Cumbia 1

Cumbia
Cumbia

Orígenes musicales: Ritmos indígenas precolombinos de la Costa Caribe colombiana, percusión

africana y cantos traídos con los esclavos.

Orígenes culturales: Ritmos indígenas de la época de la Conquista y la Colonia en la Costa

Caribe colombiana y Panamá.

Instrumentos comunes: flauta de millo, gaita macho, gaita hembra, maracas, tambor alegre, tambor
llamador, tambora.

Popularidad: Alta en los 50.

Subgéneros

Cumbiamba, Cumbión, Cumbia Vallenata, Cumbia Lambada, Cumbia-Son Cumbia argentina, Cumbia mexicana, Cumbia peruana, Cumbia chilena,
Cumbia Venezolana, Cumbia salvadoreña, Cumbia Uruguaya, etc.

La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia con variantes
igualmente de carácter folclórico y tradicional en Panamá.[1] Surge del sincretismo musical y cultural de indígenas,
negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en la Costa Caribe Colombiana,
con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. [2] [3] [4]
Es un ritmo popular en distintos países latinoamericanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como la cumbia
venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia
peruana, cumbia argentina, entre algunas otras. En 2006, la cumbia fue nominada a símbolo cultural de Colombia en
el concurso organizado por la revista Semana.[5] Asimismo, es un reconocido símbolo del folklore nacional
panameño.[6]

Origen
Es originaria de la parte alta del valle del río
Magdalena, de la zona geográfica denominada
Depresión Momposina, y aún más precisamente de la
zona correspondiente al país indígena Pocabuy
(incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte
de la pincoya) que estuvo conformado por las actuales
poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San
Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque
en el Cesar y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en
Bolívar, como dan referencia de ello los testimonios de
historiadores como el barranquillero Orlando Fals
Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia
Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en Monumento a la cumbia en El Banco, Magdalena.

sus libros El País de Pocabuy y Aires Guamalenses.[2]

Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mencion mas famosa corresponde al tema
"cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy, en la rueda de la
cumbia, se despedian, de los bravos guerreros que ahi morian en la paz de la cumbia...".

Según anota Fals Borda: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox,
Tamalameque, Chilota, Guamal, Chimí y Flaites. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río
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Tucurinca” (actual Magdalena). Don Tomás Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen
la gaita colombiana, siguen el bombo.... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos
complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".[2]
Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus grupos étnicos y aquellos
hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos cantos que distinguían con el nombre de
“areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección
histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro
del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el manejo
de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que
fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir.[2]
La cumbia es madre de muchos ritmos como el porro,
la gaita, la chalupa, el bullerengue, el chandé, el paseo,
el son, las puyas entre otros. La cumbia y el fandango,
uno de sus derivados, son los únicos bailes populares
que aún conservan aquel alumbrado, que en los bailes
primitivos a cielo abierto no era otra cosa que las luces
que servían de esplendor a las velaciones. En la región
vallenata, la cumbia se interpreta con acordeón, caja y
guacharaca o raspa; en Córdoba se ejecuta con banda
de hojita o banda pelayera. De la cumbia existen varias
modalidades regionales como la cumbia sampuesana, la
soledeña, la cienaguera, la momposina, la de San
Cumbiamba en el Carnaval de Barranquilla. Jacinto, la de Cartagena, de Cereté, de Magangué, entre
otras.[3]

La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca
(española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la conquista y colonia de las tierras
americanas. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:
• Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen
africano.
• Las vestiduras tienen claros rasgos españoles, muy parecidas a las del actual flamenco: Largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas, etc. Y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres. Las
vestimentas de los hombres, por otro lado, son muy parecidas a las usadas en los encierros en el marco de las
fiestas de San Fermín en Pamplona: camisa y pantalón blancos, un pañolón rojo anudado al cuello y sombrero.
• En la instrumentación están los tambores de claro origen africano, las maracas, el guache y los pitos (millo y
gaitas) de origen indígena, mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas
luego.

La cumbia en Panamá
La cumbia es un ritmo muy popular en varios países latinoamericanos, sin embargo, en Panamá tiene la
particularidad de ser un aire folclórico y tradicional, que existe desde tiempos históricos. Los procesos que forjaron
la cultura e idiosincrasia del Caribe colombiano a través de las tres vertientes (hispánica, negra e indígena) desde el
periodo colonial español también se dieron en el istmo de Panamá, asimismo, es un hecho notable que al haber
estado Panamá bajo la jurisdicción de todas las formas de gobierno que ha tenido el actual territorio colombiano,
incorporó a su acervo cultural diversos elementos de dicho territorio. Al integrarse y popularizarse tempranamente la
cumbia en el istmo, el ritmo experimentó una evolución paralela al Caribe colombiano, dando lugar a múltiples
variantes, entre las que se pueden mencionar:
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• Cumbia santeña: Originaria de la Península de Azuero, se ejecuta tradicionalmente con violín, caja, guacharaca
o churuca, tambor pujador o llamador y guitarra. Goza de gran popularidad en el país y es la que más ha
evolucionado. Su forma popular se canta y ejecuta con acordeón y se le conoce como "típico". El baile tradicional
se realiza bajo la forma de cuatro figuras: Paseo, seguidilla, cruce y zapateo. Las mujeres bailan ataviadas con
lujosas y tradicionales polleras, los hombres con camisilla o camisa blanca y sombrero "pintao" Según el orden,
tiempo y duración de las cuatro figuras, la cumbia santeña presenta a su vez las siguientes sub-variantes:
• Cumbia cerrada: es de ritmo acelerado, en la figura de la seguidilla las parejas bailan en grupo y cierran un
circulo momentáneamente y luego se vuelve a abrir.
• Cumbia abierta: Es de ritmo lento y no se baila en grupo.
• Cumbia zapateada: En ella los movimientos de los ejecutantes acompañan la música con rítmicos zapateos.
• Cumbia atravesada: es una cumbia de ritmo alegre y rápido. Se le conoce como "atravesao", es de
movimientos mas libres y tiene carácter muy festivo.
• Cumbia chorrenana: O cumbia de Chorrera, se toca con acordeón, los danzantes llevan velas encendidas y
bailan haciendo un círculo alrededor de los músicos. Se toca en tiempo de tambor "norte".
• Cumbia darienita: Muy popular al este de Panamá y en la provincia del Darién, se caracteriza por movimientos
sensuales y picarescos, su ascendencia africana es muy notoria. Se baila con velas encendidas que se colocan en
un plato de cerámica sobre la cabeza de la dama.

Formación instrumental en Colombia

La forma más auténtica de la cumbia es exclusivamente
instrumental, sigue un compás 2/4[7] y es ejecutada y
seguida tradicionalmente por el conjunto de tambores:
llamador, alegre, tambora, así como la flauta de millo o
las gaitas, macho y hembra, las maracas y el guache. La
cumbia cantada es una adaptación relativamente
cercana en la que el canto de solistas y coros o
cuartetos se alternan a la de la flauta de millo o las
gaitas. El conjunto de cumbia es una ulterior evolución
del originario conjunto de la tambora, estando el
conjunto de tambora conformado por el tambor alegre y
el llamador y, en algunos casos, por la tambora. Es un
baile meramente cantado, como el chandé, con sus Niños interpretando cumbia con instrumentos tradicionales.

palmas y coros, junto al cual luego se sumaron los pitos

de las gaitas o los millos.[2] [8] [3] [9]
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Gaitas
Instrumento aerófono de ancestro indígena: flauta derecha fabricada a partir del corazón del cardón, con una
formación de cera en uno de sus extremos en donde se hace una ranura y se inserta un apéndice cilíndrico,
generalmente la base de una pluma de pato, a manera de canal y boquilla, respectivamente, con orificios variables
entre 3 y 6 hacia la parte baja del cuerpo.
Se le llama de esta forma por la similitud de su sonido con el de las gaitas de pico de los españoles.
La gaita hembra, de 5 orificios, proporciona la melodía. Su acompañante, a contra punto, la gaita macho, de 2
orificios, cumple una función marcante e imprime una profunda virilidad en el tañido de su lamento.
Un gaitero toca la gaita macho con una mano; con la otra, a la vez con gran destreza, la maraca, y sus labios sólo
sueltan la gaita para cantar.
Es un instrumento muy importante en la región caribe porque le da ritmo a la cumbia, así como a los otros ritmos que
se pueden interpretar con ellas: El porro, la gaita instrumental y el merengue.[8]

Flauta e' millo o pito atravesao

Instrumento aerófono, al parecer de origen africano que reemplaza a las gaitas. Recibe otras denominaciones como
flauta traversa de millo, carrizo, lata o bambú. Es un instrumento abierto en sus dos extremos, de unos 25 a 30 cm de
largo y de 1,5 a 2 cm de diámetro, normalmente. Tiene cuatro orificios situados a unos 1 ó 1,5 cm entre sí y a unos
10 cm de la lengüeta, obtenida de la corteza de la caña y que forma la embocadura por la cual entra y sale el aire
mediante emisión e inmisión del ejecutante, dotada de un hilo pisado a la lengüeta y sostenido por los dientes para
modular el sonido y producir el efecto vibrado de los sonidos agudos, lográndose los más graves y nasales o bajos
con el cierre de la abertura situada al extremo más próximo a la embocadura.[8]

Tambores
Instrumentos membranófonos de percusión, de origen africano,
que constan de una caja de resonancia, generalmente cilíndrica,
aunque a veces algo cónica, y una o dos membranas o parches de
cuero animal, que cubren la abertura de la caja.
Para producir el sonido el tambor es golpeado generalmente con la
mano o algún objeto, comúnmente baquetas y también se suele
percutir la caja. En los tambores se distinguen:
• El llamador, el tambor más pequeño de todos, también llamado
macho, que marca la cadencia rítmica o compás, por lo cual es
Casa de el maestro José Benito Barros Palomino, uno al único que no se permiten los llamados "revuelos" o "lujos"
de los más grandes compositores de Colombia, nacido en su interpretación.
en El Banco, Magdalena.
• El alegre o hembra, tambor que marca la melodía; "juguetea"
con las notas de las melodías dictadas por los instrumentos
líderes en este sentido y que se adorna con complejas y alegres improvisaciones sobre todo al final de la frase
melódica, durante su ejecución.
• La tambora, tambor mayor en su tamaño y único con dos cueros, uno en cada boca de la caja de resonancia, en el
cual recae toda la responsabilidad de la pronunciación del acento sonoro característico de los aires tradicionales
en el acompañamiento de cada pieza musical. Proporciona adornos y el bajo.[8]
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Maracón
Voz de etimología guaraní (mbaraka [mbaɾa'ka]) [10]
que nombra al instrumento idiófono de origen indígena,
formado por una parte esférica de calabaza seca, en
nuestro medio generalmente de totumo, con semillas o
piedrecillas en su interior y un mango de palo que
atraviesa o se adhiere al totumo y le sirve, a la vez, de
sostén. Acompañan a la gaita macho y proporcionan el
"brillo" en la canción.[8]

Guache o guasá
Instrumento rítmico idiófono al igual que las maracas,
y con estas se encarga del acompañamiento versátil y Niños interpretando instrumentos de la cumbia.
vivaz de las improvisaciones musicales comandadas
por la coquetería del tambor alegre. Es de cuerpo alargado, generalmente metálico, con estrías o perforaciones y
pequeños percutores dentro, como semillas o piedrecillas y fragmentos de vidrio.[8]

Tipos de cumbia

Cumbia clásica
La cumbia clásica se toca con instrumentos como la
kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y
una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las
suaras (idénticas a las gaitas anteriores). Se trata de un
aire zambo que está formado por una melodía indígena
y un ritmo de tambores negros, nunca se canta, es solo
danza y totalmente instrumental.

Cumbia moderna
En la cumbia moderna se encuentran instrumentos
Mujeres bailando cumbia.
como la caña de millo, la guacha, las maracas, el
tambor llamador, el tambor alegre y tambora o bombo,
el sintetizador, el piano, guacharaca y algunos instrumentos típicos del Caribe. Existen variantes de la cumbia
cantada como el bullerengue, mapalé, los porros y la saloma.

Cumbia vallenata
Incluye además de los instrumentos clásicos al acordeón, ya sea para acompañamiento o solo y puede o no llevar
cantos. Esta ha sido una evolución y fusión propia de la música vallenata y la cumbia, teniendo a diversos
exponentes que han sido difusores o intérpretes ocasionales del estilo, así pues en Colombia surgen agrupaciones y
cantantes desde la década del 60 como Los Corraleros de Majagual, Gaiteros de San Jacinto, Andrés Landeros,
Policarpo Calle, Alfredo Gutiérrez o Lisandro Meza entre otros. También en el extranjero se imponen Cuarteto
Imperial en la Argentina, Super Grupo Colombia de México, Cuarteto Continental de Perú y Vallenatos del Guayas
en Ecuador.
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Cumbia con aires de metal o Cumbia tropical

Cuando el colombiano Luis Carlos Meyer emigró a México,[11] hacia mediados de la década de los cuarenta y hasta
finales de los cincuenta, predominaban ritmos cubanos como el Mambo, Rumba, Guaguancó entre otros que
obtenían sendo éxito y difusión gracias al cine mexicano de la época, por lo que también dicha "música tropical"
(nombre con el que era llamada en México a todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años
después también acapararían a Centroamérica y sudamérica, por lo que la cumbia tuvo dificultad para colocarse
como nuevo género musical y tomar lugar propio. Luis Carlos Meyer conoció a Rafael de Paz[12] un músico
chiapaneco que componía música variada entre ellas de algunas películas mexicanas, además de que era director
artístico de la discográfica RCA Víctor[13] por lo que le brindó soporte orquestal. Así pues, Luis Carlos Meyer como
intérprete de Cumbia y Porro junto al mexicano Rafael de Paz y Tony Camargo que era intérprete de música cubana
comenzaron a grabar diversos temas de ritmos varios,[14] entre ellos varias cumbias y porros. Para colocarse,
tuvieron que ingresar aires de metal diversos, entre ellos las trompetas principalmente derivados de la música cubana
predominante en ése país, por lo que entre estos músicos, realizaron una de las primeras fusiones de cumbia, para dar
inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia mexicana. Así pues, la cumbia con aires de metal, trompetas y
trombones se comenzó a gestar en el país norteamericano hacia mediados de los años 40's. Esta fusión era diferente a
la cumbia clásica de Colombia durante esos mismos años, sin embargo, a ésta música grabada por ambos intérpretes,
fue también encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó "música tropical" que no sabía
distinguir Porro de una Cumbia y viceversa. Uno de los primeros éxitos fue el porro "El gallo tuerto" soportada por
la Orquesta de Rafael de Paz, así como "Micaela" y las Cumbias, "La puerca" y "La historia".
La consolidación como ritmo lo realizó posteriormente la mexicana Carmen Rivero quien profundiza e impone más
preponderantemente a través de la disquera CBS Columbia a comienzos de los 60's,[15] titulando a uno de sus más
exitosos LP "A bailar la Cumbia", con lo que por primera vez se le llama a éste ritmo por su nombre, "Cumbia".
Rivero no solo retoma los aires de metal, si no que también integra otro elemento de la música cubana, las tarolas o
también llamadas timbales o timbaletas,[16] grabando diversos covers colombianos exitosos que con ésta fusión
mexicana que prácticamente difieren por completo de como originalmente se grabaron en Colombia,[17] temas como
"Pollera Colorá", "Navidad Negra" entre otros son ejemplos de ello,[18] Carmen Rivero culmina ésta fusión entre
música cubana y colombiana con algunos rasgos mexicanos para separarla de la "música tropical" dándole su propio
espacio en la música y televisión de ese país.[19] De ésta fusión muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la
cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no tiene la original, vienen
a cambiar el estilo de baile de la misma, a ésta se le llamó "Cumbia mexicana" por los mismos músicos colombianos
que desconocían a lo creado en México.[20] Después de ese éxito sólo surgieron algunas cuantas orquestas con éste
estilo como "Chelo y su conjunto", La Sonora Santanera graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco éste
estilo que se retoma nuevamente alrededor de 1974. Ésta fusión mexicana, es retomada inmediatamente y se gestó
casi de manera paralela en Colombia en los 60's con agrupaciones como La Sonora Dinamita sin embargo, ésta
orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su primer álbum una sola cumbia hacia 1960, el resto fueron ritmos
variados como el Bambuco, Torbellino y Son Haitiano, ésta agrupación colombiana fue la más popular en México
por asimilar el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ése país. Posteriormente en el sur y centro del
continente surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con éste estilo de cumbia tropical; en Venezuela se
vuelven populares agrupaciones como Los Melódicos, Billo's Caracas Boys y Pastor López retoman y realizan
cumbias y cumbiones del mismo estilo a lo largo de los años dando origen al "Chucu-Chucu" (música tropical
bailable) misma que a su vez fue introducida en Colombia y asimilada por agrupaciones como La Sonora Malecón,
La Sonora Dinamita, Armando Hernández, MaxiCombo, Los Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi, Grupo
Clase, Aníbal Velázquez, Calixto Ochoa, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados, Los Líderes entre muchos
otros; en Chile La Sonora de Tommy Rey y La Sonora Palacios; en Ecuador Super Conjunto Fénix y Orquesta Los
Dinámicos; en El Salvador Orquesta hermanos Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo, Orquesta Guanaco
Sólido; en Perú Armonía 10, Grupo 5, Combo Palacio/Virtuosos de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los
Nativos entre otros. En México otra de las agrupaciones populares que surgen alrededor de 1974 son Los Gatos
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Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show. En Nicaragua de la década de los
años 40 del siglo XIX varios compositores crearon piezas musicales al ritmo de cumbia dándole un toque original
partiendo desde el llamado son nica e incorporando instrumentos musicales como la marimba de arco. Entre los
principales impulsores de la cumbia estan Víctor M. Leiva con "Cumbia piquetona", Jorge Isacc Carballo con
"Baila mi cumbia", Jorge Paladino con "Cumbia Chinandegana" y agrupaciones como Los Hermanos Cortes con
"A bailar con Rosita", "Entre ritmos y palmeras" y "Suenan los tambores"; Los Alegres de Ticuantepe con
"Catalina".

Cumbiamba
Muchos de estos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o también dicen que los negros
que llegaron de África para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y tonadas especiales y, a medida que pasaba
el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar en este idioma. Actualmente cerca de los ríos colombianos
donde se instalaron los africanos en su momento resuenan el currulao y el mapalé y se baila cumbia o cumbiamba.
"Según testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y la cumbiamba: la
cumbia se toca con banda, y las bailarinas llevan velas o teas en las manos. La cumbiamba se baila con acordeón y
flauta de millo y sin velas", de "Cumbia eres muy bonita".
Al parecer, la diferencia más notoria son los implementos utilizados en el ritmo de baile y de la instrumentación
manejada.
Existe también una función para cada uno de los integrantes de la banda:
• El músico mayor es el gaitero quien toca la gaita hembra.
• El segundo músico es el tamborero quien toca el tambor alegre.
• El tercer músico es el de la tambora o bombo el cual se toca con baquetas.
• El cuarto músico es el llamador.
• El quinto músico es el maraquero quien acompaña con otra flauta o gaita macho.
• El último es el guachero opcional.

Difusión, introducción al extranjero y adaptaciones regionales

La primera cumbia grabada para comercializar, en
1950, era ejecutada con caña de millo y tamboras.
Las cumbias han tenido gran impacto nacional e
internacional, ya que han sido cantadas y orquestadas,
contrario a la verdadera y auténtica ejecución como
corresponde a los grupos de milleros y de tambores o la
llamada "cumbia clásica".
En 1953, se lanza "Flamenco" una cumbia compuesta
por el soledeño Efraín Mejía. A principios de 1955,
aparece el conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, el
cual graba en un disco por lado y lado una cumbia y la
“puya arranca pellejo”. En este mismo tiempo, surgió la Niños bailando cumbia en San Pelayo, Córdoba.
cumbia de Antonio Lucía Pacheco, quien grabó la pieza
musical “Once de Noviembre". A principios de los años de 1950, el maestro Lucho Bermúdez había lanzado "Danza
Negra", una cumbia cantada por Matilde Díaz, que también se llamó la "cumbia colombiana" por que lleva dicho
nombre en sus estrofas varias y en la parte final.

En los años sesenta, agrupaciones tales como los Corraleros de Majagual, Los Hispanos, Los Graduados, llevan los
ritmos colombianos a Argentina, El Salvador, México, Perú, Venezuela, entre otros, creando por músicos locales,
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diversas variantes de la cumbia que se fusionan a ritmos e idiosincrasia de cada nación, para agregarle a la cumbia el
gentilicio que delimitaría los estilos hechos en los diversos países, así nacen los subgéneros Cumbia argentina
Cumbia mexicana, Cumbia peruana, Cumbia salvadoreña,, etc.

Argentina
Artículo principal:Cumbia argentina
La cumbia y el porro fueron ritmos introducidos por Lucho Bermúdez, musico colombiano, quien en 1946 graba
para la RCA Víctor de la Argentina 60 composiciones suyas con músicos prestados por Eduardo Armani y Eugenio
Nobile. A comienzos de los años sesenta, la agrupación de Bovea y sus vallenatos, que emigró de Colombia, termina
de popularizar la cumbia en Argentina, la mismo fue realizado por un mítico grupo colombiano que se nacionalizó
argentino, el Cuarteto Imperial. Uno de los pioneros locales en difundir el ritmo fue Chico Novarro quien combina la
cumbia con algunos matices de música andaluz. Los Wawancó es una de las agrupaciones argentinas más famosas
que han generado sendos éxitos a nivel Latinoamérica, formado en 1955 por jóvenes universitarios de distintos
países de América, entre ellos su líder Mario Castellón, de Costa Rica, continúa activo en Argentina, habiendo
grabado 87 discos con composiciones de gran popularidad como "La burrita", "Santa Marta", "La cosecha de
mujeres", "Se va el caimán", etc, su éxito consistió principalmente en la combinación de composiciones de Loubet y
Castellón así como de la inconfundible voz de Hernán Rojas. En los 90´con la canción "La ventanita" del grupo
Sombras, la cumbia trascendió a la clase elite. La evolución de la cumbia argentina al igual que otras, ha seguido su
propio camino, sin embargo se ha dejado influenciar no sólo de la cumbia hecha en Colombia, si no de la hecha en
Perú y México de las cuales se deriva una de las más recientes variaciones de la cumbia argentina de mayor
extensión, la cumbia Santafesina y también la cumbia villera dos generos muy remarcados en tal país. Gran parte del
repertorio de cumbia argentina se ha regrabado en varios países latinoamericanos.

Chile
Cumbia chilena y Nueva Cumbia Chilena
En Chile, la cumbia fue igualmente introducida por las grabaciones hechas en Colombia, así pues la cumbia chilena
nació cuando Luisín Landáez, un cantante venezolano, logró éxito con temas como "Macondo" o "La Piragua" y la
colombiana llamada Amparito Jiménez que grabó en Chile "La pollera colorá" y otros.
Posteriormente, fue La Sonora Palacios el combo que logró que la cumbia entrara definitivamente en el gusto
popular. Temas como: "El caminante", "Los Domingos" y "El galeón español", se hicieron muy populares. En los
años 60`s, estos temas tuvieron tal aceptación que luego muchos grupos chilenos que hasta ese entonces tocaban
ritmos centroamericanos en hoteles y boites derivaron a la cumbia. Desde ésa época, este estilo musical, evolucionó
de manera bastante particular al punto que ya se puede hablar de un sonido de cumbia típicamente adaptado en
Chile. Pocos temas musicales han sido de trascendencia en el resto del continente, sin embargo, el "Candombe para
José" del dominio público chileno, se ha hecho famoso en el continente al ser un tema adaptado a cumbia llamado
"El negro José".
Finalmente, al ola migratoria de peruanos introdujo ritmos como la chicha y la cumbia peruana.

México
Artículo principal:Cumbia mexicana
Quizás la primera cumbia grabada fuera de Colombia, en México, en 1950, fue la Cumbia cienaguera, en la voz del
cantante Luis Carlos Meyer Castandet, nacido en Barranquilla y fallecido en los Estados Unidos en 1997 siendo sus
restos repatriados. Meyer había emigrado a México a comienzos de los años cuarenta, después de haber grabado en
Colombia con varias agrupaciones locales. En ciudad de México hace contacto con uno de los más importantes
directores de orquesta de allí, Rafael de Paz (fallecido en 1995). Con él graba en 1944 el tema "Micaela", y luego
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otros éxitos como "Mi gallo tuerto", "Caprichito", "Nochebuena". Gracias a su éxito, la cumbia y el porro
colombianos comienzan a popularizarse en México combinándose con los sonidos locales a lado de Tony Camargo
para crear los inicios de la futura cumbia mexicana, posteriormente su material llega al sur del continente (Argentina,
Chile y Perú). En el país se mezclan los instrumentos de aires de metal de los ritmos cubanos con la cumbia para dar
paso a ése nuevo estilo, que consolida la mexicana Carmen Rivero introduciendo timbaletas, güiro y un set de
trompetas altas, mismo estilo que aún es ampliamente grabado en diversos países latinoamericanos, por lo que éste
estilo crea un punto de inflexión entre lo hecho antes en Colombia y lo que se hizo poco tiempo después en México
con su Cumbia Tropical para darle un camino propio a éste nuevo estilo hasta la actualidad.
En ésa misma década Mike Laure mezcla de manera drástica la base y ritmo de cumbia con elementos de
percusiones de rock y guitarra eléctrica hacia 1962, creando los inicios de la cumbia-rock, que posteriormente en las
décadas de 1970 y 80, el músico mexicano Rigo Tovar retoma ésta cumbia con música rock combinando los
elementos usandos de guitarras eléctricas, batería eléctrica, incluyendo además sintetizadores y efectos de sampleo
añadiendo líricas locales o haciendo referencias a provincias mexicanas como su tema más famoso Matamoros
querido una ciudad fronteriza norteña cuya cercanía con Estados Unidos le permitían adquirir equipos de audio e
instrumentos de última generación. Esta fusión ahora es llamada formalmente "cumbia-rock" aunque se volvió en
parte precedente de la Tecnocumbia. Si bien desde la década de los 60's se grababa cumbia al estilo mexicano, es
hacia finales de ésa década y principios de los 70's en que aparecen más grupos musicales que crean estilos propios
de tocar cumbia a la mexicana, Tropical Panamá, Tropical Caribe, Renacimiento 74, Luceritos de Michoacán,
Leandros del Valle, Plebeyos, Sepultureros entre otros muchos grupos regionales, entran en la escena musical del
interior del páis con tendencias diferentes a las del centro y sur. Aunque la cumbia mexicana ha seguido su propio
camino con muchísimas agrupaciones locales que abarcan gran parte de su discografía, en las décadas posteriores no
dejó de incluirse material proveniente de conjuntos y cantantes colombianos desde alrededor de 1970, así La Sonora
Dinamita se vuelve prácticamente en la embajadora de la música colombiana en México, Andres Landero, Lisandro
Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Calle, Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe
Rodríguez, y años después llegan algunos materiales de Perú, Argentina y el Ecuador, entre muchos cantantes y
grupos sudamericanos llenan la discografía mexicana, llegando a su zenith en los 80's y hasta principios de los 90's,
posteriormente ésta introducción de grupos extranjeros se debilita debido a la quiebra de la principal empresa
impulsora de música tropical en ese país, Discos Peerless y al apoderamiento de la escena musical de los grupos
música "Grupera", invasión de la música Salsa y del nacimiento de la Cumbia sonidera y Cumbia Andina Mexicana.
Gran parte del repertorio de cumbia mexicana se ha regrabado en varios países latinoamericanos.

Perú
Artículo principal:Cumbia peruana
Si bien al igual que otros países del continente, el Perú también fue invadida por los sonidos musicales de uno de sus
vecinos, Colombia, así llegan introducidos desde el norte del país y hacia la capital las primeras grabaciones hechas
en Colombia, por lo que en Perú comienzan a formarse agrupaciones que estaban dedicadas a interpretar
generalmente música o repertorio de la música cubana, por lo que a mediados de los años 60's comienzan aparecer
en la discografía nacional para diversos sellos musicales como El Virrey, MAG, e Iempsa, Orquestas como la de
Lucho Macedo y Pedro Miguel y sus Maracaibos, por lo que comienzan a grabar algunas cumbias al éstilo
proveniente de Colombia. Sin embargo, hacia finales de la década de los 60's surge en el mercado peruano un músico
criollo que crea un punto de inflexión entre lo hecho por Colombia e incluso agrupaciones peruanas, el mezclar la
cumbia con ritmos como la Guaracha y rasgos del Rock psicodélico que predominaba en 1966, lleva al protagonismo
a la guitarra eléctrica prescindiendo de los elementos originales de la cumbia clásica y cumbión para hacerla
instrumental con la misma guitarra, esto fue hecho por Enrique Delgado y su grupo Los Destellos. El estilo creado
por el músico fue trascendental para la cumbia peruana ya que posteriormente con el tiempo surgieron grupos
musicales en la amazonía peruana que la mezcla con ritmos provenientes del Brasil, además fue bañada con diversas
influencias y cantos de la música andina de la serranía creando posteriormente la "Chicha" en los 80's que se
Cumbia 10

diferenciaba de la más "tropical" hecha en la costa peruana. El estilo de cumbia con guitarra eléctrica si bien no era
nueva (casi paralelamente fue utilizada en la cumbia colombiana, argentina y mexicana), si fue la que prevalece
hasta la actualidad como sello de las grabaciones peruanas, que se mezclan con las tendencias de cumbia
provenientes de otros países. Así pues, asimilando los estilos provenientes de otros países, fusionados al estilo que ya
se había creado en el país, surgen agrupaciones de renombre internacional que logran proyectarse más allá de las
fronteras del Perú, así como temas y composiciones que fueron éxito en el continente, grupos como "Manzanita y su
Combo", "Juaneco y su Combo", "Los Mirlos" conquistaron grandes mercados durante décadas pasadas y realizaron
giras al extranjero. Si bien, el extenso repertorio peruano y sus grupos es inmenso en composiciones de música
cumbia, muchos temas fueron exitosos en Perú solamente y en sus versiones originales, muchos de esos temas sólo
lograron consagrarse internacionalmente al regrabarse con orquestas extranjeras que hicieron adaptaciones musicales
de éstas cumbias peruanas a cumbias tropicales (con trompetas) y fueron impulsadas además por las empresas
musicales colombianas y venezolanas más importantes como Discos Fuentes de Colombia, Discos Velvet y Discos
Palacio de Venezuela. Las orquestas venezolanas y colombianas fueron las mas beneficiadas al recibir licencias para
realizar covers de "cumbias peruanas". El efecto fue que, los más exitosos temas de cumbia a nivel internacional
durante los años 80's fueron composiciones peruanas, pero sólo las versiones hechas por orquestas extranjeras
invaden el continente, llegándose a editar dichas versiones extranjeras en la norteamericana Discos Peerless, temas
como "Colegiala" de Rodolfo Aicardi, "ojitos mentirosos" de MOAB, "sueño contigo" de Los Graduados, "pedacito
de mi vida" de Los Líderes, entre muchos otros, se convirtieron en íconos bailables en norteamerica, centroamérica,
Colombia y Venezuela pero en sólo en sus versiones cover extranjeras, las originales peruanas de "Combo Palacio"
(Virtuosos de la Salsa), "Orquesta de Pitín Sánchez", ó "Grupo Fantasma", Orquesta de Ray Cuestas fueron, muchas
de ellas, prácticamente desconocidas en parte, ante la falta de impulso de las empresas disqueras peruanas y el hecho
de que la cumbia peruana pura de guitarra eléctrica no era tan popular en el extranjero como en Perú, incluso temas
"chicheros" de grupos como "Pintura Roja", ó Los Shapis de estilo muy propio de la cumbia peruana, fueron
modificados a cumbias tropicales y también fueron más exitosos en el extranjero que sus versiones originales,
haciendo que erróneamente se les consideren colombianas o venezolanas, un ejemplo es el tema chichero "El
aguajal" que fue más famosa en el continente con Rodolfo Aicardi que con Los Shapis. Gran parte del repertorio de
cumbia peruana se ha regrabado en varios países latinoamericanos.

Venezuela
Desde los años 50 la cumbia tiene gran éxito e impacto en Venezuela debido a su cercanía con Colombia y a la
emigración de colombianos. Dos de las más antiguas orquestas tropicales venezolanas que comienzan a interpretar y
grabar cumbia en el país fueron la Orquesta Los Melódicos y los Billo's Caracas Boys que con sendos éxitos de
varios cover colombianos y ya diversos éxitos propios logran colocarse en el gusto del público.
Billo's Caracas Boys fundados por el migrante de República Dominicana Billo Frómeta, se acienta en Venezuela con
todo un conocimiento de la música tropical afroantillana del norte del continente siendo un experto en el Merengue
de su país República Dominicana, por lo que cuando comienza a grabar en Venezuela lo hace en principio con
ritmos musicales como Merengue, Guaracha y Sones,[21] además de boleros tropicales, muy populares en la época,
pero más adelante combinaría en su repertorio musical a la cumbia que se estaba consolidando en el continente. Así
pues la orquesta de Billo Frómeta con una dotación de aires de metal que interpretaba música afroantillana y en
particular merengue interpretó Cumbia combinada con Merengue ésta mezcla dio una especie de cumbión tropical,
una vertiente parecida a la cumbia tropical mexicana, pero sin relación alguna una con otra. Ésta vertiente de
Cumbia-merengue tropícal, bailable y "movida" creada en Venezuela igual que las tendencias de la época, incluyen
el güiro en su música tal como lo harían inmediatamente Hugo Blanco y Mario Carniello, evolucionaría y se
convertiría en parte del sello tropical de las orquestas venezonalas que se volverían populares en el continente a los
largo de los años 70's y 80's.
Ésta al ser introducida en Colombia se le llamó "Chucu-Chucu",[22] difería claramente de lo hecho en Colombia y
ese país bautizó al estilo venezolano con ese nombre, "chucu-chucu".[23] Éstá emparentada sonóricamente en estilo y
Cumbia 11

tiene rasgos similares a la "Cumbia tropical" de México, sin embargo, sus orígenes son distintos, las orquestas
venezolanas interpretaron en su mayoría merengues con cumbiones (ritmo más rápido de la cumbia) e incluyeron
una dotación más amplia de metales, como los saxofones varítonos por ejemplo, que se usaban en el Swing popular
de la época, de hecho en las grabaciones colombianas, peruanas de cumbia se escucha reiteradamente una frase
popular "y con mucho Swing", derivada de esa herencia de aires de metal del Swing que le imponen ritmo a una
cumbia o cumbión. Éstos saxos bajos y aires de metal característicos de la cumbia venezolana de los 60's es como se
dijo, derivada de la formación musical de Billo Frómeta quien se especializaba en el uso de éste instrumento además
de clarinetes cuando formó parte de Santo Domingo Jazz Band en su país, de ahí que se implantara y forme parte de
la cumbia venezolana[24] ó "chucu-chucu", su tema mas famoso en el continente es sin duda "Pasito Tun Tun" que
conjuga en un solo tema todo el bagaje de las orquestas venezolanas. También durante la década de los 60's aparecen
en el escenario venezolano e internacional otras orquestas que se impondrían con diversos hits en el continente, una
de ellas es Super Combo Los Tropicales. La mayor parte de éstas agrupaciones fueron parte de los lanzamientos
hechos por las más representativas disqueras venezolanas como "Discomoda", "Discos Velvet de Venezuela",
"Discos Palacio de la música" entre algunas otras extranjeras con sede en Venezuela como EMI Odeón y RCA
Víctor. Sin embargo, no serían las únicas orquestas tropicales de cumbia que aparecerían en la época.
Dos músicos muy particulares de la Cumbia Venezolana fueron los que le dieron más reconocimiento al país en el
extranjero en ésa misma década y hasta la actualidad, uno de ellos el ídolo de la música llanera y folklore de
Venezuela, el caraqueño Hugo Blanco que se caracterizó por utilizar en la mayoría de sus composiciones casi de
manera invariable, al arpa como protagonista de varios ritmos,[25] entre ellos, la cumbia en la cual también se
destacó, así diversos temas exitosos a los largo de varias décadas han sido "Cumbia con arpa", "El cigarrón", "La
trasandina" ó "Moliendo Café" cuyas combinaciones entre guajiras, cumbia y música llanera venezolana le dieron un
estilo muy particular y reconocido al que se le considera como cumbia venezolana. El otro músico que le dio
proyección a Venezuela en la cumbia, Mario Carniello, un migrante italiano establecido en Venezuela, que con el
tiempo forjó interés en la música en general y particularmente en la tropical, así pues se especializa en la
intepretación del órgano, por lo que utiliza éste instrumento popular de la época y lo convierte en protagonista de la
música tropical y la cumbia en el continente hacia 1965, cuando el sello musical "Palacio de la Música" lo lleva al
estrellato al lanzar su primer LP "El fabulosos, Mario y sus Diamantes", su éxito "El cable" es uno de los más
reconocidos y rítmicos de la música tropical, combinación de guaracha y cumbia, por lo que comienza a volverse
popular el estilo de escuchar y utilizar órgano en la cumbia en diversos países del orbe, surgiendo grupos musicales
que asimilan el estilo venezolano, Juaneco y su Combo en Perú y Los Sonors en México. Durante la década de los
70's llegan a colocarse agrupaciónes y cantantes que convertirían a Venezuela como uno de los principales países
que impulsan la cumbia utilizando el estilo de trompetas y timbales proveniente de México, uno de ellos es el artista
Emir Boscán, cuya orquesta interpretó las primeras cumbias románticas a ritmo de trompetas, dos de sus éxitos
"Carmenza" (te quiero Carmenza bonita) y "Yolanda" ocuparon por años y hasta la fecha los lugares como temas
clásicos de la cumbia internacional y fueron regrabados en varios países de sudamérica y norteamérica, así también
llegarían otros temas como "Chica de la Boutique" y "Herencia Gitana" con la orquesta de Boscán. Los músicos y
cantantes que darían la consolidación definitiva a la cumbia venezolana en latinoamérica y principalmente en
Colombia serían Nelson Henriquez y Pastor López, éste último comenzaría su carrera en la orquesta del primero.
Éste estilo de cumbiones bailables con aires de metal y saxos además de percusiones tropicales al que se le llamó
"chucu-chucu" en Colombia fue creada en Venezuela a principios de los años 70's, es derivada del estilo de la de
Nelson Henriquez y a su vez de las orquestas mas antigüas como los Billo's Caracas Boys a quienes se les atribuye la
creación de éste estilo de "Chucu-Chucu" o cumbia-merengue, en algunos casos, también llamada "raspa". Pastor
López se le conoce en Colombia como el "Rey del chucu-chucu" ya que su orquesta fue de las mas populares, y
precisamente Colombia fue el país que rápidamente acogió su música y se mudo a ese país. La época mas exitosa
para ambos sería la década de los 70's y años 80's donde sus grabaciones aparecen en las mas importantes disqueras
extranjeras, si bien varios éxitos fueron venezolanos, los mas populares fueron de autoría peruana. Gran parte del
repertorio venezolano ha sido también regrabado en el continente.
Cumbia 12

Algunos grupos que difunden cumbia son:

• Los Gaiteros de San Jacinto
• Arturo Jaimes. Cumbia mexico-colombiana.
• Medardo Guzmán, los cañamilleros de Mahates.
• La cumbia soledeña de Efraín Mejía.
• La cumbia moderna de Soledad de Pedro Beltrán y la cumbia ritmo baranoero.
• La cumbia del argentino Alexis Urunde
• La Perla Colombiana. Cumbia romántica mexico-colombiana.
• Vilma Díaz y La Sonora
• Los Palmeras
• Siempre Verde
• La Banda del Master
Juan Jiménez "Guayaspa" fue el compositor de la Cumbia Cienaguera, a fines de 1951, la cual ha dado la vuelta al
mundo.
Por esta razón cada vez que en el exterior se habla de música colombiana es lógico hablar de cumbia, debido a la
difusión que logró con la presentación al planeta entero de esta cumbia cienaguera.

Cantantes de cumbia reconocidos

Ver Anexo:Cantantes de cumbia reconocidos

Referencias
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emblemas de nacionalidad (http:/ / www. lablaa. org/ blaavirtual/
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[6] Ministerio de Educación de Panamá. « Símbolos del Folkore Panameño (http:/ / www. educapanama. edu. pa/ aritculos/
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[7] Alberto Londoño - Universidad de Antioquia. « La cumbia (http:/ / viref. udea. edu. co/ contenido/ revistainstituto/ revistas/ v5n2/
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[8] Alcaldía de El Banco. « Festival de la Cumbia - El Banco Magdalena (http:/ / elbancomagdalena. gov. co/ cumbia2. html)». Consultado el
17-3-2009.
[9] Biblioteca Luis Ángel Arango. « Instrumentos y Conjuntos Musicales (http:/ / www. lablaa. org/ blaavirtual/ folclor/ musica/ am1. htm)».
Consultado el 17-3-2009.
[10] Real Academia Española. « Maraca (http:/ / buscon. rae. es/ draeI/ SrvltConsulta?TIPO_BUS=3& LEMA=maraca)». Consultado el
17-3-2009.
[11] "Retorna el 'Rey de Porro' a Barranquilla (http:/ / reocities. com/ Athens/ Agora/ 8197/ HV/ LCmeyer. html)
[12] Premios "La Lira de Oro" Rafael de Paz (http:/ / www. bohemionews. com/ noticia/ 375/ premios-la-lira-de-oro)
[13] Llegó Melón (http:/ / www. herencialatina. com/ Melon/ Lobo_melon. htm)
[14] El legado de Tony Camargo… que no olvida al año viejo (http:/ / www. larevista. com. mx/ ver_nota. php?id=5509)
[15] LA SONORA SANTANERA… Parte 1 (http:/ / www. eltiempodenayarit. com/ nota. php?id=9493)
[16] PARA BAILAR LA CUMBIA EL MEXICANO CAMBIÓ SU RITMO Y SUS INSTRUMENTOS: JUAN ORTIZ OSORNO,
DOCUMENTAL COLOMBIANO SOBRE CUMBIA MEXICANA (http:/ / www. cnca. gob. mx/ saladeprensa-archivo/ index.
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Cumbia 13

[17] Libro "Music, race, & nation: música tropical in Colombia", Escrito por Peter Wade, University Of Chicago Press, ((Chicago Studies In
Ethnomusicology)) año 2000, ISBN 0-226-86844-3, 9780226868448 (http:/ / books. google. com. mx/ books?id=3FG5Fpcg_tkC&
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[18] Anuncia Celso Piña participación de Lila Downs y Eugenia León en su próximo cd (http:/ / www. jornada. unam. mx/ 2006/ 03/ 17/ index.
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[19] LANDERO POR EL MUNDO AND HIS LASTING LEGACY (http:/ / listenrecovery. wordpress. com/ 2009/ 08/ 20/
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[20] Álbums famosos en el Billboard, Carmen Rivero y su Conjunto, 6 Feb 1965, 68 páginas, Vol. 77, N.º 6, ISSN 0006-2510, Publicado por
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[21] La Billo's Caracas Boys (http:/ / www. mipunto. com/ temas/ 2do_trimestre06/ billos. html)
[22] Música tropical bailable (http:/ / www. musicalafrolatino. com/ pagina_nueva_22ca. htm)
[23] La Nostalgia Con Los Reyes Del Chucu Chucu (http:/ / www. eltiempo. com/ archivo/ documento/ MAM-950453)
[24] Grupo SALIDA DE EMERGENCIA (http:/ / escucha. universia. net. co/ concurso/ grupo/ salida-emergencia0/ elgrupo)
[25] semblanzas Hugo Blanco (http:/ / www. sacven. org/ ver_articulo. php?id=8)

Bibliografía
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• Revista Colombiana de Folclore. No. 7, Vol. III. Bogotá, 1962.
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Véase también
• Véanse también: Salsa (género musical), Bambuco, Pasillo (música), Torbellino (danza), Porro (música),
Vallenato, Baile de salón, Música folclórica de Colombia, Cumbia Argentina, Cumbia andina (desambiguación),
Cumbia chilena, Cumbia peruana, Cumbia mexicana y Cumbia salvadoreña
• agence d'artistes spécialisés CUMBIA / artist agency specializing CUMBIA / artista agencia especializada
CUMBIA) [[Categoría:Cumbia| (http://www.derapageprod.fr/)]
Fuentes y contribuyentes del artículo 14

Fuentes y contribuyentes del artículo

Cumbia  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=45309855  Contribuyentes: .Sergio, Afrox, Aibdescalzo, Ale flashero, Alexquendi, Alhen, Alvaro qc, Andre Engels, Andreasmperu,
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