Vous êtes sur la page 1sur 2

Historia de la Música – 2º de Bachillerato Textos – Siglo XX

John Cage; El futuro de la música: credo

Quizá sea éste el texto escrito de Cage de mayor influencia. Lo leyó por primera vez en una
conferencia pronunciada en 1937 en Seattle, pero no se publicó hasta 1958, en el folleto que
acompañaba a un álbum retrospectivo de su música.

CREO QUE EL USO DEL RUIDO

Dondequiera que estemos, lo que oímos es ruido. Cuando lo ignoramos, nos


incomoda. Cuando lo escuchamos, descubrimos que es fascinante. El sonido de un camión a
90 kilómetros por hora. Los ruidos parásitos entre una emisora de radio y otra. La lluvia.
Nosotros queremos capturar y controlar esos sonidos, utilizarlos, no como efectos sonoros,
sino como instrumentos musicales. Todo estudio cinematográfico tiene una biblioteca de
“efectos sonoros” registrados sobre película. Con un fonógrafo fílmico es posible ya
controlar la amplitud y frecuencia de cualquiera de esos sonidos y darles ritmos que estén
dentro o más allá de lo imaginable. Con cuatro fonógrafos fílmicos podemos componer e
interpretar un cuarteto para motor de explosión, viento, latidos cardíacos y derrumbamientos
de tierra.

PARA HACER MÚSICA

Si esta palabra, música, es sagrada y se reserva sólo para instrumentos del siglo
XVIII y XIX, podemos sustituirla por un término más significativo: organización del sonido.

CONTINUARÁ Y SE INCREMENTARÁ HASTA QUE LLEGUEMOS A UNA MÚSICA


PRODUCIDA CON LA AYUDA DE INSTRUMENTOS ELÉCTRICOS

La mayoría de los inventores de instrumentos musicales eléctricos han intentado


imitar los instrumentos de los siglos XVIII y XIX, del mismo modo que los primeros
diseñadores de automóviles copiaban los coches de caballos. El Novachord y el Solovox son
ejemplos de este deseo de imitar al pasado, en vez de construir el futuro. Cuando Theremin
construyó un instrumento con posibilidades realmente nuevas, los thereministas hicieron lo
posible para que sonara como alguno de los antiguos instrumentos, dándole un vibrato
empalagosamente dulce, e interpretando con él, a duras penas, obra maestras del pasado.
Aunque el instrumento permite una amplia variedad de cualidades sonoras, obtenidas con el
simple giro de un disco, los thereministas actúan como censores, dando al público los sonidos
que creen que le gustan. Se nos protege contra nuevas experiencias sonoras.
La propiedad específica de los instrumentos eléctricos será proporcionar un completo
control de la estructura armónica de tonos (como opuestos a ruidos), y hacer asequibles esos
tonos en cualquier frecuencia, amplitud y duración.

QUE HARÁN ASEQUIBLES PARA FINES MUSICALES TODOS Y CADA UNO DE LOS
SONIDOS QUE PUEDEN OÍRSE. HAY QUE DESCUBRIR MEDIOS MECÁNICOS,
FÍLMICOS Y FOTOELÉCTRICOS PARA LA PRODUCCIÓN SINTÉTICA DE MÚSICA

Los compositores pueden ya hacer música directamente, sin la ayuda de intérpretes


intermediarios. Cualquier diseño repetido las veces suficientes sobre una pista sonora, es
audible. Doscientos ochenta círculos por segundo sobre una pista sonora, producirán un
sonido, y un retrato de Beethoven repetido cincuenta veces sobre una pista sonora, no sólo
dará un tono diferente sino también una diferente cualidad sonora.
Historia de la Música – 2º de Bachillerato Textos – Siglo XX

LA POLÉMICA GIRABA EN EL PASADO EN TORNO A DISONANCIA Y CONSONANCIA,


PERO EN EL INMEDIATO FUTURO GIRARÁ EN TORNO AL RUIDO Y A LOS
LLAMADOS SONIDOS MUSICALES
LOS MÉTODOS ACTUALES DE ESCRIBIR MÚSICA, PRINCIPALMENTE LOS QUE
UTILIZAN LA ARMONÍA EN SU REFERENCIA A PASOS PARTICULARES EN EL CAMPO
DEL SONIDO, RESULTARÁN INADECUADOS PARA EL COMPOSITOR QUE SE
ENFRENTE CON TODO EL CAMPO DEL SONIDO

El compositor (organizador de sonido) no sólo se enfrentará con todo el campo del


sonido, sino también con todo el campo del tiempo. La “estructura” o fracción de segundo,
establecida por la técnica cinematográfica, será probablemente la unidad básica de medición
del tiempo. Ningún ritmo quedará fuera del alcance del compositor.

SE DESCUBRIRÁN NUEVOS MÉTODOS QUE TENDRÁN UNA CLARA RELACIÓN CON


EL SISTEMA DE DOCE TONOS DE SCHOENBERG

El método de Schoenberg asigna a cada material, en un grupo de materiales iguales,


su función respecto al grupo. (La armonía asignada a cada material, en un grupo de
materiales desiguales, su función respecto al material fundamental o más importante del
grupo.) El método de Schoenberg es análogo a la sociedad moderna, en la que lo más
importante es el grupo y la integración del individuo en el grupo.

Y CON LOS MÉTODOS ACTUALES DE ESCRITURA DE LA MÚSICA DE PERCUSIÓN

La música de percusión es una transición contemporánea entre la música influida por


el teclado y la música omnisonora del futuro. Para el compositor de música de percusión,
cualquier sonido es aceptable; en la medida de lo posible, él explora el campo sonoro “no
musical”, académicamente prohibido.
Los métodos de escritura de la música de percusión tienen como objetivo la estructura
rítmica de la composición. Tan pronto como cristalicen estos métodos en un sistema o varios
ampliamente aceptados, existirán medios para realizar improvisaciones de grupo de música
no escrita pero culturalmente importante. Esto se ha producido ya en las culturas orientales y
en el hot jazz.

Y CUALQUIER OTRO MÉTODO LIBRE DEL CONCEPTO DE UN TONO BÁSICO


EL PRINCIPIO DE LA FORMA SERÁ NUESTRA ÚNICA CONEXIÓN CONSTANTE CON
EL PASADO, SIN EMBARGO, LA GRAN FORMA DEL FUTURO SERÁ, COMO FUE EN
EL PASADO, EN UN TIEMPO LA FUGA Y EN EL OTRO LA SONATA, ESTARÁ
RELACIONADA CON ELLAS COMO ELLAS ESTÁN RELACIONADAS ENTRE SÍ

Antes de llegar a esto, habrán de fundarse centros de música experimental. En estos


centros habrá de disponerse de los nuevos materiales, osciladores, generadores, instrumentos
para amplificar pequeños sonidos, fonógrafos fílmicos, etc. Ha de haber compositores que
utilicen estos medios del siglo XX para hacer música. Difusión pública de esta música.
Organización del sonido para objetivos musicales y extramusicales (teatro, danza, cine).

A TRAVÉS DEL PRINCIPIO DE URBANIZACIÓN O DE LA COMÚN CAPACIDAD


HUMANA DE PENSAR.