Un libro de artista es un objeto artstico que tiene forma de libro.

Esta sera una definicin general pero hay otros factores a considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre ste. A veces se trata de ejemplares nicos, pero otras se producen en pequeas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el carcter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no est cerrado. Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artstica, formando parte de las vanguardias artsticas que pretendan acercar el arte al ciudadano de a pie. Entre ellas, los surrealistas primero, los seguidores del grupo Fluxus despus, o los cercanos al Pop Art, produjeron libros de artista, como tambin los integrantes del Arte conceptual utiizaron ya esta prctica artstica. Asimismo el Arte postal, con sus peculiares caractersticas, hace uso de esta modalidad creativa, produciendo pequeas ediciones de libros intervenidos, alterados, o editados con intervencin de medios como el grabado, los medios digitales, la fotocopia, o simplemente a mano. Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_artista" Segn el Larrousse de 1998, el libro de artista, obra en forma de libro, enteramente concebido por el artista que no se limita a un trabajo de ilustracin. (Bajo su forma ms libre, el libro de artista se vuelve libroobjeto). Sin embargo, no es tan sencillo definirlo: ante todo es un rea de competencia artstica (el gnero artstico: libro de artista) y, a la vez, es un producto de esa actividad, un objeto artstico llamado libro de artista. Es, entonces, el fruto de dos instancias, primero la apropiacin del soporte libro de extenssima tradicin cultural, de difusin y divulgacin de textos, sobre todo escritos, y, luego de la intervencin del artista que vulnera e irrumpe en la serena ndole del soporte, convirtindolo en una obra de arte.

Ante todo es necesario precisar las diferencias entre el libro ilustrado y el libro de artista. En rigor, ambas categoras son realizadas por artistas aunque, en el primer caso, la ilustracin est al servicio del texto verbal y puede escindirse del libro sin prdida de informacin. Al igual que en un poema de figuras o carmina figurata , lo visual est en funcin asistencial, redundante, reafirmando lo expresado por el verbo. En cambio, ello es imposible en un libro de artista (o en un poema visual) sin que la obra se vea absolutamente menoscabada en la informacin que prov. Tambin hay que diferenciar al libro de artista del arte del libro, ms relacionado con el mercado del arte editorial y del merchandising (encuadernaciones, formatos originales, variaciones sensibles en el formato libro, cortes, diseos de tapa, etc.) que con el arte en s. Si nos asomamos a sus orgenes tal vez tengamos una mayor aproximacin conceptual. Muchos afirman que el primer libro de artista fue la Caja Verde (1934) de Marcel Duchamp aunque, otros, sealan a las aguas fuertes de Goya de fines del s. XIX o a los libros del poeta metafsico ingls William Blake (1790) y, an, ms lejos en el tiempo, a los cuadernos de Leonardo da Vinci de fines del s. XVI. Otros, llevan el origen a los libros religiosos de los monjes irlandeses de la Edad Media o, definitivamente, a las tablillas de corteza de rboles con signografas e inscripciones de nuestros antepasados neolticos. Lo cierto es que en el s. XX, el fenmeno creativo se extiende y no hubo artista que no hiciera los suyos, siendo el espaol Pablo Picasso uno de los ms prolficos al reconocrsele la autora de 150 libros de artista. Edgardo Antonio Vigo

Pese a tan renombrados antecesores, la crtica moderna se inclina a pensar que el gnero nace, realmente, hacia 1960, con el Conceptualismo. La crtica francesa, Anne Moeglin-Delcroix, nos habla de dos vertientes: una norteamericana y otra europea, siendo las obras de Eduard Ruscha y de Dieter Roth los paradigmas respectivos. Segn Riva Castleman, en su libro A

Century of Artist Boo ks 1994 (Un Siglo de Libros de Artistas), comentando la Caja Verde de Duchamp (tambin conocida como La Marie Mise a Un par ses Celibataires Meme ), dice: La Caja Verde es simultneamente el modelo para los as llamados librosobjetos (aquellos trabajos del ltimo cuarto del s. XX que incluyen textos en contenedores no tradicionales) y el ms valioso prototipo del libro de artista, como vino a ser identificado luego de los 50s. () los libros de artista son eso, la obra del artista cuyo imaginario, ms que estar sometido al texto, lo supera por traducirlo en un lenguaje que tiene ms significados que las propias palabras puedan expresar solas. La ya citada Moeglin-Delcroix piensa que: el libro es, tanto histricamente como por su propia naturaleza, un medio concebido para conferir prioridad al mensaje. Esa es una de las principales razones que avalan su aparicin en el mundo del arte en los aos 60s.: el rechazo al formalismo artstico (en aquel momento dominante en la prctica creativa y crtica) a favor de un arte cuyo fin era significar (para modificar hbitos de pensamiento) o intervenir en el mundo y en la vida real (para transformarlo). En resumen, el libro, por su verdadera naturaleza, me parece ser el medio idealista (visible) por excelencia. El soporte material no tiene que ser tenido en cuenta, excepto en la medida en que contribuye al contenido.

CULTURA | PRESENTACION DE LA FUNDACION ARTEBA Libros de artista: un gnero que renueva el mundo visual Son creaciones en las que los libros no se leen: funcionan como soporte de la obra. Natalia Pez

Un libro de artista es el espacio de creacin donde dialogan al menos dos artes: las visuales y la literatura. Pero, en esta sumatoria, uno ms uno es siempre tres ya que el resultado de este dilogo es otra obra de arte. Un libro que no es un libro-objeto sino un objeto de arte en s mismo. Su alcance se extiende a todas las disciplinas: puede ser el vehculo de expresin de cualquier movimiento del arte contemporneo. Puede ser el medio para una poesa visual, un happening, una escultura mvil, una coreografa. En la Sala 10 del Centro Cultural Recoleta, 15 artistas individuales y un colectivo presentan sus libros de artista. Entre ellos, Len Ferrari, Margarita Paksa, Edgardo Vigo, el Grupo Escombros y los artistas invitados Teresa Puppo, de Uruguay; Teresa Gazita, de Chile; Mariaugusta Vintimilla, de Ecuador y Susi Sielsky Cantarino, de Brasil. Segn la curadora, Pelusa Borthwick, "como gnero de las artes visuales el libro de artista es una nueva presencia que viene a alterar el tranquilo territorio de lo pictrico, de lo visual". Es una presencia que altera porque los libros en estos casos son el soporte de la obra, como puede ser la madera para un escultor. Esta prctica tuvo a sus precursores en la dcada del 50 con las obras del alemn Dieter Roth. En sus libros, Roth utiliza la pgina como lugar alternativo para la creacin, prefigurando as la proclamada "desmaterializacin del arte" en las prcticas conceptuales. Para esto utiliza materiales degradables, como la comida, para esculpir sus obras. Entre estos trabajos se encuentran sus "Salchichas de literatura", y entre ellas una serie de veinte piezas dedicadas a las obras de Hegel, filsofo especialmente detestado por el artista. Entre las propuestas que presenta arteBA en el Centro Cultural Recoleta, se encuentra la de Mnica Goldstein, que propone las pginas de su libro como el medio fsico para mostrar una serie de obras en tcnica mixta. Tambin un mural fotogrfico, compuesto por imgenes del Che Guevara, del artista Leandro Katz, director del documental poltico El da que me quieras, una investigacin fotogrfica sobre la ltima foto que se le tom al Che ya muerto en Bolivia.

Borges se cuenta entre los escritores ms elegidos para realizar obras. Juan Carlos Romero propone una pieza de acrlico y arena para presentar su libro El libro de arena. Tambin lo eligi Mercedes Esteves, quien trabaj sobre el cuento "Tln, Uqbar, Orbis Tertius", de Ficciones. "Mi propuesta de libro de artista es utilizar el libro como soporte. El libro no puede leerse sin romper la obra, sin abrirla. Utilic lienzos que pint y dibuj y luego cos sobre los textos. Pertenecen a la serie Flores. La historia est contada afuera, en la tela con la que estn envueltos", dice Delia Cancela. Con esta muestra arteBA Fundacin para la promocin y difusin del arte argentino contemporneo, se despide de la Sala 10 del Recoleta luego de dos aos en los que tuvo a su cargo la organizacin de 13 muestras que se propusieron acercar diversas miradas sobre la creacin local. Actividad sugerida para Nivel Primario y Secundario Arte contemporneo: libro de artista Actividades orientadas a buscar e investigar sobre un eje con el fin de incluir los resultados en una obra de arte de creacin personal. Los artistas contemporneos suelen trabajar sobre un eje temtico o procedimental; una vez que este es definido, investigan y desarrollan su obra desde all. Este modo de llevar adelante la prctica tambin puede ser adoptado en la escuela, ya que resulta muy motivador para los alumnos.

Con esta actividad, te proponemos crear junto con tus alumnos un libro de artista. La propuesta incluye algunas sugerencias de trabajo para que tus alumnos encaren las tareas de buscar e investigar sobre un eje con el fin de incluir los resultados en una obra de arte de creacin personal, as como aplicar diversas tcnicas y procedimientos para su realizacin.

Actividad para el aula Este trabajo ocupar muchas clases de plstica aproximadamente tres meses de trabajo y requerir de tu parte un trabajo de seguimiento personalizado. Lo que se propone es que la propuesta atraviese una serie de tareas a lo largo del tiempo.

Primer paso: aproximacin En primer lugar, debers investigar por tu cuenta, y luego junto a los alumnos, qu es un libro de artista. En una primera aproximacin, podrs partir de la idea de que se trata de un formato de obra, como una pintura o una escultura, y, aunque no est muy difundido, es fcil de reconocer.

Cules son sus caractersticas ms salientes? Por una parte, la obra debe ser leda, lo que implica que se trata de un libro en tanto supone que el espectador debe realizar una accin: pasar las pginas. Estas pueden ser de cualquier forma, de materiales diversos, rgidas o flexibles, pueden estar sueltas o, al revs, ser inamovibles; pero estn todas trabajadas por la mano del artista.

Segundo paso: planificacin Lo que te proponemos es que, a partir de la investigacin realizada por los alumnos y su conocimiento sobre los libros de artista, cada uno elija libremente y en forma exclusiva un eje temtico, de procedimiento o conceptual para la realizacin de su libro. Te sugerimos partir de un soporte material comn a todos, ya que esta actividad promueve la diversidad de medios y resultados; pods elegir, por ejemplo, un cuaderno de hojas lisas y tapa rgida. Esta base va a poner al descubierto las diferencias de resultados y las potencialidades que cada uno puede desarrollar. Te presentamos a continuacin algunos ejemplos que podrn servir para que cada uno de los alumnos encare su trabajo, en caso de necesitar una batera de opciones:

Ejes

temticos: la msica, la violencia, el consumismo, los sueos,

el amor, la libertad, el ftbol, la naturaleza, los cinco sentidos, la infancia, la magia.

Ejes

de procedimiento: los recortes, las superposiciones, las conceptuales: la mirada, las manos, el paisaje, los puentes, el

mezclas, las encuestas.

Ejes

viaje, el autorretrato.

Es fundamental que el alumno conforme su libro basndose en elecciones personales para garantizar su compromiso con un trabajo prolongado y la profundidad en su tratamiento.

Tercer paso: exploracin Una vez que cada uno de los alumnos delimite estas tres cuestiones a partir de su propio inters, es necesario que encare una nueva investigacin, guiada por tu intervencin. Debers indicar a los alumnos su campo de bsqueda y ofrecerles ejemplos de artistas que hayan trabajado sobre el mismo tema, procedimiento o concepto.

Cuarto paso: puesta en prctica El material obtenido ser un buen motor para generar obras de carcter conceptual, asociar ideas y acopiar imgenes que pueden ser inspiradoras o pueden utilizarse directamente en forma de collage. Idealmente, a partir de tu motivacin, cada alumno podr desplegar gran cantidad de recursos plsticos y las tcnicas estarn al servicio de la representacin de los pensamientos y conceptos que surjan, en un proceso de experimentacin. Pods invitar a los alumnos a que aplicar incluso tcnicas de impresin, como plantillas, sellos, transferencias, fotocopias o xilografas. Adems, el libro puede incluir fotos, objetos pequeos o porciones de algunos no tan pequeos y materiales naturales (como maderas, hojas, tierra, etc), lo que los transforma en un collage. Aquellos que se interesen en esta tcnica podrn recontextualizar desechos, como el cotilln, las colecciones intiles y los juguetes fuera de uso.

Al crear sus obras, los alumnos no debern perder de vista que el hecho de que el espectador la manipule permite la aparicin de un sinnmero de estrategias: la experiencia tctil y la posibilidad de accionar mecanismos sonoros, de ocultamiento/desocultamientos, de despliegue/repliegue son recursos que pasan a ocupar un lugar centras. Incluso puede pensarse en la posibilidad de generar un dispositivo que al pasar las hojas rpidamente genere una animacin o libere algn aroma. Ten en cuenta que esta es una actividad muy estimulante en la asociacin de la vista con otros sentidos.

Actividad de cierre Luego de una actividad que pone el acento en la creacin personal y la diversidad te recomendamos la creacin de un espacio para compartir, intercambiar y acercarse a la produccin de los otros. En este sentido, los alumnos podrn organizar una exposicin dentro del aula e invitar a otros cursos. Los libros de artista se pueden distribuir sobre las mesas. La puesta en comn de todo este material, la charla con los respectivos autores sobre los artistas a los que tomaron como referentes y sobre el proceso mediante el cual llegaron a realizar sus producciones, son una puerta a la comprensin de la rica diversidad que caracteriza al arte contemporneo.

EL Jos

LIBRO Emilio

DE

ARTISTA Antn

El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plstico. Es una forma de expresin, simbiosis de mltiples posibles combinaciones comunicacin. En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros das, encontramos infinidad de obras, de todas las pocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilnicas, papiros egipcios, libros de oracin tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Libana, etc... Una sucesin de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte. Este concepto comienza a concretarse con Mallarm (Una tirada de dados nunca podr suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmtricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt... Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte ms, como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor, pero sus especiales caractersticas hacen de l un medio con unas posibilidades mucho ms amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus pginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plstico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unin entre la pintura, la escultura, la poesa experimental, las artes aplicadas, el libro de edicin normal.... y los ms diversos procedimientos artsticos y elementos plsticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. mltiples combinaciones proporcionan un Todas estas ldico y sentido de distintos lenguajes y sistemas de

participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. El artista puede realizar sus obras no slo sobre papel, cartn o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino tambin sobre metacrilato, madera, latn, pizarra, broce, etc..., la Puede emplear todas las combinacin mltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. tcnicas artsticas posibles desde el leo a la holografa, desde la acuarela a la infografa, desde el aguafuerte a la electrografa....o la conjuncin de varias de ellas. Este carcter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresin de cualquier movimiento del Arte Contemporneo, convertirse en poesa visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura mvil....hasta en novela de ciencia-ficcin. libertad creativa Se consigue, en definitiva, una total.

TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA Las posibilidades tipolgicas, formales, conceptuales y tcnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario en aventurarse cuenta situarse que en a un intento de clasificacin, (muchos teniendo cualquier varios propuesta apartados

quedar siempre superada por su variedad y complejidad libros podrn simultneamente). La clasificacin ms primaria, pero importante por su clara diferencia, sera por el nmero de ejemplares realizados de cada libro, tendramos, por tanto, dos apartados:

El libro de artista de ejemplar nico y el libro de artista seriado. LIBRO DE EJEMPLAR NICO Esta denominacin engloba, lgicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente ir firmado por el autor. podra subdividirse en : -Libro de artista original: El apartado

Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plstica nica por cualquier procedimiento. -Libro Objeto:

La obra se realiza con vocacin tridimensional, contemplndose como una totalidad en su forma. -Libro-montaje: Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando al espectador en su relacin con el entorno. -Libro este libro hasta reciclado: convertirlo en una obra propia.

Partiendo de un libro de edicin normalizada, el artista manipula

EL LIBRO SERIADO El libro de artista seriado (con un nmero de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), est realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plstico utilizando las ms diversas tcnicas de reproduccin, desde la repeticin manual a la serigrafa, la litografa, la linografa, el aguafuerte, la xilografa, el

offset, la electrografa, impresoras de ordenador, etc...; pero siempre controladas por el propio artista. Otras posibilidades es la edicin del libro por una editorial especializada en libros de artista; para poder denominarlos as, la edicin tendra que estar pensada, diseada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los medios para su reproduccin exacta, bajo la supervisin del propio artista. La tirada tendra que estar limitada y los ejemplares deberan estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra grfica.

La confusin entre el Libro de artista y el libro de Biblioflia se aclarara si el libro de artista se realizara segn lo anteriormente dicho, quedando la edicin de Biblioflia totalmente a cargo del editor en cuanto a la decisin temtica, formato, materiales, etc. Otras posibles clasificaciones de los Libros de Artista seran por su contenido, por el movimiento al que pertenecen, por el destino para el que estn realizados o por los materiales empleados, etc. As podramos organizarlos como: Libros de viaje, conceptuales, minimalistas, constructivistas.... mviles, combinatorios, xilogrficos,

Jos Madrid, 1995 texto

Emilio

Antn

publicado

en:

1-Catlogo exposicin: EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO COMO

OBRA Instituto 2-Revista

DE Cervantes BLA de BLART

ARTE. Mnich, Mnich, n5. 1994

Facultad de BBAA de la Universidad del Pas Vasco, Bilbao, 1996 3-Catlogo exposicin: EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO COMO OBRA Rozas, 4-Catlogo DE Madrid, exposicin: LIBROS ARTE 1995 DE ARTISTA Sala de exposiciones Maruja Mallo, Centro Cultural de Las

Escuela de Artes y Oficios de Granada, Granada, 1991 Qu es un Libro de Artista? | Por mpumar | Claves: arte, arte contemporneo, artes plsticas, artes visuales, artistas emergentes, encuadernacin, grabado, libro de artista, pintura

Los artistas en su necesidad de expresarse utilizan diversos modos y medios. Uno de ellos es el Libro de Artista. En l el artista puede combinar diferentes lenguajes y sistemas de comunicacin.

A lo largo de la historia encontramos obras, de todas las pocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilnicas, papiros egipcios, libros de oracin tibetanos, libros de la cultura cristiana.

Este concepto comienza a concretarse con Mallarm (Una tirada de dados nunca podr suprimir el azar, 1897), Guillaume Apollinare (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmtricas, 1928); Francis Picabia (Revista 391, editada en 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt Las especiales caractersticas de un Libro de Artista hacen de l un medio con amplias posibilidades: el juego con el tiempo, al poder pasar sus pginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plstico en secuencias espaciotemporales; la posibilidad de unin entre la pintura, la escultura, la poesa experimental, las artes aplicadas, el libro de edicin normal. y los ms diversos procedimientos artsticos y elementos plsticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Estas mltiples combinaciones proporcionan un sentido ldico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. El carcter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresin de cualquier movimiento del Arte Contemporneo, convertirse en poesa visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura mvil.hasta en novela de ciencia-ficcin. Las posibilidades tipolgicas, formales, conceptuales y tcnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificacin, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedar siempre superada por su variedad y complejidad. La clasificacin ms primaria, sera por el nmero de ejemplares realizados de

cada

libro,

tendramos,

dos

apartados:

LIBRO DE EJEMPLAR NICO: Esta denominacin engloba, toda obra de un solo ejemplar que normalmente ir firmado por el autor. El apartado podra subdividirse -Libro de en artista : original:

Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plstica nica por cualquier procedimiento.

-Libro totalidad -Libro-montaje: en su forma.

Objeto:

La obra se realiza con vocacin tridimensional, contemplndose como una

Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando -Libro hasta convertirlo en una obra al espectador en su relacin con el entorno. reciclado: propia.

Partiendo de un libro de edicin normalizada, el artista manipula este libro

EL

LIBRO

SERIADO:

El

libro de artista seriado (con un nmero de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), est realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plstico utilizando las ms diversas tcnicas de reproduccin, desde la repeticin manual a la serigrafa, la litografa, la linografa, el aguafuerte, la xilografa, el offset, la electrografa, impresoras, etc; pero siempre controladas por el propio artista. Otras posibilidades es la edicin del libro por una editorial especializada en libros de artista; para poder denominarlos as, la edicin tendra que estar pensada, diseada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los medios para su reproduccin exacta, bajo la supervisin del propio artista. La tirada tendra que estar limitada y los ejemplares deberan estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra grfica. La confusin entre el Libro de artista y el Libro de Biblioflia se aclarara si el libro de artista se realizara segn lo anteriormente dicho, quedando la edicin de Biblioflia totalmente a cargo del editor en cuanto a la decisin temtica, formato, materiales, etc. Otras posibles clasificaciones de los Libros de Artista seran por su contenido, por el movimiento al que pertenecen, por el destino para el que estn realizados o por los materiales empleados, etc. As podramos organizarlos como: Libros de viaje, conceptuales, minimalistas, mviles, combinatorios, xilogrficos, constructivistas. Fuente: *Jos Emilio Antn. Madrid, 1995. Texto publicado en Catlogo exposicin : El Libro de artista, el libro como obra de arte. Instituto Cervantes de Mnich,

1994. *Revista digital del Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro. Informacin sobre los libros de artista, los libros ilustrados y la edicin de arte.http://www.librodeartista.info Libro de Artista de la Serie Binary Body Caja conteniendo Fotograbados -2009-

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El libro de artista. Dilogo entre la palabra y la imagen Por: Jaime Marata Lavia

No es fcil dar un concepto unvoco de libro de artista cuando hacemos referencia a un tipo especfico de obras hechas por artistas en ediciones limitadas: "despus de ver cientos y cientos de libros de artista he llegado a la conclusin de que lo de menos es la definicin que se haga

de esta especialidad que tiene la virtud de cumplir una de las mximas del arte total: la tendencia natural a integrar todas las artes a la bsqueda de un lenguaje universal que haga que el libro sea un objeto nico, mgico y comprensible por cualquier lector de cualquier cultura y en cualquier lugar del mundo. He visto libros de todos los colores, de todas las dimensiones, en todos los formatos, con todas las tcnicas. He visto libros con forma de mesilla de noche, de ladrillo, libros de cristal, de mermelada y hasta de nata. Me parece que la batalla por tratar de definir lo que es un libro de artista es una cruzada perdida. Cada artista tiene su idea y su concepto. Y a nosotros nos basta con decir que la capacidad de asombro no tiene lmites (afortunadamente). Es cierto que algunos autores han pretendido decir que un libro de artista debe recordar en algo o en mucho al libro tradicional. Pero lo nico que puedo decir es que hay que ver una convocatoria internacional de categora para comprender que hasta esto, que parece elemental, salta por los aires al ver los libros expuestos. El abanico de lo que all puede verse va desde los que, en efecto, recuerdan el libro tradicional, hasta convertir una cabaa de pescadores en libro de artista. Simplemente el libro tradicional sirve como excusa para, como siempre sucede, los creativos disparen su imaginacin en las direcciones ms diversas, sin freno ni control, a la bsqueda de la chispa de la genialidad que, como ya se sabe, no admite limitaciones, estructuras ni definiciones"1[1]. Por eso puede decirse, como definicin genrica, a pesar de su dificultad, que el libro de artista no es un libro de arte, ni un libro sobre el arte, ni tampoco un libro ilustrado, por muchos alardes tcnicos, cubiertas llamativas, relieves o formas novedosas que contenga, sino una obra de arte resultante normalmente de la colaboracin de dos personas: un artista y un autor2[2], un objeto artstico que tiene forma de libro, realizado en su totalidad o al menos en su mayor parte por un artista plstico, para quien el libro es un soporte ms a travs del cual se manifiesta
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el

acontecimiento

esttico

visual

en

diferentes

combinaciones tcnicas, creativas y del lenguaje artstico, al igual que

un lienzo para el pintor, una plancha de cobre para el grabador o un bloque de mrmol para el escultor; el libro de artista es un libro con arte, un libro trabajado manualmente que pierde su finalidad tradicional de instrumento de difusin de un texto; es un soporte en donde el libro se hace una obra de arte en s misma, dejando de ser solamente un medio de difusin ligado a las funciones democrticas del libro tradicional reproducibilidad y difusin, pues el libro de artista deja de ser un libro tradicional y se convierte en una forma-libro3[3] ligada al sentido esttico en s mismo, aunque de aqul retiene tanto sus caractersticas de objeto, o sea su forma con el desarrollo lineal, espacial y temporal que ello implica, sus calidades fsicas y su anatoma, siendo el nombre de los componentes especialmente antropomrfico (cabeza, pie, lomo); como lo que le define conceptualmente como libro: su vocacin de apoyo informativo, de continente supeditado a un contenido4[4]. El libro de artista constituye un nuevo gnero en definitiva, una forma de expresin, el producto de un matrimonio entre el libro y el arte, una mezcla de combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicacin, una combinacin feliz entre la estampa y el libro impreso que se inscribe en una larga tradicin vinculada al embellecimiento de los volmenes y que termina convirtindose en una prctica autnoma artstica en s misma como lo son la pintura o la escultura-, que permite al artista realizar sus obras no slo sobre los materiales tradicionales del libro, como papel, cartn o cartulina, sino tambin sobre otros nuevos como el metacrilato, la plancha de madera, el latn, la pizarra, la arcilla, el bronce, o incluso mediante la combinacin mltiple de varias materias o la aportacin de materiales reciclados5[5]: aluminio y mrmol; cristal y papel; metal, madera lacada, flechas, msica; imprimaciones con madera y sin tinta de los ltimos aos de Eduardo Chillida; tierra chamota y alambre; desplegables de linleos a la plancha perdida; fotograbado y fotopolmeros; sellos de goma y
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xerografa; acordeones de papel hecho a mano, enhebrado con hilos; dibujos acuarelados, esgrafiados, frotados; impresiones calcogrficas y tipografas de madera; serigrafas sobre papel de pltano; troqueles y textos seriados; retablillos entelados. Un amplio panorama, en fin, de posibilidades y realizaciones6[6], en el que resulta clave que el libro de artista respete la forma y la estructura del libro, razn por la cual los libros-objeto no entran estrictamente en esta categora, aunque luego hablemos de ellos. En ruptura con la tradicin artesanal de los libros ilustrados de la bibliofilia, los libros de artista utilizan las tcnicas industriales de impresin; son la creacin de un artista slo, sin la necesaria participacin de un escritor o de un poeta, hasta el punto de que en algunos libros de artista el propio ilustrador es el autor de los textos: Alberto Corazn en "Damasco Suite"; Isidoro Valcrcel en "Topologa hermenutica o bien hermenutico topolgico"; y Ouka Leele en "Floraleza": "mediante las palabras, invoca el misterio y se deja absorber por l; mediante los trazos y colores, convoca materialmente sus formas singulares, hacindose ella misma singular... Un arte sin concesiones...", en palabras de Calvo Serraller7[7]. Su finalidad es a la vez artstica y crtica, porque como sostiene Mglin-Delcroix8[8], el libro de artista es una nueva forma de expresin artstica que utiliza el libro como soporte, constituyendo un lugar privilegiado para la observacin y el estudio de las vanguardias, por el contraste o paradoja que supone el romper con la tradicin, innovando hasta llegar incluso a la subversin y acudiendo a las ltimas tecnologas video, CD, fotografa documental-, y seguir a la vez utilizando un medio tradicional de expresin por excelencia como es el libro; tambin constituye un lugar privilegiado para la experimentacin en el arte contemporneo, gracias a la posibilidad que ofrece de mantener viva la funcin crtica, inscribiendo la reflexin en el propio corazn de su dispositivo; y dentro de ese campo experimental, ofrecer una alternativa prctica a la crisis
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de las galeras y de otros circuitos tradicionales de manifestacin y difusin del arte. En ese contexto, la Universidad aparece como el espacio alternativo por excelencia para el arte, propicio a desmultiplicar por la edicin las potencialidades experimentales y reflexivas del libro, de un libro que como hemos visto no se limita a las ediciones de tirada limitada fabricadas ms o menos artesanalmente, donde la mayor parte de las veces el artista aporta la contribucin de sus imgenes a un texto previamente escrito; ni tampoco a la viceversa, donde los escritores aportan sus textos, ajustndolos, a las imgenes de grabados o fotografas; ni siquiera tampoco a los denominados "libros-objeto", como libros creados para ser vistos. Algn autor entre los ms reputados en el estudio de los libros de artista podemos citar adems de Moeglin-Delcroix, Schraenen y a Turlais en Francia; a Esteve-Coll, Chappell y Bury en el Reino Unido; y a Guest, Phillpot, Drucker, y Hubert y Hubert, en los Estados Unidos, considerando, entre las distintas posibilidades existentes, las relativas al tipo de volumen producido por una sola persona en cumplimiento de la forma tradicional del libro y cuyo mensaje pasa a la vez por el contenido textual, cuando est presente, y por la forma plstica del objeto, define el libro de artista como la obra cuyo continente y contenido forma un conjunto coherente que expresa el pensamiento plstico del artista9[9]; pero para determinar lo que en el libro del artista constituye una obra de arte, es preciso definir las caractersticas del "libro como una forma", donde el artista puede emplear todas las tcnicas artsticas posibles, desde el leo o el gouache a la holografa, desde la acuarela a la infografa, desde el lpiz grafito al lpiz digital, desde el aguafuerte a la electrografa, o la conjuncin de varias de ellas. Pero hay tambin otros factores a considerar: el primero, que en los libros de artista existe un dilogo entre la palabra y la imagen, entre Edgar Allan Poe y Manet ("El cuervo" The Raven en traduccin al francs de Stphane Mallarm), Guillaume Apollinaire y Raoul Dufy ("Le
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pote assassin") o, Andr Breton y Joan Mir ("Constellations"), Francisco Bores (Romancero gitano y Llanto por Ignacio Snchez Mejas) o Joan Brossa y Antoni Tpies [Novella (1965); Octavio Paz y Robert Motherwell (Three Poems), Joseph Brodsky y George Baselitz (Radierungen 1989), Alberto Savinio (pstumamente) y Francesco Clemente (The Departure of the Argonaut)10[10], Miguel de Unamuno y Daniel Vzquez Daz (En Gredos, con un proemio de Azorn), Dmaso Alonso y Daniel Quintero (con los esplndidos aguafuertes de La voz del rbol, un libro maravilloso), Rafael Alberti y lvaro Delgado ("Variaciones sobre el entierro del Conde de Orgaz"), Celedonio Perelln y Cristbal Tamariz ("Novelas en verso", edicin homenaje a Antonio Rodrguez Moino), Francisco de Quevedo y Luis Garca Ochoa ("Las Zahurdas de Plutn"), Andr Gide y Louis Jou (Le Retour de lEnfant prodigue), Jean Proal y Hans Hartung ("Farandole")... y as sucesivamente; existe un dilogo y un espacio compartido entre el que escribe y el que estampa, porque la imagen y el texto se mezclan, predominando siempre no obstante a mi juicio aqulla sobre ste, como ya anticipara en su da el genial Leonardo da Vinci: "Vosotros que queris representar con palabras el universo, olvidaos de ello, ya que cuantas ms descripciones hagis, ms confuso quedar el lector. Es necesario dibujar": lo recordaba Roco Santa Cruz, comisaria de la exposicin Pginas singulares. El libro del artista celebrada en la Universidad Politcnica de Madrid en 1999. El criterio de seleccin de los libros fue que estuvieran editados con grfica original, numerados y firmados por los autores, siendo el volumen ms antiguo de todos los expuestos Il tait une petite pie de Mir y Lise Hirtz, editado en 1928 con la apariencia de una cartilla escolar; de diecisis aos despus era el volumen Lettres d'Espagne, escrito por Prosper Merime e ilustrado por Clav, que se public en el Pars de 1944 y del que pretendo escribir aqu con ms detenimiento en otra ocasin; la muestra tambin inclua la obra Au soleil de plafond de Pierre Reverdy y el genial Juan Gris, el ltimo libro en el que particip el artista y que dej inconcluso porque le
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sobrevino, tan temprana, en 1927, la muerte, con trabajos litogrficos realizados sobre piedra e impresos manualmente en las prensas de Mourlot en Pars, en los que se pueden apreciar incluso los registros de agujas que caracterizan la impresin en color en la estampacin manual; y trabajos de Picasso, Brossa, Tpies, Chillida y Saura, entre otros11[11]. El segundo factor es que la tipografa desempea un papel fundamental y comunica un contenido artstico, del mismo modo que la ilustracin, la maquetacin y la encuadernacin; porque al margen de la opcin del libro como idea, y desde una concepcin ms artesanal, el libro ha seducido a muchos artistas que han trabajado desde un punto de vista material, valorando sus elementos constitutivos como la tipografa, el papel o la encuadernacin: La necesidad de adaptar del arte tipogrfico al tiempo presente ha propiciado que corrientes artsticas como el dadasmo suizo, el stijl holands o el constructivismo ruso experimentaran con la tipografa, favoreciendo el que estos aportaran una slida base filosfica y estilstica a la tipografa. En los primeros aos del siglo XX y coincidiendo con la aparicin de las mquinas de composicin mecnica, ser cuando bajo la influencia de la escuela alemana de La Bauhaus (1919), el tipgrafo suizo Jan Tschichold con el libro "Die Neue Typografie" siente las bases de la tipografa moderna. Su intento de integrar arte y artesana ser el referente de los siguientes movimientos tipogrficos. Un oficio con toda su parafernalia Ahora vivimos un tiempo en el que esta ciencia llamada tipografa se tiene que convertir en arte, no tanto en el diseo de tipos de letra, que eso es otra cuestin, sino que el proceso de composicin y estampacin manual sea capaz de producir una obra de arte. Las reflexiones que sobre este concepto desarrollaron tanto artistas cubistas como especialmente los futuristas con relacin a la tipografa como instrumento para crear un nuevo orden grfico y visual abrieron el camino para que artistas provenientes de otros campos de la creacin vieran en la tipografa el instrumento del que valerse para
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realizar su obra. Desde los Caligramas del poeta Apollinaire en 1913; a la obra del tambin poeta Filippo Tomaso Marinetti que l definiera como Lengua Transracional sumando a la palabra la imagen visual que aporta el material tipogrfico, o los trabajos de los formalistas rusos en 1917 creando poemas mediante las dispersin de letras, smbolos y fonemas, unieron la creacin potica con la capacidad expresiva y plstica que tiene la tipografa. Ms adelante, artistas de La Bauhaus, retomaran la idea gremial de la tipografa creando verdaderas obras de arte partiendo simplemente de tipos de imprenta. En la nueva tipografa las palabras impresas se ven, no se oyen. En Espaa tenemos buenos ejemplos de esta filosofa en algunos miembros de la Generacin del 27. Poetas como Emilio Prados o Manuel Altolaguirre supieron conjugar la creacin potica con el oficio de tipgrafo-impresor. Para ellos tan importante era el texto original como el texto impreso. Sus trabajos, con la perspectiva de los aos, se manifiestan en su conjunto como verdaderas obras de arte en s mismas. Las bellas ediciones que Manuel Altolaguirre realizara, con su imprenta porttil, durante el exilio en Cuba son un buen ejemplo, desde la eleccin de la tipografa, la impresin, o la encuadernacin manual; hasta el tipo de papel usado, le dan a la obra una indudable unidad artstica. Es este el camino por el que debe de encaminarse la tipografa para alcanzar el grado de arte, en el contacto con pintores, poetas y grabadores de manera, que su creacin plstica sea enriquecida con elementos tipogrficos obteniendo una obra diferente y nueva. La composicin tipogrfica manual aporta el relieve y las irregularidades propias de la tcnica a una obra, que realizada con mtodos actuales sera imposible, siquiera, imitar. Hoy buscamos lo autntico, queremos recuperar el regusto que deja el artesano en su obra porque sabemos que por su elaboracin manual cada pieza es nica y diferente. El tipgrafo tiene que convertirse de nuevo en artesano, dando paso a los procesos tradicionales de estampacin y composicin, produciendo una obra original e inimitable
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En ocasiones, podemos encontrar libros de artista de un solo ejemplar. Otras, libros seriados en pequeas ediciones; hay veces que se trata de objetos intermedios entre la pintura, el grabado y la escultura; en algunos, el carcter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros alterados. El elenco de posibilidades es amplio y abierto: el juego con el tiempo, al poder pasar sus pginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plstico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unin entre la pintura, la escultura, la poesa experimental, las artes aplicadas, el libro de edicin normal y los ms diversos procedimientos artsticos y elementos plsticos tradicionales o innovadores como el CD o el video: combinaciones todas ellas que proporcionan un sentido ldico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede en teora ver, tocar, oler, ojear y hojear, manipular y sentir; y digo en teora porque en las exposiciones de libros de artista se presentan los mismos hacindolos inaccesibles excepto para la mirada, lo que convierte al espectador en el sujeto de una contemplacin abstracta, en un afn lgico de preservar la obra a toda costa.

Todo el arte del siglo XX refleja la lucha por ensanchar el concepto de obra de arte, y la expresin artstica en forma de libro se incluye en una de sus conquistas primordiales: el libro de artista rompe definitivamente con el concepto tradicional de libro ilustrado, basado fundamentalmente en la combinacin de texto e imagen que escritores y pintores venan realizando desde la mitad del siglo XIX. Como precursoras del concepto actual de los libros de artista encontramos en la Historia del Arte una sucesin de obras como huesos tallados, tablillas babilnicas, papiros egipcios, libros de oracin tibetanos, pieles pintadas y grabadas, cdices mayas, manuscritos miniados carolingios, bizantinos, romnicos, gticos, irlandeses, ingleses, renacentistas, rabes, persas, indios, turcos y hebreos y libros de la cultura cristiana tan importantes como el Codex de Kells o el Beato de Libana: el primero, el Libro de Kells (Codex Cenannensis: 24 x 33 cm.), se conserva, junto con el Libro de Durrow, en la biblioteca del Trinity

College de la ciudad de Dubln, en Irlanda, y sobresale por su alta elaboracin artstica: en sus portadas, las letras, al estar trabajadas como imgenes, constituyen la ornamentacin de la pgina; el libro se remonta a la poca en que el arte cristiano irlands haba alcanzado su mxima plenitud, hacia fines del siglo VIII; las caractersticas de ambos libros, claramente diferentes a las expresiones de otras culturas posteriores y que les distinguen de otros libros de evangelios ms cercanos a nuestra poca, son las que ms los aproxima a los principios artsticos del arte contemporneo. Por su parte, el Beato de Libana, (?798) fue un monje del actual Monasterio de Santo Toribio de Libana, cerca de los Picos de Europa (Cantabria): su obra ms conocida es el Comentario al Apocalipsis de San Juan (Commentarium in Apocalypsin), redactado en el siglo VIII y de gran difusin durante la Alta Edad Media, debido a su dimensin teolgica y tambin poltica, con la que pretenda hacer frente a la crisis por la que pasaba la Iglesia en aquellos aos intentando demostrar que est en posesin de la traditio sobre la llegada y predicacin del Apstol Santiago en Espaa, basndose para ello en el Breviario de los Apstoles; argument tambin en contra de la doctrina hertica de los "adopcionistas" que, como el arzobispo de Toledo, defendan la idea de que Cristo era hijo "adoptivo" de Dios. Los Beatos son los cdices hoy conservados unos treinta de la obra original, que se perdi: consisten en unos manuscritos de los siglos X y XI, abundantemente ilustrados, donde se copian el Apocalipsis de San Juan y los Comentarios sobre este texto redactados en el siglo VIII por el Beato, y constituyen un gnero especial por lo que se refiere a la original ilustracin artstica de sus pginas, de valor nico. Como antecedentes mas cercanos encontramos en Francia y en algn otro pas europeo una tradicin consolidada desde el manuscrito iluminado o miniado del latn minium o minio, pigmento que se utilizaba antiguamente para las letras iniciales o capitulares del texto, que contina con el libro producto de la imprenta incunables desde la invencin de la imprenta hasta el ao 1500, y culmina con el libro

ilustrado contemporneo, entendido como objeto esttico concebido por el artista: la historia moderna del libro de artista se identifica con la historia contempornea del libro ilustrado en Francia, cuyo desarrollo se inicia a fines del siglo XIX con la confluencia creativa entre artistas, impresores y el pblico al que iba destinado. Y desde esos primeros libros de artista se llega a los de artistas modernos como el simbolista Stphane Mallarm (Un coup de ds jamais n'abolira le hasard, 1897, un texto que ha servido de inspiracin posterior a muchos creadores), Guillaume Apollinaire (Calligrammes, 1918; y antes, los envos desde Pars de cartas y postales que condensaban su enorme saber visual, potico, tipogrfico y editorial); El Lissitzky; Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); y contemporneos como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt: todos, deseosos de integrar en el proceso editorial diversas disciplinas artsticas. De entre los autores citados, la actividad de Lissitzky es extremadamente innovadora dentro del campo de la tipografa y del fotomontaje, experimentando continuamente con los medios impresos y concibiendo los libros como objetos permanentes que estaban investidos de poder, dada su capacidad de transmitir ideas a la gente de diferentes pocas y culturas de una forma en que no podan el resto de las formas artsticas. Pensaba en el libro como un objeto dinmico, una unidad de acstica y ptica que requera la participacin activa del espectador: En contraste con el antiguo arte monumental el libro en s va al pueblo, y no permanece en pie como una catedral en un solo lugar esperando a que alguien se le acerque... El libro es el monumento del futuro. En 1928 realiz una serie de serigrafas bajo el ttuloLas cuatro operaciones aritmticas13[13], con las que en un ejercicio de ldica simplicidad, pretenda comunicar la historia del nuevo sistema ideolgico a travs de una serie de personajes y operaciones; all

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donde, por ejemplo, la fuerza del trabajo suma, los intereses del capital dividen. Este nuevo concepto de libro, que nace por la voluntad del artista como una obra de arte, como un objeto de arte donde se dan cita el espacio y el tiempo, se arraiga definitivamente a principio de los aos setenta, con la eclosin y maduracin del arte conceptual, con la intencin de situar fuera del marco del espacio de la galera y de los galeristas, es decir, del comercio del arte, las informaciones sobre arte y las intenciones del artista. As, el libro se convierte en un vehculo para las ideas y de aqu nace la nocin del libro como idea: algunos trabajos de futuristas Marinetti, dadastas, constructivistas o surrealistas pueden considerarse, juntamente con la ruptura esttica que operan las revistas de vanguardia, y que afectan al espectro mas visual del lenguaje su estructura, su tipografa y su colorido, antecedentes del libro de artista de los aos setenta. Porque su carcter interdisciplinar, permite al libro de artista ser el medio de expresin de cualquier movimiento del arte contemporneo, convertirse en poesa visual, en happening entendido ste, con Allan Kaprow, como una forma de arte que suma las distintas partes que intervienen en la presentacin teatral de la obra de un artista, quien considera elementos fundamentales que unen al pblico con el evento tanto el medio sensorial utilizado como el lugar de representacin, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura mvil, hasta en novela de ciencia-ficcin. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total, dadas las enormes posibilidades tipolgicas, formales, conceptuales y tcnicas que admiten, slo disminuidas por la dificultad cada vez mayor de editar estos libros de artista, debido entre otras razones a la escasez de talleres de tipografa, que van siendo sustituidos por el moderno ordenador: pero todava quedan, y muy buenos14[14], y de ah el inters especial que ltimamente se observa por los libros de artista o libros hechos por artistas (books by artists), que facilitan la colaboracin internacional
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entre artistas de diferentes disciplinas y permiten augurarles un lugar preponderante en el desarrollo futuro de las artes. La nocin de ready-made, combinacin o disposicin arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La Fontaine, 1917) o un portabotellas (Porte-bouteilles, o a veces Schoir bouteilles o Hrisson, 1914), que podan convertirse en arte por deseo del artista, quien los elega adems por su neutralidad esttica, abre primero las puertas a una mirada del libro como objeto, y su inventor, Marcel Duchamp15[15], es el antecedente ms inmediato del libro de artista, sobre todo con la conocida Bote-en-Valise (1936), el primer libroobjeto, autnomo, o antilibro del siglo XX; anteriormente, Duchamp haba construido La Bote (1914), la Bote Blanche (19141923), y la Bote verte (1934), autopublicada en una edicin de 300 ejemplares y compuesta por una suma de materiales, en concreto ciento ochenta documentos trozos de papel, fotografas, estampillas, pergaminos, partituras, sobres, cartas, etc. sin encuadernar, metidos en una caja en la que se recogen esas notas, procesos de trabajo, reproducciones y otros elementos que ayudan a entender Gran Verre o Marie mise nu par ses clibataires mme (1915-1923); pero la Bote-en-Valise inauguraba para Duchamp otro concepto de libro de arte: Otra nueva forma de expresin. En lugar de pintar algo, se trata de reproducir aquellos cuadros que tanto me gustan en miniatura y a un volumen muy reducido. No saba como hacerlo. Pens en un libro, pero no me gustaba la idea. Entonces se me ocurri la idea de una caja en la que estaran recogidas todas mis obras como en un museo en miniatura, un museo porttil, y esto explica que lo instalara en una maleta. La Bote-en-Valise es la nica de las Botes que se concepta como espacio y cerrado. Las otras tres (Verte, Blanche y la Bote de 1914) tienen una naturaleza abierta y documental, y, o bien, asisten a una informacin grfica paralela (Grand Verre, 3 stoppages talon), o simplemente esbozan ocurrencias o reflexiones
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aisladas16[16]. O dicho de otra manera: Tout ce que j'ai fait d'important pourrait tenir dans une petite valise17[17]. La Bote-en-valise (40 x 40 x 10 cm., cuyo ttulo exacto es De ou par Marcel Duchamp ou Rose Slavy: slo los veinticuatro primeros ejemplares, los de lujo, montados personalmente por Duchamp, se titulaban Bote-en-valise o simplemente Valise; los doscientos ochenta ejemplares siguientes no eran mas que Botes, incluso los fabricados entre 1952 y 1954, que fueron efectivamente presentados en una valija18[18]) es concebida como un museo porttil, como un museo dentro del museo, siguiendo la lgica de las muecas rusas, para lo cual el artista crea una especie de maletn-muestrario y reducciones de todas sus obras para que fueran fciles de transportar. La obra est compuesta por una maleta conteniendo sesenta y nueve reproducciones de las principales obras de Duchamp, entre ellas numerosas fotografas y las rplicas en miniatura de las ready-made La Fontaine , Air de Paris... pliant... de voyage y Grand Verre. Esta ampliacin del concepto de libro de arte que Duchamp esboza y realiza tan precozmente, no lo abandon en experiencias posteriores: intent introducir elementos objetuales en las cubiertas de libros de biblifilo editados durante los aos cincuenta y sesenta, con gran habilidad por su parte, para hacernos creer a partir de la cubierta que nos encontramos ante un libro de artista: es el caso de Prire de toucher, en la edicin de lujo del catlogo Le surrealisme, editado en 1947 por la Galera Maeght de Paris, o el caso de la cubierta de Eau & gas a tous les tages, para la edicin de biblifilo de la monografa de R. Lebel sobre Marcel Duchamp, de 1958. En 1950, Dieter Roth (1930-1998), fantstico artista suizo conceptual y creativo, encabez el resurgimiento post-blico de las publicaciones de artistas por medio de sus libros-objeto: Dieter Roth, o dieter roth, o DITERROT, o diter rot un nombre mutable dependiendo la obra y el
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contexto pensaba en el formato de libro y de la pgina como materiales infinitamente dctiles para sus ideas artsticas; preocupado por el tema de la alimentacin y de la putrefaccin del mismo, traslada estas cuestiones al mundo del arte y realiza una serie de obras con materiales perecederos como alimentos19[19]. Otro precursor de los libros de artista es Marcos Kurtycs, artista plstico, grfico e impresor, editor de Artist Book, que en muchas ocasiones difunda sus ideas mediante fbulas escritas e ilustradas por l y por su hija Ana; tambin sola presentar libros con una concepcin plstica como nicos y efmeros: como La rosa de los vientos, realizado en el Museo de Arte Moderno, en el que utilizaba el cuerpo humano para imprimir; o Accin al medioda, en el que propona que el hombre naca del libro y se elevaba para derramar tinta sobre papel blanco; o La muerte de un impreso, en el que dramatizaba sobre el oficio de imprimir y la persecucin del oficiante. La evolucin del libro de artista ha seguido desde entonces un camino paralelo a las corrientes ms conceptualistas del arte, siendo dos los movimientos principales que han alimentado el libro de artista: el arte conceptual, segn el cual el arte es una proposicin para leer y para pensar; y Fluxus20[20] (del ingls to flow: fluir), segn el cual el arte es una proposicin para vivir y cambiar el mundo. El arte conceptual utiliza el libro como un lugar de inscripcin; los artistas fluxus lo utilizan como un instrumento destinado a menudo a preparar, prolongar o repercutir la accin propiamente dicha, a la cual est subordinado el libro: lo que puede el libro no es ms de lo que puede el cuerpo. Dichas corrientes conceptuales han planteado una relacin diferente con la sociedad demostrando, como ya haba apuntado Duchamp, que el artista era quien defina el arte, que era necesario disolver las fronteras tradicionales de ste y replantear los lugares y los modos en las que el arte deba acceder al pblico. Desde Duchamp, el libro encuentra de nuevo este papel conceptual en las cajas de Fluxus y en sus mltiples que recogen documentacin, objetos y fotografas alusivas a sus
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acciones: Fluxus, organizado en 1962 por George Maciunas (19311978), es un movimiento artstico contra el objeto artstico tradicional como mercanca, que se define a s mismo como el antiarte, con la pretensin de disolver el arte en lo cotidiano animados por el carcter inmediato de la comunicacin y por la portabilidad y accesibilidad: "Fluxus-arte-diversin debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar tcnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningn tipo de valor comercial o institucional", en palabras del propio Maciunas. Fluxus representa la generacin de la contracultura en Estados Unidos, una generacin que a travs de los movimientos artsticos de ese tiempo arte conceptual, minimalismo, arte povera deseaba romper con la tradicin artstica, volvindose el libro una de las estrategias de esa ruptura tanto con la tradicin biblifila de los libros bellos y la tradicin de las Bellas Artes como con el arte elitista y caro que coleccionan los museos, que libera a la poesa del texto impreso y lleva la palabra al contexto de la msica, del arte y del teatro a travs de sus lecturas o poetry perfomances: todo esto fue posible gracias al desarrollo tecnolgico y cultural de los aos sesenta, que permite reproducir un texto o bien una imagen a bajo costo hasta llegar a la sencillez y alcance de la fotocopia, dando pie a una amplia investigacin dentro del mbito ms experimental del libro de artista, que llega as a desligarse de la forma convencional en que se hacan sus predecesores y a establecer nuevos cdigos visuales, verbales y grficos, basados fundamentalmente en el intercambio de ideas artsticas a travs, muchas veces, de ediciones baratas, del propio correo el arte correo y de la utilizacin de nuevos medios como el cine, la radio, el video o la televisin, que se separan radicalmente del tradicional mundo de comercializacin del arte y dan lugar a un nuevo concepto del libro de artista como obra de arte.

Marcel Broodthaers resulta emblemtico en la historia del libro de artista: su primera obra, La Bte noire , una recopilacin de poemas ilustrada por Jan Sanders, fue publicada en 1961 en un estilo tradicional con una tirada de veinte ejemplares numerados. Su segunda obra, de 1964, es Pense-Bte, siendo Broodthaers su nico autor, responsable por lo tanto de los textos, de las imgenes y de las formas geomtricas que recort en papel de colores para pegarlas sobre partes del texto, jugando as con la base misma del libro su aspecto informativo, sobre la connotacin de ste como objeto portador de un conocimiento que el artista bloquea, como tambin bloquea en un determinado nmero de ejemplares la parte inferior de la obra mediante un zcalo de yeso, impidiendo la lectura del texto y convirtiendo as un libro tradicional en un verdadero libro-objeto: Broodthaers se convierte de poeta en artista por la publicacin sucesiva de un primer libro ilustrado, un segundo

libro de artista que respeta la forma del libro y sus componentes, y una transformacin de parte del mismo en un libro-objeto que no respeta ya la forma del libro tradicional, y nos sita perfectamente en el proceso de evolucin del libro de artista. En 1969 decide intervenir en Un coup de ds jamais n'abolira le hasard el libro de Mallarm cuya originalidad resida en su maquetacin, al estar los versos dispuestos de manera no lineal tachando los versos con bandas negras de longitudes y grosores diferentes, con el fin de cumplir la disposicin tipogrfica inicial y a la vez de jugar de nuevo sobre el aspecto del contenido informativo del libro, con lo que "la escritura potica queda reducida a la espacialidad de su inscripcin"21[21], a la vez que se respeta su forma; es, en definitiva, una puesta en escena de la tipografa, una visibilidad del lenguaje, que es fsica-semntica, implicado por el mnimo discurso, una gestual cuya visibilidad no se detiene en la visin, sino que implica toda la individuacin del texto: una tica. Y este aspecto grfico, poniendo en juego la fsica del libro, mira hacia otros enfoques que son las intervenciones plsticas, y que pueden constituir como prolongaciones de un texto, las cuales, sin programarlas, las implican22[22]. El libro de artista de ejemplar nico engloba toda obra de un solo ejemplar, normalmente firmado por el autor. Ser nico cuando manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plstica nica por cualquier procedimiento. Ser objeto cuando se realice con vocacin tridimensional, contemplndose como una totalidad en su forma. Ser un libro-montaje cuando sea una obra que situada en un espacio, acte sobre ese espacio, el o cuando sus dimensiones del libro, tridimensionales sobrepasen formato tradicional

condicionando al espectador en su relacin con el entorno. Ser un libro reciclado cuando partiendo de un libro de edicin normalizada, el artista lo manipule hasta convertirlo en una obra propia. El libro de artista
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seriado o de tirada limitada23[23] est realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plstico utilizando las ms diversas tcnicas de reproduccin, siempre controladas por el propio artista, desde la repeticin manual a la serigrafa, la litografa, la linografa, el aguafuerte, la xilografa, el offset, la electrografa, las imprimaciones con madera y sin tinta e incluso la fotocopiadora de planos 24[24] o las impresoras de ordenador, lo que indudablemente permite abaratar su edicin: Los libros de artista son aquellos concebidos por uno o ms artistas como una obra de arte independiente y que presentan en mltiples formas un acopio muy completo de informacin a una audiencia muy amplia y aun precio relativamente bajo25[25]. La fotografa ha empezado a tener un papel importante en la obra de algunos artistas cuyo proceso conceptual necesita de un soporte-libro, en el que exploran la sintaxis de las palabras y las frases: es el caso de las secuencias fotogrficas e imgenes seriadas de los libros de los americanos Edward Ruscha, Bruce Nauman, John Baldessari o Sol LeWitt; tambin algunos artistas ingleses, como Hamish Fulton (Hallow Lane: 1971) o Richard Long (Inca Rock Campfire Ash 1974); e incluso las estructuras conceptuales de Laurence Weiner. Segn MoeglinDelcroix, Edward Ruscha representara el paradigma de los libros de artista, gracias en particular a su primera y emblemtica obra: Twentysix Gasoline Stations, realizada en 1962 y publicada un ao ms tarde. Este pequeo libro de 18 x 14 cm, poco grueso e impreso con una maquetacin sobria sobre papel ordinario, est compuesto por veintisis fotografas en blanco y negro de gasolineras, sin otro texto que las leyendas de las fotografas, o sea, simples definiciones inscritas en un estilo documental, y es el primero de una serie que desarrolla el mismo estilo linealidad del volumen que reanuda el desarrollo fsico real de los objetos fotografiados, y que contina con otros que recogen las imgenes de objetos diferentes: Various Small Fires, 1964; Some Los Angeles Apartments, 1965; Every Building on the Sunset Strip,
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1966; o Thirtyfour Parking Lots, 1967. Todos estos libros se distinguen del libro ilustrado por tres aspectos: el rol importante concedido a la reproduccin fotogrfica sobre papel ordinario; la utilizacin de la forma comn del libro; y el protagonismo exclusivo del artista a lo largo de su realizacin. Tenemos aqu un ejemplo de utilizacin minimalista de la forma del libro, jugando sobre la linealidad y la temporalidad: se deambula horizontalmente en el libro como se hara sobre una carretera, pasando delante de estas gasolineras. El concepto de obra de arte se encuentra pues personificado en la forma del libro, convirtindose ste literalmente en un objeto de arte26[26].

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Tambin se denomina libro de artista el editado por una editorial especializada, siempre y cuando la edicin est pensada, diseada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los medios para su reproduccin exacta, bajo la supervisin del propio artista. La tirada tendra que estar limitada y los ejemplares deberan estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que cualquier obra grfica. En cambio la edicin de biblioflia quedara totalmente a cargo del editor en cuanto a la decisin temtica, formato, materiales, etc Desde mediados de los aos setenta diversas exposiciones dedicadas al libro de artista se sucedieron en todo el mundo; sus ttulos hacan referencia explcita a este nuevo concepto, diferencindolo a menudo del libro de arte y hacindolo extensivo a otros soportes como el video o la casete: algunas muestras lo vincularon al mundo del objeto: Buchobjekte (Friburgo, 1978); otras, a la libertad de creacin: Formato lib (&) ro (Florencia, 1978); otras daban relevancia al sujeto creador, valorando el libro de artista como un fenmeno nuevo en el arte contemporneo: A Contemporary Artist s Books Exhibition (Philadelphia Art Alliance, The Pittsburg Center for the Arts, Southern Alleghenies Museum of Art, 1981). Quizs una de las muestras ms interesantes fue la organizada por el Edwin A. Ulrich Museum of Art, Wichita State University (Kansas), de noviembre de 1979 a enero de 1980, comisariada por Robert C. Morgan con el ttulo Artist and Books: The literal use of Time, que otorgaba al libro de artista el pleno reconocimiento de obra de arte. A raz de estas muestras, nacieron tambin algunos editores como Printer Matter Inc., en Nueva York, y otros como Bing, Ambroise Vollard, Bruno Cassirer, D. H. Kahnweiler, Albert Sidra, GLM, Iliazd, Triade, Robert Godet, PAB, Pierre Matisse, Pierre Bettencourt, Aim Maeght, Erker-Presse, Manus Presse, Petersburg Press, Arion Press, Peter Blum y en Espaa Gustavo Gili27[27], Editorial Casariego, y mas recientemente, Ahora, Ediciones de Bibliofilia28[28], Liber Ediciones -la actual editora de Celedonio Perelln27 28

y Taller del Prado -editora ltimamente de Juan Alcalde y Eduardo Naranjo; e incluso algunas galeras tambin editaron libros de artista, pero sin llegar nunca a una organizacin comercial potente29[29]. Ms reciente, y magnfica, es la exposicin celebrada en la Biblioteca Nacional sobre Los libros de artista de Chillida. Una constelacin esttica (Madrid, 2007), cuyo catlogo30[30] incluye importantes aportaciones documentales sobre los libros de artista 31[31], y cuya visita era obligada para cualquier aficionado. Entre los libros expuestos destacar los tres que mas me gustan: el primero, de 1997, es el Hommage Johan Sebastin Bach32[32], seguramente el ms cuidado en el terreno del libro de artista, con el que Chillida rinde homenaje de gratitud a uno de sus msicos preferidos: un libro espectacular de 96 pginas con once serigrafas a gran tamao con relieve y otra mas con relieve en blanco, todas en continua palpitacin a mi juicio, acompaadas de citas originales de J. S. Bach, Braque, Pau Casals, el propio Chillida, Cioran, Goethe, Leibniz, Charles Mnch, Platn, Paul Valry, Andr Suars y Marguerite Yourcenar; de textos y de muestras de la caligrafa del propio Chillida; y de fragmentos de las partituras de Bach ms variadas, serigrafiadas facsimilarmente, como el Arte de la fuga, una misa, tres sonatas, La Pasin segn San Mateo, un Magnficat, la dedicatoria al Margrave de los seis primeros Conciertos de Brandemburgo, tres partituras para un solo de violn y el inicio de un oratorio. Como reconoce Chillida en uno de sus escritos: Tambin J. S. Bach es mi maestro. Me revel las sutiles relaciones entre el tiempo y el espacio, el poder expansivo del tiempo audible y su relacin con el espacio conformador o conformado, positivo o negativo. Quizs una ancdota nos puede ayudar. Entrando por primera vez en Santa Sofa, tuve la impresin de estar entrando en los pulmones de J. S. Bach. Aquel espacio poderoso y expansivo parece haber sido el arquitecto de
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esa obra. En la que el contenido (espacio) ha producido el continente, la arquitectura33[33]. El segundo, de 1986, es La mmoire et la main34[34], del escritor egipcio-francs Edmond Jabs, un libro exquisito de 21 pginas con siete aguafuertes que sirve de nido protector a esas inigualables manos a punto de volar que saba hacer Chillida con extremada delicadeza y que constituyeron una constante en toda su obra. Y el tercero, de 1983, es Ce maudit moi35[35], del filsofo y escritor franco-rumano Emil M. Cioran, un libro de 30 pginas editado por Erker con tres xilografas, cuatro aguafuertes y una punta seca, el ms heterogneo en lo que se refiere a las tcnicas utilizadas, que incluye la reproduccin facsimilar del texto manuscrito del autor, filsofo y antiprofeta, en su original francs y en su traduccin alemana, y un disco de vinilo en el que ste lee con su voz profunda y cavernosa dicho texto. Frente a esta obra, la mas conceptual, uno de los comisarios de la Exposicin36[36] se preguntaba por lo que tienen en comn Cioran y Chillida, el primero con su tono testamentario, irreverente y corrosivo, y el segundo transmitiendo bondad en todas sus manifestaciones; y por las afinidades electivas que les acercaron hasta compartir el espacio comn de su creacin: para responder que conocedor Cioran de la colaboracin entre Chillida y Heidegger, quiso establecer contacto con aqul envindole todos sus escritos; en su primer encuentro, atrado por la obra de Chillida y tras atender sus observaciones, Cioran opt por cambiar el ttulo de su conocido libro Aveux et anathmes: el motivo fue el ltimo aforismo de ese breviario/captulo que, como reconoca Chillida, destrua toda su imagen dura de hombre duro, escptico: En la iglesia de SaintSverin, escuchando al rgano El arte de la fuga, me repeta: he aqu la refutacin de todos mis anatemas.

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Antes, en el verano de 2006, Chillida particip en la Exposicin celebrada con motivo del XXV aniversario de los Cursos de Verano de la Universidad del Pas Vasco y con el ttulo de El cincel y la palabra37[37], en la Sala Kubo de San Sebastin, comisariada por Sally Radic, que tena como repertorio iconogrfico el libro y la palabra, el texto escrito en la que el libro se mostraba como sujeto de la escultura u "objeto escultrico", a la manera de Dieter Roth (Daily Mirror, 1970), como algo creado no para ser ledo, sino para ser visto desde la concepcin personal y diferente de los artistas internacionales aglutinados en torno a la extraordinaria figura de Hans Spinner, como Pierre Alechinsky, Bessompierre, Anthony Caro, la poetisa Salma El Mousfi, Eduardo Chillida y su querido Koldobika Juregui, Hans Ern, Antoni Tpies, Manolo Valds, Miquel Navarro, Xavier Mascar, Gottfried Honegger, Peter Klasen, Kozu, Jan Voss o Anne Madden. El punto de encuentro de todos ellos era Hans Spinner, el ceramista francs conocido por su peculiar tratamiento de la tierra chamota tierra cocida y molida muy finamente, que contiene xido de hierro, particularmente dedicado a las mscaras y a las esculturas-libro, que llev a esta exposicin mezclando chamota con objetos y vidrio; con Spinner haban colaborado muchos de estos artistas en su taller de Grasse, entre ellos Chillida, que descubri en la chamota de aquella zona un nuevo material del trabajo, con el que creo sus famosas "lurras": de Chillida haba dos aguafuertes impresos en sendos libros y dos exquisitos "libros-lurras" de poderosa caligrafa, impresos en la tierra chamota, una de ellos en homenaje a Bach. Spinner encuentra en los libros un elemento recurrente de creacin, una pasin que le ha llevado a pedir a los artistas que se han acercado a su taller que idearan sus propias esculturas-libro: ms de la mitad de las obras expuestas en la Sala Kubo procedan de esta "entente", entre ellas, las de Anthony Caro, que introdujo en sus libros de tierra cocida elementos de hierro, combinndolo extraordinariamente bien con el bronce, el oro,
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el acero y la tierra cocida. Tpies, que tambin ha trabajado con Spinner, prefiri sin embargo enviar a la exposicin sus libros en bronce, de poderosa sintaxis objetual, enriqueciendo as y dando flexibilidad a estas mltiples miradas sobre el libro. Es el caso de las tres esplndidas piezas en madera y tinta negra de Koldobika Juregui, el nico artista a quien Chillida dio en vida una beca; o el de Manolo Valds, que como antes Miquel Barcel en su serie pintada de bibliotecas o Amselm Kiefer en sus bibliotecas de plomo sac los objetos de sus cuadros para componer un impresionante collage tridimensional consistente en una librera de madera -tan evocadora de esa deliciosa biblioteca, rodeada de Tintorettos, que Francesco Pianti jr. (1630-1692) esculpi para el bajorrelieve alegrico que rodea la Sala Superior de la Scuola Grande di San Rocco, en Venecia-, y una mesa con libros y figura, a modo de bodegn escultrico. Peter Klasen aadi a sus libros de tierra otros elementos, como cadenas, cuerdas o incluso una sierra, para transmitir sus mensajes; y Anne Madden recurri a la caligrafa china o a los motivos arqueolgicos para pintarlos o imprimirlos en el barro. Miquel Navarro, por su parte, llev a las portadas de sus volmenes de zincplomo de una exquisita frialdad elementos que recoge en sus conocidas ciudades, y Honegger, por ejemplo, simboliz con cadenas y alambre de espino la destruccin de libros en la Alemania nazi38[38]. Xavier Mascar mostr su tratamiento plstico de volmenes concedido a sus libros metlicos. Los artistas ampliaban as los lmites tradicionales entre la forma y el contenido del libro, reinventndolo y buscando la colaboracin del espectador antes lector para explicar sus ideas y conceptos. Resulta por ltimo necesario hacer una referencia, si bien breve, al lector como tal lector y como coleccionista. Como lector juega un papel importante en la comprensin del libro de artista, teniendo en cuenta que uno de los objetivos de sus creadores es difundirlo y volverlo
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accesible a la mayor parte de la poblacin: el libro de artista, ms que cualquier otro tipo de libro, exige una comprensin activa del objeto tanto a nivel perceptivo como cognoscitivo; llama a un conocimiento por los sentidos y por la razn; requiere una reflexin, una interpretacin de los elementos puestos a disposicin del lector para comprender la observacin del artista, oculta siempre ms all de las palabras39[39]. El hombre tiene una necesidad perpetua de situarse, y la imagen que se forma de las cosas no depende slo de ellas: hay que buscar la relacin que se entabla con tales cosas y en virtud de la cual son susceptibles de mostrar aspectos tan diferentes como la informativa, la afectiva y la plstica, por virtud de la cual se constata que la obra de arte es distinta a su modelo y por eso ofrece a los hombres algo que no encuentran fuera de l: el arte es conquista para el artista y descubrimiento para el espectador, y todo ello exige esfuerzo y tiempo para lograr aceptar que las cosas no son tales como son, sino tales como el arte las hace verdaderas a nuestros ojos: a la transposicin de la realidad operada por el artista corresponde la transposicin de la conciencia operada por el espectador, en nuestro caso, por el lector, debiendo existir entre ambos artista y lector una suerte de cdigos compartidos de significados inteligibles. Lo importante, en definitiva, es como decamos al principio encontrar un lenguaje universal que haga del libro un objeto nico, mgico y comprensible para todos, sea cual sea su cultura, su origen y su condicin social. Como coleccionista, ya he escrito en otro lugar40[40] que en un mundo que camina cada vez ms hacia la globalizacin, nos encontramos con la paradoja de un aumento progresivo del nmero de coleccionistas, de amantes del objeto nico e irrepetible, que orientan su vida hacia la consecucin, disfrute y en muchos casos propagacin cultural del mismo. Y eso representa un lujo. El nmero de coleccionistas de arte contemporneo se ha disparado, propiciado sin duda por el afn consumista generalizado caracterstico de esta sociedad en que nos ha
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tocado vivir y por su atraccin para un pblico interesado en artistas que estn ah, que se conocen o se pueden conocer, que aparecen en la prensa especializada y exponen en galeras a las que se puede acudir, comparando su obra con sus propias creaciones, cotejando las crticas que les hacen y las opiniones de enterados y estudiosos, formando cada cual su propio criterio y adoptando en definitiva una decisin sobre la compra no siempre exenta de dificultades: econmicas, de pareja y materiales, que tanto tienen que ver estas ltimas con los espacios disponibles. Y ah entra sin duda el coleccionismo de libros de artistas contemporneos, intelectualmente tan estimulante como otras formas de coleccionismo, pero ms llevadero desde el punto de vista econmico y de espacio. Coleccionar no es ms que reunir objetos que tengan entre s algo en comn41[41], que cuanto ms especfico sea, ms exclusiva y atrayente har aqulla; como cualquier forma de coleccionar, la de libros de artistas contemporneos exige grandes dosis de sensibilidad, de estrategia y de sistematizacin. Sensibilidad entendida como capacidad de asombro y de respuesta ante la calidad de la obra que te gusta que es la que hay que adquirir y como curiosidad por lo que te rodea, por lo que hay y por lo que viene, por lo que te interesa y por lo que te espanta, por saber y entender: libros, catlogos, la red, museos, exposiciones, mucha informacin en definitiva para formar una opinin propia y aprender a comprar con la cabeza. Estrategia en la seleccin, en la bsqueda y en la decisin: en la seleccin, para definir con claridad, yo dira que con precisin, conforme al gusto y a las preferencias de cada uno, las lneas maestras de lo que se va a coleccionar, mantenindose fiel al plan trazado y consciente de los lmites autoimpuestos para lograr un resultado querido y, adems, coherente; en la bsqueda, siempre con paciencia, para determinar si la haces slo o aconsejado; en este caso, por un entendido o por un profesional en la medida de lo posible desinteresado; y entonces, por un galerista, librero o editor de confianza o por varios: sin duda, mi apuesta o por alguien ajeno al
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mundo comercial que rodea el arte; y en la decisin, que requiere estudio, meditacin, contemplacin, calma y, al final, audacia, riesgo y conviccin. Orden, porque todo conjunto exige continuidad y una sistematizacin que a la postre ponga en valor esa seleccin y esa cohesin iniciales. Por todo ello, de entre las varias formas de coleccionar descartara la dirigida a comprar mucho a precio bajo, origen de una coleccin amplia pero dispersa, y me centrara una vez definido con exactitud lo que se quiere en la excelencia, en ir a por lo mejor, en encontrar la mxima calidad de la obra: poco o mucho y bueno. Y entrar as en ese mundo especial, donde el coleccionista te habla con pasin de sus cosas y con mucha ms pasin de su coleccin de libros de artistas contemporneos. Posibilidades econmicas aparte, muchos hacen un gran sacrificio y van adquiriendo poco a poco las piezas elegidas, pagndolas a medida de sus posibilidades hasta poder llevrselas a casa, puesta ya la vista en otro objetivo deseado que vaya completando algo que prcticamente puede llegar al infinito. Y ah juega la voluntad de seleccin y de eleccin, siempre tan difcil y generalmente tan gratificante, que requiere adems una fuerte dosis de estrategia para ir formando una coleccin coherente, que diga algo, que exponga fielmente lo querido y lo buscado por su poseedor, hasta el punto de que por modesta que sea suponga en su mbito todo un referente cultural; pero la tensin que genera la estrategia de definir, la dedicacin de buscar, la necesidad de elegir y la ineludible labor de sistematizar, se ve compensada con una intensidad que yo llamara relajante, como es la derivada de la formacin coherente de una coleccin, con lo que conlleva. Coleccionar es una pasin, un estilo de vida; como toda pasin, inquieta, pero a la vez ilusiona, te mantiene vivo, expectante, divertido, vido de novedades, deseoso de ver y, si puedes, de comprar, abierto a nuevas tendencias, interesado en la gente joven que se incorpora, unas veces con titubeos, otras segura y con un norte muy marcado y muy claro, delimitando territorios, teniendo muy claro que en el mercado del arte el cambio de opiniones es constante y por eso hay que comprar siempre lo que gusta,

conforme a la sensibilidad esttica de cada uno. Mirando el libro, siguindole con la mirada, trascendiendo del mero concepto de lector o de espectador ante unos libros donde las palabras son muchas veces imgenes, donde el propio libro trasciende y te exige una complicidad, pgina tras pgina, imagen tras imagen, mirada tras mirada. Para terminar, adems de la citada en notas anteriores a pie de pgina, facilitamos un repertorio de bibliografa42[42] para ayuda, consulta y orientacin de los posibles interesados en el tema43[43]. Cualquier libro puede convertirse en libro de artista

42 43

Hasta

la

Gua

Michelin

Se

convierte

en

un

libro

nico

En

un

objeto

de

arte

Un

libro

de

artista

No

un

libro

de

arte

Sino

el

arte

en

un

libro.

Libros

de

artista

en

Almanart

va

Zazie

web.

Y no te pierdas:

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[1] REGLERO, Csar: El libro de artista: un lenguaje universal con

carcter mgico; con motivo de la Exposicin de sus libros de artista en el Antic Ajuntament de Tarragona en 2005: la particularidad de esta exposicin radicaba en que todas las obras fueron realizadas sobre papel de peridico.
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[2] MOEGLIN-DELCROIX, Anne (Premio Mundial de Artes Leonardo da

Vinci 2007, Profesora titular de la Universidad Pars-Sorbona y encargada de los libros de artista en el Gabinete de la Estampa de la Biblioteca Nacional de Pars; su tesis doctoral sobre la problemtica de
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los libros de artista dio lugar a una gran exposicin en el Centro Georges-Pompidou en 1985): Esthtique du livre dartiste : 19601980; Paris, Jean-Michel Place, Bibliothque Nationale de France, 1997.; Sur le livre d'artiste. ISBN 9782915378290 Editorial: Le mot et le reste, 2006. CASTLEMAN, Riva: A century of artists books. ISBN 0870701525. Editorial The Museum of Modern Art, New York . 1994. DRUCKER, Johanna: Century Of Artists' Books; ISBN 1887123695 Editorial Granary Books. 2004. DRUCKER, Johanna: Figuring the Word Essays on Books; ISBN 9781887123235 Editorial DAP+. DRUCKER, Johanna, and BERNSTEIN, Charles: Figuring the Word: Essays on Books, Writing and Visual Poetics. ISBN 1887123237. Editorial Granary Books 1998. IVINS, W.M.: Prints and Visual Communication; ISBN 0262590026. Editorial MIT Press, Cumberland, Rhode Island, 1969. IVINS, W.M.: Prints and Visual Communication; ISBN 0262590026. Editorial MIT Press, Cumberland, Rhode Island, U.S.A. 1969. PHILLPOT, Clive (Ex director de la biblioteca del MOMA de Nueva York): El libro de artista despus de la revolucin del libro de bolsillo. Conferencia pronunciada en la Fundacin Antoni Tpies el 20 febrero 2003; STRACHAN, W.J.: The artist and the book in France The 20th Century Livre d'artist. ISBN: 0720660022. Peter Owen, London , 1969; ROTHENBERG, Jerome (Editor), y CLAY, Steven (Editor): A Book of the Book: Some Works and Projections about the Book and Writing; ISBN 1887123288. Editorial Granary Books. 2000. LYONS, Joan: Artists' Books: A Critical Anthology and Sourcebook. Gibbs M. Smith, Inc. Peregrine Smith in Association with Visual Studies Workshop Press, Layton, Utah , Rochester, New York , 1987. ALIX, Silvie: Rpertoire des livres drtistes au Qubec ; Ediciones Bibliothque Nationale du Qubec, Canad, 1993. BRUGALLA TURMO, Emilio: La encuadernacin y las artes del libro; Ediciones Arespacochaga, Madrid, 1996.
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[3] El sentido del libro es el libro en su totalidad, no lo que contiene.

En este caso solamente, el libro no tiene un sentido, l es su sentido; no

46

tiene una forma, l es una forma (MOEGLIN-DELCROIX: Esthtique du livre dartiste : 1960-1980, cit., p. 10).
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[4] JAMESON,

Isabelle:

Historia

del

libro

de

artista;

en

http://www.librodeartista.info/Historia-del-libro-de-artista.html.
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[5] Para la elaboracin de la parte divulgativa de este trabajo hemos

seguido por su claridad, a veces literalmente, los artculos de ANTN, Jos Emilio: El libro de artista, el libro como obra de arte; Madrid, 1995, texto publicado en el catlogo de la exposicin celebrada en el Instituto Cervantes de Mnich, Mnich, 1994; en la Revista BLA BLART, n 5, Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Pas Vasco, Bilbao, 1996; en el catlogo de la exposicin celebrada en la Sala de Exposiciones Maruja Mallo, en el Centro Cultural de Las Rozas, Madrid, 1995; y en el catlogo de la exposicin celebrada en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, Granada, 1991; y de PARCERISAS, Pilar: Libros de
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artista,

una

opcin

alternativa.

Ambos,

en

http://www.librodeartista.info/. [6] CARINI CAPALBO, Miguel ngel, Comisario de la Exposicin: Libros de artista y ediciones de arte en la feria del libro de Guadalajara. http://www.librodeartista.info/.
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[7] CALVO SERRALER: "Florecer". Prlogo para el libro "Floraleza", de

Ouka LEELE. Ahora Ediciones de Bibliofilia.

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La Biblioteca de Nueva York presenta una exposicin de libros de artistas: "Livres dArtistes: Artists and Poets in Dialogue". Libros que son el resultado de artistas y escritores. "Esta exposicin extraordinaria muestra el nacimiento de un nuevo medio de de expresin, el libro de artista", dice el Presidente de la New York Public Library, Paul LeClerc. Es una exposicin organizada por la Bibliothque littraire Jacques Doucet de Paris y la Biblioteca de Nueva York con ejemplares de ambas instituciones, a los que se han aadido libros de colecciones privadas. En los libros de artista encontraremos ilustraciones de pintores como Picasso, Matisse o Mir. De fotgrafos como Nadar, Brassa, Man Ray o Henri Cartier-Bresson. Y textos de escritores como Stephane Mallarm, Tristan Tzara, Jules Renard, etc. (New York Public Library)

En la imagen de arriba, "Aube lantipode" de Ren Magritte (Paris: Le Soleil Noir, 1966). En la de abajo, "La Marie mise nu par ses clibataires, mme" de Marcel Duchamp (Paris: Editions Rrose Slavy, 1934).