Cultura Urbana

RAP
21/05/2010

Daniel De la Cova Esgueva

CAPITULO 1
RAP
1-¿Qué significan las siglas R-A-P?
“El término rap proviene del inglés, idioma en el que significa
criticar severamente. También se ha sugerido que pudiera ser
un acrónimo de la expresión en inglés rhythm and poetry
(ritmo y poesía). otros posibles acronimos son "recit a poem"
(recita un poema), "retupnas afro americana protesta" o
"revolucion afroamericana protestante". Aunque otras muchas
teorias afirman que "rap" viene de la palabra "rapsoda",
persona que en la Antigua Grecia recitaba versos en la calle.”

2-¿Como empezó esta moda?

El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960,
cuando las fiestas callejeras o "block parties" se volvieron
frecuentes en la ciudad de nueva york, especialmente en el
Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su
gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes
de la Gran Manzana, como ''the loft'' y Estudio 54. Las fiestas
callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los
primeros Dj's empezaron a aislar la percusión y extenderla,
puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya
era común en Jamaica (en la música Dud), lo que propició
que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas
fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada
con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de
canto rítmica y basada en la improvisación).

29
3-¿Cuales son los grupos de HIP-
HOP español mas importantes?
-7 Notas 7 Colores.
-A3Bandas.
-Arma Blanca.
-Cloaka Company.
-CPV.
-Dogma Crew.
-Falsalarma.
-Korazón Crudo.
-La Alta Escuela.
-SFDK.
-DoblE V.
-VKR.
-Xhelazz.
-ZPU.

29
SFDK
El grupo nace a principios de la década de los 90, en el
instituto donde estudiaba Zatu Y felipe ibañez (ice, entonces).
Un par de amigos (Raulione y negro, antes llamados CND
POSSE) formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From
Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente
desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en
el instituto, al que luego se unió Zatu. Con uno de estos
compañeros Zatu llega a grabar una maqueta con raulione
(luego fundó sindicato)(Outta Kranny, 1993) Se considera
como unos de los mejores grupos del mundo

En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra

maqueta con la ayuda musical de DPC&K (mas tarde
HIPPALY)(Tras mil vueltas, todavía con raulione en 1995) con
la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e
incluso venden algunas maquetas en Andalucía. Después
transforman el nombre del grupo en Siempre Fuertes De
Konciencia. Así se quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez,
(tras una pelea con Raulione y su nuevo grupo, el Sindicato,
que los más viejos del lugar recordaran) que cuentan de
nuevo con la ayuda de DPC&K en la producción musical para
grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), que
salió serigrafiada, con su portada, etc. La pusieron a la venta
por toda España llegando a vender unas 800 copias y
actuando por primera vez fuera de Andalucía, en sitios como
Alicante, Barcelona o Albacete.

En 1996 hacia dos años que se estrenaba el mercado

discográfico de música del hip hop ,llamada rap, en este país,
con la salida al mercado de Madrid Zona Bruta, el primer LP
de CPV

En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en

música rap en Sevilla, Zero por Ziento. Y este se estrena con

29
la salida al mercado del single (Llámalo como lo quieras)
1997 primer single en formato profesional de los sevillanos
SFDK. Con este single llaman la atención de Zona Bruta, que
les propone contrato discográfico. Así nace Siempre Fuertes,
1999 (primer LP de SFDK).

Hacen algunos conciertos más y preparan un segundo lp

(Desde los chiqueros) 2000 y hacen otra buena tanda de
conciertos llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003
editan (2001 Odisea en el lodo) y entran en las filas de Wild
Punk famosa agencia de managers andaluza, y tras vender
unas 12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la
península, y esta vez cruzan el charco para actuar en México,
Chile, y Los Angeles (California) en el famoso festival de
música latina, LAMC (Latin Alternative Music Conference).

Tras atravesar una etapa de crisis con su compañía de discos

y fracasar con su propia tienda de HipHop situada en el barrio
sevillano de la alfalfa, "la Madriguera", heredera de "Burial
Discos", deciden marcharse y emprender la marcha en
solitario, deciden autoproducirse y crear su propia compañía
de discos así nace en 2004 SFDK Records y auto producen su
maxi (Después de,,) que se convierte al poco de salir en el
maxi más vendido de la historia del rap en este país, con
unas 10.000 copias, que dejaba entre ver el éxito de su
próximo trabajo (SFDK 2005) con el cual llegaron a ser disco
de oro vendiendo 40.000 copias. Realizan otra extensa gira
por España, vuelven a visitar Chile en un multitudinario
concierto, y se embarcan en la producción de otros grupos
además del suyo propio, así entran en SFDK Records Jesuly,
El Límite, y el Puto Largo (Dogma Crew).

A finales de 2006 publican un maxi single de adelanto de su

nuevo LP, que consiste en tres temas inéditos y lleva por
nombre "Original Rap" y que acaba convirtiéndose en maxi de
oro al sobrepasar las 10.000 copias.

El 21 de marzo de 2007 sale a la luz su esperado 5º álbum

"Los Veteranos"

Un disco en el que deciden casi no contar con ninguna

colaboración y hacer un trabajo super íntimo, 100% SFDK,

29
actualmente llevan vendidas unas 34.000 copias más o
menos.

Haciendo un alto en el camino, tal vez para observar lo hasta

entonces recorrido, SFDK se pone a trabajar en un
DVD llamado "SFDK Black Book", con imágenes
anteriormente nunca vistas que abarcan desde 1993 hasta
finales de 2007, en el que cuentan toda su historia. El DVD
salió a la venta el 23 de enero de 2008 y fue presentado en el
Teatro Lope de Vega de Sevilla, con la compañía de todos sus
amigos y admiradores. Una vez terminada la proyección
hicieron un miniconcierto acompañados de una banda de
música de Sevilla llamada la Banda María.

Han inaugurado la tienda oficial de SFDK Records.com donde

están disponibles todos los productos (camisetas, vinilos,
Cds y DVD.

Han sido nominados en la XII Edición de los Premios de la

Música 2008 como mejor álbum de Rap con "Los veteranos"

El 28 de febrero de 2008,(día de Andalucia), fueron

galardonados por la junta de Andalucía. En el discurso, la
concejala dijo que los premiaban por darle voz a los barrios
de Sevilla y abanderar la música rap.

El 12 de diciembre de 2008 el grupo anuncia el fichaje de

"Nueva Era", grupo sevillano, por SFDK Records. Esto se
realiza tras escuchar la maqueta de este grupo titulada
(Nueva Era Monsters), que finalmente saldrá en formanto LP.
Debido a la calidad de sus temas SFDK Records realiza esta
nueva incorporación al sello discográfico. El 24 de noviembre
del 2009 salió al mercado su 6º album llamado "Siempre
fuertes 2". Con este nuevo trabajo, se rumorea que tanto
Zatu como Acción Sánchez están tratando de volver a su
estilo duro que tanto le caracterizó al grupo en esa época, al
contar con colaboraciones de Jefe de la M, Legendario,
etc.. .Muchos piensan que segundas partes nunca fueron
buenas, sin embargo, SFDK siempre es SFDK.

29
2pac
La noche del 7 de septiembre de 1996, Tupac fue tiroteado.

Momentos antes había tenido un altercado en el lobby del

hotel MGM con un hombre llamado Orlando Anderson,
miembro de la pandilla Southside Crips. Semanas después,
Anderson fue detenido por el crimen, pero luego fue liberado
y absuelto. En mayo de 1998 Anderson muere en un tiroteo
en Compton, California.

Tupac se subió al auto BMW 750i de Knight su productor, en

varios autos, iban otros músicos, guarda espaldas y amigos.
La caravana salió del hotel en dirección a la disco "662". A las
23.15, un semáforo detuvo la caravana. Al lado del BMW
frenó un Cadillac blanco con cuatro hombres negros en su
interior.

Dispararon varios tiros contra el BMW, cuatro le dieron a él en

el pecho y una bala rozó la cabeza de Knight. Los guarda
espaldas que iban en otros coches no reaccionaron a tiempo y
los atacantes lograron escapar. Tupac murió el 13 de
septiembre en el Centro Médico Universitario de Las Vegas a
causa de un fallo respiratorio y un paro cardiopulmonar. Tenía
25 años.

29
Una línea de la investigación apuntó a que el rapero Notorious
B.I.G. había ordenado el crimen de Tupac. Notorious era la
cara más visible del rap de la Costa Este y del sello
discográfico Bad Boy, rival de Death Row. Pero no se pudo
probar nada. Seis meses después, en marzo de 1997,
Notorious fue asesinado en Los Angeles. Había asistido a la
entrega de los premios Soul Train Music y lo acribillaron a
balazos en su auto.

Los dos crímenes siguen hoy impunes. Lo único concreto es

que con ambas muertes los únicos que se beneficiaron fueron
las dos compañías discográficas —Death Row y Bad Boy—
que, tras los crímenes, editaron y vendieron millones de
discos.

Eminem
Nació el 17 de octubre 1974. Su nombre verdadero
es Marshall Bruce Mathers III. Él compuso el apodo
Eminem (M&M pronunciado) de sus iníciales. Nació en la
ciudad de Kansas, Missouri. Vivió con su madre, Debbie
Mathers-Briggs, nunca conoció a su padre, porque se fue
cuando él tenía solamente algunos meses, iba de un lado a
otro: de la casa de la madre a casa de la abuela, hasta que
tubo 11 años, fue cuando él y su madre se quedaron a vivir
en Detroit. Asistió a la preparatoria Lincoln en Warren 1986-
89 pero se le dificultó hacer amigos, graduarse y mantenerse
fuera de problemas. Marshall tiene un hermano más joven,
Nate, que nació en 1986.

La primera canción de rap que Eminem oyó fue de Ice-T, y

consiguió engancharlo en música del rap. Algunos de sus
otros rappers preferidos eran los Beastie Boys.

A Eminem no le fue demasiado bien con la escuela, y

abandonó pronto. Consiguió más adelante trabajar de
transportador y como cocinero de una parrilla en Gilbert’s
Lodge (un restaurante familiar) en St.Clair Shores de 1996 a
1998. Marshall también intentó perseguir una carrera de rap;
el mismo hacía casettes. Criticaba mordazmente en los clubs

29
alrededor de Detroit, pero estaba generalmente fuera del
círculo debido a que era blanco. En 1996 hizo su primer
álbum, Infinite. "Infinite fue el disco en el que intente
encontrar mi estilo, yo quería tomar el micrófono y
presentarme por mí mismo" recuerda "fue una etapa de
crecimiento", "Yo sentí que Infinite fue como un demo que
simplemente fallo".

Su debut fue un disco difícil, y no le fue muy bien. El 25 de

diciembre de 1995 fue uno de los momentos más importantes
de Eminem. Nació su hija, Hailie Jade Scott.

En 1997, Eminem empezó a crecer con el apodo Slim Shady,

y con el nuevo nombre vino un nuevo estilo. Las rimas de
Eminem llegaron a ser mucho más oscuras. Más adelante en
1997 él graba un una versión EP: The Slim Shady EP. "Yo
no tenía nada que perder, pero algo que ganar" dice
Eminem. "Si yo hago un álbum para mí, y es de mi
satisfacción, entonces habré tenido éxito, si no, entonces mis
productores se rendirán. Yo hice algunas canciones que
quería escuchar. En The Slim Shady EP, yo me burlé de todas
las personas que hablaron mal de mí".

29
The Slim Shady EP llegó de alguna manera a las manos de
Dr. Dre, a quien le encantó, le gusto mucho y decidió
contratarlo. Eminem firmó y comenzó a trabajar para la
discográfica de Dr. Dre.

En 1998, Eminem comenzó la creación de The Slim Shady

LP. "Yo digo cosas que creo que impactarán a la
gente" dice. "Pero yo no hago cosas para impactar gente. No
estoy tratando de ser el próximo TUPAC, pero yo no sé que
tan lejos pueda llegar en este planeta. Así que mientras estoy
aquí, sacaré el máximo provecho de ello". El álbum salió a la
venta el 23 de febrero de 1999.

En el año 2000 Eminem consigue definitivamente el

reconocimiento mundial. Su disco The Marshall Mathers
LP alcanza cotas increíbles y Eminem consigue ganar tres
Grammys: mejor solo de rap, mejor dúo de rap, y mejor
disco de rap. En este disco se incluye un tema inédito, Stan,
que cuenta la historia de un fan de Eminem que le manda
cartas y termina suicidándose. Este tema aparece en el disco
a dúo con la cantante femenina Dido, pero en la ceremonia de
los premios MTV, canta a dúo con Elton John.

D12 es el proyecto paralelo de Eminem, con los que en 2000

publican Devil's Night.

En 2002 se publica The Eminem Show, con éxitos

como Cleaning Out My Closet oWithout Me. Por este disco le
concedieron dos Grammys: mejor álbum de rap y mejor
videoclip por el tema Without Me. Ese mismo año Marshall
debuta con la misma suerte en el cine, como protagonista de
la película 8 Millas. El tema Lose Yourself, composición
creada por él para la banda sonora, gana el Oscar a la mejor
canción original.

2004 es el año de la vuelta de D12, con D12 World y el

exitoso single My band. Pero el año viene cargado, a finales

29
se publica Encore, un nuevo disco de Eminem, con Just lose
it como primer single. En el vídeo tiene para todos,
paradiando a Madonna, Michael Jackson...

5-Freestyle
El término "freestyler" define a aquel que hace una
improvisación, aunque generalmente se utiliza el término MC.
La diferencia radica en que el freestyler únicamente
improvisa, mientras que el MC es alguien que hace rap y que,
además, la mayoría de las veces, también improvisa. Este
último suele ser el caso habitual, ya que prácticamente no
existe ningún "freestyler puro", aunque sí que hay MCs que
brillan más por su capacidad improvisadora que por sus
temas.

6-Lo que se necesita

Ingenio*
El ingenio consiste en tener buenas ideas, originalidad. En
caso de ser una batalla, realizar un buen ataque a los
defectos del rival (lo que en la jerga se conoce como clavar
rimas) o contestar correctamente a los ataques del rival que
se hubieran producido, así como rimar sobre sucesos que
ocurriesen es ese momento demostrando improvisación real.

29
Flow*
El flow puede definirse de muchas formas, la traducción literal
es "fluidez". Normalmente se refiere a la capacidad para
improvisar adaptándose correctamente a la base (la melodia
sobre la cual se improvisa), sin trabarse y sin hacer excesivas
pausas (o sin usar muletillas). Su importancia es variable y
muy subjetiva ya que cada MC lo valora de diferente manera:
algunos opinan que para improvisar hay que tener ante todo
ingenio y valoran mucho lo que se dice, otros opinan que la
improvisación es una forma de rapear y por lo tanto ante todo
debe ceñirse a la base. Actualmente la tendencia en la
competición es a valorar más el ingenio y dejar el flow en un
segundo plano

Actitud*
La actitud se define como la soltura, es especialmente
importante en las batallas. Un MC debe improvisar con fuerza,
decisión, desparpajo y seguridad para causar el mayor
impacto y mostrar (y demostrar) su superioridad verbal (que
a fin de cuentas es de lo que se trata en una batalla, de ser
más gallo). Si el MC tiene nervios o cierto pánico escénico
(algo común en los MCs cuando empiezan, porque subirse por
vez primera a rimar a una tarima impone y es algo a tener en
cuenta), no debe dejar que se note ni que influya en su
improvisación, pero habitualmente, y como es natural, estos
problemas desaparecen con el tiempo y la experiencia.

Implicar al público*
Normalmente las competiciones las deciden diversos jurados
en base a criterios propios (ya sea en batalla o en
"improvisación libre"), pero también miden el ánimo recibido
por el público en cada MC y su reacción. En esto también
juega el hecho de ser conocido o de jugar en casa, así como
el ingenio, dado que una rima imaginativa puede levantar al
público de manera instantánea. También el flow puede ser útil
puesto que una sucesión de rimas rápidas sin trabarse puede
ser igualmente muy bien apreciada por el público, no
obstante el efecto del flow sobre el público habitualmente es
inferior al causado por las rimas ingeniosas, lo cual refuerza

29
la posición de aquellos que opinan que el "flow" está
infravalorado a nivel de batalla.

Este factor es importante puesto que el nivel de "ruido" que

tenga un MC puede hacer que la balanza se decante en un
lado u otro a la hora de que el jurado decida el ganador. En
caso de batalla igualada, el público manda (casi siempre),
aunque puede no ser decisivo.

Estructuras*
La capacidad de enlazar y concatenar rimas diferentes y
alternarlas. Esta faceta, a pesar de su dificultad, es tal vez
algo menos valorada y está relegada a un segundo plano.
Habitualmente, la improvisación, especialmente a nivel de
competición, está regida por pareados ya que la amplia
mayoría de los MCs deciden no complicarse y hacer rimas en
forma de pareados para poder pensar mejor y mostrar más
ingenio a fin de obtener mayor reconocimiento por parte del
público, ya que el público en ocasiones no capta bien las
estructuras. De ahí que habitualmente se diga que el "flow" y
las estructuras sean dos facetas que sólo las saben apreciar
realmente aquellos que son MCs o bien tienen un criterio muy
bien formado acerca del freestyle, ya que en múltiples
ocasiones un improvisador hace una estructura y el público,
en ese momento, puede quedarse con la sensación de que no
lo ha sido.

7-Competiciones.
hay diversas competencias de estilo libre tal como pueden
ser: Red Bull Batalla de los gallos (donde dos MCs compiten
para humillar al rival) o ¿Preparado? no gracias (donde dos
MCs hacen una "improvisación libre" acerca de un tema que
se les proporciona), entre otras. Es importante diferenciar
"batalla" de "improvisación libre" (o "temática"), puesto que
son estilos diferentes, en la batalla se plantea como un duro
combate cara a cara, mientras que la improvisación libre cada

29
MCs hace su improvisación por separado, sin interactuar
prácticamente con el oponente.

Ejemplos de MC españoles con un destacado nivel para el

freestyle son Zatu, Rayde, El Piezas , arkano (actual campeón
de la Red Bull España en 2009/10), JJ, Noult, Chester,Skone,
Brock, Mowlihawk (actual subcampeón), Invert o JS (quien
además organiza el preparado no graci). Actualmente Zatu,
Rayden y Noult están retirados de la competición tras haber
ganado las últimas ediciones (2005, 2006 y 2007) en España
de Red Bull Batalla de Gallos, lo cual deja abierta la
posibilidad de llegar a la cumbre a nuevos aspirantes.

29
CAPITULO 2
BREAKDANCE
1-¿En qué consiste el break dance?

por rápidos y distintos movimientos de manos y brazos

combinados con movimientos mas relajados de piernas y
caderas. Los movimientos son generalmente largos y
exagerados, frecuentemente rítmicos y sincronizados con la
música. Suele estar más ligado a la performance con mayor
interacción con el público (sonriendo y "chocando los cinco" )
Originariamente se bailaba con música funk tal como la de
James Brown. El nombre esta basado en los movimientos que
básicamente consisten en congelar luego de un movimiento
rápido o llegar a determinada posición sosteniéndola por un
corto lapso de tiempo para luego continuar con la misma
velocidad que antes. Incluye movimientos acrobáticos y de
destreza física como aterrizadas con las rodillas o con
abertura de piernas total.
Popping y locking son consideradas danzas funk mas que
de hip hop pero hoy están totalmente asociadas y comparten
muchos elementos de las SD.

Krumping es una forma de danza originada entre la

comunidad afro americana de la zona central y sur de Los
Ángeles, California y es una forma relativamente nueva de
danza negra urbana. Es una danza libre, con mucha
improvisación, expresiva y muy enérgica.

Robot o maniquí es una danza que genera recrea los

movimientos del robot. Esta danza fue popularizada por
Michael Jackson.

29
Uprock es danza competitiva en sincronización con el ritmo
del soul, rock y el funk. La danza consiste en vueltas y
movimientos libres, movimientos repentinos del cuerpo
llamados "jerks" y gestos de manos llamados "burns".

Tutting es el nombre dado a la danza interpretativa abstracta

y contemporánea que explota la habilidad del cuerpo para
crear movimientos y posiciones geométricas predominando el
uso de ángulos rectos.

Liquid dancing o liquiding es una danza gestual

interpretativa que incluye elementos de pantomima. El
nombre describe el movimiento fluido del bailarín
especialmente de sus brazos y manos.

Aunque surgió en las calles hoy existen compañías y

coreografías creadas especialmente para el escenario.
También se hacen competencias mundiales muy reconocidas
como Battle of the Year, Juste Debout, G force Street Dance
(Inglaterra), iDance UK Hip Hop Crew Championships,
American Lindy Hop Championships y Jump Off. Las Danzas
de la calle crecieron y se desarrollaron mucho más allá de las
calles del Bronx. Se independizaron de sus humildes orígenes
y mucha es la gente que baila sin tener conexión con la
motivación y la cultura de origen.

2-Crews mas importantes en el

mundo del break
- Tsunami Allstars (Brasil)
- Now or Never (Canadá)
- Smokemon (Francia)
- TNT Crew (Alemania)
- Dead Prezz (Grecia)
- Unstopabulls (Israel)
- Kaiten Ninja (Japón)

29
- TIP (Korea)
- Extreme Crew (Korea)
- La Halla King Zoo (Marruecos)
- Groove Kingz (Holanda)
- Bad Taste Cru (Norte de Irlanda)
- Crazy Twisting Tribal Team (Polonia)
- Top 9 (Rusia)
- Fallen Angels (España)
- Octagon (Suecia)
- Ghost Rockz (Suiza)
- Formosa (Taiwan)
- Furious Souldiers (USA)

29
3-Principales competiciones de
break dance.
-react
-Red Bull BC One
-BBoy in Paradise

29
CAPITULO 3
Beatboxing
1-¿Que es el Beatbox?
Elbeatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca
(principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque
también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la
calle. Es considerado para muchos como el quinto elemento
del hip hop, aunque para otros es un instrumento por sí solo,
que puede ser usado sin encasillarlo en ningún estilo.

La idea del mismo es crear desde algo simple como beats,

rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos
musicales, efectos especiales o scratching, entre otros,
pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos
patrones rítmicos o melódicos. Su nombre deriva de la
primera generación de máquinas de ritmos, más comúnmente
llamadas "Beat Boxes"

2-Estilos
 Freestyle : improvisación como su nombre indica. el
freestyle en españa también se considera la adaptación de
algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. esto es así
tanto en el beat box como en las propias canciones.
 Covers : Versiones de temas conocidos. Las técnicas
típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se
canta a la vez, aunque no es condición sine quae non.
 Layer : Multipista, consiste en grabar varias capas de
sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a
la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo.
El layering puede hacerse con la mayoría de programas de
edición de audio. Para directos se usa hardware tipo
loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con
la señal entrante.
 Scratch : Esta rama se dedica específicamente al
scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el

29
 famoso "ziggazigga" que produce un vinilo al ser movido
hacia adelante y hacia atrás

3-Historia del beatbox

La imitación vocal de sonidos percutidos ha existido desde
siempre. Una de las tradiciones que la practicaban y aún hoy
en día siguen practicando es el bol, originario de la India. El
bol puede definirse como una secuencia de sílabas rítmicas
que marcan los movimientos de la danza. También en China
existe una tradición milenaria llamado Kouji. Considerado un
arte escénico, el Kouji imita los sonidos del entorno natural,
como por ejemplo animales o ríos, utilizando la boca.
También algunas tradiciones Africanas se servían del cuerpo
para hacer música, haciendo palmadas y pisando fuertemente
el suelo, a veces usaban la cavidad oral para emitir sonidos,
aspirando ruidosamente hacia fuera y hacia dentro, ( técnica
que hoy en día también se utiliza en algunos ritmos).

Situándonos en un entorno más actual, en los años 80 surgió

lo que entendemos hoy en día como "Beat Box", una versión
"modernizada" de la imitación y percusión vocal de antaño.
En su origen fue un estilo callejero, propio de la old school, se
cuenta que en los barrios pobres de Nueva York no habían
radiocassetes, ya que además de ser caros, eran pesados, por
eso, como alternativa surgió el beat box, habilidad que
permitía hacer una base en cualquier lugar y en cualquier
momento.

El beat box se dio a conocer mundialmente gracias a 3

personajes principales: Darren 'Buffy' Robinson, Doug E Fresh
y Biz Markie.

En el 1983, un grupo llamado Disco Three, formado por Mark

"Prince Markie Dee" Morales, Damon "Kool Rock-Ski"
Wimbley, y Darren "Buff the Human Beat Box" Robinson,
ganó un concurso de talentos de la Radio City Music Hall
gracias a las habilidades de “Buffy” con el beatbox. Grabaron
su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer el
human beatbox a todo el mundo. La técnica de “Buffy” se

29
caracteriza por sus sonoras inspiraciones entre “bombos” y
“cajas”.

Así mismo, en 1983, Doug E Fresh aparecía por primera vez

en el single “Pass the Budda” con Spoonie Gee and DJ Spivey,
( aunque Doug aseguraba haber inventado el beatbox en
1980 ).

En 1985 apareció Biz Markie, quien también se convertiría

pronto en un gran exponente del beatbox, inventando
algunas de las técnicas más usadas en la actualidad, como la
“palmada aspirada”, que permite tomar aire en el sitio de la
“caja” creando además un sonido muy realista.

4-Beatbox en España
En el 2006, tuvo lugar el primer campeonato de beat dentro
de la Battle of the Year Ibérica, entre los participantes que
pasaron el filtro estaban Looder, Lytos, Mufasah, Xikano y
Drum. El jurado (formado por Eklips, Beatmaster G y
Markooz) decidió que el ganador fuese Xikano, después de
una reñida final contra Lytos. En 2008, Lytos se alzó ganador
del campeonato de beatbox Top30 Spain, celebrado el 22 y
23 de Marzo en Cáceres. Su victoria lo clasificó para la
competición internacional en Rusia, que se dio cita el mismo
mes de mayo.

En 2008 también, (concretamente el 6 y 7 de junio) tuvo

lugar el primer campeonato oficial de beat box, organizado
por Cristina García y la Sonorosapiens Crew. El festival tuvo
lugar en la casa de las conchas, en Salamanca, como
actividad complementaria dentro del Festival de las Artes de
Castilla y León.

Los participantes que pasaron el filtro fueron 8 ( tal como

marca la normativa establecida por Beatboxbattle ) :
Kane6one, Looder (aka Perrito de Nata), Lytos, Markooz,
Mufasah, Niño Orkesta (aka Vocal Cordz), Pakiteit y Spectro.
La final fue protagonizada por Lytos y Markooz, del cual salió
victorioso el último proclamándose campeón nacional de
España de beat box, según decidió el jurado formado por
Beelow, Céto y Roxorloops.

29
En 2009 de nuevo en Salamanca el 6 y 7 de junio tuvo lugar
el segundo campeonato nacional, también organizado por
Cristina García, dentro del 5º Festival de CyL en el CVM
LAVDE. Los 8 finalistas fueron: Lytos, Pakiteit, Kane6One,
Nose, Show Permanente, Looder, Billybox y Grison. La final
fue protagonizada por Looder y Lytos, cuyo vencedor fue este
último por decisión del jurado (Eklips, Markooz y Bee Low).

(markooz)

29
CAPITULO 4
SKATEBOARD
1- Como empezaron los skates

Los primeros tipos de Skateboards eran en realidad como

scooters. Estos dispositivos, de principios de S.XX destacaban
ruedas de patines agarradas a una madera, la que
usualmente tenía una caja de leche clavada con manijas, algo
fuera de control. Durante las siguientes cinco décadas, los
chicos fueron cambiando la apariencia del scooter, sacaron la
caja y empezaron a andar con ruedas de metal. Cientos de
patines fueron desmantelados y felizmente martillados a
planchas de madera.

En la década del ‘50 los trucks sufrieron modificaciones y los

chicos empezaron a maniobrar más fácilmente en sus skates.
Hacia fines de los 50, el surf comenzó a ser cada vez más

29
popular. En 1959 el primer Roller Derby Skateboard estaba la
venta. Comenzaron a usarse ruedas de una especie de arcilla
y al lado del surf comenzó a tomar ruta. Para la década del
60, el skateboard había ganado un impresionante
seguimiento entre las masas del surf. Sin embargo, cuando
Larry Stevenson, publicista de Guías de Surf empezó a
promover el, las cosas empezaron a moverse. La compañía de
Larry, Makaha, diseñó las primeras tablas profesionales en
1963 y un team fue formado para promover el producto.

El primer campeonato de skateboard tuvo lugar en 1963 en la

Escuela Pier Avenue Junior, en Hermosa en California. En
1964, la leyenda del surf Hobie Alter formó un team con la
compañía Cita Pakt Juice para crear Hobie Skateboards.
Mientras la mayoría de los skaters utilizaban las calles o las
veredas, algunas almas valientes decidieron andar en piletas
vacías. Hacia 1965, el Skate como deporte fue elevado por
campeonatos internacionales, películas, revistas (Quaerterly
Skateboarder) y viajes que atravesaban los Estados Unidos
con teams de skaters. Más de 50 millones de tablas fueron
vendidas en un período de tres años y de repente el skate
casi muere en 1965.

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2-Historia economica del skate

La primera quiebra del skateboarding vino debido a productos

inferiores, y un público cansado del andar temerario,
atolondrado. Los fabricantes estaban tan ocupados haciendo
productos que casi nada se hacía a favor de la búsqueda o el
desarrollo. A pesar de que algunas compañías desarrollaron
mejor calidad de ruedas, las de arcilla eran las más baratas
de producir. Sin embargo estas ruedas no se agarraban bien
al piso y los skaters caían por todas partes. Las ciudades
empezaron a prohibir el skate en respuesta a temas referidos
a salud y seguridad y a algunos serios accidentes. El skate
fue eliminado de la existencia. Productores como Vita Pakt y
Makaha perdieron enormes cantidades de dinero por
cancelaciones de órdenes en la época de Navidad.

En los siguientes ocho años, el skateboard permaneció

bastante escondido, mostrándose solamente en áreas como
Santa Mónica, California. Durante este período Larry
Stevenson inventó el kick tail y trató de resucitar al
skateboard pero no tuvo éxito.

En 1970, un surfer llamado Frank Nasworthy visitó a un

amigo en una fábrica de plásticos en Purcellville, Virginia. La
fábrica hacía ruedas de uretano para Roller Sports, una
cadena de lugares para patinar. Este material aseguraba que
los patines iban a tener mejor tracción y Frank se dio cuenta
que estas ruedan iban a encajar en sus Hobie Skateboards.
Decidió desarrollar una rueda de skate hecha de uretano.
Como era de esperar, el andar era magnífico comparado con
las ruedas de arcilla. Frank promovió el producto en el área
de San Diego, y se encontró en un primer momento con una

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fuerte resistencia. Con el pasar del tiempo, estas ruedas
ganaron una continua difusión a través de California.

Hacia 1973, Frank Nasworthy’s Cadiallac Wheels lanzaron el

segundo boom del skateboard. Los productores de trucks
como Bennet y Tracker comenzaron a fabricar trucks
especialmente diseñados para el skateboarding. Los
productores de tablas se sorprendieron al ver que
rápidamente las industria estaba llena de nuevos productos e
ideas. En 1975, Road Rider apareció con los primeros
rulemanes, después de décadas de utilizar bolitas sueltas.
Slalom, downhill y el skate freestyle son practicados hoy por
millones. El skate está vivo.

3-Sitios para hacer skate

El primer skatepark al aire libre fue construido en Florida en
1976. Pronto fue seguido por miles de otros skateparks en
todo USA. Aparecio el vertical y el slalom y el freestyle se
volvieron menos populares. Tambien la apariencia de los
skates cambio: pasaron de ser de 6 o 7 pulgadas de ancho a
ser de mas de 8. Esto aseguraba mejor estabilidad en
terrenos verticales. Wes Humpston y Jim Muir lanzaron la
primer linea exitosa de tablas con dibujos. Pronto, casi todos

29
los productores lo hicieron. En 1978 Alan Gelfand invento el
ollie o no hand´s aerial y movio al skateboard al siguiente
nivel. Las raices del freestyle se desarrollaron cuando los
skaters comenzaron a llevar movimientos verticales a la calle.
La cultura skater comenzo a mezclarse con el punk y la nueva
ola de musica. Imagenes de calaveras aparecieron en las
tablas gracias a la creatividad de Vernon Courtland Jonhson
de la Corporación Powell.

El skateboarding en piletas era enormemente popular como

resultado de la mejor tecnologia, los skaters eran capaces de
realizar saltos e ir mas alla del coping. Los seguros de los
skatepark se volvieron un problema por la responsabilidad
civil. De hecho, los seguros de los skateparks eran tan caros
para la mayoria de los dueños que cerraron sus puertas y
comenzaron a aparecer amenazas, intimidaciones. Hacia fines
de 1980 el skateboard murio nuevamente y, una vez mas,
muchos productores se enfrentaron con tremendas perdidas.
El skate se escondio de nuevo. Un contingente hardcore se
quedo con el skateboarding y construyeron rampas en
terrenos, mientras los skateparks cerraban.

4-Cambios significativos del Skate

En 1981, Thrasher Magazine empezo a publicar en un
esfuerzo de proveer a los skaters hardcore de informacion de
la escena del skate. A pesar de que se llevaron cabo
competencias, el cambio era pequeño y aun menores eran los
premios. En 1982, Tony Hawk gano su primer campeonato en

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Del Mar Skate Ranch. Hacia 1983, los productores de skate
como Santa Cruz, Powell Peralta y Tracker comenzaron a ver
el deporte en la mejora. En ese mismo año, Transworld
Skateboarding entro en la escena.

Hacia 1984, el vert casi habia desaparecido, seguido por el

street style. Las “rampas de lanzamiento” comenzaron a ser
populares. Powell creo el primer video “Bones Brigade”
gracias al talento de CR Stecky y Stacy Peralta. El video
destacaba al team skater y ayudo a llevar al skateboard a
nuevos niveles de popularidad. Docenas de nuevos
productores aparecieron. Emergieron muchos Campeones de
Vert como Tony Hawk, Christian Hosoi, Lance Mountain y Neil
Blender. En el street, Mark Gonzales, Natas Kaupas y Tommy
Guerrero llevaron el ollie a nuevos niveles. El freestyle
formaba parte de la escena tambien y Rodney Mullen
dominaba toda competición. A mediados y fines de los 80 tres
principales productores manejaban la mayoria del mercado
del skateboard (Powell, Vision/Sims y Santa Cruz). Crecieron
los ganadores de competencias y algunos skaters
profesionales llegaron a ganar 10 mil dolares por mes. La
National Skateboard Association, encabezada por Frank
Hawk, realizo varias competencias en Norte America y en
todo el mundo. Los calzados de Airwalk, Vans y Vision se
volvieron muy populares junto con a ropa de skate.

Hacia fines de la decada, el skateboarding se focalizo en el

street y el vert. Un numero de profesionales decidieron dejar
a los grandes productores y empezar con sus propias
compañias. Uno de los primeros en hacer esto fue Steve
Rocco que empezo con World Industries. Con el tiempo, la
personalidad del mundo del skateboard cambio y aparecio la
nueva escuela del skateboard. Apuntaba a los ollies y los
trucos técnicos, toda una nueva actitud.

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 5-Skate como moda

Hacia 1991, una recesion mundial agito al mundo y la

industria del skateboard se vio muy afectada. Como en el
pasado, muchos productores se enfrentaron a perdidas
economicas. La industria se volvio extremadamente negativa
y comenzo de reinventarse a si misma. Big Brother comenzó
su ubicación en 1992. Como en el pasado, un contingente
hardcore permanecio con el deporte, pero esta vez, la
atracción no fue tan grande. Hacia mitades de los 90,
skateboard re-emergió y la cuarta ola comenzó. En 1995, el
skateboard ing fue muy expuesto gracias a los Extreme
Games de ESPN. Productores de calzado como Etnies y Vans

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empezaron a vender enormes cantidades de producto
seguidos por otros productores para, una vez mas, aumentar
la popularidad del skateboarding. Hacia fines de los 90, el
principal foco del skateboard sigue siendo el street y la
industria esta llena de numerosos productores. En muchos
casos, los profesionales desarrollaron sus propios productos y
comenzaron con sus compañaas. El longboard, retrocedió y el
downhill entro en una nueva dimensión gracias al street luge.

En los ultimos 40 años, el skateboard tuvo sus picos y caidas.

Sin embargo, la tecnología ha progresado mucho desde las
ruedas de arcilla. En términos de lesiones, el skateboarding
permanece mucho mas seguro (segun las estadisticas) que el
football americano o el hockey. A pesar de las recesiones
económicas, el Skate permanece porque es muy divertido,
ademas de ser un estilo de vida.

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