TEORÍA ESTÉTICA:

EL ARTE COMO
ALTERIDAD
SOCIAL.

PRESENTADO POR JUAN SEBASTIÁN LÓPEZ.

Objetivo General.

• Exponer y revisar las tesis fundamentales de la Teoría estética de Theodor

W. Adorno para hacer patente cómo la reflexión inmanente sobre el objeto artístico
genera un tipo de verdad que puede ser iluminadora para una sociedad mediatizada
y para el ejercicio filosófico mismo.

Objetivos específicos.

• Realizar una profundización documental que me permita comprender los

contenidos básicos de la estética adorniana dentro del contexto en el que fue
desarrollada.
• Extraer de dicha teoría las herramientas necesarias para vislumbrar una
relación estética entre sujeto y objeto.

• Proyectar el impacto que dicha teoría puede generar dentro del marco de
las relaciones sociales actuales mediadas por objetos tecnológicos.
 Problema de
investigación.

¿Cuál es el aporte de la
Teoría estética de
Theodor W. Adorno en la
comprensión del lugar
social del arte en la
actualidad?
 ¿Es todavía el arte un modo esencial y
necesario en que se produce la verdad decisiva
para nuestra existencia histórica, o el arte ha
dejado de serlo ya?
Martin Heidegger.

El trabajo del artista, como yo lo entiendo, es

bastante humilde. No es el de creador, jugar a
ser Dios; significa ser testigo, no solo de los
eventos que nos rodean, sino también del
pensamiento contemporáneo. El trabajo del
artista consiste en ensamblar diferentes
elementos, eventos, pensamiento, y otras obras
de arte, para crear una imagen.
Doris Salcedo.

Sólo comprende una obra de arte, quien la

comprende como complexión de la verdad.
Theodor W. Adorno.
MODERNIDAD ESTÉTICA
¿INDUSTRIA
CULTURAL?
¿COMUNICACIÓN?
¿ARTE?
¿BELLEZA?
¿PROBLEMAS?

GUSTO
VERDAD
CONCEPTO
EL OBJETO
ARTÍSTICO
SALIR DE SÍ
HACIA EL
OBJETO.

CONCEPTO-
CONSTELACIÓN.
LLEGAR A SER
: “(…) la definición de lo que el arte es
siempre está marcada por lo que el arte
fue, pero sólo se legitima mediante lo
que el arte ha llegado a ser y la apertura
a lo que el arte quiere (y talvez puede)
llegar a ser”.
A) CONTENIDO DE VERDAD (PLUS ESPIRITUAL).
B) LUGAR SOCIAL COMO COSA.
C) OBRA-FENÓMENO.
D) YO-COLECTIVO:
CONCRETIZACIÓN DE PROBLEMAS
SOCIALES Y ACABAMIENTO MEDIANTE
CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTO.
LA ESTÉTICA COMO MEDIACIÓN
CONCEPTUAL.

ESFERA ESTÉTICA SOSTIENE

FIGURAS CULTURALES (OTRO).
¿DOMINACIÓN O CRÍTICA?
LUCIDEZ: “PARA PODER SER EXPERIMENTADA POR COMPLETO, TODA
OBRA DE ARTE NECESITA EL PENSAMIENTO, LA FILOSOFÍA, QUE NO
ES OTRA COSA QUE EL PENSAMIENTO QUE NO SE DEJA FRENAR”
ACTITUD FILOSÓFICA: CRÍTICA-ILUSTRACIÓN-SER PARA OTRO.
CONSTRUCCIÓN.

“La estética no se puede

construir ni desde arriba ni
desde abajo; ni desde los
conceptos ni desde la
experiencia sin conceptos.
Contra esa mala alternativa
sólo le ayuda el conocimiento
filosófico de que el hecho y el
concepto no están
contrapuestos polarmente, sino
que están mediados
recíprocamente”
AGRADO DESINTERESADO
Kant fue el primero en alcanzar el conocimiento, que
desde ahora no se ha perdido, de que el comportamiento
estético está libre del apetecer inmediato; Kant arrebató
el arte a la banalidad codiciosa que una y otra vez lo toca La experiencia
y lo prueba. artística es autónoma
sólo donde rechaza al
gusto centrado en el
disfrute
 DINÁMICAS
INTERNAS: SUJETO-
SOCIAL-CREADOR.

El arte es la
antítesis
social de la
sociedad.
Kafka no despierta la facultad de apetecer. Pero la
angustia real que responde a textos como La
metamorfosis, el shock de horror y la repugnancia que
sacude a la physis tiene que ver (en tanto que defensa)
más con el apetecer que con el viejo desinterés que Kafka
y lo que le sigue anulan. El desinterés sería burdamente
inadecuado a sus escritos. Degradaría el arte al
mecanismo agradable del Ars poetica de Horacio del que
Hegel se burló.

El psicoanálisis transfiere la banalidad de unos

médicos exquisitos al objeto más inapropiado, a
Leonardo o a Baudelaire (…) la vida anímica
normal es elevada vergonzosamente a criterio
incluso donde de una manera tan cruda como en
Baudelaire el rango estético se revela
condicionado por la ausencia de la mens sana.
CIENCIA ESTÉTICA El arte nos invita a
una contemplación
reflexiva para conocer
científicamente lo que
el arte es

Una obra es más bella en cuanto más

correctamente represente una idea.

… ya no tenemos una necesidad

absoluta de exponer un contenido en la
forma del arte. El arte, por el lado de su
suprema destinación, es para nosotros
un pasado …
ALÉTHEIA FENOMENOLÓGICA,
ACONTECER,
PUESTA EN OBRA
DE LA VERDAD DE
LO ENTE.
 DIALÉCTICA FENOMENOLÓGICA.

1) a la obra de arte le es reconocida cierta independencia respecto del placer

y del ejercicio artesanal,
2) la obra de arte tiene que ver necesariamente con un proceso social-
histórIco, tiene un ser social del que es expresión y que desata su dialéctica;
3) el arte tiene un contenido de verdad, que lo caracteriza como objeto de
estudio y lugar de conocimiento
4) sin embargo, sólo podemos acceder a ese contenido de verdad si no
perdemos de vista la tensión materia-espíritu como constitutivo esencial de
la obra, es decir, si la abordamos fenomenológicamente (desde dentro)
5) de ahí, que el pensamiento estético debe partir de una premisa
diferenciadora de los dominios filosófico y artístico, que sólo pueden ser
complementarios.
 ESTÉTICA,
ACTITUD
FILOSÓFICA
DE
RESISTENCIA.
 LA ALTERIDAD DEL
ARTE COMO ALTERIDAD ARTE SE FUNDA EN
EL OBJETO
ARTÍSTICO Y LA
MEDIACIÓN
CONCEPTUAL DE
LA ESTÉTICA.

VERSUS INDUSTRIA CULTURAL... QUE

REDUCE EL ARTE A MERCANCIAS.
“hablar a favor de lo que el
velo (de la razón ejercida
como dominio sobre la
realidad) oculta”, algo que,
incluso, esquiva al
conocimiento racional y da
razón del sentido de lo
espiritual en la obra: el
sufrimiento.

El ser social del arte es ir hacia lo

reprimido por la cultura establecida
sin renunciar a la posibilidad de
mostrar aquello que reprime, es
decir, sin desvincularse totalmente
de la sociedad a la que critica.
 “En el placer por lo reprimido el arte
asume al mismo tiempo la desgracia, el
principio represor, en vez de protestar
en vano contra él. Cuando el arte
expresa la desgracia mediante la
identificación anticipa la destitución de la
desgracia (…) El arte moderno es una
crítica al individuo, ensaya la
identificación con lo no-idéntico”.
“proporcionan (a lo vivo) lo que se le niega
afuera de modo que lo liberan de aquello en
que lo convierte su experiencia cósica
exterior (…) hablan de una manera que le
está negada a los objetos naturales y a los
sujetos que las hicieron”.
NEGAGITIVAD, MIMESIS Y MEMORIA

“El arte permite encuentros

para la creación de relaciones
entre individuos que nunca se
conocieron. Relaciones que
sólo duran lo que el instante de
observación, pero que de
alguna manera dan continuidad
a la vida de la víctima”

“…el arte es duración y así permite que la

experiencia del otro perdure. Representa un
evento pasado como una realidad presente
que resuena tan elocuentemente para el
espectador que sus poderes de
observación y contemplación son
acelerados, intensificados”.
 “El arte no es sólo el lugarteniente de una praxis mejor que la
dominante hasta hoy, sino también la crítica de la praxis en tanto
que dominio de la autoconservación brutal en medio y en nombre de
lo existente (…) lo asocial del arte es la negación determinada de la
sociedad determinada. El arte se mantiene vivo gracias a la fuerza de
su resistencia social para no convertirse en mercancía, por eso el
arte es la resistencia a la sociedad”.
ACTUALIDAD
(LLEGAR A SER)
MUNDO DE LA VIDA
GLOBALIZACIÓN
TECNOLOGÍA
LO URBANO
 ESTÉTICA COMO ¿COHERENCIA DE LO MULTIMEDIAL?
RESIGNIFICACIÓN.

MODIFICACIÓN DE
IDENTIDADES Y RELACIONES
SOCIALES
SUJETO CONTEMPORÁNEO

REPRESENTACIONES DEL MUNDO

ETHOS-TELOS
PARADIGMA ESTÉTICO.
¿ANÁLISIS-SÍNTESIS-CRÍTICA?

EDUCACIÓN, LUGAR
DE ALTERIDAD
SOCIAL

“La diferencia cualitativa entre el arte

y la ciencia impide que ésta sea
simplemente el instrumento para
conocer a aquél. Las categorías que
la ciencia aporta son tan extrañas a
las categorías intraartísticas que la
proyección de éstas a los conceptos
científicos expulsa de la explicación
lo que la ciencia quiere explicar. La
relevancia creciente de la tecnología
en las obras de arte no puede inducir
a someterlas a ese tipo de razón que
produjo la tecnología y prosigue en
ella”.