EXPRESION ARTISTICA COMO REFLEJO DEL ALMA

FIGURACION NARRATIVA

Es un estilo pictrico y un movimiento artstico aparecido al comienzo de los aos

1960 en Francia, en oposicin a la abstraccin y al Nuevo realismo (nouveau
ralisme). Aunque el trmino se usara con anterioridad, la figuracin narrativa obtuvo
su notoriedad a partir de la exposicin Mythologies quotidiennes (Mitologas
cotidianas) de 1964, en el Muse d'art moderne de la Ville de Paris.
Se relaciona generalmente a la figuracin narrativa con la nueva figuracin o con
el pop art. Entre sus fuentes de inspiracin se cuenta la historieta, la fotografa y el
conjunto de las imgenes de lo cotidiano. Los temas de las obras se relacionan
generalmente con las escenas de lo cotidiano y las reivindicaciones sociales o
polticas.
Es un estilo pictrico y un movimiento artstico, aparecido al comienzo de los aos
1960 en Francia, en oposicin a la abstraccin y al Nuevo Realismo. Se caracteriza
por su fuerte inters por la imagen meditica y por representar la vida cotidiana del
mundo moderno con tintas planas y colores puros, lo que asemejaba mucho al pop
art. La pintura es una
novela negra, mitologas
cotidianas,

objetos

historietas .

MICHELINE PRESLE,
1987

El Caballero Espaol,
Eduardo Arroyo

La Pintura
Disfruta,

DECONSTRUCCION

Deconstruccin es un trmino utilizado por el filsofo postestructuralista, nacido en

Argelia, Jacques Derrida.
Se basa en el estudio del mtodo implcito en los anlisis del pensador Martin Heidegger,
fundamentalmente

en

sus

anlisis etimolgicos de

la historia de la filosofa.
Consiste

en

mostrar

cmo

se

ha

construido

un concepto cualquiera a partir de procesos histricos y

acumulaciones

metafricas

(de

ah

el

nombre

de

deconstruccin), mostrando que lo claro y evidente dista

de serlo, puesto que los tiles de la conciencia en que lo
verdadero en s ha de darse, son histricos, relativos y sometidos a las paradojas de las
figuras retricas de la metfora y la metonimia.
El concepto de deconstruccin participa a la vez de la filosofa y de la literatura y ha estado
muy en boga en especial en Estados Unidos. Si bien es verdad que el trmino fue utilizado
primero por Martn Heidegger, es la obra de Derrida la que ha sistematizado su uso y
teorizado su prctica.
El

trmino

deconstruccin

es

la

traduccin

que

propone

Derrida

del

trmino

alemn Destruktion, que Heidegger emplea en su libro Ser y tiempo. Derrida estima esta
traduccin como ms pertinente que la traduccin clsica de destruccin en la medida en que
no se trata tanto, dentro de la deconstruccin de la metafsica, de la reduccin a la nada,
como de mostrar cmo ella se ha abatido.
En Heidegger, la destruktion conduce al concepto de tiempo; ella debe velar por algunas
etapas sucesivas la experiencia del tiempo que ha sido recubierta por la metafsica haciendo
olvidar el sentido originario del ser como ser temporal.
Las tres etapas de esta deconstruccin se siguen en busca de la historia:

la doctrina kantiana del esquematismo y el tiempo como etapa prealable de una

problemtica de la temporalidad;

el fundamento ontolgico del cogito ergo sum de Descartes y la retoma de

la ontologa medieval dentro de la problemtica de la res cogitans;

el tratado de Aristteles sobre el tiempo como discrimen de la base fenomnica y de

los lmites de la ontologa antigua.

Sin embargo, si Heidegger anuncia esta deconstruccin en el fin de la introduccin de Sein

und Zeit (Ser y tiempo, 6, pg. 46 de la edicin de Jorge Eduardo Rivera, Editorial
Universitaria), esta parte que deba constituir, segn el plan de 1927, la segunda de la obra
no ha sido jams redactada en tanto que tal. Al menos puede considerarse que otras obras
o conferencias la bosquejan parcialmente, comenzando por la obra Kant y el problema de la
metafsica, publicado en 1929.
Derrida traduce y recupera por cuenta propia la nocin de deconstruccin; entiende que
la significacin de un texto dado (ensayo, novela, artculo de peridico) es el resultado de la
diferencia entre las palabras empleadas, ya que no la referencia a las cosas que ellas
representan; se trata de una diferencia activa, que trabaja en creux el sentido de cada uno de
los

vocablos

que

ella

opone,

de

una

manera

anloga

la

significacin

diferencial saussuriana en lingstica. Para marcar el carcter activo de esta diferencia (en
lugar del carcter pasivo de la diferencia relativa a un juicio contingente del sujeto) Derrida
sugiere el trmino de diffrance, diferencia suerte de palabra bal que combinadiferencia y
participio presente del verbo diferir.
En otras palabras, las diferentes significaciones de un texto pueden ser descubiertas
descomponiendo la estructura del lenguaje dentro del cual est redactado.
La deconstruccin es una estrategia vivamente criticada, principalmente en Francia, donde
est asociada a la personalidad de Derrida.
Su estilo, a menudo opaco, vuelve oscura la lectura de sus textos. Sin embargo, la
deconstruccin ofrece una visin radicalmente nueva y de una gran fuerza sobre la filosofa
del siglo XX.
La deconstruccin no debe ser considerada como una teora de crtica literaria ni mucho
menos como una filosofa. Es una estrategia, una nueva prctica de lectura, un archipilago
de actitudes ante el texto. Investiga las condiciones de posibilidad de los sistemas
conceptuales de la filosofa pero no debe ser confundida con una bsqueda de las
condiciones trascendentales de la posibilidad del conocimiento. La deconstruccin revisa y
disuelve el canon en una negacin absoluta de significado pero no propone un modelo
orgnico alternativo.

Hasta ahora la filosofa tradicional de Occidente (platnico-hegeliana) haba presupuesto

siempre un escenario de racionalidad sistemtica, un dominio del habla sobre laescritura, un
mundo en ltima instancia en el que todo tiene sentido.
La deconstruccin se rebela entre este abuso de la racionalidad de herencia hegeliana,
proponiendo precisamente lo contrario: la imposibilidad de que los textos literarios tengan el
menor sentido.
La obra literaria estaba en ese sentido considerada siempre
como dotada de una totalidad de sentido.
La deconstruccin afirmar que la envoltura retrica es todo
lo que hay y que por ello la obra de arte literaria es
irreductible a una idea o un concepto. En ese sentido la
deconstruccin va a negar a la obra literaria el concepto de totalidad al afirmar que el texto no
puede ser aprehendido en su globalidad ya que la escritura circula en un movimiento
constante de remisin que convierte a la totalidad en parte de una totalidad mayor que nunca
est presente.
De esta forma es imposible enmarcar el texto, es decir crear un interior y un exterior.
En cuanto al sentido, a los ojos de la deconstruccin ste es interminablemente alegrico y
por lo tanto carece de univocidad y de obviedad. Al lenguaje se le reconoce una gran
complejidad y equvoca riqueza por lo que se aceptan dos tipos de lectura: la unvoca basada
en el mensaje transparente y la deconstructiva, que remite a la plasticidad y corporeidad
misma de los significantes.
La deconstruccin niega la posibilidad de la denotacin pura, de la referencialidad del texto.
Frente a un texto ser imposible determinar una lectura como la buena. Las lecturas posibles
sern as infinitas porque jams lectura alguna alcanzar el buen sentido.
Por ltimo la deconstruccin se aplica a todos los factores que pueden funcionar como centro
estructural de un texto (significado trascendental, contexto, contenido, tema...) de manera que
no puedan detener el libre juego de la escritura.
Con todo ello la deconstruccin va a plantear bsicamente una disociacin hiperanaltica del
signo proponiendo una subversiva puesta en escena del significante afirmando que cualquier
tipo de texto (literario o no) se presenta no solamente como un fenmeno de comunicacin,
sino tambin de significacin. La deconstruccin realiza un planteamiento quismico, es decir,
se mueve entre la negacin-afirmacin del smbolo.

Se afirma la autonoma del signo respecto a los significados trascendentales y se niega que la
escritura solo remita a s misma.

ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual, tambin conocido como idea art, information art o software art, es
un movimiento artstico en el que la conceptualizacin de la obra es ms importante que
el objeto o su representacin tangible. Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus
aspectos formales o sensibles. Varios autores hablan del arte contemporneo como un
arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha tenido en la
evolucin general del arte.1
La prctica del arte conceptual emergi en los aos sesenta y se hizo popular a travs de un
grupo de artistas norteamericanos entre los que se encontraban Carl Andre, Robert
Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner. A menudo suele explicarse el arte
conceptual como una reaccin al formalismo que haba sido articulado por el influyente
crtico Clement Greenberg. Sin embargo, la variedad de artistas que suscribieron
simultneamente y en diferentes contextos los fundamentos y estilemas del arte conceptual,
hace difcil atribuirlo a una sola causa. La oposicin a la Guerra de Vietnam, el feminismo, la
instauracin de una nueva economa del conocimiento y la proliferacin de las TIC,2 han sido
citados por varios autores como factores decisivos en el origen del arte conceptual. 3Tambin
es comn relacionarlo con los ready-mades que el artista francs Marcel Duchamp realiz en
las dcadas de 1910 y 1920, en los cuales la obra artstica ya no es interpretada como un
objeto de contemplacin fabricado por la mano de su creador, sino como un objeto de pura
especulacin intelectual.
El contexto inmediato del arte conceptual es el de EEUU y Europa tras la II Guerra mundial, al
que hay que aadir artistas de otros pases en Asia y Sudamrica. Destaca el compositor
estadounidense John Cage con sus obras experimentales, y Robert Rauschenberg y Jasper
Johns, que transformaron la pintura incluyendo objetos cotidianos y eventos fortuitos. En
Japn podemos mencionar las acciones artsticas del grupo Gutai. En Francia e Italia, Yves
Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas artsticas que contribuyeron a
sentar las bases del arte conceptual.
Los medios ms empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografa, la performance y
el vdeo. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones indicando cmo crear una
obra o a la documentacin de un evento; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto
en s.

De este concepto han surgido formas artsticas como fluxus, (Joseph Beuys, Wolf
Vostell, Nam June Paik) y el mail art.

La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el
objeto fsico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas. Con un
fuerte componente heredado de los ready-made de Marcel Duchamp, es el artista
americano Sol LeWitt quien mejor define este movimiento en una serie de artculos
publicados en 1967 y 1969. En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la
realizacin material de la obra, y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, dilogosal tener a menudo ms importancia que el objeto terminado, puede ser expuesto para
mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia
es que requiere una mayor implicacin del espectador no slo en la forma de percibirlo
sino con su accin y participacin. En funcin de la insistencia en el lenguaje, el
comentario social o poltico, el cuerpo o la naturaleza, dentro de este arte encontramos
lneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte
povera y entre sus ms importantes representantes se encuentran artistas como
Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, el grupo Art & Language, Gilbert and George, Dennis
Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.
Segn los planteamientos del arte conceptual, las obras de arte no tienen slo un modo
de existencia objetual y la experiencia esttica puede darse ms all de la materia, porque
experiencias y obras pueden encarnarse en varios objetos o porque su recepcin puede
entenderse ms all de la presencia de los objetos. Por ejemplo, cualquier botellero
puede ejemplificar el gesto duchampiano, pero lo relevante es el gesto en s. El botellero
no es un objeto artstico, sino una propuesta esttica, ya que el artista lo despoja de su
sentido instrumental.
De este modo, el arte conceptual trata de mantener la experiencia esttica sin que medie
en ella la elaboracin artstica, el valor plstico de los objetos. Un paso ms all sera la
mera proposicin por escrito de contemplar un portabotellas sin mostrarlo.
Compartir el acto de mirar resulta una forma de alcanzar un fundamento y de tratar de
proyectar en el pblico una experiencia similar a la primigenia, con la menor interposicin
posible de condicionantes que puedan desviar ese dato experiencial a territorios
diferentes, como las tradiciones en la representacin.

Lo conceptual es sobre todo una actitud de la que parte el emisor y que se pide al
receptor: en funcin de si la comparte habr obra o no.
Kosuth deca que las obras de arte conceptuales son proposiciones analticas que
presentan las intenciones del artista, su definicin del arte, y LeWitt defini estos trabajos
como conectores de polos mentales, transmisores de informacin que han renunciado al
mito de la semejanza. El artista concibe su actividad como una investigacin semitica.
Su querencia por el lenguaje y su nfasis sobre la actividad mental en detrimento de la
material emparenta a los creadores conceptuales con la tradicin idealista. Se aprecian
dos tendencias significativas en el arte conceptual: la de quienes muestran o proponen
algo ausente a travs de proyectos irrealizables de antemano y la de quienes se refieren a
ideas no visualizables, invisibles o inexplicables.
En definitiva, el arte conceptual pretendi demostrar que se poda hacer arte sin
necesidad de desembocar en cosas (artsticas), que existe experiencia esttica sin estar
mediada por la objetualidad. No se apela al goce inmediato derivado de la contemplacin,
sino al juicio y la contemplacin reflexiva.

1917: Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de porcelana comn

en el Saln de Artistas Independientes, como una manera de cuestionar la naturaleza
del arte, dejando claro que cualquier cosa, con una buena idea como soporte, poda
ser arte. Haciendo que lo que realmente importe es lo que nos quiere dar a entender,
lo que nos quiere llevar a reflexionar y dejar de lado lo que representa. Diferencia
entre lo que representa y lo que est representado.

1953: Robert Rauschenberg exhibe Dibujo de De Kooning Borrado, un dibujo de

Willem De Kooning que Rauschenberg borr. Esta pieza levant muchas preguntas
acerca de la naturaleza fundamental del arte, provocando al espectador a considerar
si borrar un dibujo de otro artista poda ser un acto creativo, as como si el trabajo slo
era "arte" porque el famoso Rauschenberg lo haba hecho.

1956: Isidore Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introduction une

esthtique imaginaire (Introduccin a una esttica imaginaria).

1957: Yves Klein, Escultura Aerosttica (Pars). Esta estaba compuesta de 1,001
globos azules que fueron liberados hacia el cielo desde la Galera Iris Clert para
promover su Proposicin Monocromo; poca Azul. Klein tambin exhibi Pintura de
Fuego de un Minuto, que era un panel azul en el cual 16 petardos fueron colocados.

Para su importante exhibicin El Vaco en 1958, Klein declar que sus pinturas eran
ahora invisibles y para probarlo exhibi una sala vaca.

HIPERREALISMO

Conocido tambin como Superrealismo, Realismo

Fotogrfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictrico
surgido en la dcada de los '60, cuyas tcnicas aspiran a
una precisin casi fotogrfica.
El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexin
con la visin fotogrfica del encuadre y la traduccin fiel de la escena.
Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los
detalles, por medio de una agudeza ptica llevada a cabo con tal virtuosismo tcnico, que
supera la "visin" del objetivo fotogrfico.
Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografas, tratando con igual
agudeza y precisin todo el cuadro.
En algunos casos se utilizan grandes tamaos de cuadros y pintura plana, que aspiran a
producir la impresin de inmensas ampliaciones fotogrficas.
Se va de lo real a la fotografa y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal
vez, distancindose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad,
puesto que las imgenes son fras.
El propsito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la
representacin de retratos, naturalezas muertas, interiores y
paisajes, a travs de un singular mtodo de trabajo que
compagina tcnica y disciplina.
Una disciplina de sntesis para la ejecucin en la que
intervienen los ms modernos recursos infogrficos junto a
una superficial aplicacin del color, por medio de veladuras y
empastes y una destreza en el atrapamiento de la luz en el
lienzo.
Cundo apreciamos una buena obra hiperrealista, asistimos al ms notable triunfo de la
representacin, debido a la mxima eficacia del oficio como modo de produccin y
mtodo de apropiacin de la realidad visible.
Pero tambin es cierto que se produce saturacin de la informacin visual: el apego a la
transcripcin objetiva normalmente dificulta el despliegue de una audacia imaginativa
mayor o divertimentos cromticos que permitan las necesarias sugerencias poticas de
las imgenes expuestas.

ARTE MEXICANO A FINALES DEL SIGLO XX

Durante el Porfiriato, el arte mexicano adopt una marcada tendencia afrancesada y

elitista, manifiesta principalmente en la arquitectura y y la escultura con influencias del Art
Nouveau, cuyos ejemplos ms representativos, en la capital del pas son: el centro
mercantil (hoy hotel de la Ciudad de Mxico), el Palacio de Bellas Artes y el Edificio de
Correos. Al comenzar el siglo XX, se inici en Mxico una nueva orientacin en todos los
mbitos de la vida nacional. Tras la Revolucin de 1910, se hizo necesaria una
revaloracin de la cultura que, adems de cimentar las nuevas tendencias ideolgicas y
polticas, permitiera iniciar el camino de la reconstruccin del pas bajo una perspectiva
ms nacionalista e inclusora de las clases sociales marginadas en el porfiriato. En tal
revaloracin fue de singular importancia de Jos Vasconcelos, como promotor de arte que
dara a Mxico renombre mundial: el muralismo.

El Muralismo
Despus de la Revolucin, el Arte Mexicano se encamin
hacia nuevos objetivos, en busca de una identidad nacional
que se vena gestando desde principios del siglo,
consolidndose en la pintura de la Revolucin en el llamado
movimiento muralista, representado principalmente por: Jos
Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros,
OHiggins y Juan OGorman. Fueron la Revolucin y los
cambios que de ella partieron lo que hizo posible el
surgimiento y el esplendor del muralismo. Los pintores
muralistas llevaron a los edificios pblicos la historia y la
ideolgica de un Mxico nuevo que retomaba la riqueza del
pasado, en sus tradiciones, en su folklor, en los vestigios de Mxico prehispnico.
Dentro de este movimiento se distinguieron 3 grandes artistas: Jos Clemente Orozco,
Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Orozco gusta de capturar lo trgico y en su obra
encontramos una pintura agresiva y desencantada del mundo donde la realidad aparece
en su forma ms cruda, con figuras contorsionadas llenas de dramatismo e incendiadas
de color.
Entre sus obras destacan las que realiz en el Hospicio Cabaas en Guadalajara. La
Pintura de Diego Rivera se caracteriza por su carcter narrativo cuyo inters temtico
central se centra en el mundo indgena, la historia nacional y la cultura popular; en sus
obras destacan siempre la irona y lo festivo, que se manifiestan en los rostros de los
personajes representativos en un marco cromtico de gran riqueza. David Alfaro
Siqueiros, poseedor de una tcnica magistral, abord principalmente temas sociales y
polticos a travs de una pintura fuerte y vigorosa de trazos y pinceladas muy marcadas.

Movimientos Posteriores al Muralismo

Despus del muralismo, con su carga nacionalista, resultaba difcil aceptar en Mxico las
nuevas corrientes creadas en el exterior. La resistencia a la fuerza del exterior se dio en
todos los terrenos; sin embargo tras mltiples dificultades, Mxico
se uni al panorama mundial de las artes, gracias a artistas
interesados en traer a Mxico los nuevos estilos.
El Surrealismo penetr en Mxico con la llegada de Andr Breton
en 1939, y en el siguiente ao, en la Galera de Arte Mexicano de
Ins Amor, participaron artistas reconocidos internacionalmente
junto con artistas mexicanos. As estuvieron reunidas obras de
hans Arp, Paul Klee , Pablo Picasso, Joan Mir, Max Ernest y de
Rene Magritte, junto con las de Diego Rivera, Manuel Rodrguez
Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mrida, y Manuel lvarez
Bravo. Con esta exposicin se despert el inters de artistas mexicanos en esta corriente
y, poco despus, se desarrollaron obras de gran calidad realizadas por: Frida Kahlo,
Leonora Carrington, Remedio Varo, Alicia Rahon, Antonio Ruiz, Carlos Lazo, Juan
OGorman, Juan Soriano y Rufino Tamayo. Entre los artistas que estaban en contra de la
politica oficial, en la cual se limitaba la expresin temtica estn: Enrique Hecheverria,
Jos Luis Cuevas, Hctor Javier y Alberto Gironella.
Estos artistas, que mostraban una actitud crtica frente a los artistas oficialistas,
despertaron hostilidad por parte de las autoridades mexicanas, quienes optaron por abrir
espacios culturales para exponer las obras de los nuevos valores. La Escultura Moderna.
La Escultura Moderna
En los primeros aos del siglo XX, la escultura se manifiesta en Mxico como una
continuacin de las corrientes europeas del siglo XIX, por lo que tambin prevalecieron el
academicismo y el afrancesamiento. La escultura de retrato fue la ms fecunda en esta
poca que la monumental o decorativ; entre las ms notables estn: El Retrato de
Silvestre Revueltas, Realizada por Carlos Bracho; los retratos Goitia y Jules Romain,
de Ignacio Asnsolo, la coleccin de bustos de Guillermo Toussaint; el retrato de
Francisco Iturbe, talla directa de Mardonio Magaa.
El Grabado
El grabado tuvo durante el siglo XIX su mejor momento en Mxico con la obra de Posada,
pero a principios del siglo siguiente entr en decadencia, en parte debido a la situacin de
crisis que viva el pas a causa de la Revolucin y en parte debido al desarrollo de la
fotografa y del fotograbado, que empezaban a utilizarse para ilustrar libros, revistas y
peridicos. En 1929 se present la primera exposicin de grabados del recin formado
grupo 30-30!. En ella participaron los artistas grabadores David Alfaro Siqueiros, Alva de
la Canal, Jean Charlot, Corts Jurez, Francisco Diaz de Len, Manuel Echaurri , Justino

Fernndez Ledesma, Xavier Guerrero, Bulmaro Guzmn, Carlos Orozco Romero, Rufino
Tamayo, Feliciano Pea Fermn Revueltas y Chabela Villaseor. En 1937 se organiz el
taller de la Grfica popular, al que ingresaron artistas de gran prestigio como, Ral
Anguiano, Leopoldo Mendez, Pablo OHiggins, ngelo Bracho, Fanny Rabel y otros como
Adolfo Quintero, quien expreso en una ocasin: En 20 aos de lucha, de trabajo y de
evolucin los integrantes del taller de la Grfica Popular han logrado que el grabado
mexicano sea conocido en el mundo entero. Desde la dcada de los ochenta hasta el
presente, han surgido en el panorama mundial diversos movimientos o grupos artsticos
que suelen agruparse bajo el nombre de Transvanguardia o Nueva Imagen, en donde los
estilos se mezclan, y donde la figuracin y abstraccin ya no se plantean como
alternativas separadas, sino que se combinan con una nueva realidad. Un aspecto
importante de esta tendencia es volver la mirada a lo nacional y al pasado histrico de la
nacin. Entre los representantes ms importantes de la nueva generacin de artistas hay
que citar a Adolfo Patio, Eloy Tarciso, Germn Venegas, Nahum Zenil, Carla Rippey,
Alberto Castro Leero y Javier Martn, entre otros.
El arte de la dcada de 1990 hasta la actualidad se clasifica como Postmoderna, aunque
este trmino se ha usado para describir obras creadas antes de 1990. Artistas importantes
relacionados con este movimiento incluyen a; Betsabe Romero, Mnica Castillo,
Francisco Larios, Martha Chapa y Diego Toledo.65 El trabajo de Betsabe Romero est
basado en carros y partes de carros, especialmente neumticos. Sus obras ms
influyentes con esculturas, un ejemplo es un vintage Volkswagen New Beetle reconstruido
con partes del cuerpo, remplazado con paja, cubiertas de plstico y paneles de madera.
Otro ejemplo es una pieza minimalista- surrealista basada en la parte del techo de un
coche, elevado desde abajo hacia arriba en un pico de la galera de chapa de madera.
Ella tambin creo las impresiones hechas a part de neumticos de goma tallada. Mnica
Castillo en la Ciudad de Mxico es conocida por sus postmodernos, deconstructivistas
autorretratos en una vialidad de medios de comunicacin. Francisco Larios creo las
pinturas votivas de Mxico.
A pesar de mantener un ambiente artstico nacional activo, los artistas mexicanos
despus del movimiento muralista tuvieron dificultades para entrar en el mercado
internacional del arte. Una de las razones fue porque en las Amricas, la Ciudad de
Mxico fue remplazada por Nueva York como centro de la comunidad artstica y sobre
todo por los patrocinios.En Mxico, el patrocinio del gobierno para el arte en el siglo XX
(dominado por el PRI hasta el 2000) significo obras religiosas, y las obras con alguna
critica al gobierno fue censurada fcilmente, ya que el gobierno utilizada tcnica pasivas,
como la concesin de becas a los artistas que apoyaran al gobierno. Sin embargo, en
1999 la coleccin Jmex decidi abrir el Museo Jmex dentro de la fbrica de Jmex en
Ecatepec de Morelos, en las afueras de la Ciudad de Mxico. El presupuesto
multimillonario de Jmex atrajo galeras y museos de todo el mundo. Kurimanzutto- una
galera privada fundada en 1999 por Jos Kui y Mnica Manzutto- promovi artistas como
Minerva Cuevas, Daniel Guzmn y Jonathan Hernndez. Estas galeras privadas y
museos promovieron a los artistas ms controversiales, los cuales las instituciones

estatales escondan. Las exposiciones internacionales y las ventas privadas lograron que
muchos artistas fueran independientes al gobierno.
El arte mexicano alcanz de nuevo su apogeo en la escena artstica internacional en la
dcada de 1990. Gran parte de este cambio fue gracias a los bienales, ferias de arte y
exposiciones internacionales fuera de Mxico. En 2002, seis de los museos ms
importantes del mundo tuvieron exposiciones dedicadas a Mxico. En 2003, surge un
proyecto "Mxico ilustrado", que organizaba Allbright College, con 61 artistas y un
presupuesto de 500,000 dlares. El xito de los artistas mexicanos se vio reflejado
cuando comenzaron a incluirlos en las galeras de Nueva York, Londres y Zrich.A pesar
del incremento de inters por el arte mexicano, continuaron los problemas para que los
artistas mexicanos entraran en el mercado de arte internacional. Solo existi un crtico de
arte prominente en Mxico, su nombre era, Cuauhtmoc Medina. Con muy poca escritura
nativa sobre arte mexicano, simbolismo y tendencias, gran parte del arte moderno
mexicano que se encontraba en exposiciones en el extranjero estaba mal etiquetado o
mal descrito, ya que las instituciones extranjeras, no comprendan, ni apreciaban
suficientemente las circunstancias sociales y polticas detrs de las obras de arte. La
influencia del periodo muralista an persiste, gran parte del arte producido en 1990 se ha
pasado por alto porque no es "mexicano" (para los estndares de Rivera, Orozco y
Siqueiros), y comenzaron a crecer las referencias estereotipadas, y las referencias
culturales, como las pirmides, y los pueblos indgenas. La mayora de los artistas
modernos, tenan una perspectiva internacional sobre un mundo globalizado.