente la purpecha, la nahua, la totonaca y la otom. Estas
culturas rendan reverencia a la vida y a la muerte como parte del ciclo de la existencia donde la vida incluye lo
que viene despus de haber estado en este mundo. A travs de recordar a los seres queridos que nos han
dejado, sus vidas y sus almas siguen viviendo. Con esta conciencia de que continan nuestros caminos despus
de la vida, los ancestros mesoamericanos exaltaban a la vida y a la muerte como una entidad, como los dos
componentes de un inevitable pero milagroso ciclo.
Durante las celebraciones, los mesoamericanos recordaban a sus muertos y crean que sus almas los visitaban
cada ao, y por esta razn hacan sus ofrendas y altares para estar listos para el retorno de las nimas. La
comida favorita y tradicional as como agua, velas y flores eran de los principales elementos de los objetos
usados en la celebracin. La creencia del retorno de las nimas de los difuntos nos ha llegado hasta nuestros
das desde el comienzo de esta tradicin. Esta es una de las muchas tradiciones que continan usndose desde
la historia entera de esta festividad. Desafortunadamente muchas se han perdido. Por ejemplo, en el pasado
durante las pocas de los mayas y de los mexicas, las festividades duraban ms de un mes. Pero durante la
asimilacin y conversin a la religin catlica, estas festividades solamente se celebran el primero de noviembre
que coincide con el Da de Todos los Santos, y el 2 de noviembre que es el da de los Fieles Difuntos (o de las
Almas).
En tiempos mesoamericanos tambin llegaban sus festividades para los muertos hasta principios de noviembre,
pero estas festividades comenzaban en el mes de agosto. En esos tiempos los nativos crean que haba un dios
masculino y una diosa femenina tanto de la creacin como de la muerte. El dios de la creacin era Ometecuhtli y
el de la muerte era Mictlantecuhtli. Las diosas eran Omechuatl y Mictecachuatl. Los cuatro emanaban de un
dios principal llamado Ometotl. Estos cuatros dioses simbolizan tambin cuatro puntos cardinales y los cuatro
elementos que son tierra, agua, fuego y viento. Estos cuatro elementos se representan hoy en da en las
ofrendas.
Tambin, adems de representar al mundo horizontal, los dioses representaban el ascenso y el descenso en
diferentes niveles de la existencia despus de la vida. De nuevo, los mesoamericanos se enfocaban en la
percepcin del ciclo de la existencia que incluye la vida y la muerte. Las creencias incluan un sistema de cielos y
de un inframundo. Esto no tiene parecido alguno con las creencias judeo-cristianas del inframundo pues no es
un purgatorio de desolacin y castigo al que la gente debe temerle. Es la continuacin de vida despus de la
vida. Ellos crean en 13 cielos y en 9 niveles del inframundo, y la tierra estaba en el entremedio. Es una visin
compleja en donde las almas tienen que sobrevivir obstculos, especialmente en el inframundo, e interactuar
con dioses en los primeros cielos despus de morir. Estas historias ancestrales son importantes porque expresan
la nocin y el concepto del ciclo de vida y el hecho que la vida y la muerte existan como un ciclo balanceado y
funcionen al unsono.
Con la conquista espaola de Latinoamrica las tradiciones del Da de los Muertos se transformaron y fueron
absorbidas al calendario catlico. Pero en vez de haber sido erradicadas, cambiaron y ms tarde crecieron para
convertirse en el siempre cambiante mundo poltico y social. Estas tradiciones estaban tan embebidas en el
mundo de los nativos mesoamericanos que fue imposible erradicarlas con otras tradiciones. An con tantos
cambios, las tradiciones permanecen fieles a sus races al enfatizar la celebracin de ambas, la vida y la muerte,
como parte del prodigioso ciclo. La gente que celebra esta tradicin contina recordando a los seres queridos
que han muerto aun cuando la tradicin se ha modificado y ha evolucionado a travs del tiempo.

La Virgen del Cerro (Potos) (n1)


De autor annimo del siglo XVIII, en tcnica de leo sobre lienzo la pintura "Virgen del Cerro" es la de mayor
trascendencia iconogrfica del Museo de la Casa de Moneda.
Esta obra, de otro lado pone en evidencia la influencia del barroco hispanoamericano pero con una expresin propia
de la regin que sintetiza la historia, las religiones del nuevo mundo y los conquistadores, las costumbres y hasta la
naturaleza.
El autor ha querido representar y lo logra con creces mostrar la coronacin de la Virgen Mara inserta en el Cerro
Rico cuya riqueza de plata originaba la conjuncin de dos culturas en todos sus aspectos.
En la parte superior, la Santsima Trinidad, representada por tres figuras diferentes, participa de la coronacin: El
Padre Eterno vestido con capa pluvial, el Hijo mostrando los ornamentos del sacerdote pare la misa y el Espritu
Santo personificado por una paloma. A derecha e izquierda se hallan los arcngeles: San Miguel con una cruz y
espada en las manos y San Gabriel, sosteniendo un corazn.
Esta escena celestial est dividida de la terrenal por un rompimiento de gloria, representado con nubes y
querubines.
Los dioses de los incas, Inti (Sol) y Quilla (luna) tambin presencian la coronacin.
En la parte inferior de la pintura, la escena terrenal muestra varias alegoras; el origen del nombre de la ciudad de
Potos, interpretndose que Huayna Capac, Emperador de los incas, lleg en el ao 1462 al sitio que ahora ocupa la
ciudad y quedo maravillado al observar el cerro que se conoca como Sumaj Orcko (Cerro Hermoso), ordenando a
sus vasallos explorar la montaa. Al cumplir ellos la orden, escucharon el estruendo "Potojsi", de ah deriva el
nombre Potos.
En otra alegora se representa el descubrimiento de la plata del Cerro Rico, en el ao 1544, cuando el indgena Diego
Huallpa, segn otros, apacentaba sus llamas en el lugar que hoy ocupa la villa. Cierto da, algunas llamas se alejaron
hacia la montaa, extravindose una de ellas. Huallpa tuvo que pasar la noche en el cerro y por el fro encendi una
hoguera con keua y pajas bravas que crecan all. Al da siguiente, grande fue su asombro al descubrir pequeos
hilos de plata que el calor haba derretido.
Aparecen tambin en la pintura en la parte inferior, autoridades civiles y religiosas que agradecen a Dios por la
riqueza del cerro. A la izquierda se ve un Papa, un Cardenal y un Obispo. A la derecha, estn el Emperador Carlos V y
un Caballero de Santiago y el donante.
En medio de ellos, un crculo con una ciudad, probablemente Potosi, que en esa poca fue el centro de la economa
y el poder del mundo. Otra versin indica que era el mundo a los pies de la riqueza del Cerro.

La Virgen del cerro (n2)


Los estudios antropolgicos demuestran que el mundo andino identific a la Virgen Mara con la Pachamama o
Madre Tierra, pero son muy raras las representaciones artsticas que evidencian esta identificacin. Un ejemplo
es este lienzo donde Mara Reina est identificada con el Cerro de Potos. La composicin muestra la montaa
con rostro femenino y las manos con las palmas abiertas. A sus pies est el Papa Pablo III frente a Carlos V.
Detrs de este puede verse un cacique, probablemente el donante del cuadro. En el mismo cerro y ascendido a
l est el Inca, en la parte alta la Trinidad y ambos lados el sol y la luna, que rememoran los antiguos dioses. La
relacin plstica "Virgen Cerro se basa en el libro de Ramos Gaviln (1621) sobre Copacabana. All se dice:
Maria es el monte de donde sali aquella piedra.... que es Cristo. Por otra parte el jesuita Jos de Arriaga en
carta de 1599 indica con referencia al Cerro de Potos lo siguiente: Una sola cosa dir... poco ms de dos millas
de esta Villa... estn dos cerros a que los indios desde tiempo inmemorial han tenido extraa devocin
acudiendo all a traer sus ofertas y sacrificios..." Arriaga se refiere al Cerro de Potos y al pequeo montculo que
lo antecede: por este texto sabemos que el famoso Cerro era huaca adorada, llamndose tambin Coya o Reina;
es decir que esta huaca tena una identificacin femenina. En las relaciones de Indias se indica: "El Cerro Rico
que llaman Potocchi, es de muy hermosa hechura... por esto, o porque a las minas llaman Coya en lengua de los
indios, que quiere decir REINA, llaman a este Cerro por excelencia REINA". El culto idoltrico preexistente en el
Cerro de Potos oblig a las autoridades religiosas de la colonia a cristianizar el mito identificado a la montaa
con la Virgen Mara, sinnimo de madre Pachamama. La identificacin Maria -Montaa' y Mara-Pachamama
era aceptada por telogos como Calancha y Ramos, ambos de orden agustina.

Wilfredo Lam (n1)


1941-1945 Cuba: el exilio forzado al pas natal
A su llegada a Cuba, Wifredo vuelve a encontrar a los suyos. Sus hermanas Elosa, Teresa, Augustina y su madre,
Serafina, contenta de ver nuevamente a este hijo prdigo. A pesar de estos reencuentros emocionantes,
Wifredo se siente desarraigado. Apenas reconoce su pas.
()
Santera y orishas (1942-1943)
Es tambin un reencuentro con las creencias de su infancia. Lydia Cabrera le es presentada. Es una antroploga
especialista de la cultura afrocubana que recorre la isla para compilar y salvar del olvido las leyendas y las
canciones de los negros ancianos. Wifredo y Helena, Alejo y Lilian Carpentier se hacen sus ntimos. As reanuda
con los mitos y los rituales de su madrina Antonica Wilson. Su hermana Elosa, muy al corriente de los cultos de
la santera, permite al grupo asistir a iniciaciones con tambores y a bailes ceremoniales. Mientras que el pblico
se desinteresaba de la cultura negra o la consideraba con desdn, Cabrera, Carpentier y Guilln estaban
convencidos que la religin deportada de frica era un de los componentes fundadores de la identidad cultural
cubana y al origen del realismo mgico , un concepto creado por Carpentier hacia 1940, que define la
especificidad del mundo hispanoamericano y hunde sus races en los elementos primitivos, folclricos y mticos
(lo maravilloso que impregna la cultura popular) como en los surrealismos. Lam, sensible a lo maravilloso porque
entretiene una relacin ntima con el inconsciente, reanuda con la prctica de las adivinaciones y de los magos.
Sus figuras se inspiran, en parte, de los orishas (divinidades de la naturaleza de la religin yoruba).

Wilfredo Lam (n2)


Wilfredo Lam naci en 1902 en Cuba. Su padre fue de ascendencia china y su madre
mulata. l creci en un ambiente en donde la Santera siempre fue parte de la vida
diaria. Antonica Wilson, una santera muy prestigiosa por esa poca, fue su madrina.
La vida de Lam estuvo siempre entre la realidad y las creencias. Por ejemplo, l
recuerda la historia de su vecino Tete. La casa de Tete se hizo cenizas en un incendio
y l se salv al aterrizar en Africa cuando se escap por una ventana
Lam nunca crey en la Santera, pero sta dej una huella muy profunda durante su
infancia, la cual se revel ms tarde en sus obras. El us la Santera principalmente
para los ttulos de sus obras y tambin como punto de partida para desarrollar un
mundo de fantasa. Esto se puede apreciar en su obra ms famosa La Selva (1943) en
la que representa con mucho detalle imagnes de orishas o deidades santeras.
Lam estudi arte desde 1920 hasta 1923 en la Academia San Alejandro donde estudiaron la mayora de los
artistas cubanos de la poca. En San Alejandro, Lam aprendi a travs de un proceso de negacin de las tcnicas
de enseanza prevalecientes, algo muy comn en las academias latinoamericanas. Una de las corrientes
alternativas de la poca fue la Asociacin de Pintores y Escultores, creada en 1915, en ella exhibi Lam sus
primeras obras.

La Santera (n1)
La santera o Regla de Osha-If es un conjunto de sistemas religiosos que funden creencias catlicas con la
cultura tradicional yoruba. Es, por lo tanto, una creencia religiosa surgida de un sincretismo de elementos
europeos y africanos.
() Cuando se coloniz Amrica, y dado que los europeos no les permitan adorar a sus dioses a los esclavos que
venan de frica, ellos identificaron sus dioses con los santos cristianos, de esta forma los podan seguir
adorando sin que se dieran cuenta sus dueos. La santera aparece ya definida en las creencias occidentales de
Cuba en el siglo XIX.
La Santera es una religin que tiene sus orgenes en la tribu Yoruba del frica. Los Yorubas vivan en lo que se
conoce hoy como Nigeria, a lo largo del Ro Niger. ()
En sus esfuerzos de esconder su religin africana y sus prcticas mgicas, los lucums (santeros) identificaron sus
deidades africanas (orishas) con los santos del catolicismo, dando como resultado un sincretismo religioso
conocido hoy como la Santera.

El vud, la santera y el sincretismo religioso (n2)


Mientras los europeos traan a los africanos para trabajar en las plantaciones del caribe, trajeron con ellos un
elemento cultural inseparable de las personas: su religin. Tres de los grupos ms amenazados por los europeos,
los dahomi (que dio el panten de los dioses llamado Iwa) los yoruba y los del Kongo (del cual vino ms o menos
40% de los millones de africanos trasladados a las Amricas) mantienen su influencia hoy en da muy
fuertemente.
Cuando los yoruba de Nigeria llegaron a las islas de Puerto Rico, Cuba y Hait, quisieron mantenerse fieles a sus
races religiosas pero no fueron permitidos de hacerlo por los europeos cristianos. As es que vemos el
sincretismo casi forzado en este grupo numeroso. Casi inmediatamente, los yoruba asociaron figuras cristianas
con los dioses de su propia religin. Por ejemplo, la diosa del amor, Ochn, se asoci fuertemente con la imagen
cariosa de la Virgen Mara. Chang, el dios de los truenos se lig a la imagen de Santa Brbara porque los
asesinos de sta fueron matados por rayos. Ogn, dios de hierro, se junt a la imagen de San Pedro porque ste
tena las llaves del cielo

La Diablada (tradicin andina)


La Danza de la diablada es una cosmovisin andina con profunda inspiracin religiosa, parte del descubrimiento
de la imagen de la milagrosa Virgen de la Candelaria en la habitacin del famoso ladrn Nina Nina,
probablemente en el Siglo XVIII. Virgen que fue reconocida por los mineros de Oruro como la madre protectora
del pueblo trabajador, y bailar de diablos precisamente para no provocar el enojo del To de la mina.
La imagen del "To" como se denomina al Diablo, es motivo de culto en todo el mbito minero de Bolivia. En
pocas prehispnicas, los indios Urus, de cuyo nombre proviene Oruro, crean en la existencia de demonios era el
Huari o Wari poderoso ogro que habitaba las montaas. Segn la versin de la leyenda que refiere la
intervencin de Huari en los orgenes de la explotacin minera:
El fue quien convenci a la gente de que deje su trabajo en el campo y entre en los socavones para encontrar las
riquezas que l tena all depositadas. Se alejaron de la vida virtuosa, del cultivo de la tierra para llegar a las
borracheras y orgas con su riqueza mal ganada en las minas. Luego llegaron una vbora monstruosa, un lagarto,
un sapo, y un ejrcito de hormigas, todas dispuestas para devorarlas. Todos fueron heridos con rayos mientras
avanzaban hacia la ciudad, cuando uno de ellos invoc a la usta, la virgen Inca, luego identificada con la Virgen
del Socavn, convirti estos animales en granticos cerros tutelares, y a las hormigas en pequeas dunas de
arena.
El drama de salvacin es representado en carnaval con cientos de bailarines disfrazados de diablos que invaden
las calles de la ciudad.
Este relato nos informa de la ndole de Huari, el demonio de las montaas, y de su vinculacin con la minera; su
poder sobre los animales y su debilidad frente al poder de la usta. Pero tambin explica fundamentalmente el
origen de culto a la virgen del Socavn. El sincretismo religioso entre ambas deidades es evidente y lo ha sido
bajo otras formas en muchos lugares de Amrica.
1) Datos y consideraciones en torno a esta danza:
La escritora doa Julia Elena Fortn en su libro La Danza de los Diablos (ao 1961), llega a la conclusin de que
en el aspecto temtico del mito, se nota la hibridacin de conceptos teolgicos catlicos con la teogona
prehispnica. Efectivamente el mito de la Diablada es un producto hbrido, una mezcla de dos creencias de
distinto origen del mismo sujeto diablico. Escribe que la ms antigua noticia referente a danzas representativas
y farsas espectaculares, data del ao 1150 en ocasin de las fiestas nupciales del Conde de Barcelona, Ramn
Berenguer IV con la hija del Rey de Aragn Ramiro el Monje. Luego indica que en dicho festival se present una
farsa en que un grupo de diablos capitaneados por lucifer, lucha en duelo de palabras y en forma coreogrfica
contra otro de ngeles dirigidos por el Arcngel San Miguel.
Segn Mila y Fontanals: quien dice que el actual Ball Des Diables de Tarragona tiene relacin con la antigua danza
de los siete pecados capitales en la que los vicios luchan en dialogo con una dama que es la virtud.
En el mismo libro, la citada autora expresa: Que en el aspecto de la Farsa Dialogada o relato. La diablada tiene
su origen en los entremeses catalanes del Siglo XII: El Ball Des Diables y el de los Siete pecados convertido este
ltimo solo en folklore histrico en Espaa.
El tema de los siete pecados capitales es netamente catlico y fue trado por los conquistadores, pretendiendo
reemplazar a aquella triloga quechua: "Ama Sua, Ama Kella, Ama Llulla". Por su importancia es menester citar: al
cura Ladislao Montealegre prroco de Oruro en 1818 u otro sacerdote boliviano escribi el "relato", que

representaban los diablos altiplnicos, hasta que en el ao 1945, aproximadamente, el escritor y folklorlogo
Rafael Ulises Pelaez los aderez dndonos el relato.
Fue largo, para la mente aborigen, concluir que el espritu de los socavones toma su forma corporal en ese ser
estrambtico, con cuernos descomunales, armado de un tridente y cuyos ojos despiden chispas de fuego,
imagen clsica del diablo. Y el indio, supersticioso como era y sigue siendo, cre la figura del To, que entroniza
a la entrada de las minas en Bolivia, y a cuyos pies, cada montaa, deja sus ofrendas de coca y alcohol.
Para el mitayo (viejo indio metalurgo preso a su sino secular en el subsuelo), la figura del To pas a ser la
potestad visible que rige el destino de las galeras subterrneas. Pas el dueo todo poderoso de la plata, el
estao, y los otros metales, tan dueo que era capaz de extinguir o prodigar las vetas, segn sea para el mala o
buena la conducta de sus hijos.
En el Siglo XVI, con el mito mefistoflico naci en la ciudad boliviana de Oruro el ritual coreogrfico que se
conoce con el nombre de la DIABLADA.
La danza de los diablos ha sido convertida por el entusiasmo del pueblo en una verdadera parada coreogrfica
que invade las callejuelas y se remansa en los plazones del pueblo. Su msica irrumpe jocunda, en ritmo musical,
alternada por espacios en tono menor que da lugar al dialogo en que, con gesto heroico, se enfrentan los
figurantes. Su meloda, entusiasta y contagiosa, ha conseguido avanzar desde los cerros y las chozas de piedra,
hasta los grandes salones urbanos.
Se dice que cuando un malhumorado genio subterrneo perjudicaba la faena de los mineros haciendo
desaparecer las vetas del metal, estos invocaban la proteccin divina, vean a esa virgen ahuyentar, ms
repuesto del terror, los obreros pudieron con fe, retomar al interior de la tierra.
Desde entonces el festival vino a ser organizado mmicamente al servicio de la campaa catequstica y los
figurantes pasaron vestidos con los atributos de Lucifer, Satans o Belceb, de conformidad a la estampa
renacentista.
Hoy la diablada es el ejercicio pedaggico desprendido del relato bblico. Es una operacin rtmica recuperada de
su antigua esencia y sujeta a reglas rigurosas. Con visajes, secuencias de movimientos y multiplicidad de
personajes, puesta su sentido al servicio de la adoctrinacin religiosa.
En su etapa de adaptacin bien pudo la Diablada ser uno de aquellos numerosos autos de fe, o uno de aquellos
instrumentos usados en las grandes cruzadas del cristianismo. Sea como quiera, la danza se ha extendido a todas
las comarcas del altiplano andino adquiriendo su mayor brillantez cuando son ejecutadas en su ambiente, junto a
los socavones del estao.
2) Personajes de la danza:
Arcngel Miguel.- Personaje principal de la diablada, encargado de conducir, como gua central, a los diablos en
su lucha tenaz entre el bien y el mal, lder de las huestes celestiales y autntico triunfador en su batalla por
desterrar la soberbia, maldad, lujuria, gula y otros pecados capitales y, aplacar la rebelin de los diablos, en una
accin solitaria contra sus fuerzas malignas; lleva un casco metlico, cabellera larga, blusn, faldelln con dos alas
en la espalda, va munido de espada, escudo y yelmo. Sus colores preponderantes son el blanco, el azul y el
celeste, el yelmo es dorado y tambin el mango de la espada. Llevan medias blancas botas en blanco y rojo,
guantes blancos.
Lucifer.- Figura central de la diablada considerado el seor de la perversidad, que goza de poderes especiales. Se
distingue del diablo porque lleva una capa lujosamente bordada con hilos multicolores y adornada con piedras
preciosas, utiliza una pechera y pollern, adems de la careta negra con sapos y lagartos y otros animales de la

brujera nativa, con una corona que expresa que es el Rey de la diablada. Se lo conoce tambin como Luzbel y
elegante prncipe de los ngeles rebeldes.
La China Supay.- Mujer del diablo; luce polleras verdes, amarillos y rojas, con caretas sensuales, llevan las botas
altas con taco y cerradas en la parte delantera, lleva peluca femenina con trenzas, una corona. En la mano un
cetro. Este personaje femenino antiguamente era representado por un hombre que bailaba de China Supay. Su
participacin en la danza le da un giro especial puesto que derrochando gracia y donaire, le da la pincelada de
entonacin y variedad.
Satans.- Su indumentaria anloga a Lucifer aunque de menor categora, su mscara tiene una corona de menos
puntas. Adems una falda corta en lugar de pollern de hojas.
El Oso.- Es un personaje ideal de esta danza, son los traviesos osos que hacen las delicias de los espectculos, su
principal tarea es abrir campo a la multitud que se aposta en espera de la danza y sacar a bailar a la chicas.
El Cndor.- Siendo el cndor la divinidad mayor entre las aves sagradas, est relacionada con el mundo de arriba,
que es espritu mensajero de las montaas azuladas de donde se extrae el estao. La figura del Cndor,
constituye un motivo de atraccin porque con su cansino paso, imprime directrices de disciplina coordinando las
mudanzas y figuras dancsticas, insuflando un hbito de evocacin ancestral, que tiene connotaciones y perfiles
propios que arrancan de la inmemorialidad, lleva careta y plumas de cndor.
Diablos.- De horripilante faz, coronados de bichos infernales, forman el grupo mayor de danzarines, con
paoletas flotantes, ricamente bordadas con pedreras e hilos de oro y plata, lleva careta de diablo, camiseta de
algodn de mangas largas y de color blanco y buzo. Pechera bordada, fajero bordado en planta ornamentada con
pedrera y aditamento de monedas pegadas al fajero, pollern dividido en cinco faldellines (faldines) medias,
botas blancas, ribeteadas de rojo, llevan en la espalda uno y ms pauelos a manera de capa, bordados de
dragones chinos, reptiles, guantes blancos en las manos, llevan en la mano una vbora o pauelos de colores, en
las botas lucen una gran espuela roncadora, generalmente de plata.
3) Coreografa:
Las diabladas son varias y de cada una de ellas est compuesta por gran nmero de participantes, las ms
famosas son: Urus, Ferroviaria, Fraternidad.
A la cabeza marcha el Arcngel Miguel vestido con ropas celestiales y munido de Yelmo, espada y escudo de
Corte medieval, luego le sigue Lucifer y a este el diablo, acompaado de su diabla o China Supay.
A continuacin hacen su ingreso los diablos, trazando los movimientos de una coreografa muy bien ensayada y
coordinada, los bailarines saltan, giran, avanzan y retroceden sin cesar un instante, a pesar de la pesadsima
carga de sus disfraces y mscaras del tiempo que llevan danzando antes de iniciarse la danza. Es un espectculo
de gran fascinacin.
La coreografa de la diablada encarna un verdadero significado exigiendo las figuras que hacen una perfeccin y
armona en los movimientos del conjunto de danzarines para interpretar las diferentes figuras. El paso del diablo.
El Ovillo, la Estrella de cinco puntas o firma de diablo, la cadena, y por ltimo las escuadras de invasin, significan
la organizacin con la que los diablos, por mandato de Satans, deben invadir la tierra formados en dos hileras,
los cuatro primeros de cada hilera inician la danza de formacin de cuatro en cuatro y se desconcentran en la
misma forma.

4) El Relato:
Algunos autores suponen, que las diabladas tendran su origen en la representacin de autos sacramentales, que
se efectuaban ante los indgenas con fines didcticos y doctrinarios. Habra existido; por lo tanto, un auto
sacramental que narraba el enfrentamiento del Arcngel Miguel con el Diablo y los siete pecados capitales.
El relato tiene los siguientes momentos argumntales: El Arcngel Miguel representa la paz y el bien. Lucifer, la
maldad y amargura. Ambos se enfrentan apoyados por sus respectivas legiones de ngeles y demonios. La
primera escaramuza arroja un resultado victorioso para Lucifer. La segunda batalla es oral entre Miguel y Lucifer.
Derrotado en este caso Lucifer, quien confiesa humillado sus pecados. Despus Miguel derrota uno a uno los
siete pecados capitales. Estos son; la Soberbia, la Avaricia, La Lujuria, La Ira, La Gula, La Envidia y la Pereza. A
cada uno de ellos Miguel derrota con la enunciacin de la virtud contraria.