Renacimiento (1400-1600)

La caracterstica principal de la msica renacentista es su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto y esta regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano, se identifica por tener un sonido suave y por el distinguido cambio al aumento del numero de voces, cada una de igual importancia, regidas por las reglas del contrapunto, donde las voces son independientes, preparacin y resolucin de las disonancias, el uso de terceras y sextas paralelas, se excluyen las quintas y octavas paralelas.

Formas En este periodo, la msica religiosa creci mucho, por la novedad de la impresin musical, permitiendo la expansin de un estilo internacional comn en Europa.Las formas litrgicas mas importantes fueron la misa y el motete. Misa Cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei). Se basaba en material preexistente y se seguan dos procedimientos de composicin principales:

Misa de cantus firmus Misa parodia o de imitacin

Motete Era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Procede del motete medieval y pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia, con frases musicales aadidas y nuevos motivos para cada frase textual. En esta forma se creaba material puramente original, a diferencia de la misa. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.

Formas instrumentales

Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, sin texto como por ejemplo del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o tiento, mientras que de la chanson deriv lacanzona.

Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofnica. Hay muchos ejemplos de danzas de todo tempo y comps, como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante.

Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifnico (toccata, preludio, de nuevo tiento), o de variaciones meldicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.

Msica vocal profana Hubo un extenso repertorio polifnico profano renacentista. En esta poca, ya es posible reconocer formas peculiares de cada pas:

Italia: la villanella, la frottola y el madrigal. Espaa, el romance, la ensalada y el villancico. Francia: la chanson polifnica parisina. Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina.

Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.

Instrumentos Musicales Se empezaron a crear familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente, como por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda

como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas.

La policoralidad En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarroll el estilo policoral, que dio a Europa algunas de las mejores composiciones musicales de esos tiempos, con los mltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de la Baslica de San Marcos de Venecia Estas mltiples combinaciones, que contenan ya el germen del estilo concertante, se difundieron por toda Europa en las dcadas posteriores, empezando por Alemania y propagndose poco despus a Espaa, Francia e Inglaterra, marcando el principio del cambio estilstico que conducira al Barroco musical.

Compositores

Josquin Des Prs, (1450 - 1521) Fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el ms famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la escuela musical flamenca. Es considerado por la erudicin musical como el primer maestro del estilo de msica vocal polifnica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su poca. Fue tan admirado que los copistas le atribuyeron multitud de composiciones annimas, probablemente para aumentar sus ventas. Se le atribuyen al menos 374 obras.

A pesar de la enorme fama de Josquin, su biografa es oscura, y no se sabe casi nada de su personalidad. La nica obra que pervive que puede ser de su propia mano es una pintada en el muro de la Capilla Sixtina, y tan slo se conoce una referencia contempornea a su personaje, en una carta de Duke Ercole I de Ferrara. Josquin escribi msica sacra y laica, y en todas las formas vocales significativas de la poca, incluyendo misas, motetes,chansons y frottole. Durante el siglo XVI fue alabado por su supremo don meldico as como por su uso de ingeniosos aparatos tcnicos. En ocasiones escriba con un estilo austero escaso de ornamentos, y en otras escriba msica que requera un considerable virtuosismo.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594) Fue un compositor italiano, de los ms reconocidos del Renacimiento. En 1555 fue nombrado sucesor de Orlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrn, donde en 1560 escribi sus Lamentaciones. Pas con el mismo cargo a Santa Mara la Mayor en 1561, y en 1563 public su primer libro de motetes. Se mostr siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento, que convirtieron en no cannicas a algunas de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial. Es visto como el autor ms representativo de obras polifnicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos aos destacan por la claridad lograda, dejando la meloda en manos de la voz superior y ajustando con precisin el ritmo del discurso.

Obras:

De sus 104 Misas, ms de 70 estn compuestas sobre el cantus firmus de melodas gregorianas. Sus composiciones son formadas casi en su totalidad por piezas polifnicas y de carcter sacro, destinadas a acompaar a la liturgia catlica. La excepcin es cierto nmero de madrigales profanos.

104 misas. Entre las ms notables estn la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III; y la misa L'homme arm. 373 motetes. Incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Cancin de Salomn. Lamentaciones 2 canciones sagradas (cantiones sacrae) 11 letanas.

35 magnficats. 69 ofertorios. 49 madrigales sacros. 94 madrigales profanos.

Orlando di Lasso, (1532 - 1594) Fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento tardo. Junto con Palestrina y Victoria es considerado el lder de la escuela romana, en su poca de madurez musical, adems de uno de los ms influyentes msicos europeos en el siglo XVI. En1558, se convirti en nio cantor de la catedral de vila. All inici sus estudios musicales de teora del canto llano, contrapunto y composicin, ejercitndose tambin en la prctica del teclado. Al ao siguiente viaj a Roma e ingres en el Collegium Germanicum, fundado por los jesuitas, donde pudo recibir lecciones de Giovanni Pierluigi da Palestrina, maestro de capilla e instructor de canto y msica del cercano Seminario Romano, de quien tuvo influencias en sus primeras composiciones, para perfeccionar y aprender ms sobre sus conocimientos musicales y prepararse para el sacerdocio. En 1573 sucedi a Palestrina en el cargo de maestro de capilla de la Iglesia de San Apollinario. En el ao 1575 recibi la ordenacin sacerdotal, y tres aos ms tarde, en el ao 1578, ingres en la Congregacin del Oratorio, fundada por Felipe Neri, el sacerdote italiano y futuro santo.

Barroco

(siglo XVI mitad del siglo XVIII)

La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera aproximadamente en 1585, hastala muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Fue una de las pocas musicales mas largas e influyentes, se distingue por la caracterstica del uso del bajo continuo y del desarrollo de la armona tonal.

Opera

Surge aproximadamente desde el ao 1650. La opera es un gnero de msica teatral en el que una accin escnica es armonizada, cantada y tiene acompaamiento instrumental, donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas tpicamente en teatros de pera, acompaados por una orquesta o una agrupacin musical menor. A diferencia del oratorio, la pera es una obra destinada a ser representada y en ella se une: la msica (orquesta, solistas, coro y director); la poesa (por medio del libreto) las artes escnicas, en especial la actuacin, el ballet y la danza las artes escenogrficas (pintura, artes plsticas, decoracin, arquitectura) la iluminacin y otros efectos escnicos el maquillaje y los vestuarios.

El Barroco tardo (1700-1750) (Rococo) El gusto por la belleza sensual aporta una composicin ms libre al carcter sistemtico del barroco del siglo XVII, la ornamentacin se multiplica, se hace rica y fantasista. Sus compositores caractersticos son: en Espaa Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Handel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.

Musica Instrumental tiene un auge en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.

El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinista Arcangelo Corelli Formas Instrumentales: 1. La sonata Obra instrumental de cmara escrita para uno o dos instrumentos meldicos (violn, flauta travesera, oboe...) y bajo continuo. Deriv de la canzona del Barroco temprano. Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. 2. Preludios Los preludios son piezas de dos o tres pginas con tcnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretacin, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estn escritos). 3. Fuga Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 5 voces. Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se ver el motivo...).

4. Suite Una suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados.

Instrumentos Musicales En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo.

Compositores Mas destacados:

Giovani Gabrieli Arcangelo Corelli Claudio Monteverdi Antonio Vivaldi Tomaso Albinoni Domenico Scarlatti Giuseppe Tartini Heinrich Schtz Johann Hermann Schein Samuel Scheidt Michael Praetorius Georg Friedrich Hnde Etc