ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA GRIEGA

• El teatro surge en Atenas en el siglo V a.C.

• Se desarrolla a partir de los rituales de celebración del dios Dionisio y las representaciones tienen lugar en el mes de marzo
durante las Grandes Dionisias o Dionisias urbanas. También había representaciones durante las Leneas en el mes de enero.
• La tragedia es una obra dramática de estilo elevado que representa una acción seria y grave entre personajes importantes
(héroes de la mitología) y en la que el protagonista es llevado por una pasión o por la fatalidad hacia la catástrofe.
• La función de la tragedia griega en el marco de las fiestas y celebraciones de la polis era religiosa y nacional: formaban
parte de los rituales religiosos dedicados al dios Dionisio y trataban temas que ejemplificaban la problemática de la política y
la moral de la democracia ateniense

PRESENTACIONES TEATRALES
A) EL EDIFICIO
• Al principio se construían en madera y se desmontaban. Luego se construyeron en piedra, en la falda de una colina.
• Las partes de un teatro griego son:
 ORQUESTRA: tenía forma circular. El coro la utilizaba para su representación que consistía en declamar, cantar y bailar.
 PÁRODOS: entradas laterales descubiertas que dan acceso a la orquestra y a las gradas.
 ESCENA: edificación situada detrás de la orquestra que servía de telón de fondo.
 PROSCENIO: plataforma sobre la que actuaban los actores.

REPRESENTACIONES
La tragedia cantaba los sufrimientos de los héroes, a diferencia de la épica que cantaba sus hazañas. La causa de ese
sufrimiento suele ser un error o desconocimiento que hace que el héroe se enfrente a su destino.
La tragedia griega siempre tenía un contenido religioso.
Las representaciones primitivas consistían en la interpretación cantada del coro, cuyos componentes, los coreutas, entablaban
conversación con el director del coro, el corifeo. Con posterioridad, se fueron incluyendo actores. El coro fue siempre un elemento
básico de la tragedia griega y contribuía a intensificar lo representado por los actores.
El vestuario consistía en:
• Máscara: Permitía a un mismo actor representar diferentes personajes masculinos y femeninos, ya que las mujeres no
podían participar.
• Quitón: Prenda de lana ceñida con un cinturón.
• Himation: Manto.
• Coturno: Zapato de madera con suela muy gruesa
ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
Estructura externa:
Desde el punto de vista de la forma, la tragedia se compone de:
• PRÓLOGO: parte que precede a la presencia del coro. Su función es hacer un resumen de la situación dramática.
• PÁRODOS: es el canto del coro cuando entra en la orquestra. Es su primera intervención.
• ESTÁSIMOS: cada canto del coro cuando ya está en la orquestra.
• EPISODIOS: es la parte dialogada entre cada estásimo. Corresponde a las intervenciones de los personajes.
• ÉXODO: es la salida del coro y su última intervención.

Estructura interna: se articula en torno a tres elementos básicos

CORO PERSONAJES ACCIÓN

• Es su elemento fundamental. • Dialogan en el proscenio y se • Es el conflicto trágico cuyo

• En época clásica se
componía de 15 coreutas.
• Su función es lírica. Están
presentes en toda la
representación.
• Es un personaje colectivo
con un portavoz (CORIFEO)
que puede dialogar con los
personajes.
• Esta formado por mujeres o
anciano incapaces de
defenderse y de entrar en
acción.
• Funciones:
1. ritual
2. Hacen comentarios líricos.
3. Anticipan acciones futuras.
4. Toman posición ante la
acción que se desarrolla.
5. Comentan el destino del
héroe o lo acompaña en su
destino trágico.
encargan de la parte
recitada.
• Son héroes de la mitología
que representan al ser
humano y su problemática.
• Representan diversas
actitudes de los hombres
ante ciertos problemas:
1. Ante los dioses.
2. Ante las leyes o lo que es
justo.
3. Ante el ejercicio del poder
4. Ante el amor.
5. Ante su destino que no puede
cambiar.
• Nadie puede ayudar al héroe
trágico: el exceso, la
soberbia, infringir las leyes
humanas o divinas acaban
con él.
• Sófocles fija el número de
personajes simultáneos en el
escenario en tres.
desarrollo conduce al
desenlace.
• Es un problema que afecta al
héroe y del que no es
totalmente responsable.
• Representa el enfrentamiento
entre la razón y la pasión.
• La acción está poco
desarrollada. Esto se explica
por la importancia del coro.
• Del conflicto interesan no los
acontecimientos, sino sus
causas y consecuencias. Esto
se pone de manifiesto por los
enfrentamientos dialécticos
de los personajes.
• Muertes, suicidios, asesinatos
son relatados por la figura del
MENSAJERO que traslada a
los personajes y al público lo
que ocurre fuera del
escenario.

La virtud del arte es, fundamentalmente provocar una multiplicidad de reacciones en el receptor; conmover, enojar, aleccionar o
irritar. Las tragedias clásicas, pese a estar contextualizadas en un marco histórico determinado, retratan la personalidad del hombre
y la fluctuación de sus emociones; las contradicciones universales, las dudas, los anhelos y un cúmulo de sentimientos que escapan
de todo límite temporal-espacial.
La crisis de las ideologías, la falta de fe, la muerte de las utopías y la desconfianza son factores que siempre han rodeado la vida del
ser humano, y que adquieren mayor o menor intensidad bajo nuevas formas y en distintas circunstancias.
Por eso, por plasmar los rasgos más puros y definitorios de la raza humana, podría decirse que los trágicos antiguos han sido
verdaderos visionarios, profetas y patriarcas de la memoria, que se niega a perecer.