Isabel ngel Sanflix Juan Antonio Arag Daz

ndice
1.- Introduccin 2.- Grupo de los Cinco 2.1.- Mili Balakirev 2.2.- Alexandr Borodin 2.3.- Csar Cui 2.4.- Modest Mussorgsky 2.5.- Nicolai Rimsky Korsakov 3.- Europestas 3.1.- Piotr Ilich Tchaikovsky 3.2.- -Igor Stravinsky 4.- Siglo XX 4.1- Rachmaninov 4.2- Prokofiev 4.3- Shostakovich 5.- Bibliografa Pags. 3-6 Pags. 6-11 Pags. 6-7 Pags. 7-8 Pag. 8 Pags. 9-10 Pags. 10-11 Pags. 12-15 Pags. 12-14 Pags. 14-15 Pags. 16-22 Pags. 16-18 Pags. 18-20 Pags. 20-22 Pag. 23

Introduccin
Los movimientos nacionales surgen en Europa a partir de los cambios polticos inducidos por la Revolucin Francesa y a las guerras napolenicas -aunque tambin es cierto que fueron los mismos franceses los que contribuyeron en la creacin de estilos musicales nacionales al buscar el exotismo en sus composiciones musicales, clara muestra de la fascinacin de estos compositores por las culturas forneas: piezas al estilo egipcio, espaol, oriental... Durante los siglos XIX y XX convivieron a la vez tres movimientos artsticos: Romanticismo y postromanticismo, nacionalismo, y tambin naturalismo, que aunque es un movimiento ms literario, tambin influy en los compositores, manifestndose en la creacin de una msica programtica. En lneas generales el nacionalismo musical consiste por una parte en la incorporacin de motivos propios de la msica campesina de la zona geogrfica, pero tambin en la liberacin de convencionalismos acadmicos propios de la tradicin musical germnica. Cinco compositores, hartos de ver la sumisin de la msica rusa a modelos convencioales (en palabras de Isaiah Berlin: "el principal enemigo es la msica vaca de occidente"), decidieron formar un grupo, llamado grupo de los Cinco o el puado poderoso, que se dedic a la creacin de obras en un estilo particularmente ruso: Mili Balakirev (1837-1910), Alexander Borodin (18331887), Csar Cui (1835-1918), Modest Musorgsky (1839-1881) y Nikolai Rimsky-Korsakov (18441908). Fueron en su mayor parte autodidactas pues, aunque admiraban la msica occidental, la estudiaron fuera de la instituciones musicales acadmicas, de cuyos ejercicios y premios se burlaban. Segn el musiclogo Richard Taruskin, el primer compositor ruso que fue capaz de aunar en sus composiciones tanto la incorporacin de estos motivos y la liberacin de convencionalismos acadmicos propios de la tradicion de Occidente fue Igor Stravinsky; as, Glinka, Dargomizhsky y los cinco slo cumpliran el primer requisito, aunque an as aportaran ciertas innovaciones al estilo nacional. Estos compositores miraron siempre ms hacia la msica de Oriente por considerarla ms rusa propiamente dicho; los aspectos de la msica folclrica rusa que preservaron estos compositores rusos en sus obras son: la mutabilidad tonal segn la cual una meloda parece pasar de un centro tonal a otro terminando en una tonalidad diferente a la que empez lo que produce una falta de definicin o de progresin; la heterofona: una meloda es simultneamente prestada entre dos o ms intrpretes con diferentes variaciones, las quintas, cuartas y terceras paralelas que le da sonoridad a la msica rusa sin necesidad de armonas de la msica de Occidente. El naturalismo del XIX se manifiesta en msica, como ya se ha citado anteriormente, en la creacin de una msica programtica, que es la msica que tiene por objetivo evocar ideas o imgenes extra-musicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de nimo; por oposicin tenemos la msica absoluta ms propia del romanticismo: aquella que se aprecia por ella misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a la propia msica. Esta dualidad se aprecia en muchas obras, tanto de este periodo como del s. XX (por influencias de estos primeros compositores nacionalistas, por supuesto); Mussorgsky y Rimsky Korsakov sern los maestros de este periodo de la msica programtica, con obras como Una noche en el monte pelado del primero o Sherezade del segundo. Debido al entusiasmo de stos por Schumann, Chopin, Listz, Berlioz y otros compositores progresistas de Occidente, los Cinco buscaron una formulacin novedosa de su msica incorporando aspectos de la cancin folclrica rusa, escalas modales y exticas y polifona folclrica. Por otra parte, en 1859 nace la Sociedad Musical Rusa liderada por los compositores Antn y Nikolai Rubinstein, que en un principio defenda un cierto conservadurismo musical, por lo que rivalizaba con Glinka y con los Cinco, defensores del identitarismo y el nacionalismo ruso en su 3

msica, pero que posteriormente se llegaron a complementar (tanto Dargomizhsky como Rimsky Korsakov pasaran por la direccin de la sociedad). Mijal Ivnovich Glinka (1804-1857) Es considerado el padre de la msica nacional rusa, y tambin el Beethoven ruso; fue maestro de Mili Balakirev, y el grupo de los cinco se dedic en gran parte a estudiar su obra. Es un compositor autodidacta en buena medida, aunque tambin es cierto que realiz viajes por Alemania, Italia, Francia y Espaa, viajes donde conocera grandes personalidades, de los cuales recibira clases de algunos (John Field, Siegfrid Dehn) y se podran apreciar influencias de otros (por ejemplo Berlioz; tambin de otros que no conoci como Bellini y Beethoven). Otras veces, como en el caso de su viaje a Espaa, se dedic a investigar la msica popular de este pas. El principio terico de la msica de Glinka se puede resumir en su cita: El pueblo es el que crea la msica; nosotros, los artistas, slo la arreglamos; es por esto que recibi tanta influencia de la msica popular; como se ha dicho antes, no slo compuso obras al estilo ruso, sino tambin otras al estilo francs y al espaol, como tambin ocurrira con muchos otros compositores posteriores nacionalistas. No obstante este compositor destaca por sus peras La vida por el zar y Rusln y Lyudmila La primera supuso un gran xito debido a la loa al zar que realiza Glinka (aunque la pera est ambientada en 1612), y por la situacin del pueblo polaco, que aparece como un enemigo taimado y poderoso del pueblo ruso, lo que gust a la aristocracia y burguesa de la poca debido a la represin que el zar Nicols I realiz sobre el independentismo polaco en 1832, que a su vez fue denunciado por el pianista Fryderyk Chopin. Promovi por tanto, ms all de la creacin de un estilo musical propiamente ruso, la creacin de un espritu nacional. No obstante, la segunda tuvo una acogida ms fra: por una parte era ms propiamente rusa en el sentido de que tena un libreto fantstico: Tristn y Lyudmila es una adaptacin del poema pico de mismo nombre de Pushkin un escritor romntico-, muy acertado en el sentido de la gran fama que se ha ganado a lo largo de la historia el cuento ruso; aunque la preferencia de la burguesa de entonces era claramente el drama histrico. Por otra parte, supone una innovacin en el sentido de que el compositor introduce ideas propias del posterior impresionismo musical que descubri en su viaje a Pars, y que se manifiesta por ejemplo en la utilizacin de la escala de tonos enteros del enano Chernomor, que servir de antecedente a la escala de tonos enteros de Rimsky Korsakov y al papel fundamental que jugar esta en los ballets rusos de Stravinsky. Aleksandr Serguievich Dargomizhski (1813-1868) Fue tambin maestro de Mili Balakirev, y ejerci su influencia a los cinco a travs de l. Como Glinka, tambin compuso obras al estilo francs, pero al contrario que ste, se vio influenciado por las msicas de Auber y Halvy. Cabe destacar que presidi la Sociedad musical rusa desde 1867 hasta 1868. La gran novedad que introduce este compositor es el tratamiento del texto mediante un mtodo que le permita conservar el libretto original sin modificaciones, consistente en el uso de melodas simples sostenidas con acordes. Esto se puede apreciar sobre todo en su pera El convidado de piedra, que fue concluida post mortem por Rimsky Korsakov, drama realista donde los haya, de ambientacin folclrica.

En cuanto a Tchaikovsky (1840-1893) y Stravinsky (1882-1971) cabe destacar que siguieron una corriente europesta alejndose en cierta manera del nacionalismo propiamente dicho. Esto se debe a los diferentes viajes que realizaron estos dos compositores a pases de Europa. En el caso de Tchaikovsky pas gran parte de su vida en Italia debido a su exclusin social en Rusia. La produccin de ste est ms orientada a las tendencias artsticas que se llevaban en Europa porque durante el Romanticismo (Tchaikovsky es un compositor romntico) la tendencia en Rusia fue mirar a Occidente. Stravinsky viaj a ms pases de Europa siendo considerado en ciudades como Pars, Venecia, Berln, Londres un exitoso pianista y director. Los viajes a cada lugar distinto influyeron en la produccin de ste, pues sigui las tendencias que observaba en los diferentes pases europeos: primitivismo, neoclasicismo, etc. Por ltimo, el contexto social que les toc vivir a los msicos rusos del siglo XX fue bastante intenso: en la lnea poltica tenemos el surgimiento del movimiento obrero, la decadencia y cada del zarismo, la implantacin de un sistema poltico-econmico comunista, dos guerras mundiales... En el campo de las artes tenemos, adems del auge del nacionalismo a finales del siglo XIX, una dura represin en estas durante la etapa sovitica, debido al intento de implantacin del realismo socialista, una corriente artstica que intent llevar los ideales del comunismo al terreno del arte; y tambin el auge de las vanguardias rusas: neo-primitivismo, futurismo, constructivismo, suprematismo... A todo esto se enfrentaron los compositores de principios del siglo XX, quienes tuvieron que tomar una dura decisin: quedarse en Rusia y aceptar las imposiciones artsticas y polticas de una monarqua absoluta primero y de una dictadura despus; o abandonar su patria y vivir en Occidente: Europa y Amrica.

Los Cinco
Mili Balakirev (1837-1910)
Compositor ruso nacido en Nizhny-Novgorod en 1837. Estudi en el instituto Alexandrovski con el alemn Karl Eisrich quien le dio a conocer la msica de Chopin y de Glinka. En San Petesburgo gan fama de pianista y profesor. En 1858 cay enfermo y recibi atenciones de Dimitri Stasov, fue entonces cuando conoci a Mussorgski que junto a Cesar Cui lo aceptaron como mentor. Era un virtuoso pianista, imaginativo compositor y una persona dominante y reaccionaria. Junto a Mussorgski, Korsakov, Borodin y Cesar Cui integr desde 1860 el Grupo de los Cinco siendo el lder indiscutible del grupo pues el resto de los integrantes sometan sus obras a su supervisin por lo que estableca las pautas estticas. Eran un grupo de msicos aficionados que consiguieron dar una imagen inconfundible a la msica culta en su pas. Balakirev, destrozado por una profunda crisis personal, se retir por muchos aos de la vida pblica y hacia finales de su vida se ocup principalmente de reescribir sus revolucionarias composiciones. Aunque entre 1858 y 1861 compuso la Obertura sobre tres temas rusos, varias canciones como la Cancin de Selim, la cancin del pez dorado y la Cancin georgiana y msica incidental para el rey Lear, tambin lleg a completar grandes obras. Desde 1862 comenz a recoger melodas populares del Cucaso, algunas de las cuales introdujo en la segunda obertura sobre temas rusos y en la Sinfona en Do, al mismo tiempo tambin editaba y diriga obras de Glinka. Su defensa del Nacionalismo musical le vali en 1867 una posicin destacada en la Sociedad Musical Rusa, pero su falta de tacto y su carcter desptico le hicieron crearse enemigos y sostener relaciones tensas con su propio grupo. Fund la Escuela Libre de Msica contribuy a la 6

propagacin del nacionalismo. En 1869 compuso una composicin para piano llamada Islamei que se trata de una fantasa oriental basada en dos melodas populares; esta obra le llev a una fama internacional pues Franz Liszt se mostr fascinado por esa msica hasta el punto de interpretrsela a sus discpulos. Despus de componer esta fantasa oriental se apart de la msica reapareciendo en los aos 80 como director de la Capilla de la Corte Imperial para luego volver a componer desde 1895. La importancia de Balakirev en la msica orquestal y la cancin lrica rusas de la segunda mitad del siglo XIX se reparte entre sus dos papeles de compositor: ampli el orientalismo de Glinka, la transparencia orquestal y la tcnica de la variacin incesante y transmiti estas cualidades a la msica de Borodin, Korsakov, Mussorgski y Chaikovski, en parte con su ejemplo y en parte mezclndose directamente en las creaciones de estos compositores. En la msica orquestal, Balakirev compuso dos sinfonas y dos conciertos para piano. Entre otras muchas obras destaca el poema sinfnico titulado Tamara basado en un poema de Mijail Lermontov. Otro ejemplo de su creencia en los poemas sinfnicos inspirados en cantos populares es Russia (1890).

Alexandr Borodin (1833-1887)

Es hijo legtimo del prncipe Zmeretimski que se proclama descendiente de los reyes del Cucaso. Compositor y qumico ruso. Despus de estudiar medicina y ejercer durante dos aos como mdico militar, en 1862 trabaj en la Academia mdico-quirrgica de San Petesburgo como profesor. A raz de su amistad con Balakirev entr en el Grupo de los cinco en el que fue el representante de la msica de cmara y de la sinfnica de tipo clsico. Tambin se mostr como uno de los creadores del cuarteto clsico y como un maestro de la romanza. En su obra, la influencia de Schumann se une al folclore ruso as como a una inclinacin marcada por el colorido oriental. Algunos aspectos de la escritura armnica dejan presentir el impresionismo. El orientalismo de Borodin se manifest en el sentido fatalista de su forma de vivir. La msica de Borodin tuvo gran difusin, su obra est impregnada del alma rusa, tanto material como espiritualmente y su modo de metodizar sin recurrir a cantos del pueblo pero siguindolos en sus inflexiones, curvas, ritmo psicolgico y esencia fantstica. Una alegra exenta de sombras y tragedias se descubre en los Scherzo de la Primera Sinfona, de la tercera Sinfona o del primer cuarteto o tambin en el Scherzo en 5/4 que compuso para el Cuarteto sobre el nombre B-la-f. Su pera ms importante, El prncipe Igor, est llena de perplejidad, y aparece un abandono de las formas hbridas del teatralismo europeo -siempre en comparacin de obras como La Segunda Sinfona, En las estepas de Asia Central tan sencilla de estructura, El primer Cuarteto con tanta claridad y sinceridad o La princesa durmiente o El jardn encantado. El prncipe Igor es una pera en cuatro actos que sigue la tradicin de la gran pera francesa. Borodin busc en ella el contraste entre dos estilos musicales para evocar dos grupos tnicos, represent a los personajes rusos con melodas inspiradas en la cancin folclrica rusa y proporcion a los polovtsianos, pueblo de Asia Central, un estilo extico en el que abundan los melismas vocales, los cromatismos meldicos y segundas aumentadas y los instrumentos de doble lengeta. Aunque generalmente a Borodin le falt naturaleza dramtica, en su Primera y Segunda Sinfonas lo super sorprendentemente. Su sentido armnico result variado y profundo. Su dedicacin a su profesin de qumico y su espritu filntropo le quit tiempo y dedicacin a la composicin, un ejemplo claro son sus obras incompletas como El prncipe Igor, que fue terminada por Korsakov y Glazunov tras la muerte de Borodin y estrenada en 1890. Las principales obras instrumentales de Borodin son sus dos cuartetos de cuerda (1874-1879 7

y 1881), su sinfona No 2 en Si menor (1869-1876) y un apunte sinfnico, En el Asia Central. De manera nica entre los miembros del Grupo de los Cinco, fue un devoto de la msica de cmara y un admirador de Mendelsohn. Aunque rara vez cit melodas folclricas, sus melodas reflejan el espritu de stas. Sus obras de cmara y orquesta se caracterizan por sus temas cantables, por una textura orquestal transparente, por armonas de matices modales y por su original mtodo de prolongar un movimiento entero a partir de una sencilla idea temtica cargada de significado, como en el primer movimiento de la Segunda Sinfona.

Csar Cui (1835-1918)

Compositor y crtico de msica ruso muy duro e intolerable en sus juicios, nacido en Vilno en 1835. Fue profesor en la Academia de Ingenieros de San Petesburgo y general de ingenieros experto en fortificaciones. Durante sus estudios en Vilno empez a componer, imitando a Chopin y recibi lecciones de Moniusko. En 1856 conoci a Balakirev que le revel la msica de Glinka y lo asoci al grupo de los cinco. Sin embargo, la msica de Cui presenta pocas caractersticas nacionalistas. Es uno de los compositores menos destacados del grupo, aunque fue el redactor del manifesto que enunciaba sus principios estticos. Hizo amistad con los miembros del puado de los fuertes y fue un ferviente defensor de los principios nacionalistas en sus escritos en revistas y peridicos rusos, sus colaboraciones en la Revue et gazette musicale de Paris y su libro La musique en Russie (1880). Su enfoque era a menudo obsesivo, y su irona no exenta de causticidad, pero gran parte de su obra musical contrasta fuertemente con sus principios nacionalistas: desde las 15 obras escnicas del prisionero del Cucaso hasta las cuatro peras in cantiles revelan las influencias de Auber y Meyerbeer y las vasta produccin de piezas piansticas y canciones, por las que es conocido, muestran su fascinacin por Chopin y su capacidad para expresar en breves trazos los sentimientos de un poema. Dargomyjski al que conoci en 1857 ejerci una gran influencia sobre l, igual que Schumann. Donde ms se muestran sus dotes de miniaturista es en sus melodas. Entre sus peras, que han desempeado un papel muy importante en afirmacin de los principios dramatrgicos de los Cinco, William Ratcliff y Angelo son las ms interesantes. Respondiendo al deseo de Dargomyjski. Cui termin su pera incompleta, El convidado de piedra; en 1916 revis y termin la pera de Mussorgski, la Feria de Sorotchinski; en colaboracin con Borodin y Rimski-Korsakov, particip en la creacin de la pera-ballet Mlada. Su primera pera fue Un Prisionero en el Cucaso, con un libreto basado en Pushkin. Otra pera con un gran xito fue William Ratciff, basada en una obra de Heine. En cuanto a la msica orquestal destacan sus cuatro suites orquestales, en las que Cui demuestra sus habilidades en el manejo de pequeas piezas, en contraste con acusaciones en la poca de no tener habilidades en la orquestacin. La Suite No. 4 ofrece arreglos orquestales para piezas de piano escritas originalmente por su patrona Belga, la Condesa de Mercy-Argenteau. La Suite para violn y orquesta hace una inusual adicin al repertorio del violn solista. Su msica de cmara incluye varias piezas cortas para violn y piano, o chelo y piano, notablemente dos conjuntos de Miniaturas para violn y piano, como tambin cuartetos de tres cuerdas. En su msica de piano, Cui muestra nuevamente sus cualidades como miniaturista, exhibiendo una gran cantidad de piezas cortas muy atractivas. En la msica coral y vocal Cui evitaba temas de carcter ruso -l era mitad francs y mitad lituano. Sus canciones tratan temas rusos e incluyen reseas de Pushkin, Nekrasov y A.K. Tolstoi.

Modest Ptrovich Mussorsgky (1839-1881)

Nace el 1 de marzo de 1839 en Karevo, en el seno de una familia de la pequea nobleza rural; en 1849 entra en la escuela de Pedro y Pablo en San Petersburgo, encargada de formar a la lite de los mandos militares, y ese mismo ao el padre contrata clases privadas con Anton Herke; en 1853 publica su primera obra, la polka de los abanderados. Y en 1856 sera admitido con el rango de teniente en el regimiento Preobrazhenski, tradicionalmente integrado por miembros de la aristocracia rusa, y en donde conocera a Alexandr Borodin. Entre 1856 y 1857, Mussorgsky comienza a acudir a las tertulias de Dargomizhsky, donde conoce a otros compositores como Csar Cui y Mili Balakirev, con los que formar el grupo de los Cinco. En 1858 Mussorgsky abandona la carrera militar para dedicarse enteramente a la msica. En 1860 publica varias canciones, y la obra orquestal Una noche en el monte pelado, posiblemente la obra ms conocida del autor. Se trata de una composicin dentro del estilo de msica programtica, en la que describe un aquelarre en la noche de San Juan, y fue muy criticada por sus compaeros del grupo de los Cinco, por lo que nunca la vera interpretada; no obstante resulta de vital importancia, pues servir de inspiracin a muchos compositores posteriores a l. Actualmente existen dos versiones, la original de Mussorgsky y otra que su amigo Rimsky Korsakov revis, reorquest y aadi una parte final. En 1863 comenz a escribir el libretto de una nueva pera, Salammb, composicin que abandon en 1866. Se puede decir que, en lneas generales, durante sus primeras obras, hasta 1866, Mussorgsky mantuvo un estilo lrico y romntico cercano al de Glinka, Balakirev, Serov (en el caso de Salammb), Schumann, Liszt y Meyerbeer. En 1866 compone una serie de canciones en las que ya se podrn ver varias caractersticas fundamentales de las posteriores peras Mussorgskianas: la presentacin del lenguaje humano como caracterstica intrnsecamente individual, motivos instrumentales pantomimmicos y empricos, armona expresionista y comedia satrica, son elementos que posteriormente aparecern en sus peras El matrimonio y tambin en Boris Godunov. Ya en 1868 Mussorgsky compone el primer acto de la pera El matrimonio; mostr este primer acto a sus amigos Csar Cui y Mili Balakirev, y ambos llegaron a la conclusin de que haba llevado demasiado lejos el experimentalismo, por lo que Mussorgsky abandon su desarrollo. En sta se aprecia la principal aportacin del compositor a la msica rusa, la creacin de un estilo de canto cercano a la prosodia caracterstica de la lengua rusa y cercano al habla cotidiana. En 1869 acaba una primera versin de Boris Godunov, pera basada en el drama histrico de Pushkin, pero que tuvo que revisar a fondo para lograr que finalmente se estrenase en 1874. En ella se aprecia como caracterstica principal el equilibrio entre lirismo y naturalismo, tendiendo el primero a cobrar ventaja. En la trama se produce algo curioso: en lugar de una trama teatral, encontramos historias que se entrelazan; en lugar de caracteres convencionales, encontramos personajes muy individualizados. Desde un punto de vista armnico, toda la obra est plagada de sutilezas y soluciones muy originales. Ese mismo ao de 1874, a causa de la muerte de su amigo Viktor Hartmann, compone la obra para piano cuadros de una exposicin, obra absolutamente descriptiva en la que el compositor nos intenta sumergir en una exposicin de 15 cuadros de su amigo fallecido; en esta obra tambin es visible la yuxtaposicin entre elementos lricos y pantommicos; posteriormente esta obra ser adaptada para orquesta por Ravel. A partir de este ao, se comienza a apreciar una cada en la calidad de las obras. A partir de 1865, vivir una temporada con su hermano y otra con su colega y amigo Rimsky Korsakov, hasta 1872, cuando este ltimo contrajo matrimonio, ao en el que comienza a componer su pera Khovanschina, completada post-mortem por Rimsky Korsakov. Se trata de una obra 9

importante en la medida de que aporta una novedad, el tratamiento del pueblo ruso como colectividad, representado por el coro, algo que ya hizo Glinka en su Vida por el Zar; es por tanto tambin contradictorio con su produccin anterior (recordemos que en sus peras los personajes siempre haban sido muestra de un individualismo extremo en la medida en la que estaban ampliamente caracterizados y por tanto eran irrepetibles). Adems, Shostakovich realizara una versin ms fidedigna a la intencionalidad del autor en 1959, lo cual denota su profunda admiracin por Mussorgsky. Desde entonces se agrav la tendencia de Mussorgsky a beber alcohol en exceso aunque en 1874 escribir la pera cmica la feria de Sorochinski. En 1877 completar el importante ciclo de canciones Cantos y danzas de muerte; en ellas la presencia de la muerte adquiere una presencia aterradora, visible en una msica inquietante, desde la nana inicial que canta la Muerte a un nio que no puede dormir hasta El Mariscal de Campo, situada en un campo de la batalla, una marcha fnebre que remarca que en las guerras la nica que sale victoriosa es la muerte. En 1881 fue ingresado en el Hospital militar Nikolaievski de San Petersburgo, tras haber sufrido tres violentos ataques epilpticos. Su muerte se producira al cabo de un mes de haber sido ingresado.

Nikolai Andryevich Rimski Korsakov (1844-1908)

Nace en 1844 en Tikhvin, en el seno de una familia dedicada a la vida militar. De pequeo aprende a tocar el piano pese a no haber recibido instruccin de ningn tipo, y a los doce aos ingresa en la Escuela Naval de Cadetes de San Petersburgo. Durante la adolescencia sigui estudiando msica descubriendo la msica de Beethoven, Mendelssohn y Glinka. En 1861 conoce a Mili Balakirev, Csar Cui y Modest Mussorgsky, con quien formar el grupo de los cinco. En 1862, al acabar sus estudios militares, se enrola en una fragata de la Armada Rusa, y hace un viaje por Alemania, Francia, Inglaterra, EEUU, Brasil y Espaa; en 1865 retorna y contina la composicin de su Sinfona n 1, que haba comenzado tiempo antes y que Balakirev le haba animado a terminar. Desde entonces, compondr canciones para la cantante Sofia Zotova, as como una Obertura sobre temas rusos (1866) con temas propios de una de las oberturas sobre temas rusos de Balakirev, ligeramente modificados y cedidos a Rimski Korsakov. En 1870 entra como profesor en el Conservatorio de San Ptersburgo; en 1873 estrena su pera La doncella de Pskov, que supondr un xito, aunque el compositor no estuviera plenamente satisfecho con ella; y de 1875 a 1881 dirige la Escuela Libre de Msica; entre sus discpulos ms destacados se encuentran Alexandr Glazunov, Serguey Prokofiev e Igor Stravinsky. Durante esta etapa se dedic a investigar, recopilar y estudiar la msica popular rusa, algo que influy notablemente en su carrera, como se puede ver en sus peras Una noche de Mayo (1880) y La doncella de las nieves (1882), as como su pera-ballet Mlada, compuesta en colaboracin con Balakirev (1882), en la que Rimsky Korsakov reclama la presencia de un instrumento folclrico, la ocarina. A partir de 1890 se dedica a la revisin de las obras de Mussorgsky y Borodin con miras a su publicacin, por lo que disminuye su ritmo creativo. An as crear tres obras orquestales que le darn fama internacional: Capricho Espaol (1887), Scherezade y La gran Pascua Rusa (1888). Adems publicar en 1895 su pera La vspera de Navidad y en 1898 Sadko. El Capricho Espaol deja ver el profundo estudio que Rimsky Korsakov hizo sobre la msica campesina, no slo en Rusia sino tambin en otros lugares como Espaa. Est construda tambin a partir de melodas extradas de la coleccin Ecos de Espaa de Jos Inzenga, y est dotada de cinco movimientos: Alborada, Variaciones, Alborada (de nuevo) Escena y canto gitano, y el Fandango asturiano, todas ellas con un carcter muy plural que recorre tanto lo lrico como lo rtmico. 10

Fue Scherezade, suite sinfnica inspirada en el cuento oriental Las mil y una noches, el xito ms rotundo que tuvo el compositor desde su estreno en 1888, debido por una parte a la extraordinaria maestra de Rimsky Korsakov en sus orquestaciones, y por otra parte a la calidad meldica, que fueron siempre los puntos fuertes del compositor. La obra est compuesta de cuatro movimientos o episodios vinculados por breves introducciones al primero, segundo y cuarto movimientos y por un intermeio en el tercero, escritos para violn solo, que representan a Scherezade mientras narra al Sultn sus maravillosas historias. Este tema lrico y orientalizante funciona a modo de conector entre las diversas piezas o episodios. Este y el tema del sultn Schariar, de carcter amenazante, sern los ms importantes. Mencin aparte cabe hacer de Sadko, una de las obras maestras del compositor. Basado en una Bylina (algo parecido a un cantar de gesta ruso) del mismo nombre, est compuesta a raz de un poema sinfnico anterior. En 1900 el compositor crear su pera La historia del rey Saltn, que contiene una de las piezas ms famosas del compositor y de la historia de la msica, el vuelo del moscardn. En 1905 Rimski Korsakov fue cesado de su cargo de profesor en San Petersburgo debido a sus opiniones polticas. Esto provoc una serie de dimisiones de sus camaradas miembros de la facultad, y gracias a eso fue reincorporado a su cargo. En sus ltimos meses de vida presenta sus peras La ciudad invisible de Kitezh y de la doncella Fevronia (1907) y El gallo de oro (1909), estrenada tras su muerte. La ciudad invisible de Kitezh y de la doncella Fevronia se considera la pera ms wagneriana del compositor (no olvidemos que Wagner no entraba en la lista de compositores dignos de los cinco); adems de la densidad de la orquesta, el estilo majestuoso, una lnea meldica noble, propios del estilo wagneriano, tambin destaca un uso de la msica de la liturgia ortodoxa, lo que hace destacar, como en la mayora de todas sus peras, sus creencias pantestas (Dios, el Universo y la Naturaleza son uno mismo). El gallo de oro es una pera que, bajo la apariencia de una fbula, esconde una stira poltica demoledora contra la casa imperial. Rimsky Korsakov la escribi a raz del trgico aplastamiento de la revolucin de 1905, con la que simpatiz. Por ello nunca la llegar a ver representada. Por lo que refiere a su estilo, lo hemos tratado al final porque se trata ste de un msico fiel a su estilo desde un principio, y aunque ha sufrido una evolucin, los cambios no resultan tan sustanciales como en otros compositores. En general destaca un estilo translcido basado en el audaz uso de colores instrumentales primarios sobre una estructura de una escritura y armona definidas con claridad, basada en Glinka y Balakirev, Berlioz y Liszt; no obstante, cabe destacar un estilo diferente por cada uno de los tres campos a los que se dedic: Por una parte en el campo orquestal, visibles en las tres obras citadas anteriormente, son obras dotadas de brillo y color aunque tambin se percibe una falta de cohesin orgnica entre las distintas ideas, que son a menudo llamativas y picantes, y normalmente se produce la yuxtaposicin de los grupos orquestales puros. Por otra parte en el campo de la cancin, podemos decir que no fue un buen escritor de canciones, pues en sus primeras canciones el piano eclipsa la parte de la voz, y en canciones posteriores la voz ser ms importante pero el acompaamiento pianstico demasiado convencional. Desde luego, en el campo en que ms destac fue en el de la pera. Su principal patologa fue la falta de poder dramtico, de tal forma que la pera pasaba a ser ms una historia maravillosa que un drama. Idear un tipo de motivo rtmicamente preciso que sugerir los movimientos de los tteres, visible por ejemplo en su pera La doncella de las nieves. Al igual que Mussorgsky y Balakirev, Rimsky Korsakov aunar en sus peras un lenguaje musical dual: por una parte uno diatnico y lrico con las caractersticas de la msica popular rusa; por la otra parte, otro cromtico y artificial basado a menudo en la escala de tonos enteros.

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Europestas
Piotr IlichTchaikovsky (1840-1893)
Piotr Ilich Tchaikovsky es el compositor ruso ms destacado del siglo XIX. Estudi con Anton Rubinstein en el Conservatorio de San Petesburgo, fue uno de sus primeros alumnos en graduarse y ense en el Conservatorio de Mosc durante doce aos. De 1878 en adelante se gan la vida nicamente como compositor, apoyado hasta 1890 por el generoso estipendio de una viuda, Nadezhda von Meck a quien nunca vio en persona. La vida de Tchaikovsky se inscribe en un perodo esencial de la historia de Europa. Los profundos cambios polticos, econmicos, sociales y territoriales sentencian el sistema diseado tras la Era napolenica. Busc reconciliar las tendencias nacionalistas e internacionalistas de la msica rusa y extrajo sus modelos de Beethoven, Schumann, Schubert y de otros compositores occidentales as como de la msica folclrica y popular rusa. Escribi una gran cantidad de msica para escena, incluida msica incidental, ballets y peras. Su msica es enteramente rusa en carcter, pero, aunque fue influenciado por Balakirev y sus ideales lleg a Los Cinco, perteneci a una escuela algo ms internacional de composicin apoyado por los conservatorios que el mismo Balakirev critic tanto. Las dos peras ms importantes de Tchaikovsky estn basadas en textos de Pushkin. Eugene Onegin (1879) destaca por la exaltacin de las pasiones de sus personajes y por la capacidad de generar numerosos temas a partir de un motivo germinal anunciado en el preludio orquestal por primera vez. La pera contiene msica folclrica en los coros de los campesinos y sus personajes principales cantan en un estilo inspirado en la prctica musical domstica de la aristocracia terrateniente. En La reina de picas (1890) se adapt a la atmsfera macabra de la narracin de Pushkin y recre el espritu de la Rusia de Catalina la Grande tomando las ideas musicales del siglo XVIII. Tchaikovsky tuvo un xito espectacular con sus ballets dado que era un maestro en las formas de miniaturas necesarias para el ballet, triunf en subir la calidad de la msica dada por un arte que se haba desarrollado tcnicamente en el siglo XIX en Rusia bajo la supervisin de un coregrafo francs llamado Marius Petipa. Los ballet de Tchaikovsky son El lago de los cisnes (1876) La bella durmiente (1889) y El cascanueces (1892). En los ballets combin las melodas con una orquestacin llena de colorido dentro de los cuentos de hadas de las historias y los gestos del ballet clsico. Tambin escribi oberturas como Romeo y Julieta o La Obertura solemne 1812 que fue compuesta por un encargo de Nicolai Rubinstein para celebrar la inauguracin de la gran exposicin industrial moscovita de 1812 que adems coincida con el aniversario del reinado del zar Alejandro II y la apertura de la catedral del Santo Salvador de Mosc. Es una obra enftica que describe el triunfo de las tropas rusas en la batalla de 1812. Bunya es una fantasa sinfnica inspirada en La Tempestad y la ltima de las oberturas Shakespeareanas, Hamlet, fue escrita en 1888. Francesca da Rimini traslada a trminos musicales el amor ilcito de Francesca y Paolo, como sale en la obra de Dante Infierno y Manfred, escrita en 1885. La Voyevoda es descrita como la balada sinfnica y se basa en un poema de Mickiewicz. Otras composiciones orquestales de menor escala incluyen Serenada para cuerdas, la italiana popular Capricho y cuatro suites orquestales. Escribi poemas sinfnicos, suites, coros con orquesta o a capella, cuartetos para cuerda, cantos para una o varias voces como la Ninna-Nanna, la fantasa Francesa da Rimini partituras para piano, lricas para canto y piano, un tratado de armona, crticas musicales y sinfonas. 12

Todas sus obras tienen la melancola como elemento comn; esta melancola llev a Tchaikovsky al canto y baile popular como un placer nostlgico, como imagen de un bien perdido en su origen debido a su exclusin o renuncia. A continuacin trataremos algunas de las sinfonas que escribi. La cuarta sinfona la escribi para su mecenas von Meck en la que la llamada de la trompa en la introduccin simboliza el destino inexorable. El motivo de la trompa reaparece tras la exposicin y antes de la coda del movimiento final unificando la sinfona. El segundo movimiento es nostlgico y el tercero un scherzo. Destacamos el esquema tonal utilizado en el primer movimiento organizado por terceras menores; estos crculos de terceras son usuales en la msica rusa. La exposicin en tres tonalidades y la reexposicin que comienza lejos de la tnica es una clara influencia de Schubert. En La quinta sinfona su primer tema en tiempo lento es como una sombra del resto de los temas. Este primer tema es como una advertencia de un padre a un hijo antes de que empiece un largo viaje, esta advertencia es recordada por el hijo en los momentos ms difciles de su vida aventurera. El primer movimiento es el poema de partida, el segundo es como un eco en el que la meloda de la trompa es un canto que despierta sentimientos de juventud y amorosos. El tercer movimiento es un vals, una escena de danza en cuya parte central se describe la conciencia obscura del peregrino, amenazado por fuerzas obscuras y arrastrado por un sensualismo. El final hace regresar al punto de partida; es un desarrollo de la introduccin de la sinfona ya que la advertencia del padre alcanza su mayor expresin. La sexta sinfona traduce el carcter apasionado y romntio de Tchaikovsky. En esta sinfona sustituye el scherzo usual por un vals ruso en 5/4. Tambin destaca el orden de los movimientos pues la danza aparece en segundo lugar seguida de un rond con carcter de marcha y concluye con un movimiento lento que se desvanece en un grave pulso de las cuerdas. En el segundo movimiento las numerosas repeticiones, caracterstica del estilo popular ruso estn tan ornamentadas con la variedad de colores e impactos sonoros hacen imaginar desarrollos y evoluciones variadas que en realidad no existen. El nombre con el que apod esta sinfona el hermano de Tchaikovsky La pattica se debe al carcter oscuro y apasionado del primer movimiento y el pesimista movimiento final pues en el movimiento inicial aparece el Requiem de la liturgia rusa y el final es un Adagio lamentoso de expresin dolorosa. Su hermano descubri unas anotaciones marginales en los apuntes de la sinfona en las que Tchaikovsky expresa el presentimiento de su muerte (ocurri das despus de la primera ejecucin de esta sinfona). Otras sinfonas conocidas son Sueos de invierno (1866) y Pequeo ruso (1872) A pesar de la trasgresin de las normas tradicionales al hacer terminar la obra con un episodio en tiempo lento la Pattica sigue los pasos de la sonata clsica como puede observarse en los dos temas contrastantes del primer movimiento. En cuanto a los conciertos el primer concierto para tres pianos se ha convertido en el ms popular de todos los conciertos romnticos de piano. El segundo, es menos conocido, mientras que el tercero, comenzado en 1893, consiste de un movimiento nico en Allegro de concierto. El concierto de Tchaikovsky para Violn, fue rechazado por los lderes violinistas de Rusia por ser encontrado muy dificultoso. Para chelo solista, Tchaikovsky escribi las Variaciones Rococ y el Pezzo Caprichoso. Piezas ms cortas para violn y orquesta incluyen: Serenata Melanclica y el Vals-scherzo. Souvenir d'un lieu cher, escrita como expresin de gratitud por la hospitalidad de Madame von Meck era originalmente para violn y piano. En la msica vocal Tchaikovsky escribi una cantidad considerable de canciones y duetos. En la msica de Cmara Tchaikovsky incluye tres cuartetos para cuerdas. El lento movimiento de la primera de las tres fue muy popular tanto en su forma original como en un arreglo por el compositor para chelo y orquesta de cuerdas. El Andante Fnebre del tercer cuarteto existe en un arreglo del compositor para violn y piano. 13

En la msica de Piano Tchaikovsky compuso una gran cantidad de msica para piano, particularmente en la forma de piezas cortas adecuadas para un mercado aficionado lucrativo. Colecciones de piezas publicadas por el compositor incluyen: Las Estaciones, un conjunto de doce piezas, una para cada mes, y un nmero de piezas de distintas dificultad.

Igor Stravinsky (1882-1971)

Igor Stravinsky nace en Oranienbaum (San Petesburgo) en 1882 pero vivi en el extranjero durante muchos aos. En esta poca era usual la publicacin de autobiografas, crticas, memorias y anlisis introspectivos. Stravinsky public Chroniques de ma vie (1935) compuesta por dos volmenes en los que cuenta las experiencias con objetividad y sinceridad. Cuenta sus inicios al descubrir el canto de un campesino sordomudo acompaado del sonido ridculo producido por su mano apretada bajo el sobaco, pasaron treinta aos desde esta experiencia hasta su primera representacin de Pucinella. Pronto entra en contacto con la msica de Tchaikovsky y Glinka. Conoce a Korsakov quin le anima a estudiar en el conservatorio en el que mejora sus conocimientos sobre armona y compone alguna sonata como la Sonata para piano (1903) o la sinfona Op. 1 (1905-1907). En esta obra describe etapa a etapa contando las victorias y derrotas y emite juicios y opiniones. Stravinsky afirma que todas sus obras han sido por encargo y en cada una de ellas busca nuevos efectos expresivos y nuevas tentativas en la estructura de la forma y en la amalgama de los instrumentos. La sonoridad pura y la lgica musical van adquiriendo ms importancia y se acenta la aversin por todo lo sentimental y romntico. La intensa renovacin que experimentaba Rusia y las numerosas iniciativas para difundir las obras de los compositores ms contemporneos rusos y occidentales hicieron que Stravinsky tuviera acceso a los nuevos lenguajes y las nuevas tendencias. Diaghilev le propone escribir la msica del Pjaro de fuego para los ballets rusos. El pjaro de fuego explica la oposicin entre dos mundos: el de la claridad y el de la oscuridad, el diatnico y el cromtico. Un tercer smbolo es la figura enigmtica del pjaro que es un poder sobrenatural que oscila entre estos dos mundos. La msica llena de efectos orquestales muestra una elaborada oposicin entre el cromatismo y el diatonismo. La principal novedad de la obra son las concepciones rtmicas que, cercanas al expresionismo, desarroll en obras posteriores. En 1910 compuso Petruska, destacan los procedimientos de disociacin como la politonalidad pues alterna el lenguaje diatnico con el lenguaje disonante originado por la mezcla de tonalidades. La consagracin de la primavera sigue los mismos elementos harmnicos que en Petruska con el mismo sentido tonal pero se ve alterado por el ataque en acordes asimtricos, la tcnica en los ritmo es ms original pues hay cambios frecuentes de comps, cambios rtmicos en frases. Durante el periodo de la Primera Guerra Mundial escribi Las noces, en este periodo hizo un arte claro con formaciones instrumentales reducidas. dEn esta poca tambin escribi Lhistoire du soldat y Pulcinella que se trata de un ensayo de concepcin histrico-clasicista construido sobre temas de Pergolesi. Con la pera Mavra inici una recuperacin de la tradicin y una busca de puntos de referencia de estilos occidentales preexistentes. En este periodo neoclsico elabor una msica lejos de toda concepcin romntica pues es crtico con el arte de Beethoven: la saturacin de armonas densas y coloraciones orquestales exageradas. Stravinsky busca la simplicidad, la sobriedad al componer y expresarse. Tambin critica aquellos que siempre acompaan el placer musical de emociones que no tienen nada que ver con la esencia de la msica. Stravinsky opina que el arte musical no tiene que representar ninguna emocin tiene que ejercer sus atractivos a travs de su 14

estructura. Despus de numerosas obras orquestales e instrumentales su primera gran composicin con esta sensibilidad es Oedipus-rex, una pera oratorio que toma caractersticas de los oratorios de Hendel i de la tragedia griega. En 1928 estrena el ballet Apollon Musagte que es un tributo a la Francia del siglo XVIII y Le baiser de la fe basado en la msica de Tchailovsky. Con Capriccio (1929) desarroll el estilo clsico romntico de von Weber y con La sinfona de los salmos trabaj procedimientos de composicin tradicionales de la msica religiosa occidental. Dej de colaborar en los ballets rusos tras la muerte de Diaghilev en 1929, con la muerte de su hija, su esposa y su madre y las tensiones polticas se traslad a EEUU. En 1940 compuso La Sinfona en do M volviendo al gnero sinfnico. Su clasicismo relacionado con Haydn lo us en La Sinfona en tres movimientos aunque est ms cerca del drama sinfnico en el sentido Beethoveniano por su contenido emocional. El nuevo encargo para el ballet de Nueva York es Orpheus , una partitura que evoca a la antigedad y la polifona renacentista.. Esta austeridad se vio en la Missa en la que la necesidad de expresar la veradad en el texto hace limitar cualquier procedimiento que lo hiciera difcil. The Rakes progress es una obra que vuelva a los esquemas clsicos que los compositores alemanes haban intentado superar, es decir, estructuras, proporciones, texturas y transparencias de la pera del ochocientos. Esta obra supuso la culminacin de esta poca neoclsica. Fue entonces cuando adopt un serialismo que le haba despertado una cierta curiosidad. La obra que inaugur este cambio fue Septet. Estos nuevos procedimientos le permitan enriquecer su msica. In memoriam Dylan Thomas (1954) y Canticum sacrum (1955) son obras de esta poca. Agon es un ballet nuevo en parte serial y en parte neoclsico, esta sntesis la utiliz en diversas obras de esta etapa. En Threni (1958) adopt un serialismo total pero autnticamente personal en meloda, ritmo y timbre. En msica instrumental Movimientos fue la obra ms caracterstica en el uso de esta tcnica y las ms compleja y eclctica siendo un homenaje a Webern. El ltimo trabajo dramtico de Stravinsky es El diluvio (1961-1962) que representa un resumen de sus formas teatrales: pera, ballet, narracin, pantomima Sus giras y viajes dieron lugar a otras composiciones como Variaciones para orquesta (196364) y en 1965 inici su ltima obra importante los Requiem canticles que es un testimonio de su fe y presentimiento de su muerte. Muri de una trombosis en 1971 en Nueva York. Stravinsky fue una figura importante en el siglo XX, en todas sus composiciones demostr un inters constante por el lenguaje sonoro, sus leyes desligadas de la subjetividad y buscando el orden. Siempre conserv su propia tradicin y su pensamiento y mostr curiosidad por los gneros y el arte musical de todas las pocas. La vinculacin del autor con Catalua se limita a sus seis visitas con diversos conciertos. Hay que destacar que fue en Barcelona dnde el Stravinsky empez su carrera de intrprete de sus propias obras y dnde empez su proyecto de componer una sardana aunque no se lleg a materializar. Este contacto con Catalua esta reflejado en Las Chroniques de ma vie anteriormente mencionadas.

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Siglo XX
Serguey Sergeyevich Prokofiev (1891-1953)
Podemos distinguir cuatro etapas en su vida, en las que recibi diversas influencias, tanto de personas como del momento histrico que le toc vivir y los lugares geogrficos que fue visitando: Rusia (1891-1918): Prokofiev nace en Sontovka, Ucrania, un pueblo situado en los montes Urales, en el seno de una familia cultivada de clase profesional. Se caracteriza por ser un msico precoz: escribi su primera pieza para piano a los cinco aos, y en verano de 1902, cuando Glier fue a Sontsovka para ensear msica a Prokofiev, ste ltimo ya era el compositor de dos peras y de gran nmero de piezas cortas para piano. En 1904 ya escriba Scherzos y marchas con ritmos y tonalidades poco habituales, danzas de ritmos caprichosos, y comienza a apreciarse la faceta irnica en muchas de sus piezas de este ao. Adems, hace las pruebas de acceso al conservatorio de San Petersburgo. En l pas los 10 siguientes aos de su vida, donde conoci a personalidades musicales como Nikolai Rimsky Korsakov, director del centro, Lyadov, su profesor de contrapunto, y dos personas que influirn mucho en su su estilo, como son Boris Asaf'yev y Nikolai Myaskovsky, con el que estuvo fuertemente ligado: juntos exploraron los universos musicales de Skryabin, Reger, Strauss y Debussy, y se iniciaron en las Tardes de Msica Contempornea, sociedad musical dedicada a la interpretacin de msica contempornea, tanto Europea como Rusa. Aqu hizo su primer debut como pianista en 1908, siendo calificada su msica como ininteligible y ultramoderna. En 1910 recibi clases de direccin con Nikolai Tcherepnin, clases que fueron de vital importancia para l ya que le anim a experimentar con sonidos musicales y le introdujo en el mundo de los Ballets rusos de Diaguilev. El primer concierto para piano (1911) se le considera como su primera composicin ms o menos madura, y consiste en un movimiento largo, continuo y brillante, con una incisiva y virtuosa parte para el solo. Este levant una gran polmica. El segundo concierto para piano (1913) dej a sus oyentes congelados del susto y con el pelo erizado. Es su obra ms compleja y seria hasta la fecha. En 1914 Prokofiev se grada en el conservatorio y emprender un viaje a Londres. All conoci a fondo la msica de Stravinsky, que influy directamente en su estilo, y conoci a Diaguilev en persona, quien encarg a Prokofiev varios ballets a lo largo de su vida, como el bufn (1915). En 1916 compone su sinfona n 1 Clsica, que empez como un experimento de componer sin el piano, y es cercano al estilo de Haydn con la adicin de algo nuevo. Fue la primera de sus obras en ganar reconocimiento social. Durante la primera guerra mundial (1914-1918) Prokofiev tom clases de rgano en el Conservatorio de San Petersburgo. A su vez se produjo el estallido de la Revolucin Rusa en 1917. Por toda esta amalgama de acontecimientos es por lo que Prokofiev decidi viajar al extranjero, cosa que hizo en Marzo de 1918. Estados Unidos (1918-1922): Durante esta poca Prokofiev fue capaz de componer libremente sin apenas problemas econmicos y no ms preocupaciones que las crticas. No obstante, tuvo bastante competencia, tanto en el campo de la composicin (Stravinsky) como en el de la interpretacin (Rachmaninov). 16

Este viaje, que debera haber durado unos meses, se prolong durante cuatro aos. Fue durante esta poca que comenz a componer temas que posteriormente usara en ms de diez peras, entre ellas, el ngel fiero, Guerra y Paz, Historia de un hombre real, y El amor de las tres naranjas (1919), la nica que realmente gan fama internacional, aunque no fue interpretada hasta 1921, ao en el que publicara asimismo su tercer concierto para piano, un concierto largo y virtuoso, creado para su propio disfrute; es el ms popular de los tres conciertos. Aunque en 1920 viaj a Pars, no fue hasta 1922 que se mud, dejando gran cantidad de conocidos en Amrica; esto se debe a que por entonces, Prokofiev comenz a pasar problemas econmicos, y en Pars se encontraba Diaguilev, con quien pretenda hacer ballets (de hecho hizo una profunda revisin de El Bufn, confiando en su interpretacin posterior). De esta poca son obras como el tercer concierto para piano, varios poemas musicados de Bal'mont -amigo del compositor- y la cantata Son siete op. 30 Pars (1922-1936) Aunque lleg a Pars en 1922, ya en 1923 recibi una invitacin oficial por parte del gobierno de la URSS para volver a Rusia, oferta que en principio declin pero que dej la posibilidad abierta para un futuro. Aunque lo cierto es que s mantuvo relaciones con antiguos amigos, como Myaskovsky y Meyerhold, y posteriormente realiz giras por la URSS (1927) y por varias ciudades europeas, as como por Amrica. En Pars recibi sobre todo influencias de Stravinsky y del grupo de Les Six, aunque no fueron tendencias con las que el compositor se identificara -lleg a calificar la msica de Stravinsky como de "pseudo-Bachista"-. No obstante, la influencia de todos estos queda plasmada en el ballet El Paso de Acero (1926), obra que trata sobre la industrializacin Rusa, con una esttica constructivista. No lo fue tanto su msica, como afirmaron la asociacin de msicos de la RAPM (Russian Association of Proletarian Musicians, o Asociacin Rusa de Msicos Proletarios), como as mismo afirmaron con la nueva revisin de su pera El Jugador. Ese mismo ao crea su Cuarta Sinfona, con material rehusado de El Hijo Prdigo, y menos exitosa que la anterior: el material es ms meldico, menos sinfnico, y parece como que le falta impulso. El concierto n 4, creado para la mano izquierda por encargo de Wirrgenstein, fue compuesto tambin entonces, aunque no sera publicado hasta 1953. El concierto n 5 fue pensado en un inicio como obra no virtuosa, pero igualmente fue ganando tamao y densidad poco a poco; su estructura poco convencional desvela la intencin del compositor de ser original, aunque quizs le falte cohesin. Por su parte, Diaguilev muere en 1929; no obstante, Prokofiev pudo estrenar su ballet El hijo prdigo, que fue un gran xito. URSS (1936-1953) El perodo de vuelta fue gradual: a partir de 1932 sus viajes a la URSS comenzaron a ser ms frecuentes, y en 1936 es cuando definitivamente vuelve. No obstante, el ambiente musical de Rusia era tenso, ya que la RAPM fue disuelta en 1932 y la vida artstica estaba dirigida por la Unin de Compositores Soviticos y el Comit Central del Partido, quienes dictaban unas directrices que los msicos deban seguir, como que deban estar las composiciones en ruso, o que deba hacer una revisin del pasado y el folclore rusos. Se impuso la censura, aunque verdaderamente Prokofiev no tuvo grandes problemas con estas nuevas normas. No obstante, su Cantata por el veinte aniversario de la revolucin de Octubre fue calificada de vulgar: en ella incluy elementos realistas de la revolucin, como tiros, sirenas, ametralladoras... La cantata Gloria a Stalin (1939) tuvo sin embargo mejor acogida. 17

Adems tuvo otra faceta en su msica, las obras infantiles: este periodo son obras como Pedro y el Lobo, obra enteramente descriptiva y posiblemente una de las ms escuchadas del compositor, y Music for Children. Compuso tambin msica para pelculas varias pelculas de Einsenstein, como Ivn el terrible I y II. Durante el perodo de guerra (1941-1945) fue evacuado junto a un gran nmero de artistas, aunque para entonces ya estaba enfermo. Pas por el Cucaso, Georgia y Kazakhstan.; en el exilio escribi la pera Guerra y Paz -con libretto inspirado en la obra de Tolstoi- y la suite orquestal el ao 1941, con claras influencias de la msica popular Kabardianesa, as como la pera Khan Buzay. Durante esta poca la censura se relaj por causas obvias. Desde 1941 continu teniendo altibajos en su estado de salud; residi desde 1945 hasta que muri en Mosc, donde compuso varias obras, entre ellas, la pera Esponsales en el monasterio, Historia de un hombre real, o el ballet Skaz, entre otras; aunque por entonces la censura Estalinista se reestableci, lo que tambin influenci su msica. De este ltimo periodo destaca especialmente la obra Concierto sinfnico para Violoncelo y orquesta, obra cumbre escrita en colaboracin con el gran intrprete Mistilav Rostropovich.

Serguey Vasilievich Rachmaninov(1873-1943)

Fue un importante compositor, pianista y director de orquesta, que recibi influencias principalmente de Tchaikovsky, pero pronto creara un estilo personal; se le considera el ltimo gran representante del romanticismo ruso tardo. Podemos dividir su trayectoria en tres etapas: 1873-1892 Entra en el conservatorio de San Petersburgo en 1882, y posteriormente se transladar al de Mosc. Es durante esta temporada que crea sus primeras obras: un Scherzo orquestal Mendelssohniano; varias piezas para piano, entre ellas, el preludio en do sostenido menor, el ms conocido e interpretado durante su vida, se trata de una obra melanclica y nostlgica, elementos que caracteriza gran parte de su obra; y pasajes de su pera Esmeralda. Decide quedarse en Mosc con unos parientes, los Satins, en vez de volver a San Petersburgo, como haba dicho su madre; en 1900 comienza a componer una obra orquestal, Manfred, inspirada en una sinfona de Tchaikovsky. Se grada con honores en 1891 gracias a su gran obra de este ao, Aleko, pera en un acto basado en el poema de Pushkin las gitanas; asimismo, completa su primer concierto para piano. Durante esta etapa su orquestacin es habitualmente colorida y densa, y su lenguaje musical recuerda a menudo al de otros compositores rusos, particulrmente Tchaikovsky 1892-1901 En 1892 se estrena Aleko en el gran teatro del Bolshoi. Tchaikovsky, quien estuvo en la representacin, qued gratamente satisfecho con la msica de Rachmaninov, y las crticas fueron muy favorables. Tchaikovsky muere en 1893, y Rachmaninov le dedicar su Trio lgiaque. En 1895 crea su primera sinfona, que ser un estrepitoso fracaso. Csar Cui la calificara de Un programa sinfnico de las siete plagas de Egipto. Rachmaninov comenta en cartas posteriores que el culpable del fracaso fue el director de orquesta, que no entendi su msica. En esta obra, el compositor empieza a desarrollar un tono ms individual: sus brutales gestos 18

y su gran poder de expresin no tenan precedentes en Rusia; ritmos flexibles, liricismos dramticos y una rigurosa economa de material temtico (en palabras de Cui, la repeticin sin sentido de las mismas carambolas) son hechos que caracterizan esta obra. A raz de esta brutal crtica, entra en una profunda depresin y no se hablar de l hasta 1897, cuando entra como director de orquesta en el gran teatro del Bolshoi. All adquiere conocimientos musicales de la pera rusa y europea; estudi a fondo las peras de Rimsky Korsakov y Mussorgsky, en especial Boris Godunov. En 1901 compone su 2 concierto para piano, el ms conocido e interpretado, en el que la impetuosidad de juventud de la sinfona cede el paso a la armonas suntuosas y en general lricas, a menudo intensas melodas pasionales; los colores son ms tenues y variados con ms sutileza, las texturas son contrastadas con cuidado, y la escritura de Rachmaninov es ms concisa. 1901-1917 Durante esta poca trabaj principalmente en sus peras El caballero avaro y en Francesca da Rimini, ambas con libretto de Modest Tchaikovsky. Pasara a dirigirlas l mismo en el teatro del Bolshoi en 1906; a la vez trabaj como director de orquesta, dirigiendo obras tan importantes para l como Rusalka de Dargomizhsky o Pan Voyevoda de Rimsky Korsakov, una obra muy admirada por Rachmaninov. En ese mismo ao, debido al clima de agitacin social (intento de revolucin en 1905) decide ir a Italia y posteriormente a Dresden, donde tendr la mayor parte de su produccin y madurar musicalmente hablando. Aqu completa su primera sonata para piano y su segunda sinfona. Desde 1906, Rachmaninov ir haciendo viajes y giras: en 1907, en la Saison Russe de Dyaguilev en Pars; en 1909 en Amrica, despus volvera a Rusia, Suiza... mientras, compona el tercer concierto para piano, la segunda sonata para piano, sus famosos tude-tableaux (para piano tambin), preludios (para piano), obras corales como Las campanas y Liturgia de San Juan Crisstomo, y obras orquestales como el poema sinfnico La isla de los muertos. Pero sus obras ms importantes de este periodo, adems de las peras citadas, son las tambin citadas Segunda sinfona (1907) y Tercer concierto para piano (1909), en las que se puede ver un claro estilo meldico caracterstico en toda su produccin, un uso de la orquesta opulento pero variado y perspicaz, y una gran confianza en el manejo de estructuras con escalas largas. En la segunda sinfona el material se presenta en toda su extensin con una expansin mucho ms pausada, en comparacin con su primera; el Tercer concierto es estructuralmente una pieza ms ingeniosa que el segundo, pues elimina las abruptas pausas que se produce a continuacin de los temas de los dos primeros, pero tambin lo es por la sutil recoleccin y metamorfosis del tema del primer movimiento, desarrollado en los otros, obviamente. En sus preludios para piano op. 23 (1901) y op. 32 (1910) es notable destacar la complejidad de texturas y flexibilidad del ritmo, una mordaz armona cromtica, una emocionalidad extrema y una dificultad tcnica muy notable. La isla de los muertos (1908) es una obra de estilo postomntico, caracterizada por los oscuros colores de la obertura, escrita en comps de 5/8. Toda la obra est constituda por dos temas contrapuestos, uno que es el canto y que simboliza la muerte, y otra meloda que Rachmaninov llamar el tema de la vida. Algo parecido es lo que ocurre en su obra coral las campanas, basada en varios poemas de Edgar Allan Poe, en la que usar diferentes colores e instrumentacin en la orquesta y el coro para cada uno de sus cuatro movimientos, siguiendo la metfora de Poe segn la cual cada campana representa un momento de la vida del hombre: las campanas de plata el nacimiento, las campanas de oro la boda, las campanas de bronce el terror, y las campanas de hierro la muerte. Se aprecia una clarsima influencia de la obra de Mussorgsky Una noche en el monte Pelado. En 1916, debido al caos interno de Rusia (revolucin inminente y primera guerra mundial), la 19

familia ir a Estocolmo; nunca volveran a Rusia. Este mismo ao compone sus 6 romances op. 38, en los que se aprecia un estilo cercano al impresionismo, basado en unos ritmos constantemente fluctuantes y una armona ambigua. Esta, junto con sus estudios op. 39, sern las obras ms importantes del compositor antes de abandonar Rusia. 1918-1943 Rachmaninov se dedicar principalmente a ampliar su repertorio pianstico; en 1918 ir a Nueva York, y en 1921 comprar una casa en EEUU. Durante esta etapa dio muchos conciertos, pues salan ms rentables que la composicin, y necesitaba mantener a su familia, pues perdi todo lo que dej en Rusia en la revolucin de 1917. No obstante, en 1925 volver a Dresden, donde fundar una publicacin, TAIR, que se encargar de distribuir trabajos de compositores rusos, en especial los suyos, claro. En 1931, a raz de una crtica que Rachmaninov public en The Times varias polticas soviticas, provoc que en la URSS se prohibiera el estudio de su obra. Compone este mismo ao las variaciones sobre un tema de Corelli; en 1934, la rapsodia sobre un tema de Paganini, y en 1936 su tercera sinfona; en 1937 un ballet sobre Paganini, a raz de su exitosa rapsodia. Las variaciones sobre un tema de Corelli estn inspiradas en el arcaico tema La Folia, que Corelli usa en su Sonata op. 5 n 12, pero que no es ni mucho menos creado por l (de hecho muchos otros compositores barrocos usaran el mismo tema en muchas otras obras: Marin Marais, Benedetto Marcello, Antonio Martn y Coll...). En esta obra las texturas del piano tienen una mayor claridad en comparacin con su op. 38 (6 romances), combinado con una armona cromtica y una nueva incisividad rtmica. En su conocidsima Rapsodia sobre un tema de Paganini, al igual que en el resto de su obra orquestal (Rapsodia Paganini (1926), tres canciones Rusas (1926), Tercera sinfona (1936) y danzas sinfnicas (1940)) Rachmaninov muestra su inters por las cualidades de los timbres instrumentales individuales -por ejemplo, usar un saxofn alto en las Danzas sinfnicas. Estas, las Danzas Sinfnicas, son representativas de este periodo final de su vida, tanto por el inters por los timbres instrumentales individuales como por el uso de un ritmo vivo, unas armonas cambiantes y quizs algo de la grotesquera Prokoffiana. En 1939, debido a la guerra, vuelve a EEUU. Ya en 1940, compondra su cuarto concierto, la que sera su ltima obra, ya que en 1943 morira a causa de un cncer mal diagnosticado.

Dmitry Dmtrievich Shostakovich (1906-1975)

Es conocido principalmente por sus sinfonas (15 en total), aunque tambin fue un destacado compositor de obras de cmara (cuartetos de cuerda) y de msica para pelculas (Octubre, El acorazado Potemkin...) En lneas generales podemos decir que Shostakovich tuvo un estilo eclctico basado en la tradicin y la tonalidad, a la vez que usaba la disonancia y en ocasiones la atonalidad, sin adherirse a ninguna escuela concreta (aunque durante su vida critic fuertemente el dodecafonismo y el serialismo, es cierto que en una de sus sinfonas us estos procedimientos compositivos). Con respecto a los clsicos rusos, siempre dijo sentirse ms cercano a Mussorsgsky y Borodin; sinti rechazo por Skryabin, pero se sinti atrado por la obra de Stravinsky y Prokofiev; ya fuera de Rusia, Krenek, Hindemith, y especialmente Mahler fueron los ms cercanos estilsticamente a nuestro compositor. Por lo que respecta a su ideologa poltica (lo cual influy mucho en su obra), podemos decir que fue siempre leal a su pas y al gobierno, aunque no siempre estuviera de acuerdo con ellos, como puede observarse en sus memorias publicadas despus de su muerte; fue fuertemente criticado por el mismo gobierno y muchos de sus contemporneos, y de esta forma adapt su estilo 20

a las exigencias de la poca que le toc vivir (Guerras mundiales y Comunismo). Podemos organizar su produccin en tres etapas: Juventud (1924-1936) Es la etapa que comprende desde su opus 10 -1 sinfona- hasta la n 4 (de las obras anteriores al op. 10 slo se conserva el op. 5, tres danzas fantsticas para piano). De su vida hasta 1924, es destacable su estancia en el conservatorio de Petrogrado; durante esta etapa, su estilo fue cercano al de Rimsky Korsakov, aunque tan pronto como abandonara el conservatorio, su estilo cambiara radicalmente (su primera sinfona fue el trabajo de graduacin). De esta etapa son sus obras Aforismos para piano, la primera sonata para piano, la segunda sinfona y La nariz, pera en tres actos. Pero sin duda, las obras ms ambiciosas -y las que ms polmica despertaron- fueron su cuarta sinfona y la pera Lady Macbeth de Mtsensk o Katerina Izmailoval, esta ltima muy exitosa, pero rpidamente criticada por el Pravda -en ruso, "Verdad", el nombre de un peridico de la Unin Sovitica, que fue la publicacin oficial del Partido Comunista entre 1918 y 1991- en un artculo titulado Caos en msica, en el que calificaba la partitura de nerviosa, estridente, neurtica y tambin tosca, primitiva y vulgar. La pera fue prohibida este mismo ao por el partido. Asimismo, la cuarta sinfona fue criticada por el mismo compositor, calificndola de un trabajo imperfecto y tediosamente largo que padece de grandiosomana,y no la public hasta 1956. Supone un encuentro del compositor con el universo Mahleriano y una experimentacin con la forma, usando tres tiempos en lugar de cuatro como hizo en sus tres primeras sinfonas. Madurez (1937-1966) Este periodo de su vida comienza con su quinta sinfona y acaba con su segundo concierto para Cello op. 126 Aunque se diga que su quinta sinfona (su sinfona ms interpretada) estuvo marcada por los principios estticos del rgimen, lo cierto es que no hizo concesiones importantes a su estilo, excepto en el final. Su estreno en 1937 fue un gran xito. Antes de la explosin de la II Guerra Mundial, Shostakovich compuso ciertas obras, de las que destacan su primer cuarteto de cuerda, pieza de una sotisficacin ingenua en la que cambia el gnero introduciendo material vulgar; y el quinteto para piano op. 57, que gan el premio Stalin, aunque fue criticado por Prokofiev, calificando a Shostakovich como un compositor talentoso pero de alguna forma poco escrupuloso, privado de invencin meldica. En 1941, Hitler invade Rusia, y en 1942 Shostakovich es evacuado a Kuybschev, actualmente Samara; volvera a Mosc al finalizar la guerra. De estos aos son las sinfonas 7 y 8, tambin conocidas como sinfonas de guerra: la primera se bas en el desarrollo de los hechos, y la segunda en la expresin de los desastres de la misma, lo que no agrad al partido. Su novena sinfona data de 1945, y est dedicada al victorioso final de la guerra; fue una obra alegre y exuberante, muy al contrario de las expectativas del pblico, quien esperaba una alegora a la victoria rusa. En 1948 volvi a haber un ataque del partido en contra de la msica de muchos compositores rusos, como Prokofiev, Kachaturian, y por supuesto Shostakovich, acusndose a su msica de desviaciones formalistas y tendencias antidemocrticas alienas a la sociedad sovitica. Gran parte de su obra fue prohibida, y se retiraron los privilegios de los que gozaba su familia. Durante esta poca se dedic ms a la creacin de msica para cine y vocal, con un estilo obviamente ms accesible. De esta poca datan pelculas como La cada de Berln o Encuentro en el Elba, y tambin su cantata Cancin de los bosques. Su cantata De la msica popular Juda no fue publicada, al igual que su primer concierto para violn; no seran estrenados hasta 1955. 21

Tras la muerte de Stalin en 1953, hubo un proceso gradual de liberacin de las artes. De este periodo son su dcima sinfona, que tambin despert controversia en la Unin de Compositores Soviticos, pero que acab siendo un xito. De 1957 es su sinfona n 11, cercana al ideario del realismo social y con temas de carcter folclrico, habiendo por tanto un nfasis mayor en la tonalidad y la accesibilidad del idioma musical. Posteriormente creara su sinfona n 12, de estilo similar; aunque tanto la 11 como la 12 fueron muy bien acogidas en la URSS, en el resto del mundo fueron consideradas trivialidades monumentales, pues ellas, pese a que el control en las artes no era tan estricto, fueron compuestas al estilo del realismo socialista. En 1958 el PCUS, considerando las resoluciones de 1948 injustas, levant la prohibicin de las obras de Shostakovich; adems ste compuso la cancin Languideciendo en prisin, escrita en memoria de las vctimas del fascismo y de la guerra. La liberalizacin de las artes en la URRS lleg a su punto ms alto en 1962; publicara en ese mismo ao su sinfona n 13, en la que utiliz poemas de Evtushenko (cuenta con un coro masculino que los canta-recita). Pese al ambiente ms liberal de entonces, fue criticada por el partido, pero esta vez por los textos utilizados, a pesar de que el estilo musical no era ni mucho menos cercano a los ideales comunistas. Fueron por tanto revisados los textos y publicada la sinfona ese mismo ao. En este caso, la msica, lejos de ser meramente descriptiva como pas en sus sinfonas 11 y 12, tienen vida y lgica por s misma, y a la vez estn soldadas con el texto. El coro es usado consistentemente en unsono y a menudo crea el efecto de una recitacin coral. Lo mismo pasara con su pera Lady Macbeth de Mtsenk, que tras una profunda revisin que comenz en 1956, y bajo el nuevo nombre de Katerina Izmaylova, sera puesta de nuevo en escena en 1962. Y desde entonces hasta 1966, compuso tres cuartetos de cuerda y su segundo concierto para Cello. Aos finales (1967-1975) Esta etapa de su vida comprende desde los siete romances sobre poemas de Alexander Blok op. 127 hasta la Sonata para viola op. 147. Es destacable de esta etapa su sinfona n 14, en la que se puede apreciar su preocupacin por la muerte (en 1966 tuvo un problema importante de corazn); consiste en una seleccin de 11 poemas de diferentes autores, de los cuales slo uno de ellos es ruso, curiosamente es el nico respiro lrico y tonal que tiene toda la obra, una obra muy alejada del realismo socialista. Muchos crticos han relacionado esta obra con la de Mussorgsky Canciones y danzas de muerte. En su sinfona n 15, su ltima, adopta ms bien un aire contemplativo, pero no aporta nada nuevo a su estilo. S que lo hara su cuarteto de cuerda n 12, publicado en 1968, en el que usara, al igual que hizo en su sonata para violn y har en su cuarteto n 13, un tema principal de 12 notas (dodecafonismo) seguido de una fuerte afirmacin de tonalidad. Como ya hemos dicho antes, durante toda su vida critic el dodecafonismo. Esta obra refleja su carcter conservador en msica durante esta etapa: aunque us la atonalidad en sus obras, sta siempre iba seguida de una afirmacin tonal. Su ltima obra, la sonata para viola op. 147 de 1975, rompe la esttica ms bien oscura de este periodo, con una obra en la que en general podemos hablar de serenidad, resignada pero no triste. Shostakovich, que haba sido un gran fumador, muri de cncer de pulmn el 9 de agosto de 1975.

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Bibliografa
www.wikipedia.org www.sanpetersburgo.com/compositores.htm Historia de la msica- Franco Abbiati Gran enciclopdia de la msica- Catalunya msica Historia de la msica y sus compositores- euroliber sa 1991 Diccionario Espasa compositores de msica clsica El mundo de la msica: Grandes autores y grandes obras Una historia de la msica: de los orgenes a nuestros das- Lucien Rebatet El ABC de la msica clsica- Eckhardt van den Hoogen Enciclopedia Grove de la msica Historia de la msica occidental- J.P Burkholder, D.J. Grout, C.V. Palisca Artculo "Mijail Glinka y el nacionalismo ruso", escrito por Rafael Fernndez de Larrinoa en la revista "Audio Clsica", publicado el 4/10/2007 N 28 de la publicacin de Deutche Grammophon dentro de la coleccin "Gran Seleccin Deutsche Grammophon".

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Guin
-Contexto social/poltico... -Contexto artstico: nacionalismos, vanguardias... -Glinka, Dargomizshky y los Cinco: -Mili Balakirev -Datos biogrficos (pocos) -Obras ms significativas -Qu aporta -Alexandr Borodin -Csar Cui -Modest Mussorgsky -Nicolai Rimsky Korsakov -Europestas: -Piotr Ilich Tchaikovsky -Igor Stravinsky -S. XX: -Rachmaninov -Prokofiev -Shostakovich 24