1 - Beginn deutscher Dichtung (Runen, Stabreim, Zaubersprche) Die Geschichte der deutschen Literatur beginnt in der zweiten Hlfte

des 8.Jh. Die alte germanische Dichtung wurde mndlich vorgetragen und weitergegeben. Sie entwickelte sich aus dem Gemeinschaftsleben, aus den gemeinsamen Glauben, Recht und der Sitte. Die Dichtung war kein Spiel, sondern Zauber. Im 5.Jh. bedeutete der mittelhochdeutsche Ausdruck leich (=Spiel) Musik, Tanz, Gesang und Opfer. Leich war ein Bewegungslied, und liod ein Liebeslied. Im Jahr 579 wird es als ein Opferreigen mit Gesang bezeichnet. Es gaben verschiedene Gesenge fr verschiedene Gelegenheiten: Totenklagen, Hochzeitsgesnge, Fruchtbarkeitssegen... Runen sind Schriftzeichen, die alten germanischen Stmme vor und zum Teil whrend der lateinischen Schrift benutzten. Sie wurden im Holz und Stein geschaffen. Ihnen wurde eine magische Wirkung zugesprochen. Die deutschen Runen hatten 24 Zeichen, die skandinavischen 16, und die angelschsischen 28 Zeichen. Zaubersprche waren als Heilmittel und Abwehrzauber verbreitet. Sie waren mit halber Stimme gesungen und waren von der Religion der Benutzer unabhngig. Mit ihnen wollte man Dmonen und Gtter zu bestimmten Handlungen zwingen. Sie wurden in der Zeit von 10. bis 13.Jh. auf Pergament geschrieben. Beispiele: Merseburger Zaubersprche, Lorschen Bienensegen, Wiener Hundesegen, Trierer Blutsegen... Stabreim ist die metrische Form, die benutzt wurde: ein gleicher anlautender Konsonant der betonten Silbe oder ein anlautender Vokal verbindet Worte rhytmisch, von innen. Die Versfllung ist frei.Der Stabreim legte den strksten Nachdruck auf die Stammsilbe und betonte so die Bedeutung des Wortes. Der frheste erhaltene Vers wurde im 5.Jh. in einer Runenschrift geschrieben von dem goldenen Horn von Gallehus. Der Klang war nicht wichtig, sondern die nachdrckliche lautliche Betonung. Andere Beispiele: Das Wesobrunner Gebet (aus der 2. Hlfte des 8.Jh, aus Fulda), Muspilli, Heliand, Hildebrandslied, Altschsische Genesis... 2 - Literatur in der Karolingerzeit In der Zeit des karolingischen Reiches kam es zum Aufblhen der deutschen geistigen Kultur. Karl der Groe (768 814) beeinflusste das literarische Leben seines Reiches. Sein Hof entwickelte sich zum Mittelpunkt der kulturellen Ereignissen. Er grndete eine Hof-Akademie, pflegte die lateinische Hofpoesie, legte Bibliotheken an und las die Schriften antiker Dichter. Sehr geschtzt war auch sein geistiger Berater, der Angelsachse Alchwin. Das Christentum wurde zu einer seelischen Macht. Es kamen Bekehrer aus Irland und Schottland. Gallus grndete das Kloster St. Gallen, und Bonifatius das Kloster Fulda. Wichtige Klster sind auch Reichenau, Freising,... Aus freising stammt Abrogans (um 760), der erste deutsch-lateinische Glossar. Der Keiser wollte durch bersetzungen und Lehre das Christentum verbreiten. Die Geistlichen brauchten hhere Ausbildung als zuvor. Gebete, Katechismen und Beichtformeln wurden bersetzt und erlutert, und seit dem Anfang des 9.Jh. wurden Psalmen bertragen. Es wurde eine theologische Abhandlung von Isidor von Sevilla bersetzt. Karl der Groe bescheftigte sich selbst mit einer dt. Grammatik.

Unter Alchwins Fhrung kam es zum Aufblhen der lateinischen Dichtung. Doch auch das heimische Gut wurde nicht vergessen Karl fand fr einige Monate deutsche Namen und lie die alten Heldenlieder sammeln und aufschreiben (memoriae mandavit). Die Sammlung ging verloren. Nur ein kleines Stck wurde durch Zufall bewahrt, darunter das Hildebrandslied. Auch die Merseburger Zaubersprche wurden zufllig bewahrt. 3 - Heldenepos, Heldenlieder, Heldensage (Sagenstoffe in der Edda, Beowulf, Thidrekssaga) Das Heldenlied ist germanische episch-balladeske Dichtform, entstanden zwischen dem 5. und 8.Jh aus der Stimmung der Krieger. Die Strophen sind locker, mit 2-5 Stabreimlangzeilen. Es wurden Stoffe aus der germanischen Heldensage und aus der Antike benutzt. Die gleichen Stoffe wurden stndig erneut behandet und umgeformt. Der innere, geistige Vorgang war wichtig, und deswegen war der Dialog oft. Das Heldenlied wurde mndlich berliefert. Das einzige erhaltene deutsche Heldenlied ist das Hildebrandslied. Mit den Mythen verbanden sich Umrisse der geschichtlichen Vorgnge. In diesen Mythen gab es keine Gtter. Die Kirche war gegen dieser Lieder, doch trotzdem erhielten sie sich bis ins 13.Jh. Edda ist eine Liedersammlung mit den Dichtungen aus der Vikingerzeit, niedergeschrieben um 1240, und gefunden im 17.Jh. Sie enthlt 16 Gtterlieder und 24 Heldenlieder, die in Norwegen und auf Island entstanden sind. Die Heldensage ist der Grundbestandteil der Heldenlieder und Heldenepen. Ihre Grundzge sind idealistische und tragische Weltbetrachtung, strenges Nationalbewustsein und aristokratische Haltung. Durch Zusammenschluss einzelner Heldenlieder um groe Persnlichkeiten entstanden Sagenkreise: ostgottischer (Dietrich von Bern), westgottischer (Walther von Aquitanien), burgundischer (Siegfried, Attila), niederdeutscher (Beowulf, der nur in englischer berlieferung erhalten geblieben ist)... Thidrekssaga ist eine Liedersammlung, entstanden um 1250. Sie beschreibt das Leben des Thidrek (Dietrich) und umfat einen Zeitraum von etwa 50 bis 70 Jahren. Darin enthalten sind Stoffe, die auch in anderen Dietrichepen und in dem Nibelungenlied behandelt werden. Der Heldenepos ist epische Groform mit Stoffen der nationalen Heldensage, entstanden aus der Verknpfung mehrerer Heldenlieder und Spielmannsepen. Die Heldenepen wurden aufgezeichnet. Sie neigten zu strophischer Gliederung. In Europa entwickelten sie sich zuerst in Frankreich und Spanien. In Deutschland ist am wichtigsten das Nibelungen-Epos, und es gibt auch das Kudrun-Epos (um 1230), Epos von Walther und Hildegund (1230)... Beowulf (um 700) ist angelschsischer Heldenepos ber Beowulfs tapfere Kmpfe, u.a. mit dem Drachen. Es stammt aus der Bltezeit angelschsischer Klosterkultur. 4 - Minnesang (geschichtlicher, literaturwissenschaftlicher Kontext) Erst mit dem Beginn der Stauferzeit (Barbarossa 1152) setzte in Deutschland ein Wandel ein und es entstanden zunehmend Texte in mittelhochdeutscher Sprache. Auch weltliche Thematiken wurden bearbeitet.

Minnesang ist der mittelalterliche Liebesgesang, zwischen dem 12. und 14.Jh. Der Dichter war zugleich der Komponist und der Snger. Aus dem 12.Jh. stammen einige Lieder mit einfachem Versbau und mit der einfachen Reimfhrung, in denen ein Mdchen offen von ihrem Gefhlen spricht. In der Zeit war fast immer das Mdchen die Werbende. Diese Lieder wurden gesungen und als Reigen getanzt. Es gab auch sogenannte Tagelieder, die den Abschied der Liebenden am Morgen darstellt. Das lteste erhaltene Tagelied ist das von Dietmar von Aist. Die lateinische Dichtung der Vaganten hatte Einfluss auf den Minnesang. Ihre Lieder sind in der Carmina burana (1230) gesammelt. Es sind die Lieder einer frhlichen Jugend, die auf Latein von Wein, Liebe und Tanz sang. Auch das Lied der sdfranzsischen Troubadours beeinflusste den Minnesang. In den besten Werken (vor allem auf sterreichischem Boden) wurde der franzsische Einfluss mit den Anregungen des deutschen Volksliedes verbunden (z.B. bei Dietmar von Aist). Westlich der Rhein nahm man franz. Vorbilde ohne Vernderung an (z.B. bei Friedrich von Hausen). Minne Liebesverhltnis zwischen dem Ritter und einer Dame. Die Liebe darf nicht erwiedert werden. Ihre Erfllung wre ihr Ende. hohe Minne Liebe zu einer adligen Frau niedere Minne Liebe zu einem Mdchen aus dem Volk Minnedienst Dienst der Frau und der Liebe. Das Sinnliche wurde vergeistert, und die Geliebte wurde als ein Ideal betrachtet. Die hohe Minne wollte keine sinnliche Erfllung, sondern eine bestndige Sehnsucht. Es entwickelte sich das mehrstrophige Lied mit reicher rhetorischer Wortwahl, vielseitiger Reimbindung und der Durchreimung der Strophe. Solche Lieder schrieben Heinrich von Veldeke, Graf Rudolf von Fenis, Ulrich von Gutenburg... Ulrich von Gutenburg fhrte den leich (das Lied aus mehreren unregelmigen Strophen) aus der geistlichen Dichtung in den Minnesang ein. Reinmar von Hagenau kam aus dem Elsa an den Wiener Hof. Er schrieb trauernde und schmerzliche zyklische Lyrik. Er war sehr beliebt, bis ihm Walther von der Vogelweide den Ruhm raubte. Hartman von Aue nahm die religise Kreuzungsstimmung an, und Wolfram von Eschenbachentwickelte das Tagelied. Mit den eigenwilligen Lieder des bayrischen Ritters Neidhart von Reuenthal konnte man den balden Verfall des Minnesangs spren. Er richtete sich gegen die Bauern, die Ritter, gegen das eigene Ich und seine verlorenen Standesvorrechte. Auch bei Tannhuser waren Vernderungen sichtbar: Anstatt des hfisch gemessenen Tanzes trat wildes springen, und der Inhalt und die Sprache waren zu ausgelassen und jauhzend. Einige Dichter (Gottfried von Neifen, Ulrich von Winterstetten...) vermischten die hohe Minne mit der niederen, und so entstand eine Art vom hfischen Dorflied. Ulrich von Lichtenstein versuchte in seinem Frauendienst (1255) das Ideal des Minneritters zu bewahren, doch trotzdem verlohr sich der Minnesang im volkstmlichen und brgerlichen Gesellschaftslied. 5 - Merseburger Zaubersprche

Sie entstanden vor dem Jahr 750, doch wurden erst im 10.Jh. in Fulda aufgezeichnet. Im Jahr 1841 wurden sie in Merseburg gefunden, und im 1842 herausgegeben von Jakob Grimm. In ihnen ist der christliche Einfluss noch nicht zu erkennen. Sie wurden in Stabreim verfasst. Es sind zwei Sprche. Beide haben einen epischen Eingang und anschlieende Zauberformel. Der erste Spruch ist ein Lsezauber: Mythische Frauen wollen einen gefangenen Krieger befreien. Eine Gruppe von ihnen haltet das Heer auf, und die andere lst die Fesseln des Gefangenen. Der zweite Spruch ist ein Heilsegen: Gtter Phol und Wodan reiten im Wald, und ein Pferd verrenkt sich den Fu. Drei Gottheiten versuchen ihn zu heilen, und der dritten gelingt es auch. 6 - Muspilli, Ludwigslied, Petruslied 9. Jahrhundert: Kasseler Gesprche (um 810) Althochdeutscher Tatian (um 830) Heliand (um 830) Altschsische Genesis (um 840) Straburger Eide (841) Petruslied (um 850) Otfried von Weienburg (um 863/71) Muspilli (um 870) Georgslied (um 880) Ludwigslied (881/82)

Muspilli (Weltbrand) ist ein Gedicht, entstanden um 880, und gefunden ih einer Handschrift, die Ludwig der Deutsche bekam. Darin sind heidnische und christliche Motive vermischt. Es wurden Stab- und Endreim verwendet. Das Gedicht hat 106 Verse. Am Anfang und am Ende fehlen Teile. Im ersten Teil wirde der Schicksal der Menschen nach dem Tode dargestellt Engel und Teufel kmpfen um ihre Seele. Dann folgt ein eingeschobener Mittelteil, ber den Kampf des Propheten Elias mit dem Antichrist. Elias wird verwundet und sein Blut setzt die ganze Welt in Flammen. Alles stirbt aus und es kommt der Tag des jngsten Gerichts. Dieses Gedicht will zum christlichen Leben erziehen. Mspilli, das Fragment eines Gedichts ber Endzeit und Weltgericht, wurde wahrscheinlich um 870 in Fulda verfat. Herkunft und Bedeutung des Wortes Mspilli sind ungeklrt. Die stabreimenden Langzeilen zeigen bereits erste Anstze zum Endreim. Ludwigslied (881) ist das erste deutsche historische Lied. Es ist ein bildhaftes, dramatisch bewegtes Preisgedicht, gewidmet dem Sieg des westfrnkischen Knigs Ludwig III ber die Normanen. Entstanden ist es wahrscheinlich in Westfrankenreich. Es wurde in Form der Otfrieds Langzeile geschrieben. Dieses Lied wirkt als eine Heiligenballade Gott schtzt seinen glubigen Krieger. Die Schlacht beginnt auch mit einem geistlichen Lied. Petruslied (885) entstand in Fulda. Es ist ein kurzer Bittgesang um die Gnade Gottes; bittende Hinwendung an Petrus, als den Hter der Himmelspforte. Es ist in Form der Otfrieds Langzeile geschrieben, mit 3 kurzen, einfachen Strophen. Es bedeutet den

Anfang der dt. geistlichen Lieddichtung. Der Ton ist volkstmlich, und das Lied wurde fr festlichen Gesang bestimmt. 7 -Georgslied, Waltharius, Ecbasis Captivi Georgslied (896) ist ein liturgisch-hymnischer Gemeinschaftsgesang aus dem Kloster Reichenau. Seine Entstehung ist im Zusammenhang mit der Grndung der Georgskirche in Reichenau. Thema ist das Leben Georgs. Der Ton des Liedes ist volkstmlich, und es ist fr den festlichen Gesang bestimmt. Das Georgslied ist im spten 9. Jahrhundert im alemannischen Raum - vielleicht auf der Reichenau - entstanden. Erhalten ist eine fragmentarische Abschrift in der OtfriedHandschrift P (Heidelberg Cpl 52). Der Schreiber fgt am Ende Ich kann nicht mehr! hinzu und signiert mit Wisolf. Das Lied in binnengereimten Langversen ist die erste Heiligenlegende in deutscher Sprache. Waltharius entstand im 10.Jh, whrend der Ottonen. In der Zeit war die Kirche ein mchtiger Instrument der inneren Ordnung des Reiches, und es kam erneut die lateinische Literatur zum Ausdruck. Waltharius wurde in lateinischen ungereimten Hexametern geschrieben, denen leoninisch gereimte untermischt sind. Der Verfasser ist Ekkehard aus St. Gallen. Das Lied bedeutet den bergang von dem heroischen Lied zum Epos. Es hat eine klare Form und den bunten Realismus der Beschreibung. Es handelt von der Flucht Walthers und Hildegunds vom Attilas Hof, wo sie als Geiseln gefangen waren, und dabei werden sie von Knig Gunther aus Worms berfallen. Ecbasis captivi (Flucht des Gefangenen) ist eine satirische Tierfabel in gereimten Hexametern, geschrieben gegen 1045 in Toul. Ein Kalb entluft, gert in die Gefangenschaft des Wolfes und wird von den anderen Tieren wieder befreit. Eingeflochten ist die sopische Fabel von der Heilung des Lwen. Die Fabel schildert alegorisch die Bekehrung eines schlechten Klosterschlers zur Einsicht in die Gefahren der Welt. 8 - Hildebrandslied Es wurde um 820 von zwei Mnchen in Fulda geschrieben. Es wurde auf das erste und letzte Blatt einer Handschrift geschrieben, die gefllt war mit einem chrostlichen lateinischen Text. Verwendet wurde eine seltsame schsich-bayrische Sprachmischung. Erhalten sind 68 Stabreimlangzeilen. Der Schluss fehlt. Nach 30 Jahre in der Fremde verbracht kommt der alte Kildebrand in die Heimat. Sein Sohn Hadubrand erkennt ihn nicht und fordert ihn zum tdlichen Kampf. Die Handlung entwickelt sich in einem dramatischen Dialog. Seine Ehre verbietet dem Hildebrand den Kampf zu verweigern. Der Schluss, wo er den Sohn ttet, ist nicht erhalten. In einer im 14.Jh. gefundener Bearbeitung kommt es zur Versnung des Vaters und des Sohnes. Im Jahre 1729 druckte Georg von Eckhart das Hildebrandslied in lateinischer bersetzung. Im Jahre 1812 haben es Brder Grimm herausgegeben. 9 - Hroswitha von Gandersheim, Frau Ava Hroswitha von Gandersheim ist die erste dt. Dichterin. Sie war eine Nonne aus dem Kloster Gandersheim. Sie schrieb whrend der otonischen Zeit, zwischen 955 und 970.

Sie verfasste Legenden, Dramen und geschichtliche Dichtungen in lateinischer Reimprosa. Sie schrieb dialogisiert von der bermacht der gttlichen Liebe ber die irrdische Leidenschaft. Mrtyrer waren bei ihr asketische Bekehrer und heilige Jungfrauen. Ausser der biblischen und geistlichen lateinischen Literatur, beherrschte sie auch die klassische weltliche rmische Dichtung. Ihre Werke sind in 3 Bcher eingeteilt: Liber Primus 8 Legenden (7 in leoninischen Hexametern, 1 in Distichen) Liber Secundus 6 Dramen (Gallicanus, Dulcitus, Callimachus, Abraham, Pafnutius, Sapientia) Sie sind Lesestcke, also fr lesen, und nicht zu Auffhrung geschrieben. Liber Tertius - ber die Grndung des Klosters Gandersheim durch das schsische Herzogspaar Ludolf und Oda Frau Ava ist eine Einsiedlerin nahe dem Kloster Melk. Sie ist die erste deutschsprachige Dichterin. Sie hatte 2 Shne, Geistliche, die sie unterrichteten. Sie schrieb das Gedicht Leben Jesu (gegen 1127). Im Lied teilt Frau Ava den Schmerz mit der Gottesmutter. Am Ende des Gedichtes spricht sie schlicht und mtterlich von ihren eigenen Shnen. 10 - Heliand, Evangelienharmonie Heliand verfasste um 830 ein unbekannter niederschsicher Priester aus Fulda, im Auftrag Ludwig des Frommen, zur verbreitung des christlichen Glaubens. Es hat ca. 6000 Verse. Eine neue, innere Ergriffenheit kommt in Heliand zum Ausdruck. Der Versbau bekommt eine grere Freiheit, und die Kunst des Stabreims erreicht hier ihre grte Reife. Germanische Zge (Treue, Ehre, Kampf...) vermischen sich mit der germanishen Feindesliebe, Selbsthingabe und Demut. Der Dichter selbst war mit den germ. und christlichen Ideen ergriffen. Der Heliand, eine altschsische Evangelienharmonie in stabreimenden Langzeilen, wurde um 830 wohl von einem Geistlichen im Umkreis der Fuldaer Schule verfat. Neben der altschsischen Genesis ist der Heliand die einzige Grodichtung der Frhzeit. Der gelehrte Verfasser hat die Evangelienharmonie Tatians in ihrer althochdeutschen Prosafassung sowie den Matthus-Kommentar des Hrabanus Maurus benutzt. Zur Vermittlung der neuen christlichen Stoffe und Denkweisen wurden epische Traditionen der altschsischen Heroendichtung eingesetzt, die dem Publikum, der adligen Oberschicht, vertraut waren. Erhalten ist der Heliand in einer Mnchner (Cgm 25, ca. 850, fragmentarisch) und Londoner Handschrift (Cotton Caligula A VII, ca. 970) sowie in drei kleineren Fragmenten: P (Berlin, frher Prag, ca. 850), V (Vatikan, ca. 880) und S (Straubing, ca. 850). Evangelienharmonie (zwischen 863 und 871) ist eine poetische Darstellung des Leben Jesu, geschrieben von Otfried von Weienburg, einem Schler aus Fulda. Er schrieb es in deutscher Sprache, um zu beweisen, dass auch sie geeignet ist, die Verskunst der Lateiner nachzuahmen. Er widmete das Gedicht dem Ludwig dem Deutschen. Das Vorbild war die lateinische ambrosianische Hymnenstrophe. In der Evangelienharmonie wird der Endreim verwendet. Der erste Herausgeber nannte das Werk Krist. Die Evangelienharmonie ist eine christliche Lehre, und deswegen wirkt sie wenier poetisch als Heliand. 11 - Walther von der Vogelweide

Er wurde um 1170, wahrscheinlich in sterreich geboren. Neben Wolfram von Eschenbach ist er der grte Dichter des hohen Mittelalters, und einer der besste Minnesngern. Lange lebte er am Wiener Hof in Reinmars Nhe. Am Anfang war er unter Reinmars Einfluss, und spter richtete er sich gegen seine Dichtung, weil er selber Freude am Leben schtzte. Anstatt der geislichen Verehrung, schrieb er ber die echte, blutvolle Liebe; anstatt der erlauchten Dame begehrte er ein lebenvolles Mdchen. Seine Sprache war herzlich, einfach und natrlich. Seine Ausdrcke sind aus der Zeit der Heldenepik. Seine Liebeslieder unterwarfen sich nicht mehr den stndischen Gesetzen. In seinen Liedern herrscht die volle Harmonie von Wort, Klang und Gehalt. Ein Beispiel fr seine frhere Dichtung ist das Lied Under der Linden. Er lie sich in politische Kmpfe ein. Er mischte sich in den Kampf zwischen dem Keiser und dem Papst ein, indem er politische Sprche schrieb. Sie waren kurz, voll, energisch und gegen den Papst gerichtet. Nach dem Tode des Herzogs Friedrich von sterreich musste er den Wiener Hof verlassen. Er war arm und musste als Fahrender von Hof zu Hof wandern. Spter kam er wieder auf den Hof zurck. Gedichte des alten Walthers sind mit viel Pessimismus durchzogen. Mit Klage und Enttuschung betrachtete er den Niedergang des hohen Sanges, der hfischen Freude und Zucht. Seine Stimmung ist sehr persnlich und bekenntnishaft. In Owe war sint verschwunden spricht er enttuscht von allen Jahren die vergangen sind und alles verndert haben. Er sagt, dass er, wenn er knnte, im Kreuzzgen Teil nehmen wrde. So untersttzte er Barbarossa. 12 - Spielmannsdichtung Es ist eine Gruppe von Versromanen, deren Stoffe und formelhafte Sprache auf eine bername aus der mndlichen Tradition schlieen lassen. ltere volkstmlichen Stoffe, Balladen und Heldenlieder wurden zeitgeme umgedichtet und neu vorgetragen. Die Verfasser waren meistens Geistliche, und Spielleute waren Fahrende, die von Ort zu Ort zogen. Die an den Hfen auftretenden Snger haben die alten Heldensagen halb improvisiert, halb aus dem Gedchtnis vorgetragen. Es handelt sich dabei um Unterhaltungsliteratur. Es gab noch keine innere Entwicklung des Helden. Die Erzhlungen waren schablonenhaft. Unter dem franzsischen Einfluss wurde der paarig reimende Kurzvers verwendet. Dazu zhlen: Legendenromane um den heiligen Oswald (in der Mnchener und Wiener Fassung), um Orendel, und die Brautwerbungsromane Knig Rother und Salaman und Morolf. 13 - Ostertropen Im Mittelalter entstand im Umfeld der christlichen Liturgie das geistliche Drama mit der szenischen Darstellung. Der Tropus ist eine aus Text und Musik bestehende Ausweitung des liturgischen Gesanges. Die Tropen wurden zu bereits existierenden liturgischen Gesngen komponiert. Der Protagonist der Zeremonie ist der Chor. Der Ostertropus entstand im 10.Jh, wahrscheinlich in Oberitalien. Er ist, wie die anderen Tropen, freistehend: Er ist nicht fr den Gebrauch an einer bestimmten Stelle des

Gottesdienstes gedichtet, nur thematisch an die Osterzeit gebunden. Aus dem Ostertropus entstand das Osterspiel, und daraus das Weihnachtsspiel. 14 - Weihnachtsspiele Weihnachtsspiel ist eine Form des geistlichen Dramas im Mittelalter, hevorgegangen aus den liturgischen Weihnachtsfeiern. Den Kern bildet im 10.Jh. das Krippenspiel am Altar um Maria, Joseph und das Christuskind. Das Thema der Weihnachtsspiele ist die Geburt Christi. 15 - Geistliche Spiele Im Mittelalter entstand im Umfeld der christlichen Liturgie das geistliche Drama mit der szenischen Darstellung. Sie dauerte seit dem 10. bis ins 16.Jh. Am Anfang war sie in mittellateinischer, und im 15. und 16.Jh. in volkstmlicher Ausprgung. Bischfe und Ppste meinten, dass geistliche Spiele fr Menschen verstndlicher sind als Vorlesungen, und das sie so bessere Christen werden knnen. Es gaben mehrere Formen des geistlichen Dramas: Ostertropen - entstanden im 10.Jh, wahrscheinlich in Oberitalien. Der Tropus ist eine aus Text und Musik bestehende Ausweitung des liturgischen Gesanges. Die Tropen wurden zu bereits existierenden liturgischen Gesngen komponiert. Die Ostertropen sind freistehend: Sie sind nicht fr den Gebrauch an einer bestimmten Stelle des Gottesdienstes gedichtet, nur thematisch an die Osterzeit gebunden. Aus dem Ostertropus entstand das Osterspiel, und daraus das Weihnachtsspiel. Osterspiele in ihnen werden der Tod und die Auferstehung Christi dargestellt. Sie entstanden in den Niederlanden, Bayern, Westfallen, sterreich... Die Auffhrung wurde aus der Kirche auf einen offenen Platz verlegt. Dort spielte man entweder auf einem Bhnenpodium oder zu ebener Erde. Jedes Spiel wurde mit einem Prolog erffnet. Das lteste deutschsprachige Spiel ist das Osterspiel von Muri (entstanden zwischen 1240 und 1260), das in Bruchstcken erhalten ist. Es gibt auch das Insbruker Osterspiel, das wahrscheinlich in Westthringen entstanden ist. Zwischen dem 14. und 17.Jh. entstanden viele mischsprachige Osterspiele: Trierer, Frankfurter, Breshauer, Wienerhuser Osterspiele... Passionsspiele die hufigste Form des geistlichen Dramas im Sptmittelalter. Sie entstanden in Spanien und Frankreich, aus Erweiterung der Osterspiele durch die Einbeziehung der gesammten Leidensgeschichte Christi. Anfangs wurden sie in der Kirche am Osterfest aufgefhrt, und spter wurden sie auf den Marktplatz verlegt. An die Stelle des Lateinischen trat die Landessprache. Engels- und Teufelsszenen wurden aufgenommen, und so wurden die Passionsspiele zum Dauer von mehreren Tagen erweitert. Sie wurden von Brgern, Studenten und Spielleuten aufgefhrt. Weihnachtsspiele - eine Form des geistlichen Dramas im Mittelalter, hevorgegangen aus den liturgischen Weihnachtsfeiern. Den Kern bildet im 10.Jh. das Krippenspiel am Altar um Maria, Joseph und das Christuskind. Das Thema der Weihnachtsspiele ist die Geburt Christi. Magdalenenspiele in ihnen wurden Jugend, Schnheit und unschuldige Freuden wie Gesang und Tanz als Teufelwerk verdchtigt.

Marienspiele Marienklagen, die in Deutschland seit dem 13.Jh. zu finden sind. Himmelfahrtsspiele die Darstellung von Himmelfahrt Christi. Delegentlich schlieen sie ein Passions- oder Osterspiel ab, aber es gibt sie auch als selbststndiges Spiel. Hirtenspiele selbststndigen Texte der dramatischen Hirtefeier. Es gab sie nur in Frankreich und Italien. Die Engelrede war im Hexameter, und der Hirtengesprch in paarreimenden Achtsilber. Verkndigungsspiele dramatische Darstellung der Ferkndung Marie. Dreiknigs(Magier)spiele entstanden im 11.Jh, wahrscheinlich in Frankreich. Die biblischen Magi sind keine Magier, sondern Gelehrte und Weise. Lichtmespiele wurden in Deutschland nach dem 14.Jh. nur im volkssprachigem Bereich erhalten. 16 - Passionsspiel Das Passionsspiel ist die hufigste Form des geistlichen Dramas im Sptmittelalter. Es entstand in Spanien und Frankreich, aus Erweiterung der Osterspiele durch die Einbeziehung der gesammten Leidensgeschichte Christi. Anfangs wurden sie in der Kirche am Osterfest aufgefhrt, und spter wurden sie auf den Marktplatz verlegt. An die Stelle des Lateinischen trat die Landessprache. Engels- und Teufelsszenen wurden aufgenommen, und so wurden die Passionsspiele zum Dauer von mehreren Tagen erweitert. Sie wurden von Brgern, Studenten und Spielleuten aufgefhrt. Beispiele: Frankfurter, Alsfelder, Sterzinger, Heidelberge, Bozener, Luzerner Passionsspiele... In der Reformation wurde den Passionsspielen Ende gesetzt, und im Barock erlebten sie neuen Aufschwung als Mittel der Gegenreformation. 17 - Parzival Wolfram von Eschenbach (um 1170 nach 1220) war Ministeriale und fahrender Dichter. Er war vielseitig literarisch gebildet. Er schrieb 8 frhe Minnelieder und 3 groe Romane. Er ist der ursprnglichste und ideenreichste Dichter der staufischen Zeit. Zwischen den Jahren 1200 und 1210 bersetzte er den Perceval von Chretien von Troyes. Er erfand allein den Beginn und das Ende des Epos. Er verband die Artussaga mit der Gralsaga und mit den Elementen eines alten keltischen Mrchen. So schuf er den ersten Entwicklungsroman, der von der menschlichen Psychologie ausgeht. Er gab dem Werk eine neue metaphysische Atmosphre. Parzival ist ein philosiphisch-religiser Erziehungsroman. Wolfram wollte die ritterliche Tat und die christliche Leidensbereitschaft so verbinden, dass Welt und Gott zum Einklang gelingen. Der Gral wurde der mystische Symbol dieser Harmonie von Gott und Mensch. Im Netz gefunden: Das erste Werk ber Parzival, einem Ritter der Tafelrunde, welcher nach der Arthussage auf der Suche nach dem Heiligen Gral war, schrieb Chrtien de Troyes im 12. Jahrhundert. Wolfram von Eschenbach griff diesen Stoff wieder auf und verarbeitete ihn in seinem Werk "Parzival". Parzival lebt als Junge allein bei seiner Mutter. Eines Tages bricht er auf, um Ritter zu werden. Daheim stirbt seine Mutter vor Kummer, doch Parzival kann die Folgen seiner

Tat noch nicht erkennen. Sein Onkel lehrt ihm die ritterlichen Ideale. Dann bricht er wieder auf und begibt sich zum Schlo des Knigs Amfortas. Dieser ist sichtlich krank, doch Parzival fragt ihn nicht nach seinem Leiden, er entgegnet ihm also kein Mitleid. Wieder sieht Parzival die Folgen seiner Tat nicht, denn die hfische Gesellschaft htte die Anteilnahme an der Krankheit des Knigs erwartet. Am nchsten Morgen ist die Burg verlassen und Parzival begibt sich zu Knig Artus und den Rittern der Tafelrunde. Dort wird er verflucht und zieht dann allein im Land herum. Er trifft auf einen Einsiedler, welcher ihm die Kraft des Grals erlutert. Parzival begibt sich nun auf die Suche nach dem Gral. Nach vielen Abenteueren gelangt er wieder zur Burg von Knig Amfortas und erfhrt, da es sich dabei um die Gralsburg handelt. Nach Erblicken des Grals stellte er dem Knig die Frage der Bekmmertheit und Anteilnahme, wie es ihm geht. Parzival stellt durch die Hilfe Gottes seine Ehre wieder her. 18 - Tristan und Isolde Vom Gottfried von Strassburgs Leben weiss man fast nichts. Er stand dem reichen elsssischen Stadtbrgertum nahe. Er kritisierte Eschenbach und villeicht hat er absichtlich Tristan und Isolde (ca. 1210) als ein Gegenbild des Parzival geschrieben. Der Roman Tristan und Isolde ist unvollendet. Er folgte dem franzsischen Roman de Trstan et Iseut (ca. 1170) des anglo-normannischen Geistlichen Thomas. Es war ein hfisch-ritterlicher Ehebruchroman, den Gottfried in das Ritterlich-religise steigerte. Es ist der erste groe von der Seele aus erlebte Roman. Die hohe Minne herrsch im Roman. Die Sitte und der Glaube sind ihr untergeordnet, und selbst Gott hilft Tristan und Isolde in ihren Lgen. Hier sind die Sprache, der Vers und der Reim zu einer knstlerischen Hhe gefhrt worden. Auch die Klarheit ist fr Gottfried sehr wichtig. Im Netz gefunden: Die Herkunft dieses Stoffes ist unbekannt. Es wird vermutet, da er im 12. Jahrhundert zum ersten Mal behandelt wurde. Im Laufe der Geschichte ist Tristan und Isolde von vielen Dichtern adaptiert worden. Um 1200 entstand "Tristan und Isolde" von Gottfried von Straburg. Das Werk handelt von Tristan der Morholt ttet und dabei verwundet wird. In Irland heilt ihn die magiebegabte Isolde. Danach verletzt er das Ideal der Treue, indem er auf Frauenwerbung in Irland umherzieht. Er selbst bemht sich um die Liebe Isoldes. Versehentlich trinken beide vom Minnetrank, der von Isoldes Mutter an jemand anderen bestimmt war. Daraufhin flchten sie. Isolde wird ihrem rechtmig zugesprochenem Mann zurckgebracht, whrenddessen Tristan Isolde Weihand heiratet. Als Tristan im Sterben liegt, will ihn Isolde wie damals wieder helfen. Doch Isolde Weihand tuscht dem sterbenden Tristam Isoldes Tod vor. Tristan stirbt schlielich, noch bevor Isolde eintrifft. Als diese von Tristans Tod hrt stirbt auch sie. In spteren Jahrhunderten behandelten verschiedene Schriftsteller immer wieder die Thematik um Treue, Ehebruch und Schuld. 19 - Literatur der Salier- und Hohenstaufenzeit (1050 1170)

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Im Frhmittelalter war die Kirche der Kulturtrger der Gesellschaft, denn meist nur der Klerus wute ber das Lesen und Schreiben bescheid. Die Gesellschaft war geteilt in die Stnde Adel, Klerus und Bauern. Das Frhmittelalter wurde von drei bedeutenden Adelsgeschlechtern geprgt: den Karolingern, den Ottonen und den Saliern. Das frnkische Hochadelsgeschlecht beherrschte von 750-900 Westeuropa. Sein bedeutendenster Vertreter war Karl der Groe, der im Jahre 800 zum ersten Kaiser vom Papst gekrnt wurde. Nach dessen Tode zerfiel das Karolingereich; die stlichen Gebiete, dem spteren Heiligen Rmischen Reich, wurden von den Ottonen (900-1024) bernommen. Heinrich I. wurde Nachfolger Konrads I und deutsch-rmischer Kaiser. Dessen Sohn, Otto I, folgte ihm auf den Thron und wurde vom Papst zum ersten Kaiser des Heiligen Rmischen Reiches gekrnt. Das Ottonengeschlecht erlosch, als des nach dem Tode Heichrich II keine mnnlichen Nachfolger mehr gab. Die Knigswrde wurde auf Konrad II, einem Salier, bertragen. Das frnkische Adelsgeschlecht der Salier regierte von 1024-1125. Nach dem Tod des kinderlosen letzten salischen Knigs, ging deren Besitztmer an die Staufer ber. Publikum Verfasser 750-1050 alle Mnche 1050-1170 weltlicher Adel Weltgeistliche Gegen Ende des 9. Jh. brach die deutschsprachige berlieferung fr 150 Jahre vollstndig ab. Als sie um 1050 wieder einsetzte, reprsentiert die dt. Lieteratur eine neue Sprachstufe, die Frhmittelhochdeutsche. Phase I und II der deutschen Literatur (750-950 u. 1050-1170) waren fast nur religis (und zur Binnenmissionierung des Adels), jetzt seit ca. 1170 werden auch weltliche Stoffe verschriftlicht. Mit der volkssprachigen Dichtung beschftigten sich der Klerus, die Laien, der Adel und Berufsdichter. Sie entstand an weltlichen Frstenhofen, unter dem Einfluss franzsischer und provenzalischer Dichtung. Im Gegensatz zu den Klerikern, die in ihren Klstern finanziell gesichert waren, waren die Laien vom Erfolg ihrer Arbeiten abhngig. Die geistlichen Dichtungen Die religise frhmittelhochdeutsche Dichtung entstand auf dem Boden der neuen Frmmigkeit, die seit dem 10.Jh. Kirche und Laien erfasst hatte. Es wurden neue Mnchsorden gegrndet, und viele Laien traten ohne theologische Ausbildung in Klster ein. Die Geislichen versuchten mit Hilfe der Literatur auf interessierte Laien einzuwirken. Fr Laien wurden Bibeldichtungen verfasst, die Episoden des Alten und Neuen Testaments umfassten.Es entstanden auch viele Legenden, Reimpredigten und naturkundliche Versdichtungen. Die geistlichen Dichtungen waren selten vom besonderen sthetischen Niveau. Sie zielen vor allem auf Klarheit, Anschaulichkeit und Verbindlichkeit der Lehre. -Waltharius -Melker Marienlied (um 1140) feiert Maria als neue Eva. Im Zentrum des streng symetrisch aufgebauten Liedes stehen die Geburt und das Erlsungswerk Christi. -Das Annolied die erste Zeitgeschichtliche Dichtung in deutscher Sprache. Der Verfasser war vermutlich ein Mnch aus Siegburg (Kloster, das Anno grndete) gegen Ende des 11.Jh. Anno war ein Erzbischof von Kln. Eingeleitet wird das Lied mit Formeln aus der Tradition der Heldenlieder. Bis zur 33. Strophe wird die Weltgeschichte

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dargestellt; die letzten 16 Strophen berichten von seinem Wirken, seinem Tod und von einem Wunder an seinem Grab. Die Handschrift ist nicht erhalten. Die weltlichen Dichtungen -Keiserchronik die erste groe Geschichtsdarstellung in dt. Sprache, und die erste, die in mehreren Wxemplaren berliefert ist. Sie entstand in der Mitte des 12.Jh. Das Grobuch umfasst 17000 Verse. Im ersten Teil werden Leben und Taten der rmischen Keiser vorgestellt, umrankt von Sagen und Legenden. Im 2. Teil, der sachlicher gehalten ist, werden dt. Keiser vorgestellt. -Herzog Ernst Roman aus 6000 Verse.Der lteste Fragment stammt aus dem 12.Jh. Es ist eine seltsame Mischung der geschichtlichen und legenderen Erzhlung mit den orientalischen elementen. Er ist in Fragmenten erhalten. -Rolandslied (um 1170) die letzte groe Dichtung der vorhfischen Periode, bestimmt durch heroische Grundstimmung, christliche Ethikund tragisches Ende. In den Schluversen nennt sich der Autor selbst (Pfaffe Konrad). Das Lied wurde im Auftrag vom Heinrich dem Lwen verfasst. Darin ist Kaiser Karl als Idealfigur eines christlichen Herrschers dargestellt. (Seit Karl der Groe 1164 heiliggesprochen worden war, betrieben die Frstenhuser der Welfen und der Staufer, einen Karls-Kult.) -Spielmannsdichtung eine Gruppe von Versromanen, deren Stoffe und formelhafte Sprache auf eine bername aus der mndlichen Tradition schlieen lassen. Die an den Hfen auftretenden Snger haben die alten Heldensagen halb improvisiert, halb aus dem Gedchtnis vorgetragen. Es handelt sich dabei um Unterhaltungsliteratur. Es gab noch keine innere Entwicklung des Helden.Die Erzhlungen waren schablonenhaft. Dazu zhlen: Legendenromane um den heiligen Oswald (in der Mnchener und Wiener Fassung), um Orendel, und die Brautwerbungsromane Knig Rother und Salaman und Morolf. 20 / 21 - Hfische Epen (Ritterepen) Hfisches Epos ist die erzhlende Hauptform der hfischen Dichtung des Mittelatlers. Meistens wurden sie in 4-hebigen Reimpaaren verfasst. Meistens haben die hochadlichen Mzenen die hfische Epen gefrdert, und Ritter verfasst. Sie wurden fr den Vortrag vor einer hfischen Laienpublikum gedacht. Es wurden Sagenmotive aus fremden Sagenkreisen verwendet: keltischen (Knig Artus, Tristan), antiken (Alexander, Aeneas), orientalischen (Blanchefleur)... Im Mittelpunk steht meist ein adliger Ritter, der viele Abenteuer bestehen und seine Ideale beweisen muss, damit er in die Tafelrunde am Hofe des Knigs Artus aufgenommen wird. Hfisches Epos entstand in Frankreich mit den Artusepen des Chrestien de Troyes. Seine Hauptmotive waren Ehre, Treue und der Ehebruch. Nach seinem Vorbild schrieb Heinrich von Veldeke Eneit. Die hchste Bltezeit des hfischen Epos wird zwischen den Jahren 1190 und 1230 erreicht. In der Zeit entstanden Eschenbachs Parzival, Strassburgs Tristan und Isolde und das Nibelungenlied. Der erste deutsche Dichter, der ber Knig Artus schrieb was Hartmann von Aue. Nach dem Vorbild der Chrestiens Romanen schrieb er Romane Erek und Enite und Iwein, der Ritter mit dem Lwen. Im 15.Jh. wurde das hfische Epos zum Volksbuch umgestaltet.

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22 - Hohes Mittelalter (1170 1270) Schreiben und Lesen blieb nicht mehr dem Klerus vorbehalten; die Literatur richtete sich jetzt an ein adliges Publikum. Das Rittertum spielte im Hochmittelalter eine herausragende Rolle. Die ehemals berittenen Krieger im Dienste von Adligen und Knigen bernahmen deren Lebensformen. Es bildete sich ein Rittertum heraus, welches geprgt wurde von Festen, Turnieren, typischen Symbolen (z.B. Wappen) und spezieller Kleidung. Es entstanden drei wesentliche "ritterliche" Ideale: Dienst fr den Herrn, Dienst fr die Kirche und den Frauendienst. Die hochmittelalterliche Dichtung hatte die Aufgabe das ritterliche Ideal darzustellen. Der hfische Epos (Ritterepos) und der Minnesang waren die Hauptformen der ritterlichen Dichtung. Die Lyrik des Hochmittelalters lt sich in drei Gruppen zusammenfassen: dem Lied (Minnesang), dem Spruch (politische und belehrende Inhalte) und dem Leich (religiser Inhalt). Literarische Formen: Heldenepos, hfischer Epos, Minnesang, Spruchdichtung, Tagelied, Kreuzlied (Form des Minnesang, die sich mit den Kreuzzgen beschftigte), Leich, Vagantendichtung. Der Minnesang fand seine Bltezeit. Er lobte meist die Gesamtheit der Frauen und nicht nur eine einzelne. Neben der "hohen" Minne, in der sich der Ritter einer hfischen Dame verpflichtet, kam bald die "niedere" Minne hinzu, die sich an eine sozial, tiefer gestellte Frauen richtete. Ein Minnelied war aus drei Teilen aufgebaut: die ersten beiden bildeten den Aufgesang, der letzte den Abgesang. Die schnsten Minnelieder stammen von Walther von der Vogelweide, Hartmann von Aue und Heinrich von Morungen. Sie entwickelten auch die Spruchdichtung weiter. Neben dem Minnesang entstand das hfische Epos und Heldenepos. Der bedeutenste Epos des Mittelalters, Parzifal, wurde von Wolfram von Eschenbach geschrieben. Auch Gottfried von Straburg erlangte groen Ruhm, durch seinen Epos Tristan und Isolde. Ein weiteres Werk erhielt groe Bedeutung: das Nibelungenlied, ein Heldenepos welches jedoch anonym berliefert ist. Die Epen des Hochmittelalters waren Versepen, die aus Reinpaaren aufgebaut waren. Im Hochmittelalter bildete sich das Mittelhochdeutsch heraus. Leitbegriffe hfischer Ritter: mze (mavolles Leben, Zurckhaltung), zuht (Erziehung nach festen Regeln), re (ritterliches Ansehen, Wrde), triuwe (Treue), hoher muot (seelische Hochstimmung), frude (Lebensfreude). Neben Minne und Epos entstand die Vagantendichtung. Sie stellte Gegenstnde des irdischen Lebens dar (im Gegensatz zu Minnesang und Epos). Sie wurde in lateinischer Sprache verfat, deren berhmtestes Werk die "Carmina Burana" ist. 23 - Humanismus, Renaissance und Reformation Humanismus kommt vom lateinischen Wort "humanitas" und bedeutet Menschlichkeit. Die Epoche des Humanismus erstreckte sich vom 15. bis 16. Jahrhundert in allen westlichen Lndern Europas. Die Gelehrten besonnen sich auf den Humanitas-Begriff der Antike zurck. Humanismus ist der Gegenteil dem finsteren Mittelalter. Er verbreitet die Idee, dass alle Menschen gleichberechtigt sind. Man pflegte die Sprache, die man als den

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hhesten Ausdruck des Menschseins betrachtete. Humanismus ist die Frhrenaissance. Renaissance stammt aus dem Franzsischen und heit Wiedergeburt. Was der Humanismus begonnen hat, fhrt die Renaissance zum Hhepunkt. Sie war eine europische Bewegung mit der Wiederentdeckung der aniken Kultur und Gedankenguts aus der Antike (allseitig ausgebildete Menschlichkeit, individuelle Persnlichkeitsentfaltung, Der Mensch ist das Ma aller Dinge). Die Reformation stellt anfangs die Erneuerung der katholischen Kirche durch Martin Luther dar. Der Humanismus ging von Italien aus, wo sich bedeutende Schriftsteller wie Dante Alighieri und Giovanni Boccaccio einen Namen als Humanisten machten. Er wurde auch von byzantinischen Gelehrten beeinflut, die nach der Eroberung Konstantinopels durch die Trken nach Italien kamen. Der Humanismus breitete sich auch in den anderen lndern Europas aus. Deutsche Gelehrte schufen Programme zu einer humanistischen Erziehung und Theologie. Damit legten sie den Grundstein fr die Reformation. Bevorzugte Formen der Dichtung: Meistersang Volkslied (entstanden aus der niederen Minne) Helden-, Ritter-, Abenteuerromane Fabeln, Novellen, Schwnke, Fazetien (gesammelt und gebndelt herausgegeben) Andachts-, Gebets-, Sterbebchlein, Benimmbcher Streitgesprche, Fastnachtspiele (Verspottung), Narrenliteratur (Till Eulenspiegel) Volksbcher (Historia von D. Johann Fausten, Die Schildbrger) Religise Werke (Hexenhammer) Vertrter: Dante Alighieri Giovanni Boccaccio Sebastian Brant, Der Narrenschiff (moralisch-satirisches Lehrgedicht) Erasmus von Rotterdam, Das Lob der Torheit Johann Fischart Johann Geiler von Kaisersberg Martin Luther, Das Neue Testament Deutsch, Reformationsschriften, An den christlichen Adel deutscher Nation. Er bersetzte den Neuen Testament im Jahr 1522, und den Alten Testament im Jahr 1534. Hans Sachs, Fastnachtspiele, Der fahrende Schler im Paradies. Er schrieb 7 ProsaDialoge, in denen er fr die Reformation eintrat. Im Gedicht Die wittenbergische Nachtigal lobte er Martin Luther. Volksbuch, Schildbrger, Till Eulenspiegel 24 - Meistersang Unter Meistersang versteht man die Lieddichtung des 14.-16. Jahrhunderts, entstanden in den Kreisen brgerlicher Zunfthandwerker. Der Minnesang lste sich einerseits durch eine ungenaue berlieferung im Volkslied auf und wurde andererseits durch den Meistersang weiter entwickelt. Der Meistersang war also brgerlicher Nachfolgerdes Minnesangs.

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Als Begrnder galt Heinrich von Meien, der sogenannte Frauenlob. Seine Dichtung war zwischen hfoschem und theologischem Stil. Der Meistersang entstand aus der Spruchdichtung. Die Meistersnger organisierten sich in Schulen. Der bekannteste von ihnen ist Hans Sachs aus Nrnberg, der in den Meistersang musikalisch-metrische Neuerungen brachte. Der Meistersang bestand aus 3 Strophen, die hnlich einem Minnelied aufgebaut waren: die ersten bedien Strophen bildeten den Aufgesang, die dritte den Abgesang. Nur eine bestimmte, traditionell festgelegte Reihe von Tnen durfte benutzt werden. Es gab feste Vorschriften fr Vers und Gesang (Tabulaturen). Obwohl das Thema und Stil zur Prosa neigten, wurde der Vers mglichst knstlich gestaltet. Der Inhalt sollte vor allem Wissen und Lehre in oft alegorischer Form bermitteln. Geistliche Themen traten in den Vordergrund (aktuell war das Problem von Gott und Welt, Leib und Seele), aber geschichtliche und aktuelle Stoffe wurden auch besungen. Die Tabulatur entstand im Jahr 1493 in Strassburg. In den Singschulen mussten Kinder die Tabulatur beherrschen, um den Unterricht nicht bezahlen zu mssen. Die Kolmarer Handschrift umfasst viele Meisterlieder. Diese Lyrik neigt zur Abstraktion; sie drckt sich oft in Rtseln aus. 25 - Fastnachtspiel Das ist die erste Form des weltlichen Dramas in Deutschland. Sie wurden zu Fastnacht vorgefhrt, mit Einstreuung kurzer mimischer Szenen ohne Handlung als Reihung gleichgebauter Einzelmonologe in Revueform. Aus dem 14.Jh. stammt das Neidhartsspiel von St. Paul. Im 15.Jh. wurde es durch die Meistersnger (Hans Rosenpltt, Hans Folz)zur literarischen Standessatire ausgebaut, in Knittelversen mit Verspottung des einfachen Volkes, besonders Bauern, Juden und Raubritter. In der Schweiz wurde es durch Polemik gegen kirchliche Mistnde in den Dienst der Reformation gestellt. Grte literarische Hhe und Volkstmlichkeit erreichte Hans Sachs in Verbindung vom schwankhaft-satirischem Scherz mit moralisierendem Ernst. Er schrieb 85 Fastnachtspiele. Die Motive nahm er aus der Schwankliteratur und aus dem Leben. Hufig verwendete er das Narrenmotiv. Hauptfiguren: der dumme Bauer, die bse Ehefrau, der eiferschtige Ehemann, der listige fahrende Schler... Sein erstes Fastnachtspiel ist Das Hofgesind Veneris (1517). Auerdem: Das Narrenschneiden, Der Teufel mit dem alten Weib, Der fahrende Schler im Paradies (1550)... J. Ayrer war unter dem Einfluss der englischen Komdianten. 26 - Hans Sachs (1494 1576) Er war ein Schumacher aus Nrnberg. Er schrieb Spruchdichtung in Reimpaaren mit 4-hebigen jambischen Versen. Er schrieb ber 4000 Meisterlieder. Er benutzte den strengen Knittel, bei dem Vers- und Sinnakzent vllig auseinandergehen. Er brachte musikalisch-metrische Neuerungen in den Meistersang. Dialoge 7 Prosa-Dialoge, in denen Sachs fr die Reformation eintrat.

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Die wittenbergische Nachtigall, Gedicht, in dem er positiv ber Luther spricht. Er schrieb 61 Tragdien und 64 Komdien, die sich voneinander nur durch die Tatsache unterscheiden, ob eine Person stirbt oder nicht. 1527. Lucretia erste dt. Dramatisierung eines antiken Stoffes. Sie besteht aus einem kurzen Akt. 1549-1560 Wichtigste dramatische Werke Er schrieb 85 Fastnachtspiele. Die Motive nahm er aus der Schwankliteratur und aus dem Leben. Hufig verwendete er das Narrenmotiv. Hauptfiguren: der dumme Bauer, die bse Ehefrau, der eiferschtige Ehemann, der listige fahrende Schler... Sein erstes Fastnachtspiel ist Das Hofgesind Veneris (1517). Auerdem: Das Narrenschneiden, Der Teufel mit dem alten Weib, Der fahrende Schler im Paradies (1550)... Barock (1600-1720) Glaubensspaltung, Gegenreformation und Abwehr der Trken vor Wien prgen die Epoche: im Sden und Westen katholisch, im Nordosten protestantisch bestimmt. Die Dichtung ist berwiegend Auftragsarbeit der in hfischen Diensten stehenden, zumeist brgerlichen Schriftsteller; auerdem gibt es moralisierendsatirische gegenhfische Literatur. 1618 - 1648 Dreiigjhriger Krieg 1683 Trken belagern Wien 1697 Sieg Prinz Eugens von Savoyen ber die Trken Das Zeitalter des Barock wurde von drei wesentlichen Grundkrften bestimmt: dem Absolutismus, der Kirche und der Tradition der Antike. Sichtbarer Ausdruck des Absolutismus ist das Schloss: Ein barockes Schloss ist gro, ausladend, geschmckt. Alles soll berwltigend wirken, um dem Besucher zu zeigen, wie mchtig und bedeutend der Besitzer des Schlosses ist. Was die Kirche angeht, der Dichtung fiel die Aufgabe zu, geistliches Gedankengut in Liedern, Gedichten oder Schauspielen (Jesuitendrama) zu verbreiten. Antike Schriftsteller (Homer, Aristoteles, Ovid, Vergil, Horaz, Seneca) galten als die groen Vorbilder. Man strebte ferner danach, Werke zu schaffen, die den antiken vergleichbar waren. Die Literatur war eingeteilt in ganz bestimmte Gattungen. Jede Gattung hatte verbindliche Inhalte und vorgeschriebene Formen. Die Regeln fr diese Gattungen waren in so genannten Poetiken (Dichtungslehren) formuliert. 27 - Prosa im Barock Die Prosa im Barock weist eine Vielzahl von Formen auf: vorherrschend waren v.a. Reisebeschreibungen, Predigten, wissenschaftliche und journalistische Werke - also die nichtfiktionale Literatur - und daneben die bestehenden literarischen Gattungen wie Roman, Schwank, Satire, Sprche und andere Erzhlformen. Roman Der deutsche Prosaroman entwickelte sich aus dem hfischen Versepos. Der Roman des Barocks lt sich in vier Kategorien einteilen: -Der hfische Roman der ber den hohen Adel handelte und fr diesen geschrieben war. -Der Schferroman handelte von Schfern die in der freien Natur Abenteuer bestehen

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mssen und er wurde fr das hohe Brgertum geschrieben. -Der Schelmroman war das Gegenteil zum hfischen Roman und wurde fr das niedrige Brgertum geschrieben. Er handelte von einem Schelm, der von seine Lastern und Schandtaten erzhlt und mit ihnen prahlt. -Der politische Roman handelte von einem jungen Mann, der umherreist und aus seinen praktischen Erfahrungen lernt. Als der erste groe deutsche Barockroman gilt Zesens Adriatische Rosemund. Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen (um 1622 - 1676): Der abenteuerliche Simplicissimus Teutsch (1669) gehrt zur Gattung der damals beliebten Abenteuer- und Schelmenromane, sprengt aber den barocken Rahmen durch seinen Realismus der Kriegsdarstellung (Schilderung des Dreiigjhrigen Krieges mit autobiographischen Zgen); erster deutscher Entwicklungsroman. Entscheidender Enflu auf sptere Autoren (Goethe: Wilhelm Meister , G. Keller: Der grne Heinrich). 28 - Drama im Barock Das Drama wurde vor allem aus England durch Berufsschauspieler eingefhrt, aus denen durch Personalwechsel allmhlich deutsche Gruppen entstanden. Die Stcke waren auf geringem Niveau (z.B.: Der Hanswurst). Als erste Untergruppe des Dramas gilt das Trauerspiel, die auf einem sehr hohen lateinischem Niveau waren und hauptschlich an geistlichen Schulen gelehrt wurden. Diese Stcke handelten von Mrtyrern und sie lobten Gott. Die zweite Untergruppe des Dramas ist die Komdie. Sie handelte oftmals von privaten Szenen aus dem buerlichen Leben. Viele Spe waren durch die Schauspieler improvisiert. Der wichtigste Dramatiker und Lyriker war Andreas Gryphius. Fortuna und Vanitas, Glck und Vergnglichkeit, sind bestimmende Themen seiner Dichtung; christliche Standhaftigkeit angesichts der Kriegswirren, Mrtyrer als Dramenhelden. Er schrieb Komdien (z.B. Die geliebte Dornrose, Absurda Comica) und Tragdien. Er meinte das Komdien unterhalten, und Tragdien belehren sollen. Er verfasste 5 Alexandrienertragdien von der Unbestndigkeit des menschlichen Glckes: Leo Arminius, Catharina von Georgien, Carolus Stuardus, Papinianus, Cardenio und Celinde. Er war unter dem Einfluss des antiken, englischen und holndischen Theaters. 29 - Barock-Lyrik (Autoren, Themen, lit. Formen) Die Lyrik eiferte ihren franzsischen und lateinischen Vorbildern nach. Man schrieb viel Gelegenheitsgedichte zu Taufen, Hochzeiten, Krnungen und Begrbnissen. Die Gedichte des Barocks waren hauptschlich fr den Gebrauch bestimmt um einen bestimmten Zweck zu erfllen. Im Gegensatz zur spteren Lyrik, im Barock-Lyrik gibt es keine persnliche Anteilnahme, Trauer; dafr aber stellt sich sehr rasch der Eindruck starker Formelhaftigkeit ein. Die weltliche Lyrik im Barock erscheint uns heute zunehmend fremd und sehr formalistisch. Die geistliche Lyrik im Barock dagegen ist heute noch lebendig. Unter geistlicher Lyrik versteht man Lyrik, in der christlich-dogmatische Glaubensinhalte

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gestaltet werden. Einer der bekanntesten Liederdichter fr die christliche Kirche ist Paul Gerhardt. Er verffentlichte 18 Kirchenlieder in seiner "praxis pietatis medica" (bung der Gottseligkeit). Der bedeutendste schlesische Barockdichter ist Johannes Scheffler (Angelus Silesius), eine tiefangelegte, poetische Natur, sehr empfnglich, besonders nach einem Aufenthalt in Italien, fr die Strmungen des Neukatholizismus. So wurde er Konvertit und erreichte seinen dichterischen Hhepunkt im "Cherubinischen Wandersmann"(1657). Das ist einer Sammlung von 1665 geistlichen Epigrammen. Die meisten sind im paarweis gereimten alexandrienischen Zweizeiler verfasst. Sie sprechen ber das Verhltnis von Seele und Gott. Liebeslyrik: Nach dem Vorbild des italienischen Dichters Petrarca beschreibt das mnnliche lyrische Ich seine Angebetete schematisch "von Kopf bis Fu" ("Petrarkismus"!), um sie anschlieend - oder gleich schon im antithetischen Nachsatz an die Vergnglichkeit der schnen Gestalt zu erinnern. Woran sich zwei Schlussfolgerungen knpfen knnen: Variante 1: Die moralische Keule, der gem die Frau sich mehr der Pflege ihrer inneren Schnheit als der ueren widmen soll - "Memento mori". Variante 2: Die Frau soll schleunigst den drngenden Bitten nach ungehemmter Liebeslust nachgeben, solange ihre vergngliche Schnheit noch das starke Geschlecht anzulocken vermag. "Carpe Diem" eben. Christian Hofmann von Hofmannswaldau macht im Sonett Vergnglichkeit der Schnheit schon im Titel seine Darstellungsabsicht publik, und entsprechend beeilt er sich, die angepriesenen krperlichen Vorzge der Besungenen unter den Schatten ihrer begrenzten Haltbarkeit zu stellen. Am Ende trotzt nur der edle Charakter der Zeit, denn ihn hat die Natur "aus Diamant gemacht". Vorherrschender Gedanke in der Lyrik des Barock war der Vanitasgedanke. Die Vanitas beschreibt, wie die Schnheit ber die Vergnglichkeit hinwegtuscht. Es wird oft die srtenge Form des Sonetts verwendet. Von den Stillmitteln wurden oft Memento mori (Erwhnung unserer Vergnglichkeit und Eitelkeit) und das Gegenteil davon, Carpe diem ("Pflcke den Tag," d.h. geniesse das Leben, solange du kannst) benutzt. 30 - Philipp von Zesen Philipp von Zesen, Pseudonym Ritterhold von Blauen, (1619-1689), Schriftsteller. Er war ein bedeutender Vertreter des Barock innerhalb der deutschen Literatur. Sein autobiographisch gefrbter Roman Die Adriatische Rosemund (1645) gilt als der erste groe deutsche Barockroman. Zesen wurde am 8. Oktober 1619 als Sohn eines lutherischen Predigers in Priorau bei Dessau geboren. Er studierte Poetik und Rhetorik an der Wittenberger Universitt. Er fhrte ein unstetes Leben. Von 1656 an wurden die Niederlande zu seiner Wahlheimat; seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Hamburg . Er grndete 1642 oder 1643 eine Sprachgesellschaft, die Teutschgesinnete Genossenschaft, der er als Ertzschreinhalter vorstand. Eines ihrer Ziele war die Reinigung der deutschen Sprache von Fremdworteinflssen. In seinen annhernd neunzig Bchern versuchte sich Zesen in allen poetischen

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Gattungen. Als Sprach-, Vers- und Orthographiereformer sowie als Sprachpurist, der mit Neologismen den Wortschatz der deutschen Literatursprache erweitern wollte, stie er auf Ablehnung vor allem bei den Mitgliedern der Fruchtbringenden Gesellschaft, der er unter dem Namen Der Wohlsetzende" ab 1648 angehrte. Er bersetzte franzsische Romane. Zesens Werke: - poetik Deutscher Helikon (1640) - Sammlung anmutiger Gedichte FrhlingsLust oder Lob-, Lust- und Liebeslieder (1642) - Roman Adriatische Rosemund (1645) - biblisch-gelehrsamen Romane Assenat (1670) und Simson (1679). - Dichterische Rosen- und Liljentahl (1670, die Summe der lyrischen Arbeiten Zesens) 31 - Andreas Gryphius (1616-1664) Andreas Gryphius, Sohn eines evangelischen Archidiakons, hatte eine schwere Kindheit whrend des Dreiigjhrigen Krieges. Er studierte Sprachen in Leyden (beherrschte ca. 10 Sprachen). 1644 reiste nach Den Haag, Paris, Marseille, Florenz, Rom, Venedig und Straburg. Ab 1647 lebte er in Fraustadt. Dichter des deutschen Barock; Verfasser von Dramen, Trauer- und Lustspielen. Ebenso groer Lyriker. Geprgt von tiefem Pessimismus. In den geistlichen Liedern Niederschlag seiner leidgeprften Zeit. Seine Sprache ist feierlich und vom echten Pathos erfllt. Er wahrt die 3 Einheiten der Zeit, der Handlung und des Ortes, und er fhrt den Chor in das deutsche Drama ein. Die Tragdien sollten belehren, und die Lustspiele unterhalten. -Motive der Vergnglichkeit, Nichtigkeit, des Todes Werke:

Sonnete (1637) Sonn- und Feiertags Sonette (1639) Sammlung 100 religiser Sonette Oden (1643) Epigrammata (1643) Leo Armenius, Tragdie (1646) Olivetum (1646) Catharina von Georgien, Tragdie (1647) Cardenio und Celinde oder Unglcklich Verliebte, Tragdie (1647-49) Ermordete Majestt oder Carolus Stuardus (1649) Oden (1650) Teutsche Reim-Gedichte (1650) Kirchhofsgedanken (1655) Gedicht von 50 achtzeiligen Strophen Sonette (1657) Gromtiger Rechtsgelehrter oder Sterbender milius Paulus Papinianus, Tragdie (1659) Absurda Comica oder Herr Peter Squentz, Lustspiel (1657 oder 1658) Das verliebte Gespenst oder Die geliebte Dornrose, Lustspiel (1661)

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Er verfasste 5 Alexandrienertragdien von der Unbestndigkeit des menschlichen Glckes: Leo Arminius, Catharina von Georgien, Carolus Stuardus, Papinianus, Cardenio und Celinde. Er war unter dem Einfluss des antiken, englischen und holndischen Theaters. Carolus Stuardus Tragdie, die den Untergang des englischen Knigs zeigt. Gryphius ergreift hier Partei gegen die brgerliche Revolution Cromwells und fr den Knig, in dessen Person er das Prinzip gttlicher Ordnung sah. Im Carolus Stuardus und manchen anderen Tragdien (Leo Armenius, Catharina von Georgien...) sind die Helden passiv, sie sind Mrtyrer eines bestimmten ethischen oder christlichen Ideals, fr das sie grausame Foltern und den Tod erleiden. Meistens gehren diese Hauptpersonen der Hocharistokratie an. 32 - Paul Fleming (1609 1640) Er studierte Medizin in Leipzig, trieb jedoch daneben schnwissenschaftliche und philosophische Studien. Schon zu Ende des Jahres 1631 wurde er zum Dichter gekrnt; 1632 am 2. Mai Magister. In seiner frhen Phase schuf er viele Liebesgedichte, darunter "Rubella oder das erste Buch der Ksse" 1631. Opitz war sein Vorbild. Am Anfang schrieb er Lateinish, und spter Deutsch. Durch Vermittlung seines Freundes Adam Olearius machte er die beiden groen, vom Herzoge von Schleswig-Holstein-Gottorp veranstalteten orientalischen Reisen mit. Nach Beendigung der zweiten Reise ging Fleming nach Leiden (Oktober 1639) und wurde hier Doktor der Medizin (23. Januar 1640). Auf der Rckreise starb er in Hamburg am 2.4.1640. Nach seinem Tode (1642) verffentlichte Adam Olearius "Die Teutschen Poemata", eine zahlreiche Textsammlung, Darin erschienen seine Sonetten, Oden, Epigramme und Gelegenheitsgedichte. Bevorzugte Form war die Ode, und der Zentralbegriff der Liebeslyrik die Treue. An sich Glaube an Wort, Gott und sich selbst. ,,Er fordert sie ( = die Menschen ) explizit dazu auf, sich an sich selber zu vergngen, nicht nur fr die Reue zu leben, sondern aktiv dem Glck nachzustellen. Das Lied "An sich" beteuert, wieviel der Mensch innere Sicherheit und Ruhe im Glauben finden kann. Ein lyrisches Ich, das in jedem dichterischen Text impliziert ist, spaltet sich hier in die Sprecherrolle und die des Adressaten. Das soll uns nicht auf die Gedanken bringen, dass es sich hier um einen subjektiven und intimen Monolog handelt. "An sich" ist ein philosophischer Diskurs mit der berpersnlichen Konotation, wodurch Fleming die Hinweisungen fr die Lebensart formulierte. Hier zeigt sich Fleming als ein Meister der Sonettform, welche er als erster Deutsche wirkungsvoll einsetzte. Seine kunstvolle Form erfllt nicht nur einen hohen artistischen Anspruch, sondern in der zutiefst verunsicherten Zeit konnte die Ordunng der Form Halt und Trost geben (deswegen wurde sie im Barock so sehr betont). 33 - Schferdichtung

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Schferdichtung (Hirtendichtung) sucht die Zuflucht von der brutalen Wirklichkeit in einer idealisierten, friedvollen und glcklichen Hirten- und Schferwelt. Ihre Formen: Idylle, Pastorale, Schferspiel, Schferroman. Die dt. Hirtendichtung beginnt erst nach der auslndischen Hochblte im 17.Jh, zuerst mit bersetzungen, und verbreitet sich mit dem hfischen Gesellschaftsideal des Barock. Wichtig ist Opitz bertragung von Rinuccinis italienischer Hirtenoper Daphne 1627 mit der Musik von Schtz als erste dt. Oper. Es folgen Opitz eigene Schfferey von der Nimfen Herzinie 1630, Bucheners Orpheus 1638, Hamburgs Dulcimunda 1643, Hardsdrfers und Klajs Pegnesisches Schfergedicht 1641, GryphiusGeliebte Dornrose... Spee, Scheffler und Birken schrieben geistliche Schferdichtung. Die Schferdichtung war nicht mehr sentimentalische Sehnsucht nach der Naturnhe eines goldenen Zeitalters, sondern bewustes literarisches Gesellschaftsspiel, unwirklich und meist als beliebte, nur dem Eingeweihten ergtzliche Einkleidung von Liebeshndeln und Anspielungen auf hohe zeitgenssische Personen und Ereignisse im Schferkostm. Die Dichter erscheinen teils selbst unter Schfernamen (Dafnis, Damon, Corydon) und bilden Schferorden. Der Einfluss der Hirtendichtung ericht ins 18.Jh, ber lyrisch-schferliche Einlagen anderer Romane und Dramen hinaus, besonders auf die Schferspiele des Rokoko und der Anakreontik. 34 - Friedrich von Logau (1604 1655) Friedrich von Logau stammt aus altem schlesischen Adelsgeschlecht. Sein ungewhnlich langer Schulbesuch in Brieg von 1614 bis 1625 erklrt sich aus den Wirren des Dreiigjhrigen Kriegs, die immer wieder Unterbrechungen verursachten. Er studierte Jura auf der Universitt der Reichsstadt Nrnberg. Ab 1644 war er frstlicher Rat am Hofe des Herzogs Ludwig IV. von Liegnitz. Er ist ein groer Epigramatiker. Er schrieb ber 3000 Epigramme. Wichtig sind 2 Sammlungen, die er unter dem Pseudonym Salomon von Golaw herausgab: Zwey Hundert Teutscher Reimen-Sprche (1638) und Deutscher Sinn-Getichte Drey Tausend (1654). Ab 1648 war Logau schon Mitglied der Fruchtbringenden Gesellschaft (als Der Verkleinnernde). Er schrieb zeitkritische Epigramme. Er war gegen seine zeitgenssische Wirklichkeit, gegen Ereignisse, Institutionen und menschliches Verhalten der Gegenwart, Neuerungen, die neue politische Moral. Er verteidigte das berkommene, trat fr religise Toleranz ein, und fr Treue, Redlichkeit und Frmmigkeit. Vor dem Hintergrund der (so verklrten) altstndischen Gesellschaft beurteilte er und Der Klage ber das Leben am Hof und die Anmaung der Stdte und Brger stellte der Hofmann die Sehnsucht nach dem Landleben gegenber und griff zur alten Gattung des Landlobs, um ein Gegenbild zur lasterhaften Welt des Hofes und der Stadt zu entwerfen. Epigramme: Die letzte Brunst der Welt, Lebens-Satzung, De Landes Leichendienst, Redligkeit, Beyderley Adel, Auff Glissam, Ein unruhig Gemte, Frsten-Geschenke, Gefangene, Glauben Lyrik: Die schamhafte Zeit, Menschliches Elend, Trost 35 - Christian Hofmann von Hofmannswaldau (1617 1679)

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Er war der President des Bretshauer Ratskollegiums. Er schrieb religise und Liebesgedichte, und gegen sie wandte sich die neue Poetik der Aufklrung. Zu seiner Lebenszeiten wurden nur seine Epigramme verffentlicht. Nach seinem Tode, im Jahr 1679, wurden Deutsche bersetzungen und Gedichte verffentlicht. Auer den Gedichten schrieb er auch Heroiden fiktive Versbriefe berhmter Helden der Weltgeschichte. Im Jahr 1673 verffentlichte er Helden-Briefe, Heroiden in Alexandrienern. Seine Sprache war voll von Allegorien, Anspielungen und seltsamen Vergleichen. Diesen Stil Marinismus hatten der Spanier Gongora und der Italiener Marini in die europische Literatur eingefhrt. Das erotische wurde zum Schlpfrigen, das Pathos zum Bombastischen und das Knstlich-vornehme zu einer unertrglichen Geschraubtheit. Vergnglichkeit der Schnheit Sonett, der der Barocker Liebeslyrik gehrt. Der Dichter beschreibt die Schnheit der Geliebten und erinnert an die Vergnglichkeit ihrer Schnheit. 36 - Martin Opitz Werk Martin Opitz (1597 1639) war Theoretiker und Dichter zwischen der Renaissance und Barock. Er war Mitglied der Fruchtbringenden Gesellschaft, deren alle Mitglied die dt. Sprache benutzten mussten. Seine Gedichte drcken persnliche Gedanken aus: Zlatna oder von ruhe dess gemhtes, Lob des Kriegsgottes, Trostgedichte in der Widerwertigkeit des Krieges... Viel wichtiger ist er als Theoretiker. Sein Hauptwerk ist Buch von der deutschen Poeterey (1624). In den ersten Kapiteln behandelt er allgemeine Fragen der Dichtung (ihre Herkunft, Aufgebe, Verantwortung des Dichters...). Im Hauptteil stellt er Normen auf, auf die sich die deutsche Dichtung halten soll. Er kmpfte um eine reine unf elegante hochdeutsche Sprache, ohne den Gebrauch von Fremdwrtern. Er behandelte verschiedene Versarten. Fr die dt. Dichtung hlt der den Alexandriener am geeignesten (6-hebiger alternierender Vers, dessen dritte Hebung mit dem Wortende zusammenfllt). Er setzte sich fr die Ode und den Sonett ein. Er studierte Renaissance-Poetiken und Werke von Aristoteles und Horaz. Er bersetzte viele auslndische Werke. Die Aufklrung (1720-1785) Europa war im 17. Jh. politisch weit gehend durch den Absolutismus geprgt, der uneingeschrnkten Herrschaft eines Knigs oder Frsten. An der Spitze dieser Stndegesellschaft befand sich der Adel, der zwar vom absolutistischen Herrscher politisch entmachtet worden war, aber dafr die Privilegien der Steuerfreiheit und der Grundherrschaft besa. Das Brgertum war einerseits Trger und Nutznieer der staatlich gelenkten Wirtschaft (Merkantilismus), hatte aber wie der Adel keinen politischen Einfluss - und zudem keine Privilegien. Die grte Last mussten die Bauern tragen: Steuern fr den Staat, Abgaben fr den Grundherrn, auf dessen Land sie arbeiteten. Die Kirche war mit den Knigen und Frsten verbunden und predigte der meist lndlichen

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Bevlkerung Ergebenheit in ihr angeblich gottgewolltes Schicksal. Unwissenheit, Aberglaube (z.B. Hexenwahn), Vorurteile, ein tiefer Pessimismus waren weit verbreitet. Im 18. Jh. begannen nun Teile des Brgertums (v.a. Akademiker) und auch einige Adlige zunchst in Frankreich diese Zustnde zu kritisieren. Der menschliche Verstand wurde zum Mastab aller Dinge gemacht. Die Menschen sollten ber ihre politische, soziale und geistige Unterdrckung "aufgeklrt" werden. Wssten sie erst um die Ursachen dieser Unterdrckung, dann wrden sie es einsehen und sich selbst befreien. Dabei ging die Aufklrung von der Annahme aus, dass der Mensch von Natur aus gut sei und man ihm das Richtige nur zeigen msse, damit er es tut. Die Erziehung des Einzelnen galt als erster Schritt zu einer Vernderung der Gesellschaft; die aufgeklrten Menschen wrden schlielich eine aufgeklrte Welt schaffen. Um die neuen Ideen zu verbreiten, bediente man sich der damals entstehenden Presse als erstes "Massenmedium" (Wochenschriften) und der Kunst. Was die Formen und Gattungen der Literatur betrifft, so hielt man sich einerseits an die Tradition, die von der Antike geprgt war. Man verband aber die alten Formen mit neuen Inhalten. Bedeutende Autoren Franzsische Aufklrer - Voltaire, Jean-Jacques Rousseau Deutsche Aufklrer (Von Bedeutung sind v.a. die dramatische, epische und theoretische Literatur) - Gotthold Ephraim Lessing, Johann Christoph Gottsched, Christoph Martin Wieland Durch die in England entstandenen ,,Moralischen Wochenschriften" bildete sich eine breite literarische ffentlichkeit. Die Leserschaft wuchs. Durch eine Verbesserung des Schulwesens ging der Analphabetismus zurck. Bildung galt nun als Voraussetzung zum Aufstieg. Statt dem intensiven gewann das extensive Lesen an Bedeutung. Als wichtigste Gattung des Brgertums setzte sich der Roman durch. Das Drama verdrngte das Stegreifspiel, und die Wandertruppen etablierten sich als feste Theater. 37 - Die Aufklrung philosophischer Hintergrund Fr die Philosophie der Aufklrung waren zwei Strmungen, der Rationalismus und der Empirismus, prgend. Der Empirismus betonte die Gewinnung von Erfahrung durch Beobachtung und Experiment, der Rationalismus erhielt seine Erkenntnisse aus logischen Deduktionen. Wichtige Vertreter: Descartes, Leibniz, Spinoza, Voltaire, Kant. Zu Beginn der Aufklrung wurde ein strikter Rationalismus vertreten. Die rationale Ordnung der Gesellschaft sollte den Menschen Glckseligkeit bringen. Im Mittelpunkt stand eine disziplinierte Lebensfhrung. Im Aufsatz Beantwortung der Frage: Was ist Aufklrung? (1784) sagt Kant, Aufklrung ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbst verschuldeten Unmndigkeit. Unmndigkeit ist die Unfhigkeit seinen Verstand ohne Leitung eines anderen zu benutzen. Faulheit und Feigheit sind die Ursachen, warum ein groer Teil der Menschen gerne unmndig bleiben. Jene Vormunder, die die Aufsicht ber die Menschen genommen haben, sorgen dafr, dass die Menschen die Mndigkeit fr beschwerlich und gefhrlich halten. So knnen die Vormunder mit den Menschen manipulieren. Doch fr die Aufklrung, so meint Kant, braucht man nur Freiheit, die berall eingeschrnkt wird. Der ffentliche Gebrauch der Vernunft muss immer frei sein.

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Die allgemeine positivistische Orientierung der Aufklrung ist auch in Leibniz Theorie begrndet: Gott schuf diese Welt nach Seinem Vorbild und es ist die beste aller Welten. Ales, was existuert, ist gut. Das Schlechte ist nur die Bezeichnung fr die Abwesenheit des Guten. 38 - Johann Gottfried Herder (1744 - 1803) Der deutsche Philosoph und Theologe Johann Gottfried Herder studierte Medizin, Theologie und Psychologie in Knigsberg. Er war zunchst von Kant und Hamann beeinflut. Herder wurde bekannt durch sein Auftreten gegen die Kritik der Vernunft von Kant, die er einen Wortnebel nannte. Anstatt die Vernunft zu kritisieren ist es nach Herder zweckmiger, mit der Untersuchung der Physiologie der Erkenntnisfhigkeiten des Menschen zu beginnen. Gegen Kant war auch seine These gerichtet, da zuerst die Sprache entsteht, und erst danach die Vernunft auftritt. Kant habe unrecht, wenn er die Begriffe Raum und Zeit fr apriorisch hielt, denn in Wirklichkeit, behauptet Herder, entstanden sie aus der Erfahrung. Herder wendet sich energisch gegen die Tendenz (z. B. bei Wolff und spter bei Kant), den Menschen in verschiedene Vermgen (Fhigkeiten) aufzuspalten. Es geht um Selbstentfaltung, und daher gehren die menschlichen Ttigkeiten als Einheit zusammen. Grundlegender Ausdruck des Menschen ist die Sprache und deren reinster Ausdruck wiederum die Literatur. Erst durch Sprache wird fr Herder - ebenso wie fr Hamann - der Mensch zum Menschen. Die Instanz der Sprache macht Herder gegen die Kantische Transzendentalphilosophie geltend. Ohne Sprache gibt es keine Vernunft. Strker als Hamann hebt er den historischen Charakter der Sprache hervor. Der Mensch selbst ist seinem Wesen nach geschichtlich. Daher nimmt in Herders Werk die Geschichtsphilosophie einen zentralen Platz ein. Herder legt besonderes Gewicht auf die Verschiedenheiten zwischen den einzelnen Kulturen und Epochen. Jedes Volk besitzt seinen besonderen Geist, den Volksgeist. Herder bestimmt die Geschichte als zweckgerichtete (teleologische) Bewegung, als Entwicklung zur Humanitt hin. Er meinte, dass die lteste Dichtung die besste ist, weil sie ein vllig instinktiver Gefhlsausdruck gewesen war. Er entdeckte die dt. Volksdichtung der frheren Jahrhunderte. Werke: 1767 Fragmente ber die neuere Deutsche Literatur (Beginn des Sturm und Drang) 1772 Abhandlung ber den Ursprung der Sprache 1773 Von deutscher Art und Kunst 1774 Brutus 1774 Alte Volkslieder 39 - Bodmer und Breitinger Johann Jakob Bodmer (1698 1783)

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Nach seinem Studium der Theologie und einer Ausbildung zum Kaufmann war er Professor fr helvetische Geschichte und Politik am Gymnasium Zrich, ab 1737 zudem Mitglied des Groen Rats der Stadt. Als Neuentdecker der mittelhochdeutschen Dichtung sowie als bersetzer Homers und Miltons ist Bodmer bedeutsam. Werke: - Critische Abhandlung von dem Wunderbaren in der Poesie und dessen Verbindung mit dem Wahrscheinlichen - Der Mahler der Sitten - Noah ein Heldengedicht - Polytimet - Odoardo Galotti, Vater der Emilia - Marcus Brutus Johann Jakob Breitinger (1701 1766) Er verdankte seine Geistesrichtung seinem lteren Bruder Johann Heinrich, der 1744 als Pfarrer in Uster starb. In dessen Fustapfen wurde B. Geistlicher und Chorherr des Stifts zum Gromnster in Zrich. Als Professor am Collegium Carolinum lehrte er Hebrisch und Griechisch. Er erwarb Ansehen mit seiner Neuausgabe der Septuaginta (1730 ff.). Seit seiner frhen Freundschaft mit dem um drei Jahre lteren J.J. Bodmer erfreute er sich dessen Mitarbeit, wie er anderseits dessen im Einzelnen nicht immer erkennbarer Anreger ist. Bereits um 1720 begann ihre langjhrige Zusammenarbeit. Dabei war Bodmer mehr Anreger, Breitinger trat verstrkt als Systematiker auf. Sie vertraten eine sthetik, die - in deutlicher Gegenposition zu Johann Christoph Gottsched - auf der schpferischen Phantasie des Knstlers und auf der Darstellung des Wunderbaren fut. Sie gaben "Die Discourse der Mahlern" (1721-23) heraus (1746 fortgefhrt in "Der Mahler der Sitten"), grndeten 1720 die "Gesellschaft der Mahler", 1727 die "Helvetische" bzw. "Historische Gesellschaft" und entwickelten in den 1730er und 40er Jahren ein sthet. und literar. Kunstprogramm, das sie weit ber die Grenzen der Schweiz hinaus bekannt machte und Zrich zu einem Zentrum der literar. und kunsttheoret. Im 1735 gaben sie die Sammlung chronikalischer und historischer Arbeiten hervor "Thesaurus Historiae Helveticae" heraus. 1740 erschien "Critische Dichtkunst", die einen Markstein in der Geschichte der deutschen Poetik darstellt. Es kommen darin neben franzsischen Quellen entscheidend italienische und englische zur Geltung, sowie im Resultat eine das alte Prinzip der Nachahmung der Natur berschreitende Lehre von der freien Schpferkraft der Phantasie: Lessing schritt auf dieser Bahn weiter. Der kreative Umgang mit Literatur blieb bei den beiden Zrichern, die bei aller Distanzierung gleich Gottsched sich noch als berufene Richter ber die Kunst fhlten, nur schwach entwickelt. Bodmers religisen Epen und politischen Schauspielen war ein Erfolg versagt. Beiden gelang es auch nicht, einen Konsens mit Dichtern, die wie sie Milton nacheiferten, herzustellen. Wirkungslos blieb auch ihre Bemhung, das Alemannische als deutsche Literatursprache zu etablieren, auch hierbei war Gottsched mit seinem Oberschsischen erfolgreicher.

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Bedeutsamer war dagegen die Wiederbelebung mittelalterlicher deutscher Texte in den Ausgaben "Proben der Alten Schwbischen Poesie" im Jahre 1748, "Chriemhilden Rache und die Klage" (1757) und die "Sammlung von Minnesingern" (1757-58). Sie gelten als Meilenstein der Entwicklung zu einer Wissenschaft der deutschen Sprache und Literatur. 40 - Johann Christoph Gottsched (1700 1766) Der Dichtungstheoretiker, Dramatiker, bersetzer und Herausgeber Gottsched war der Sohn eines Pfarrers. Er besuchte bereits mit 14 Jahren die Universitt in Knigsberg. Neben der Theologie interessierten ihn Philosophie, Mathematik, Physik, klassische Philologie, Poesie und Rhetorik. Wegen der drohenden Zwangsrekrutierung durch preuische Werber floh er mit seinem Bruder nach Leipzig. Er hielt dort Vorlesungen ber Schne Wissenschaften und die Philosophie Christian Wolffs. 1730 wurde er Professor fr Poesie. Johann Christoph Gottsched ist als Reformator des deutschen Theaters und als 'Regelpoetiker' in die Literaturgeschichte eingegangen. Aus dem Theater beseitigte er den rohen Ton. Eine Puppe des Hanswurst wurde auf der Bhne ffentlich verbrannt. Durch ein literarisch erhobenes Programm brachte er Drama und Theater wieder zu Achtung und Anerkennung beim bildungseifrigen Brgertum. In der Alexandrienertragdie Der sterbende Cato (1731) gab er ein Beispiel seiner moralisierenden Dichtkunst. Er war Herausgeber von 2 moralischen Wochenschriften: Fernnftigen Tadlerinnen und Biedermann. In seinem 1730 erschienen Werk Versuch einer Critischen Dichtkunst vor die Deutschen versucht Gottsched, Grundregeln fr alle literarischen Gattungen zu bestimmen. Die Aufgabe der Dichting sei zu erziehen und belehren. Ihre strenge Regelmigkeit dulde weder Phantasie noch berstrmendes Gefhl. Er erwartet von dem Schriftsteller, dass er die Sache, ber die er schreibt, kennt, dass er scharfsinnig ist, und dass er Menschen kennt. Das Wesen der Kunst, die Aufgabe des Knstlers ist Nachahmung / Mimesis von Natur. Das kennen wir von Aristoteles, auf den sich Gottsched explizit bezieht, und anstelle eines Vorwortes begegnet dem Leser eine bersetzung von Horaz' ber die Dichtkunst; also wieder ein antiker Poetiker als Vorbild. Er bescheftigte sich mit der dt. Literaturgeschichte. Er schrieb ber Ulfila, Otfried, Heliand... 41 - Christian Frchtegott Gellert (1715 1769) Gellert wurde im schsischen Hainichen als Sohn eines Pfarrers geboren. Von den zwlf weiteren Geschwistern sterben fnf schon frh. Die Jugendzeit ist hart. Der Vater schickte Gellert auf die bekannte Frstenschule St. Afra in Meien, wo der Sohn zum ersten Mal mit der muttersprachlichen Dichtung in Berhrung kommt. Nach Meien beginnt Gellert ein Studium der Theologie in Leipzig und hrt auch Vorlesungen anderer Disziplinen, bis ihn der Vater nach Hainichen zurckordert, er kann das Studiengeld fr seinen Sohn nicht weiter aufbringen. Die Fortsetzung seines Studiums finanziert Gellert durch Erteilung von Privatstunden und Betreuung junger Adliger.

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Nach seinen Studienjahren und der Ttigkeit als Privatdozent wird Gellert 1751 zum auerordentlichen Professor fr Moral und Beredsamkeit an die Leipziger Universitt berufen. Es drngten sich Brgerliche und Adlige aus allen Teilen Europas in seine Vorlesungen. Angeblich wurde kein Buch zu jener Zeit fter zur Hand genommen als seine "Fabeln und Erzhlungen" (1746/48), die Bibel ausgenommen. Grundstein seines Erfolgs war, da er sich von der Dichtung fr ein gelehrtes Publikum abwendete und einfache, fr jedermann verstndliche Poesie verfate. Seine Botschaft war typisch aufklrerisch: Er wollte "dem, der nicht viel Verstand besitzt, die Wahrheit durch ein Bild ... sagen". Das ist keinesfalls berheblichkeit, sondern das Bestreben, vor allem den 'Mann auf der Strae' zu erreichen. Nach seinen "Fabeln", hatte Gellert den Roman "Leben der Schwedischen Grfin von G*" (1747/48), eine Lustspielsammlung (1747) sowie "Briefe, nebst einer praktischen Abhandlung von dem guten Geschmacke in Briefen" (1751), einen Briefsteller, verffentlicht. Die "Grfin" gilt als der erste empfindsame Roman, in dem die Bewhrung brgerlich-moralischen Handelns prsentiert wird und der einen betrchtlichen Einflu auf die weitere Entwicklung des Briefromans nimmt. Seine Lustspiele, von denen eine direkte Verbindung zu den brgerlichen Trauerspielen Lessings besteht, fhren erstmals ein brgerliches Figurenpersonal und ein kleinbrgerliches Familienmilieu in die deutsche Literatur ein. Im Briefsteller, Gellerts bedeutsamstem kulturgeschichtlichen Werk, lehnt er den schwulstigen, formelhaften und von hfischen Konventionen geprgten Briefstil ab und tritt fr die natrliche geschmackvolle Umgangssprache im Brief ein. Den breiten Anklang, den dieses Werk findet, macht den Fabeldichter zum begehrten Korrespondenzpartner: Aus allen Teilen der Bevlkerung wird er in moralischen und literarischen Fragen um Rat gebeten, vermittelt Pastoren- und Erzieherstellen. Er schrieb auch Dramen: Das Band, Sylvia, Die Betschwester, Kranke Frau, Die zrtlichen Schwestern... Nach dem Briefsteller beabsichtigt Gellert, seine literarische Produktion ganz einzustellen. In mehreren Briefen an Freunde klagt er, seine poetische Ader sei versiegt. Grund hierfr ist sicherlich sein labiler Gesundheitszustand. Gellert leidet an Hypochondrie, der Modekrankheit des 18. Jahrhunderts, die ihn hufig zur Unterbrechung seiner Arbeit zwingt. Die "Lehrgedichte und Erzhlungen" (1754) sind eine Zusammenstellung von lterem, berarbeitetem Material, das er verffentlicht, da er Geld fr erforderliche Kuren braucht. Auch in seiner "Sammlung vermischter Schriften" (1756), einer Reaktion auf einen unrechtmigen Fabeldruck, verwendet Gellert vornehmlich lteres Material. Die "Geistlichen Oden und Lieder" (1757), die spter Musiker wie Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Carl Philipp Emanuel Bach oder Johann Adam Hiller zu Vertonungen anregen sollten, erscheinen whrend des Siebenjhrigen Krieges, als Gellert die Kompensation der Kriegserlebnisse in gesteigertem Arbeitseifer sucht.

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Kurz nach seinem Tode fangen viele an, Gellerts Werk zu kritisieren. Den Anfang machen 1771/72 zwei junge Literaten, Jakob Mauvillion und Ludwig A. Unzer, mit ihrem fingierten Briefwechsel "ber den Werth einiger deutscher Dichter". 42 - Mathias Claudius (1740 - 1815) Mathias Claudius wurde im holsteinischen Reinfeld geboren. Er kam ber Kopenhagen 1768 als Journalist nach Hamburg und gab von 1771 bis 1775 in Wandsbek die Zeitschrift "Wandsbecker Bothen" heraus. Diese Zeitschrift diente der christlichsittlichen Bildung des heimischen Volkes in betont volkstmlicher und naiver Prosa. Danach lebte er als freier Schriftsteller. Von den Franzosen vertrieben, siedelte er 1814 zu seinem Schwiegersohn, dem Verleger Friedrich Christoph Perthes, in ein Eckhaus der Groen Bleichen ber, wo er im folgenden Jahr starb. Claudius stand in enger Verbindung mit den magebenden Dichtern seiner Zeit wie Klopstock, Johann Heinrich Vo und Graf Stolberg. Er vertrat in seinen Werken einen christlichen und volksnahen Realismus. Er schrieb Gedichte Die Sterne, Wiegenlied, Abendlied, An als ihm die starb... Abendlied -geistlicher Gesang mit volkstmlichen Elementen in der Sprache und Darstellung -7 Strophen (jede mit 6 Versen) -der Reim: aabccb -zuerst wird die Natur am Abend beschrieben -in den letzten drei Strophen bittet der Dichter den Gott um Tugenden, um einen sanften Tod, und dass er nach dem Tode in Himmel kommt. An als ihm die starb -5 Strophen (jede mit 3 Versen) -der zweite Vers ist in jeder Strophe am lngsten -In der ersten und letzten Strophe wird die Natur beschrieben: 1- der Seman set den Samen und daraus entsteht eine Blume 5- der Adler (Symbol fr das Unsterbliche im Menschen) schttelt den Staub von den Flgeln und kehrt zur Sonne zurck. -In den anderen Strophen wird ein weinender Mann am Grab seiner Geliebten dargestellt. 43 - Roman der Aufklrung (gesellschaftlicher, geschichtlicher Kontext) Neben dem Drama war der Roman die zweite Gattung, die im 18. Jh. eine Bltezeit erlebte. Wie das Drama, war er am Anfang des 18. Jh. wenig geschtzt. Das Epos, das sich auf die Antike berief, galt als einzig legitime Gattung. Trotzdem gaben es viele Liebes-, Schfer- und Abenteuerromane, die der Unterhaltung dienten. Bekannt, aber von der Kritik verachtet, waren Gimmelshausens Der Abenteuerliche Simplicissimus Teutsch (1669) und Schnabels Insel Felsenburg (1731/43). Die Aufklrer wollten der neuen Gattung eine Chance geben, und versuchten, sie zu bestimmen. Der hfische Roman musste durch den brgerlichen ersetzt werden. An die

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Stelle des adligen Abenteurers oder galanten Liebhabers sollte der brgerliche Held treten. Die verwirrende Art des Erzehlens im hfischen Roman sollte durch eine natrliche Art zu erzhlen (Gottsched) ersetzt werden. Die Romanschreiber sollten sich von auslndischen Vorbildern lsen und Themen der eigenen Zeit und Nation behandeln. Da sich der entscheidende Durchbruch im Ausland vollzog, waren die deutschen Autoren unter dem Einfluss des englischen und franzsischen Romans. Bekannte englische Schriftsteller: Fielding (Tom Jones), Sterne (Thristram Shandy, Sentimental Journey), Goldsmith (Vicar of Wakefield)... Als erste deutsche Romanist gilt Wieland, den man zugleich schtzte, und ihm vorwirf, dass im Agathon (1767) unter dem Einfluss der auslndischen Autoren war. Dasselbe war mit Gellerts Leben der schwdischen Grfin von G (1748) und Sophie LaRoches Geschichte des Fruleins von Sternheim (1771). Der Roman bekam mit Wieland stoffliche Erweiterung. Auer Agathon schrieb er auch Don Sylvio, Aristipp und einige seiner Zeitgenossen, Der goldene Spiegel, Geschichte der Abderiten... Eins der meist gelesenen Werke des Jahrhunderts war Hermes Sophiens Reise von Memel nach Sachsen. Der erste originale brgerliche Roman in Deutschland war Goethes Werther (1774). Nach seinem Erfolg stieg die Zehl der autobiographischen Romane. Ein Beispiel fr diese neue Form in Deutschland ist Karl Philipp Moritz mit dem Anton Reiser (1785/90). Mit Wezels Belphegor beginnt in Deutschland die Tradition der politischen und sozialen Satire. 61 - Abenteuerromane der Aufklrungszeit Mit Scarrons Der Waghal Buscon (1734 wieder ins Deutsche bergetragen) und Nicolas Heinesius Vermakelyken Avanturier (1695) beginnt in Deutschland die Reihe der Abenteuerromane. Der niedere Roman glich sich gegen Ende des Jahrhunderts dem hohen Roman an (z.B. in den Liebesromanen mit der endlichen Wiedervereinigung der Liebenden); im Abenteuerroman mit dem Zusatz, dass das Glck nur durch finanzielle Absicherung (durch eine vorteilhafte Heirat) auf Dauer bestehen kann. In der ersten Hlfte des 18. Jh. galt fr die Abenteuerromane volgendes Schema, 3 Phasen bestand: Die erste dauert von der Kindheit des Helden bis zum Ende seiner Ausbildungszeit. Dann folgen die abenteuerreichen Wanderjahre, die den grten Raum in der Geshcichte einnehmen. Den Schluss bilden die Einheirat in eine begterte Familie und die brgerliche Etablierung. Das Bild der sozialen, wirtschaftlichen und politischen Wirklichkeit der Zeit blieb farblos und undeutlich. Dem Kurtzweiligen Avanturier folgten der Seltsame Avanturier, Lustige Avanturier, Curieuse Avanturier, Leipziger Avanturier... Die wichtigsten auslndischen Beitrge wurden ins Deutsche bertragen: Lesages Gil Blas, Defoes Moll Flanders, Colonel Jacque, Robinson Crusoe, Smolletts Peregrine Pickle... Das Besondere im grten dieser Romane, Robinson Crusoe, ist die Abgeschlossenheit des Helden von der menschlichen Gesellschaft und sein Wiederholen der Zivilisationsgeschichte der Menschheit. Mit dem Roman kamen Robinsonaden in Mode. Im Teutschen Robinson (1722) mischt sich abenteuerliche Sensation mit phantastischer

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Satire. Schnabel schrieb auch andere Robinsonade Insel Felsenburg. Die Rahmenhandlung des Romans ist mehrfach gebrochen, was andeutet, dass sich um wahre Geschichte handelt. 44 - Bedeutendste kritische, literarische Zeitschriften (Autoren, Werke, Themen) Leipzig war seit dem Ende des 17. Jh. das Zentrum der Zeitschriftenproduktion. Die Zeitschriften waren Medien, die das brgerliche Lesepublikum nicht nur informierten, sondern dessen Meinungsbildung beeinflussten. Christian Thomasius' "Monatsgesprche" (1688 1690) sind das erste kritische Journal, das in inhaltlicher und formaler Hinsicht mehrere Neuerungen bot. Im Unterschied zu bisherigen lateinischsprachigen Gelehrtenzeitschriften war es in deutscher Sprache verfat. Im ersten Heft fhrte Thomasius vier Personen ein, die auf einer Kutschfahrt von Frankfurt nach Leipzig ins Gesprch kommen: Ein weitgereister Kavalier, ein Gelehrter, ein Kaufmann und ein Schulmann diskutieren ber neuerschienene Bcher und teilen ihre Auffassungen, zum Beispiel zur Lektre von Romanen, mit. Die Leute sollten zum Lesen "angefrischet" werden. Thomasius' Kritik an der lutherischen Orthodoxie, aber auch der Vorwurf, er habe Leipziger Persnlichkeiten karikiert, brachten dem Herausgeber Schwierigkeiten mit der Zensur ein. Schon das erste Heft der "Monatsgesprche" wurde bei der Leipziger Bcherkommission angezeigt. Gottscheds moralische Wochenschriften waren sehr populr. 1725 debtierte der damals Fnfundzwanzigjhrige mit den "Vernnftigen Tadlerinnen". Im Unterschied zu anderen Wochenschriften auch in Deutschland wandten sie sich vornehmlich an Frauen. Die Zeitschrift enthielt eine Vielzahl unterschiedlicher Textformen, zu denen fingierte Gesprche, Briefe, Fabeln, Lieder und Geschichten gehrten. hnlich wie Thomasius schrieb Gottsched seine moralischen Wochenschriften unter der Maske fingierter Personen: In Ich Form plauderten die brgerlichen Damen Phyllis, Calliste und Iris und tauschten Meinungen aus, die den Leserinnen als Vorbild dienen sollten. Die Zeischrift kritisierte den hfisch-galanten Lebenswandel des Adels und bekmpfte den Aberglauben und kulturelle Mistnde wie das Analphabetentum. Im Unterschied zu anderen Wochenschriften wie dem Hamburger "Patriot" zeigten sich in den "Vernnftigen Tadlerinnen" auch die besonderen Bemhungen Gottscheds um eine Reformierung der deutschen Sprache und Literatur. In der wochentlichen Zeitung "Biedermann" (1727 1729) bediente sich Gottsched der fiktiven Verfasserfigur Biedermann. Diese moralische Wochenschrift war "an jedermann" gerichtet, erreichte jedoch vor allem das gebildete Brgertum. Er verffentlichte moralische Betrachtungen, Gedichte, Fabeln und Erzhlungen. Mit wchentlicher Regelmigkeit predigte er das Ideal eines weltzugewandten Menschen,

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der sparsam, fleiig und redlich ist. Gottsched schrieb in Form einer Polemik gegen die Schweizer Bodmer und Breitinger, mit denen er Ende der dreiiger Jahre in einen heftigen Streit um Fragen der Dichtungstheorie geriet. Einen auffllig groen Raum nahmen weltanschauliche Errterungen und berlegungen zur deutschen Sprache, Poesie und Beredsamkeit ein. In diesen kndigten sich schon sptere Zeitschriften, wie die philologisch ausgerichteten "Beytrge zur Critischen Historie Der Deutschen Sprache, Poesie und Beredsamkeit", aber auch Gottscheds Hauptwerk, der "Versuch einer critischen Dichtkunst vor die Deutschen", an. Das erste belletristische Journal Deutschlands, "Belustigungen des Verstandes und des Witzes", standen unter Gottscheds Einflu. Die neue Art von Monatsschrift verffentlichte Arbeiten junger, noch unbekannter Schriftsteller. Einer der beliebtesten Autoren des Jahrhunderts, Gellert, wurde durch hier verffentlichte Tierfabeln berhmt. Allmhlich gingen die Leipziger Schriftsteller in das Schweizer Lager ber und grndeten mehrere vor Gottsched unabhngige Literaturzeitschriften. Die Verfasserschaft der Beitrge blieb nicht nur aus Furcht vor dem Professor Gottsched anonym. Man wollte seinen Lesern gemeinsam gegenbertreten. In den "Neuen Beytrgen zum Vergngen des Verstandes und des Witzes" (Bremer Beitrge) und der "Sammlung vermischter Schriften" wurden unter anderem Lustspiele Gellerts und die ersten Gesnge von Klopstocks "Messias" verffentlicht. Friedrich Nicolai und Moses Mendelssohn begrndeten "Bibliothek der schnen Wissenschaften und freyen Knste". Das kunstphilosophische und literaturkritische Journal verfolgte unterschiedliche Knste bergreifende Zielstellungen und bercksichtigte neben der Dichtkunst unter anderem das Theater, die Musik, die Malerei und die Baukunst. Christian Felix Weie, der die "Bibliothek" jahrzehntelang fortfhrte, machte sie zu einem einzigartigen Nachrichtenorgan, das ber neueste knstlerische Entwicklungen in ganz Europa informierte. Sie wurde fortgefhrt als "Neue Bibliothek der schnen und freyen Knste". "Der Teutsche Merkur" (1773-1810) war eine der erfolgreichsten Zeitschriften der Aufklrung und wurde vom Herausgeber Christoph Martin Wieland als Kulturzeitschrift konzipiert, in der alle Gebiete des menschlichen Wissens vertreten sein sollten. Das Nationaljournal "Deutsches Museum" (1774) wurde von zwei Herausgebern geleitet, die verschiedene Schwerpunkte setzten. Konrad Wilhelm Dohm sorgte mit historischen, philosophischen und politischen Beitrgen fr Information und Belehrung. Heinrich Christian Boie bot schne Literatur und Unterhaltung.

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Das Nachfolgeorgan der Zeitschrift erschien seit 1789 bei Gschen. Im "Neuen Deutschen Museum" wurde der Blick vor allem auf die Wissenschaft und die Franzsische Revolution gerichtet. "Allgemeine Literaturzeitung" (1785) wurden zum wichtigsten kritischen Organ der Klassik. "Gttingische Anzeigen von gelehren Sachen", frher unter der Leitung von Albrecht von Haller, erscheinen heute noch. 45 - Christoph Martin Wieland (1733 1813) Sein Vater war Pfarrer. Wieland besuchte das Kloster Bergen, wo er pietistisch erzogen wurde. Er begann sein Philosophiestudium in Erfurt, von 1750-1752 studierte er Jura in Tbingen. Von 1752-54 besuchte er die Schweiz als Gast Bodmers und arbeitete als Hauslehrer. 1760 wurde er Kanzleiverwalter in Biberach. Er wurde Professor fr Philosophie in Erfurt. Ab 1772 war er Prinzenerzieher in Weimar, wo er starb. Wieland war ein Dichter des Rokokos und der deutschen Aufklrung, einer der vier "Vorklassiker". Er begrndete den modernen deutschen Bildungsroman und war ein bedeutender bersetzer. Er bersetzte 22 Sheakespeares Dramen, und das beeinflusste die Entwicklung des deutschen Dramas im Sturm und Drang. Seine bersetzungen sind frei, im Geist von Rokoko. Alle Sheakeseares Dramen (auer Traum der Sommernacht) bersetzte er in Prosa. Er blieb immer auf der Grnze zwischen Rhetorik und Dichtung, Journalismus und Poesie. Anpassungsfhig machte er alle Strmungen der Zeit mit, ohne sich selbst untreu zu werden. Durch seine Vers-Epen, Romane, politische Aufstze und die Zeitschrift Der Teutsche Merkurgab er dem Brgertum eine weltoffene Bildung. Werke: 1751 Die Natur der Dinge (Lehrgedicht) 1765 Komische Erzhlungen 1766 Geschichte des Agathon (der erste deutsche psychologisch-philosophische Entwicklungsroman seit demSimplizissimus) 1768 Musarion (lehrhaft-humorisches Versgedicht) 1772 Der goldenen Spiegel (Staatsroman) 1774 Die Geschichte der Abderiten (verffentlicht im Teutschen Merkur) 1780 Oberon (der romattische Epos) Er schrieb auch religise Epen: Der geprfte Abraham, Hymnen auf die Allgegenwart Gottes, Empfindungen eines Christen

Die Geschichte der Abderiten ein satirischer Ruf an das deutsche Brgertum, sich aus der Borniertheit zu einer freien, sthetischen und eltzugewandten Bildung aufzuraffen. Das ist keine persnliche, sondern eine zeitlose Satire. 46 - Drama in der Aufklrung

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In der Aufklrung gaben es 2 Theaterformen: das Pbeltheater und das Hoftheater. Gottsched wollte das Pbeltheater reformieren. Mastab war das klassizistische franzsische Drama. Von den Sachauspielern der chaotischen und vllig verwilderten Wanderbhne forderte er regelmige Schauspiele, die den Regeln der Poetiken entsprachen (gebundene Rede, feste Aktzahl, Einleitung der drei Einheiten...). Er beseitigte den rohen Ton von der Bhne und durch ein literarisch gehobenes Programm brachte Drama und Theater wieder zu Achtung. Lessing war gegen das franzsische Drama auf dem Gottsched bestand und gegen seine starre Regeldogmatik. Er schtzte die griechische Tragdie, und wollte die Tragdie im Geiste der griechischen Antike erneuern. Lessing wollte das Nationaltheater schaffen: fr die ganze Nation und frei vom auslndischen Einfluss. Nur das brgerliche Theater konnte das erfllen. In brgerlichen Dramen wurden Tugenden wie Humanitt, Toleranz, Gerechtigkeit... dargestellt. Das neue Theater war oft Trger neuer sozialer Wandlungen und bearbeitete den Konflikt zwischen dem Adel und dem neu auferstandenem Brgertum. Der adlige Verfhrer brgerlicher Unschuld ist eine Lieblingsfigur des Dramas. Gemeinsamkeit vieler brgerlicher Dramen war die Konzentrierung auf die brgerliche Kleinfamilie, die als private Sphre gegenber der ffentlichen Sphre des Hofes gesetzt ist. Tugenhaftigkeit, Treue, Hingabe und Huslichkeit werden der Frau zugewiesen, und dem Mann Strke, Tapferkeit und Rationalitt. Im deutschsprachigem Raum hat sich das brgerliche Drama zuerst als rhrendes Lustspiel etabliert. Die tugendhaften Gestalten und deren edle Gesinnung und Handlungsweise sollen unns zu Freudetrnen der Tugendlust aber auch zu angenehmen Mitleidtrnen rhren, wie Gellert meint, der das Genre in Deutschland heimisch machte. 47 - Lessing als Literaturkritiker und Theoretiker Lessing wurde am 22.1.1729 in Kamenz/Oberlausitz geboren. Sein Vater war Pastor. Der junge Lessing besuchte zuerst die Stadtschule in Kamenz, von 1741-1746 die Frstenschule in Meien. Er studierte danach Medizin (1746-1748) und Theologie in Leipzig. Danach lebte er als freier Schriftsteller in Berlin, wo er fr mehrere Zeitungen schrieb. Er hatte Verbindung zu verschiedenen Theatergruppen und schrieb fr diese seine ersten Stcke. Dauernd in Geldnot nahm er in Breslau eine Stelle als Sekretr beim General Tauentzien an (1760-1765). 1767 erhielt er eine Anstellung als Dramaturg und Kritiker am Deutschen Nationaltheater in Hamburg, 1770 eine Stelle als Bibliothekar in Wolfenbttel. Lessing starb am 15.2.1781 in Braunschweig. Lessing hatte einen Briefwechsel mit Mendelssohn und Nicolai ber die Katharsistheorie von Aristoteles. Aus diesen Errterungen gingen drei kritische Schriften hervor. Briefe, die neueste Literatur betreffend (1759 1765) 333 fiktive Briefe, gerichtet an einen verwundeten Offizier, die die Literatur aus der Zeit des 7jrigen Krieges behandelt. Lessing kritisierte darin viele Schriftsteller, z.B. Wieland, Logau, Gleim, Klopstock... Er sprach Gottsched jedes Verdienst um das deutsche Theater ab.Er meinte, dass den Deutschen die Englnder viel nher stnden als die Franzosen. Sheakespeare erreichte, was die Griechen wollten: Erweckung von Leidenschaft, Mitleid und Furcht. Lessing

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verwarf franzsische Alexandrienertragdie und lie nur das franzsische Lustspiel gelten. Theoretisches Muster ist ihm Aristoteles, und praktisches Muster Sophokles. Laokoon ber die Grenzen der Malerei und Poesie (1766) Lessing wollte eine allgemeine sthetik, die alle Knste umfasst, schaffen. Die Arbeit ist Bruchstck geblieben. Er beschftigt sich nur mit der bildenden Kunst und Poesie. Er trat gegen die bei den Schweizern bliche Vermischung der beiden Knste auf. Die Dichtung msse die Handlung bieten, nicht Beschreibung, die bildende Kunst dagegen Beschreibung. Gebiet des Dichters sei die Zeitfolge, und Gebiet des Mahlers Raum. Laokoon hatte groen Einfluss auf seine Zeitgenossen, besonders auf Wieland und Goethe. Der unvergngliche Wert des Laokoon liegt in der Methode: Ganz ungezwungen nhert sich Lessing ber falsche Behauptungen anderer hinweg seinem Ziel, dabei ist er immer anmutig und lebendig. Die Hamburgische Dramaturgie (1767 1769) Lessing kam als Dramaturg nach Hamburg. Er behandelte 52 Stcke. Davon waren die meisten franzsische. Wie im Laokoon geht er von einem bestimmten Werk aus und leitet davon theoretische Gesetze ab. Er vergleicht verschiedene Behandlungen desselben Stoffes. Im Mittelpunkt steht die Tragdie. Sie soll die Bsen entstellen. Hauptthemen der Hamburgischen Dramaturgie: 1) Das Katharsis-Problem 2) Die Frage der 3 Einheiten 3) Vergleichung der franzsischen Tragdien mit Sheakespeare 4) Verwerfung der christlichen Mrtyrerdramen Forderunf gewhnlicher Charaktere 5) Verhltnis des Dramatikers zur Geschichte er soll nicht ber geschichtliche Charaktere schreiben. 48 - Lessings Dramen Lessings erstes Drama ist Der junge Gelehrte (1747). Miss Sara Sampson (1755), Trauerspiel in 5 Akten -das erste brgerliche Trauerspiel, nach dem Vorbild des englischen brgerlichen Trauerspiels und des englischen Familienromans -Die Technik ist ungeschickt und leidet an des langen Reden. Minna von Barnhelm (1767), Lustspiel in 5 Akten -Der Stoff ist aus der Zeitgeschichte genommen und frei gestaltet. -Zum ersten Mal bringt ein Stck deutsches Leben auf die Bhne. -das erste und eins der bessten dt. Lustspiele -Die Einheit von Ort und Zeit ist gut gewahrt. Die Haupthandlung ist von heiteren Nebenhandlungen umgeben. -Die Sprache ist lebensfrisch und volkstmlich Emilia Galotti (1772), Trauerspiel in 5 Akten -Der Stoff ist der rmischen Virginia nachgebildet. -Lessing ersetzte die antike Welt durch eine zeitgenssische italienische. -Der Dialog ist knapp, wortkarg ung lebenswahr. -das erste musterhafte Trauerspiel, vorbildlich auf lange Zeit Nathan der Weise (1779), dramatisches Gedicht in 5 Akten

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-Der Stoff ist frei erfunden. Nur die Ringparabel findet sich bereits in Gesta Romanorum, bei Boccaccio, bei Jonathan Swift und bei Gellert. -Die Handlung spiel in Palstina, etwa zur Zeit des dritten Kreuzzuges (1189-1191). -Die Tendenz des Stckes: Christentum, Judentum und Mohammedanismus sind gleich gut. Gegenseitige religise Duldung fordert die Humanitt. -Nathan trgt die Zge von Lessings Freund Moses Mendelssohn. Er ist Kaufmann und Gelehrter, ein Mann, der durchs Leben, nicht durch Bcher zum Weisen wurde. -Das Drama wurde zuerst in Prosa abgefasst, dann in fnffige Jamben (Blankvers) umgeschrieben. -Hohelied der Humanitt und Toleranz, und damit der Vorlufer von Goethes klassischen Dramen. 49 - Das deutsche brgerliche Trauerspiel Das erste deutsche brgerliche Trauerspiel ist Lessings Miss Sara Sampson (1755). Orientierungspunkte des brgerlichen Trauerspiels sind Tugend, Laster und ein noch verstrkteres Mitleid. An die Stelle des Verhltnisses des Menschen zum bermenschlichen tritt seine Beziehung zur mitmenschlichen Gemeinschaft. So verndert sich die Orientierung vom religisen Findamentalaspekt zu einer ntzlichen Moral und die soll durch den Effekt der Rhrung hevorgebracht werden. Darunter wird die Fhigkeit zur Epathie verstanden. Damit man das erreicht mssen die Situation, die Menschen und Verhltnisse im Drama so sehr wie mglich an das alltgliche Leben erinnern. Deswegen sind die Helden gewhnliche Leute mit denen wir uns identifizieren knnen. All diese Neuerungen implizieren in Ton, Stil und Thematik einen Wandel gegenber dem bisherigen, traditionellen Heldendrama. Bisher war die Tragdie ausschlielich den Groen, Knigen unds Frsten vorbehalten gewesen, und es wurde die gebundene Rede der Verse verlangt. Das Lieblingsmotiv ist die Liebe. Ihre meisten Folgen sind Entfhrung oder Flucht mit dem Liebhaber, Verstoung von Eltern, Eifersucht, Selbstmord... Am Ende scheitern die Helden und knnen ihre Identitt nur in der Selbstvernichtung bewahren. 50 - Pietismus und Physiokratismus Pietismus ist eine religise Bewegung des dt. Protestantismus mit Hhepunkt von 1670 bis 1740. Die Hauptpunkte des Pietismus waren subjektive Frmmigkeit und einzelne Glauben. Das heisst, dass durch ihr eigenes Lesen der Bibel jeder einzelne Mensch zur Offenbarung kommt, und dann hat er oder sie eine persnliche Beziehung mit Christus. Der Anfang des Pietismus kam mit einer Schrift von Philip Jakob Spener (1635-1705), "Pia desideria", die er im 1675 schrieb. Darin lagen Speners bestimmte Wnsche ber wie die evangelische Kirche sein soll. Ein Freund und Mitarbeiter Speners, August Hermann Franke (1663-1727), frderte seine Begriffe und gab Pietismus ein Zentrum, als er eine Universitt in Halle gegrndet hatte. Diese zwei waren die Begrnder Pietismus. Die Pietisten standen kritisch der evangelischen Kirche gegenber. Sie dachten, dass sie zu dogmatisch und rituellistisch geoworden ist. Auch dachten sie, dass die Kirche

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praktischer und nicht so intellektuell sein sollte. Spener wollte, dass sie mehr vom Herz, und nicht vom Kopf war. Pietismus und Aufklrung waren zuerst Verbndete im Kampf gegen orthodoxe Lehrgebude und hierarchische Strukturen sowie in der Betonung der Individualitt und der Rechte des Einzelnen. Mit der Zeit aber wandte sich der Pietismus gegen die kritische und den Verstand betonende Aufklrung, die den Glauben an den sich in der Bibel offenbarenden Gott in Frage stellte. Pietismus wurde zu einer Gefhls- und Phantasiereligion, die dem Aberglauben und der Scharlanterie das Tor ffnete. Jede Erdenlust, Spiel, Tanz, Bildung und Forschung wurden als Snde erklrt. Pietismus wurde zum Feind von Kunst und Wissenschaft. Das einzig wichtige Literaturwerk ist Gottfried Arnolds Unparteische Kirchen- und Ketzerhistorie, das das Unchristentum feierte. Pietismus beeinflusste Empfindsamkeit, Goethe, Lessing, Kant,... Physiokratismus Strmung, die sich paralel mit dem Pietismus entwickelte. Das Land war konomisch abgeschwcht, und die Strmung setzte sich fr die Ausbildung der Bauern ein, damit sie wissen, wie sie das Land bebauen sollen. Vertreter: Goethe und Schiller 51 - Moralische Wochenschriften der Aufklrung Sie entstanden in Englang. Die bekanntesten Schriften waren Defoes Review, Steels Tatler und Eddisons Spectator. Sie waren von Locks Philosophie geprgt und hatten Einfluss auf die Belebung der volkstmlichen Literatur. Aus ihnen entsprang in England der Familienroman und das brgerliche Trauerspiel. Unter dem Einfluss der Englnder entstanden deutsche moralischen Wochenschriften. Ihr Ziel war Welt und Menschen durch vernnftiges Zureden zu verbessern. Sie behandelten in Form kleiner Erzhlungen und Sittenschilderungen (sog. Gemlden) alle mglichen Fragen des Lebens. Sie traten fr Bildung und Anerkennung der Frauen ein. Die ersten Ausgaben wurden in Hamburg nachgeahmt und hatten keinen Erfolg. Die erste Zeitschrift ist Matthesons Vernnftler (1713-1714). Bodmer und Breitinger diskutierten in Zrich ber Geschichtsschreibung, Sprache, Literatur, Freundschaft... und verffentlichten diese Themen unter Namen bekannter Mahler in den Discoursen der Mahler (1721-1723). Diese Zeitschrift wurde vom franzsischen und englischen Einfluss geprgt. Die bedeutendste und einflussreichste dt. Wochenschrift war Brockes Patriot (Hamburg, 1724-1726), deren Grundgedanke die Lehre von Flei und Sparsamkeit war. Gottscheds moralische Wochenschriften waren sehr populr. 1725 debtierte der damals Fnfundzwanzigjhrige mit den "Vernnftigen Tadlerinnen". Im Unterschied zu anderen Wochenschriften auch in Deutschland wandten sie sich vornehmlich an Frauen. Die Zeitschrift enthielt eine Vielzahl unterschiedlicher Textformen, zu denen fingierte Gesprche, Briefe, Fabeln, Lieder und Geschichten gehrten. hnlich wie Thomasius schrieb Gottsched seine moralischen Wochenschriften unter der Maske fingierter Personen: In Ich Form plauderten die brgerlichen Damen Phyllis, Calliste und Iris und tauschten Meinungen aus, die den Leserinnen als Vorbild dienen sollten. In der wochentlichen Zeitung "Biedermann" (1727 1729) bediente sich Gottsched der fiktiven Verfasserfigur Biedermann. Diese moralische Wochenschrift war "an

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jedermann" gerichtet, erreichte jedoch vor allem das gebildete Brgertum. Er verffentlichte moralische Betrachtungen, Gedichte, Fabeln und Erzhlungen. Mit wchentlicher Regelmigkeit predigte er das Ideal eines weltzugewandten Menschen, der sparsam, fleiig und redlich ist. Gottsched schrieb in Form einer Polemik gegen die Schweizer Bodmer und Breitinger, mit denen er Ende der dreiiger Jahre in einen heftigen Streit um Fragen der Dichtungstheorie geriet. Im knstlichen Sinne knnen die deutschen Wochenschriften mit den englischen nicht verglichen werden. 52 - Christian Ewald von Kleist (1715 1759) Er wurde in Zeblin geboren. Er studierte Jura und Mathematik in Knigsberg. Danach trat er in die Dnische Armee ein, und wurde 1736 Offizier. In Prussland lernte er Gleim kennen, von dem er das Interesse fr Poesie bekam. Er wurde Captain, und spter Major. In Leipzig wurde er Lessings Freund (er war das Vorbild des Tellheim in Minna von Barnhelm). In der Schlacht in Knersdorf wurde er schwer verletzt und starb einige Tage spter. Als Lyriker ist er Anakreontiker. Sein Hauptwerk ist das idylisch-elegische Gedicht im Hexameter Der Frhling (1749). Das ist der erste Teil eines geplant greren Werkes Die Landlust. Titel Der Frhling stammt von Gleim. Er schrieb auch Oden, Idyllen, Elegien, und das kurze epische Gedicht Cissides und Paches. Im Jahre 1756 verffentlichte er seine erste Sammlung von Gedichten, und zwei Jahre spter die zweite. Im Jahr 1757 schrieb er Hymnen an die preussische Armee. Nach seinem Tode verffentlichte sein Freund Ramler Kleists smmtliche Werke. 53 - Sturm und Drang (1767-1785) Der Name war ursprnglich der Titel eines Dramas von Friedrich Maximilian Klinger (1752-1831); nach diesem Werk wurde die ganze Epoche genannt. 2. Grundcharakter Der Sturm und Drang war seinem Wesen nach eine Protestbewegung und zugleich eine Jugendbewegung. Der Protest richtete sich gegen dreierlei: die absolutistische Obrigkeiten in den deutschen Staaten sowie die hfische Welt des Adels, das brgerliche Berufsleben, das man fr eng und freudlos hielt, ebenso wie die brgerlichen Moralvorstellungen, die berkommene Tradition in Kunst und Literatur. In dem ersten Punkt stimmte man mit den Aufklrern berein, in dem zweiten Punkt stand man in Widerspruch zu ihnen, und was den dritten Punkt anging, so war man radikaler als die Aufklrer. Bei allen politischen Ideen war der Sturm und Drang in erster Linie eine literarische Strmung.

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3. Der literarische Protest Inhalte Als Ideal galt nicht der Dichter, der hochgebildet war und in jeder Gattung schreiben konnte. Gepriesen wurde vielmehr das Genie, das sich seine Regeln und Gesetze selbst schafft. Im Genie uerte sich nach der Vorstellung des Sturm und Drang die schpferische Kraft der Natur. Die Natur wurde zum Inbegriff des Ursprnglichen, Elementaren, Gttlichen und war nicht mehr das vernnftig Geordnete wie in der Aufklrung. Als wahrer Mensch wurde der "Kraftkerl", der Selbsthelfer angesehen, bei dem Denken und Handeln eine Einheit bilden, der Herr ber seine geistigen, seelischen und krperlichen Krfte ist, der sich selbst treu bleibt und sich nicht scheut, gegen eine ganze Welt anzutreten - selbst um den Preis des Untergangs. Das Gefhl, das eigene Ich wurde Gegenstand der Betrachtung; die Subjektivitt des Menschen sollte sich ausleben und in der Kunst ausdrcken. Formen Es ist verstndlich, dass solch radikale Gedanken schlecht zu den traditionellen Formen passten. Man verurteile daher die knstlerische Konvention, die Regelpoetiken des Barock und der Aufklrung. Im Drama konnten die Ideen des Sturm und Drang am besten Gestalt werden. Als Hauptpersonen finden wir in ihnen Genies, Liebende, "Kraftkerle", die kompromisslos gegen die Wirklichkeit anrennen. Die Vorschriften der Regelpoetiken ber die Einheit von Ort, Zeit und Handlung, ber die klare Trennung von Tragdie und Komdie, ber den Aufbau eines Dramas werden ber den Haufen geworfen. Man folgte stattdessen dem Vorbild Shakespeares, den schon Lessing gepriesen hatte. Man bernahm die markanten Charaktere, die turbulente Handlung, die Mischung von tragischen und komischen Elementen in ein und demselben Stck, den hufigen Wechsel von Ort und Zeit, die Massenszenen. Zum Schlsselroman des Sturm und Drang und zum einzigen groen Erfolg wurde Goethes "Die Leiden des jungen Werthers" (das erste brgerliche Roman), ein "Kultbuch" des 18. Jh., das nicht nur eine Modewelle verursachte, sondern sogar als Nachahmungstaten einige Selbstmorde auslste. In diesem Roman wird nicht ein junger Mann zu moralischen Einsichten gefhrt wie im Roman der Aufklrung (s. Wieland). Held des Romans ist vielmehr ein junger Mann, der eine verheiratete Frau liebt und an dieser Liebe fest hlt. Als er sein Ziel nicht erreichen kann, begeht er Selbstmord. Die Lyrik des Sturm und Drangs war bestimmt von Liebes-, Natur- und lehrhaften gedichten. Auf dem Gebiet der Lyrik markiert ebenfalls das Werk des jungen Goethe einen entscheidenden Wandel. Goethes frhe Jugendlyrik war noch dem Rokoko verhaftet. Rokokolyrik ist die Fortsetzung der Liebesdichtung des mittleren Stils (s. Barock). Die Liebe wird als scherzhaft erotisches Spiel dargestellt, in antikem Gewand, mit der Natur als Szenerie oder mitspielendem Partner. Um 1770 beginnt Goethe Gedichte einer neuen Art zu schreiben, die so genannte "Erlebnislyrik". Den Gedichten liegen persnliche Erlebnisse zu Grunde, die im Gedicht zu allgemeinen Aussagen erweitert werden. Dazu greift Goethe aber nicht mehr auf die traditionelle Liebeslyrik zurck, sondern sucht zu seiner Aussage die ihr angemessene, individuelle Form und Sprache. Die Liebe teilt sich nicht in ernste-seelische oder

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scherzhafte-sinnliche Elemente auf wie bei der traditionellen Liebesdichtung, sie wird vielmehr als etwas Totales verstanden, umfasst Sinne und Seele. Sie ist ein persnliches Erlebnis und eine berpersnliche Macht zugleich. Die Liebe, Natur, das Gttliche und der Mensch bilden in diesen Gedichten eine unlsbare Einheit, einen letztlich harmonischen Kosmos, der Liebesglck wie Liebesleid gleichermaen umschliet, dem einzelnen Geborgenheit bietet und die Quelle allen Lebens und Schaffens ist. Die Goethesche Art der Erlebnislyrik prgt die deutsche Natur- und Liebeslyrik bis weit ins 19. Jh. hinein und bestimmt noch heutzutage das landlufige Verstndnis von Lyrik (Lyrik ist Ausdruck von Gefhlen). 4. Vorbilder und Anreger Auf Shakespeare als Vorbild der Strmer und Drnger wurde schon hingewiesen. Der Schweizer Johann Kaspar Lavater (1741-1801) entwickelte den Geniebegriff. Johann Gottfried Herder (1744-1803) machte auf die Volksdichtung aufmerksam und verdrngte damit das Ideal der antiken Kunst. Sein Werk Fragmente ber die neuere dt. Literatur aus 1767 bedeutet den Beginn des Sturm und Drang. Darin hat er Rousseaus und Hamanns Ideen vom Vorteil des Gefhls ber den Verstand wiederbelebt. Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803) war mit seiner gefhlsbetonten religisen Dichtung "Der Messias" (1748) ein Idol des Sturm und Drang. 5. Werke und Autoren Die Strmer und Drnger kamen vorwiegend aus dem Mittel- und Kleinbrgertum; ihre literarischen Bettigungen suchten sie materiell durch Hauslehrer- oder Pfarrstellen abzusichern, denn von der Literatur konnten sie nicht leben. Es fehlte ihnen nmlich die soziale Resonanz, ihre Bewegung blieb auf die Bekannten beschrnkt, mit denen man sich zu Mnnerbnden zusammenschloss (z.B. Gttinger Hain). (Goethes erwhnter Roman blieb eine Ausnahme.) Hauptorte des Sturm und Drang waren Straburg, Gttingen, Frankfurt am Main. Fr viele Dichter, v.a. Goethe und Schiller, war der Sturm und Drang nur eine vorbergehende Phase ihres Lebens und Schaffens. Viele Autoren und Werke waren nur zu ihrer Zeit den Interessenten bekannt und sind heute weit gehend vergessen. Zu den bedeutendsten Schriftstellern und Werken gehren: Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Gtz von Berlichingen (Drama) 1773 Prometheus 1773/77, Ganymed 1774 (Gedichte) Die Leiden des jungen Werthers (Roman) 1774

Friedrich Schiller (1759-1805)

Die Ruber 1781 (Drama) Kabale und Liebe 1784 (Drama)

Hhepunkt der Bewegung ist zwischen Goethes Gtz von Berlichingen und Schillers Kabale und Liebe. 54 - Sturm und Drang Gedichte

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Sturm und Drang war eine kurze Epoche der deutsche Literatur whrend der zweiten Hlfte des achtzehnten Jahrhunderts. Diese Epoche betont Gefhle, die Natur, und die wichtigkeit des Individuums und war eine Rebellion gegen den Rationalismus der Aufklrung. Die Dichter des Sturm und Drangs haben den Begriff des Genies - die individuelle Kreativitt eines Mensches - gepreist. Goethes frhen Gedichte sind Beispiele dieser Epoche des Sturm und Drangs. "Prometheus" erzhlt von einer Besprechung zwischen die Gtter Prometheus und Zeus. In griechische mythologie, Prometheus war ein Gott, der den Menschen hilft. Er hat ihnen zum Beispiel Feuer gegeben. In dem Zusammenhang diesem Gedicht ist das Feuer von Prometheus wie das Genie. Prometheus kritisiert Zeus in Namen von den Menschen, als Geber ihrer Kreativitt. Die Idee von Rebellion gegen die traditionelle Authoritt und die Vorliebe fr individuelles menschliches Genie wird durch die Konfrontation zwischen Prometheus und Zeus erwhnt. Die ausdrucksvolle Sprache dieses Gedichts ist auch typisch fr Sturm und Drang. Die Lyrik im Sturm und Drang ist spontan. Das Lied ist kurz und einfach, mit dem Rhytmus und der Sprache der Volkslieder. Die Sprache ist ausdrucksvoll. Es gibt Libes-, Natur- und lehrhafte Gedichte. Weil Sturm und Drang als Reaktion zu den Ideen der Aufklrung anfing, gibt es viele wichtige Unterschiede zwischen Goethes Sturm und Drang Gedichte und die Aufklrische Gedichte wo es keine starke Betonung der Gefhle gibt. Vernunft war sehr wichtig, und Mystik und religise Elemente wurden auch oft gewhnt. Die Beschreibungen kommen mehr von den inneren Gefhlen als von uerlicher Beobachtung. Die Gedichte der Sturm und Drang Epoche untescheiden sich auch von den Gedichten der Empfindsamkeit. Obwohl die Gefhle sehr wichtig in Sturm und Drang und auch in Empfindsamkeit sind, die Literatur der Empfindsamkeit hat keine Idee des Genies und keine Betonung auf die Kreativitt des Menschens. 55 - Friedrich Schiller im Sturm und Drang Er wurde 1759 in Marbach geboren. Er wurde entgegen seinen Wunsch, Theologie zu studieren, von seinem despotischen Landesherrn, Herzog-Karl Eugen von Wrttemberg, in die Militrpflanzschule, die Offiziere und Beamte heranbildet, kommandiert. An der Militrakademie studiert er zunchst Rechtswissenschaften und spter dann Medizin. Nach den gut bestandenen Schluprfungen wird er als Regimentsmedikus im Stuttgarter Militrlazarett angestellt. Schiller leidet an der bertriebenen Strenge des Militrdrills, denn er besa einen natrlichen, ungebndigten Freiheitsdrang, der berall mit den Vorschriften in Konflikt geriet. Nur im Lesen und Dichten findet er die Freiheit, die ihm uerlich verwhrt war. Aufgrund seines inneren Widerstandes schreibt er sein erstes Drama "DIE RUBER". Dieses Stck bringt ihn sosehr in Konflikt mit dem Frsten, da er schlielich 1782 nach Mannheim flchtet, und wird dort Theaterdichter. Von Schuldenlast bedrckt und in stndiger Sorge um den Lebensinhalt, versucht er, als freier Schriftsteller sein Brot zu verdienen.

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Zwischen 1783 und 1789 wechselt er hufig seinen Aufenthaltsort. Zuerst reist er nach Leipzig, wo er sich mit Christian Gottfried Krner anfreundet. Einige Monate spter siedelt Schiller mit seinem Freund nach Dresden ber. Er erlebt dort die glcklichste Zeit seines Lebens .Von allen Geldnten befreit, kann er sich ausschlielich der Dichtung widmen. Im Jahr 1789 wird Schiller zum Professor fr Geschichte an der Universitt Jena ernannt. Er widmet sich umfangreichen Geschichtsstudien. Als Hauptwerk entsteht "DIE GESCHICHTE DES 30-JHRIGEN KRIEGES". Damit war seine brgerliche Existenz gesichert und er konnte 1790 Charlotte von Lengefeld heiraten. In diesem Jahr erkrankt er an einer Lungentuberkulose, die ihn 1791 an den Rand des Grabes bringt und auch den Grund zu seinem frhen Tod legt. Einige Jahre spter, 1794, treffen Goethe und Schiller in Jena zusammmen. Mit Schillers bersiedlung nach Weimar beginnt eine fruchtbare knstlerische Zusammenarbeit. Schillers Ruhm wchst. So versucht der preuische Knig, den Dichter an Berlin zu binden. Schiller lehnt jedoch dieses glnzende Angebot ab, da er sich nicht von Weimar und Goethe trennen will. Im Jahre 1805 stirbt Friedrich Schiller nach langem Leiden. 1827 werden die Gebeine in Gruft des Weimarer Frstenhauses beigesetzt. SEINE IDEEN Schiller war einer der vielen Dichter des Sturm und Dranges, der in manchen Bereichen die Ideen der Aufklrung fortfhrte. Bei allen Schillers historischen Stoffen ging es ihm um das Schicksal des einzelnen Menschen, der sich die Freiheit der sittlichen Entscheidungen und die geschichtliche Notwendigkeit in Wrde hinnimmt. Ein gutes Beispiel ist sein erstes Drama "DIE RUBER" , in dem er sich schobn mit dem Problem der sittlichen Freiheit auseinandersetzt. Sein Glaube an die moralische Kraft des Menschen und die moralische Kraft des Menschen und an die Einheit des Wahren und Schnen machen ihn zur kleinen Figur des Idealismus. Danach wendet er sich von seinen geschichtlichen Studien ab und der Philosophie zu. Er beschftigt sich besonders mit der Kantischen Philosophie. Die damals entstandenen philosophischen Abhandlungen kreisen um die Begriffe Wahrheit, Schnheit und Sittlichkeit. Er formt sich ein hohes sittliches Humanittsideal, das er spter nach seiner Rckkehr zur Dichtung in dichterische Bilder umsetzt. In seinen letzten Jahren befat er sich mit der Poesie. Es entstehen viele philosophische Gedichte, die seine neue Welt- u. Kunstanschauung zeigen. Neben den Balladen widmet er sich fast ausschlielich der Dramatik. SEINE WERKE Dramen Die Ruber, Kabale und Liebe, Don Karlos, Maria Stuart, das Gedicht An die Freude... Die Ruber (1781) Ein Hauptthema dieses Dramas ist der Kampf des einzelnen gegen die gesellschaftlichen und politischen Verhltnisse. Andere Motive sind das Thema der feindlichen Brder und die gestrte Vater-Sohn-Beziehung. Das Drama trgt dem Schriftsteller von Herzog Karl Eugen einen 14tgigen Arrest und spter das Verbot zu schreiben ein. Der Text, 5 Jahre nach dem Hhepunkt des Sturm

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und Drang entstanden, ist nicht eindeutig dieser Epoche zuzuordnen, obwohl er viele entsprechende Motive enthlt, wie den unbegrenzten Tatendrang, den Zorn ber die Machtstrukturen des aufgeklrten Absolutismus (Tyrannenha), die fehlende Entfaltungsmglichkeit des Genies oder den Wunsch nach Befreiung von den Einengungen religiser und moralischer brgerlicher Ordnungen. Kabale und Liebe Es ist diesen Dramen zweierlei gemeinsam: die Auflehnung gegen ein vorgefundenes System des Unrechts, der Korruption und der Willkr, dessen Inhumanitt durch die Negativ-Figuren Franz Moor, Sekretr Wurm verkrpert wird, andererseits die narzitische Veranlagung der Helden, deren Ich-Bezogenheit sie in das Geschehen schicksalhaft hineinreit. Diese Konstellation ist typisch fr den Sturm und Drang, hat aber ber diese Phase hinaus wegweisenden Charakter. Die radikale Auseinandersetzung des Individuums mit der Gesellschaft ist ein zentrales Thema der europischen Romantik. Die Sache, um die es letztlich geht, heit Freiheit und ist ber die Schwchen der einzelnen Akteure erhaben: sie bleibt das anzustrebende Ziel. Insofern sind die Ruber, Kabale und Liebe und Wilhelm Tell (und wahrlich nicht nur diese drei) auch immer als ethisch-politischer Appell zu verstehen. Don Karlos Zwischen seinen revolutionren Jugenddramen und den Schauspielen der Weimarer Klassik schrieb Schiller von 1784 bis 1787 sein erstes Drama in Versen und schuf mit dem vereinsamten Knig und dem idealistischen Posa zwei der strksten Bhnenfiguren des Theaters berhaupt. Der schwbische Dichter und Historiker orientierte sich dabei weniger an Fakten als an der hfisch aufbereiteten Romanchronik. Don Carlos" ist ein Stck des bergangs vom Sturm und Drang hin zur Klassik. Raum und Zeit sind zwar etwas begrenzt, aber nicht idealtypisch. Kompositorische Harmonie in 5 Akten ist gegeben. Sprache: gehobenes Niveau, Blankvers An die Freude -18 Strophen Strophen mit 8 Verse wechseln mit dem Chor (4 Verse) -der Reim: ababcdcd und abba -Das Lied feiert die Freude. Der Chor spricht die Millionen an. 56 - Goethes Jugendwerk Goethe (1749-1832) studierte in Leipzig und Straburg Jura. In Strassburg lernte er Herder kennen, der ihm die Aufklrungskritik Hamanns und seine eigenen sprachphilosophischen Ideen bermittelte. Beeinflut durch Herder und seiner Liebe zu Friederike Brion vollzog sich in seiner Dichtung zu dieser Zeit der Durchbruch zur unmittelbaren Aussage des Gefhls (Sturm und Drang). Goethe vollendete sein erstes Drama Gtz von Berlichingen mit der eisernen Hand (1773) und schrieb einige Gedichte,

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so u.a. den Prometheus. In Wetzler lernte er Charlotte Buff kennen, die ihn inspirierte seinen ersten Roman "Leiden des jungen Werthers" (1774) zu schreiben. Goethe bekam 1775 Berufung am Hof des Herzogs Karl August von Sachsen-Weimar. Groen Einflu auf ihn hatten die Beziehungen zu Charlotte von Stein. Es entstanden die Dramen "Iphigenie"(1779), der "Urfaust"(1787) und "Egmont"(1788). Goethe bewertete bisweilen seine naturwissenschaftlichen Studien hher als seine Dichtung. Anerkennung fand seine Entdeckung des Zwischenkieferknochens beim Menschen (1784). Nach einem 2-jrigen Aufenthalt in Italien (wo er die endgltige Fassung der Iphigenie auf Tauris schrieb) schrieb er im Jahre 1790 "Die rm. Elegien" und "Torquato Tasso". Im 1796 beendete er "Wilhelm Meisters Lehrjahre". Die 1790er Jahre sind geprgt durch die Zusammenarbeit mit Schiller, ein Bund, der in der neueren deutschen Geistesgeschichte einzigartig ist. Die beiden entwickelten einen Stil, der als Weimarer Klassik zur literarhistorischen Epochenbezeichnung wurde. Wie Goethe die Anregung zu seinem Schauspiel Die natrliche Tochter Schiller verdankte, so dieser ihm die Idee zu Wilhelm Tell. Die Zeit bis 1832 umfat sein Alterswerk. Es entstanden u. a. die letzten Fassungen des "Faust"(1. und 2. Teil), "Die Wahl-verwandtschaften", "Wilhelm Meisters Wanderjahre" und sein Selbstbiographie "Dichtung und Wahrheit". Die Leiden des jungen Werther Die Handlung wird in Form von Briefen Werthers an seinen Freund Wilhelm mitgeteilt. Da es keine Antwortbriefe gibt, erhalten Werthers Briefe den Charakter von Tagebuchaufzeichnungen. Der Inhalt besteht vor allem aus Selbstbeobachtung und Analyse der Gefhle. Werther ist kein Kraftgenie wie Charakter die Helden der Sturm-und-Drang-Dramen, sondern ein Genie ohne Kraft und Werthers ohne Entschlossenheit. Im ersten Teil des Romans schreibt Goethe autobiographisch: er beschreibt seine Gefhle zu Charlotte; im zweiten Teil hingegen nimmt er Jerusalems Geschichte (eines Bekannten, der sich wegen einer Frau erschossen hat) und leiht ihr seine Gedanken. Gtz von Berlichingen Das Drama verwirklicht zum erstenmal auf radikalste Weise die Befreiung von den aristotelischen Regeln der Einheit von Ort, Zeit und Handlung. In unstilisierter, bildhafter Prosa versucht Goethe mit zuweilen drastischer Ausdrucksweise der Realitt mglichst nahezukommen.

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Neu ist in dem Stck auch, da anstelle der importierten Stoffe aus der griechischrmischen Antike in Tragdien und Schferspielen nun ein Gegenstand von 'nationalem' Gehalt tritt. (Den Stoff zu dem Drama entnahm Goethe der Lebensbeschreibung des Herrn Gtz von Berlichigen, der Autobiographie eines Ritters aus dem 16. Jahrhundert, die 1731 in Leipzig erschienen war). Freiheit und Gefangenschaft sind die beiden strukturbildenden Oppositionen des Dramas. Der Freiheit zugeordnet sind darber hinaus die Begriffe der Natur und des Edlen, dessen Gegenpol als das Verderbte erscheint. Die eiserne Hand wird zu einem zentralen Symbol der Demontage des freien und naturhaften Individuums, die Hand als solche wird darber hinaus zum 'gleitenden' Bedeutungstrger, der verschiedene Figuren des Stcks markiert. So wird Weislingen in der ersten Szene als des Bischofs rechte Hand bezeichnet. Die Hand ist die Zentralmetapher des ganzen Stcks. In ihr steckt das Motiv der Freiheit ebenso wie das der Verstmmelung. Willkommen und Abschied (1771) -4 Strophen (jede mit 8 Versen); der Reim: ababcdcd Es geht hier um die unmittelbare Darstellung, nicht um die rhetorische Beschreibung von Emotionen, die nicht nur den Inhalt bestimmen, sondern auch in der syntaktischen und metrischen Struktur ihren Niederschlag finden. Die bedrohliche Atmosphre der ersten beiden Strophen steht in einem Spannungsverhltnis zum 'Thema' des Gedichts, das eine Liebesbegegnung schildert, und weist auf den dem erotischen Erleben immanenten Kontrast von Wonne und Schmerz. Goethe macht die Vergnglichkeit zum Gegenstand: der Abschied (und damit ist auch die Vorahnung eines definitiven Abschieds gemeint) berschattet bereits das Geschehen, wahres Glck ist nur in der bedingungslosen Hingabe an den Augenblick erlebbar. Prometheus (1774) -6 Strophen verschiedener Lnge -das programmatische Gedicht der Sturm-und-Drang-Bewegung. Goethe artikuliert hier die Auflehnungshaltung einer Intellektuellen-Generation gegen bestehende Normen und Werte. Die Gtter stehen fr die Autoritten einer feudal-absolutistisch und klerikal geprgten Gesellschaft, die sich der freien Entfaltung des Individuums repressiv entgegensetzten. Prometheus als Identifikationsfigur verkrpert den Typus des Genies, das im knstlerisch-sthetischen Bereich dem Prinzip der Nachahmung die eigene Kreativitt entgegensetzt.

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Grenzen der Menschheit (1781) -5 Strophen. In diesem Gedicht wird das in Prometheus formulierte Dichtungs- und Lebenskonzept explizit widerrufen. Denn mit Gttern / Soll sich nicht messen / Irgendein Mensch, Veilchen (1774) -3 Strophen (jede mit 7 Verse) -Ein Veilchen verliebt sich in die Schferin und wnscht sich, dass sie ihn pflvkt. Doch sie bemerkt es nicht und zertritt es zufllig. Das Veilchen ist glcklich, weil es durch sie stirbt. Auf dem See -3 Strophen (8,4,8 Verse) -Der Autor ist auf der Bootsfahrt. In der ersten Strophe geniet er die Natur. In der zweiten will er einnicken, und erinnert sich an die vergangene Liebe. In der dritten Strophe unterdrckt er seine Gefhle und widmet sich wieder der Umgebung. 57 - Drama im Sturm und Drang Die bevorzugte literarische Form der Strmer und Drnger war das Drama, ihm wurde eine erzieherische und bildende Rolle zugeschrieben. Die Idee vom Nationaltheater und vom brgerlichen Drama, wie sie auch Lessing hatte, setzten die Strmer und Drnger fort. Mit Werken wie "Die Ruber" und "Kabale und Liebe" von Schiller und den "Gtz von Berchlingen" von Goethe wurde das deutsche Theater mit dem franzsischen und englischem Theater ebenbrtig. Die Vorschriften der Regelpoetiken ber die Einheit von Ort, Zeit und Handlung, ber die klare Trennung von Tragdie und Komdie, ber den Aufbau eines Dramas werden ber den Haufen geworfen. Man bernahm die markanten Charaktere, die turbulente Handlung, die Mischung von tragischen und komischen Elementen in ein und demselben Stck, den hufigen Wechsel von Ort und Zeit, die Massenszenen. Das passierte, weil das Vorbild der Strmer und Drnger Sheakespeare war, der sich nicht an die Vorschriften hielt. Die Strmer und Drnger vernachlssigten die dramatische Technik, besonders die Einheit der Handlung, und ihre Sprache war voll von Ausrufen, starken Ausdrcken und unbeendeten Stzen. Bei den "Rubern" von Schiller sind, mehr als in einem anderen Drama jemals zuvor, revolutionre, antifeudale Elemente ausgebildet. Auerdem zeigt es die Wirklichkeit des 18. Jahrhunderts, das von organisiertem Bandenwesen und Pauperismus geprgt wurde. In vielen Dramen des Sturm und Drang findet man das Motiv der "verfhrten Unschuld", da durch die Strmer und Drnger in ein neues Licht gerckt worde. Von der Kritik am Feudalismus, bei der der Feudalherr als Verfhrer der brgerlichen Unschuld dargestellt wird, bt man jetzt Kritik an der brgerlichen Moral, welche dies regungslos hinnimmt.

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Eines haben die Dramen des Sturm und Drang alle gemeinsam: am Ende scheitert der Held an den gesellschaftlichen Verhltnissen und kann seine Identitt nur durch Mord, Freitod oder Selbstverstmmelung bewahren. Das brgerliche Drama Merkmale des brgerliche Dramas sind die Einhaltung von Tugenden, wie Humanitt, Toleranz, Sittlichkeit und Gefhlsbetontheit. Die Vertretung dieser Tugenden dient als Abgrenzung gegenber der Hfischen Gesellschaft. Der erste "richtige" brgerliche Held in einem Drama ist Luise, aus Schillers "Kabale und Liebe", die Tochter eines Stadtmusikanten. Auch der Handlungsort des brgerlichen Dramas spielt nun in Deutschland, und nicht wie bisher im Ausland. In "Kabale und Liebe" wird versucht, die Standesschranken zu berwinden, doch fordert dies das Opfer von Luise durch eine Intrige (=Kabale) der hfischen Gesellschaft. Eine weitere Nerung des Dramas gegenber anderen Epochen, ist die Behandlung von aktuellen Gesellschaftsproblemen. 58 Friedrich Gottlieb Klopstock Geboren am 2.7.1724 in Quedlinburg. Sohn eines Advokaten. Christlich-pietistische Erziehung. 1745/46 Studium der Theologie in Jena, seit 1746 in Leipzig. Mitarbeiter der Bremer Beitrge, die die ersten drei Gesnge des Messias druckten. Hauslehrer in Langensalza. 1750 in Zrich; ab 1751 in Kopenhagen mit Ehrengehalt des dnischen Knigs. 1770 mit Graf Bernstorff nach Hamburg. Klopstock starb am 14.3.1803 in Hamburg. Deutscher Dichter. Genialer Epiker, Lyriker und Dramatiker zwischen Barock und Klassik. Begrnder des deutschen Irrationalismus und der Erlebnisdichtung. Begriff den Dichter als Seher und Erzieher. Werke u.a.:

1748-1773 Der Messias 1758-1769 Geistliche Lieder 1769 Hermanns Schlacht 1771 Oden und Elegien 1784 Hermann und die Frsten 1787 Hermanns Tod Gedichte (Die Frhlingsfeier, Der Zrchersee...)

59 - Nibelungenlied - der bedeutendste mittelhochdeutsche Heldengesang. Er entstand um 1200 aus verschiedenen, in den germanischen Stmmen, besonders burgundischen und frnkischen, gesondert entwickelten Sagenkreisen, die mndlich berliefert wurden. Die

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berlieferte, verbindliche Fassung ist das Werk eines oberdeutschen (sterreichischen) Geistlichen. Die Wiederentdeckung des mit dem Beginn der Neuzeit vergessenen Nibelungenliedes ist unter anderen Johann Jakob Bodmer zu verdanken, der es 1757 teilweise wieder herausgab. Quellen Es gibt insgesamt 32 handschriftliche berlieferungen des Nibelungentextes auf Deutsch. Man geht von einem verlorenen Original aus, welches allen 32 Handschriften zugrunde liegt. Die wichtigsten Handschriften sind in Karl Lachmanns Einteilung mit A, B und C bennannt worden (alle drei stammen aus der zweiten Hlfte des dreizehnten Jahrhunderts). A aus Hohenems, jetzt in Mnchen, die krzeste (2316 Strophen), B in Sankt Gallen, die volkstmlichste und der Urschrift am nchsten stehende Handschrift, 2376 Strophen, und C, ebenfalls aus Hohenems, jetzt Donaueschingen, die sorgfltigste, lngste (2442 Strophen) und am meisten hfisch umgestaltete Fassung. Das Lied besteht aus 39 Abschnitten (Aventiuren) und ist in etwa 2400 Nibelungenstrophen, vier paarweise reimenden Langzeilen, wobei die letzte Halbzeile berlngt ist, abgefat. Nibelungenstrophe besteht aus 4 langen Versen, und die Zesur verteilt Verse immer auf zwei Halbverse. Sie ist der Krenbergerstrophe aus dem frhen Minnesang ebg verwandt. Abgesehen von einigen Motiven, der Stoff ist tpisch deutsch, ohne franzsischen Einfluss (was in dieser Zeit zu erwarten wre). Konkrete, wirkliche und natrliche Gestalten, Handlung und Umwelt sind im deutlichen Kontrast zu der unwirklichen Artuswelt. Die Nibelungen sind die Besitzer groer Reichtmer, das heit eines groen Goldhortes, des Nibelungenhortes, an den ein Fluch gekettet ist. Diesen Schatz behtet der mchtige Zwerg Alberich. Siegfried besiegt das elbische Zwergengeschlecht: Er ttet die Knige Nibelung und Schildung und berwindet Alberich. Die Bezeichnung Nibelungen bernimmt er fr sich und seine Mannen. Nach dem Tod Siegfrieds geht die Bezeichnung auf die Burgunderknige ber. Minnesangs Thema ist anwesend: ein Held liebt eine edle Frau, die er zwar nie gesehen hat, aber von ihrer Schnheit und Tugenden gehrt hat. Grundspannungen des Geschehens: das Ethos der Ehre und die Leidenschaft der Rache; das Motiv der bis zum Untergang opferbereiten Treue. Der erste Teil (Siegfriedlied) behandelt die Taten und den Tod des Helden Siegfried, und der zweite die Reche Kriemhilds. Der erste Teil hat mit der Gestalt Siegfrieds eher einen mythischen Charakter. Dem zweiten Teil liegen geschichtliche Tatsachen zu Grunde: die Vernichtung des burgundischen Reiches am Rhein durch die Hunnen im Jahr 436, an der Attila aber im Gegensatz zum Nibelungenlied nicht beteiligt war; der Tod Attilas im Jahr 453 in der Nacht seiner Hochzeit mit Ildiko, einer Germanin; und die Vernichtung des zweiten Burgunderreiches durch die Franken im Jahr 538. 60 - Empfindsamkeit (1740-1780)

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Die deutsche Empfindsamkeit ist eine literarische Strmung der Aufklrung (obwohl es Empfindsame Tendenzen auch in Werken des Sturm und Drang - z.B. im Werther gab). Sie war mit der "Erweckungsbewegung" (The Great Awakening) verwandt, einer religisen Erneuerung, die in Amerika und England viele Anhnger hatte. Sie wurzelte im Pietismus, eine mystische Bewegung, die schon gegen Ende des 17. Jahrhunderts in Deutschland entstanden war und wieder eine innige, gefhlsmige, sehr persnliche Beziehung zu Gott verlangte. Auch die moralischen Wochenschriften hatten den Einflu auf die Entstehung der Empfindsamkeit. Meist wurden in diesen belehrenden und unterhaltenden Zeitschriften Alltagssituationen in literarisierter Form dargestellt, um Fallbeispiele fr den Leser zu liefern. Die Empfindsamkeit ist eine Reaktion auf die rationalistischen Strmungen der Aufklrung; dem Verstand wird das Gefhl entgegengesetzt. Die polit. und gesellschaftl. Unterdrckung des Brgertums sucht sich ein Ventil in Gefhlsberschwang und Schwrmerei. Zum Gefhlsauslser kann alles werden, vom Natur- bis zum Kunsterlebnis, von der Darstellung eines gerechten Familienvaters, dessen Familie durch die Willkr eines Frsten zerstrt wird (Lessings Emilia Galotti, 1772), bis zum Selbstmrder, dessen Liebe unerfllt bleibt, weil sie nicht in eine Ehe mnden kann (Goethes Werther, 1774). Sprache: berschwenglich; gefhlsbetont, emphatisch (leidenschaftlich) keine "unanstndigen" Sachen in der Wortwahl berwiegt das Positive lange Stze, bei denen Schilderung berwiegt viele Stilfiguren, viele Ausrufe, Synonyme

Literarische Formen: Epos, Roman (Briefroman, Reise-Roman, autobiographischer Roman), Ode, Hymne, Idylle, Drama (brgerliches Rhrstck) Themen: Beobachtung seelischer Regungen; Ergriffenheit im Zusammenhang mit Anmut, Tugend; Freundschaft; Entdeckung und bewusstes Erleben der Natur; idyllisch-heiterer Lebensgenuss (Lyrik, Idylle). Vertreter (aus dem Gttinger Hainbund): Friedrich Gottlieb Klopstock , Matthias Claudius, Gottfried August Brger, Johann Gottfried Herder, Johann Wolfgang Goethe... Werke: Messias (Klopstock), Die frhen Grber (Klopstock), Wandsbecker Bothe (Claudius), Ganymed (Goethe) Als wichtigster Vertreter der lyrischen Empfindsamkeit gilt Friedrich Gottlieb Klopstock, der in seinem Messias (1748-1773) vor allem durch die Darstellung des Seelenzustands seiner Gestalten beeindruckt. Im Drama finden wir die brgerlichen Tugendideale vor allem im "weinerlichen" Lustspiel bei Christian Frchtegott Gellert (Die zrtlichen Schwestern, 1747) und in Lessings brgerlichen Trauerspielen (u.a. Mi Sara Sampson,

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1755) verwirklicht. Das empfindsame Drama entstand aus der Aufweichung der strengen Grenzen zwischen der Komdie und Trgdie durch das Ferment des Rhrenden. 62 - Gedichte in der Empfindsamkeit Klopstocks Denken war unter dem Einfluss der Aufklrung und des religisen Pietismus seiner Erziehung. Mit seinen Gedichten, die um die Mitte des 18.Jh erschienen, tritt eine Lyrik des Gefhlsausdrucks. Seine Lyrik stellt den Beginn und den Hhepunkt der empfindsamen deutschen Poesie dar. Neben den Motiven wie Freundschaft, Liebe, Tod und Vaterland, der vorherrschende Motiv seiner Gedichte ist die christliche Glaubenserfahrung. An die Stelle der logisch argumentierten Vernunftsprache tritt in der Hymnik ein ekstatischer Gefhlsausdruck. Prgende Krfte sind Phantasie, visionre Empfindung und Vermischung der Seinsbereiche. Das Individuum setzt der aufklrerischen Vernunftherrschaft die Macht der Empfindungen entgegen. Es stellt sich ein neues Verhltnis zwischen dem Ich und der Natur ein man betrachtet sie nicht bewundernd, sondern begrt sie freudig. Das lyrische Ich richtet sich nicht mehr darauf, die Welt zu verstehen (Objektivitt), sondern seine eigene Befindlichkeit in der Welt (Subjektivitt) zur Sprache zu bringen. Klopstock, die empfindsame Literatur und Sturm und Drang waren unter dem Einfluss der englischen Vorbilder: Thomas Gray (An Elegy written in a Country Churchyard), Macpherson (Ossian) und Edward Young (Nachtgedanken).Youngs Werk bringt einen vorher in der Literatur nicht bekannten Seelenausdruck zur Sprache. Beispiele fr die empfindsame Lyrik: Klopstock Dem Unendlichen, Die frhen Grber, Messias Gellert Geistliche Oden und Lieder Christian und Fridrich Graf zu Stolberg Gedichte (Oden, Hymnen, Balladen, Romanzen... unter Klopstocks Einfluss) Hlty Gedichte (Idyllen, Lieder, Oden, Hymnen... unter Klopstocks Einfluss und unter Einfluss des Minnesanges) Vo schrieb Idyllen im Hexameter mit realistischen Zgen: Der siebzigste Geburtstag, Luise -er bersetzte Homers Odyssee und Ilias im Hexameter

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