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DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestacin de ideas, sentimientos y sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados armoniosamente por el ritmo. Judith Hanna en su libro la danza es humana, define la danza como secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propsito, son intencionalmente rtmicas y tienen valor esttico a los ojos de quienes presencia la danza. La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razn natural y en gran parte se debe a la lgica de la vida que nos impulsa a la evolucin. Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriquecindose a medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA


Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas bsicas para la prctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreacin. Tambin ayuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del pas. Por esta razn la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del individuo en su integracin social, mejorando las destrezas motrices que nos permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad fsica.

FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus necesidades individuales y el inters de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas; en el periodo, el salvajismo tiene un carcter social y religioso, a veces mgico, otras teraputico. Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y populares. Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitacin. En los pueblos salvajes las tribus tenan sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaban para ir a las caceras pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombres bailaban imitando movimientos maravillosos que se referan al animal apetecido en la cacera.

Caractersticas de las Danzas en la Antigedad.


El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una hoguera, con tambores y coros de mujeres, los diriga el jefe. En el periodo de la civilizacin, la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En Europa y Australia, bailaban la danza de las espadas, con espadas de diversos pases, tambin ejecutaban las danzas pblicas en los pueblos como la Mojiganga del Tbet, para ahuyentar los demonios. Danza Macabra: Llamada tambin danza de los muertos: danzaban con esqueletos en representacin del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre. Danza Mozrabe: La bailaban los nios y jvenes delante del arca, a los compas de los versos que cantaba David, acompaado del arpa. La iglesia catlica ha conservado esta costumbre con algunas reformas, derivndose el baile del los SEISES, que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa, con coronas de flores y tnicas blancas. Todava en las fiestas religiosas se bailan pero con trajes diferentes. Danzas Mitolgicas: Es la ms antigua de los griegos, inventada para conmemorar la victoria obtenida por los dioses, sobre los gigantes que pretendan escalar el cielo: Consista en blandir a los compas de la msica espadas, venablos y escudos. Danzas Astronmicas: De origen Egipcio, imitaban el curso de los astros Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de fretro con tnicas y coronas de ciprs, con msica lenta y triste. La danza clsica: comenz en Egipto, se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas, para hacer piruetas y contorciones del cuerpo. Los antiguos griegos consideraban la danza como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano. Es importante conocer algunas concepciones filosficas acerca de la danza:
SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formacin militar, de

ah que afirmara, que mejor danzarn era el mejor guerrero.


PLATON: La defina como un regalo de los dioses, por ser un elemento

importante en el punto religioso, en la pedagoga y en las artes blicas.


ARISTOTELES: Como una mezcla de msica y gimnasia, en la cual los maestros

de baile ocupaban un lugar prominente.

CICERON: Observo que ningn hombre danzaba a menos que estuviera

borracho o loco. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO: En el siglo XVI, con el renacimiento de las letras y las artes, Cambia radicalmente la funcionalidad de la danza, nace la danza de saln o bailes de la sociedad y el teatro. Los bailes de la sociedad varan segn el capricho de las gentes o cortesanos, as, el baile conquisto el mundo, convirtindose Las danzas acadmicas para espectculos de teatro, como en el ballet clsico y
moderno, para lucir la belleza corporal, al ritmo y movimiento en general.

Entre los siglos XIX y XX, tiene grandes cambios con la revolucin francesa, por primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de saln, las composiciones musicales de chopn, Strauss, dando mpetu a la pasin del vals, siendo desplazado por la polka y la Mazurca. En el siglo XX, la danza adopta una tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal. Podemos identificar hoy en da los elementos bsicos de la danza en dos bloques relacionados entre s. Por un lado el cuerpo, a travs del cual el hombre se comunica y se expresa de forma variada. Por otro lado el cuerpo movindose en el espacio, en el tiempo, en interaccin con el medio que le rodea en consonancia con una estructura rtmica y una energa.

ALINEACION CORPORAL

ESTIRAMIENT OS

RELACION RESPIRACION

EL CUERPO

CONOCIMIENT O DEL CUERPO Percepcin Cenestsica Partes del cuerpo

POSIBILIDADES MOTRICES Locomotoras No locomotoras

REGULACION TONICA Y AJUSTE POSTURAL

EN EL TIEMPO Duracin Media Pulsacin Velocidad Pausa Frase

EN EL ESPACIO Distante Formas Planos Direcciones Niveles Trayectorias Foco Formaciones

EN INTEGRACION Grupo Espacio Tiempo Temas Objetos

El CUERPO EN MOVIEMIENTO

ESTRUCTURA RITMICA Acentuacin Duracin Anticipacin Sincronizaci n Reproduccin

CON UNA ENERGIA Fuerte Dbil Espontanea Mantenida

CLASIFICACIN DE LA DANZA SEGN SU MODALIDAD Danza Individual: sta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte de sus rituales, tambin en el ballet clsico y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. Baila un hombre solo o una dama sola. Ej. Malambo, Campana, el baile de la botella de san Benito. Danza por Parejas: sta modalidad la heredamos de los europeos y en la cualidad es la que ms se practica a nivel social y folclrico. Hombres y damas bailan formando parejas. Se dividen en 3: CONJUNTO: Los compaeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener contacto, o bien tomados, en cuyo caso las danzas son respectivamente, de pareja suelta y de pareja tomada, ejemplo la llora. SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la danza es de pareja suelta independiente; si lo hace formando (cadenas, rodas, pabellones, etc.), la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Baile del tambor redondo. INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada, por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras, o sea que procede como independiente. De acuerdo con la forma en que se toman los compaeros, se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace, y en danzas de pareja enlazada si los compaeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals, joropo. Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen ms de tres integrantes, a nivel folclrico encontramos muchos ejemplos como el bambuco, mapal, congo, y la danza del tres entre otras. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo. Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecte la coreografa, por ejemplo, en la danza

de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir, as en varias danzas de nuestro folclor. Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente, stas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los dems integrantes del grupo. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de saln. Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval, fandangos y rituales, por lo general se ejecutan al aire libre por el nmero indefinido de bailarines. Se dividen en: De rondas: La coreografa se estructura con base en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano, delineando crculos, que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud, en la que los desplazamientos se efectan de izquierda a derecha. La contradanza chocoana. De bailadores sueltos: de libre movimiento, que se realiza en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los desplazamientos se efectan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los msicos. Malambo, la cumbia, el solo ingls, san Pedro.

LOS GNEROS DANCISTICOS

El gnero es una forma de categorizacin, ya sea por sus estilos, caractersticas que pueden ser comunes, pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes. Las danzas para su estudio, anlisis u observacin se encuentran en grupos, ordenados llamados gneros y cada uno, contiene elementos que permiten localizarlos en cualquier poca incluyendo la actual. Segn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancstica completa surgen los siguientes gneros 1 Danzas autctonas 2 Danzas populares A su vez las danzas populares, se realicen en la cuidad se subdividen en: Danzas folklricas o regionales y Danzas populares Urbanas Pero si consideramos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes gneros: 3 Danza clsica 4 Danza moderna 5 Danza contempornea

LAS DANZAS AUTCTONAS Este tipo de danzas son an practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos. Trazos coreogrficos, rutinas de montaje e interpretacin, desplazamientos auxiliares, escenografa, tratamiento de pasos, etctera; este tipo de danzas debido a sus caractersticas son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindes, chinos, japoneses mexicanos, rabes, africanos polinesios, etctera. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y tambin forman parte del acervo cultural de un pueblo. A estas danzas autctonas tambin se les ha denominado como danzas tradicionales, y por este nombre tambin se les ha menospreciado un poco, pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningn problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indgenas de Mxico, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran nmero de formas abstractas, de significado y smbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estticas y teolgicas. En general este tipo de danzas estn enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza El Pazcola de los yaquis del estado de Sonora; o la de: los indios Broncos de la regin de Len, Gto. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector ms amplio, vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o ncleo social caracterizando a cada regin, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este ncleo mediante el evento.

En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se renen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el anlisis y la discusin, de los problemas comunes. En segundo lugar las prcticas de la danza, pueden convertirse en vnculos que tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principios de la moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversin, la fortaleza fsica, y de ms, en general lo referente a la cultura del cuerpo. En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenmeno dancstico, guardan conexin con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la prctica dancstica en elemento fundamental de la de la participacin cultural y social. Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos tambin tenan este tipo de enfoques, y lo podemos observar en danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles proteccin y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros ms jvenes de la tribu o comunidad en las prcticas fundamentales de la estructura econmica. Lo mismo podemos decir de las danzas de ndole ms ntima, tales como las de la iniciacin sexual o del matrimonio. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES

A diferencia de las danzas autctonas, las folklricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacin, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos ms recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancsticas que tienden a repetirse. As mismo las formas de danza que existen son de ndole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus ancdotas y sus mensajes. Debido a su sencillez de interpretacin y entendimiento las hacen fciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. As mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas, pese a su sencillez de interpretacin podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias, sino que tambin tienda a recrearlas, ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan nicamente en ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que tambin expresan la forma de ser de los individuos de cada regin, segn sea la danza que se est ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas hbitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con ancdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deber adentrarse a las costumbres y formas de vida de la regin a la cual quiera

representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancstica sea ms adecuada y correcta. En este tipo de danzas se repiten mucho las temticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante ser la forma en que estos sean representados en cada regin, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. LAS DANZAS PPULARES URBANAS Con la aparicin y el desarrollo de la ciudad como organizacin social y poltica marca tambin el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el ncleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la urbe o aclimatados, a los sistemas de vida urbanos. Tal vez por razones de participacin y reproduccin de las actitudes, ritmos y rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad ideas dancsticas originales, ms complejas o ms cargadas de ingenio y formas, incluso ms complicadas. O sea: ms elementales y directas que las folklricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera ms dinmica y funcional sus medios de creacin y de accin artsticas. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayora estn influenciadas por la publicidad y que lleva al consumo como mercanca, y tienen entre sus caractersticas el hecho de que son ms individuales que las danzas folklricas o regionales, o por lo menos son de carcter personal.

Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etctera, son caractersticas de cada barrio o comunidad, y es por ello que tambin son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompaantes de otras expresiones, modalidades y artes escnicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de saln que hacan alegora a todo ello, y hasta llegar al ballet, que con todo y su tcnica y seriedad hacan resaltar hechos de las danzas urbanas, lo cual en muchas ocasiones favoreca al espectculo. Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y ms an con el avance de la tecnologa, y con la aparicin de los grandes medios masivos de comunicacin tales como la televisin y el radio. Si se consideran las tcnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes gneros: DANZA CLSICA La danza clsica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. Ningn tipo de danza est alejada a la de la cultura del cuerpo, esta tiene vnculos entre danzas populares. El triunfo del amor se considera como producto de la danza clsica por el coregrafo Charles Lous Beauchap 1681. La tcnica clsica fue lenta y larga, tiene antecedentes en las danzas populares, (campesinas), se localizan sus elementos en los espectculos de sus autores y comediantes, se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas, en las festividades religiosas y civiles.

El primer manual europeo de danza fu publicado desde 1416 titulado de arte saltandi et choreasdusendi (sobre el arte de danzar y dirigir coros), el autor Domenico da Piacenzael. El origen cortesano de la danza clsica radica de divertir o entretener a la nobleza con prcticas accesibles. Era una diversin fina atractiva y programada, requera disciplina y mucha atencin. La tcnica clsica y el lenguaje surgido de ella fue durante ms de dos siglos el corpus de adiestramiento nico para los espectculos de danza teatral en todo el mundo occidental. En muchas ciudades europeas haban escuelas academias, en todos los pases del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones, los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo, el ballet clsico se apoder de los cuerpos, los teatros, los pblicos, las culturas, como una especie de hechicero del espectculo de la danza teatral, y el clsico se convirti en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. En los aos treinta y cuarentas surge el ballet romntico o modalidad del ballet clsico. LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coregrafos cuestionaron la vigencia y operatividad de la danza clsica. En una bsqueda de cdigos accesibles y lgicos que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada, surgen bailarines y coregrafos innovadores tanto en E.U y Europa. Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza ms libre, inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y, sobre todo en lo que ella pens que eran los movimientos de las danzas griegas antiguas, consideradas en vasos, murales y esculturas. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparicin del gnero moderno en realidad propugn por una danza neoclsica y jams estableci una tcnica.

La danza no podra permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aquella poca se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo. En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales, toda vez que la nacin, al finalizar el siglo XIX, hace valer su influencia en el mundo en lo econmico y lo poltico. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcla ambiguas, fantasiosas y superficiales de formas escnicas, Ruth St Denis (1877-1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza norteamericana y su compaero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela Denishawn, en los ngeles. Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres; adopta adems sistemas tcnicos e inslitos y mantiene los resultados de sus avances en pleno estilo del arte escnico. A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que sern el motor de la danza moderna: Doris Humphrei, Charles Weidman y Martha Graham. Esta ltima crear el mtodo ms eficaz y socorrido para la preparacin del bailarn de la danza moderna: la tcnica Graham. LA DANZA CONTEMPORNEA Es un estilo creado para expresar sentimientos, se busca la libertad A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de la danza, copado en aquel momento por el Ballet Clsico. La influencia ms destacada en esta primera poca fue la de Isadora Duncan, que propugnaba un movimiento libre y una danza lrica en lugar de dramtica como es el caso del Ballet. Aunque parece ser que hay un pequeo estudio en Nueva York que sigue sus enseanzas, regentado por una alumna de su nica seguidora: Irma Duncan, que haba adoptado su apellido, Isadora no elabor una tcnica y por

tanto no dej escuela, es decir, discpulos que difundiesen y desarrollasen una tcnica Duncan. Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza, aunque perteneciente ya a una segunda generacin, fue Martha Graham, al igual que Jos Limn que era alumno de Doris Humphrey, otra ilustre pionera. Ellos s crearon escuela; el entrenamiento ya no es a la barra, sino que se hace en el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. En Marta Graham destacan las contracciones de espalda, y, gracias a la observacin de las danzas rituales de los indios de Amrica, descubri tambin la importancia del papel del suelo en la danza. Jos Limn, por su parte, caracteriza su danza con las cadas de torso. Con el paso de los aos, alumnos de estos dos grandes bailarines y coregrafos van destacndose y creando nuevas tcnicas; uno de ellos es Merce Cunnihgham, perteneciente a la tercera generacin, cuya tcnica se basa en la elongacin de la espalda, con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada; tiene ya otra concepcin del espacio diferente a sus antecesores, lo utiliza ms, puede decirse que lo ha conquistado. Mientras que con los dos primeros podramos hablar de danza moderna (Modern Dance), Cunningham hace algo un poco diferente, estamos ya ante lo que sera la Danza Contempornea. Este bailarn y coregrafo vuelve a replantear las nociones fundamentales de espacio, duracin e intensidad, replanteamientos que coinciden con un momento en que la misma sociedad pone tambin en tela de juicio los principios por los que se rige. Su tcnica llega a unos niveles insospechados de expresin corporal, sobre todo en los trabajos que compone a partir de los aos sesenta. Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la evolucin de la danza contempornea. Como Steve Paxton, que se haba enrolado en la compaa de Merce Cunningham en el ao 1961 y permaneci en

ella hasta 1965. Se interes por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio, orientando sus investigaciones hacia la bsqueda de nuevas fuentes del movimiento, a partir de las cuales formula las bases de su propio mtodo de expresin corporal y lo llama Contact improvisation . Esta tcnica tuvo una gran difusin en EEUU y traspas el ocano llegando a Europa la dcada pasada por donde se extendi con desigual xito en los distintos paises, pero influenciando indudablemente los esquemas ms tradicionales de los bailarines contemporneos europeos. Es a partir de los aos setenta cuando en la danza occidental entran influencias de tcnicas orientales. Especialmente en EEUU se introducen en la danza contempornea elementos renovadores. Se trabaja con el centro de gravedad ms bajo, localizado en la zona plvica; vara el concepto de colocacin, aprovechando ms el peso y la fuerza de la gravedad que la tensin muscular, y la danza se acerca a movimientos ms naturales; la relajacin, la respiracin y el contacto con el otro, potenciando una mayor comunicacin entre los bailarines, adquieren gran importancia. La improvisacin, que va desarrollndose como verdadera tcnica, nos acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna . Algunos de los bailarines precursores de esta corriente, que continua desarrollndose y que como la anterior ha empezado hace algunos aos a cruzar el Atlntico, son los de Twyla Tharp, Meredith Monk o Trisha Brown Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de siglo, en Europa surgi un movimiento paralelo que si bien no consigui gran difusin, si produjo algo que en Norteamrica no exista: la figura del bailarn terico que, como Laban y Dalcroze, escribieron sus mtodos y reflexionaron tericamente sobre la danza, preocupndose tambin del aspecto pedaggico de est.

Dentro de esta corriente europea, aparece la llamada danza expresionista que tiene actualmente como mxima representante a Pina Bausch , una bailarina y coregrafa alemana, y su personal estilo s que est teniendo una gran influencia en los coregrafos actuales. Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y tambin ha sido fuente legtima de inspiracin para algunos creadores.

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