Arte Colonial Cusqueño

cubierta librito:Maquetaci n 1 19/02/2009 10:19 PÆgina 1
La Fundación José Félix Llopis
La Fundación José Félix Llopis nace con el propósito del intercambio cultural entre
Arte
Iberoamérica y España. Sus líneas de trabajo son la promoción, fomento, estudios e in-
vestigación de la cultura iberoamericana y en especial de Panamá. Para ello realiza toda
clase de actividades culturales y educativas, a través de exposiciones, conferencias y ta-
Colonial
lleres, promoviendo el enriquecimiento cultural de toda clase de personas así como, en
el futuro, la concesión de ayudas económicas y becas a tal fin.
Hoy la Fundación dirige sus esfuerzos a la difusión de su patrimonio artístico y a su res-

Cuzqueño
tauración. Una colección integrada por más de mil quinientas piezas de arte iberoame-
ricano que ha reunido a lo largo de su vida D. José Félix Llopis, español exiliado en
Francia e Iberoamérica.
Organizan: Colabora: Del 26 de Febrero al 22 de Marzo

Sala San José de Caracciolos
Calle Trinidad 3 y 5
De martes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas;
sábados, domingos y festivos de 11.30 a 14.30 horas.
Lunes, cerrado
Embajada de Panamá
Exposición y catálago
Organiza
Vicerrectorado de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria - Universidad de Alcalá
Fundación José Félix Llopis
Comisariado
Ana María Llopis
Coordinación
Fernando Fernández Lanza
Lucía Antonini
Diseño
Natalia Garcés Fernández
Gestión, producción y montaje

Teresa Boal Buldón
David Bravo Cabello
Ismael Cañete Ochoa
María Durán Vaquero
Blanca Fernández de Pablos
Iganacio Garcés Fernández
Transporte
Urbano Sala San José de Caracciolos
Seguro Alcalá de Henares
Hiscox
Febrero 2009
Preimpresión
Lufercomp
Imprime
Gráficas Algorán
Restauración de la obra Álejame señor del laberinto
Dirección técnica
Alicia Sánchez Ortiz
Intervención de conservación-restauración
Sandra Micó Boró
Análisis químicos
Andrés Sánchez Ledesma
María Jesús Gómez García
Marcos del Mazo Valentín
Ismael González Seco
Especialistas en análisis para la documentación y restauración de obras de arte

Laboratorios Arte-Lab S.L.
Imagen de la cubierta: Aléjame Señor del Laberinto (Detalle) / Óleo sobre lienzo / 105'5 x 145'5 cm.
cataloguillo:Maquetación 1 19/02/2009 15:53 Página 1
Arte Colonial
Cuzqueño
De nuevo, la Fundación José Félix Llopis vuelve a ocupar un espacio expositivo de relevancia en nuestra Universidad. La
sala de San José de los Caracciolos acoge una muestra dedicada al Arte Colonial Cuzqueño, seleccionada entre todos los
fondos iberoamericanos que ha reunido a lo largo de su vida este incansable mecenas, amante del arte.
En la exposición encontraremos, además, un espacio audiovisual dedicado a la presentación de la Fundación José Félix Llo-
pis y su colección, sus actividades, talleres y publicaciones. Asimismo, secuencias sucesivas de un proceso de restauración
de una de las obras que componen la presente muestra.
Bienvenida sea esta exposición y bienvenidos todos ustedes a este camino trazado, dedicado a facilitar el conocimiento del
arte de ambas orillas de nuestro océano común.
Virgilio Zapatero
Rector de la Universidad de Alcalá
Me complace volver a presentar una vez más el fruto de la colaboración entre la Fundación José Félix Llopis y la Universidad
de Alcalá, en este caso con motivo de la exhibición de gran parte de mi colección de Arte Colonial Cuzqueño.
Es un ejemplo del mestizaje cultural entre España e Iberoamérica, que consideramos de enorme riqueza y que apoyamos con
nuestro esfuerzo desde la Fundación.
En 1950 conocí en París a uno de los más grandes historiadores de arte colonial, el Padre Dominico, don José María Vargas,
proveniente de Ecuador y fue él quien me inspiró a realizar la colección, que hoy podemos contemplar.
Quiero dirigir mis agradecimientos a la Universidad de Alcalá, en especial al Rector Don Virgilio Zapatero, y al equipo del
Vicerrectorado de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria, sin cuyo esfuerzo esta muestra no hubiera sido po-
sible.
José Félix Llopis

Presidente de la Fundación Llopis
La pintura virreinal de la escuela de Cuzco
José Félix Llopis.
La pintura Virreinal de la Escuela de Cuzco, desarrollada a raíz de la conquista española de 1492, fue una de la más interesantes
fusiones culturales, del viejo y mítico Perú y la España de Carlos V y Felipe II.
Aléjame Señor del Laberinto

Óleo sobre lienzo / 105'5 x 145'5 cm.
Su desarrollo comprendió tres siglos, dividido en

tres etapas: siglo XVI, XVII, y XVIII, llegando hasta
la mitad del siglo XIX. El Imperio Incaico que ha-
llaron los españoles en Per, tenía su capital en
Cuzco (que en quechua significa el ombligo del
mundo) pero, a su llegada, establecieron la capital
en Lima en el año 1535. Para organizar este territo-
rio, la corona española creó los Virreinatos, subdi-
vididos en Audiencias, Intendencias, etc, que
dependían de Lima. El florecimiento del arte y la
cultura, en su proceso de mestizaje, no tardó en
aparecer.
La primera escuela de pintura se formó en Lima,

pero la escuela Cuzqueña, heredera de aquella, lle-
garía a convertirse en la más importante.
Las influencias artísticas que recibieron fueron va-

rias: la escuela sevillano-flamenca, que fue el origen
de la primera escuela de pintura y que recibía por
una parte la influencia de Flandes, que era colonia
española, y por otra la sevillana, con la presencia de
elementos italianizantes y remanentes de la pintura
medieval y bizantina.
De este modo, se introducen las técnicas del tem-

ple al huevo, el óleo, el uso del dorado en los fondos
(origen bizantino), el sobrepinte en los fondos (es-
tofado) y los adornos sobre las pinturas (brocatea-
dos).
Y esta influencia pervive hasta finales del siglo XVI,

momento en que llegan tres pintores italianos, que San Isidro Labrador
llevarán el estilo Manierista, propio del Renacimiento: el Hermano Jesuita Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alessio y Angelino
Medoro.
Ese estilo estaba caracterizado por el fomento de la imaginación, la estilización de las figuras, y la vivacidad y luminosidad en
el color. Toda esta primera semilla artística limeña emigró sucesivamente hacia el interior, llegando al Cuzco.
En el siglo XVII llegaron influencias europeas, del estilo barroco que convivió con la escuela flamenca, heredera de Rubens,
de estilo opuesto, muy visible en la pintura cuzqueña, de paisajes amables, de lagos y bosques, y alternando los temas religiosos
con los profanos. En 1659 es cuando realmente se constituye
una verdadera escuela cuzqueña.
Dos hechos favorecieron este impulso; por un lado el terre-

moto de 1650, que obligó a la reconstrucción de toda la ciu-
dad, y por otro, la presencia del Obispo don Manuel de
Mollinedo y Angulo, que gobernó la diócesis desde 1637 hasta
finales del siglo, y que sustentó el crecimiento de las artes.
Entre los temas más destacables figuran las Vírgenes, los Ar-
cángeles y las figuras de Santos, entre los que destacamos la
presencia de Santiago. La ornamentación tuvo un papel muy
importante, más allá de su sentido decorativo.
Según Juan Manuel Ugarte Eléspuru, este hecho era la mani-

festación de lo que es el espíritu característico de la pintura de
la escuela Cuzqueña, que muestra su visión del Mundo y el
individuo como una unidad, en donde lo más importante era
el “alma grupal”. El indígena no tenía sentimiento individual,
como se había desarrollado en Europa desde el Renacie-
mietno, sino que pertenecía a una sociedad gregaria. Por ello,
en las representaciones pictóricas no predomina la figura
sobre lo que le rodea y se muestra generalmente plana, hierá-
tica y en un entorno sin perspectiva, como las pinturas bizan-
tinas o románicas, dando la sensación de que es más Escena de caza
Óleo sobre lienzo / 116'5 x 88 cm.
importante el conjunto que la figura individual.
Virgen niña hilando

Óleo sobre lienzo / 97 x 80 cm.
Las Vírgenes en la pintura Cuzqueña
La figura de la Virgen fue muy importante en toda la pintura Virreinal. A partir del siglo XVII, aparece de forma masiva en
casas, templos y conventos.
Son característicos los mantos en forma triangular, los adornos de oro, joyas y ricas telas. Sus poses son hieráticas y sus volú-
menes planos, lo que recuerda la grandeza, casi sobrenatural, de la pintura bizantina. Alrededor de la figura principal no son
menos importantes los detalles ornamentales, como flores, aves, escenas de milagros, o figuras de Santos.
Para el indígena esta figura representaba la “Mamacha”, la Gran Madre Universal, que protegía a todos los seres de la Natu-
raleza.
Un lugar especial lo merece la “Virgen niña hilando”, que representa a una princesa inca, hilando, con una curiosa mezcla de
elementos nativos indígenas y europeos, como el caso de la doble capa, colocada según la tradición indígena. Existen muy pocas
representaciones de esta Virgen.
Virgen de la Merced o
Virgen de Candelaria de la Misericordia Dominicana Virgen del Palio
Óleo sobre lienzo / 80 x 62'5 cm. Óleo sobre lienzo / 79'5 x 71'5 cm. Óleo sobre lienzo / 81'5 x 74'5 cm.
Arcángel Arcabucero Arcángel Anunciador (Pareja)

Óleo sobre lienzo / 100 x 75 cm. Óleo sobre lienzo / 137 x 106'5 cm.
Arcángel pescador
Óleo sobre lienzo / 48 x 38 cm.
Arcángel San Miguel Arcángel con escudo

Óleo sobre lienzo / 75 x 59 cm. Óleo sobre lienzo / 89 x 68 cm.
Los Arcángeles
La figura del Arcángel también llega a América desde España. Pero es en Cuzco, donde las representaciones adquieren una
caracterización personalísima.
Se representaban ataviados con los trajes del gran lujo barroco, los mismos que llevaban la guardia personal del Virrey, y con
las armas propias de la milicia. Representaban así una especie de guardia celestial.
Fue significativa la influencia de los arcángeles de la escuela de Zurbarán (1598-1674), que pervivieron en réplicas y variantes
en la pintura colonial cuzqueña, hasta el siglo XVIII.
Aléjame Señor del Laberinto (Detalle)

RESTAURACIÓÓ
ÓN DE UNA PINTURA COLONIAL D EL SIGLO XVIII

Profesora Titular del Departamento de Pintura (Pintura-Restauración) de la Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid.
La conservación del patrimonio artístico es una de las tareas verdaderamente ineludibles a afrontar por el conjunto de la so-
ciedad. Ésta tiene la obligación de mantener el legado que recibe y de hacerlo de modo que garantice a las generaciones futuras
el conocimiento y disfrute del arte. Con este objetivo se han acometido las labores de conservación-restauración en una pintura
representativa del arte colonial del siglo XVIII, en la cual se representa, de modo metafórico, un laberinto en el que cada uno
debe encontrar el camino para aproximarse a la divinidad sin dejar cegarse por las necedades de esta vida terrenal.
La intervención se ha basado en un respeto absoluto al original, en el uso de materiales de reconocida estabilidad y en técnicas
completamente reversibles y compatibles con el cuadro. Este principio de reversibilidad garantizará, en caso de necesidad, la
fácil remoción en el futuro de cualquier elemento aplicado sobre la obra, sin que esta operación suponga un riesgo por el uso
de métodos agresivos que pudieran dañarla.
Se ha buscado también la recuperación de la legibilidad de la pintura mediante intervenciones que garantizasen la compren-
sión de su mensaje histórico-estético. Todo objeto artístico presenta, desde el punto de vista de su restauración, un doble ca-
rácter: por una parte, histórico, como creación del hombre y realización de una época concreta, y por otra, matérico, puesto
que es a través de sus materiales constitutivos como se transmite
la imagen. Dado que las modificaciones que éstos sufren son de
carácter irreversible, siendo consideradas parte de su historia vital,
la restauración que se ha llevado a cabo no ha pretendido en nin-
gún momento restablecer el estado original del cuadro, antes bien,
se ha dirigido a revelar su estado actual, sin abolir su historicidad
a través de la cual se presenta ante nuestra mirada. Es fundamental
no pasar por alto que el estado actual de los estratos pictóricos no
es de ningún modo identificable con el estado original, lo que
obliga en el momento de efectuar la limpieza a apreciar el papel
que juega o puede jugar la pátina mediante una comparación
mental entre el aspecto actual y la idea que el restaurador se hace
de la imagen original. En la metodología establecida se ha seguido
Imagen del proceso de limpieza
un análisis crítico estimando las alteraciones sufridas, ya se tratase de simple pátina o de verdaderas desfiguraciones o desgastes,
basando el diagnóstico sobre el conocimiento objetivo de la evolución de los materiales y sobre la idea que se tiene del aspecto
original, para dirigir la intervención hacia una unicidad. La individualización estratigráfica de los materiales depositados en
el soporte y en la capa pictórica ha sido un paso esencial para determinar el tipo de sustancia que se quería retirar y el método
de remoción más eficaz para ello, sin afectar a los restantes materiales que componen la estructura de la pintura.
No es sólo con la limpieza como el restaurador intenta restituir el mensaje del artista, sino también con el restablecimiento
de una continuidad formal interrumpida, donde esta acción dota a la estructura estética de la claridad de lectura que había
perdido con el tiempo. La reconstitución es justificable y concebible si se comprende como un acto de interpretación crítico,
destinado a restablecer una continuidad formal alterada, buscando la reconstitución de la estructura estética perdida. Así
pues, las lagunas existentes en la pintura deben ser concebidas como un acto crítico para dar a la imagen el máximo de pre-
sencia, siempre desde el respeto a su autenticidad e historicidad, y no como una intervención dirigida simplemente a completar
la obra. De ese modo se ha enfocado el tratamiento que ha permitido obtener una calidad en el resultado basada en la lógica
crítica del sistema adoptado y en el saber hacer manual durante la praxis de la reintegración cromática.
El resultado de la restauración de esta obra anónima puede apreciarse ahora en la presente exposición junto con una amplia
información gráfica de todo el proceso seguido.
Detalle de la obra Aléjame Señor del Laberinto

antes y después del proceso de restauración
Dirección técnica: Alicia Sánchez Ortiz / Intervención de conservación-restauración: Alicia Sánchez Ortiz y Sandra Micó Boró / Análisis químicos: Andrés Sánchez Ledesma. María Jesús
Gómez García, Marcos del Mazo Valentín, Ismael González Seco. Especialistas en análisis para la documentación y restauración de obras de arte Laboratorios Arte-Lab S.L.
La Fundación José Félix Llopis
La Fundación José Félix Llopis nace con el propósito del intercambio cultural entre
Arte
Iberoamérica y España. Sus líneas de trabajo son la promoción, fomento, estudios e in-
vestigación de la cultura iberoamericana y en especial de Panamá. Para ello realiza toda
clase de actividades culturales y educativas, a través de exposiciones, conferencias y ta-
Colonial
lleres, promoviendo el enriquecimiento cultural de toda clase de personas así como, en
el futuro, la concesión de ayudas económicas y becas a tal fin.
Hoy la Fundación dirige sus esfuerzos a la difusión de su patrimonio artístico y a su res-

Cuzqueño
tauración. Una colección integrada por más de mil quinientas piezas de arte iberoame-
ricano que ha reunido a lo largo de su vida D. José Félix Llopis, español exiliado en
Francia e Iberoamérica.
Organizan: Colabora: Del 26 de Febrero al 22 de Marzo

Sala San José de Caracciolos
Calle Trinidad 3 y 5
De martes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas;
sábados, domingos y festivos de 11.30 a 14.30 horas.
Lunes, cerrado
Embajada de Panamá
Exposición y catálago
Organiza
Vicerrectorado de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria - Universidad de Alcalá
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Comisariado
Ana María Llopis
Coordinación
Fernando Fernández Lanza
Lucía Antonini
Diseño
Gestión, producción y montaje

Teresa Boal Buldón
David Bravo Cabello
Ismael Cañete Ochoa
María Durán Vaquero
Blanca Fernández de Pablos
Iganacio Garcés Fernández
Transporte
Urbano Sala San José de Caracciolos
Seguro Alcalá de Henares
Hiscox
Febrero 2009
Preimpresión
Lufercomp
Imprime
Gráficas Algorán
Restauración de la obra Álejame señor del laberinto
Dirección técnica
Intervención de conservación-restauración
Sandra Micó Boró
Análisis químicos
Andrés Sánchez Ledesma
María Jesús Gómez García
Marcos del Mazo Valentín
Ismael González Seco
Especialistas en análisis para la documentación y restauración de obras de arte

Laboratorios Arte-Lab S.L.
Imagen de la cubierta: Aléjame Señor del Laberinto (Detalle) / Óleo sobre lienzo / 105'5 x 145'5 cm.

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Gestión, producción y montaje

Restauración de la obra Álejame señor del laberinto

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José Félix Llopis

La pintura virreinal de la escuela de Cuzco

José Félix Llopis.

Aléjame Señor del Laberinto

Su desarrollo comprendió tres siglos, dividido en

La primera escuela de pintura se formó en Lima,

Las influencias artísticas que recibieron fueron va-

De este modo, se introducen las técnicas del tem-

Y esta influencia pervive hasta finales del siglo XVI,

Dos hechos favorecieron este impulso; por un lado el terre-

Según Juan Manuel Ugarte Eléspuru, este hecho era la mani-

Virgen niña hilando

Las Vírgenes en la pintura Cuzqueña

Arcángel Arcabucero Arcángel Anunciador (Pareja)

Arcángel San Miguel Arcángel con escudo

Aléjame Señor del Laberinto (Detalle)

Alicia Sánchez Ortiz

Detalle de la obra Aléjame Señor del Laberinto

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