La linea como elmento expresivo y constructivo

Hay elementos que guian la mirada del espectador, que van siguiendo unas
lineas imaginarias formadas en la obra, son las lineas de fuerzas.

La linea indica posición y direccion y posee energia. La linea es capaz de

expresar emciones: Linea gruesa se asocia con audacia, linea recta es fuerza y
estabilidad, la linea es zingzag es excitación (todo es generalización). Lineas rectas de
misma longitud y grosor en agrupaciones paralelas introducen factores de relacion
proporcional e intervalos ritmicos.

Horizontales y verticales introducen el principio de las opiniones equilibradas de

tensiones. La vertical expresa una fuerza de significación primordial: La gravedad. La
Horizontal es un plano soportante. Produce un sentimiento satisfactorio, porque
simbolizacion la experiencia humana equilibrio absoluto.

Las diagonales introducen impulsos direccionales y dinamismo

Funciones plasticas de la linea:

1 La linea es un punto en movimiento que divide, delimita o separa un area y define

una forma.

2 Con la linea creamos un dibujo o estructuramos una composición.

3 la linea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones.

4 la linea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad, (Masculina)

5 La curva expresa voluptuosidad, indecisión y movimiento (Femenina)

6 Expresa energia y movimiento si es cerrada.

7 Si es irregular expresa movimiento e intranquilidad.

8 La verticalidad es estable, digna y fuerte.

9 La horizontalidad es solidad y reposada.

10 la recta inclinada es activa, excitada. Si es exceciva dara la sensación de desplome.

11 La linea rota y en múltiples direcciones expresa confusion y discordia.

12 La base de todas creación reside en la combinación de las formas lineales y la

subdivisión de areas.
13 la linea define puntos focales o de mayor interes.

14 la linea es el camino para la vista.

+ mezcla optica de linea y punto

El punto: es el resultado del primer encuentro de la punta de un lapiz, un buril, la

pluma, o pincel, con el plano basico material: el papel, la madera, la tela, el metal.

Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeño y

redondo.

La linea: Es la Hulla del punto movil y, por consiguiente, un producto que obtenemos
mediante una sucesion de puntos y con este moviemiento se transforma de un estatico
en dinamico.

Cuando la linea se utiliza en obras de artes como elementos principales, tomando en

cuenta como base su capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la
traza, puede ser determinante en el estilo artistico.

La linea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.

El valor expresivo de la linea se relaciona con la sensación, idea y sentimientos de

observador.

Con la linea.el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado.

Alguna tecnicas de las artes graficas, el trazado las lineas es basico.

La linea como elemento de la composición

Cada tipo de linea posee un sentido psicologico especial, en correspondencia con las
formas, de acuerdo con las sensaciones que producen, la linea, según el sentido y la
forma que tiene, expresa o dice una idea o sentimiento.

LINEA INCLINADA: emite la impresión de caida y descanso.

LINEA VERTICAL: Puede expresar esbeltez, espiritualidad.

LINEA HORIZONTAL: Puede expresar paz, tranquilidad, el reposo, y descanso.

 Luz

La luz (del latin Lux Lucis) es la clase de energia electromagnetica, radiante que puede
ser percibida por el ojo humano. En un sentido mas amplio, el termino luz incluye el
rango entero de radiación conocido como el espectro electromagnetico.

La ciencia que estudia las principales formas de producir luz, asi como su control y
aplicaciones, se denomina optica.

La luz es un fenomeno fascinate que se inmiscuye en la realidad con sus matices y sus
sombras, se trata de una entidad que a su vez se descompone en delicados filamentos
que rebotan y se filtran en todas direcciones, generando un pirotecnia visual que aporta
un carácter espontaneo y poetico a cada momento del dia.

La luz y sus efectos

el ojo recibe parte determinada de ondas electromagneticas y las transforma en

sensaciones de luz y experiencias de color y forma.

La luz blanca. La luz solar, contiene toda la diversidad de colores que el hombre puede
ver.

Sin embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte
de la luz blanca. Percibimos un objeto gracias a la luz. Puede ser la luz reflejada cuando
el objeto se refleja, de manera selectiva y en todas las direcciones, una parte de la
energia de la luz recibe; y puede ser directa o natural, cuando la percibimos fisicamente
de un cuerpo luminoso como el sol o un foco de luz artificial.

La luminosidad: es la cantidad de luz.

La luz y el valor

La luz se manifiesta en una gradacion que tiene dos extremo, el blanco y el negro. El
blanco esta en el extremo superior de esa gradacion y representa el mayor grado de
iluminosidad y el negro esta en el extremo inferior y representa la penumbra. Entre
ambos extremos encontramos una sucesion del valor total; de esa manera podemos
hablar de valores tonales claros, intermedios y oscuros.

EL VALOR: se refiere, especialmente a la cantidad de luz que puede reflejar una

superficie.
Los valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala, de tal manera
que pueden ser comparados los tonos altos, la transición gradual o tonos intermedios y
los tonos bajos.

El color en la naturaleza

Todo lo que existe en la naturaleza tiene color, las cosas que vemos no solo se
diferencia entre si por su forma y tamaño, sino tambien por su colorido.

El color es una señal y es testimonio de un estado determinado, Ejemplo: La rosa de

vivo color, visible a lo lejos, debe pregonar a los insectos: ven aquí, aquí hay polen y
miel, y mientras el insecto encuentra su alimento, las flores se fecundan.

Desde el punto de viste fisica, el color la luz es el que se deriva de la descomposición de

la luz blanca proveniente de sol o de un foco o fuente luminosa artificial.

Percepción del color

En el fondo del ojo existe millones de celulas especializadas en detectar las longitudes
de onda procedentes de nustro entorno, estas celulas principalmente los conos y los
bastones, recogen los diferentes elementos del espectro de luz solar y las transforman en
impulsos electricos, que son enviados luego al cerebro a traves de los nervios opticos,
es el cerebro (concretamente la corteza visual, que se halla en el lobulo Occipital) el
encargado de hacer conscientes la percepción del color.

Los conos se encuentran en una region cerca al centro de la retina llamada fovea. Su
distribución sigue un angulo de alrededor de 2º, medios desde la fovea. La cantidad de
conos es de 6 millones y algunos de ellos tienen una terminacion nerviosa que se dirige
hacia el cerebro.

Los bastones se encuentran en zonas alejadas de la fovea y son los responsables de la

vision escotopica (vision a bajos niveles). Los bastones comparten las terminaciones
nerviosas que se dirigen al Orebro y, por consiguiente, su aportación a la definición
esparcial resulta de poco importancia.

Dimensiones de color

1 Dimensiones del color todos los colores que existen en nuestro mundo pueden
identificarse según tres atributos: Matiz, saturacion, Valor.

2 El color por su nombre o matiz.

- es el atributo que nos permite definir a un color por su nombre y ubicarlo en el circulo
cromatico.
Amarillo rojo azul anaranjado violeta verde amarillo anaranjado rojo-violaceo azul
violaceo amarillo-verdoso rojo anaranjado azul verdoso.

3 El color por su valor

- cuanto mas claro se dice que un color tiene su valor mas alto, y cuanto mas oscuro mas
bajo.

VALORES ALTOS VALORES INTERMEDIOS VALORES BAJOS

4 es el articulo que nos permite identificar la intensidad o el grado de “pureza” de un

color.

- tomando como referencia la maxima saturacion de un color con el del circulo

cromatico.

El color por saturacion MAYOR SATURACION MENOR SATURACION.

Colores primarios y secundarios

Colores primarios:

Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningun otro por lo
que se consideran absolutos, unicos, siendo, estos Amarillo, cian y magenta, aunque hay
que advertir que el cian es un color que no existe en las cartas de los colores para artista,
siendo este propio de las artes graficas y la gama simple o melodicas: se obtiene de
mezclar un determinado color con blanco y negro, obteniendo distintas tonalidades
partiendo de un color inicial.

Gama armonica simple: complicamos un poco mas la cosa, ya que un color dado
mezclamos su complemtario y dos colores mas consecutivos, adyacentes a un lado del
complementarion.

Gama armonica quebrada: constituida por parejas de complementos mezclados en

porciones desiguales, sin la intervención del blanco obteniendo distintas tonalidades.

Clasificacion del color

COLORES CALIDOS: los colores calidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren
delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad, y regocijo y en los matices oscuros con
predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza, y estabilidad. Por asociación la luz solar y
el fuego al rojo-anaranjado, amarillo, etc. La distinción entre colores calidos y colores
frios es bastante corriente. Los terminos “calidos y Frios” apenas se refieren a los dos
terminos parecen adquirir su significado cuando se refiere a la desviación de un color
dado en la direccion de otro color.

COLORES FRIOS: se los considera por asociación con el agua al zaul, violeta y
verdoso, los colores frios en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansion,
descanso, soledad, esperanza, y paz en los matices oscuros con predominio de azul,
melancolia, reserva, misterio, depresion, y pesadez. El clima influye mucho en el gusto
por los colores. Las personas que viven en paises calidos y de mucho sol prefieren, los
colores calidos, mientras que aquellas otras viven en la latitudes frias y de poco sol
muestran su gusto por los colores frios.

La textura: su percepción tactico-visual

Cuando miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas texturas

como, por ejemplo: en la corteza de los arboles, las piedras, las paredes, los muros, y en
nosotros mismo descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel, el pelo, nuestros
vestidos, la textura puede ser optica o visual.

textura visual: es visual cuando presenta sugerencias diferencias sobre una superficie
que solo puede ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto.

Textura tactil: Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.

Espacio: Es el espacio se pueden jugar con varios elementos para poderle dar lugar;
entre ellos encontramos:

La perspectiva: Es un metodo de organizar y sugerir el espacio y crear la ilusion de

profundidad.

La superposición: Es cuando un objeto cubre parte de otro, podemos inferir que debe
estar delante de el; por lo tanto es mas cerca del espectador.

La escala: tomando como base el tamaño real de todo lo que nos rodea, podemos lograr
la profundidad dentro del campo visual utilizando contraste de formas y gradacion de
tamaño, tanto en composición figurativa como abstracta.

El color, la profundidad y el espacio: hay colores que actúan como indicadores de

espacio, avanzan o retroceden. Para lograr esto es necesario organizarlos con otros
indicadores de espacio.

Textura: La disminución de detalles se pueden aplicar a la textura visual, la cual

depende de la distancia a que se encuentra de nosotros . La textura se ve suave en un
area intermedia y ninguna muy leve para la distancia.
 El ritmo

Ciertamente el ritmo en las artes plasticas esta determinado por un movimiento creado
por el artista mediante la combinación de lineas, color y valor. En la escultura y la
arquitectura, el ritmo esta dado por el uso del espacio y el volumen, esta cualidad ha
evolucionado en dichas manisfestaciones artisticas. Antes eran rigidas , planas y daban
la sensación de pesadez, en la actualidad tanto los materiales como la tecnica, permiten
ver en las obras armonia y movimiento.

Ritmo por repetición: Es el mas simple. Consiste en repetir indefinitivamente el

mismo motivo en una direccion determinada, conservando siempre su tamaño. Forma y
distancia.

Ritmo por alternabilidad: para enriquecer el ritmo por repetición se produce emplear
dos o mas elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y direccion de
manera que formen un contraste. A este tipo de ritmo se le conoce como alternabilidad,
es mas variado y resulta muy interesante en la decoración de tarjetas, trabajos, afiches,
carteles y otros, mientras que no se abuse de los motivos utilizados.

Ritmo por simetria: este ritmo es muy importante en la decoración es el ritmo por
simetria, aquí las formas se repiten a ambos lados de un eje imagianario como si hubiera
un espejo que se refleja. El artista parte de una linea llamada eje de simetria para
colocar a cada lado elementos exactamentes iguales.