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INDICE
CAPITULO I - PÁGINA 5
CAPITULO II - PÁGINA 25
CAPITULO IV - PÁGINA 60
CAPITULO V - PÁGINA 66
CAPITULO VI - PÁGINA 87
Silk-Screen es una palabra de origen inglés, silk significa seda y screen significa tela,
para nosotros, llamamos simplemente de serigrafía, que es la misma cosa y significa
aplicación de tinta a través de tela. La utilización del silk-screen
Los costos para el montaje de una estampería en serigrafía son bien pequeños, y
aunque no sea para fines profesionales, saber como imprimir camisetas,
adhesivos, hacer sus propias placas de circuito impreso, finalmente, todo lo que
pueda ser imaginado en impresión, puede ser hecho con serigrafía.
CURSO DE SERIGRAFIA : CAPITULO I / TEMAS
• ¿Como comenzar?
• ¿Cuales materiales?
• Modelos de molduras
• El Nylon en la moldura
• La mesa de apoyo
• Soportes y Bisagras
• Bisagras de metal
Como comenzar
Obviamente débe iniciar con algo simple de sólo un color para ir tomando experiencia
de a poco.
En la serigrafía, así como en la mayoría de los trabajos, mientras más es realizado el
trabajo, más perfección existe, de ahí que, es posible que en los primeros trabajos
realizados puedan existir pequeñas dificultades que serán superadas, y sin perjuicios,
pues la serigrafía tiene una serie de ventajas en relación a los demás procesos de
estampería, la serigrafía es el único proceso que posibilita la repetición, pues las
matrices pueden ser guardadas y reutilizadas por varias veces.
Y la aplicación final permite que concurse con gráficos de fábricas sin adquirir ninguna
máquina cara y peligrosa.
Y también posibilita imprimir sobre objetos de cualquier tamaño o formato y también
sobre cualquier tipo de superficie o material.
Para comenzar su negocio de estampas, o hobby, solamente necesita una pequeña
área de su casa y equipamientos de bajo costo, cualquier persona, puede imprimir
camisetas, carteles, tarjetas de fiestas, calendarios, etc
Los materiales e instrumentos necesarios para la práctica de serigrafía son pocos, sin
embargo son indispensables.
Para la práctica de serigrafía, inicialmente usted va a necesitar de una mesa o una
superficie plana, de nylon, pedazos de madera para hacer la moldura o comprar la
moldura lista, de una manigueta o ruedo, de un grampeador y grampas, de un martillo
y clavos pequeños, de una mesa de luz, unos alicates de pico, emulsión fotográfica,
sensibilizante, pegamento para madera, cinta crepe (opcional) tintas en los colores a
que sean aplicadas, y saber como utilizar el material mencionado.
Si por casualidad el practicante de serigrafía no tuviera y no tenga cómo adquirir un
grampeador, pueden ser usados tachuelas o chinches en el lugar de las grampas, para
que obtenga una tela bien estirada.
Si fueran usadas las grampas, no es preciso usar pegamento especial para mantener
estirado el nylon, pero si el nylon fuera fijado con tachuelas, es recomendable que sea
usado pegamento con la finalidad de ayudar a fijar el nylon en la moldura, el
pegamento al que me refiero es del tipo especial para serigrafía, y que puede ser
fácilmente encontrado en tiendas de productos para serigrafía.
Como se observa, si fueran sumados los valores de los gastos, en un primer trabajo
para un cliente ya podrá ser recuperado todo el valor del gasto en la inversión de
materiales.
Molduras o cuadros
Si no sabe como hacer una moldura por no tener pedazos de madera, pida a un
carpintero que lo haga para usted, cuando pida al carpintero para hacer la moldura, no
olvide de informar a él el tamaño de la moldura (cuadro) que usted desea, los
encastres utilizados en el montaje de la moldura deben ser de 2 x 2 cm, pero si la
moldura es mayor que 50 x 50, los encastres pueden ser más reforzados, ahí el
carpintero puede sugerir a partir de los cortes que él posea.
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Para montar la moldura debemos tomar cuidado para que ella quede firme, y si es
necesario, usar pegamento de madera, pues es muy importante que la moldura no
quede floja y ni quede desalineada, ella debe quedar plana y firme al ser colocada
encima de una mesa.
Para quien trabaja en serigrafía, sabe que es bueno tener en mano varios tamaños de
molduras para utilizar, conforme el tipo trabajo a hacer, así será posible utilizar una
moldura de acuerdo con las necesidades del trabajo a ser ejecutado.
En las tiendas especializadas son encontradas molduras en varios tamaños, los
tamaños de molduras más comunes son:
20 x 25cm 25 x 40cm 20 x 50cm 35 x 60cm 40 x 50cm
El montaje de la tela es una operación de gran importancia, pues un buen montaje con
el nylon bien estirado y bien plano, son factores fundamentales en la perfecta
reproducción. El montaje manual es la forma más empleada cuando montamos la tela
con tejidos como el nylon, seda o poliéster en molduras de madera.
Corte el nylon con 5 centímetros mayor de cada lado en relación a la moldura, eso
significa que si la moldura tuviera 20 x 25, el pedazo de nylon o poliéster deberá tener
30 x 35 centímetros.
Estire el nylon en el sentido del largo de la moldura y fije el tercer canto. Observe la figura al
lado. Ver ejemplo abajo
Estire el nylon en el sentido diagonal y fije el cuarto canto. Observe la figura al lado. Ver ejemplo
abajo
Después de haber fijado en la diagonal, vamos a comenzar a colocar las grampas, o tachuelas,
siempre estirando el nylon hasta terminar.
Acuérdese: El nylon debe ser estirado con mucho cuidado y usando sólo los dedos.
Después de grampeado o sujetado el nylon en la moldura, corte las sobras del nylon, y
coloque una cinta adhesiva que cubra el nylon y la mitad de la moldura, eso servirá
para evitar que la tinta se escurra por ella.
Los pedazo de madera utilizados deben ser fijados con tornillos para que no se suelten
durante el trabajo.
Para que sean colocados los tornillos en los pedazos de madera, los pedazos deben
ser taladrados previamente, para que no se rajen cuando sean colocados los tornillos
Después de haber estirado y fijado bien el nylon, viene el acabado, que es el corte de
la sobra del nylon y la colocación de una cinta adhesiva, con la finalidad de cubrir el
nylon junto la moldura, de forma que evite la fuga de tinta entre la moldura y el nylon.
En ese sistema usted sólo necesitará tener en mano unos alicates con dos chapas
metálicas de aproximadamente 20 a 25cm de tamaño.
Ese tipo de alicates debe tener soportes que posibiliten prender el nylon, apoyándolo
en el cuadro para que sea posible estirarlo al máximo y prenderlo con grampas, con
este proceso es posible montar cuatro cuadros de una sólo vez.
El proceso de tensión con auxilio de los alicates especiales consiste en escoger cuatro
molduras del mismo tamaño y colocarlas sobre una mesa bien nivelada, formando un
cuadrado.
Colocar sobre las cuatro molduras un pedazo de nylon 5 centímetros mayor de cada
lado, esto significa que serán utilizados en este proceso de montaje, cuatro cuadros de
20 x 25 centímetros, el nylon deberá ser cortado con el tamaña 40 x 60 centímetros.
Grampear una de las extremidades en uno de los lados de dos molduras juntas.
Colocar los otros cuadros o molduras juntas en aquellos que ya tiene el nylon
grampeado, e iniciar la nueva etapa de grampeado.
Grampear la otra extremidad del nylon en los otros dos cuadros de modo que el nylon
quede 2 o 3 centímetros menor que las molduras.
Si fuera hecho conforme descrito, al estirar el nylon para grampear, las molduras
quedarán ligeramente levantadas sobre la superficie plana.
Apriete con las manos los cuatro cantos sobre la mesa o superficie plana y empújelos
para bajo, haciendo que queden en forma horizontal encima de la superficie.
Después vuelque el cuadro de modo que el nylon quede para bajo y los cuadros para
encima, para facilitar la tarea, puede sujetar (provisoriamente) con pedazos de madera
para que los cuadros no vuelvan a su posición original y el nylon no venga a quedar
flojo, al volcar el cuadro y al ser presionado para bajo, tienda a estirar el nylon para que
sea posible grampear el nylon estirado.
Grampear el nylon en un de los lados que están sueltos y con el auxilio de los alicates
especiales usted fijará el nylon haciendo el estiramiento final.
Usted debe estirar el nylon al máximo que sus alicates puedan alcanzar y así estirado
deberá ser grampeado, haga eso hasta estirar todo el último lado.
Después que los pasos descriptos arriba fueron ejecutados, debe ser pasado
pegamento en las extremidades del nylon.
También podrá posible utilizar las grampas para fijar las extremidades, sólo que en vez
de las grampas queden del lado de a fuera del cuadro, ellos quedarán en su faz frontal,
por encima del nylon
Estirado y agarrado el nylon, podrán ser cortadas los restos del nylon que quedaron
sobrando.
Antes de cortar las sobras, si utilizó pegamento, verifique si el pegamento está seco, si
estuviera seco usted podrá pasar un estilete en medio de los cuadros, teniendo así
cuatro telas listas
Después que usted termine ese proceso podrá quitar las maderas que habían sido
sujetas para mantener la tela estirada.
La Mesa de Apoyo
Una buena mesa para aplicación de la tinta es un ítem muy importante para el
desarrollo de un buen trabajo de impresión.
Si el lugar escogido para el trabajo tuviera poco espacio, puede ser usada sólo una
mesa con soportes que facilitan el cambio de moldura.
La mesa en este tipo de operación debe tener sus dimensiones un poco mayores en
cada lado de las molduras, 30 centímetros mas o menos.
La altura ideal de una mesa debe ser de 75 centímetros, y nunca inferior a esta
medida.
Una mesa con 75 centímetros de altura facilita la ejecución del trabajo dando al
serígrafo una posición cómoda.
Puede ser usada para esta finalidad una mesa fuera de uso, y tal vez hasta exista una
disponible en su casa, si no tuviera, será bien fácil montar una.
Cualquier mesa que haya de 150 centímetros (1.5 m.) de tamaño, anchura de 100
centímetros (1 m.) y espesor de 2 a 3 centímetros y como ya citado, altura de 75 a 85
centímetros.
El lugar adecuado para la colocación de la mesa debe ser un lugar que ofrezca el
máximo de iluminación y ventilación.
Soportes y bisagras
Existen varios tipos de soportes usados en la serigrafía, y que tienen como objetivo
principal fijar o afirmar la moldura.
Algunos tipos de soporte puede ser hecho por el propio serígrafo.
El más simple es hecho con un pedazo de madera, de preferencia del mismo espesor
de la moldura y es fijado por medio de tornillos en la propia mesa.
Las morsas de metal tienen forma de una C, y tiene uno o dos tornillos para afirmar la
moldura, osea, la tela
Existen morsas bien simples, un poco más angostas, conteniendo sólo un tornillo de
ahogo.
También existen morsas dobles que son más altas y contienen dos tornillos de ahogo.
Las morsas de metal pueden ser encontradas en casas especializadas en materiales
para serigrafía, existe también quien mande hacer morsas específicas en tornería.
Cuando la morsas tenga su espesor un poco grueso, se débe usar un material
adicional para nivelar un poco.
El material para nivelar sólo debe ser usado cuando la diferencia sea muy grande,
porque en verdad la tela no debe quedar completamente junta en la mesa.
Si la tela quedar junta en la mesa, se corre el riesgo de emborronar el trabajo impreso.
Entre la moldura con la tela y la mesa, debe tener 3 milímetros mas o menos de
espacio.
Por lo tanto, no es correcto dejar completamente nivelada la tela con la superficie
de la mesa, vea en la figura abajo el error al que nos estamos refiriendo:
Cuando existe un sólo tornillo de ahogo, la tela queda sujeta a girar y en el caso de
encaje de colores podrán desencajar.
• Manigueta o ruedo
• Tipos de Gomas
• Tipos de corte
• Velocidad de impresión
• Haciendo un afilador
Manigueta
Tipos De Gomas
Goma nitrilíca
La goma nitrilíca tiene la coloración gris plomo, no oscurece la tinta tanto cuanto la
sintética, y es más resistente a los disolventes y la abrasión.
Goma Poliuretano
Las maniguetas son encontradas ya listas para la venta, pero esto no impide que usted
pueda hacer su propia manigueta, existen maniguetas con diversos tamaños, y el
tamaño depende de la aplicación, pudiendo ser de 5 cm a un metro o mayor, pero es
buen saber como esta hecho, pues pueden existir situaciones en que usted aún deba
hacer su manigueta, si no la necesita, la finalidad pasa a ser didáctica entonces.
Es muy simple hacer una manigueta y no requiere herramientas sofisticadas, basta un
serrucho, martillo, clavos, madera y la goma que debe ser comprada en casas
especializadas de materiales para serigrafía.
Necesitamos de un pedazo de madera, de preferencia bien seca, con 2 cm de anchura
por 8 cm de altura.
Con la lija, redondee la parte superior para facilitar la manipulación, esta parte es
llamada empuñadura
A continuación debemos preparar dos pedazos de madera para que sean unidos y
colocados en la madera
El pedazo de madera debe ser unido y pegado, dejando el espacio adecuado para ser
colocada la goma.
La goma debe ser del tamaño y anchura del espacio entre los pedacitos.
Para fijar la goma, colóquela en el espacio libre entre los pedacitos y peguela en ellos.
Como da para percibir, la manigueta es bien simple, pero es fundamental para una
buena impresión.
Para colocar la goma debe ser usado pegamento y después pegar la goma mientras el
pegamento esté húmedo, los clavos, además del pegamento tienen la finalidad de fijar
la goma.
Tipos De Corte
El corte con cantos redondeados es recomendado en los casos donde se desea una
mayor descarga de tinta, este tipo de corte no da una buena definición, y tiende a
Creemos que después de esas orientaciones sobre los diversos tipos de corte o
maniguetas, usted ya tendrá condiciones de escoger e identificar la manigueta (racleta)
adecuada para sus necesidades, y de acuerdo con el trabajo que deberá ser hecho.
Son encontrados para la venta maniguetas (racletas), cuya goma puede ser
intercambiada, estas son dotadas de un tornillo en su cuerpo, que permite la
desmontaje.
De esta manera, el serígrafo puede intercambiar la goma sin mayores dificultades, lo
que también facilita una buena limpieza de sus piezas tanto de la goma como del cabo.
El grado de dureza de la goma y la dureza del ruedo son medidas en una unidad
llamada shore, de ahí que, un ruedo puede ser duro o blando. El ruedo duro posee una
dureza de 70 a 75 shore.
Los ruedos con 70 a 75 shore son los aconsejados para la impresión con matrices de
grandes dimensiones y también para objetos planos, pues presentan una óptima
definición y una buena descarga de tinta.
El ruedo blando posee una dureza de 60 a 65 shore.
Los ruedos blandos son los tipos de ruedos aconsejados para impresiones en
superficies irregulares o en circunstancias donde es deseada tal característica, como
en mallas abiertas para propiciar una buena descarga de tinta.
Se debe tomar cuidado con la presión aplicada en la hora de la impresión, pues
elevadas presiones, tienden a arrastrar el tejido, deformando y quitando la impresión
del registro, ese cuidado debe ser tomado usando cualquier tipo de ruedo.
El grado de dureza de la goma y la dureza del ruedo son medidas en una unidad
llamada shore, de ahí que, un ruedo puede ser duro o blando. El ruedo duro posee una
dureza de 70 a 75 shore.
Los ruedos con 70 a 75 shore son los aconsejados para la impresión con matrices de
grandes dimensiones y también para objetos planos, pues presentan una óptima
definición y una buena descarga de tinta.
El ruedo blando posee una dureza de 60 a 65 shore.
Los ruedos blandos son los tipos de ruedos aconsejados para impresiones en
superficies irregulares o en circunstancias donde es deseada tal característica, como
en mallas abiertas para propiciar una buena descarga de tinta.
Se debe tomar cuidado con la presión aplicada en la hora de la impresión, pues
elevadas presiones, tienden a arrastrar el tejido, deformando y quitando la impresión
del registro, ese cuidado debe ser tomado usando cualquier tipo de ruedo.
La Presión
Durante la impresión es necesario que sea ejercida una cierta presión del ruedo contra
la tela, a fin de que la tinta sobre la malla abierta pueda alcanzar el objeto a ser
impreso. La tinta debe ser descargada y luego retirar la tinta excedente dejando la
impresión con una superficie uniforme, con una adherencia y con detalles más finos,
nítidos y bien definidos.
La presión del ruedo es un detalle que el impresor necesita tener bajo control.
Una presión demasiado fuerte provoca problemas de registro pues la malla irá moverse
en el sentido en que el ruedo viene ejerciendo la presión.
Se debe usar poca presión en el ruedo, sin embargo, la suficiente para que la tinta
encuentre el substrato.
Durante el proceso de impresión no se debe alterar la presión del ruedo.
Esto significa que en un determinado tipo de servicio debe mantener los mismos
parámetros de presión.
Si el trabajo fuera de diversos colores se débe mantener la misma presión del ruedo
para todos los colores
Velocidad
Mantenimiento
Las maniguetas, después de que hayan sido usadas, deben ser limpiadas y ser
guardadas en lugares que permitan una buena ventilación y fácil acceso al serígrafo.
De esta forma, hacemos el uso de una percha que permiten sean guardados varias
maniguetas de varios tamaños al mismo tiempo.
La percha es muy simple y fácil y hasta podemos nosotros mismos hacerla
La percha puede ser hecho de un pedazo de madera, que puede ser una tabla con
huecos un poco inclinados para encima, de forma que el manigueta no encala.
Sea cual sea el tipo de impresión serigráfica, el ruedo exige constante acierto de hilo,
pues es a través de él que es hecho el control de la definición y de la cantidad del
depósito de tinta. Como existen diversos tipos de hilo, también existen equipamientos
especiales con la finalidad de afilar los ruedos, son los llamados afiladores.
Haciendo un Afilador
El afilador más simple y que usted aún podrá hacer, es compuesto de dos pedazos de
madera, forman un ángulo de noventa grados, adónde es colocada una lija en un de
los lados.
El afilador deberá estar fijo en una mesa para un mejor desempeño en la afilación de la
goma de la manigueta.
• Mecanismos de elevación
• Control en el montaje
• Tipos de hilos
• Telas metálicas
• La tensión de la malla
Abajo otra ilustración de mesa, en el caso una mesa rotativa para impresión de
camisetas con 6 cunas simples, como tiene seis cunas, es para imprimir en seis
corazones
Otro ejemplo de mesa, ahora una mesa rotativa para impresión de camisetas con
dos cunas simples, este tipo de mesa puede imprimir en cuatro corazones.
Es importante acordar que el peso no debe ser muy leve y ni demasiado pesado,
debe tener un peso moderado, de acuerdo con la moldura.
El mecanismo mostrado abajo es compuesto de un mástil con un contrapeso, el ideal
es que cuando le interese confeccionar un mástil, busque uno con rosca sin fin, si no
encuentra, mande para un tornero hacer una rosca sin fin, de modo para posibilitar la
regulación
Después del lavado la tela debe ser secada con el auxilio de un paño seco o estopa.
Para quitar cualquier duda sobre la limpieza de los trazos del dibujo, coloque la tela en
una mesa de luz o a través de la tela contra la claridad, todos los agujeros donde la
tinta debe pasar, deben estar sin obstrucciones.
Creo que ahora quedó bien clara la importancia de los mecanismos de elevación, que
sirven para agilizar el proceso de impresión.
Con lo descripto hasta aquí, ciertamente puede notar que es muy fácil el arte de la
serigrafía.
Usted también observó que la mayoría de los instrumentos pueden ser hechos por
usted aún, pero desearse gastar un poco mas, todo el material puede ser adquirido en
casas especializadas.
Colocando las tiras entre sí, tendremos una escala con variación de 1 a 5 milímetros.
Dependiendo de la necesidad de cada trabajo, podemos hacer la barra con más
escalas.
En el momento del fuera de contacto y ajustes del soporte de impresión es interesante
que utilicemos 4 barras, una para cada canto de la matriz
De esa forma, tendremos un control preciso del fuera de contacto en todos los cantos
de la matriz, evitando problemas de diferentes depósitos o acumulación de tinta o aún,
áreas que presenten borrones o fallos en la impresión.
El perfecto paralelismo de la tela con el substrato también es fundamental para
impresión de tintas transparentes.
Sin ese control de paralelismo habrá mayor descarga de tinta de un de los lados de la
imagen con áreas más oscuras y otras más claras
Vea los detalles del dispositivo donde la moldura debe ser colocada, sólo con pegamento para
que facilite los ajustes de cuadro y del ángulo para después ser ajustados.
Coloque los apoyos de cuadro, uno en cada canto de la moldura y quite con el tornillo a la barra
regulable
Regule la distancia de las barras y fírmelas a través de los tornillos que son colocados en las
canaletas de las barras y fijados a los apoyos de cuadro
Las flechas indican el sentido de la presión que el sistema va a hacer bajo la moldura.
Las mallas pueden ser clasificadas cuanto a la linearidad, cuanto al tipo de hilo y
cuanto al material usado en la fabricación del hilo.
La malla es un de los importantes factores que determina la descarga de tinta que será
hecha sobre el substrato, además de retener la emulsión que delineará el motivo a ser
impreso.
La lineatura de la malla es indicada por un número, que significa cuántos hilos la malla
posee por centímetro cuadrado.
Esto quiere decir que podemos encontrar mallas de 44, 90, 120, y otras cantidades de
hilos por centímetro cuadrado.
Cuanto menor sea numeración de la malla, menor será la cantidades de hilos por
centímetro cuadrado y mayor la descarga de tinta en la impresión.
Cuanto mayor sea la numeración, mayor será el número de hilos por centímetro
cuadrado y menor será la descarga de tinta
Tipos de hilos
Espesor del hilo: Con el objetivo de proporcionar mejor adaptación a los diversos tipos
de impresión, son hechas mallas de misma lineatura, sin embargo, con espesores de
hilo diferente.
Así podemos tener hilos más finos que dejan pasar para la superficie, una cantidad
menor de tinta producen un depósito, en la superficie, menor de tinta.
Ya los hilos más gruesos producen una capa mayor de tinta y aún tienen la ventaja de
que sean más resistentes al esfuerzo de la manigueta y del tensionamiento
Aunque la seda haya sido la fibra que dio nombre al proceso silk-screen (serigrafía),
actualmente es poco usada por la mayoría de los serígrafos.
Eso porque la seda tiene algún inconvenientes como la fragilidad, rápido desgaste y
poca resistencia.
El nylon surgió después de muchas búsquedas hechas por una empresa americana,
las búsquedas duraron 10 años mas o menos, cuando los científicos descubrieron una
nueva substancia de características parecidas con la seda, la llamaron nylon.
A partir del descubrimiento del nylon, la utilización fue inmediata, por ser más
resistente que la seda, por permitir una gran gama de número de hilos por pulgada, por
resistir bien a los diversos tipos de solventes y tener mayor elasticidad que la seda.
En los últimos años hubo gran innovación en el desarrollo de la serigrafía.
Y el poliéster dejó para atrás su postor en la confección de mallas, el nylon,
considerando ambos monofilamentos.
El poliéster presenta menor estiramiento y mejor registro.
Telas metálicas
Las telas metálicas son hechas con un tipo de malla con hilos de alambre de acero
inoxidable o bronce usado en la industria serigrafía, cuando son exigidas grandes
tiradas en la impresión de tintas altamente abrasivas como las de la industria cerámica.
Son industrias de azulejos, pisos, manufacturados de vidrios, y de circuitos impresos
usados en la electrónica.
Como características, tiene resistencia muy buena, estabilidad óptima; resisten bien a
los ácidos débiles, y alta resistencia al calor.
Como inconvenientes, material muy caro y de difícil tensión manual.
Los cuadros con telas apenas estiradas o flojas provocan borrones de la tinta en la
imagen impresa.
Eso ocurre debido al movimiento horizontal de la malla provocada por la fuerza del
ruedo.
El tensionamiento (la presión) del tejido interfiere tanto en el sentido horizontal cuanto
en el sentido vertical de la matriz, afectando directamente el fuera de contacto
(distancia entre la tela y el substrato).
Es claro que además de ese factor existen muchos otros que interfieren en la definición
de la imagen depositada por la tinta serigráfica.
Pero el factor que más influye en los problemas de mala definición de una impresión es
el fuera de contacto.
Muchos impresores saben y/o ya hubieron oído hablar que las impresiones hechas en
máquinas cilíndricas quedan más nítidas.
Esta calidad no se produce solamente por el hecho que el fuera de contacto sea
menor, sino también porque la tela se separa de la tinta impresa muy rápidamente
inmediatamente después del pasaje del ruedo.
En la impresión plana es posible obtenerse un efecto parecido a través de la utilización
de tejidos, como el Poliéster PET 1000, donde la fuerte tensión del poliéster provoca un
desplazamiento vertical instantáneo, donde inmediatamente después del pasaje del
ruedo, la tela vuelve para su tamaño normal.
Los tejidos de alto módulo son aquellos tejidos que resisten la mayor tensión y tiene
mayor durabilidad y también permiten una mayor velocidad de impresión.
Los tejidos de alto módulo deben ser usados cuando el trabajo de impresión exige
mayor velocidad, mejor calidad y una tirada grande con la misma calidad.
Los tejidos de alto módulo deben ser usados en impresiones de grandes formatos,
donde el fuera de contacto tiene que ser mayor y los tejidos convencionales pierden la
tensión más rápido.
Los tejidos de alto módulo tiene más durabilidad porque la presión provocada es
reducida y porque facilita el pasaje de la tinta en el momento de la impresión.
• Que es el substrato
• Grupo de tintas
• Tipos de tintas
El substrato
Las partículas de polvo pueden llegar la entupir mallas finas, o dejar la impresión con un relieve
indeseable.
Aún cuando la impureza sale del objeto impreso, queda la marca de donde no fue depositada la
tinta, creando puntos blancos, son los puntos donde la tinta no toma o viene a soltarse
Un bueno substrato debe tener la superficie lisa, sin amasados y doblados, pues las
irregularidades pueden dejar la impresión con diferentes capas de tinta o entonces los
dobleces van a hacer surgir franjas sin impresión.
Para ciertos tipos de impresión, como la impresión en botellas, es necesario hacer el
calentamiento de los objetos cuando la humedad relativa del aire está elevada.
La oleosidad, grasa, e incluso la oleosidad natural de nuestras manos, pueden dificultar
la adherencia de la tinta sobre ciertos substratos.
Este problema es altamente significativo en la impresión de bolsas u objetos de
polipropileno y de polietileno.
Su fabricación resulta en una capa superficial de óleo, que impide la fijación de la tinta.
En estos casos, se utiliza un tratamiento para eliminar tal capa, llamado de
tratamiento corona.
Grupo de tintas
Las tintas serigráficas son formuladas dentro de patrones establecidos para que
cumplan una determinada función, ellas pueden y deben ser mezcladas para permitir el
preparado de colores, pasar con precisión por la malla serigráfica sin provocar
entupimento de las tramas, permitir buena definición
serigrafia, las formulaciones de esas tintas se hacen muy diferentes unas de las otras,
presentando una gran variedad de tintas. Así es indispensable un conocimiento mínimo
de cómo utilizarlas en el desarrollo del trabajo serigráfico
Las tintas serigráficas son dividas en dos grandes grupos, las tintas oscuras y las tintas
brillantes.
Las tintas oscuras tiene como ventajas el secado rápido, precio menor, buen acabado
y buena adherencia.
Como desventaja, las tintas oscuras secan muy rápido en la tela (principalmente en
lugares muy calientes), no poseen ningún brillo.
Las tintas brillantes tiene como ventajas el secado rápido, buen acabado, buena
adherencia y durabilidad.
Como desventajas, dejan una especie de hilos en la tela si la temperatura ambiente
fuera muy alta, si los substratos fueran adhesivos y si fueran recogidos antes de el
secado total suelen adherirse unos en los otros, se le llama bloqueo.
Las tintas del tipo vinílica oscuras son indicadas para la impresión sobre Vinil-PVC,
poliéster, acrílico, policarbonato y otros plásticos derivados de PVC.
Las tintas del tipo vinílica son tintas para acabado oscuro, tiene óptima cobertura y
flexibilidad, larga durabilidad al exterior y son resistentes a la luz.
La preparación de la tinta del tipo vinílica transparente, es una etapa importante del
proceso, la tinta debe ser agitada antes del uso y diluida de acuerdo con la necesidad,
y utilizando disolvente vinílico o retardador vinílico en clima caliente y seco.
Como característica importante, todos los colores pueden ser mezclados entre sí, con
eso puede ser obtenido cualquier color.
La tinta del tipo vinílica transparente debe secar al aire libre sin tocarla durante 5
minutos, evite el contacto manual hasta una hora y secado total en 18 horas, puede
acelerar el secado con calor de una estufa o aire caliente, no ultrapasando los 80
grados
Para evitar el bloqueo, se debe aguardar el secado total de la tinta para la completa
evaporación de los disolventes
Las tintas del tipo vinílica oscuras son indicadas para la impresión sobre Vinil-PVC,
poliester, acrílico, policarbonato y otros plásticos derivados de PVC.
Las tintas del tipo vinílica son tintas para acabado oscuro, tiene óptima cobertura y
flexibilidad, larga durabilidad al exterior y son resistentes a la luz.
La preparación de la tinta del tipo vinílica transparente, es una etapa importante del
proceso, la tinta debe ser agitada antes del uso y diluida de acuerdo con la necesidad,
y utilizando disolvente vinílico o retardador vinílico en clima caliente y seco.
Como característica importante, todos los colores pueden ser mezclados entre sí, con
eso puede ser obtenido cualquier color.
La tinta del tipo vinílica transparente debe secar al aire libre sin tocarla durante 5
minutos, evite el contacto manual hasta una hora y secado total en 18 horas, puede
acelerar el secado con calor de una estufa o aire caliente, no ultrapasando los 80
grados.
Para evitar el bloqueo, se debe aguardar el secado total de la tinta para la completa
evaporación de los disolventes
Las tintas del tipo vinílica brillante son indicadas para la impresión serigráfica sobre
Vinil-PVC flexible o rígido, poliéster, acrílico, policarbonato y otros plásticos derivados
de PVC, también son indicadas para impresión sobre polietileno tratado.
Las tintas del tipo vinílica brillante son de acabado brillante, óptima cobertura,
flexibilidad y larga durabilidad cuando son expuestas al exterior y bien resistente a la
luz.
En la preparación, la tinta debe ser agitada antes del uso y diluida de acuerdo con la
necesidad utilizando disolvente vinílico o retardador vinílico, en clima caliente y seco.
La cantidad de disolvente o retardador indicada es del 10% para cada cantidad a ser
utilizada, y todos los colores pueden ser mezcladas entre sí.
El secado de la tinta del tipo vinílica debe ser en un ambiente al aire libre en 5 minutos,
manual en 1 hora y el secado total es en 18 horas.
Puede ser acelerado el proceso de secado con calor de una estufa o aire caliente no
ultrapasando los 80 grados.
Para evitar el bloqueo, se debe aguardar el secado total de la tinta para la completa
evaporación de los disolventes.
Las tintas del tipo epóxi son indicadas para la impresión serigráfica sobre metales,
vidrios, fórmicas, fibras de poliéster, placa de circuito impreso y polipropileno tratado.
Las tintas del tipo epóxi son tintas de acabado brillante, óptima cobertura, media
flexibilidad, larga durabilidad al exterior y resistentes a la luz.
Es una tinta con óptima resistencia a los disolventes, alcohol, óleos, ácidos y al calor.
Tintas del tipo epóxi deben ser preparadas, y deben ser mezcladas con catalizador el
día del uso.
La preparación de la tinta debe ser del 80% de tinta y un 20% de catalizador, y
preparada solamente la cantidad que va a tener el uso inmediato, pues la vida útil de la
mezcla es de 5 a 6 horas, si existe necesidad de diluir, utilice disolvente epóxi o
retardador epóxi.
Todos los colores pueden ser mezclados entre sí.
Tintas del tipo epóxi deben ser secadas al aire libre, sin tocar de 15 a 30 minutos,
recién mantener contacto manual en 24 horas y el secado total en 120 horas.
Para secar en estufas los substratos metálicos, vidrios u otros materiales de resistencia
al calor, utilizar 5 a 10 minutos de 120 a 140 grados.
Para polietileno o polipropileno puede ser solamente acelerado en la estufa de 3 a 5
minutos en 80 a 90 grados para secado manual, después proseguir el secado en
temperatura ambiente.
Las tintas del tipo vinílica acuosa son indicadas en la impresión sobre tejidos de
algodón de tonos claros.
Para impresión sobre tejidos o sintéticos se recomienda el uso de fijador y secado en
estufa de 3 a 4 minutos.
Las tintas del tipo vinílica acuosa son tintas de óptimo poder de coloración (tonos bien
vivos), toque blando, flexible y óptima resistencia al agua.
Este tipo de tinta ya es suministrada lista para uso, pudiendo, si es necesario, ser
diluida, en la proporción de 10 a un 15%, con agua.
Como en la mayoría de las tintas, todos los colores son mezclados entre sí.
La tinta vinílica acuosa es de secado al aire libre, fuera del contacto manual de 3 a 5
minutos, a mano de 1 hora y secado total en 72 horas, pudiendo ser acelerada el
secado con calor de una de estufa, aire caliente u otro medio, como una prensa
térmica.
Para evitar problemas de bloqueo en el entramado, debe ser aguardada el secado total
de la tinta.
Para óptima fijación en tejidos mixtos es recomendado el secado en estufa de 3 a 4
minutos en una temperatura de 120 a 140 grados, con adición de fijador en la tinta.
Debido a su altísimo poder de cobertura, las tintas del tipo mix son indicadas para
impresión sobre tejidos oscuros, de algodón o mixtos.
Para la impresión sobre tejidos sintéticos, se recomienda la adición de fijador y en la
estufa por 3 a 4 minutos a 120 o 140 grados, obteniéndose una mayor fijación.
Es un tipo de tinta de acabado semi-brilloso, óptimo poder de cobertura, textura suave,
muy flexible y óptima resistencia al agua.
Ese tipo de tinta es suministrada rápido para uso, pudiendo ser diluida con agua en la
proporción de 10 a un 15%, si existiere la necesidad.
Todos los colores pueden ser mezclados entre sí.
Las tintas del tipo mix deben secar al aire ambiente, libre de contacto de 3 a 5 minutos,
manual en 1 hora y secado total en 72 horas.
El secado puede ser acelerado con calor de una estufa, aire caliente u otro medio,
como prensa térmica.
Para evitar problemas de bloqueo en el entramado, se debe aguardar el secado total
de la tinta.
Para óptima fijación en tejidos mixtos o sintéticos, se recomienda el secado en estufa
de 3 a 4 minutos a 120 o 140 grados con adición de fijación en la tinta.
• Pelicula o Fotolito?
• El Fotolito
• Las Variaciones
• Rapidez y Calidad
Dispositivo o fotolito son los nombres genéricos que son dados a una base
transparente, que contiene grabada la imagen a ser impresa, la película es el
material de base transparente.
Si usted está acompañando con atención, debe haber observado, que siempre es
citado con mucho énfasis, que para una buena impresión serigráfica, es importante
tener una buena matriz, que es el cuadro de madera y el nylon bien estirado y firme en
el cuadro, que llamamos moldura.
Diapositivo y la serigrafía
Para que la técnica serigráfica esté entre las más destacadas en fidelidad al original,
muchos cuidados deben ser llevados en cuenta en la impresión.
Pero antes, entienda como diapositivo, lo que en otras áreas es llamado de arte final
en negro y blanco, en la serigrafía es más o menos la misma cosa con otro nombre,
aún porque, la impresión tiene que ser un 100% opaca con papel impreso
transparente.
Los Bloqueos de la luz entre los papeles usados para la confección de los
diapositivos, el nivel de capacidad debe ser considerado
En esos casos, se utiliza "spray" apropiado para la fijación de las imágenes y tinta.
Poliéster Terkron tiene ventajas sobre el cristal, pues la adherencia de la tinta es bien
fuerte, pero como este papel recibe tratamiento químico para hacerse "lechoso",
requiere un tiempo mayor de exposición de luz en la grabación de la matriz.
Poliéster Rubí es una película de poliéster que, en su superficie, posee una capa de
laca de coloración roja.
Después de colocado sobre un dibujo la película debe ser recortada en las partes que
comprende el motivo, removiéndose la película de las partes en que nada será
impreso.
Aún considerando que existen muchas soluciones, hacer un diapositivo manual
requiere, por encima de todo, una cierta habilidad y mucha tranquilidad.
Siendo elaborado manualmente, el diapositivo tiene sus aplicaciones un tanto
limitadas.
Eso porque pequeños detalles o trazos muy finos tienden a no presentar la correcta
capacidad o regularidad de trazo, una vez que es hecho en el tamaño original.
Para quien hace la matriz serigráfica, los diapositivos manuales, generalmente, causan
problemas de registro, entonces el confeccionador de matrices debe tener un cuidado
redoblado.
Aunque la mayoría de los serígrafos estén acompañados de la evolución de la técnica
proporcionada por la alta tecnología, se sabe que aún existen pequeños serígrafos
trabajando de modo menos sofisticado.
Aunque este tipo de proceso actualmente es poco utilizado, es posible que alguien
crea que es inútil, en la realidad, la descripción de los pasos siguientes en la
confección del diapositivo manual, o sea del arte final manual, sirve exactamente para
Acordando que los materiales citados en esta sección sólo serán necesarios mientras
sea tomado al pie de la letra, es decir, hacer manualmente su arte final.
Para comenzar, una buena mesa de dibujo. La mesa de dibujo es compuesta de un tapa,
que puede ser fijo o regulable en la altura, y de una estructura denominada caballete.
La mesa puede ser toda en madera o tener el caballete en metal.
Con una mesa podemos hacer nuestro diapositivo de dos maneras diferentes:
Quitamos una copia ampliada o reducida del dibujo o logotipo que queremos grabar,
colocamos un pedazo de papel vegetal o poliéster encima de esta copia fijada con el auxilio de
cinta celo u otro tipo de cinta, de preferencia, cinta transparente.
Después basta conectar la luz de la mesa de dibujo para que usted marque bien la copia y con
el auxilio de un bolígrafo, podrá copiarla, obteniendo su arte final a través de otro dibujo.
Existe otra manera de obtener el diapositivo, basta hacer una copia (xerox) de buena
calidad, bien negra, y pasar vaselina u óleo mineral en el lado de atrás de la hoja, eso
hará que la copia quede transparente permitiendo que la luz ultrapase en el momento
de la grabación.
El hecho de sugerir que sea pasado el producto en el lado de atrás de la copia sirve
para evitar que pasando en la frente, el producto venga a emborronar la tinta usada por
la copiadora, una gran ventaja en ese proceso es la rapidez en la confección del arte-
final, sólo que para hacerlo de esa manera, es preciso que tengamos un buen original
para que así consigamos una buena copia.
Una desventaja, es que probablemente, podremos utilizar ese arte sólo una vez, pues
siendo de papel, ella se retorcerá toda en la grabación debido al calor de las bombillas.
Un detalle importante es que al pasar el óleo o vaselina, débe colocar la hoja en medio
de algún periódico para retirar el exceso, apretando el periódico suavemente.
Es bueno tener a mano algunos materiales a fin de obtener un buen dibujo, lo cual podrá ser
usado en un diapositivo en la grabación de la tela, entre ellos el transferidor. A continuación,
algunos que podrán ser necesarios, si resuelva hacer los dibujos para arte final manualmente.
Entre la punta y la reserva de tinta existe una pieza de unión. El cuerpo del bolígrafo
es también un envoltura, y la tapa protege la punta del bolígrafo
Tinta negra bastante líquida, empleada en toda línea de dibujos: publicidad, arquitectura e
ilustraciones de trazo.
El nanquín es una única tinta que aprovisiona los bolígrafo de dibujo, pudiendo ser usado para
pintura con pincel o para ilustrar
Cuando usemos un bolígrafo , lo debemos sacudir un poco, para que la tinta descienda, dando
continuidad al trazo.
El bolígrafo debe ser usado en la posición vertical, jamás use el bolígrafo en la posición
horizontal, observe la figura al lado
Los bolígrafos pueden ser encontrados en una numeración de 0,1mm a 2,0mm, y conforme su
número, produce un determinado tamaño de trazo
Para limpiar el bolígrafo debemos desmontarlo, lavar las piezas, enjuagar y montar
nuevamente.
Todos los bolígrafos tienen el mismo sistema, de ahí que, sabiendo cómo desmontar
uno, no habrá problemas para desmontar otros del mismo tipo.
Al limpiar el bolígrafo primero separamos todas sus partes, quitamos el exceso de tinta
y lavamos las piezas, enjuagamos y hacemos montar el bolígrafo
A veces, cuando la tinta queda mucho tiempo dentro del bolígrafo, aún lavandola ella
continúa entupida.
Las puntas muy finas deben ser dejadas en un bote con agua, después de algunas
horas, o aún de un día para otro, la tinta debe haber alojado y, entonces, lavamos y
guardamos normalmente.
Cuando la punta es más gruesa, podemos soltarla del envase de plástico y retirala
para el lavado, teniendo el cuidado en la reposición, llenar el envase de agua y largar
la punta dentro, ella se acomoda sola.
Pero eso no es aconsejable hacerlo muchas veces, pues siempre existe el riesgo de
encontrar o quebrar la punta, estropeando el bolígrafo.
Las escuadras tienen una forma triangular, (errado el nombre, debería ser triángulo, no?) son
hechos en plásticos o acrílicos transparentes, para permitir la visualización del dibujo durante la
ejecución.
Es bueno tener además del cuadro, dos reglas acrílicas de buena calidad. Estas reglas deben
ser una de 30cm y la otra de 50cm o 60cm
Las Letras Transferibles eran muy usadas en la confección del diapositivo, cuando
este requería algún tipo de palabra o número.
La marca más conocida es la Letraset, aún puede ser encontrada en las casas
especializadas en material dibujo
La aplicación de las letras transferibles, es simples, es sólo alinear la letra deseada y
con un bolígrafo común, o sea, esferográfica, friccionar levemente sobre la letra, y la
letra irá a transferirse automáticamente de la cartela (cartón) para el papel.
La curva francesa es hecha de plástico transparente con formas y curvas variadas, tanto en
sus bordes como en su interior, presentando moldes vaciados. Este material es muy útil para
finalizar dibujos gráficos, posibilitando cualquier tipo de curva, sea ella abierta o cerrada
El compás es un instrumento de dos puntas, y que sirve para trazar círculos en varios tipos y
tamaños. Existen compases de diversos tamaños y modelos, presentando varios accesorios.
Los accesorios más importantes para nosotros son la barra elongadora (para aumentar el rayo
del compás) y los adaptadores para bolígrafo.
Para trazar dentro de la solución, debemos conducir el trazo al largo de los contornos
de la solución una sola vez.
Las soluciones, en general, presentan chanfles en sus contornos o puntos en
elevación, no permitiendo así el contacto directo de la solución con el papel, evitando
que emborrone.
El Fotolito
Diapositivo Fotomecanico
el diapositivo obtenido a través de un proceso conocido como fotomecanico que
aunque haya características semejantes al proceso común de fotografía, guarda
aspectos específicos para la aplicación en artes gráficas.
Las variaciones
Pueden existir variaciones cuando existe algún error al estirar la película, pues la
imagen es impresa por medio de líneas, o superficies continuas, pero en condiciones
normales, tiene forma perfectamente definida, sin medios tonos o sombreados.
El dibujo es formado por contrastes negro y blanco, y es obtenido por medio de
fotografía, directamente.
Básicamente, xerox en negro y blanco actual.
Reticulado
es el medio por el cual se hace posible una foto o un motivo (dibujo) con medios tonos.
También puede ser utilizado para la obtención de diferentes efectos.
Consiste en la colocación de una película especial, que crea una barrera a la acción de la luz,
durante la fotografía, para la obtención del fotolito y divide la imagen en pequeños fragmentos
llamados puntos.
Donde el dibujo posee áreas más claras, la luz será reflejada con mayor intensidad,
venciendo lo sombreado de la retícula.
En las áreas más oscuras, la luz será con mayor intensidad y conforme la luminosidad
del original podemos reproducir las imágenes en medio tono, con un proceso que
imprime áreas definidas.
Después de la obtención del negativo, quitamos un contacto (copia), para invertir la
imagen y que lleguemos al positivo.
Combinado
es el fotolito que fue preparado con una combinación de las diferentes características de los
fotolitos. El fotolito reticulado o benday puede variar cuanto a la lineatura, que es la
indicación de cuantas líneas de puntos el fotolito presenta.
Una lineatura de 54 líneas, significa que ese retícula o benday, posee 54 puntos por cm
lineal.
Cuanto mayor es el número de líneas, pero puntos por cm y, consecuentemente, menor el
tamaño del punto.
Cuanto menor la lineatura, mayor el número del punto, de ahí que, al encomendar un
fotolito, es necesario indicar la lineatura deseada.
La cuadricromia
es un sistema de impresión para la reproducción de cualquier original colorido.
Haciendo la descomposición de la imagen en cuatro colores básicos, por medio de
fotomecanica.
Ese proceso es fundamentado en la teoría de los colores, donde es posible reproducir
cualquier color, utilizando el amarillo, el cyan (azul), el magenta (rojo) y el negro,
haciendo combinaciones de colores en proporciones diferentes.
Por medio de la fotomecanica, con la utilización de filtros especiales, el original es
fotografiado 4 veces, una foto para cada color, y después esas fotos filtradas son
reticuladas.
Para cada color tendremos un fotolito, que, si son impresos con tintas adecuadas,
presentaran el visual del original, pues la sobrexposición de las retículas de diferentes
tamaños, con diferentes colores, hará el efecto visual de la mezcla de colores.
Los fotolitos para la obtención de cuadricromia, son hechos de manera convencional.
Con el auxilio de la electrónica y de la informática, esa separación de colores de un
original colorido, puede ser hecha por laser o escáner.
Cuidados especiales:
Dependiendo de la malla a ser usada en la matriz serigrafía, los detalles finos pierden
su definición, llegando aún a no revelarse, a pesar del fotolito, técnicamente, haber
sido bien hecho.
Queda la información de la necesidad de usarse una lineatura menor, es decir, puntos
mayores dependiendo de la apertura de la malla de la tela.
Todo diapositivo (fotolito) debe tener sus partes negras totalmente opacas y sus
partes transparentes totalmente transparentes, solamente así la exposición a la luz
cumplirá totalmente su papel en la grabación de la matriz.
En los días actuales, varios tipos de fotolitos son obtenidos a través de ordenadores y
equipamientos denominados imagesetters, en un proceso totalmente digital, pero las
características de las películas continúan siendo las mismas: son películas compuestas
por una capa de poliéster revestida de película fotográfica negra.
Imagesetters son equipamientos muy sofisticados, que permiten realizar grabación de
la película fotográfica directamente del archivo hecho en el ordenador, almacenandolo
en un disquete.
De esta forma, usted graba su imagen en un disquete y lo envía a una empresa que
posea un imagesetter.
A través del lenguaje PostScript, el imagesetter grabará, punto por punto, la imagen en
la película virgen que, después del revelado en una procesadora especial, presentará
una alta definición.
Las empresas que hacen esta operación, son especializadas en la utilización de
imagesetters, que solamente prestan servicios de salida.
Usted envía su disquete con las imágenes y la empresa le devuelve un fotolito
digitalizado.
Ya quedó comprobado que el ordenador reduce costes en relación al proceso foto-
mecánico, y que trae una gran agilidad a los trabajos.
Con el lanzamiento de software gráficos, como el corel draw, quedó mucho más fácil
crear el dibujo que usted desea sin los obstáculos e imperfecciones que forman parte
del proceso manual de obtención de un diapositivo.
Los windows vinieron a facilitar aún más la operación con software de dibujo y
tratamiento de imágenes con una serie de recursos que mejoran el desempeño de
esos programas.
A primera vista, operar un software puede parecer difícil y exigir muchos
conocimientos.
Pero, muchos de ellos ya vienen en español y el sistema windows facilita mucho su
manejo.
El uso creciente de los software muestra como la serigrafía ha evolucionado en cuanto
al proceso de impresión.
Es una técnica que se moderniza cada día, generando producciones en cualquiera
escala y con calidad casi incomparable.
Los trabajos en serigrafía sufrieron una enorme evolución, lo que antes exigía una
infinidad de layouts e incontables marcaciones de colores, hoy se hizo muy fácil
gracias a la computación gráfica.
Los software son herramientas de creación perfectas, capaces de reproducir cualquier
idea y que está evolucionando constantemente.
Con aliados tan fuertes, los servicios de serigrafía fueron bastante facilitados,
eliminando etapas antes mucho mas complicadas, lentas y principalmente que
envolvían costos muy altos.
Para la serigrafía, programas que sean capaces de producir layouts y diapositivos
ahorran tiempo y gastos, además que garanticen precisión y calidad.
Son detalles tecnológicos aliados a los costos de montaje y producción que despiertan
interés en la producción de impresiones serigráficas en pequeña, media y en ancha
escala
• Confección de Matrices
• Produtos Desengrasantes
• Emulsiones Serigráficas
• Sensibilización de la Emulsión
• Defininición y Resolución
• Aplicación de Emulsiones
• Cuidados Básicos
• Cantidad de Capas
• Grabación de Tela
Confección de Matrices
Una de las etapas de la confección de matrices es la aplicación de una emulsión
fotosensible en la tela, esta etapa es llamada de proceso directo.
El principio básico del proceso directo es fundamentado en la mezcla de sensibilizante
en la emulsión, después de la mezcla, y emulsión queda sensible la acción de la luz,
posibilitando la grabación de un diapositivo, pues la emulsion queda sensible a la
acción de la luz.
El proceso es simple, las áreas que son expuestas a la luz sufren una reacción química
quedando insolubles.
Pero las áreas que no sufren acción de la luz, quedan protegidas por los trazos del diapositivo,
quedando solubles, y son removidas en la hora de la revelación de la tela.
Productos Desengrasantes
sólo una parte de la capa de emulsión, descubrimos que la podemos usar para
reproducir imágenes.
Así, con el auxilio de un diapositivo (fotolito o arte final), podemos grabar en la capa de
emulsión áreas solubles y áreas insolubles
Las áreas que no sean expuestas á luz permanecerán solubles y serán fácilmente
removidas con agua y formarán el estencil, que es una mascara que reproduce la
imagen.
En la serigrafía la emulsión funciona como estencil, es decir, es la emulsión quien
define la imagen, delimitando las áreas por donde debe pasar la tinta.
Se puede decir que son dos las propiedades exigidas de un material utilizado como
estencil:
La fidelidad de copia, que implica en definición y resolución.
La resistencia a productos químicos y al desgaste físico y también a la abrasión.
Una buena emulsión debe tener fidelidad de copia y resistencia a productos químicos y
al desgaste físico y también a la abrasión.
Las emulsiones pueden ser encontradas en dos tipos:
Propia para impresión con tinta a base de disolvente.
Especial para impresión con tinta a base de agua.
Las emulsiones no sensibilizadas pueden ser almacenadas por un buen tiempo, ya las
sensibilizadas duran hasta cuatro semanas, cuando mantenidas en ambiente fresco,
ventilado y protegido de la luz.
Sensibilización de la Emulsión
Las emulsiones pueden ser sensibilizadas con bicromatos o diazo. Los bicromatos
pueden ser sodio, potasio y amoniaco, de estos el más usado es el de sodio
El diazo posee excelente resistencia al tiempo y puede ser almacenado por periodos
más largos que los bicromatos y también presenta alto grado de definición de trazos
finos.
Otras Emulsiones
Estas emulsiones reúnen las mejores calidades de los sistemas diazo y fotopolímero y
son las más resistentes, sin embargo, mucho más caras.
Muchas de ellas son universales, lo que significa que resisten a todo tipo de tinta
utilizada en la impresión serigrafía.
Las emulsiones fotopolímeras y las emulsiones diazo-fotopolímeras son menos
utilizadas por su alto costo, solamente en grandes estamperías pueden ser
encontradas.
Definición y Resolución
De ahí que, esta etapa es muy importante, pues la capa ahí construida es la definitiva, ella
es la que va a determinar la calidad final de la impresión.
Para pasar la emulsión, se coloca la tela en posición vertical y se aplica una capa de
emulsión de manera uniforme en toda la extensión de la tela.
Si la capa no fuera uniforme, quedarán espesores diferentes y causarán diferencias en
el depósito y en la cobertura de tinta.
Y en el momento de exposición a la luz, si hubieran diferencias de espesor en la capa
de emulsión, el área con mayor cantidad de emulsión necesitará de más tiempo de
exposición, y la área con menor espesor quedará demasiado tiempo en exposición,
eso va a dificultar la revelación de la tela.
En los dos lados de la tela deben ser pasadas capas uniformes, con cuidado muy
especial en el lado de la tela que entrará en contacto con el substrato, la emulsión
deberá ser una capa bien lisa, pues cualquier irregularidad, por menor que sea,
perjudicará la definición de la imagen.
La aplicación debe ser lenta y continua para evitar la formación de ampollas de aire.
Nunca pare el ruedo en la mitad del recorrido, pues eso causa la acumulación de
emulsión en el área parada.
Pare en los bordes y recolecte con el propio ruedo el exceso de las bordes.
Además del ruedo, existe quien prefiera usar canalones aplicadoras de emulsión, que
son propias para esta finalidad, y son fácilmente encontradas en el mercado.
Sea cual fuera el instrumento utilizado, aplique siempre la última capa por el lado de
dentro de la tela, de manera a empujar la capa de emulsión a través de la malla, para
el lado de fuera.
Si utiliza el ruedo, el ruedo debe tener 1 centímetro menos que la anchura interna del
cuadro.
Si utilizar un canalón, el tamaño del canalón debe ser de 1 centímetro menor que la
anchura interna del cuadro.
Nunca use ruedos o canalones mucho menores que los cuadros, para evitar la
superposición de capas.
Siempre prefiera un canalón con una borda bien regular y tome todos los cuidados
para conservarla siempre así.
Irregularidades en la borda del canalón originan en defectos en la capa de la emulsión.
Para mallas más abiertas, prefiera un canalón de bordas redondeadas, que depositará
mayor cantidad de emulsión.
Para mallas más finas, que requieren cantidades menores de emulsión, use un canalón
de bordes finos.
Algunos canalones tienen los dos tipos de borde, una de cada lado. Siguiendo estas
instrucciones, con certeza, usted tendrá buenos resultados en la hora de la impresión.
Cantidad de Capas
La aplicación de la emulsión debe ser hecha de los dos lados de la tela, siendo dos
aplicaciones en la tela por dentro del cuadro o moldura, quedando en contacto con el substrato
El copiado de matrices exige exposición a la luz, y que debe observar ciertos ítems,
como una mesa de luz apropiada, rica en rayos ultravioleta.
Estos rayos ultravioleta provocarán la reacción de endurecimiento de la emulsión en
buenos niveles, garantizando a la matriz una buena calidad en el trabajo.
Es posible adquirir una mesa de luz para serigrafía lista, si usted busca en las casas
del ramo, quedará muy sorprendido con el valor que es cobrado por una caja con una
luz en medio, una bombilla, y a veces un temporizador para desconectar la bombilla en
un determinado tiempo.
Como nuestro objetivo es gastar poco, optamos por explicar como hacer la mesa,
antes de comenzar la construcción de la misma, busque y verá que usted economizará
bastante dinero sólo en la mesa de luz
Para una mesa de luz o hacer una mesa de luz basta tener madera, clavos y un vidrio.
El copiado de matrices exige exposición a la luz, y debe observar ciertos ítems, como
una mesa de luz apropiada, rica en rayos ultravioleta.
Estos rayos ultravioleta provocarán la reacción de endurecimiento de la emulsión en
buenos niveles, garantizando a la matriz una buena calidad en el trabajo.
Es posible adquirir una mesa de luz para serigrafía lista, si usted busca en las casas
del ramo, quedará muy sorprendido con el valor que es cobrado por una caja con una
luz en medio, una bombilla, y un temporizador para desconectar la bombilla en un
determinado tiempo.
Como nuestro objetivo es gastar poco, optamos por explicar como hacer la mesa,
antes de comenzar la construcción de la mesa, busque y verá que usted economizará
muchos pesos sólo en la mesa de luz
Para una mesa de luz o hacer una mesa de luz basta tener madera, clavos y un pedazo de
vidrio.
• Tratamiento de la Tela
• Emulsionamiento de la Tela
• Secado de la Emulsión
• Exposición a la Luz
• Insuficiencia de Luz
• La Grabación de la Matriz
• Proceso Capilar
• Adhesivos
• Revelación de la Tela
• Cubir de la Tela
• Desgrabación de la Tela
Emulsionamiento de la tela
Las emulsiones en forma líquida son depositadas directamente sobre la malla utilizando el
ruedo de goma, aunque es utilizado para aplicar la tinta en el substrato, o por medio de una
canaleta.
La emulsión debe ser bien escogida, pues normalmente la capa depositada sufre un
encogimiento durante el proceso de secado. Eso hace que esa capa tome el término de la
malla, que perjudicará seriamente la calidad de las impresiones hechas con esta matriz.
Secado de la emulsión
Entre las varias etapas que comprenden la grabación de una matriz, el secado de la
emulsión fotográfica tiene un destaque de gran importancia.
Después de apliquemos la emulsión fotográfica en estado líquido en la tela, se requiere
un secado adecuado para que el proceso de exposición sea obtenido de forma llena y
correcta.
Antes de la exposición a la luz, la emulsión debe estar completamente seca en la tela.
Si la capa de emulsión no fuera uniforme, podemos afirmar que debajo la película
superficial de la emulsión aparentemente seca, pueden existir áreas no secas que
causarán muchos problemas en la grabación, perjudicando los resultados finales.
En este caso, lo que acontece es que las partes húmedas que poseen sensibilidad
reducida al endurecimiento a través de la acción de la luz, harán imposible el secado
perfecto y uniforme.
La primera regla para el secado de la emulsión es secar naturalmente o utilizando un
secador de cabellos, pero siempre lejos de cualquier fuente de luz rica en rayos
ultravioletas.
Sólo son obtenidos óptimos resultados en el secado de la emulsión secando en
penumbra durante la aplicación y el secado.
Es obvio que no da para trabajar en la oscuridad, entonces es recomendable
(necesario) secar la emulsión en una sala iluminada con una bombilla amarilla o roja,
de esas de tipo de decoraciones navideñas.
Exposición a la luz
La fuente de luz deberá ser rica en rayos ultra violeta para que sea posible obtener la
adecuada sensibilización por parte de la emulsion.
Finalmente, la exposición a la luz es una de las etapas más importantes en la
confección de una matriz, de ahí que se requiere de cuidados y atención redoblados.
Básicamente, la luz ultra violeta es usada para endurecer las áreas del estencil que no
corresponden a la imagen.
Para eso, se débe usar la cantidad correcta de luz, evitandonos con eso los problemas
de mala reproducción de la imagen o de mala resistencia por falta de endurecimento
correcto de la emulsion.
Para evitar problemas en la revelación y en la resistencia, determine antes el tiempo de
exposición ideal para sus necesidades, use un guía, anote sus pruebas de exposición.
Opte siempre por el tiempo más largo posible, sin que haya pérdida de definición.
Para que sepamos el tiempo necesario para la grabación de una tela, son necesarios
varias pruebas y pruebas.
El tiempo de exposición ideal permite la revelación de todos los elementos con relativa
facilidad y al mismo tiempo presenta un óptimo endurecimento de la emulsion
sensibilizada, que no se desprende durante la revelación y mantiene la matriz firme.
Usted con poca experiencia no va a querer acertar el tiempo de exposición, entonces le
informo que yo utilizo siempre 3 minutos exactos de exposición a la
luz en mis matrices, que son hechas con nylon de 100 hilos, y utilizo en mi mesa de
fabricación casera, una bombilla incandescente común de 250 watts.
1) En dibujo con áreas chapadas puede tener el tiempo de exposición ligeramente
mayor.
2) En retículas o detalles muy finos, la exposición puede ser ligeramente menor, para
garantizar la definición de los trazos.
Pueden y deben ser hechas pruebas para saber el comportamiento de cada mesa de
grabación.
En la primera grabación, grabe una tela con 3 minutos de exposición y verifique el
resultado.
Después grave otra con 5 minutos y después haga otra con 4 minutos.
Analice cual fue la revelación de resultado mejor en términos de facilidad de revelación
y resultado obtenido, así, usted sabrá cual es el tiempo correcto de exposición de su
mesa.
La misma mesa, si es colocada en ambientes diferentes puede presentar resultados
distintos, aún utilizándose el mismo tipo de emulsion y el mismo tiempo de exposición.
Las condiciones climáticas y de secado, así como de preparación y de capas de
exposición, alteran bastante el tiempo de exposición, de ahí la necesidad de que sean
hechas pruebas.
Se recomienda mantener las mismas condiciones, para que el tiempo de exposición
pueda ser constante en todas las grabaciones.
Capas más espesas de emulsion necesitan mayor tiempo de exposición, de la misma
forma, necesita de un tiempo mayor de exposición, si la bombilla estuviera medio lejos
del vidrio, que debe ser totalmente transparente.
Entre las varias etapas que comprenden la grabación de una matriz, el secado de la
emulsion fotográfica tiene un destaque de gran importancia.
Después de que apliquemos la emulsion fotográfica en estado líquido en la tela, es
requerido un secado adecuado para que el proceso de exposición sea obtenido de
forma llena y correcta.
Antes de la exposición a la luz, la emulsion debe estar completamente seca en la tela.
Si la capa de emulsion no fuera uniforme, podemos afirmar que bajo la película
superficial de la emulsion aparentemente seca, pueden existir áreas no secas que
causarán muchos problemas en la grabación, perjudicando los resultados finales.
En este caso, lo que acontece es que las partes húmedas que poseen sensibilidad
reducida al endurecimento a través de la acción de la luz, harán imposible la secado
perfecto y uniforme.
La primera regla para el secado de la emulsion es secar naturalmente o utilizando un
secador de cabellos, pero siempre lejos de cualquier fuente de luz rica en rayos
ultravioletas.
Sólo serán obtenidos óptimos resultados en el secado de la emulsion si ella fuera
aplicada en penumbra.
Es obvio que no da para trabajar en oscuridad, entonces es recomendable
(absolutamente necesario) secar la emulsion en una sala iluminada con una bombilla
amarilla o roja, de esas de tipicas decoraciones navideñas.
Insuficiencia de luz
Grabación de la Matriz
La iluminación dentro de esta sala debe ser de luz amarilla o roja, pues este tipo de luz
no afecta la emulsión, posibilitando su visión durante el proceso, y permitiendo la
locomoción del serígrafo dentro de la sala de grabación.
ARTE FINAL
Vamos a ver como se hace la revelación de la matriz en un paso a paso, antes observe los
detalles de la construcción de la mesa de luz y como deben ser colocados los materiales
citados a continuación
Proceso Capilar
El proceso capilar es un sistema donde, en vez de usar emulsión, se usa una película
pré-sensibilizada, que también permite la confección de matrices.
Se trata de una nueva tecnología de películas capilares a base de fotopolímero, libre
de diazo, o sea, que no se degeneran con el calor, que es un factor muy crítico en
nuestro país.
Ese proceso es extremadamente flexible, pues proporciona óptima adhesión en tejidos
sintéticos, con cualquier cantidad de hilos, lo que permite tiradas de hasta 50.000
impresiones, garantizando altísima definición y resolución, permitiendo que los
usuarios del proceso indirecto, puedan utilizarlo eficazmente.
La película de fotopolímero pré-sensibilizada, basado en una nueva tecnología, es
ideal para el trabajo donde se busca capas planas.
Además de presentar alta definición y resolución para pequeñas y grandes tiradas, es
de óptima resistencia a solventes y totalmente recuperable.
El Fotecap Zircon también presenta óptima adhesión sobre los tejidos sintéticos, con
cualquier cantidad de hilos.
La película capilar es ideal para aplicaciones de retícula y línea finas impresas con
tinta a base de disolvente, proporcionando alta calidad de impresión para medias y
largas tiradas (20 a 50.000 piezas).
Aunque descripto aquí el proceso capilar, sólo un 2% de los serígrafos utilizan este
método, pero como forma parte de la serigrafía, fue optado por la inclusión también de
este proceso a título de información.
1) Enrolle la película sobre sí aún, con el lado de la emulsión para fuera. Llevelo hacia la parte
superior de la matriz y déjelo desenrollar, pasando después un ruedo.
Es el método aconsejable para telas de pequeños y grandes formatos.
2) Ponga el tejido seco sobre la película pré-sensibilizada, posicionado en una superficie plana
y mójelo con un chorro de agua o con una esponja por el lado del ruedo.
Pase un rodillo de impresión por el lado interno de la matriz, para retirar el exceso de
agua y garantizar la adherencia de la película con el tejido.
En la secuencia, deje la matriz secar completamente, en un lugar seco y oscuro
(excento de luz blanca).
Después de secar la matriz, retire el soporte plástico y deje secar por algunos minutos
antes de la exposición.
5) Revele la matriz dirigiendo un chorro suave de agua en los dos lados de la matriz.
Aunque descripto aquí el proceso capilar, sólo un 2% de los serígrafos utilizan este
método, pero como forma parte de la serigrafía, fue optado por la inclusión también de
este proceso a título de información.
Adhesivos
Adhesivos son colocados encima de las más diversas superficies como armarios,
embalajes, etc.
Las matrices para adhesivos deben ser grabadas normalmente, o sea, el diapositivo (el arte
final) debe ser colocado encima de la mesa de grabación con la parte escrita o diseñada vuelta
para la tela.
Adhesivos para vidrio que serán colocados por dentro de los coches o en los escaparates de
tiendas. Para adhesivos para vidrios, la grabación es hecha de modo invertido, o sea, la parte
escrita o diseñada del diapositivo debe ser colocada volcada para bajo, es decir, volcada para
el vidrio de la mesa de grabación.
Quien mira de fuera para dentro, ve la imagen de forma correcta, y de dentro para
fuera, la imagen será vista al contrario, acuérdese siempre de eso al colocar el
diapositivo en la tela.
Revelación de la tela
Después de quitar la matriz recién colocada a la exposición de la luz, es preciso revelar la tela,
comience mojando bien los dos lados de la tela (sin presión).
Después de los dos lados de la tela mojados, con chorros finos haga el chorreado de agua fría
sobre el dibujo que fue grabado, hasta que todas las letras, trazos, puntos, finalmente, todo lo
que había en el arte-final, quede transparente en la tela, sin emulsión.
Para consultar si la tela está bien revelada, colóquela contra una luz de modo que pueda ser
verificado si en todos los trazos revelados, pasa claridad.
Si algún trazo aún estuviera obstruido por emulsión usted deberá insistir, echando más
agua hasta que todo esté revelado.
De lo contrario, donde aún exista la emulsión, no pasará tinta en el momento de
impresión.
Después de la revelación la tela va a estar toda mojada, para eliminar el agua, coloque
algunos pedazos de papel de periódico encima de una mesa y coloque la tela encima
del periódico.
Tome algunas hojas más y coloque por dentro de la tela, y use cuántas hojas sean
necesarias para absorber el agua
Tapar la tela
Tapar la tela es el acabado que evita fugas de tinta, con la colocación de una cinta
adhesiva en los bordes de la tela, y también por dentro.
La cinta adhesiva debe cubrir por lo menos la mitad de la moldura y un pedazo del nylon, en
torno a 2 cm.
Desgrabación de la tela
Deje la tela por aproximadamente de 5 a 15 minutos para que la emulsión endurecida suelte el
nylon. Después que la emulsión desendurezca, basta retirar la tela del tanque y echar agua con
bastante presión, y toda la emulsión saldrá. Use un chorro de manguera.
Si en algunos puntos la emulsión resiste y no afloja, usted deberá tomar dos estopas
embebidas en alcohol o en solvente y frotar. Después pase la manguera con chorros de agua
hasta la tela quedar completamente libre de la emulsión.
Para frotar, puede ser fijada la tela en una morsa y se frota las estopas una en cada
lado de la tela, hasta que los restos de emulsión desaparezcan.
Se debe frotar con cuidado para no afectar la tensión de la malla, al forzar la remoción
de estos residuos.
• Técnicas de Corte
• Recorte de la Película
• Colada de la Película
• Tipos de Letras
• Modelos de Dibujos
• Antes de Imprimir
Matrices con películas son hechas con una película de poliéster en el cual fue aplicada
una capa de tinta colorida y translúcida, y que después de seca se transformó en una
película de baja resistencia al corte.
Como la película de recorte tiene un cierto grado de transparencia, se coloca la
película sobre el arte-final y usando un estilete bien afilado, la película debe ser
recortada en el formato del dibujo
La película es recortada en el formato del dibujo a ser impreso, los recortes de las
partes de la matriz por los cuáles debe pasar la tinta deberán permanecer vaciadas, y
manteniéndose en el soporte de poliéster las áreas que serán usadas para cubrir el
tejido de la matriz.
Existen películas de recorte cuya película es de memoria roja, ambar o de otros
colores.
La película sensible al tipo de solvente es especialmente recomendado por el
fabricante de la película, por lo tanto, deben ser seguidas las recomendaciones del
fabricante, y utilizar el solvente recomendado.
Los materiales usados en la confección de la matriz por el proceso de recorte son
pocos, sólo la película de recorte, que también es llamado de amberline, cuchillo
pequeño o estilete, thinner serigráfico (recomendado por el fabricante de la película) y
pedazos de estopa.
Técnicas de Recorte
Cuando recortamos una figura, que posea líneas rectas, debemos usar una regla de
metal preferentemente.
Cortar siempre de modo que la regla quede paralela a la línea a ser cortada.
Cuando una letra poseer curvas, se debe recortar sobre las partes rectas con el auxilio de una
regla.
Las partes curvas deben ser hechas a mano libre, es decir, cortadas sin la ayuda de la regla
Observación:
Recorte de la Película
Coloque la película sobre el dibujo, es recomendable que la película y el dibujos estén fijos
entre sí, use una cinta celo para fijar en los lados, así la película no huirá de la posición.
Recorte el dibujo con un estilete o cuchillo pequeño, es necesario que el material tajante esté
bien afilado.
Después recorte de todo el motivo (dibujo), retire la película con el auxilio de un estilete.
Siempre con mucho cuidado y atención, evitando cortar o herir el soporte de poliéster de la
película.
En caso de cortar la tela, todo el proceso debe ser reiniciado.
Observación:
Los materiales utilizados en la colada de la película en la tela son sólo dos, el thinner
recomendado por el fabricante de la película y estopa. Coloque la moldura encima de la
imagen de recorte, la imagen debe andar con la película por encima.
Humedezca la estopa con algo de thinner y pase en la tela, haciendo algo de presión sobre la
película
Si por casualidad la película ofrecer una cierta resistencia para salir en algunos puntos, la
solución es mojar los puntos con thinner y esperar que seque e intentar nuevamente.
Importante:
Cuando este por trabajar con productos químicos, como thinner, disolventes y tintas, se
recomienda el uso de guantes de goma para proteger las manos, máscara de
protección individual y gafas protectoras.
También evite la inhalación directa de los productos, para eso, haga sus trabajos en
áreas con buena ventilación
Atención:
El thinner derrite la película, de ahí que, si el thinner fuera colocado en exceso podrá
damnificar la matriz completamente.
El thinner es un disolvente natural para la tinta usada en la fabricación de la imagen, es
decir, la película.
La película cuando entra en contacto con una cantidad limitada de thinner se hace
densa y se transforma en una semi-tinta, o sea, una tinta con densidad gelatinosa..
Después de secar, la película no se desprenderá del tejido al menos que el thinner sea
usado y frotado con una estopa bien encharcada de thinner.
Como sugerencia, al comenzar, débe hacer las matrices con motivos simples.
Es aconsejado para principiantes los recortes de letras y dibujos sin detalles, o sea, sin
trazos finos, etc.
Es interesante aprender la técnica exacta, y practicar exactamente, dejando para
después dibujos con recortes más detallados.
En los días actuales, la técnica de corte y colada de la película es poco utilizada, ya
que con el uso de los ordenadores, las artes son hechas utilizando computadoras, pero
como se trata de un curso de serigrafía, es interesante que sean abordadas todas las
técnicas.
Modelos de letras
Observación:
Los tipos de letras pueden ser los más diversificados, actualmente este no es un punto
que dificulte el trabajo, ya que con el uso de la computadora, por lo menos 100 tipos de
fuentes (letras) ya son instaladas, eso es una variedad razonable.
Modelos de dibujos
Observe que los dibujos mostrados no tienen detalles, lo cual facilita el recorte
Observe la figura al lado, note que al retirar la película, el dibujo quedó nítido, o sea, quedó
transparente, que en el ejemplo es la letra E.
Todo aquello que esté en blanco en la película, va a permitir el pasaje de la tinta, y lo que esté
en el color de la película no pasará la tinta .
Si no supiera exactamente cual es el tipo de tapado exacto para su trabajo, compre en partes
pequeñas, aún pagando más en teoría, no irá a desperdiciar, sólo compre en cantidades
mayores cuando hubiera escogido el tipo de cobertura correcta para su trabajo, mientras tanto,
la cinta crepe sirve tranquilamente.
Hecha la cobertura, puede ser iniciada la impresión. Todos los pasos para la impresión ya
fueron descriptos en la lección 7.
Como resultado final, la impresión de la letra E, con la matriz hecha por el proceso recorte. Se
puede obtener el mismo resultado por el proceso fotográfico descripto en lecciones anteriores,
en este caso, en vez de recortar la letra E con estilete, sería revelada la letra E a través del
proceso fotográfico, conforme ya citado, los procesos de la confección de la matriz es que son
diferentes, pero siempre con el objetivo final de una buena impresión
Cuando usted vaya a comprar una película, asegurese de que sea nuevo, pues siendo
nuevo, el papel soporte, en este caso llamado poliéster, sale más fácilmente, de ahí
que, causa menos riesgos a la matriz.
Cuando usted vaya a retirar el papel soporte y la película se levante, pare
inmediatamente.
Si la película tiende a levantarse, humedezca una estopa en thinner y humedezca la
película por debajo de la matriz, contra el nylon.
Deje la estopa de lado rápidamente y con dos dedos, uno encima de la película y otro
debajo, haga presión para que la película pegue la parte que despegó.
Repita el proceso de retirar el soporte, o sea, el poliéster, estire bien despacio hasta
salir todo el papel soporte.
Deje la matriz secar y estará lista para ser utilizada para imprimir el motivo impreso en
el substrato.
• La Impresión en la Prática
• Ángulo de la Manigueta
• Tamaño de la Manigueta
• Impresión Colorida
• Sistemas de Marcación
La impresión serigráfica
Las mesas de impresión, suministradas por las industrias del ramo, ya vienen equipadas con
soportes metálicos, (molduras). Esas morsas pueden ser compradas separadamente para uso
en mesas comunes.
Las bisagras poseen quicios que deben ser sujetas en la parte trasera de las mesas.
Debemos colocar del lado opuesto dos tacos, sobre la superficie de la mesa, para apoyar el
cuadro de la matriz en la hora de hacer la impresión.
El taco puede ser de madera, cartulina, o cualquier material, pero tiene que tener el mismo
espesor de la altura producida por la bisagra (soporte).
La mayoría de las impresiones son hechas con la matriz conforme ya fue mencionado
varias veces.
ATENCIÓN:
Existen casos en que no deben ser usados los tacos, usar o no los tacos va a
depender mucho del material a ser impreso.
La elección correcta de la tinta también es un factor importante para buenos resultados
de la impresión.
OBSERVACIÓN:
Las tintas a base de agua, casi siempre necesitan ser diluidas con algo de agua.
Ya en el caso de las tintas a base de disolventes, no siempre requieren ser diluidas,
pero cuando lo necesitan, debe ser usado el disolvente indicado por el fabricante.
VAMOS A IMPRIMIR
Usándose una espátula sin puntas agudas o tajante, se pega algo de tinta en el lado en que
queda la bisagra (soporte). Use el buen sentido al utilizar "un poco" de tinta.
Las primeras impresiones deben ser hechas como una prueba en papel periódico o en otro
material que usted tenga disponible. Después de verificar que la impresión está buena en las
pruebas, es que vamos a imprimir el material deseado.
Coloque el material deseado en el lugar marcado en la base de la mesa.
Usted notará que al pasar el ruedo estirando la tinta en su dirección, el nylon de la tela cedió, y
por el nylon, en las partes donde no tiene emulsión pasó la tinta, haciendo así la impresión.
Después de pasar el ruedo estirando la tinta, el nylon vuelve a la posición normal, y el dibujo
queda impreso en el material deseado.
Con una de las manos, levante un poco la tela y, con la manigueta, empuje la tinta de vuelta a
punto de partida, es decir, para el lado donde está el soporte.
El ángulo de la manigueta
OBSERVACIÓN :
La manigueta muy recta (verticalmente): produce una fina capa de tinta, dejando (a veces)
muchos fallos, corriendo el riesgo de damnificar la tela.
La manigueta muy inclinado: provoca una cantidad excesiva de tinta, perjudicando la nitidez de
la impresión
Tamaño de la manigueta
El tamaño ideal de la manigueta a ser usada en una impresión es siempre determinado por la
anchura interna de la moldura. Así, si una moldura tuviera 25 centímetros, el ruedo deberá
tener 21 centímetros, es decir, 4 centímetros menos que tamaño interno de la moldura.
Por lo tanto, primero deberá saber el tamaño de la moldura que irá usar, para después
providenciar la manigueta.
Cuando tenga experiencia, puede ser usado un ruedo con 5 centímetros de más que la
anchura de la figura a ser impresa con los mismos resultados, en todo caso, la manigueta
debe ser siempre mayor que el dibujo que será impreso.
Partiendo del dibujo original, las partes del dibujo de acuerdo con el color, si hubiera
tres corazones, serán tres matrices diferentes, una matriz para cada color.
Ciertamente surgirán las preguntas:
Porque en el original está sólo el contorno?
Porque después que fue hecha la separación está todo negro?
Por qué todo lo que esté en negro en el dibujo, en la grabación va a quedar
transparente, y en la parte que queda transparente es donde va a pasar la tinta, y
donde sea blanco, es por donde la tinta no pasa.
El segundo punto es que tendrá que ser grabada una tela para cada color, siendo que
en una tela deberá ser grabado el contorno de la figura (cuando sea necesario), y que
será impreso en primer lugar.
Los contornos en figuras, quedan bonitos, pero el principal objetivo del contorno, que
generalmente en el color negro, es de facilitar el acierto para el encaje de los colores
siguientes.
Es importante acordar que la impresión debe ser iniciada con colores claros, con
excepción del contorno
Sistema de marcación
Para colocar el substrato, muevalo de forma que él quede completamente alineado en los
marcos.
El ejemplo mostrado al lado es justamente lo que no debe acontecer, el substrato, o sea, el
material a ser impreso debe ser alineado en los marcos, y todos deben ser impresos de la
misma forma.
El flap es una hoja de un plástico laminado transparente, fijo con una cinta adhesiva en el lado
derecho o izquierdo de la zona donde se apoya la matriz, cuando la matriz es rebajada.
Cuando es hecha la primera impresión del dibujo en el flap, enseguida se coloca la pieza en la
base de impresión y por encima de ella el flap que servirá como guía para el encaje de los
colores.
Meneando la pieza hasta encontrar la posición correcta de acuerdo con la figura impresa en el
flap.
Puede ser improvisado un tendel, que es hecho de un hilo bien estirado, puede ser alambre o
hilo de nylon, donde serán colgadas las piezas impresas con el uso de broches.
Es semejante a un tendel de esos usan las mujeres que secan ropas al aire libre.
Un tablero de madera es muy útil, ese tipo de tablero es hecho de varillas cruzadas donde la
propia altura de la varilla crea el espacio necesario entre un tablero y otro.
También existen secadores metálicos que son fabricados especialmente para secado de piezas
en serigrafía.
Los secadores metálicos son provistos de bandejas metálicas basculantes y ruedas de metal, la
cual facilita el desplazamiento dentro de la sala de impresión
Para gráficas serigráficas ya establecidas y facturando mucho, existen estufas que permiten el
rápido secado.
En la industria, esa disminución de tiempo-gasto representa reducción general de costos, entre
otras ventajas.
Soplador térmico
Existe también un secador muy parecido a un secador de cabellos, sin embargo, es un aparato
más reforzado, desarrollado especialmente para trabajos de secado en serigrafía.
Para experiencias, puede hasta ser usado un secador de cabellos común, pero con cuidado,
pues los secadores de cabellos no fueron hechos para que queden conectados por largos
periodos, lo que puede ser hecho con los sopladores térmicos.
• Serigrafía Cilíndrica
• Forma Irregular
• Estampería Localizada
• Los Métodos
• Mesa Rotativa
• Mesa Corrida
• Sistema de Placas
• Impresión en Camisetas
• Impresión de Gorras
La Serigrafía Plana:
Considerada como plana la serigrafía que imprime sobre una superficie plana, independiente
del tipo de superficie y sus características.
La Serigrafía Cilíndrica:
es considerada como serigrafía cilíndrica, el proceso serigráfico que imprime sobre una
superficie cónica o cilíndrica.
Eso es posible porque el substrato puede ser colocado nuevamente en el mismo lugar,
usando un sistema de registro por por marcas.
El vidrio, el papel, algunos tipos de PVC, entre otros materiales, son ejemplos de
substratos no-flexibles.
En la impresión en inicio de actividad, el substrato no flexible es el más utilizado por
quien desea experimentar las técnicas, así cuando pasa para la utilización de
máquinas, ya lleva un equipaje considerable, y los problemas relacionados a la
actividad son fácilmente detectados y resueltos, debido a la experiencia.
Serigrafía cilíndrica
Es considerada como serigrafía cilíndrica, el proceso serigráfico que imprime sobre una
superficie cónica o cilíndrica.
En este proceso, no hay movimiento del ruedo, el ruedo queda parado y la matriz que
se mueve, haciendo con que también se mueva el material cilíndrico, como un vaso,
por ejemplo
En la impresión cilíndrica, ocurre lo contrario, el ruedo permanece estático, mientras que la tela
y el objeto que reciben la impresión se hacen dinámicos, permitiendo imprimir, con una matriz
plana, en toda la circunferencia de un objeto cilíndrico.
Las formas son confeccionadas usando una pieza de material a ser impreso como molde, la
pieza será envuelta por una goma de silicona, esa manera, posibilita la colocación y la retirada
del material a ser impreso y también manteniendolo firme en el momento de la impresión.
Para saber algunas diferencias entre los métodos de los diferentes aspectos de la
estampería textil, es fundamental entender un poco más de la estampería textil
localizada.
Estamparía textil localizada es el tipo de estampería que decora piezas de vestuario,
tanto abiertas como cerradas.
Este tipo de estampería es diferente de una estampería textil corrida, que imprime
sobre tejidos a metros.
Se trata de un segmento que cuenta con gran volumen de negocios y que, en el año
2002, se hizo un de los más cotizados en el ranking de producción, debido al mundial
de fútbol.
Métodos
Mesa rotativa
Las máquinas del tipo carrusel se dividen, básicamente, en dos tipos: las manuales y
semi-automáticas.
Consisten en un proceso de una o varias cunas presas a sistema circular, donde las
matrices proceden sobre ellas en un movimiento rotatorio.
Las matrices también son presas a un sistema de soportes que giran sobre las cunas y
efectúan la estampación, conforme ya explicado.
Se trata de un sistema bastante empleado para la estampación de piezas cerradas.
Generalmente las máquinas del tipo manual presentan problemas de registro debido a la
estructura del equipamiento que las mantiene fijadas en el momento de la estampación.
Mesa Corrida
Las mesas corrida también son divididas en dos grupos, las del tipo corrida abierta y
las del tipo corrida con cuna.
En el caso de las del tipo corrida abierta, el proceso consiste en la utilización de una
mesa ancha y larga, forrada con espuma y revestida con uno oleado, material similar al
"corvin".
Sobre este oleado, es aplicado un pegamento permanente para mantener la pieza
presa durante el proceso de estampación.
Este proceso consiste en un estampador que posiciona la matriz en el sistema de
registro, hecho por medio de raíl amarrado en la mesa.
Al raíl, son amarrados morcetes que permitirán el encierro de la matriz para un control
vertical de la imagen.
En la matriz son colocados dos tornillos para controlar el agarre en el raíl en la forma
horizontal de la imagen.
Y aún es colocado, entre estos tornillos, un tornillo transversal conocido como chaveta
de la imagen a ser estampada.
En el caso de la mesa corrida con cuna, es colocada una serie de cunas presas a un
sistema de raíl.
El sistema de cuna puede tener las cunas construidas en base de oleado, como en la
mesa abierta, o en aluminio, donde se utiliza un sistema de secado térmico.
El sistema de secado térmico también viene siendo utilizado en las mesas abiertas, el
sistema de secado consiste en la colocación de resistencia eléctrica debajo de la
espuma y del oleado, proporcionando un calentamiento en la mesa.
Vea en la figura abajo un modelo de mesa corrida con secador calorífico.
Sistema de placas
Así, las piezas son colocadas, después llevadas a la mesa de estampar y sujetas por
medio de registro.
El sistema de impresión es el mismo utilizado en la serigrafía gráfica, que funciona por
medio de zarpas en que se prende a matiz.
En términos de registro de los colores, a pesar de ser hecho a través de un
procedimiento manual, el sistema de placas proporciona bastante precisión. Las placas
son posicionadas en la mesa.
En este caso, la calidad del trabajo tiene gran dependencia en la habilidad del operador
pero, aún así, generalmente presenta resultados muy satisfactorios.
El secado intermediario de este proceso también es bastante simple y confortable,
pues, una vez que la tinta fue depositada en el tejido, la placa puede ser retirada de la
mesa y colocada en un lugar especial, para que procese el secado de manera
horizontal.
Las placas pueden ser usadas para estampación de piezas abiertas y cerradas.
Impresión de camisetas
En el caso de la impresión de camisetas debemos usar una mesa térmica que posea
cunas térmicas de secado automático.
Aunque exista la indicación de una mesa térmica, puede ser una mesa común y el
secado ser hecho al aire libre, pero en este caso, la impresión deberá ser hecha en
días de sol.
O usar una mesa rotativa de 2, 4 o 6 corazones, donde en cada zarpa, quede presa la matriz
correspondiente a un determinado color.
2) Hechos los ajustes para el acierto de la zona en que será hecha la impresión,
podemos comenzar a imprimir bajando la tela y con el ruedo estirar la tinta
conforme ya fue enseñado anteriormente.
Impresoras de gorras
Limpieza de Matrices
Agua y solvente no combinan, pero puede ser usada la técnica de diluir la tinta con
solvente, y con chorros de agua lavar la matriz, y enseguida limpiar el restante con
solvente.
Puede ser mezclado solvente de la tinta con el agua a fín de aumentar la durabilidad
del solvente y consecuentemente economizar mas.
Cuando usted pueda comenzar a hacer los primeros trabajos, existen algunos
cuidados indispensables a tomar para que no haya perjuicios en su negocio.
Para hacer un presupuesto usted debe llevar en cuenta los gastos con materia-prima,
mano-de-obra, gravámenes sociales, desgaste de equipamientos, diversos y logro.
Materia-prima:
deberán ser acreditados con un valor de su gasto, ese valor es el que cubrirá el
desgaste de sus equipamientos o hasta una posible quiebra de algunos de ellos, como
telas, mesas, ruedos, etc.
No es preciso que usted cubra el valor de una mesa de revelación nueva, pero un
pequeño valor debe ser acreditado en el presupuesto para cubrir posibles daños.
En diversos entran pagos de luz, agua, teléfono, y otros gastos que son referentes al
servicio que será hecho.
Usted debe tener bien claro en su mente que el profesional autónomo, que trabaja solo
y coloca a la disposición de sus clientes solamente sus conocimientos, ciertamente
podrá cobrar un valor más bajo por algún tipo de servicio que aquel cobrado por
alguien que coloca todos los equipamientos de una serigrafía para funcionar, muchas
veces, para ejecutar pequeños servicios.
Nunca entre en esa de acompañar todos los presupuestos por los otros, porque,
quienes estarán haciendo sus precios serán los clientes y no usted.
El caso de logro es bastante variable, algunas personas trabajan con un 30%, otras
con un 40%, otras con un 50%, y así por delante.
Tal vez usted esté hallando exagerados los márgenes de logros que estamos citando
pero, en la práctica, conseguirá percibir que es de allí para arriba.
La serigrafía, por increíble que parezca, aún es un de los ramos en el cual
conseguimos trabajar con un margen de logro bastante grande.
Es claro que en algunos servicios, conseguiremos ganar sólo un 30%, mientras que en
otros podremos llegar la 100 o un 150%.
La práctica irá a mostrarle que es realidad, pero no se ilusione, pues nosotros no
trabajamos con millones, en muchas veces vendemos productos de $12,00, $15,00 y
así por delante.
MANUAL DE SERIGRAFÍA
Para una mayor comprensión de los fundamentos de la serigrafía,
tanto para profesionales como para nuevos en la materia, se realizó un
curso que se impartía de forma gratuita a todos los interesados de este
sector.
Este curso fue propuesto por AEDES y en la redacción de este manual
participó la alta dirección de la empresa.
Este manual no pretendió ser un curso de especialización en
profundidad sobre la serigrafía, sino, como finalmente se denominó, un
"Curso Básico de Serigrafía".
Siguiendo con la política de esta empresa de dar a conocer el sector y
proporcionar a sus clientes un servicio de valor añadido, creemos
importante que se conozcan las técnicas básicas de este sistema de
impresión. De este modo tanto clientes como proveedores tendremos
una base de comunicación que nos sirva para avanzar.
Índice:
· QUÉ ES LA SERIGRAFÍA
· Historia de la Serigrafía
· Aplicaciones
· PROCEDIMIENTO SERIGRÁFICO
· La pantalla - marcos y tejidos -
· Elaboración de la forma de impresión.
· Trabajos con tramas.
· Serigrafiado y registro. Secado.
· Tintas y solventes.
· Maquinaria.
· Control de calidad.
· Salud seguridad y medio ambiente.
QUÉ ES LA SERIGRAFÍA
· Historia de la Serigrafía
· Aplicaciones
Historia de la Serigrafía
Aplicaciones
PROCEDIMIENTO SERIGRÁFICO
· La pantalla - marcos y tejidos.
· Elaboración de la forma de impresión.
· Maquinaria.
· Serigrafiado y registro. Secado.
· Tintas y solventes.
· Control de calidad.
· Salud, seguridad y medio ambiente.
MALLAS SINTÉTICAS
1º El depósito de tinta
2º La imagen a reproducir
EL DEPÓSITO DE TINTA
LA IMAGEN A REPRODUCIR
MALLAS DE POLIÉSTER
POLIÉSTER METALIZADO
MALLAS ANTIESTÁTICAS
MALLAS CALANDRADAS
RIGIDEZ
EL PESO
LA MADERA
EL ACERO
EL ALUMINIO
MARCOS AUTOTENSABLES
El tamaño de los marcos está definido en función del tamaño del cliché
a reproducir.
Los márgenes que quedan entre éste y el borde interior del bastidor se
llaman tinteros y éstos oscilan entre los 15 cm. Para los formatos más
pequeños y 30 cm. Para los más grandes.
CONFECCIÓN DE LA PANTALLA
TENSADO DE LA MALLA
Extensión de la malla.
Fuerza aplicada.
Las pantallas con cliché indirecto se deben bloquear después que dicho
cliché ha sido transferido a la pantalla. Para mejorar la estabilidad de la
pantalla, esta se debe de bloquear la pantalla estando húmedo el
cliché, porque así cualquier encogimiento al secarse será compensado
al secarse en la pantalla formando un sólo cuerpo el cliché con el
bloqueador. Si al contrario se secase primero el cliché y después se
bloqueara esto puede ocasionar problemas en el registro sobre todo
cuando hay varios colores.
"PRECINTADO DE LA PANTALLA"
Pantallas fotomecánicas
TIPOS DE IMPRESIÓN
· Línea
· Retícula
· Tintas ultravioletas:
Cantidad de tejido:
Ejemplo de aplicación:
Calidad de tejido Superficie libre Espesor del tejido Aplicación húmedo en húmedo
MONOFILAMENTO 120 S 36,6% 53 µ 2+2
MONOFILAMENTO 120 T 30,1% 61 µ 2+3
MONOFILAMENTO 120 HD 22,1% 66 µ 2+4
Impresión reticulada
Dificultades de desprendimiento
Procedimiento:
Desarrollo general:
Procedimiento de endurecimiento:
RECUPERACION-LIMPIEZA
Desprendimiento de la emulsión
El procedimiento es el siguiente:
Defectos de copiado
Tipos de impresión
Defectos de copiado
D. Pantalla indirecta
La cara de impresión de los tejidos nuevos debe ser lijada con carburo
de silicio 500.Antes de elaborar una pantalla hay que desengrasar el
tejido con un desengrasante apropiado. No aplicar detergentes
domésticos. La película serigráfica presensibilizada se expone a través
de la capa portante provisoria. Determinar el tiempo correcto de
exposición mediante exposiciones de prueba. La película expuesta se
fija en un baño de agua oxigenada. Lavar con agua caliente la película
con su cara hacia arriba. Ver temperatura del agua en las instrucciones
del proveedor de la película. Enjuagar en frío. Es absolutamente
necesario lavar minuciosamente. Colocar la película, con su cara hacia
arriba sobre una placa de vidrio tratada con chorro de arena. Colocar
la pantalla húmeda sobre la película. Quitar el exceso de agua con
papel de diario no impreso. Apretar la película contra el tejido sin
presionar demasiado. Secar imprescindiblemente a temperatura
ambiente. Una vez bien seca, retirar la capa portante provisoria. Cubrir
puntos de aguja y bordes copiados con bloqueador solubles al agua.
EXPOSICION
Cuanto mayor sea la superficie a exponer tanto más fuerte debe ser la
fuente de luz.
Ejemplo:
150 = 1,5 este factor de aumento al cuadrado, o sea, 1,5 x 1,5 = 2,25 100
INSOLACION DE PANTALLAS
D Pantalla indirecta
· Rentabilidad
· sencillez de preparar
· independencia del tipo y del tamaño de las pantallas
· perfecta adherencia a todos los tejidos
· elevada resistencia del desgaste por fricción y con ello al tiraje
· buen mantenimiento de las dimensiones
gruesa sino que cubrirla de tal modo que se reciba una igualación
buena de la estructura del tejido también al realizar capas muy finas.
Esto supone:
Proceso:
LA RETICULA EN SERIGRAFIA
No hay que olvidar que existe una notable diferencia entre una
separación de color o la diapositiva para la impresión offset y la
reproducción serigráfica. El serígrafo tendrá que estar en condiciones
de proporcionar al taller fotomecánico datos concretos respecto a la
anulación de los diversos colores, al porcentaje de superficie cubierta y
a las transiciones luz-sombra, tipo de retícula, número de puntos, etc.
CLASES DE RETICULAS
· Retículas de grano
Últimamente este tipo de retícula halla una aplicación cada vez más
amplia en la gráfica moderna. La retícula de grano se imprime
generalmente en un solo color. Debido a la estructura irregular de los
elementos de la retícula, no se produce el efecto de "moaré" como es
el caso en la impresión con retículas normales. Por tanto, la retícula de
grano es ideal para la impresión serigráfica y no presenta ninguna
dificultad.
· Retículas de líneas
· Retículas de círculos
· Retículas de puntos
· Retículas perladas
Con retículas de muy poca superficie cubierta, por ejemplo del 10%, el
puntillado del fondo requiere una nitidez extraordinaria para que cada
punto aparezca como un verdadero "efecto de luz". Para ello conviene
utilizar con color o tinta algo más fina. El peligro de utilizar estas tintas
o colorantes de manifiesta en las zonas más profundas: allí donde el
sombreado del dibujo cubre superficies del 90% se producen con gran
facilidad embadurnamiento o borrones. Por el otro extremo, el uso de
tintas o colorantes demasiado espesos obtura con facilidad los finos
poros del tamiz por secarse con excesiva rapidez. Como explicaremos
más adelante, el grosor de la pantalla también desempeña un papel
preponderante en este problema.
1. Caso particular
AMARILLO 0º
AZUL 15º
ROJO 45º
NEGRO 75º
2. Caso particular
AMARILLO 0º
NEGRO 15º
AZUL 45º
ROJO 75º
Resumen
Pantalla serigráfica multicolor
Recomendaciones varias
La rasqueta de impresión
· Material
· Dureza
· Dimensiones
· Afilado de la rasqueta
Las bandas de esmeril son más prácticas que las muelas: Es muy
rápido sustituir las bandas que hayan perdido filo, y adaptar las bandas
de esmeril con grano adecuado a las distintas clases de goma de
rasqueta. En cambio las muelas necesitan un dispositivo de perfilado
para limpiar las superficies de amolado.
Perfiles de rasqueta
· Angulo de la rasqueta
· Presión de la rasqueta
· Limpieza de la rasqueta
La velocidad de impresión
En caso de una velocidad demasiado alta, las mallas del tamiz pueden
no llegar a llenarse en determinadas circunstancias. No se produce una
impresión limpia. La velocidad de impresión ha de adaptarse a los
demás factores que determinan el resultado de la impresión por
ejemplo:
La impresión de objetos
Cuanto mayor sea la tirada y más sufra el tamiz, tanto menos vale la
pena desprender la capa de la pantalla (recuperación). Un tensado
nuevo a menudo cuesta menos trabajo y da mayor seguridad,
Depósito de tinta
Ejemplos:
Una tinta o pasta con 60% de materia sólida, impresa con ESTAL
MONO 77T produce una aplicación en húmedo de 30.5 cm3/m2, que
corresponde a un espesor de 30,5 micrones.
"PREPARANDO LA IMPRESIÓN"
El ajuste del registro de las máquinas, hay que igualarlo siempre antes
de empezar el montaje de las pantallas, para permitir así un máximo
ajuste en todas las direcciones, la distancia de contacto deberá partir
de cero y así en cualquier ajuste que se haga se puede controlar, esto
es importante, y especialmente en los procesos de cuatricomia o
multicolores, donde la tensión de la pantalla y el control de distancia
de contacto requiere un cuidadoso control.
transparente, una muestra del tipo a realizar, así siempre que se haga
un cambio de color, tendremos referencia,
El impresor tiene que revisar el secado de las tintas y que este sea
correcto, dependiendo siempre de la tinta a emplear.
Mecanismos de secado.
Las fuentes infrarrojas, que se han diseñado para facilitar una energía
radiante en tres bandas de ondas distintas.
Secadores de gas
Hay cuatro fases para que la tinta UV, deba pasar para que esté
completamente curada:
La diapositiva
LA PANTALLA-TAMIZ
Los marcos de aluminio deben lijarse más a fondo que los de acero si
se quiere asegurar la perfecta adherencia de las colas durante el
AABC
Formato DIN Dimensión del dibujo cm. Marginación en base/altura cm.
Dimensiones interiores del marco cm. Perfil de aluminio y grueso del
perfil. Mm. Perfil de aluminio con diferentes grosores mm. Perfil de
acero y grosor mm.
A 4A 3A 2A 1A 0*** 21 X 3030 X 4242 X 5959 X 8484 X 118118 X 340
15/1515/1515/1516/1618/1820/30 51 X 6060 X 72 72 X 8991 X
116120 X 154168 X 400 30/402-2,540/402,5-
3,040/503,040/603,040/1004,0-5,0 30/402-
2,540/402,5/2,040/503,0/2,040/504,5/2,0 30/401,540/401,540/502,0
*** Movimiento de la rasqueta en sentido longitudinal
B. El tejido de serigrafía
· Viscosidad de la tina
· Presión de la rasqueta
· Forma y posición de la rasqueta, material de rasqueta (dureza)
· Velocidad de impresión
· Disposición de la superficie del tejido a imprimir
· Estabilidad de la pantalla
porque hay que tener también siempre en cuenta los demás factores
antes citados. Se han efectuado ya innumerables ensayos en paralelo,
especialmente en la impresión de circuitos.
2) La clase de tensado:
EL MATERIAL A IMPRIMIR
A. Papel y cartón
1) Influencia de la temperatura:
humedad más fácilmente que con más alto o más bajos valores:
digamos que la sensibilidad es más elevada entre 40 y 60 ºHR y ello
ocurre con cualquier tipo de papel, incluidos los 3 tipos antes citados.
Pero, tal como antes dijimos, hay clases de papel y de cartón capaces
de variaciones de mayor importancia.
B. Plásticos
Los datos del cuadro anterior son válidos, como se ha dicho, para las
circunstancias ambientales de la sala de trabajo y no para más
elevadas temperaturas; por ejemplo las del túnel o cámara de secado
o las de una máquina de moldear en caliente.
RESUMEN
5º C cuanto a temperatura, y
10% en cuanto a ºHR del aire
Temperatura ºHR
Diapositiva de poliéster con espesor de 0,1 mm. 0,135 0,21
Diapositiva de poliéster con espesor de 0,18 mm. 1,135 0,016
Diapositiva de cristal 0,045 0
Marcos de acero aprox. 0,065 0
Marcos de aluminio aprox. 0,013 0
Material a elaborar:
papel: alargamiento transversal insignificante papel: alargamiento
longitudinal insignificante 0,8-1, 00,3 o menos
Tintas y solventes.
PRESENTE Y FUTURO DE LAS TINTAS DE SERIGRAFÍA
PRESENTE
polímeros con una solubilidad más alta, que permita emplear alifáticos
como disolvente. El empleo de alifáticos no comporta grandes
problemas al impresor, ya que, si bien se pierde algo de auto
solubilidad de las tintas, no es en una proporción exagerada.
FUTURO
Por otro lado, las exigencias de mercado piden, cada vez más, una
diversidad de colores importante, lo que dificulta la gestión de stocks
en el taller de serigrafía.
3°.- Otro futuro próximo, en las tintas serigráficas, son las tintas al
agua. Si bien son conocidas actualmente, y empleadas, sobre todo,
para la impresión de papel y textil, la evolución de la tecnología
permite ir creando tintas con buena adherencia sobre cualquier soporte
y, al mismo tiempo, con una opacidad aceptable. Como inconveniente,
las tintas al agua, tienen su, prácticamente nula, capacidad auto
solvente, lo que dificulta, en parte, su empleo. No obstante, se va
mejorando día a día esta característica, lo que permitirá su utilización
en diversos sectores, sobre todo, para su utilización con impresoras de
alta velocidad.
RESUMEN
TINTAS Y SOLVENTES
1º-¿QUE ES UNA TINTA SERIGRÁFICA?
Las resinas tienen como misión el fijar el color al soporte que estamos
imprimiendo.
Los pigmentos son los que nos confieren, aparte del color, las
características de transparencia u opacidad y sobre todo de estabilidad
a la luz de los impresos. Por ello, es muy importante que el formulador
elija los pigmentos a emplear en una tinta serigráfica con la solidez a la
luz necesaria para el trabajo a que vaya destinada la tinta.
Lamentablemente, muchas veces el formulador se ve obligado a
emplear pigmentos con un matiz sucio, debido a que si es necesaria
una solidez a la luz elevada, no se dispone de pigmentos con un matiz
limpio y una solidez a la luz alta ya que por lo general, los colores, a
igualdad de matiz, cuanta mayor solidez a la luz tienen, más sucio es el
tono y por el contrario, cuanto mayor es la luminosidad y nitidez de un
color, menor es su estabilidad a la luz.
Las tintas más conocidas de secaje por reticulación son las de "dos
componentes", las cuales tienen presente en su formulación, una
resina capaz de reaccionar con un catalizador que se le incorpora en el
momento de la aplicación. En este tipo de tintas, debe tenerse en
cuenta el "pot life" o tiempo de vida útil de la mezcla y no emplearse
nunca, una vez analizado éste.
Las tintas que secan por este sistema, cada día tienen más
implantación en el mercado serigráfico ya que unen las ventajas de
una estabilidad total en pantalla a una gran velocidad de secado.
Las tintas de secado por U.V. son, por lo general, al cien por cien de
materia sólida, no existiendo en su composición habitualmente
elementos volátiles, por lo que la capa que depositemos con la pantalla
será la que quedará sobre el soporte, una vez seca.
Tintas para papel: Estas tintas suelen ser de secado por evaporación,
estando compuestas generalmente a base de resinas celulósicas o
acrílicas, empleándose para su formulación sistemas solventes basados
Tintas U.V.: Con este nombre, se engloba toda una familia de tintas,
cada día más numerosa, destinadas a todo tipo de aplicaciones, con la
limitación actual de la opacidad.
5º-IMPRESIÓN DE CUATRICROMÍA
Ahora bien, nos podemos encontrar con líquidos que, sin tener apenas
consistencia, presentan una dificultad de fluir importante, como
ejemplo conocido por todos, podemos citar la nata, la cual sin tener
apenas consistencia, es incapaz de fluir. Esta propiedad es la que se
conoce con el nombre de tixotropía.
los problemas de secaje que se nos presentarían con una tinta de alta
viscosidad.
Tintas Convencionales
Tintas U.V.
Los principales agentes que pueden dañar una impresión son el agua,
la polución (ozono, vapores nitrosos o sulfurosos, etc.) y, sobre todo la
radiación ultravioleta del sol.
Toda tinta que deba resistir al exterior debe estar formulada para ello,
y no debemos dudar en consultar al fabricante si los polímeros con que
está formulada resisten al exterior, sin caer en la creencia típica de ,
por ejemplo, si una tinta es de dos componentes resistirá, ya que, en
este ejemplo, nos podríamos encontrar con problemas de "caleo", si se
trata de una tinta Epoxi, o de "amarillamiento" si se trata de un
poliuretano reticulado con un isocianato aromático.
MAQUINARIA.
MÁQUINAS PLANAS.
Las máquinas más utilizadas son las de tipo libro, que se denominan
también máquinas planas, porque están compuestas de una base de
una impresión lisa. Una mesa ensamblada, un sistema de marco para
sujetar la pantalla, sistemas para ajustar la distancia del marco con el
tablero y ajustes de registro.
facilita que el operador imprima áreas muy grandes con una simple
pasada.
Hay tableros verticales que van sustituyendo a los de tipo libro, para
evitar que la tinta resbale por la pantalla una vez que se eleva. En
estos tableros el movimiento de la pantalla se eleva en posición
horizontal por medio de cadenas en las cuatros puntos y
mecánicamente. También se asegura la distancia de despegue en cada
operación, así como, la colocación de la pantalla.
MÁQUINAS DE SERIGRAFÍA.
MÁQUINAS CILÍNDRICAS.
CONTROL DE CALIDAD
1º-IMPLANTACION DE UN SISTEMA DE CALIDAD
· COMITÉ DE CALIDAD
· FUNCIONES
· OBJETIVOS
· ESTRATEGIA DE CALIDAD
· LA CALIDAD ESTANDAR
2º-DEFINICION DE DEFECTOS
· CRITICO, GRAVE, SECUNDARIO
· PASOS: ENUMERAR DEFECTOS
· DESGLOSARLOS
· PONER EL PORCENTAJE ADMISIBLE
3º-METODOS DE DETECTECCION DE FALLLOS
· OBTENCION DE INFORMACION
· POR ATRIBUTOS
· POR VARIABLES
· CONTROL DE PROCESO
· INSPECCIONES CONTINUAS
· INSPECCIONES FINALES
· ANALISIS DE DEFECTOS
· CAUSA-EFECTO
· ANALISIS DE PARETO
· DISTRIBUCION
· AMFEC (Análisis de Modo de Fallos, sus Efectos y Criticidad)
4º-PROCEDIMIENTO E INSTRUCCIONES TECNICAS
· AUDITORIA Y ANALISIS DEL PROCESO DE FABRICACION
· ELABORACION
5º-CONTROL DE FLUJO DE MATERIAL GRAFICO
· RECEPCION DE MATERIAL Y HOMOLOGACIÓN DE PROVEEDORES
· PROCESADO
· EXPEDICION
6º-REGISTROS DE CALIDAD
· IDENTIFICACION
· ANALISIS
7º-DOCUMENTACION
· MANUAL DE CALIDAD
· PARTES QUE LO COMPONEN
· EXPLICACION
· MANUAL DE PRESENTACION DE EMPRESA
1.1.1- FUNCIONES
NCA GRAVE: Es aquel que, sin ser crítico, puede ocasionar o reducir
substancialmente la idoneidad o utilidad de producto para la finalidad
propuesta.
Al poner en práctica hay que partir de unos datos iniciales, por tanto la
auditoría inicial nos sirve para enumerar los posibles defectos en
nuestro proceso de fabricación.
Los parámetros estadísticos nos dan una idea precisa de cómo son las
distribuciones, las más utilizadas: Media Aritmética, el Recorrido y la
desviación típica.
%
%
1hora 3 horas
Una característica medible se vuelve cualitativa cuando ponemos un
calibre y decimos "pasa o no pasa".
Dentro del control de proceso por atributos hay que tener en cuenta:
- enumerar los posibles defectos o características.
Cuando nos encontramos con un problema, sea de tipo que sea, con
frecuencia observamos que es debido a una serie indeterminada de
causas, unas que afectan al problema de una forma directa y otras
indirectamente. Pues bien una forma sencilla y práctica de representar
las posibles causas que pueden intervenir en un problema, así como la
interdependencia entre ellas y el efecto que producen, es mediante el
diagrama CAUSA-EFECTO
CAUSA-EFECTO Causa
3.2.3.- Distribución:
4.1.- conceptos.
4.2.- desarrollo.
1-titulo
2-objeto: tarea a realizar
3-campo de aplicación: departamentos involucrados
4-responsabilidad: personas están sujetas a este documento
5-definiciones: aclaración terminológica
6-referencias: normas y documentos
7-instrucciones: desarrollo de la tarea
8-diagrama de flujo de proceso
9-anexos: ampliaciones y documentos puedan ser de interés
10-documentos: formularios para realizar la tarea
11-normas de seguridad e higiene: riesgos, material de protección
individual y de maquinaria
6.1.-Identificación.
6.2.- Análisis.
7.- DOCUMENTACION
* Partes
- introducción
- presentación de la empresa
- sección 0. Terminología
- sección 0.1. Preliminares
- sección 1. Responsabilidad de la dirección
- sección 2. Sistema de Calidad
- sección 3. Revisión del contrato
- sección 4. Control del diseño
- sección 5. Control de la Documentación
- sección 6. Compras
- sección 7. Productos suministrados por el cliente
- sección 8. Identificación y trazabilidad del producto
- sección 9. Control de los procesos
- sección 10. Inspección y ensayo
- sección 11. Control de los equipos de inspección medición y ensayo
- sección 12. Estado de inspección y ensayo
- sección 13. Control de los productos no conformes
- sección 14. Acciones correctivas
- sección 15. Manipulación, almacenamiento, embalaje y entrega
- sección 16. Registro de Calidad
- sección 17. Auditorias internas de Calidad
- sección 18. Formación y adiestramiento
- sección 19. Servicio postventa
- sección 20. Técnicas estadísticas
* Partes:
- Datos generales
- Presentación y actividades
- Sectores de implantación
- Principales clientes
- Personal e instalaciones
- Organigrama
- Medios productivos
- Información general
- Aplicaciones y desarrollos
¿Cuál o cuáles son las causas que han provocado que los gobiernos
hagan más hincapié en todo lo referente a seguridad y medio
ambiente?
Una vez analizados estos puntos, veamos una serie de normas básicas
que toda serigrafía debe cumplir, aunque también ello dependerá en
gran parte de la ubicación, diseño, espacio, tamaño... etc., de cada
empresa.
A pesar de que existen una serie de normas básicas que deber ser
cumplidas por toda empresa, en el sector de la serigrafía aún debe
hacerse más hincapié si cabe en algunos temas, sobre todo en los
relativos al uso de disolventes y otros productos que pueden consistir
un riesgo para la salud si su empleo no es el adecuado.
Otros productos que una serigrafía elimina al medio acuoso son los
disolventes que se utilizan tras la limpieza de las pantallas, y que
constituyen un grave problema, aunque éste es evitable en gran
medida gracias a las máquinas recuperadoras de disolvente.
No hay que olvidar también los beneficios que los nuevos productos
pueden conllevar en ahorro, tanto de gasto de producto como de
INYECCION DE TINTAS
· CONTINUO
· GOTEO
· CORTE. Vinilo
· FRESADO. Metal
· OSCILANTE. Materiales blandos
· NEUMATICO. P.C. …..
APLICACIONES
PRINCIPIO DE FUNCIONAMIENTO
a) creación de la figura
b) transferencias a la pieza a imprimir.
a) Creación de la figura.
MAQUINAS Y TIPOS
TRATAMIENTOS
· Pre tratamientos:
· Post-tratamientos:
NUEVOS DESARROLLOS
Clase 1
Introducción
Hoy en día este material se encuentra casi en desuso, por ser altamente
higroscópica: vale decir que, por más que la estiremos, cuando toma la humedad
ambiente, se vuelve a aflojar.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que tenemos el modelo
podemos imprimirlo cientos y hasta miles de veces sin perder definición.
En Francia fue el pintor Toulouse Lautrec el que la usó para los afiches del Moulin
Rouge.
Toda esta técnica se hacía a mano, o sea que había que dibujar primero sobre la
tela haciendo el dibujo, pero esto hoy en día queda relegado al arte.
Es en Estados Unidos, y con el auge de la fotografía y los productos químicos,
donde toma un impulso espectacular, y es hasta hoy en día que hacia donde se
mire se verán artículos hechos en serigrafía.
Clase 2
Marcos y telas
Marcos
Es el elemento más importante, junto con la tela, y los hay de varios tipos:
madera, metal -tanto en hierro como en aluminio-, autotensables, etc.
Los de madera y hierro son los más utilizados.
La madera se prefiere para los trabajos en calcomanías, papeles, PVC., etc. ya que
los solventes no los deforman, como a los textiles que están sometidos
constantemente a la acción del agua, lo que haría que se hincharan y deformaran.
Los marcos se compran armados en casa de serigrafía (se piden del tamaño que
necesitamos)
O se mandan hacer en pino, con una unión en espiga y mortaja bien clavados.
De acuerdo al tamaño del marco pediremos el espesor de la madera, por ejemplo:
Si el marco mide 20 cm. x 20 cm. de medida interna, la madera debería ser de 4
cm. de ancho por 2,50 cm. de altura. Un marco de 50 cm. x 50 cm. tendría, por su
parte, una madera de 5cm x 5cm.
Esto se debe a que, cuando se tensa, la tela ejerce una fuerza hacia uno que se
mide en newtons, que representa los kilos de fuerza del estiramiento. Esto hace
que el marco se arquee en el centro tanto en madera como metal. Por eso, a mayor
tamaño, más gruesa la madera o el caño.
Telas
Las hay en diferentes tipos, y en orden son: la seda, gasa o tafetán, nylon,
poliéster, bronce, acero inoxidable.
Esta tela -y todas las demás- tienen la característica de que se miden en hilos por
cm. cuadrado (cm.2)
Midiendo los hilos de trama (ancho) y urdimbre (largo), se utilizan 18, 20, 30, 40,
50, 60, 80, 90, 100, 120, 130, 140, 150, 160 y así hasta 240 hilos por cm2 para
impresión textil.
Cuanto más abierta es la tela, más tinta pasará a través de ella y por lo tanto
utilizaremos, por ejemplo: en la figura 8 una malla 40h para el amarillo, y en la
fig.9 una malla 60h para el borde negro. En textil, una 90h para el amarillo y 110 h
en papel o calcos.
Esto es estimativo ya que, en solvente, cuanto más finos los detalles más
deberemos incrementar los hilos.
Continuando con las telas, las que siguen en importancia son el tafetán y el
organdí, que son las que recomiendo en caso de comprar en una sedería, ya que
son más fiables que la seda y más baratas.
Luego el nylon, -que está reservado para la impresión de envases circulares por su
buen estiramiento y adaptación a las superficies irregulares- , el poliéster – que es
el más utilizado en toda la industria de la serigrafía por su muy bajo estiramiento e
higroscopia-, y por último la mallas de bronce y acero utilizadas en circuitos
impresos y cerámica – pues no se deforman y si no se golpean pueden durar
indefinidamente (aunque su costo es prohibitivo para el aficionado).
Clase 3
Tensado de los marcos
- A mano: se utiliza para el estirado de las telas textiles a uno o dos colores, y no
más, dado que no es un sistema muy preciso,
- Con tensadores: los hay de varios tipos: manuales (fig. 1), mecánicos (fig. 2), y
neumáticos (fig.3)
Herramientas
- engrampadora: las hay manuales. Eléctricas, y neumáticas. Todas deben ser para
trabajo pesado (las de hobbies no sirven ya que se rompen con facilidad), que se
venden en casa de serigrafía o ferreterías industriales
- tensadores manuales
- grampas
- en el caso de ser el marco metálico, debe ser pegado con cemento de contacto o
epoxi de dos componentes.
Tensado a mano
Se toma el marco -en este caso de madera- y la tela – que debe tener un
excedente de 5 cm. de cada lado-, y se colocan unas grampas en una esquina para
sostener la tela.
Luego nos queda nada más que el extremo, que nos dará la tensión final.
Por ultimo se le dará una vuelta de grampas para asegurar la tela y evitar la rotura
por el rasgado.
Ver video
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Los marcos y los tensadores grandes se compran por pedido en las casas de
serigrafía.
Los pequeños, manuales, los fabricamos a pedido, y un kit con marcos armados y
elementos de serigrafía.
Clase 4
Emulsionado del marco
Teniendo el marco tensado (por los métodos que queramos, o bien que lo hayamos
comprado ya armado), procederemos a emulsionarlo, pero antes deberemos
desengrasarlo.
Luego se seca -con aire caliente o simplemente dejándolo que se seque solo-,
teniendo la precaución de que la madera también esté en las mismas condiciones.
Es -o era en sus principios- una gelatina, hoy remplazada por el alcohol polivinílico,
un polímero, que se acompaña de bicromato de amonio o de potasio.
Personalmente uso el bicromato de potasio, una sustancia que es altamente
sensible a la luz, que al ser expuesta a la misma se endurece.
¡Atención! Por ser un producto químico no se debe dejar al alcance de los niños, y
se lo debe mantener alejado de elementos comestibles y de uso diario.
Se procede a secar con aire caliente, y aquí aparece todo un dilema: algunos
recomiendan no usar secadores de cabello sino cabinas de secado. Personalmente
he usado ambas y las dos funcionan. Inicialmente se puede usar el secador de
cabello, con la precaución de no acercarlo demasiado -más o menos a 20 cm.- e ir
moviendo el mismo constantemente, secando por las dos caras. Cuando está seco,
se procede a dar una pasada más de emulsión de refuerzo y se vuelve a secar.
Algunos le dan una pasada interior, pero eso lo verán en la practica si les conviene.
Cabe aclarar que este proceso, por ser fotográfico, no debe recibir luz solar. Si se
va a copiar luego de unas horas es mejor dejarlo en penumbras ya que la emulsión,
aunque seca, ya está trabajando. En caso contrario, lo variarán los tiempos de
exposición o, directamente, no saldrá nada. Este es, de hecho, uno de los errores
más comunes.
A partir de allí, ya se podrá trabajar con luz normal sin que afecte mayormente el
proceso.
Ver videos:
Primera parte
Segunda parte
Clase 5
Copiado del marco
Fig. 9
1) Que el dibujo o diseño sea perfectamente negro, y por sobre todo plano al recibir
la luz. Como se explicó anteriormente, la parte no pintada (lo que no es negro) se
endurece, y si tenemos un circulo que debemos hacer y este no es opaco los puntos
aparecerán en el dibujo final obturando las partes de tela.
Por ello lo mejor es usar mylar (maylar) para serigrafía, que tiene una parte
brillante y otra opaca (y se pinta sobre la parte opaca).
Fig. 3
Fig. 4
Fig. 5
En el original o dibujo, sobre los ángulos -más o menos a 5 cm. o 6 cm.- hay unas
cruces de registro, que son útiles para el centrado del original en el marco para
trabajar a varios colores.
El dibujo a colocar debe ser de 5 cm. a 10 cm. menor que el interior del marco,
para evitar que la tinta en su constante batir se vaya acercando al dibujo.
3) La luz: en serigrafía se toman dos tipos de sistema para copiar una pantalla o
marco o shablon (término textil), la luz puntual y la difusa.
La primera se basa en que la luz viaja en línea recta. Para ello se usan lámparas de
mercurio, halógenas, o carbones (estas produce una luminosidad muy intensa
Fig. 7
Tenemos los tubos fluorescentes hacia arriba, colocamos un vidrio perfecta mate
limpio y sin ralladuras (que se copiarían en el marco), de un espesor de cómo
mínimo 5 mm., y de un tamaño menor a las medidas internas del marco.
Sobre este vidrio va el dibujo a copiar, luego el marco sobre el dibujo y dentro del
marco un vidrio de las mismas condiciones del primero. Este se puede reempezar
por una madera o algo pesado, pues su función es solo de darle peso al “sándwich”.
Retiramos, lavamos y tomamos la referencia que más nos convenga, que podría ser
–estimativamente- entre tres y cinco minutos.
Ver video
Si no dispone de estos métodos, aparte del dibujo manual está el esténcil, que es
un cartón recortado.
Clase 6
Lavado y secado del marco
El lavado en si se con agua a presión con una manguera y un pico de los tipo
aspersores graduado en forma de chorro. Otros sistemas utilizan una bomba
centrifuga -de las que se usan para vaciar las piletas de lona-, una hidrolavadora, o
un compresor con pistola aspersora.
El lavado se efectúa sobre el marco del lado interno y externo, controlando que
todas las partes del dibujo se desprendan perfectamente.
Si le damos demasiada exposición, las líneas más finas o alguna otra parte del
dibujo, aunque visibles, no se desprenderán de la tela. Con agua a presión puede
que finalmente se desprenda todo, pero si no es así, habrá que borrar el marco.
Para borrarlo, con un algodón o estopa embebido en lavandina se frota todo el
marco, se deja un tiempo prudencial y cuando vemos que la emulsión se va
diluyendo lavamos con abundante agua para que no queden restos de cloro.
El otro problema posible sería la falta de exposición. Nos damos cuenta de ello
porque el dibujo se desprende de la tela demasiado rápido y al pasarle muy
suavemente por el interior el dedo lo notamos gomoso.
Esto hace que la emulsión se rompa fácilmente o que produzca un velo. Al lavarla
notaremos una especie de espuma constante, que queda metida sobre la malla de
la tela obturándola.
Ver videos:
Primera parte
Segunda parte
Clase 7
Hay una lámina sobre la descripción de una mesa de estampado (fabricación casera
de aparatos de impresión) que permite imprimir la prenda desarmada (por partes)
y la prenda ya confeccionada, esto da ventaja sobre la estampería textil
También podemos colocar una remera o buzo, con la limitación de que no se puede
utilizar toda la tela porque molestarían las costuras en la prenda armada.
Instrumentos necesarios
En toda mesa de estampado hay un hierro en forma de ele (ángulo) que en el caso
de una estamparía textil abarca el largo de la mesa
Por sobre la tela se coloca un adhesivo (adhesivo para mesa de estampado) que es
como una cola liquida que se aplica a toda la mesa y se deja secar.
Cuando esto sucedió queda “pegajoso”, lo que permite que cuando coloquemos la
prenda esta no se desplace.
Ver video
Por ultimo tenemos el elemento que nos permite extender la tinta a lo largo del
marco, que se llama manigueta, espátula o rasero.
Consta de una madera o perfil de aluminio con una canaleta en donde se coloca
una goma. En la impresión textil, y por ser las tintas a base de agua, se puede usar
una goma común, de las que se consiguen en las casas de perfiles de goma. Deben
ser duros y con la punta redondeada.
Centrado de la prenda
Se toma el marco, se lo apoya sobre la mesa y con una muñeca hecha con gasa y
tiza golpeteamos sobre el dibujo la tiza, que pasara a través de la malla manchando
la mesa. No hace falta que marquemos el dibujo completo, con algunos ángulos
que se vean es suficiente como referencia para el centrado.
Retiramos el marco y colocamos una prenda sobre la marca del dibujo haciendo
que quede centrada en las marcas de tiza y le hacemos unas cruces en las esquinas
de la tela. Esto nos permitirá luego colocar las siguientes prendas siempre en el
mismo lugar.
Ver video
Con la manigueta de goma atraemos la tinta hacia nosotros, pasando por el dibujo
sin detenernos y sin hacer excesiva fuerza.
Esperamos un instante hasta que la tinta penetre, apoyamos el marco sobre la tela,
y comenzamos a traer nuevamente hacia nosotros la manigueta en ángulo de 45°,
Teniendo el marco levantado debemos cubrir el dibujo con tinta nuevamente, por
dos razones:
Cuando terminamos de imprimir todo hacemos una última impresión, sin volver a
cubrir, para permitir juntar la tinta con una espátula de punta roma.
Lavamos el marco con agua a presión para retirar los restos de pigmentos que
pudieran quedar adheridos a la malla y lo dejamos secar al aire.
Ver video
Clase 8
Impresión a dos colores
En la impresión a dos o más colores, trabajaremos con una persona por color a
causa del tiempo de impresión: si lo hiciéramos nosotros se iría secando la tinta.
Hoy en día existen las impresoras manuales -llamadas “pulpos”- y las totalmente
automáticas que mostramos en las fotos iniciales.
En esta parte empiezan a jugar su papel como sistema de centrado los tornillos
ubicados en el marco, y las cruces de registro que hicimos la primera vez - y que
no expliqué en ese momento para no confundir-.
En esas líneas que quedan apoyamos las cruces de registro color por color,
correspondientes a cada marco. Eso nos permite que en el momento del centrado
solo retoquemos ligeramente los tornillos.
Vamos retocando tanto en el sentido vertical con los registro de altura como con el
tornillo que corresponden al desplazamiento horizontal, hasta lograr que el dibujo
del marco y el dibujo de la mesa coincidan.
Una vez ubicado exactamente con el color de base, ajustamos las contra tuercas
para no permitir que vayan girando los tornillos.-
Aclaro esto nuevamente, dado que la primera acción es tratar de que marco y
dibujo coincidan moviendo el marco, y de esta forma se pierde muchísimo más
tiempo, que tratando de centrar el marco sin los tornillos.
Es mejor hacer esto lentamente, sin apurarse, y de ser posible practicar primero
con algunas tela en desuso.
No hay que preocuparse por el corrimiento en la tinta en este caso, ya que a veces
es debido a la pérdida del apresto en las telas usadas. Para las tintas textiles se
recomienda algodón, lona o liencillo.
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Centrado
Impresión
Clase 9
Impresión manual grafica
Llegamos a la impresión grafica, sistema que permite imprimir sobre todo tipo de
soporte a excepción del textil: tarjetas, láminas, cartones, calcomanías, azulejos,
maderas, vidrio, metal, envases, etc.
Marco
Hilos
Si, en cambio, tenemos que imprimir una serie de puntos -digamos un cuadrado de
10 x 10 con puntos de décimas de milímetros de separación- al hacerlo con una
malla de 120, al lavarla se nos desprenderán una cantidad de ellos, dando por
resultado lugares tapados. La solución: usar una malla más cerrada, por ej. De
200h x cm2. Esto sucede porque la emulsión penetra, al ser líquida, en la malla.
Otro ejemplo: supongamos una porción de tela de un centímetro, de un hilo por un
hilo (formaría un cuadrado) y el dibujo una medida de medio cm. Al matrizarlo,
este punto desaparece, por lo que para ese punto utilizaremos una tela que tenga
diez hilos por diez hilos para sostener el punto.
Mesa de impresión
Inicialmente puede ser lo más común, como una base plana de madera -sin
muescas ni ralladuras-, un listón donde irán atornilladas bisagras de puerta, y el
marco.
En la figura vemos una mesa base, una impresora manual, y una automática.
Colocado el marco y abisagrado, nos quedan tres cosas por hacer: el centrado, los
topes, y la altura.
Centrado
Una vez que tenemos esto debemos colocar los topes de registro, que son unos
cartones colocados en los bordes de la hoja, que nos indicará constantemente, y sin
variar, la posición de la hoja. Para estos topes se usan simples tiras de cartón, o
cinta de papel autoadhesiva en las impresoras con bomba de vacío (ya que la
aspiradora mantiene el material fijo y esto nos sirve solo de referencia para ubicar
el papel).
Cuando no tenemos este sistema para sostener la hoja usamos unos topes
diferentes llamados uñas, que traban la hoja para que no quede pegada a la
pantalla. Si esto ocurriera a un solo color no pasaría nada, ya que tendríamos que
retirar hoja por hoja, a mano, del marco, pero trabajando a más colores nos podría
variar el registro.
Por otra parte, si colocando los topes se queda pegado igual el papel -y esto es un
detalle a tener en cuenta- es porque la tinta es demasiado espesa o la tela
demasiado abierta. Si se nos presenta este problema, debemos investigar esas dos
posibles causas, y para mayor seguridad poner un poquito de cemento de contacto
en un ángulo de la mesa donde iría el soporte. Hay que tener cuidado de no poner
en toda la superficie ya que costaría demasiado desprender el papel.
El centrado se hace igual que el textil, pero al estar fijo el marco se debe ir
moviendo el soporte hasta que coincida con el color, que como siempre será el
negro o final.
Altura
Maniguetas
Por último tenemos las maniguetas, de las que normalmente se utilizan dos tipos:
Si bien para cada tipo de impresión se debería usar una goma diferente, lo cierto es
que cuando nos acostumbramos a un tipo de goma es difícil que cambiemos. Pero
en el caso de tener dificultades con la impresión, es un aspecto que también
debemos observar.
Otra diferencia de esta goma es que es poliuretánica, lo que la hace inatacable por
los solventes pero no por la fricción, que va desgastando el filo. Por eso se debe
revisar constantemente que la hoja de la goma sea horizontal. Esto se comprueba
colocándola sobre algo plano y observando si se produce un arqueo en el centro.
De no hacerlo, tendremos dificultades ya que al imprimir tendremos mucha presión
en los bordes, y falta de ella en el centro. Resultado: posiblemente un manchón en
el exterior y seco o falta de definición en el centro, obligando a hacer mas presión
en el centro y repetir el círculo. Si no se puede acomodar, o lijar -con una lijadora
de banda, y apoyando la goma sobre la misma hasta que quede pareja-, o si esto
Impresión
Teniendo todo colocado: soporte, base plana, el marco abisagrado a la madera, los
topes o uñas, y la manigueta, procedemos a imprimir como en la parte textil.
Ponemos una cantidad en el extremo opuesto a nosotros – pero no tanto como para
que nos vaya chorreando, ni tan poco como para que tengamos que agregar
constantemente-, tomamos una porción de tinta y cubrimos el dibujo de extremo a
extremo con una ligera capa de tinta, sin presionar.
Para imprimir a dos o más colores, una vez seco el primer color colocamos la
primer hoja que imprimimos, ya que sabemos que esa no tuvo ningún corrimiento
posterior.
Colocamos sobre ella la película o dibujo hasta que los colores coincidan. Los
pegamos al papel suavemente y volvemos a centrar por transparencia hasta que
coincida el negro con el dibujo del marco, colocamos los topes, retiramos el dibujo
o película y preparamos para imprimir.
Problemas típicos
- excesiva presión
- malla muy abierta
- tinta muy líquida
En este último, caso como no hay productos espesantes, deberíamos dejar que se
nos seque el diluyente que posee la tinta en un lugar cálido.
Secado
Luego de imprimir el primer color, las hojas se van secando en unos secadores
especiales, que podemos reemplazar haciendo -con un rectángulo de listón de pino
y alambre tejido o plástico, o inclusive una tanza- unas bandejas que podemos ir
montando una arriba de la otra.
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Primera parte
Segunda parte
Tercera parte
Cuarta parte
Quinta parte
Clase 10
Impresión de objetos cilíndricos o irregulares
La otra cuestión es que el marco, generalmente de madera, tiene que estar tirante.
Yo les coloco un contramarco metálico que rodea toda la madera para este fin, solo
se debe imprimir cuando el marco esta apoyado sobre el objeto ya que si lo
hacemos en vacío se desprendería la tela.
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Clase 11
Armado de impresoras caseras
En este caso fue hecho todo en madera (se puede hacer en metal), incluyendo la
base donde giran los brazos, que tiene una varilla roscada -tanto en los tacos
laterales como en la base que los sostiene-. Entre madera y madera conviene
colocar arandelas para evitar que se clave la madera. En la base, si se encuentra,
colocar una base giratoria, que le dará más estabilidad que la varilla. Esta se
consigue en casas de herrajes y armado de muebles de cocina.
Los resortes también son críticos, ya que si están demasiado tirantes levantarán el
marco y si están flojos se caerá el mismo. Hay que calcularlos con el marco puesto
y la manigueta o rasero. En la imagen y los videos se verá que están en la parte de
arriba.
En el esquema
Están de costado, y está representada la mitad del posa prenda, un brazo con su
marco, y un brazo cortado para mostrar la secuencia.
Para trabar cada brazo le puse otra varilla roscada pasante. En el brazo de apoyo el
agujero debe estar desplazado hacia delante unos milímetro para que entre la
varilla.
Es fácil de hacer, y también la pueden mandar realizar a un carpintero que tal vez
le agregue alguna mejora. El posa prenda se hace como la mesa de estampado
manual y la altura para que coincida con el marco con unos tornillos.
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Primera parte
Segunda parte
Tercera parte
Clase 12
Impresoras caseras
Impresoras cilíndricas
En este caso veremos una impresoras de objetos circulares para un solo color.
La que yo presentaré es metálica, pero se puede hacer en madera, a excepción de:
- el riel donde corren los rodamientos (los de puertas corredizas, por ejemplo)
- el porta manigueta, que debe ser de hierro
- las chapas donde se fija el marco
- la chapa que sostiene el brazo del porta manigueta o rasero.
Hay una varilla roscada en los extremos, que gradúa la altura, y en los rodamientos
en el porta-objeto, para permitir que estos se muevan lateralmente en los distintos
anchos.
En la metálica, como está indicado en color azul, hay un caño estructural que corre
dentro de otro. En la de madera, por su parte, se puede poner un tornillo con la
limitación de mover solamente la varilla de adelante. En este caso ya hay que tener
definido el tamaño de objeto que vamos a trabajar, ya que la impresora queda fija.
No hay medidas porque los tamaños son diferentes y se tiene que adaptar al tipo
de envase.
Con esta clase finaliza este curso en el que, como dije al principio, tienen los
conocimientos básicos de la serigrafía. Es un oficio fácil –aunque no voy a negar
que exija un poco de inversión-, pero piensen en cuantos cursos han invertido
dinero y no han tenido una salida laboral a la hora de hacer cuentas como
esperaban.
En este oficio se aprende todo los días y de todos. Es uno de las pocas artes
gráficas donde el que sabe le enseña a otro.
Así que no tengan miedo pero eviten el error más frecuente, que es tratar de tener
todo al mismo tiempo e invertir mucho dinero en los materiales. El marco lo pueden
comprar hecho, y en el futuro lo pueden hacer ustedes para imprimir la mesa
básica.
Si luego les va bien – que es lo que espero- se pueden ir equipando mejor. Yo
tengo algunas maquinas y todavía me gusta imprimir en el comedor de mi casa.
Como dato final, pueden consultar en www.serigrafistas.net donde los colegas que
puedan les darán la información que necesiten, incluso para mejorar sus técnicas.
Y espero que hablen bien de mí, lo que me demostraría que mis clases por lo
menos fueron buenas J
Darío A. Tocci
La palabra serigrafía del griego Serikós= seda y Graphé= escribir, dibujar) se refiere al sistema
de impresión, derivado de l a antigua técnica de estarcido, que utiliza como mat riz un marco con
una malla abierta en ciertas zonas, que es la imagen a im primir, y cerradas en otras (Img. 001)
Img. 001
La tinta, que posee cierta densidad, es arrastrada y presionada por una espátula de goma
llamada racleta, atravesando la m alla y depositándose sobre el soporte (Img. 002)
Img. 002
Cada soporte se coloca bajo la mat riz, se imprime y se retira para su secado si se trata de una
lamina de papel, plástico o metal. Si se trata de una tela permanece en el mismo lugar para la
aplicación del siguiente color sobre el anterior.
De estas etapas las tres primeras son de preparación de todos los elementos y la cuarta o
última corresponde verdaderamente a l a impresión. Cada et apa no tiene una pauta fija para
resol verse o ejecutarse si no que tiene un amplio rango de selección en cuanto a materiales y
técnicas, selección que va a depender ent re otras cosas de las características del material a
imprimir, del tipo de tinta, del tipo de impresión deseada, y por supuesto del equipamiento
disponible.
Ventajas de la serigrafía
La serigrafía cuenta con varias ventajas propias:
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x Impresión sobre diversos materiales; (papel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o
sintética, cerámica, metal etc.)
x Impresión sobre soportes de variadas formas (plana, cilíndric a , esférica , cónica,
cúbica, etc.)
x Impresión en exteriores o fuera de taller; (vehículos, puertas, vitrinas, máquinas, etc.).
x El soporte o pieza que se imprime recibe solo una débil presión al estamparse.
x Logra fuertes depósitos de tinta , obteniendo colores vivos con resistencia y
permanencia al aire libre.
x Amplia selección en tipos de tinta: tintas sintéticas, textiles, cerámicas, epóxicas, etc.
x Obtención de colores saturados, transparentes, fluorescentes, brillantes, mates o
semibrillantes.
x Relati va simplicidad del proces o y del equipamiento, lo que permite operar con
sistemas completament e manuales.
x Variedad de equipos altamente automatizados para todas las etapas del proceso
garantizando rapidez y calidad en altas producciones.
x Es rentable en tirajes cortos y largos.
Producción serigráfica
Para obtener resultados óptimos en proces os de impresión con alta exigencia de producción y
calidad, se requiere de la utilización de materiales adecuados, buen equipamiento y un
conocimiento acabado, tant o práctico como teórico de las variables de este proceso.
La impresión serigráfica es muy fácil en aquellos trabajos con pocas exigencias, pero al
aumentar los requerimi entos los problemas aumentan en mayor proporción, pudiendo
producirse pérdidas de tiempo y materiales.
Seguridad en el taller
Debido a que algunos de los materiales utilizados en un taller de serigrafía implican un cierto
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Los envases de tintas, solventes y otros productos químicos deben tener indicaciones escritas
y en símbolos, relativas a sí el material es tóxico, corrosivo o inflamable.
Tintas y solventes deben estar bien cerrados. En el mesón de trabajo o mes a de tintas se debe
mantener un mínimo de tintas, sol ventes y estopas sucias.
El bicromato de amonio, sensibilizador de las emulsiones al cromo, que son cada vez menos
utilizadas y en muchos países ya no se expenden, es un com puesto altamente tóxico. Se
deben lavar muy bien las manos y utensilios después de m anipular este sensibilizador o la
fotoemulsión con él preparada. Es más conveniente utilizar fotoemulsiones al diazo, en
reemplazo de las fotoemulsiones al cromo.
Elementos de protección.
Envase con ácido acético diluido al 4% para detener quemaduras con productos corrosivos
Originales/¿Qué es un Original?
¿Que es un Original?
Un original o arte es la imagen o elemento gráfico que se desea reproducir. Este original puede
ser un dibujo, una foto blanco y negro o col or, una imagen almacenada en un computador, un
texto, una ornamentación o un montaje de varios de estos elementos. El original es
indispensable, ya que de éste se obtiene una película para realizar la m atriz por el método de
fotograbado, o una plantilla para adherir a la malla en el caso de l as matrices recort adas.
Según el soporte en que se encuentre el original, esto es el medio en que está el original, se
puede tratar de:
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x Originales digitalizados
x Originales en papel
Originales digitalizados
Las imágenes se procesan y guardan en disco principalmente en uno de estos dos formatos:
Img. 003a
Los formatos de mapas de bits o bitmaps ( llamado también raster) almacenan un gráfico como
un mapa de bits similar al que el com putador emplea en su memoria de video, es decir pixel a
pixel, estos formatos entregan una amplia gama de tonalidades y degradados de color, pero
poseen una resolución fija, ocupan muc ho espacio de disco y poseen poca flexibilidad en
manejo de los gráficos, en comparación con formatos de dibujo vectorial. Los bitmaps se
utilizan comúnmente para la manipulación de fotografías (Img. 003a) y los formatos más
comunes son: bmp, dib, pcx, gif, jpg, mac, tif, png.
Los mapas de bits son generados por imágenes escaneadas o por programas de retoque de
imágenes como Pai nt, Photo-paint, Photofinish, Paint Shop o Photoshop.
Las imágenes de mapa de bits se pueden vectorizar o sea transformarlas a dibujo vectorial de
dos formas:
1- Importando una imagen de mapa de bits a un programa de dibujo vectorial y trazar sobre
ella copiando las líneas y figuras.
2- Vectorizando un bitmap con un programa de vectorización o "trace" como Corel-Trace.
Originales en papel
Img. 004
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Un original en papel debe ser a tamaño igual de reproducción o mayor, con absoluta nitidez y
buen contraste. Debe estar limpio y sin quiebres ni arrugas.
Este original con sus líneas de corte, cruces de registro y líneas de plegado si lo requiere, va
montado en una cartulina rígida formando una carpeta con una hoja traslucida sobrepuesta
para protegerlo y hacer en ella indic aciones de color u otras observaciones (Img. 004).
Un original puede presentar variación tonal, que es el suave paso de luz a sombra, como
Original a medio tono u Original a tono contínuo, en los Originales a línea no existe variación
tonal o mas bien solo existe blanco y negro.
Originales a línea
Los originales a línea no tienen tonos grises ni degradados, sus colores son planos, en ellos la
imagen solo está formada por el fuerte contraste entre el fondo y la figura (Img. 005).
Img. 005
Un ejemplo de estos son los textos o manuscritos, logotipos y fotografías en alto contraste,
diseños a tinta, etc. De un original a línea se pueden obtener películas por proceso fotográfico,
películas rojas recortadas o plantillas recortadas de papel.
Img. 006b1
Img.006b2
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Los originales para serigrafía, que se pueden confeccionar en forma m anual o computacional,
poseen ciertas restricciones de diseño por las especial es características de este proceso, estas
limitaciones se pueden obviar o minimizar por el empleo de recursos en diseño de originales
Al preparar originales con los cuales se obtendrán películas o plantillas recortadas para
serígrafía se deben considerar los siguientes aspectos que restringen el diseño:
A.- E vitar tramas muy densas o finas. De un original de medio tono se obtienen películas de
medio tono, es decir tramadas, por lo que se debe considerar la relación entre la lineatura de l a
trama de la película y la numeración de la malla. Las tramas a usar en pelíc ulas para serigrafía,
están limitadas por factores técnicos a un máximo de lineatura entre 40 y 50 líneas por
centímetro lineal. Ver tramas
Img. 006b3
B.- E vitar largas líneas muy delgadas y serif finos (Img. 006b3), ya que es probable que se
adelgacen más en la película y no aparezcan en la matriz o durante el proceso de impresión.
C.- Los originales en papel se deben confeccionar a mayor tamaño para que al reducirlos por
proceso fotográfico se mini micen los detalles y defectos que pudiese tener.
D.- Los originales que se utilizarán para obtener plantillas recortadas o de recorte deberán ser
a tamaño de reproducción.
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Img. 006b4
E.- E vitar los filetes muy delgados sobre la línea de contacto entre dos colores, para prevenir la
aparición de descalces. (Img. 006b4)
F.- El calce de colores se facilita durante la impresión , si los colores van separados entre sí
(calce flot ante).
Las singulares características de la serigrafía como método de impresión provoca que no todo
tipo de original sea adecuado de imprimir pero también se cuenta con variados recursos para
obtener efectos o para prevenir problemas en la impresión.
Algunos de estos recurs os son:
Imprimir a varios colores puede ser una tarea engorrosa o fácil, dependiendo del tipo de calce
empleado en la unión de áreas de diferente col or.
En la etapa de diseño se puede optar por aquellos calces que sean fáciles de obtener en la
impresión. Una descripción detallada de estos calces está en Tipos de calces
Img. 013a
En la película se puede combinar un área de color plano con áreas tramadas en diferentes
densidades o lineaturas, obteniendo diferentes tonos en una im presión a un solo color (Img.
013a)
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Img. 013b
Por otro lado, si se utiliza una trama de un color sobre un fondo de otro, se obtiene además el
efecto visual de un tercer color; por ejemplo al imprimir un tramado azul sobre un fondo rojo se
obtiene un efecto de violeta por la superposición de los colores (Img. 013b), este efecto
depende en gran parte de las características de densidad y tamaño del punto de la trama
Uno de los aspectos más atracti vos de la serigrafía es su intensidad de color, color que se hace
más llamati vo aún al emplearlo en grandes áreas o en la utilización de element os ya sea en
negati vo o en combinación de positivos y negati vos (Img. 013c).
Img. 013c
Img. 014
Los elementos del mosaico deben estar bien alineados, e indicado en él l as cruces de registro
para el calce de los diferentes colores y las líneas de corte para su posterior corte con
guillotina.
Para obtener una matriz por el proceso de fotograbado se requiere de una película o
transparencia .
Img. 009
Esta película es una lámi na transparente con una imagen opaca a la luz, especialmente a la luz
ultravioleta (Img. 009), que corresponde exactamente a la imagen que será impresa, la imagen
en la películ a puede ser un positivo o un negativo (Img. 009a), utilizándose positivos para la
mayoría de los trabajos.
Img. 009a
En la película los colores opacos a la luz ultravioleta producen áreas abiertas en la matriz,
mientras que las áreas transparentes producen áreas cerradas al atravesar por ahí la luz y
endurecer la fotoemulsión (ver capítulo Matrices).
Img. 009b
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x La películ a debe tener la emulsión, tinta o toner en su cara frontal (Img. 009b) al leerse
en forma normal, excepto para imprimir en láminas adhesivas transparentes que se
leerán a través del vidrio en que se adhieren (Img. 009c). Las películas para impresión
en máquinas offset utilizan la emulsión en su cara posterior.
Img. 009c
Hay muchas formas de obtener una películ a para fotograbado en serigrafía, que varían en
costo, definición, rapidez, equipamiento, etc,:
Los materiales a usar para obener películas en forma manual se clasifican en:
El material de que está fabricada la lámi na puede ser muy diverso lo que conlleva también
diversa calidad, estos materiales pueden ser:
1.- Fotocopia de alto contraste en papel traslúcido, como papel vegetal o vellum. También se
puede usar papel blanco delgado que se trasluce con aceite, es una alternativa de baja calidad
pero muy económica e interesante para principiantes.
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2.- Papel diamante o vegetal, son traslucidos en diverso grado, pero se ondulan al aplicar en
ellos tinta china o Nankin.
3.- Lámina transparente de acet ato, esta acepta bien la tinta china.
4.- Lámina de pvc flexible y transparente, no debe exponerse a más de 30º C de temperatura
porque se deforma. En esta lámina tiene buena adherencia la tinta china.
1.- Tinta china aplicada con estilográfica y pincel ,o tinta roja para retoque fotográfico aplicada
con pincel
Img. 009d
3.- Por aplicación sobre la lámi na transparente de let ras, símbolos, figuras autoadhesi vas de
PVC, de color rojo o negro, rec ortados a mano o con plotter (Img. 009d).
Img. 010
4.- Por aplicación de tramas, letras, símbolos y ornamentos transferibles. Estas son hojas
traslucidas con las figuras impresas en ella por el revers o, se apoya esta hoja sobre la lámi na,
al frotar y presionar la figura; ésta se trasfiere de la hoja a la lamina (Img. 010).
5.- Con cinta adhesiva roja (cinta litográfica) o negra se obtienen líneas de diverso grosor,
sirviendo también para efectuar retoques.
Auxiliares de diseño
1.- Estilográfica a tinta china: para trazar l íneas continuas y definidas, en grosores de línea de
0,13 a 2 mm. Se adaptan también a compás (Img. 011a1).
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Img. 011a1
2.- Algodón con polvo talco: para frotar y desengrasar las láminas, obteniendo en ellas mejor
adherencia de la tinta china.
Img.011a2
3.- Bisturí de calado: para calar película roja y hacer retoques raspando. Hay modelos con hoja
fija y con hoja giratoria (Img. 011a2).
Img.011b
4.- Hoja o lámina transparente milim etrada (Img. 011b) : facilita el ordenamiento y montaje de
los elementos sobre la lámina transparente, especialmente para realizar m ontaje de elementos
en mosaico.
5.- Cemento de caucho: permit e adherir y retirar con facilidad los montajes sobre la lamina
transparente.
7.- Cinta doble faz: es una cinta transparente con adhesivo por ambas caras. Sirve para fijar
piezas de montaje y para hacer los topes de calce en impresión de láminas.
Las películas de recorte se utilizan para diseños relativamente simples a colores planos , sin
tramas ni demasiadas líneas finas
Img. 012a
Las películas para recortar se adquieren con proveedores de productos para serigrafía y se
suministran en colores rojo y naranja, se componen de una lámina transparente que sostiene
una capa coloreada también transparente, que es la que se recorta y reti ra de la lámina (Img.
012a)
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Con ellas se obtiene un excelente cort e y opacidad de la im agen pudiendo realizarse el calado
o recorte en una de las siguient es formas:
Img. 012b
La películ a de recorte se coloca con la emulsión hacia arriba sobre el original y se asegura con
cinta adhesi va (Img. 012b)
Img. 012a
Se utiliza un cuchillo o bisturí de recorte para recortar SOLAME NTE LA CAPA COLOREADA
DE LA PELICULA guiándose por la imagen del original, NO SE RECORTA LA CAPA
TRANSPA RENTE DE SOPORTE ( Img. 012a)
Img. 012c
Después de recortar con el mismo bisturí o una aguja gruesa se retiran las partes sobrantes o
sea aquéllas que no corresponden al diseño (Img. 012c).
Recorte automatizado
Img. 012d
Estos aparatos que también son conocidos como plotter de corte entregan una excelente
calidad de corte aplicado no sólo a l a producción de películas recort adas, si no que también en
la producción de autoadhesi vos recortados
Resol ución se refiere a la nitidez de los bordes de la imagen y se expresa en dpi (punt os por
pulgada). En los dispositivos de impresión los dpi se expresan en términos de resolución
horizontal y vertical, por ej.; 600x600
La mayor definición en pelíc ulas para serigrafía está dada por impresoras o filmadoras de 600,
800 o 1200 dpi.
Impresora s láser
Con resol ución de 600 a 3000 dpi en lámi na translúcida o transparente, como ser papel vellum,
o lámina de poliéster,
El proceso fotográfico consiste a grosso modo en copiar, ampliar, reducir , tramar, montar, etc.
diversos elementos para obtener pelíc ulas. El proceso fotográfico permite obtener una película
con imagen de excelente definición a partir de un original en papel o transparencia , sin
importar la complejidad de éste.
Para serigrafía se utilizan sólo películas a línea, de alto contraste o lith, de tramado simple o de
tramado para cuatricromía, no se utilizan películas de madio tono, esto porque la fotoemulsión
no distingue variaciones de tono a menos que estén tramadas en lineatura acorde a la malla.
Ver películas tramadas
Cámaras de reproducción
x Tamaño de reproducción; éste está dado por el tam año del portanegati vos, el cual
indica el tamaño máxim o de película a ser expuesta.
x Capacidad de ampliación y reproducción.
x Capacidad de controles manuales y computarizados de la exposición, tamaño de la
imagen, enfoque, etc.
x Calidad del lente u objetivo.
x Capacidad de us ar también como contactera.
x A- Cámaras horizontales
x B- Cámaras Verticales
x C- Ampliadoras
Cámaras horizontales
Img. 015
Cámaras verticales
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Img. 016
Ampliadoras
Img. 017
Estos dispositivos se utilizan para formatos pequeños de 24 x 24 cm., 12x12 cm., 9x6 cm., 6x6
cm. y 35mm. Se usa principalmente para ampliaciones por proyección del negativo, lo que no
entrega una buena definición. Las am pliadoras no satisfacen requisitos de calidad a grandes
formatos, pero son económicas y permiten realizar pequeñas reproducciones (Img. 017).
Los elementos básicos que integran un laboratorio de proces ado fotográfico aparte de cám aras
de reproducción son:
x A- Cuarto oscuro
x B- Equipo y materiales para procesado
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Cuarto o scuro
Proceso tradicional
Obtención de un negativo
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Img. 019
Img. 020
La películ a recien expuesta se retira de la cámara bajo luz de seguridad fot ográfica y se
introduce en baños de revelador, detenedor, fijador y de lavado (Img. 020)
El procedimiento es el siguiente:
1.- Bajo luz roja se sumerge completamente la película en el baño revelador, por alrededor de
un minuto o hasta que aparece nítida la im agen.
2.- Una vez aparecida la imagen, la películ a se introduce inmediatamente a un baño detenedor
o baño de paro, que es agua con ácido acético (vinagre blanco), por unos 30 segundos.
3.- Se sumerge ahora en el baño fijador por unos dos minutos quedando la película
transparente,
4.- Se lava con abundante agua, en una cubeta o estanque con grifo y desagüe .
5.- Se seca al aire o con aparato secador de cabellos.
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Img. 021
6.- Se revisa la película , la cual es un negati vo del original, con una lupa Cuent a-hilos (Img.
021) y eventualmente se retocan las partes donde sea necesario.
Obtención de un po sitivo
Img. 022
A.- Se puede ocupar el port anegati vos para hacer el contacto o una contactera.
B.- Bajo luz de seguridad , se coloca el negativo sobre el portanegativos con la emulsión hacia
arriba y sobre él se coloca una película virgen con la emulsión hacia el objetivo.
C.- Sin el original en el portaoriginales, se da una exposición de luz para la película virgen.
D.- Se revela la películ a siguiendo l os mismos pasos: revelado, baño de paro, fijado, lavado y
secado.
x A.- Un procesador.
x B.- Liquido activador para el procesador.
x C.- Papel negativo (para colocar en el respaldo de la cámara).
x D.- Papel o película recibidora, estos reciben la imagen transferida por el papel
negati vo.
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Img. 023
El procedimiento es el siguiente
Para reproducir por serigrafía una imagen a varios colores se debe efectuar una separación de
colores del original, debido a que la impresion serigráfica y la mayoría de los otros sistemas de
impresión aplican sólo un color de tinta en cada pasada de impresión al soporte.
Cada color de una imagen , o todos los elementos corres pondientes a ese color, deben
separarse o apartars e en una nueva imagen en una hoja traslúcida o transparente que
correspònde a la película de impresión de ese color espec ífico. De las películas así obtenidas
cada una de ellas corresponderá sólo a un color espec ífic o de impresión.
Img. 030a3
Img. 030a4
Img. 030a5
Una separación de colores por cuatricromía se realiza a originales de tono continuo como
fotografías (Img. 030a4) y también a originales a línea con muchos colores planos (Img.
030a5). La separación de colores por cuatricromía se puede obtener por medio de un proceso
computacional o fotográfico. Con éste método se obtienen solamente cuatro imágenes que se
deben transformar en películas tramadas que una vez impresas con los colores
correspondientes reproducen practicamente todos los colores del original.
A Separación de colores por cuatricromía.
Img. 024a
Para reproducir un original imprimiéndolo a varios colores planos, se debe extraer de éste una
película por cada color, si son tres colores, incluyendo el negro, entonces tendremos tres
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películas (Img. 024a). En caso de utilizar una matriz recortada se requerirá de una plantilla por
color. Ver plantillas recortadas.
Una separación de 2 o más colores planos puede realizarse de las siguient es formas según el
tipo de ajuste o calce que tendrán los colores entre sí durante la impresión.
Img. 026
Ajuste flotante o separado (Img. 026); el color A queda separado, es decir no encaja ni queda
adosado a B, es un calce facilísimo durante la impresión.
Img. 027
Ajuste preciso o exacto (Img. 027); el color A ajusta exactamente al lado de B, es un ajuste
propio de impresión offset, pero difícil de obtener en serigrafía , pudiendo aparecer por
desajuste, durante la impresión, el color de fondo entre los dos colores.
Img. 028
Ajuste con bor de sobrepuesto (Img. 028); Al color que se imprima primero, en este caso A,
se le agrega, en la película, un delgado borde en la zona de contacto con B para que quede
bajo éste (, evitando así la aparición del color de fondo ante un eventual desajuste durante l a
impresión, Al utilizar el ajuste con borde sobrepuesto se debe indicar, en cada películ a, el
orden de impresión de cada color (los colores con borde agregado se imprimen primero) y se
debe utilizar tintas cubrientes para tapar el borde del color inferior.
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Img. 029
Ajuste con filete negro; (Img. 029)un delgado filete, sobre el borde de dos colores tapa los
posibles desajustes, pero requiere de una impresión adicional del color negro;
Cruce s de registro
Para la exacta localizaci ón y calce de los colores, cada película debe llevar cruces de registro
para que se correspondan exactamente, al ser superpuestas entre sí y con el original (Img..
025).
Img. 025
Obteniendo el registro superpuesto de las cruces de registro, los colores de cada película
deben calzar entre s í.
Img. 029a
Cada películ a debe llevar indicado el número de orden en que se imprimirá (Img. 029a); esto
obedece a dos razones:
Img. 029a
Cada películ a debe llevar indicado a que color de impresión corresponde (Img. 029a), ya sea
en forma descriptiva (rojo, azul marino, etc,) o por pantone (235c, 27u etc.).
Esto se realiza trazando y rellenando con tinta china sobre una lámina de poliéster de 36
micras.
Img. 029b
Procedimiento:
x Cámara de reproducción
x Cuarto oscuro
x Equipo para procesado
x Materiales para revelado
x Películas Lith
A un original a línea o a tono continuo, se le puede realizar una separación de colores por
proceso fotográfico, utilizando una cám ara de reproducción. A un original a línea con colores
planos, se le realiza la separaci ón por medio de máscaras.
A un original a tono continuo o a colores planos se le hac e una separación de color por medio
de filtros, en que cada filtro "copia" un color específico, además de una trama es pecial, llamada
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trama de contacto, montada en una base flexible de poliéster transparente. Esta trama se
coloca en perfecto contacto con la película durante la exposición de cada color en la cámara de
reproducción. Posteriormente se procesan ya sea por el sistema tradicional o por transferencia
por difusi ón dependiendo del equipamiento y materiales empleados, obteniendo de este modo
cuatro películ as tramadas de cuatricromía correspondiendo cada una de ellas a un único color
de impresión :
x azul cyan
x amarill o proceso
x rojo magenta
x negro
Los tramas de contacto: pueden ser de 33-39-47-52-59 y 69 líneas por cm.. Este proceso
requiere además de películas especiales para medios tonos y de una guía de densidades y un
calculador para medios tonos, para determinar la exposición correcta, elegir el tamaño de punt o
y medir las densi dades. Estos materiales son suministrados por proveedores como AGFA Y
KODAK.
Un punto a destacar es que la separaci ón de colores por proceso fotográfico ha sido
desplazada por los scanner de cama plana y procesado en computador y en especial por los
scanner de tambor, debido a los siguientes factores:
Img. 030b1
Las películas tramadas por el proceso de cuatricromía se pueden obtener de tres formas
x Por computación
x Por proceso fotográfico
x Por scanner con salida de pelíc ula
B- Guardar la imagen en disquete, CD o disquete Zip para enviarla a una empresa de servicios
de procesado de películas en Componedoras o "Imagesetters", para esto en necesario que la
imagen esté archivada en un formato compatible con aquellos usados por la Componedora
Al solicitar una película tramada ya sea por impresora postscript o fotocomponedora se debe
indicar:
Antes de fot ograbar una películ a tramada , se debe establecer en qué ángulo entre la película
tramada y la malla no se produce moaré.
Es recomendable usar ángulo entre 15 y 35 grados entre l a dirección de los hilos de la malla y
la trama de la películ a en impresiones de medio tono a un color
Se puede especificar al pedir una películ a tramada aquella angulación de la trama en que no
presente conflicto con la angulación de la trama de la malla, para esto sólo se gira levemente el
conjunto de angulaciones establecidos para cada color.
Antes de fot ograbar una películ a tramada se debe verificar si no provoca conflicto
Para esto se coloca la pelíc ula sobre una mesa de luz, se fija con cinta transparente, y girando
levemente la pantalla del bastidor sobre ella se buscará la posición en la cual no aparezcan
figuras geométricas (moaré), se marca en la malla con lápiz, copiando las cruces de registro, la
posición correcta ,y se procede a emulsionar y secar la pantalla. Antes de exponer se posiciona
la película en la malla guiándos e por las marcas estableci das.
Img. 031e
La lineatura indica el número de puntos o líneas en un cm. lineal (o en una pulgada lineal), que
posee una trama en una película u original (Img. 031e). Así se puede encontrar tramas con
lineaturas desde 5 puntos por cm. hasta 85 puntos por cm, .La lineatura se puede comprobar
con una película de medición de trama , usada comúnmente en los talleres de procesado y
montaje fotográfico, la cual forma un dibujo de ondas en la zona correspondiente al número de
puntos de la trama (Img. 032) al colocarla, girando levemente, sobre la pelíc ula u original
tramado.
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Img. 032
En serigrafía es técnicamente dificil obtener impresiones de más de 40 puntos por cm.. La
elección de la lineatura adec uada va a depender de varios factores:
Img. 032a
El resultado no debe ser múltiplo de la numeración de la malla para evitar m oaré ej.: utilizando
una malla 120 se puedo dividir por 4, el resultado 30 que sí es múltiplo de 120, entonces se
debe utilizar una trama de lineatura 28, 29, 31 o 32.
Img. 033
Una película tramada entrega un rango de tonalidades que va de sombra (negro) a altas luces
(blanco) (Img. 033) pasando por los rangos de gris. Pero debido a las características del
proceso serigráfico, los pequeños puntos de los zonas de altas luces desaparecen y de esta
forma una zona de 95 % sombra produce en la impresión un 100 % tinta.
De la misma forma las pequeñas abert uras de una zona con densidad 5 % se tapan y esa zona
pasa a ser en la impresión 0 % tinta o sea blanco.
En otras palabras el rango de grises se reduce en los extremos , ya sea en la matriz ,en la
impresión o en ambas. Se debe trabajar entonces con tramas con un rango de grises del 10 al
90 % e incluso del 15 al 85 % .
Para determinar el rango de densidad alcanzado en la matriz o en la impresión, se utiliza un
calculador de escala de grises, como el calculador de exposiciones de Chromaline
Esto se refiere a la forma del punto, cuadrado, circular o elíptico. El punt o cuadrado produce
mayor contraste en la impresión.
Img. 034
El punto elíptico es el más utilizado para prevenir aparición de moaré, hacer m ás suaves las
transiciones de tonalidades y dar mayor anclaje a la emulsión (Img. 034).
La trama de cada películ a de una cuatricromía lleva una angulación diferente , para obt ener
que en la impresión cada punto de color quede junto a otro y no encima; y para evit ar el efecto
moaré.
Img. 034a
El efecto moaré (Img. 034a). es la aparición de figuras geométricas en ciertos casos:
La angulación se determina con una película con finas líneas que al colocarla sobre la trama
indica la angulación correspondient e.
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Img. 034b
Películas tramadas
La trama es una descomposición de las zonas de luz, sombras y grises en puntos de diferente
tamaño según la zona a que correspondan (Img. 031a y 031b).
Img. 031a
Degradé a tono cont ínuo
Img. 031b
Degradé tramado
Un original a tono continuo, por ejemplo una foto en papel fot ográfico o una foto digitalizada, se
debe tramar para obtener una pelíc ula a medio tono que a través del tam año y densidad de los
puntos dé la ilusión óptica de tono continuo.
x Por computación
x Por proceso fotográfico
x Por scanner con salida de pelíc ula
Los aspectos o factores a considerar en una trama que se imprimirá en serigrafía son:
x A- Lineatura
x B- Rango luz -sombra
x C- Tipo de punto
x D- Angulación de la trama por color
x E- Angulación entre la trama y la malla
Scanner de tambor:
Estos aparatos de uso profesional en talleres de artes gráficas con resoluciones de 8000 DPI a
48 bits, scanean transparencias y producen simultáneamente películas separadas en canales
de color. La transparencia original y la película final se montan sobre tambores que giran en un
eje común, se hace un barrido del original y simultáneamente se va sensibilizando l a película
de salida, la que posteriormente se procesa para hacer visible la imagen latente.
La separación de colores por scanner de tambores entrega películas tramadas para
cuatricromía con excelente opacidad y forma del punto, con la posibilidad de elección del tipo
de punto, ya sea cuadrado, redondo o elíptico y la posibilidad de corregir color, tono, contraste
y aún de retocar im ágenes.
El tamaño máximo de película , dado por un scanner de tambor es de 50 por 60 cm., por lo
tanto ésta se puede utilizar para am pliarla en una cám ara horizontal , hasta un tam año de
película de 110 por 60 cm. sin corte o unión.
Los scanner de cam a plana trabajan con digitalizaciones de 24 o 30 bits que genera mayor
profundidad de color, con resoluciones ópticas de 300x600 dpi ,a 600x1200 en los modelos
mas avanzados, la resolución mejora mediante soft ware de interpolacion pero los archivos son
más pesados en kilobytes. algunos modelos permiten aparte de la inserción de originales
opacos también el barrido o "scanning" de transparencias y en algunos modelos alimentador
automático de documentos.
Las imágenes digitalizadas por scanner de cama plana se visualizan a todo color en cualquier
programa de gráfica, pero para realizar la separación de colores se debe utilizar un programa
que separe la imagen en canales de colores como photoshop, o paint de Corel, cada canal
corresponde a un color de impresión en cada película, y cada película ya sea que se obtenga
por impresión láser o fot ocomponedora (filmadora de salida de película) debe estar tramada.
El tramado de la película con sus características de lineatura, ángulo y tamaño de punto se
realiza por m edio del soft ware de una im presora de fotocomponedora o de una impresora láser
de buena resolución y con capacidad PostScript.
Los requisitos de un m arco son: firmeza, bien escuadrado, estabilizado , liviano, bien
ensamblado o soldado y resistente a influencias mecánicas y químicas y que mantenga en el
largo plazo estas cualidades.
Un marco de m adera o m etal, en el cual va firmemente tensada y adherida una malla pasa a
constituirse en un bastidor.
Uso o forma de utilizar el bastidor durante la impresión: El destino o forma en que se utilizara el
bastidor da la pauta para la elección de sus características.
Img. 139
Img. 035
En impresiones a ángulos interiores de un objeto, uno de los lados del bastidor lleva una lámina
metálica para disminuir el margen de impresión (Img. 035).
Img.150
El calculo del tamaño que debe tener un marco se realiza a parti r de tamaño de la imagen que
se imprimirá y de los espacios laterales para que se desplace la racleta y de los espacios a los
extremos para depositar la tinta. (Img. 036) ;
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Img. 036
x La racleta debe ser unos 2 cm. por lado más ancha que la imagen
x Cada extremo de la racleta debe quedar, al desplazarse, como mínimo a 4 ó 5 cm. del
borde del marco.
x A cada extremo de la imagen, arriba y abajo, se debe considerar unos 8 cm. para
depositar tinta y apoyar la raclet a.
El uso que se le dará al bastidor, ya sea intensi vo o solo esporádico, determinará la calidad de
la construcción y del material del marco.
Img. 037
Los marcos se pueden confeccionar en madera firme y seca, bien ensamblados (Img. 037) o
en metal (fierro, acero, aluminio) bien soldados.
Fig, 038
Los marcos, ya sean de madera o metal, deben tener sus esquinas ligerament e redondeadas
para no romper otras pantallas (Fig, 038).
Marcos de madera:Los marcos de madera son muy utilizados por ser de bajo costo, livianos,
fáciles de confeccionar y de fijar en ellos la malla, pero poseen el inconveniente de que la
madera se dobla, por lo que no son adecuados para impresiones que requieren de buen ajuste.
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Marcos metálicos:Los marcos metálicos poseen mayor vida útil que los marcos de madera
.Un marco metálico durable y de buena calidad, siempre será una buena inversión.
El fierro y el acero deben ser zincados o pintados para protegerlos de los productos químicos
usados para remover la emulsión.
Los marcos de fierro y acero son difíciles de manipular, por su peso, en format os medianos y
grandes, a menos que se les utilice en máquinas automáticas.
En los marcos metálicos, la línea de soldadura debe ser absolutamente lisa por su cara exterior
para no producir altura indeseada entre la malla y el soporte.
Marco autotensante
Fig, 039
Bastidores o marcos metálicos autotensantes (Fig, 039): Los bastidores autotensantes están
formados por barras cilíndricas que prenden y fijan la m alla en canales laterales. Girando las
barras permite una rápida colocación y tensado de la malla y lo mejor aún, retensar la malla
nuevamente cuando el grado de tensión haya disminuido ,
Estos bastidores autotensantes se utilizan generalmente en impresión textil para trabajos que
necesiten un óptimo registro.
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Racletas/Aspectos Bá sicos
Aspecto s Bá sicos
La racleta es una es pátula formada por una tira de goma insertada en madera o en un
dispositi vo de metal que la asegure, cuya función es arrastrar y presionar la tinta a través de lo
malla.
Se le llama también squeege, raedera, escurridor, ras ero, rasqueta, espátula, raqueta etc
Img. 040c
Es el elemento que asegura en forma pareja la tira de goma se llam a también manigueta
El tipo de mango o dispositivo de agarre de la goma va a depender si se utilizará en impresión
manual o impresión en máquina.
Img. 040
El mango de la racleta puede ser de m adera , plástico o metal: Por ser livianas, las de aluminio
son muy utilizadas (Img. 040)
Img. 040a
Las medidas recom endadas en la manigueta para impresión manual son 13 cm . de alto, 3 cm.
de espesor (Img. 040a) y el ancho estará det erminado por el ancho de las impresiones a
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Img. 040a1
Como mangos especiales se puede indicar el mango ergonómico y aquellos mangos para dos
impresores.
Mango ergonómico
Img. 040b
Es conveniente que el m ango se adapte bien a la mano y para esto se puede utilizar un m ango
con diseño ergonómico o adapt ar una almohadilla de espuma fijándola al mango (Img. 040b)
Img. 041
Para impresión textil se utiliza en algunos casos una manigueta con 1, 2 o 4 empuñaduras; con
una em puñadura para ser operado por una sola persona y con 2 o 4 em puñaduras se usa por
dos impresores, uno a cada lado del mesón. traspasandose la raclet a al imprimir telas por
metraje (Img. 041).
Img. 042
Tira de Goma
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La goma utilizada debe ser relativamente blanda, muy lisa, resistente al roce, tintas y solventes.
es requisito que sea fácil de manipular y limpiar. Un punt o a tomar en cuenta es que la goma
debe ser ajustada en el mango solo a presi ón, sin perforarla.
Dimensione s de la goma
La goma posee un espesor de 7 a 9 mm. y el largo estará determinado por el largo del mango
o asidero.
Img. 042a
Las gomas se expenden generalmente en dos anchos según su aplicación (Img. 042a)
En máquinas aut omáticas se emplean gomas con ancho de alrededor de 3, 5 cm .
En impresión manualas la gomas posee un espes or de 4 a 6 mm. y un ancho de 3 a 5 cm .
Material de la goma
Estructura de la goma
Img. 042b
Para la m ayoría de las impresiones se utiliza una tira de goma normal o simple, pero para un
mayor control de la impresión, especialmente en máquinas automáticas se utilizan tiras de
goma compuestas de dos o tres tiras de diferente dureza (Img. 042b)
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Esta dureza se mide en Shore, una escala que va de 0 a 100, los números mayores indican
mayor dureza .En impresión se utilizan durezas de 45 a 80 Shore.
Las gomas más blandas se utilizan en impresión manual por ser m as adaptables y flexibles, y
las mas duras en impresión en máquinas automáticas.
La dureza de las gomas se relaciona directamente con el espesor de la capa de tinta
depositada en la impresión: una goma blanda deposita una capa gruesa y una goma dura
deposita una capa delgada de tinta.
Img. 043
Para corregir desgaste o mell aduras en el perfil o filo se recurre al Recti ficado de la Goma.
Los perfiles más comunes son redondo, cuadrado de borde redondeado, cuadrado de borde
recto, biselado y en punta (Img. 043).
x Perfil redondo; deposita una capa gruesa de tinta, se utiliza en textil para impresión de
tintas cubrientes y puff.
x Perfil cuadrado de borde redondeado; para impresiones textiles que necesiten de un
buen deposito de tinta.
x Perfil cuadrado de borde recto; se utiliza en impresión de papel, autoadhesivos y en
laminas lisas y rígidas de plástico, madera, vidrio o metal, y también en textil para
impresión de detalles finos.
x Perfil biselado; Comúnmente usado en máquinas automáticas, deposita poca tinta para
materiales poco absorbent es como papeles satinados, plásticos y vidrio.
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El desgaste de la goma originado por el roce se puede corregir ya sea desgastando en forma
pareja o cort ando una franja de ésta.
Img. 044
Lijando la goma en el ángulo correspondiente:en forma m anual Se desliza la racleta a lo largo
de una tira de papel lija adherida a una placa de madera (Img. 044)
Img. 045
Cortando una delgada tira de la goma en forma m anual con una hoja bien afilada, humedecida
en agua, guiándose con una regla metálica (Img. 045).
Cortando con una máquina que automáticamente corta una delgada franja del espesos
requerido.
Img. 046
Usando una rueda o broca de diamante (Img. 046) se puede controlar la velocidad y presión
del lijado.
Matrices/Fundamentos
Img. 001
Los elementos que componen una pantalla o bastidor son marcos y mallas
Una m atriz debe ser fácil y rápida de confeccionar, poseer buena definición, durabilidad en
tirajes altos, resistencia a las tintas y ser fácil de borrar o de desemulsionar en caso de
requerirlo.
x Por fotograbado
En este caso se obtiene una óptima definición de la imagen al copiar, gracias a un
proceso fotoquímico, una imagen desde una pelíc ula o transparencia a una malla
emulsionada.
Es este el sistema de mayor precisión, rapidez y el de más amplia utilización pues
permite reproducir líneas finas, tramados, textos, fondos etc. con un equipamiento
básico de: emulsión, sistema de contacto y equipo de exposición.
Ver Matrices fotograbadas
x Por plantillas recortada s
Adhiriendo una plantilla calada de papel o película a la pantalla , para ser utilizado solo
en la impresión de moti vos simples a tamaño mediano y grande. Muy adecuado como
actividad educati va de taller para niños. No permite la utilización de tramados ni
complicadas l íneas finas, es apto sólo para imágenes muy simples
Ver Plantillas rec ortadas.
x Por trazado directo
Dibujando sobre la pantalla con un l íquido bloqueador resistente a las tintas. Se deja
abierto solo por donde debe pasar la tinta. Es un proceso lento y poco satisfactorio en
términos de resolución, pero cuyos res ultados son atractivos para personas creativas.
Ver Matrices por trazado directo.
Una m alla recubierta con una fotoemulsión, que es un material muy sensible a l a luz, se pone
en contacto con una películ a o transparencia y se expone a luz con alto contenido de radiación
ultravioleta o actínica.
Img. 062
La luz solo atraviesa las áreas transparentes de la película y penetra en la fotoemulsión de
endureciéndola químicamente en esas áreas (Img. 062).
Img. 063
Durante el revelado con agua, las zonas que han quedado tapadas de la luz son disueltas y
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En términos muy simples una fotoemulsión para serigrafía es soluble en agua a menos que la
fotoemulsión seca hubiese recibido la cantidad necesaria de luz para ser insoluble en agua.
A - Area de fotograbado
Img. 063a
El área de fotograbado como se muestra en la figura (Img. 063a), comprende las zonas o
lugares de: emulsionado, contacto y exposición, revelado, secado y retoque;
Dentro de lo posible estas zonas deben estar separadas, especialm ente en el caso de la zona
de revelado.
Las zonas de emulsionado, contacto y exposición y secado deben estar libres de polvo y
humedad.
Los materiales sensibles utilizados para fotograbar se aplican a la m alla ya sea en forma liquida
o en películ a, así tenemos varios métodos y tipos de materiales para confeccionar una matriz
por fotograbado, de entre ellos se destaca el método directo por ser el más popular, económico
y ser el único en que se aplica exclusi vamente una emulsión líquida a la m alla.
El equipo y materiales necesarios para efectuar matrices fotograbadas, aparte de una malla
limpia y correctamente tens ada en un marco, es el siguiente :
1- Tornillo de mecánico
2- Canoas de emulsionado
3- Aparatos de secado
3- Sistemas de contacto
4- Fuentes de luz
5- Lavadero de revelado
6- Mesa de revisión
1- Tornillo de Mecánico
Img. 065
Para colocar el bastidor trans versal al mes ón, se utiliza un tornillo mecánico para asegurar el
bastidor en forma cómoda y segura al emulsionar y limpiar la pantalla (Img. 065)
Para emulsionar la mall a es necesario utilizar una canoa de emulsionado m etálica que
garantice una aplicación uniforme de la emulsión. La canoa de emulsionado es un perfil
metálico de acero o aluminio en forma de V cerrado por sus extremos (Img. 085).
Img. 085
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Img. 065a
Un importante factor en la canoa es el borde de aplicación, que debe ser redondeado (Img.
065a), con un diámetro de 2 a 2 ,5 mm, para que la emulsión sea forzada a atravesar la mall a.
Si el borde de aplicación es recto o afilado, la emulsión no atraviesa ni se afirma a la malla,
dejando una capa muy delgada provocando pérdida de definición o bordes dentados en la
imagen.
El largo de la canoa debe ser unos dos o tres cm por lado menor que el i nterior del bastidor,
para que se deslice con facilidad por la pantalla sin rozar el marco. Posteriormente en el
retoque se tapan las franjas laterales abiertas que no quedaron cubiertas por la pasada de
emulsión. Se debe contar con canoas de diferente largo para acomodarlas a los diferentes
tamaños de bastidores,
Como canoas de emulsionado se pueden emplear perfiles de aluminio tipo perfil "J" (jota),
también ll amado bota-agua o canaleta de vehícul o, con bordes redondeados o un simple perfil
en V , de bordes redondeados.
Img. 086
Las esquinas de estos perfiles se pulen para no romper la malla y sus extremos se bloquean
con cinta adhesi va para que la em ulsión no escurra por los extremos al aplicarla (Img. 086).
3 - Aparatos de Secado
Aparatos de secado o sistema de secado de las matrices. Para secar las mallas de humedad
después de limpiarlas o para secar la fotoemulsión se puede utilizar un secador manual de
cabello o un aparato calefactor eléctrico (Img. 065b).
Img. 065b
No se debe olvidar que la emulsiones no deben secarse a tem peraturas mayores de 30º
Celcius, es decir se deben secar con aire tibio.
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Img. 065c
En talleres con mucho movimiento se utiliza una caja o gabinete de secado que cuentan con
control de temperatura, termostato, circulación interna de aire y desconexión programable (Img.
065c).
4 - Sistemas de Contacto
Un factor muy importante para lograr una buena definición de detalles finos es que la película o
transparencia , que tiene la imagen en una de sus caras, lleve la emulsión por su cara frontal o
anterior para que el contacto sea emulsión con emulsión.
Img. 068
Img. 068a
La fuente de luz en el caso de contacto por pesos se ubica bajo el vidrio, a una distancia
determinada, dependiendo de si se trata de una sola l ámpara o de tubos fluorescentes. Ver
distancias a fuentes de l uz
Se debe contar con placas de madera y láminas de espuma a diferente tamaño, para
adecuarlas al interior de diferentes bastidores.
En el sistema de contacto por pesos se debe cuidar no solo que el peso este bien distribuido ,
si no que tam bién el peso sea adecuado al área que se requiere fotograbar.
Img. 069
El contacto con equipo de vacío tiene la ventaja de aplicar presión alta y uniforme, y de
exponer pantalla y películ a en forma vertical, evit ando someter la fotoemulsión al calor de la
lámpara.
El contacto al vacío se puede realizar con mesa de vacío y un procedimiento de contacto al
vacío, o con una bolsa transparente de plástico y un motor de vacío.
Img. 070
La mesa de vacío es un aparato metálico formado por una base y dos marcos abisagrados que
se unen herméticamente, el marco superior sostiene una lámina de goma flexible y el inferior
un vidrio (Img. 070), Se juntan ambos marcos y se extrae el aire de esta bolsa hermética
provocando el vacío que contrae la lamina de goma y presiona los elementos en ella
contenidos.
Este sistema de contacto para fotograbar por mesa de vacío es especialmente adecuado para
fotograbar tramas de cuatricromía y bastidores a grandes formatos.
Img. 070a
C- Se baja el marco superior, cuya pantalla, de goma o látex, se ajusta holgadamente sobre el
bastidor (Img. 070a).
Img. 070b
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D- Se asegura firmemente el marco superior al marco inferior, formando una bolsa hermética
(Img. 070b).
Img. 070c
E- se conecta el motor de vacío que extrae, por medio de una manguera, todo el aire contenido
entre la pant alla de goma y el vidrio. La presión ejercida por la succión genera el contacto (Img.
070c).
Img. 070d
F- se gira el conjunt o formado por los dos marcos hasta quedar vertical, para exponerlo a la luz
de un foco (Img. 070d).
Un cordel al interior de la m esa de vacío, con un extremo en la abertura de succión, sirve para
evitar bolsas de aire aisladas.
Las fuentes de luz utilizadas para fotograbar matrices en serigrafía,como lámparas y equipos
de exposición, poseen características que l as diferencian unas de ot ras tales como:
1- Tipo de radiación lumínica
2- Luz focal y luz difusa
3- Distancia l uz focal-Contacto
Los tipos de fuentes de luz o lámparas más utilizadas para fotograbar son:
1- Tubos fluorescentes
2- Ampolletas fluorescentes
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3- Focos halógenos
4- Lámparas de vapor de mercurio
5- Lámparas haluro m etálicas.
6 - Lavadero de Revelado
Img. 067a
Un lavadero tipo mesón, formado por una gran bandeja de lámina m etálica con grifo de agua y
tubo de desagüe es práctico y cómodo para revelar y desem ulsionar (Img. 067a).
Procedimientos de Fotograbado
El procedimiento básico de fotograbado por el mét odo directo necesita de una fotoemulsión
preparada, una canoa de emulsionado y un área de fotograbado,
Los procedimientos de fotograbado comprenden una serie de pasos aplicados a la pantalla que
en forma muy simple se pueden resumir en:
A- Limpieza y secado de la malla
B- Emulsionado y secado de la malla
C- Efectuar Contacto malla-pelicul a
D- Exposición a l a luz
E- Revelar y revisar la mat riz
F- Secar y retocar la matriz
Para cont rolar en forma eficaz el proceso de fotograbado se debe prestar especial atención a
las etapas de emulsionado y exposición
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Img. 066
Una m esa de luz con dos tubos fluorescentes de col or am arillo, se utiliza para revisar y retocar
matrices y películas. Esta mesa no se utiliza para exponer (Img. 066).
LDG_VENTS Página 2
SERIGRAFIA
MARCOS.
Los hay de distintos tamaños y grosores de malla, toma en
cuenta el tamaño de la imagen que quieres, los detalles de la
imagen y la superficie a imprimir, para tela es mejor usar mallas
gruesas, a partir de 90 hilos y menos, para papel es
recomendable usar mallas de 90 hilos o mas.
Para estos fines puedes usar cualquier lampara que proporcione luz clara (no
amarillenta) como lo son las lamparas de tungsteno que utilizan los
reflectores caseros, lamparas de alumbrado publico de dos corrientes, las
3.- Una lampara de 500 o
lamparas que hemos usado y que recomendamos por dar mejores
mas watts.
resultados son las fotolamparas de 500 watts de luz azul que son utilizadas
para tomar fotografias a blanco y negro, y pueden ser compradas en
cualquier tienda de lamparas y focos especializados.
Los raseros son escenciales para hacer trabajos de serigrafia, los hay de
diversos tamaños y tipos de goma, los mas comodos son de goma color
4.- Rasero del tamaño de
ambar, y los puedes comprar en cualquier tienda de productos serigraficos,
la imagen.
o bien puedes construirlos tu comprando la goma en alguna tienda de hules,
perfil de aluminio y madera.
5.- Un vidrio del tamaño Necesitaras un vidrio sin ralladuras del tamaño del marco, este vidrio sera
del marco. utilizado para realizar el proceso fotografico.
Ademas necesitaras estopa, papel siliconado, recipientes, tintas, solventes, cinta canela, cinta adesiva,
transparente. etc
aqui puedes
ver algunos
de los
materiales
que
usaremos:
1.-Emulsion
sericrom.
2.-
Sensibilizador.
3.-Rasero de
goma.
4.-Marco para
serigrafia.
Las tintas que necesesitas dependen del material que quieres imprimir,
basicamente son: si quieres imprimir material textil natural: "caltex" o ahulada, si
quires imprimir papel, y quieres que quede brillante puedes usar "vinil brillante" o
"serilustre", si quieres que quede opaco, debes de usar "kartel" o "vinil mate", los
solventes son: para las tintas que se aplican sobre tela natural (caltex, ahulada), se
usa xileno, o xilol, las tintas para papel (kartel, vinil, serilustre, etc) se llama
"solvente 100"
como pueden ver esta mesa esta muy casera, utiliza lamparas de tungsteno y un
foco de luz roja para que la emulsion no se nos vele, y en el lugar no debe de
entrar luz de ningun tipo, mas que opcionalmente roja.
3-Una vez ya preparada la emulsion, con un rasero hay que ponersela al marco,
untandola varias veces con el rasero, sin dejar huecos visibles, y teniendo cuidado
de no dejar gotas de emulsion en las orillas del marco.
4-Ya emulsionado el marco, sin que tenga huecos o gotas, hay que dejarlo secar en
la obscuridad, tambien puedes usar una pistola de aire, pero eso si ¡no uses aire
caliente, porque el aire caliente vela la emulsion!. lo dejas secar.
Una vez que la emulsion que no se velo se ha caido, solo debes dejarlo secar, ahora
si puedes usar aire caliente para apresurar el procedimiento
1.-Ya seco el marco, tienes que cubrir las orillas con cinta canela, esto para evitar que la
tinta se escurra por las orillas, ya que siempre quedan huecos alli.
3-Ahora solo debes de ponerle tinta al marco, colocar el material a imprimir y empezar a
pasar el rasero sobre la malla, recuerda que cada tinta tiene su propio solvente, por
ejemplo la tinta para tela se llama ahulada, y sus solvente es el xilol o xileno.
4-Este paso es solo si estas imprimiendo sobre tela y con tinta ahulada, en este caso
debes de planchar la tinta con una plancha, puedes usar una plancha comun, o si tienes
acceso, una para serigrafia, como la que aparece en la foto, debes de utilizar papel
siliconado, o en su defecto, papel aluminio.
Esto es lo mas basico para que puedas hacer playeras, parches, etiquetas. Para dudas,
aclaraciones, comentarios, etc. mandanos un correo a sintiempo@kehuelga.org.
Hemos creado una categoria en la galeria de la pagina donde hay imagenes para hacer
playeras y parches, sientete libre de agregar o usar esas imagenes. puedes visitarla
dando click aqui.
Esta información te la brindo con toda la buena fe pero como persona adulta te corresponde
a ti decidir, es un tema muy serio donde tu salud esta en juego.
En muchos países debido a los problema económicos y otras circunstancias como lo es una
mala educación por conocimientos mal adquiridos, tratar de usar productos económicos y
ganar más, conduce a usar productos que muchas veces son perjudiciales a la salud.
Como ejemplo tomo hoy un tipo de emulsión para elaborar pantallas de serigrafía ya sea
industrial o casero con el cual se utilizan los bicromatos y sus derivados, un producto muy
perjudicial a la salud, cancerigeno.
Este asunto del uso de los bicromatos lo había discutido anteriormente en otros foros de
serigrafía tratando de orientar a los nuevos. Pero una persona en anonimato en un foro les
dijo que no se dejaran llevar de estos comentarios, que eran falsos y que consultaran a un
experto en el tema.
Pues bien!!!!!! Yo no me considero un sabelotodo, no sé, ni soy mejor que nadie ni pretendo
serlo, mi participación continua en los foros es movida por la pasión y amor que siento por la
serigrafía y el deseo interior de ayudar a mi prójimo de allí en adelante ningún otro motivo
me mueve.
Pero lo que esta persona desconocía es que en realidad yo sí sabia de lo que estaba
hablando porque soy Químico de profesión este asunto de las artes graficas me vino luego
como una inspiración a la que como comente antes hoy amo de todo corazón.
Es ese mismo motivo que me inspira hoy a escribir estas notas para que tu amigo mío estés
bien documentado sobre los peligros de usar Bicromato para fabricar emulsiones.
Para que nadie te comente lo contrario o te diga que esto no tiene base o es totalmente
falso, hoy te dejo pruebas sólidas de lo que te hablo para que tu mismo puedas verlas y
confirmarlo.
(Recuerda que los títulos en azul son enlaces hacia paginas sobre el tema)
Bicromato, Dicromato y sus derivados el continuo uso de este producto entre los daños mas
mínimos que causa al cuerpo humano esta que al respirar este polvo puede causar una
lesión o un agujero en el hueso (tabique nasal) que divide la nariz interna, muchas veces con
hemorragia nasal, alergias en la piel y puede pasar a través de la piel y en casos de
exposición repetida o severa puede causar daños a los riñones.
Entre los efectos a largo plazo después de exponerse al Bicromato Amónico continuamente
puede ocurrir luego de meses o años la perdida de la visión, Ulceras profundas en la piel y
problemas respiratorios, esto nos demuestra que no necesariamente tienen que salir los
síntomas de inmediato estos pueden ser acumulativos y explotar en nuestra vejes la edad
más critica para la salud de un ser humano.
Los Bicromatos usados en Serigrafía como sus derivados, los Cromos, usados en diferentes
industrias pueden producir ulceras en la piel y Perforación del tabique nasal, cáncer de
pulmón y de senos paranasales. las fotos que veras a continuación fueron causadas por
contacto con el Cromo, te advierto que no son nada agradables, la de la perforación del
tabique nasal es monstruosa.
Manifestaciones clínicas
Dicromato de Amónio
Dicromato de Potasio
Que es Cromismo?
Es la enfermedad obtenida cuando se esta expuesto a los Dicromatos, Ácido Crómico, Sal
diamónica y sus derivados ya sea utilizados en el campo de la Serigrafía o cualquier otra
industria en los diferentes usos en el mercado ya que este tiene múltiples.
10) Se entiende por enfermedad profesional todo estado patológico que sobrevenga como
consecuencia obligada de la clase de trabajo que desempeña el trabajador o del medio en
que se ha visto obligado a trabajar, bien sea determinado por agentes físicos, químicos o
biológicos.
El Bicromato de Potasio se usaba en el pasado para inducir las mujeres a abortar como
demuestra este artículo en:
Aborto Inducido, Una visión histórica de su manejo
mineral de cromo es la cromita (cromoferrita, pirita crómico). El cromo puro se obtiene por
reducción del oxido de cromo(III) con aluminio (procedimiento aluminotermico), mediante
electrolisis o a través del yoduro crómico..
El efecto carcinogénico de los compuestos del cromo (VI) no solo ha sido demostrado
experimentalmente con animales, sino también ha sido confirmado por los resultados de
estudios epidemiológicos realizados a grupos humanos expuestos ha estas sustancias en su
lugar de trabajo.
En las plantas se conocen, entre otras, lesiones en el sistema radicular, las raíces no
desarrollan bien y las hojas se mantenían angostas, tomando una coloración pardo rojiza con
aparición de pequeñas manchas neuróticas.
En los sistemas acuáticos, la toxicidad de los compuestos solubles del cromo varia según la
temperatura, PH y dureza del agua y según las especies de organismos que los pueblan. Los
compuestos del cromo VI se disuelven con facilidad, pero en condiciones naturales y en
presencia de materia orgánica oxidable se reducen rápidamente a compuestos cromo III,
que es más estable y menos hidrosolubles.
El cromo VI, aun en concentraciones relativamente bajas, ya resulta toxico, siendo el PH del
suelo un factor fundamental. El uso de abonos fosfatados incrementa el ingreso de cromo al
suelo.
Los compuestos de cromo III asimilados juntos con los alimentos resultan relativamente
inocuos, los compuestos del cromo VI en cambio tienen efectos altamente tóxicos. Tanto los
animales como los seres humanos solo incorporan a sus organismos cantidades
relativamente pequeñas de cromo por inhalación, la mayoría de las sustancias que contienen
cromo ingresan al organismo a través de los alimentos y del agua que se bebe.
Dermatitis de contacto por cemento toxico cinética del cromo y derivados, Fuentes de
exposición
http://www.saudeetrabalho.com.br/download/dermatitis-de-contacto-por-cemento.pdf
Amigo serigrafista este asunto del uso de los Bicromatos y sus derivados es un asunto muy
serio aunque muchos no lo tomen así, economizar unos cuantos dólares (o la moneda en tu
país) rompe cualquier patrón de protección a la salud, muy lamentable, estamos en el siglo
21 amigos, siglo de progreso no de quedarnos atrás, los Cromos y sus derivados han
asesinado a personas silenciosamente a través de los años, incluyendo a los inocentes niños
existen múltiples casos en la Internet les doy uno por ejemplo donde el polvo amarillo que
fue sepultado hace casi 20 años luego de que los vecinos lograron la clausura total de la
fábrica Cromatos volvió a escaparse con la rotura de su contenedor.
Colapso ecológico en Lechería
Yo no puedo obligarlo a usted a tomar una decisión pero si tengo el derecho moral de
advertirle si algo es perjudicial para su salud.
Espero que la información les haya sido útil y los ayude a tomar conciencia!!!!
Edwin Rivera
Hola Gato:
El procedimiento de separación a usarse depende de varios factores entre ellos como lo que
el cliente desea y esta dispuesto a pagar, el color de la camiseta blanca o oscura, eso cambia
la rutina de separación, la cantidad de colores que pueda estampar el pulpo o prensa textil y
si cuenta con sistema de micro registro como para mantener la calidad en tiradas largas y la
experiencia del impresor.
Muchas veces el cliente quiere hacer cuatricromías en camisetas oscuras porque no desean
pagar un estampado de mas de 4 tintas pero su falta de conocimiento les impide saber que
las cuatricromías no lucen bien en camisetas oscuras porque a pesar de usar la base blanca
sus colores se tornan pasteles porque las tintas usadas son translucientes.
De persistir ellos entonces habría que añadir una base de tinta blanca color adicionar que
tampoco están dispuestos a pagar.
Si el taller donde el diseñador enviara su trabajo no esta equipado con buenos equipos sus
separaciones sufren limitaciones pues tiene que adaptarlos a las herramientas del taller.
Para el estampado en camisetas oscuras seria preferible la simulación de color como se usan
las tintas comunes usadas en el taller no tintas CMYK pero esta rutina tiene como mínimo a
usar 6 colores, si van a ser impresas sobre camisetas oscuras, casi siempre llevan una base
blanca (white underbase) y como una opción resaltador blanco de luces (highlight white) eso
depende si quieres que el color blanco resalte en el diseño como por ejemplo la espuma
blanca de una ola en el mar.
No sé si ya viste un articulo que deje aquí PROCESO SIMULADO, INDEX o Que? este articulo
te dará una idea sobre cada rutina y cuando conviene hacerlas.
Hasta ahora no he encontrado un articulo en Español que te hable todos los procedimientos
paso a paso sin perder un solo detalle importante de como hacer las rutinas manuales en tu
programa de separación.
Los programas automatizados que mencionas realmente son caros pero no pasan por alto
ningún detalle en la rutina de separación y lo que puede tomar horas lo realizan en
segundos.
Hay videos y DVDs desde la A hasta la Z con horas de duración de como hacerlo
manualmente pero están en Ingles.
Edwin Rivera
1. La resolución correcta.
Trabaje las imágenes entre 200 a 225 dpi o más (no menos) y al tamaño físico del
estampado final deseado. Con la imagen ya en Photoshop evite la acción de
acrecentarla a partir de una medida chica hacia un tamaño mayor porque así haciendo
en Photoshop se pierde definición en los bordes y se deja un efecto de aureola
alrededor de áreas sólidas (figura 1). Siempre trate de obtener del cliente la imagen en
el mejor estado original posible.
2. Archivos de baja calidad...
los archivos del tipo JPG... deberían usarse en un formato de calidad mediana o alta.
Para eliminar el aspecto cuadriculado de las imágenes JPG de baja calidad trate de
usar un 'Gaussian Blur' (desenfocado del tipo Gauss) sobre canales específicos de R,
G, o B. Generalmente uno de estos canales presentará la mayor pérdida de calidad.
Para archivos de baja resolución trate de aumentar el tamaño del archivo básico para
luego crear de nuevo el texto, si hubiera texto. Si el cliente insiste en entregarle un
archivo JPG, trate de que sea un archivo de una calidad 8 o mayor. Con frecuencia la
baja calidad de un archivo JPG no es evidente sino hasta que uno lo haya separado
(figura 2).
3. Calibración del monitor.
Para tener la certeza de que lo que uno vea en el monitor sea lo que haya visto el
cliente en su monitor, le será necesario calibrar su monitor. Para esto se usa Adobe
Gamma con el ajuste del monitor a partir del panel de controles (Control Panel). Siga
los pasos dictados dentro del ícono de Adobe Gamma (figura 3).
4. Curvas de tonalidad y niveles.
Para iluminar los tonos medios en una imagen utilice las curvas de tonalidad
(Image/Adjust/Curves) o niveles para ajustar la imagen y compensar la baja calidad de
la versión original o mejorar un escaneado de imagen mal hecho. (figura 4).
5. Aumentar la saturación de color.
Muchos archivos importados a Photoshop de Corel o Ilustrador o los archivos suplidos
por el cliente poseen colores apagados. Para abrillantar los colores apagados se puede
ajustar Hue-Saturation (Image/Adjust/Hue-Saturation). Se puede aumentar colores
específicos o dejar el ajuste 'Master' y aumentar solo la barra deslizante de la
Saturation +20 para ver lo que suceda (figura 5).
6. Usar correctamente 'Unsharp Masking'.
Siempre aplique Unsharp Masking (Filters/Sharpen/Unsharp Masking) aún si la imagen
proviene de clientes de calidad o buena fama. Empiece con ajustes del 150% para
Amount, 1.0 para el radio de pixeles (Pixel Radius) y 6 para Threshold (umbral). Con
una imagen obviamente pobre sea agresivo con el ajuste de Amount (grado) (figura 6).
Otro método de ajuste es el empleo del Unsharp Masking seguido del Filter/Fade
Unsharp Mask para jugar con la barra deslizante de porcentaje colocada en Luminosity.
Photoshop también suele experimentar fugas de memoria las cuales deja irresueltas.
Photoshop no siempre cierra todos esos archivos temporales grandes que ha venido
depositando por más que Ud. cierre el archivo principal. Si Ud. piensa trabajar toda la
jornada en Photoshop, tómese un momento cada tanto al paso de unas horas para
cerrar y reiniciar Photoshop. Por lo general se limpian así los archivos temporales
gigantes del disco rígido. De otra manera, las fugas de memoria podrían provocar
errores del tipo 'Scratch Disk Full' (figura 9).
El autor presume como hecho de que Ud. vaya a completar estos pasos de calibración previa
antes de poner en práctica la separación que figura explicada a continuación:
1. Escanée la imagen con un escáner a todo color o adquiera la imagen de Photo CD.
(Para encontrar Photo CD en Photoshop 5.0 use fuente: PCD4050, impresión de
positivos: monitor genérico.)
1. La resolución del escán (ppi, dpi o spi - de acuerdo con el manual o artículo
que consulte sobre el tema) se debe fijar en 150 a 250 dpi. Use 200 dpi para
imágenes que tengan elementos de bordes de texto o gráficos bien definidos.
2. Para lograr mayor control, coloque una escala de grises al lado de la imagen
durante el escán.
2. Lleve la imagen escaneada a Photoshop. Si se hizo el escán con un escáner plano,
ajuste el escán para compensar las deficiencias existentes con los escáneres
económicos planos.
1. Use la curva del tono para aclarar las sombras y los tonos medios. Si la imagen
escaneada viene de un buró de servicios, tal vez no sea necesario realizar
estos ajustes adicionales. En todo caso utilice ajustes más bajos.
2. Aplique la máscara de enfoque. Los ajustes que funcionan son: para la
cantidad, el 150%, el 1.0 para el radio de pixeles y un 6 para el umbral. Si no
es suficiente accione una vez más la máscara de enfoque.
3. Ajuste el balance de color. Use la paleta de información para ver si hay error de tono en
la escala de grises. Compense por esto con el ajuste de curvas de tono específicas
para cada color. Aumente la saturación si el diseño no es brillante. Determinados
colores pueden requerir un aumento (ej.: rojo brillante) por medio de gama de colores
para seleccionar el color y después use la curva de tono o tono-saturación para
aumentar el nivel de color.
4. Ajuste las preferencias de tintas y separaciones. Estos ajustes deben hacerse ANTES
de convertir la imagen en CMYK porque Photoshop hace las separaciones basadas en
las tablas nuevas de separación de tintas. En Photoshop 5.0/5.5 estos ajustes se
combinan bajo File - archivo/Color Settings - ajustes de colores/CMYK Setup - ajustes
de CMYK.
Opciones de tinta.
1. Use SWOP Newsprint (Standard Web Offset Press, Papel Prensa) por defecto.
(Ud. puede intentar la creación original de sus propios coordenados Yxy
haciendo una comparación una impresión sólida de cada color y por ajustar
tono, croma y valor.) Algunos fabricantes de tinta plastisol proporcionan al
público sin costo un plugin para Photoshop que contiene los coordenados Yxy
de sus tintas con la ganancia de punto apropiada para determinados conteos
de hilo de las mallas.
2. Fije la ganacia de punto a 35%. En PS 5.0 & 5.5 Ud. puede crear su propia
curva personalizada para la ganancia de punto usando un dispositivo como un
Colortron de Lightsource.
Opciones de separación.
Use GCR con los siguientes ajustes:
0% 5% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% 95% 100%
0% 7% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 65% 75% 85% 90% 100%
Opción:
13. Envíe el archivo a un buró de servicios de pre-prensa para encargar la creación con un
Image Setter en película. Puede mandar el archivo en formato de TIFF o EPS. Si el
archivo es demasiado grande, será necesario ponerlo en un disco Syquest o Zip.
Especifique: el tamaño final de los positivos, la lineatura (lpi), que sean positivos (no
negativos), lectura derecha, lado de emulsión hacia arriba, marcas de registración y la
información de los archivos, los ángulos.
14. Use pantallas con la tensión apropiada. Use malla 305 hilos/pulgada (120 hilos/cm)
para el estampado manual y malla 355 hilos/pulgada (140 hilos/cm) para máquinas
automáticas. Cuide de mantener los puntos entre 5% y 10%. Imprima en registro con
colores CMYK.
15. Si el diseño necesita texto y gráficos, hágale todos los pasos antemencionados en
Adobe Photoshop antes de exportar el archivo a Adobe Illustrator, CorelDraw u otro
programa de dibujo gráfico. Exporte el archivo en formato TIFF o EPS. Agréguele el
texto y los gráficos para luego imprimirlo del programa de dibujo gráfico como archivo
CMYK. De esta manera se imprimirán el texto y el dibujo gráfico como arte lineal con
bordes definidos. Si se exporta el archivo a Photoshop, el texto y el dibujo gráfico se
imprimirán como medios tonos.
16. Si un diseño requiere algún color plano específico Ud. puede tirar solo el color
requerido con Color Range - gama de color. Después de eleccionar Color Range -
gama de color, le será necesario guardar el color como canal. El ángulo del medio tono
no es un elemento tan crítico con un color plano. Para simplificar el procedimiento, use
el msimo ángulo para el color plano que usa con el color similar cuatricromático (ej.: el
color plano rojo usa el mismo ángulo que el color magenta). Por lo general el color
plano se estampa en secuencia después del color similar cuatricromático.
17. Para la creación de la base blanca de un diseño, cree una máscara negra o fondo
negro (lienzo negro) alrededor del diseño y utilice Color Range - gama de color para
tirar el blanco. Use Fuzziness - tolerancia para aumentar la cantidad del blanco.
Coloque más blanco en un diseño que se quiera estampar en una camiseta del color
de fondo oscuro mediano.
18. Una manera opcional para crear la base blanca es por hacerle una máscara alrededor
del diseño para luego convertir la imagen a escala de grises, invertir la imagen e
imprimir el archivo.
Alto! ¡No rechace Ud. la lectura de este artículo! Tal vez Ud. pensará que un artículo como este no
tenga nada para enseñarle ya que Ud. cuenta con varios años de experiencia como
estampador/serigrafista. Puedo asegurarle que enseño a muchos "principiantes" los cuales después
de 10 minutos de capacitación pueden lograr mejores estampados que algunos serigrafistas
veteranos con años de experiencia. Este artículo no está escrito solo pensando en el novato. Está
escrito para todo aquél que imprime/estampa. Este artículo presenta los fundamentos para facilitar
la preparación del inicio de los trabajos de estampado textil y para mejorar los resultados finales de
los estampados. Contribuye al perfeccionamiento general de la calidad en la producción de su
empresa.
¿Dónde comenzar?
El momento ha llegado. Ud. acaba de invertir US$ 15,000.00 en equipo. Acaba de preparar una
pantalla. ¿Ahora qué va a hacer? ¿Qué pasa si Ud. arruina las camisetas? ¿Qué pasa si las tintas
se caen cuando la prenda se lava? ¿Qué pasa si el cliente se queja? ¿Qué pasa si Ud. estampa el
diseño en el sitio equivocado? Tal vez no sea este el negocio en el que se quiso meter después de
todo. Le provoca trauma, ¿no?
Afortunadamente, Ud. la puede superar. Pero estas son las preguntas y los problemas que
enfrentan tanto principiantes como veteranos también. Asegúrese (si Ud. es capataz o dueño de su
taller) que sus operarios lean este artículo. ¿Cuántas veces ha oido comentar alguno de sus
operarios/serigrafistas de que él o ella lleva muchos años haciendo esto y que sabe lo que hace
etc., etc.? Sin embargo parece que esa persona con todos sus años de experiencia todavía no es
capaz de producir camisetas de calidad que Ud. puede vender.
¡El hecho de que uno se tilde de “serigrafista veterano” no significa que lo sea de verdad!
La pantalla.
Voy a presumir que Ud. tenga una pantalla preparada con la malla adecuada. No es cierto que la
malla de monofilamento de poliéster a 110 hilos/pulgada (43 hilos/cm) funciona bien para todo tipo
de tarea de estampado. De hecho, esta malla sí que funciona muy bien para la realización de
estampados de un solo color en camisetas de color claro/blanco. El hecho es que Ud. necesita usar
la malla correcta para lograr resultados óptimos en los estampados. Este tema acerca de las mallas
merece ser tratado minusciosamente en otro artículo aparte. Pero supongamos que Ud. quiera
estampar un diseño sencillo de tres colores planos/lisos en una camiseta de color claro/blanco.
Debe usar malla monofilamento de poliéster entre 160 a 200 hilos/pulgada (61 a 77 hilos/cm). Los
marcos deben estar muy bien tensados si son de madera, particularmente en el caso de que no los
tense Ud. mismo y los compre con la malla pre-tensada. Es igual con marcos de aluminio rígido o
marcos retensionables. Los marcos de madera deben tener la malla tensada a por lo menos 20 U.S. Screen Printing
newtons y los marcos metálicos y los retensionables deben estar tensados a 25 newtons. Institute
1901 E. 5th St.
Tempe, AZ USA
Use la malla de 160 a 200 hilos/pulgada (61 a 77 hilos/cm) para depositar menos tinta comparada 85281
con la que se deposita a través de las mallas más abiertas. Estamos hablando del estampado de un tel: +480 929 0640
trabajo multi-colorido. Ud. debe tratar de minimizar la necesidad de usar el pre-secador o “flash” fax: +480 929 0766
entre colores. Recomiendo que estampe las tintas "húmedo en húmedo" sin usar el pre-secador. solo EUA: 800 624
6532
¡Confíe en mí! Si el diseño tiene mucho detalle o lineatura de medio tono (semi-tonos), use una info@serigrafistas.net
Use una emulsión de doble curado fotopolímera. Este tipo de emulsión puede ser usada con una
sola camada sobre cada cara de la pantalla. Es una emulsión muy resistente en producción pero se
recupera fácilmente. Aplique la emulsión con un emulsionador que tenga borde filoso. Emulsione
cada cara de la pantalla una sola vez.
En el grabado de la pantalla con positivos use papel vellum, acetato para láser, película de poliéster,
transparencia plástica o lo que Ud. normalmente usa. Después de la insolación para completar el
revelado lave las pantallas con agua a presión mediana y luego seque las pantallas suavemente
con un paño. Si cree que no le haya dejado el tiempo suficiente ante la fuente de luz, vuelva a
colocar la pantalla en la insoladora o afuera en el sol para completar la exposición.
La manera más sencilla de cuadrar múltiples pantallas en una tarea de varios colores es ante todo
hacer un estampado de los bordes de la imagen o bien estampar el color principal. Contra esta
imagen se cuadran las demás pantallas. Tal vez se manchen con un poco de tinta las caras
anteriores de las pantallas pero esto se limpia.
La tinta.
Este es un tema que produce mucha confusión. El fabricante de tinta seguramente le dijo que el
plastisol que se encuentra en la lata está “listo para usar” (“ready for use” o RFU). Esto se traduce
en echarle la tinta a la pantalla y hacer fuerza con el rasero para hacer un estampado. RFU es una
de las mentiras más grandes que jamás se haya contado. La mayoría de las tintas que se
comercializan a nivel mundial son muy espesas para ser usadas fácilmente con el estampado
manual. Generalmente es necesario reducirlas - adelgazarlas - para que funcionen mejor. Adelgazar
la tinta no significa suavizarla. Me refiero a la adición de un “reductor curable”, no un aditivo del tipo
“suavizante”. Una cantidad pequeña de reductor le conferirá a la tinta mayor ductilidad y mejor
fluidez. También permitirá que la tinta penetre la prenda y le dará menor acumulación de tinta en la
parte inferior de la pantalla - menos necesidad de hacer limpieza debajo de la pantalla con un trapo.
Y significa que uno pueda emplear menos la unidad de pre-secado. La mera reducción de la tinta
logra todo esto y lo hace más fácil de estampar.
Pero en general a Ud. más le va a convenir dosificar la pantalla con poca tinta en la parte de atrás
en un extremo del interior de la pantalla. Necesita tener suficiente tinta como para crear unos
estampados buenos inicialmente sin que enseguida se quede seca la pantalla. Contrariamente, que
tampoco le debe echar tanta tinta que cuando Ud. estampe, la tinta se suba por el mango del rasero
y le manche la mano. ¡Es facilísimo echarle mucha tinta a la pantalla pero es mucho más difícil
limpiar el excedente!
La realidad es sin embargo que con un rasero “fuera de moda” de dureza media y el borde filoso
Ud. puede lograr excelentes estampados. Tome nota de que hago mención del borde filoso. El
comportamiento de un borde filoso del rasero “cuela” la tinta de manera limpia para lograr con él un
estampado más preciso en comparación con un rasero de borde redondo.
debilitarán las muñecas de las manos. Es el comienzo de los símtomas de un mal que viene por
movimiento repetido llamado “Carpal Tunnel Syndrome - síndrome de túnel carpiano”.
Algunas personas pueden estampar sus vidas enteras sin ser afectadas por este mal. Otras
personas estampan apenas unas horas y ya se les comienzan a aparecer los síntomas. Para
minimizar la incidencia de este problema Ud. debe usar un modelo de mango especial ergonómico
del rasero. Su forma obliga que la palma de la mano se desplace de manera más ancha sobre la
superficie del mango para sujetarlo. Ud. puede también amortizarle si le pega gomaespuma con
cinta al mango o bien si compra la novedosa almohadilla de mangos hecha específicamente para
nuestra industria. El mal “túnel carpiano” es muy real y nadie se le debe ignorar.
Sujeción lateral.
Esta técnica desplaza la resistencia de la parte central de la muñeca hacia los músculos del ante-
brazo. Sujete el mango del rasero con las dos manos por los dos costados y tírelo hacia su cuerpo.
Este método funciona muy bien para la persona de estatura baja (¿notó Ud. alguna vez que todas
las máquinas manuales han sido diseñadas para gente alta?) aunque debo comentar que a mi hijo
le encanta usar este método y mide más de 2 mts.de altura. Este método le permite lograr gran nivel
de presión aún con tintas espesas.
Empujar o tirar.
Es otra área de preferencia individual. El método estándar es tirar el rasero hacia su cuerpo. Pero si
lo empuja lejos de sí en el recorrido de la pasada resulta aún más fácil. Cuando Ud. tira hacia sí el
rasero, Ud. usa más los músculos de la muñeca y los hombros. Cuando empuja el rasero, Ud. usa
más el peso del cuerpo para mover el rasero. Si desea probar el empuje del rasero, hágalo sin
modificar la forma que normalmente usa para sujetarlo ni el ángulo de ataque empleado. Este
método funciona mejor con tintas menos espesas. Lleva tiempo para acostumbrarse a este método.
En realidad el recorrido empujado permite que uno rinda una producción alta. Uno se pone en el
ritmo con el movimiento del cuerpo con mucha menor incidencia de fátiga en tareas extendidas.
Si Ud. siempre está aplicando varias pasadas entonces lo más probable es que la tinta sea muy
espesa y no fluya bien por la pantalla. Pruebe con un poco de adelgazante.
Con el estampado sobre camisetas de fondos oscuros Ud. observará que la presión excesiva en la
pasada del rasero obliga que se meta la tinta dentro de las fibras de la prenda. Este no es el
resultado deseado. El estampado final sale menos brillante así.
Los dos últimos métodos mencionados son deseables más que el primero. Sin embargo si tiene su
imagen grabada ocupando casi todo el área de la pantalla, la primera opción de tirar el rasero hasta
el mismo borde del marco es la única opción que le quedaría.
Casi cualquiera puede lograr buenos estampados si preseca cada tinta. Pero la baja producción
resultante (muchos pre-secados, más tiempo que se quita del puro estampado) hace difícil obtener
buenas utilitdades así. Por el contrario, si Ud. utiliza la malla adecuada, la viscosidad correcta, buen
arte original y pocos movimientos de rasero, puede llegar a estampar sus trabajos “húmedo en
húmedo” sin presecar con excelentísimos resultados.
Existen por supuesto muchos trabajos que requieren un presecado. No se deje acostumbrar a
usarlo.
Pasos correctos:
(Así estampan buenos estampadores.)
1. Emplear el número de hilos de la malla apropiados para cada tarea. Usar mallas más
cerradas para trabajos más finos de muchos colores.
2. Asegurarse de que las pantallas tengan la tensión adecuada.
3. Estampar con el marco fuera de contacto con la superficie de la prenda - aún si tiene que
pegar pedazos de cartón en el borde inferior del marco para crear la altura necesaria.
4. Reducir la viscosidad de la tinta si es necesario para que fluya y penetre mejor.
5. Usar un solo recorrido del rasero para lograr un estampado limpio con mínimo depósito de
tinta.
6. Aplicar el presecado solo cuando es necesario.
7. Obtener un estampado suave con buen detalle que se puede reproducir en serie.
Una de las consultas más comunes que se me hacen los colegas es "¿es posible separar un
archivo en Photoshop y luego llevarlo a Corel para agregarle elementos adicionales de texto?"
Pareciera que la respuesta lógica fuera un contundente "sí" ya que Photoshop ofrece el formato
de separación estándard "DCS2 EPS". DCS significa "Desktop Color Separation". Se ha hecho
presente en los software de Adobe durante años. De hecho es fácil llevar un archivo convertido
a DCS2.0 de Photoshop directlamente a Quark Express, Macromedia Freehand y Adobe
Illustrator.
¿Por qué llevar un archivo de Photoshop a Corel? Dado que Photoshop es un programa
basado en rásteres (pixeles), el manejo de caracteres alfanuméricos no es su fuerte. Ahora que
Photoshop version 6.0 ofrece un módulo de manipulación en vectores de texto, tal vez cambie
la tendencia del uso de este software.
Antes de la aceptación del formato DCS, es necesario individualizar los canales de Photoshop
para subsecuentemente exportarlos uno por uno al programa de vectores. CorelDraw ha
evolucionado lentamente con respecto del formato DCS 2.0. De hecho no lo reconocía hasta la
introducción para versión 9.0 del paquete actualizador "Service Pack 2".
Ya que por fin es posible acceder a este formato en Corel, a continuación presento los pasos
necesarios para realizar la conversión:
1. El requisito mínimo de software es CorelDraw 9.0 actualizado con el "Service Pack 2".
Esta actualización se descarga de internet de la sección de soporte (support) en
www.corel.com. El paquete de servicio cambia la "composición" de Corel 9.0 a la de
9.439. Si Ud. no sabe cuál "composición" está usando, ingrese al menú Ayuda (Help) y
elija "About Corel" ("Sobre Corel").
2. Realice la separación de colores de un diseño original por medio de Adobe Photoshop.
El facilitador "DCS 20.eps" funciona con una separación básica del tipo CMYK. Sin
embargo su función verdadera sobresale con separaciones de colores comunes en
"canales" o "channels" (como los canales resultantes de la tarea de separación hecha
con el software FastFilms, un programa accesorial para Photoshop para la separación
automática de colores).
3. En versiones 5.0 y 5.5 de Adobe Photoshop es necesario convertir la porción RGB del
original a CMYK antes de convertir el archivo al formato DCS 2.0.eps. Si ya haya
realizado la separación en canales de un original en RGB simplemente elija
Image/Mode y seleccione el modo de CMYK. En Photoshop 6.0 se puede llegar al DCS
2.0 aún si la porción original del archivo sea RGB.
4. IMPORTANTE: Cuidado con la manera de "nombrar" los canales de las separaciones.
Cuando se exporta un archivo del tipo DCS 20.eps a CorelDraw, le puede dificultar la
tarea a Corel de "ver" cada canal separada de emplearse nombres erróneos para cada
canal. Por ejemplo si Ud. le haya nombrado "Black" a un canal nuevo como parte de
las separaciones y si también haya convertido el archivo original a CMYK - verá que
ahora tiene DOS canales con el nombre "Black". CorelDraw versión 9.0 permite dos
negros. Corel 10 NO LO PERMITE.
un canal así como "1-230-Pantone Red 185" funciona (sin las comillas). El nombre "1-
230-Pantone ( r ) 185" no funcionará (por causa de la "r").
Significa esto que si los canales separados tengan dos canales del color blanco (base
blanca y blanco de detalle o "altas luces"), Ud. tendrá que asignar un color diferente de
"previsualización" a uno de los canales. Simplemente asigne el nombre de un color
"casi-blanco" a uno de los dos blancos. Lo mismo sucede con "Black" (Negro). Para el
canal negro, simplemente aplique un color de previsualización diferente del negro
sólido (contínuo) y asígnele al canal un nombre algo así como "Black Separation"
(separación negra).
6. Una vez que se haya separado el diseño original en los canales por medio de
Photoshop y se haya cuidado de preparar de manera correcta la conversión del modo
RGB a CMYK, el nombramiento de los canales y la designación de los colores a los
canales, simplemente realice un "Save As Photoshop DCS 2.0 (EPS)" o "guarde como
Photoshop DCS 2.0 (EPS). Del menú DCS 2.0 elija:
7. Abra una página nueva del documento (New Document) en CorelDraw (página en
blanco - vacío).
8. Importe el archivo DCS 2.0 - File/Import. Asegúrese de importar el archivo DCS 2.0 por
medio de Encapsulated Postscript.
9. Corel necesita agregar a una paleta de colores llamada UserInks los colores que Ud.
haya utilizado en el archivo. Para que se agreguen los colores, es necesario "intentar"
la impresión del archivo. Elija File/Print. Saldrá un error indicando que un color
específico no existe en la paleta UserInks. Corel querrá agregarlo. Le saldrá este
"error" con cada color nuevo que Ud. quiera agregar en el documento. Dígale "Sí" a
cada uno de estos "errores" y luego NO imprima el archivo. Abra la paleta de colores
UserInks (Window/Color Palettes/Open Palette/User Inks). Se debe notar que la paleta
de User Inks mostrará los colores CMYK del diseño como en modo de RGB (Corel
Red, Corel Blue y Corel Green).
10. Si desea agregar elementos adicionales de texto a la separación, debe asignar un color
de uso previo en la imagen a la porción nueva del texto. Si uno de los colores
separados es el rojo Pantone 185, se puede agregar texto adicional a la separación
roja sencillamente por medio de la selección del texto nuevo y por la asignación un
trazo o color de relleno de la paleta User Inks. Si se le agregase un color que no
pertenezca a las separaciones de Photoshop, se convertirá en una separación
adicional en el momento de emitir la salida de impresión de las separaciones.
11. Imprima las separaciones. Elija File/Print/Separations. Aquí se pone raro. NO le será
posible previsualizar los canales separados individualizados. Si se fije en "Separations"
observará las selecciones comunes CMYK. Notará que los "canales nuevos" también
figuran presentes. En la Mini-Preview o la Full Preview, todos los canales nuevos se
verán de manera idéntica. No se preocupe. Imprimirán de manera correctca. Solo
deseleccione las separaciones CMYK. Use el botón Avanzado para asignarle los
Se acabó. Recuerde, cambie el arte original en Photoshop de cualquier otro modo a modo
CMYK. Corrija la selección repetida o errónea de los nombres de los canales. Guarde el
archivo como DCS2.0.eps. Importe la imagen a una página vacía de CorelDraw. Deje que
Corel edifique una paleta de tintas personalizada "User Ink" por medio del intento de emitir la
impresión del archivo. Adicione más elementos por medio del uso de los mismos colores
encontrados en la versión del archivio del tipo Photoshop. Comande la salida de la imagen sin
previsualización. Son varios pasos. Pero cuando Ud. los haya aprendido, ¡le parecerá fácil!
Para el recién llegado al mundo del diseño gráfico en computadores es hora de darse cuenta que le
será necesario utilizar un programa de trazado. Un arte original lineal escaneado al computador se
vuelve en un mapa de bits. Para manipularlo en un programa de dibujo este mapa de bits ha de ser
convertido en un objeto vectorizado por medio de un programa de trazado.
Típicamente, los resultados de un trazado son menos que satisfactorios. Cuando los observa el
diseñador se golpea el pecho o bien le pega golpizas al aparato del escáner o le echa la culpa al
programa de trazado. Sin embargo el verdadero culpable suelen ser los ajustes incorrectos del
programa de trazado y los ajustes del escáner que suelen encontrarse en una resolución muy baja.
Este artículo muestra cómo mejorar la calidad del escán y cómo hacer que Corel Trace produzca un
trazado más preciso.
Una imagen a 300 dpi es demasiada rugosa. La resolución baja dificulta la tarea del programa de
trazado en la reproducción de líneas bien rectas y vértices filosos. La misma imagen original
escaneada a 600 dpi es 4 veces más aguda y proporciona una imagen más aguda alrededor de la
cual el programa puede realizar un buen trazado. A 1200 dpi la imagen es 16 veces más aguda y es
casi un duplicado exacto de la original. Los vértices redondeados que salían con el trazado a 300
dpi ahora tienen bordes filosos y las líneas son bien rectas.
A 1200 dpi el tamaño del archivo podría ser de 10 a 20 MB. Sí, es un archivo muy grande. Puede
que sea demasiado grande para el programa de trazado si la imagen contenga mucho detalle. No
se sabrá hasta no probarla. Tal vez el programa lleve 10 minutos o más para completar el trazado.
No dije que sería más rápido el proceso - sólo mejor.
Lo que confunde es que la mayoría de los manuales de los escáner recomiendan que se realice el
trazado a la misma resolución del aparato de generación de positivos. Esto tiene sentido
únicamente en caso de que se quiera imprimir la pura imagen escaneada sin haberla trazado. Si la
impresora láser sólo reproduce a 300 dpi, ¿porqué habría uno de escanear la imagen a una
resolución mayor? La respuesta es sencilla - ¡la resolución alta tiene que ver con el grado de
agudez del trazado mas no tiene nada que ver con la resolución de la impresora láser!
tuviera que aumentar 1000%. Es mejor comenzar con un buen arte y bien limpito. También presione
el cliente para que le entregue una versión del original más grande que una tarjeta comercial de
presentación.
Para rellenar un objeto con color, los bordes del objeto deben encontrarse cerrados. Si el borde del
diseño original tiene áreas abiertas la acción del trazado también dejará abiertos los bordes. Es más
difícil cerrarlos después. Examine el arte original antes de escanearlo. Use una fibra negra para
retocar y encerrar los objetos.
Corel Trace.
Corel Trace viene de fábrica con ajustes por defecto suficientes para dar un trazado efectivo y
relativamente rápido. Estos ajustes no sirven para lograr un trazado de precisión. Por esto si se
quiere trazar con precisión un escán de alta resolución es importante utilizar los siguientes ajustes
personalizados para maximizar la calidad del trazado final.
Resumen.
Si Ud. respete las sugerencias antemencionadas - o sea aumentar la resolución del escán y
modificar los ajustes de Corel Trace - obtendrá el resultado final de un objeto trazado casi igualito al
arte original. El único problema es que Corel Trace sólo maneja los archivos hasta determinado
tamaño dejando fuera algunos archivos incorporados al programa con una resolución de escán
fijada en 1200 dpi. Aparte, Corel Draw resiste el cargado de archivos grandes con miles de nodos.
Es posible que Ud. tenga que experimentar con los ajustes de los archivos grandes para poder
determinar el número de nodos que puedan ser cargados con éxito.
Para mi, el término “calidad alta” es algo confuso. El estampado de alta calidad simplemente
significa que uno realice con excelencia el estampado textil de un diseño gráfico original de alta
calidad. Generalmente para mucha gente una cuatricromía estampada sobre fondos claros y
oscuros se considera de "alta calidad". ¡Lo que resulta cómico a veces es que aquéllos que
saben bien cómo hacer los procesos con medios tonos no tienen idea alguna cómo estampar
colores planos! Tropiezan con la necesidad de emplear mallas de hilos abiertos, tintas más
espesas y mayor empleo del presecador. Prefieren quedarse con lo que mejor conocen - el
llamado "estampado de alta calidad". ¿Qué le parece? ¡¿Será que si uno siga unas reglas de
juego simples el "estampado de alta calidad" se volverá más fácil?! ¡Y Ud. que toda la vida ha
hecho estampados de 1, 2, 3 o más colores planos en registro preciso, pensaba que la
cuatricromía era difícil!
Sé que mis palabras son un reto y que llaman la atención. Pero si Ud. pone en práctica algunas
de las recomendaciones que le ofrezco en este artículo, Ud. mismo se sorprenderá ante la
excelencia de su primer trabajo de alta calidad. Voy a quitar el misterio.
Buenas separaciones.
¡Es obligatorio que practique los detalles de este punto! Si Ud. alguna vez tuvo la oportunidad
de contratar sus separaciones de alta calidad a un buró o casa de servicios de pre-prensa de
renombre con experiencia con la serigrafía, lo más probable es que las separaciones
“funcionasen” bien. Estos negocios especializados preparan las separaciones para la industria
del estampado de manera específica tomando en cuenta la ganancia de punto, los valores de
las tintas y otros elementos que solo intervienen en el estampado textil. Estos separadores (por
lo menos los que hay en U.S.A.) han hecho miles de separaciones y saben por experiencia
propia cual es el comportamiento de un diseño en la prensa serigráfica textil. Por eso cobran
bien sus separaciones. Los programas de software automatizados para hacer separaciones
tales como FastFilms(tm) le permiten a uno la posibilidad de realizar separaciones de color de
alta calidad sin la necesidad de gastar centenares de dólares para contratar el trabajo a
terceros. Estos programas representan la tendencia del futuro. Hoy en día en nuestros
mercados globalizados y competitivos todos enfrentamos márgenes de utilidad cada vez más
restringidos, clientes cada vez más exigentes y por consiguiente procuramos encontrar la forma
de agilizar y economizar este proceso cada vez más también.
¡Si las separaciones de color se hagan correctamente, de verdad me inclino a aseverar que sus
problemas de estampado se solucionarán en un 75%!
La "alta calidad" implica también la brillantez y la suavedad (un tacto suave comparado con el
efecto "chaleco anti-balas"). Ud. tiene que abandonar la mentalidad de usar malla 125
hilos/pulgada (49 hilos/cm) o la que sea aún más abierta. La mayoría de los estampados de
calidad en camietas de fondo oscuro tienen una base blanca grabada en pantallas con malla
200 a 230 hilos/pulgada (77 a 90 hilos/cm). Sí, aunque Ud. no lo crea, con toda seguridad la
tinta blanca pasará por estas mallas más cerradas. Y sí, también el estampado puede no salir
con tanto brillo como un estampado de tinta plana en mallas abiertas. Pero lo que Ud. busca
lograr aquí es el detalle y una buena base blanca encima de la cual pueda estampar los demás
colores. La mayoría de los mejores estampados sobre fondos oscuros tienen una segunda tinta
blanca de refuerzo o detalle. Este blanco le hace blanco a la tinta blanca donde se requiere
blanco (en una palabra, no es una segunda base blanca). Coloque el blanco de refuerzo en
una pantalla con malla 200 a 230 hilos/pulgada (77 a 90 hilos/cm).
Entonces en fondos oscuros, es necesario usar un blanco como base y otro para acentuar los
detalles. Siempre hay que pre-secar la base blanca. La base blanca es el primero en la
secuencia de colores estampados (seguido por un pre-secado infrarrojo). El blanco de refuerzo
es el último color en la secuencia.
Los colores que van encima de la base blanca requieren mallas aún más cerradas. Ud. puede
usar malla entre 280 hilos/pulgada (100 hilos/cm) hasta una malla de 355 hilos/pulgada (140
hilos/cm). Si a Ud. le parece que con el uso de estas mallas cerradas no vaya a conseguir
buena cobertura de tinta, hágame caso por un momento y realice sus pruebas igual. ¡Ud. verá
que el rojo escarlata le resulte un genuino rojo escarlata cuando se lo estampe encima de una
base blanca que haya sido depositada a través de una malla 200 hilos/pulgada (77 hilos/cm) y
con el rojo escarlata habiéndose depositado por medio de una malla 355 hilos/pulgada (140
hilos/cm)!
Por supuesto, no se olvide de que tiene que aplicar el presecado a la base blanca
¿Sabe medir tensión? ¿Acostumbra usar medidor de tensión en su taller? Espero que sí. Este
detalle es muy importante con el estampado de semi-tonos (medios tonos). Necesita trabajar
con pantallas tensadas entre 25 a 30 newtons. Si bien es cierto que Ud. puede usar marcos de
madera con tal de que fueran tensados correctamente, seguramente se habrá notado que la
mayoría de los talleres a nivel mundial que logran estampados de alta calidad de manera
consistente siempre usan marcos autotensantes de aluminio (retensionables) o bien invierten
en un tensador y tensan sus propios marcos de aluminio rígido o acero para cada trabajo de
alta calidad.
Ud. necesita grabar las pantallas con puntos de medio tono muy finos. Si no puede conseguir la
reproducción precisa de la lineatura de medio tono en la malla, su imagen no se parecerá al
arte original. Con un emulsionador de borde filoso aplique a su pantalla una emulsión de doble
curado o bien una de fotopolímero puro presensibilizado. Aplique una camada a la cara inferior
y una camada en la cara interior del chablón. Para la pantalla que corresponda a la tinta de la
base blanca, deje que se seque la pantalla emulsionada con una camada en las dos caras.
Luego de haberse secado, aplíquele otra camada más solamente en la cara externa.
Asegúrese de obtener una buena insolación del grabado de la pantalla. Si los positivos son de
alta calidad y provienen de un buró de preprensa profesional, no le va a ser difícil esta tarea. Si
Ud. usa papel vegetal o vellum o bien el acetato o poliéster para la impresora láser, antes de
insolar la pantalla, aplique un aerosol de fijación del tóner láser al positivo para densificar el
negro. ¡Sí! Mucha gente que trabaja muy bien con la alta calidad de estampados lo hace con
positivos creados en las impresoras láser!
Un trabajo de estampado en medios tonos que esté fuera de registro sale extremadamente
impreciso o desenfocado. Tal vez de lejos tenga la apariencia de estar bien hecho, pero de
cerca se notará que no es un trabajo de alta calidad. Pase tiempo con los ajustes de las
pantallas en la prensa. Consiga los mínimos niveles posibles del área fuera de contacto para
cada marco (que el marco no se apoye en la tabla de la camiseta, que ese espacio libre sea
uniformemente plano con aproximadamente la misma altura que el depósito de tinta) . Nivele
las tablas donde van las camisetas y mantenga ajustada la prensa.
Aprender todo lo que Ud. pueda acerca del comportamiento y el manejo de las tintas
termoplásticas (plastisol).
Nuevamente, con la "alta calidad" no queremos emplear un sistema espeso de tinta. En una
prenda oscura la tinta de la base blanca ha de ser súperopaca pero las demás tintas deben ser
tintas plastisol comunes “multi-propósito” y semi-opacas. Aún la tinta blanca de refuerzo o
detalle puede ser del tipo multi-propósito. Si son muy espesas las tintas no dude en
adicionarles un leve reductor curable para mejorar la fluidez A PESAR DE LO QUE LE
ACONSEJE EL FABRICANTE. Ud. está en su taller pasando el rasero. Ud. sabe si le hace falta
adelgazar la tinta. Tome medidas Ud. mismo. No se amedentre PERO no exagere tampoco.
Estampar correctamente.
Use un rasero (poliuretano) de dureza media o medio duro (70 - 75) y que sea de borde filoso
(no redondo). No, el rasero blando de borde redondo no funciona cuando la idea es lograr
estampados de precisión. Para la base blanca tal vez le tenga que aplicar más de una pasada
pero los demás colores se deben estampar con una sola pasada del rasero. Mantenga firme la
presión.
Poca gente se fija en esto. A veces los clientes no lo exigen. La costumbre con estampados de
colores planos en fondos claros tal vez no lo exija. Pero Ud. debe tenerlo muy claro - los
trabajos de cuatricromía, la simulación de cuatricromía y el indexado de colores - todos claman
al cielo para que los estampen en superficies suaves y en prendas de hilatura cerrada. Una
camiseta delgada le producirá un estampado “airoso” (translúcida). Trate de utilizar camisetas
de 100% algodón con los trabajos en fondos oscuros para minimizar la incidencia de la
migración de tintes.
Estas cosas no son tan difíciles de lograr. Con un buen juego de separaciones de una arte
original bueno, un estampado subsecuente hecho por medio de mallas correctas tensadas al
nivel adecuado, con cada punto en su lugar, el empleo de la tinta apropiada y buen ajuste de la
prensa - todos estos factores darán un resultado de buena calidad - ¡Y Ud. consiguirá un
estampado de alta calidad!
¡Las separaciones indexadas funcionan igualmente bien en fondos oscuros o claros! Esto le da
su atractivo al proceso. Una gran ventaja con el indexado es que por fin existe la manera de
usar todo el clipart de CorelDraw (para los usuarios de PC/Windows). Dado que este arte se
encuentra en formato CMYK, ha sido casi imposible convertirlo en colores planos. Por medio
del indexado es muy fácil de hacer.
Cómo hacerlo.
A continuación presento paso a paso la manera de realizar la separación por el indexado de
color para el estampado en camisetas. Esta sección sigue la versión 5.5/5.5 de Photoshop.
Funciona básicamente de igual manera con Photoshop 3.0 y 4.0 también.
Si la imagen tiene degradados suaves, agregue un poco de “ruido” por medio del Noise
Filter - filtro de ruido de Photoshop. Pruebe con un ajuste de 12. Esto ayudará eliminar
el efecto “gusano” del cúmulo de pixeles.
Si la imagen tiene muchas sombras oscuras, use Color Range - gama de colores para
seleccionar sólo el negro de la imagen. Luego aclárelo un poco. Haciendo esto se
compensa el sobre oscurecimiento de las sombras que ocurre con el indexado.
• Analice la imagen para identificar colores específicos. Intente determinar cuáles han de
ser los colores de una paleta limitada. No se olvide del gris. Es un color muy importante
que a veces no se considera una parte integral obvia de los diseños.
• Haga un duplicado del original como archivo de trabajo y guarde el original. Si va a
estampar en una camiseta oscura, haga otro duplicado del original.
Blanco de detalle.
Si el estampado es para un fondo negro o de color mediano Ud. necesitará estampar el blanco
de detalle o refuerzo.
Base blanca.
Si va a estampar una camiseta negra necesita emplear una base blanca.
• Utilice el mismo archivo enmascarado que utilizó para el color blanco de detalle.
Seleccione el compuesto RGB. Seleccione la imagen entera (Select All - seleccione
todo). Copie esta selección (Edit - editar/Copy - copiar). Haga un nuevo canal plano
(flecha horizontal en la paleta de canales). Seleccione un canal nuevo y péguela (Edit -
editar/Paste - pegar). Ahora tiene una escala de grises de la imagen completa con el
canal blanco.
• Ajuste opcional de la base: Si la imagen lleva mucho rojo y azul medio Ud. tendrá que
aumentar la densidad de la base blanca debajo de estos colores. Para cada color que
desea ajustar use la cuentagotas para seleccionar el color. Luego, use Color Range -
gama de colores (Select - seleccionar/Color Range - gama de colores) para ajustar
Fuzziness - tolerancia y tirar la cantidad de color que necesita. Aplique esta selección
al canal de la base blanca (Select - seleccionar/Save Selection - guardar
selección/Intersect Selection - intercalar selección).
• Invierta la imagen de la escala de grises. Aplique la curva de tono entre 10% y 90%
para oscurecer las sombras y para iluminar más los áreas iluminadas. Juegue con esto
para lograr un buen nivel de contraste en la imagen.
A esta altura Ud. ya tiene una base blanca y el blanco de detalle en modo de escala de
grises. Estos tienen que ser convertidos en un mapa de bits por difusión dither (puntos
cuadrados aleatorios).
• La paleta de colores por defecto necesita ser cambiada a todo blanco. Haga clic y
arrastre la flecha del mouse sobre todos los colores de la paleta. Cuando aparece el
Color Picker - seleccionador de colores, coloque en 255 (blanco) cada caja de la
sección RGB.
• Construya una paleta limitada de colores para el diseño. Haga clic en la primera
casillera blanca de la tabla de colores. Cuando aparece la pantalla del seleccionador de
colores, use la cuentagotas para seleccionar un color específico del diseño. Por lo
general, si Ud. tiene una gama amplia de un color (azul mediano a oscuro), seleccione
el área más oscuro. Cuantos más colores estampables disponibles, tanto mejor le sale
el estampado. 6 a 8 colores es el mínimo aceptable.
• Continúe la edificación de la paleta hasta que se hayan seleccionado todos los colores.
No se olvide del negro. Asegúrese de guardar esta paleta y de nombrarla con un
nombre singular. Déle “aceptar” a la tabla de colores.
• Previsualice el diseño. Tal vez aparezca muy posterizada hasta que Ud. lo mire con el
zoom para ver la imagen de cerca. Puede regresar a la tabla de colores para cambiar
un color y ver el efecto que tiene sobre la imagen.
• Cada color tiene que estar creado en un canal aparte. Haga zoom al diseño. Use
Select - seleccionar/Color Range - gama de colores para seleccionar un color. Guarde
esta selección Select - seleccionar/Save Selection - guardar selección como canal.
Déle un nombre y el Pantone correcto. Hága esto para cada color del diseño.
Para asignarle el valor Pantone correcto al canal: después de hacer la selección del
canal (asegúrese de que todavía quede seleccionada la imagen RGB), mantenga
apretada la tecla Ctrl (tecla Option en el MAC) y hágale doble clic sobre el canal. Haga
clic en el recuadro del color y muestree el color del color de fondo. Seleccione color
plano, opacidad (solidez) 5% y custom - personalizar (para asignar el color Pantone
más próximo).
La previsualización de la imagen.
• Crée tres canales nuevos. Nombre uno “color de la camiseta” y rellénelo con negro al
100%. Nombre el segundo canal “base blanca” y rellénelo con blanco al 85%. Nombre
el tercer canal “blanco de detalle” y rellénelo con blanco al 100%.
• Esocja el archivo de la base blanca que fuera creado anteriormente. Seleccione All -
todo y Copy - copiar el canal.
• En el archivo principal del menu. Seleccione el canal de la base blanca y pegue la
imagen dentro de él.
• Regrese al archivo del blanco de detalle. Seleccione All - todo y Copy - copiar el canal.
• Regrese al archivo principal del menu. Seleccione el canal del blanco de detalle y
pegue la imagen adentro de él.
• Mueva el canal de la base blanca para que se sitúe después del canal del color de la
camiseta.
• Mueva el blanco de detalle para que se sitúe después del último color y antes del
negro.
• Haga clic en cada canal individual para ir convirtiéndolos en colores planos.
• Active el ojo al lado de cada canal. Es más fácil de previsualizar el diseño con cada
canal del color correcto. Al colocar el ojo activado al lado de cada canal de la paleta de
canales Ud. verá exactamente como se estampará el diseño en una camiseta. Ud.
puede resituar los colores para ver el efecto que tenga una secuencia diferente.
• Dado que la imagen es una dither por difusión, ya no es una escala de grises. Por ende
no es necesario especificarle una frecuencia ni ángulo antes de imprimirla. Imprima
cada canal directamente de Photoshop.
• Si hacen falta más gráficos, le será necesario hacerle Split - dividir a los canales,
convertirlos en un mapa de bits con Mode - modo/Bitmap 50% Threshold - mapa de
bits 50% . Guarde la imagen como archivo individual tipo .tif. Importe estos archivos a
Corel Draw (PC), Adobe Illustrator, Macromedia Freehand (MAC) o Quark Express (PC
o MAC) para agregarle gráficos y letras adicionales para imprimir los positivos. En el
programa de dibujo borre el color del fondo haciendo transparente la imagen del mapa
de bits. Puede aplicar a la imagen el color Pantone correcto. Puede apilar los archivos
de importación para hacer la prueba del diseño en la pantalla del monitor.
Coloque la base blanca y el blanco de detalle en una malla 180-230 hilos/pulgada (70-90
hilos/cm)
Estampe los colores que van encima de la base con tintas multipropósito comunes. Use una
tinta opaca para la base blanca. Aplique el pre-secado con el “flash” después de estampar la
base blanca. Estampe los demás colores encima húmedo en húmedo. Estampe la base de
detalle como el último color con tinta multipropósito o con una tinta opaca.
Para camisetas claras estampe los colores más claras a lo último en la secuencia y de ser
posible aplique un pre-secado a mitad del proceso.
Cada trabajo será diferente. La modificación de la secuencia del estampado de los colores
cambiará la visualización de la imagen estampada. Juegue con las secuencias y con las
opacidades de las tintas.
¡El secreto!
El secreto de lograr un buen trabajo indexado es que el estampado luzca bien por sí solo, en
sus propios méritos. Es mejor no procurar la igualación con exactitud del arte original con el
método del indexado.
Muchos serigrafistas utilizan Adobe Photoshop para crear diseños y para realizar la tarea de la
separación de colores. Podría haber ocasiones cuando no se quiera generar o imprimir los
positivos (películas, fotolitos) directamente de Photoshop. A las imágenes fotorealistas del tipo
mapa de bits en Photoshop muchos serigrafistas agregan elementos de texto y diseño gráfico.
Con tal de que el archivo producido tenga suficiente resolución la calidad les es aceptable. En
lo personal no comparto este criterio. Creo que si lo que uno quiera lograr es la mejor calidad
posible pues el texto y otros objetos basados en vectores (bordes, texto, marcas de
registración, etc.) deben ser colocados y fijados en el diseño con un software de vectores de
ilustración (dibujo) como CorelDraw, Macromedia Freehand o Adobe Illustrator. A continuación
figura una descripción detallada sobre la manera para lograr este objetivo:
hecho de asignar a los canales nombres largos parece confundir el programa. A raíz de
este fenómeno, los canales no mueven como deben. No se olvide de que el título para
el color del canal en Photoshop es el mismo que aparecerá en representación del canal
en Illustrator.
3. Antes de exportar el archivo de los canales separados es necesario guardar el archivo
en el formato “DCS 2.0 EPS”. El formato DCS no está reconocido por todos los modos
de color. Un archivo RGB o un indexado no puede ser guardado directamente como
archivo DCS. En estos casos primero es necesario cambiar el modo de color a CMYK.
Un archivo en modo CMYK o MultiCanal puede ser guardado directamente como
archivo del tipo DCS.
4. Una vez que los canales alfa se encuentren como colores spot en el modo de color
adecuado se puede proceder a guardar este archivo como DCS.
Debajo de File (Archivo) seleccione “Save a Copy” (Guardar una copia) o “Save as”
(Guardar como) y seleccione DCS 2.0 EPS como formato. El nombre debe ser
significativo (por ejemplo: nombredearchivo_dcs.eps) para ayudarle a recordar después
cuál de sus archivos sea del tipo DCS. Recuerde además dónde lo vaya a guardar para
poderlo encontrar más adelante. Observará aquí en este diálogo la presencia de varios
recuadritos de activación. El uso de una extensión en letra minúscula es aceptable
siempre y cuando se asegure de que no estén activados los recuadros que dicen
“Exclude Alpha Channels” (Excluir canales alfa) y “Exclude Non-Image Data” (Excluir
datos no pertenecientes a la imagen). Si se encuentran activados estos recuadros, no
va a funcionar este movimiento.
5. Al aceptar esta caja de diálogo se le presentará otra - “Formato DCS 2.0”. Deje la
previsualización puesta en “Tiff de un bit por pixel”. “Encoding” debe fijarse en ASCII.
En el sub-menú del DCS seleccione “Archivo simple DCS con composición de escala
de grises”. NO seleccione “Incluir semi-tono” dado que luego le vamos a asignar el
semi-tono en Illustrator. Use “Incluir función de transferencia” solo si hubiera creado
una función de transferencia en Photoshop y si conoce bien su uso e implicaciones.
6. Acepte la caja de diálogo. Ahora Photoshop irá a crear el archivo DCS.
7. Cierre (o minimice) Photoshop y abra (o maximice) Illustrator.
8. Cree un archivo nuevo, desocupado en Illustrator.
9. Coloque (no abra) el archivo DCS en el documento nuevo de Illustrator. Asegure de
tener activada la opción “Link” (Enlazar). No es imprescindible enlazar el archivo DCS,
pero si no lo hace irá a formar una parte integral del archivo de Illustrator. Esto resulta
en un archivo nuevo mucho más grande. Contrariamente los archivos DCS enlazados
conservan su independencia del archivo de Illustrator. Esto resulta en archivos nuevos
(de Illustrator) mucho más pequeños de tamaño. Una palabra de precaución: de ahora
en más cada vez que se quiera abrir el archivo nuevo de Illustrator (con el DCS
enlazado) el software buscará el archivo enlazado DCS del mismo sitio donde éste se
hubiera guardado. Si Ud. hubiera cambiado de lugar o borrado el archivo enlazado
DCS, Illustrator no lo encontrará y no abrirá correctamente el nuevo archivo de
Illustrator.
10. ¡Ya está! Los canales que se crearon en Photoshop ahora deben aparecer tanto en la
paleta "swatch" (gamas) de Illustrator como también en el "Ajuste de separaciones" de
Illustrator, a punto de generar positivos. El archivo se representará en Illustrator como
una escala de grises rugosa sin embargo las películas imprimirán de manera correcta.
11. Una vez completado el proceso habrán dos archivos, el original que se hubiera
separado y el archivo DCS creado del primero. Verá sobre la marcha que los archivos
del tipo DCS tienden a ser gigantescos. Después de completar la impresión de las
películas tal vez quiera considerar el borrado del archivo DCS para conservar espacio
en el disco rígido. Si necesita abrir de nuevo el archivo de Illustrator hará falta el DCS
pero siempre lo puede recrear de nuevo del archivo original de la separación en tal
caso.
12. Ahora bien, con éxito logramos la relocalización de nuestro archivo de separaciones de
canales spot a Illustrator. Podemos proceder a la preparación del archivo para la
impresión de las películas. Llegó el momento para fijar el texto, los bordes, los datos de
los derechos intelectuales de autor o cualquier otra información o elemento que sea
necesario. Existe la opción de enlazar los datos a uno de los canales "spot" existentes
por asignar el mismo color del canal en cuestión al elemento nuevo. Esto se logra por
la selección del color apropiado de la paleta (swatch) de Illustrator. O bien se puede
designar al nuevo elemento un color "spot" separado al asignarle un color PMS sin usar
un color del "swatch" (gama) para el elemento. En cualquier software de dibujo
vectorizado los canales que hubieran sido creados en Photoshop y metidos al
programa de dibujo en vectores son por defecto colores "spot" porque así los definimos
en Photoshop antes de exportarlos. Cualquier elemento nuevo que se quiera agregar
en el programa de dibujo requiere la designación de un color de la tabla Pantone para
que se imprima como color "spot". Si Ud. usa un color aleatorio de un "swatch" (gama)
indefinido, ese color imprimirá como si fuera parte de una policromía (process color).
Para conseguir que se utilice la tabla Pantone seleccione "Window” (Ventana) del
menú. Elija “Swatch libraries” (Bibliotecas de gamas) y de ahi seleccione “Pantone
Coated” (Pantone Recubierto). Si hace clic en uno de los colores Pantone éste formará
parte de la paleta "swatch" (gama). Aunque muchas personas prefieren la facilidad de
usar el nombre correcto de Pantone en la pantalla, en realidad no es necesario. Ud.
puede renombrar los "swatch" (gamas) a gusto y antojo. Al fin y al cabo todas las
películas (positivos, fotolitos) se imprimen con negro. ¡De hecho los colores los
metemos a través de las pantallas serigráficas!
Puede nombrar cada separación ahora si desea. Solo hace falta teclear el nombre del
color de la separación generalmente en la parte arriba o encima de la imagen. Con la
paleta "swatch" (gama de colores) asígnele al texto el mismo color de la separación.
Haciendo así se consigue que el texto solo aparezca impreso en la película de la
separación con la que se encuentre asociado.
13. Casi terminamos. Si bien es cierto que todos los software de dibujo cuentan con
marcas de registro por defecto, por lo general éstos se encuentran fijados en los
márgenes de la página, muy lejos de la imagen. Muchos serigrafistas quieren crear sus
propias marcas de registración "caseras" y colocarlas a gusto en el lugar donde se
necesiten. Tal vez uno quiera agregar también etiquetas descriptivas, nombre del
trabajo, fecha, secuencia de las películas o hasta algunas instrucciones para el
departamento de la preparación de las pantallas o de la producción del estampado.
Cualquier información o elemento que se quiera imprimir como dato en cada una de las
películas tiene que llevar la asignación "registration color” (color de registración), una
característica de todos los software de dibujo más actualizados. El color de registración
cuenta con el 100% de Cian, Magenta, Amarillo y Negro. Por esta razón abarca todos
los colores y se imprime en todas las películas, sean de policromía o spot.
14. Ahora imprimiremos películas. Con versiones anteriores a la v. 9.0 de Illustrator el
tamaño del documento no había sido un dato crítico. Mientras se hubiera fijado el
tamaño de la página correctamente en el “separation setup” (ajuste de separaciones) la
impresión de positivos se realizaba de manera correcta. En la v. 9.0 de Illustrator ya no
es el caso. Es ahora necesario igualar los tamaños de página del documento con el
tamaño de página del ajuste de separaciones. De no ser así es posible que
experimente recortes de imagen o la impresión incompleta de la separación. Si desea,
puede elegir el uso de las marcas de registro de la impresora por defecto al hacerle
una marquita en la caja a mano izquierda de la ventana del ajuste de separaciones.
Observe bien de utilizar el PPD correcto para su impresora. El tamaño de la hoja ha de
ser igual al tamaño de página del documento, la orientación debe fijarse en la que más
convenga, la emulsión se fija siempre hacia arriba y la imagen siempre es positiva.
Puede ignorar aquí lo del semi-tono porque lo designamos más adelante. Haciendo clic
en cada canal se asignan las lineaturas y los ángulos de separación en separación.
Asegúrese de no activar “convert to process” (convertir a policromía). De encontrarse
activada, esta opción convertirá en una policromía todos nuestros canales "spot" que
acabamos de preparar con tanto cuidado que prestamos a los detalles. ¡Es lo que
menos deseamos!
15. ¡Ya está! Al apretar el botón “OK” (aceptar) las separaciones imprimirán. Buena suerte
y que no salte la tinta de la pantalla.
No es sencillo establecer la mejor metodología ni cuál pueda ser el mejor aparato de impresión de
positivos de película. Por ejemplo, entre los muchos factores de medición que todos hemos de
considerar está el componente económico. O sea, el aparato "x" con la "mejor" calidad de impresión
tal vez no sea el aparato más económico.
O es que me equivoco en decir que la gran mayoría de los serigrafistas poseen el perfil típico del
pequeño y mediano empresario descapitalizado, sin acceso fácil a sistemas de crédito o
financiación de bienes de capital... Ganas no faltan. Plata, sí. Suele ser la historia de muchos de
nosotros, ¿no?
Además, es factible que el aparato "procesador/filmador" que "mejor" elabore películas para un
trabajo de YMCK con una angulatura/lineatura semi-tonal de 175 lpi (70 lp/cm aprox.) o con mayor
definición aún sea demasiada máquina ("overkill" para los anglo-entendidos). No deja de ser cierto
que para la creación de películas de un trabajo de YMCK en el estampado de textiles sirve
perfectamente bien una lineatura/angulatura de 65 lpi (26 lp/cm aprox.) para la mayoría de las
aplicaciones. Todos sabemos que los valores semi-tonales adecuados para la impresión súper fina
litográfica en papeles no los podemos aproximar en la serigrafía textil. Emular, tal vez.
Replicar.....no. Por lo menos hoy no.
Pero posiblemente sea buena esta nueva. ¿Cómo puede ser buena la noticia de que la serigrafía
textil no se compara con la litografía en cuanto el nivel de definición? Porque nosotros los
serigrafistas sabemos hacer más con menos, ¿no es así?. Suplico paciencia conmigo para que me
explique.
No existe una única respuesta contundente para todo serigrafista. Las condiciones del mercado, del
negocio, del taller, del departamento de pre-prensa, de las necesidades de los clientes - todo esto
interviene en la ecuación.
Uno debe analizar cuidadosamente todos los factores antes de tomar una determinación final sobre
el sistema de producción de positivos. Es posible emplear un surtido de los distintos sistemas. O tal
vez sea mejor para uno encargar la preparación de los positivos de película a un buró de pre-prensa
siempre. Aquí simplemente se ha procurado proponer un vistazo de varios métodos de la actualidad
para el análisis de cada uno, sin más.
Impresora de inyección de tinta (tipo Epson 3000, 1520 y similares) con un RIP (tipo FastRIP,
Wasatch, etc.) y película transparente (tipo FastPOS, Accu-Art y otras).
Precio: RIP entre US$ 500.00 y US$ 1,000.00, una impresora desde US$ 500.00.
Costo de la tinta: ej: (con 25% área cubierta) desde US$ 0.25 por c/hoja de 13" x 18" (33 x 46 cm).
Medida de hoja: Hasta 17" x 22" (43 x 56 cm). También por rollo de 30 mts.
Costo p/hoja: 13" x 18" (33 x 46 cm) = US$1.25; 17" x 22" (23 x 56 cm) = US$2.00.
Puntos a favor: Puntos en contra:
Costo bajo y medida de hoja ideal para la mayoría Baja velocidad. Le puede llevar entre cinco a
de las aplicaciones textiles. Una Epson 1520 vale ocho minutos en la producción de una hoja de
US $499.00 y FastRIP vale US $595.00, la película positiva de 13" x 18" (33 x 46 cm). La
inversión total solo alcanza los US $1,100.00. Los impresora de inyección de tinta no cuenta con
resultados aproximan la calidad de imagesetter mucha memoria RAM. Esto significa que
(procesadora/filmadora)* en película transparente durante la tarea de impresión de un archivo
y con registro excelente, imágenes negras y gráfico de positivos (suelen ser algo gordos
densas y con definición precisa. Con las Epson estos archivos), la impresora de inyección de
3000 y la 1520 se consiguen imágenes de tinta podría restringir o hasta trabar el
mediano formato a 17" x 22" (43 x 56 cm). La funcionamiento del computador al cual se
inversión total con FastRIP permanece debajo de encuentra conectada. La implementación del
los US$ 1500.00 con la Epson 3000 "spooling" del comando de impresión al disco
reacondicionada con garantía de fábrica (estas rígido del computador tal vez libere en algo la
impresoras existen....de veras). velocidad del procesamiento de datos. Uno
puede dedicar otro computador como estación
Aunque las impresoras Epson reproducen a todo de trabajo RIP, con dedicación exclusiva a la
color en 1440 dpi, para la impresión tarea de impresión de positivos. Para esquivar
monocromática (negro) de positivos reproducen el dilema de la velocidad (la falta de) se puede
imágenes a 720 dpi – más que suficiente para invertir en DOS Epson 3000 (menos de US$
lograr semi-tonos a 55 y 65 lpi (22 y 26 l/cm). 1,000 c/u, modelos reacondicionados)**.
La ausencia de sustancias químicas y tóner. El Costo inicial de inversión. Los aparatos térmicos no
único costo del consumible es la película. son baratos (comienzan en US$ 6,500.00 aprox.).
Aunque se emplea calor con estos aparatos La resolución es apenas aceptable (a estos precios
para dejar impresa una imagen en la película, uno esperaría más). El EcoPro solo ofrece 400 dpi
el problema de registro es leve. La densidad y el OYO llega a los 600dpi. De manera similar al
de las áreas de la imagen con película caso de la impresora láser, si la imagen en una de
transparente seca facilitan el grabado de los las separaciones hechas con el aparato térmico
shablones (el grabado de las pantallas). cuente con áreas amplias de cobertura tal vez no
registre esa hoja de manera exacta con los demás
positivos del mismo diseño (más cobertura implica
más calor, por ende el desfasaje del material).
Después de todo, se sigue empleando calor para
hacer reaccionar el cambio en la película seca. La
película sale cara. Solo se puede utilizar estos
aparatos en la producción de película, nada más.
Por lo menos con la impresora láser aparte de
positivos uno puede imprimir también pruebas en
papel, correspondencia, etc.
Filmadora/Procesadora (tipo Agfa, Scitex, Linotronics, etc.).
Precio: Desde US$ 20,000.00 para arriba (de acuerdo al tamaño del formato entre otros factores).
Medida de hoja: desde 15" to 24" (38 x 61 cm) para arriba.
Costo por hoja: desde US$ 0.065 por cm.
Costo de los químicos: desde US$ 0.016 por cm.
A favor: En contra:
Calidad. La película es transparente,las áreas Existen tres factores en contra con las
negras son súper densas - más que cualquiera procesadoras. El precio es alto - mínimos US$
de los demás sistemas de emisión de película 20,000.00 - fuera del alcance de la gran mayoría
con excepción de la tradicional foto-mecánica, de los serigrafistas del sector textil. Utilizan
el registro es exacto, la velocidad es aceptable. sustancias químicas nocivas debiéndose
Las procesadoras ofrecen resoluciones de recambiar y reciclar regularmente. Ocupan
1200 dpi a 2400 dpi. bastante espacio a raíz de su amplio tamaño físico
en relación a los demás equipos de previa
* Calidad de procesadora.
Oyo TechStyler y EcoPro son marcas registradas de la empresa Oyo Instruments, Houston, Texas,
EEUU.
** FastRIP™ usa una llave externa de securidad. Para demandas de altos niveles diarios de
producción de películas se recomienda el empleo de adicionales computadores con FastRIP™ para
múltiples impresoras de inyección de tinta.
Este artículo trata el tema elemental de la preparación de la pantalla serigráfica (shablón, marco,
cuadro) antes del empleo de la misma en la tirada de producción. Se presentarán algunas de las
herramientas del oficio, algunas técnicas sencillas del emulsionado (aplicación de emulsión líquida)
de la pantalla y las mallas recomendadas para determinados trabajos de estampado o impresión
serigráfica.
Para comenzar, ¿tiene Ud. un medidor de tensión (tensómetro, newtómetro)? Es una herramienta
imprescindible para todo taller de serigrafía. Por más que utilice marcos pretensados por un servicio
de tensado, Ud. necesita cuidar la calidad de las pantallas que ingresan a su taller. Si Ud. mismo
prepara y tensa los marcos debe usar un medidor de tensión para conocer la tensión exacta. Esta
práctica le ahorrará horas incontables que de otra manera pasaría en la tarea "prueba y error" del
retensionado de los marcos hasta dar en la tecla.
A veces por internet se encuentran los medidores de tensión en venta a buen precio. Los he visto
desde US$ 250.00 (usado/reacondicionado) hasta US$ 500.00 (nuevo). El medidor debe contar con
la capacidad de lectura hasta por lo menos los 40 N/cm.
¿Tiene un emulsionador bueno? Un dato escalofriante que he tenido ocasión de observar ha sido
en una presentación por video. Se presentaba la aplicación de emulsión a la pantalla con un palito
de madera que se usa para revolver tinta. Realmente no hay excusa de no equipar el taller moderno
de serigrafía con las herramientas báscias adecuadas para la tarea. Para el estampado textil
recomiendo una emulsionadora de borde filoso un poco menos ancho que el ancho de la pantalla.
De esta manera se logra la mayor cobertura de la malla y se evita que la emulsionadora golpee los
costados del borde interno del marco.
El mejor material que he visto para recubrir las ventanas u otras fuentes de ingreso de luz ajena es
"rubilith". Permite el paso de luz y filtra la banda UV para que no "enublezca" o pre-revela las
pantallas emulsionadas.
Hay que recordar que una pantalla con la capa de emulsión seca es más sensible a la luz y debe
ser manejada con más todavía húmeda.
Después de haber secado puede proceder a grabar la pantalla. Si le salió mal la aplicación no se
aflija. Puede pasar "en seco" la emulsionadora (pásele solo el borde de la emulsionadora de nuevo,
sin que toque la pantalla el líquido de la emulsión).
Medición de la malla.
¿Y qué diré sobre una de las herramientas más necesarias de nuestro oficio - o sea la malla
serigráfica? En primer lugar ya no se usa seda verdadera (silk screen - pantalla de seda). Para el
estampado textil se acostumbra el uso de una malla poliéster multifilamento (hilo compuesto) y
poliéster monofilamento (hilo simple).
Poliéster monofilamento es la mejor opción por poseer mayor estabilidad dimensional y por
aguantar mayores niveles de tensión que el multifilamento. De Japón vienen mallas nuevas con
hilos de menor diámetro aunque todavía resistentes a los altos niveles de tensión. Este progreso
promueve el uso de mallas más finas (más número de hilos x cm) en nuestra industria. Conozco
serigrafistas que estampan textiles manualmente con mallas de 455 hilos/pulgada (180 hilos/cm)
todavía con buena cobertura de tinta en la prenda.
Al hablar de la malla serigráfica con números tales como 110 (43), 230 (90) o 355 (140), estamos
haciendo referencia al número de hilos por pulgada (hilos por centímetro).
Por otro lado, mientras un serigrafista pueda conseguir el depósito aceptable y uniforme de tinta con
la malla 230 (90), otro serigrafista con el mismo número de hilos parece dejar una mera sombra no
más. A pesar de tener el mismo número de hilos esas dos mallas, no son iguales todas las mallas
230 (90).
¿Qué quiere decir esto? Cada malla se fabrica con hilos de determindo espesor. El espesor del hilo
de las mallas de algunos fabricantes en otra época se identificaba por las siglas S, M, T y HD
(desde un carácter fino hasta una densidad muy concentrada de hilos). El sistema descriptivo actual
más utilizado es también más universal. Ahora se mide la malla serigráfica por el número de hilos
por pulgada (por cm) y por el espesor del hilo en micrones. De esta manera se uniformiza el sistema
descriptivo. Algunas medidas típicas son 110/37 (43/37), 230/45 (90/45), 305/33 (120/33) y 355/35
(140/35). El primer número indica la cantidad de hilos por pulgada (o hilos por cm) y el segundo
número representa el diámetro del hilo medido en micrones.
A la hora de elegir una malla correcta, es importante considerar el espesor del hilo. Las mallas con
hilos más gruesos dejan un espacio abierto más pequeño donde pasa la tinta aunque son más
resistentes estas mallas a los altos niveles de tensión también. Con el empleo de una malla capaz
de altos niveles de tensión, se optimiza el depósito de tinta si de verdad se llega a tensionar la malla
al alto nivel recomendado por el fabricante porque el hilo grueso se estira y se reduce un poquito el
diámetro para que el espacio abierto esté al máximo tamaño. Generalmente el nivel óptimo de
tensión de las típicas mallas serigráficas para el estampado textil no pasa los 30 Newtons.
Para un depósito gruesa de tinta use una malla abierta (menos hilos por pulgada o cm) entre 60 - 86
hilos/pulgada (24 - 34 hilos/cm).
Para lograr un tacto más suave en la prenda y menor cobertura, use una malla más fina (más hilos
por pulgada o cm) 260 - 305 hilos/pulgada (103 - 120 hilos/cm).
Para lograr un efecto "caricatura o dibujito animado" en camisetas blancas, una malla 230 (90) anda
muy bien.
Para una base blanca gruesa de tono contínuo use malla entre 85 a 156 (33 a 61) de acuerdo con
el detalle deseado.
Para una base blanca de semi-tonos (medios-tonos) o de mucho detalle fino use una malla de 180 a
200 (71 a 78). Use 230/305 (90/120) para los colores que van encima de la base blanca de semi-
tonos.
La decisión del uso de la malla adecuada para un trabajo específico se perfecciona con la
adquisición de experiencia práctica y el ensayo de prueba y error. El aprendizaje del uso de la
terminología correcta y el empleo de las herramientas de nuestro oficio son los primeros pasos
hacia la meta de preparar correctamente la pantalla serigráfica efectiva.
Los pasos que figuran a continuación se deben tomar solo una vez que se haya calibrado el monitor
de la computadora. Solamente se debe rabajar con un arte original de calidad. Para previsualizar
correctamente los canales alfa, Ud. tiene que indicarle a Photoshop cuál es la anancia de punto
apropiada de los colores. Elija 35% para la ganancia de punto en los ajustes de color. Elija la
ganancia de punto para imágenes de escala de grises (PS4.0) o convierta cada canal nuevo a un
Escanée el diseño de manera normal. Ajuste los tonos medianos, las sombras y realice la máscara
de enfoque de igual manera como Ud. pudo haber hecho los mismos ajustes a un diseño de
cuatricromía. (Aclare los tonos medianos y las sombras con la curva de tono. Aplique la máscara de
enfoque después a 150, 1 y 6 para los ajustes.) Escanée a una resolución de 150 - 200 dpi al 100%.
Escanée más cerca de los 200 dpi si la imagen consista de gráficos con bordes muy definidos. Una
resolución del 150 dpi es aceptable para los diseños de menor definición lineal. El archivo o placa
clave es el color blanco. Después de crear el blanco, la imagen puede remuestrear a una resolución
levemente más baja para apresurar el procesado de los datos.
Haga un duplicado del archivo original para usarlo como archivo de trabajo. Guarde el original.
Ponga negro alrededor de la imagen para que se visulalice en el monitor de igual manera como se
estampará en la camiseta oscura o negra. La colocación del negro se puede realizar con la varita
mágica, el laso, el aerógrafo o el pincel. Si decide emplear la varita mágica, cambie el color del
fondo a negro y borre el área seleccionado por la varita mágica. Guarde este archivo usando
Nombre-máscara1.tif.
Blanco de detalle.
Si el estampado se hace en un fondo negro o de color mediano Ud. necesitará estampar el blanco
de detalle o refuerzo.
seleccione el archivo RGB en la versión enmascarada que acaba de crear. Seleccione solo el
blanco del diseño (Select - seleccionar/Color Range - gama de colores). Use Fuzziness - tolerancia
para determinar cuánta cantidad de color blanco vaya a necesitar. Asegúrese de seleccionar Invert -
invertir.
Guarde esta selección como canal (Select - seleccionar/Save Selection - guardar selección).
Base blanca.
Si va a estampar una camiseta negra necesita emplear una base blanca.
Utilice el mismo archivo enmascarado que utilizó para el color blanco de detalle. Seleccione el
compuesto RGB. Seleccione la imagen entera (Select All - seleccione todo). Copie esta selección
(Edit - editar/Copy - copiar). Haga un nuevo canal plano (flecha horizontal en la paleta de canales).
Seleccione un canal nuevo y péguela (Edit - editar/Paste - pegar). Ahora tiene una escala de grises
de la imagen completa con el canal blanco.
Ajuste opcional de la base: Si la imagen lleva mucho rojo y azul medio Ud. tendrá que aumentar la
densidad de la base blanca debajo de estos colores. Para cada color que desea ajustar use la
cuentagotas para seleccionar el color. Luego, use Color Range - gama de colores (Select -
seleccionar/Color Range - gama de colores) para ajustar Fuzziness - tolerancia y tirar la cantidad de
color que necesita. Aplique esta selección al canal de la base blanca (Select - seleccionar/Save
Selection - guardar selección/Intersect Selection - intercalar selección).
Invierta la imagen de la escala de grises. Aplique la curva de tono entre 10% y 90% para oscurecer
las sombras y para iluminar más los áreas iluminadas. Juegue con esto para lograr un buen nivel de
contraste en la imagen.
La creación de colores.
Abra el archivo duplicado del archivo original (en color - con la máscara negra en su alrededor). Use
Color Range - gama de colores con la cuentagotas en el primer color que desea seleccionar. Use
Fuzziness - tolerancia para seleccionar mayor o menor graduación de color. Escoja Invert - invertir.
Para una selección más precisa del color puede seleccionar la ventana de Color Range - gama de
colores y bajarla para escoger el color exacto sea el rojo, amarillo, cian etc.
Guarde la selección (Select - selccionar/Save Selection - guardar selección) como canal nuevo.
Puede hacer doble clic en el titular del canal y asignarle el color Pantone apropiado o bien puede
mantener apretada la tecla Ctrl (OPTION si tiene MAC) y hacer doble clic en el titular del canal
nuevo (asegúrese de seleccionar RGB y que todavía figuren las hormigas movedizas). Esta acción
hace aparecer la caja de Channel Options - opciones de canal. Haga clic en la caja de colores y
muestrée el color seleccionado de la imagen en la caja del Foreground Color - color del frente que
figura en la barra de herramientas vertical de Photoshop. Elija Spot Color - color plano y fije la
Solidity - solidez en 5% si está usando Photoshop 5.0/5.5.
Seleccione cada color adicional de la misma manera. Otra opción es el uso del comando
Calculations - cálculos. Para amarillo reste el verde del azul. Para rojo reste el rojo del verde. Para
azul reste el azul del rojo. Este método crea un nuevo canal que requiere ser invertido.
Si el diseño es para una camiseta de color mediano claro, necesitará estampar el negro. Hace falta
usar una versión del archivo que no tenga el negro en su alrededor.
Use Color Range - gama de colores y seleccione el negro solamente. Ajuste Fuzziness - tolerancia
a la cantidad correcta. Toque Invert - invertir.
Guarde esta selección como cana nuevo canal. Nombre el canal con el nombre "Negro" y déle una
solidez del 100%.
La previsualización de la imagen.
El archivo principal que Ud. usa para tirar colores no tiene los canales de la base blanca ni el blanco
de detalle.
Seleccione el archivo que contiene el blanco de detalle y la base. Haga clic en el canal del blanco
de detalle para arrastrarlo al archivo de colores.
Si Ud. creó un canal negro en un archivo no enmascarado, haga clic y arrastre este canal a la
versión de colores.
Haga un canal nuevo en la versión de colores. Déle a este canal el nombre “Color de camiseta”.
Rellénelo con negro a una solidez del 100%.
Si usa Photoshop 5.0/5.5 haga clic en cada canal individual y nómbrelos como “colores planos”
enumerados.
De ser necesario puede Split - dividir los canales e Import - importar la imagen en un programa de
La confección de la pantalla.
Para lograr los mejores resultados use una emulsión de fotopolímero puro o de curado doble.
Aplique una camada a cada cara de la pantalla. Déle la adecuada exposición con la fuente de luz.
Use marcos con la malla tensada de manera apropiada.
Coloque la base blanca y el blanco de detalle en una malla 180-230 hilos/pulgada (70 - 90 hilos/cm)
(la malla más abierta se presta para el estampado manual). Para los colores que se estampan
encima use malla 280-355 hilos/pulgada (110-140 hilos/cm).
El estampado.
Estampe los colores que van encima de la base con tintas multipropósito comunes. Use una tinta
opaca para la base blanca. Aplique el pre-secado con el “flash” después de estampar la base
blanca. Estampe los demás colores encima húmedo en húmedo. Estampe la base de detalle como
el último color con tinta multipropósito o con una tinta opaca.
La resolución correcta. Trabaje las imágenes entre 200 a 225 dpi o más (no menos) y al tamaño físico
del estampado final deseado. Con la imagen ya en Photoshop evite la acción de acrecentarla a partir
de una medida chica hacia un tamaño mayor porque así haciendo en Photoshop se pierde definición
en los bordes y se deja un efecto de aureola alrededor de áreas sólidas (figura 1). Siempre trate de
obtener del cliente la imagen en el mejor estado original posible.
1. Calibración del monitor. Para tener la certeza de que lo que uno vea en el monitor sea lo que
haya visto el cliente en su monitor, le será necesario calibrar su monitor. Para esto se usa
Adobe Gamma con el ajuste del monitor a partir del panel de controles (Control Panel). Siga
los pasos dictados dentro del ícono de Adobe Gamma (figura 3).
2. Curvas de tonalidad y niveles. Para iluminar los tonos medios en una imagen utilice las curvas
de tonalidad (Image/Adjust/Curves) o niveles para ajustar la imagen y compensar la baja
calidad de la versión original o mejorar un escaneado de imagen mal hecho. (figura 4).
3. Aumentar la saturación de color. Muchos archivos importados a Photoshop de Corel o
Ilustrador o los archivos suplidos por el cliente poseen colores apagados. Para abrillantar los
colores apagados se puede ajustar Hue-Saturation (Image/Adjust/Hue-Saturation). Se puede
aumentar colores específicos o dejar el ajuste 'Master' y aumentar solo la barra deslizante de la
Para lograr más definición de imágenes CMYK, conviértalas a modo LAB Image/Mode/Lab) y
ajuste la definición del Lightness Channel (este canal controla todo el contraste e iluminación
en la imagen).
Otro método de ajuste es el empleo del Unsharp Masking seguido del Filter/Fade Unsharp
Mask para jugar con la barra deslizante de porcentaje colocada en Luminosity.
5. Usar capas (layers) para producir efectos especiales. Combine capas con degradados por
medio de la máscara de capas (Layers Mask). Seleccione la capa que desea desvanecer. Elija
Layer Mask (primer íconco a la izquierda inferior de la paleta de capas o layers). Elija la
herramienta del degradado (Gradient Tool) de la caja de herramientas. Haga clic y arrastre en
la imagen hasta que haya situado el efecto del desvanecido a gusto (figura 7a).
6. Adicione el aspecto de movimiento a las imágenes por medio de la duplicación de la capa y por
aplicar un filtro Motion Blur (Filter/Blur/Motion Blur) al original. Ubique un poco fuera de registro
a la imagen duplicada con respecto de la original usando la herramienta Move (figura 7 b).
7. Creación rápida de una base blanca y un blanco de altas luces (resaltador). Trabaje a partir de
un archivo con lienzo (fondo) negro. Use Color Range (Select/Color Range) para selccionar las
partes más iluminadas del diseño y luego ajuste a gusto con Fuzziness. Guarde esta selección
como canal nuevo. Seleccione el archivo principal RGB y conviértala en modo de escala de
grises o 'Grayscale' (Image/Mode/Grayscale). Inviértala (Image/Adjust/Invert) y aplíquela la
curva de tonalidades o 'Tone Curve' que va del 10% al 90% (figura 8).
8. Evitar errores de memoria. En Photoshop durante el manejo de archivos grandes a veces
aparece el famoso error "Scratch Disk Full". Quiere decir que se le acabó lugar en el disco
rígido para los archivos temporales creados por Photoshop. Photoshop necesita contar con
espacio LIBRE del disco duro con por lo menos cuatro a cinco veces el tamaño del archivo
original. Quiere decir que si va a trabajar con un archivo original de 30 MB y le separa para que
tenga ocho separaciones de canales alfa o "Alpha Channel", el archivo se habrá crecido más
de 100 MB. Photoshop quiere ver por lo menos 400 MB LIBRES para poder trabajar de manera
eficaz.
Photoshop también suele experimentar fugas de memoria las cuales deja irresueltas.
Photoshop no siempre cierra todos esos archivos temporales grandes que ha venido
depositando por más que Ud. cierre el archivo principal. Si Ud. piensa trabajar toda la jornada
en Photoshop, tómese un momento cada tanto al paso de unas horas para cerrar y reiniciar
Photoshop. Por lo general se limpian así los archivos temporales gigantes del disco rígido. De
otra manera, las fugas de memoria podrían provocar errores del tipo 'Scratch Disk Full' (figura
9).
Si ha participado en esta industria durante muchos años seguramente ahora se estará preguntado en
qué año nos encontramos. La mera presencia hoy de tantos estampados brillosos, pesados, flexibles
como si fueran hechos de goma hace pensar que tal vez uno haya caído en un vacío en el tiempo. Los
que hemos permanecido en la industria de la serigrafía más de 25 años recordamos bien los dias de
las transferencias térmicas en combinación con brillantina, las transferencias litográficas con su
aspecto fotográfico y por supuesto los estampados directos extremadamente gruesos y pesados.
Bueno...¡¡de nuevo está de moda todo eso!! En EEUU algunos talleres de serigrafía están dedicando
su producción exclusivamente a los estampados usando tinta mezclada con brillantina y a la
elaboración del terriblemente popular 'efecto deteriorado' o 'efecto desgastado'.
En 1979 cuando comencé a dictar cursos prácticos del estampado presentamos como parte del
curriculum los pasos para el estampado directo con tintas de brillantina y la forma de elaborar
transferencias térmicas con brillantina. Después de algunos años dejamos de lado esa parte de nuestro
programa de entrenamiento. A nadie le atraía ya. En la última parte de la década de los años '80 y a
principios de los años '90 ofrecíamos capacitación con el empleo de foil. Luego esto también cayó en
desuso. Ahora todos estos efectos volvieron a estar de moda y en su mayoría, estos métodos 'nuevos'
decorativos se conocen por el titular 'Retro'.
Sin falta ahora todos los dias gente me llama preguntándome cómo se hace con la aplicación de foil
(papel de aluminio o papel metalizado). En este artículo breve se presentarán algunos detalles sobre
estas técnicas 'nuevas' y otras verdaderamente novedosas con las que se imprimen con tintas de
efectos especiales en prendas textiles. El denominador común es que todas estas técnicas producen
un estampado palpable, con texturas, como si fuera de goma, con relieve o con un efecto embosado o
con brillo. Parece que los consumidores quieren que sus estampados posean una sensación táctil (¡y
nosotros nos hemos esmerado en procurar estampados cada vez más suaves!).
'Perlas caviar'
Este efecto está entre los más candentes en la actualidad (hoy...). El efecto con las perlas caviar se
logra con pequeñas partículas de PVC que se depositan dentro de una tinta de alta densidad adhesiva
o transparente bien espesa. Dejan un aspecto visual y sentido palpable perlado en el estampado en la
superficie de la camiseta. Y por cierto, si uno fuera a utilizar perlas caviar color negro es posible que
este efecto especial tenga un aspecto de una estampación de verdadero caviar en una camiseta así
que en tal caso de que sea así para Ud., ¡le deseo buen provecho!
La práctica abreviada
Utilice arte sencillo y audaz. Comience con una malla 86 a 125 hilos/pulgada (34 a 43 hilos/cm) y con
emulsión en láminas de 200 a 250 micrones. Deje estampado un depósito de plastisol adhesivo
especial para perlas caviar o una tinta transparente de alta densidad. Asegúrese de dejar un
estampado bien liso y espeso en la superficie de la prenda por medio del área fuera de contacto y
presión del rasero apropiados. Esparza el caviar encima del adhesivo en la prenda. Tape el caviar con
una pantalla cubierta completamente de emulsión sin imagen grabada. Pase suavemente el rasero (un
poco de la tinta mojará el borde del rasero) como para apretar con presión uniforme las perlas caviar
más adentro del adhesivo. Otra manera de aplicar las perlas caviar sería quitar la camiseta con
adhesivo de la tabla del estampado para colocarla boca abajo sobre una bandeja con las perlas caviar.
Con un rodillo de amasar enrolle el dorso de la camiseta. Sacuda la camiseta y pásela por el horno de
secado. Cúrela a una velocidad más lenta de lo común de la banda de transporte o a una temperatura
más alta de lo común (¡este menjunje es bien grueso!).
Para otro efecto primero se estamparía una imagen con varias tintas en la camiseta, pre-secar (flash) y
luego depositar el adhesivo transparente o de alta densidad para recién aplicarle las perlas caviar.
En realidad es bien fácil hacer este efecto. Los estampados deteriorados parecen haber sido lavados y
usados repetidas veces. Cuánta mayor cantidad de tinta despelechada de la imagen, tanto mejor se
considera este efecto. Este efecto ha migrado de las tiendas de departamento de alta moda a la cultura
estudiantil en general donde existe gran clamor por él.
La práctica abreviada
Hay que crear el arte original igual que siempre. Es necesario aplicar el filtro del degradado antes de la
separación en colores de la imagen original. Cree un patrón aleatorio degradante con una hoja de
papel copiada en una fotocopiadora volviendo la misma en hoja totalmente negra. A la hoja negra hay
que apretar y arrugarla en las manos, volverla a abrir y escanearla. Aplique esta imagen como filtro a
su arte original. De acuerdo, aquí debería yo entrar en íntimo detalle sobre este proceso solo que ya
les he creado el filtro poniéndolo en un archivo descargable sin costo de nuestra página web,
www.ScreenPrinters.Net. Busque el enlace 'Industry Downloads' y llegando a esa página busque
'Distressed Filters'. ¡Estos filtros funcionan en CorelDraw, Adobe Ilustrador y Photoshop y Macromedia
FreeHand!
Brillantina
Si Ud. tiene plastisol con brillantina que le pudo haber sobrado desde hace más de 20 años atrás,
¡capaz que todavía le sirva hoy! Tinta con brillantina es una base transparente plastisol con pequeñas
partículas mylar de brillantina. Plastisol con brillantina puede ser estampado de manera directa encima
de una prenda textil o en un papel de alto brillo para transferencia térmica. Dado que hoy se ha vuelto a
popularizar la tendencia "retro", las transferencias de brillantina como método decorativo en camisetas
de mujer están muy de moda en el mercado de EEUU. Lemas tales como "Foxy Lady" que
prácticamente ejemplificaron la escena "disco" de los años '70 una vez más son la pura onda popular
en la actualidad.
La práctica abreviada
Cree un arte original llamativo. Utilice malla de 25 a 33 hilos/pulgada (10 a 12 hilos/cm). Sí, es una
malla tan abierta que es como si fuera uno a estampar a través de un rejado de alambre para puertas y
ventanas. Utilice emulsión presensibilizada de fotopolímero puro o la emulsión en láminas. Estampe
con tinta plastisol de brillantina. Pueda que sea necesario usar más de una pasada del rasero para
lograr una cobertura adecuada. La brillantina es opaca así que se la puede estampar en camisetas
negras sin una base blanca. Cúrela al horno de secado con una velocidad más baja de lo común de la
banda de transporte. Si va a crear una transferencia de brillantina le será necesario invertir la imagen
que se quiera grabar en la pantalla. Estampe sobre papel de transfer de alto brillo. Las transferencias
se vuelven parcialmente curadas a 240°F (149ºC). Evite el sobrecurado porque de otra manera no
funcionará el proceso final de la aplicación de la transferencia.
El proceso decorativo con papel metalizado o foil dejan un aspecto bien brillante, calidad de espejo en
el estampado. Se crea este efecto o por el estampado de un adhesivo para papel metalizado o de un
plastisol estándar sobre la superficie de la prenda para luego aplicarle un foil o papel metalizado de
aplicación con presión y calor en una prensa térmica a la tinta.
La práctica abreviada
Cree un arte llamativo. Utilice malla 86 a 125 hilos/pulgada (34 a 43 hilos/cm). Estampe con plastisol
común (cualquier color) o un adhesivo para foil. Cure el estamapdo así como se hace normalmente.
Coloque la prenda en una prensa térmica para aplicación de transferencias. Coloque una hoja de foil
sobre el estampado. Póngale un paño en le foil para que se quede plano. Cierre la tapa de la prensa
térmica con presión fuerte a 350ºF (176.7ºC) durante 10 segundos. Deje enfriar por completo antes de
quitar el foil.
Reflectividad
Estampados reflectivos vienen en dos variedades básicas. Pueden ser creados por medio del
estampado de un plastisol transparente conteniendo pequeñas perlas de vidrio plateadas. O se puede
estampar un adhesivo en un papel de transfer cubierto con perlas de vidrio plateadas.
Cree arte llamativo. Use malla de 125 hilos/pulgada (43 hilos/cm). Estampe una tinta plastisol reflectiva
con una sola pasada del rasero. Más que eso lo vuelve peor. No realice la secuencia 'estampado-
presecado-estamapdo'. Cure igual que siempre. El aspecto del estampado se parecerá apagado y gris
hasta que se lo ilumine con una luz briallante directa (como el foco de la luz de un automávil).
Cree arte llamativo. Use malla entre 34 a 43 hilos/pulgadas (14 a 17 hilos/cm). Estampe un adhesivo
especial en papel para transferencias reflectivas. Cure la imagen en el horno. Aplique la transferencia
reflectiva a la prenda con la prensa térmica. El decorado final será bien oscuro a la luz de ambiente
común. Se verá altamente reflectivo por la noche cuando se le brilla una luz directa.
¡Ya está! En otro artículo se procederá a presentar más métodos con tintas especiales tales como la
alta densidad, gamuza, fosforescencia y gel transparente.
Cada uno de los efectos especiales mencionados merece su propio artículo. Para informarse más,
consulte el representante de la empresa fabricante de las tintas que usa. Lea más artículos. Todas las
tintas poseen características especiales. Una de las empresas más populares con una gama amplia de
tintas especiales es la empresa Union Ink y su página web es www.UnionInk.com. Todas las empresas
de tinta cuentan con hojas técnicas en las que se especifica el modo de empleo de la tinta en cuestión.
Espero que se divierta con la adición de los efectos especiales a su técnica del estampado. ¡¡Antes de
salir para su casa, revise el cabello, la piel de la cara y manos para ver si tiene partículas de brillantina!!
Vista general
Una moda nueva decorativa que viene copando la atención de los jóvenes es la aplicación de un
patrón aleatorio de brillantina sobre material denim (jean). Ante la luz las partículas aleatorias de
brillantina entregan un efecto reluciente elevando la cotización del material ordinario "jean" sea
pantalón o campera para convertirlo en un artículo de moda con mayor margen de utilidad. Este
artículo didáctico proporciona las indicaciones sobre el uso del equipo y los materiales necesarios para
la decoración de tela "jean". Además, se presenta la capacitación y aprendizaje para llevar al dominio
de este proceso sencillo.
¿Cuál es el mejor equipo para la ejecución de este proceso? Se puede usar cualquier equipo
convencional de atomización como el de alimentación por gravedad, el de fuerza de succión o de
pistola neumática a presión. El factor más significante de la pistola es que cuente con una abertura en
la boquilla con un mínimo de 1,8 mm para permitir la atomización de partículas de ,008 pulgadas
(203,2µ). El equipo típico utilizado es la pistola a succión para atomizar pinturas base y espesas. Esta
pistola tiene un recipiente con capacidad máxima de 1 cuarto de galón (946.4 ml). Se consigue
comunmente en ferreterías a US$50.00 (sin el compresor).
Aunque se puede utilizar cualquier tela que acepte tinta plastisol, sucede que la tela más utilizada con
este proceso es denim (tela para jean o pantalón vaquero). La densidad de la mayoría de las telas jean
conduce a un mejor efecto especial porque en lugar de perderse entre el hilado de las fibras de la tela,
cada partícula de brillantina yace en la superficie de la tela.
La suspensión de la brillantina se prepara por dos maneras. Con el primer método se utiliza 35% de
una tinta con brillantina tal como la serie PAGL-J de Union Ink agregándole 60% por peso del
enlazante para brillantina serie PLUK-9060. Si la viscosidad es muy alta se puede adicionar hasta 5%
de solvente para reducir la viscosidad.
Con cualquier método se recomienda el empleo de una escala precisa de gramaje en la medición de
los componentes.
Sí. La tinta con brillantina termina de curarse enteramente cuando la película completa del depósito de
tinta alcana los 300° F (149° C.). La naturleza reflectiva de los polvos y pedacitos de brillantina tal vez
requieran una temperatura mayor para el secado o más tiempo para el curado comparados con las
No. Se puede limpiar la boquilla de dispersión y/o el recipiente con solvente débil o con cualquier
limipador de pantallas diseñada para tintas de plastisol.
No. El proceso involucra el empleo de componentes de tintas plastisol. Se deben manipular los
componentes igualmente como se maneja cualquier tinta plastisol durante el procesado, la limpieza y el
desecho. Si Ud. no recibió una hoja técnica de seguirdad sobre este producto, visite la página web de
Union Ink - www.unionink.com.
Informes:
Esta redacción informativa se presenta por el personal de Union Ink Company. Para informarse más
acerca de este producto, proceso o cualquier producto de Union Ink por favor consulte
www.unionink.com o envíe su correo electrónico a info@unionink.com.
Para los que no lo sabían (tal vez por ser novatos con el diseño gráfico computarizado) es
imprescindible emplear un software de trazados con una imagen original de arte lineal que fuera
escaneada como mapa de bits para convertir la misma en un objeto vectorizado posibilitándosele
manipular en un software de ilustración.
Por lo general, los trazados no satisfacen y el diseñador echa la culpa o al escáner o al mismo
programa de trazado cuando en realidad la culpa la tiene el diseñador por fijar los ajustes equivocados
del trazado y la resolución bien baja del escáner.
Este artículo presenta la manera de mejorar la calidad de un escaneado y como hacer más preciso el
trazado por medio del programa CorelTrace.
La resolución de un escaneado
Aquí es donde la mayoría cometen errores. Un escáner plano estándar generalmente posee una
resolución óptica de 300 dpi y una resolución interpolada de 1200 dpi o más. Los ajustes puestos por
defecto en la fábrica del escáner para arte lineal generalmente se fijan a 300 dpi. Hace unos años atrás
este número nos parecía alto pero hoy en día es demasiado bajo para escanear algo que
posteriormente se quiera trazar.
Cuando se coloque una imagen de 300 dpi en un programa de trazados, se dificulta la tarea de trazar y
convertir los bordes de la imagen en líneas lisas y esquinas precisas porque la imagen es demasiado
rugosa. La misma imagen original que se escanée a 600 dpi tiene 4 veces mayor definición y
proporciona una imagen mucho más ajustada alrededor de la cual se puede trazar. A 1200 dpi tiene 16
veces mayor agudeza, muy próxima a convertirse en un duplicado exacto del original. Las esquinas
redondas que aparecían con el escán a 300 dpi ahora poseen vértices filosas y líneas súper rectas.
A 1200 dpi el tamaño del archivo tal vez mida unos 10 o 20 MB. Por cierto que es un archivo grande,
tal vez demasiado grande para el programa de trazado de haber mucho detalle en la imagen. Pero no
lo puede saber a ciencia cierta sin hacer el intento. Tal vez demore el programa 10 minutos o más para
completar el trazado. No he dicho que este proceso sea veloz - solo que sea mejor.
La parte confusa ocurre cuando uno nota en la mayoría de los manuales de los escáneres la
recomendación que un trazado se realice a la misma resolución que posea el aparato de la salida de
impresión. Pero esto tiene sentido únicamente si se quiera imprimir la imagen escaneada cruda sin
haberla trazado. Si la impresora láser solo imprime a 300 dpi, entonces..... .....¿porqué escanear a
mayor resolución? La respuesta es sencilla. La resolución del escán impacta la precisión del proceso
del trazado. ¡No afecta la resoulción de la impresora láser!
Por mucho que se esfuerce uno con los ajustes, si el arte original sea pequeño e impreciso, no existe
mucho que se pueda hacer para mejorarlo......en especial si hay que agrandarlo a 1000% para que
llene el frente de una camiseta. Siempre conviene comenzar con el arte más limpio y pulido posible.
Insista con su cliente que le proporcione una mejor imagen original y no tan solo el logotipo minúsculo
aparecido en su tarjeta comercial.
Si Ud. desea rellenar un objeto de color entonces primero se tiene que cerrar el borde del objeto. De
existir aberturas en la línea del borde del objeto, el proceso del trazado dejará abiertas a estas áreas y
será difícil cerrarlas más adelante. Examine el arte antes de escanearlo. Con una fibra negra fina,
cierre las áreas interrumpidas de los bordes alrededor de objetos en la imagen.
CorelTrace. CorelTrace viene con ajustes por defecto de la fábrica para dar trazados adecuados con
relativa rapidez. Estos ajustes no sirven para lograr un trazado bien preciso. Cuando se quiera trazar
un escán de alta resolución es importante utilizar los ajustes a continuación para maximizar la calidad
del trazado.
Al correr de los años Corel ha utilizado nombres distintos para los ajustes de los trazados. Con
versiones anteriores de Corel se dejaban en "very good" (muy bueno) los ajustes de la precisión de la
curva, la precisión lineal y el largo de la curva. Corel en versiones subsecuentes empleó los términos
"tight" (apretado) y "accurate" (preciso) como ajustes de trazados. En la versión 9.0 de CorelTrace se
emplea una barra deslizante sencilla en la página principal con el título "accuracy" (precisión). En esta
escala el ajuste al 100% es obviamente el mejor ajuste posible de lograr.
En resumen:
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