Op een roege maandagochtend hield ik een kort gesprek met Ria Van Looeren. Zij leidt al jaren het kostuumatelier an het Koninklijk Ballet an Vlaanderen: een plaats waar erscheiden kunsten erenigd worden. Desalniettemin is haar taak zeer toegepast: ze erzorgt de kostuums an de eigen producties. Ondanks het creeren is ze niet bezig met het kunstenaarschap. 1oen Ria begon in dit atelier had ze helemaal geen kennis oer ballet o dans. In het middelbaar had ze Snit en Naad geolgd en daarna ging ze aan de slag in een abriek waar ze werkkledij maakten. Dit deed ze echter niet graag. Op het moment dat ze hoorde dat er bij het Ballet an Vlaanderen een acature rijkwam, twijelde ze niet. Ze greep de kans met beide handen en met succes: ze mocht meteen beginnen. Gedurende het hele proces -an ontwerp tot kostuum- is het belangrijk dat er eel en juist gecommuniceerd wordt tussen de erscheiden partijen. Meestal ertrekt het totaalbeeld bij de choreograa. Llke choreograa werkt met een aste ontwerper en samen werken ze een gedetailleerd ontwerp uit an de kostuums. Verolgens trekt de ontwerper naar het kostuumatelier en kijkt men wat mogelijk is en wat niet. Zo heet Ria reeds eel ontwerpen moeten awijzen omdat bijoorbeeld de keuze an de sto niet haalbaar is ,te duur, te ragiel,...,. In deze ase wordt er ontzettend eel gelobbyd, want elke ontwerper wil zijn ideen zoals ie deze in gedachte heet, laten uitoeren. let is soms moeilijk onderhandelen, want ontwerpers kunnen zeer koppig zijn, maar dat is misschien geen slechte kwaliteit: anders zou iedereen het ontwerp naar eigen hand willen zetten.` Lens de aanpassingen an de ontwerpen zijn gemaakt, kan iedereen aan de slag: de stoen worden besteld, de patronen worden getekend en ten slotte worden de kostuums gestikt. Alles wordt binnenshuis gehouden, alleen zeedrukken gebeuren elders. Bij grote producties komen de dansers 3 tot 4 keer passen, bij kleine producties is dat slechts 1 o 2 maal. Als leidster an het kostuumatelier zijn er erscheidene actoren waar Ria rekening moet houden, maar de raag an de ontwerper is wel de belangrijkste. Vroeger stond ik aak niet achter de ontwerpen,` ertelde ze soms kwam een ontwerper met bijoorbeeld de reemdste kleurencombinaties, waaran ik reesde dat het geen zicht zou zijn. 1och moest ik aak mijn mening herzien. Lens een danser in kostuum op het podium erschijnt, leet het kostuum op een andere manier dan dat ik het in het atelier zie.` let gebeurde ook wel eens dat ze een kostuum maakte waaran ze in het begin wist dat deze zou schitteren, maar dat het op scene niet het gewenste eect ga. Sinds kort zijn de Vlaamse Opera, delilharmonie en het Koninklijk Ballet an Vlaanderen geusioneerd, waardoor er gesnoeid werd in de budgetten en dit oelt men uiteraard eeneens in het kostuumatelier. Lr komt te aak rekenwerk aan te pas om alles zo goedkoop mogelijk te houden. Ik moet soms oor de kleinste knopjes o borduursels echten. let zou leuk zijn om eens aan een grootse productie te werken zonder naar het geld te moeten omkijken.` aldus Van Looeren. laar lange carriere bestaat grotendeels uit samenwerkingen met ontwerpers en kunstenaars. Sommige samenwerkingen erliepen goed, anderen eerder stroe. Uit de elen springt \alter Van Beirendonck er Sonia Beltran Serrano 3BA 1extielontwerp Initiatie werkeld uit. Van Beirendonck ontwierp de kostuums oor Not Strictly Rubens` ,2003,. De kruisbestuiing tussen dans en mode was zeer ascinerend` ond Van Looeren. Boendien is de bekende modeontwerper zowel op proessioneel als menselijk lak erg te genieten. \alter had eel respect oor zowel het lichaam an de dansers als de choreograie, iets wat niet iedereen kon opbrengen.` laar tips oor jonge ontwerpers 1ijdens je studies is het belangrijk dat je je laat kennen aan de wereld. Als je weet dat dans en kostuums een grote passie is o kan zijn, dan kan je je best zo roeg mogelijk oorbereiden. Spreek mensen aan en laat je zien door middel an stages o samenwerkingen. Lr zijn heel wat kleine dansateliers die onderbezet zijn en graag wat praktische hulp kunnen gebruiken. Misschien kan je eeneens in het begin je spectrum wat erruimen en je niet alleen richten op dans. Kijk ook eens naar andere podiumkunsten: toneel, opera, . . Ik geloo ook wel dat er een beetje geluk bij komt kijken. Soms kan je ana de eerste keer de juiste persoon inden die je beginnende carriere een duwtje in de rug kan geen. Andere keren klikt het niet o is de samenwerking,stage toch niet wat je eran erwachtte. Neem de eraring mee en probeer stap oor stap te zoeken wat je dan wl wil doen. Lr is uiteraard geen reden tot wanhoop als je zoektocht niet meteen ruchten awerpt: blij proberen!`