REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA.

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE DANZA
SUBDIRECCIÓN ACADÉMICA
COORDINACIÓN ACADÉMICA / COORDINACIÓN DE DANZA TRADICIONAL

PROGRAMA DE FORMACIÓN INTEGRAL EN DANZA TRADICIONAL

EXPRESIÓN MUSICAL

Material instruccional elaborado por:

Profesora: Zoheira Rodríguez.

Caracas, marzo 2007.

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 Denominación de la asignatura: EXPRESION MUSICAL

Tipo de Curso: PRESENCIAL

Unidades crédito: 3

Número de sesiones: DIECISEIS. TRES HORAS SEMANALES CADA SESIÒN

Semestre en que se imparte: PRIMERO

Prelación (es): NINGUNA

Diseñado por: Prof. Zoheira Rodriguez.

Fecha : Marzo 2007

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 PRESENTACIÓN.

Los comienzos de la educación musical no han sido procesados en

el tiempo, ya que se desconoce como apareció la música en la historia
de la humanidad.

Sin embargo, surge la necesidad imperante del ser humano hacia

el aprender los principios fundamentales que la conforman y descifrar su
lenguaje tan místico y enriquecedor, el cual ha hecho que la didáctica y
la práctica pedagógica se encuentre experimentado para las últimas
décadas, cambios sustanciales en su orientación, sirviendo como medio
para transmitir de forma lúdica, sencilla y fluida otras disciplinas y áreas
del aprendizaje, entre ellas, la Danza.

Asimismo, el estudio de la danza ha establecido un vínculo muy

estrecho con el estudio de la música a nivel pedagógico, evidenciándose
esto en las tendencias intelectualistas de la Escuela Nueva del siglo XX,
las cuales no solo impulsaron un desarrollo en los métodos de solfeo
como base para una educación musical sino, establecieron la presencia
de elementos danzísticos como desarrollo físico y psíquico del niño y
adolescente a partir del movimiento y la vivencia corporal, anteponiendo
la vivencia musical ante todo razonamiento teórico. Precursores de esta
idea son: E. Jaques Dalcroze, Z. Kódaly, Carl Orff, Martenot.

Estos precursores de la educación musical activa contemplaron

dentro de sus ideales formativos, estos métodos revolucionarios a nivel
pedagógico con la finalidad de unificar los criterios entre la danza y la
música, formando un músico integral capaz de desarrollar todas sus
áreas de conocimientos y asimismo formar a un bailarín integral y
conciente de sus movimientos tanto a nivel rítmico como armónico y
melódico.

En el caso de la danza tradicional o las danzas de tradición, estos

métodos, ayudarán a marcar la diferencia entre el estudio académico de
la música sin la vivencia y el estudio de la música a partir de la vivencia,
el movimiento y la relación existente con la manifestación popular del
pueblo o de una cultura en específico, utilizando como herramientas
para el aprendizaje musical, aquellas expresiones que desarrollan a una
sociedad. Es decir, para el aprendizaje de las danzas tradicionales
venezolanas, las cuales han quedado presentes en el tiempo gracias a la
tradición oral, el estudio de la música a partir de la incorporación de
dichos métodos de aprendizaje, ayudarán no sólo a entenderla ni
comprenderla rítmicamente sino ayudarán al participante a ser cada vez
más crítico ante los fenómenos musicales que le son propios por

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herencia cultural, permitirán establecer un lazo indestructible en el
tiempo entre la danza tradicional y la música, y contribuirán en el
rompimiento de la barrera que separa las concepciones con respecto a
la música popular a la música académica.

A partir de este concepto, el siguiente material instruccional ,

estará diseñado con la finalidad de pasear, guiar y formar de manera
lúdica al bailarín por el apasionante mundo de la música, tomando como
bases de aprendizaje un compendio conformado por actividades
basadas en los métodos de la enseñanza musical activa del siglo XX.

Dichas actividades irán dirigidas hacia el desarrollo y disfrute

conciente del sentido rítmico de quien escucha la música y la vive,
utilizando las cualidades del sonido para expresar sentimientos, ideas y
emociones, trabajo de la expresión a través de la practica vocal y el
canto, sensibilización con respecto al mundo sonoro en general, pre –
lecturas de ritmos sencillos y comprensión de ellos, y la incorporación
del juego musical basado en los principios fundamentales de la música y
el ritmo como son el pulso, el acento y el movimiento. Vale la pena
resaltar que el juego será una pieza clave y fundamental en el
aprendizaje de la música ya que, contribuirá a la formación integral del
individuo.

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 JUSTIFICACIÓN

Esta materia se presenta como una pieza clave dentro del rompe
cabeza que conforma el componente curricular del programa de
formación integral en Danza Tradicional dirigido por el IUDANZA. Surge
por la necesidad de aportar al alumno las herramientas rítmicas y
melódicas básicas de la música y específicamente las que enmarcan al
contexto tradicional venezolano de una forma vivencial a través del
cuerpo para lograr en él una mejor ejecución danzaria, una mayor
conciencia ante lo que está realizando musicalmente, así como también
generar un alumno crítico ante los fenómenos de música tradicional
venezolana se refiere.

En líneas generales, la materia será dictada en el primer semestre

para sentar las bases en el alumno que regirán su formación en danzas
tradicionales, y constará de un componente teórico – práctico, donde se
dictarán los contenidos esenciales que se manejan desde el punto de
vista musical girando en torno al gran contenido llamado “La música
como fenómeno físico y el sonido” como materia prima de este
fenómeno y sus respectivas variantes como el estudio del ritmo.

Estos contenidos se contextualizaran en base al análisis de las

principales manifestaciones tradicionales venezolanas, mediante el
empleo de los métodos del siglo XX destinados a la enseñanza musical a
través de la vivencia corporal y el intercambio con el entorno, y
partiendo de la base de la enseñanza musical llevada a cabo a través de
tres medios diferentes: la voz, los instrumentos y el movimiento.

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 CARACTERÍSTICAS DE LOS PARTICIPANTES.

El siguiente material está dirigido a estudiantes del programa de

Danzas tradicionales venezolanas dirigido por el IUDANZA.

DURACIÓN DEL CURSO

El Programa de expresión Musical, tiene una duración de 16

semanas, con una frecuencia de 1 vez por semana, 2 horas
(académicas) cada encuentro.

EXPECTATIVAS DE INICIO

Se espera que cada participante al ingreso, sea una persona

abierta de criterio, y con ganas de aprender e incorporar nuevos
conocimientos. En este sentido, no requiere, necesariamente
conocimientos previos sobre educación musical, ya que la materia se
presenta como un bocado fácil de digerir y asimilar, conceptualizando a
partir de la práctica y de la vivencia corporal. De ahí que al poseer
conocimientos relativos a la materia, de igual forma se sugiere abrirse a
la incorporación de nuevos conocimientos y una nueva forma de
aprender música desde lo lúdico, visual y vivencial.

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 CONTENIDOS INSTRUCCIONALES

1. CAPÍTULO I.

- El Sonido como elemento presente en la naturaleza, como

fenómeno físico y como materia prima de la música.

• Identificación y reconocimiento del Sonido y sus cualidades, como

un elemento importante en la naturaleza, como fenómeno físico y
materia prima de la música.

- Lenguaje musical

• Estudio de los signos principales empleados en la representación

gráfica de la música (Nociones elementales): pentagrama, notas
musicales (nombre, importancia de ellas dentro del aspecto
melódico de la música, ubicación en el pentagrama), figuras de
notas musicales (signos de duración, valor relativo), los silencios y
las claves (tipos, ubicación en el pentagrama e importancia).

2. CAPÍTULO II

- El ritmo, la melodía y la armonía como elementos constituyentes

de la música en general, en la música tradicional venezolana y
como medio de expresión corporal.

• Definición y nociones elementales sobre ritmo. Elementos

constituyentes del ritmo: pulso, acentos, compás y velocidad.
• Estudio de células rítmicas presentes en la música venezolana: la
síncopa, el contratiempo, saltillo, puntillo, tresillo, seisillo,
ligadura de valor.
• Elementos principales que constituyen la música: la melodía y la
armonía. Dentro del estudio de la melodía se abordarán: notas
musicales, la escala de Do Mayor, nociones básicas de las
tonalidades (identificación y reconocimiento auditivo en
canciones diversas del repertorio venezolano, las escalas
(ascendentes y descendentes), modos (mayores, menores y su
relación con la ejecución danzaria).

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 3. CAPÍTULO III.

- Expresión musical venezolana. Fuentes originarias de la música

venezolana.

• Fuentes originarias de la música venezolana: indígena, negroide

y europea. Elementos mas significativos de estas expresiones
musicales venezolanas: forma musical, tipo de ejecución,
instrumentos, fraseo y acentuación. Zonas de desarrollo de estas
expresiones musicales.

4. CAPÍTULO IV.

- El canto tradicional venezolano.

• Definición e importancia del canto, técnicas básicas empleadas
para la ejecución vocal (respiración, postura, modulación,
proyección, articulación), análisis de los elementos expresivos
del canto: métrica, composición, entre otros, tomando como
referencias las principales manifestaciones tradicionales
venezolanas expresadas en el calendario festivo y las propias de
la región donde se esté ejecutando el programa.

5. CAPÍTULO V

- Instrumentos Folklóricos musicales venezolanos.

• Definición. Clasificación de los instrumentos folklóricos

venezolanos según la procedencia de su sonido. Características
de los tipos significativos de instrumentos (aerófonos, idiófonos,
cordófonos, membranófonos) reconocimiento de sus
propiedades, identificación de la procedencia histórica de ellos
(africana, europea e indígena),

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 BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

1. Abreu, Diana. El camino de la música. Libro 1. Gráficas la

Bododiana. Caracas – Venezuela. 1994. Pg. 62 – 72
2. Arfelis, Carmen Tulon. (2000). La voz. Técnica vocal para la
rehabilitación de la voz en disfonías funcionales. Editorial
Paidotribo. Barcelona – España. (pgs. 21 – 205)
3. Danhauser, A. Teoría de la Música. Ricordi Americana. Buenos aires –
Argentina. 1974. Pg. 1 – 25.
4. Garza Treviño, Sayda Desireé. Curso Básico de Teoría de la Música.
Editorial Trillas. Mexico. D.F. 2005.
5. Karolyi, Otto. Introducción a la Música. Alianza editorial. Madrid –
España. 1976. Pg. 13 – 31.
6. Lussy, Mathis. El ritmo musical. Manuales musicales ricordi. Editorial
Ricordi. Buenos aires – Argentina. Pg. 21 – 29
7. Stopello, María Luisa. Música Educación y Desarrollo. Monteávila
Editores Latinoamericana. Caracas – Venezuela. 1994. Consulta
general.
8. Comunicación personal realizada con el profesor José Peñin. Profesor
de la cátedra de Historia de la música e Historia de la música
popular en Venezuela. 2006 – 2007.