Falar da Escultura, Pintura e suas tcnicas extremamente apaixonante, mas complexo, em funo da diversificao da temtica.

. O que se tenta uma retrospectiva na linha do tempo. Tentando assim reinterpret-la no presente. H. R. Jaus alerta-nos que (...) Ao Spleen que percebe as coisas desprovidas de sua aura, ao olhar alegrico, que v a terra recada no estado de pura e simples natureza, ope-se uma experincia complementar, no por restituir s coisas sua aura natural, mas para lhes dar uma outra, a experincia da lembrana.

ARTE E ARTESANATO - Definies Enciclopdicas: ARTE - do latim, ars, artis, maneira de fazer uma coisa segundo as regras, habilidades. Ideal de beleza nas obras humanas. . Todo objeto que manifesta uma preocupao esttica, que se refere s obras de pintura, escultura, gravura, etc... . Conjunto das atividades que tm por objetivo trazer uma dimenso esttica para o cotidiano. . Criao de objetos ou de organizao especficas destinadas a produzir no homem um estado particular de sensibilidade mais ou menos ligado ao prazer esttico. ARTESANATO - ofcio de funo utilitria ldica ou mgica, praticada por um arteso; mtodo de trabalho de um arteso. ARTISTA - pessoa que exerce profissionalmente qualquer uma das artes, em nvel superior ao do artesanato, uma das artes aplicadas. Pessoa exmia no desempenho do seu ofcio, que tem senso de beleza e capaz de criar artisticamente: uma sensibilidade de artista. ARTSTICO - que feito com arte, com preocupao de beleza. ARTESO - indivduo que trabalha por conta prpria em ofcio manual, sozinho ou com auxlio dos membros da famlia e alguns companheiros. ARTESANAL - que feito atravs de meios rudimentares, s vezes sem qualquer mtodo que apresenta feitura grosseira. A arte vai muito alm das definies frias de dicionrios e enciclopdias. O homem em todas as pocas tem trazido uma constante necessidade de expressar-se, de deixar para posteridade um reflexo de sua personalidade, deixando marcas de sua passagem pela vida e pelo mundo. Consciente ou no, tal necessidade de expresso artstica serve como documentao da prpria personalidade do artista, de suas reaes perante o mundo, de suas emoes e sentimentos. A obra de arte criada em qualquer poca, tambm nos fala da vida, do pensamento, dos hbitos e costumes da fase histrica durante a qual passou a existir. Pode-se entender como Arte - reflexo das aes do homem no tempo e no espao - fruto da cultura de cada povo, testemunho fiel dos condicionamentos sociais, polticos, religiosos, econmicos e filosficos de cada poca. Registro do Aqui e do Agora. A arte existe onde o homem est. Devemos saber distinguir artes, artesanato, folclore. Saber quando as manifestaes de cultura so espontneas ou eruditas resultante de um aprendizado dirigido e popular ou popularesco executado num contexto comercial e de consumo. A caracterstica principal do artesanato folclrico a produo de um efeito fsico de sentido predominantemente utilitrio. No seu domnio incluem-se objetos e artefatos de uso diversificado, executados manualmente por uma pessoa ou por um grupo de pessoas. Esses objetos contm em si marcas de uma cultura determinada, e, deste modo, atestam a ligao do homem com o meio social em que vive. H uma integrao Homem/Meio Ambiente identificvel no prprio tipo de matria-prima utilizada:

madeira, barro (cermica), fibras animais vegetais (cestarias). A habilidade dos artesos recicla, para novos usos, restos de metal, latas, peas usadas de automvel. As latas, por exemplo, transformaram-se em lamparinas e outros tipos de luminrias, janelas, copos; galhos de madeira, transformados em esculturas, etc... Produtos industriais so incorporados a uma cultura originria. A renda de bilro, tradicionalmente feita com fio de algodo produzido em roca, pode ser feita de linha industrializada para costura. As mos so o verdadeiro instrumento do arteso ou artista, com freqncia auxiliadas por mquinas e ferramentas, elas prprias de produto artesanal: a prensa de parafuso, para apertar o tipiti e extrair a gua da mandioca, ou a moenda de trao animal ou manual, para extrair o caldo de cana ou ainda o pilo, para pilar milho ou descascar arroz. Exemplos de artesanato com funo ldica. Peas de cermica de Caruaru. A confeco ocupa centenas de famlias de arteso. So geralmente pintadas com tintas industrializadas e reproduzem cenas e tipos populares regionais. O artesanato com funo mgica ou devocional ilustrado pelos ex-votos feitos de barro ou de madeira, artefatos em pedra ou pintados, etc...

Rumo arte pelo artesanato No existe arte bem-sucedida sem artesania pelo menos enquanto a palavra artesania significar habilidade no emprego de materiais e instrumentos. Existem departamentos de arte, departamentos de artesanato, artesanato em departamentos de arte e, muito mais claramente, arte em departamentos de artesanato. No mundo contemporneo, todo grande departamento de arte contm boa quantidade de equipamentos, mais comumente encontrados em oficinas de artesanato. Conjuntos de instrumentos de marcenaria, equipamentos para todos os tipos de solda, mquinas de costura e teares. Como tambm equipamentos de ponta, associados s artes. Fornos para cermica e esmaltagem, malaxadores de argila, grande variedade de processos de impresso, cmaras escuras inteiramente equipadas - todos considerados necessidades bsicas para um curso de arte abrangente. Entretanto, no existe nenhuma base lgica especfica e identificvel para a Arte/Artesanato e suas diferenas. Temos que olhar bem de perto para arte/artefato, para verificar o que realmente est sendo feito (ou foi feito) e o que, espera que disso resulte ou resultou. Segundo Henry Pluckrose Nenhuma criana viver plenamente numa sociedade tecnolgica moderna se no tiver recebido introvises dos processos bsicos do gnero humano. Sustenta ainda que artes e artesanatos registram os progressos do homem no rumo da civilizao. Herbert Read tambm esperava grandes coisas: os artesanatos, mais do que qualquer outra forma de educao, podem transformar nosso meio social como uma revolta instintiva contra os produtos inferiores de nossas fbricas, eles trazem de pronto ao lar uma corrente subterrnea de bom gosto em matria de mveis, roupas e utenslios. Com certeza o elemento artesanal pode ser incorporado a qualquer estratgia bsica da arte. Com as transformaes das artes cultas na segunda metade do sculo XX, conclumos que a arte j no pode ser apresentada como intil nem gratuita. produzida dentro de um campo atravessado por redes de dependncias que a vinculam ao mercado, s indstrias culturais e a esses referentes primitivos e populares que so tambm a fonte de que se nutre o artesanal. Como muito bem explica CANCLINI, em Culturas Hbridas, se talvez a arte nunca chegou a ser plenamente Kantiana - finalidade sem fim, palco da gratuidade - agora seu paralelismo com o artesanato ou a arte popular obriga a repensar seus processos equivalentes nas sociedades contemporneas, suas desconexes e seus cruzamentos. Vrios pesquisadores no aceitam divises. Os antroplogos, folcloristas, historiadores da arte desejam que se reconhea os mritos existentes fora das colees dos museus, galerias de artes, etc... Pois existe arte nas cermicas, nos tecidos e retbulos populares com tanta criatividade e beleza tanto quanto na Arte Culta. CANCLINI tambm aponta, em Culturas Hbridas, que A rigor, o processo de homogeneizao

das culturas autctones da Amrica comeou muito antes do rdio e da televiso: nas operaes etnocidas da conquista e da colonizao, na cristianizao violenta de grupos com religies diversas - durante a formao dos Estados Nacionais - na escolarizao monolngue e na organizao colonial ou moderna do espao urbano. Nem sequer pode-se atribuir aos meios eletrnicos a origem da massificao das culturas populares. Concebeu-se o massivo como um campo recortvel centro da estrutura social, como uma lgica intrnseca, com a que tiveram a literatura e a arte at meados do sculo XX: uma subcultura determinada pela posio de seus agentes e pela extenso de seus pblicos. Em funo do crescimento sbito de leitores de jornais e revistas, da audincia de rdio e televiso. No podemos deixar de citar no mundo contemporneo os efeitos da globalizao, as polticas perversas e suas conseqncias. A eterna colonizao em que vive os pases de terceiro mundo, dentre outros.

O incio de tudo
Foi numa caverna que tudo comeou, local onde o homem morava, criando sua primeira forma de arte, que muita gente acha que foi a arte de contar histrias. H tambm quem acredita que a arte mais antiga do mundo a dana. bem provvel que nosso ancestral tenha se manifestado pela dana para pedir proteo aos deuses, para agradecer por uma caada ou para expressar alegria. No sabemos, pode at ser. O que sabemos que a pintura descoberta em cavernas da prhistria a primeira forma de arte criada pelo homem que atravessou milnios e chegou at ns. Pinturas com um certo carter mgico. Imagens de animais para tirar deles o que acreditava ser o esprito vital e depois poder ca-los, na realidade acreditavam que simbolicamente estavam matando este animal, o fato que muitas dessas figuras esto atravessadas por uma lana. Depois ento, saam para caar. O fato que esses pintores de cavernas foram-se aperfeioando. Existem figuras que muitos nos impressionam pela expresso de dor, pela sensao de movimento, pelas formas e pelas cores. Sabemos que a arte nasceu no interior de cavernas escuras h milhes de anos, modestas e cheias de vida, to cheia de vida que ainda hoje est a, renovando-se a cada instante desafiandonos com seu mistrio e nos dando muito prazer.

As 3 dimenses da escultura Existem outras artes que lidam com imagens, mas s uma que apresenta as imagens em 3 dimenses: altura, largura e relevo. a escultura, que, com a pintura, tambm surgiu nas cavernas. H exemplos de escultura primitiva enfeitando utenslios de pedra ou de osso. No entanto, o testemunho mais significativo dessa arte, nas mos de nossos antepassados, uma srie de estatuetas com evidentes caractersticas femininas. Trata-se de figurinhas pequenas, que em geral cabem na palma da mo. Deram-lhe o nome de Vnus, Deusa dos antigos romanos que favorecia o amor. Mas parece que a Vnus das cavernas, representava basicamente a me, a fertilidade. Tem seios fartos, ndegas grandes e traos faciais meio imprecisos. As estatuetas pr-histricas so geralmente de pedra, osso ou chifre. Vrias foram encontradas na Europa, sendo a mais famosa a Vnus de Willendorf, cidade da ustria. Feita de pedra e mediando 11 cm de altura, est hoje no museu de histria natural de Viena. Tambm como a pintura, a escultura pode ser figurativa quando representa criaturas e objetos da realidade, ou abstrata quando expressa idias ou sentimentos do escultor. Todas essas artes que lidam com imagens so As Artes Plsticas e so encontradas em todo o mundo. Pensemos apenas no reconforto em saber que, num estgio ainda elementar da economia e da tcnica, milhares de anos antes da agricultura, a metalurgia e a escrita propiciarem o nascimento das civilizaes da antigidade, o homem tenha sabido encontrar meios de exprimir a plenitude de

seu pensamento artstico e, portanto, a plenitude de sua humanidade. (Andr Lesoi - Courhan professor de pr-histria do College de France, diretor do Instituto de Etnologia de Paris) At o presente momento, no que diz respeito pr-histria, temos acreditado encontrar na pintura rupestre o domnio mesmo do homem com a sua volpia intensa de viver as mesmas coisas e, ao contrrio, nas civilizaes o desejo de criar novas formas e novos significados. Diante do abismo em que se encontram as cincias sociais, com as suas formulaes quantitativas, que vo at o absurdo de pretender medir sentimentos de origem e natureza desconhecidas, simplesmente respondemos que as crenas, os mitos, a magia, o simbolismo - para dar apenas alguns exemplos - no so mensurveis e que o homem aquilo que escapa ao nmero. Para o antroplogo (no se trata do antroplogo fsico) tudo o que se mede de certa forma inumano, tudo o que a medida por medida foi arrancado ao homem, mas no o explica. A antropologia procura abarcar o ser humano a partir das bases de sua fenomenologia vital, procurando descobrir o contedo de suas intenes nas marcas que ele imprimiu no cosmos, no tempo e no espao ecolgico. por isto que o antroplogo sente uma viva simpatia pela arqueologia pr-histrica, a etnologia, a parapsicologia e futurologia ou, em outras palavras, pelas origens, natureza e destino do homem. Seu modo de conhecimento do homem implica na objetividade e na apreenso potica do seu objeto.

As Pinturas Rupestres no Brasil As primeiras notcias sobre pinturas e arte rupestre no Brasil remontam ao sculo XVI, quando em 1598 o aventureiro Capito-mor Feliciano Coelho, adentrou o serto brasileiro procura de riquezas minerais e acabou por desvendar o tesouro rupestre que Minas Gerais escondia. O tema de maior freqncia nessas pinturas versa sobre animais, mas aqui e ali encontra-se a figura de um homem caando, pescando ou colhendo mel de abelhas. Algumas poderiam at ser consideradas mgico-cerimoniais, quando mostram pessoas mascaradas ou fantasmagricas. Ou podem ser simplesmente denominadas de totmica ou totemizadas, quando fazem referncia ao mundo animal ou vegetal. Podem aparecer isoladamente ou em grupo, compondo cenas cuja interpretao de cada um. claro que nem todos os pesquisadores e estudiosos pensam a mesma coisa, por isso existem muitas discusses a respeito destes temas e tambm sobre estes locais, onde as pinturas foram registradas, se no seriam destinados a reunies de natureza mgico-religiosa ou seja, relativas a f e a crendice do homem pr-histrico. Em alguns casos, o tema abordado pelas pinturas rupestres mais evidente, como por exemplo a Cena do Parto na Lapa do Gentio Serra do Cip. - Nas cavernas de Sucupira em Santana do Riacho cenas que evocam a fertilidade. - Na Lapa do Ballet (Matozinhos) observaes astronmicas - Nos abrigos de Montalvnia no Curral de Pedras (Jequita) - No abrigo de Porco Preto (Matozinhos) e tantos outros.

Formas de elaborao Tcnicas e temticas: Elas foram feitas base de produtos corantes minerais, largamente encontrados na natureza com grande variedade de tons. A tcnica de aplicao das mais rudimentares, sendo que, os painis eram trabalhados com o auxlio de pincis de fibra macerada, usando o xido de ferro das rochas e outros minerais, s vezes misturando-o com gordura animal para fixar melhor a cor. Usavam o ocre avermelhado, como tambm o urucum, e outros vegetais. E o carvo. Aplicaes de matrizes tais como carimbos ou impresses manuais. O grafismo, desenhos e gravaes que formavam a outra categoria dos murais rupestres se apresentam pela simples aplicao direta da matria prima na rocha, como se fosse uma escrita de giz. No norte de Minas Gerais foram encontrados vrios painis de passado bem recente. Alm disso, existem as gravuras em baixo relevo, tcnica bastante comum no Brasil e que merecem tratamento especial, j que so encontrados nos pisos rochosos das grutas e abrigos nas paredes verticais e

blocos junto dos rios, espalhados por toda Minas Gerais e norte do Brasil onde se concentra a maior parte. Por isso elas foram divididas em 3 grandes unidades estilsticas: Planalto; So Francisco; Sumidouro.

Tradio Planalto Agrupa um grande nmero de stios em Minas Gerais, inclusive os da regio de Lagoa Santa, em que predominam os temas zoomrficos e desenhos geomtricos, em geral de uma s cor como acontece com os Abrigos de Samambaia e Santana do Riacho, Abrigo de Cerca Grande, Alto Jequitinhonha e Cabral.

Tradio So Francisco Ocorre o oposto. Elas se concentram quase que somente no norte do Estado e l predominam as figuras geomtricas, as figuras naturalistas que so aves, ofdios, rpteis, armas, representaes de rvores, plantaes, alimentos e as figuras para-naturalistas que so as representaes de Sis, Luas, Ps e Mos. So normalmente bicolores ou policrmicas.

Tradio Sumidouro Predominam os bastonetes ou pequenos traos de uma ou vrias cores alternadas, resultando num sentido linear rtmico. Quanto colorao, as pinturas rupestres no so muito variadas, pois, em geral, usava-se a matria-prima local. Observa-se repetidamente o emprego de apenas 5 cores em todo o conjunto pictogrfico existente em Minas Gerais e tambm em outras partes do mundo: vermelho, castanho, preto, amarelo e branco extradas da composio de diversas substncias vegetais como na Lapa do Gentio na Serra do Cip, onde se nota a colorao avermelhada. Mas, faltam estudos fsico-qumico das tantas utilizadas na Pr-histria para se constatar esta hiptese. Pela temtica dos painis, pela disposio em que as figuras aparecem expostas e pelas suposies de figuras feitas pelos homens pr-histricos de vrias culturas, que sobrepunham suas obras s obras de seus predecessores - As figuras que esto por cima so mais recentes que as de baixo, mas no se sabe a diferena de horas ou de milnios. Segundo estudos feitos pela UFMG, com escavadores em Santana do Riacho, tornou-se possvel determinar a idade mnima e mxima de vrias pinturas realizadas em blocos cados do teto, e cujas caractersticas estilsticas permitiam compar-las com outras obras vizinhas. Demonstrou-se, ento, que em alguns lugares elas tm no mnimo 4.000 anos e em outros locais, provavelmente mais de 7.000 anos. Como por exemplo a Lapa dos Desenhos que mostra rico painel com enormes plantaes de milho. Ora, sabe-se que as representaes alusivas agricultura s foram introduzidas em Minas Gerais por volta dos 4.000 anos, portanto, mais recentes. Pode-se concluir que a Arte Pictrica Parietal ou Rupestre iniciou-se num perodo bem remoto com os caadores coletores e teve seqncia com os povos agricultores, manifestando-se tambm em tempos histricos nos quilombos. Contudo, podemos afirmar tambm que arte/artesanato - artista/arteso so formas do homem se expressar, cada povo dentro de sua realidade, dentro de seu tempo, e de sua cultura. (...) Cultura so maneiras de pensar, sentir, crer e fazer, criadas e desenvolvidas por uma sociedade para resolver os problemas da vida associativa. Tais maneiras incluam as atividades econmicas, a tecnologia rudimentar, as prticas religiosas, a moral, a magia, as artes, a mitologia, a msica, as prticas Shamansticas, de curandeirismo e outras. Nosso ponto de vista o de que a arte comunicao e, sem os mecanismos de comunicao, evidentemente, a cultura no poderia ter sido transmitida, pelos menos em parte, as geraes seguintes. Da a importncia prioritria que o etnlogo C. Levis-Strauss atribui linguagem.

As experincias sobre pinturas de abrigos e cavernas e com outras formas de pinturas de indgenas contemporneos tem levado fortemente os pesquisadores a crerem que s atividades econmicas, para terem eficcia, necessitam desse ritual prvio que comunica muita coisa: a pintura. a infra-estrutura servindo-se a superestrutura como forma de perenidade. a interdependncia da cultura espiritual e a cultura material, ou seja, o autogoverno da cultura. Cada tipo de economia carrega consigo um sistema de signos que lhe prprio. Assim, nos impossvel conceber, funcionando como todo vigor e autenticidade em uma economia industrializada, meios de comunicao que venham impregnados de mito, prticas de magia, crenas anmicas ou totmicas, prprios de uma tribo de caadores. Uma economia de caa, por exemplo, teria que manipular o totemismo e praticar a magia da caa como superestruturas necessrias sobrevivncia do grupo; desde que no existe a escrita, um excelente veculo para isto. J uma sociedade industrializada no pode conceber um totem animal e o antropomorfiza. A realidade que o homem moderno conhece a sua prpria. A magia da caa e da chuva e tantas outras so substitudas pouco a pouco pela cincia. Arte Brasileira Entre 1500 - ano em que pela primeira vez uma esquadra portuguesa tocou o solo brasileiro - at 1530, o Brasil no representou para Metrpole seno um grande vazio, um continente oco e infinito, difcil de preencher, especialmente num momento em que o esforo martimo de Portugal voltava-se para o lucrativo comrcio com o oriente. Assim, por trinta anos, esparsas expedies do Reino limitavam-se a patrulhar a costa, fincar no litoral marcos com armas do rei e recolher prximo s praias carregamentos de Pau-Brasil, madeira valiosa na Europa por suas propriedades corantes. Contudo, h uma aura de misticismo que envolve a cultura dos primeiros habitantes, o que no poderia deixar de encantar quem chegava ao Brasil. Uma expedio colonizadora, enviada em 1532, recomendou ao rei a diviso da colnia em faixas de terra (as capitanias) que seriam cedidas, em carter perptuo e hereditrio, a particulares portugueses que contassem com recursos para explor-las. Com os donatrios e governadores, comearam a chegar ao Brasil os primeiros povoadores europeus: heterognea mistura de aventureiros, escravos, cadetes de famlias nobres, rfos em idade de contrair casamento, africanos Benim (hbeis ferreiros), religiosos, serviais, artilheiros, mercenrios e pessoas que preferiam manter-se longe dos juzes do Reino ou de representantes da recm-introduzida Inquisio. A estes voluntrios somavam-se os degredados, criminosos aos quais, a justia portuguesa inflingira a cruel pena de serem expulsos para o Brasil. Essa ecltica povoao marcou o incio da transposio de uma cultura europia para o Brasil, e j por adapt-la s condies locais, tambm o comeo de uma cultura propriamente brasileira. No se tratava da primeira cultura a se desenvolver em terras do Brasil. Enquanto os portugueses ainda formavam compactos e cautelosos grupos para o reconhecimento das praias desconhecidas, artesos indgenas poliam machados cerimoniais de slex, de formas to funcionais como as de Bauhaus, e lmpidas como as de Brancusi, msicos e danarinos recobertos de palha tranadas, levando mscaras de fibra e fantsticos cocares de penas com brilho acrlico, rememoravam os mitos do dilvio e da criao; oleiros moldavam vasos para depois decor-los com geometrias labirnticas (como na ilha do Maraj) ou Igaabas (urnas funerrias), decorados com uma bicharada fantstica, como na regio de Santarm e do Rio Trombetas. Pelo menos quatro grandes tradies culturais indgenas merecem destaque: a de Maraj (da qual mais conhecida a Marajoara, ltima das cinco fases arqueolgica da ilha), as de Cunani e Manac (ambas no Amap) e a cermica zoomorfa e antropomorfa de Santarm (Par), talvez a mais criativa de todas, pois seus artistas jamais repetiam o modelo anterior, transformando a fauna amaznica num sonho intricado e barroco de animais e gente que se entrelaavam no barro cozido. Artes que os europeus encaravam como brincadeiras de povos infantis - por exemplo, a pintura corporal - continham alguns dos sentidos mais profundos da vida indgena. Para os europeus da poca colonial, contudo, os povos primitivos no apenas no possuam nem

arte nem cultura, como inclusive era improvvel que possussem alma. Os jesutas tiveram srios problemas com os colonos para garantir ao menos a existncia de alma nos indgenas, mas, quanto ao resto tambm para eles os ndios comeavam com a chegada dos cristos. Tudo tinha que lhes ser ensinados. E sempre que os missionrios aprendiam algo com os nativos era apenas para melhor europeiz-los. Se o Padre Jos de Anchieta compilou uma gramtica indgena, foi porque, sem falar-lhes a lngua, seria difcil cristianiz-los.

A Arquitetura Militar e Presena Religiosa Nos sculos XVI e XVII, se por um lado a preocupao das autoridades portuguesas era ensinar aos ndios, por outro era no permitir que os europeus imigrados esquecessem sua prpria cultura. A primeira Arte a surgir no Brasil foi a arquitetura, e com dois tipos de edificaes: as fortalezas e as construes religiosas. As construes no militares desde logo estiveram submetidas aprovao da Ordem de Cristo (vale dizer, do prprio rei que era o gro Mestre da Ordem), e alm disso deviam seguir os rgidos princpios das Ordens Religiosas a que estivessem vinculadas. Assim, a arquitetura religiosas, como tambm o entalhe, a pintura e a msica do perodo permaneceram literalmente portugueses. Durante muito tempo, as igrejas foram enviadas, pedra por pedra, de Portugal e apenas montadas no Brasil por arquitetos locais. A transposio dessa arte importada esteve a cargo das ordens religiosas dos Jesutas, beneditinos e franciscanos. Os Jesutas, no Brasil desde 1549, cobriam o Brasil com suas igrejas, seminrios e escolas de catequese e de artes e ofcios, que ia da Amaznia ao Rio Grande do Sul. Instalados na Colnia, os irmos escultores, entalhadores, arquitetos e pintores fizeram arte para o povo exatamente como na Metrpole e na ndia. Dentre os artistas membros da companhia de Jesus, valeria a pena destacar: Manoel lvares - pintor, que passou pelo Brasil em 1560. Belchior de Paulo (1554 - 1616) que nos ltimos trinta anos de sua vida trabalhou como frei itinerante, executando pinturas em Pernambuco, Rio, Santos e So Paulo, onde pintou uma tela do fundador da cidade, padre Jos de Anchieta. O Francs Carlos de Belleville (1652 - 1750), que pintou o teto da igreja de Belm da Cachoeira. O holands Bathazar de Campos (1614 - 1687), autor de Uma Vida de Cristo a ornamentou a igreja de So Francisco Xavier, em Belm do Par. Na mesma igreja trabalhou o tirols Joo Xavier Traer (1668 - 1737), escultor do plpito; E ainda em Belm o francs Joo de Almeida (1635 - 1679) construiu vrios e artsticos altares. Nas outras ordens religiosas, a contribuio beneditina deu-se principalmente no campo da escultura e pintura. Foram beneditinos os dois principais estaturios do sculo XVII - Frei Agostinho da Piedade (? - 1661), artista erudito do qual restam cerca de trinta trabalhos, e seu aluno Frei Agostinho de Jesus, nascido no Rio de Janeiro em data incerta (1600 - 1610) - o primeiro artista nascido no Brasil de que se tem notcia. - Pintura: - Frei Ricardo do Pilar (? - 1700), alemo autor do painel de N. Senhora dos Martrios, que se encontra no mosteiro de So Bento (RJ). Frei Domingos da Conceio (1643 - 1718) pintor, escultor e entalhador que criou os portes de entrada do convento, o coro, as cadeiras, o retbulo do altar-mor e desenhou toda a talha. Em Olinda, realizou o Senhor Morto e o Senhor Crucificado para o Monteiro de So Bento local. Os Franciscanos ficaram restritos aos seus conventos. O primeiro deles, N. Sra. Das Neves, em Olinda, data de 1585. Apenas mais sete conventos da ordem havia sido construdos no pas um sculo depois.

Estilos nos Sculos XVI, XVII e XVIII

Sob a vigilncia portuguesa, seria de se supor que os primeiros indcios de brasilidade na cultura e nas artes ficassem restritos ao nvel popular e folclrico. Contudo, mesmo sob o evidente lusitanismo, surgia um certo localismo inevitvel. O barroco, extremamente decorativo, prestava-se particularmente mestiagem. Bastava permitir que os entalhadores locais cuidassem dos detalhes (a prpria carne a revestir o esqueleto do edifcio barroco). Os jesutas no viam por que opor-se s tendncias locais, e at apreciavam o pendor para o exuberante, o fantstico e o alusivo, visveis na decorao excessiva e pesada a que propendiam as tendncias locais. Os jesutas acabaram por contribuir para tal localismo, tanto pela aprovao implcita quanto pela execuo pessoal de projetos, pinturas e entalhes. A arquitetura bandeirante foi, desde o incio, diferente da litornea. Na falta de pedras (que com o barro ou a cal constitua a matria-prima das construes do litoral) os paulistas utilizavam adobe, ripas de palmito e taipas de pilo. (...) Casas bandeirantes - uma arquitetura serena, mais moura que portuguesa. Mrio de Andrade.

(...) Nasceu bem cedo a arte em nosso pas. Artistas, alis, foi o ndio que nunca foi, como h quem pense, um indivduo boal, indiferente s manifestaes do sentimento bem pelo contrrio, o ndio sabia apreciar o que era belo, gostava da msica e do canto; a dana figurava em todas as suas festas e cerimnias, os grandes oradores, isto , os que falavam bem eram respeitados, os que sabiam trabalhar o barro eram admirados... Existem at versos feitos por ndios. Poesia rstica, primitiva, brbara, sem dvida, mas poesia. Os viajantes e naturalistas Spix e Martius, que percorreram o Brasil, recolheram fragmentos de poesia indgena. Foi na cermica a maior revelao de suas aptides artsticas. Na ilha de Maraj, foram encontradas diferentes peas de cermicas coloridas com desenhos de animais. Muitas dessas peas podem ser vistas no Museu Nacional da Quinta da Boa Vista, no Rio de Janeiro. Maurcio de Nassau, governador do Brasil - holands, trouxe alguns artistas como Franz Post e Van Eckhout, que pintaram numerosos quadros, tendo como tema a natureza, os ndios, as praias, o mar, os engenhos, os canaviais, as aves, os animais, quadros que hoje esto em diferentes museus da Europa ou com colecionadores. O professor Argeu Guimares, em sua obra As Artes Plsticas no Brasil, considera esses artistas holandeses como avos da pintura brasileira. Muitos artistas ficaram desconhecidos ou inteiramente esquecidos. O primeiro pintor baiano talvez tenha sido o frade Carmelita Eusbio de Matos, tendo telas com temas religiosos. Mas foi Jos Joaquim da Rocha, cujo local de nascimento no se tem certeza, que foi o fundador e mestre da escola da pintura na Bahia. Antnio Joaquim Franco Velasco, que viveu entre 1780 e 1833, outro grande vulto da pintura baiana. Diz o professor Carlos Rubens que imaginosos e hbeis, trabalharam o jacarand toda uma viva palpitao de formas estilizadas, que enriqueceram velhos lares coloniais e opulentaram templos que so o orgulho da arte religiosa. O pas todo - disse o historiador Pedro Calmon - se encheu de majestosas moblias floridas pelas suas mos hbeis. E ainda sobram os templos forrados dos silhares ao teto de talha flocada e leve, que estilizaram, transformando numa espuma dourada e area os rijos tabuados. Nisso o que a Bahia tem de melhor o produto do desenho e da percia dos seus artesos humildes. Realizavam o minucioso milagre do seu trabalho sem outra influncia fora do meio mesquinho em que floresceram. Deixaram monumentos que do ao Brasil personalidade e lugar, no catlogo das artes universais e discpulos que mantm acesa a lmpada encantada. O artista Chagas, o Cabra, assim chamado at hoje pois no se sabe o seu verdadeiro nome, foi o maior escultor em madeira da Bahia. So dele as seguintes obras Nossa Senhora. das Dores, So Joo e Madalena, o monumental

grupo da ordem terceira do Carmo, So Benedito, na matriz de SantAna, Senhora da Redeno na Igreja do Corpo Santo, Nossa Senhora do Monte do Carmo, o Senhor dos Passos existente em Santa Catarina. Bento Sabino dos Reis (entre 1786 e 1848), que tambm no saiu da temtica religiosa. Talhou Senhora da Piedade, no Convento de So Francisco e So Jos, e So Joo, em Salvador. Divina Pastoura, em Alagoinhas, So Francisco de Paula, So Francisco de Assis, a Via Sacra, e um Senhor dos Passos dos Humildes. Na Arte Contempornea da Bahia no podemos deixar de citar Presciliano Silva, que, inclusive estudou na Europa e que fez todos os gneros de pintura, notadamente reprodues das igrejas baianas, dando destaque ao interior das mesmas. O que se v no Brasil, so pginas vivas da nossa Histria, talhadas na pedra, esculpidas na madeira, impressas em telas, em cores vivas, vistosas. No Rio de Janeiro, no Mosteiro de so Bento, um verdadeiro museu de arte, com suas esculturas, pinturas, assim referido por Arajo Viana. ...A escultura de Ornatos, principal riqueza artstica da Igreja de So Bento, pode ser estudada por partes e qualquer delas daria margens para muito dizer, tais os resultados da espontaneidade fecunda e imaginao criadora; tais os efeitos da plstica contornada, figurada, simblica, folheada, floreada e concheada, obedecendo a talha, ora a movimentos acelerados, ora uniformes, ora tudo se dispondo em linhas discretas e tranqilas. No podemos deixar de citar no Mosteiro de So Bento, Frei Domingos da Silva, autor, entre outras obras, do crucifixo que se encontra no coro. Jos da Conceio e Simo da Cunha, tambm artistas coloniais que trabalharam na talha decorativa da nave e Jos de Oliveira que pintou os painis da capela de relquias do Mosteiro. Alguns historiadores afirmam que o pintor foi mandado ao reino para aprender com os artistas de l, porque s assim seria possvel a revelao das qualidades excepcionais que se nota em seus painis. O autor Arajo Viana diz que ele foi discpulo de Frei Ricardo, tendo excedido o mestre. Deixou registrado to grande talento no retbulo da igreja da ordem terceira de So Francisco da Penitncia, no Rio de Janeiro. Manuel da Cunha, filho de portugus e de uma africana, escrava da famlia do Cnego Janurio da Cunha Barbosa, tendo demonstrado inclinao para a pintura, assim que se libertou foi para Lisboa para se aperfeioar conseguindo tornar-se um grande artista. Retornando ao Rio de Janeiro, aprimorou-se com Joo de Souza, com quem pintou todos os painis da Igreja dos Carmelitas. Fez tambm a pintura do teto da capela do Senhor dos Passos, na mesma igreja. Ensinou desenho e pintou casas particulares. Jos Leandro de Carvalho - pintor predileto de Dom Joo VI. Os melhores retratos que existem de D. Joo VI so devidos a esse artista, estando no Convento de Santo Antnio o melhor de todos. Ordem terceira de So Francisco da Penitncia, cujas obras foram concludas em 1773 e que , interiormente, esplendorosa. O entalhamento e a dourao das paredes e do altar, onde se v o douramento em toda parte. Sua execuo, realizada no sculo XVIII, foi utilizado ouro de Minas Gerais, sendo o Laminado feito em Portugal. O teto da nave ostenta painel feito por Jos de Oliveira, simbolizando a apoteose de So Francisco. No altar-mor v-se o Cristo crucificado, tendo So Francisco ajoelhado aos ps da Cruz. Todo o mobilirio da igreja feito de jacarand.

Mestre Valentim No se tem certeza, at hoje, a respeito do lugar e data de nascimento de Valentim da Fonseca e Silva, que foi a grande figura da escultura colonial no Rio de Janeiro. Presume-se que mestre Valentim seria filho de um fidalgo portugus, contratador dos diamantes, cargo oficial, o que faz supor importncia e riqueza, e de uma escrava chamada Isabel. Alguns historiadores citam que Valentim foi criana para Portugal, regressando j homem. Iniciando no Rio de Janeiro sua intensa atividade artstica. Segundo a obra O Rio de Janeiro, de 1877 do

historiador Moreira Azevedo, o mestre teria falecido a 1 de maro de 1813, tendo sido sepultado na igreja do Rosrio. Realizou vrias obras espalhadas por todo Rio de Janeiro. Igreja do Carmo - construo iniciada em 1770. Os portais barrocos foram feitos pelo mestre, como tambm a Capela do Noviciado, cuja a construo data de 1772 e de grande beleza. A professora Nair Belo, que estudou a obra do mestre Valentim, declara que toda a obra talhada da capela foi executada pelo artista, inclusive o altar-mor e o altar lateral. Conforme o relato da revista do ESPHAN, de autoria de Nair Belo. (...) Da mesma forma que na igreja do Carmo sabia-se que Valentim trabalhava na So Francisco de Paula. Conforme declara Moreira de Azevedo, que foi o primeiro escritor a atribuir a Valentim a autoria de algumas obras da referida igreja, tais como seu altar-mor e a capela de N. Sra. das Vitrias, tambm chamada do Noviciado. No arquivo da ordem encontra-se lanamentos de contas pagas a Valentim, durante um perodo de doze anos de 1801 a 1813. Mas no especificado quais as obras realizadas, pois muitas vezes so feitas englobadamente. Os lampadrios de prata no Mosteiro de So Bento, so atribudos o risco ao mestre. Obras comprovadas, segundo a autora. (...) Na igreja da Cruz dos Militares: toda a primitiva obra de talha, bem como as imagens dos Evangelistas So Marcos e So Joo, esculpidas em madeira, e que hoje se encontram no Museu Histrico Nacional. Igreja da Candelria: alguns arnatos do interior. Igreja de Santa Rita: lampadrios Igreja da Conceio e Boa Morte: retbulo do altar-mor. Porto - Antigo Passeio Pblico Jacars de Bronze - que foram muito louvados pelos antigos crticos de arte. Chafariz - que apresenta um menino, tendo um emblema com a frase sou til ainda brincando. Chafariz - Praa 15 de Novembro - que uma verdadeira jia da arquitetura colonial. Em So Paulo, o escritor Leonardo Arroyo juntamente com Diana Dorothea fizeram um registro artstico sobre Memrias e Tempo das igrejas de So Paulo. Nenhuma pesquisa sistemtica sobre o barroco propriamente dito. Para afastar a estranheza de se escrever sobre o barroco em So Paulo, tido como praticamente inexistente se comparado com as igrejas barrocas de Minas Gerais e das cidades da costa, nada melhor do que citar duas opinies de abalizados estudiosos de nossa arte colonial. - Lcio Costa diz So Paulo, Estado que tem fama de ser pobre em arte colonial, ainda conserva despreocupadamente - como jias de famlia, sem valor - os dois nicos exemplares do gnero, (verses populares de retbulo) existentes no pas. So eles os dois retbulos das capelas de Nossa Senhora da Conceio de Voturuna e de Santo Antnio, esta no municpio de So Roque. J Mrio de Andrade nos afirma que So Paulo no pode apresentar documentao alguma que, com arte, se aproxime sequer da arquitetura ou da estaturia mineira, da pintura dos entalhes e dos interiores completos do Rio, de Pernambuco ou da Bahia. Mas apesar da pobreza e a modstia do barroco dos sculos XVII e XVIII em So Paulo, encontramos reaes paulistas ao ciclo do ouro, que foi desencadeado em todo Brasil pela energia e vigorosa insistncia dos rudes e audazes bandeirantes. O barroco de So Paulo merece tambm um estudo tanto quanto o de Minas Gerais, afinal os paulistas acumularam ouro extrado das Minas Gerais. Pode-se verificar nitidamente a beleza nos retbulos jesutas do Embu, de So Roque, de Voturuna e do Colgio jesuta de So Paulo. O Convento da Ordem Terceira do Carmo e o Convento de Santo Antnio, ambos em Santos,

assim como sobre o Convento de So Francisco, em So Paulo, como discorreu Germain Bazin, que acrescentou no texto e na documentao fotogrfica de sua obra sobre a Arquitetura Religiosa Barroca do Brasil. O barroco feito em So Paulo, setecentista que, pelo orgulho das descobertas pela pobreza de seu viver e pela altivez de seu povo, constituiu desde o comeo um ncleo caracterstico do BrasilColnia: fechado, independente, agressivo e cioso de sua liberdade total.

Cidade de Cunha Igreja Matriz de N. Sra. da Conceio - 1737 - o que resta da antiga construo so apenas as dimenses. Seu interior rico apresentando a capela-mor em trs janelas de cada lado ao longo da nave, 5 altares, sendo 2 juntos ao arco do cruzeiro, 2 laterais direita de quem entra no templo. O barroco est presente no altar-mor em 4 grossas colunas salomnicas enfeitadas com talha fitomorfa (com margaridas e folhas) e o tero inferior estriado. No fronto, volutas encimadas por um resplendor que tem, no centro, um tringulo. Nos altares do arco do cruzeiro aparecem os quarteles internos com cabeas de anjos, como os que se vem na igreja de Santa Rita, em Parati. O gracioso e pequeno altar junto entrada, quase um nicho, curioso: o artista revestiu suas 2 colunas lisas com uma espiral, lembrando uma trepadeira que se enrosca sua volta. So todas enfeitada com volutas, inclusive no fronto. No ostentam ouro. Estas foram recoberto pela tinta a leo e purpurina. Igreja de Nossa Senhora do Rosrio - A Igreja nada apresenta de particular, salvo sua fachada com duas torres. O interior , pobre, com altares de tbua lisa, sem pintura ornamental.

Guaratinguet Esta cidade no Vale do Paraba foi, como Taubat, centro de grande importncia na poca do Ciclo do Ouro. Desta regio partiram os bandeirantes para as descobertas de Cataguases, e l fizeram concentrao as foras paulistas que pretendiam combater os reinis, na Guerra dos Emboabas. Foi cidade rica, pela quantidade de ouro para l levada pelos bandeirantes que voltavam das Minas. Igreja Matriz de Santo Antnio - A Igreja foi reconstruda devido reformas. Seu interior possui talhas ricamente trabalhadas, embora sem o ouro devido a suas repinturas.

Trememb O Santurio do Bom Jesus de Trememb, prximo a Taubat local de peregrinao e grande devoo, pela fama de milagrosa que tem a imagem do Bom Jesus. Pouco se conhece sobre as origens deste santurio que foi reformado em 1915, e ficou com a fachada alterada. Provavelmente o incio da construo se deu em 1672, por Manoel da Costa Cabral, fundador de Trememb. Mas a devoo ao Bom Jesus vem do sculo XVIII. Em seu altar-mor, notamos o fronto, as cornijas e grossas colunas retas, lisas. No nicho encontrase a imagem do Bom Jesus, todo enfeitado de talha em estilo barroco-rococ. O altar-mor teria sido, originalmente, dourado. O mesmo se poderia dizer da talha da mesa do altar que ficou por muito tempo num depsito, colocando-se em seu lugar um conjunto de mrmore de Carrara bem ao gosto do fim do sculo XIX e incio do sculo XX.

Taubat Em 1717, quando o Conde Assumar passou por Taubat, dirigindo-se para Minas Gerais, um omnimo escreveu: (...) poder ter esta Vila quinhentas para seiscentas cazas bem plantada, e mais numerosas de gente do que as outras. Referia-se Vila de So Paulo que poder ser athe quatrocentas cazas a mayor parte trrea, mas muy falta de gente. Bero dos descobridores das Minas dos Cataguases, Taubat foi tambm um ncleo do barroco em So Paulo. A velha Matriz de So Francisco das Chagas foi reformada e emparedaram-se com tijolos suas paredes de taipa de pilo, guardou da sua condio colonial o altar-mor. Sobraram, porm, algumas peas avulsas do seu esplendor barroco. Igreja do Pilar - Possua em seu depsito peas dos antigos retbulos: colunas com segmento do fuste em tortilho e o restante reto com estrias, quarteles trabalhados com anjos, estranhas figuras antropomorfas, com sol, anjos e caras curiosas, alm de peas como palmas volutas, globos, que evidenciam o barroco de que se compunham os velhos retbulos da Matriz de Taubat. Essa Igreja do Pilar, de 1747, possui capela hexagonal e caractersticas coloniais, com altar-mor e 2 pequenos altares laterais junto ao arco do cruzeiro de tocante forma e delicada talha rococ. Destaca-se a mesa de comunho, com talha fora do comum nos seus balastres assimtricos.

Jacare O Arraial de Nossa Senhora da Conceio do Paraba, hoje cidade de Jacare, foi porto de rio no caminho dos viajantes que nos sculos XVII e XVIII, se dirigiam para o leste e para as Minas. Antigamente, quem ia de So Paulo para Taubat seguia por terra at a freguesia da escada, junto ao Rio Paraba, da descia at Jacare onde, de novo, prosseguia viagem em terra. Esse foi o trajeto feito, em 1717, pelo Conde de Assumar, Dom Pedro de Almeida, governador de So Paulo e Minas, centro do maior interesse da Metrpole. Igreja do Avare - Esta pequena igreja, hoje reconstruda tem porta barroca e um retbulo simples nas linhas que denunciam a arte setecentista. O retrato tem 4 falsas colunas laterais (quarteles) com alguns entalhes e molduras no alto com capitel, e na altura da mesa do altar, so encimadas por volutas com talha rebuscada. As duas colunas internas apresentam maior trabalho de entalhe em toda a extenso da mesa do altar at as cornijas, e suportam fronto de talha barroca simplificada. O sacrrio apresenta composio com volutas e alguma talha, mesa do altar de forma bojuda, sem enfeites. Trata-se, com muita probabilidade, de um resduo do retbulo do sculo XVIII e, certamente, da segunda metade do sculo. Este altar foi desmontado para a reconstruo da igreja, e sua pintura removida at a superfcie do velho cedro. No Sacrrio pode-se verificar a presena da dourao original apesar de camadas de repinturas. Igreja Matriz da Imaculada Conceio - Estilo Neoclssico, do perodo do Ciclo do Caf, a primeira metade do sculo XIX, mas existe citaes que a primitiva igreja seja de 1728. A atual igreja, no se tm quaisquer documentos que provem sua poca ao certo. Dos sete altares, somente dois parecem ser antigos, ostentam talha rococ bem dourada, apesar de repinturas. O altar-mor foi substitudo por altar de mrmore que destoa. A imagem de Nossa Senhora da Conceio do sculo XVIII e, neste templo, a nica pea realmente barroca. Igreja de Nossa Senhora do Rosrio - Reconstruda no sculo XX, tem 3 retbulos que so da igreja antiga.

O altar-mor de estilo neoclssico, com 6 anjos, colunas lisas e fronto triangular reto. H no altar alguma talha e ornamentos aplicados, com guirlandas; um neoclssico com remanescentes barrocos. Os 2 anjos do fronto seguram no alto, em frente ao nicho, a coroa de Nossa Senhora do Rosrio. H ainda na capela-mor, sobre balastre de alvenaria, 2 anjos, de aspecto barroco, segurando tochas. Os dois altares laterais, junto ao arco do cruzeiro, so simples, com fronto barroco e dois suportes em quartelo que lembram, na sua razovel semelhana, os do retbulo do Avare. H ainda um plpito no mesmo estilo. O rococ pobre, modesto. No sculo XX, com sua reconstruo, soube-se preservar os elementos de talha, seja por cincia, seja por falta de meios para maiores obras. Igreja de Nossa Senhora do Bom Sucesso - Tambm reconstruda e sem maiores vestgios de arte do perodo de sua construo, e no se sabe a data. O altar-mor abriga partes do primitivo altar-mor da matriz.

So Paulo Os remanescentes barrocos da cidade de So Paulo ficaram nas igrejas das ordens terceiras, de So Francisco e do Carmo. Dos exteriores barrocos sobraram apenas a fachada da Igreja de So Francisco e da ordem terceira. No Convento da Luz, o exterior de estilo colonial. O resto foi modificado no decorrer do tempo. Mas So Paulo, at o sculo XIX, tinha igrejas barrocas cujo aspecto exterior lembrava as famosas igrejas setecentistas do norte. Foram demolidas, inclusive, at meados da dcada de 1970. Como por exemplo a S. Estas igrejas tiveram retbulos e ornamentos barrocos. Ainda existem um retbulo da antiga Igreja do Corao de Maria e um resto do altar da Igreja da S, na Igreja da Boa Morte. A grande imagem de So Pedro dos Clricos, em madeira policromada e dourada, acha-se no Museu de Arte Sacra onde tambm encontram-se muitas alfaias das antigas igrejas de So Paulo. Igreja da Ordem Terceira de So Francisco da Penitncia - Apresenta trabalho de Frei Adalberto Ortmann. O altar-mor, os dois pequenos sob a cpula e o do consistrio so do ltimo quartel do sculo XVIII. O altar de Nossa Senhora da Conceio de 1736, feito pelo entalhador Luiz Rodriques Lisboa. E o mestre Jos Fernandes assentou o altar do jazigo. Dois magnficos altares de talha semelhantes e do mesmo estilo do altar de Nossa Senhora da Conceio. Esta igreja possui transepto com uma grande cpula e seu zimbrio. H pinturas na cpula e no forro da capela-mor, onde o tema ascenso de So Francisco diante do espanto e terror dos religiosos. Quadros alusivos nas paredes laterais da mesma capela, no intervalo e abaixo das tribunas. Na sacristia arcaz com oratrio ladeado por pinturas. Ao lado, um lavabo de pedra de Lioz. O altar-mor de estilo barroco-rococ com 4 colunas estriadas que se apiam em grandes mnsulas tambm estriadas. Fronto com vrias arquivoltas. Em todas as superfcies lisas, ornamentos de talha de feio rococ. O trono de 5 andares, entalhado, encimado pela composio de um So Francisco de joelhos recebendo as chagas do Santo crucificado (pea de 1740). O crucifixo tem 3 pares de asas, uma rara disposio. Os 6 altares laterais, todos iguais, lembram, no seu estilo simples, o altar-mor, so de um barroco-rococ tardio. Arco do cruzeiro, com graciosa talha, conjunto de volutas emoldurando um escudo. O altar de Nossa Senhora da Conceio uma pea barroca de grande beleza. Tem 4 colunas salomnicas apoiadas em caritides. A parte inferior do fuste raiada e a parte superior enriquecida com talha fitomorfa. O nicho central em baldaquim emoldurado de talha, e seu trono, de 4 escales, suporta uma imagem de Nossa Senhora da Conceio, em cuja peanha h 12 cabeas de anjos. Sobre cornijas trabalhadas, o fronto com 4 anjos de corpo inteiro e um grande escudo central entalhado. O Sacrrio, pequeno baldaquino com 2 anjos sem asas bastante desproporcionados, afastando as cortinas para deixar aparente a porta. Mesa de altar, simples, mas com talha de bom gosto.

O altar de So Miguel, uma renda de talha dourada, com 4 colunas salomnicas, sem nichos laterais, que se prolonga para o alto, terminando por uma grande antena. Esses entalhes no tm qualidades artsticas dos retbulos de Minas Gerais e das cidades da costa brasileira, mas so dos melhores que existem em So Paulo. Nos documentos da irmandade encontra-se registros de pagamento ao pintor Ventura da fatura do andor e da imagem da Divina Justia, 3 imagens, globo e Serafim, importncia de 40$000. Em 1789, pagou-se Ao pintor Boaventura de ir batumar o zimbrio, #640 ris e ao dito mais dinheiro que pediu para as tintas, #700 ris. Ainda em 1789 houve mais dois pagamentos. Por que se deu ao mestre Boaventura de encarnar a imagem do Senhor (do andor das chagas). Em notas e documentos diz o Frei Ortmann Parece que as imagens so obra do pintor Ventura ou Boaventura. Igreja do Convento de So Francisco - 1787 - Capela-mor reconstruda em 1880. Possui 3 altares, o altar-mor, do sculo XIX, segundo informaes, veio da Alemanha, e os dois altares laterais do cruzeiro. O 1 de estilo neoclssico e os dois laterais so do fim do sculo XVIII de talha simples, com 2 colunas externas lisa e as 2 internas com quarteles. Acima das cornijas, sem enfeites de talha, o fronto, com vrias arquivoltas lisas, tendo no centro um escudo de talha e, sobre bases que prolongam as colunas, 4 acrteras. Acima, v-se mais um friso com entalhes que simulam um dossel. Presume-se que os trabalhos sejam do fim do sculo XVIII. A igreja completa, tem arco do cruzeiro simples, encimado por um escudo com as ensgnias Franciscanas, tribunas e painis de azulejo na capela-mor. Na nave, outras tribunas, um plpito e no teto, notvel pintura que a parte mais antiga da igreja segundo os frades do convento. Igreja de Santo Antnio - 1717 - Frontispcio refeito em 1899. Tem 3 retbulos, o da capela-mor e os dois do arco do cruzeiro. Germain Bazin, referiu-se ao altarmor como a mais bela poro de talha rococ de So Paulo. Os dois altares laterais so mais antigos, meados do sculo XVIII e sua estrutura barroca evidente. Ambos apresentam colunas salomnicas e, junto ao nicho central, na parte interna, quarteles que tm, no tero superior, um console. J as colunas salomnicas tm seu tero inferior estriado, ao passo que a parte restante toda enfeitada de talha fitoforma. Entre os dois apoios amplos ornatos de talha. Ao lado das colunas externas, outro ornamento que representa, estilizado, um vaso com palma. O fronto, prolonga-se acima das cornijas numa altura correspondente das colunas abaixo. Tem arquivolta dando acabamento ao nicho e, mais para cima, outra, com cornija. Talha vasada encimando o acabamento de desenho barroco. Nesse fronto, enfeite de talha em toda sua superfcie, destacando-se um escudo central, com cestas de flores, trs no altar da esquerda e duas no da direita, no centro representao do Divino. Igreja do Convento do Carmo - 1594 - Primeira reforma 1766. Demolido em 1928. Foram construdos novo convento e igreja na Rua Martiano de Carvalho, onde abriga o conjunto dos altares, retbulos, etc, do sculo XVIII. Igreja de Nossa Senhora da Luz - Fim do sculo XVIII. Tem duas fases na sua existncia desde o sculo XVII. Em 1774 foi inaugurado o Convento da Luz. Possui na capela-mor e altar-mor, tribunas e quadros a leo e na nave, os 2 altares do cruzeiro e plpito. Germain Bazin, referindo-se igreja, diz que o conjunto de talha de Nossa Senhora da Luz mostra a significao e a simplificao (desschement) da escultura decorativa do sculo XIX, sob influncia neolcssica. Esta definio de Bazin perfeita. o estilo neoclssico, onde h resduos do barroco retardatrio que ocorreu no primeiro quartel do sculo XIX. MINAS DO OURO

Com as descobertas espanholas na Amrica, em meados do sculo XVI, a Coroa Portuguesa, no af de localizar em seu lado a prata e pedrarias, seduz os caadores de ndios a promover as bandeiras, procura de riquezas do solo. O pronto atendimento dos paulistas (da regio de Taubat e Piratininga), acaba por promover a interiorizao do Brasil, quando descobrem o ouro, em fins do sculo XVII. A corrida do ouro, que ento se tornou uma febre tanto na colnia, quanto na metrpole, vai fazer chegar ao interior do pas, gente de todas as raas, opinies, credos e tradies. Uma srie de medidas tomada pela Coroa para coibir abusos e contrabando, dentre elas a proibio de instalao de seminrios e noviciatos (ordens 1a. e 2a.), na regio das minas. S foi permitida a associao de leigos, ou as ordens 3as. Como havia ento a prtica do absolutismo, a religio entra com destaque, como herana do europeu na cultura que se instalava na regio. Porm, no foi somente o fator religioso que irrompeu o nascimento de uma variada gama de irmandades, tambm o status, o carter estratificado da sociedade que ora se formava, a necessidade de relacionamento social com pessoas do mesmo nvel e a funo previdenciria, foram marcantes para esse desenvolvimento. Com o aumento do nmero de irmos, foi sendo necessrio aumentar o tamanho das igrejas matrizes ou da ordem, das toscas ermidas vo surgindo as primitivas capelas de taipa, adobe e pilo socado. As irmandades que ainda no possuam igrejas sentiam a necessidade de instalar na igreja matriz o altar em devoo ao seu santo, as que conseguiam erigir suas igrejas desejavam torn-las sublimes, e as famlias mais abastadas contribuam para a construo dos altares laterais destas igrejas, cada um querendo suplantar o outro, e isso vai fazer com que aflore na regio um gosto pelas artes que trar artistas e artfices de Portugal e balizar a formao de artistas nativos e mais, fazer nascer nas minas, uma arte barroca legitimamente brasileira. Existiam naquela poca as corporaes de ofcio, e nesse nterim, qualquer arteso, artfice ou artista, precisava de licena para exercer sua atividade, do carpinteiro ao pintor, do mestre canteiro ao arquiteto, todos prestavam prova junto ao juiz de ofcio, normalmente eleito pela cmara. A formao dos novos artfices se dava no canteiro de obras. Junto ao mestre do ofcio, deixavam os pais seus filhos, garantindo fornecer-lhes roupa e calados, e o mestre se responsabilizava pela moradia e comida e o aprendizado se dava atravs da prtica. Dentre os inmeros artistas portugueses que acorreram s minas, destacamos: Antnio Francisco Pombal (carpinteiro - tio de Antnio Francisco Lisboa) Campanrio e sino da cadeia - 1721/23 - Cmara e cadeia; forro, cimalha e ps direito e consertos na Matriz de Nossa Senhora do Pilar - Ouro Preto. Manuel Francisco Lisboa (Carpinteiro e mestre das obras reais - pai de Antnio Francisco Lisboa) Igreja de Nossa Senhora da Conceio de Antnio Dias - Trao arquitetnico, cmoda da sacristia, coro, forro da sacristia, e cantaria, Talha e retbulo da capela mor por se encontrar doente Xavier de Brito, da Matriz do Pilar. Casa dos Governadores - construo, acrscimos e consertos diversos. Obras na Igreja de Santa Efignia; Passos; Chafariz ponte de Antnio Dias, outro no Pissaro; Ponte do Caquende, de Itaubira, etc. Francisco Xavier de Brito (entalhador) Talha e zimbrio da capela mor da Matriz do Pilar, obras na Sta. Efignia, planta da talha da matriz de Antnio Dias. Talha da Igreja de So Francisco da Penitncia (Rio), etc. Jos Soares de Arajo (pintor) pintura e douramento nas igrejas do Carmo, So Francisco e Rosrio em Diamantina. Jos Pereira Arouca (pedreiro e carpinteiro) Trabalhou em Mariana: Igreja So Pedro dos Clrigos, S. Francisco de Assis, em Pontes, na casa Capitular, Sepultura do D. Frei M. Cruz, aquedutos, chafarizes, Catedral, Palcio, etc. Em Ouro Preto: Nossa Senhora do Carmo, So Francisco de Assis, etc., dentre outros artistas e artfices.

No sculo XVIII, no auge do trabalho destes e outros artistas portugueses, o barroco embora com sua chegada tardia no Brasil, representava muito bem o papel de arte da contra reforma. As igrejas com seu exterior simples, e o interior imponente; profuso de ornatos, anjos, aves, flores, volutas, dossis e outros, exigiam um exmio trabalho de talha da madeira, antes de receber pintura e douramento. Havia, parece, um certo horror ao espao vazio, e o rebuscado ganhava forma e ouro, muito ouro. Indiferente misria que assolava a regio das minas, ao excesso de impostos (e tambm s variaes compulsrias destes), dificuldade de se conseguir os materiais que eram constantemente trazidos da Europa e inundavam o litoral, a necessidade de adaptar o aprendido, assimilando tcnicas e materiais da regio, as igrejas ostentavam riqueza, opulncia. Era na realidade o grande teatro da Igreja, na nsia de no perder fiis, e tambm manter sobre eles um certo controle. Os festejos, no qual concorriam em grandeza as vrias irmandades, passavam do religioso ao profano durante o perodo da festa (dias). E vai ser neste clima, onde os padres no eram celibatos, possuam prostbulos e contrabando; onde at o dia em que foi proibido pelo rei, escravo comprava sua liberdade com trabalho extra; aonde brancos, negros e ndios iam misturando num caldeiro o cerne do que viria a ser o nosso povo, que vo nascer, crescer e aprender as primeiras levas de brasileiros do interior. nesse clima que vai florescer a arte de Antnio Francisco Lisboa (arquiteto, escultor e entalhador), Manuel da Costa Athayde (pintor e arquiteto), Francisco de Lima Cerqueira (pedreiro e canteiro), Joo Nepomuceno Correa e Castro (pintor) e Bernardo Pires (pintor), dentre outros. A segunda metade do sculo XVIII vai trazer ao Brasil o Rococ, novo estilo na arte barroca e que, nas Minas Gerais, vai ganhar uma forma inteiramente nova. Com o advento da cantaria, e o uso das pedras encontradas no local para confeco de alicerce, degraus, etc., vai permitir o aparecimento de uma arquitetura com movimento. Exemplos claros encontramos nas igrejas de So Francisco de Assis e Carmo (Ouro Preto, Mariana, So Joo Del Rey), So Pedro dos Clrigos em Mariana e Nossa Senhora do Rosrio em Ouro Preto. O interior das igrejas vai perdendo a profuso de ornatos. O altar-mor se torna simples e harmonioso, sem excesso de ornatos. J no possui dossel, caracterstico das primeiras fases, substitudo aqui por excelentes esculturas. No alto fica o magnfico alto-relevo representando a santssima trindade, (...) onde figura tambm a Virgem da Conceio. As colunas tm o tero inferior torso, como se v em altares da mesma fase. Entre as colunas e os consolos que limitam a abertura do trono, ficam os nichos constitudos, na parte inferior, por em embasamento saliente e ornamentado, e na superior por arco arrematado em ornatos conchides. (So Francisco de Assis de Ouro Preto - MOURO, Paulo Kruger Correa - As igrejas setecentistas de Minas). A pedra vai realizar maravilhas no barroco mineiro. Nas mos hbeis de um escultor mulato, a esteatita toma a forma de plpitos ornados de cenas bblicas, de frontispcios harmoniosos com figuras que nos transmitem movimento e emoo. Na cabea grisalha de um santo em corpo de madeira. Com seus traos marcantes - nariz aquilino, mas salientes, bigodes saindo nas narinas, sobrancelhas iniciando na base do nariz, olhos amendoados, Aleijadinho faz com que a pedra sorria, entre em xtase, sofra, agonize, reflita. O que nos dir ento seu trabalho na nobre madeira. Basta uma visita ao Santurio do Bom Jesus do Matosinho em Congonhas, para ver o que este artista fazia com um centenrio pedao de cedro. As figuras das duas primeiras capelas (ceia e jardim das oliveiras), o Cristo das outras capelas e o mau ladro na crucificao so exemplos gritantes. Em pedra ainda os Profetas, que com a ajuda de seu atelier encarnam o seu magnfico bal. Este artfice, filho de pai portugus com uma escrava angolana, nasceu mulato, de corpo atarracado, e meio disforme. Aos 47 anos, foi acometido de seqelas de vrias doenas (sfilis e provavelmente artrite deformante, entre outras) mas trabalha por mais quase trinta anos entalhando obras de rara beleza. O ofcio provavelmente aprendeu com o pai e o tio, grandes mestres e ainda deve ter tido acesso a missais e outras fontes de gravuras vindas de outras partes do mundo, haja visto o trao de suas figuras e as roupas bizantina do apstolos de Congonhas. No podemos ainda esquecer de outros grandes artistas como o caso de Francisco de Lima Cerqueira (So Francisco de So Joo Del Rey) e Vieira Servas (mestre dos anjos tocheiros).

Na arte da pintura, embora vrios artistas (principalmente os responsveis pelas chinesices) tenham permanecido annimos, no podemos olvidar Joo Nepomuceno Correa e Castro, com suas linhas e tons que embelezam a nave da Baslica de Bom Jesus, mas vamos nos ater ao exemplo de Manoel da Costa Athayde, que junto a Aleijadinho vai registrar fenmeno em nosso barroco. Apenas para situ-lo na carnao, no podemos deixar de registrar o artifcio utilizado no passo do monte das oliveiras, acima citado, quando, em recurso de pintura, faz com que o Cristo transpire sangue. Porm vamos tentar enxergar, com outros olhos, sua passagem pela Igreja de So Francisco de Assis em Ouro Preto. Athayde, apesar de branco (filho de portugueses), eleva a etnia brasileira ao cabedal dos anjos e santos, quando lhes d traos mulatos - beio volumoso, cor morena, nariz largo... Este exemplo focalizado na pintura do teto da nave (Nossa Senhora subindo aos cus ladeada de anjos) e nos painis da vida de so Francisco, nos quatro cantos da mesma nave. Porm algo de muito interessante vai aparecer na capela mor. Como o azulejo, muito utilizado no barrete dos altares mores como podemos verificar nas igrejas do litoral, era de difcil transporte para o interior (pensar no tempo de viagem e penoso percurso), em Minas era utilizada a madeira imitando o azulejo, assim os pintores eram contratados para fazer o azulejamento ou zulejamento do altar-mor. Pois bem, nessa igreja em particular, Athayde encima o azulejamento com vrios anjinhos, segurando os instrumentos de martrio e penitncia (ao gosto ou tradio das igrejas franciscanas da poca). Porm todos os anjinhos, sem exceo tm feies mordazes, tm cara de safados. Ora, no podemos deixar de fazer uma aluso ao que servia a arte barroca, a vida do povo nas minas e a brincadeira do artista numa das mais poderosas irmandades da poca. Todos os artistas e artfices, forasteiros ou nativos, mesclaram e legaram conhecimento s geraes futuras. No sculo XVIII, as artes serviam comunidade na feitura de chafarizes, pontes, imponentes prdios da administrao e na satisfao de desejos de religiosidade, penitncia, sociabilidade, e educao. Ainda hoje, encontramos nestas regies, artistas e artfices imbudos de sentimentos parecidos. Porm, estes assinam suas obras, coisa que os anteriores, por se tratar de contrato, s assinavam recibos. Muito nos foi e ainda deixado de legado, o sofrimento da madeira nos instrumentos do entalhador, a beleza da cor provinda da gua, clara de ovo e pigmento, na formao da tmpera, as novas facilidades decorrentes da dificuldade que apresentam hoje os materiais utilizados outrora, nos trazem ainda beleza, harmonia, sentimento, prazer. A funo social da arte primordial para qualquer civilizao, seja na pintura rupestre, seja contando uma histria, seja erigindo templos com bela talha e magnfica pintura, seja construindo chafarizes ou pontes, seja mostrando a histria que permeia nossa vida atravs das artes plsticas, fotos, filmes etc. O artista age onde somos impotentes, esse poder de subverter a realidade que faz com que a beleza da arte seja de valia a qualquer povo, se esse povo puder mescl-la com sua realidade. A verdade que no somos nem completamente sem poder, nem completamente capazes de criar nossa prpria realidade(...) o que sentimos no depende apenas de ns, mas tambm o resultado da realidade que nos rodeia (...) o poder que possumos , em qualquer momento, depende do que podemos arregimentar numa dada situao e quanta aceitao o mundo nos oferece em troca de nossos esforos. , de fato, uma proposta meio a meio. Nosso poder depende em parte do que fazemos, e, em parte, do que outros fazem em resposta a isso. Nem o mito da falta de poder, nem o mito do poder absoluto fazem sentido num mundo real. (STEINER, Claude M. - O outro lado do poder).

Bibliografia:

JARDIM, Mrcio. Aleijadinho: uma sntese histrica. Belo Horizonte: Stellarum, 1995. 225p. MARTINS, Judith. Dicionrio de artistas e artfices dos sculos XVIII e XIX em Minas Gerais. Salvador: UFBA, 1976. 210p. MOURO, Paulo Kruger Correa. As igrejas setecentistas de Minas. Belo Horizonte: Itatiaia, 1986. 180p. STEINER, Claude M. O outro lado do poder. 2 ed. So Paulo: Nobel, 1986. 197p. TERMO de Mariana: histria e documentao. Ouro Preto: Editora da UFOP, 1998. 220p.