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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin


Escuela de Educacin
Asignatura: Educacin esttica

Trabajo de comprensin singular, arte


contemporneo

Apellidos, Nombres: Rivas Erazo, Mileidy Alexandra


Prof. Asesor: Betty Osorio

MAYO, 2016

FORMACIN ESTTICA CORPORAL


El concepto de expresin corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan su
cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con l para expresar diferentes tipos de ideas.
Generalmente, la nocin de expresin corporal se aplica a artistas como bailarines, coregrafos, mimos,
etc., que trabajan con su cuerpo ms que con la palabra.
El arte de la expresin corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del cuerpo propio as
como tambin mayor expresividad ya que se debe poder transmitir con movimientos lo que otros dicen
con palabras.
Se considera que las personas que trabajan con la expresin corporal ms que con el lenguaje hablado
pueden llegar a desarrollar formas expresivas mucho ms profundas y sentidas que el comn de las
personas.
Sin embargo, la expresin corporal no debe ser entendida simplemente como una disciplina artstica.
En este sentido, todos los seres humanos (e incluso los animales) expresan ideas o sensaciones con el
cuerpo. Los gestos faciales son por ejemplo uno de los casos ms conocidos: uno puede no estar
diciendo nada pero mostrando con su expresin facial su descontento, alegra, emocin. Adems,
cuestiones tales como la postura, el modo de sentarse, el modo de caminar, el modo de hablar o
conversar con otra persona son todos elementos que implican cierta expresividad corporal que es
particular y nica de cada persona.
Danza
La danza es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de movimientos al ritmo de la msica
que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras
manifestaciones artsticas de la historia de la humanidad.
Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre
el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no slo a travs de la comunicacin
verbal sino tambin mediante lo que sera la comunicacin corporal. No obstante, en esos orgenes el
ser humano recurra a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la
guerra.
La danza implica la interaccin de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un
adecuado manejo del espacio y de nociones rtmicas. La intencin del bailarn es que sus movimientos
acompaen a la msica.
Algunos tipos de danzas:
Danza Acadmica: Es aquella que se caracteriza porque se han creado mtodos de enseanza para su
aprendizaje, y estn reglamentados y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a
realizar.
Danza Clsica: Es aquella que tiene su origen en Europa, ms concretamente en los bailes cortesanos
de la nobleza, como distraccin y diversin para esa clase social. A este tipo de danza se le fueron
agregando reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la

ejecucin de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la msica, un ejemplo de danza
clsica es el ballet.
Danza Moderna: Esta danza surge como una reaccin a las formas clsicas del Ballet buscando en
cierta forma una mayor expresin mediante los movimientos, para la expresin de los sentimientos e
ideas, usando una ampliacin de los movimientos que se usaban en el ballet clsico, pero teniendo an
una continuacin del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con
los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
Danza Contempornea: Este tipo de danza no se basa en el ballet clsico por lo que no tiene la rigidez
de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danza
contempornea se busca la expresin mxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante
los movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarn se exprese una idea, una
emocin o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecucin, combinando
algunos movimientos clsicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, as como de la mmica. Si
bien suele estar acompasada con la msica, puede realizarse sin ella, en especial en la denominada
danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresin dancstica,
imgenes de fondo e incluso videos proyectados.
Danza Tradicional: Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradicin de
generacin en generacin, y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una
comunidad o regin especfica, tienen por lo comn un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales
se encuentran las folklricas, las regionales y las populares.
Danzas Folklricas: Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones
donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en s, como en cuanto a la
ropa, y dems parafernalia utilizada para su ejecucin. Es transmitida de generacin en generacin y
representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.
Danzas Regionales: Son parte de las danzas folklricas pero tienen una particularidad, que es la
adaptacin a una determinada regin y estilo propio, entendindose de esto, que la danza que es
ejecutada en cierta regin de un lugar, tiene diversas variaciones (en la msica o en la vestimenta) al ser
ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la
misma danza ejecutada en una u otra regin, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el
tiempo tintes locales propios que varan de regin en regin.
Danzas Populares: Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotacin de ndole
popular, entendindose esta como su uso o ejecucin en festividades no solo religiosas, sino profanas,
con una tendencia muy grande a la diversin de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este
tipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en crculos y otras.
Se conoce como coreografa a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a la
hora de ciertas danzas. La coreografa indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de
movimientos que no son espontneos, sino que obedecen al diseo de un coregrafo.
Las coreografas adquieren mayor relevancia en los espectculos de danza donde bailarines
profesionales suben a un escenario con la intencin de montar una obra artstica. Las danzas rituales o
los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningn tipo de coreografa. En estos casos, cada
bailarn elige con total libertad los pasos a seguir.

Teatro
Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los rituales relacionados con la caza
y con la recoleccin de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias
dramticas a travs de las cuales se renda culto a las divinidades. Estos rituales tambin sentaban y
reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la perfeccin.
Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografa, la msica, la recitacin y el
texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se
encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y Eurpides, y de la comedia,
gnero del que siempre ha resaltado Aristfanes. En dicha poca tanto comedia como tragedia permita
expresar ideas polticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se viva.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solan
representarse dramas con la muerte y la resurreccin en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y
mscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo
carros ambulantes que ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este
perodo surgi el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la
importancia de lo relativo a la patria. El espaol ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en l
destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. Tambin en Inglaterra y
Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de
Corneille, Racine y Molire, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que puede identificarse con el tiempo en el
que vive. Las obras teatrales responden al perodo en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo
los aspectos sociales, culturales y polticos que rodeaban la vida de su autor.
El trmino teatro procede del griego theatrn, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la
contemplacin. El teatro forma parte del grupo de las artes escnicas. Su desarrollo est vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos
elementos, como la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la escenografa.
La prctica teatral est formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir
tres elementos bsicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la direccin (las rdenes que dicta
el responsable de la puesta en escena) y la actuacin (el proceso que lleva a un actor a asumir la
representacin de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy
importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje. Cabe destacar que quienes escriben obras
de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definicin especfica del trmino hace referencia
al escritor de dramas o de teatro dramtico.
Algunos nombres imprescindibles en el teatro
William Shakespear: Naci el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se
dedic a escribir obras de teatro y poesa, adems era actor. Su vida ha sido
puesta en entredicho en ms de una ocasin, sobre todo su sexualidad, sus
ideas religiosas e incluso la autora de sus obras. De todas formas, no existen
pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, as que de

momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan
Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo.
Lope de Vega: es conocido como uno de los autores de teatro espaol
ms importantes de la pennsula. Se cree que compuso ms de 1.400
comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una
originalidad poco comn en su tiempo (rechaz el modelo clsico
impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carcter puramente
nacional.
Adems rompi con los esquemas aristotlicos que dividan al teatro en
comedia y tragedia y en sus obras fusion ambos estilos consiguiendo
un estilo absolutamente nuevo y nico. En sus obras se resalta el honor
del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: El mejor alcalde,
Fuenteovejuna, El villano en su rincn, La estrella de Sevilla y El Caballero de Olmedo.
Jean Racine: naci en 1639 y se hizo famoso rpidamente con su tragedia
Andrmaca. Posteriormente escribi Britnico,Mitrdates y Fedra,
entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clsico alcanz su
mayor esplendor, muchos crticos lo mencionan como el autor teatral por
excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una accin clara y sencilla
donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los
personajes.

Molire: naci en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda
el alma. Recorri el pas junto a una compaa teatral realizando labores de
autor, actor y director durante ms de 15 aos. Se caracteriz por ser un hombre
con capacidades innatas para el teatro, con una imaginacin y una fuente
inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad,
manteniendo a su pblico siempre alerta, pendiente de nuevas buenas
representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrs de
personajes irnicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras ms
famosas se encuentran El misntropo,Don Juan y El enfermo imaginario. Cuando se lo nombra,
se habla del universo de Molire, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya
podido crear jams.
Clasificacin por tipos de teatro:
Tragedia: Es el gnero dramtico tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado
con un desenlace fatal. En este gnero intervienen personajes nobles o heroicos.
Comedia: Es un gnero teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y
optimista. Est destinada a despertar la risa del espectador y est asociado con las clases bajas.
Drama: Es el gnero donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por
medio del dilogo. Este gnero puede dividirse en: drama histrico, drama isabelino, drama lrico,
drama social, drama litrgico, drama satrico.

Tragicomedia: Es la obra que combina el gnero trgico con la comedia. Se desarroll a partir del
Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.
Paso: Es una obra dramtica corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cmico empleando un
lenguaje realista. Se considera el precursor del entrems.
Entrems: Es una pieza teatral cmica en un nico acto, surgida en Espaa en el siglo XVI. Solan
representarse en los intermedios de las obras dramticas y de all su nombre.
Auto sacramental: Son obras que representan episodios bblicos, temas morales o religiosos. Solan
representarse en los templos o en los prticos de las iglesias.
Monlogo: Es una obra dramtica interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios
personajes. Se trata de un parlamento nico que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros
personajes.
Farsa: Es una obra cmica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosmil
o realista.
Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carcter alegre, frvolo y
amoroso. Gan popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.
pera: Es una obra teatral donde los dilogos se desarrollan a travs del canto fundamentalmente.
Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en: pera seria, romntica, bufa, legendaria,
etc.
Zarzuela: Obra dramtica y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un gnero
espaol creado por Caldern de la Barca en su pieza El jardn de Farelina (1648) o por Lope de Vega
en La selva sin amor (1629).
Sainete: Obra breve y jocosa de carcter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es
un heredero del entrems.
Gnero chico: Es un gnero espaol de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en
menos de una hora en un escenario con un nico decorado.
Pantomima: Es el tipo teatro fsico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su
sustitucin. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea
cdigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima
clsico.
Teatro de tteres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muecos en lugar de actores y representan
situaciones humanas o animales de forma anloga a cmo lo haran los actores. Este tipo de teatro
generalmente est destinado al pblico infantil.
Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India tambin emplea muecos en lugar de
actores, con la particularidad de que el pblico jams observa directamente a los muecos, sino sus
sombras que se proyectan sobre una pantalla que est frente al espectador. Est considerado como uno
de los antecedentes del cine.
Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusin de objetos
animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento
del teatro negro. Es un teatro de manipulacin de objetos donde los titiriteros estn completamente
vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar
por s mismos. La compaa ms famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectculo teatral a las masas. Es un
teatro que se representa en espacios pblicos al aire libre y que puede tener alguna clase de
escenografa o prescindir de ella totalmente. El estilo de representacin es diferente al que se emplea en
el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra
y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el pblico
no tiene conocimiento de que est presenciando una obra teatral.
Pantomima
La pantomima es una representacin que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervencin de
palabras. El trmino proviene de un vocablo griego que significa que todo imita.
En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyo origen etimolgico est en el
griego pues est conformada por dos vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijo pan
que es igual a todo, y mimo, que puede traducirse como imitador.
La pantomima tiene su origen en las dionisacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento
por excelencia de la representacin escnica.
En Roma, existen relatos sobre un actor griego ,esclavizado por ellos de nombre Livus Andrnicus,
que actuaba en espacios al aire libre, y durante una representacin perdi la voz, con lo cual tuvo que
pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras l finga la representacin. El
xito obtenido por tal experiencia, motiv que se repitiera posteriormente de manera voluntaria.
En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un resurgimiento con la Commedia dellarte. Para finales de
siglo, algunos actores de esta Commedia, fueron llamados por Enrique III de Francia, por encargo de su
madre, Catalina de Medicis, pero fueron expulsados del pas en 1697, debido a las libertades en que
incurrieron al interpretar sus obras. Pero esta modalidad ya se haba instalado a nivel popular, donde se
afinc el personaje de Pedrolino, que Debureau recre, y posteriormente se convertira en Pierrot.
La pantomima es un arte escnico que apela a la mmica como forma de expresin artstica. Se conoce
como mmica, por otra parte, a la comunicacin a travs de gestos o ademanes.
En el siglo XVIII fue cuando naci este mencionado subgnero y lo hizo de manos del actor John Rich.
En concreto, este lo que hizo fue establecer la pantomima britnica como una manera de entretener
entre actos al pblico asistente a las representaciones opersticas. Y en su caso concretamente se apoy
en la figura de un arlequn para llevarla a cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la
actuacin de los mimos est en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos
mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino
que se limitan a imitar personas o cosas con su mmica). La pantomima, en este sentido, es un arte
callejero muy popular.
Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. Tambin es
frecuente que utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas.
Charles Chaplin (18891977), Buster Keaton (18951966) y Marcel Marceau (19232007) son algunos
de los artistas que, a lo largo de sus carreras, han demostrado su talento para la pantomima.
Todo ello sin olvidar tampoco al gran Charlie Rivel, un payaso que apost por la pantomima a la hora

de realizar sus actuaciones y que fue un gran seguidor del propio Charlie Chaplin.
De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto que existe lo que se conoce como baile
pantommico. La danza y el teatro son los artes que se enmarcan y unen en aquel que a lo largo de la
historia ha tenido obras cumbres tales como, por ejemplo, La esclava siria, del ao 1841 y que se
represent en Barcelona.
Otro uso del trmino est relacionado a la farsa o la accin de fingir algo que, en realidad, no se siente:
Termina con la pantomima y deja de fingir que ests preocupado: yo s que la noticia no te ha
afectado, El intendente mont una pantomima para intentar convencer al pueblo de que est
esforzndose para solucionar la situacin, aunque pocos le creyeron.
Caractersticas
Utiliza solo lenguaje corporal.
Se apoya en la convencin de objetos.
Utiliza el S Mgico.
Se centra en el aqu y ahora a partir de una circunstancia dada.
El lenguaje expresivo debe ser consciente.
Precisin en cada movimiento.
Se puede acompaar de pistas musicales acorde a la trama.

ARTE CONTEMPORANEA
Se define como arte contemporneo a todas las obras artsticas producidas en nuestra poca.
Para algunos especialistas, el arte contemporneo es aquel surgido en la historia inmediata (en las
ltimas dcadas). Para otros expertos, se entiende como arte contemporneo al desarrollado a partir de
la Segunda Guerra Mundial (1945). Una versin ms amplia de la nocin extiende el arte
contemporneo a lo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que el arte contemporneo
es el que surgi en la Edad Contempornea (que se inicia a fines del siglo XVIII). Esto significa que,
dependiendo de quin utilice el concepto, hay ciertas variantes que pueden aparecer en torno a la fecha
de la que se est hablando.
Encontraremos as corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como el expresionismo, el
cubismo, el dadasmo, el surrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con referentes como Henri
Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dal y Joan Mir.
Movimiento plstico que se desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Caracterizado, por el
intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el
momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. Fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y
el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte
ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista (la expresin) frente a la
plasmacin de la realidad (la impresin).
Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el resultado de las
tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho, se consideran como puntos de partida a estos
nuevos tipos de expresin, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Desde los cuales surgieron las

vanguardias ms destacadas del siglo siguiente: el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, el


dadasmo, el cubismo, el constructivismo, el surrealismo y el neoplasticismo.
En este punto hay que decir que entre todas estas corrientes existen elementos comunes en cuanto a la
ideologa; en ese deseo de innovar y de darle al arte un espacio diferente al que haba tenido hasta
entonces. No obstante, se diferencia en los fines estticos que cada tendencia persegua.
El arte contemporneo se caracteriz por negar el pasado y buscar una forma de expresin que
rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes referentes del
arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y la
forma adquirieron cualidades potentes.
Estas corrientes estticas surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial y, despus de ella, hubo un
nuevo resurgimiento del arte contemporneo, encabezado por nuevas corrientes entre las que cabe
destacar el coleccionismo, gracias al cual el arte se convierte en una obra para la especulacin. Tambin
se ubica en esta poca el Expresionismo Abstracto que cerrara con las corrientes ligadas al
Modernismo. A mediados de siglo hay un nuevo cambio en la sociedad que se ver reflejado en una
nueva forma de crear, la Posmodernidad.
Impresionismo
El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX. El objetivo de
los impresionistas era conseguir una representacin del mundo espontnea y directa. El Impresionismo
parte del anlisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproduca un escenario en el que ocurra un
acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.
Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepcin visual del autor en un momento determinado, la
luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se
centrarn en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representacin exacta de
sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es
lo que plasman, formas compuestas por colores que varan en funcin de las condiciones atmosfricas y
de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes
circunstancias atmosfricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromticas que
sufre ste a lo largo del da.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para
ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).
Consiguieron ofrecer una ilusin de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de
color corto y yuxtapuesto.
Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la pintura del S. XX,
conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI.
Efectos que tambin estn presentes en obras realizadas por Hals, Velzquez y Goya. Los antecedentes
inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de
Barbizn, con su aportacin de la pintura al aire libre.
El trmino impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crtico Louis Leroy al ver la obra
de Monet Impresin atardecer o Impresin sol naciente en la exposicin de 1874. Lo habitual era
exponer en el Saln Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenan que

buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.


As, la primera exposicin impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Saln del fotgrafo
Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste
Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
Representantes:
Eduard Manet (1832-1883)
Se sita a caballo entre el realismo y el Impresionismo.
Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque
se basa en la observacin de la realidad y su plasmacin
sin alteracin alguna. Representa la vida tal cual, sin
adorno ni metfora. Por ello sus obras suscitan escndalos
y polmicas como en su Desayuno sobre la hierba que
provoc la hostilidad de los crticos conservadores. El
tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento,
pero Manet lo interpreta adecundolo a la modernidad.
Lo mismo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesit diosas ni musas como en el Renacimiento
y en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida
contempornea. Para captar la realidad y la fugacidad utiliz la pincelada rpida y empastada, rasgo
que identificar al Impresionismo. Por ello podra decirse que Manet fue su precursor.
Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que ms contribuye al movimiento. Nunca
deriv hacia otras corrientes artsticas, sino que se mantuvo fiel al
Impresionismo hasta su muerte.
Su mxima preocupacin es plasmar la vibracin cromtico-lumnica
en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas
preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes.
Ejemplos: Impresin atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas,
Paseo con sombrilla, La estacin de San Lzaro, La Catedral de
Rouen.
Degas (1834-1917)
Es un impresionista ms de la forma que del color. Es un hbil dibujante, le
preocup captar el movimiento con fidelidad, de ah que desarrollara temas
como las bailarinas y las carreras de caballos.
Es un gran observador de la mujer, capta las posturas ms inslitas, las poses
naturales e instantneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La
bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. Cultiv el
dibujo en detrimento del color, por lo que no armoniz bien con el

Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporneos.
Renoir (1841-1919)
Ofrece una interpretacin ms sensual del Impresionismo. Se pone
en relacin con los pintores del S. XVIII que mostraban la
sociedad galante del Rococ.
En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los
protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se
divierten, en una naturaleza agradable. Trat temas de flores,
escenas dulces de nios y mujeres y sobre todo el desnudo
femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy especial. El palco, El
columpio, El Moulin de la Galette, Le djeuner des canotiers, Baistas, son sus obras ms
representativas.
Otros genios del impresionismo: Sisley, Pisarro
Tan fiel como Monet a la tcnica del Impresionismo se mantuvo
Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un pintor paisajista y
ser Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las ltimas consecuencias
el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al
puntillismo.
Los autores impresionistas no tenan conciencia de grupo, aunque
todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo
pictrico, cada uno plasmar lo que ve. Es un arte ntimo arraigado en
el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las
vivencias personales y con las experiencias en soledad.
A principios de 1880 estas diferencias estilsticas y las cuestiones
personales comenzaron a agudizarse y el Impresionismo como
movimiento de vanguardia acab diluyndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las propuestas de
otros artistas que darn lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.
En Espaa, el Impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupacin por la luz.
Entre ellos destacan Regoyos, Sorolla, Rusiol y Casas.
Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos y las emociones
del autor ms que la representacin de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado
por las circunstancias histricas del momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el
aislamiento, la masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que deban
captar los sentimientos ms ntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su
esttica.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las
impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica y expresiva se plasma a travs de los

colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva. No importa ni la luz ni la
perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu que los
personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las
esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas una gran fuente de
inspiracin.
Representantes:
Encontramos algunas races del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las
convicciones con las que se representaban las anatomas para sumergirse en el mundo interior. Sin
embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la tcnica como por la
profundidad psicolgica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la bsqueda en la cual el artista,
limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las
fantasas y los sueos.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego
Munch.
Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y
caricaturescos. La mscara se convierte en la expresin de lo amenazador y
lo desconocido que refleja la irona sobre la condicin humana. El asombro
de la cmara de Wouse, La mscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
El estmulo ms importante lo encuentra Munch en las imgenes
simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirn para transmitir la
angustia y la soledad. Vivi angustiado, tuvo problemas psquicos y esos
sentimientos son los que volcar en su pintura.
En l la expresin surge como resultado de su vida atormentada. Siente
predileccin por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona
la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer.
Tiene una visin negativa de la vida, de la indefensin, de la soledad
humana y del sexo.
El grito es la expresin de su miedo personal, pero en este cuadro Munch
logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez
ms compleja y confusa.

Expresionismo Alemn
El movimiento expresionista se desarroll principalmente en Alemania.
Die Brcke (El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brcke (El
Puente), coetneo al movimiento fauvista francs. Mientras los
fauves se movan por intereses meramente plsticos cuyos
temas eran intrascendentes, los alemanes, con una tcnica
similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas
cromticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la
plasmacin de las angustias interiores del hombre y sus
preocupaciones existenciales.
En el grupo Die Brcke, influido por Munich, destacan Nolde y
Kirchner. Son artistas comprometidos con la situacin social y
poltica de su tiempo.
Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten
en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.
Nolde conseguir pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se form en Munich en 1911,
recibi una importante aportacin internacional sobre todo del
cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos
artistas extranjeros. Adems del alemn Franz Marc,
encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August
Macke y a Gabriel Mnter entre otros.
El arte del Jinete azul es ms exquisito, subjetivo y espiritual
que el de Die Brcke. Les importa ms el cmo de la
representacin que el qu. Los artistas crean que el
significado y el sentido de cada cuadro estn en manos del
propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo
observa determinados sentimientos.
Sus componentes evolucionarn rpidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La
representacin del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza resida en la riqueza cromtica
y en la simplificacin formal.
Paul Klee perteneci al Jinete Azul, pero seguira su propio camino alejndose de dicho movimiento.
Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de
su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vnculo con la
realidad acercndose a ella por va simblica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de
sus obras.
La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los
desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.
El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresin a travs
de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdtico para

expresar contenidos interiores a travs de sus composiciones. En La


tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduracin de
la pasin amorosa en medio de circunstancias adversas.
En Francia, Roault es un ejemplo de cmo se puede pasar del fauvismo al
Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un
cambio en la concepcin.
Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la
llamada Escuela de Pars. El italiano Modigliani destaca por sus obras
humanas alargadas y nostlgicas que recuerdan al Greco.
A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarn del nombre en lo que
se ha conocido como el Expresionismo Abstracto.
Cubismo
Los orgenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Seoritas de
Avignon, que ser el punto de partida.George Braque junto con Picasso son los inspiradores del
movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y
Albert Gleizes, pero con anterioridad, Czanne ya habra marcado el camino.
Czanne recibi la influencia del Impresionismo y reaccion contra l. Rechaz la impresin en favor
de una comprensin ms profunda de la realidad. Su frmula era la forma-color. l cree que la
naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a travs del color. Cuanto ms color se precisa ms
aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Czanne no es una
pintura dibujada, sino una pintura de volmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas
entre s, surgiendo aqu el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios
puntos de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que har un replanteamiento de la obra de arte, de las
formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje
pictrico y esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador
ya no puede contemplarla sin ms, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder
comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o semejanza con la
naturaleza, la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas. La
desvinculacin con la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes
mnimas, en planos, que sern estudiados en s mismos y no en la visin global de volumen. As un
objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y
con la lnea de contorno. Desaparecern las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarn los colores
de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geomtricas invaden
las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirn al lienzo de forma
simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre
fue respetada.
Etapas del Cubismo
Cubismo Analtico: Caracterizado por la descomposicin de la forma y de las figuras

en mltiples partes, todas ellas geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el
cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin.
Cubismo Sinttico: es la libre reconstitucin de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su
fisonoma esencial. La sntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes
ms significativas de la figura que sern vistas por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el
cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos
diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a
recuperar el referente concreto, a partir de aqu ya no interesa el anlisis
minucioso, sino la imagen global.
Representantes:
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Las Seoritas de Avignon anuncian su produccin cubista,
donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura
figurativa fragmentando la perspectiva en volmenes
cuadrados y angulosos. El ttulo se refiere a un burdel
barcelons situado en una calle con el mismo nombre. Vemos
el influjo de Czanne, del arte ibrico y de la escultura negra.
Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus
rostros, algunas de ellas recuerdan mscaras africanas.
Con los presupuestos del cubismo analtico realiza Desnudo
con toalla, La fbrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio
Vollard.
En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.
A partir de 1915 dirigir su atencin hacia otros campos de investigacin e ir definindose su
eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el
expresionismo.
El Guernica, el cuadro smbolo del horror de la guerra civil espaola y el bombardeo del 26 de Abril de
1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la
simbologa del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.
George Braque (1882-1963)
Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En LEstanque, cerca de Marsella descubri que se
pueden simplificar las formas reducindolas a prismas y cilindros. Son caractersticas sus naturalezas
muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violn o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las
formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
Tambin introducir en sus pinturas los collages. Sus obras ms destacadas son El bodegn de la
guitarra, El bodegn del violoncelo, El taller del pintor.

Juan Gris (1887-1927)


Su cubismo es fundamentalmente sinttico y coloreado. Sus
composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso.
Esta mezcla de suavidad y energa la observamos en la ordenacin
de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los
elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas,
arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del
bodegn. Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre
una silla.
Fernand Leger (1881-1955)
El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecnico y
tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran
ciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han sido
convertidos en una especie de robots metlicos. Seguirn otros
cuadros como Los acrbatas, Los cilindros, Las hlices, etc. Sus
personajes son vistos con cierto carcter de autmatas.
El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo,
pero seguir existiendo en experiencias como el purismo, la
Seccin Aurea o Seccin de Oro y el constructivismo ruso.
Surrealismo
El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr
Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo
ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.Siendo conocedor de Freud
pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la
que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o
figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el
mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de
fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre

desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de


perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo
descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica.
Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes.
Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la
propia realizacin.
Representantes:
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valds Leal,
aunque los ms inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de
la pintura metafsica.
Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que se
percibe inquietante y desolador. En Hctor y Andrmeda, introduce maniques, nicos seres capaces de
habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal
antecedente del surrealismo.
Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Mir o Klee crean
universos figurativos personales a partir del automatismo ms puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dal
que se interesan ms por la va onrica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo
fotogrfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
Ernst (1891-1979)
Lleg a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la
tcnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lpiz sobre un
papel que se apoya en un objeto y se deja as su huella en dicho papel, con todas
sus irregularidades. Las imgenes surgidas aparecern cargadas de misteriosas
evocaciones, de signos de catstrofe y desolacin.
Tanguy (1900-1985)
Representa sueos desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la
sensacin de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia
con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra
consiguiendo provocar angustia y misterio. Unos transportes; Das de lentitud;
Mam, pap est herido.

Magritte (1898-1976)
Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms claramente
simbolistas. Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas
puestas en lugares y momentos inverosmiles. Realiza absurdas combinaciones
de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
En El tiempo detenido muestra el interior de una habitacin en el que un tren

sale llameante de una chimenea domstica. La voz de los vientos es la premonicin de una amenaza, un
grupo de globos pesados que flotan y son smbolo de algo que puede aplastar.
Masson (1896-1987)
Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin intelectual. Parece que el color,
conjugado de modo personal y con una valoracin casi abstracta es lo que ms le importa. Su modo es
ms vital, sin la opresin angustiosa de la mayora de los surrealistas. Dibujo automtico, Desnudo,
nfora.
Chagall (1887-1985)
Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoador.
Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementos
reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del sueo lo transmuta. La
vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeando, la campesina puede andar con
la cabeza en el suelo, etc.
Joan Mir (1893-1983)
"Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido
siempre en un estado de alucinacin, provocado por un
shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy
enteramente irresponsable".
Es el mximo representante del surrealismo abstracto,
aunque fue solamente una fase dentro de su produccin.
Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores
puros y tintas planas. La obra clave en su evolucin es El
carnaval del arlequn (1924).
Crea un mundo propio que se abre paso a la abstraccin.
Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el
modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de
expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son extrados de lo irracional.
Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza
muerta con zapato viejo, Mujeres y pjaros en claro de luna.
Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las ltimas
obras fue el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en Pars, Noche y da.
Salvador Dal (1904-1989)
Dal es ms escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles
fruto de su imaginacin.
Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa surrealista es furiosa y
cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca. Utilizar alusiones al
sexo y la paranoia. La sangre es ms dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ngelus
arquitectnico o Premonicin de la Guerra Civil.

Tambin son caractersticos sus relojes blandos, sus altas y


destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de
Cadaqus.
Ms adelante su estilo se har ms barroco en Leda atmica y
en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la
composicin y del espacio es ms clsico, pero siempre
inquietante.
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas por la correccin en el dibujo y por la
presencia de la luz, transparente y limpia.
El Surrealismo se extender desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
POP ART
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la dcada de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos
como reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista. Se
caracteriza por el empleo de imgenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la
comunicacin de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura esttica o
alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular",
toma del pueblo los intereses y la temtica.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura caracterizada por la
tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse
en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artculos de consumo comercial.
Describa lo que hasta entonces haba sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las
ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs",
botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series
reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
El tamao de las obras ser cada vez ms espectacular, se amplan los motivos y pasan a primer plano o
se multiplican a lo largo de la superficie pictrica. La expresividad queda desplazada a un segundo
plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.
El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el pblico gracias a sus formas fciles y divertidas y a sus
contenidos, que podan ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos
corrientes en los cuadros porque as se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretacin de las
obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de irona y de ambigedad.
El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del
distanciamiento, pone su mirada en la atraccin esttica de los vulgares artculos de consumo.
Los orgenes del arte pop se encuentran en el dadasmo, en la poca importancia puesta en el objeto de
arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.

Representantes:
Richard Hamilton
Es uno de los pioneros del Pop Art britnico y su collage titulado
Qu es lo que hace de los hogares de hoy en da tan diferentes, tan
divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop.
Es un collage fotogrfico que ataca directamente a la sociedad de
consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la
tecnologa domstica que intentan disimular una sociedad vaca de
contenido y que tan slo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos tpicos como el
televisor, el magnetfono o el pster de una vieta de cmic.
Roy Lichtenstein
Lo ms caracterstico de Lichtenstein son sus composiciones salidas
directamente de las vietas de los comics, que son ampliaciones de
los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la
misma tcnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes
que se utilizan para imprimirlos.
Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la France
o Whamm!, donde la tcnica del cmic aparece mucho ms
remarcada con la inclusin de la caracterstica onomatopeya.
Tom Wesselmann
Tom Wesselmann se interesa por el tema de la
sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como
objeto de consumo.
Elige las partes ms sensuales del cuerpo femenino, las
piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos
cotidianos. Trabaj sobre todo los montajes y las
instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea
espacios habituales de la burguesa americana.
En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora telfonos reales que suenan, aparatos de
radio y televisores en marcha, pegndolos directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el
mtodo tradicional del collage.
En Baera Collage nm. 1 ilustra una atmsfera de fro erotismo reivindicando su valor como objeto de
consumo ms que como icono de deseo. Resalta la toalla de en medio, el rollo de papel higinico y la
tapa del retrete levantada.
Andy Warhol
Andy Warhol utiliz fotografas de prensa contemporneas y las repiti mltiples veces en la misma
superficie arrancndolas de su contexto habitual y trasladndolas al dominio del arte. Describi as la
deshumanizacin que practican los modernos medios de comunicacin de masas.

Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa


de tomate, en icono de la cultura pop.
Realiz numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline
Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo
una serigrafa basada en un original fotogrfico de su rostro.
El Arte Pop en Espaa
Espaa recibi igualmente las influencias pop, aunque no se puede
hablar de que hubiera un movimiento unitario. Adquiri un mayor peso
la temtica ertica y el tono poltico, teniendo como marco de
referencia la represin que sufra el pas.
Algunos de los principales artistas son Eduardo Arroyo, Canogar, Juana francs, Daro Villalba y ngel
Orcajo, con su fascinacin por las nuevas autopistas espaolas que refleja en su serie de Autopistas.
Destaca el Equipo Crnica formado en Valencia en 1963 por Rafael Solbes, Manolo Valds y Juan
Antonio Toledo.
Las primeras obras revelan una notable influencia del Pop estadounidense, sobre todo por la utilizacin
de imgenes procedentes de los medios de comunicacin y la utilizacin de tintas planas.
Una de las imgenes ms emblemticas fue la del ratn Mickey repetida en una larga serie de vieta
interrumpida. Amrica, Amrica!
Incorporan tambin imgenes muy conocidas para sociedad espaola como el peridico Marca o los
cigarrillos Ideales. En la serie La recuperacin integraron figuras de la pintura espaola del Siglo de
Oro en un medio cotidiano actual como el de una olla express o el de la informtica.
OP ART
Es la abreviatura de "Optical-Art" es un movimiento pictrico nacido en los Estados Unidos en el ao
1958, se emple por primera vez en 1964 en la revista Times. Es una corriente artstica abstracta,
basada en la composicin pictrica de fenmenos puramente pticos, sensaciones de movimiento en
una superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante ilusiones pticas.
Se utilizan estructuras de repeticin con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte
ptico se basa en principios cientficos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inditos. Se
trata de un arte impersonal, tcnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador
modifique la configuracin que ofrece. Surge como una derivacin de la abstraccin geomtrica.
Se ha cuestionado si el arte ptico debe considerarse incluido en el mbito del arte cintico.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:
La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas, lo cual lo
diferencia del Arte cintico.
Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin, parpadeo o
difuminacin.
Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromticos
marcados, ya sea poli o bicromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de
formas y figuras, entre otros recursos pticos. Usa tambin figuras geomtricas simples, como
rectngulos, tringulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder

captar el efecto ptico completamente.


Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn
aspecto emocional en la obra.

Representantes:
Vctor Vasarely

Jess Rafael Soto

Bridget Riley

Kenneth Noland

Lawrence Poons

Fauvismo
El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre 1904-1908
aproximadamente. El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo. El crtico de
arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos
expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa fieras. El nombre asignado era en
origen un calificativo peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos del S. XX, pero fue
asumido por el pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones
despectivas.
El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de
Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron
tambin George Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto. Fue un
mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos.
Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de la
prdida del color.

Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este pensamiento
condicion su forma de pintar. No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del color en
s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de
los colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los
colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus creaciones
respondan a un ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima intensidad emocional combinada con la
mxima simplificacin de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al
modelado de los volmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son
retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. El arte de los pueblos
primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para
tender a la esquematizacin.
Representantes:
Para hablar de los orgenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del
impresionismo, tomaron una ejecucin libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron
por obras intensamente coloreadas.
Henri Matisse (1869-1954)
Considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de
ellos que no cambi su direccin. Intenta expresar
sentimientos a travs del uso del color y de la forma.Su
primera formacin la realiz dentro de la tradicin
acadmica en el estudio de Gustave Moreau, siendo
condiscpulo de Roault y Marquet. Realiz numerosas
copias de los cuadros de los maestros clsicos a la vez
que estudi el arte contemporneo, sobre todo el de los
impresionistas, comenzando su propia experimentacin.
La verdadera liberacin artstica de Matisse, referida al
uso del color como configurador de las formas y planos
espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin adopt la tcnica puntillista
de Signac, pero la modific aplicando pinceladas ms amplias. En La alegra de vivir (1905-1906)
resume su aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los
iconos persas y bizantinos. Ser la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginacin,
totalmente subjetiva. Utiliz el tema de las baistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un
ambiente occidental. Defini los espacios mediante amplias reas de colores sin matizar, estructurados
por medio de las lneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la
composicin.
La construccin con el color y la simplificacin formal dominaban sus cuadros con gran audacia y
seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempear el
papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volmenes. En su obra hay alegra, serenidad, es un arte
amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de s mismo.
Recibi un reconocimiento internacional durante su vida ganndose la aprobacin de los crticos de arte
y de los coleccionistas. Uno de los encargos ms importantes fue La msica y La danza, donde

volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los
bailarines que parecen flotar con ritmo.
Andr Derain (1880-1954)
La mayor parte de su produccin de poca fauvista son
personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres
(1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el
lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y
despreocupacin por la perspectiva o por la representacin
realista.
Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La
influencia de Czanne le lleva a un colorido ms sosegado y a un
mayor control en sus composiciones. En Las baistas (1908)
intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Czanne. Le influy el
cubismo produciendo obras geomtricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la
escultura africana. Sus ltimas obras, posteriores a 1912 mostrarn cada vez ms la influencia de estilos
diversos.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Es el autor de paisajes dramticos que se inspiran directamente el
colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas
producen brillantes contrastes cromticos, como es el caso de
rboles rojos (1906). La aparicin del Fauvismo en Francia en
1905 fue paralela al expresionismo alemn, particularmente a los
pintores del grupo Die Brcke. Ambos movimientos marcaron la
aparicin de lo emocional frente al estudio calculado y terico de
la realidad.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada
uno de sus componentes seguirn caminos divergentes. A partir de ese ao, el cubismo asumi la
vanguardia, a la que pronto se inclinarn Braque y Derain principalmente.
Abstracto
La abstraccin no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de muestras de formas
geomtricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la prehistoria y otras culturas llevan
siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafa.
Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupacin por recrear la ilusin
de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la escultura. No ser hasta la llegada del
Impresionismo que los pintores inviertan las prioridades en la representacin y den una mayor
importancia al procedimiento pictrico que los aleja de las apariencias externas de la realidad.
La abstraccin se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las mejoras en
el joven campo de la fotografa y la difusin de este nuevo procedimiento para captar la realidad. Los
movimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el
realismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra
independientemente de la realidad.

Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista ruso Wasily
Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en De lo espiritual en el arte.
Varias teoras contemporneas y posteriores han intentado explicar por qu surge la abstraccin pura:
El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ella estaba dicho todo
lo que haba que decir sobre la representacin de la realidad, como consecuencia del deseo de
evasin de la crisis y el desorden social del momento o como manifestacin de la perplejidad e
impotencia del artista en contexto histrico dado.
El ansia de representacin de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con elementos ms
limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia de que el arte
no se podr identificar con otra realidad que no sea el propio arte o el anhelo utpico de crear y
comunicar a travs de un lenguaje visual universal.
El arte abstracto no necesita justificar la representacin de las figuras sino que tiende a utilizar un
lenguaje visual propio con unos significados variados.
En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polmicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos
de la Prehistoria se utilizaron la estilizacin y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha
convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a
poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza est basado en
las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
Tambin existe la expresin con estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geomtricas y constructivas.
La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los aos
cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a
partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista que inici un nuevo periodo de inters por la
geometra y la estructura, periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos
artistas inspirados por las ms variadas motivaciones.
Escultura abstracta
La abstraccin en escultura persigue los mismos fines que en la pintura, aunque difcilmente pueden
reconocerse lo mismos estilos.
Entre la escultura no figurativa destaca Georges Vantongerloo, que intenta la codificacin matemtica
de los volmenes y Tho van Doesburg ambos pertenecientes al grupo Der Stijl.
Antoine Pevsner (18841965) es el escultor ms representativo: Proyeccin en el espacio,
Construccin cintica, Visin Espectral, Naum Gab: Cabeza de mujer, Celuloide y metal, Eduardo
Chillida, con sus esculturas monumentales: El peine de los vientos, El elogio al horizonte, Tres hierros
y Julio Gonzlez.
Representantes:
Wassily Kandinsky (1866-1944) es el gran terico del arte
abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone sus
ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra de
arte. En l realiza una declaracin de principios. Su pintura tiene
como objetivo despertar la emocin del espectador, en el que

deben actuar slo los sentimientos.


Pone a sus cuadros ttulos abstractos, intrascendentes, actitud que ms tarde imitaron los dems
pintores. Entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto, Lrica, Impresin V, Improvisacin,
Juicio universal; Amarillo, rojo, azul.
Paul Klee (1879-1940) tiene un carcter ms simblico.
Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles. Entre sus
obras, El nio en el paisaje, Composicin, En el gris de la noche,
Puerto y veleros.

TRATAMIENTO PEDAGGICO, SITUACIN VIVENCIAL DE FORMACIN


Las Situaciones Vivenciales de Formacin (S. V .F), son una herramienta fundamental para el
desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de contenidos, conocimientos y
momentos entre los cuales estn: Situacin Inicial Natural (S. I. N.), Situacin Gensica Conceptual (S.
G. C.) esta incluye la Situacin Gensica Procedimental (S. G. P.); finalmente est la Situacin Post Vivencial (S. P. V.)
Se busca que los nios y nias de un grado de Educacin Bsica, comprendan de manera ldica algunas
nociones bsicas del rea en estudio, relacionndolos con la elaboracin de la formacin esttica; con
esto se pretende generar un aprendizaje integral en los nios (as), ofrecindoles situaciones
significativas para proporcionar nuevos conocimientos.
Da la oportunidad de brindarle al nio (a) un desarrollo en las reas. Siendo el maestro generador de
problemas y el animador pedaggico, para as poder lograr en el nio (a) un desarrollo integral en
todos los aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante
comprender y analizar un problema o situacin determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto
le permitir hacer predicciones, comparaciones, anlisis, observaciones y exposicin de argumentos
acerca de las interrogantes que se le presentarn en torno a los contenidos, a la vez procurar darle una
respuesta de acuerdo al nivel de comprensin que haya logrado.
Situacin inicial natural
En esta situacin, se pondr de manifiesto el conocimiento previo que tiene el nio (a) a travs de
textos de completacin y relacin, ya que el generador de problemas que es el docente da inicio al
diseo con las diferentes dificultades o problemas, esta situacin le permite al estudiante enfrentarse a
una serie de incgnitas reflejadas a travs de sus procesos cognitivos en donde el alumno har uso de
su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las
adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirn construir nuevos modelos y diseos
donde se destaque la productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento: aqu el nio(a) pone de manifiesto el conocimiento espontaneo a partir del cual
forma y construye algo como l mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso interior sin
indicacin de otro.

Situacin gensica conceptual


En esta parte o momento de la Situacin Vivencial de Formacin el alumno(a) confronta el
conocimiento previo con sus compaeros, ya que el animador pedaggico o docente les presenta las
actividades planteadas en la situacin inicial natural para que ellos construyan conocimientos lgicos
formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.
Tipo de Conocimiento: Esta situacin consiste en darles al nio y la nia las posibles soluciones de las
actividades preliminares y que las confronte con su labor realizada para obtener el conocimiento
ordenado y estructurado, con el objetivo de que el nio(a) exponga su punto de vista, de forma
individual, adems defienda su opinin para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo
internalice y quede como un aprendizaje significativo.
Situacin Gensica Procedimental
Se pone de manifiesto el conocimiento lgico formal adquirido a travs de la realizacin de lo
expuesto, es decir, el (la) nio (a) pone en prctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Tipo de conocimiento: aplicado-prctico
Situacin Post-Vivencial
En esta situacin los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y familiares los
conocimientos adquiridos, ya que estarn en condiciones de ejecutar otras praxis que le permitirn
resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que est inmerso. Cabe
resaltar que el xito del conocimiento que transferir depender de las estrategias que utilice para que
ese conocimiento llegue a la comunidad y as crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.
Tipo de conocimiento: transferido o transportado.
TRATAMIENTO CURRICULAR, EJES TRANSVERSALES (5TO Y 6TO GRADO)
Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en la lectura y escritura, en los valores,
trabajo, en el desarrollo del pensamiento lgico y ambiente. Su utilidad es como lo dice su palabra
EJES TRANSVERSALES, transversalidad, atravesar a todas las reas o asignaturas como una sola
unidad transversal.
Se trata de formar un hombre que sea capaz de aprender a ser, que sea cada da ms humano; que sea
capaz de aprender a hacer que ponga en actividad su mente y sus manos y capaz de aprender a conocer
que est dispuesto a adquirir el conocimiento, procesarlo y transformarlo, de tal manera que, formado
integralmente, sea capaz de aprender a convivir en una sociedad ms justa y ms democrtica.
Eje transversal lenguaje
La inclusin del Eje Transversal Lenguaje en el diseo obedece a su importancia para la vida y la
formacin integral del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural determinado.
Asimismo, obedece a un contexto educativo donde se observan deficiencias alarmantes en el uso del
lenguaje.
El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar parte en procesos sociales de entendimiento

que le permitan afianzar su propia identidad, interactuar en una sociedad especfica y compartir una
misma cultura. A travs de la comunicacin los individuos pueden desarrollar acciones que propicien
transformaciones sociales. La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona
oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas. En el
proceso de la comunicacin es posible que los individuos cambien sus propias opiniones o construyan
otras que podran ser introducidas a nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consenso
entre los individuos.
Las ideas antes sealadas, aplicadas al campo educativo, propenden al desarrollo de un modelo cuyo
objetivo es crear situaciones ptimas para que se d el dilogo intersubjetivo (horizontal) en un
ambiente que promueva la igualdad y la democracia. Un proyecto educativo, entonces, ha de
concebirse como un acto de entendimiento y de elaboracin conjunta de todos los elementos
involucrados en el proceso educativo.
El enfoque comunicativo establece que es necesario explicitar lo que se ha llamado el currculo
oculto de tal manera que los participantes en el proceso educativo puedan fijar posicin sobre el
modelo de sociedad y persona que se desea lograr. La educacin, desde esta dimensin, es responsable
de la atencin al contexto sociocultural en el cual se desarrolle la accin escolar. Esta concepcin
sociopedaggica est en sintona con las orientaciones que se formulan para la enseanza de la lengua y
como fundamento del eje lenguaje en la nueva propuesta.
En este sentido, es misin fundamental de la escuela enriquecer el conocimiento lingstico que posee
el nio al desarrollar sus capacidades para apropiarse progresivamente de los variados usos del lenguaje
impuestos por la cultura en la cual se desenvuelve.
Este eje exige atender la variedad de usos verbales y no verbales que se utilizan en situaciones
concretas de comunicacin: satisfacer necesidades materiales, intercambiar ideas, expresar puntos de
vista, expresar su curiosidad acerca del por qu de las cosas, transmitir mensajes, manejar el lenguaje
de las normas e instrucciones, inventar mundos posibles a travs de la palabra oral o escrita, leer
imgenes e ilustraciones, mapas, grficos, seales, jugar con las palabras Es necesario, por lo tanto,
que el maestro cree ambientes propicios, disee estrategias didcticas que estimulen la potencialidad
comunicativa de los alumnos.
Ubicados en esta concepcin, se privilegia, didcticamente el trabajo en equipo como medio para
fomentar el sentido de solidaridad y responsabilidad, el respeto a las ideas ajenas, la capacidad para
evaluarse y evaluar a los dems, la capacidad para planificar actividades, capacidad para procesar
conocimientos y participar activamente en su propio proceso de aprendizaje. Condiciones
indispensables para formar ciudadanos democrticos, crticos y participativos.
El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, promueve la integracin de todas las reas del
currculo. Este hecho contribuye a la organizacin de actividades que favorezcan la participacin del
nio en procesos de observacin, anlisis, sntesis, comparacin, clasificacin, inferencias, parafraseo,
anticipaciones sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo y social.
Esta integracin exige que el nio maneje contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,
indispensables para su desenvolvimiento posterior, no slo en otros niveles educativos sino tambin en
la vida.
Es indispensable acotar que el espaol de Venezuela ha de ser la variedad lingstica en la que se
fundamentarn las actividades que se planifiquen en el Proyecto Pedaggico de Plantel y en el Proyecto
Pedaggico de Aula. Esta variedad es la que han internalizado los nios en el contacto cotidiano con los
miembros de su comunidad. Es la que usan para comunicarse. Adems de este factor eminentemente
pedaggico y psicolgico, debe destacarse la importancia ideolgica de esta concepcin: el
reconocimiento del espaol de Venezuela y sus distintas variedades como afirmacin de identidad

regional y nacional.
En sntesis, el eje transversal lenguaje, en conjuncin armnica con los otros ejes, tiene como propsito
la formacin de hombres y mujeres que comprendan que el intercambio comunicativo debe
fundamentarse en valores esenciales: el respeto a las ideas ajenas, la afectividad, la claridad en la
expresin de mensajes coherentemente organizados, la adecuacin del lenguaje al contexto de uso, la
conciencia de la validez de los usos lingsticos como expresin de la libertad a que tiene derecho todo
ser humano. A continuacin se muestran las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal
Lenguaje
DIMENSIONES

ALCANCES

Comunicacin

Produccin
(hablar y escribir)

Comprensin
(escuchar y leer)

INDICADORES

Respete las normas y valores inherentes al


intercambio comunicativo en la familia la
escuela y la comunidad.
Aprecie los usos lingsticos caractersticos de
la comunidad a la que pertenece como
expresin de su identidad.
Valore la importancia comunicativa del
lenguaje
Aprecie la literatura como un valor esttico que
representa un saber y un pensar social.
Valore la importancia de los roles de escritor y
lector en la interaccin comunicativa escrita.

Exprese inters por la produccin de textos


orales y escritos coherentemente organizados.
Valore la importancia de los roles de hablante
en la interaccin comunicativa oral.
Tome conciencia de sus capacidades crticas al
opinar sobre problemas de su entorno.
Evale su actuacin y la de otras personas en
situaciones comunicativas.
Valore sus capacidades personales para crear
textos orales y escritos.
Valore la importancia de la gestualidad en la
comunicacin oral.

Aprecie la lectura como instrumento para


obtener informacin y como medio para
ampliar el conocimiento del mundo que lo
rodea.
Disfrute la lectura como medio de recreacin.
Valore la importancia de prestar atencin al
contenido del mensaje oral.
Aprecie la importancia del seguimiento de las
normas e instrucciones al compartir actividades
ldicas o laborales.
Aprecie la importancia de la lectura de
materiales propios del lenguaje no verbal:
mapas, grficos, imgenes, ilustraciones,
seales de trnsito.
Tome conciencia de los procesos de la
composicin escrita.

Comunicacin y cambio social.


Comunicacin, convivencia,
solidaridad, responsabilidad.
Comunicacin y autoestima.
Comunicacin e identidad nacional.
Comunicacin e identidad regional.
Comunicacin e identidad personal.
Comunicacin y lenguaje.

Valoracin de los procesos hablar y


escribir.
Produccin textual y creatividad.
Produccin lingstica y capacidad
crtica y reflexiva.
Produccin lingstica y coherencia.
Produccin lingstica y contexto
socio-cultural.
Produccin lingstica y
gestualidad.

Valoracin del proceso orcomprender-responder.


Valoracin del proceso leercomprender.
Lectura y autodesarrollo.
Lectura e imaginacin.
Lectura, informacin e
investigacin.
Lectura, contexto escolar y contexto
familiar.
Lectura y lenguaje no verbal.

Eje transversal desarrollo del pensamiento


El Eje Desarrollo del Pensamiento permite considerar, en todas las actividades que se realicen en la
escuela, el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes que propicien el uso adecuado de la
informacin para tomar decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-cultural. Asimismo,
este Eje Transversal persigue el propsito siguiente: asignarle tanta importancia a los procesos como a
los contenidos. Se intenta as, erradicar la presencia de informaciones inconexas y ensear a pensar con
rigor lgico, creatividad y claros referentes. Se trata de sistematizar el desarrollo de procesos que
conceptualmente estn presentes en las reas acadmicas del currculo venezolano pero que en la
prctica no se enfatizan. En consecuencia, se diluyen en el quehacer educativo
Al intentar el desarrollo del pensamiento, se pretende que los nios, al culminar la Primera Etapa de
Educacin Bsica, se interesen en saber las respuestas a diversos planteamientos y en reproducir
conocimientos, pero interesa an ms la actitud que se asume cuando no se conocen las respuestas y la
produccin de conocimiento con cierta autonoma intelectual. Para el desarrollo social es importante
tener estudiantes que sean creativos, atentos, reconozcan discrepancias y averigen causas sobre los
fenmenos, erradicando las actitudes pasivas de aceptacin sin crtica, donde el docente plantea
problemas con soluciones inmediatas.
Los educadores tienen la gran responsabilidad de propiciar el desarrollo del pensamiento en los
estudiantes, suministrando condiciones, experiencias que conduzcan a valorar la accin inteligente,
creativa y racional. Las conductas inteligentes pueden ser enseadas, practicadas y aprendidas.
(Perkins, 1995).
El tratamiento del eje Desarrollo del Pensamiento contribuir a formar una sociedad que responda a
un avance social y tecnolgico, por tanto estar orientado a alcanzar las siguientes finalidades:
Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar intencionalmente,
pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con su medio, (comportamiento
inteligente).
Desarrollar habilidades para procesar informacin que conlleve a la toma de decisiones y a
la resolucin de problemas cientficos, sociales y cotidianos.
DIMENSIONES

ALCANCES

INDICADORES

Pensamiento Lgico

Identifique caractersticas, propiedades y relaciones entre


elemento usando todos los sentidos.
Encuentre aspectos comunes y no comunes entre ideas,
objetos y procesos.
Regrese al punto de partida en un razonamiento y tome
conciencia de las diferentes alternativas que pudo haber
considerado.
Exponga razones y conclusiones usando induccin,
deduccin e inferencia.
Profundice conocimientos en la comprensin de una
situacin global Secuencie eventos.
Planifique hechos futuros.
Describa sucesos con palabras.
Analice situaciones, estableciendo pasos que puede realizar.
Plantee estrategias diferentes antes de abordar la solucin
de problemas.
Comprenda las instrucciones de un trabajo antes de
comenzarlo.
Esclarezca metas y planifique estrategias de solucin a los
problemas.
Explore estrategias de solucin a problemas. Considere
consecuencias de las acciones antes de comenzar...
Plantee varias formas de resolver problemas. Considere los

Observacin.
Descripcin.
Clasificacin.
Seriacin.
Comparacin.
Analoga.
Reversibilidad.
Razonamiento.
Anlisis.
Sntesis.
Nociones de espacio y tiempo.

Pensamiento Efectivo

Actuar bajo incertidumbre..


Control de la impulsividad.
Flexibilidad del pensamiento (divergente).
Conciencia del pensamiento (metacognicin).
Creatividad.
Crecimiento en el deseo de la exactitud.
Pensamiento crtico.
Aplicacin de conocimientos a situaciones
nuevas.
Solucin de problemas.

puntos de vista de otros.


Anlisis de diferentes alternativas en las
Considere posibilidades alternativas.
mismas situaciones.
Emita juicios.
Genere productos, soluciones y tcnicas (ingeniosas,
propias).
Transforme en palabras sus ideas.
Describa qu sabe y qu necesita saber.
Describa su plan de accin en diferentes actividades
Revise sus trabajos en funcin de criterios que deba seguir
(normas, reglas, modelos, etc.).
Solicita datos para apoyar conclusiones o suposiciones de
otros.
Plantee problemas caracterizados por el condicional si.
Explique sus acciones en trminos de analogas con
experiencias anteriores.
Transfiera los aprendizajes.
Establezca prioridades bsicas.
Se mueva desde una actitud yo puedo hacia el
sentimiento yo disfruto.
Muestre independencia en la resolucin de problemas.

Eje transversal valores


En este sentido, una educacin en valores debe promover cambios significativos que conduzcan a la
formacin de un ser humano capaz de desenvolverse en una sociedad pluralista en la que pueda, de una
manera crtica, practicar como norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y la
justicia.
Los valores se clasifican y se jerarquizan. Adems, para los efectos de los currculos escolares debemos
decir que se aprenden y se internalizan, es decir, se adquieren por la experiencia, pero se concientizan
cuando se aprenden por la conducta.
Esto permite proporcionar la primera regla para la educacin de los valores en el contexto escolar:
deben irse internalizando, en el proceso de la enseanza a medida que el nio, el adolescente o adulto
los experimenta en su propia vida. Por ejemplo, el amor versus el desamor, la seguridad versus la
inseguridad. No se puede hablar de valores de una forma terica, sin un contexto, sino a partir de
situaciones de la vida real.
De all se desprende una segunda regla: la concientizacin de los valores debe partir de la
consideracin del yo para llegar al nosotros en la medida en que el desarrollo evolutivo de la
persona lo exija. Aqu se hace necesario destacar que el aprecio por s mismo, natural en todo ser
humano, debe educarse como un valor a partir del auto respeto. El que aprende a respetarse a s mismo
e internaliza este valor, crea las bases para su xito en la vida.
La tercera regla para propiciar la internalizacin de los valores es la de lograr una paulatina
identificacin del yo con el mundo exterior, de manera tal que pueda ser entendida por el educando
en la medida en que sus experiencias le vayan planteando interrogantes. As por ejemplo, en el nio, el
proceso de socializacin primario se presenta al descubrir el egosmo frente al altruismo, el amor frente
al desamor.
La cuarta regla es la bsqueda del aprecio de los valores positivos en contraposicin a los antivalores.
En este sentido, se hace necesario sensibilizar al educando para que diferencie unos de otros y para que
manifieste, en su comportamiento, que ha comprendido el poder creativo de los primeros frente al
poder destructivo de los segundos.
La quinta regla es complemento de la segunda, pretende lograr el hbito de la reflexin sobre la
importancia que los valores tienen en nuestra propia existencia al condicionar, estimular o entorpecer

los propsitos que nos proponemos como metas que deben desarrollarse en los educandos.
Por lo antes expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden facilitar la planificacin escolar:
1. Un estudio y anlisis del contexto socio cultural en el cual se ubica la escuela, en forma tal
que el educador pueda sealar los valores que orientarn el diseo de los proyectos de plantel y
de aula.
2. Una racionalizacin y jerarquizacin de los valores con los cuales puedan establecerse
relaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada rea. As, por ejemplo, el trabajo en equipo
es ocasin oportuna para atender en cada una de ellas, valores relacionados con el respeto a las
ideas ajenas, la solidaridad, la disciplina
3. Los valores se irn consolidando progresivamente. En una primera fase se enfatizar en los
valores personales, sin descuidar los valores sociales y los que corresponden a la identidad
nacional. Estos ltimos se internalizarn y racionalizarn en fases sucesivas.
Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al contexto sociocultural venezolano y
fundamentalmente a los consagrados en la Constitucin Nacional de la Repblica de Venezuela y en la
Ley Orgnica de Educacin. Se aspira as lograr la formacin integral del estudiante y la continuidad de
nuestros valores culturales e histricos, razn primordial de nuestra existencia como pas.
DIMENSIONES

ALCANCES

INDICADORES

Respeto por la vida

Aprecie la autoestima y la seguridad en s mismo como


condiciones inherentes a la naturaleza humana.
Se acepte y se respete a si mismo para aceptar y respetar
a los dems.
Respete y cuide su cuerpo mediante hbitos de vida
saludable.
Demuestre una actitud responsable y crtica frente a la
incitacin al consumo de sustancias que ponen en peligro
la vida.
Aprecie y respete los recursos que brinda la naturaleza.
Sea sensible ante los problemas sociales y econmicos
que afectan la calidad de vida de los seres humanos.
Sea autnomo en su actuacin.
Emita juicios crticos.
Demuestre ser autntico como persona.
Manifieste seguridad al formular opiniones.
Acepten las crticas que le hacen.
Sea justo al evaluarse y evaluar a los dems.
Demuestre capacidades para tomar decisiones.
Sea sensible ante el dolor ajeno y problemas de la
comunidad.
Colabore en las tareas propias de su entorno y de su
hogar.
Colabore en la conservacin del ecosistema.
Manifieste espritu cooperativo en la realizacin de
trabajos en grupo.
Coopere en el logro de objetivos comunes.
Respete las normas sociales, las leyes y las ideas ajenas.
Respete la diversidad.
Exprese capacidad para el dilogo en la resolucin de
conflictos.
Respete a los mayores y minusvlidos.
Manifieste sentimientos de amor hacia la naturaleza y a
los seres humanos de su entorno y de la sociedad en la
cual vive.
Valore la honradez como norma de vida.
Manifieste coherencia entre lo que dice y lo que hace.
Sea sincero consigo mismo y con los dems.

Autoestima.
Respeto por el ambiente.
Biofsico y social.
Hbitos de vida saludable.
Espritu comunitario.

Libertad

Solidaridad

Convivencia

Honestidad

Autonoma en la actuacin.
Pensamiento crtico.
Capacidad de decisin.
Capacidad para evaluar.
Autenticidad personal.

Actitud cooperativa.
Sensibilidad social.
Conservacin del ambiente.
Responsabilidad en el trabajo.

Tolerancia.
Trabajo cooperativo.
Actitud de dilogo.
Respeto a las normas.
Respeto a las personas.
Amor por sus semejantes.

Honradez.
Sinceridad.
Responsabilidad.

Identidad Nacional

Perseverancia

Sea responsable ante los compromisos contrados en la


escuela, en la familia, en la comunidad.
Cumpla con las tareas asignadas en el hogar, la escuela y
la comunidad.
Valore las tradiciones y costumbres de su comunidad, de
su regin y de su pas.
Exprese inters por conocer los recursos naturales
propios de su comunidad, de su regin y de su pas.
Aprecie las manifestaciones artsticas de su comunidad,
de su regin y de su pas.
Reconozca la importancia de los personajes histricos
que han contribuido al crecimiento y fortalecimiento de
nuestra identidad.
Reconozca la importancia de las personas que
contribuyen al desarrollo de Venezuela y a su proyeccin
en el exterior.
Demuestre constancia para lograr el xito en la actividad
emprendida.
Demuestra capacidad para superar dificultades.
Valore la perseverancia de nuestros Libertadores para
lograr la emancipacin de Venezuela.

Cumplimiento.

Amor a la Patria.
Orgullo de ser venezolano.
Identificacin con su pas .
Identificacin con su regin.
Identificacin con su comunidad.

Constancia.
Superacin de dificultades.

Eje transversal trabajo


El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresin pura del hacer, ya que
mediante la accin se identifica con lo que l hace o produce y participa, adems, en el entorno donde
vive. El fin de lograr en el estudiante una formacin integral fundamentada en el hacer, inspirada en los
valores democrticos bsicos necesarios para la vida, gestores del bien comn y de una convivencia
que le permita la participacin activa y solidaria en la sociedad a la cual pertenece.
El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las reas acadmicas que
integran el currculo de la Primera Etapa del Nivel de Educacin Bsica, en la cual se hace nfasis en la
Valoracin del Trabajo, la exploracin y orientacin vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela
debe estar vinculado con la realidad, sin constituirse en un simple apndice de contenidos tericos. Las
experiencias de trabajo que se incorporen en el currculo, deben tener un propsito de exploracin de
habilidades e intereses y de aplicacin en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como base
los conocimientos de la ciencia y la tecnologa.
La calidad de la escuela est ligada ntimamente con la calidad de la pedagoga que la misma propone.
Cuando se dice que toda educacin debe estar imbuida del trabajo, se est afirmando que el trabajo es
el lugar, el espacio, el contexto donde ha de desenvolverse la prctica educativa.
A aprender se aprende haciendo, observando, probando, manipulando, construyendo, recreando. As,
las aulas se transforman en talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de producir algo
significativo y til. Se fortalece as, la creatividad, participacin, curiosidad, responsabilidad
comunitaria, el inters por la obra bien elaborada y el servicio. Valores que el estudiante debe vivir y
disfrutar en el contexto educativo.
Slo se aprende a trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad ensear a aprender,
ensear a ser y ensear a hacer. Una adecuada educacin hacia el trabajo induce a aprovechar bien
el tiempo, a ser disciplinado, responsable y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver
creativamente los problemas, seguir instrucciones y procesos, buscar calidad del producto, valorar al
trabajador y reconocer que el trabajo debe estar siempre al servicio de la persona humana.
Sin embargo, la experiencia de trabajo real es necesaria para que los estudiantes posteriormente sepan
desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relaciones sociales (Schwartz, 1986). Por eso, es
preciso integrar los contenidos tericos con los de la vida cotidiana.

El Eje Transversal Trabajo aspira que el educando valore el trabajo como actividad que dignifica al
hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos cientficos y tecnolgicos para mejorar su
calidad de vida, defienda el trabajo cooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con
claridad la relacin que existe entre sus intereses habilidades y las oportunidades, educativas y
ocupacionales que le ofrece el ambiente social en el cual se desenvuelve. A continuacin se muestran
los nfasis, las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal Trabajo
DIMENSIONES

ALCANCES

INDICADORES

Valoracin del trabajo

Valore el trabajo del entorno familiar, escolar y


comunitario.
Valore la perspectiva laboral de los padres que
integran la comunidad escolar.
Valore las ventajas del trabajo cooperativo para
adquirir y producir conocimientos.
Vivencie la satisfaccin del trabajo y el deber
cumplido.
Reconozca el hacer como la manera de
experimentar, aplicar y comprobar lo que se
dice, (aprende haciendo).
Estimule su capacidad creadora como factor
importante para la reconstruccin del pas.
Transfiera los conocimientos tericos y
prcticos ejecutando procesos bsicos de trabajo
(medir, cortar, trazar, pesar, untar) en la solucin
de problemas y satisfaccin de necesidades.
Asuma el trabajo como medio para lograr
mejoras en las condiciones personales de vida en
el contexto escolar, familiar y comunitario.
Reconozca la presencia del trabajo en todas las
actividades humanas.
Vincule la teora con la prctica en la
adquisicin y comprensin del conocimiento
(aprende haciendo).
Interrelacione el pensamiento y la accin, la
teora y la experiencia, el trabajo manual con el
intelectual en todas las reas del saber.
Analice, desde sus propias inclinaciones, las
diversas posibilidades laborales que le ofrece el
contexto comunitario.
Ejerza el derecho a la libertad y a la autonoma
sobre la base de las aptitudes que lo caracterizan
como persona.
Busque significacin a lo que hace y aprende.

Familia y trabajo.
Entorno escolar y comunitario.
Trabajo cooperativo y solidario.
Satisfaccin del trabajo.

Calidad y productividad

Labores y ocupaciones

Visin de la realidad laboral e


industrial del pas.

Planificacin del trabajo.


Trabajo en equipo.
Capacidad creadora.
Satisfaccin de necesidades.
Mejoras en la calidad de la vida.

Vinculacin de la teora con la prctica


Interrelacin del pensamiento y la
accin.
Perspectivas laborales.

Trabajo y compromiso social.


Sistematizacin de tareas.
Derecho a la libertad y a la autonoma.

INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD, PEDAGOGA


La Educacin Esttica, de la mano con el Proyecto Educativo, concibe y promulga una concepcin
tanto del hombre como del colectivo y de sus recprocas interacciones.
El Proyecto de Educacin Esttica es guiado por dos caminos: el primero, que nos lleva al mundo del
conocimiento del arte, lo que quiere decir, "lo que podemos saber sobre arte", y el segundo, nos gua a
un movimiento afectivo hacia lo que deseamos, en pocas palabras, lo que quisiramos nosotros que
fuese el arte y, por otra parte, lo que nos gustara o que desearamos que fuese la educacin
La mayora de las personas, de los animales, ciudades y paisajes, artefactos y objetos que conoce el
alumnado y el profesorado, las conoce a travs de imgenes. Algunas de estas imgenes tiene un

significado simple y unvoco, otras un alto contenido simblico, o son descriptivas, poticas,
funcionales, pblicas y estandarizadas..., pero todas ellas directa o indirectamente forman parte de
nuestra vida cotidiana y modelan y configuran nuestras actitudes y valores.
Los nios y nias adquieren rpidamente ideas sobre lo que es bonito y atractivo o feo y desagradable
y utilizarn esos criterios en sus decisiones cotidianas. Manifestarn una evolucin muy notable en su
manera de representar la figura humana, los rboles o las casas durante sus aos escolares, y sern
capaces de fantsticos juegos simblicos en los que cualquier objeto podr representar o transformarse,
de acuerdo con sutiles normas y acuerdos, en el escenario o el instrumento de la accin deseada.
De entre la variedad y multiplicidad de imgenes, objetos o artefactos con los que convivimos,
algunos adquieren una gran relevancia social: las obras de arte, en el mbito del lenguaje verbal con la
literatura, en el dominio sonoro con la msica o en la actividad corporal con la danza.
Hay que sealar una serie de ideas bsicas que se van a exponer, desarrollar y argumentar ms adelante:

Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.


La compresin y creacin de imgenes son dos caras de la misma moneda visual.
Las artes visuales nos muestran y descubren quines y cmo somos los seres humanos.
Todas las personas tienen derecho a conocer y reconocerse y a ser reconocidas y comprendidas
por sus propias seas de identidad visual.
Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes visuales y procesos de construccin y
creacin requiere una formacin adecuada y una experiencia sistemtica, que debe proporcionar
la escuela.
PENSADORES FILOSOFICOS

SCRATES
(Atenas, 470 a.C. - id., 399 a.C) Filsofo griego. Pese a que no dej
ninguna obra escrita y son escasas las ideas que pueden atribursele
con seguridad, Scrates es una figura capital del pensamiento
antiguo, hasta el punto de ser llamados presocrtico los filsofos
anteriores a l. Rompiendo con las orientaciones predominantes
anteriores, su reflexin se centr en el ser humano, particularmente
en la tica, y sus ideas pasaron a los dos grandes pilares sobre los
que se asienta la historia de la filosofa occidental: Platn, que fue
discpulo directo suyo, y Aristteles, que lo fue a su vez de Platn.
Al parecer, y durante buena parte de su vida, Scrates se habra
dedicado a deambular por las plazas y los mercados de Atenas,
donde tomaba a las gentes del comn (mercaderes, campesinos o
artesanos) como interlocutores para sostener largas conversaciones,
con frecuencia parecidas a largos interrogatorios. Este
comportamiento corresponda, sin embargo, a la esencia de su
sistema de enseanza, la mayutica.
El propio Scrates comparaba tal mtodo con el oficio de comadrona que ejerci su madre: se trataba
de llevar a un interlocutor a alumbrar la verdad, a descubrirla por s mismo como alojada ya en su alma,
por medio de un dilogo en el que el filsofo propona una serie de preguntas y opona sus reparos a las

respuestas recibidas, de modo que al final fuera posible reconocer si las opiniones iniciales de su
interlocutor eran una apariencia engaosa o un verdadero conocimiento.
En sus conversaciones filosficas, al menos tal y como quedaron reflejadas en los Dilogos de Platn,
Scrates sigue, en efecto, una serie de pautas precisas que configuran el llamado dilogo socrtico. A
menudo comienza la conversacin alabando la sabidura de su interlocutor y presentndose a s mismo
como un ignorante: tal fingimiento es la llamada irona socrtica, que preside la primera mitad del
dilogo. En ella, Scrates propona una cuestin (por ejemplo, qu es la virtud?) y alababa la respuesta
del interlocutor, pero luego opona con sucesivas preguntas o contraejemplos sus reparos a las
respuestas recibidas, sumiendo en la confusin a su interlocutor, que acababa reconociendo que no
saba nada sobre la cuestin.
Tal logro era un punto esencial: no puede ensearse algo a quien ya cree saberlo. El primer paso para
llegar a la sabidura es saber que no se sabe nada, o, dicho de otro modo, tomar conciencia de nuestro
desconocimiento. Una vez admitida la propia ignorancia, comenzaba la mayutica propiamente dicha:
por medio del dilogo, con nuevas preguntas y razonamientos, Scrates iba conduciendo a sus
interlocutores al descubrimiento (o alumbramiento) de una respuesta precisa a la cuestin planteada, de
modo tan sutil que la verdad pareca surgir de su mismo interior, como un descubrimiento propio.
La filosofa de Scrates
La cuestin moral del conocimiento del bien estuvo en el centro de las enseanzas de Scrates, con lo
que imprimi un giro fundamental en la historia de la filosofa griega, al prescindir de las
preocupaciones cosmolgicas de sus predecesores. Como se ha visto, el primer paso para alcanzar el
conocimiento consista en la aceptacin de la propia ignorancia, y en el terreno de sus reflexiones
ticas, el conocimiento juega un papel fundamental. Scrates piensa que el hombre no puede hacer el
bien si no lo conoce, es decir, si no posee el concepto del mismo y los criterios que permiten
discernirlo.
El ser humano aspira a la felicidad, y hacia ello encamina sus acciones. Slo una conducta virtuosa, por
otra parte, proporciona la felicidad. Y de entre todas las virtudes, la ms importante es la sabidura, que
incluye a las restantes. El que posee la sabidura posee todas las virtudes porque, segn Scrates, nadie
obra mal a sabiendas: si, por ejemplo, alguien engaa al prjimo es porque, en su ignorancia, no se da
cuenta de que el engao es un mal. El sabio conoce que la honestidad es un bien, porque los beneficios
que le reporta (confianza, reputacin, estima, honorabilidad) son muy superiores a los que puede
reportarle el engao (riquezas, poder, un matrimonio conveniente).
El ignorante no se da cuenta de ello: si lo supiese, cultivara la honestidad y no el engao. En
consecuencia, el hombre sabio es necesariamente virtuoso (pues conocer el bien y practicarlo es, para
Scrates, una misma cosa), y el hombre ignorante es necesariamente vicioso. De esta concepcin es
preciso destacar que la virtud no es algo innato que surge espontneamente en ciertos hombres,
mientras que otros carecen de ella. Todo lo contrario: puesto que la sabidura contiene las dems
virtudes, la virtud puede aprenderse; mediante el entendimiento podemos alcanzar la sabidura, y con
ella la virtud.
PLATN
(Atenas, 427 - 347 a. C.) Filsofo griego. Junto con su maestro Scrates y su discpulo Aristteles,
Platn es la figura central de los tres grandes pensadores en que se asienta toda la tradicin filosfica
europea. Fue el britnico Alfred North Whitehead quien subray su importancia afirmando que el
pensamiento occidental no es ms que una serie de comentarios a pie de pgina de los dilogos de
Platn.

La circunstancia de que Scrates no dejase obra escrita, junto al


hecho de que Aristteles construyese un sistema opuesto en
muchos aspectos al de su maestro, explican en parte la rotundidad
de una afirmacin que puede parecer exagerada. En cualquier caso,
es innegable que la obra de Platn, radicalmente novedosa en su
elaboracin lgica y literaria, estableci una serie de constantes y
problemas que marcaron el pensamiento occidental ms all de su
influencia inmediata, que se dejara sentir tanto entre los paganos
(el neoplatonismo de Plotino) como en la teologa cristiana,
fundamentada en gran medida por San Agustn sobre la filosofa
platnica.
Para Platon el hombre es su alma y el cuerpo no es sino una
morada transitoria a la que se accede para expiar una culpa. el
hombre es su alma, y el alma es primordialmente razn.
El ideal platnico tiene un aporte muy genuino y consiste en que esa educacin, si bien se organiza y
canaliza desde fuera, se realiza y manifiesta desde dentro: es cada persona la que debe dar a luz a su
propio ser. De esta idea surgir el posterior concepto latino del que deriva la palabra educar: educire,
guiar hacia fuera lo que est dentro. Con esto no se minimiza la trascendental importancia que ocupa el
que ensea, pero nos ayuda a comprender que la educacin, por ms que forme parte de un sistema
establecido por y para un conjunto de hombres, es un proceso totalmente individual, que el filsofo
vincula con la innata capacidad de acceder a los arquetipos: En efecto afirma Platn en su dilogo
Menn, todo lo que se llama buscar y aprender no es otra cosa que recordar. Y sigue: Hemos de
rechazar la concepcin de la educacin profesada por aquellos que dicen que pueden introducir en la
mente un conocimiento que antes no estaba all Nuestra argumentacin indica que esta capacidad [de
llegar a las verdades ltimas o arquetipos] es innata en la mente de todos los hombres.
Mito de la caverna
Metfora usada por Platn para expresar la condiciona humana, donde define al hombre como una
dualidad entre el alama y cuerpo, la primera se encuentra prisionera en la segunda.
La caverna representa la cultura, la cual nos tiene sumergidos en la ignorancia, solo algunos cuantos se
atreven a desafiarla e ir ms all de las sombras que le presenta aquella caverna. Pero muchas veces esa
ignorancia nos aferra tanto que nos impide ser libres e ir en busca de la razn.
EL hombre que ha realizado el proceso, que se ha educado, sufre y se confunde al enfrentarse con el
mundo superficial y sensible. La educacin es vocacin para quien ha sido educado, es un llamado que
exige renuncia y que no se acepta buscando placer y honor sino soportando las molestias en pos de la
superacin social de la ignorancia.
EL mito de la caverna, se destaca la importancia de las pasiones que, de ser conducidas por la razn,
pueden llevar al hombre a vivir segn su condicin divina y, de ser indisciplinadas, pueden impedir al
hombre su realizacin.
Con respecto a la educacin Platn propone, que no se puede obligar a nadie a aprender, ni podemos
abrir las cabezas para meter los conocimientos en ellas, solo se puede mostrar el camino, para que cada
cual piensa por s mismo.

ARISTTELES
Aristteles, uno de los filsofos, lgico y cientfico ms
influyentes de la antigedad. Un pensador que busc
fundamentar el conocimiento humano en la experiencia.
Naci en el 384 a.C. en Estagira, una pequea localidad
macedonia, cerca del actual monte Athos. Fue considerado por
muchos un gran autor enciclopdico, adems de ser junto a
Platn y Scrates uno de los pensadores ms destacados dentro
de la antigua filosofa griega y posiblemente el ms importante
de toda la filosofa occidental.
Fue capaz de plantear que la educacin, la gentica y los
hbitos son factores que influyen en la formacin durante el
desarrollo personal.
Tambin valor la importancia del mbito del juego, en los ms
pequeos, para el desarrollo tanto a nivel fsico como a nivel
intelectual en sus primeras etapas de formacin. Sin ninguna
duda, muchas de sus ideas han ejercido una gran influencia
sobre la historia intelectual de occidente por ms de 2000 aos.
Aristteles segua un plan educativo basado en cinco periodos educativos. El primero era la infancia, se
trataba del periodo de crianza (formacin de hbitos). En segundo periodo, alcanzaba hasta los 5 aos,
consista en el desarrollo de los buenos hbitos, pero sin lecciones y sin obligaciones. La siguiente
etapa abarcaba hasta los 7 aos, profundizando en los hbitos. Desde los 7 aos hasta la pubertad, era el
periodo de educacin pblica con asignaturas tales como: gimnasia, lectura, escritura, msica y dibujo.
Y por ltimo la educacin liberal, que se imparta en Liceos, con asignaturas como podan ser las
matemticas, lgica, metafsica, tica, msica, fsica o biologa. La msica era considerada como
elemento vital en la educacin liberal, ya que se consideraba que por una parte contribua a la
formacin del carcter y por otra a la purificacin emotiva.
El filosofo griego divida la educacin en dos, por un lado estaba la educacin moral y por otro la
educacin intelectual, ambas dos igual de importantes.
El concepto de educacin podra definirse como un proceso de socializacin. Al educarnos somos
capaces de asimilar y aprender conocimientos. Se materializa en una serie de valores y habilidades que
producen cambios tanto intelectuales como emocionales o sociales.
Para Aristteles la educacin era infinita, ms concretamente deca: la educacin nunca termina, pues
es un proceso de perfeccionamiento y por tanto ese proceso nunca termina. La educacin dura tanto
como dura la vida de la persona.
La preocupacin por educacin infantil ha sido una constante durante los diferentes periodos histricos,
aunque como proceso, se podra decir que su estudio es reciente.
En la antigua Grecia se observaba un concepto de la educacin de acuerdo a los ideales o necesidades
de la sociedad. En la mayor parte de su historia la educacin fue privada, salvo en Esparta. Durante el
periodo helenstico algunas ciudades-estado construyeron escuelas pblicas. Solamente tenan la
opcin de contratar un maestro, aquellas personas que gozaban de un alto nivel econmico. En algunos
casos, hasta los 7 aos era su nodriza quien se ocupaban de los nios y les proporcionaban las llamadas
`primeras enseanzas.
Los nios aprendan a leer, escribir, a cantar, a tocar un instrumento, a citar la literatura y ms adelante

a ser entrenados como soldados. Sin embargo las nias digamos que aprendan los conocimientos
mnimos, como podan ser leer y escribir. En algunos casos tambin aprendan sobre tratamientos de
lanas o de tejidos. Adems eran se les enseaba cmo dirigir un hogar, con todo lo que eso conllevaba.
Rara vez las nias continuaban su periodo de educacin pasada su poca de niez.
Los nios pertenecientes a familias con dinero, eran cuidados y atendidos por los llamados
paidlogos, esclavos domsticos cuya misin no era otra que acompaar a los nios durante el da.
Las clases se impartan en las casas privadas de los propios maestros. Incluan entre otras: la aritmtica,
la lectura, la escritura, canto y la ejecucin de instrumentos como podan ser la flauta o la lira.
El objetivo marcado para la educacin era el de preparar a los jvenes, despertando en cada uno de
ellos su inteligencia, para asumir a largo plazo posiciones de liderazgo en las tareas de Estado y de la
sociedad. Es decir, crean en la posibilidad de formar a buenos ciudadanos.

REFERENCIAS ELECTRNICAS

http://www.definicionabc.com/comunicacion/expresion-corporal.php
http://definicion.de/danza/
http://10tipos.com/tipos-de-danza/
http://definicion.de/pantomima/
http://teatroagustino.blogspot.com/2013/05/pantomima.html
http://definicion.de/arte-contemporaneo/
http://www.arteespana.com/impresionismo.htm
http://www.arteespana.com/expresionismo.htm
http://www.arteespana.com/cubismo.htm
http://www.arteespana.com/surrealismo.htm
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm
http://www.arteespana.com/artepop.htm
http://historiarteuniversal.blogspot.com/p/op-art-arte-cinetico.html
http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html
http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/fl/Arte-abstracto.htm
http://definicion.de/teatro/
https://sites.google.com/site/elteatroysuarte/clases-de-tea
http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/situaciones-vivenciales-de-formacion.html
http://www.enlaescuelademabel.com/curriculo-basico-nacional/ejes-transversales-y-sujustificacion.php
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/socrates.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/platon.htm
http://es.slideshare.net/bambino9/platonla-educacion-su-legado-un-gran-pedagogo
http://www.mundosophia.com/la-educacion-en-el-pensamiento-platonico/
http://www.ihistoriarte.com/2013/05/aristoteles-y-la-educacion/
http://educacion-arte-cuerpo-educacion.blogspot.com/