estrategias de armonización

Michel Maffesoli, 2009

arianegarnier@gmail.com marcela@entrenarte.info
http://www.entrenarte.info/ http://vimeo.com/user2718107/videos
 entrenarte / entrar-en-arte / entrenar/te
justificación y fundamentos
• entrar en arte o la invitación: entre en arte, fundamenta la base sobre la que el
grupo de artistas de entrenarte construye su propuesta para el público
participante, sus ESTRATEGIAS DE ARMONIZACIÓN.
Cada artista propone la deconstrucción participativa de creencias culturales,
personalmente primero y con los demás después, a través de las diversas
mecánicas performativas y simbólicas con las que hacen posible que ellos
mismos (los propositores de la experiencia) y los participantes, puedan
ritualmente, entrar en arte, abriendo una reflexión, un hallazgo , una
experiencia de encuentro o ruptura con anteriores formas unilaterales de ver
el mundo, de forma individual o colectiva.
El objetivo central es que la experiencia de arte cumpla con transformar el
punto de vista de los participantes (y ampliar y diversificar el de quien
propone), partiendo de la visión unilateral del árbol, a la complejidad y riqueza
del bosque, única vía sistémica para promover el entendimiento mutuo y la
tolerancia, innegables factores necesarios para alcanzar cualquier meta
propuesta, y la de los artistas de entrenarte generar armonía consciente.
http://www.vimeo.com/user2718107/videos
 entrenarte es arte que transforma
• Durante la segunda mitad del siglo XX
cambió profundamente la relación entre
artistas y público. Ahora el público se ha
convertido en un componente del
proceso creativo y la participación se ha
convertido en un nuevo territorio de
exploración conjunta.
• El público participante es el proyecto y el
artista profesional crea el marco que
permite la participación con o sin ideas
preconcebidas de los resultados.
• Tal como en la democracia participativa o
gestión participativa, no es tanto el hecho
de que las personas participen lo que
Durante la experiencia de arte participativo Bosque de las importa, sino más bien el hecho de que la
Mujeres, de Ariane Garnier en Hacienda Tayutic, junio de participación es el principio fundamental
2007. que rige interacciones humanas en estos
modelos.
 de “yo” artista a “nosotros” los artistas
Participantes de URBANOGRAFÍAS, experiencia de
arte participativo de Ana Laura Vargas, Museos del
Banco Central, septiembre 2009.
•Para entender mejor el significado, la finalidad y la
evolución de los modelos de arte participativo, es
útil situarlos someramente en el contexto histórico
de la creación de arte.
•Antes del Quattrocento, el arte se ocupa de la
relación con Dios y es mayoritariamente colectivo,
no existe la idea de autor. La construcción de
iglesias románicas y góticas fue hecha por grupos
de canteros mayoritariamente anónimos.
•El Renacimiento crea una nueva relación con el
arte, porque Dios deja de ser el tema principal y
cede sitio al ser humano como eje de la Creación,
por lo tanto, el artista pasa del anonimato al
estrellato y con ello, a la economía de mercado.
•Durante el siglo XX el foco del arte se desplaza a
un nuevo paradigma, y coloca las interrelaciones
humanas en el centro de la creación del arte
contemporáneo. Por lo tanto, le convierte en un
terreno fértil para el arte participativo, público o
relacional.
 Los orígenes de la participación en el arte actual
Durante la experiencia de arte participativo MigrARTE, de
Ileana Moya en los Museos del Banco Central, agosto de 2009.
•Durante la década de 1960, el arte
conceptual mostró el camino para
liberar al arte del objeto: "en el arte
conceptual, la idea o el concepto es el
aspecto más importante en la
planificación del trabajo... las
decisiones se toman con antelación y
la ejecución es un asunto superficial.
Entonces la idea se convierte en la
verdadera máquina de hacer arte."
(Sol LeWitt).
•En este contexto, la participación se
ha convertido en una nueva
herramienta para dar forma al
concepto propuesto por el artista.
 Definiendo conceptos:
ARTE EN PARTICIPACIÓN: Ana Beatriz
Sánchez diseñó un mural colectivo eb el
que trabajaron todos los artistas que
exponían en VIVA El ARTE, en Plaza del
Sol, 2009.
 Arte en participación:
Es importante diferenciar entre arte
participativo y arte en participación.
•El último describe un proyecto
artístico al que se invita a otros artistas
a trabajar en conjunto sobre un
soporte definido.
•Arte público
Se designaba tradicionalmente así al
arte en la vía pública, monumentos y
murales. Actualmente, se designa de
esta manera el arte que hace el
público, sea en la vía pública o en una
institución.

Participantes de CAMBIO DE PEIL, experiencia de
arte participativo de Andrea Granados, parte del
programa de ARTE RESPOSNABLE de Helen Amrhein,
Finca Santa Anita, Naranjo, Costa Rica, 2010..
Definiendo conceptos:
Arte participativo:
en este modelo la participación de
otros ES el proyecto y el artista crea el
marco de acción y los participantes
desarrollan el proceso, lo que no le
permite al artista controlar el
resultado, ya que el proyecto se
ejecuta en colectivo.
El arte participativo funciona como la
democracia participativa o la gerencia
participativa, lo que importa es la
interacción humana y sus resultados
no pueden preverse de antemano.
 Definiendo conceptos:
• Arte relacional:
• El arte relacional crea y cuestiona las
relaciones que se llevan a cabo sobre
una idea o concepto, en lugar de
concentrarse en los objetos artísticos,
englobarte, experiencia de arte relacional sobre una
buscando crear una "utopía de la
idea de Marysa Negri y desarrollada por artistas de proximidad" , como le llama Bourriaud.
entrenarte, Plaza de la Cultura, Septiembre, 2009.
• Para esto, se vale de estrategias,
disciplinas y espacios ajenos al campo
del arte.
• Así mismo, lo relacional plantea que no
hay dueños de la verdad en el arte, las
propuestas están interrelacionadas,
como las personas.

Arriba, participantes de aldeas de Sitio de Mata y El
Silencio en Bosque de las Mujeres, experiencia de arte
participativo de Ariane Garnier, 2007.
Abajo, participantes de heredARTE, de Helen
Amrhein,Finca Santa Anita, 2010.
todos somos artistas
•Desbordando sus límites e invadiendo todas
las categorías, la obra de arte, desde los
años 90 se plantea como un acto político
(de la polis).
• Como resultado, se convierte en un híbrido
referencial y vivencial que puede interactuar
en diferentes contextos económicos,
sociales y culturales.
•Por otro lado, una de las más importantes
cuestiones que se plantea, es que todo
cuanto el ser humano califica, ofrece
subjetividad (Principio de la Incertidumbre
de Heisenberg, “todo cuanto se observa,
cambia”). En ese sentido, Guattari postula la
necesidad de repensar el tema esencial de
las relaciones: consigo, con cada uno de los
otros y con el medio ambiente.
 Qué es arte relacional
• Es un conjunto de prácticas artísticas que plantean como su medio y finalidad las
relaciones sociales y humanas, en lugar de la producción de objetos en un espacio
artístico privado. El arte relacional crea y problematiza las relaciones en lugar de
concentrarse en los objetos artísticos, buscando crear una "utopía de la
proximidad" (Bourriaud). Para esto, se vale de estrategias, disciplinas y espacios
ajenos al campo del arte. Así mismo, lo relacional cuestiona la unicidad y autoridad
del artista en la producción de la verdad artística.
• En cierta medida todo arte es relacional, ya que cualquier manifestación artística
parte de la base de la relación ente el autor, la obra de arte y el público. Esta
relación supera el circuito tradicional de la comunicación emisor-mensaje-canal-
receptor, y se ubica más en la estructura de Encoding-Decoding de Stuart Hall. En
este modelo el mensaje siempre es reinterpretado, apropiado y retransmitido por
un receptor-emisor. De esta manera, lo relacional siempre ha existido en el arte. Sin
embargo lo que se delimita dentro del arte relacional responde específicamente a
aquellas prácticas que hacen del vínculo su esencia.

Casa proyecto, The Land, Thailandia;
1998 y continúa. Abajo, trabajadores
y estudiantes y casa hibrida, en The Land.
arte para salvar
el planeta
•Rirkrit Tiravanija nace en 1961 en
Buenos Aires, de origen thailandés, este
artista es uno de los primeros en
concebir el arte como parte
consustancial del entorno. Bajo esa
premisa desarrolla el proyecto THE
LAND en Thailandia, trabajando en un
ecosistema libre de contaminantes
junto a otros artistas, científicos,
campesinos y agricultores.
•La finalidad de este proyecto es hacer
posible una utopía que se viene
desarrollando desde 1998, para mostrar
que es posible trabajar juntos por el
medioambiente y crear bajo supuestos
de comunidad y colectividad.
• Tiravanija sirvió comida como arte en su
primera exposición individual en 1990,
ofreciendo al público una degustación de
Pad Thai, un plato típico de Tailandia, el país
de su familia. Trasladó el mismo concepto a
sus exposiciones posteriores, en las que ha
creado diferentes instalaciones que se
transforman diariamente con los platos y
utensilios usados.
•Pero no sólo comparte comida, también su
propio hogar (que reconstruyó con
contrachapado en un espacio expositivo y lo
dejó abierto las veinticuatro horas del día
para que la gente lo habitara) y sus viajes
(que parten de su espíritu nómada).
•El arte de Tiravanija es gratuito. Sólo hace
falta vivir la experiencia.
•De hecho, la esencia de sus obras reside en
la colectividad, su interrelación, y en la
casualidad. Hace arte sin hacer objetos, su
fin es una denuncia contra la posesión y la
acumulación.
 Spencer Tunick es un artista
arte para desnudar relacional estadounidense nacido
en 1967 en Middletown, New York.
al planeta Tunick comenzó en el
año 1992 fotografiando personas
desnudas por las calles de Nueva
York. Sus fotos rápidamente se
hicieron populares y decidió
ampliar su trabajo por otros
estados de Norteamérica, en su
proyecto denominado Naked
States (Estados desnudos). Más
tarde hizo una gira internacional, a
la que denominó Nude
Adrift (Desnudo a la Deriva)
tomando fotografías por más de 10
ciudades. En México rompió su
propio record logrando juntar en el
(Zócalo) de esta ciudad a cerca de
19.000 participantes que se
desnudaron sin prejuicios. Sus
modelos son voluntarios que
únicamente reciben una foto
firmada por su colaboración.
 Cuál es el quid del arte relacional en entrenarte
• Para entrenarte el vínculo relacional se establece entre la propuesta que el
ponente plantea como terreno de reflexión y que conlleva una serie de pasos
planificados (estrategia) para promover la transformación de un estado mental
aprendido a otro de reconocimiento de sí, primero y enseguida en “el otro”; por
eso se llama a su proceso, estrategias de armonización.
• entrenarte plantea alternativas que presenten al mundo como espejo, un espejo
que permita al participante verse y vernos, la condición sine qua non es que
ponente y participantes puedan verse “del otro lado del espejo” y no sólo del lado
que la cultura promueve (yo primero, yo segundo, yo tercero).
• El éxito de una propuesta relacional en el grupo, se mide no en que “si es aburrida,
si es alegre, “si la cosita que hacen” es bonita, en si es una experiencia lúdica o
popular”, sino en si algunas personas realmente consiguieron mediante el proceso
que el ponente plantea, descubrir otra manera, más empoderadora y armonizante
de entenderse y entender el mundo en que viven, si se les concedió voz y sintieron
que en el mundo tienen elección para pensar o sentirse diferentes, más próximos,
más cercanos, entonces la experiencia permitió el proceso transformador.
los orígenes del arte relacional participativo en América Central
•En 2007, la coach de artistas Marcela Valdeavellano (porque
yo no curo a nadie), desarrolló el concepto de encuentro en
Punta Islita, con artistas urbanos y gente local, con el fin de
generar un intercambio que se convirtió en el Museo de Arte
contemporáneo de Punta Islita que hoy dirige Loida Pretiz.
•Seguidamente, trabajó junto a la artista costarricense Ariane
Garnier en el desarrollo de las propuestas de experiencias de
arte relacional /participativo para potenciar a las personas y
generar conocimiento interior con una base humana, en las
que las experiencias de Ariane se fusionaran con las de los
participantes, motivación que ella mantuviera desde su trabajo
mural junto a Alicia Coto en el Hospital de Niños.
•Bajo esta premisa, Garnier propone la experiencia de arte
relacional “Desnudas de Cuerpo” en 2006, en el VIII Encuentro
en Genalguacil, Málaga, en el que trabaja junto a las mujeres
del pueblo el concepto de la desaparición de la persona bajo
la apariencia de la madre o de la esposa en las sociedades
rurales (para ver el catálogo, pulse en el vínculo,
http://www.genalguacil.es/subidas/29057/archivos/arc_2452.
pdf )
El Bosque de las Mujeres, un hito en el
arte participativo del Istmo
•Posteriormente, Ariane adaptó este concepto al “Bosque de las
Mujeres”, un ejercicio de reconocimiento de los sueños y
expectativas sobre el desarrollo personal, olvidados bajo las
responsabilidades del matrimonio y la maternidad, en mujeres de
la aldea rural de Sitio de Mata en Turrialba y mujeres de la alta
burguesía de San José, en Costa Rica, quienes cotejaron sus
experiencias e historias en la realización del vestido de cada una,
traslúcido en su tela metálica de mosquitero, en cuyo interior
colocaban la representación de lo que habían olvidado de ellas
mismas en el proceso de formar una familia, interviniendo luego
un bosque primario con su obra colectiva, durante el solsticio de
verano de 2007.
•En 2008, Ariane es invitada por la Universidad de Las Palmas de
Gran Canaria a montar una nueva propuesta, ARTE EN EQUIPO,
cuya intención radica en encontrar al otro a través del
reconocimiento de sí mismo (a) en el Campus de Tafira, con
participación de la Escuela Oficial de Arte de Canarias .
El Bosque de las Mujeres, Ariane Garnier, Hacienda Tayutic, Turrialba, Costa Rica. Para ver
el slide show, pulse aquí http://www.scribd.com/doc/27693402/El-Bosque-de-Las-Mujeres-
Ariane-Garnier-2007
Arte en Equipo, Ariane Garnier, Universidad de Las Palmas
de Gran Canaria, España, 2007. Para ver el slide show,
pulse el vínculo siguiente:
http://www.youtube.com/user/entrenarte#p/u/5/ZaHV9jt
ec3U
 los orígenes del arte participativo en América Central
y su fundamentación
•En 2008, Valdeavellano y Garnier fueron invitadas al VII Simposio de
Arte Público en Fuerteventura, en Islas Canarias. Allí, en el Centro de
Arte Juan Ismael, Valdeavellano celebró una conferencia con
curadores de arte de varios países de Europa, donde explicó los
propósitos del arte participativo que construyeron con Garnier,
enfatizando en que además de ser experiencias políticas y sociales,
son ante todo oportunidades de transformación.
•Narró entonces las experiencias de empoderamiento que en
cualquier tipo de cultura o sociedad el arte relacional y participativo
puede ofrecer, ya que bajo su propuesta, no existen ricos o pobres,
sino sólo personas que han perdido su conexión con ellos mismos y Marcela Valdeavellano, Centro de Arte Juan
con sus pares, como resultado de la percepción cartesiana del Ismael, Fuerteventura, Canarias, España,
2007. Para ver la entrevista de TV pulse el
mundo. vínculo: http://www.vimeo.com/9260028
•Asimismo, consideró que todo ser humano tiene la misma
necesidad de intentar de explicarse y representar el mundo en el
que vive o desearía vivir, pero los medios a su alcance,
increíblemente, son muy limitados a pesar de toda la tecnología.
•Es en este espacio en el que el arte se convierte en el sistema
idóneo para abrir una ventana hacia otros mundos, otras
percepciones, otras oportunidades de comprender las miríadas de
opciones que tenemos para construir eso que llamamos realidad.
 las experiencias fundamentales
•Garnier como artista invitada al VII Simposio de Arte Público de Fuerteventura,
decidió trabajar con mujeres maltratadas y confirmó que a través de la participación
en el arte, la transformación de las percepciones que las personas tienen de sí mismas
y las circunstancias que les rodean, es posible.
•Para ver la entrevista de TV pulse el vínculo, http://vimeo.com/9260028
VII Simposio de Arte Público en
Fuerteventura, comisariado por Lidia
Rodríguez Viera, 2008
el nacimiento de entrenarte como grupo de arte relacional
•En 2009, un grupo de artistas, la mayoría de ellas participantes del Curso de
Mercadeo de Innovación para Artistas, que imparte Marcela Valdeavellano,
decidieron formar un grupo para ofrecer experiencias de arte público y
participativo (o relacional) a lo largo de Centroamérica a fin de facilitar el
logro de auto empoderamiento y el reconocimiento de oportunidades en las
comunidades urbanas o rurales. Las artistas que se unieron a Ariane Garnier
en su intención, fueron Alicia Coto, ceramista relacional; Ana Laura Vargas,
artista relacional; Anabelle Núñez, pintora relacional; Andrea Granados,
muralista de resinas y pigmentos con objetos de la naturaleza; Helen
Amrhein, artista relacional; Ileana Moya, grabadora y artista relacional;
Marysa Negri, fotógrafa; Iris Clausen, recicladora, y Ruth Moreno artista del
vidrio. Este grupo se integró para ofrecer una serie de experiencias de arte
relacional y cuatro de ellas fueron seleccionadas por los Museos del Banco
Central de Costa Rica, para implementar el I Ciclo de Arte Público y
Participativo que se ofreció en Centroamérica, de Junio a Septiembre de
2009, con las propuestas de Ariane Garnier, “Toda la pelota”; Ruth Moreno
“Reciclarte”; Ileana Moya, “Migrarte” y Ana Laura Vargas, “Urbanografías”.
I ciclo de Arte Público y Participativo,
Museos del banco Central de Costa Rica.
Para ver el video, pulse el vínculo:
http://www.vimeo.com/8584062
Arte Público y Participativo en la Plaza de la Cultura
• Como corolario del I Ciclo de Arte Público y Participativo de entrenarte en los Museos del
Banco Central , presentamos englobARTE, sobre una idea de Marysa
Negri, que proponía provocar a los transeúntes con preguntas sobre qué significa ser
centroamericano en un país como Costa Rica, que reniega de su pertenencia al Istmo, por
considerarlo “de indios y militares”, puesto que pretende ser el “país caucásico” del área.
• La metodología participativa en entrenarte da inicio cuando un concepto surge de
alguien del grupo y la propuesta de dinámicas que consoliden el proyecto se desarrolla
entre todas: coach y artistas.
• Fue así como sucedió con englobARTE, durante cuatro horas en la Plaza de la Cultura en
San José, Costa Rica. Durante la experiencia, Helen Amrhein animó a los participantes a
expresarse en el micrófono mientras se invitaba a la gente a resolver la procedencia de la
música centroamericana que se escuchaba en los altavoces mediante trivias, que daban la
oportunidad a las personas a participar con más de una reflexión personal en la mecánica,
que consistió en escribir sus pensamientos acerca de ser centroamericano y luego
introducirlas dentro de globos de helio con los colores de las banderas de las naciones del
Istmo, que se liberaron en conjunto a las dos de la tarde e invadieron el cielo de San José en
medio de la algarabía de todos.
•Posteriormente, se mostró el documento en video, las copias de las intervenciones
escritas en un mural y se analizó su pertinencia en el Instituto Cultural de México.
•Para ver el video, presione el vínculo, http://www.vimeo.com/7894974
Imágenes de englobARTE, ARTE PÚBLICO DE ENTRENARTE EN LA Plaza De la Cultura de los Museos
del Banco Central, 12 de septiembre de 2009, san José, Costa Rica
Más proyectos en áreas rurales de Costa Rica
• El grupo fue invitado el 2 de noviembre de 2009 a trabajar en
el pueblo de Montaña Azul, en Pérez Zeledón, Costa Rica,
donde Helen Amrhein ofreció renovARTE, apoyada por
Ariane Garnier, Alicia Coto, y Marcela Valdeavellano, una
experiencia de arte relacional que propone transformar el
dolor de la pérdida en oportunidad, identificando las
ganancias en crecimiento personal que se obtienen a la par o
enseguida del dolor, ya sean estas personales, de trabajo o de
estado interior, como oportunidades para la transformación y
el aprendizaje.
• Los participantes narraron y compartieron sus historias
personales, culminando con una mecánica en la que
seleccionaron pétalos, espinas, cordeles, alambres y piedras,
para representar sus respectivos sufrimientos y les sembraron
bajo una azalea que cada uno seleccionó, en el jardín comunal
de su placita, como un símbolo de que toda situación, por
difícil que sea, es una experiencia liberadora y multifacética.
•La experiencia probó de nuevo sus propiedades
transformadoras. Para ver el video, pulse el vínculo:
•http://www.vimeo.com/9375770
 heredARTE y el proyecto
Nuestra relación con los antepasados, define en gran parte los lazos, los derechos, los
deberes y las identidades que estructuran al ser humano en su cultura y su vida.
Estos decretos familiares representan limitaciones emocionales que crean pautas de
comportamiento repetitivo. No basta con comprender el por qué de un conflicto, hay que
actuarlo para darle salida.
Esta es la idea detrás de la propuesta de arte participativo heredARTE de Helen Amrhein que
dio inicio como una iniciativa para poner en contacto a los trabajadores permanentes y
temporales de las fincas de café y ganado de Costa Rica con el arte inerente a todo ser
humano y su poder transformador. Esta iniciativa de Amrhein se convierte en la primera en
su clase como arte responsable socialmente en América Latina.
•Para ver el documental, pulse el vínculo: http://www.vimeo.com/10141731
Imágenes de heredARTE en
finca Santa Anita, naranjo,
Costa Rica.
CAMBIO DE PIEL
Andrea Granados, artista de entrenarte, presentó el 27
de marzo de 2010, en Naranjo CAMBIO DE PIEL, una
propuesta de arte participativo que se apoya en la obra de
Granados, realizada con resinas y pigmentos y que
representa las pieles ancestrales de batracios y reptiles,
animales terribles y sagrados de las culturas ancestrales
latinoamericanas.
Bajo la premisa que la serpiente es el único animal que se
transforma integralmente mediante su cambio total de
piel, Andrea propone realizar el mismo proceso de
adentro para fuera, cambiar los juicios y pensamientos
que hieren, como rencores, miedos o auto
victimizaciones, a través de representarlos con
reproducciones de su obra y la creación de nuevas pieles
realizadas por los participantes con pintura para dedos.
Los participantes se forran literalmente con esas pieles de
papel, sin dejar libres los brazos (porque las serpientes no
tienen brazos) y luego, deben quitarse “la piel” como
esos reptiles, sin intervención de brazos o manos. La
experiencia es un rito de pasaje lúdico y trascendente.
UN PUESTO MÁS EN LA MESA
Alicia Coto, artista de entrenarte, presentó en mayo de
2010, en Naranjo, como parte del programa CAMPO
ABIERTO, ÚN PUESTO MÁS EN LA MESA, una propuesta
de arte participativo que se apoya en el lenguaje de la
cerámica, propio de la artista.
La reflexión se basa en “nuestro monstruo interior”, ese
que no podemos reconocer en nosotros, pero ´si en “el
otro”, al que señalamos con los defectos que
generalmente no somos capaces de ver en nosotros
mismos.
Para ello, Alicia promueve una cena con ese monstruo,
representándolo en un plato de cerámica que los
participantes intervienen y luego cocen para literalmente,
cenar con su monstruo e integrarlo.
Esta experiencia se ofreció en el Centro Cultural de
España el 14 de julio con refugiados de ACNUR y se
ofrecerá en los Museos del Banco Central en septiembre.
La metodología sistémica de entrenarte para la
transformación personal a través del arte

plantear

transformar compartir

decidir descubrir
 entrenarte y otras propuestas
de arte participativo
• entrenarte como grupo se ha interrelacionado con públicos variados al
menos con veinticuatro propuestas de arte participativo o relacional en
diferentes entornos geográficos y sociales de Centroamérica y España.
• Recientemente, el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, se
presentó “Haga su Agosto” de Helen Amrhein, basándose en un juego de
turno, para reconocer las actitudes contemporizadoras o no, que cada uno
tenemos, para ver el video, pulse el vínculo:
• http://www.vimeo.com/11990626
 entrenarte y otras propuestas de arte
participativo
• “Árbol de la Armonía” de Ariane Garnier se presentó la tarde del 18 de
mayo en los Museos del Banco Central y su objetivo fue el de apoyar la
integración de los opuestos y el reconocimiento de nuestra dualidad
humana como factor ontológico de la especie. Esta misma propuesta se
ofreció en el Parque de la Libertad, en Desamparados, el sábado 3 de julio
de 2010.
• Para ver el video, pulse el vínculo, http://www.vimeo.com/12029718
 entrenarte y otras propuestas de arte
participativo
• De junio a agosto, se lleva a cabo con Ariane Garnier, Helen Amrhein,
Anabelle Núñez, Alicia Coto, Ana Laura Vargas y Andrea Granados, el II
Ciclo de Arte Público y Participativo en los Museos del Banco Central de
Costa Rica; aquí, fotografías de Una Araña en la Cabeza, de Ariane
Garnier:
 entrenarte y otras propuestas
relacionales
A partir del 13 de junio, dio inicio ESTADOS LIMÍTROFES, un proyecto de arte
participativo que propone que migrantes somos todos, que consta de
varias fases: 1- experiencia migratoria pública, a cargo del equipo en
pleno. 2-experiencia con refugiados de ACNUR, “Un puesto más en la
mesa” a cargo de Alicia Coto 3-experiencia con inmigrantes, “Toda la
Pelota”, a cargo de Ariane Garnier, (si desea participar, llame a Estrella
Fuentes, al Centro Cultural de España, al tel. +506 22572919) y el 29 de
julio, se inaugura a las siete de la noche, el espacio intervenido.
Si desea ver fotos de ESTADOS LIMÍTROFES, acceda a este vínculo:
http://www.facebook.com/marcela.valdeavellano?ref=profile#!/album.php?a
id=197932&id=655431955&ref=mf
• En 2011 en el Cerro Santo Domingo, en Antigua Guatemala, se pretende
presentar seis propuestas de arte participativo, aún no seleccionadas por
Museos de Casa Santo Domingo.
• En España, tenemos dos proyectos para ese segundo cuatrimestre.