Walter Benjamin (1936

)

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
Fuente: UCLA School of Theater, Film y Televisión ; Transcripción: por Andy Blunden 1998; a prueba y corregido febrero 2005. "Nuestras bellas artes se desarrollaron, sus tipos y usos se establecieron, en tiempos muy diferentes desde el presente, por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante en comparación con los nuestros. Pero el increíble crecimiento de nuestras técnicas, la adaptabilidad y la precisión que han alcanzado, las ideas y hábitos que están creando, lo convierten en una certeza que los cambios profundos son inminentes en el antiguo oficio de la Belleza. En todas las artes hay un componente físico que ya no pueden ser considerados ni tratados como lo que solía ser, que no pueden verse afectadas por nuestro conocimiento moderno y el poder. Durante los últimos veinte años ni la materia ni el espacio ni el tiempo ha sido lo que fue desde tiempo inmemorial. Tenemos que esperar grandes innovaciones para transformar toda la técnica de las artes, lo que afecta la invención artística en sí y tal vez hasta lograr un cambio asombroso en nuestra noción misma del arte. " Paul Valéry, Pièces sur L'Art, 1931 Le conquête de l'ubiquite

Prólogo
Cuando Marx emprendió su crítica del modo de producción capitalista, este modo estaba en su infancia. Marx dirigió sus esfuerzos de tal manera que se les da valor pronóstico. Volvió a las condiciones básicas que subyacen la producción capitalista y por medio de su presentación mostró lo que se podía esperar del capitalismo en el futuro. El resultado fue que uno podía esperar, no sólo para explotar al proletariado con creciente intensidad, pero en última instancia para crear condiciones que hagan posible la abolición del propio capitalismo. La transformación de la superestructura, que se desarrolla mucho más lentamente que el de la subestructura, ha tomado más de medio siglo a manifestarse en todos los ámbitos de la cultura del cambio en las condiciones de producción. Hoy mismo puede indicar qué forma ha tomado. Algunos requisitos pronósticos deben ser satisfechas por estas declaraciones. Sin embargo, las tesis sobre el arte del proletariado después de su asunción al poder o sobre el arte de una sociedad sin clases, tendría menos que ver con estas demandas que las tesis sobre las tendencias del desarrollo del arte en las condiciones actuales de producción. Su dialéctica no es menos perceptible en la superestructura que en la economía. Por tanto, sería un error subestimar el valor de la tesis como un arma. Ellos dejar de lado una serie de conceptos pasados de moda, como la creatividad y el ingenio, valor eterno y el misterio - cuyos conceptos no controlada (y en la actualidad casi incontrolable) la aplicación llevaría a un tratamiento de los datos en el sentido fascista. Los conceptos que se introducen en la teoría del arte en lo que sigue se diferencian de lo familiar en condiciones más que son completamente inútiles para

Estos esfuerzos convergentes hicieron previsible una situación que Paul Valéry apuntando hacia arriba en esta frase: "Así como el agua. también lo hizo presagiar la fotografía el cine sonoro. Un operador filmando una escena en el estudio capta las imágenes a la velocidad de un actor del habla. Réplicas realizados por los alumnos en la práctica de su oficio. la fotografía liberó a la mano de lo artístico funciones más importantes que en adelante sólo descentralizadas sobre el ojo de mirar dentro de un lente. Yo En principio una obra de arte ha sido siempre reproducibles. aunque muy importante. por otra parte. Bronces. Durante la Edad Media el grabado y el aguafuerte se agregaron a la xilografía. sino también en el diario formas cambiantes. Los enormes cambios que la impresión. no sólo en un gran número como hasta ahora. Con el arte gráfico grabado en madera se convirtió en reproducible mecánicamente por primera vez. en el fenómeno que estamos examinando aquí desde la perspectiva de la historia del mundo. ha llevado el de mecánico en la literatura son una historia familiar. la impresión es más que una especial. útil para la formulación de exigencias revolucionarias en la política del arte. Son. y.los fines del fascismo. Por primera vez en el proceso de la reproducción pictórica. que aparecen y desaparecen en un simple movimiento de la la mano. al principio de la litografía del siglo XIX hizo su aparición. Litografía habilitado el arte gráfico para ilustrar la vida cotidiana. el proceso de reproducción pictórica se aceleró tan enormemente que podía seguir el ritmo del habla. el caso. " Alrededor de 1900 técnicas de reproducción había alcanzado un nivel que no sólo le permitió reproducir todas las obras de transmisión del arte y de este modo hacer que el cambio más profundo en su impacto sobre el público. la reproducción mecánica de una obra de arte. sino que también habían . terracotas y monedas en las obras de arte únicas que podían producir en cantidad. Históricamente. pero con intensidad acelerada. y comenzó a seguir el ritmo de la impresión. por primera vez para poner sus productos en el mercado. avanzó de forma intermitente y en saltos de tarde en tarde. La reproducción técnica del sonido fue derribado a finales del siglo pasado. Hechas por el hombre artefactos siempre podría ser imitado por los hombres. representa algo nuevo. Sin embargo. por último. sin embargo. mucho antes de secuencia de comandos se convirtió en reproducibles mediante impresión. por lo que se suministra con o auditiva imágenes visuales. poco más que un signo. por los maestros para la difusión de sus obras. Los griegos sólo conocían dos procedimientos de reproducción técnica de obras de arte: la fundación y la estampación. Dado que el ojo percibe más rápidamente que la mano se puede dibujar. reproducción de la escritura. por parte de terceros en la búsqueda de la ganancia. el gas y la electricidad se ponen en nuestras casas desde lejos para satisfacer nuestras necesidades en respuesta a un esfuerzo mínimo. Este proceso mucho más directo fue distinguido por el trazado del dibujo sobre una piedra en lugar de la incisión en un bloque de madera o de su grabado en una placa de cobre y permitió que el arte gráfico. Con la técnica de la litografía de la reproducción llegó a un nuevo escenario en esencia. la litografía fue superada por la fotografía. Pero sólo unas pocas décadas después de su invención. Al igual que la litografía prácticamente implicaba el periódico ilustrado. Todos los demás eran únicos y no podía ser reproducidas por medios mecánicos.

puede capturar imágenes que escapan a la visión natural. no sólo técnica la reproducibilidad. resuena en la sala. en la fotografía. La razón es doble. el original conserva toda su autoridad. no así en relación con los técnicos de reproducción en relación. Esto es válido no sólo para la obra de arte sino también. al igual que la prueba de que un manuscrito de la Edad Media se debe a un archivo del siglo XV. . Esta existencia única de la obra de arte determinan la historia a la que fue objeto durante el tiempo de su existencia. lo que fue calificado de falso por lo general. Los análisis químicos de la pátina de un bronce puede ayudar a establecer esto. La presencia de la original es la condición previa para el concepto de autenticidad. En segundo lugar. el proceso de reproducción es más independiente de la original que la reproducción manual. Dado que el testimonio histórico se basa en la autenticidad. pero la calidad de su presencia siempre es depreciado. como la ampliación o la cámara lenta. los cambios de la propiedad están sujetas a una tradición que debe determinarse quién es la situación de la original. Esto incluye los cambios que pueda haber sufrido en la condición física a lo largo de los años. pero accesible a la lente. un núcleo más sensibles . Frente a su reproducción manual. su autenticidad . Y lo que realmente está en peligro cuando el testimonio histórico se ve afectado es la autoridad del objeto. ya sea en forma de una fotografía o un disco fonográfico. La autenticidad de una cosa es la esencia de todo lo que se transmite desde el principio.la reproducción de obras de arte y el arte de la película .se interfiere con el objeto natural mientras que no es vulnerable a este respecto. Toda la esfera de la autenticidad está fuera de técnica . también se ve amenazada por la reproducción cuando la duración del fondo deja de tener importancia. el proceso de reproducción se pueden poner de manifiesto los aspectos de la original que son inalcanzables a simple vista. Y la reproducción fotográfica. Por ejemplo.es decir. así como los diversos cambios en su propiedad.han tenido sobre el arte en su forma tradicional. que es ajustable y elige su ángulo a voluntad.capturado a un lugar propio entre los procesos artísticos. por ejemplo. Para el estudio de esta norma no es más revelador que la naturaleza de las repercusiones que estas dos manifestaciones distintas . Sobre todo. realizada en un auditorio o al aire libre. permite que el original a transigir con el espectador. La catedral deja su localización para ser recibido en el estudio de un amante del arte. por supuesto.y. Las situaciones en las que el producto de la reproducción mecánica puede ser interpuesto no puede tocar el verdadero trabajo de arte. la producción coral. la primera. la reproducción técnica puede poner la copia de la original en situaciones que estarían fuera del alcance de la propia original. para un paisaje que pasa en la revisión ante el espectador en una película. En primer lugar. desde su duración material a su testimonio de la historia que ha experimentado. Las huellas de los primeros puede ser revelado por los análisis químicos o físicos a los que es imposible de realizar en una reproducción. su existencia única en el lugar en que sucede ser. En el caso del objeto de arte. con la ayuda de ciertos procedimientos. II Incluso la perfecta reproducción más de una obra de arte carece de un elemento: su presencia en el tiempo y el espacio.

Y al permitir la reproducción para satisfacer al espectador o el oyente en su propia situación particular. mitos y todas las mitologías de todo. es posible mostrar sus causas sociales. y los héroes se agolpan en la puerta. sino también un nuevo tipo de percepción. tal vez. El siglo V. Este es un proceso sintomático cuyo significado apunta más allá de la esfera del arte. esperan su resurrección al descubierto. el medio en el que se lleva a cabo. es decir..Uno podría subsumir el elemento eliminado en el término "aura" y van a decir: lo que se marchita en la era de la reproducción mecánica es el aura de la obra de arte. " Probablemente sin pretenderlo..y. Su importancia social. de esa rama. Las condiciones para una comprensión semejante son más favorables en el presente. no vio ninguna manera . El concepto de aura que se propone más arriba con referencia a los objetos históricos útil puede ilustrarse con referencia al aura de los naturales. mientras descansa en una tarde de verano.. estos investigadores se limitaron a mostrar la. Su agente más poderoso es la película. Los expertos de la escuela de Viena. catártico aspecto destructivo. La forma en que se organiza la percepción humana sentido. Esta imagen hace que sea fácil de comprender las bases sociales de la . todos los fundadores de la religión. Riegl y Wickhoff. Al hacer reproducciones muchos sustitutos de una pluralidad de ejemplares de una existencia única.para mostrar las transformaciones sociales expresadas por estos cambios de percepción. usted experimenta el aura de esas montañas. sino por las circunstancias históricas también. las religiones y muy . y no sólo desarrolló un arte diferente a la de la antigüedad. la liquidación de los valores tradicionales del patrimonio cultural. Ambos procesos están íntimamente relacionados con los movimientos de masas contemporánea.. está determinada no sólo por la naturaleza. que resistieron el peso de la tradición clásica en las que estas formas de arte más tarde había sido enterrado. Se podría generalizar y decir: la técnica de reproducción separa el objeto reproducido del dominio de la tradición. Rembrandt. es inconcebible sin su. usted siga con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que proyecta su sombra sobre usted. por muy que sea. formal característica significativa que caracteriza la percepción en la época romana tardía. Se define el aura de este último como el fenómeno único de la distancia. Y si los cambios en el medio de la percepción contemporánea puede ser entendida como la decadencia del aura. fueron los primeros en sacar conclusiones de ellos con respecto a la organización de la percepción en el momento. todas las leyendas. Este fenómeno es más palpable en las películas de historia. particularmente en su forma más positiva. III Durante largos períodos de la historia. Ellos no intentaron . vio el nacimiento del arte romano tardío y la industria del Génesis de Viena. lanzó una invitación a una liquidación de gran alcance ahora. Si. En 1927 Abel Ganceexclamó con entusiasmo: "Shakespeare. Beethoven se hacen películas . el modo de percepción humana cambia el modo de sentido con toda la humanidad de la existencia. Sin embargo de largo alcance a su inteligencia. se reactiva la obra reproducida. Estos dos procesos que conducen a una tremenda rotura de la tradición que es el anverso de la crisis contemporánea y la renovación de la humanidad. con sus grandes cambios de la población. Se extiende a cada vez nuevas posiciones.

Sabemos que las primeras obras de arte se originó en el servicio de un ritual . por ejemplo. porque ellos nos llevan a una penetración importante-todo: por primera vez en la historia mundial. Esto dio lugar a lo que podríamos llamar una teología negativa en el sentido de la idea de "puro" del arte. Esta misma tradición es bien viva y cambiante en extremo. que no sólo negó cualquier función social del arte. Una antigua estatua de Venus.) Un análisis del arte en la era de la reproducción mecánica debe hacer justicia a estas relaciones. El culto secular de la belleza. el deseo de las masas contemporáneas a llevar las cosas "más cerca" espacial y humanamente. Mallarmé fue el primero en adoptar esta posición. por ejemplo. En otras palabras. es la marca de una percepción cuyo "sentido de la igualdad universal de las cosas" ha aumentado a tal grado que lo extrae hasta de un objeto único por medio de la reproducción. Para apalancar un objeto de su concha. la fotografía. Único y permanencia están tan íntimamente ligados en el segundo como son la transitoriedad y la reproducibilidad en el primero. incluso en lo profano formas la mayor parte del culto a la belleza. sino también cualquier categorización por materias. Es significativo que la existencia de la obra de arte con referencia a su aura nunca es completamente independiente de su función ritual. para . Para un mayor grado siempre la obra de arte reproducida se convierte en la obra de arte diseñada para la reproducibilidad. la reproducción como imagen ofrecida por las revistas y noticiarios difiere de la imagen vista por el ojo sin armas. que lo consideraba como un ídolo de mal agüero. con una teología del arte. estaba en un contexto diferente tradicionales con los griegos. desarrollado durante el Renacimiento y vigente por tres siglos. Originalmente.primero lo mágico. En ese momento. Esta base ritual. Se basa en dos circunstancias. la reproducción mecánica emancipa la obra de arte de su dependencia parasitaria del ritual. entonces el tipo religioso. el valor único de la "auténtica" obra de arte tiene su base en el ritual. Con el advenimiento de los verdaderos revolucionarios primer medio de reproducción. su aura. Cada día se hace más fuerte la tentación de apoderarse de un objeto en una estrecha gama muy por medio de su semejanza. sin embargo. su reproducción. De un negativo fotográfico. el arte reaccionó con la doctrina de l'art pour l'art. el arte sintió la crisis que se avecina. simultáneamente con el surgimiento del socialismo. aunque remota. tuvieron que hacer frente también con su singularidad. la integración contextual de arte en la tradición encontró su expresión en el culto. Así se manifiesta en el campo de la percepción de lo que en el ámbito teórico se nota en la creciente importancia de las estadísticas. Sin lugar a dudas.decadencia contemporánea del aura. la ubicación de su valor de uso original. es que. que con los clérigos de la Edad Media. es decir. para destruir su aura. A saber. tanto para el pensamiento como para la percepción. sigue siendo reconocible como ritual secularizado. uno puede hacer cualquier número de copias. que es tan ardiente como su inclinación hacia la superación de la unicidad de toda la realidad al aceptar su reproducción. (En la poesía. que hizo es un objeto de veneración. mostraron claramente que forma ritual en su decadencia y la profunda crisis primero que le sucedió. IV La singularidad de una obra de arte es inseparable de su ser incrustadas en el tejido de la tradición. Ambos. que se ha hecho evidente un siglo más tarde. El ajuste de la realidad a las masas y de las masas a la realidad es un proceso de alcance ilimitado. los cuales están relacionados con la importancia creciente de las masas en la vida contemporánea.

se hace hincapié en el valor de culto y con la otra. pero en lo esencial que era para los espíritus. De la misma manera hoy. V Las obras de arte son recibidos y valorados en diferentes planos. Pero el valor de culto no cede sin resistencia. con una. ante todo. Se retira a una reducción final: el rostro humano. Una cosa es segura: la fotografía y el cine de hoy son los más útiles ejemplificaciones de esta nueva función.pedir la "auténtica" de impresión no tiene sentido. La producción artística comienza con objetos de culto destinados a servir en una secta. el valor de exposición por primera vez muestra su superioridad sobre el valor ritual. ofrece un último refugio para el valor de culto de la imagen. Con la emancipación de las prácticas más avanzadas de diversos rituales ir cada vez más oportunidades para la exhibición de sus productos. Se puede suponer que lo que importaba era su existencia. Esto es comparable a la situación de la obra de arte en tiempos prehistóricos. Esto es lo que constituye su e incomparable belleza melancólica. VI En la fotografía. su aptitud para la exposición aumentó a tal punto que el cambio cuantitativo entre sus dos polos se convirtió en una transformación cualitativa de su naturaleza. un instrumento de la magia. tomó fotografías de calles desiertas de . el aura emana de las primeras fotografías en la expresión fugaz de un rostro humano. Y aunque la presentabilidad pública de una masa original puede haber sido tan grande como la de una sinfonía. el valor de exposición comienza a desplazar a valor de culto en toda la línea. Dos tipos polares se destacan. Pero el instante en que el criterio de autenticidad deja de ser aplicable a la producción artística. Madonnas quedan algunos cubría casi todo el año. No es casual que el retrato era el punto central de la fotografía temprana. algunas esculturas de catedrales medievales son invisibles para el espectador en nivel del suelo. Ciertas estatuas de dioses sólo son accesibles a los sacerdotes en la cella. sobre el valor de exposición de la obra. Hoy en día el valor de culto parece exigir que la obra de arte permanecen ocultos. entre las cuales la que estamos conscientes de la función artística y que posteriormente pueden ser reconocidos como incidental. comienza a basarse en otra práctica . ausentes o muertos. El alce interpretado por el hombre de la Edad de Piedra en las paredes de su cueva es un instrumento de la magia. por el énfasis absoluto en su valor de exposición la obra de arte se convierte en una creación con funciones totalmente nuevas. no su ser a la vista.la política. Él hizo lo exponga a sus semejantes. por el énfasis absoluto en su valor de culto. Por última vez. Pero como el hombre se retira de la imagen fotográfica. Para han identificado esta nueva etapa constituye la importancia incomparable de Atget. cuando. El culto del recuerdo de sus seres queridos. era. quien alrededor de 1900. En lugar de estar basada en el ritual. Con los diferentes métodos de reproducción técnica de una obra de arte. Lo mismo ocurre con la pintura frente al mosaico o el fresco que le precedieron. Es más fácil para exhibir un busto que se pueden enviar aquí y allí que para exhibir la estatua de una divinidad que tiene su lugar fijo en el interior de un templo. Sólo más tarde se llegó a ser reconocido como una obra de arte. la función de arte total se invierte. esta última se originó en el momento en que su presentabilidad pública prometió superar la de la masa.

se debe permitir la entrada en su ambiente.si no es una pura y simple un sagrado. sin embargo. Por primera vez. El cambio resultante en la función del arte trasciende la perspectiva del siglo. La principal pregunta .. Es característico que.con una notable falta de discreción. y adquirir un significado político oculto. En la imagen en tiempo mismas revistas empiezan a poner carteles para él. lo que expresa. la contemplación de flotación libre no es apropiado para ellos. Sin embargo. compara la película con jeroglíficos: "Aquí. al mismo tiempo! Planteada de esta manera la película podría representar un medio incomparable de expresión. La disputa fue en realidad el síntoma de una transformación histórica del impacto universal de que no fue realizado por uno de los rivales. en todo caso. en comparación con las planteadas por la película. se siente desafiado por ellos de una manera nueva. La escena de un crimen. lenguaje pictórico aún no ha madurado porque nuestros ojos todavía no han adaptado a ella. Con Atget. cuando estas especulaciones fueron publicados. también está desierta. afirma Werfel que sin duda era la . esto no impidió que Abel Gance aducir de jeroglíficos para fines de comparación. Pero las dificultades que la fotografía causó la estética tradicional fueron el hijo de un simple juego. subraya. Y es claro que tienen un carácter completamente diferente que el título de una pintura. ni Séverin Marte-de hablar de la película como se podría hablar de las pinturas de Fra Angelico. la apariencia de su autonomía desapareció para siempre. hemos vuelto al nivel de expresión de los egipcios . fotografías se convierten en pruebas estándar para acontecimientos de carácter histórico.si la invención de la fotografía no ha transformado toda la naturaleza del arte . Cuando la edad de la reproducción mecánica del arte separado de su base en el culto. Tiene mucha razón se ha dicho de él que las fotografió como escenas de crimen. películas como L'Opinion publique y La quimera del oro ya había aparecido. Las directivas que los títulos de dar a aquellos que buscan las fotos en las revistas ilustradas pronto se convierten en aún más explícito y más necesario en la película donde el significado de cada imagen aparece sola. "Alexandre Arnoux concluye su fantasía sobre el cine mudo con la pregunta:" No todas las descripciones que tenemos negrita determinado importe a la definición de la oración? "Es interesante observar cómo su deseo de la clase la película entre las artes" "Las fuerzas de estos teóricos para leer elementos rituales en él . Sin embargo. Esto no disminuye su importancia. en palabras de Séverin-Mars:" Lo que el arte se ha concedido un sueño más poético y más real. en la perfecta y misteriosa momentos la mayor parte de sus vidas.no se planteó. A principios de pensamiento inútil mucho se había dedicado a la cuestión de si la fotografía es un arte. Exigen un determinado tipo de enfoque. por ejemplo. Pronto los teóricos del cine pidió a la poco meditada misma pregunta con respecto a la película. "O. El magnánimo personas más. durante mucho tiempo incluso que se escapó del siglo XX. que experimentó el desarrollo de la película. incluso hoy ultrarreaccionario autores dan a la película un contexto similar importancia . las correctas o equivocadas.París. Ellos agitar al espectador. por una regresión notable. VII La controversia del siglo XIX como el valor artístico de la pintura frente a la fotografía de hoy parece tortuoso y confuso. No existe aún insuficiente respeto. Abel Gance. no importa.. culto insuficiente. es fotografiado con el fin de establecer pruebas. que será determinado por la secuencia de todos los anteriores. Al comentar sobre la película de la versión Max Reinhardt de A Midsummer Night's Dream. De ahí el carácter sensible y obligado de las primeras teorías de la película. los subtítulos son obligatorios. por lo menos una sobrenatural.

renunciar a su aura. En consecuencia. El aura que. se evapora. La cámara que presenta la interpretación del actor de cine para el público no tiene por qué respetar la actuación como un todo integral. "se siente como si en el exilio . que son en realidad los de la cámara para no mencionar la cámara ángulos especiales. sino por un artificio mecánico . con el fin de transformarse en una imagen muda. "El actor de cine". Porque en este sentido. " VIII La representación artística de un actor de teatro es.y este es el efecto de la película . se presenta por una cámara. Lo que importa es que la parte no se dé una audiencia. ya que no presenta su actuación a la audiencia en persona. automóviles.. El proyector se juega con su sombra ante el público. Esto permite al público a tomar la posición de un crítico. la interpretación del actor es sometido a una serie de pruebas ópticas. Cuenta con ciertos factores de circulación. la del actor de cine. restaurantes.copia estéril del mundo exterior con sus calles.en el caso del cine sonoro. su enfoque es el de la prueba. y él mismo debe contentarse con jugar ante la cámara.. sin embargo. la cámara cambia continuamente su posición con respecto a la actuación. "Esta situación también podría definirse de la siguiente manera: por primera vez . escribió Pirandello. sin duda presentado al público por el actor en persona. sino también de sí mismo. esto apenas afecta su validez.el hombre tiene que operar con su persona viva su conjunto. IX Para la película. estaciones de tren. el cine sonoro no ha cambiado nada esencial. emana de Macbeth. el parpadeo un instante en la pantalla. etc Por lo tanto. Por aura está ligada a su presencia. maravilloso y sobrenatural. la voz y los ruidos causados por su movimiento alrededor. con una consecuencia doble.. sus posibilidades reales . sin embargo. La secuencia de puntos de vista de posición que el editor compone a partir del material suministrado lo constituye la película terminada. la vida. no puede haber una réplica de él. se le priva de la realidad. en lugar de representar a otra persona. Con una vaga sensación de malestar que se siente vacío inexplicable: su cuerpo pierde su corporalidad. no se .el exilio no sólo desde el escenario. A pesar de sus declaraciones sobre el tema en su novela Si Gira se limitaron a los aspectos negativos de la cuestión y que la película muda solamente. Este no es el enfoque en que los valores de culto pueden estar expuestos. y luego desaparecer en el silencio . éstas consisten en su facultad única de expresar por medios naturales y con capacidad de persuasión incomparable todo lo que es feérica. "La película aún no ha comprendido su verdadero significado.. lo que importa principalmente es que el actor se le hace ver al público antes de la cámara. el público toma la posición de la cámara. Audiencia de identificación de El con el actor es realmente una identificación con la cámara. el actor de cine carece de la oportunidad del actor de teatro para adaptarse a la audiencia durante su actuación. primeros planos.. y las playas que hasta ahora había obstaculizado la elevación de la película a la esfera del arte. interiores. en el escenario. Uno de los primeros en sentido actor metamorfosis por esta forma de la prueba fue Pirandello. sin experimentar ningún contacto personal con el actor. Guiada por la cámara. Además. para dos de ellos. Esta es la primera consecuencia del hecho de que la actuación del actor es presentado por medio de una cámara.

. hay necesidades más elementales de los equipos que se separó del actor trabajo en una serie de episodios montables. la iluminación y su instalación requerirá la presentación de un evento que. "Con esta idea algo más está estrechamente vinculado. Su creación no es en absoluto de una sola pieza. X La sensación de extrañeza que supera el actor ante la cámara. decoración. impulsada por el dinero de la industria cinematográfica. en el tratamiento del actor como una utilería escogida por sus características y . Lejos paradójica casos más fácilmente se puede interpretar. "En 1932. pueden pasar semanas más tarde. cuando disparó escenas al aire libre se toman. se han tomado para ser el único ámbito donde el arte pueda prosperar. etc. según Pirandello. la disponibilidad de compañeros de juego. ¿Y dónde se transportan? Ante el público. Supongamos que un actor se supone que es sorprendido por un golpe en la puerta. La película responde al marchitamiento del aura con una acumulación artificial de la "personalidad" fuera del estudio. la singularidad de la vacuna en el estudio es que la cámara se sustituirá por el público. Sin embargo. en caso necesario. tal como lo describe Pirandello. en una secuencia de tiroteos separados que pueden tardar horas en el estudio. Durante el rodaje que tiene como poco contacto con él como cualquier artículo hecho en una fábrica. En consecuencia. el aura que envuelve el actor se desvanece..puede separar a los espectadores de la del actor. En tanto que cineastas de . donde se ofrece no sólo su trabajo sino también todo su ser. y el vuelo siguiente. es básicamente del mismo tipo que el extrañamiento sentía antes de la propia imagen en el espejo. los consumidores que constituyen el mercado. un salto desde la ventana puede ser un disparo en el estudio como un salto desde un andamio. Pero ahora la imagen reflejada se ha convertido en inseparables y transportable. tales como el costo del estudio. Rudolf Arnheim vio" la última tendencia . En ningún momento hace el actor de cine dejan de ser consciente de este hecho. El actor de cine muy a menudo se le niega esta oportunidad. y con él la aureola de la figura que representa. no conserva el aura única de la persona. El culto a la estrella de cine. agarra el actor ante la cámara. su corazón y alma. Este mercado. Además fortuita ciertas consideraciones. Así." el hechizo de un producto falso. en la pantalla. Nada más sorprendente muestra que el arte ha abandonado el reino de la bella apariencia "que. Si bien frente a la cámara sabe que en última instancia tendrá que enfrentarse al público. está más allá de su alcance. sino que se compone de muchas actuaciones por separado.. Si su reacción no es satisfactoria. hasta ahora.. la reproducción mecánica.. Cualquier estudio profundo demuestra que no existe realmente ningún cambio mayor que el de la obra de teatro a una obra de arte que está completamente sujeto o. No es de extrañar que debería ser un dramaturgo como Pirandello que. se despliega como una escena rápida y unificada.. Los expertos han reconocido hace tiempo que en la película "los mayores efectos se obtienen casi siempre por" actuar "lo menos posible . inserta en el lugar correcto. que la ansiedad nuevos que. como la película. el director puede recurrir a un recurso: cuando el actor pasa a estar en el estudio otra vez que tiene un disparo detrás de él sin que él lo prevenido de ello. pero el hechizo "de la personalidad. Esto puede contribuir a que la opresión. En particular. La reacción de miedo pueden ser tomadas ahora y ser cortado en la versión cinematográfica. El actor de teatro se identifica con el carácter de su función. no mencionar evidente montaje más. en la caracterización de la película. fundada en el año. sin darse cuenta toca la propia crisis en la que vemos el teatro.

Todo esto se puede aplicar fácilmente a la película. Es inherente a la técnica de la película. que tuvo que ser buen o mal grado. Con la creciente expansión de la prensa. aunque sólo sea en algún aspecto de menor importancia. la industria del cine se esfuerza por estimular el interés de las masas a través de promoción de espectáculos ilusión y especulaciones dudosas. religiosas.capital los conjuntos de la moda. así como la de los deportes que todos los testigos que sus logros es algo de un experto. licencia literaria se basa actualmente en politécnicos en lugar de la formación especializada y. No negamos que en algunos casos las películas de hoy en día también puede promover la crítica revolucionaria de las condiciones sociales. quejas.a. para el vencedor tiene la oportunidad de levantarse de repartidor de corredor profesional. No es por nada que los editores de periódicos organizar carreras para la entrega de sus muchachos. la distinción entre autor y público está a punto de perder su carácter básico. En cualquier momento el lector está listo para convertirse en un escritor. ya que puede variar de un caso a otro. este cambio de formato se ha convertido en parte la realidad establecida. en ciertas ocasiones los primeros. un número creciente de lectores se convirtió escritores . En estas circunstancias. Sin embargo. Esta afirmación puede ser mejor aclarado por un examen comparativo de la situación histórica de la literatura contemporánea. sino personas que se representan y principalmente en su proceso de trabajo propia. Estos despiertan un gran interés entre los participantes. el lector accede a la autoría. En Europa occidental la explotación capitalista de la película cuenta niega a legitimar la pretensión del hombre moderno a que se reproduzca. Hombre de hoy Cualquier puede reclamo laicos a ser filmado. el noticiario ofrece a todos la oportunidad de levantarse de transeúnte extra de cine por. como Vertov Tres testigos Songs About Lenin o "Borinage Ivens. En la Unión Soviética misma obra se le da una voz. que mantuvo colocar nuevas políticas. En la práctica cinematográfica. donde las transiciones que en la literatura tomó siglos se han producido en una década. informes documentales. en un proceso de trabajo muy especializado. cualquier hombre podría incluso encontrarse a sí mismo parte de una obra de arte. La diferencia es meramente funcional. nuestro estudio no es más específicamente a esto que es la producción cinematográfica de Europa occidental. encontrar una oportunidad de publicar en alguna parte u otros comentarios sobre su trabajo. el número de escritores se enfrentaba a una pequeña por muchos miles de lectores. Para presentarla verbalmente es parte de la capacidad del hombre para llevar a cabo la obra. Del mismo modo. sobre todo en Rusia. incluso de la distribución de la propiedad. profesionales y científicos antes de órganos locales de los lectores. apoyados en sus bicicletas y discusión de los resultados de una carrera de bicicletas. Esto cambió a finales del siglo pasado. Durante siglos. por regla general ningún mérito revolucionarios pueden ser acreditados en la película de hoy que la promoción de una crítica revolucionaria de los conceptos tradicionales del arte. Por lo tanto." Y hoy en día apenas hay un trabajo remunerado europeos que no podrían. . por tanto se convierte en propiedad común. Esto es obvio para cualquiera que escuche a un grupo de chicos de periódicos. o ese tipo de cosas. en principio. Algunos de los jugadores que nos encontramos en el cine ruso no son actores en nuestro sentido. Como experto. De esta manera. Se inició con la apertura de la prensa diaria a sus lectores el espacio de "cartas al editor.

junto con otros similares. Mago y cirujano compara con el pintor y el cámara. La del pintor es un total. El mago mantiene la distancia física entre el paciente y él mismo. El pintor en su obra mantiene una distancia física de la realidad. El cirujano representa el polo opuesto del mago. con la situación en la pintura. y la aumenta. precisamente debido a la penetración profunda de la realidad con equipo mecánico. el cámara penetra profundamente en su web. Hay una gran diferencia entre las imágenes que obtienen.que todavía está oculto en el médico . la visión de la realidad inmediata se ha convertido en una orquídea en la tierra de la tecnología. El mago cura a un enfermo por la imposición de manos. a saber. sino que es a través de la operación que se penetra en él. Esta circunstancia. La actitud reaccionaria hacia una pintura de Picasso cambios en la reacción progresiva . Aquí la pregunta es: ¿Cómo funciona el camarógrafo compara con el pintor? Para responder a esta pregunta recurrir a una analogía con una operación quirúrgica. que disminuye en gran medida la distancia entre él y el paciente al penetrar en la del cuerpo del paciente. lo convierte en superficiales e insignificantes cualquier posible similitud entre una escena en el estudio y uno en el escenario. la iluminación de maquinaria. pero poco a la cautela con que su mano se mueve entre los órganos. El cirujano hace exactamente lo contrario. Se presenta un proceso en el que es imposible asignar a un espectador un punto de vista. XII Mecánica reproducción de arte cambia la reacción de las masas hacia el arte. sobre todo de una película sonora. para el hombre contemporáneo la representación de la realidad por la película es incomparablemente más importante que el del pintor. el resultado de la corte. aunque se reduce muy ligeramente por la imposición de manos. no puede ser detectada como una ilusión. lo que excluiría de la escena actual como puedan ser los accesorios extraños como equipo de la cámara. en el estudio el equipo de mecánicos ha penetrado tan profundamente en la realidad de que su aspecto puro libre de la sustancia extraña del equipo es el resultado de un procedimiento especial. Aún más revelador es la comparación de estas circunstancias. ayudantes del personal. Y eso es lo que uno tiene derecho a pedir a una obra de arte.XI El rodaje de una película. más que ningún otro. El equipo libre de aspecto de la realidad que aquí se ha convertido en la altura de artificio. En resumen. Su naturaleza ilusoria es la de segundo grado. el tiroteo por el ajuste de la cámara especial y el montaje de la tiro. ofrece un espectáculo inimaginable en cualquier lugar en cualquier momento antes de esto. etc . que difieren mucho de las del teatro. en contraste con el mago . ya que ofrece.cirujano en el momento en que el decisivo se abstiene de frente al hombre paciente al hombre. en gran medida que aumenta en virtud de su autoridad. Es decir. No hay tal lugar para la escena de la película que está siendo baleado. Por lo tanto. En el teatro es muy consciente del lugar desde el que la obra de inmediato. el cirujano corta paciente el cuerpo. la de la cámara se compone de múltiples fragmentos que se montan en una nueva ley.a menos que sus ojos estaban en una línea paralela con la lente . un aspecto de la realidad que está libre de todo el equipo.

El psicoanálisis se ilustra en una perspectiva diferente. ya que era posible para la arquitectura en todo momento. Una ojeada a la psicología laboral ilustra la capacidad de diagnóstico del equipo. no había forma de las masas para organizar y controlar ellos mismos en su recepción. y para la película de hoy. Desde la Psicopatología de la vida cotidiana las cosas han cambiado. Hace cincuenta años. la percepción de la película ha provocado una profundización similar de apercepción. la fusión íntima de disfrute visual y emocional con la orientación del experto. sino también en la manera en que. La razón determinante de ello es que las reacciones individuales están predeterminados por la respuesta del público de masas están a punto de producir. Sólo excepcionalmente puede un deslizamiento han puesto de manifiesto las dimensiones de profundidad en una conversación que parecía estar tomando su curso en la superficie. Una vez más. La reacción progresiva se caracteriza por la directa. un desliz de la lengua pasó más o menos desapercibida. en condiciones especiales y. una crisis que no era en absoluto ocasionado exclusivamente por la fotografía. el hombre puede representar a su medio ambiente. como las desarrolladas en el siglo XIX. La contemplación simultánea de cuadros de un gran público. Para todo el espectro de la fibra óptica. Así. En el momento en estas respuestas ponen de manifiesto. El cambio que ha ocurrido es una expresión del conflicto en particular en que la pintura fue cuestionada por la reproductibilidad técnica de la pintura. Una pintura siempre ha tenido una excelente oportunidad para ser visto por una persona o por unos pocos. Este libro aisladas y las cosas que había hasta ahora analizables flotaba desapercibido en la ancha corriente de la percepción. Tal es la fusión de gran incidencia social. A pesar de esta circunstancia en sí misma no debería llevarnos a conclusiones sobre el papel social de la pintura. la crítica y la actitud receptiva del público coinciden. que constituye una grave amenaza tan pronto como la pintura. se controlan mutuamente. sino por graduado y jerarquizado de mediación. XIII Las características de la película no sólo radican en la manera en que el hombre se presenta a los equipos mecánicos. Aunque las pinturas comenzaron a ser públicamente expuesto en galerías y salones. sino en una forma relativamente independiente. la comparación con la pintura es fecundo. y lo verdaderamente nuevo es criticado con aversión. el mismo público que responde de una manera progresiva hacia una película grotesca está obligado a responder de una manera reaccionaria al surrealismo. En cuanto a la pantalla. por medio de este aparato.hacia una película de Chaplin. En las iglesias y monasterios de la Edad Media y en las cortes principescas hasta el final del siglo XVIII. Cuanto mayor es la disminución de la importancia social de una forma de arte. más nítida la distinción entre la crítica y el disfrute por el público. para el poema épico en el pasado. y esto es nada más pronunciada que en la película. Pintura simplemente no está en condiciones de presentar un objeto de la experiencia colectiva simultánea. se enfrenta directamente por las masas. es un síntoma temprano de la crisis de la pintura. La película ha enriquecido a nuestro campo de percepción con los métodos que se puede ilustrar con los de la teoría freudiana. por el atractivo de obras de arte a las masas. acústica y ahora también. una recepción colectiva de pinturas no se produjo de forma simultánea. por así decirlo. Es sólo un anverso de este hecho que los artículos cambios que se dan en una película . en contra de su naturaleza. El convencional es acríticamente disfrutado.

por un lado. Nuestras tabernas y las calles metropolitanas. con calma y viajes de aventuras. movimientos sobrenaturales. Con el primer plano. aunque claro: revela enteramente nuevas formaciones estructurales de la materia. En los primeros planos de las cosas que nos rodean. la película. nuestras oficinas y habitaciones amuebladas. el espacio se expande. debido a su mayor precisión incomparable declaraciones de la situación. barbarismos tales eran abundantes en el . Las extravagancias y crudezas del arte que de este modo aparece. a velocidad lenta no sólo presenta cualidades familiar de circulación. nuestras estaciones de ferrocarril y las fábricas parecían nos han encerrado sin remedio. es difícil decir que es más fascinante. amplía nuestra comprensión de las necesidades que domina nuestras vidas . La ampliación de una instantánea no se limita a definir con mayor precisión lo que en cualquier caso fue visible. La historia de toda forma de arte muestra las épocas críticas en las que una forma de arte aspira a ciertos efectos que podría ser totalmente obtenidos sólo con la norma técnica cambiado. En realidad. La cámara nos introduce a la óptica inconsciente como lo hace el psicoanálisis a los impulsos inconscientes. apenas sabemos lo que realmente sucede entre la mano y el metal. en medio de sus extensas ruinas y escombros ahora. sobre todo en el llamado épocas decadentes-so. el comportamiento filmado se presta más al análisis. bajo la guía genial de la cámara. Así." Evidentemente una naturaleza diferente se abre a la cámara que se abre a simple vista . XIV Una de las tareas más importantes del arte siempre ha sido la creación de una demanda que puede satisfacerse plenamente más tarde. Esta circunstancia deriva su mayor importancia por su tendencia a promover la penetración recíproca de arte y ciencia. Aquí interviene la cámara con los recursos de su lowerings y las elevaciones. su valor artístico o su valor para la ciencia. lejos de parecer retrasados movimientos rápidos. el movimiento se extiende. en una nueva forma de arte.puede ser analizado con mucha mayor precisión y de más puntos de vista de las presentadas en la pintura o en el escenario. el comportamiento de un elemento de detección que está perfectamente llevado a cabo en una situación determinada. sino que revela en ellos totalmente desconocidos los "que. sin embargo. con la cámara lenta. se las arregla para asegurarnos de un campo inmenso e inesperado de la acción. el elemento de comportamiento filmado se presta más al análisis. no sabe nada de una persona una postura durante la segunda fracción de una zancada. como un músculo de un cuerpo. sus ampliaciones y reducciones. explorando ambientes lugar común. Entonces vino el cine y estalló este mundo carcelario por la dinamita de sus décimas de segundo. al centrarse en detalles ocultos de objetos familiares. ya que se puede aislar con mayor facilidad. que las extensiones y aceleraciones.aunque sólo sea por un espacio penetrado inconscientemente se sustituye para un espacio explorado conscientemente por el hombre. por no mencionar cómo este fluctúa con nuestro estado de ánimo. En comparación con la escenografía. Para demostrar la identidad de los usos artísticos y científicos de la fotografía que hasta ahora estaban separados por lo general será una de las funciones revolucionarias de la película. por el contrario. flotantes. En los últimos años. sus interrupciones y aislamientos. El acto de alcance para una cuchara o una rutina familiar es más ligero. también. de modo que ahora. En comparación con la pintura. es decir. dar el efecto de singular vuelo sin motor. se deban realmente el núcleo de las más ricas sus energías históricas. Incluso si uno tiene un conocimiento general de cómo la gente camina.

que se basa en los cambios de lugar y el enfoque que periódicamente asaltan al espectador. Cantidad se ha transmutado en la calidad. No puede ser arrestado. Duhamel. Cada fundamentalmente nuevo. "Espectador proceso de asociación a la vista de estas imágenes es.significa que los efectos que el público busca hoy en la película. toma nota de esta circunstancia de la siguiente manera: "Ya no puedo pensar lo que quiero pensar. la creación pionera de las demandas llevará más allá de su objetivo. No bien ha captado el ojo de una escena de lo que ya está cambiado. que odia la película y no sabe nada de su importancia. súbito cambio constante. Antes de un cuadro de Arp o un poema en agosto Stramm es imposible tener tiempo para la contemplación y la evaluación como uno ante un lienzo de Derain o un poema de Rilke. antes de que el espectador puede abandonarse a sus asociaciones. como todas las crisis. se mantienen en el interior el efecto de shock moral. Antes de que el marco de la película no puede hacerlo. Sus poemas son "ensalada de palabras" que contengan obscenidades y todos los productos imaginables de residuos de la lengua. que se marca como las reproducciones de los propios medios de producción.dadaísmo. en la que montaron los botones y entradas. Uno de los requisitos era el primero: a la indignación del público. Mis pensamientos han sido sustituidos por imágenes en movimiento. como aquí se describe. La pintura invita al espectador a la contemplación. Se promovió una demanda de la película. Esto constituye el efecto de choque de la película. Por medio de su estructura técnica. que. en efecto interrumpido por su. Los dadaístas menos importancia tanto al valor de las ventas de su trabajo que a su utilidad para la inmersión contemplativa. Alcanzó el espectador como una bala. el elemento de distracción de que es también sobre todo táctil. Lo hizo el dadaísmo en la medida en que sacrificaban los valores de mercado que son tan características de la película en favor de mayores ambiciones aunque por supuesto no era consciente de las intenciones. Es sólo ahora que su impulso se convierte en perceptible: el dadaísmo intentó crear por pictórica . XV La masa es una matriz de la que todos los comportamientos tradicionales hacia las obras de las cuestiones del arte actual en una nueva forma. En la decadencia de la sociedad de clase media. actividades dadaísta efectivamente asegurada una vehemente distracción más bien por la realización de obras de arte el centro del escándalo. le pasó a él. Lo mismo puede decirse de sus pinturas. De una apariencia atractiva o estructura persuasiva del sonido de la obra de arte de los dadaístas se convirtió en un instrumento de la balística. Lo que pretendían. y fue obtenido un implacable destrucción del aura de sus creaciones.y literarias . La degradación de su estudio fue el de medios materiales pero también de sus manos para lograr esta inutilidad. El hecho de que la nueva modalidad de participación por primera vez en una forma de mala reputación no hay que confundir al . por así decirlo. la contemplación se convirtió en una escuela de conducta asocial. la película ha tenido el efecto de choque físico fuera de los contenedores en los que el dadaísmo había. aunque algo de su estructura. sino que fue contrarrestado por la distracción como una variante de la conducta social. Comparemos la pantalla en la que una película se desarrolla en el lienzo de una pintura. debe ser amortiguado por la mayor presencia de ánimo. adquiriendo así una calidad táctil. El aumento de la masa en gran medida de los participantes ha producido un cambio en el modo de participación.

algunas personas han lanzado ataques contra el espíritu precisamente este aspecto superficial. La persona distraída. Los edificios se apropió de dos maneras: según el uso y por la percepción . Entre estos.o. miserables. Es un lugar común. Hoy en día lo hace en la película. La arquitectura nunca ha estado inactivo. es decir. y después de siglos sus "reglas" son sólo revivió. y la concentración de forma opuestos polares distracción que pueden enunciarse como sigue: Un hombre que se concentra ante una obra de arte es absorbido por ella. Muchas formas de arte han desarrollado y perecieron. Estos créditos no se puede entender en términos de la concentración atenta de un turista antes de que un famoso edificio. dado que los individuos se ven tentados a evitar tales tareas. La arquitectura siempre ha representado el prototipo de una obra de arte cuya recepción se consuma por una colectividad en un estado de distracción. por el tacto y la vista. una diversión para ignorantes. y nada garantiza su existencia ininterrumpida. en determinadas circunstancias. Son dominado por el hábito poco a poco.espectador. esto es en el fondo la antigua mismo lamento que las masas buscan distracción mientras que el arte exige concentración del espectador. el arte abordará la más difícil y más importante aquellos en los que es capaz de movilizar a las masas. La pregunta sigue siendo si se proporciona una plataforma para el análisis de la película. Los edificios han sido los compañeros del hombre desde tiempos primitivos. Este último. puede formar hábitos. lo . crédito táctil no se logra tanto por la atención como por la costumbre. El poema épico. Las leyes de su recepción son muy instructiva. Pero la necesidad humana de refugio es duradera. Distracción a lo dispuesto por el art presenta un control encubierta de la medida en que se han convertido en las nuevas tareas insolubles por la apercepción. En cuanto a la arquitectura. a solas. por la contemplación. Él entra en esta obra de arte la forma dice la leyenda china del pintor cuando vio su obra terminada. Duhamel llama a la película "un pasatiempo de ilotas. bajo la orientación de los créditos táctil. la costumbre determina en gran medida la recepción óptica uniforme. la masa distraída absorbe la obra de arte. Más. "Claramente. expira en Europa a finales del Renacimiento. Esto es más evidente en lo que respecta a los edificios. Para realizar las tareas que se enfrentan el aparato de la percepción humana en los puntos de inflexión de la historia no puede ser resuelto por medios ópticos. tragedia comienza con los griegos. Sin embargo. Además. Duhamel se ha expresado de manera más radical. adquiere valor canónico. desarrollado con referencia a la arquitectura. desgastado criaturas que son consumidos por sus preocupaciones en un espectáculo que no requiere concentración y no presupone ninguna inteligencia que enciende ninguna luz en el corazón y despierta sin otra esperanza que el ridículo de algún día convertirse en una "estrella" en Los Angeles. pintura sobre tabla es una creación de la Edad Media. que tuvo su origen en la juventud de las naciones. también se produce mucho menos a través de la atención absorta observando que el objeto en forma incidental. Lo que se opone a la mayoría es el tipo de participación que la película provoca en las masas. mejor dicho. Por el contrario. también. En el lado táctiles no hay contrapartida a la contemplación en la parte óptica. y su pretensión de ser una fuerza viva tiene un significado en cada intento de comprender la relación de las masas al arte. se extingue con ellos. Recepción en un estado de distracción. Su historia es más antigua que la de cualquier otro arte. Este modo de apropiación. la capacidad de dominar ciertas tareas en un estado de distracción demuestra que su solución se ha convertido en una cuestión de costumbre. Una mirada más cercana que se necesita aquí.

megáfonos aterrador. El fascismo intenta organizar las masas recientemente creado proletaria sin afectar la estructura de propiedad que las masas se esfuerzan por eliminar. a quien el fascismo. lanzallamas y tanques pequeños. como la de los tanques grandes. Todos los esfuerzos por hacer que la política estética culminar en una cosa: la guerra. ya que enriquece un prado con flores con las orquídeas de fuego de las ametralladoras. la formación geométrica vuelos. La guerra es bella. Esta es la fórmula política para la situación. el fascismo busca darles una expresión al mismo tiempo preservar la propiedad. y en las fuentes de energía de prensa para una utilización no naturales. La fórmula tecnológica puede enunciarse como sigue: la guerra sólo permite movilizar todos los recursos técnicos de hoy. La violación de las masas. La guerra es bella. sino también por el hecho de que en el cine esta posición no requiere atención. Ni que decir tiene que la apoteosis de la guerra fascista no emplea tales argumentos. El público es un examinador. Los poetas y los artistas del futurismo! ..cual está aumentando notablemente en todos los campos del arte y es un síntoma de cambios profundos en la percepción. Para este último.. Epílogo La proletarización creciente del hombre moderno y la formación creciente de las masas son dos aspectos del mismo proceso. puede ser iluminado por ellos! " Este manifiesto tiene la virtud de la claridad. Por lo tanto decimos: . pero una de mente ausente... La película.. y esto se encuentra en guerra. los cañonazos. El fascismo ve su salvación en dar estas masas no su derecho. sino una oportunidad de expresarse las relaciones. tiene su contrapartida en la violación de un aparato que se introduce en la producción de valores ritual.. el aumento de los dispositivos técnicos. recordar estos principios de una estética de la guerra para que su lucha por una nueva literatura y un arte gráfico nuevo . los olores y el hedor de la putrefacción en una sinfonía.. dice Marinetti en su manifiesto sobre la guerra colonial de Etiopía: "Por veintisiete años nos futuristas se han rebelado contra la marca de la guerra como anti-estético . El resultado lógico del fascismo es la introducción de la estética en la vida política. manteniendo el sistema de propiedad. las fuerzas de rodillas. con su culto Führer.. la estética de la guerra de hoy es la siguiente: Si la utilización natural de las fuerzas productivas se ve impedida por el sistema de propiedad. el cese del fuego. La guerra es bella. las espirales de humo de la quema de aldeas. con su efecto de choque se reúne este modo de recepción a mitad de camino. Sus formulaciones merecen ser aceptados por los dialécticos. ya que crea una nueva arquitectura. Aún así. Las masas tienen derecho a la propiedad cambio. La guerra es bella. La guerra es bella. en velocidad. encuentra en la película su verdadero medio de ejercicio. ya que combina los disparos. La destrucción de la guerra aporta la prueba de que la sociedad no ha sido lo . La película hace que el valor de culto pasan a un segundo plano no sólo por poner al público en la posición de la crítica. ya que inicia el sueño de la metalización del cuerpo humano. ya que establece el dominio del hombre sobre la máquina subyugada por medio de máscaras de gas.. La guerra y la guerra sólo puede establecer un objetivo para los movimientos de masas en la mayor escala en el respeto del sistema de propiedad tradicional.. y muchos otros .

ya través de la guerra del gas el aura es derogada en un modo nuevo. el desempleo y la falta de mercados. dice el fascismo. Es evidente que la consumación de "l'art pour l'art.en otras palabras. que deja caer bombas incendiarias sobre las ciudades. la guerra imperialista es una rebelión de la tecnología que recoge. "La humanidad. El comunismo responde al politizar el arte. y. las reclamaciones para que la sociedad ha negado su materrial naturales. como Marinetti admite. ahora es uno por sí mismo. Su autoalienación ha alcanzado un grado tal que puede experimentar su propia destrucción como un goce estético de primer orden. En vez de drenar los ríos.suficientemente maduros como para incorporar la tecnología como su órgano. Las características de la guerra imperialista horribles son atribuibles a la discrepancia entre los medios de producción enorme y su utilización inadecuada en el proceso de producción . espera que la guerra para abastecer la satisfacción artística de una percepción sensorial que se haya cambiado por la tecnología. la sociedad dirige una corriente humana en una cama de las zanjas. que la tecnología no ha sido suficientemente desarrollado para hacer frente a las fuerzas elementales de la sociedad.pereat mundus". Esta es la situación de la política que el fascismo es la representación estética. "Ars Fiat . que en los tiempos de Homero era un objeto de contemplación para los dioses olímpicos. . en forma de "material humano". en lugar de dejar caer las semillas de los aviones.