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Apostila:

Esta pequena apostila tem 10 capítulos. Coletânea de textos amplamente divulgados pela Internet.Antes de
fazer as lições leia a seção básico .

Introdução:

Esta pequena apostila não tem a pretensão de esgotar o assunto


"Harmônica", pois sabemos ser impossível tal fato, contudo, para quem
está iniciando e precisa de breves abordagens, ela é perfeita.

Ela engloba alguns textos sobre a matéria e alguma coisa de experiência


própria.

Para melhor acompanhá-la, você deve fazer o seguinte:

1º - leia todos as lições. Em muitas delas você verá coisas importantes


para se saber no primeiro contato com o instrumento;
º
2 - Agora sim, leia atentamente a primeira e Segunda lição;
º
3 - É importante tocar as músicas sugeridas, mas não esqueça de
praticar a escala. Seria interessante que praticasse as duas músicasª
sugeridas e a escala por pelo menos 1 dia, antes de passar para a 3
lição;

4º - A partir daí é aconselhável que se tenha, pelo menos, dois dias


entre as lições. Sempre relendo e praticando o que foi sugerido.

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BÁSICO:
Teoria Musical:notas, cifras, semi-tons, escalas, acordes, arpejos:

Se você pretende aprender um instrumento musical, seja ele qual for, é bom que você
esteja familiarizado com alguns termos referentes à teoria musical.

As 7 notas musicais naturais são:


dó, ré, mi, fá, sol, lá, si

Cifra:
é a representação das notas musicais através de letras. A=lá, B=si, C=dó, D=ré, E=mi,
F=fá, G=sol.

Intervalo:
é a distância de freqüência sonora que existe entre duas notas. O menor intervalo
possível entre duas notas é de meio tom (um semitom). Por exemplo: o intervalo entre
as notas C e D é de 1 tom, ou 2 semitons.

Acidentes ou Semitons:
como já foi dito, o intervalo entre C e D é de 1 tom, e o menor intervalo possível
entre duas notas é de meio tom. Logo, entre C e D existe uma terceira nota. Esta nota
pode ser chamada de C# (dó sustenido) ou de Db (ré bemol). Estas notas que ficam
entre as notas naturais são chamadas de acidentadas. C# (dó sustenido) é a nota dó
elevada em meio tom e Db é a nota ré baixada em meio tom, logo, são a mesma nota (o
que chamamos "enarmonia").

Enarmonia:
É um mesmo som com nomes diferentes.
Escala cromática:
é aquela formada por todas as 7 notas naturais e mais os acidentes que existem entre
essas notas. São 12 notas no total:

Ascendente: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B


Descendente: B, Bb, A, Ab, G, Gb, F, E, Eb, D, Db, C

Quando a escala é ascendente usam-se sustenidos e quando descendente, bemóis.

Observe que não existe E# nem B#. Por isso é dito que o intervalo entre E e F é de
meio tom, assim como entre B e C. Na escrita musical aparecem as notas E# que é F ou
Fb que é E, e também B# que é C ou Cb que é B.

Escala Diatônica:
Esta escala possui apenas 7 notas, e não 12 como no caso da cromática. As pessoas às
vezes pensam que a escala diatônica é formada somente pelas notas naturais (as
brancas de um piano ou teclado) e não contém os semi-tons, mas isto está correto
apenas para a escala diatônica de C.

Escala diatônica para o tom de C:


C, D, E, F, G, A, B, C (só as brancas do piano ou teclado)

Observe os intervalo entre as notas da escala.

Primeiro vem a nota principal, também chamada de tônica, esta nota dá o nome ao tom
da escala. Desta 1ª nota para a 2ª (C-D) há um intervalo de 1 tom.

da 2ª para a 3ª (D-E), 1 tom

da 3ª para a 4ª (E-F), meio tom

da 4ª para a 5ª (F-G), 1 tom

da 5ª para a 6ª (G-A), 1 tom

da 6ª para a 7ª (A-B), 1 tom

da 7ª para a 8ª (B-C), meio tom

A escala diatônica para os outros tons deve manter os mesmos intervalos entre as
notas. Observe, Por exemplo, a escala diatônica no tom de E:
E, F#, G#, A, B, C#, D#, E

Graus da Escala Diatônica (o exemplo abaixo é no tom de C):


Preste muita atenção na tabela abaixo pois ela será usada exaustivamente nos tópicos
seguintes.

NOTA C D E F G A B C
8(repetição
GRAU 1 2 3 4 5 6 7 do
primeiro)

Escala Blues
Esta escala é a mais utilizada no blues e possui apenas 6 notas. Vamos formar as
escalas blues a partir dos graus da escala diatônica nos modos maior e menor:

Maior: 1, 3, 4, 5b, 5, 7b
Menor: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b
Ou seja, as notas são do grau 1, grau 3 bemol, grau 4, grau 5 bemol, grau 5 e grau 7
bemol.
No caso do modo do tom de C, a escala fica assim:C, E, F, Gb, G, Bb.
E no caso do modo do tom de Cm, a escala fica assim:C, Eb, F, Gb, G, Bb.

Oitavas:
As escalas musicais se repetem depois de terminar. Ou seja, ao se chegar à última
nota da escala, volta-se à primeira. A nota que se repete tem o mesmo tom da
primeira, mas o seu timbre é bem mais agudo. As notas naturais são apenas 7. O termo
usado como 8ª (oitava) é repetição do 1º grau; também indica a mesma nota em outra
oitava mais grave ou mais aguda.

Acordes:
Acordes são 3 ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Os acordes mais simples são
formados por apenas 3 notas (tríades).

O acorde "Maior" é formado pelas notas dos graus 1, 3 e 5. Assim, o acorde de C


maior (C) é formado pelas notas C, E e G.

O acorde "Menor" é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 3 é reduzida em


meio tom. Assim, o acorde de C menor (Cm) é: C, Eb e G.

O acorde "Diminuto" é semelhante ao Menor, porém a nota do grau 5 também é


reduzida em meio tom. Assim, o acorde C Diminuto (Cdim) é: C, Eb e Gb.

O acorde "Aumentado" é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 5 é aumentada


em meio tom. Assim, o acorde C Aumentado (C+) é: C, E e G#.

O acorde com 7ª (também chamado "Dominante") é feito adicionando-se a nota do


grau 7b ao acorde original. Assim o C com 7ª (C7) é: C, E, G e Bb. Este tipo de
acorde é o mais encontrado no Blues, Rock, Country e Pop.

Arpejos:
São as notas de um acorde tocadas separadamente, em seqüência, ao invés de todas
juntas. Existe um número muito limitado de acordes disponíveis na gaita diatônica,
mas com o uso de bends e overbends, qualquer arpejo pode ser tocado. Conhecer os
arpejos é muito útil para a improvisação e para manter a improvisação consistente com
os acordes do acompanhamento.

Acordes mais usados:


Os acordes mais utilizados em uma canção são os do grau 1, 4 e 5. Ou seja, se o tom
da música é C, os acordes mais utilizados serão C (CEG), F (FAC) e G (GBD).
Freqüentemente os acordes são utilizados com acréscimo da 7ª. Ex: C (CEGBb).

Lição 01:
Este curso foi desenvolvido para a harmônica estilo Fuzileiros (10 buracos), que possui outras
denominações.

Se sua gaita possui uma única linha (fileira) de 10 buracos numeradas


de 1 até 10 (números gravados acima dos buracos), então este curso é
para você.
As harmônicas de escalas diatônicas são para nós, marionetes musicais.
Não precisamos saber nada. Contudo, precisamos ter uma harmônica
separada para cada nota principal que planejamos tocar. Poderíamos ter
até 12 harmônicas diferentes, embora eu acredite que 5 ou 6 sejam
suficientes para tocar qualquer tipo de música.

Você pode começar simplesmente pelas harmônicas em dó (C) e em sol (G)


se não tiver pretensão de tocar numa banda.

Uma Palavra sobre as notas

É importante que você tenha em mente que você pode tocar qualquer
canção, sem se preocupar com a nota em que ela foi originalmente
composta, em qualquer harmônica. Se a harmônica que você tem está em lá
(A), então todas as canções que tocar estarão no tom lá, mesmo que
tenham sido escritas em sol (G) ou dó (C). E se você pegar uma
harmônica em ré (D) e tocar no mesmo sistema de numeração, você estará
tocando a canção no tom ré. Você não precisará reaprender uma canção
quando mudar de harmônicas.

Se estiver usando estas lições numa aula, então todos os estudantes


devem possuir o mesmo tipo de harmônica, ou seja, no mesmo tom.
Usualmente utiliza-se as gaitas em dó (C ) porque a maioria das
harmônicas mais baratas somente podem ser encontradas em dó.

Sistemas simples de notação para harmônica

O sistema de numeração é realmente muito simples. Acima de cada palavra


ou sílaba da letra de uma canção está um número. Esse sistema é
semelhante aos largamente utilizados para músicas para violão. Também
chamado de sistema cifrado.

Existem autores que preferem simplesmente colocar a ação de ventilação


do instrumento após a marcação da nota, assim: 4a equivale a nota 4
aspirada e 6s equivale a nota 6 soprada.

A notação que usarei aqui é um pouco diferente e provavelmente a mais


conhecida, utiliza o recurso do sinal (-) negativo, assim se o número é
um 4, por exemplo, então você sopra dentro do buraco 4. Contudo se
existir um -4, então você aspira o ar no buraco 4. Também é importante
que se conheça a música que se está tocando, para prevenir pequenas
distorções de alinhamento que possam existir entre a nota e a letra.
Assim, pense que está cantando a canção pelo instrumento, sendo ele um
substituto para as suas cordas vocais.

Chega de instruções. Cada lição irá incluir várias dicas para melhorar
o seu modo de tocar. Apenas uma música para praticar será incluída em
cada lição. Outras práticas diferentes podem ser conseguidas neste
mesmo site.(em técnicas e estilos por exemmplo)

Toque cada linha pelo menos cinco vezes. Comece devagar e vá aumentando
a velocidade a cada repetição. Sopre no buraco indicado, a não ser que
tenha um sinal negativo na frente do número, nesse caso deve-se aspirar
através do buraco.
Não é absolutamente necessário que vocêº toque uma única nota
claramente, assim,
º
ao tentar
º
soprar o 4 buraco, pode ser que sem
querer inclua o 3 e o 5 . Trabalhe calmamente que a segurança de tocar
somente uma nota virá com a prática.

Como segurar sua harmônica

ª
Canção para praticar- 1 lição

Oh Suzana !!

4 -4 5 6 6 -6 6 5 4

Pois eu vou pro Alabana, eh

-4 5 5 -4 4 -4

Tocando bandolim

4 -4 5 6 6 -6 6 5 4

Pois eu vou pro Alabana, eh

-4 5 5 -4 -4 4

Tocando bandolim

-5 -5 -6 -5

Oh! Suzana

-6 6 5 4 -4

Não chores por mim

4 -4 5 6 6 –6 6 5 4

Pois eu vou pro Alabana, eh

-4 5 5 -4 -4 4

Tocando bandolim
Lição 02:

Molhe os lábios e coloque a harmônica bem dentro da boca. Um erro que


muitos iniciantes cometem é tentar tocar seus instrumentos apenas com a
parte da frente dos lábios. Dessa maneira é quase impossível obter uma
nota boa e clara ou tirar aquele blues de maneira correta. Envolva os
buracos com os seus lábios e tente tocar sempre assim. Mantenha os
lábios bem lubrificados para que seu instrumento deslize para trás e
para frente facilmente.

Quando estiver movendo sua harmônica de buraco em buraco, mova o


instrumento dentro de sua boca. Não vire sua cabeça para mudar de
buraco.

Concentre-se na qualidade do som mais do que na rapidez em mudar de


notas. O melhor som da harmônica pode ser tirado devagar, com
sentimento. Tente fazer com que sua música expresse alguma emoção.

Canção para Praticar - 2ª Lição

Parabéns pra você

6 6 –6 6 7 -7 6 6 -6 6 -8 7 7

Parabéns prá você Nesta data querida

8 8 9 8 7 –7 –6 -9 -9 8 7 –8 7 7

Muitas felicidades Muitos anos de vida

Lição 03:
Como usar sua língua:

Muitos iniciantes encontram dificuldade em usar a língua para quebrar


as sílabas e produzir um ritmo. Tente dizer "Taa-Taa-Taa-Taa" através
de sua harmônica, utilizando qualquer buraco para isso. Utilize um
único sopro gentil mas tente quebrar as sílabas usando sua língua.
Agora varie seu ritmo como um código morse. Diga: "Daa-dit-daa-dit-daa-
dit".

Quando está tocando uma canção use sua língua para formar palavras. Na
verdade, tente pronunciar a letra de uma música através da harmônica.
Pense nesse exercício como cantando através do seu instrumento. Isso
irá melhorar sua maneira de tocar tremendamente.

Canção para Praticar - 3ª lição

Oh, When The Saints Go Marchin'

4 5 -5 6 4 5 -5 6
Oh when those Saints go march-in' in

4 5 -5 6 5 4 5 -4

Oh when those Saints go march-in' in

5 -4 4 4 5 6 6 6 -5

Lord I want to be in that num-ber

5 -5 6 5 4 -4 4

When the Saints go march-in' in.

Lição 04:
Uma palavra sobre Tom:

Como podem os profissionais tirarem de seus instrumentos sons muito


melhores que os seus. Não estou falando somente de técnica. Mas o som é
consideravelmente melhor. Será que estão usando harmônicas mais caras ?

Alguns profissionais trapaceiam. Usam microfones especiais e


amplificadores que mudam consideravelmente o som da harmônica. Mas eu
posso garantir que o som que você ouve da sua própria harmônica é
diferente do som que uma pessoa parada em frente a você, te vendo
tocar, está ouvindo. Você está praticamente dentro do instrumento. Para
descobrir o verdadeiro som de sua harmônica, tente tocá-la no banheiro,
para que perceba o som com uma razoável acústica. Assim você irá ouvir
mais aproximado do que os outros ouvem. Além do que, nem todo mundo tem
um instrumento igual.

Crianças, com bocas menores, terão um som diferente dos adultos. Homens
e mulheres produzem sons distintos. Homens de tamanho diferentes também
produzem sons distintos. Mas você pode ter algum controle no seu som.
Geralmente um sopro gentil terá um som mais agradável do que um sopro
forte. A forma como sopra pode mudar as características do som tirado.

Faça experiências. Veja se você consegue produzir diferentes tons


apenas pela maneira como molda seus lábios e língua. Um músico
experiente já desenvolveu seu ouvido de maneira a perceber as
diferentes formas de tocar o instrumento.

O que significa Straigth Harp e Cross Harp ?

Como já dissemos anteriormente, uma gaita é fabricada para tocar em um


determinado tom. Por exemplo, se você está acompanhando um guitarrista
e a música está no tom de "C", a Gaita também deve estar no mesmo tom.
Por este motivo é que a Gaita está disponível em todos os diferentes
tons.

Contudo, é possível tocar uma única gaita em mais de um tom usando um


método conhecido como "Cross Harp". Este estilo é o preferido pelos
gaitistas de Blues. Hoje muitos gaitistas não tocam a gaita da forma
que ela foi originalmente desenvolvida para ser tocada.
Embora seja possível tocar em muitos tons em qualquer harmônica usando
as várias posições, muitos gaitistas usam apenas as duas primeiras,
Straight Harp e Cross Harp.

Straight Harp (1ª Posição)

>predominância de notas sopradas

>usa uma gaita em C para tocar em C

A Gaita foi originalmente desenvolvida para tocar músicas folclóricas


simples do século XIX e seu layout de notação era adequado a esse
propósito. O estilo original de tocar, conhecido como Straigth Harp, é
apropriado para tocar melodias simples, músicas folclóricas e vários
outros tipos de música que seguem por linhas melódicas exatas. O
Straigth harp usado ainda hoje por muitos gaitistas, mas devido à
simplicidade de seu som, não é tão popular quanto o "Cross Harp".

Cross Harp

>predominância de notas aspiradas

>usa uma gaita em C para tocar em G

A evolução da música introduziu o Blues, o Rock e o Country. Todas


essas novas formas de música trouxeram a necessidade de uma maior
expressividade. Gaitistas começaram a experimentar e descobriram que
quando eles usavam primordialmente notas aspiradas, um tipo diferente
de som era obtido.

Isso resultou em um novo e mais fluido estilo de tocar, conhecido como


Cross Harp. 90% dos gaitistas de hoje usam o Cross Harp no Blues, Rock,
Country e no Pop.

O Cross harp é mais expressivo por causa de um tipo diferente de


"escala de blues" que está disponível muito mais nas notas aspiradas,
onde podem ser feitos bends, lição 7.

Tom
da Tom da Gaita para tocar em...
Qual gaita usar para tocar sua música.
Música
1ª Posição 2ª 3ª 4ª
Straigth Harp Posição Posição Posição
Cross
Harp
A A D G F
Bb Bb Eb Ab F#
B B E A G
C C F Bb Ab
Dd Dd F# B A
D D G C Bb
Eb Eb Ab Db B
E E A D C
F F Bb Eb Db
F# F# B E D
G G C F Eb
Ab Ab Db F# E

Tom da Tom da Gaita para tocar em...


- Em quais tons você pode tocar com sua Gaita
Música
1ª Posição 2ª Posição 3ª Posição 4ª Posição
Straigth Harp Cross Harp
A A E B Db
Bb Bb F C D
B B F# Db Eb
C C G D E
Dd Dd Ab Eb F
D D A E F#
Eb Eb Bb F G
E E B F# Ab
F F C G A
F# F# Db Ab Bb
G G D A B
Ab Ab Eb Bb C

É preciso recorrer à tabela para saber qual Gaita utilizar para tocar
uma determinada música em Cross Harp.

Para evitar este trabalho a Lee Oskar possue uma linha de Gaitas
chamada Melody Maker desenvolvida especialmente para tocar em Cross
Harp. Estas Gaitas tem algumas notas diferentes das comuns e já vem com
a indicação do tom para tocar em Cross Harp. Por exemplo, uma Melody
Maker em G, é equivalente a uma gaita comum em C. Interessante, não?

Determine o tom correto da Gaita a ser usada simplesmente olhando o


layout de notas.

1º buraco soprado é o Tom Straight Harp Tocando em Straigth Harp:


(1ª posição) Use uma Gaita em C para tocar em C
2º buraco aspirado é o Tom Cross Harp Tocando em Cross Harp:
(2ª posição) Use uma Gaita em C para tocar em G

Canção para Prática - 4ª Lição

Cai, cai balão

6 6 -5 5 6 6 -5 5

Cai, cai balão Cai, cai balão

6 -6 6 -5 5 -4

Aqui na minha mão

-4 5 -5 -4 5 -5 -4 5 -5

Não vou lá Não vou lá Não vou lá

6 -6 6 -5 5 -4 4 Tenho medo de apanhar

Lição 05:
Usando suas mãos:

Você pode usar suas mãos para dar efeito às músicas. Cubra sua
harmônica com suas mãos de maneira que possa envolvê-la completamente e
abafar seu som.

Você tem que tocar notas sozinhas e claras ? Não realmente. A princípio
é um pouco difícil de conseguir somente uma nota.

A maioria dos iniciantes irão tocar o buraco 3, 4 e 5, quando na


verdade estão tentando tocar o buraco 4. E isso é normal. Muitos
instrumentistas experientes tocam assim preferencialmente.
Quando assim fizer lembre-se, estará tocando um acorde. E normalmente
seu som é muito agradável.

Uma palavra sobre acordes

Você encontra 3 acordes em sua gaita C.

1. O acorde C maior é formado pelas notas C,E e G. Logo, em qualquer


3 orifícios adjacentes que você soprar, você terá um acorde C
maior, buracos 4,5 e 6.
2. O acorde G maior é formado pelas notas G,B e D. Logo, você obtém
este acorde aspirando os orifícios 2, 3 e 4.
3. O acorde G7 (Sol com sétima) é obtido acrescentando a nota D ao
acorde G maior assim é só aspirar os orifícios 2,3,4 e 5.

De qualquer forma, eventualmente você irá querer ser capaz de tocar


notas isoladas. Isso acontecerá com o tempo, o importante é não
desistir.
ª
Canção para Prática - 5 Lição

Atirei o pau no gato

6 -5 5 -4 5 -5 6 6 6

Atirei o pau no gato to

-6 6 -5 -5 -5

Mas o gato to

6 -5 5 5 5

Não morreu reu reu

4 4 -6 -6 -6

Dona Chica ca
-7 -6 6 6 6

Admirou-se se

-4 5 6 -4 5 6

Do berro do berro

-5 5 -4 4

Que o gato deu

Lição 06:

Quantas vezes você já se pegou sem fôlego no meio de uma nota


importante ? Como fazer para que isso não aconteça ? E como mudar de
uma nota soprada para uma aspirada de maneira sutil ? E como continuar
ventilado após ter corrido uma milha ?

A respiração é um elemento importante quando se toca um instrumento de


sopro. Quem me dera poder ensinar alguns passos para melhorar o seu
controle de respiração. Mas não há muito para ser dito, a não ser que
virá naturalmente após você já ter tocado uma música mais de 25 vezes
então saberá o tempo de encher os pulmões. Mesmo assim posso pensar num
par de dicas para ajudar:

· Sopre gentilmente. Pode ser muito cansativo se tentar aumentar o


volume do som, aumentando a quantidade de ar que soprado através do
instrumento, além de poder danificá-lo muito mais rapidamente. Mesmo se
estiver tocando junto a uma banda ou a outros instrumentos, não tente
competir. A harmônica não é um trompete. É um instrumento delicado que
terá melhor respostas se usado de maneira correta.

· Toque notas sozinhas. Se você estiver tocando 3 buracos de uma vez,


além de estar tocando um acorde também estará usando 3 vezes mais ar do
que precisa. Esse pode ser um dos motivos pelo qual você precisa tomar
um ar depois de tocar poucas canções.

Uma melhora na sua respiração virá naturalmente, com o tempo.


ª
Canção para Praticar - 6 Lição

You Are My Sunshine

3 4 -4 5 5 5 -4 5 4 4

You are my sun-shine, my on-ly sun-shine,

4 -4 5 -5 -6 -6 6 -5 5

You make me hap-py when skies are grey


4 -4 5 -5 -6 -6 6 -5 5 4

You'll nev-er know dear how much I love you

4 -4 5 -5 -4 -4 5 4

Please don't take my sun-shine a-way.

Lição 07:
Muitos curiosos me perguntam:

"O que significa tocar uma nota bend?"

ou "Como eu toco uma nota bend?"

Se você tem as mesmas dúvidas, então esta lição é para você.

Primeiro quero esclarecer que, para melhorar a fluência gramatical do


texto, em algumas situações tratarei uma bend note como uma nota
dobrada. Trata-se de uma tradução um pouco forçada mas que ajudará em
momentos de exclarecimentos.

Uma nota dobrada é aquela que não é a correspondente para qual foi
criada numa determinada harmônica. Eu explico: Quando aspiramos a nota
4 na harmônica, que apesar de ser dó (C) verdadeiramente estamos
emitindo um som ré (D). Num bend, ao aspirar uma 4 é tocar de tal
maneira que se que produza uma nota ½ abaixo ou seja, um ré menor (Dm).

É assim que alguns músicos podem tocar músicas que estão abaixo ou fora
das posições naturais das notas. É assim também que se utiliza uma
harmônica de escala diatônica para tocar notas que não estão
programadas no instrumento.

É também a maneira como produzir um som de blues na sua harmônica.


Dobrando uma longa aspirada. Enquanto está tocando, pode produzir sons
realmente de expressão emocional. Muitas das músicas sugeridas aqui
podem verdadeiramente utilizar o recurso dos bends.

Como dobrar uma nota

O bend é aplicado mais frequentemente às paletas que são aspiradas, mas


é possível também nas sopradas. Os orifícios que podem produzir o bend
quando aspiradas são o 1,2,3,4 e 6. Os orifícios que podem produzir o
bend quando sopradas são o 8, 9 e 10. Para iniciantes tente dobrar as
notas baixas primeiramente, assim, é mais fácil dobrar uma aspirada 3
do que uma aspirada 8.

Certifique-se que seus lábios estão bem lubrificados e a harmônica está


corretamente posicionada em sua boca.

Enquanto estiver aspirando o ar através do buraco (uma boa e longa


aspirada) mude a pressão do ar que passa pela harmônica.
Uma maneira fácil de naturalmente aumentar o fluxo de ar é deixar o
queixo cair um pouco enquanto aspira, mantendo bastante ar em volta de
um único buraco.

Eu sugiro os meus alunos que digam a palavra "Yawwww" enquanto aspiram


o ar, isto provoca uma queda natural do seu queixo.

Pratique por um tempo até perceber que entrou a nota mais baixa. Então
veja se pode baixar e aumentar a nota.

Uma vez que tenha aprendido a utilizar os recursos de um bend


confortavelmente, então estará pronto para incluir esses acordes em
qualquer música que desejar.

Outros autores ensinam outra técnica de se obter um bend. Comece


aspirando suavemente no orifício 3 até obter uma nota límpida. Então
abaixe ligeiramente sua mandíbula e leve sua língua para trás, em
direção à garganta. Isso fará com que a paleta se flexione, alterando o
som e reduzindo o tom da nota.

Note que no orifício 3 podem ser obtidos 3 bends. Passando de B para


Bb, A e Ab. Ou seja, 3 intervalos de meio-tom. Outros orifícios
produzem bends de 1 ou 2 intervalos de meio-tom e o orifício 5 não
produz bend algum.

Canção para Praticar - 7ª Lição

Noite Feliz

6 -6 6 5 6 -6 6 5

Noite Feliz Noite Feliz

-8 -8 -7 7 7 6

Oh! Senhor Deus de amor

-6 -6 7 -7 -6 6 -6 6 5

Pobrezinho nasceu em Belém

-6 -6 7 -7 -6 6 -6 6 5

Eis a Lapa Jesus nosso bem

-8 -8 -9 -8 -7 7 8
Dorme em paz Oh Jesus

7 6 5 6 -5 -4 4 Dorme em Paz Oh Jesus

Lição 08:
Bloqueio de Língua:

Se você tiver a oportunidade de ouvir velhas gravações de harmônica,


certamente ouvirá um estilo chamado de "Bloqueio de Língua".

Esse era um estágio que todos os músicos desse instrumento sonhavam em


atingir, há alguns anos. E algumas escolas ainda ensinam esse estilo.

Com o bloqueio de língua você abre a sua boca o suficiente para soprar
4 buracos e então cobre 3 com sua língua. deixando uma extremidade
(direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das
grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas
com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-
se a posição desta.

Bloqueio de língua em forma de "U"

Este é mais uma variação do tradicional método de bloqueio de língua. O


gaitista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a
língua em forma de "U", bloqueia os orifícios laterais da harmônica
permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua
(vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou
apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se realizar articulações
percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking (bloqueio de
língua), explicado acima, com este método de mover a língua para os
lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou muito pouco
movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem
todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U".

A desvantagem, e possivelmente a razão pela qual muitos não utilizam é


porque é muito mais difícil de tirar uma nota clara e sozinha e é
especialmente mais difícil tocar uma bend note. Com a popularidade do
estilo Blues, muitos optaram pelo método de entoar somente uma nota.
Mesmo que possa abrir sua boca o suficiente para ocasionalmente tocar
um acorde, quando apropriado.

Mesmo assim, experimente o método de bloqueio de língua e tire suas


próprias conclusões.

Canção para Prática - 8ª Lição

O How I Love Jesus (O quanto eu amo Deus)

4 5 5 5 -4 5 4 4 4

There is a na-me I love to hear,

4 -4 -4 -4 4 -4 5 6

I love to si-ng its wor-th;

-5 5 5 5 -4 5 4 4 4
It sounds like mu-s-ic in mine ear,

4 -4 5 -5 5 -4 4

The swe-et-est name on earth.

5 5 -4 5 4 4 -4 -4 4 -4 5 6 -5

O how I love Je-sus! O how I love Je-s-us!

5 5 -4 5 4 4

O how I love Je-sus,

4 -4 5 -5 5 -4 4

Be-cau-se He first loved me!

Lição 09:
Já ouviu falar na regra das 10 horas?

A idéia é que você pode aprender quase tudo que precisa para tocar
melodias numa harmônica em 10 horas de aprendizado. Depois de 10 horas
suas habilidades avançarão muito pouco. Possivelmente suas expressões e
notas melhorarão um pouco. E o ritmo de sua respiração também
melhorará. Mas de maneira prática, os outros a sua volta não observarão
muita diferença entre você e um músico mais experiente. Na verdade, eu
já ouvi a frase: "A única diferença entre um músico de harmônica que
está tocando a 10 horas e outro a 10 anos é o número de canções que o
segundo já memorizou." Se você já atingiu as 10 horas de prática, pode
se considerar ter atingido o maior nível de habilidade. Daqui em diante
é somente uma questão de aumentar o número de canções em sua memória.

Canção para Praticar - 9ª Lição

Jesus Paid It All (Jesus já pagou por tudo)

4 5 6 -6 6 5 4

I hear the Sav-iour say,

4 -4 -4 4 -4 5

Thy strength in-deed is small.

4 5 6 -6 6 5 4

Child of weak-ness, watch and pray;

4 -4 5 -5 5 -4 4

Find in Me thine All in All


6 -6 6 5 7 6 -6 6 5 -4

Je-sus paid it all; all to Him I owe.

6 -6 6 5 7 -7 -6

Sin had left a crim-son stain;

7 5 -5 5 -4 4

He washed it white as snow.

Lição 10:
Reparando sua Harmônica:

Não é difícil muitas harmônicas terminarem seus dias no fundo de uma


gaveta esperando por algum reparador mágico que venha em seu socorro.
Seus proprietários ficam frustrados com um único buraco que não soa
direito. Existe alguma esperança para esses casos ?

O som estranho proveniente daquele buraco misterioso pode ser resultado


de uma variedades de problemas.

1. Pode ser, simplesmente, um buraco difícil de se produzir uma nota


clara. Atualmente, cada buraco requer uma quantidade diferente de
ar para fazê-lo soar direito. Normalmente não é difícil de fazê-lo
soar da maneira apropriada. Mas quase sempre existe um buraco que
não parece funcionar direito, não importa o que façamos. Até mesmo
quando compramos uma nova harmônica, quase sempre nos deparamos
com o mesmo buraco nos dando problemas. O problema pode não estar
no instrumento e sim na quantidade de ar que é necessário para
fazê-lo soar, provavelmente precisará de mais ar que para os
demais buracos. Experimente mudar a quantidade de ar para ver se
existe alguma variação.

2. Talvez seja porque seu instrumento precisa ser esquentado,


especialmente se for um instrumento novo. Pode ser uma pequena
obstrução que pode ficar maior com o tempo.. Se você carrega o
instrumento no bolso, perto do seu corpo, então ele aquecerá
naturalmente. Mas se estiver numa bolsa ou numa caixa de cigarros,
então talvez seja necessário segurá-lo firmemente nas suas mãos por
alguns minutos, para aquecê-lo.

3. Talvez um cabelo ou uma sujeirinha tenha se alojado dentro de sua


harmônica e esteja causando o som estranho. Isso acontece comigo o
tempo todo porque costumo carregar minha harmônica no bolso da camisa
para todo o lugar que vou. E eu carrego meu pente no mesmo bolso.

4. Ou, pode ser que uma pequena gota de óleo, usada para lubrificar sua
harmônica, tenha ficado dentro do instrumento e agora formou uma camada
de sujeira. Para evitar que isso ocorra, de vez em quando, entre
músicas, por exemplo, bata com a harmônica na palma da mão, afim de
retirar resíduos de saliva ou qualquer gordura que possa prejudicar seu
instrumento.
Esse é um dos problemas mais comuns e que podem ser minimizados com
essa atitude. Se o problema for alguma sujeira, como cabelo ou qualquer
outro elemento, obstruindo as palhetas, pode-se remover a caixa
protetora, normalmente presa por parafusos e, delicadamente efetuar a
limpeza. Todo cuidado é pouco, nesse tipo de trabalho, pois qualquer
diferença em qualquer palheta pode danificá-la permanentemente, aí, só
resta a lata de lixo por consolo.
ª
Canção para Praticar - 10 Lição

Face to Face (Cara a Cara)

6 6 -6 6 5 7 7 -7

Face to face with Christ my Sav-ior,

-8 7 -7 -6 6 -6 6

Face to face what will it be

6 6 -6 6 5 7 -8 -6

When with rap-ture I be-hold Him,

-6 -6 6 8 8 -8 7

Je-sus Christ who died for me?

chorus

-8 -8 8 -8 7 -7 7 8

Face to face I shall be-hold Him,

-8 8 -8 7 -7 -6 6

Far be-yond the star-ry sky;

8 8 -9 8 -8 7 -8 -9

Face to face in all His glo-ry,

-6 -6 6 8 8 -8 7

I shall see Him by and by!

Gaitas:
Tipos de gaitas:
Existem diversos tipos de gaitas, mas de acordo com a escala elas podem ser classificadas em dois
tipos: Cromáticas e Diatônicas(fotos). A diferença básica é que as Gaitas Cromáticas possuem
todas as notas da Escala Cromática: C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B, enquanto as Gaitas
Diatônicas possuem apenas as notas da Escala Diatônica, que no caso do tom de C, são as
seguintes: C, D, E, F, G, A, B. Existem 2 tipos de gaitas derivadas da diatônica, que são as gaitas
Oitavadas e Trêmulas.

A Gaitanet se concentrará na Gaita Diatônica, também conhecida como Gaita Blues, por ser a mais
difundida. A Gaita Diatônica é a mais usada para tocar Blues, Country, Rock e Pop. Ela possui 10
orifícios numerados.

Tom da Gaita:
A gaita diatônica é fabricada em um tom específico. Isso significa que você pode encontrar gaitas
diatônicas em 12 tons diferentes:

Grave (dó) Agudo

G Ab A Bb B C Db D Eb E F F#

O Tom mais grave é o G e o mais agudo é o F#. A Gaita mais utilizada é a no tom de C, por possuir
uma tonalidade média e pelo preço ser reduzido.
Quando você aprende a tocar uma música em um determinado tom, você pode toca-la em outro tom
simplesmente mudando de Gaita. Você irá tocar exatamente da mesma forma que tocava antes, mas
a música estará no novo tom.
Você pode também usar uma Gaita de um determinado tom para tocar uma música em um tom
diferente da sua Gaita. Na verdade este recurso é muito utilizado e se chama Cross Harp, explicamos
este método com clareza na seção blues.

Material do Corpo da Gaita:


O material empregado na fabricação do corpo da Gaita pode ser madeira, plástico ou metal. Cada
material dá um timbre diferente ao instrumento.

Marcas e Modelos:
As marcas mais conhecidas são: Hohner, Lee Oskar, Hering, Suzuki e
Huang.
Vejam abaixo uma tabela de preços em média.(os preços estão supondo um
dólar bem elevado, portanto, os preços podem ser menores que o da
tabela, sempre vale a pena pesquisar)

Fabricante Tipo do
Modelo Corpo Preço médio
Hohner Marine Band(foto) madeira R$30,00
Blues Harp madeira R$33,00
Golden Melody(foto) plástico R$28,50
Pro Harp plástico R$33,00
Cross Harp(foto) plástico R$62,00
Big River Harp(foto) plástico R$21,99
Lee Oskar Major Diatonic plástico R$40,99
Natural Minor plástico R$41,00
Harmonic Minor plástico R$41,00
Huang Silvertone Deluxe plástico R$18,99
Star Performer ? R$18,99
Bac Pac Harp plástico R$18,99
Suzuki Promaster metal R$82,00
The Valve Promaster metal R$82,00
Folkmaster plástico R$58,00
Hering Golden Blues(foto) plástico R$70,00
Hering Blues(foto) plástico R$45,00
Black Blues(foto) plástico R$39,00
Super 20(foto) plástico R$31,00
Master Blues plástico R$50,00
Free Blues plástico R$16,00

Qual Gaita Comprar?


Se você for comprar sua primeira gaita, aconselho escolher uma
diatônica com 10 orifícios, no tom de Dó (C), por ser a mais comum.
Material, marca, modelo, ficam a seu critério, apesar de que sem querer
fazer propaganda nenhuma, eu gosto da Hering Free Blues, custa em média
R$16,00 e é uma gaita ótima para quem está começando, além de ser
nacional.

diatônica, 20 vozes, gaita blues

Big River Harp

Gaita Cromática

Gaita Cromática:
Definição:
É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de palhetas que
estão afinadas meio-tom acima da nota natural. Desta forma a gaita consegue oferecer todas as 12
notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A# B).

História:
A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e graças à sua
capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita Cromática é reconhecida como a
gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, o clássico e a
mpb. Está é também a única gaita que não requer que o gaitista mude de gaita para executar
músicas em diferentes tons, devido ao fato dela "conter" todos os tons.

A Abrangência:
É de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios (48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16
orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4
oitavas completas.

Layout das notas (com o botão lateral solto)

Sopradas C E G C C E G C C E G C
Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Aspirada D F A B D F A B D F A B

Layout das notas (com o botão lateral pressionado)

Sopradas C# F G# C# C# F G# C# C# F G# C#
Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Aspiradas D# F# A# C D# F# A# C D# F# A# D

Obs:
1) A notação empregada nas tablaturas apresentadas abaixo é a seguinte:

-4s significa soprar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto).

-4a significa aspirar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto).

-4S significa soprar no orifício 4 apertando o botão lateral (registro fechado).

-4A significa aspirar no orifício 4 apertando o botão lateral (registro fechado).

2) Como você pode observar no layout de notas (e pode constatar


tocando), existem algumas notas que são idênticas. Estas notas são:

2S e 2a =F

4A, 4s e 5s = C

4S e 5S = C#

6S e 6a =F

8A, 8s e 9s = C

8S e 9S = C#

10S e 10a =F
12A, 12 =C

Escalas:
1. Escala Cromática ascendente e descendente na primeira oitava

1s 1S 1a 1A 2s 2a 2A 3s 3S 3a 3A 4a 4s

4s 4a 3A 3a 3S 3s 2A 2a 2s 1A 1a 1S 1s

2. Escala Cromática ascendente e descendente na segunda oitava

5s 5S 5a 5A 6s 6a 6A 7s 7S 7a 7A 8a 8s

8s 8a 7A 7a 7S 7s 6A 6a 6s 5A 5a 5S 5s

3. Escala Cromática ascendente e descendente na terceira oitava

9s 9S 9a 9A 10s 10a 10A 11s 11S 11a 11A 12a 12s

12s 12a 11A 11a 11S 11s 10A 10a 10s 9A 9a 9S 9s

Obs: Como você pode observar, a mecânica para execução da escala é


sempre a mesma nas 3 oitavas. Só o que modifica é a região da gaita em
que a escala é executada.

4. Escala Natural (Diatônica) de C (dó) Maior. (s/ sustenidos)

1s 1a 2s 2a 3s 3a 4a 4s

5s 5a 6s 6a 7s 7a 8a 8s

8s 8a 7a 7s 6a 6s 5a 5s

4s 4a 3a 3s 2a 2s 1a 1s

5. Escala Natural (Diatônica) de G (sol) Maior. (1 sustenido)

3s 3a 4a 4s 5a 6s 6A 7s

7s 7a 8a 8s 9a 10s 10A 11s

11s 10A 10s 9a 8s 8a 7a 7s

7s 6A 6s 5a 4s 4a 3a 3s

6. Escala Natural (Diatônica) de F (fá) Maior. (1 sustenido)

2a 3s 3a 3A 4s 5a 6s 6a

6a 7s 7a 7A 8s 9a 10s 10a

10a 10s 9a 8s 7A 7a 7s 6a
6a 6s 5a 4s 3A 3a 3s 2a

7. Escala Natural (Diatônica) de D (ré) Maior. (2 sustenidos)

1a 2s 2A 3s 3a 4a 4S 5a

5a 6s 6A 7s 7a 8a 8S 9a

9a 8S 8a 7a 7s 6A 6s 5a

5a 4S 4a 3a 3s 2A 2s 1a

8. Escala Natural (Diatônica) de A (lá) Maior. (3 sustenido)

3a 4a 4S 5a 6s 6A 7S 7a

7a 8a 8S 9a 10s 10A 11S 11a

11a 11S 10A 10s 9a 8S 8a 7a

7a 7S 6A 6s 5a 4S 4a 3a

9. Escala Natural (Diatônica) de E (mi) Maior. (4 sustenidos)

2s 2A 3S 3a 4a 4S 5A 6s

6s 6A 7S 7a 8a 8S 9A 10s

10s 9A 8S 8a 7a 7S 6A 6s

6s 5A 4S 4a 3a 3S 2A 2s

10. Escala Natural (Diatônica) de B (si) Maior. (5 sustenidos)

4a 4S 5A 6s 6A 7S 7A 8a

8a 8S 9A 10s 10A 11S 11A 12a

12a 11A 11S 10A 10s 9A 8S 8a

8a 7A 7S 6A 6s 5A 4S 4a

Veja abaixo fotos de gaitas cromáticas de 48 e 64 vozes:


Oitavas e Trêmulas:

Definição:
São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possui duas palhetas(uma na
placa superior e outra na placa inferior)que vibram juntas.

Trêmulo:
As duas palhetas são afinadas com uma pequena diferença de freqüência sonora, e ao vibrarem
juntas produzem o efeito de vibrato(ou trêmulo), por isso o seu nome.

A Oitavada:
Tem características semelhantes a trêmulo, porém, como sugere o nome, as duas palhetas são
afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo
semelhante ao violão de 12 cordas.

Oitavas e Trêmulas X Diatônicas:


Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram
juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as notas estão adjacentes
umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o furo adjacente só quando aspirado.
Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C e D, basta mudar a direção do ar (soprar e
aspirar) no mesmo orifício, nestas outras gaitas (trêmulo e oitavada) é necessário soprar em um furo
e aspirar em um furo adjacente, ou abrir mais a embocadura.

Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16 orifícios (32


vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3 oitavas.

Layout das notas da gaita:


Hering Sonhadora de 16 orifícios(duplos).

Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Sopradas E G C E G C E G
Aspiradas G B D F A B D F

Como tocá-la?
Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usá-la para tocar quase todos os exercícios e tablaturas
da Gaitanet. Basta, para isso, o seguinte artifício:

- Recorte etiquetas adesivas com números de 0 até 11.


- Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser soprada e
aspirada. Na tabela acima, temos uma célula destacada com a cor branca.
- Se sua gaita tem 12 orifícios, cole a etiqueta de número 3 acima da primeira "célula".
- Se sua gaita tem 16 orifícios, cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula".
- Se sua gaita tem 20 orifícios, cole a etiqueta de número 1 acima da primeira "célula".
- Se sua gaita tem 24 orifícios, cole a etiqueta de número 0 acima da primeira "célula".
- Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente.

A gaita mostrada anteriormente ficaria assim:

Célula 2 3 4 5 6 7 8 9
Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Sopradas E G C E G C E G
Aspiradas G B D F A B D F

Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura:

4 -4 5 -5 -5 -5
4 -4 4 -4 -4 -4
4 6 -5 555
4 -4 5 -5

Se o que você ouviu foi a musiquinha "dó-ré-mi-fá", então a numeração está correta. Se não deu
certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver tudo certo, vá até a sessão de
tablaturas e divirta-se. Caso você não consiga de forma alguma entre em contato.

Veja fotos dessas gaitas:


Blues:

Introdução:

Começa pela tradução da palavra. “Blues” quer dizer melancolia no jeito peculiar de falar dos
habitantes do delta do rio Mississipi, berço do ritmo. E melancólicas são as raízes do blues. Ele
começou a surgir em agosto de 1619, quando o primeiro navio negreiro atraca na costa-americana.
Nos porões, negros arrancados à força da África para o trabalho forçado em lavouras de algodão,
tabaco e milho nas cercanias de New Orleans, nos estados de Alabama, Mississipi, Lousiana e
Georgia.

Nasce o Rítmo:
No espírito dos desafortunados escravos, uma profunda saudade do que ficou para trás e uma rica
cultura folclórica amordaçada. Mas a musicalidade latente dos africanos não tardaria a se manifestar.
Aos poucos, surgem as “work songs”, verdadeiros lamentos melódicos, entoados pelos negros na
árdua tarefa de plantar e colher os produtos da terra. Enquanto uma voz entoava um verso, os
outros trabalhadores faziam o coro. No início, nas línguas nativas: fon, bantu e yorubá; com o passar
do tempo, uma mescla de palavras de dialetos africanos e inglês, incorporado na convivência com os
fazendeiros da região. Tudo a capela, de uma forma primitiva mas não menos visceral, sentimental e
sempre rítmica. É a primeira manifestação musical dos negros na América que começavam a erguer
com o sacrifício da liberdade perdida em pontos diferentes da África. A Guerra da Secessão, vencida
pelo norte, representa a liberdade para os negros escravos do sul em 1865. Nessa época, em New
Orleans havia cinco negros para cada quatro brancos. Muitos desses negros são netos e bisnetos dos
pioneiros escravos. Os recém libertos também cantam e tocam, com a diferença de pelo menos um
século de assimilação da cultura branca. Começa a surgir assim a figura do blueseiro, ainda com um
banjo em lugar da guitarra. Como o blues é uma música vocal por natureza, em sua versão
instrumental o ritmo exige instrumentos de habilidade vocal, capazes de “imitar” a voz humana. Aí é
que entra a nossa glamurosa gaita, capaz de imitar a voz humana com a mesma quantidade de
sentimentos e emoções, não somos nós que tocamos a gaita e sim nossas emoções. E não para só
na gaita, para se obter este efeito de voz humana existe a técnica de “knife-song”, de deslizar sobre
as cordas do violão uma placa metálica para se obter um som lamurioso, que mais parece um
gemido humano. Assim a guitarra acústica desbanca o banjo e passa a freqüentar os braços, mãos e
dedos dos blueseiros. Instrumentos de percussão de origem africana como o djambè, com sua
versatilidade, complementam o kit básico do blues primordial, que não dispensa a interpretação, o
sentimento absoluto no cantar.

A Música Negra que os Brancos Idolatram

A esta altura as canções já não são apenas lamentos, mas também bravatas, histórias de rixas
terminadas com filetes de sangue manchando de vermelho as lâminas de navalhas, de mulheres
conquistadas, de corações despedaçados. Agora o inglês prepondera sobre os dialetos africanos nas
letras e o blues já é uma música americana, feita por negros e cada vez mais amada pelos brancos.
Chega o rádio, o gramofone, o show-business. Surgem cantoras como Bessie Smith e guitarristas
blueseiros como Ottis Redding. E isso tudo é só o começo de uma longa história regada a paixão pela
música e litros e mais litros de Jack Daniels.

*Fonte:Clube Do Blues
**Algumas adaptações e frases foram feitas pela Gaitanet

Blues na Gaita:
Atenção iniciantes, se vocês não entenderem o começo, não desanimem, leiam com atenção até o fim que
a compreensão será certa.

Obs:primeiro domine a técnica de soprar e aspirar uma nota única e


límpida, depois domine todos os bends e só depois tente o Blues. Comece
com os riffs e procure ouvir muita música.

A forma do Blues

Normalmente o blues é tocado em uma progressão de 12 compassos com


marcação de tempo 4/4 usando os acordes I, IV e V (um, quatro e cinco)
da escala maior. Normalmente o acorde do grau V é tocado com 7ª (com a
nota de grau 7b adicionada à tríade básica - 1, 3 e 5), e a melodia é
feita com as notas da escala blues. Quando o acorde do grau IV é
acrescido da 7ª, fica com mais ênfase (destaque).
A forma básica dos 12 compassos é:

4 compassos do 1º grau (I - Tônica)

2 compassos do 4º grau (IV - Subdominante)

2 compassos do 1º grau (I - Tônica)

1 compasso do 5º grau (V - Dominante)

1 compasso do 4º grau (IV - Subdominante)

1 compasso do 1º grau (I - Tônica)

1 compasso do 5º grau (V - Dominante)

Repetir quantas vezes achar conveniente.

A Escala Blues

A escala blues possui notas enfatizadas que são chamadas "notas blues".
Aprenda a escala e enfatize-se nessas notas. "Aprender" as notas da
escala blues significa usá-las com muita freqüência ou tocá-las com
mais intensidade.

As escalas blues são assim formadas:

Modo menor: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b e 8.


Essas notas são algumas vezes chamadas de 1º grau ou Tônica; 3º grau
bemol ou Mediante bemol; 4º grau ou Subdominante; 5º grau bemol ou
Dominante bemol; 7º grau bemol ou Sensível bemol. Ex: C, Eb, F, Gb, G,
Bb, C.

Modo maior: 1, 3, 4, 5b, 5, 7b e 8.


A diferença para o modo menor é só do 3º grau (mediante) que neste caso
não é bemol. Ex: C, E, F, Gb, G, Bb, C.

Para o tom de G (2ª posição da gaita em C), as notas são:


Maior: G, B, C, Db, D, F, G.
Menor: G, Bb, C, Db, D, F, G.
Segunda Posição ("Cross Harp")

A segunda posição é de longe a mais utilizada por músicos de blues,


rock e country music. A escala blues na 2ª posição começa no orifício 2
aspirado. (o orifício 3 é a mesma nota, mas o 2 deve ser usado no lugar
dele quase sempre.)

Atenção para as convenção de tablaturas adotadas nesta página: nº =


orifício aspirado; > = orifício soprado; ' = bend de 1/2 tom; " = bend
de 1 tom; '" = bend de 1 e 1/2 tom ; # = over bend.

Para a 2ª posição na oitava baixa a tab é:


Maior: 2, 3, 4>, 4', 4, 5, 6>
(2 aspirado, 3 aspirado, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 aspirado, 5
aspirado, 6 soprado).
(G, B, C, Db, D, F, G)
Menor: 2, 3', 4>, 4', 4, 5, 6>
(2 aspirado, 3 aspirado com bend, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4
aspirado, 5 aspirado, 6 soprado).
(G, Bb, C, Db, D, F, G)

Para a oitava alta na 2ª posição a tab é:


Maior: 6>, 7, 7>, 7#, 8, 9, 9>
Menor: 6>, 6>#, 7>, 7#, 8, 9, 9>

Blues Riff 101

Blues Riff 101 é a frase mais básica no blues. Familiarizando-se com


ele você vai ter uma boa base para fazer suas próprias improvisações no
blues. Ele é muito familiar, virtualmente todo mundo o conhece, e é
muito freqüente e apropriado incluir pedaços dele em várias canções
blues.

Blues Riff 101


I
Compasso 1 Compasso 2 Compasso 3 Compasso 4
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3

IV I
Compasso 5 Compasso 6 Compasso 7 Compasso 8
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
4>.4> 5>.5> 6>.6> 6.6 7>.7> 6.6 6>.6> 5>.5> 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3

V IV I V
Compasso 9 Compasso 10 Compasso 11 Compasso 12
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
5
4.4 6>.6> 5.5 4.4 4>.4> 5>.5> 4.4 3.3 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5> 4 4_ _4 -

Os pontos (.) depois dos números significam manter a nota por um


tempinho. Eu o coloquei para lembrar a você de tocar com um ritmo
suingado. O underline (_) no fim significa apenas juntar as notas.

A boa notícia é que neste riff não tem bends! O mais popular riff de
blues não está na 2ª escala. Isto faz dele um ótimo 12 compassos para
iniciantes praticarem. Você pode torná-lo mais "blues" trocando todos
os 3 aspirados por bends de 1/2 tom. Outra coisa que você pode fazer é
trocar os 7 soprados no compasso 6 pelo 6 overblow.

Uma variante do Blues Riff 101 pode ser feita sobre o acorde IV no
compasso 5 e 6 descendo uma oitava e fazendo uso de dois dos bends
aspirados do orifício 3. Aqui está como fica:
Blues Riff 101A - bar 5: | 1>.1> 2>. 2> 3>.3> 3". 3" | 3'. 3' 3". 3"
3>.3> 2>. 2> |

É claro que o 2 aspirado pode ser usado no lugar do 3 soprado uma vez
que são a mesma nota.
Blues Riff 101B - bar 5: | 1>.1> 2>. 2> 2. 2 3". 3" | 3'. 3' 3". 3"
2. 2 2>.2> |

Aqui está a tablatura detalhada de um Blues Completo. O tom da música é


E, logo você deve usar uma gaita em A para tocar em Cross Harp.
Blue Midnight

1 - E7 2 3 4 2 - A7 2 3 4 3 - E7 2 3 4 bar 4 2 3 4
2" => => => => => => => ~22" ~2 => => => 3' 2 2~2"1 . . . 2"

Técnicas

Dicas:
Atenção a matéria aqui mostrada, tem alguns exemplos de técnica. Você não irá conseguir tocar apenas
lendo para isso existe um caminho um tanto quanto longo para dominar estas técnicas, eu pessoalmente
estou um pouco longe disso, sou iniciante.
O objetivo disso é ajudar os novatos como eu que não sabia nem mesmo como segurar uma gaita. Aprendi
muito na NET e gostaria de passar isso para outros.
Ps. O material aqui publicado pode estar incompleto, vou atualizando na medida que encontro algo novo,
Boa sorte !

Um pequeno resumo para começar a tocar:

Segurando corretamente (Empunhadura)


Segure a Gaita com a mão esquerda, apoiando-a entre seus dedos polegar, indicador e
médio. Deixe relaxados os outros dedos. A mão direita entra por baixo formando uma
concha com a esquerda.Veja a ilustração:
Tocando corretamente (Embocadura):
Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem
basicamente 3 maneiras para se obter uma única nota:

1-Bloqueio de Língua (Vamping)


Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios cobrindo um número
de orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma
extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das
grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua e
possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta.

2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua)


Este é mais uma variação do tradicional método de bloqueio de língua. O Harmonicista
cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de
"U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio
deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será
tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se realizar articulações
percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com este método e mover a
língua para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou pouco movimento
da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem todas pessoas conseguem
dobrar a língua em formato de "U".

3-Embocadura de Bico
Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar
tocá-la assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre
apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de
baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar em
apenas um orifício de cada vez.

Agora vamos a dicas mais instrutivas:

WOW!Você pode tocar sugando ar também:


Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em soprar ou
aspirar. A respiração deve vir do diafragma. O controle da respiração é tão
importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser lentamente inalado e exalado.
Pratique tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que você puder, tento o cuidado
de não ficar tonto. Também pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ...
agora inspire um pouco mais, e um pouco mais. Pratique inspirando e expirando tão
rápido quanto você consiga - pense em um cachorro ofegante.

Tocar na primeira posição ("straight harp")


Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes, como "Oh
Susanna", "Red River Valley", "Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de
ouvido e usam a 1ª posição, onde o tom da música é o mesmo tom da gaita. A oitava
média é freqüentemente usada, onde uma escala diatônica completa está disponível sem
requerer nenhum bend.

Cordas e ritmos Rhythms


A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os acordes são mais
fáceis de fazer do que notas simples. Os acordes podem ser usados como
acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é normalmente usado uma vez que o
acorde pode ser tocado e então bloqueado para produzir notas simples. Acordes
ruidosos podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica.

Únicas notas
O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e algumas vezes o
furo 1 aspirado também. Muitos iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita,
porque essas notas não tocam. A razão usual é uma condição de "pré-bend" onde a forma
da boca/trato vocal causa uma redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na
forma da boca e fazer um "eeeeee" som

Usando as mãos
Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é
uma forma comum e tradicional para obter o som característico da gaita chamado "wah-
wah".

Harmônicas de todos os tons


A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do grave ao
agudo é G até F# , mas tons repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais
comuns são A, C e D, porém é mais fácil comprar uma em tom C, pelo custo reduzido.

Articulações
A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o
colorido das notas e adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações podem
ser associadas com várias sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha"
ou "ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio
superior para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita.
Articulações são mais fáceis utilizando a embocadura de bico, mas pode ser feitas
também usando o bloqueio de língua.

Shakes
Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os balanços são
similares aos trinados, mas os intervalos são maiores que 1/2 tom. Balanços são
normalmente feitos balançando a cabeça de um lado para outro, mas também pode ser
feito movendo a gaita, ou combinando os dois movimentos. Balanços mais sofisticados
podem incluir bends.

2nd posição ( "cross harp")


2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country. A escala para a
2ª posição é 2 tons e meio mais alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a
gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª posição começa no 2 furo aspirado e usa
mais notas aspiradas, especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas aspiradas
possibilitam mais bends e vibratos expressivos do que notas sopradas.

Draw Bends as ornaments


Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão disponíveis nos
furos 1-6, eles são inicialmente rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido
bemolizar da nota continuamente dobrando um pouco e então retornando à nota primária.
Em outras palavras, os bends não são usados como notas propriamente. As notas são
dobradas, mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da nota.

Dip bend
Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnica é
freqüentemente usada para enfeitar notas, especialmente em notas aspiradas. Ele é
feito inicialmente atacando o furo com um bend, então gradualmente deslizado do bend
para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo pode ser começado sem bend, e um
gradual bend pode ser usado para deslizar para a nota com bend.

Glissando
Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na
primeira nota tocada. Toque uma nota simples e então deslize a gaita pela sua boca
... isso é essencialmente um glissando. As notas no glissando não são individualmente
articuladas, mas tocadas com um movimento contínuo. Um "ripper" glissando é
essencialmente uma articulação da nota final.

Diafragma Trêmulo
Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica,
enfatiza o diafragma ao invés da garganta, embora cada um seja usado em um certo
grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do volume em oposição à variação de
tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para
suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo
de diafragma é basicamente obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você
fizesse o som de um sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para que você possa
ouvi-lo facilmente.

Draw Bends para produção de notas


- Full bends - Intermediate Bends
Alterações das notas aspiradas são também chamados bends que alteram o tom natural da
nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, flexionar),
implica uma contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de outras
notas - em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode ser tocado
separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends
apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom),
enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends
tendem a alterar mais facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as
notas entre a nota natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários,
e são mais difíceis de conseguir controlar, e manter no tom do que bends normais.

Blow Bends para produzir notas


Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1
tom de extensão

Fôlego e controle de ar
Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto
com isso. O grande problema é que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que
seria o certo. Então, acontece que quando tocamos uma música cheia de notas
aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra
fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um
razoável que me permite tocar praticamente qualquer música. Mas um exercício que
todos recomendam é pegar um orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo que
conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo isso e contando o tempo.Eu já
tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar.

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