El arte del Renacimiento

VOCABULARIO
Manierismo: Estilo de transición entre el Renacimiento y el Barroco que constituye una reacción
contra los ideales de claridad reposada y equilibrio renacentista. El punto fundamental
de partida se basa en las creaciones de Miguel Ángel. Hauser dice que el concepto está
ligado a una corriente que no copia la naturaleza. Las formas de las cosas surgen en la
mente de los artistas ("a la manera"). Es el estilo artístico de una minoría refinada,
intelectual. Adquiere poca aceptación entre las masas populares. Sus características
son la búsqueda de la ruptura y de la tensión; lo contrario al equilibrio y la búsqueda
de la inquietud y la sorpresa, frente al orden. La arquitectura pierde su claridad
compositiva y los elementos arquitectónicos se multiplican innecesariamente.

Perspectiva lineal: Representación ficticia de la tercera dimensión consiguiendo que la superficie plana se
alargue ilusoriamente hasta un espacio interno mediante unas líneas llamadas de fuga
que convergen hacia el fondo hasta unirse en un punto también llamado de fuga
formando una imaginaria pirámide visual. También se le llamó perspectiva geométrica
o artificiales. Su descubridor fue Brunelleschi durante el quattrocento italiano.
Perspectiva aérea: Representación ficticia de la tercera dimensión mediante la representación de la
atmósfera y el “ambiente” que hay entre cualquier objeto o figura de la realidad y que
ha de ser reproducido en el plano en que se pinta, dibujando los objetos del fondo más
desvaídamente. Se considera la perspectiva más natural porque hay que tener en
cuenta la esfericidad del ojo y el aire que se interpone entre el ojo y los objetos que
vemos. La distancia, a causa del aire, borra y modifica los contornos de las cosas. Los
colores sufren pérdidas y por ello hay que difuminarlos. Intenta representar la
atmósfera o aire que rodea a los objetos. La formuló Alberti y la perfeccionó Leonardo
da Vinci con el sfumato. La conseguirá plenamente Velázquez.
Sfumato: Técnica lumínica que consiste en el difuminado suave de los contornos de las figuras,
representándolas como si emergieran o salieran de las sombras levemente iluminadas
por la luz. Se diluyen los contornos para integrar a la figura en el paisaje o para
representar rostros con sutiles expresiones. En definitiva, se trata de la graduación de
la luz para definir las formas.
Planta central: Planta de iglesia donde toda la arquitectura se organiza en torno a un eje central.

Planta longitudinal: La que se desarrolla en tomo a un eje.

Aparejo: Forma de disponer los elementos empleados para la construcción del muro.

Almohadillado: Aparejo de piedras regulares con los extremos rehundidos.

Grutesco: Elementos decorativos formados por vegetales que se disponen a ambos lados de un eje
de simetría.

Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Se conocen dos procedimientos, la fundición
“a la cera perdida” y “a la arena”.

Arcada: Sucesión de arcos. Las arcadas de una nave son el conjunto de arcos que separan la
nave central de las laterales. También se llama arcada al conjunto de remates curvos
de un vano.

Altorrelieve: Figuras adosadas o pegadas a un plano de fondo que sobresalen más de la mitad del
bulto.

Bajorrelieve: Figuras adosadas o pegadas a un plano de fondo que sobresalen menos de la mitad del
bulto.
Medio relieve: Figuras adosadas o pegadas a un plano de fondo que sobresalen la mitad del bulto.

Guirnalda: Elemento ornamental o decorativo formado por hojas, flores y frutos, entrelazados por
cintas. Normalmente están colgadas de los extremos y combadas hacia abajo. Ya
comenzaron a utilizarse en el arte romano.

Balaustrada: Barandilla formada por una serie de balaustres o columnitas de perfil compuesto por
molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y estrechamientos sucesivos

Balaustre: Columnitas de perfil compuesto por molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y

estrechamientos sucesivos.

Ménsula: Tipo de soportes no continuos que no llegan hasta el suelo. Sirven para trasladar el
peso de algún elemento arquitectónico y tienen más vuelo que altura

Intradós: Parte interior de un arco o de una bóveda con forma cóncava.

Trasdós: Parte exterior de un arco o bóveda. Es la línea formada por la parte superior de las
dovelas de un arco. Tiene forma convexa.

Línea serpentinata: Aquella típica o propia de muchas esculturas del manierismo, que se caracteriza por el
movimiento giratorio de las caderas, los hombros y la cabeza se contrabalancean.
También fue empleada por Praxíteles (arabescos de líneas, con ritmo helicoidal)

Artesonado: Techumbres o sistemas de cubierta decorados con casetones o artesones,

compartimientos huecos, normalmente cuadrados. Se utilizaron desde el mundo
romano- Panteón-. En España los techos con casetones suelen ser de madera tallada.

Busto: Representación escultórica de una figura humana que comprende la cabeza, el cuello,
los hombros y el nacimiento de los brazos y pecho.

Arco geminado: Remate curvo de un vano, que consta de dos partes iguales, divididas por una
columnita.

Hornacina: Hueco en forma de arco realizado en la pared para albergar una estatua, imagen u
objeto decorativo.

Dovela: Pieza en forma de cuña que compone el arco. La dovela central recibe el nombre de
clave y salmer las de los arranques.

Tondo: Obra artística pintada o esculpida de forma redonda, semejante a un medallón.

Lienzo: Tipo de soporte sobre el que se pinta y que consiste en una tela de lino y algodón. El
lienzo se ajusta al bastidor tensándose, lo que produce una superficie lisa y sólida
sobre la que pintar.

Espadaña: Pared elevada sobre la fachada que sirve de campanario. Suele poseer uno o más
vanos, en los cuales se ubican las campañas generalmente remata en piñón o punta.

Iconografía: Ciencia o disciplina que se ocupa de la descripción y clasificación de los símbolos y de

los temas en las obras de arte, así como de su origen y desarrollo a lo largo de la
historia; las dos grandes series iconográficas del arte occidental son la mitología clásica
y la cristiana.