ME wae okey 2 Wh em Pub aandachtspunten wielerwedstrijd 1. Deinhoud De opdracht houdt in dat je een sfeerbeeld maakt van een wielerwedstrijd. Het is dus niet echt nodig om het wedstrijdverloop goed te kunnen volgen. Zorg er alleen voor dat je de start, de aankomst en beelden van de prijsuitreiking hebt. Laat je dus niet verlammen door de obsessie om het ‘wedstrijdverloop mooi chronologisch in beeld te brengen, Het spreekt vanzelf dat de atleten de hoofdrol in de reportage moeten spelen, maar de sfeer, de toeschouwers en hun emoties, het randgebeuren,,.. zijn net zo belangrijk De reportage moet gemonteerd zijn in de camera. Met deze oefening moet je enerzijds bewijzen dat je in staat bent om goede standpunten en cadrages te kiezen, maar anderzijds moet je ook aantonen dat je nadenkt als cameraman: © als je tijdens het draaien geen rekening houdt met de montage, als je m.a.w. niet consequent voor cen bepaalde stijl kiest en je bekommert jeniet om de contimuiteit, dan zal de reportage zelfs ondanks de allermooiste beelden waardeloos zijn. Het is net om te bewijzen dat je wel aan de montage denkt, dat je deze opdracht moet monteren in de camera. ‘© als je twee beelden wilt draaien die niet op mekaar aansluiten zonder cutaway, dan moet je die cutaway ook meteen (tussen die twee beelden) draaien. © als de stil van jouw reportage cen parallelmontage tussen de spanning van de wedstrijd en de onbekommerde uitgelatenheid van de toeschouwers inhoudt, dan moet je dat procédé consequent aanhouden. © als je een zeer expressieve beeldtaal met schoudercamera en/of ‘Dutch Angles’ hanteert, dan moeten ook alle beelden dat concept dienen, Doe dat echter niet, kies voor de volgende optie: © als je daarentegen kiest voor een klassicke aanpak met goed afgewerkte en stabiele (Gtatief)beelden en je draait toch een paar beelden van op de schouder, dan zullen die als slordig en een stijIbreuk ervaren worden. 2. De witbalans Wij verwachten dat je deze opdracht uitvoert met een XL-1 camera van de school of een evenwaardig toestel. Denk er dus aan dat je steeds de witbalans handmatig moet instellen, Een veel voorkomende fout is dat de beelden te blauw zijn: de witbalans in “het zonlicht genomen en daarna vooral in de schaduw gefilmd? Een andere veel voorkomende fout is dat de witbalans ingesteld wordt bij het begin van de reportage en daarna nooit meer; vooral *s namiddags als de zon dreigt onder te gaan, verandert de kleurtemperatuur zeer snel. 3. Kijkrichting ‘De meesten begrijpen intussen wel wat we hiermee bedoelen. Toch gaat het nog dikwijls fout als de ¢gefilmde personen bewegen of binnen het beeld bun Kijkrichting veranderen. Zet je statiefkop nooit vast tijdens de opname zodat je kan bijcadreren! De mieest voorkomende fout in dat verband is diegene ‘waarbij de camera bij een bocht in het parcours Klaarstaat om de afleten in beeld te laten verschijnen. Niet zelden wijken de atleten daarbij verder uit dan voorzien en als de camera dan vaststaat krijg je schabouwelijke cadrages. 4, Hoofdruimte In hun obsessie om zeker altijd voldoende hooftruimte te geven, verliezen velen bij C.U.’s de onderkant van het beeld uit het oog. Als we het geluk hebben om eens een echte C.U. te zien, is die dan ook dikwijls ronduit lelijk omdat onderaan de nek van het personage wordt geamputeerd. Eigenlijk zou je kunnen stellen dat naarmate je closer gaat (vertrekkend van een Medium C.U.) de hoofdruimte ook geleidelijk mag afhemen om tenslotte zelf’s in het voorhoofd van het personage te snijden. Regels zijn voor compositieproblemen echter zeer gevaarlijk; kiiken is de boodschap! S.5Cie8 Qué? Soms hebben we het gevoel dat al onze tockomstige cameralui mensenschuw zijn. Overwin je schroom om dichtbij te komen! Niets is zo mooi als een C.U. waarbij we via de ogen in de ziel van de mensen kunnen kijken. De enkelingen die toch C.U,’s draaien, doen het meestal angstvallig van opzij. Het resultaat is dan ook dat de meerderheid van de C.U.’s oninteressante profielshots zijn. We herhalen het nogmaals: de ogen van een mens vertellen het meest; toon ze dan ook allebei! 6. Standpunten Het is soms grappig om vast te stellen hoe een tip die we hebben meegegeven tijdens cen praktijkoefening zo sterk uit zijn context gerukt ‘wordt dat het hilarische resultaten oplevert. Zo hebben we jullie meermaals gewezen op het dankbare trucje om met een voorgrond te werken en aldus een diepte-effect te cretren. Ontelbaar zijn dan ook de shots met grassprieten en andere plantengroci op de voorgrond en de atleten op de achtergrond, Een paar bedenkingen hierbij: © zorg dat de essentie in je beeld scherp is (de atleten dus en niet de grassprieten). © bewaar daarbij ook je zin voor verhoudingen. Bij sommige shots zien we door de wildernis a a ea© gebruik dit trucje alleen als de voorgrond ook inhoudelijk een andere dimensie aan je beeld geeft: cen L.S. van een applaudisserende massa is meestal onpersoonlijk. Als je op de ‘voorgrond echter iemand in C.U. toont krijg je een extra dimensie; enerzijds heb je het massale aspect en anderzijds zie je de emotie van een individu. We hebben jullie ook meermaals gevraagd om originele standpunten te zoeken. Ook bij dat streven verliezen velen de finctionaliteit uit het oog. Zo zijn er nogal wat cameramensen die niet aan de rang kunnen weerstaan om op allerlei installaties te klauteren en ons te verrassen met ‘originele’” topshots. Topshots tonen vooral de kruin van de mensen, wat niet hun meest interessante plekje is. Als je dus topshots gebruikt, zorg er dan voor dat ze ook zinvol zijn, bijvoorbeeld als overzichtsshot, Ook het tegenovergestelde zorgt soms voor onsmakelijke beelden. Zo hebben moeten we soms ons hoofd afwenden bij C.U.’s uit kikkerperspectief die ons vooral de binnenkant van de neusgaten tonen. 7. Montagestructuur Zie ook ‘inhoud’. 8. Continuiteit De opdracht is weliswaar om cen sfeerreportage te maken, maar een van de doelstellingen van de opdracht is ook dat je bewijst dat je de continuiteitsregels beheerst. De meest voorkomende fout is de asoverschrijding, waardoor we halverwege de wedstrijd het gevoel krijgen dat de atleten zich hadden omgedraaid en terug naar de start snellen. Toch loopt het ook nog dikwijls mis als een tafereeltje via meerdere shots in beeld gebracht wordt en er sprake is van een “directe raccord’. Vergeet dan de twee gulden regels om een jump cut te vermijden niet. 9. Scherpte Bijna iedereen heeft ondertussen begrepen wat we bedoelen met ‘inzoomen, scherpstellen en uitzoomen’, maar bijna niemand past zijn scherpstelling aan als het onderwerp naar de camera tockomt of omgekeerd. Het is niet omdat je in breedhoek werkt en een mogelijke onscherpte minder opvalt dat je de scherpstelling dan ook ineens moet verwaarlozen. 10. Zoom Neen, jullie mogen niet zoomen en val ons a.u.b. niet meer lastig met het argument dat de zoom de snelst verslijtende knop op een professionele camera is. De zoom dient wat ons betreft vooral om de brandpuntsafstand aan te passen als de camera niet draait. Natuurlijk weten wij dat je als je een half uurtje naar de televisie kijkt tientallen uitzonderingen op onze regel zult vinden, daarom herhalen we nog een keer onze drijfveer: de meeste zooms zijn een gemakkelijkheidoplossing. Dat betekent dus dat als de cameraman of de regisseur de moeite nam om het camerastandpunt en de deeldgrootte te veranderen, het resultaat veel beter zou zijn. Door jullie boudweg te verbieden om te zoomen hopen we bij jullie een systeempje te kweken om steeds een beter alternatief te vinden. 11. Camerabewegingen Ook een camerabeweging moet zinvol zijn. Meestal maak je cen camerabeweging om iets te tonen dat je >innen cen vast kader niet kunt tonen; een zeer ‘groot onderwerp, een relatie tussen twee verschillende onderwerpen,... Velen maken dikwijls een camerabeweging waarbij je je afvraagt waarém de camera eigenlijk beweegt. Je moet er telkens rekening mee houden dat een camerabeweging de Iengte van een shot determinerend bepaalt, waardoor je tijdens de opname al heel sterk het ritme van de montage beinvloedt en de mogelijkheden bijgevolg beperkt. Een camerabeweging moet ook een duidelijk begin en einde hebben. Talloos zijn de panobewegingen over de toeschouwers waarbij de camerabeweging plots stilvalt bij een lelijke eindcadrage omdat de cameraman vermoedelijk denkt dat de beweging nu wel lang genoeg geduurd heeft. Probeer een camerabeweging als het enigszins kan erst uit voor je ze opneemt, Een monteur heeft er absoluut geen boodschap aan dat hij al jouw pogingen om cen mooie beweging te vinden mag aanschouwen. Het zal hem integendeel de soms foute indruk geven dat je maar een knoeier bent. 12, Presentatie/labelling Wij vinden dat detail het vermelden waard omdat je later nog dikwijls zult ondervinden dat de presentatic van jouw werk een beslissende invloed heeft op de producent. De presentatie straalt jouw persoonlijkheid uit; een kitscherig label met figuurtjes uit de clip art-reeks van jouw tekstverwerker kunnen als een gebrek aan inspiratie of persoonlijkheid geinterpreteerd worden, Probeer jouw opdrachtgever ook niet te verbazen met cen al te opzichtige presentatie in 64 kleuren en geillustreerd met volstrekt overbodige Kleurenfoto’s; je zou wel eens de indruk kunnen wekken dat je lucht in een hele mooie verpakking wilt verkopen. Succes! ne wy F ! & ¢ a te, C —~fo me, a TS G@ Ry Dv- TAPE Mend Ne