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Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Conferencia Internacional CAH20thC. Documento de Madrid 2011

Ministerio de Cultura

Intervention Approaches in the 20th Century Architectural Heritage


International Conference CAH20thC. Madrid Document 2011

Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX


Conferencia Internacional CAH20thC. Documento de Madrid 2011

Intervention Approaches in the 20th Century Architectural Heritage


International Conference CAH20thC. Madrid Document 2011

Madrid, 14, 15 y 16 de junio de 2011

www.mcu.es Catlogo de publicaciones de la AGE http://publicacionesociales.boe.es/

Coordinacin cientca: Juan Miguel Hernndez Len Fernando Espinosa de los Monteros Direccin y coordinacin: Mara Domingo Iolanda Mua

MINISTERIO DE CULTURA
Edita: SECRETARA GENERAL TCNICA Subdireccin General de Publicaciones, Informacin y Documentacin De los textos y las fotografas: sus autores
NIPO: 551-11-086-9 ISBN: 978-84-8181-505-4 Depsito legal: M-44469-2011 Imprime: Punto Verde Papel reciclado

MINISTERIO DE CULTURA
ngeles Gonzlez-Sinde Ministra de Cultura Mercedes E. del Palacio Tascn Subsecretaria de Cultura ngeles Albert Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales

Con motivo de la Conferencia Internacional sobre Criterios de Intervencin en la Arquitectura del Siglo XX, deseo felicitar al Comit Cientco Internacional del Patrimonio del Siglo XX de ICOMOS y a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politcnica de Madrid por la organizacin de este encuentro, as como saludar a los participantes, profesionales e investigadores en este campo, reconociendo el mrito y valor de su tarea. Conservar el patrimonio arquitectnico del siglo XX es un reto complejo y difcil. Complejo porque, a diferencia de la arquitectura histrica, las construcciones del ltimo siglo son muy variadas en sus materiales, especializadas en sus espacios y fueron pensadas para que duraran media centuria. Difcil porque estn especialmente amenazadas por los procesos urbanos, muchas veces no estn adecuadamente protegidas y ni siquiera en muchos casos estn sucientemente valoradas por la sociedad. Con estos condicionantes llevar a cabo las labores de proteccin, conservacin y rehabilitacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX es en muchas ocasiones una tarea ardua y de incierto resultado. A

To mark the occasion of the International Conference on Intervention Approaches for 20th Century Architectural Heritage, I would like to congratulate the ICOMOS International Scientic Committee on 20th Century Heritage and the School of Architecture at the Polytechnic University of Madrid for organising this event as well as welcoming the participants, professionals and researchers in this eld, and expressing my acknowledgement for the merit and value of their work. Preserving the architectural heritage of the 20th century is a complex and difcult challenge. It is complex because, unlike historical architecture, the buildings of the last century feature highly varied materials and specially designed spaces, and were built to last some fty years. It is difcult because they are particularly threatened by urban processes; they are often inadequately protected and, in many cases, they are not even sufciently valued by society. Carrying out the tasks of protection, conservation and rehabilitation of 20th century architectural heritage under these conditions is often an arduous mission with an uncertain outcome. This is compounded

ello se une la naturaleza efmera de nuestra civilizacin moderna, que hace que en trminos generales sigan teniendo vigencia aquellas palabras que escrib hace ahora veinte aos: Nunca una civilizacin ha generado tantos productos culturales ni ha dedicado tantos esfuerzos a la conservacin del patrimonio histrico como la actual, pero nunca una civilizacin fue tan efmera ni tuvo una huella tan deleznable como la nuestra. La enorme cantidad de objetos e ideas que estamos creando ser muy pronto destruida y olvidada. El arte actual, con sus innitos materiales y tcnicas diversas, se deteriora con gran celeridad; nuestra arquitectura est pensada para durar cincuenta aos; los libros, revistas y peridicos desaparecen en algunos lustros, vctimas de su propia composicin qumica; nuestras creencias, costumbres y rituales modernos se modican y suceden sin que puedan ser recogidos y documentados. De nuestra vida y nuestra cultura no quedar dentro de algunos siglos sino un vaco misterioso. Nada podremos comunicar al futuro porque nuestro arsenal de expresiones y medios de transmisin del arte, la cultura y el pensamiento ser devorado por su propia naturaleza efmera. Luchar contra ese destino de nuestra civilizacin es una empresa difcil y de una dimensin colosal. Conservar lo fugaz, hacer que perdure lo efmero tiene algo del encanto del dibujo de animales en movimiento o de la fotografa de cometas. Es una rebelin del ser humano contra la muerte, intentando congelar el torrente de la vida1. Sin embargo, en estos ltimos veinte aos algunas cosas han cambiado en la cultura de la conservacin y en la valoracin del patrimonio del siglo XX. La labor que han realizado asociaciones como la Fundacin DOCOMOMO, los colegios profesionales o ICOMOS han conseguido difundir en la sociedad la importancia de ese patrimonio y han propiciado una labor de documentacin, registro y publicacin de enorme importancia. La preocupacin por este tema llev a la Fundacin DOCOMOMO Ibrico a dedicarle su sexto congreso, celebrado en Cdiz en 2007, en cuyas conclusiones

by the ephemeral nature of our modern civilisation, which means that those words I wrote twenty years ago now are still generally valid: Never has a civilisation given rise to so many cultural products nor has one devoted so much effort to the preservation of historical heritage as the presentday civilisation, but never has a civilisation been so ephimeral nor has one ever had a footprint as insignicant as our own. The huge amount of objects and ideas we are creating will soon be destroyed and forgotten. Contemporary art, with its innite variety of materials and techniques, deteriorates very quickly; our architecture is designed to last fty years; books, magazines and newspapers disappear in a few decades, victims of their chemical composition; our beliefs, customs and modern rituals change and occur without being compiled and documented. In a few centuries, there will be nothing left of our life and culture but one big mysterious void. There will be no legacy because our arsenal of expressions and the means we have to convey art, culture and thought will be devoured by their ephemeral nature. Fighting to change the fate of our civilisation is a difcult task and one of colossal proportions. Conserving what is transient and making the ephemeral endure has some of the charm of a drawing of animals in motion or a photograph of kites. It is mans rebellion against death, his attempt to freeze the torrent of life1. However, some things have changed in the past twenty years in the culture of conservation and in the way we value the heritage of the 20th century. Organisations such as the Fundacin DOCOMOMO Ibrico, professional associations and ICOMOS have managed to disseminate the importance of this heritage in society and carried out extremely important work in its documentation, recording and publication. Concern over this issue prompted the Fundacin DOCOMOMO Ibrico to make it the subject of its sixth congress, held in Cadiz in 2007. The conclusion of that congress proposed that conservation, necessarily of a dynamic nature owing to the evolution of uses and standards, requires a deep understanding of

Alfonso Muoz Cosme. Presentacin. Comunicaciones de la Segunda Reunin de Trabajo. Grupo Espaol de Trabajo sobre Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo. Imprenta de la Diputacin Foral de lava. Vitoria, 1990, p. 7.

Alfonso Muoz Cosme. Presentation. Comunicaciones de la Segunda Reunin de Trabajo. Grupo Espaol de Trabajo sobre Conservacin y Restauracin de Arte Contemporneo. Imprenta de la Diputacin Foral de lava. Vitoria 1990, p. 7.

se postula que la conservacin, necesariamente dinmica por la propia evolucin de los usos y las normas, exige un profundo conocimiento del edicio y de los antecedentes culturales que lo generaron, as como una exacerbada sensibilidad para evitar deformaciones degradantes, a veces ms negativas que la desaparicin2. Por otra parte, la declaracin de determinados elementos como Bienes de Inters Cultural o su inclusin en los catlogos asociados a los instrumentos de planeamiento urbano ha permitido ejercer una proteccin sobre una parte de estos bienes que, aunque en ocasiones no sea la idnea ni se ajuste totalmente a sus caractersticas, es un reejo de esa creciente valoracin social del patrimonio arquitectnico contemporneo. Finalmente, la recuperacin de algunas arquitecturas de especial relevancia ha servido de modelo para mostrar que la rehabilitacin o restauracin de la arquitectura del siglo XX es factible y oportuna. La recuperacin del edicio del Gobierno Civil de Tarragona, obra de Alejandro de la Sota, realizada por el propio autor con Josep Llins entre los aos 1985 y 1987, tuvo todo el valor de un maniesto programtico, al que siguieron otras actuaciones como la rehabilitacin del Teatro Metropol de Tarragona, por el mismo Josep Llins entre 1992 y 1995, o la rehabilitacin de la casa La Ricarda, de Antonio Bonet Castellana, realizada por Fernando lvarez Prozorovich y Jordi Roig Navarro entre 1997 y 2003. Pero es mucho lo que queda por hacer para conseguir que la arquitectura del siglo XX se encuentre protegida, se conserve correctamente y se documente, investigue, conozca y difunda de una forma adecuada. Consciente de esas necesidades, el Instituto de Patrimonio Cultural de Espaa propuso al Consejo de Patrimonio Histrico en su reunin de Alcal de Henares, celebrada en junio de 2010, la creacin de un Plan Nacional de Patrimonio del siglo XX. La propuesta fue inmediatamente aprobada y el plan, que actualmente se encuentra en redaccin, permitir coordinar las acciones de las diversas administraciones, as como de fundaciones, asociaciones y particulares en las labores de proteccin, conser-

buildings and of the cultural background from which they were created, as well as heightened sensitivity to prevent degrading deformations, which are sometimes more negative than their disappearance2. Moreover, the declaration of certain items as Assets of Cultural Interest or their inclusion in lists associated with urban planning tools has allowed protection to be given to a part of these assets. Although this protection is not always ideal or fully adapts to characteristics of the assets, it is a reection of the growing social value of contemporary architectural heritage. Finally, the recovery of some particularly relevant architectural expressions has served as a model to show that the reinstatement or restoration of 20th century architecture is feasible and timely. The restoration of the Civil Government Building in Tarragona, designed by the architect Alejandro de la Sota, was undertaken by the architect himself and Josep Llins between 1985 and 1987 and was given all the value of a programmatic manifesto. This was followed by other actions such as the restoration of the Metropol Theatre in Tarragona, also undertaken by Josep Llins between 1992 and 1995 and the restoration of the La Ricarda House, designed by Antonio Bonet Castellana, which was carried out by Fernando lvarez Prozorovich and Jordi Roig Navarro between 1997 and 2003. But much remains to be done if 20th century architecture is to be protected, properly preserved and documented, researched, recognised and disseminated in an appropriate manner. Aware of these needs, the Spanish Cultural Heritage Institute put forward a proposal for the creation of a National 20th Century Heritage Plan to the Spanish Historical Heritage Council at its meeting in Alcal de Henares in June 2010. The proposal was immediately approved and the plan, which is currently being drafted, will coordinate the actions of the different governments involved, as well as those of foundations, associations and individuals in the tasks of protection, conservation, research, documentation, education and dissemination of 20th century heritage.

Gonalo Byrne, Felipe Leal y Fernando Ramos. Carta de Cdiz, en Renovarse o morir? Experiencias, apuestas y paradojas de la intervencin en la arquitectura del Movimiento Moderno. Fundacin DOCOMOMO Ibrico. Cdiz, 2007, p. 13.

Gonalo Byrne, Felipe Leal and Fernando Ramos. Carta de Cdiz, in Renovarse o morir? Experiencias, apuestas y paradojas de la intervencin en la arquitectura del Movimiento Moderno. Fundacin DOCOMOMO Ibrico Cdiz, 2007, p. 13.

vacin, investigacin, documentacin, formacin y difusin del patrimonio del siglo XX. El Plan Nacional de Patrimonio del Siglo XX es redactado por tcnicos de la Administracin General del Estado, de las Comunidades Autnomas y expertos independientes. Tendr una duracin de diez aos y ser un instrumento de gestin compartida que permitir avanzar en ese difcil y complejo reto que tenemos ante nosotros: la conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX. Alfonso Muoz Cosme Director del Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa

The National 20th Century Heritage Plan is being drawn up by experts from the Government of Spain, the governments of Spains Autonomous Regions and independent experts. It will have a duration of ten years and will be a shared management instrument that will allow us to progress in this difcult and complex challenge: the conservation of 20th century architectural heritage.

Alfonso Muoz Cosme Director of the Spanish Cultural Heritage Institute

NDICE

Pg. INTRODUCCIN CAH20thC. CAH20thC INTRODUCTION .......................................................................................................... 15 Un debate necesario. An essential debate....................................................................................................................................... 17 Juan Miguel Hernndez Len DOCUMENTO DE MADRID. MADRID DOCUMENT........................................................................................................................ 19 Introduccin al Documento de Madrid. Madrid Document Introduction ............................................................................ 21 Fernando Espinosa de los Monteros Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX, Documento de Madrid 2011 ........................ 23 Approaches for the Conservation of 20th Century Architectural Heritage, Madrid Document 2011 ............................ 29 Approche de la Sauvegarde du Patrimoine Bati du XXe Siecle, Document de Madrid 2011 ............................................ 35 Torres Blancas ........................................................................................................................................................................................ 41 Javier Senz Guerra RESUMEN DEL CAH20thC. ABSTRACT OF THE CAH20thC ......................................................................................................... 43 Resumen. Conferencia Internacional sobre los Criterios de Intervencin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX Abstract. International Conference of Intervention Approaches in the 20th Century Architectural Heritage ............. 45 David Rivera Comit cientco. Scientic committee ............................................................................................................................................. 53 T1. LA IDENTIDAD DEL PATRIMONIO ARQUITECTNICO DEL SIGLO XX T1. IDENTIFICATION AND RECOGNITION TO THE 20th CENTURY ARCHITECTURAL HERITAGE ................................... 55 Introduccin al T1. Introduction T1 ................................................................................................................................................ 57 Carlos Sambricio
CONFERENCIAS. LECTURES ........................................................................................................................................................................... 61 Preserving heritage as living memory ............................................................................................................................................ 63

Fulvio Irace Patrimonio arquitectnico y sociedad en Amrica Latina ......................................................................................................... 69 Felipe Hernndez

PONENCIAS. PAPERS ..................................................................................................................................................................................... 77 Notas sobre la identidad y la proteccin de los bienes patrimoniales modernos ............................................................. 79

Antn Capitel Algunas ideas para entender la identidad de la arquitectura del siglo XX: el caso latinoamericano............................ 85 Enrique X. de Anda Alanis Russian Avant-garde: Life after Life? ................................................................................................................................................ 89 Natalia Dushkina La arquitectura colonial en Marruecos: un patrimonio con alto potencial ........................................................................ 103 Mohamed Mtalsi T2. CRITERIOS DE CONSERVACIN DEL PATRIMONIO ARQUITECTNICO DEL SIGLO XX T2. APPROACHES TO THE CONSERVATION AND PROTECTION OF THE 20th CENTURY ARCHITECTURAL HERITAGE ................................................................................................................. 111 Introduccin al T2. Introduction T2 .............................................................................................................................................. 113 Gerardo Mingo
CONFERENCIAS. LECTURES ......................................................................................................................................................................... 115 Restoring Mies: Do you lose God if you have to change the details? ................................................................................ 117

T. Gunny Harboe
PONENCIAS. PAPERS ................................................................................................................................................................................... 129

World heritage site Berlin Modernism Housing Estates Horseshoe Estate: Internet Aided Information Platform in heritage ...................................................................................................................... 131 Franz Jaschke Italia: Moderno senza contemporaneo.......................................................................................................................................... 143 Aldo Aymonino Consideraciones sobre algunos caracteres de la arquitectura del siglo XX y su incidencia en los criterios de salvaguardia patrimonial ............................................................................................................................... 145 Javier Garca-Gutirrez Mosteiro Theory in the Preservation of 20th Century Heritage: Should It be different from other periods of heritage? ....... 151 Pamela Jerome T3. CRITERIOS DE INTERVENCIN EN EL PATRIMONIO ARQUITECTNICO DEL SIGLO XX T3. APPROACHES TO INTERVENTION IN THE 20th CENTURY ARCHITECTURAL HERITAGE .......................................... 159 Introduccin al T3. Ampliaciones en el patrimonio del siglo XX, la conveniencia de un lenguaje Introduction T3. Adition on the 20th Century Architectural Heritage, a Convenient Language ..................................... 161 Fernando Espinosa de los Monteros
CONFERENCIAS. LECTURES ......................................................................................................................................................................... 173 El monumento y su doble. Sobre la naturaleza del monumento histrico en la cultura de masas............................. 175

Juan Miguel Hernndez Len Conferencia para el CAH20thC ........................................................................................................................................................ 183 lvaro Siza
PONENCIAS. PAPERS ................................................................................................................................................................................... 191 Developing Guidelines for Conserving the Heritage of the 20th Century............................................................................ 193

Sheridan Burke. ICOMOS Modern and Sustainable: a resource .............................................................................................................................................. 201 Ana Tostes. DOCOMOMO UIA Presentation for CAH20thC Madrid, Spain 2011 ................................................................................................................ 207 Louise Cox AM. UIA

The Power and the Glory; some structural issues from the conservation of our industrial heritage ........................ 213 Stuart Tappin. TCCIH Tecnologa y Movimiento Moderno: una nueva fuente de paradojas para la restauracin arquitectnica .............. 221 Luis Maldonado, David Rivera. CC CAH20thC COMUNICACIONES. PAPERS ............................................................................................................................................................. 229 La consideracin patrimonial de las obras pblicas ................................................................................................................. 231 Jorge Bernabeu Larena, Ana Beln Berrocal Menrguez, Patricia Hernndez Lamas, Alicia Lpez Rodrguez, Vernica Hernndez Jimnez The manageable modern. Between maintenance and planned conservation................................................................... 241 Maria Paola Borgarino, Andrea Canziani Le Corbusier y la restauracin de la Villa Savoye ....................................................................................................................... 247 Jos Miguel Brs Rodrigues, Ana Soa Pereira da Silva De lo faisand a lo efmero: la arquitectura moderna ante el paso del tiempo ............................................................... 259 Juan Calduch Cervera Arquitectura y transformacin ........................................................................................................................................................ 265 Fernando Casqueiro Barreiro, Silvia Colmenares Vilata, Nicols Maruri Gonzlez de Mendoza, Antonio Miranda Regojo, Rafael Pina Lupiez Intervencin en las Thin Concrete Shells. Rastro de reexiones ......................................................................................... 275 Pepa Cassinello, Rubn Poveda Coto Villa Planchart: patrimonio de una singular Sntesis de las artes. El aporte de Gio Ponti ......................................... 283 Jos Luis Chacn Las polticas nacionales de remodelacin, renovacin y rehabilitacin urbana y la desproteccin del patrimonio urbano del siglo XX .......................................................................................................... 293 Ainhoa Dez de Pablo E.1027. Maison en bord de mer: Theoretical Restoration ........................................................................................................ 301 Carmen Espegel Alonso, Daniel Movilla Vega Considering original environmental concept in retrotting projects ................................................................................ 311 Vanessa Fernandez Los retos de la identidad de la arquitectura del siglo XX en Puebla, Mxico ..................................................................... 321 Mara Elena Galindo Corts, Lina Marcela Tenorio Tllez, Jos Sergio Luna Castillo The importance of the study of original technical devices in 20th century architectural heritage, for a well-reasoned conservation approach ................................................................................................................................ 327 Emmanuelle Gallo Rehabilitacin de lo invisible: atmsfera, aura y esencia ........................................................................................................ 333 Ins Garca Clariana La tradicin de un eterno retorno, la Casa Bloc (1932, 1933-1939) ...................................................................................... 337 Carolina B. Garca Estvez Aviario Zoo de Londres. Cedric Price. Hilos de relaciones ..................................................................................................... 347 Fernando G. Pino An Encyclopaedia as a living record of restoration and reuse of 20th century architecture ......................................... 357 Roberta Grignolo Nueva visin y revisin tecnolgica de la obra de Gaud como herramienta de reconocimiento del patrimonio arquitectnico del siglo XX ................................................................................................................................. 367 Nria Mart Aud Rterdam-Madrid: experiencias de rehabilitacin y transformacin de colonias de vivienda social moderna ..... 381 Sergio Martn Blas, Isabel Rodrguez Martn Las huellas del tiempo en la arquitectura moderna intervenida ........................................................................................... 395 Andrs Martnez Medina

Refugios conocidos. De patrimonio de los arquitectos a patrimonio de todos ................................................................ 403 Eduardo Mosquera Adell, Mara Teresa Prez Cano Restoration of a social housing district of the 60s. The Barri Gaud of Reus, technical statement ............................ 411 Albert Pl i Gisbert Criterios de conservacin en Patrimonio Industrial. Legado de la historia ms reciente. Nitrastur .......................... 423 Covadonga Ros Los archivos profesionales, los grandes desconocidos del Patrimonio Arquitectnico del siglo XX ........................ 433 Pilar Rivas Quinzaos, Margarita Surez Menndez Preservar lo intangible: el caso de los polgonos de Casas Baratas de Barcelona ............................................................ 445 Adolf Sotoca Garcia, Nria Noguer Pujadas Contested Modernity of Asian Heritage. Contested notions of colonial identity and hybrid modernity in architectural legacies of Asia....................................................................................................................................................... 457 Sandra Uskokovic Criterios proyectuales y metodologa de intervencin en el Ventorrillo ............................................................................ 467 Marcelo Viola Genta, Luis Andrs Zino Torrazza Agradecimientos. Acknowledgements ............................................................................................................................................ 479 Juan Miguel Hernndez Len, Fernando Espinosa de los Monteros

Introduccin CAH20thC CAH20thC Introduction

Un debate necesario
An essential debate
Juan Miguel Hernndez Len
Presidente del CAH20thC President CAH20thC

La Conferencia Internacional sobre los Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX (CAH20thC), que tuvo lugar en Madrid durante los das 14, 15 y 16 de junio de 2011, reuni a ms de 250 participantes procedentes de 30 pases. Organizada por el clster de Patrimonio del Campus Internacional de Excelencia Moncloa y el International Scientic Committee on 20th Century Heritage del ICOMOS, tena como objetivo profundizar en apartados como el de la identicacin, proteccin e intervencin en este especco, e importante, patrimonio. El patrimonio arquitectnico y urbanstico del siglo XX pertenece, en cierto modo, a nuestra contemporaneidad en cuanto est presente, no solo como memoria, sino tambin como isocrona de la cultura actual, con lo que aquellos aspectos implcitos en su conservacin y tratamiento plantean problemas especcos. En cuanto a su identicacin, las interpretaciones estilsticas de la modernidad arquitectnica han dado lugar a una historiografa excluyente, de no menor calado que la versin sociologista necesariamente teida por la ideologa. Se trata, por otro lado, de una historicidad tan cercana que a veces queda difuminada por su valor de contemporaneidad, y cuando me-

More than 250 participants from 30 countries took part in the International Conference on Intervention Approaches for 20th Century Architectural Heritage (CAH20thC) held in Madrid on the 14, 15 and 16 June 2011. Organised by the Cluster de Patrimonio of the Campus Internacional de Excelencia Moncloa and the International Scientic Committee on 20th Century Heritage of ICOMOS, its aim was to go into more depth in areas such as the identication, protection and intervention of this specic and important heritage. 20th century architectural and urban heritage belongs, in a way, to our coexistence in so far as it is present, not only as memory, but also as an isocron of current culture with those aspects implicit in its conservation and treatment, establishing specic problems. With regard to its identication, stylistic interpretations of architectural modernity have given rise to an exclusive historiography which is no less substantial than the sociologistic version tinted by ideology. On the other hand it deals with such a close historicity that at times it is blurred by its value of contemporaneity, and at the very least requires a methodical examination to justify the complexity of the events

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Introduccin CAH20thC

nos requiere una revisin metodolgica que d razn de la complejidad de los episodios que conuyen en la constitucin de lo moderno memorable. La arquitectura del siglo XX est constituida desde una condicin frgil, fragilidad que se deduce tanto de su dimensin material, ya que la experimentacin tecnolgica est en el origen de la mayora de las obras y objetos de este perodo, y no solo las justica el logro tcnico, sino tambin, a veces, su insuciencia y fracaso histrico. Pero aquella responde, del mismo modo, a la presencia de un no extinguido valor de cambio en muchos casos contradictorio con la necesidad de preservacin patrimonial. De igual modo, la dependencia de este patrimonio de las exigencias, y leyes, de una produccin industrial, que garantiza su condicin de objeto reproducible, cuestiona el cannico concepto de autenticidad, en cuanto a los elementos que componen su materialidad y a la totalidad, lo que obliga a una reformulacin de aquella. Quizs demasiadas preguntas para esperar una respuesta en unas jornadas tan intensas como comprimidas, pero s para justicar una conferencia como plataforma internacional donde plantearlas.
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which converge in what makes up memorable modernity. 20th century architecture is based on a fragile condition, a fragility which derives both from its material dimension, given that technological experimentation is at the root of most of the works and objects of this period and not only justies the technical achievement, but also, at times, its insufciency and historical failure. But the former responds in the same way to the presence of a not yet extinguished exchange rate which is often contradictory with the need for heritage conservation. Thus, the dependence of this heritage on the demands, and laws, of an industrial production guaranteeing its condition as an imitable object, questions the orthodox concept of authenticity with regard to the elements which constitute its material nature and its totality, making a reformulation of it necessary. Perhaps there are too many questions awaiting answers for these very intense and action-packed days, but it does justify a conference as an international platform from where to raise them.

Documento de Madrid Madrid Document

Introduccin al Documento de Madrid


Madrid Document Introduction
Fernando Espinosa de los Monteros
Vicepresidente CAH20thC Vice President CAH20thC

El siglo XX nos ha dejado el conjunto patrimonial ms joven de la historia, poco valorado y desconocido, donde a excepcin de las obras reconocidas de algunos maestros, su patrimonio no se considera como algo importante a preservar, resultando especialmente vulnerable, y de ah la urgente necesidad de ponerlo en valor. Este patrimonio arquitectnico del siglo XX, abundante y diverso, conforma el grueso de nuestras ciudades, pero la falta de conocimientos especcos para su identicacin y reconocimiento junto al desafecto pblico que sufre, lo hacen especialmente vulnerable y en consecuencia un nmero considerable de estas arquitecturas han sido alteradas con absoluta desconsideracin a su signicado cultural, generando una constante amenaza, materializada en la desaparicin de muchos de sus ejemplos ms signicativos en las ltimas dcadas. Es un patrimonio en riesgo, y de ah que entre los objetivos fundamentales de la teora arquitectnica, en este momento, est el de sentar las bases para el desarrollo de criterios de identicacin, proteccin e intervencin en el patrimonio arquitectnico del siglo XX, evitando con ello que caiga en el olvido, que es sin duda el mayor desprecio que un pueblo culto puede hacer a su historia. La consideracin de estos aspectos ha llevado a iniciar una serie de reuniones y debates internacionales con el n de reexionar sobre las experiencias en este campo a nivel internacional y que han concluido con la propuesta que el Comit Cientco Internacional del Patrimonio del Siglo XX de ICOMOS (ISC20C ICOMOS) ha hecho con el Documento de Madrid, que ja unos criterios claros para identicar, conservar e intervenir en nuestro patrimonio arquitectnico

The 20th century has left us the legacy of the youngest cultural heritage in history. It is neither well-known nor greatly valued, and with the exception of the famous works of a few masters, not deemed to be worthy of preservation. This makes it particularly vulnerable, and hence the urgent need to recognise its value. Our 20th century architectural heritage, which is rich and diverse, makes up a large part of our cities but the lack of specic expertise enabling us to identify and recognise such heritage, along with its loss of favour with the public, make it particularly vulnerable, with a considerable number of buildings being altered with a complete disregard for their cultural signicance, leaving them under constant threat, as reected by the disappearance of many of the most signicant examples in recent decades. It is a heritage at risk, and hence one of the main aims of architectural theory today is to establish guidelines to develop criteria for the identication, protection and intervention of 20 th century architectural heritage, thereby preventing it from falling into oblivion, which is unquestionably the greatest show of contempt an educated people can display for their own history. Consideration of these aspects has led to a number of international meetings and debates being set up to reect on the experiences that have taken place in this eld at an international level, culminating in the proposal put forward by the International Scientic Committee for 20th Century Heritage of ICOMOS (ISC20C - ICOMOS) in the form of the Madrid Document. This establishes clear criteria for identifying, conserving and intervening in our 20th century Architectural Heritage, and was presented in Madrid recently, in June 2011,

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Documento de Madrid 2011

del siglo XX y que ha presentado con motivo de la celebracin en Madrid, el pasado mes de junio del 2011, de la CAH20thC Conferencia Internacional sobre los Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX. Este Documento est basado en algunos de los principios ya consensuados que han guiado nuestros criterios hasta ahora y que sin duda siguen estando vigentes. Esto, junto a las peculiaridades especcas de nuestro patrimonio del siglo XX, ha generado la necesidad de adaptarse con la exibilidad y rotundidad que cualquier criterio bien planteado sostiene. El Documento de Madrid que aqu presentamos fue aprobado y ledo como texto doctrinal en la sesin plenaria de clausura de la Conferencia Internacional del 16 de mayo del 2011, en el Palacio de Cibeles del Ayuntamiento de Madrid ante las autoridades municipales y estatales.

on occasion of the CAH20thC International Conference on Intervention Approaches for 20 th Century Architectural Heritage. This Document is based on some of the previously agreed principles that have guided our criteria thus far and which no doubt still apply. Together with the specic peculiarities inherent in our heritage from the 20th century, this has created a need to adapt with a degree of exibility and rmness that can be upheld using any manner of sound criteria. The Madrid Document presented here was approved and read as a doctrinal text at the closing plenary for the International Conference on 16 May 2011, at Madrid City Councils Palacio de Cibeles attended by local and state authorities.

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Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX, Documento de Madrid 2011
Madrid, junio 2011

Prembulo El Comit Cientco del Patrimonio del Siglo XX de ICOMOS Internacional (ISC20C) est desarrollando criterios para la conservacin de bienes patrimoniales del siglo XX durante 2011-2012. Como contribucin a este debate, la Conferencia Internacional Criterios de Intervencin para el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX - CAH 20thC adopt el 16 de junio de 2011 los siguientes Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX, Documento de Madrid 2011.

nio1. Identica buena parte de las cuestiones vinculadas a la conservacin del patrimonio arquitectnico y la relacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX con el de pocas anteriores, tanto en sus similitudes como en sus diferencias. El patrimonio arquitectnico del siglo XX est en peligro debido a la falta de apreciacin y cuidado. Una parte del mismo es ya irrecuperable, y otra, an mayor, corre el mismo riesgo. Se trata de un patrimonio vivo que es esencial entender, denir, interpretar y gestionar adecuadamente para las generaciones futuras.

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Objetivo del Documento El deber de conservar el patrimonio del siglo XX tiene la misma importancia que la obligacin de conservar el patrimonio relevante de otras pocas. El Documento de Madrid 2011 contribuye a la gestin correcta y respetuosa de este importante aspecto del patrimonio cultural. Aun siendo de aplicacin especca al patrimonio arquitectnico en todas sus manifestaciones, muchos de sus conceptos pueden aplicarse de igual manera a otras expresiones del patrimonio cultural del siglo XX. El Documento de Madrid tiene en cuenta otros documentos referidos a la conservacin del patrimo-

Los documentos y cartas relevantes incluyen: Carta de Venecia - Carta internacional para la Conservacin y Restauracin de los Monumentos y Sitios, 1964. Carta de Florencia - Jardines Histricos y Paisajes Culturales, 1981. Carta de Washington - Carta para la Conservacin de Ciudades Histricas y reas Urbanas, 1987. Declaracin de Eindhoven, DOCOMOMO, 1990. Documento de Nara sobre la Autenticidad, 1994. Carta de Burra - La Carta de ICOMOS Australia para los Sitios de Signicacin Cultural, 1999. Principios para el Anlisis, Conservacin y Restauracin Estructural del Patrimonio Arquitectnico, 2003. Carta de Nizhny Tagil para el Patrimonio Industrial, TICCIH, 2003. Declaracin de Xian sobre la Conservacin de la Conguracin y Estructuras, Sitios y reas, ICOMOS, 2005. Conservacin del Patrimonio Mundial: Directrices Operativas, 2008.

Documento de Madrid 2011

El documento va dirigido a todos aquellos colectivos implicados en los diferentes procesos de la conservacin del patrimonio. El documento se complementa con notas explicativas all donde son necesarias, as como con un glosario de trminos.

En el caso de los asentamientos urbanos, los conceptos de la planicacin correspondiente a cada periodo y lugar deben ser identicados y su signicado reconocido. 1.4. Desarrollar de manera preventiva inventarios del patrimonio arquitectnico del siglo XX El patrimonio arquitectnico del siglo XX precisa de una identicacin preventiva a travs de inspecciones e inventarios sistematizados, investigacin rigurosa y estudios realizados por equipos multidisciplinares, planteando medidas de proteccin estipuladas por las autoridades responsables del planeamiento y el patrimonio. 1.5. Utilizar anlisis comparativos para establecer el signicado cultural En la valoracin del signicado del patrimonio arquitectnico del siglo XX, los bienes patrimoniales deben de ser comparativamente identicados y evaluados para analizar y comprender su signicacin relativa. Artculo 2. Aplicar una metodologa apropiada al desarrollo del plan de conservacin 2.1. Mantener la integridad a travs del entendimiento de su signicado Para guiar cualquier intervencin son necesarios un riguroso anlisis histrico y una investigacin apropiada, as como la documentacin. Esto requiere de una meticulosa evaluacin del bien, que incluya todos los elementos que contribuyen a su signicado y a asegurar el mantenimiento de las caractersticas y procesos que coneren la signicacin al bien. Deben evitarse los efectos adversos del desarrollo, la desatencin y las conjeturas. Cualquier intervencin precisa basarse en una investigacin, documentacin y anlisis adecuados de los materiales histricos. La integridad del patrimonio arquitectnico del siglo XX no debe verse afectada por alteraciones o ampliaciones poco sensibles. La comprensin de la manera en que el signicado cultural se maniesta en el patrimonio arquitectnico del siglo XX, as como de la contribucin de los diferentes elementos y valores a este, resulta esencial en la toma de decisiones adecuadas para su cuidado y la conservacin de su autenticidad e integridad. Los edicios evolucionan con el tiempo, y las nuevas alteraciones pueden tener un signicado cultural. Un mismo bien puede requerir diferentes enfoques y m-

Avanzar en el conocimiento, la comprensin y el signicado


Artculo 1. Identicar y valorar el signicado cultural 1.1. Aplicar criterios de identicacin y valoracin aceptados En la identicacin y evaluacin de la importancia del patrimonio arquitectnico del siglo XX, han de aplicarse criterios patrimoniales aceptados. El patrimonio arquitectnico de este siglo en concreto (incluidos todos sus elementos) constituye un testimonio material de su tiempo, lugar y uso. Su signicado cultural puede residir tanto en sus elementos tangibles, como su ubicacin, diseo (incluyendo los esquemas de color), tcnica constructiva e instalaciones tcnicas, material, esttica y uso, como en valores intangibles, como son sus asociaciones histricas, sociales, cientcas y espirituales o su genio creativo, as como en ambos factores. 1.2. Incluir interiores, elementos jos, muebles y obras de arte asociadas al identicar y valorar el signicado Al considerar el patrimonio arquitectnico del siglo XX es importante incluir todos aquellos aspectos relacionados con el bien, como los interiores, los elementos jos y las obras de arte asociadas. 1.3. Evaluar el entorno y el paisaje asociado La contribucin del contexto y el entorno2 al signicado de un bien patrimonial ha de ser valorado y, en su caso, conservado y gestionado3.

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Declaracin de Xian sobre la Conservacin de la Conguracin y Estructuras, Sitios y reas, ICOMOS, 2005. 3 Los espacios al aire libre o las zonas verdes alrededor o entre objetos arquitectnicos o en reas urbanas, frecuentemente representan elementos constitutivos de una composicin global y de una pretendida histrica percepcin especial.

Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

todos de conservacin. Ha de consultarse al autor o al constructor cuando se considere relevante. 2.2. Utilizar una metodologa que evale el signicado cultural y proporcione criterios para su conservacin y respeto antes de comenzar el trabajo La metodologa utilizada en la evaluacin del signicado del patrimonio arquitectnico del siglo XX debe seguir criterios de conservacin culturalmente adecuados. La investigacin histrica, el anlisis del signicado de todos los elementos que constituyen el bien (incluidos interiores, emplazamientos y obras de arte asociadas), as como de los valores intangibles, han de ser incluidos en la elaboracin de pautas para orientar la evolucin y los cambios. Es esencial que este anlisis se haya nalizado antes de comenzar los trabajos para garantizar que su evolucin y cambios estn regidos por criterios especcos. Deben preparase planes de conservacin. Podrn desarrollarse cartas regionales y declaraciones vinculadas a un lugar especco4. 2.3. Establecer lmites a los cambios aceptables Para cada actuacin de conservacin, deben establecerse criterios y directrices previos al inicio de cualquier cambio. Un plan de conservacin debe denir los elementos signicativos del bien, las reas susceptibles de intervencin, el uso ptimo y las medidas de conservacin que deben adoptarse. Debe atender a los principios arquitectnicos y las tecnologas de construccin especcas empleadas en el siglo XX. 2.4. Emplear expertos interdisciplinares Los planes de conservacin requieren un enfoque interdisciplinar, que tenga en cuenta todo aspecto que contribuya al signicado cultural. Los especialistas en nuevos materiales y tecnologas de conservacin pueden tener que llevar a cabo investigaciones e intercambios de conocimiento especcos debido al uso y proliferacin de materiales y mtodos no tradicionales en el siglo XX. 2.5. Incluir un plan de mantenimiento Es importante establecer un plan para el cuidado preventivo y el mantenimiento regular del patrimonio arquitectnico del siglo XX, pudiendo ser tambin

necesario incluir un plan de consolidacin de emergencia. El mantenimiento continuado y adecuado y las inspecciones regulares son, consecuentemente, las mejores medidas de conservacin del patrimonio arquitectnico, y reducen los costos a largo plazo. Un plan de mantenimiento servir de ayuda en este proceso. 2.6. Identicacin de los responsables en la accin de conservacin Es importante identicar las partes encargadas y responsables de la accin de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX. Estas pueden incluir, sin limitaciones, a propietarios, autoridades patrimoniales, comunidades, gobiernos locales y ocupantes. 2.7. Archivos y documentacin Es importante la elaboracin de documentacin destinada a los archivos pblicos cuando se lleven a cabo cambios en el patrimonio arquitectnico del siglo XX. Las tcnicas de documentacin deben incluir, dependiendo de las circunstancias, fotografas, dibujos a escala, documentacin oral, modelos tridimensionales, muestras, evaluacin no destructiva y recopilacin documental. La investigacin en archivos tambin es importante. En todas las intervenciones deben documentarse adecuadamente las peculiaridades del bien, as como las medidas adoptadas. La documentacin debe recoger el estado al inicio, durante y despus de la intervencin. Dicha documentacin debe ser custodiada en lugar seguro y en un formato reproducible. Esta contribuir a la interpretacin y entendimiento del bien, aumentando de esta forma la comprensin y el disfrute por parte de usuarios y visitantes. La informacin obtenida en la investigacin del patrimonio arquitectnico, as como en otros inventarios y documentos, debe ser accesible a todas aquellas personas interesadas en l.

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Artculo 3. Investigacin sobre los elementos tcnicos del patrimonio arquitectnico del siglo XX 3.1. Investigacin y desarrollo de mtodos especcos de reparacin adecuados a los materiales y tcnicas constructivas propias del siglo XX Frecuentemente, los materiales y tcnicas constructivas del siglo XX dieren de los del pasado. Por ello,

Por ejemplo, el Texto de Mxico y la Declaracin de Mosc.

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se requiere la investigacin y el desarrollo de mtodos de conservacin especcos adecuados a estas tipologas constructivas nicas. Algunos elementos del patrimonio arquitectnico del siglo XX, en particular los creados en la segunda mitad del mismo, pueden implicar desafos especcos para su conservacin. Ello puede ser resultado del uso de materiales y mtodos constructivos nuevos o experimentales o, simplemente, de la carencia de experiencia profesional especca en su conservacin. Estos materiales tienen frecuentemente un periodo de vida ms corto que los tradicionales. Los materiales y detalles originales o signicativos que hayan de ser retirados, sern documentados y se guardarn muestras representativas de los mismos. Previamente a toda intervencin debe analizarse cuidadosamente, y ha de identicarse y comprenderse cualquier dao visible o invisible. La investigacin del estado y deterioro de los materiales debe ser acometida por profesionales debidamente cualicados, usando mtodos no destructivos y no invasivos. Los anlisis destructivos se reducirn al mnimo. Se requiere una investigacin metdica del envejecimiento de los nuevos materiales del siglo XX. 3.2. La aplicacin de la normativa precisa de enfoques exibles e innovadores que aseguren buenos resultados en el patrimonio La aplicacin de las normas de construccin (por ejemplo, las de accesibilidad, seguridad y salud, proteccin contra incendios, ssmica y de mejora en la eciencia energtica) pueden requerir adaptaciones para conservar el signicado cultural. El anlisis pormenorizado y la negociacin con las autoridades buscarn minimizar los impactos negativos. Cada caso debe ser valorado individualmente5.

Gestin del cambio para conservar el signcado cultural


Artculo 4. Reconocimiento y gestin de las constantes presiones a favor del cambio 4.1. Tanto si se deben a la intervencin humana como a las condiciones medioambientales, la gestin de los cambios es parte del proceso de conservacin para mantener el signicado cultural, la autenticidad y la integridad del patrimonio La conservacin de la autenticidad y la integridad es particularmente importante en los asentamientos urbanos, en los que pueden ser necesarios cambios derivados del uso cotidiano cuya acumulacin puede tener un impacto en el signicado patrimonial. Artculo 5. Administrar los cambios con sensibilidad 5.1. Adoptar un enfoque cauteloso frente a los cambios Se har tanto como sea necesario y tan poco como sea posible. Cualquier intervencin debe ser cautelosa. El alcance y la profundidad de cualquier intervencin han de ser minimizados. Se emplearn mtodos de reparacin sucientemente probados, para evitar los tratamientos que pudieran daar los materiales histricos; las reparaciones se llevarn a cabo mediante de la forma menos invasiva posible. Los cambios han de ser todo lo reversibles que sea posible. Pueden llevarse a cabo pequeas intervenciones que mejoren el comportamiento y la funcionalidad a condicin de que el signicado cultural no se vea daado. Cuando se plantee un cambio de uso, ha de buscarse un uso adecuado que conserve el signicado cultural. 5.2. Evaluar el impacto de los cambios propuestos en el patrimonio y tratar de minimizarlos antes del inicio del trabajo Antes de intervenir en cualquier bien patrimonial, deben denirse todos sus elementos asociados y comprenderse sus relaciones y contexto. Debe evaluarse en detalle el impacto de la propuesta en los valores patrimoniales. Se analizar la fragilidad de todos los atributos y se conservarn los componentes ms importantes.

En algunos casos, los materiales usados en la construccin del patrimonio construido del siglo xx tienen un periodo de vida ms corto que los tradicionales. La ausencia de mtodos y conocimientos de conservacin basados en sus caractersticas materiales puede determinar la necesidad de intervenciones ms drsticas que en los materiales tradicionales y requerir, adems, intervenciones adicionales en el futuro.

Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Artculo 6. Asegurar el carcter respetuoso de las ampliaciones e intervenciones 6.1. Las ampliaciones han de ser respetuosas con el signicado cultural En algunos casos pueden requerirse intervenciones que aseguren la sostenibilidad del bien patrimonial. Tras un pormenorizado anlisis, las nuevas ampliaciones deben desarrollarse de forma que completen los atributos del bien patrimonial. Estas ampliaciones deben ser reconocibles como elementos nuevos, adems de mantener la armona con el bien y no competir con l. Las nuevas ampliaciones deben respetar el sitio, escala, composicin, proporcin, estructura, materiales, textura y color del bien patrimonial. Las ampliaciones deben ser claramente identicables. 6.2. Proyectar las intervenciones teniendo en cuenta el carcter, escala, forma, emplazamiento, materiales, color, ptina y detalles existentes. Proyectar con arreglo al contexto no signica imitar. El anlisis cuidadoso de los edicios circundantes y la interpretacin comprensiva de los elementos de su diseo puede ayudar a proveer soluciones de diseo apropiadas.

terial original o signicativa, y/o en sus valores intangibles, que denen su autenticidad. En cualquier caso, el signicado cultural de un bien patrimonial, original o derivado de intervenciones posteriores, no solo depende de su antigedad. Cambios posteriores que hayan adquirido su propia signicacin cultural deben ser reconocidos y considerados en la toma de decisiones sobre su conservacin. La antigedad debe ser identicable tanto a travs de los cambios acometidos en el tiempo como de su ptina. Este principio es importante para la mayora de los materiales del siglo XX. Los contenidos, enseres jos y accesorios que contribuyan al signicado cultural deben ser mantenidos en el bien en la medida de lo posible6.

Sostenibilidad medioambiental
Artculo 8. Considerar la sostenibilidad medioambiental 8.1. Debe tratarse de alcanzar un equilibrio adecuado entre la sostenibilidad medioambiental y el mantenimiento del signicado cultural Las presiones para mejorar la eciencia energtica se vern incrementadas con el tiempo. El signicado cultural no debe verse daado por las medidas de mejora de la eciencia energtica. La conservacin ha de considerar los criterios contemporneos de sostenibilidad medioambiental. Las intervenciones en un bien patrimonial deben ejecutarse con mtodos sostenibles y servir a su desarrollo y gestin sostenibles7. Para lograr una solucin equilibrada, se consultar a los actores implicados con el n de asegurar la sostenibilidad del bien. Deben ponerse a disposicin de las futuras generaciones todas las opciones posibles en trminos de intervencin, gestin e interpretacin del lugar, su emplazamiento y sus valores patrimoniales.

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Artculo 7. Respeto a la autenticidad e integridad del bien 7.1. Las intervenciones han de potenciar y mantener el signicado cultural Los elementos signicativos deben repararse o restaurarse, ms que sustituirse. Es preferible estabilizar, consolidar y conservar elementos a sustituirlos. Cuando sea posible, los materiales usados sern semejantes a los originales, pero se marcarn y fecharn para distinguirse de estos. La reconstruccin de bienes patrimoniales totalmente perdidos o de sus elementos principales no constituye un acto de conservacin y no es recomendable. La reconstruccin de elementos aislados, si se apoya en documentacin, puede contribuir a la correcta interpretacin del bien patrimonial. 7.2. Respetar el valor de los cambios signicativos superpuestos y de la ptina del tiempo El signicado cultural de un bien como testimonio histrico se basa principalmente en su sustancia ma-

Su eliminacin es inaceptable, a menos que sea el nico medio de garantizar su seguridad y conservacin. Deben de ser reinsertados donde y cuando las circunstancias lo permitan. 7 Informe Brundtland sobre nuestro Futuro Comn (1987), Comisin Mundial de Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo (WCDE), Oxford University Press, ISBN 0-19-282080-X.

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Interpretacin y comunicacin
Artculo 9. Promover y celebrar el patrimonio arquitectnico del siglo XX con la comunidad 9.1. La promocin e interpretacin son aspectos vitales del proceso de conservacin Se publicarn y difundirn, cuando sea posible, las investigaciones, planes de conservacin, conmemoraciones y proyectos sobre el patrimonio arquitectnico del siglo XX tanto en el mbito profesional como fuera de l. 9.2. Comunicar los valores del patrimonio de forma amplia Establecer un dilogo con el pblico especco y los actores implicados que favorezca la apreciacin y comprensin de la conservacin del patrimonio del siglo XX. 9.3. Fomentar y apoyar la inclusin en los programas educativos profesionales de la conservacin del patrimonio del siglo XX Los programas educativos y de formacin de profesionales han de incluir los principios de conservacin del patrimonio del siglo XX8.

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Glosario
Autenticidad es la cualidad de un bien patrimonial de expresar sus valores culturales a travs de su presencia material y sus valores intangibles de una forma creble y cierta. Depende del tipo de patrimonio y su contexto cultural.

Conservacin se reere a todos los procesos de cuidado encaminados al mantenimiento de su signicacin cultural. Signicacin o signicado cultural se reere al valor esttico, histrico, cientco y social y/o espiritual de generaciones pasadas, presentes o futuras. Esta signicacin cultural se plasma en el lugar en s mismo, en su emplazamiento, estructura, uso, asociaciones, signicados, registros, y lugares y objetos relacionados. Estos lugares pueden tener una amplia variedad de signicaciones para diferentes individuos o grupos. Integridad es la medida de la conservacin del estado original en su totalidad del patrimonio construido y sus atributos. El anlisis del estado de integridad requiere por tanto una valoracin de hasta dnde el bien: 1. Incluye todo los elementos precisos para expresar su valor. 2. Asegura la completa representacin de los rasgos y procesos que transmiten la signicacin del lugar. 3. Sufre efectos adversos de su evolucin y/o negligencia. Intervencin es todo cambio o adaptacin, incluyendo transformaciones y ampliaciones. Mantenimiento signica el continuado cuidado de la conservacin tanto de la estructura como del entorno del bien, y debe distinguirse de reparacin. Reversibilidad signica que una intervencin puede deshacerse sin por ello causar alteraciones o cambios en la estructura histrica bsica. En casi todos los casos, la reversibilidad no es absoluta.

UIA Architectural Education Commission Reection Group. 8

Approaches for the Conservation of 20th Century Architectural Heritage, Madrid Document 2011
Madrid, June 2011

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Preamble The ICOMOS International Scientic Committee for the 20th Century Heritage (ISC 20C) is developing guidelines for the conservation of heritage sites of the 20th century during 2011-2012. As a contribution to this debate the International Conference Intervention Approaches for the 20th Century Architectural Heritage CAH 20thC adopted on 16th June 2011 the following Approaches for the Conservation of 20th Century Architectural Heritage, Madrid Document 2011.

The Madrid Document recognises existing heritage conservation documents1. It identies many of the issues involved in the conservation of architectural heritage and the relationship between the architectural heritage of the 20th century and that of previous centuries, both in their similarities and their differences. The architecture of the 20th century is at risk from a lack of appreciation and care. Some has already been lost and more is in danger. It is a living heritage and it

Aim of the Document The obligation to conserve the heritage of the 20th century is as important as the duty to conserve signicant heritage of previous eras. The Madrid Document 2011 contributes to the appropriate and respectful handling of this important aspect of cultural heritage. While it specically applies to architectural heritage in all its forms, many of its concepts may apply equally to other types of 20th century heritage.

Relevant documents and charters include: The Venice Charter - International Charter for the Conservation and Restoration of Monuments and Sites (The Venice Charter),1964 The Florence Charter - Historic Gardens and Landscapes, 1981. The Washington Charter - Charter for the Conservation of Historic Towns and Urban Areas, 1987. The Eindhoven Statement - DOCOMOMO, 1990. The Nara Document on Authenticity, 1994. The Burra Charter - The Australia ICOMOS Charter for Places of Cultural Signicance, 1999. Principles for the Analysis, Conservation and Structural Restoration of Architectural Heritage, 2003. The Nizhny Tagil Charter for the Industrial Heritage, TICCIH 2003. Xian Declaration on the Conservation of the Setting of Heritage Structures, Sites and Areas, ICOMOS, 2005. World Heritage Convention: Operational Guidelines, 2008.

Madrid Document 2011

is essential to understand, dene, interpret and manage it well for future generations. The document is intended for all those involved in heritage conservation processes. Explanatory notes are incorporated where necessary and a glossary of terms completes the document.

1.4. Pro-actively develop inventories of the architectural heritage of the 20th century The architectural heritage of the 20th century needs to be proactively identied through systematic surveys and inventories, thorough research and studies by multi-disciplinary teams, with protective measures established by the responsible planning and heritage authorities. 1.5. Use comparative analysis to establish cultural signicance When assessing the signicance of the architectural heritage of the 20th century comparative sites must be identied and assessed to analyse and understand relative signicance.

Advance knowledge, understanding and signicance


Article 1. Identify and assess cultural signicance 1.1. Use accepted heritage identication and assessment criteria The identication and assessment of the signicance of 20th Century Architectural Heritage, should follow accepted heritage criteria. The architectural heritage of this particular century (including all its components) is a physical record of its time, place and use. Its cultural signicance may rest in its tangible attributes including physical location, design (including colour schemes), construction systems and technical equipment, fabric, aesthetic quality and use or in its intangible values including historic, social, scientic or spiritual associations, or its creative genius, or in all. 1.2. Include interiors, ttings, associated furniture and art works when identifying and assessing signicance When considering the architectural heritage of the 20th century, it is important to assess all aspects of the site including interiors, ttings and associated art works. 1.3. Assess the setting and associated landscape The contribution of the context and setting2 to the signicance of a heritage site should be assessed, and as appropriate, be conserved and managed3. For urban settlements the different planning schemes and concepts relevant for each period and site should be identied and their signicance acknowledged.

Article 2. Apply appropriate conservation planning methodology 2.1. Maintain integrity by understanding signicance Adequate research, documentation and analysis of the historic fabric are needed to guide any intervention. The integrity of the architectural heritage of the 20th century should not be impacted by unsympathetic interventions. This requires careful assessment of the extent to which the site includes all the components necessary to express its signicance and to ensure the complete representation of the features and processes that contribute to the sites signicance. Adverse impacts of development and/or neglect, including conjecture, should be avoided. Understanding how cultural signicance is manifest in the architectural heritage of the 20th century, and how different attributes and values contribute to that signicance, is essential in order to make appropriate decisions about its care, and the conservation of its authenticity and integrity. Buildings evolve over time and later alterations may have cultural signicance. Different conservation approaches and methods may be necessary within one site. The input of the original designer or builder should be sought, where relevant. 2.2. Use a methodology that assesses cultural signicance and provides policies to retain and respect it, prior to commencing work The methodology used to assess the signicance of the architectural heritage of the 20th century should

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Xian Declaration on the Conservation of the Setting of Heritage Structures, Sites and Areas, ICOMOS, 2005. 3 Open-air spaces or green areas around and between architectural objects or in urban areas often represent components of an overall composition and of a historically intended spatial perception.

Approaches for the Conservation of 20th Century Architectural Heritage

follow a culturally appropriate conservation planning approach. This will include historical research, signicance analysis of all components (including interiors, settings and associated art works) and intangible values in the development of policies to conserve, manage and interpret the heritage values identied and to guide development and change. It is essential that such analysis be completed before works start so as to ensure that specic policies can guide development and change. Conservation Plans should be prepared. Regional charters and site specic declarations may be developed4. 2.3. Establish limits of acceptable change For every conservation action, clear policies and guidelines should be established before considering any changes. A Conservation Plan should dene the signicant parts of the site, the areas where interventions are possible, the optimum usage of the site and the conservation measures to be taken. It should consider the specic architectural principles and building technologies used in the 20th century. 2.4. Use interdisciplinary expertise Conservation planning requires an interdisciplinary approach, considering all attributes of the heritage signicance. Specialists in modern conservation technology and new materials may be required to undertake specic research and exchange of knowledge due to the use and proliferation of non-traditional materials and methods in the 20th century. 2.5. Provide for maintenance planning It is important to plan for the regular preventive care and maintenance of 20th century architectural heritage. Emergency stabilisation may also be required. Continual and appropriate maintenance and periodic inspection is consistently the best conservation measure for architectural heritage and reduces long term costs. A Maintenance Plan will assist this process. 2.6. Identify responsible parties for conservation action It is important to identify the parties who are to be responsible and accountable for conservation action for the architectural heritage of the 20th century. These may include, but not be limited to, owners, heritage

authorities, communities, local government and occupants. 2.7. Archive records and documentation When making changes to the architectural heritage of the 20th century, it is important to produce records for public archiving. Recording techniques may include photography, measured drawings, oral histories, 3D modeling, sampling, and non-destructive evaluation, depending on the circumstances. Archival research is also important. For every intervention, the peculiarities of the site and the measures taken should be documented appropriately. The documentation must record the state before, during and after the intervention. Such documentation should be kept in a secure place and in up-to-date replicable media. It will assist the presentation and interpretation of the site, thereby enhancing its understanding and enjoyment by users and visitors. Information acquired in the investigation of architectural heritage, as well as other inventories and documentation, should be made accessible to interested persons.
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Article 3. Research the technical attributes of 20th century architectural heritage 3.1. Research and develop specic repair methods appropriate to the unique building materials and construction techniques of the 20th century th 20 century building materials and construction techniques often differ from traditional materials and methods of the past. Therefore, there is a need to research and develop specic repair methods which may be appropriate to unique types of construction. Some elements of the architectural heritage of the 20th century, especially those created after the middle of the century, may present specic conservation challenges. This may be due to the use of new or experimental materials and construction methods, or simply to a lack of specic professional experience in its repair. These materials frequently have a shorter lifespan than traditional materials. Original/signicant materials or details should be recorded if they have to be removed and representative samples of elements should be stored. Before any intervention, these materials should be carefully analysed and any visible and non-visible damage identied and understood. Investigations

For example, Texto de Mxico and Moscow Declaration.

Madrid Document 2011

into the condition and deterioration of materials are to be undertaken by suitably qualied professionals using non-destructive and carefully considered noninvasive methods. Limit destructive analysis to the absolute minimum. Careful investigation into the aging of materials of the 20th century will be required. 3.2. The application of standard building codes needs exible and innovative approaches to ensure appropriate heritage solutions The application of standardised building codes (e.g. accessibility requirements, health and safety code requirements, re-safety requirements, seismic retrotting, and measures to improve energy efciency) may need to be adapted to conserve cultural signicance. Thorough analysis and negotiation with the relevant authorities should aim to avoid or minimise any adverse impact. Each case should be judged on its individual merits5.

tent and depth of any change should be minimized. Use proven methods of repair and avoid treatments that may cause damage to historic materials; repairs should be undertaken using the least invasive means possible. Changes should be as reversible as possible. Discrete interventions can be introduced that improve the performance and functionality on condition that the cultural signicance is not adversely impacted. When change of use is under consideration, care must be taken to nd an appropriate reuse that conserves the cultural signicance. 5.2. Assess heritage impacts of proposed changes prior to works commencing and aim to mitigate Before intervening in any site of cultural signicance, all components should be dened and their relationship and setting understood. The impact of the proposal on the cultural signicance must be thoroughly assessed. The sensitivity for change of every attribute must be analysed and signicant components conserved.

Manage change to conserve cultural signicance


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Article 4. Acknowledge and manage pressures for change, which are constant 4.1. Whether as a result of human intervention, or environmental conditions, managing change is an essential part of the conservation process to maintain heritage signicance, authenticity and integrity Conservation of authenticity and integrity is especially important in urban settlements where interventions may be necessary due to changes in everyday use which may cumulatively impact heritage signicance. Article 6. Ensure a respectful approach to additions and interventions 6.1. Additions need to respect cultural signicance In some cases an intervention may be needed to ensure the sustainability of the heritage site. After careful analysis, new additions should be developed that complement the attributes of the heritage site. These additions should be discernable as new elements, as well as being in harmony with the existing heritage site and not competing with it. Additions should be designed to respect the site, scale, composition, proportion, structure, materials, texture and colour of the heritage site. Additions should be identiable upon close inspection. 6.2. Design interventions taking into account of existing character, scale, form, siting, materials, colour, patina and detailing Designing in context does not mean imitation. Careful analysis of surrounding buildings and sympathetic interpretation of their design elements may assist in providing appropriate design solutions.

Article 5. Manage change sensitively 5.1. Adopt a cautious approach to change Do only as much as is necessary and as little as possible. Any intervention should be cautious. The ex-

In certain cases, the materials used for built sites of the 20th century have a shorter life span than traditional materials. Lack of conservation action and knowledge of appropriate repair methods based on their material characteristics may mean that they need more drastic interventions than traditional materials and that they could also require additional intervention in the future.

Approaches for the Conservation of 20th Century Architectural Heritage

Article 7. Respect the authenticity and integrity of the site 7.1. Interventions should enhance and sustain cultural signicance Signicant elements must be repaired or restored, rather than reconstructed. Stabilizing, consolidating and conserving elements are preferable to replacing them. Where possible, replacement materials should be matched like for like, but marked or dated to distinguish them. Reconstruction of entirely lost heritage sites or of their important elements is not an action of conservation and is not recommended. Limited reconstruction of missing components, if supported by documentation, may contribute to the integrity and or understanding of the heritage site. 7.2. Respect the value of signicant layers of change and the patina of age The cultural signicance of a heritage site as historic testimony is principally based on its original or significant material substance and/or its intangible values, which dene its authenticity. However, the cultural signicance of an original heritage site or of later interventions does not depend on their age alone. Later changes that have acquired their own cultural signicance should be recognised and respected when making conservation decisions. Age should be discernible through all the interventions and changes that have occurred over time, as well as in their patina. This principle is important for the majority of materials used in the 20th century. Contents, xtures and ttings that contribute to cultural signicance should always be retained on the site where possible6.

and the conservation of cultural signicance Pressure for architectural heritage to become more energy efcient will increase over time. Cultural signicance should not be adversely impacted by energy conservation measures. Conservation should take into account contemporary approaches to environmental sustainability. Interventions to a heritage site should be executed with sustainable methods and support its development and management7. To achieve a practical balanced solution consultation with all stakeholders is needed to ensure sustainability of the site. All possible options in terms of intervening, managing and interpreting the heritage site, its wider setting and its heritage values must be retained for future generations.

Interpretation and commmunication


Article 9. Promote and celebrate 20th century architectural heritage with the wider community 9.1. Presentation and Interpretation are essential aspects of the conservation process Publish and distribute 20th century architectural heritage research and conservation plans, and promote events and projects wherever possible among the appropriate professions and broader community. 9.2. Communicate heritage values broadly Engage with key audiences and stakeholders in dialogue that assists in the appreciation and understanding of 20th century heritage conservation. 9.3. Encourage and support professional educational programs to include 20th century heritage conservation Educational programs and professional training need to include the principles of conservation of 20th century heritage8.
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Environmental sustainability
Article 8. Give consideration to environmental sustainability 8.1. Care must be taken to achieve an appropriate balance between environmental sustainability

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Their removal is unacceptable unless it is the sole means of ensuring their security and preservation. They should be returned where and when circumstances permit.

United Nations World Commission on Environment and Development (WCED): Brundtland Report. Our Common Future (1987), Oxford: Oxford University Press.ISBN 0-19-282080-X. 8 UIA Architectural Education Commission Reection Group.

Madrid Document 2011

Glossary
Authenticity is the quality of a heritage site to express its cultural values through its material presence and intangible values in a truthful and credible manner. It depends on the type of cultural heritage and its cultural context. Conservation means all the processes of looking after a site so as to retain its cultural signicance. Cultural signicance means aesthetic, historic, scientic, social and/or spiritual value for past, present or future generations. Cultural signicance is embodied in the site itself, its setting, fabric, use, associations, meanings, records, related sites and related objects. Sites may have a range of signicances for different individuals or groups. Integrity is a measure of the wholeness and intactness of the built heritage and its attributes. Ex-

amining the conditions of integrity therefore requires assessing the extent to which the property: a) Includes all elements necessary to express its value. b) Ensures the complete representation of the features and processes which convey the propertys signicance. c) Suffers from adverse effects of development and/or neglect. Intervention is change or adaptation including alteration and extension. Maintenance means the continuous protective care of the fabric and setting of a site, and is to be distinguished from repair. Reversibility means that an intervention can essentially be undone without causing changes or alterations to the basic historical fabric. In most cases reversibility is not absolute.

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Approche de la Sauvegarde du Patrimoine Bati du XXe Siecle, Document de Madrid


Madrid, juin 2011

Preambule Le comit scientique international de lICOMOS du patrimoine du XXe sicle (CSI XXe s.) a labor en 2011-2012 des directives en faveur de la sauvegarde des biens patrimoniaux du XXe sicle. Dans le cadre dune contribution ce dbat, la confrence internationale Approche en matire dinterventions sur le patrimoine bti du XXe sicle CAH 20thC a adopt le 16 juin 2011 un texte intitul Approche de la sauvegarde du patrimoine bti du XXe sicle, Document de Madrid 2011 . Objetif du Document Le devoir de sauvegarde du patrimoine du XXe sicle est aussi impratif que celui de sauvegarde du patrimoine historique des sicles passs. Le patrimoine architectural du XXe sicle est gravement menac du fait dun manque de reconnaissance et dabsence dentretien. Une partie de ce patrimoine est dores et dj perdue, une autre est fortement menace. Cest un patrimoine vivant quil est essentiel de comprendre, de dnir, dinterprter et de grer au mieux pour le transmettre aux gnrations futures.

Le Document de Madrid 2011 a pour objectif une gestion approprie et respectueuse de cette priode importante du patrimoine bti. Il identie parmi les documents1 existants en matire de conservation ceux qui sont dterminants pour la sauvegarde du patrimoine bti sous toutes ses formes. Ce document est destin tous ceux qui participent la sauvegarde du patrimoine. Les notes explicatives qui prcisent certains points ainsi que le glossaire des termes utiliss compltent le Document de Madrid 2011.

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Les documents pertinents et les chartes comprennent: Charte de Venise - Charte Internationale sur la conservation et la restauration des monuments et des sites (Charte de Venise) 1964 Charte de Florence - Charte des Jardins Historiques 1981 Charte de Washington - Charte internationale sur la sauvegarde des villes historiques 1987. Dclaration dEindhoven - DOCOMOMO 1990. Document de Nara sur lauthenticit - 1994. Charte de Burra - Charte dICOMOS Australie pour la conservation des lieux et des biens patrimoniaux de valeur culturelle. 1999. Principes pour lanalyse, conservation et la restauration des structures du patrimoine architectural - 2003. Charte Nizhny Tagil pour le patrimoine industriel - TICCIH 2003 Dclaration de XiAn sur la conservation du contexte des constructions, des sites et des secteurs patrimoniaux - ICOMOS 2005. Convention du Patrimoine Mondial: Orientations, 2008.

Document de Madrid 2011

Faire progresser la connaissance, la comprehensionet la signication


Article 1. Identier et valuer la signication culturelle 1.1. recourir des critres didentication et dapprciation incontestables Lidentication et lvaluation de la valeur du patrimoine bti du XXe sicle doit reposer sur des critres patrimoniaux incontestables. Le patrimoine bti de ce sicle (avec toutes ses composantes) constitue un tmoignage physique de son poque, du lieu dans lequel il se trouve et de son usage. Sa signication culturelle rside dune part dans ses composantes physiques, notamment sa localisation, son aspect, ses couleurs, son systme constructif et ses quipements techniques, ses matriaux, ses caractres esthtiques, son utilisation. Des valeurs immatrielles lui sont par ailleurs associes : valeurs historiques, sociales, scientiques ou spirituelles, ainsi que le gnie crateur de son auteur. 1.2. Identier et valuer limportance des damnagements intrieurs, des installations, des dcors et des uvres dart intgres Pour comprendre le patrimoine bti du XXe sicle, il est ncessaire didentier et dvaluer lensemble des lments dun bien patrimonial, y compris les dcors intrieurs, les installations techniques, lameublement et les uvres dart intgres. 1.3. Identier et valuer le site servant de cadre lobjet et les paysages qui y sont associs Pour comprendre le rle du contexte dans lvaluation dun objet patrimonial, lenvironnement proche et les paysages associsi2 doivent tre identis3. Dans le cas de tissus urbains, les amnagements et les ides fondatrices correspondant aux diffrentes priodes de chaque bien patrimonial doivent tre identis et leur signication clairement value.

1.4. Dvelopper activement les inventaires du patrimoine bti du XXe sicle Le patrimoine bti du XXe sicle doit tre identi et valu partir dinvestigations et dinventaires systmatiques, de recherches et dtudes approfondies conduites par des quipes pluridisciplinaires. Les mesures de sauvegarde prises par les autorits responsables en matire durbanisme et de conservation du patrimoine sont la consquence directe de ces tudes. 1.5. Recourir des analyses comparatives en vue de dterminer la signication culturelle Lors de lvaluation de la signication de biens du patrimoine bti du XXe sicle, il est ncessaire didentier et de les comparer dautres biens similaires pour mieux analyser et comprendre leurs valeurs respectives.

Article 2. Mettre en uvre une mthodologie de planication de la sauvegarde adquate 2.1. Maintenir lintgrit avant toute intervention grce la comprhension de la signication de lobjet Recherches approfondies, documentation et analyse du matriau historique sont indispensables pour guider toute intervention. Lintgrit du patrimoine bti du XXe sicle ne doit pas tre menace par des interventions malheureuses. Une valuation minutieuse de ltat de conservation de tous les lments propres exprimer la signication du site patrimonial est ncessaire. Sassurer de lexistence des caractristiques et des processus qui contribuent cette signication est un impratif. Les effets ngatifs du changement, le manque dentretien et les hypothses hasardeuses doivent tre carts. La comprhension de la signication culturelle du patrimoine bti du XXe sicle, les diffrents attributs, valeurs et lments qui y contribuent est dune importance primordiale pour prendre les dcisions adquates son entretien, le maintien de son authenticit et la sauvegarde de son intgrit. Les btiments voluant au cours du temps, il arrive que des apports ultrieurs aient une signification culturelle. Diffrentes approches et diverses mthodes de sauvegarde peuvent alors savrer ncessaires et il est important de rechercher la contribution du concepteur ou du constructeur dorigine.

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Dclaration de Xian sur la Conservation du contexte des constructions, des sites et des secteurs patrimoniaux, ICOMOS 2005. 3 Des espaces libres ou des zones vertes cernant ou innervant les objets btis ou les zones urbaines incarnent souvent des lments constitutifs dune composition densemble et dune perception spatiale historique.

Approche de la Sauvegarde du Patrimoine Bati du xxe Siecle

2.2. Recourir, avant le dbut des travaux, une mthodologie permettant dvaluer la signication culturelle et fournissant une dmarche permettant de la maintenir et de la respecter La mthodologie qui permet lvaluation de la signication du patrimoine bti du XXe sicle doit suivre une dmarche raisonne et culturellement approprie. Ceci implique une recherche historique exhaustive, une analyse de la signication du bien et une politique desauvegarde, de gestion et dinterprtation. Il est indispensable quune telle analyse soit ralise avant le dbut des travaux, de manire garantir une dmarche de sauvegarde adapte pour diriger lvolution du bien et les modications ventuelles. Un plan de sauvegarde doit tre labor. Il peut tre par ailleurs ncessaire de rdiger des rgles pour le patrimoine rgional et des directives pour la sauvegarde spcique du site4. 2.3. Dterminer les limites admissibles des interventions Pour toute action de sauvegarde, des directives et des rglements sont ncessaires pour dnir la limite acceptable dventuels changements. Le projet de conservation doit reconnaitre les lments signicatifs du site patrimonial, les limites dans lesquelles les interventions sont envisageables, lusage optimal du bien et les mesures de sauvegarde prendre. Le projet doit prendre en compte les principes darchitecture et les technologies de construction spciques utilises au XXe sicle. 2.4. Faire appel des expertises interdisciplinaires La planication de la conservation exige une approche interdisciplinaire qui tienne compte de lensemble des valeurs qui relvent de la signication culturelle. Les spcialistes des technologies de conservation modernes et de la connaissance scientique des matriaux peuvent tre sollicits pour des recherches spciques. Un change des connaissances sur la mise en uvre de nombreux matriaux et mthodes non traditionnels est le plus souvent ncessaire. 2.5. Prvoir une planication de lentretien Il est essentiel de prvoir lentretien prventif rgulier et la maintenance des biens patrimoniaux. Des interventions de consolidation pralables peuvent savrer ncessaires. Un entretien rgulier et appropris et une inspec-

tion priodique seront toujours la meilleure dmarche de sauvegarde an de rduire les frais de rparations sur le long terme. Un Plan dentretien doit tre labor. 2.6. Identier les instances portant la responsabilit de la dmarche de sauvegarde Il est important didentier les responsables garants de la dmarche de sauvegarde du patrimoine bti du XXe sicle. Sont inclus, de manire non limitative, les propritaires, les autorits en charge du patrimoine, les collectivits, les autorits locales et les occupants. 2.7. Archivage et documentation En cas dintervention sur le patrimoine bti du XXe sicle, il est important dtablir une documentation des travaux en vue de larchivage public. Cette documentation peut, selon les cas, inclure des photographies, des relevs, des tmoignages oraux, des scanographies, des simulations 3D et des sondages. La recherche darchives constitue une part importante de lorganisation de la sauvegarde. Pour toute intervention, les spcicits du site patrimonial et les mesures prendre doivent tre convenablement documentes. Cette documentation qui doit comprendre ltat avant, pendant et aprs lintervention, doit tre conserve en un lieu sr et sur un support permettant la reproduction. Elle est destine faciliter la prsentation et linterprtation du bien, pour permettre aux utilisateurs et aux visiteurs de mieux le comprendre et lapprhender. Les informations recueillies au cours des investigations, les inventaires et la documentation doivent tre accessibles toutes les personnes intresses.

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Article 3. Recherche des caractristiques techniques du patrimoine bti du XXe sicle 3.1. Rechercher et dvelopper des mthodes de rparation spciques adaptes aux matriaux de construction et aux techniques de mise en uvre du XXe sicle Les matriaux de construction et les techniques de mise en uvre du XXe sicle diffrent le plus souvent des matriaux traditionnels et des mthodes constructives du pass. Il est ncessaire dtudier et de dvelopper des mthodes de rparation spciques adaptes des types particuliers de construction. Certains aspects du patrimoine bti du XXe sicle, notamment ceux raliss aprs le milieu du sicle, peuvent poser

A titre dexemple, Texto de Mexico 2011, Dclaration de Moscou 2006.

Document de Madrid 2011

des problmes spciques de conservation, en raison de la mise en uvre de matriaux et de mthodes de construction nouveaux ou exprimentaux, ou encore en raison de labsence dexprience professionnelle lors des travaux de rparation. Les matriaux et les dtails signicatifs doivent tre mis labri lors de leur dpose. Les exemples reprsentatifs doivent tre conservs. Avant toute intervention, les matriaux doivent tre soigneusement analyss. Les dommages visibles ou cachs doivent tre identis et interprts. Les matriaux exprimentaux qui prsentent une dure de vie plus rduite que des matriaux traditionnels doivent faire lobjet dune analyse dtaille. Des investigations portant sur ltat et le degr de dtrioration des matriaux doivent tre conduites par des professionnels qualis, en recourant des mthodes non destructives et reconnues comme tant dnitivement non-invasives. Les analyses destructives doivent tre limites dans toute la mesure du possible. Ltude mticuleuse du vieillissement des matriaux du XXe sicle est indispensable. 3.2. Lapplication de normes de construction standard exige une approche exible et innovante propre garantir des solutions de sauvegarde patrimoniales appropries Lapplication de normes de construction standard (notamment les exigences en matire daccessibilit, les normes dhygine et de scurit, les dispositions rgissant la protection contre lincendie, les mesures antisismiques rtroactives, ainsi que celles destines amliorer lefcacit nergtique) doivent tre adaptes la sauvegarde de la signication culturelle du bien considr. Une analyse dtaille et une ngociation avec les autorits comptentes doit tendre viter ou minimiser tout impact ngatif sur le patrimoine. Chaque cas doit faire lobjet dune dmarche spcique5.

Generles interventions dans le but de conserver la signication culturelle


Article 4. Tenir compte et grer les pressions en faveur du changement, qui sont inluctables 4.1. Que ce soit en raison dune intervention humaine ou des conditions environnementales, la gestion du changement constitue une partie essentielle du processus de sauvegarde en vue de maintenir la signication culturelle, lauthenticit et lintgrit dun objet. Le maintien de lauthenticit et de lintgrit dun bien patrimonial particulirement important au niveau du tissu urbain, peut ncessiter des interventions du fait de lvolution de lusage quotidien, ce qui risque davoir un impact sur la signication culturelle de lobjet.

Article 5. Grer le changement de manire habile 5.1. Adopter une approche prudente du changement Il conviendra dintervenir aussi peu que possible sur un bien patrimonial du 20e sicle. Toute intervention se doit dtre mesure. Lampleur et lintensit du changement doivent tre minimises. Il sera fait appel des substance historique et porter atteinte la signication culturelle. Les rparations doivent tre conduites en se limitant aux moyens les moins invasifs disponibles. Les modications doivent tre aussi rversibles que possible. Des interventions discrtes peuvent tre ralises de faon amliorer les performances et la fonctionnalit dun bien patrimonial, sous rserve que sa signication culturelle ne souffre pas de rpercussions ngatives. Lors dun changement daffectation, il convient de chercher une rutilisation pertinente et propre garantir la sauvegarde de la signication culturelle du bien. 5.2. Evaluer limpact patrimonial des changements envisags avant le dbut des travaux, en veillant en minimiser limpact Avant toute intervention sur un bien patrimonial, il convient de reconnaitre sa signication culturelle, de dnir lensemble de ses composantes. Limpact du changement envisag sur la signication culturelle du bien patrimonial doit tre valu avec soin. La sen-

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Dans certains cas, les matriaux mis en uvre dans les sites btis du XXe sicle ont une dure de vie plus rduite que les matriaux traditionnels. Labsence de mesures de sauvegarde et dune connaissance de mthodes de rparation idoines, fondes sur leurs caractristiques matrielles, peuvent entraner des interventions plus drastiques que dans le cas de matriaux traditionnels, voire ncessiter des mesures complmentaires dans le futur.

Approche de la Sauvegarde du Patrimoine Bati du xxe Siecle

sibilit au changement de lensemble des attributs et des valeurs doit tre analyse en fonction de la signication du bien. Les impacts ngatifs doivent tre vits ou rduits, de manire sauvegarder la signication culturelle.

nest pas recommande. Nanmoins, une reconstruction, conforte par une documentation adapte, peut contribuer lintgrit et/ou la comprhension dun bien patrimonial. 7.2. Respecter la valeur des strates signicatives de lvolution et la patine du temps La signication culturelle dun bien patrimonial comme tmoin historique repose principalement sur les lments dorigine qui le composent et les valeurs immatrielles qui dterminent son authenticit. La signication culturelle dun bien patrimonial ne dpend pas uniquement de lanciennet. Des modications ultrieures ayant acquis leur propre signication culturelle doivent tre reconnues et respectes lors des dcisions prises en vue dune dmarche de sauvegarde. Lanciennet des lments doit pouvoir tre identie travers toutes les interventions et les changements survenus au cours du temps, ainsi quau niveau de leur patine. Ce principe simpose pour la majorit des matriaux mis en uvre au cours du XXe sicle. Les amnagements, les quipements et lameublement qui contribuent la signication culturelle doivent tre maintenus dans toute la mesure du possible sur le bien patrimonial6.

Article 6. Garantir une approche respectueuse en cas dajouts et dinterventions 6.1. Les ajouts doivent respecter la signication culturelle du site patrimonial Dans certains cas, une intervention (telle quun nouvel ajout) peut savrer ncessaire pour garantir lavenir du bien patrimonial. Aprs une analyse minutieuse, les ajouts ventuels seront conus de manire respecter lchelle, limplantation, la composition, les proportions, la structure, les matriaux, la texture et les couleurs dorigine. Ces apports doivent tre identiables lors dun examen minutieux. Ils seront conus de manire sharmoniser parfaitement avec le bien concern. 6.2. De nouvelles interventions doivent tre conues de manire prendre en compte le caractre existant, lchelle, la forme, limplantation, les matriaux, les teintes, la patine et les dtails de lobjet initial Une analyse soigneuse des btiments alentour, ainsi quune interprtation judicieuse de leur conception peut faciliter la mise au point dune solution approprie. Aucune intervention nouvelle ne doit se borner une simple imitation.

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Article 8. Respecter le dveloppement durable sur le plan environnemental 8.1. Il convient de porter attention au respect dune balance approprie entre le respect du dveloppement durable environnemental et la sauvegarde de la signication culturelle La pression exerce sur les biens patrimoniaux en vue de les rendre plus efcaces au plan nergtique est destine se renforcer dans le futur. La signication culturelle ne devra pas subir dimpact ngatif du fait de nouvelles mesures en matire dconomie dnergie. La sauvegarde doit prendre en compte les approches contemporaines et les interventions sur un bien patrimonial qui doivent tre ralises dans le respect des mthodes relvant du dveloppement durable7.

Article 7. Respecter lauthenticit et lintgrit du site patrimonial 7.1. Les interventions doivent amliorer et souligner la signication culturelle Les lments signicatifs des btiments seront toujours restaurs plutt que reconstruits. La stabilisation, la consolidation et la conservation des lments signicatifs est prfrable tout remplacement. Les matriaux de remplacement doivent concourir une dmarche de restauration lidentique, tout en tant marqus de manire les distinguer de la substance dorigine. La reconstruction de biens patrimoniaux entirement disparus ou de leurs lments btis importants

Leur dplacement ou leur dmontage est inacceptable, sauf lorsquil sagit de la seule mesure permettant den garantir la scurit et la sauvegarde. Ils doivent tre remis en place ds que les circonstances le permettent. 7 United Nations World Commission on Environment and Development (WCED) : Brundtland Report . Our Common Future (1987), Oxford : Oxford University Press. ISBN 0-19-282080-X.

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Dans le but de trouver une solution pratique harmonieuse, la consultation des investisseurs doit permettre de garantir le respect des rgles du dveloppement durable. Toutes les options envisageables en termes dintervention, de gestion et dinterprtation du bien patrimonial, de ses prolongements et de sa signication culturelle doivent tre retenues pour le bien des gnrations futures.

Interpretation et communication
Article 9. Promouvoir et clbrer le patrimoine bti du XXe sicle au sein de la collectivit 9.1. La prsentation et linterprtation font partie intgrante du processus de sauvegarde Il est indispensable de publier et de diffuser les recherches et les projets de sauvegarde du patrimoine bti du XXe sicle, ainsi que de promouvoir des manifestations et des projets chaque fois que cela est possible au sein des professions concernes et dun public plus large.
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9.2. Diffuser le plus largement possible la signication culturelle Il est indispensable douvrir le dialogue avec le public et les investisseurs pour faciliter lapprciation et la comprhension de la sauvegarde du patrimoine bti du XXe sicle. 9.3. Encourager et promouvoir des programmes ducatifs et une formation professionnelle incluant la sauvegarde du patrimoine bti du XXe sicle Des programmes ducatifs et la formation professionnelle doivent absolument inclure les principes de la sauvegarde du patrimoine bti du XXe sicle8.

Glossaire
Les composantes ou les attributs incluent limplantation physique, laspect, les couleurs, le systme constructif et les quipements techniques, les matriaux, les qualits esthtiques et lusage.

UIA (Union Internationale des Architectes) Groupe de rexion de la Commission en charge de lducation architecturale.

Lauthenticit est la qualit dun bien patrimonial exprimer sa signication culturelle travers ses attributs matriels et ses valeurs immatrielles de manire dle et crdible. Elle est fonction du type de patrimoine culturel et du contexte culturel. Les composantes dun bien patrimonial peuvent inclure des amnagements intrieurs, des installations techniques, lameublement et les uvres dart intgres, ainsi que le site et les paysages alentour. Conservation Voir sauvegarde. La signication culturelle englobe les valeurs esthtiques, historiques, scientiques, sociales et spirituelles pour les gnrations passes, prsentes et futures. La signication culturelle est attache au bien patrimonial, son environnement, ses matriaux, son usage, sa nature, sa documentation, ainsi que dans sa relation avec des sites et des biens similaires. Les biens patrimoniaux peuvent prsenter un ventail de signications en fonction de diffrents individus ou de collectivits varies. Les valeurs immatrielles peuvent tre associes aux valeurs historiques, sociales, scientiques. Elles sont dordre spirituel et relvent du gnie cratif de leur auteur. Lintgrit dtermine le caractre unitaire et lintgrit du patrimoine bti, de ses attributs et de ses valeurs. Lanalyse des conditions de cette intgrit exige ds lors didentier dans quelle mesure le bien : a) Inclut toutes les composantes propres exprimer sa valeur ; b) Garantit la prsence pleine et entire des caractristiques et des processus vhiculant sa signication ; c) Est menac par des interventions ngatives ou le manque dentretien. La maintenance est lentretien rgulier et la prservation des matriaux et du cadre dun bien patrimonial ; elle se distingue de la notion de rparation. La rversibilit signie quune intervention peut fondamentalement tre supprime, sans entraner des modications ou des altrations de la substance historique de base. Dans la majorit des cas, la rversibilit nest pas absolue. La sauvegarde inclut lensemble des processus relevant de la gestion dun bien patrimonial propre garantir sa signication culturelle.

Torres Blancas
Javier Senz Guerra

Torres Blancas representa la conanza en la arquitectura para resolver la relacin del hombre con la naturaleza y con la ciudad. Estos tres temas, ahora con maysculas Arquitectura, Naturaleza y Ciudad son la base del pensamiento de su autor Francisco Javier Senz de Oza. La palabra conanza signica a la vez, fe. Fe en el Movimiento Moderno y en la primera generacin, pero a la vez en Fidias y sus compaeros de viaje. La casa de la pradera, el sueo americano revisado a travs de la casa-patio mediterrnea y puesta en altura con la ayuda de la ciudad-jardn de Le Corbusier, son la excusa para resolver esta trabazn del hombre con su complejo medio. Torres Blancas, a la vez basa, fuste y capitel y rbol leoso de hormign, cierra la dcada de los felices 60 con el que tal vez suponga el mejor ejercicio residencial en altura. El optimismo de la tercera generacin abandona las dudas de lo vernculo de Torre Velasca para conar en la ingeniera moderna Nervi como apoyo del arquitecto nuevo, Gio Ponti y todos nosotros. Torre personal, en un autor que suea con el lenguaje de poca y la desaparicin del autor. Contradiccin y audacia en Torres Blancas en donde las hormigas deben poder llegar a la ltima terraza en la planta 24, a la vez que tecnolgicos afanes relacionan

Torres Blancas is the condence in the architecture to solve mans relationship with nature and the city. These three themes, now capitalized in Architecture, Nature and City are the basis of the thinking of its author Francisco Javier Senz de Oza. The word trust means at the same time, faith. Faith in the Modern Movement and the rst generation, but also in Phidias and his fellow travelers. The House on the Prairie, the revised American dream through the Mediterranean courtyard house set high with the help of the garden city of Le Corbusier, is the excuse to resolve this interlocking of the man with complex environment. Torres Blancas, at a time based, shaft and capital and concrete woody tree, closes the decade of the happy sixties that perhaps the best exercise involving residential height. The optimism of the third generation leaves the question of the vernacular of Torre Velasca to trust modern engineering Nervi as support of the new architect, Gio Ponti and all of us. Personal tower, an author who dreams day language and the disappearance of the author. Contradiction and boldness in Torres Blancas where the ants are able to reach the last terrace on the oor twenty-four, while technological endeavors relate to each private apartment with the collective dream of

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Torres Blancas

cada apartamento privado con el sueo colectivo de las alturas. Drama, luz y sombra, espesor de fachada, materia y textura junto a la secuencia espacial, golpean y alimentan al hombre feliz de 1960. Lo que ms protege a la Arquitectura es la Arquitectura.

the heights. Drama, light and shadow, thick faade, material and texture with the spatial, bang and feed a man happy of 1960. The best protection for Architecture is Architecture.

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Resumen del CAH20thC Abstract of the CAH20thC

Resumen. Conferencia Internacional sobre los Criterios de Intervencin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX
Abstract. International Conference of Intervention Approaches in the 20th Century Architectural Heritage
David Rivera
Secretario Comit Cientco CAH20thC

El ISC20C - International Scientic Committee on 20th Century Heritage del ICOMOS con el Campus Internacional de Excelencia Moncloa - Cluster de Patrimonio, con la colaboracin de la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), han organizado la primera Conferencia Cientca Internacional celebrada en Espaa sobre los Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX. La Conferencia tuvo lugar durante los das 14, 15 y 16 de junio de 2011, con ms de 250 personas inscritas procedentes de ms de 30 pases con la presencia de arquitectos y profesionales de gran relevancia internacional. Se celebr en la ETSA de Madrid, en la Residencia de Estudiantes, el CaixaForum y el Crculo de Bellas Artes, clausurndose con un acto institucional en el Auditorio Caja de Msica del Palacio de Cibeles de Madrid. Los objetivos de la Conferencia fueron llamar la atencin sobre el creciente reconocimiento del valor del patrimonio del siglo XX, y considerar los aspectos de identicacin, conservacin, proteccin, intervencin y gestin relativos a este importante patrimonio. La falta de reconocimiento y de conocimientos tcnicos especcos, y el desafecto pblico que sufre, en gran medida, el patrimonio arquitectnico del siglo XX, as como la situacin de continuo cambio y

The ISC20C - International Scientic Committee on 20th Century Heritage of the ICOMOS, the Cluster de Patrimonio of the Campus Internacional de Excelencia Moncloa, and with the collaboration of the Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), have organised the rst International Scientic Conference held in Spain on Intervention Approaches for 20th Century Architectural Heritage. More than 250 registered participants from 30 countries took part in the Conference held in Madrid on the 14, 15 and 16 June 2011, among them highly regarded international architects and professionals. It was held at the ETSA in Madrid, the Residencia de Estudiantes (Students Residence), CaixaForum and the Crculo de Bellas Artes (Fine Arts Circle) with a closing ceremony at the Cibeles Palace Caja de Msica Auditorium in Madrid. The Objectives of the Conference were to create awareness about the growing appreciation of the value of 20th century heritage and look at aspects of identication, conservation, protection, intervention and management in relation to this important heritage. The lack of acknowledgement and of specic technical knowledge and the public ill-will that, to a great extent, 20th century architectural heritage suffers

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Resumen del CAH20thC

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crecimiento en la que viven las sociedades actuales, lo hacen especialmente vulnerable y en estado de constante amenaza, materializado en la desaparicin de muchas de sus ejemplos ms signicativos en las ltimas dcadas. En gran medida es actualmente un patrimonio en riesgo, lo que hace especialmente urgente considerar una posible ampliacin de los criterios y procesos de gestin existentes para adaptarlos a las necesidades del patrimonio del siglo XX, especialmente aquellos relativos a la intervencin. La consideracin de estos aspectos ha llevado a iniciar una serie de reuniones y debates internacionales con el n de reexionar sobre las experiencias en este campo a nivel internacional. Si bien el patrimonio del siglo XX incluye elementos muy diversos, como edicios, parques, jardines, elementos industriales y tecnolgicos, la Conferencia de Madrid se centr en el patrimonio arquitectnico. El ISC20C del ICOMOS present el borrador del Documento de Madrid que se distribuy antes de la Conferencia para su discusin y debate. La lectura del denitivo Documento de Madrid clausur la CAH20thC en el acto institucional celebrado en el Palacio de Cibeles de Madrid. El Documento es una aportacin signicativa para establecer los criterios de identicacin, proteccin e intervencin en el patrimonio arquitectnico del siglo XX. La conferencia se estructur en tres temas fundamentales sobre los criterios de Identicacin, Conservacin e Intervencin en el patrimonio arquitectnico del siglo XX, T1, T2 y T3, respectivamente.

from, as well as the situation of constant change and growth in which todays societies live, make it particularly vulnerable and in a state of continual threat that has lead to the disappearance, over the past decades, of many of its most signicant examples. It is, to a large extent, a heritage in danger. This makes it especially urgent to consider a possible expansion of the current approaches and management processes to adapt them to the needs of the heritage of the 20th century, particularly with regard to those relative to interventions. The consideration of these aspects has led to the setting up of a series of worldwide meetings and debates with the aim of reecting on experiences in this eld at an international level. Even though the heritage of the 20th century includes such diverse features as buildings, parks, gardens, industrial and technological elements, the Madrid Conference will focus on architectural heritage. The ISC20C of ICOMOS presented the draft of the Madrid Document which was distributed prior to the Conference for its discussion and debate. The denitive Madrid Document was read at the CAH20thC closing ceremony held at the Cibeles Palace in Madrid. The Document is an important contribution for the establishment of approaches for the identication, protection and intervention of 20th century architectural heritage. The Conference was based on the three fundamental topics on the approaches of Identication, Protection and Intervention of 20th century architectural heritage, T1, T2 and T3.

T1. La identidad del patrimonio arquitectnico del siglo XX


La relevancia del patrimonio arquitectnico del siglo XX es an sujeto de debate y controversia; debido a su carcter reciente, a lo experimental de los materiales y tecnologas empleadas, y al hecho de que en muchos casos su uso sigue siendo el original, su consideracin como patrimonio susceptible de reconocimiento pblico resulta difusa y discutida. La contextualizacin histrica y el anlisis comparativo son necesarios para identicar las variadas tipologas de estilos y temas histricos que caracterizan este siglo. As, la jornada inicial de la Conferencia se dedic a debatir el alcance del concepto de patrimonio arquitectnico del siglo XX, lo que implic una revisin de

T1. The Identity of 20th Century Architectural Heritage


The pertinence of 20th century architectural heritage is still a subject of debate and controversy. This is due to its newness, the experimentalism of the materials and technologies used, and the fact that in many cases their use is still as it was, making its consideration as heritage susceptible to public acceptance, unclear and debatable. Historical contextualisation and comparative analysis are vital for the identication of the numerous stylistic typologies and historical themes which characterise this century. Thus, the rst day of the Conference was devoted to debating the scope of the concept of 20th century architectural heritage implying taking another look at the history,

Conferencia Internacional sobre los Criterios de Intervencin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

la historia, el impacto y los valores de las distintas tendencias sociales y arquitectnicas, as como de los mtodos de identicacin y reconocimiento de edicios relevantes, con las siguientes intervenciones.

impact and values of different social and architectural trends in addition to the methods of identication and acknowledgement of relevant buildings with the following interventions.

T1_Maana_ETSAM Fulvio Irace Conocido comisario y crtico de arquitectura y profesor del Politcnico de Miln, Fulvio Irace reexion sobre el patrimonio arquitectnico en general planteando la cuestin de la vida del monumento, a menudo condenado a convertirse en un museo de s mismo, y puso de relieve la relatividad del concepto de patrimonio, que se transforma con el tiempo. Utiliz el caso de Le Vele di Scampia para aplicar estas reexiones a un posible patrimonio del siglo XX, concluyendo que la conservacin del patrimonio empieza por la escritura de la Historia. Felipe Hernndez Profesor de la Universidad de Cambridge y especialista en el estudio del patrimonio latinoamericano, Felipe Hernndez denunci la marginacin de la arquitectura de los pases menos desarrollados en los manuales de arquitectura convencionales, poniendo de relieve la persistencia de una visin colonial del patrimonio. Segn l, dentro de los valores que posee el patrimonio arquitectnico se cuentan las adaptaciones espontneas que los usuarios realizan sobre l, como lo demuestra el ejemplo de Brasilia con sus mil contradicciones de forma y de uso. Para Hernndez, de cualquier manera, el patrimonio es un asunto mucho ms amplio de lo que reconocen los especialistas, de modo que incluso las favelas pueden ser contadas como tal.

T1_Morning_ETSAM Fulvio Irace A well-known architectural curator and critic and professor at the Polytechnic University of Milan, Fulvio Irace reected on architectural heritage in general, discussing the topic of the life of a monument, often condemned to be a museum of itself, and highlighted the relativity of the concept of heritage which transforms itself over time. He used Le Vele di Scampia (The Sails of Scampia) as an applicable example for these reections for a possible 20th century heritage, and ended by stating the conservation of heritage begins with the writing of History. Felipe Hernndez Professor at the University of Cambridge and specialist in the study of Latin American heritage, Felipe Hernndez denounced the marginalisation of architecture in less developed countries in their conventional architecture manuals which stress the insistence of a colonial vision of heritage. According to him, within the values of architectural heritage are the spontaneous adaptations which users perform on it, as shown by the example of Brasilia with its myriad contradictions of form and use. For Hernndez, however, heritage is a much broader topic than that recognised by specialists and even favelas should be considered as such.

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T1_Afternoon_Residencia de Estudiantes (Students Residence) T1_Tarde_Residencia de Estudiantes El profesor de la ETSAM y especialista en patrimonio Antn Capitel resalt los problemas derivados de la inexistencia de una ley unicada de patrimonio histrico para toda Espaa; arm que el Docomomo se mueve en un terreno de ambigedades en lo referente a su concepto del Movimiento Moderno como arquitectura esencial del siglo XX y en cuanto a los criterios de actuacin para la proteccin de la arquitectura moderna. Antn Capitel, professor at the ETSAM and a heritage specialist, stressed the problems emanating from the lack of a unied law for historical heritage for Spain as a whole. He declared that DOCOMOMO moves in an ambiguous terrain with regard to the concept of the Modern Movement as vital architecture for the 20th century and to the action approaches for the protection of modern architecture. Professor at the Universidad Nacional Autnoma in Mexico and ICOMOS Vice-president of the 20th

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Profesor de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico y vicepresidente del Comit del siglo XX de ICOMOS, Enrique de Anda abord el problema de la valoracin histrica de la arquitectura, de la que surge su posible carcter patrimonial; tambin destac la imposibilidad de evitar el interpretar el patrimonio desde el punto de vista del presente. Profesor de la Escuela de Arquitectura de Granada e historiador de la arquitectura moderna, Juan Calatrava reexion sobre la invencin cultural del patrimonio; discuti ejemplos de proteccin y restauracin como el Thtre des Champs Elyses y la Villa Noailles; y estableci la existencia de diversas familias del patrimonio del siglo XX, por tipologas; plante tres asuntos urgentes: emprender una historiografa del discurso sobre el patrimonio, revisar la historia asociada a la vida de los edicios y debatir la pertinencia y calidad de los museos de arquitectura. Miembro del comit del siglo XX de ICOMOS y representante destacada del preservacionsimo ruso, Natalia Dushkina repas la triste situacin del patrimonio ruso del siglo XX, con nfasis en el estado de los edicios del Constructivismo, y se reri a la importante conferencia Heritage at Risk del ao 2006. Arquitecto y estudioso de la historia arquitectnica de Marruecos, Mohammed Mtalsi, por su parte, abord la cuestin de la revalorizacin del patrimonio arquitectnico colonial de sub pas, y del modo en que se est restaurando; puso esta cuestin en perspectiva al analizar el modo tradicional de restaurar en Marruecos, que en lugar de denir una aproximacin disciplinaria ha utilizado habitualmente los medios tcnicos propios de cada poca.

Century Committee, Enrique de Anda tackled the problem of historical evaluation of architecture, from which a possible legacy may emerge. He also pointed out the impossibility of avoiding interpreting heritage from todays point of view. Professor at the Escuela de Arquitectura in Granada and a historian of modern architecture, Juan Calatrava deliberated on the cultural invention of heritage and put forward examples of protection and restoration such as the Thtre des Champs Elyses and the Villa Noailles. He also established the existence of a number of 20th century heritage families by typology and presented three urgent matters: to embark on a historiography on heritage, to go over the history linked to the life of buildings and to discuss the pertinence and quality of architecture museums. A member of the ICOMOS 20th Century Committee and noted representative of Russian preservationism, Natalia Dushkina reviewed the sorry state of 20th century Russian heritage, with an emphasis on the situation of Constructivist buildings and referred to the important 2006 Heritage in Danger Conference. Architect and scholar of the history of architecture in Morocco, Mohammed Mtalsi, tackled the question of the re-evaluation of colonial architectural heritage in his country and the way in which it is being restored. He put this matter in perspective by analysing traditional Moroccan restoration methods which, instead of dening a disciplinary approximation, usually uses the technical methods of the time.

T2. Criterios de conservacin y proteccin del patrimonio arquitectnico del siglo XX


La documentacin y proteccin de los edicios considerados patrimonio del siglo XX es an incompleta, errtica, y est sujeta a continuas controversias. Por ello, la segunda jornada de la Conferencia estuvo dedicada a la identicacin y revisin de los criterios internacionales para la conservacin, proteccin y gestin del patrimonio arquitectnico del siglo XX con las siguientes intervenciones.

T2. Conservation and Protection Approaches for 20th Century Architectural Heritage
The documentation and protection of signicant 20th heritage buildings is still incomplete, erratic and thus subject to continuous disputes. Therefore, the second day of the Conference is dedicated to the identication and review of international approaches to the conservation, protection and management of 20th century architectural heritage with the following interventions.

Conferencia Internacional sobre los Criterios de Intervencin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

T2_Maana_ETSAM Ron van Oers Formado como urbanista en la Universidad de Delft, Ron van Oers desarrolla proyectos para el Centro de Patrimonio Mundial de la UNESCO. Durante su ponencia desarroll un discurso sobre la necesidad de individualizar caso por caso la intervencin en el patrimonio arquitectnico del siglo XX; recurri a ejemplos concretos, tales como la pera de Sydney de Jorn Utzon o la Ennis-Brown House de Frank Lloyd Wright, para mostrar la manera en que las cuestiones materiales, loscas y econmicas modican los criterios de intervencin nales. La ponencia se orient parcialmente desde el punto de vista institucional de la UNESCO, haciendo hincapi en los problemas planteados por la preservacin material de los edicios o en el mantenimiento de valores esquivos como la autenticidad. Gunny Harboe Arquitecto practicante en Chicago, especializado en restauracin de patrimonio arquitectnico del siglo XX, y miembro fundador de DOCOMOMO US, Gunny Harboe expuso detalladamente los dilemas y las sutilezas tanto loscas como puramente constructivas con las que se enfrenta irremediablemente el restaurador del patrimonio moderno. A travs del anlisis de las intervenciones en una serie de obra altamente signicativas construidas en Chicago por Ludwig Mies van der Rohe, Harboe plante las diversas controversias en las que el equipo de restauracin se enfrasc desde el principio de cada una de las intervenciones. Tanto en el Crown Hall como en los apartamentos en el 860-880 del Lake Shore Drive, como en el caso de la capilla del IIT, la preservacin de la idea miesiana as como de las formas histricas y de las imgenes icnicas de los edicios pas por una intensa labor de reinterpretacin y sustitucin que se gui por el deseo de ser eles a los valores formales y arquitectnicos de los edicios, all donde la preservacin de los elementos materiales originales no resultaba posible.

T2_Morning_ETSAM Ron van Oers Trained as an urban planner at Delft University, Ron van Oers designs projects for the UNESCO World Heritage Centre. During his speech he called for the need to employ case by case interventions for 20th century architectural heritage and turned to specic examples, such as the Sydney Opera House, by Jorn Utzon or Frank Lloyd Wrights Ennis-Brown House, to show how material, philosophical and economical issues modify the nal intervention approaches. His speech was partly based on UNESCOs institutional point of view, with emphasis on problems created by the material conservation of buildings or the keeping of noncommittal values such as authenticity. Gunny Harboe A practising architect in Chicago, specialised in the restoration of 20th century architectural heritage and a founding member of DOCOMOMO US, Gunny Harboe outlined in detail the dilemmas and subtleties, not only philosophical but also purely constructive, which todays restorer of heritage unavoidably comes face to face with. Through the analysis of interventions on a series of highly signicant works, originally built in Chicago by Ludwig Mies van der Rohe, Harboe described the numerous problems which the restoration team got entangled in from the start of each intervention. In the case of the Crown Hall as well as the apartments at 860-880 Lake Shore Drive or the IIT chapel, the conservation of the Miesian idea, in addition to the historic appearance and the iconic images of the buildings, went through an intensive task of reinterpretation and substitution guided by the desire to be faithful to the true architectural values of the buildings whenever the conservation of the original material elements was no longer possible.

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T2_Afternoon_CaixaForum A member of Brenne Architekten and specialised in the restoration of 20th century architectural heritage, Franz Jaschke explained the development of actions taken to study and restore rational-design, residential apartment complexes from the 20s in Berlin, under UNESCO protection, highlighting the role of Bruno

T2_Tarde_CaixaForum Miembro de Brenne Architekten y especialista en restauracin del patrimonio arquitectnico del siglo XX, Franz Jaschke explic el desarrollo de las accio-

Resumen del CAH20thC

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nes realizadas para estudiar y restaurar los conjuntos residenciales racionalistas del Berln de los aos 20 protegidos por la UNESCO, destacando en este panorama la gura de Bruno Taut. La recuperacin de los colores (a los que Bruno Taut conceda especial importancia) y de los ambientes se erigi en la prioridad esencial en esta larga y complicada tarea. Pamela Jerome, arquitecto de WASA Studio, responsables de la restauracin de importantes edicios del siglo XX, y miembro del Comit del siglo XX de ICOMOS, analiz el problema generado por la juventud del patrimonio arquitectnico del siglo XX y emprendi una reexin detenida sobre los dilemas que plantea la inevitable sustitucin de los muros-cortina originales en los edicios del Estilo Internacional corporativo. Aldo Aymonino, arquitecto y profesor de la UIAV de Venecia, explic la especial relacin con las transformaciones y ampliaciones que existe en la cultura arquitectnica italiana del siglo XX, e ilustr con casos prcticos la cuestin de la recuperacin e intervencin en edicios del siglo XX, valorando la importancia relativa de cada edicio como medida proporcional para ampliar el campo de accin que se ofrece al proyecto nuevo. Javier Garca-Gutirrez Mosteiro, director del Mster de Restauracin de la ETSAM (UPM) y profesor en esta misma institucin, examin los problemas conceptuales generados por el carcter reciente del patrimonio arquitectnico moderno e hizo hincapi en la importancia de su explicacin y difusin ante el pblico amplio, de cuya aquiescencia depende en ltima instancia la salvacin y proteccin de muchos de sus ejemplos.

Taut. The recovery of colours (to which Bruno Taut paid special attention) and the surroundings were included as essential priorities in this lengthy and complicated task. Pamela Jerome, architect at WASA Studio, in charge of the restoration of important 20th century buildings, and member of the 20th Century Committee of ICOMOS, analysed the problem created by the newness of 20th century architectural heritage and gave a detailed speech on the dilemmas which the inevitable substitution of original curtain-walls in buildings of International Corporate Style will generate. Aldo Aymonino, architect and professor at the UIAV in Venice, explained the special relationship that exists in 20th century Italian architectural culture with regard to transformations and extensions and illustrated, with practical cases, the issue of recovery and intervention of 20th century buildings, giving due importance to each building as a proportional measure to extend the area of action each new project is given. Javier Garca-Gutirrez Mosteiro, professor and also director of the Masters Degree in Restoration at the ETSAM (UPM), examined conceptual problems generated by the recency of the character of modern architectural heritage and highlighted the importance in his explanation and speech before the large public, upon whose consent the salvation and protection of many of his examples depend as a last resort.

T3. Intervention Approaches for 20th Century Architectural Heritage


An intervention is preceded by the identication, historical research and the establishment of guidelines for the treatment of 20th century architectural heritage which, furthermore, must be compatible with the contemporary architectural style of the extensions. Although today there are examples of all kinds of interventions and of varying results, there is no general agreement for the validation of the approaches used for each heritage and their distinctive characters. This was discussed on the third day of the Conference with the following interventions.

T3. Criterios de intervencin en el patrimonio arquitectnico del siglo XX


El momento de la intervencin va precedido de la identicacin, investigacin histrica y establecimiento de lneas directrices para el tratamiento del patrimonio arquitectnico del siglo XX que, adems, debe de ser compatible con los lenguajes arquitectnicos contemporneos de sus ampliaciones. Aunque actualmente existen ejemplos de intervenciones de todo gnero y de variado xito, no existe un acuerdo general en torno a la validez de los criterios empleados en un patrimonio diferente y con sus propios caracteres distintivos. El tercer da de la Conferencia

Conferencia Internacional sobre los Criterios de Intervencin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

se examin la situacin a este respecto, con las siguientes intervenciones:

T3_Morning_ETSAM Fernando Espinosa de los Monteros An architect specialised in heritage interventions and Vice-president of the 20th Century Committee of ICOMOS, Fernando Espinosa de los Monteros showed a comparative series of recent extension experiences for 19th and 20th century buildings, proposing approaches for structure and form to distinguish between respectful and invasive interventions. Through a brief analysis of the most symbolic examples of building extensions done in the past few decades (as well as lesser known ones but worth studying) a view, consistent with the situation, was given to those present, as a basis for the establishment of general standards. Juan Miguel Hernndez Len Architect and architectural theorist, in charge of the reconstruction of the 1937 Paris Pavilion of the Republic of Spain, Juan Miguel Hernndez Len gave an essentially philosophical and linguistically concise speech on the problems caused by the phenomenon of architectural replication and by reconstructed heritage, not only in the 20th century but in general. His presentation was illustrated by a prolic series of critical and cultural references taken from very diverse sources, from antiquity to the present day. lvaro Siza Vieira A well-known architect of international prestige and winner of the 1992 Pritzker Prize, lvaro Siza is specialised in the respectful insertion of new architectures in historic surroundings and buildings. His conference was on the dilemmas and meditations created by the intervention of two specic buildings: the old Caf Moderno in Pontevedra and the Boa Nova restaurant in Lea da Palmeira. The most interesting aspect of the latter was that Siza himself was the original architect yet the building had become, by its own merit, 20th century architectural heritage. Throughout the recovery intervention and restoration of the building, Siza became clearly conscious of the fact that the original architect was someone else. He developed a method very similar to that of restorers of 20th century architectural heritage by preserving the same characteristics of the original design and its complex compositional system, which highlighted a close interdependency between the various parts of the building.

T3_Maana_ETSAM Fernando Espinosa de los Monteros Arquitecto especialista en intervencin en patrimonio y Vicepresidente del Comit del siglo XX de ICOMOS, Fernando Espinosa de los Monteros expuso una serie comparativa de experiencias recientes de ampliacin de edicios de los siglos XIX y XX, proponiendo criterios formales y estructurales para distinguir entre las intervenciones respetuosas y las invasivas. A travs de un breve anlisis de los ejemplos ms representativos de ampliaciones de edicios realizadas en las ltimas dcadas (as como de otros menos conocidos pero merecedores de estudio), se ofreci a los asistentes un panorama consistente de la situacin, a modo de fundamento para el establecimiento de normas generales. Juan Miguel Hernndez Len Arquitecto y terico de la arquitectura, y responsable de la reconstruccin del Pabelln de la Repblica Espaola en Pars en 1937, Juan Miguel Hernndez Len realiz una reexin esencialmente losca e incluso cerradamente lingstica sobre los problemas planteados por el fenmeno de la replicacin arquitectnica y del patrimonio reconstruido, no solo en el siglo XX sino en un sentido general. Apoy su discurso con una serie nutrida de referencias crticas y culturales extradas de las fuentes ms diversas, desde la antigedad hasta nuestros das. lvaro Siza Vieira Arquitecto de reconocido prestigio internacional y Premio Pritzker de 1992, lvaro Siza se ha especializado en la insercin respetuosa de arquitecturas nuevas en entornos y edicios histricos. Su conferencia vers sobre los dilemas y reexiones que le plante la intervencin en dos edicios concretos: el antiguo Caf Moderno de Pontevedra y el restaurante Boa Nova en Lea da Palmeira. El inters ms notable del ltimo caso resida en que el propio Siza era el arquitecto original de un edicio que ya se haba convertido por derecho propio en patrimonio arquitectnico del siglo XX. A lo largo de la intervencin de recuperacin y rehabilitacin del edicio, Siza fue hacindose claramente consciente de que el arquitecto original

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Resumen del CAH20thC

del edicio era otra persona y desarroll un mtodo muy similar al de los restauradores del patrimonio arquitectnico del siglo XX para preservar las caractersticas propias del diseo original y de su complejo sistema compositivo, que evidenciaba una estrecha interdependencia entre las partes del edicio.

T3_Afternoon_Crculo de Bellas Artes The afternoon session of the last day, presented by Juan Miguel Hernndez Len, was devoted to the Madrid Document. The bodies; DOCOMOMO, UIA, TCCIH and ETSAM, put forward their points of view and the advantages of the Document. Juan Miguel Hernndez Len, president of the CAH20thC, ofciated at the closing ceremony by inviting those present to the Cibleles Palace Caja de Msica Auditorium to the ofcial act of the reading of the Madrid Document.

T3_Tarde_Crculo de Bellas Artes La sesin de la tarde de la ltima jornada, presentada por Juan Miguel Hernndez Len, estuvo dedicada al Documento de Madrid. Las instituciones: ICOMOS, DOCOMOMO, UIA, TCCIH y ETSAM, expusieron sus puntos de vista y la conveniencia del Documento. Juan Miguel Hernndez Len, como presidente del CAH20thC, clausur la conferencia invitando a trasladarse al Auditorio Caja de Msica del CentroCentro del Palacio Cibeles, donde, en un acto institucional, se dio lectura al Documento de Madrid. Madrid, 16 de junio 2011
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Madrid, June, 2011

COMIT CIENTFICO

SCIENTIFIC COMMITTEE

Presidente JUAN MIGUEL HERNNDEZ LEN Arquitecto, Coordinador del Cluster de Patrimonio del Campus Internacional de Excelencia Moncloa y Profesor de la ETSAM

President JUAN MIGUEL HERNNDEZ LEN Architect, Coordinator Cluster de Patrimonio of the Campus Internacional de Excelencia Moncloa and Professor at ETSAM

Vicepresidente FERNANDO ESPINOSA DE LOS MONTEROS ROSILLO Arquitecto, Vicepresidente del ISC20C Comit Cientco Internacional del Patrimonio del Siglo XX de ICOMOS

Vice President FERNANDO ESPINOSA DE LOS MONTEROS ROSILLO Architect, Vice President of the ISC20C International Scientic Committee on 20th Century Heritage - ICOMOS

Vocales SHERIDAN BURKE Urbanista, Presidente del ISC20C CELESTINO GARCA BRAA Arquitecto, Presidente de DOCOMOMO Ibrico DARO GAZAPO DE AGUILERA Arquitecto, Profesor de la ETSAM LUIS MALDONADO RAMOS Arquitecto, Director de la ETSAM GERARDO MINGO PINACHO Arquitecto, Editor de FUTURE CARLOS SAMBRICIO RIVERA DE ECHEGARAY Historiador, Profesor de la ETSAM FERNANDO VELA COSSO Historiador, Profesor de la ETSAM

Committee Members SHERIDAN BURKE Town Planner, President ISC20C CELESTINO GARCA BRAA Architect, President DOCOMOMO Ibrico DARO GAZAPO DE AGUILERA Architect, Professor at ETSAM LUIS MALDONADO RAMOS Architect, Director of ETSAM GERARDO MINGO PINACHO Architect, Editor of FUTURE CARLOS SAMBRICIO RIVERA DE ECHEGARAY Historian, Professor at ETSAM FERNANDO VELA COSSO Historian, Professor at ETSAM
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Secretario DAVID RIVERA GMEZ Historiador, Profesor de la ETSAM

Secretary DAVID RIVERA GMEZ Historian, Professor at ETSAM

T1 La identidad del patrimonio arquitectnico del siglo XX T1 Identication and Recognition to the 20th Century Architectural Heritage

Introduccin al T1
Introduction T1
Carlos Sambricio

En 1947 el francs Raymond Quenau publicaba un singular texto (Exercices de style) en el que, tras describir en apenas una pgina una banal situacin, retomaba a continuacin la historia presentando esta de 99 maneras diferentes. Frente a quienes buscan en el relato la originalidad del argumento Quenau abra puertas a otra valoracin, en la que primaban los valores estticos ligados a la retrica, preocupndose en consecuencia en desarrollar la capacidad de la lengua. Negando tanto el concepto de variacin como el de repeticin (pese a no modicar los elementos del repertorio) aquellas 99 formas diferentes de relatar un mismo hecho servan para expresar, ms all del dj vu (y rechazando como valor supremo la originalidad en la historia) el valor del texto escrito. A menudo, quien se interesa en la arquitectura del siglo XX duda sobre cmo afrontar el tema: si en el XVIII qued claro qu se entenda por monumento (es decir, frente a una forma de entender la arquitectura clsica entendida como antigua y ejemplar el monumento era el hito referencial reejo de aquella forma de componer), el anlisis de la arquitectura del XX introduce una componente nueva al romperse la referencia a un cdigo preestablecido, obligando a buscar en la obra gestos novedosos, valores capaces por su singularidad de diferenciar edicios concebidos desde un idntico programa de necesidades. Un primer problema se plantea, en consecuencia, cuando la arquitectura rompe con la forma de componer que la haba caracterizado durante siglos y plantea cuatro nuevos procesos: denir, en primer lugar, un nuevo y original programa de necesidades, dando as satisfaccin a demandas inexistentes poco antes; proponer luego un repertorio alternativo al tradicional de elementos compositivos; establecer cmo proceder a la seleccin de estos y, por ltimo, proponer su manipulacin para conseguir un nuevo modelo. Y si el urbanismo moderno se inici, para unos,

In 1947 the Frenchman Raymond Quenau published an extraordinary text (Exercices de style) in which, after spending barely a page describing some banal circumstances, he then went on to present the story again from 99 different angles. Unlike those that are mainly concerned with the originality of a storys plot, Quenau opened up paths to a different type of viewpoint, in which more importance was given to the aesthetic values associated with rhetoric, thereby endeavouring to develop the capacity of language. Rejecting both the concept of variation and that of repetition (despite the fact that he did not change the basic components of his repertoire), those 99 different ways of relating the same fact enabled Quenau to go beyond the dj vu (and oust originality as the supreme value in the story) to primarily express the value of the written text. Often a person interested in 20th century architecture is not sure how to approach the issue: If in the 18th century it was clear what was meant by monument (that is to say, unlike the way classical architecture was conceived being understood as something ancient and exemplary the monument was seen as a landmark reecting that particular form of composition). The analysis of 20th century architecture, on the other hand, introduced a new component by undoing the reference to a pre-established code, requiring new innovative gestures to be sought in the work values that on account of their uniqueness were capable of distinguishing buildings designed from an identical list of requirements. Thus, an initial problem arose when architecture broke away from the forms traditionally associated with it over the centuries and offered up four new processes: rstly dening a new, original programme of needs, thereby giving satisfaction to demands that did not exist a short time before; then proposing an alternative to the traditional repertoire of compositional elements; establishing how to proceed to select them and nally proposing how they should be manipulated to achieve a new model. If modern urban development took off for some when European cities confronted the

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T1. La identidad del patrimonio arquitectnico del siglo XX

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cuando las ciudades europeas se plantearon el derribo de las murallas (esto es, en torno a 1848) mientras que para otros tal urbanismo surgi cuando la gestin de la ciudad (transportes, creacin de nuevas barriadas de vivienda, zonicacin por usos, denicin de proyectos urbanos a diferentes escalas) impuso nuevas soluciones (como se viera en la Exposicin de Berln de 1910) en la valoracin de la arquitectura contempornea la complejidad ha abierto puertas a numerosos enfoques. Desde el momento en que la arquitectura comenz a concebirse ajena al ideal clsico, trastocando los cuatro valores antes citados, los enfoques han sido numerosos. Por ello, entiendo que el problema radica, en primer lugar, en denir qu queremos estudiar: si el desarrollo de las ideas (esto es, la historia de la arquitectura contempornea) o, por el contrario, si nuestra preocupacin se centra en comprender dnde radica la singularidad y excepcionalidad de la pieza. Desde esta doble reexin es evidente que lo importante es lo que nos preguntamos y no las respuestas. Quienes se preocupan por conocer la referencia el pasado debern, en primer lugar, precisar sobre qu pasado estn teorizando: porque frente a una sucesin de momentos entendidos como quiebros epistemolgicos, cabra presentar otra forma de ver, donde los momentos coexisten y se entrelazan, en la que el proyecto aparece no como punto de inexin sino como epgono de una reexin, sntesis de saberes o preocupaciones. La arquitectura europea del pasado siglo se caracteriz, desde sus primeros momentos, por una realidad compleja y los parmetros de los que disponemos para valorar la experiencia de los primeros experimentalistas (fueran estos futuristas o expresionistas) nada tienen en comn con los que manejamos al estudiar la obra de quienes buscaron mantener determinadas pautas del pasado (y tanto dar que nos reramos a Behrens contraponindolo bien a Mies, bien a Mebel o Messel, del mismo modo que igualmente podramos estudiar la obra de un Perret en paralelo a la de Greppi, Muzzio o, incluso Libera, por no decir de la llevada a trmino por Lutyens). Incluso dentro de la propia vanguardia, lo sabemos bien, los principios expuestos por Le Corbusier chocaron con las opciones de Karel Teige del mismo modo que el mismo Le Corbusier excluy de los CIAM a quienes (como Bruno Taut, Martin Wagner o el italiano Terragni) no coincidan con sus planteamientos.

issue of pulling down the city walls (i.e. around 1848) while for others this urban development arose when the need to manage the city (transport, creation of new residential districts, zoning according to use, denition of urban projects on different scales, etc.) meant that new solutions were imposed in the appreciation of contemporary architecture (as seen in the Berlin Exhibition in 1910), such a level of complexity has opened doors to a number of different approaches. From the moment architecture began to be conceived as something different from the classical ideal, upsetting the four values mentioned above, a plethora of approaches emerged. Therefore, it is my understanding that the problem lies, primarily, in dening what we want to study: either the development of ideas (i.e. the history of contemporary architecture) or, on the other hand, opting to concentrate on understanding just why the piece is unique and exceptional. From this two-pronged reection it is clear that the important thing is what we ask ourselves rather than the answers. Those that are concerned with understanding the reference to the past should rst decide exactly which past they are theorising about. Since, when faced with a succession of moments understood as being epistemological turning points, it would be apposite to present another way of seeing things, where moments co-exist and merge together, in which the project appears not as a watershed but as an epigone of a reection, a synthesis of knowledge or concerns. The European architecture of the last century was characterised right from its earliest moments by a complex reality, and the parameters available to us for assessing the experience of the early experimentalists (whether they were futurists or expressionists) have nothing in common with the ones we use to study the work of those that sought to maintain certain standards of the past (and it will make no difference whether we are referring to Behrens, contrasting him with Mies, or Mebel or Messel just as we might equally well study the work of a Perret alongside that of Greppi, Muzzio or even Libera, not to mention that of Lutyens). Even within the avant-garde movement itself, as we are perfectly aware, the principles expounded by Le Corbusier clashed with the options proposed by Karel Teige in the same way that Le Corbusier himself excluded everybody (like Bruno Taut, Martin Wagner or the Italian, Terragni) from the International Congresses of Modern Architecture - CIAM - that did not share his own ideas. Whoever wishes to study the architecture that Ernst May, for instance, might produce in the Frankfurt of

Introduccin al T1

Quien busque estudiar la arquitectura que, por ejemplo, Ernst May pudo desarrollar en el Frankfurt de los aos 20 deber partir de criterios bien distintos, por ejemplo, a quien quiera afrontar la arquitectura de Prouv, en la Francia de los aos 50, de los sueos maquinistas denidos en los 60 por Archigram, Metaform, Archizoom o tantos otros grupos, del mismo modo que quien se interese por la arquitectura del gesto (y me reero tanto a la obra de Tvora, Siza o Moneo) deber afrontarla desde un cdigo bien distinto al que deber tener presente quien busque entender las referencias de Behrens que aparecen en la obra del primer Mies o cuanto el clasicismo esbozado por Hoffman en Alemania (seguido luego por Mebel, Messel o Schumacher) abre puertas para valorar la obra de los italianos Muzzio, Greppi, Libera o Vacaro. Debatir sobre arquitectura del XX? Quiz conviniera antes conversar sobre cules son nuestras referencias al pasado, explicitar qu entendemos por moderno y cmo, de una vez por todas, aceptamos la idea que en el mismo siglo hubo tambin una arquitectura no moderna de igual calidad e inters. Explicitar nuestras dudas y denir interrogantes sobre nuestro concepto de modernidad entiendo que son la clave de cualquier debate: el mito de la reproductibilidad de la obra (nos reramos a Schmitthenner, Le Corbusier, Ginzburg o Fuller) nada tiene en comn con el valor urbano de otras propuestas. Por ello, entiendo, nuestro cometido debera ser no tanto el del profeta que presenta sus verdades como el de Kracauer, el ensayista berlins ntimo de Benjamin, denido por este como chifonier de la culture, capaz en consecuencia de enfrentarse al mito y, tras ordenar las piezas del incompleto puzzle, no solo de congurar la imprecisa imagen sino de intuir las piezas que faltan. Entiendo que nuestro cometido no es tanto resumir lo sabido (o aportar datos) sino proponer una nueva forma de ver y entender: se tratara de cuestionar una historia de la arquitectura en la que todo estaba linealmente articulado y en la que cuando aparecan contradicciones el recurso era silenciar e ignorar. Afrontar el estudio de la arquitectura del XX supone, de entrada, aceptar la complejidad de un momento: por ello, la duda se plantea entre valorar la novedad o reclamar el proceso. Y esta ser el objeto del debate de la presente sesin.

the nineteen-twenties should take very different criteria as their starting point from a person seeking to analyse the architecture of Prouv, for example, in the France of the nineteen-fties, or the technological dreams of the nineteen-sixties dened by Archigram, Metaform, Archizoom or so many other groups. Just as a person interested in the architecture of gesture (and I might be referring equally well to the work of Tvora, Siza or Moneo) should tackle it from a very different code than the one adopted by a person endeavouring to understand the references to Behrens that can be seen in the early work of Mies, or all the classic features outlined by Hoffman in Germany (and later on by Mebel, Messel or Schumacher) that pave the way to our appreciation of the work of the Italians Muzzio, Greppi, Libera or Vacaro. A debate on 20th century architecture? Perhaps it might be useful for us rst to dene our references to the past, to explain just what we mean by modern and how, once and for all, we accept the idea that in the same century there was also an architectural style that was not modern, but exhibited the same quality and interest. Explaining our qualms and dening questions about our concept of modernity are to my mind the key to any debate: the myth about the reproducibility of the work (here we are referring to Schmitthenner, Le Corbusier, Ginzburg or Fuller) has nothing in common with the urban value of other proposals. For this reason, in my opinion, our role should not be so much that of the prophet expounding on his own truths but that of Kracauer, the Berlin essayist and close friend of Benjamn, who described him as the chiffonier de la culture, and hence capable of confronting the myth and, after arranging all the pieces of the incomplete puzzle, not only of giving shape to the vague image, but also of guessing which pieces are missing. As far as I am concerned, our role is not so much a question of summarising what we know (or of contributing data) but proposing a new way of seeing and understanding. This would amount to querying a history of architecture in which everything was set out in a linear arrangement and in which whenever contradictions emerged the ploy was to not say anything and pretend they did not exist. Addressing the study of 20th century architecture means right from the outset accepting the complexity of a moment. Hence the problem is whether to go for the novelty value or to reclaim the process. This then, to my mind, will be the subject of discussion during this session.

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Conferencias
Lectures

Preserving heritage as living memory


Fulvio Irace

In his essay Les archives de la cration lge du numrique, Pierre-Marc De Biasi president of the Institute of Modern Texts and Manuscripts (ITEM) observed that, as most writers have begun working directly on the computer, no trace is left of the genesis and development of their work; literature is becoming a realm from which the rough copy has been banished. Nowadays writers write using text software, make corrections directly upon what they have typed and then send off the nal result to their publisher as a le attached to an e-mail. With the advent of digital born manuscripts we nd ourselves in a situation in which nothing is left of the patient work of erasure, substitution and continual re-writing that goes into the nal result. After the age of parchment (upon which texts might be palimpsests) and the age of paper (which preserved all the work of correction to a text), we have now reached an era in which the most widely used support for writing absorbs all pentimenti. Hence the proposal to develop a software that creates a new le every time the text is changed, thus preserving each and every correction in chronological order. And hence a realisation of the paradox of the hard disk: that which was invented to enhance memory capacity actually poses the greatest threat to the preservation of material.

Richard Terdimant has observed that the advent of Modernity in the nineteenth century turned memory into a cultural and social problem. From being a source of comfort and reassurance, memory became a cause of anxiety, for there was both too little and too much of it. To quote the title of Paul Connertons book, modernity forgets: unlike a culture based on written texts, a culture based upon mechanical reproduction does not tend to leave traces. Futhermore, digital communication reduces the profundity of thought to a surface of images. Forming a continual cascade, the images which such communication produces are not engraved upon our minds; subverting the value of remembering, their serial concatenation serves to intensify the process whereby they are consigned to oblivion. And all this takes places alongside the development of a veritable industry of memory in which, increasingly sentimentalised as nostalgia, memory becomes consumer merchandise and the object of political negotiation. As one example of this one might cite Berlin. Since unication and the fall of the wall, the city has borne witness to a disturbing oscillation between two opposite impulses: memory and forgetting. The traces of its (unpleasant) recent history have been erased while, at the same time, an attempt has been made in an

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anastylosis that verges upon total reconstruction to bring back to life the more remote past of the city, when it was the capital of Prussia. The whole process seems predicated upon the belief that one can turn back historical time and stop it at a chosen point in a reinvented past. It is signicant that talk of the restoration of the Modern began in the 1980s, when with the foundation of DOCOMOMO this particular notion began to become part of the culture of conservation, at around the same time that post-modernism was gaining currency and the idea of posthistoire was rst being advanced, ultimately to be formalised in Fukuyamas 1989 announcement of the end of history. With its view of history as a completed process, of which the present marks the nal and denitive point of arrival, this latter notion replaced the idea of history as an object of research with one which saw it simply as an archive of facts, a sort of database. In effect, the Modern Cult of Monuments celebrated in 1903 by Alois Riegl became, some 80 years later, our present-day Cult of the Modern. Are we to hail this as a victory or recognise it as a defeat? Within this context, the issue of the conservation of the memory of the 20th century becomes crucial, attended as it is by a number of paradoxes. On the one hand, this focus upon the need to preserve the architectural heritage of the 20th century might be taken as full recognition of its historical value, understanding that notion in the wide sense encapsulated in Riegls famous observation that by the mere fact of being a monument that is, having existed for a certain length of time every work created by the hand of man enjoys the right to be protected. However, this conservation might also be read as implying that such architecture has lost its use value; its operational life over, it now becomes a museum object. Here, of course, one cannot fail to perceive the irony of this shift in role from living participant in the present to witness of the past for a Modern architecture which was rst inspired by the felt need for a rebellion against the paralysis of the past. Born to be new, the modern thus nds itself old, reduced to being the ruin of itself at the end of its career in the world though its old age is perceived in a very different way to that of antiquity and thus requires distinctions to be made even at the level of terminology. The Ancients themselves saw that memory is linked with topography. For example, the art of memory was based upon the ability to associate im-

ages and concepts with a network of locations, each point within a virtual room corresponding to a specic thing/idea to be remembered. But in a uid society, which has substituted the notion of ux for that of place, how is one to remember, when everything ows past and there are no xed points of reference? However, while this uidity apparently undermines memory, never before in history has humankind had the technical ability to expand archive capacity on a previously undreamt-of scale. Thanks to the use of digital equipment we can record ever greater quantities of data, accumulate veritable thesauri of both the material and the non-material. Indeed, there is such an excess of information that what is at issue now is not the ability to accumulate but rather to select and evaluate, to separate the useless from that which can add to our knowledge. Caught between hypermnesia and total oblivion, we are however without the shared criteria necessary to make socially signicant choices. And as a result, each cultural decision is aficted with a relativism that fuels controversy rather than creating identity. How does all of this affect the issue we are here to discuss: the conservation of the Modern? To summarise the argument I want to put forward here, I would, in schematic terms, say that its result is a lack of clarity in the strategy with which to approach the collective value of memory, reected in a certain indecision with regard to two key aspects of remembering: What is to be remembered and how? One of the basic facts one has to start from is simply that of quantity. As one can see from the UNESCO policy concerning World Heritage Sites, an increasing proportion of our planet is becoming the object of some form of conservation and protection. Furthermore, the focus of such protection has gradually shifted from the conservation of individual buildings to the preservation of entire urban districts, landscapes and even the non-material aspects of culture studied by anthropology (oral traditions, rituals and historic systems of interaction with a particular environment). The same phenomenon can also be seen with regard to the patrimony of the Modern. The rst forms of protection concerned themselves with single buildings of powerful symbolic or evocative associations for example, the Bauhaus building and the Dessau teachers accommodation, the Weissenhof district in Stuttgart, Terragnis Casa del Fascio in Como. Then conservations brief began to expand exponentially, covering works that were ever more recent from Gio Pontis

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Pirelli skyscraper in Milan to Carlo Scarpas Olivetti showroom in Venice. And now we have reached the paradox of what one might call active conservation, concerning itself with works that are less than 20 years old: for example, Rem Koolhaass villa in Bordeaux (France) was actually declared a national monument just three years after its completion in 1998. Included within the actual category of monuments and placed on a par with their counterparts from more distant eras, these buildings have been the object of restoration that setting aside the issue of questionable results and the wide variety of methodologies used has sanctioned their consecration alongside the great architectural achievements of the past. However, around these individual masterpieces extends a much vaster eld, ranging from the enormous patrimony of disused factory buildings to the much larger quantity of quality buildings (not always by name architects) which have since the beginning of the 20th century become part of the urban fabric of our expanding cities. The very scale and variety of this heritage (el moderno escondido, according to Cannat and Fernandes) is, in part, still obscure, comprising social housing, dismissed factories, ofces blocks, shops, etc. A portrait of the everyday modernity, this heritage is a real challenge to the traditional approach to restoration (i.e. restoration of the individual masterpiece). There are two main reasons why these problems arise: rst, the scarsity of resources needed for intervention upon the scale required; second, the absence of shared criteria for recognising quality, for evaluating the appropriateness of preserving what to many is just an unpleasant reminder of aggressive modernity and in no way part of a familiar reality. Le Vele di Scampia, now the infamous set of the movie Gomorra, for istance, was an offshoot of the post-war modernist social housing explosion gripping the world, including Naples, Italy, where itis located. A megastructure, one could say after Reyner Banham, highly praised in its time to the quality of its open public space in which people could see and be seen. Today the discussion on their demolition led to the demolition of one of them and only a few voices have raised the problem of their rehabilitation. Together with Pessac, the Marseilles Unit dHabitation, the Corviale development in Rome, Robin Hood Gardens in London and Narkomn in Moscow, etc. these are just a few of the cases that remind us of the continuing difculties in the acceptance of modernity.

Each one of them poses the same problem: the social and cultural rather than the mere economic cost of conserving traces of the Modern in a situation where intellectual lites and actual communities cannot agree on their value. How is one to achieve reconciliation with a past which many still perceive and experience as an overbearing even threatening presence? How is one to establish generally accepted criteria upon which to decide the right of such structures to continue to exist? How is one to evaluate the impact of the transformations that this heritage must undergo if it is to survive and perform a role different to that for which it was originally intended? And what about the legitimacy of the intervention required to make such structures comply with new energy and safety norms? Then there are the issues of demolition, reconstruction and new intervention. When is this legitimate in order to preserve the value of entire stretches of urban fabric for example, in the case of social housing or factories and at the same time provide a new lease of life through modication? And, nally, who are to be the agents in processes which obviously extend beyond the boundaries of a specic intellectual discipline to involve collective decisions in which there is a clear political component? Of course, a key role here must be played by those who work in this eld: rst of all the architects who, with increasing frequency, will be called upon to assess opportunities or the need to re-cycle buildings that have lost their original function. But a no less important role will be played by critics and historians, whose task will be to draw up maps in order to make possible to chart the increasingly complex territory in which every single building is a potential monument, as awaiting the King Midas whose touch will transform it from anonymous structure to worthy object of conservation. New inventories will dene the legacy of future heritage; heritage is not a static storage of old memories, but a living and changing one: an investment in the future, the legitimacy of which must be widely discussed and shared with communities , especially because it is a mineeld in terms of social contents. We should never forget that the values of an architecture can never be taken for granted, as has happened in the heroic years of the avant-garde. This issue is of no small importance and once again highlights the changing, never static, character of architecture a character that must, time and again, be

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redened within rapidly changing contexts; whose very essence is inuenced by the shifting cultural perspectives of a specic, historically-determined, society. In effect, if one is to evaluate the past one must bear in mind the perspective from which one is viewing it. The notion that the Annales School applied to historical source material is also valid for our architectural heritage. Far from being a xed entity, some sort of pre-existent seam or quarry to be mined, some hidden treasure waiting to be discovered, heritage is a cultural construct; it is the fruit of an intentional awareness that identies it as such. In short, our heritage is a project, which changes as we change. This view of restoration as a veritable project leads us beyond the notion of defensive safeguarding to a vision of conservation as a opportunity to re-think the instruments and rationale of architecture. The starting-point is the architectural work itself, a body which is examined by the restorer who aims to trace a patient prole, to identify its fundamental characteristics and thence deduce potential uses that are compatible with the particular form of its spaces. In this sense, conservation begins by writing/making history. Since the 1980s and probably earlier it has been an accepted commonplace that design creativity is the preserve of artists, the idea being that the whole strength of a project or design lies in its iconic status, in the abstract dimension of image unsoiled by any contact with the mundane world of technology, use functions, budget considerations and client requirements. This attitude is reected in an approach to restoration predicated upon the recovery of the supposed purity of the original work. By reducing the structure to a mere image, this discards the complexity of the building as a physical, material reality that is, as something with a truth of its own which enables us to understand how it functions and how its construction was possible. On the one hand, therefore, there is the desire to underline the value as art and testimonial of buildings which had initially been conceived as the expression of an ideology predicated upon function, exibility, the acceptance of the non-permanent and the experimental limitation of durability. On the other, there is the dilemma posed by conservation which does not always have one-way and clear responses ( both technical and cultural ) to the various issues raised by the desire to prolong the life of such modern architecture without distorting its characteristic

features of image, space and function. When is one justied in partial demolition and reconstruction in order to preserve the overall value of entire stretches of urban fabric and yet grant them a new lease of life through modication as is, for example, the case with social housing estates where the values to be preserved are not the individual ones, but the overall character of the settlement? And what features should have a project which intends to introduce new signs frankly beside the existing ones? Not by chance that we have multiplied the labels with which we dene the techniques of intervention, from restoration to modication, maintenance or planned conservation. The very wealth of terminology here reects a degree of uncertainty in both concept and procedure. It is a situation for which Rem Koolhass, an insightful provocateur, has coined the term chronachaos: the difculties in understanding how we are to re-build and remember lead towards the creation of a new sort of articial memory, based not so much on the linearity of history as upon synchronicity. It is a situation in which the past extends and overlaps with the territory of the present. However, far from representing the vindication of the culture of history, this overlap seems to manifest itself in a series of contradictory ways that lead one to ask: what kind of History? Is it history envisaged as a process that continues and thus acts upon the contemporary? Or is it history reduced to the status of pure image, a fetish of itself? The problematic interweave of theories, practices and approaches that underlies the very term conservation of the Modern is an clear symptom of this state of aporia. Even the supposed specicity of 20th century architecture in both ideological and material terms can be a source of doubt and uncertainty. The techniques adopted in the 20th century broke with a millennial tradition of building technology, well-known to us both in its compositional components, its behaviour over time and its suitability to specic environmental conditions. In effect, pre-industrial architecture forms a fairly homogeneous and widespread corpus, a heritage that can be conserved with a good degree of efciency. However, we are rather less well-versed in the restoration of cement, glass, ceramic, steel and plastics. And we know even less about how to reconstruct the essence and design of the nishings and xtures in such materials: in works of traditional architecture these can be easily reproduced, but in modern architecture they pre-

Preserving heritage as living memory

suppose construction techniques that are linked with now-obsolete industrial technologies, with production processes that no longer exist. Furthermore, whilst traditional architecture seems to be insuperably linked with the notion of stratication, we are ever more perplexed when it comes to compromising the iconic status of architecture as expression of modernity. As recently stated by Marc Aug the effort to remove the signs of aging characterizes the modern body worship and the effort to drive away the specter of decay and to prolong youth. But this worship of eternal youth has the paradoxical effect of making us forget the reality of the body: denied in its physicality, the body survives in the idea of himself, that in a second virtual life. Lets apply this reasoning to architecture: we have learnt to appreciate these icons from photographs appeared in books and magazines published at the time of their creation and therefore embalmed in their didactic perfection as the time could never alter the exemplary nature and purity of thought. In this way each one of them seems to be endowed with a dual existence. On the one hand, the virtual existence captured in the atemporality of photographic reproductions; often in black-and-white, and therefore even more abstract, these have had a powerful inuence upon the imagination of both students and scholars. On the other hand, the real life of the structure: a life made up of normal use by inhabitants, perhaps even destruction or alterations due to war, dislike or simple neglect. The presentation of buildings as perfect objects within a geometry that does not allow for disgurement has so conditioned our vision and idea of these buildings that even now they seem to project the message Noli me tangere. Furthermore, one must recognise that a general negation of decay, ageing and even death has become a characteristic of our vision of life, often resulting in a sense of rejection or even repulsion towards anything that has the character of a ruin. Despite the best intentions of some of the thinkers and founders behind DOCOMOMO, this attitude has often generated an immediate impulse to make things as they were, perhaps even improve them; simplistically overlooking the very reasons why we want to keep a building, the focus has been solely upon how we can do so. However, application to a building of our notion of cultural heritage requires rst and foremost an act of historical rather than technical awareness; it implies recognition of the value

that the structure bears witness to, the value it has acquired for us in social and material conditions that are very different to those in which it was rst created. Hence conservation together with all its implicit correlates (restoration, redevelopment, etc) reveals itself to be the rst step in the construction of a collective identity, in which a trace of the past adapts to the context of the present as an active participant, not simply as the reproduction of some presumed original purity. Almost always, the image made pristine is nothing but an embalmed corpse, the external appearance preserved but the essence lost. As Bruno Reichlin has pointed out: conservation nowadays requires the development of a new conception of the artistic in architecture, a concept less obsessed with being seen and more concerned with the requirements of re-use and re-development. Such re-use is almost never spectacular in character. It is predicated upon trial and error, upon compromise and the establishment of new equilibria; it suggests an approach which views intervention as a exploration of the marginal and the interstitial, as a search for alternatives, and sometimes even as something that should remain invisible and self-denying. Every intervention upon a structure implies a series of options, posing the awkward choice between painstaking (yet ultimately falsifying) reproduction or openness to the idea of transformation. Genuine conservation nowadays cannot limit itself to deep-freezing that which exists; nor can it assume that being of historical interest always and everywhere guarantees the right to continued existence. Each act of conservation implies various levels of transformation, which guarantee the transmission of the Past into the Present. Seen in this way, it does not paralyze the exercise of creativity but rather offers a valuable lesson to architecture itself: do not forget that you embody a process of on-going negotiation, hence do not take refuge in the false worship of the iconic. The experimental status of conservation arises from its willingness to listen to the work in question; here again, focusing upon the body of the structure, such conservation strives to explore the truth about how it is put together a truth that may perhaps be disguised by facing walls and surfaces. Conservation does not offer one single solution; it implies the constant risk of taking decisions with regard to the new and the unforeseen. It searches out variable equilibria, bringing to bear a whole range of differ-

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ent tools and instruments. Call it restoration, modication, planned conservation, etc.: the choice of a term instead of another, is primarily a political choice because it expresses the approach we wish to adopt towards the existing building, whether you decide to leave it unchanged, whether you prefer to add new parts to what already exists. Each and every case raises specic problems which require a specic resolution. And even if conservation may be predicated on established protocols, it offers no a priori answers. This opens the way to the project, but, at the same time, it emphasizies the responsibility of taking care of its object.

Bibliography
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Felipe Hernndez

Sin lugar a duda, el desarrollo de las ciudades latinoamericanas est ligado a la difusin de la arquitectura y el urbanismo moderno. Desde la fundacin de las primeras ciudades en el periodo de la conquista y la colonia un periodo al cual nos referimos hoy como modernidad temprana hasta la formacin de la metrpolis actual, las ciudades de esta parte del mundo se han desarrollado a partir de patrones puramente modernos. Por supuesto el periodo de mayor inters en este foro es la primera mitad del siglo XX, un periodo durante el cual la mayora de pases centro y suramericanos adoptaron los principios promovidos por el Movimiento Moderno a travs de un grupo selecto y reducido de arquitectos europeos y norteamericanos. Entre los ejemplos ms importantes estn los planos piloto que la rma norteamericana Town Planning Associates, formada por Jos Luis Sert y Pal Lster Winner, dise de 1943 a 1956 en varios pases del continente, me reero a Cidade dos Motores (1943-47), Chimpote (1947-48), Tumaco (1947-49) y Puerto Ordaz (1951-53) (hoy Ciudad Guayana), entre otros, incluyendo La Habana (1956). Por supuesto la realizacin ms importante fue Brasilia, que es considerada hoy un sitio patrimonial de la humanidad, pero que en su valoracin, elimina las apropiaciones

espontneas de sus habitantes, las personas que le dan su actual vitalidad, un aspecto al cual me referir ms adelante. Hubo tambin obras individuales de todas las escalas a lo largo de todo el continente, ya que la primera mitad del siglo XX fue un periodo durante el cual surgieron los arquitectos ms reconocidos que America Latina ha tenido hasta el momento: Luis Barragn, Lucio Costa, Cristian de Groote, Oscar Niemeyer, Rogelio Salmona, Carlos Ral Villanueva y Amancio Williams para mencionar solo algunos de los pioneros del Movimiento Moderno en esta parte del mundo, arquitectos cuya reputacin an no ha sido superada totalmente a pesar del surgimiento de una nueva generacin de arquitectos que le han vuelto a dar relevancia a la arquitectura latinoamericana despus de ms de 30 aos de ausencia. Para mediados del siglo XX, la arquitectura moderna producida por un puado de arquitectos, ya representaba la identidad arquitectnica nacional de muchos pases del continente, pero estas identidades fueron construidas por crticos e historiadores, en su mayora anglosajones, a travs de instituciones y publicaciones en Estados Unidos y algunas europeas. En realidad, la arquitectura moderna nunca represent a la mayora de las personas, ni siquiera la mayora del ambiente

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construido de las ciudades latinoamericanas, nicamente los deseos de una elite arquitectnica que deseaba imponer su nocin de ciudad y, siguiendo a Le Corbusier, su idea de saber habitar. A pesar de lo anterior, es indiscutible que la arquitectura moderna del siglo XX representa hoy un momento importante en la historia de todos los pases del continente, ya que esta arquitectura caracteriza una de las muchas facetas de los mltiples procesos de modernizacin que ocurrieron durante estos 100 aos. Por lo tanto, dicha arquitectura adquiere un indiscutible valor patrimonial que requiere su proteccin y conservacin. Sin embargo, es importante sealar dos aspectos que ponen en cuestin la aceptacin del patrimonio moderno por parte tanto de la comunidad arquitectnica como del pblico en general y que tambin le restan validez sociopoltica a los sitios y edicios que representan este patrimonio. El primer aspecto es la manera en que la produccin arquitectnica del siglo XX ha sido incluida dentro de la historia de la arquitectura moderna, y el segundo es la disociacin que existe entre el patrimonio arquitectnico y el pblico en general como actor y constituyente de las historias nacionales de cada pas. Para estudiar el primer aspecto voy a presentar una breve resea del mtodo ms comn de inscripcin histrica que ha sido usado para acoplarse a la arquitectura latinoamericana. Aunque los ejemplos son muchos y variados, incluyen a Henry-Russell Hitchcock, quien en su libro de 1955 Latin American Architecture since 1945 presenta un panorama sorprendentemente homogneo de la arquitectura latinoamericana a travs de una seleccin de 46 edicios, y arma que el repertorio formal que caracteriza dicha obra tiene origen en Europa pero que los procesos de diseo y gestin son indudablemente norteamericanos (ya que la mayora de arquitectos latinoamericanos haban estudiado en ese pas y Estados Unidos nanci muchos de los proyectos all construidos). Con esto Hitchcock reconoce la produccin arquitectnica moderna en ciertos pases de Amrica Latina pero justica su valor en la inuencia europea y norteamericana. Aunque el trabajo de Hitchcock es un ejemplo de esta tendencia ambivalente de inscripcin histrica, en esta ocasin me quiero concentrar en el trabajo de William Curtis, quien en su libro Arquitectura Moderna desde 1900 traza la trayectoria que sigui el Movimiento Moderno para llegar a otras partes del mundo, incluyendo Latinoamrica.

La mayor parte de la discusin ocurre en el captulo 27, El proceso de absorcin, del libro que acabo de mencionar. De hecho, en el primer prrafo de este captulo, Curtis arma de manera categrica que la arquitectura moderna es propiedad intelectual de ciertos pases de Europa Occidental, de Estados Unidos y de algunas partes de la Unin Sovitica (Curtis [1982] 2000: 491). Esta armacin es seguida por otra asercin igualmente exacerbarte de acuerdo con la cual a nales de 1950 varias transformaciones, desviaciones, y devaluaciones de la arquitectura del Movimiento Moderno haban arribado a otras partes del mundo (Curtis [1982] 2000: 491). Con este postulado Curtis niega categricamente la validez de la arquitectura moderna en regiones como Amrica Latina. Siguiendo la pauta de Hitchcock, Curtis enfatiza a lo largo de todo el captulo que los pases de la periferia recibieron la arquitectura moderna de Europa a travs de la obra de Le Corbusier. Es claro que para Curtis la diseminacin de las ideas del Movimiento Moderno sigue una genealoga que tiene sus orgenes en Europa y se desarrolla por medio de una seleccin exclusiva de arquitectos y edicios. Curtis se esfuerza en hacer visibles las conexiones existentes entre los arquitectos modernos de Amrica Latina y sus predecesores europeos trayendo a colacin las escuelas y universidades donde los latinoamericanos aprendieron arquitectura, o los despachos donde ejercieron inicialmente, o revelando sus relaciones amistosas con practicantes europeos y su participacin en eventos como los CIAM, con el n de mostrar que su obra estaba ligada a la de sus predecesores europeos. Posteriormente, Curtis analiza una serie de proyectos de tal forma que los incluye dentro de la historia de la arquitectura moderna pero los sita en una posicin inferior en relacin a la obra de Le Corbusier y algunos otros maestros del Movimiento Moderno. Por ejemplo, rerindose a la Ciudad Universitaria de Mxico (Patrimonio de la Humanidad por su valor arquitectnico), Curtis arma que el proyecto es una versin competente de la Ville Radieuse de Le Corbusier ajustada a las instituciones y tecnologa de Mxico (Curtis [1982] 2000: 493). No hay que hacer un esfuerzo intelectual muy grande para darse cuenta de quin es el autor y quines son los que tan solo pueden producir una versin competente (una transformacin, una desviacin, una devaluacin) del proyecto original diseado por Le Corbusier. Curtis hace lo mismo con la obra de Barragn en Mxico, luego pasa a Brasil donde se concentra en la obra de

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Niemeyer, Costa y Reidy para posteriormente examinar la arquitectura de Venezuela donde solo se ocupa de la obra de Villanueva, la cual calica de exhibicionista. Posteriormente, en el captulo 31, Curtis contina su inscripcin peyorativa de la arquitectura no-europea diciendo que solo fue hasta las dcadas de 1940 y 1950 que la arquitectura moderna tuvo un impacto apreciable en los pases menos desarrollados, aunque estas formas generalmente no tenan el carcter potico y el signicado de las obras maestras del Movimiento Moderno (Curtis [1982] 2000: 567), que haban sido producidas por Le Corbusier y sus copartidarios. Con esto Curtis acusa a los arquitectos de los pases menos desarrollados de no tener sensibilidad potica y, ms an, cuestiona el signicado de su obra. Lo que vemos en este tipo de construccin narrativa es un proceso ambivalente de inscripcin histrica que requiere la negacin inmediata de lo inscrito para reforzar el sistema jerrquico que permite la validacin de edicios a partir de su parecido formal con obras anteriores. En otras palabras, Curtis implcitamente sugiere que el valor de la obra de arquitectos como Niemeyer, Barragn, Villanueva o Salmona, entre otros, no se encuentra en s mismo, o en la manera en que estos edicios le responden a la gente que los usa, sino en el hecho de que sus edicios corresponden a los parmetros formales establecidos por los maestros del Movimiento Moderno europeo y norteamericano cuya obra contiene la esencia potica que los latinoamericanos no pudieron reproducir. Al establecer el origen de la arquitectura moderna y establecer los derechos de autor se le asigna la pertenencia patrimonial a otro grupo sociocultural diferente al de la gente que los usa. Para ponerlo de una manera ms sencilla y directa, podemos establecer que los edicios modernos a los que Curtis se reere representan un patrimonio que no le pertenece a los pases de Amrica Latina sino a Europa y Norteamrica. Si aceptamos este tipo de inscripcin histrica se crea una disociacin entre el objeto arquitectnico y las personas que lo disearon, construyeron y que lo usan diariamente, de tal manera que se elimina el verdadero valor patrimonial que la arquitectura moderna pueda tener en el contexto latinoamericano. Por esta razn, es necesario cuestionar ampliamente los mtodos de inscripcin y representacin que han sido utilizados para construir la historia de la arquitectura moderna con el n de validar las prcticas edicato-

rias y los lenguajes arquitectnicos expresados por las gentes de otras partes del mundo en relacin a las historias y tradiciones de las cuales emergieron no en trminos de una genealoga formal sino en trminos sociopolticos y antropolgicos, porque es en estos aspectos donde radica la nocin de patrimonio y el valor patrimonial que pueda tener la arquitectura moderna en Amrica Latina. Con esto me remito al segundo aspecto anteriormente mencionado: la disociacin que existe entre el patrimonio arquitectnico y el pblico en general como actor y constituyente de las historias nacionales de cada pas. Ntese que en este caso no me reero a una situacin internacional (entre las naciones de Europa, Norteamrica y Centro y Suramrica), sino a situaciones puramente nacionales que ocurren al interior de cada pas. Si bien para la mayora de nosotros en esta sala, edicios como la casa y estudio de Luis Barragn en Mxico (considerada Patrimonio Mundial), la casa Curutchet en La Plata, Argentina, diseada por Le Corbusier y construida por Amancio Williams (nominada para ser incluida en la lista de Patrimonio Mundial) y otros edicios que an no guran en listas internacionales pero son considerados parte del patrimonio nacional en diferentes pases como la Casa de Huspedes Ilustres en Cartagena de Indias diseada por Rogelio Salmona en Colombia (o algunos edicios diseados por Groote en Chile o Dieste en Uruguay) tienen un gran signicado arquitectnico y representan un patrimonio del siglo XX. La pregunta que surge es la siguiente: qu signicado tienen estas obras para el pblico en general de estos pases? Escog deliberadamente los tres casos la Casa de Barragn, la Casa Curutchet y la Casa de Huspedes Ilustres por ser edicios privados, a los cuales no tienen acceso la mayora de las personas, de hecho la mayora de mexicanos, argentinos y colombianos no saben de la existencia de estas tres casas o no poseen el bagaje de conocimiento necesario para entender el valor que los arquitectos les asignamos. Si estudiamos supercialmente los documentos que sustentan la inclusin de la Casa de Barragn en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO o la nominacin para la inclusin de la Casa Curutchet en la misma lista y los argumentos de los historiadores colombianos acerca de la Casa de Huspedes Ilustres, vemos que en los tres casos las declaraciones se remiten, en primera instancia, a la adopcin del repertorio formal del Movimiento Moderno y se hace poca referencia a las tradiciones populares de cada pas.

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En el caso de la Casa de Barragn, el documento dice lo siguiente: Criterio I: La Casa-estudio de Barragn representa una obra maestra que da evidencia del desarrollos del Movimiento Moderno al integrar tradiciones, losofas y corrientes artsticas en una nueva sntesis. Criterio II: El trabajo de Barragn, en general, exhibe la integracin de inuencias modernas y tradicionales que a su turno tuvieron un impacto importante en el diseo de jardines y paisajismo urbano. Es implcito en estas declaraciones que la sntesis fue producida por el arquitecto y que el impacto que tuvo en otras disciplinas, se reere al hecho de que sus jardines fueron imitados por otros arquitectos en proyectos diseados para la elite econmica mexicana. En el caso de la Casa Curutchet, el documento establece, como criterio principal, que este fue (cito) uno de los dos edicios construidos en las Amricas de acuerdo al proyecto de Le Corbusier, quien fue uno de los lderes del Movimiento Moderno. Posteriormente se da una descripcin de las caractersticas formales de la Casa destacado la distribucin funcional, en uso de la planta libre con volmenes sostenidos por pilotes que soportan una fachada otante. En otras palabras, los criterios principales para considerar esta Casa un Patrimonio Mundial son dos, que la Casa fue diseada por Le Corbusier y que, como indica el documento (cito, prcticamente todos los principios corbusianos fueron utilizados). En el caso de la Casa de Huspedes Ilustres de Cartagena de Indias, el historiador colombiano German Tllez resalta caractersticas como la geometra ortogonal, el uso del ladrillo y el hecho de que el conjunto fue concebido como una interpretacin de la arquitectura precolombina centroamericana combinada con elementos moriscos como los arroyuelos que recorren los patios de la Casa. En los tres casos la valoracin arquitectnica se basa en caractersticas formales y en la imagen moderna de los edicios. Igualmente se destaca, directa e indirectamente, la inuencia de Le Corbusier. En otras palabras, al concentrarse en una serie de aspectos abstractos, el valor cultural y arquitectnico de estas tres obras excluye a las comunidades para quienes estos edicios deberan representar una herencia cultural un patrimonio. Esto sucede no solo

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porque el pblico en general tiene acceso restringido a estos edicios, o ni siquiera sabe de su existencia, sino porque su morfologa y especialidad no coincide con las condiciones reales de habitabilidad en las que viven la mayora de personas en Mxico, Argentina y Colombia. Con esto no quiero decir que estas tres Casas no tengan valor patrimonial ya que indudablemente s lo tienen: en su carcter de arquitectura moderna. Sin embargo, este valor representa los intereses de una porcin reducida de la sociedad: los arquitectos y la clase media educada. Adems de la pregunta anterior, surge una segunda pregunta: de qu manera estas tres obras representan las realidades urbanas y arquitectnicas de Mxico, La Plata y Cartagena de Indias? Por realidad urbana me reero a la manera en que estas ciudades crecieron durante el siglo XX hasta alcanzar su escala actual y consolidar su imagen heterognea. Si estudiamos la historia de la arquitectura y la evolucin urbana de las ciudades latinoamericanas, nos damos cuenta de que el siglo XX produjo otros fenmenos arquitectnicos que no se ajustan a los parmetros del Movimiento Moderno pero que fueron construidos, son usados y, por tanto, estn estrechamente ligados a las tradiciones socioculturales y econmicas de la gran mayora de la comunidad. Me reero a las arquitecturas espontneas que aparecieron a lo largo del siglo XX en casi todas las ciudades del continente, a las favelas, barrios de invasin o barriadas y tambin a las apropiaciones populares de espacios urbanos construidos de acuerdo a los principios del Movimiento Moderno, como en el caso de Ciudad Guyana en Venezuela o Brasilia. A pesar de su imagen discordante, del aparente desorden de su trazado urbano y de su heterogeneidad formal arquitectnica, los asentamientos informales que existen alrededor de las ciudades ms grandes del continente, y que llevan all ms de medio siglo, son sitios que albergan a la gran mayora de los habitantes urbanos de latinoamericana. Es ms, en los ltimos aos estos asentamientos informales se han convertido en smbolos representativos de la realidad urbana del continente ya que de las favelas y barriadas han surgido expresiones musicales y artsticas que son parte de la identidad brasilea, argentina y colombiana. Lo mismo se puede decir de Ecuador, Mxico, Per y Venezuela, pases que son identicados internacionalmente y cuya economa se benecia de expresiones como la salsa, la zamba, el reggaeton,

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las artesanas y los carnavales que tuvieron origen y se celebran en las favelas-barriadas de todo el continente. Esto sin mencionar que las economas informales que se producen en este tipo de asentamientos contribuyen en un gran porcentaje a las economas locales y estn estrechamente ligadas a la economa formal nacional. No cabe duda que los asentamientos informales se han convertido en un componente fundamental de la lgica urbana de la metrpolis latinoamericana contempornea que tuvo su origen en el siglo XX. Por esta razn, a pesar de no corresponder con los parmetros de la arquitectura y el urbanismo modernos, estas manifestaciones arquitectnicas populares son el resultado de los mltiples y dispares, pero simultneos, procesos de modernizacin por los que han pasado todos los pases del continente. Por eso es imperativo producir los mecanismos de identicacin necesarios para reconocer, sin prejuicios estticos, elementos de la arquitectura y el urbanismo espontneo popular ya que, como lo he dicho antes, hacen parte la identidad urbana de Amrica Latina. Por lo anterior, es posible armar que la seleccin del patrimonio arquitectnico moderno latinoamericano se ha hecho con un cierto grado de elitismo, un elitismo que adquiere gran notoriedad en la manera como se inscribe la obra ms representativa del urbanismo moderno del continente, me reero por supuesto a Brasilia, una ciudad que como lo expresa el documento que sustenta su inclusin en la lista de Patrimonio Mundial, fue el resultado de la aplicacin de los principios de la Carta de Atenas y de la propuesta urbana de Le Corbusier expuesta en su Manera de Pensar el Urbanismo. De hecho, segn la UNESCO: El plano piloto que Costa dibuj para Brasilia es una gran expresin de poder y los edicios son notables por la pureza de sus formas y su carcter monumental que resulta de un inteligente balance entre edicios horizontales y verticales con supercies rectangulares y curvas adems de los terminados rsticos y renados al exterior de algunas de sus estructuras. La simple lectura de estas lneas revela un aparente desconocimiento de las realidades sociales, culturales, polticas, raciales y econmicas de Brasil. Es una descripcin banal y supercial que solo se preocupa por las caractersticas formales de una ciudad y

de hecho ignora sus habitantes. Por eso es alarmante la condicin de ICOMOS para la inclusin de Brasilia en la lista patrimonial, segn la cual se requiere que las autoridades brasileras adopten una legislacin que asegure la salvaguarda de la creacin de Costa y Niemeyer para evitar que esta se trasforme, sin entender que las transformaciones que han ocurrido son parte de la evolucin natural de toda ciudad. La condicin que impuso ICOMOS en 1987 se reere al hecho de que hoy Brasilia esta rodeada por 16 ciudades satlite, varias de las cuales crecieron de forma espontnea. Sin embargo, la mayora de los habitantes del Distrito Federal vive en estos asentamientos perifricos y de all viaja diariamente al centro de Brasilia, donde trabaja la mayora. Por lo tanto, los transentes se han apropiando del espacio de la rodoviaria (o estacin central de buses) transformndolo en uno de los centros de actividad comercial y cultural ms vibrante de la ciudad. Estos transentes cotidianos han introduciendo una serie de actividades que no fueron contempladas en el plan original y que, consecuentemente, en la opinin de algunos arquitectos, han subvertido el signicado del proyecto arquitectnico que fuera expresado en el plano original de la ciudad. Otro ejemplo del mismo proceso de (re)produccin social del espacio urbano se hace visible en la gran cantidad de buses informales que ofrecen servicios a lo largo de rutas que tampoco fueron diseadas por Lucio Costa para el transporte pblico. Igualmente, desde 1980, han aparecido a ambos lados del eje central de la ciudad zonas donde se han construido edicios de uso mixto, resultado de una gran especulacin inmobiliaria. Estos edicios no mantienen la imagen moderna de los que fueron diseados por Niemeyer siguiendo el plano de Costa y, por lo tanto, se considera que alteran tanto la zonicacin modernista del proyecto original como el lenguaje formal de los edicios. A pesar de todos estos factores, Brasilia fue incluida en la lista de Patrimonio Mundial, y de hecho es un patrimonio. Lo es no solo por su arquitectura sino por su realidad urbana. En otras palabras, lo que hace de Brasilia una ciudad ejemplar, un patrimonio para sus habitantes, para Brasil y para la humanidad en general, es precisamente que Brasilia es una ciudad como cualquier otra; una ciudad cuya poblacin sobrepasa las cantidades previstas, con problemas de trco, de servicios, de control urbano, de violencia y con altos ndices de pobreza. Una ciudad donde los ciudadanos han hecho alteracio-

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nes que les permiten realizar sus actividades diarias y vivir en la ciudad. Si por patrimonio se entienden todos los bienes y valores culturales que son expresin de la identidad de un pueblo, o si como lo sealan los captulos de ICOMOS en su conjunto de acuerdo al material disponible en Internet patrimonio arquitectnico se entiende como un edicio, un conjunto de edicios o las ruinas de un edicio o de un conjunto de edicios que, con el paso del tiempo, han adquirido un valor mayor al originalmente asignado y que va mucho ms all del encargo original, entonces no es necesario imponer condiciones para impedir que los habitantes adapten el espacio donde habitan.

Conclusin
Para terminar, voy a tomar un breve desvo terico con el propsito de examinar dos trminos introducidos por el crtico indio Homi Bhabha. Me reero aqu a las temporalidades pedaggica y preformativa de la nacin. Bhabha introduce estos dos trminos en su ensayo titulado Dissemination: Time, Narrative and the Margins of the Modern Nation que fue publicado inicialmente como introduccin al volumen Nation and Narration que l edit en 1990 y posteriormente en su libro ms importante The Location of Culture, publicado en 1994. A partir de estos dos trminos Bhabha hace una ctrica al concepto de nacin moderna. El propsito de su crtica es revelar que la nacin, un ente inherentemente moderno, est constituida por mltiples temporalidades que coexisten en su espacio geogrco y social. El aspecto fundamental de su crtica radica en que dichas temporalidades exhiben la vulnerabilidad de las estructuras que sustentan la idea misma de nacin. El concepto de temporalidad pedaggica se reere a la construccin del concepto de nacin, su identidad, basada en un historicismo articial que permite la creacin de una narrativa homognea. La deseada homogeneidad solo puede ser alcanzada si se reduce la idea misma de nacin, su sociedad y su cultura, a categoras empricas totalizantes que excluyen todos los elementos que no corresponden con el efecto deseado. En otras palabras, la autoridad asignada al discurso de identidad nacional est sustentada en una construccin articial de su pasado con el cual es posible validar ciertas manifestaciones de su presente y, por supuesto, excluir todas las dems con el

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n de alcanzar la unidad sociopoltica y cultural de la nacin. En resumen, la temporalidad pedaggica se reere a la nacin como una entidad que se hace legible a travs de su genealoga histrica, selectiva y excluyente (esto nos remite al tema de Curtis anteriormente expuesto). La temporalidad performativa, por otra parte, se reere a la gente de la nacin como su constituyente nico y real. Por tanto, la nacin solo puede ser entendida en tiempo presente, y por esta razn la instancia performativa de la nacin es entendida como una contra-narrativa que continuamente subvierte los mecanismos a travs de los cuales se pretende mantener la homogeneidad nacional. Al situar a la gente como los representantes de la nacin, y no como una categora emprica representada por una narrativa homogeneizante e irreal, el trmino performativo se reere a las acciones artsticas, comerciales, polticas, religiosas, arquitectnicas, etc., que caracterizan su vida cotidiana desvirtuando la posibilidad de una representacin pedaggica. De esta manera, Bhabha abre espacios (no uno, sino una multitud de espacios) que le dan visibilidad a la gran variedad de grupos socioculturales que forman la nacin mujeres, minoras tnicas, religiones y dems y valida polticamente su contribucin al cambio histrico que ocurre natural e inevitablemente en todas las naciones. Vale la pena anotar que esta crtica al concepto de nacin moderna no la desvirta como entidad poltica. Es evidente que en las condiciones de globalizacin econmica y cultural en que vivimos, la nacinestado es la estructura social y poltica ms slida. El efecto de esta crtica es que nos obliga a reevaluar el esencialismo que la convierte en una entidad esttica y homognea incapaz de representar su realidad sociocultural heterognea. Por eso Bhabha insiste en que ninguna de sus temporalidades prevalece sobre la otra sino que, al contrario, la nacin se crea permanentemente a partir del conicto entre los mltiples elementos que la constituyen; en otras palabras, la nacin se convierte en el proceso permanente de su propia creacin. He trado a colacin esta breve discusin sobre el concepto de perfomatividad porque nos ofrece algunas de las herramientas necesarias para cuestionar el sistema de inscripcin histrica que present en la primera parte de esta ponencia cuando habl de Henry-Russell Hitchcock y William Curtis. Un sistema que juzga la produccin arquitectnica de acuerdo a la forma de los edicios y su autor de tal forma que

Patrimonio arquitectnico y sociedad en Amrica Latina

impide el reconocimiento y la valoracin de otras manifestaciones arquitectnicas que no concuerden con los parmetros establecidos por dicho sistema. Recurriendo a la nocin de performatividad en la arquitectura, es posible enfatizar las acciones de los usuarios en relacin tanto al edicio como a la ciudad, para descubrir de qu manera dichas acciones han introducido nuevos valores mas all de los que fueran asignados originalmente. Mi intencin es buscar un modo de reconectar el patrimonio arquitectnico con las gentes para las cuales se supone que este es un

legado cultural. Con esto se reduce la sospecha que existe entre muchos arquitectos respecto a la pertenencia y la pertinencia del patrimonio arquitectnico moderno en Latinoamrica. Por otra parte, al situar al pblico en general como los actores principales del proceso de signicacin arquitectnica, no habra duda respecto al valor sociopoltico del patrimonio arquitectnico como expresin de la identidad de un pueblo. Muchas gracias

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Ponencias
Papers

Notas sobre la identidad y la proteccin de los bienes patrimoniales modernos


Antn Capitel

1. Contamos en Espaa con tres formas de proteccin de las arquitecturas que se consideran patrimoniales. La primera y la ms antigua es la proteccin de los Monumentos y los Conjuntos, iniciada en el siglo XIX, pero legislada con coherencia solo a partir de la Ley del Patrimonio Histrico Artstico de 1933, esto es, en la etapa republicana que la rebelin franquista liquid, y en buena medida inspirada por el profesor arquitecto Leopoldo Torres Balbs, catedrtico de Historia de la Arquitectura de nuestra Escuela, y gura bien conocida. Entonces se haban identicado los Monumentos y los Conjuntos, esto es, bienes patrimoniales de los que se tena una consideracin histrica, de un lado, y artstica, de otro. Se trataba, pues, de identicar, para proteger y conservar y, eventualmente, restaurar, los bienes arquitectnicos ya histricos esto es, del pasado y que pudieran considerarse como dotados de un valor artstico. No se consideraban los modernos se pensaba que tan solo el tiempo poda ser el garante de la identicacin y, as, de la proteccin y tampoco se consideraban del todo aquellos bienes que pudieran entenderse tan solo como histricos o antropolgicos; esto es, sin que pudiera reconocerse en ellos el carcter artstico. Se protega as, pues, el arte hist-

rico arquitectnicoDurante la dictadura franquista (y pienso que debido probablemente al especial sentido de la economa mental que caracterizaba al siniestro usurpador) se conserv esta legislacin republicana, si bien su sentido, interpretado por las distintas autoridades tcnicas y polticas que se fueron sucediendo, fue cambiando con el tiempo. Lo suciente, al menos, para que ya en la democracia plena, se hiciera una nueva ley, la de 1985, llamada la Ley del Patrimonio Histrico Espaol, inspirada sobre todo por el ilustre arquelogo y catedrtico, el profesor Manuel Fernndez Miranda, entonces Director General de Bellas Artes y prematuramente desaparecido. Debo recordar que entre sus mltiples asesores estuvimos los arquitectos Dionisio Hernndez Gil, Carlos Baztn, y yo mismo, pues entonces trabajbamos todos en la Direccin General, as como Manuel de las Casas, que poco antes haba trabajado tambin en ella. Esta Ley es distinta de la de 1933, y ya desde el propio ttulo, Patrimonio histrico, as se advierte. Se elimina la referencia a lo artstico, trmino considerado ya muy ambiguo, y se pasa as a una deriva denitivamente arqueolgica. La ascensin de los arquelogos y de sus ideas era ya bien conocida por los arquitectos que trabajaban en restauracin, y en la Ley de 1985 se convirti en un hecho ocial. El

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patrimonio se transform en histrico, solamente, y los Monumentos y Conjuntos se convirtieron en Bienes de Inters Cultural. Lo cultural vino a ser, pues, el valor que pretende aunar, bajo la proteccin de lo histrico como concepto principal, lo arqueolgico, lo artstico, lo etnogrco, etc. El patrimonio ocial sigue siendo, pues, histrico, pero ahora exclusivamente. Esto es, no es moderno, si bien la costumbre haba hecho ya que se fueran protegiendo, con alguna frecuencia, bienes que se consideraban ya histricos aunque tambin pudieran entenderse todava como contemporneos. La declaracin de la Ciudad Universitaria de Madrid, hecha con la Ley recin salida y muy poco antes de ser traspasadas las competencias a las entonces recientes Comunidades Autnomas, puede verse como un ejemplo. El ministro Solana hizo coincidir la Ley nueva con la liquidacin del centralismo de Bellas Artes al celebrarse los traspasos a las Comunidades. Lo que se llamaba espaol en la Ley pas a ser tambin regional, o bien de las llamadas nacionalidades. Estas regiones y nacionalidades hicieron tambin sus leyes, no s si innecesarias o no, pero sobre todo iniciaron una poltica autnoma, y, por lo tanto, distinta. S, por ejemplo, que Andaluca apur el concepto de histrico declarando muchas arquitecturas modernas como BIC, y que Asturias hizo algo ms eclctico, pero no tengo una informacin completa, e ignoro tambin si alguien se ha molestado en reunirla. En Madrid, por ejemplo, algunas arquitecturas modernas de los aos 30, que haban sido incoadas todava desde la Direccin General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, normalmente por iniciativa de la arquitecta Amparo Berlinches, que continu hacindolo despus desde la propia Comunidad de Madrid, an no han sido declarados denitivamente. Esto es, despus de ms de 25 aos, en Madrid, la Comunidad, al menos en la ltima dcada, parece pues carecer por completo de ninguna poltica de proteccin o de identicacin. Como carece de tantas otras cosas, a pesar de los grandes xitos electorales que acompaan a su peculiar gestin. Pero lo realmente ms cierto es que la poltica ha dejado de ser estatal. No s si el patrimonio ha dejado o no de ser espaol, como la Ley, algo ingenuamente, dice todava. Sin echar en absoluto de menos el centralismo pues creo rmemente que era un mal; que era algo de psimo funcionamiento, funcionamiento que yo conoc muy directamente resulta

sin embargo completamente cierto que no hay ahora una poltica ocial unicada, pues, que yo sepa, las Comunidades no han coordinado nunca nada al respecto. No obstante, he de advertir que yo no tiendo a pensar que esta falta de unidad sea un mal. Es simplemente as. Tampoco hay unidad entre las protecciones de este tipo en la Unin Europea, por ejemplo. Anotemos, pues, que la poltica ocial y tradicional de identicacin y proteccin del patrimonio arquitectnico es ahora diversicada y regionalizada, por lo que ya no es unitaria. As, pues, la identicacin de los bienes histricos tampoco lo es, y depende directamente de la poltica y de sus protagonistas concretos en cada regin o nacin.

2. La segunda proteccin, tanto en relacin al tiempo como en importancia, que se ha dado en Espaa naci como algo municipal y est ligada al urbanismo y a la edilicia. Puede decirse que fue pionero o uno de los importantes pioneros, al menos el Plan Especial de Proteccin de los edicios de la ciudad de Madrid, de 1973, promovido y realizado por el arquitecto Juan Lpez Jan. Este Plan estaba dirigido a preservar los edicios que se consideraban de valor y de cualquiera que fuese la poca en la ciudad de Madrid hasta la Guerra Civil, y en su territorio municipal, para evitar con ello su derribo o su transformacin no cualicada. A partir de iniciativas como esta fue comn que los Planes Generales de Ordenacin Urbana espaoles contuvieran un catlogo de edicios protegidos. Esto supona una identicacin nueva, pues el valor no era ya tanto, o solo, histrico, como patrimonial, ahora desde el punto de vista local, lo que equivale a decir urbano. El patrimonio pasaba a ser un valor ligado a la ciudad, incluso a la calidad de la escena urbana. La arquitectura poda ser antigua o moderna, si bien puede reconocerse una especial debilidad por la identicacin y proteccin de la arquitectura eclctica e historicista, probablemente porque fuera la que aada ms indudables valores ambientales, y as poda ser sealada como tal ante concejales y ciudadanos. Bastaba, pues, la presencia de molduras, rdenes y decoracin historicista para que los edicios fueran protegidos, aunque es preciso decir, en honor a la verdad, que muchos ejemplos de la arquitectura moderna tambin lo fueron.

Notas sobre la identidad y la proteccin de los bienes patrimoniales modernos

Al ser los planes municipales, la dispersin de criterio fue mayor, todava, que con las regiones, si bien unicada de algn modo por una educacin de los tcnicos urbanistas en buena medida comn o similar la educacin de nuestras Escuelas. En todo caso, tampoco creo que la posible dispersin de criterios, ahora local, deba de tenerse por algo negativo. La consideracin del patrimonio local como algo urbano, de un lado, y como algo inevitablemente sometido a la economa y al sentido prctico, de otro, ha hecho que se produzca una sobrevaloracin de la imagen urbana de los edicios que se identican y protegen. Esto es, que en ellos lo que ms vale es la fachada, identidad primordial que se protege para lograr que se conserve al menos dicha escena urbana. Muchos edicios se han conservado as tan solo en apariencia, estando nuestras ciudades, por ello y en buena medida, enmascaradas, si bien, y como en el carnaval, la triste verdad pueda verse a travs de los huecos. La conservacin de la edicacin de las ciudades ha sido y est siendo sobre todo una conservacin de las fachadas, de las imgenes. Con un enorme miedo a la construccin de nueva planta; o, dicho de otro modo, con la incapacidad de dotarse de los instrumentos necesarios para que arquitectos y arquitecturas convenientes y nuevas ocuparan su lugar normal en la ciudad, los ayuntamientos han hecho que algunas paredes de composiciones mediocres hayan sobrevivido articiosamente al modo de cadveres solo relativamente exquisitos. Creo que esta proteccin parcial, esta identicacin precaria, ha sido uno de los males ms genricos y abundantes de la salvaguarda municipal y urbanstica del patrimonio, que ha hecho que en determinada medida esta proteccin haya sido una falsedad. Adelanto que la clasicacin en bienes de distinta categora y con distintas posibilidades de actuacin que los catlogos municipales y urbansticos han consagrado y hecho moneda corriente, me parece una equivocacin bastante completa.

de estos, si bien esto ltimo no puede asegurarse ya para el futuro. En este caso lo que se estudia y protege son los edicios del Movimiento Moderno, denominacin que plantea algunas imprecisiones, o algunas dudas, en cuanto a la identidad. De un lado, parece esta denominacin algo con carcter histrico. Se deende y protege lo que fue el Movimiento Moderno, que, al haberse convertido en histrico, se ha hecho merecedor de proteccin. Si esto fuera a as, la defensa del DOCOMOMO no sera otra que una ampliacin de las protecciones tradicionales de los monumentos histricos. Se estara reivindicando que los edicios del Movimiento Moderno tienen ya la condicin de tales. Esto, de algn modo es as, de hecho, y creo que efectivamente conviene que sea as. Es necesario proclamar que las mejores arquitecturas modernas de los dos primeros tercios del siglo XX, pongamos por caso, son ya monumentos convencionales. O, dicho de manera ms moderna, son ya BIC, Bienes de Inters Cultural, esto es, de inters para toda la sociedad. Esta reivindicacin es importante, y pienso por ello que quiz sera interesante que DOCOMOMO solicitara en pases como Espaa la declaracin sistemtica de monumentos modernos. Esta cuestin, sin embargo, dejara pendiente otra, y es la de cuando se considera que los edicios son ya histricos. O, dicho de otra manera, cmo y cundo se valora lo ms reciente. DOCOMOMO, sin embargo, no ha abandonado, y no debera abandonar, la vieja y doble condicin de histrico y artstico, que podemos modernizar como Histrico y cualicado. Si una visin ms arqueologista, quiz acertada, ha suprimido lo histrico-artstico para quedarse solo con lo histrico, con la arquitectura moderna no podemos hacerlo. Proteger lo que puede considerarse histrico no es suciente, pues ha de protegerse tambin lo que se considera simplemente cualicado. Incluso lo cualicado es ms importante, ya que no parece claro que todos los edicios modernos, si ya son viejos, sean por eso, y como histricos, protegidos. En todo caso es esta una cuestin bastante importante de discutir y aclarar. Todo lo histrico ha de ser protegido? Pensar en lo que es ms o menos cualicado, es una ambigedad indeseable, que ha de ser eliminada? Podemos prescindir del juicio sobre la calidad? Pero, adems, una cierta ambigedad del DOCOMOMO es su referencia concreta al Movimiento Moderno, en vez de a la arquitectura del siglo XX,

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3. En tercer lugar deberamos hablar de la identicacin y proteccin de la arquitectura moderna, institucionalmente promovida por el llamado DOCOMOMO, que no es de carcter ocial, pero que en Espaa y Portugal se ha apoyado sobre todo en los Colegios de Arquitectos, tanto por su carcter representativo y pblico como por la fortaleza y la solvencia econmica

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lo que podra establecer, en principio, algunos equvocos. Quiere esto decir que lo que no consideremos estrictamente moderno no se considera tampoco digno de proteccin? Cierto es que la ambigedad no es muy importante ya que no alcanza a muchas cosas. El historicismo del siglo XX (Palacios, Anbal Gonzlez, Moya, etc.) se protege por s solo, pues es convencionalmente muy estimado. El post-moderno no dio muy buenos frutos, as que no nos debe de preocupar demasiado. No obstante, conviene advertir este equvoco, y pensar, en torno a l, que no se puede discriminar en el patrimonio reciente, y que tampoco es muy sana desde el punto de vista intelectual la tendencia, demasiado primitiva ya, de miticar lo que podemos considerar como arquitectura moderna, como si estuviramos todava en los momentos de lucha contra el academicismo, tan lejos ya. Ello nos vuelve a llevar a la necesidad de los dos criterios normales, el histrico y el de calidad, y tal parece que de este ltimo no podemos prescindir. Debemos proteger lo que es un testimonio de la historia y lo que tiene una calidad arquitectnica que podemos reconocer. A mi entender, ambas cosas. Y si moderno signica una distincin estilstica, entonces resulta inadmisible como identicacin y como proteccin. Debemos pedir la proteccin de toda la arquitectura contempornea cualicada, pueda esta entenderse o no como moderna en trminos conceptuales y estilsticos.

4. Pero es preciso observar que de estas tres protecciones, las nicas ecaces son las dos primeras, ya que se convierten en leyes obligatorias para los municipios. Los inventarios, por importantes que sean, como lo es el del DOCOMOMO, no son ecaces a efectos de proteccin. En Madrid, por ejemplo, como el Plan Especial de 1973 no iba ms all de la etapa de la Guerra Civil, los edicios posteriores quedaron indefensos por ms que fueran absolutamente conocidos y valorados. El propio ayuntamiento, siendo alcalde lvarez del Manzano, derrib la 1. Feria del Campo, de Francisco Cabrero y Jaime Ruiz, que era de su propiedad, y lo hizo sin que nadie se diera cuenta de ello. A propietarios particulares se les permiti derribar edicios magncos, como la Fbrica Monky, de Alas y Casariego, o la casa unifamiliar de la calle del Doctor Arce, de De la Sota. A un organismo ocial se le permiti que unos arquitectos rehabilitaran completamente el edicio del Diario Pue-

blo, de Aburto, destruyndolo en realidad. Sin duda hay muchos ms casos y, de hecho, hay estudios sobre ello. Cuando en los aos 90 se incluy un nuevo inventario en el Plan General dirigido por Rodrguez Avial, se volvi a producir una proteccin ecaz de los edicios considerados hasta esos aos. Pero a partir de esta proteccin lo que ocurre es que los edicios que no han entrado en ella quedan absolutamente desprotegidos, tanto da que guren en libros, catlogos o inventarios. Si un Plan General tiene catlogo de edicios protegidos, los dems se consideran por completo susceptibles de derribo. Se convierte incluso en un derecho del propietario. Es decir, que cada lista que se protege ocialmente condena a todo lo que no est en ella, pase lo que pase. Esto es lo que ocurri, por ejemplo, con el edicio de Fisac llamado La Pagoda; estaba fuera de proteccin y se derrib a pesar de las grandes protestas que se produjeron, siendo alcalde Ruiz Gallardn. Con las protecciones urbansticas ocurre adems que es inevitable que la corporacin admita una cantidad determinada de edicios a proteger, y no ms. Los edicios que son as considerados como no tan cualicados, y que, aunque sean estimables, se quedan fuera, quedan condenados, como hemos dicho, pues pasan a tener mucha menos proteccin que si no estuviera protegido ninguno de los otros. Pero, los problemas de la calidad de los edicios para merecer proteccin, de un lado, y los de la cantidad que pueda limitar el municipio, de otro, son evitables? Tal parece que no. Tiendo a pensar que resulta inevitable discriminar para hacer un catlogo y resulta imposible exigir a los polticos mayor proteccin de la que estn dispuestos a admitir. Pues, en realidad, la razn la tienen ellos, que representan a la sociedad. Nosotros, como profesionales y amantes de la arquitectura, no nos representamos ms que a nosotros mismos. No podemos hacer una religin de la proteccin patrimonial, como parecen hacer algunos, ni siquiera podemos recuperar el despotismo ilustrado, todava vigente en buena medida en los tiempos de la II Repblica y de la Ley de 1933.

5. No podremos, pues, a mi entender, evitar los riesgos que supone juzgar la calidad, ni rechazar las limitaciones impuestas por los polticos. S deberamos rechazar, sin embargo, algunas prcticas perversas muy corrientes. Est entre ellas la ya

Notas sobre la identidad y la proteccin de los bienes patrimoniales modernos

citada clasicacin del bien como integral, estructural, ambiental, etc., haciendo que estas calicaciones sirvan de gua para las obras que puedan hacerse en los edicios. La prctica de estas cosas ha sido negativa, como es el de la proteccin exclusiva de las fachadas, tambin citada, y algunas cuestiones ms. Las clasicaciones son inoportunas sobre todo por lo que de hecho pretenden, esto es, porque presumen el tipo de tratamiento de cada edicio, lo que no podemos considerar correcto. Si es integral, no se puede tocar; si es estructural, solo pueden hacerse cosas que no afecten a sus rasgos fundamentales, etc. No debe de presumirse en absoluto lo que ha de hacerse con cada bien y no debe de existir, consecuentemente, la pretensin de un bien integral, esto es, intocable. No hay nada intocable. Los antiguos Monumentos Nacionales, hoy BIC, son de conservacin integral, podra decirse, pero no son intocables, como la prctica demuestra. Han sido muy tocados, y probablemente ha convenido y convenga que lo sean. Nada se para ni se congela en el tiempo, y si se pretende que sea as, el cambio aparecer de todos modos, aunque por un lugar inesperado y probablemente negativo. Los bienes patrimoniales pueden y deben ser alterados por diversos motivos, entre los que destaca el de su propia supervivencia. Muchos tendrn que ser modicados para ser tiles, para que puedan sobrevivir, o porque as se desea, pero sin que ello signique que no pueda haber edicios modernos sin uso, pues podran existir cuando conviniera, como ha ocurrido tantas veces con los del pasado. As, pues, considero que para los edicios patrimoniales modernos, como para los antiguos, la persecucin de la delidad al original, secuela prctica

de la conservacin integral, es, por ejemplo, un espejismo a evitar por los equvocos que crea. La persecucin ha de ser siempre otra: la de la obtencin de la calidad arquitectnica, y de todo tipo, la ms alta posible. No cabe descartar, pues, sino todo lo contrario, las intervenciones que aportan arquitecturas nuevas, como ocurri en el pasado y como por fortuna sigue ocurriendo bastantes veces. La calidad ms alta posible y la solucin a los problemas que el edicio plantee. Esto es, es en el propio edicio donde se debern encontrar tanto los valores ms altos que tiene, que podrn conservarse y potenciarse, como las carencias y problemas a eliminar. Todo ello sin frmulas, ni recetas posibles, y con la necesidad de estudiar a fondo cada caso; es decir, en realidad, del mismo modo que si se tratara de edicios antiguos. Pues no se crea que porque sean modernos la cosa es distinta, y que podramos hacer ahora como si furamos Viollet-le-Duc, pero con el racionalismo, en vez de con el gtico. Pues la tentacin de todos con el moderno es la del ripristino, la de la recuperacin perfecta del edicio primitivo, ya que podemos conocer exactamente cmo era, y lo estimamos as como mejor solucin. Sin embargo, esta posicin debe de afectar tan solo a casos especiales y nunca convertirse en algo general. Que el tiempo ha pasado no puede ni olvidarse ni evitarse. Pues el tiempo nos ha enseado bien que debe huirse de cualquier preferencia estilstica, de cualquier sentimentalismo, incluso ideolgico, si se quiere tratar con un mnimo de acierto a los edicios ya existentes. As se ha de tener con el moderno la misma frialdad profesional y la misma lcida pericia que son siempre necesarias para una actuacin correcta y valiosa con los edicios del pasado.

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Algunas ideas para entender la identidad de la arquitectura del siglo XX: el caso latinoamericano
Enrique X. de Anda Alanis

Lo que nos ha convocado a este intercambio de ideas es la arquitectura del siglo XX y sus posibilidades de conservacin, pero antes que eso, sus problemas de calicacin y valoracin. Para los que estamos involucrados con el tema del siglo XX, todo en este periodo es asunto en trnsito, en proceso de construccin intelectual y en espera de deniciones; a mi modo de ver esta es la parte ms compleja del tema, porque para poder proponer la conservacin de una obra del siglo XX es necesario tener claridad en la comprensin de sus atributos. La diferencia con las obras del pasado remoto es que mientras la modernidad es lo reciente y a veces lo actual, no siempre es vista como un depsito de tiempo que sea importante conservar, mientras que las obras del pasado tienen mayor jerarqua en la memoria social, cuentan siempre con el respaldo de la historiografa, y no deja de impresionarnos en no pocos casos lo prolongado de sus tiempos de vida. Por todo lo anterior no debe extraarnos que el tema del siglo XX haya aparecido tardamente en el escenario de la preservacin. En la justicacin para explicar la ausencia del siglo XX en los debates, sigue siendo contundente su falta de perspectiva cronolgica, por esa razn la dimensin titnica de la introduccin a la Carta de Atenas de 1931 al referirse a las obras antiguas a

conservar como portadoras de un mensaje espiritual del pasado () o el mandato de la Carta de Venecia (1964) de transmitir las obras monumentales en su compleja autenticidad. Sin embargo, en la Carta de Nizhny Tagil (2003) aparece un concepto que nos regresa al humanismo extraviado en la retrica del monumento; rerindose al patrimonio industrial nos dice que tiene un valor social como parte del registro de vidas de hombres y mujeres corrientes, y como tal, proporciona un importante sentimiento de identidad. Para haber formulado esta consideracin hubo que haber movido a la esttica para trabajar con la moral social, y hacer la consideracin histrica que reconoce el uso social como la presencia de un proyecto de vida implcito en una obra patrimonial, y la posibilidad de diferenciar a un grupo humano del otro (en lo que se reconoce como identidad) por la relacin de la arquitectura con su sociedad y no solo por los mritos formales de los monumentos arquitectnicos. Creo que en principio debe hablarse de las arquitecturas del siglo XX y por lo tanto de sus identidades, y sobre estas, el tema es la diferencia de una versin respecto a las otras. Como historiador del arte trabajo reconociendo las ideas con las cuales se propusieron las edicaciones; entiendo a la arquitectura moderna

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no solo por el valor asignado a las obras en tanto que monumentos, sino como programas sociales con los cuales se model parte importante de la cultura del siglo XX. Mi hiptesis en este sentido es que la valoracin de la arquitectura es un ejercicio intelectual vinculado a la historia, y como tal al pensamiento losco. Si como lo he anotado la valoracin de la arquitectura es una tarea que corresponde al mbito del pensamiento histrico, hablar de reexin con la historia implica actitud crtica y esta a su vez supone por principio examen y juicio, dentro de los cuales la clasicacin y la valoracin son eventos bsicos del proceso. A partir de estas consideraciones quiero externar una reexin sobre el tema de la identidad y la calicacin aplicadas en particular a la produccin del siglo XX. Observo dos grupos de elementos a ser valorados: el de las caractersticas espaciales y formales atendidas por la esttica, y el de los smbolos que han intervenido en la denicin de la cultura. El primer grupo, el de la esttica, contina la tradicin historiogrca que ha considerado a la arquitectura como arte del espacio y ha ponderado sus cualidades, en este sentido es claro entender que para el siglo XX ha sido la historiografa clsica del Movimiento Moderno la que ha hecho la seleccin de las obras positivas respecto de las que no lo son. El otro grupo, el de la valoracin de los smbolos, me parece que ofrece mayor certeza en la medida en que un grupo importante de ellos son construcciones abstractas y colectivas propuestas para darle signicados a un espacio urbano o a un edicio, ms all de las cualidades estticas asignadas por el historiador del arte. Es en este territorio donde se puede entender lo que la Carta de Nizhny Tagil dice acerca del registro de vidas de hombres y mujeres comunes, es decir se entiende que a partir de que la sociedad ha venido ocupando los inmuebles ha dado lugar en el transcurrir del tiempo, a sistemas culturales propios y que por determinadas condiciones le han dado un valor signicante y simblico a los inmuebles ocupados. Descubrir esos smbolos es la labor del observador cuya tarea es adems asignar los valores propios de la arquitectura. Si bien es cierto que me he referido a lo producido en el siglo pasado como las arquitecturas del siglo XX, propongo pensar en tres condiciones histricas propias de la manera en como se presentaron las arquitecturas por lo menos hasta la dcada de los 70; estas condiciones son: la diversidad en los argumentos de cmo resolver la arquitectura, la presencia de la modernidad

como programa, y la intervencin de los arquitectos no solo en los edicios como temas aislados sino en la ciudad y en el proyecto de vida social. Entiendo a la diversidad de los argumentos como el evento que por primera vez propuso la existencia de varios modelos simultneos a seleccionar para resolver el mismo programa arquitectnico; mientras en la historia anterior al siglo XVIII, la arquitectura fue una sola sin existir la posibilidad de la seleccin dentro de lo que ha sido visto como muestrario de estilos, el XX fue el siglo de las diversidades. Cmo podramos entender si no es con este argumento, que en la misma localidad y en la misma etapa histrica, hayan conuido y operado casos como los siguientes: el Movimiento Moderno de centro Europa con las estructuras verticales inventadas en New York, o la arquitectura de vocacin social de la Unin Sovitica y Latinoamrica con el Art Dec de Miami, Ro de Janeiro y Ciudad de Mxico. Si observamos la segunda condicin propuesta, la de la modernidad como programa, todos estos modelos arquitectnicos tuvieron un ideario con el cual pretendieron resolver las condiciones culturales de la utopa de la modernidad. Con distintas denominaciones, el racionalismo, el constructivismo, el expresionismo y otras corrientes ms se asignaron la tarea mesinica de construir no solo un nuevo imaginario, sino eslabonar a la arquitectura al progreso cientco y tcnico con las vanguardias artsticas y con las nuevas facetas del ser humano descubiertas por la psicologa; de todo lo anterior deviene el tercer punto de mi propuesta, las intervenciones en la ciudad y en la modicacin de los proyectos de vida. Hasta el siglo XVIII la arquitectura que hoy reconocemos como de valor monumental, fue la que oper como epicentro alrededor de la cual la ciudad se teji de manera azarosa; a partir del siglo XX, la arquitectura se convirti en parte signicativa de las polticas urbanas con las que sus autores pretendieron transformar las formas de vida y las expectativas de futuro. Pocas ciudades en Europa y Amrica Latina carecieron de propuestas de transformacin radical a lo largo del siglo pasado; iniciando por los ensanches en no pocas ciudades histricas, pasando por el plan Voisin de Pars, los proyectos de Sert para Amrica Latina, hasta la construccin de Brasilia, el propsito fue siempre modicar el plan de vida de la sociedad mediante la organizacin radical de la forma, sentido y simbolismo de las ciudades. Si como lo he planteado antes, la valoracin de la arquitectura es un ejercicio de interpretacin histrica, lo que no

Algunas ideas para entender la identidad de la arquitectura del siglo xx: el caso latinoamericano

es admisible es que se trate de juzgar de acuerdo a los parmetros de la poca en que se construy, las cosas se ven con la ptica de hoy, por tanto es una falacia el tratar de juzgar como se pens en el ayer. La idea de las arquitecturas que expuse al principio, opera tambin y por supuesto en el continente americano. Partamos de la base de algunos acontecimientos histricos exclusivos de Amrica para entender la naturaleza particular de su cultura arquitectnica; en principio la aparicin desde el siglo XVIII de los estados nacionales americanos a partir de las independencias de las metrpolis europeas; despus la gran tensin de Iberoamrica respecto de la fortaleza econmica y expansiva de Estados Unidos; la persistencia en muchos mbitos de la vida, de la herencia viva de las culturas prehispnicas en particular las de las regiones andina y mesoamericana; la presencia cultural durante ms de tres siglos de la cultura mediterrnea a travs de los sistemas coloniales; las condiciones econmicas y sociales a que dio lugar la segunda posguerra, las reivindicaciones sociales en Mxico y Argentina y sus ensayos con modelos polticos y econmicos derivados de la teora del socialismo. Intentar seguir el rastro del modernismo, el Movimiento Moderno o el Art Dec en Amrica sin tener en cuenta estas circunstancias, solo conducira a la mencin de estilos artsticos y en este sentido, cualquier estilo desvinculado de su contexto cultural carece de identidad. Algunos autores se han referido al fenmeno de las identidades locales como la regionalizacin, me parece que su uso es limitativo sobre todo porque presupone el binomio centro-periferia. Lo que ha habido en el caso de Amrica es otra relacin, la de la invencin de identidades para la arquitectura a partir de entender que lo que haba que resolver eran problemas de cultura visual y de ocupacin del espacio, a partir de peculiaridades de poltica, economa y tradiciones. Las obras que dieron cuenta de este fenmeno son las que en mayora formaron la historiografa arquitectnica del continente aunque tambin estn las otras, las de menor presencia urbana pero que tambin dan cuenta de registros de vida. Menciono por ser signicativos una serie de temas que dan identidad a las arquitecturas americanas, y que fueron ideados para convivir con los paradigmas inventados en Centro Europa durante el primer cuarto del siglo XX. En este sentido la arquitectura moderna de Brasil no se puede entender sin las plantas libres y las supercies onduladas, el control solar de

los parteluces y las lneas curvas, el colorido y la feracidad de la vegetacin amaznica y las estructuras de hormign armado. El caso de Mxico es anlogo, los temas ms signicativos fueron: la eliminacin del ornato en fachadas que coexisti con la pintura mural de los grandes pintores del muralismo mexicano; las fachadas de cristal junto a los materiales constructivos usados por la tradicin local, las composiciones abstractas y la presencia de una suerte de memoria arquitectnica radicada en las historias tanto indgena como la del periodo colonial. En la coexistencia de esos factores radica la peculiar identidad de las arquitecturas americanas, que a los ojos de la crtica y en el proceso de identicacin y seleccin con nes de resguardo, son obras que deben ser vistas como intrpretes de hazaas culturales y no solo como reinterpretaciones estilsticas de lo europeo. A mi modo de ver y como historiador, lo anterior da cuenta de los hechos y de los asuntos que determinan el panorama de la modernidad en Amrica. Cabe como parte nal de este documento, hacer una propuesta de cmo intervenir frente a la responsabilidad que tenemos de atender al patrimonio. Creo que la arquitectura del siglo XX paradjicamente es sumamente frgil, ms all de su resistencia fsica estn las amenazas permanentes de prescindir de ella porque se le sigue viendo como objeto de uso ms que como reserva de memoria. Me parece que no puede hacerse una observacin crtica asignando los valores a las obras, si no se toma en cuenta su importancia fundamental en la memoria; los recuerdos, que son la materia bsica de la memoria, son una parte muy importante del ser humano como ente social; biolgicamente todos los hombres son iguales, pero en su interior, en la parte emocional, cada uno es distinto. Los recuerdos siempre aparecen dentro del escenario de un mbito natural o articial, este segundo lo constituyen la arquitectura y la ciudad, por esa razn los edicios estn estrechamente vinculados a la memoria; hay recuerdos como los de los grandes acontecimientos histricos que se han vuelto parte de las historias locales o universales, as como hay otros que son la historia de un grupo en particular. Determinar en qu medida un recuerdo lo es de un hecho que haya impactado a la marcha de la humanidad desde la estructura de un edicio, es parte del ejercicio que con pensamiento histrico estamos llamados a desarrollar en primera instancia; de su resultado depender poder asignar identidades. Habra otros tres asuntos que deben ser tomados en

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cuenta dentro de este proceso: la interpretacin del evento histrico, la determinacin de las cualidades estructurales y plsticas del hecho arquitectnico, y la genealoga y su relacin con los contextos culturales de las obras. Vistas las cosas a detalle en cada uno de estos recursos hay un contenido de identidad, el reto es poder entender cmo estas identidades particula-

res han contribuido al fortalecimiento de la sociedad, es decir, como se ha hecho la cultura con ellos. Ah radica el valor excepcional y universal de una obra, que es lo que tratamos de preservar en tanto que argumento de la creatividad que ha buscado mejorar la relacin de la sociedad con el medio natural y de los seres humanos entre s.

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Russian Avant-garde: Life after Life?


Natalia Dushkina

Talking on Identication and Recognition of the 20th century built heritage, the author of this paper does not pretend to a theoretical generalisation. However it is worth remarking that without Conservation and Intervention another two main sub themes of this conference it is hard analysing the rst phenomenon. In fact, both conservation and intervention are strongly specifying what is identied and why it should be recognised. This a synthetic process, as a rule raising more questions than direct and clear answers. Within this approach, the aim of this contribution is to present not simply an overview of Russian architectural Avant-garde: the theme is internationally established and proved by numerous scientific schools and academic traditions, by a wide corpus of continuous dissertation researches, publications, exhibitions and conferences (in Russia and abroad). The goal is to look at the Russian 20th century architectural stratum through protection and conservation problems existing (with key words heritage, documentation, salvation strategy). In other words, for what to struggle trying to save this important heritage born in Russia? What are the unique qualities and values to be conserved?

Still hidden Atlantis


Russian Avant-garde one of the corner stones, main sources and inspiration for the global 20th-century Modernism (along with innovative architecture of Germany, the Netherlands, France and Italy) was strengthened on the wave of Revolution 1917. Birth of the New World (political, economic and social ones) produced: New architectural language (in form, space, tectonics; innovative aesthetics, design and artistic solutions; in different vision of urban patterns and types); New creative architectural associations (among them the leading ones ASNOVA/Rationalists and OSA/Constructivists, cemented with new architectural journals 1; New architectural schools VKHUTEMASVKHUTEIN/GINKHUK (parallel to Bauhaus)2.

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ASNOVA (Association of New Architects, 1923-1930); OSA (Association of Modern Architects, 1925-1931). 2 Khan-Magomedov S., VKHUTEMAS: Moscou, 1920-1930. 1-2 Vols. Ed. du Regard, Paris, 1990.

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All these Avant-garde institutions were aimed at fundamental changes of human consciousness and establishing principally New living conditions, social and construction typology, technical facilities, cultural and aesthetic context. An entire built infrastructure for a new life was equipped with high standard architecture, which represented: Governmental, Administrative and Ministry Buildings as an embodiment of new political, social and management structure; Experimental housing (from commune-houses to experimental living places based on innovative building technologies and materials); New type of workers settlements (aimed at standardisation and mass construction); Working Clubs and Palaces of Culture; New High and Secondary schools, Scientic research centres; New Industrial complexes (from enormous plants to water supply towers, new type of bread factories, factory-kitchens, baths); New transportation systems, including garages, airports and unique underground; New communication systems (with buildings for mass media and typographies); New electricity facilities (from electrical power stations to constructively innovative electrical poles); New sportive buildings and facilities, etc. In fact, this is partly investigated, even unknown or still hidden Atlantis with enormous quantity of built structures all over Russia and the former USSR, which until today needs special intensive research, documentation and urgent conservation.

ever increasing performance requirements, buildings become functionally (and aesthetically) outdated faster than ever before. Both these aspects create great tensions with the ideology of sustainability 3. I would briey remind and double some of the existing difculties: Lack of temporal perspective, which signies a sharp reduction in the historical value that constitutes the cornerstone of the traditional concept of a monument; Ethical considerations since most of Avant-garde architectural and artistic movements oppose to the philosophy of heritage; Fundamental change of architectural language charged with an immense destructive force, which resulted in tremendous heritage losses (including cultural traditions and historic cityscapes). Even Modernist icons start to be ruined by Modernist mentality4. This effect has its stamp practically on everything related to the 20th century built environment5; Serious difculties of a technical nature (the newness of materials and technologies, including unpredictability of their behaviour; rapid deterioration of the physical substance); As a result of technical innovation aesthetic and functional collapse of many 20th century manifesto buildings The texture of smooth, pure, gleaming surfaces, with their aristocratically minimalist air, rapidly lost; Extra-temporal nature of the majority of the Avant-gardes creative conceptions; doubt on the ability of new materials to age naturally and support a quality that is crucial to the status of a heritage the patina of time; Poor preservation condition and destruction threats;

Contradictions and Paradoxes


At the same time, it is necessary to admit that internationally preservation of the 20th century heritage turned to be among the most complex and contradictory problems facing the architectural community. As Hubert Jan Henket, one of the DOCOMOMO founders noted, the 20th century heritage, due to its expression of modernity, its meaning and its material realisation, is more vulnerable than the heritage of the period before the Industrial Revolution. The building production of the 20th century far exceeds in volume all that has ever been built previously. Besides, due to
Henket H., Tummers N. Authenticity of the Modern Movement. Nara Conference on Authenticity in relation to the World Heritage Convention. UNESCO, ICCROM, ICOMOS, 1995. p. 328. 4 Dushkina N. The challenge of change and the 20th century heritage. Conservation and Preservation. Interactions between Theory and Practice. In memoriam Alois Riegl (1858-1905). Ed. by M. Falser, W. Lipp, A. Tomaszewski. Edizioni Polistampa, Firenze, 2010. pp. 187-199. 5 At the same time, as J. Jokilehto noted, while the innovative spirit of modernity apparently seems to be in striking contract with the conservative attitude of preservationists, there are many issues in common: the two trends are the product of the same culture, and both have had a worldwide impact. Jokilehto J. Continuity and change in recent heritage. Identication and Documentation of Modern heritage. World Heritage papers, 5. UNESCO World Heritage Centre, 2003. p. 107.
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Fig. 1: The Own House-Studio by Konstantin Melnikov, 1927-1929, Moscow, encapsulated by new structures with developed underground spaces. Photo: Sergei Ostrovsky, 2008.

Weak legal protection and methodological vagueness in identication and evaluation of the 20th century heritage stratum; Economic reasons, as cheap mass production on which Avant-garde construction was based is now being transformed into expensive craftwork reproduction; Low public appreciation of the modernist architecture based on its mass production, standardisation, aesthetic discomfort and functional misuse (which had greatly compromised Modernism itself), etc; As a result, low representation of the 20th century properties within the World Heritage List.

The World Heritage List still missing the most signicant pioneering experimental structures in architecture, urban and landscape design, artistic and social innovative ideas, key names of the outstanding masters of Modernism. ICOMOS Gap Report states repeatedly this lack of balance6. The heritage of the 19th

The World Heritage List. Filling the Gaps an Action Plan for the Future. An ICOMOS study compiled by J. Jokilehto, contributions from H. Cleere, S. Denyer and M. Petzet. ICOMOS, 2005. pp. 36-46, etc.; World Heritage Sites of the 20th century Gaps and Risk from a European Point of View. ICOMOS, Nationalkomitee der Bundesrepublik Deutschland; Landesdenkmalamt Berli, Michael Imhof Verlag, 2008.

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century as an important prelude to the next period is equally underrepresented. This proves indirectly signicant value misunderstanding of this period, the lack of adequate heritage policy within different countries regarding the 20th century monuments and sites and, in fact, still insufciently effective international campaign. Having in mind these specic characteristics (making the recent heritage signicantly different from the previous poques), several attempts to dene principles of evaluation has been done by ICOMOS International (in relation with the World Heritage Convention). Later on the theme was persistently discussed in collaboration with ICCROM, DOCOMOMO, Council of Europe and the World Heritage Centre. Denition of properties of the 20th century heritage as well as the criteria and evaluation guidelines were rst given by ICOMOS expert group in 19857, however the nal scope of recommendations are still in the process of elaboration. In 1985, ICOMOS experts generally conrmed the possibility of applying four existing World Heritage criteria (i), (ii), (iv), and (vi) without their modication to the 20th century heritage. In DOCOMOMO Advisory report, 1997, the criteria were also approved. In addition, comments were given thus specifying the correctness of choice for: a) the most representative works in history and society; b) the most outstanding elements/movements of contemporary architecture not found in the earlier periods (impact of technological, sociological and philosophical characteristics of the industrial age at basic architectural facts); c) the works which represent the dawn or the apogee of a trend.Stricter selection criteria is needed to shift the ordinary from the icon with its signicant contribution to the development of modern architecture at the international level. The problem of quantity one of the particular characteristics of the 20th century makes the selection of unique examples more difcult, and thus hierarchy of values and comparative analyses are needed to determine rarity. Besides, criteria should take into consideration the emergence

of new type of structures in economic/social history and human needs, to acknowledge the role of cars and modern transportation which shaped new landscapes (highways, airports), etc8. This basic approach was later enriched calling to move away from a purely architectural view of the cultural heritage towards more anthropological, multi-functional, and universal notion. It was suggested, with reference to the 20th century architecture, that it should not be considered solely from the point of view of great architects and aesthetics, but rather as a striking transformation of multiple meanings in use of materials, technology, work, organisation of space, and, more generally, life in society9. In order to stimulate a brainstorm debate, the World Heritage Centre initiated in 2001 a Programme on Identication and Documentation of Modern Heritage, which lasted for several years. Intellectual analysis has been related to problematic issues based on signicant processes and trends of modernization in the 19th-20th centuries10.

Meeting of experts on the theme Nomination of Contemporary architecture to the World Heritage List. ICOMOS, Paris, October 12-13, 1985. Present: Ch. Norberg-Schulz, C. Parent, B. Reichlin, D. Sharp, B.B. Taylor (invited experts); A. Raidl, W. Tochtermann (UNESCO); M. Parent, L. Pressouyre (ICOMOS). For more details: Dushkina N., World Heritage List: Evaluating the 20th Century Heritage. Ed. by A. Tomaszewski. Edizioni Polistampa, Firenze, 2008. pp. 417-423.

Already in 1986, the following points were suggested by ICOMOS as guidelines, which should be taken into consideration: a) nature of the relationship between contemporary architecture and the existing environment; b) technical innovations in the use of materials and the originality of structure, though this must not encourage the State Parties to increase substantially the number of nominations, for all nominations must be outstanding and this standard must be maintained; c) psycho-sociological character of buildings, which sometimes lends them primordial signicance even though formally speaking they are not of extraordinary architectural perfection. This concerns especially such contemporary architecture as public housing programmes; d) overall conservation of works of contemporary architecture (functions and materials, interior and exterior layout and surroundings) which illustrate the concept of Total Art (Gesamtkunstwerk); e) conservation of colonial contemporary architecture; f) existence of urban ensembles which fall within the scope of city and contemporary architecture typologies. Guidelines for the Inclusion of Contemporary Architecture on the World Heritage List. ICOMOS, May 1986. Presented at the Bureau of the World Heritage Committee, 10th Session. UNESCO Headquarters, Paris, 16-19 June, 1986. 9 Durighello R. 20th century Heritage in the context of the World Heritage Convention. Seminar on 20th century Heritage. Working papers. ICOMOS, Helsinki, 1995. p. 28. 10 The following papers were discussed: Changing Views on Colonial Heritage; Mobility; Innovation; New Towns, New Settlements and Rebuilt Towns; Modernity and Historical Continuity; Community Building and Representation; Open Spaces and Landscapes; Economic Modernisation; Tourism Development. In prolongation, series of studies were launched on different types and innovation terrains leading to expressions in built and material culture: Modern Movement; Industrial Heritage; Expressionism; Art Nouveau/Jugendstil, Art Deco; Eclecticism (with Beaux Arts as sub-category); Muralism; Rationalism; Constructivism, and others. For more details: Identication and Documentation of Modern Heritage. World Heritage papers, 5. Op. cit.

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Among the numerous concepts and targets discussed in 19852006 it is important to emphasise the following ones: To dene the notion of Modern heritage on a basis of thorough documentation and analysis of different expressions of the 19th and 20th centuries heritage; To specify relevant principles of identication, evaluation and inscription (including the Outstanding Universal Value), as well as the nomination criteria; To broaden the existing denitions of cultural properties and criteria for listing (in addition to aesthetic and historic aspects) with social and functional dimensions that are especially particular to the properties of Modern heritage; To dene age requirements for listing; To elaborate authenticity assessment requirements11; To work out guidelines for conservation of the recent heritage; To increase public awareness and to establish relevant educational programmes12. All these tasks are still at rather slow elaboration process. The Madrid Document 2011 Approaches for the Conservation of 20th Century Architectural Heritage discussed and approved in June 2011 at CAH 20thC Conference in Spain is one of the operational guidelines produced, which could be used for further investigation and deepening of this theme aimed at bringing qualitative results in reaching the ambitious goal.

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Fig. 2: A Ruin of the Nakromn House by Moisei Ginsburg and Ignati Milinis, 1928-1930, Moscow, on the background of the Stalinist skyscraper, 19491954. Photo: Natalia Dushkina, 2008.

Russian heritage: an insight into recent Moscow phenomenon


In modern Russia this already objectively complicated picture is further affected by problems of a different order. In a country where the beginning of the last century was marked by harsh measures of expropriation, and for almost eight decades the State owned all forms of property (including land and historical buildings standing on it), where money was effectively a virtual concept for most of the population,

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In fact, to continue the discussion on the authenticity aspects launched at the Nara Conference on Authenticity. Henket H., Tummers N. Authenticity of the Modern Movement. Op. cit., p. 328. 12 Ron van Oers (UNESCO World Heritage Centre) has been the curator of this international programme in 2001-2006.

stupendous cataclysms have been unleashed by the activation of market economy mechanisms. Two decades of New Russian life have changed the attitude to architectural heritage. State funding for the conservation of national heritage has been cut back, the operational monitoring of its condition has been weakened, and the gap between the requirements of investors and property owners on one side and the scientic principles of restoration on the other has become wider. Ethical reference points, including professional guidelines, have been swept aside by a torrent of money. Contemporary Moscow, transformed into a gleaming European urban centre, equipped with all the attributes of expensive modern life, and which serves as an example for imitation in every other city in

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Russia (just to name St-Petersburg, Nizhny Novgorod, Kazan or Arkhangelsk), is gradually losing its distinctive character as an old Russian metropolis. The cultural codes laid down by generations are distorted; the citys temporal depth and perspective are shifting. This applies both to individual buildings and to the general morphology of the city its distinctive layout, historical division into houses and plots, the balance between built-up spaces, open areas and patches of cultivated greenery, the disposition of verticals and horizontals. The citys character and its fabric are being methodically laid waste. Legal mechanisms of heritage protection are unable to impede this avalanche process. In recent years dozens of listed living monuments from the 17th to the 19th centuries and hundreds historic buildings have been demolished, as well as entire fragments of city streets and blocks of ordinary housing from corner to corner. Presently the city centre is swamped by the construction of surrogates, pseudohistorical buildings and reproductions. Dozens of clones of historical buildings have appeared, making up entire streets and architectural ensembles. Today, in peacetime, the historical capital is being subjected to devastation for the rapid generation of super-prots. There are several widely spread methods of redeveloping urban historical fabric: by total destruction of the historical building and its reconstruction ab novo, using new materials; by total destruction of a building and its reconstruction using new materials with specic modications, implemented in the original style or including elements of modern architecture; by so-called Faadism, which involves the destruction of a historical buildings internal structure, altering the essential nature of the buildings artistic concept, its material, texture, details, colour and, of course, interiors; by scalping of the exterior surfaces; by imitation of historical buildings in a Neoclassical, Neo-Russian, Art Nouveau styles or in Eclectics; by production of a phantom or, better to say, simulacrum way of creating historical objects based on hypotheses or concepts never existed even in an architects preliminary designs. The growing numbers of such structures glorifying the cult of newness introduce an imbalance into the cultural space of the city, gradually shifting the histo-

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Fig. 3: The Mayakovskaya metro station by Alexei Dushkin, 1938, Moscow, after reconstruction works. Exterior surface is marked by authenticity losses. Photo: Natalia Dushkina, 2010.

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rical architectural environment outside the range of the concept of heritage and devaluing genuine architectural monuments. In this context the restoration methodology developed over decades has become a mere hindrance. Only the external historical form of the building is required, without the complex process of scientic restoration that would ensure the integrity and completeness of the phenomenon that we refer to as culture. Against this highly charged background, one of the fundamental qualities of heritage that has been dealt a crushing blow is authenticity, along every one of its parameters13. On the Russian antique market authentic works of art, and not copies, are highly valued. The fact that they are unrestored and their origins/ provenance are certain, serves (as it does throughout the world) as a guarantee of their value. However, on the Russian property market the historical buildings are declared non-cost-effective and commercially unviable. The age of a building is seen as a factor that reduces its worth and market value, leading to demolition so that new construction sites become available. The former Mayor of Moscow has defended the legitimacy of erecting the life-size models of historical buildings that have overwhelmed the contemporary city, as if he seriously believes that in Moscow culture the concept of the copy is sometimes no less meaningful than that of the original. Because the semantic, historical and cultural charge that such a copy carries can often be even richer and deeper than the original architectural solution 14. As a result, a great deal of architectural value has already been lost, and consequently the essential substance of Russias cultural heritage has been sharply reduced. This experience proved that working within the framework of restoration theory and practice is not only a lengthy process, but also a much more expensive way of doing things than the new construction of historical buildings using new and durable materials. Especially since the visible results are similar, or for the non-professional identical15. A true professional

approach, based on denite principles and a clear ideology, has become unnecessary and valueless. Under these conditions, a deformation of consciousness and of professional qualication of both restorers and practising architects is being in progress.

Challenges to Preservation
In the system that has emerged, in the conditions of an unprecedented building boom, the 20th century buildings have proved to be the most vulnerable and poorly defended. Russian architectural Avant-garde and Constructivism of the 1920s-1930s a unique phenomenon, regarded as Russias main contribution to the international development of architecture in the 20th century is an especially hard blow to bear. It is paradoxical, but the Soviet period, with its wellknown contempt for its own historical Avant-garde, when the depressing condition of the buildings was justied by a lack of money, degraded and destroyed far less of the architecture from the post-revolutionary period than Russias recent rapid capitalisation. Moscow, one of the world centres of the Modern Movement, is now home to a network of deteriorating buildings. Here, without any doubt, the best structures have been built and their present condition sometimes is tragic. Paradoxical as it may seem, practically all of the most signicant buildings of the last century in Moscow, including even certain structures from the early 1960s, are ofcially registered monuments. Of a total of historical and cultural sites registered in the Russian metropolis in 2011 (5241 objects), the heritage of the 20th century accounts for almost 11%. Originally all of them have been taken under ofcial protection at the municipal level. This means that under the existing hierarchy of three categories of monuments Federal, Republican and Local they have for years the lowest level of protection, i.e. items of the cultural heritage with historical, architectural, artistic, scientic or memorial value, possessing special importance for the historical and cultural development of the municipality 16. Only in 2005, the status has been changed for Republican one (to compare, the most signicant Avant-garde structures in St-Petersburg and Ekaterinburg have Federal level of protection, but as

13

Just to remind the major World Heritage aspects of authenticity: form and design, materials and substance, workmanship, use and function, traditions and techniques, location and setting, spirit and feeling. 14 Luzhkov, Yu. What is the capitals architectural style? Izvestia, 19 May (86), 2004. 15 Dushkina N. Historic reconstruction: prospects for heritage preservation or metamorphoses of theory? in Conserving the authentic. Essays in honour of Jukka Jokilehto. Edited by N. Stanley-Price and J. King. ICCROM conservation studies 10. Rome, ICCROM, 2009 p. 83-94.

16

The Russian Federal Law, 2002, On items of the cultural heritage, article 4.

Russian Avant-garde: Life after Life?

practice shows this top (all-national) status does not protect or even save them as well)17. With this general background, it is possible to remark four preservation levels for structures of the 1920s1950s in Moscow: Good condition for monuments of great state signicance. In fact, there is one example: Lenins Mausoleum at Red Square (Alexei Shchusev, 19291930); Relatively good condition for monuments historically associated with signicant state enterprises or well-to-do industrial bodies (such as newspaper headquarters, typographies, and buildings of the state ministries). These buildings are either state property or privatized as joint-stock companies and receive regular repairs. However, there are changes in interiors, losses of nishing and detailing, arriving threads. Among these structures are the Zuev Club (Ilya Golosov, 19271929), the Palace of Culture of the Proletarsky District (the Vesnin brothers, 19311937), the Gostorg Building (Boris Velikovsky, Georgi Vegman, et al., 19251927); the Narkomzem Building (Aleksei Schusev, 19281933), the Izvestia Newspaper Building (Grigori and Mikhail Barkhin, 1925 1927),and some others; Average condition for the properties of different functional purpose and ownership (whether state or private), marked with degradation of exterior surfaces, detailing, and signicant inside losses. Among these, for instance, are the Centrosoyuz building (Le Corbusier and Pierre Jeanneret; Nikolai Kolli, 19281935), the Mostorg department store (the Vesnin brothers, 19271929), and the Burevestnik Club (Konstantin Melnikov, 19271929). The facades of these last two structures have been restored however their interiors are irretrievably lost. The Moscow Planetarium (Mikhail Barshch, Mikhail Sinyavsky, 1927-1927) has been severely reconstructed;

Poor, dilapidated, or almost ruined condition. Unfortunately, this level describes the state of the most signicant structures, the symbols of the Russian Avant-garde and key buildings in the history of world architecture. These include the Narkomn Apartment house (Moisei Ginsburg, Ignati Milinis, 19281930) and the Students Commune-house (Ivan Nikolaev, 19291930); the Rusakov Workers Club and the House-Studio (Konstantin Melnikov, 19271929). These unique but deteriorating monuments may face imminent reconstruction projects and thus the erosion of their authenticity. Just addressing several examples: during the last fteen years most of the works of Konstantin Melnikov (18901974) the only Russian (Soviet) architect to appear in all the world-wide anthologies of the 20th century architecture have been mutilated in one way or another. The Rusakov Club, one of the most dynamic and sculptural examples of the European Avant-garde, a classic work studied by architects all around the world, is a protected monument since 1987. From a distance, this structurally robust building still appears an unassailable monolith, but closer inspection reveals serious deterioration: cracks in the walls and the staircases, facing material crumbling away, on the ground oor the window frames and doors have been replaced with typical massproduced items plastic window frames and doors, reecting glass the almost inevitable attributes of surviving historical buildings in the context of modern city. Central inner space is still half dilapidated, though the Club had been handled on for a theatre of a well-known stage director several years ago. Closed to visitors, this unique monument faces an imminent threat of reconstruction and potential erosion of its authenticity. Another Melnikovs the Burevestnik club (1928 1930), also a registered monument since 1987, is privately owned, and rst has been transformed into a sports and recreation complex. At the level of both general architectural, aesthetic and individual detail, the interior of the club has been almost completely changed. Instead of the restoration and adaptation required in such a case, the so-called euro-repair18 has been carried out, involving the replacement of the entire

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For instance, the famous Kirov Stadium in St. Petersburg by Alexander Nikolski, 1932-1950, a monument of Federal signicance, was destroyed in 2007. In Moscow, the highest status of Federal monument is only held by three items: the Railway Workers House of Culture with its Neo-Russian stylisation (part of the Kazan Station by Alexei Shchusev, 19251926), the classical faade of the House of Architects (Andrei Burov, 19361941) and the complex of the All-Union Agricultural Exhibition, with eclectic, almost kitsch architecture of its pavilions (19391954). This selection seems rather odd when one considers the outstanding buildings and architects who have been left out.

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Abbreviation for so called European repair.

T1. La identidad del patrimonio arquitectnico del siglo XX

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content of the building with standardised, mass-produced construction materials from wall facings to door ttings. The only element that has been conserved in this project is the faade, but even that has been renovated by replacing wooden window frames and doors with metal and plastic ones. The authenticity of this important architectural monument was partly destroyed. In recent years the building was a headquarters of the Russian Avant-garde Foundation, however at the moment this function has gone and hopes for a new stage of restoration works signicantly diminished. Melnikovs own House-Studio (19271929, a monument of local signicance since 1987) is the only structure from the 1920s and 1930s that was always in private property, and its authenticity is therefore very high. Anyone who had ever seen these two fused cylindrical forms perforated by diamond-shaped windows, and who had been struck by the unusually independent presence of this fortress-house and sensed the aura of its energy, will be sad to learn that today it is hemmed in on all sides by multi-storey blocks. The visual balance of the external view has been destroyed. The philosophical intention of the houses interior (to follow the movement of the suns disk, so that light would penetrate into a particular space at a particular time of day) has now been effectively negated by the walls that crowd in on the building. As a result of the pressure on the subsoil and the construction of an underground parking in new buildings, the hydrogeology of the site has been altered and its drainage system has been deformed, weakening the foundations of the house so that cracks have appeared in its walls. Thanks to the architects son, late Victor Melnikov and his grand-daughter Ekaterina Karinskaya, and many specialists, both Russian and foreign, a new campaign launched for the conservation of this building. The establishment in this unusual house of a museum is the next step towards securing its status as an architectural monument of international signicance19. However, the building that is in the worst condition of all is undoubtedly the Narkomn house, the apartment block of the Peoples Commissariat of Finance (architects Moisei Ginsburg, Ignati Milinis, 19281930, a monument since 1987). It inuenced the Le Corbusiers Unit dHabitation in Marseilles

(19471952) and was described by Catherine Cooke in the DOCOMOMO registers as the most elegant and important of all the buildings of the Russian Modern Movement20. Today this key building, one of the most brilliant social and architectural experiments of the late 1920s, has been reduced to a near ruin. The most signicant compositional and structural elements have gradually been taken out of use. The open space of the ground level (supported on columns) has been closed off. The habitable roof space with a solarium is half ruined. The sheer glass windows have become unusable: the metal guide-bars of the windows and the wooden frames are dilapidated. Since it was constructed using economically advantageous, industrially produced materials, including slag concrete blocks (the same materials were used in European countries, notably by Gropius in Dessau), it is often accused of being an ephemeral structure, but this reproach ignores the successful restoration work carried out on other modernist buildings based on similar technology21. In contrast with the ofcial report of 2002, which stated that the building was in a dangerous condition and totally obsolescent, current expert reports conrm the buildings load-bearing capacity and indicate that restoration work could be carried out while preserving the greater part of the monuments authentic substance. Even though there are designs for the Narkomn buildings renovation (developed by Ginsburgs son and grandson, the architects Vladimir and Alexei Ginsburg) and a campaign to save it has been going on for many years, the work never begun. Another pioneering monument of Russian constructivist architecture is the Moscow Planetarium (Mikhail Barshch, Mikhail Sinyavski, 19271929; listed in 1987). This strikingly individual building, a brilliant scientic and atheistic symbol in post-revolutionary Russia, equipped with original Zeiss optics, holds a place in the annals of world architecture as one of the boldest projects of its time. From the point of view of technology and aesthetics, the beautifully proportioned, soaring structure of the double parabolic dome is one of the essential symbols of the New Moscow. The Planetarium maintained its original function of

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International Trustee Committee was established in October 2007 (www. dommelnikova.ru).

Sharp, D., Cooke, C. The Modern Movement in Architecture. Selections from the DOCOMOMO Registers. 010 Publishers, Rotterdam 2000. p. 212. 21 Zalivako, A. Zur Erhaltung der Bauten der 1920er Jahre im Vergleich Bundesrepublik Deutschland Russische Fderation (Moskau) unter bezonderer Bercksichtigung der baukonstruktiven Voraussetzungen: Probleme, Erfahrungen, Perspektiven. Berlin 2003.
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Fig. 4: The interior of the Lecture Hall, Alvar Aaltos Library, 1927-1935, Viipury (Vyborg). The only example of high level restoration works in Russia for 20th century monuments. Photo: Natalia Dushkina, 2010.

scientic and educational activity under the aegis of the Academy of Sciences for a long time. During the last decade of the 20th century this noble structure was used as an amusement centre, which led to its rapid deterioration, until nally it was closed to visitors. By that time its interior and exterior nishing work and many elements of its architectural design had been largely lost. In 20002003 a reconstruction project was developed that provided for a considerable expansion in the area of the buildings premises (from 3 to 14 thousand square meters), so that it could be used as a multifunctional complex. Admiring the smooth forms of this unusual building in old black-and-white photographs, it seems incredible that expanded premises will lead yet again to the effective destruction of an authentic monument. According to the project design,

the body of the Planetarium has been jacked up for 6,3 m to allow for two additional storeys to be added below, distorting forever the architects original concept, proportions of the building, its infrastructure22. It is indicative that many of such projects for the reconstruction of the 20th century monuments, have not only been ofcially approved at all levels, but are actually regarded as highly satisfactory solutions to the problem. The fact that a deliberate choice has been made to reconstruct buildings in a way that is irreversi-

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Reconstructed Planetarium building was opened for public in June 2011; Zalivako A. A Critique of the Preservation of Moscow Planetarium. Future Anterior. GSAPP, Columbia University. Volume V, Number 1 (Special Issue on the Preservation of Soviet Heritage. Ed. J.-L. Cohen), Summer 2008, pp. 38-50.

T1. La identidad del patrimonio arquitectnico del siglo XX

ble and excludes the possibility of competent restoration work in the future; that in the course of these reconstructions the monuments authenticity that primary criterion of value for the cultural heritage is irretrievably lost, may testify to one of two possibilities: either a failure to understand the need to conserve the higher manifestations of the historical memory and an inability to dene a long-term strategy towards the future development of the country, or a professional and ethical blindness that leads to involvement in the degradation of cultural values in response to the commercial demands of the moment. None of these projects was conrmed by architects families, direct inheritors of an authors rights one of the protection tools which could be used only in case of recent heritage.

Heritage at Risk
In order to stop this destructive process, the International Scientic Conference Heritage at Risk. Preservation of 20th century Architecture and World Heritage, took place in Moscow in April, 2006. Major International organizations on built heritage ICOMOS International, DOCOMOMO International, World Monuments Fund (WMF) and International Union of Architects (UIA) and practically all signicant professional and public national institutions were participating in it under the patronage of the Moscow Government. This unanimity is testifying as minimum to the following two circumstances: the real global fame of the outstanding architectural structures built in Russia in the 1920s1950s, and secondly to the sharp problems existing in conservation of this valuable cultural layer for the future generations. As the Conference appeal stated, Judging the importance of Russian architectural Avant-garde within the international context, having in mind the historical existence of creative interrelations between the countries, it is evident that this is not only Russias heritage, but at least part of it belongs to the world community. As a result, Moscow Declaration for the Protection of the 20th Century Cultural Heritage as well as operational Resolution on Konstatin Melnikovs House and Collection were approved as the nal documents. Around 400 participants took part in four days sessions, including 120 foreign specialists from 30 states of the world. Fundamental bilingual issues were published for the opening of the Conference, as well as the conference abstract collection, which included

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136 papers from 26 countries and embraced architectural and urban 20th century heritage in the widest context. A year later a special issue of the ICOMOS Heritage at Risk report based on the materials of the Moscow Conference was published in Berlin23. Calling for support of the major global professional organizations, it was expected that active international involvement could bring a) qualitative changes into evaluation of this important heritage stratum in Russia; b) to work out complete conservation strategy including monuments restoration and rehabilitation within scientic international principles, as well as c) an adequate management policy. There was also a hope that this meeting could bring d) clear understanding to the general public and authorities on the necessity of making urgent steps to preserve values created in Russia in the 20th century. The outcomes of several scientic sessions and round tables were widely presented in mass media. Reception for leading professionals was hosted by the Mayor of Moscow, who has suggested establishing a formal co-operation protocol and working programme as a follow-up action of the H@R Conference. In Berlin, within the International meeting on the World Heritage Sites of the 20th century and joint meeting of the Berlin/ Moscow heritage authorities, this possibility has been discussed in details. In 2008, within Russian-German forum The Petersburg Dialog a special memorandum Avant-garde and the World Heritage was adopted on top political level thus demonstrating a global potential of the 20th century heritage resources in Russia24.

20th Century. Preservation of Cultural Heritage. Ed. by N. Dushkina, and A. Kudryavtsev. Moscow, Moscow Architectural Institute, 2006; Bronovitskaya A., Bronovitskaya N. Moscow Architecture 1920-1960. Guide-book. Moscow, Zhiraf, 2006; Heritage at Risk: Preservation of 20th-Century Architecture and World Heritage. Moscow 17-20 April 2006. Proceedings of the Scientic Conference. Abstracts Collection. Moscow, Moscow Architectural Institute, 2006; The Soviet Heritage and European Modernism, Heritage at Risk special 2006 edition. Ed. J. Haspel, M. Petzet, A. Zalivako, J. Ziesemer. Berlin, Bassler Verlag, 2007; see also: Moscow Heritage at Crisis Point: 20042007, MAPS and SAVE Europes Heritage Joint Report. Moscow, Project Russia, 2007. 24 Later the next steps followed: Expert Council for the Salvation of the Russian Architectural Avant-garde has been established within the Union of Moscow Architects; Working Group on Protection of the Russian Architectural Avantgarde, 1920s1930s, has launched its work within the Russia Presidents Council on Culture and Arts; Non-commercial Fund for the protection of cultural heritage Russian Avant-garde has been organized at the end of 2006, with the aim to protect, promote, and conserve the evidences of the 1920s1930s, to collect the Archives and Library, and act as a Cultural centre.
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Russian Avant-garde: Life after Life?

Respect for Limits


However, it is possible to state that practically all attempts aimed at the necessity of real urgent steps are still misunderstood (not to say braking) at different levels. Progress is extremely slow and marked with general proclamations. In fact, the most important items of the Moscow Declaration and the Resolution on Melnikovs House have not been fullled yet, that is: to upgrade the 20th century monuments status within the national legislation as properties of all-national (Federal) signicance (despite the actual form on their ownership); to launch urgent qualied restoration actions for the most endangered sites, within internationally accepted conservation principles; to promote the unique Avant-garde structures into the World Heritage List 25. Russia has no proper and inspiring experience for restoring the 20th century buildings. Still, since H@R Conference in 2006 some progress has been achieved. The famous constructivist Commune-house for students of the Textile Institute (Ivan Nikolaev, 19291930, a monument of local signicance since 1987) until recent days was semi-ruined with severe deterioration of its interior spaces and abandoned by its inhabitants. An architectural project focusing on restoration has been drawn up, with quite professionally competent rehabilitation of the building

as its goal. At the same time, under the existing pressure, the decision to change the original building materials was taken26. Another satisfactory example, though with quite signicant authenticity loss, is a project for adaptive reuse of the Bakhmetevsky bus deport by Konstantin Melnikov and engineer Vladimir Shukhov (19261927, local monument since 1990). It was turned into an enormous Exhibition hall and currently converted into the Jewish cultural centre and a museum. In 2001 it was predicted for destruction27. And nally, a high standard restoration works are currently carried out in Vyborg (Viipury), at the Library building by Alvar Aalto, 19271935, monument of Federal signicance, under the guidance of Finish architects28. This is a result of long standing international campaign, which should bring a light into the existing restoration capacities for the 20th century structures within Russia in general as one of the most positive examples illustrating Life after Life principle. All these examples demonstrate that a respect for Limits, Frontiers, Boundaries, for a systemic Defense of Limits in different aspects of heritage protection and conservation are required. This could lead to stringent regulations of changes and developing new tools and methods for practice. At the moment, Russian heritage stands on the brink of a mass privatization of historical monuments on a scale absolutely without precedent in the history of any modern state the nal redistribution of property inherited from the Soviet period. Monuments are entering a zone of quite unpredictable transformation.

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The Moscow Declaration of 2006 recommends to include into the national World Heritage Tentative List outstanding structures of the Russian 20th century architecture such as Narkomn Apartment House by Moisei Ginsburg, the Rusakov and Kauchuk Clubs and the House of Konstantin Melnikov, the Communal House by Ivan Nikolaev, the Radio Tower by Vladimir Shukhov, and the Mayakovskaya metro station by Aleksei Dushkin.

Within this approach, there is a threat that the Narkomn building might also be totally reconstructed in new materials, which would be a loss of international signicance. 27 Vorontsov, A. Bakhmetevsky Bus Depot, in 20th Century. Preservation of Cultural Heritage. Ed. by Dushkina, N. and Kudryavtsev, A. Op. cit. pp. 202-211. 28 Alvar Aalto Library in Vyborg. Saving a Modern Masterpiece. The Finnish Committee for the Restoration of Viipuri Library. Rakennustieto Publishing, Helsinki, 2009.

La arquitectura colonial en Marruecos: un patrimonio con alto potencial


Mohamed Mtalsi

Introduccin
El patrimonio arquitectnico urbano marroqu tiene ms de 1.000 aos. Ha tomado forma de manera progresiva desde la integracin del pas en la esfera mediterrnea y rabe-musulmana. Desde el siglo VIII, los constructores que trabajaban en el anonimato partan de las diferentes normas estticas, basadas en las tendencias de los imperios poderosos y estimuladas por diversas inuencias, especialmente por las aportaciones de una cultura hispano-rabe brillante. Desde la dinasta idrsida (siglo VIII) a la actual de los alauitas, estas formas combinadas se yuxtaponen para formar un patrimonio rico y potenciado gracias a las diferentes aportaciones. Pero a principios del siglo XX, Marruecos experiment una ruptura repentina con sus propias tradiciones histricas seculares al entrar de forma precipitada en un periodo de profundos cambios socio-econmicos, culturales y artsticos que todava no ha terminado. La conguracin arquitectnica de las antiguas ciudades arabo-islmicas fue derrocada por la creacin de ciudades modernas, calicadas como europeas. Las ciudades marroques actuales sorprenden por sus mltiples contrastes entre la maraa cerrada de la ciudad histrica, los cruces ortogonales de la

ciudad colonial y los municipios contemporneos de obras cbicas, pletricas y desmesuradas que han ganado terreno por la movilizacin del espacio, el cual se ha convertido en una inversin especulativa.

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1. La nocin del patrimonio arquitectnico: una importacin europea


La idea del patrimonio es un invento moderno de la sociedad europea. As, la patrimonializacin, es decir, una visin etnocntrica basada en el culto a los objetos, incidi en la cultura de Marruecos a principios del siglo XX, en concreto, en 1913. En este pas, la nocin de monumento histrico nace de los primeros intentos de los arquitectos de los protectorados francs y espaol por realizar un inventario y tambin por la legislacin relativa a la conservacin de los monumentos histricos. Desde entonces, la idea del patrimonio adopt los mismos rasgos que en Francia, cambiando drsticamente el concepto local previo. No obstante, el hecho de que no se conservaran obras materiales no signica que no fueran conscientes del valor del patrimonio. Algunos letrados de la cultura rabe-islmica apreciaban las dimensiones monumentales y la grandiosidad esttica de algunos

T1. La identidad del patrimonio arquitectnico del siglo XX

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edicios. El historiador de arte Oleg Grabar, al referirse a las descripciones del siglo XV sobre los monumentos de El Cairo en la obra Khtat se atribuye al letrado egipcio Maqrs, apunta a la existencia de una visin de la ciudad basada en una historia monumental y artstica. En general, la nocin de patrimonio, estrechamente ligada a esta tradicin, estaba fundada en el carcter inmaterial de lo que se transmita. De hecho, la palabra rabe que ms se acerca a la nocin de monumento histrico es athar, que signica vestigios y huellas. El idioma rabe tambin utiliza una palabra muy cercana al ingls, at-turth, que hace referencia a la nocin de herencia, que, por su parte, engloba tanto la herencia material como espiritual. Es importante sealar que el Corn evoca esta nocin de warth en diferentes ocasiones y establece reglas para su aplicacin. La tradicin islmica considera que todo en la tierra est abocado a desaparecer. El patrimonio que se desea transmitir presenta un aspecto mucho ms abstracto que concreto y est fundado en la esencia de los objetos; de ah viene el rechazo a cualquier veneracin a objetos o a imgenes. Pero aun as, existe una voluntad de preservar y conservar los bienes. El nacimiento y la evolucin de la idea de proteccin del patrimonio son procesos propios de la cultura occidental (Renacimiento, Revolucin Industrial y advenimiento del Estado nacin). Su transmisin a las sociedades no-occidentales gener una paradoja aparente: la proteccin del patrimonio tradicional de las sociedades extraoccidentales se convierte en una reivindicacin occidental que emana, a lo sumo, de las elites ms occidentalizadas del pas en cuestin.

2.1. La doctrina francesa Entre 1910 y 1920 se crearon todas las ciudades modernas marroques: Casablanca, Rabat, Marrakech y Fez; a continuacin se pusieron en marcha los mayores experimentos de urbanismo. Todo este trabajo est ligado al destino de un hombre: el general Lyautey. Mientras que el gobierno francs estaba ocupado combatiendo a Alemania, Lyautey fue el capataz de Marruecos durante trece aos. Ah se vio enfrentado a una cultura con un pasado muy rico, a unas estructuras sociales originales, a un entramado urbano secular y a una sutil arquitectura hispano-rabe; no obstante, el sector en el que Lyautey destacaba era el urbanismo. Se cre un gran servicio de urbanismo que instaur todo un arsenal jurdico, normativas urbanas y un sistema de impuestos sobre las propiedades inmobiliarias, as como planes de ordenacin urbana; mientras tanto, Francia segua sin conocer la nocin de urbanismo. De hecho, la experiencia en Marruecos correspondi a la era del estilo del protector y al nal, a la era del estilo del vencedor en Argelia y Tnez. Se basaba en tres principios: la separacin total de las dos ciudades, la proteccin de las medinas y la experiencia vanguardista de las nuevas ciudades. Henri Prost, el primer gran urbanista, deba ajustarse a estos tres pilares para esbozar los primeros planos que regiran la ordenacin de las ciudades. La primera regla consisti en establecer una zona en la que estuviera prohibido construir zonas de proteccin artstica entre las medinas y las nuevas ciudades. La conservacin de las forticaciones, acopladas al espacio vaco entre las dos entidades urbanas, dio a las fronteras una teatralidad que reej ntidamente la doctrina aplicada por razones polticas, econmicas, sanitarias y estticas. De lo cual se desprendi que no poda construirse ningn edicio moderno en la antigua ciudad, al tiempo que se disuada a los europeos de vivir ah. El proyecto de Lyautey fue criticado por su divisin espacial y su separacin social. La segunda regla fue la proteccin total de la ciudad. Para ello, la Administracin del protectorado cre el servicio de Bellas Artes y de Monumentos Histricos en noviembre de 1912, en el que trabajaba un equipo brillante compuesto principalmente por Prosper Ricard, Charles de la Nzires y Jean Galotti. No tard en decretarse una legislacin vanguardista que inclua la prohibicin de demoler, restaurar y modi-

2. La arquitectura colonial de los dos protectorados en Marruecos


Tras ms de medio siglo de tensiones y conictos, Marruecos y las potencias europeas rmaron el tratado de Algeciras en 1906 y el de Fez y el de Madrid en 1912 con el objetivo de mantener a este pas bajo el protectorado francs y espaol hasta su independencia, el 2 marzo de 1956. A pesar de la brevedad de este periodo, se produjo un cambio drstico de la situacin existente en el sector urbano y arquitectnico: se utilizaron estas regiones como laboratorio y se llevaron a cabo audaces pruebas, antes incluso que en la metrpoli.

La arquitectura colonial en Marruecos: un patrimonio con alto potencial

car cualquier edicio clasicado como monumento histrico, estableciendo espacios en los que estaba prohibido edicar en torno a los lugares y monumentos clasicados. De este modo, la Koutoubia y la plaza Jamaa el Fna de Marrakech y la necrpolis de Chellah de Rabat quedaron protegidos del desorden de la construccin. La tercera regla consisti en el diseo de nuevas ciudades siguiendo criterios del urbanismo ms moderno de la poca; fue favorecido por el control de los terrenos peri-urbanos, por el control de las propiedades de los majzn (Administracin del Estado) y de los habous (manos muertas) y por una legislacin que permita la expropiacin por inters pblico. La decisin de crear por el bien de todos un trazado organizado trajo consigo la elaboracin de unos planos generales de ordenacin urbanstica y de ampliacin de las nuevas ciudades. Determinaban la anchura y la direccin de las vas, la posicin, la dimensin y el ordenamiento de los espacios verdes, y jaban los servicios requeridos para dar respuesta a las necesidades estratgicas, higinicas y estticas. De esta forma, el protectorado indicaba los preceptos que regan un urbanismo que se estaba experimentando antes incluso que en Francia. Prost y su equipo Laprade, Marrast y Laforgue, voluntarios y avezados disearon los planos de Rabat, Casablanca, Fez, Mequinez, Marrakech... partiendo de una nocin bsica: ordenar un reparto por zonas para las diferentes funciones de la ciudad. Rabat, la capital administrativa, se convirti en un laboratorio casi perfecto para este equipo. Aqu se implantaron las nuevas aplicaciones de sus teoras urbansticas: un centro bien ordenado, un trazado lgico y coherente, muchos espacios verdes, una distribucin funcional de las actividades de la ciudad y un patrimonio conservado. Todas las ciudades marroques que se encontraban bajo el protectorado francs se ajustaron paulatinamente a los imperativos legales. Quedaba prohibida la edicacin sin permiso previo por parte de las autoridades competentes. Las normas municipales establecan la altura mxima de los edicios, las proporciones de los patios, las dimensiones de los pisos, de las habitaciones y el equipo sanitario necesario. La obsesin por la higiene fue el motivo central de esta frrea planicacin. La normativa municipal relativa a la esttica dena con precisin el aspecto arquitectnico que deban tener las fachadas, dando as una coherencia monumental a las nuevas ciudades construidas. Prost y sus

hombres, alentados por las ideas del residente general, se pusieron en marcha para inventar este lenguaje arquitectnico marroqu; la experiencia en Tnez sirvi de ejemplo. La ampliaron mediante la creacin de un equipo mayor que elabor listados, inventarios y estudios de historia del arte sobre el patrimonio marroqu hispano-rabe y bereber. Se publicaron y difundieron mltiples estudios y magncos compendios de fotografas y todo ello qued plasmado en la literatura, en novelas, noticias y artculos cientcos. El estilo neorabe naci en Marruecos de esta amalgama de disciplinas y de la circulacin de ideas de poltica, ciencia, literatura, arte y arquitectura. La literatura y el arte contribuyeron enormemente a la transmisin de la mutacin urbanstica. Apreciamos la belleza porque se encuentra previamente en el lienzo del pintor o en la obra literaria de un gran escritor. Loti nos muestra de manera magistral el deseo de todos estos hombres de de ir ms all de lo visible para entrar en una dimensin de la esencia de las cosas y comprender mediante signos intangibles climas, atmsferas y sensaciones. Ah se encuentra la especicidad de la arquitectura neorabe marroqu1. Mientras que Guiauchain intentaba identicar las formas monumentales en Tnez, en Marruecos el objetivo de la evolucin fue realizar un anlisis meticuloso y ampliado a todas las formas artsticas, incluso a las guras menores del arte llamado popular. De esta teora naci un estilo que combina la sobriedad exterior y la exuberancia sutil del interior. Lejos de los excesos del orientalismo barroco de nales del siglo XIX, el estilo marroqu introduca libremente los motivos, las materias y los colores en determinadas partes de los edicios pblicos. Los participantes del Congreso urbanismo colonial celebrado en 1930 elogiaron la experiencia marroqu y adoptaron una recomendacin relativa a la difusin generalizada de esta prctica urbana y arquitectnica en las colonias francesas. Pero esta proclamacin no fue aplicada, nacieron otros estilos neorabes; estos, ms funcionales y racionales, estaban ligados al contexto histrico de los aos 30 y 40 con el Movimiento Moderno de los arquitectos del CIAM y, tras la independencia de Marruecos, con los arquitectos nacionales.

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Franois Bguin, Arabisances, Pars, Bordas, 1983.

T1. La identidad del patrimonio arquitectnico del siglo XX

2.2. La doctrina espaola Al contrario de la francesa, la doctrina del urbanismo espaol abogaba por la continuidad de los espacios, la medina y el ensanche. En Tetun y en otras ciudades gestionadas por Espaa, la ciudad se construy justo al lado de la medina. La ciudad europea se acopl en su espacio fsico por la presencia del barrio espaol la Luneta, construido antes del protectorado en Tetun en el espacio intramuros que haba quedado libre, llamado Msallah. Esta inclusin en el corazn de la ciudad conllev la demolicin de la muralla, frontera material y signo visual de la identidad de la ciudad. No obstante, Espaa no tard en darse cuenta del peligro provocado por la desaparicin de las estructuras sociales inherentes al sentido a la antigua conguracin urbana. Introdujo una nueva idea simblica del protectorado: dedicarse a conservar y realzar la herencia urbana hispanorabe de la sociedad colonizada es mostrar una nueva cara, la de una Espaa protectora y respetuosa con las tradiciones culturales del prjimo. Para ello, la Administracin promulg inmediatamente el dahir de 18 julio de 1913, por el que se aseguraba la conservacin de la medina; adems, cre en 1919 el servicio de Bellas Artes. De este modo, se decret una legislacin que prohiba demoler, restaurar y modicar cualquier edicio clasicado como monumento histrico. De manera simultnea, las autoridades comenzaron a fundar la nueva ciudad y el ensanche siguiendo los criterios del urbanismo ms moderno de la poca. La implantacin de este trazado urbano naci de las necesidades generadas por la rpida expansin de la colonia espaola en Tetun, por la especulacin inmobiliaria y por el consiguiente crecimiento desordenado de la ciudad. Para la construccin de un nuevo barrio europeo que se prolongaba directamente de la ciudad vieja se sigui la experiencia innovadora de la teora del ensanche, contemplada por la Ley espaola de 1876 y que en el siglo XIX espaol representaba una teora urbanstica vanguardista. La Junta de Servicios Locales fue la encargada de crear el plano del primer ensanche de Tetun entre 1913 y 1914. Su realizacin se adjudic a la Sociedad Annima Oliva Ensanche de Tetun. Desde el principio del protectorado, el ejrcito espaol decidi construir al oeste de la medina los cuarteles de infantera, de artillera y de caballera. En un primer momento, estos tres conjuntos denie-

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ron los tres ejes importantes que componan la trama urbana del ensanche. Uno de estos ejes se convirti en la avenida principal de la ciudad, uniendo dos elementos esenciales de la organizacin del espacio: el Feddn y la plaza Moulay El Mehdi. Los otros dos siguieron una orientacin diagonal respecto a la avenida principal, partiendo de la medina y llegando hasta la plaza Moulay El Mehdi, que se convirti en el punto de interseccin de todas estas calles. Esta extensin lineal vino acompaada de algunos cambios en el barrio espaol intramuros la Luneta: perforacin de las arterias Mohamed-Torres y General-Jordana y el trazado del bulevar perifrico que rodeaba las murallas noroeste y sureste de la medina; adems, una las puertas Bb et-Tt y Bb er-Rmz a la nueva ciudad. Finalmente, Feddn se transform por completo para hacer de esta una plaza moderna y estructurada segn el modelo de los jardines hispanorabes revisados y corregidos por los tcnicos espaoles. Esta plaza umbra y elegantemente decorada conserv durante mucho tiempo sus lindas formas hasta mediados de los aos 80. Fue el lugar de interseccin por excelencia, rodeado por el mellah, las zaouas, la aduana, el tribunal, el casino israel, el futuro Alto Comisariado y el mercado de trigo, al oeste. En la plaza de este mercado se organiz la unin entre la medina y el ensanche. El antiguo Feddn experiment modicaciones arquitectnicas de gran envergadura y se convirti en un autntico cordn umbilical que una las dos ciudades y un espacio de transicin entre los dos modelos urbanos. En 1916, dos tcnicos espaoles Carlos Ovilo, arquitecto de Construcciones civiles, y Gutirrez Lescura, ingeniero realizaron las transformaciones necesarias para el ordenamiento inicial a partir de estos elementos que componan la estructura lineal del embrin del ensanche, ligada a la lgica del centro militar. Aplicaron las reglas del trazado de los ensanches y ordenaron la demolicin de algunos edicios que no se ajustaban al plano o que rompan la coherencia del conjunto. Hasta los aos 30, en Tetun solo se daba respuesta a las necesidades de una pequea burguesa local principalmente juda y a las de los edicios pblicos. El pequeo comercio estaba bien integrado en el sistema de funciones residenciales y administrativas, y sus locales solan encontrarse en la planta baja. Frente a la regularidad de este tejido urbano, los edicios pblicos fueron una excepcin arquitectnica con una suntuosidad decorativa y simblica, consolidando as el equilibrio del conjunto. En calidad de capital

La arquitectura colonial en Marruecos: un patrimonio con alto potencial

del protectorado espaol, se construyeron en Tetun prestigiosos edicios en este nuevo barrio. Con el advenimiento de la II Repblica no se modic la conguracin general, y la irrupcin del Movimiento Moderno y la mutacin de las formas arquitectnicas no repercutieron mucho en la apariencia ni en la coherencia del ensanche. Ms bien fue todo lo contrario: introdujeron formas de la construccin en las corrientes vanguardistas de la arquitectura internacional. En los aos 20 y hasta mediados de los aos 30 se continu con la ocupacin de este entramado mediante la construccin de edicios pequeos polivalentes de dos plantas. La normativa de 1930 jaba claramente los deberes de las juntas, relativos al urbanismo: proteccin de la medina y elaboracin de una zona residencial. El ensanche experiment una intensa actividad de construccin supervisada por los dos tcnicos, Ovilo y Lescura, hasta el momento en el que la demografa sobrepas el potencial y el control de la extensin urbana. Hasta 1936, el nuevo arquitecto municipal, Jos Miguel de la Quadra Salcedo, supervis la realizacin del ltimo trazado del ensanche al suroeste. En 1937, termin los primeros proyectos de los alojamientos sociales como la barriada El Generalsimo Franco y otros barrios destinados a los militares y a los obreros simpatizantes con el rgimen franquista. A lo largo de la Guerra Civil espaola, Tetun sufri una ralentizacin urbana, pero a partir de 1940 la ampliacin precipitada ocasion serios problemas de infraestructuras, de circulacin, de espacios verdes, de insalubridad y gener una crisis de la vivienda. A principios de los aos 40, la construccin del ensanche estaba prcticamente acabada. En 1942, en los dos ncleos urbanos la medina y el ensanche vivan unas 800.000 personas. A partir de la segunda mitad de los aos 40 y a instancia del alto-comisario Orgaz, la ciudad de Tetun experiment una importante reorganizacin con la elaboracin parcial de un plan general de ordenacin. El objetivo de la Administracin era construir residencias para albergar al mayor nmero posible de personas. Esta nueva poltica se tradujo en la elevacin de la altura entre tres y cinco o seis pisos en los edicios, y alter relativamente la homogeneidad del conjunto. Fuera del ensanche, la urbanizacin perifrica de los aos 50 plante problemas socio-econmicos e incluso polticos que perduran actualmente.

La eleccin de unas prcticas arquitectnicas y urbansticas diferentes en dos espacios gener una divisin: por un lado, en la ciudad colonial se atendan los problemas de crecimiento urbano y de circulacin; por otro lado, en la medina se prestaba atencin a la conservacin y al saneamiento. A partir de los aos 20, Tetun parece ser una inmensa cantera donde los constructores experimentaban las diferentes corrientes de la arquitectura moderna. Independientemente del estilo elegido, la vanguardia se vea moderada por el arte tradicional marroqu. En Tetun, las fachadas de un gran nmero de edicios del ensanche fueron decoradas con el repertorio arquitectnico y ornamental rabe-islmico. En esta ciudad, hay tres corrientes de gran envergadura que caracterizan a los edicios del ensanche construidos entre 1917 y 1956: la corriente orientalista o arabista, la corriente Art dec y la corriente eclctica franquista. La corriente orientalista o arabista (neorabe, hispano-rabe) Es caracterstica de las construcciones del primer periodo (1917-1931) e instaur un estilo que contribuy a dotar de mayor coherencia a los edicios construidos bajo la supervisin de Carlos Ovilo y Gutirrez Lescura. El equipo de estos dos profesionales utilizaba un lenguaje formal que segua desarrollndose en la Espaa de los aos 20. El arabismo arquitectnico fue una forma de orientalismo que se manifest en casi toda Europa. En Tetun, el arabismo inuy en todos los tipos de viviendas y en todos los niveles de la arquitectura. Sus fachadas experimentaron una ornamentacin repetitiva desmesurada. A medida que se acercaban los aos 30, se dibujaba una nueva orientacin esttica ms desnuda y se sintetiz en una versin ms modernista, ms sobria, ms concisa y relativamente despojada del primer arabismo. Esta tendencia, que daba mayor importancia a los volmenes que al decorado, jugaba con las formas llenas y los huecos, los balcones y los miradores. Las alturas, las cornisas y el ritmo de las cavidades daban al ensanche una imagen regular. Esta arquitectura expres de manera magistral el deseo de todos estos constructores de ir ms all de lo visible para descubrir la esencia de las cosas y descifrar por signos inmateriales: siluetas, climas, atmsferas y sensaciones.

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T1. La identidad del patrimonio arquitectnico del siglo XX

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La corriente modernista y Art dec (1931-1936) La II Repblica dur un breve periodo durante el que proliferaron las ideas de modernidad y de progreso. De 1931 a 1942, los arquitectos Jos Larrucea, Francisco Hernanz, De la Quadra Salcedo y Manuel Latorre pertenecientes a la generacin de 1925 y que recibieron la inuencia de la escuela de Madrid fueron los promotores de la importacin de estas formas arquitectnicas vanguardistas internacionales en Tetun. De este movimiento naci un segundo en torno al GATEPAC, que abogaba por una arquitectura al servicio de la accin social. Pero tras la Guerra Civil, solo sobrevivi el primer grupo, es decir, el que no se opona pblicamente al rgimen franquista. En esta corriente, se llevaron a cabo pruebas para encontrar un equilibrio esttico entre la arquitectura modernista y la plstica rabe. En 1928, Rodolfo Gil Benumeya apoy la idea que apuntaba a que la arquitectura moderna comparta muchas caractersticas con la arquitectura rabe. En 1943, con la consolidacin del franquismo, los representantes del modernismo y del Art dco dejaron progresivamente lugar a los representantes de la tercera corriente. Pero la crisis poltica y social de Europa y la Guerra Civil espaola arruinaron las ambiciones progresistas de esta corriente, deteniendo de forma drstica su entusiasmo creativo. No obstante, en el ensanche de Tetun hay algunos edicios que son ejemplos estupendos: el Casino israel pequeo edicio de viviendas en la parte norte del tejido urbano de esta entidad y el teatro espaol, construidos por Carlos Ovilo. Estos edicios conservan la inquietud por la belleza y una atencin a la plstica urbana que dene la carrera profesional e ingeniosa de este arquitecto. Su obra inuy notablemente en el modernismo tardo y eclctico que se propag durante el periodo franquista. La corriente eclctica durante el franquismo (19391956) Tras la Guerra Civil, se conserv la ordenacin anterior y se opt por la continuidad de la estructura urbanstica y de las conguraciones arquitectnicas del ensanche inicial. El arquitecto Muguruza, que elabor la estrategia a principios de este periodo, suscribi la validez de la estructura de la nueva ciudad y propuso operaciones que reprodujeron las grandes orientaciones estticas de las formas que marcaron la poca anterior. Sin embargo, la corriente moderna y el Art dco de la II Repblica dejaron sitio progresivamente a la corriente eclctica potenciada por el franquismo.

Bajo la direccin de Pedro Muguruza, un equipo de arquitectos de Madrid opt por establecer este estilo europeo, caracterstico del siglo XIX; en sus orgenes, esta corriente se opona al Movimiento Moderno. Se creaba a travs del prstamo de vocabulario a las diversas tradiciones arquitectnicas sin inventar nuevas. En Tetun, bebi de las fuentes de algunos registros herrerianos, hispanomoriscos, neobarrocos, neoclsicos y modernos. La singularidad de cada edicio origin una relativa disonancia esttica en las nuevas ampliaciones del ensanche. Los arquitectos Casto Fernndez Shaw, De la Quadra Salcedo, Arrate, Bustinduy y Hernanz disearon principalmente edicios pblicos y le dieron a la ciudad una nueva conguracin variada pero relativamente heterognea. Se trata del neoherreriano, un estilo propio de Espaa adoptado por el franquismo, que se plasm en varias realizaciones arquitectnicas capitales. Siguiendo este estilo, se aplican reglas de composicin neoclsica o neobarroca en las fachadas. Asimismo, muestra elementos procedentes de la cultura rabe a travs del prstamo de ciertas formas que consolidan la simetra del edicio o que dan un brillo plstico a algunas supercies desnudas de las fachadas. Introduce volmenes para romper la monotona de la entidad arquitectnica y, de ese modo, resaltar determinados lugares de la fachada como los miradores, las amplias cornisas, los portales, etc. Durante este periodo, tambin se plasm el movimiento inspirado en la arquitectura moderna internacional, que desempe un papel igual de importante en el tallado del espacio urbano del ensanche. Se trata de construcciones eclcticas, compuestas segn prototipos modernos que renen algunas formas inspiradas en el arte rabe-andaluz. Tambin en esta poca, los constructores empezaron a valerse del hormign armado. Tres importantes arquitectos continuaron la corriente moderna durante el franquismo: Casto Fernndez Shaw, Alfonso de Sierra Ochoa (arquitecto municipal de 1948 a 1956) y Manuel de la Torre. Legaron a la ciudad obras excepcionales, expresiones de la vanguardia arquitectnica de la poca. Su estilo modernista tardo era un lenguaje plstico que revelaba un doble origen espaol y marroqu. El trabajo de Alfonso de Sierra Ochoa fue ejemplar; procedente de la escuela de Barcelona, este arquitecto fue un intelectual y un hombre de los de pie en obra convencido de la necesidad de buscar una nueva va arquitect-

La arquitectura colonial en Marruecos: un patrimonio con alto potencial

nica para inventar un arte de construccin moderno conforme a la cultura marroqu.

Conclusin
A principios del presente siglo XXI, mientras los pases occidentales extienden la nocin de patrimonio a toda su produccin material e inmaterial, a Marruecos y a los otros pases del Magreb les cuesta admitir formalmente el inters histrico de la herencia colonial. En Marruecos solo se han reconocido los vestigios antiguos (Volubilis, Lixus, etc.), algunas medinas (Fez, Marrakech, Tetun, etc.) y un pueblo bereber (el pueblo de At-Benhaddou) como patrimonio nacional, y algunos elementos como patrimonio de la Humanidad2. Pero ni siquiera gozar de este estatus garantiza los medios necesarios para la puesta en marcha de una poltica de conservacin a la altura del mal estado de algunas partes de estas ciudades histricas. Esta graticante referencia depende an de una concepcin singular de la patrimonializacin: la identicacin de los objetos de patrimonio sigue estando limitada a las obras que han perdido sus signicados iniciales. Los edicios que an disponen de sus funciones no suelen alcanzar el estatus de monumento patrimonial en la conciencia poltica y cultural. El legado colonial francs y espaol en Marruecos, que an no ha alcanzado este estatus, no solo est descuidado y abandonado al deterioro causado por las fuerzas de la naturaleza y el paso del tiempo, sino tambin mermado por la accin del hombre que desconoce su cultura e historia. Debido a los rencores polticos hacia el colonialismo, a los problemas de identidad de la sociedad marroqu y a una estrategia patrimonial selectiva, la arquitectura colonial sigue dependiendo de las vicisitudes de la coyuntura econmica del pas. Sin embargo, debido a la presin de la especulacin territorial y de los limitados medios de accin nancieros e institucionales, apenas se respetaron las reglas de la coherencia urbana y arquitectnica de las ciudades europeas. En la mayora de los casos, las zonas destinadas a recibir un tipo de edicios con algunas funciones especcas fueron objeto de derogaciones para acoger otras actividades y otros edicios;

y lo que es peor, no se respet la altura de las casas. En zonas reservadas a chals, se levantaron edicios para romper la homogeneidad de los espacios. La obsesin perpetua por aadir pisos es muy despectiva, lo cual rompe el equilibrio entre las formas llenas y los huecos y las proporciones de los volmenes. La falta de terrenos en el centro de la ciudad lleva a los grandes grupos nancieros y al sector de los negocios a adquirir edicios para demolerlos y sustituirlos a menudo por torres o grandes edicios que sirven de sede a sus empresas. No obstante, los edicios rmados por grandes arquitectos europeos no deben hacernos olvidar la magnitud de algunas construcciones singulares como teatros, salas de cine, escuelas, lugares de culto, etc., que tambin necesitan una clasicacin patrimonial urgentemente. No dejemos que estos edicios desaparezcan en benecio de otros edicios rentables. Cervantes, el primer teatro marroqu diseado en 1911 por el arquitecto espaol Diego Jimnez Armstrong, fue inaugurado en 1913 y sigui abierto durante siete decenios. Desgraciadamente, este espacio simblico, que atrajo a un pblico numeroso y acogi a grandes compaas y a prestigiosos artistas, fue abandonado a nales de los aos 70 para quedar progresivamente en ruinas. Desde hace poco tiempo, el Estado marroqu est tratando de elaborar un inventario de los principales monumentos coloniales para evitar que desaparezcan totalmente. Sin embargo, estas acciones gubernamentales solo pueden llegar a buen puerto si la sociedad civil y los medios de comunicacin toman conciencia del valor de este patrimonio3. Adems, esta herencia arquitectnica es uno de los testimonios materiales del siglo XX de un encuentro histrico entre las dos orillas del Mediterrneo; Francia y Espaa son partcipes por las ciudades que le han legado a Marruecos. Poseen todos los documentos y los archivos relativos a las mismas. Tambin cuenta con medios nancieros ms importantes para poner en marcha proyectos y programas comunes, indispensables para la conservacin de esta parcela de la historia comn de estos pases y emprender una va de reconocimiento recproco y de dilogo cultural.

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Vanse los lugares marroques reconocidos por la UNESCO.

Se han creado varias asociaciones marroques para defender los patrimonios y, sobre todo, el patrimonio colonial, como Casammoire de Casablanca, Al-Boughaz de Tnger, Asmir de Tetun, etc.

T2 Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX T2 Approaches to the Conservation and Protection of the 20th Century Architectural Heritage

Introduccin al T2
Introduction T2
Gerardo Mingo

La Conferencia Internacional Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX. CAH 20thC adopt en junio de 2011 en 9 artculos el Documento Madrid 2011, para avanzar en el conocimiento, comprensin y signicado cultural del Patrimonio Arquitectnico, jando metodologas y criterios de investigacin, conservacin y sostenibilidad ambiental, respetando la autenticidad e integridad del bien. La conservacin y proteccin del patrimonio arquitectnico es la gestin del pasado, la conguracin del presente y la expectativa de futuro. Algunos de los edicios de la ciudad se convirtieron en iconos instantneos en su tiempo. Pero todos ellos ahora merecen una reexin cuidadosa en trminos de su valor cultural antes de la intervencin de conservacin y proteccin. La debilidad econmica obliga, an ms, a repensar valores de conservacin y preservacin. La teora de la preservacin es ahora diferente de otros periodos del patrimonio? El smbolo de la restauracin de Mies van der Rohe Do you lose God if you have to change the details? Entre la idea esttica de la naturaleza de la ruina romntica, de lo monumental, y las formas contemporneas, la fragilidad de lo moderno est en un punto indenido en cuanto a su valoracin patrimonial. La identicacin y difusin del bien del siglo XX es un primer paso en su reconocimiento como patrimonio arquitectnico, para su posterior conservacin, proteccin e intervencin, como demanda de la sociedad. Los criterios de conservacin y proteccin del patrimonio arquitectnico debern mantener la Mirada contempornea, y el signicado cultural del bien y del paisaje del lugar del siglo XX. Evitar la banalizacin, el simulacro, el articio, el kitsch..., permitir

The International Conference Conservation Approaches for 20th Century Architectural Heritage CAH 20thC adopted, in June 2011, 9 articles of Madrid Document 2011 to broaden the knowledge, understanding and cultural signicance of Architectural Heritage, accepting methodologies and approaches for research, conservation and environmental sustainability, respecting the authenticity and integrity of buildings. Conservation and protection of architectural heritage means managing the past, conguring the present and the expectation of the future. Some buildings in the city become instant icons in their day. But they all now deserve to be carefully examined with regard to their cultural value prior to any conservation or protection intervention. Economic weakness has obliged, ever more, the rethinking of conservation and preservation values. Is the theory of conservation different now from other heritage periods? The symbolism of restoration according to Mies van der Rohe Do you lose God if you have to change the details? On a line between the aesthetic idea of the nature of the romantic ruin, of the monumental, and contemporary forms, the fragility of the modern is at an undened point with regard to its heritage value. The identication and diffusion of the 20th century building is the step in recognising it as architectural heritage for its later conservation, protection and intervention, as demanded by society. Approaches to the conservation and protection of architectural heritage must maintain a contemporary feel and also the 20th century cultural signicance of the building and the landscape of the place. Banality, shams, artice, kitschiness must be avoided, allowing

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T2 Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

la comprensin del pasado como paso previo al benecio social de la conservacin y proteccin. La salvaguarda del patrimonio arquitectnico requiere la compresin de su atmsfera e identidad. Criterios de integridad, creatividad, sinceridad de expresin la verdad, contribuyen en la conservacin, proteccin e intervencin del siglo XX. La diversidad de las culturas ha enriquecido la ciudad, objetivizando los signos de desarrollo de la sociedad con el exigible mantenimiento de la autenticidad patrimonial, con mtodos sostenibles y de gestin y la defensa de la diversidad moderna. Evaluacin: identicacin, autenticidad, integridad y signicado. El Documento Madrid sobre el patrimonio arquitectnico del siglo XX contribuir, sumndose en el tiempo a otros anteriores: Atenas, Venecia..., a recordar y no olvidar la memoria y responsabilidad con la historia. Un exceso de memoria histrica no debe impedir las posibilidades del presente dentro de la tradicin-modernidad e innovacin.
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the understanding of the past to be a prior step to the social benet of conservation and protection. Safeguarding architectural heritage requires the perception of its surroundings and identity. Approaches of integrity, creativity, sincerity of expression the truth, contribute to the conservation, protection and intervention of the 20th century. The diversity of cultures has enriched the city, encompassing societys symbols of development with the exactable maintenance of heritage authenticity, with sustainable methods and management and the defence of modern diversity. Assessment: Identication, Authenticity, Integrity and Signicance. The Madrid Document on 20th century architectural heritage will contribute in time, along with previous ones: Athens, Venice to remember and not forget memory and responsibility towards history. An excess of historical memory must not hinder the possibilities of the present within the tradition of modernity and innovation. The risk is the articial memory, Rem Koolhaas

The risk is the articial memory, Rem Koolhaas

Conferencias
Lectures

Restoring Mies: Do you lose God if you have to change the details?
T. Gunny Harboe

Introduction
Ludwig Mies van der Rohe is recognized as one of the greatest architects of the 20th century. His membership in the Pantheon of modernist gods is unquestionable. Mies inuence during his lifetime was felt around the world, and his legacy lives on through his architecture and the work of the hundreds of disciples (students, employees and devotees) who tried to build to his principles. In particular, his work completed after his emigration to the United States in 1938 changed the face of many American cities and beyond. Although his style of modernism fell out of favor during the post modern era of the 1980s and 1990s, over the past ten years a new appreciation for his work has emerged. In particular two large retrospective exhibits of his complete body of work were shown simultaneously in New York City in 2001. Mies in Berlin at the Museum of Modern Art, and Mies in America at the Whitney Museum, served to put a major spotlight on his contributions to our 20th century architectural culture. Working on one of the masterworks of such an important architect as Mies is an honor and a privilege. It can also be a bit daunting as there are numerous people still alive who knew Mies or even worked

with him who believe they know how Mies would want to see his legacy treated. For the conservation architect, the issue should not be what would Mies do? but rather what did Mies do? The real task is to determine how this important part of our cultural heritage should be treated so that it can maintain its values and continue to enrich and delight our society for generations to come. It must also be renewed in a way that continues its utility while maintaining its integrity and authenticity. Sometimes these goals are in conict with each other. In the case of Mies buildings, and for many other buildings of the second half of the 20th century, there are many technical issues related to the way in which the original building was designed or constructed that have left a different kind of legacy. Often the work was experimental. There was not a full understanding of the manner in which some of the building materials, and in particular the way they were put together, would perform over time or how they might interact with each other as assemblies over many years. It would appear that often times this was not even thought about, or if it was, it played a very secondary role to that which was most important, the aesthetic effect. Mies is reported to have said, God is in the details. But what if the detail, designed by a mere mor-

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T2. Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

tal is awed? What if it has failed in a way that proves destructive to the building fabric and indeed the survival of the building itself? Does one dare to change the detail? If the detail is changed, do you lose God or the spiritual value that was present in the work? This is perhaps the greatest challenge in working on the buildings of Mies and what this paper will discuss through the explanation of three case studies, S.R. Crown Hall, 860-880 Lake Shore Drive, and Carr Chapel, Mies only built religious structure. Many of Mies buildings have now reached or are approaching the fty year mark. In the United States, the fty year rule is often used as a test for signicance. For a building to achieve the recognition of becoming listed on the National Register of Historic Places prior to becoming fty years old, it must demonstrate exceptional signicance.

Register of Historic Places as a historic district. There are also a number of individual building that are listed as City of Chicago landmarks which means that any work proposed on those buildings must be reviewed and approved by the Citys Commission on Chicago Landmarks prior to receiving a building permit.

S.R. Crown Hall


Of all the buildings designed by Mies for the campus, the most important is S.R. Crown Hall. Completed in 1956, Crown Hall (Figures 1 and 2) is considered one of the greatest buildings of the modern movement in America and one of Mies greatest masterpieces anywhere. The building was designed and constructed to house the School of Architecture for the IIT and was the culmination of Mies design and planning of the campus. Being the school of architecture it had special signicance to Mies as it would serve as a teaching tool on a daily basis for the students. Here they could experience quite directly the principles of architecture he was trying to espouse. The design of Crown Hall marked a signicant change in building design in Mies career and differs considerably from the earlier buildings he designed for the IIT campus. Up until the design of Crown Hall, campus buildings were designed with a strict adherence to a 12 foot (3.66 meters) modular grid. For Crown Hall he changed the module to ten feet which gave special prominence to the building. It also differed from all the previous buildings which used a vocabulary of an expressed steel frame in lled with yellow brick and operable glazing, most typically aluminum double hung windows. At Crown Hall this is reduced to a bold steel frame with large xed lights of glass that creates a large glass box. The column free oor plan is 120 feet (36.6 meters) by 220 feet (67 meters). In order to create such a large space with no columns Mies designed a roof that was suspended from four large plate girders supported on four pairs of wide ange columns set 60 feet (18.3 meters) apart along the north and south facades of the building. The brilliant design executed in steel and glass resulted in a unique and compelling effect from both the interior and exterior of the building and it became an instant icon. With its open, column free design, Crown Hall exemplied Mies desire to create universal space and its proportions and detailing are legendary. The

Mies in Chicago
After the closing of the Bauhaus by the Nazis in the early 1930s Mies, like Walter Gropius, looked to the United States as a possible place to go and continue developing his vision of modern architecture. Although Mies had hoped to go to Harvard University in Cambridge, Massachusetts, Gropius won that assignment. Instead, he was offered a position to head up the school of architecture at the Armor Institute in Chicago. He arrived in 1938 and two years later the Armor Institute merged with Lewis Institute to form the Illinois Institute of Technology. The new university was to be created on a 120 acre (48.6 hectares) site expanding on the already existing Armor Institute property on Chicagos south side. The task of designing a new campus for IIT was giving to Mies along with designing all of its buildings. His campus plan went through many iterations but was approved in 1941. Then in 1943 construction began on the rst of the academic buildings, the Minerals and Metals Building. Over the next fteen years, twenty-two buildings of Mies design would be built on the campus. Mies retired in 1958 and the job of completing the campus went to Skidmore Owings and Merrill. Although Mies was not personally involved in designing the remaining buildings his inuence is clearly visible as they were all done in the Miesian mode. In recognition of the importance of the campus design and the buildings, the university pursued having the academic campus listed on the National

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Restoring Mies: Do you lose God if you have to change the details?

building has now stood prominently at the center of the IIT campus for over fty years. In 1975, the building underwent a major renovation which replaced all the original glass and it was repainted. The next thirty years saw little signicant change, and virtually no maintenance. The result was that by the late 1990s there was extensive deterioration to the glazing system and a critical need for a major renovation.

Restoration Phase 1
As a rst phase of the project, the rm of Fujikawa Johnson was hired around the year 1999 to conduct a full assessment of the building. Joe Fujikawa (19222003) had studied with Mies and had worked as one

of his main disciples for many years. When Mies died in 1969 Fujikawa and several partners continued on with the rm in the Mies tradition. Along with replacing the roof, Fujikawa Johnson proposed to replace the crumbling travertine of Mies famous south porch. It was at this time that the university submitted Crown Hall to be listed on the National Register of Historic Places where it was named a National Historic Landmark in 2001. It was also made a City of Chicago Landmark in 1997. That it achieved these two honors prior to turning fty years old is further testament to its importance. In 2000, Gunny Harboe, then working for the rm McClier, was asked to write a historic structure report that would fully document the history of the building and plan for its future restoration. Harboe was also asked by the University to consult on the South Porch

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Fig. 1: Exterior of S.R. Crown Hall. Photograph by T. Gunny Harboe, FAIA.

T2. Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

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Project being prepared by Fujikawa Johnson. Due to the advanced state of deterioration to the steel framing of the porch, it was decided that the entire element would need to be rebuilt with all new steel and new travertine. The new porch matches the original in everyway where it is visible. The only changes that were made were improvements to the waterproong and drainage details that are below the surface of the travertine. There were some serious discussions about the use of travertine for the new porch. The severe winter environment of Chicago takes a toll on all exterior building materials. Travertine, when used as an exterior horizontal paving material and is regularly doused with salt in the winter to melt ice, is particularly susceptible to damage. There was some evidence that the travertine on the porch was replaced once already, or at least partially replaced. Joe Fujikawa was quite adamant that the only reason Mies had not used granite for the porch originally was because of cost and that if Mies could have used granite he would have done so. However, this was outweighed by a number of factors. First, it is unsubstantiated by any documentation from the time of the original construction that Mies would have preferred granite. Second, although he had used granite on other projects, he was also very fond of travertine having used it as a paving material both at Farnsworth House and at 860880 Lake Shore Drive and on other projects. Furthermore, the fact is, that for whatever reason, Mies used travertine and that it was an integral part of the buildings original design, history and ethos. It is also the accepted conservation practice in the United States that whenever historic materials must be replaced, they should be replaced in kind as closely as possible to the original. This is stipulated in the Secretary of the Interiors Standards for the Treatment of Historic Properties which not only govern the treatment of National Register properties but has also has been adopted by many local municipalities including the City of Chicago. When reviewing projects, both the Citys Commission on Chicago Landmarks and the Illinois Historic Preservation Agency use the Standards and would have required the stone to be travertine anyway. After completing the South Porch Project, the University began planning for a complete restoration of the building. For this assignment IIT engaged Krueck and Sexton Architects, with Gunny Harboe of McClier acting as Preservation Architect. Ron Krueck and Mark

Sexton had both graduated from IIT in the 1970s. Although neither had studied directly with Mies who died in 1969, his inuence and that of Crown Hall was powerfully imprinted on them. Donna Robertson, the dean of the architecture school, was very interested in making the proposed restoration of Crown Hall not only a text book example of restoring a modernist icon, she wanted to incorporate sustainable design to the fullest extent possible. Sustainable design was just becoming an important aspect of design in 2003 in the United States when the planning of the project began in earnest. The so called greening of Crown Hall was aided by the addition of the rms TransSolar and Atelier 10, both European based rms that had just begun to make an impact in the United States. While conceptually the scope of the restoration was quite simple; remove the non original glass, clean and repaint the steel, and install new glass; the details of exactly what should be done and what the end result would look like took a lot of thought. The original plan had been to complete the work in the summer of 2004, but as the team began to research and design for the highly nuanced solutions, it became clear that things could not be rushed. The decision was made to postpone the construction to the summer of 2005 in order to be sure the best solutions were found. This additional planning time was very important in allowing the team to nd the best solutions and have the construction proceed smoothly once it was begun. One of the rst big issues to be discussed was what to do about the massive expanse of glass that dened Crown Hall. The original polished plate glass had all been replaced in the mid 1970s when the building underwent a renovation by SOM. At that time the lower lights which originally had been sandblasted glass were replaced with a laminated glass. This was done to meet the code requirement for safety glass as well as to eliminate the long standing problem of the sandblasted glass being very difcult to clean. Although the laminated glass had a translucent lm interlayer that diffused the light, it did not have the same soft visual texture that the original sandblasted glass achieved and had a reective surface on the interior that changed the feeling on the inside of the building. The interlayer also had the effect of absorbing heat from the sun which meant it actually increased the amount of radiant heat that was given off on sunny days.

Restoring Mies: Do you lose God if you have to change the details?

The two green consultants on the team were very interested to know how far we might be willing go with the idea of special coatings or other possible treatments of the glass including double or even triple glazing as an insulated glass (IG) unit. Unfortunately the addition of an extra layer of glass would have completely changed the character of the building. Not only does it change the reectivity of the glass by casting a double reection, the accommodation of the additional thickness needed to make the IG unit effective would have drastically changed the detail of the mullion by reducing its depth signicantly. After looking at dozens of samples of possible solutions, four different options were selected to be mocked up at full scale in the wall to see what they looked like. The team was amazed by the differences that were apparent in the different options. In particular the different of appearance from the inside and the outside were striking. In the end, everyone involved was in agreement that the original treatment of sandblasted glass was by far the best solutions. The decision was also made to take advantage of current technology by adding a protective sealer to the sandblasted glass to help reduce the unsightly staining that can occur on the sandblasted surface. The mock up was subjected to a series of common abuses that the glass would likely be exposed to in a school of architecture. A number of different types of pens and markers as well as adhesive tapes etc. were applied and then removed and cleaned to see if an acceptable result could be achieved. While not perfect, it was deemed to be an acceptable solution particularly when what was gained was the original effect of the soft diffuse light. The mock up also served to resolve the other big dilemma. The upper lights of glass had to be increased from 1/4 (6.35mm) to 1/2 (12.7mm) to meet the current building code. This increase in thickness could be accommodated without adversely effect the beautiful proportion of the steel mullions. However, the current code also required that the bite on the glass, that is the thickness of the glazing stop, needed to be a 1/8 (3.2mm) thicker to hold the very large lights of glass used in the upper window frames. While that may seem minute, that additional thickness did have a visual effect on the whole assembly. Three different options were tried and in the end a stop which maintained the original dimensions at the outside edge and tapered at a sight angel to the required depth was chosen. This took quite a bit of convincing to win

over the Miesans on the team and some of the faculty of the school. There were some who felt strongly that Mies would never have allowed an angle to be used in the otherwise Miesian world of perfect right angles. However, seeing is believing and the mock up demonstrated to everyone that the slight bevel was virtually imperceptible once the whole system was assembled. The mock up also demonstrated that the use of low iron glass was preferable to regular glass that had a green hue due to its thickness. Once the dilemma of the glass was solved the team worked on the paint system. The original paint used was something known as Detroit Graphite. It was an industrial paint used to paint bridges and other steel structures that would be exposed to the elements for prolonged periods of time. Mies preferred this paint for his projects where exposed steel was involved. The paint was known for the soft black color from which it derived its name. Unfortunately the original paint had a very high lead content and is no longer manufactured. Today there are several high tech coating systems available that work well to protect steel that is constantly exposed to the elements. For Crown Hall, the Tnemec system was used. It consists of an epoxy based primer coat followed by two coats of a high performance urethane. In order to get the best adhesion the steel substrate was sandblasted to white metal. The primer coat had to be applied within a very short time frame to assure that no ash rusting would occur that might compromise the adhesion of the paint system. In order to facilitate the work, the whole building was shrouded in a sealed barrier that contained the lead paint dust created by the sandblasting. Anyone who needed access to the site had to have their blood tested both before and after the project to be sure that their exposure did not result in an elevated level of lead in their blood. All tests were negative. While the Tnemec system is very durable it can be difcult to apply and control. Someone from the architect team was present on site nearly every day to be sure that the application of the paint did not result in runs or drips or other unacceptable surfaces. Any problems observed were addressed immediately to allow the contractor to stay on schedule. Generally the steel of the building was in good condition although there were some localized areas of severe corrosion, particularly with the operable sash of the lower level. To address that, all the operable window sash and the doors for the operable vents on

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T2. Criterios de Conservacin del Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

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the main oor, were carefully tagged and removed off site. There they were blasted repainted and primed and brought back to the site for nal painting and reinstallation. Many of the sash required the application of an epoxy ller to ll severely pitted areas and a limited number of sash were also repaired with steel dutchmen. All glazing was done on site. The very large upper lights of glass required ten men to install and had very little room for clearance between the steel columns. Once the project entered the construction phase, the rst thing done was a full mockup of the new glazing system so it could be water tested in situ. The original design of the building envelope was very simple; in fact rather crude. It consisted of just the steel elements and glass. Keeping water out of the assembly and out of the building had to be accomplished through the use of sealants applied to any joint between two pieces of metal or metal and glass. With the rst water test, the system failed miserably. Almost immediately the water came through to the inside of the building. It turned out that the water was coming through small gaps in the steel to steel connections as well as through the screw holes for the fasteners in the glazing stops. The leaks were stopped by the application of additional sealant between all joints as well as bedding the stainless steel fasteners that held the new steel stops in place. Once the system was approved, the project proceeded at full speed. The schedule had no room for error. The project had to be completed in only fteen weeks which was all the time allowed between the spring and fall semesters of the architecture school. Fortunately all the extra time that went into the planning and approval process allowed the project to proceed smoothly and it was completed on time. We were also very fortunate that it was one of the driest summers in recent memory which means there were very few days lost to rain. The completed project has now returned the steel and glass of Crown Hall to its original condition. The exterior wall has a wonderful shoji screen quality that provides a beautiful soft light in the manner envisioned and created by Mies.

Drive Apartments (Figure 3). Built between 1949 and 1951, the residential towers at 860-880 Lake Shore Drive are one of the most signicant designs by Mies. The buildings stand prominently along the shore of Lake Michigan on the north side of Chicago, testament to the beginnings of the modern skyscraper. The design would not only impact Mies own career, but would also inuence the design of modern skyscrapers for nearly half a century. 860-880 Lake Shore Drives signicance in modern architecture is recognized with listing in the National Register of Historic Places and as City of Chicago Landmark. The twin 26-story towers at 860-880 Lake Shore Drive were the rst skyscrapers designed by Mies to have steel cladding and represented an important precedent for his later high rise buildings. The exteriors were clad in black-painted steel with aluminum windows. The steel expressed the structural system and verticality of the towers and was designed devoid of any ornamentation. The towers were also signicant for their arrangement on the trapezoidal site. They were set at right angles to each other to maximize views of Lake Michigan and were connected by a monolithic canopy and travertine plaza. Mies designed the ground oor lobbies recessed behind structural columns and clad in large sheets of glass, some of which were clear and some translucent. Though generally well maintained since its completion, by 2007 the complex was in need of extensive exterior rehabilitation. Gunny Harboe now with his own rm, Harboe Architects, again teamed with Krueck and Sexton to carry out the assignment. The design team was assisted by the engineering rm of Wiss, Janney, Elstner Associates, who served as structural engineers and material conservation consultants. Cotter Consulting acted as the owners representative, and Bulley and Andrews was the general contractor. The restoration project consisted of three basic components: repainting of the exterior steel; repair and reglazing of the rst and mezzanine oor storefront system; and restoration of the entire travertine plaza. A new roof was also put on at this time.

860-880 Lake Shore Drive


Following on the success of the Crown Hall restoration, the same basic team of architects was selected to restore the plaza of Mies iconic 860-880 Lake Shore

Painting
The steel cladding was originally painted with Detroit graphite paint which was favored by Mies for all his American work. Over the years, it was over painted

Restoring Mies: Do you lose God if you have to change the details?

a number of times but the building was exhibiting some rust streaks and peeling that was observable from the ground indicating general paint failure. In order to establish what the options for repainting were, the team embarked on a close up inspection from swing stages. The extent of the failing paint system was documented and a number of adhesions tests were conducted to determine weather the building could be over painted again or if the entire building would have to be stripped down to the bare steel and repainted. This second option would have been extremely expensive and complicated as it would have meant removing all the sealant at the perimeter of the aluminum windows and shrouding the building to allow for blasting of the steel. The sealant at the windows had been added over the years to keep water from penetrating into the interior spaces caused by the negative air pressure common in a high rise, but not really understood by Mies when he designed the building. Fortunately it was determined that the building could be painted at least one more time but it was also discussed that the next time the building needs to be painted it will likely require a full paint removal scenario. Since the building had last been painted using a Tnemec paint system another Tnemec product compatible with the existing paint system was used. A number of in situ mock ups were performed so the team could select the proper color and sheen that would be applied to all of the steel elements of the faade. The steel cladding on the square columns of the rst two oors had been over painted a number of extra times over the years and therefore needed to be fully stripped to bare metal and repainted. The original aluminum windows were all still in place, but had also been painted a number of times. The testing indicated that repainting was not a good option. Removal of the existing paint was also considered, but the original windows were raw aluminum and had suffered from irregular weathering and unsightly streaking from corrosion which is probably why they had been painted. This was not deemed visually acceptable. In the end, the painted aluminum windows were simply surface cleaned and left alone. All of the existing sealant which had been completed within the past ve years was also left as it was.

Fig. 2: Interior of S.R. Crown Hall. Photograph by T. Gunny Harboe, FAIA.

Storefronts
The original aluminum clad storefront system had been replaced in 1981. It appeared that that the original steel support system was left in place and simply reclad with stainless steel. Years of water inltration through the base of the building caused corrosion of the underlying steel which in turn created deformation of the cladding and in some cases expanded to the point of breaking the glass being held in the system. While the team investigated the possibility of restoring the entire storefront with the original aluminum cladding, the cost to do this was well beyond the budget that was available. The resulting solution was to remove all of the glass of the rst oor and mezzanine and the stainless steel cladding up to the horizontal mullion. The bottom 12 (30cm) of the underlying steel supports were cut off and removed and new steel welded back in its place. A cold galvanizing was applied and an epoxy paint system applied to the steel substructure and a new stainless steel cladding installed. Like at Crown Hall, the new glazing had to meet the current code which required thicker glass. While this did not visually affect the details of the storefront system, low iron glass was used to avoid the green hue of the thicker glass. For areas of translucent glass, the existing laminated glass was replaced with the original sandblasted glass with a clear sealer similar to the treatment at Crown Hall.

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Plaza
The biggest part of the project, and the most challenging, was the plaza. As original designed and built, the plaza was almost perfectly at and had only one drain in the middle of the large open area between the two buildings. There were numerous areas where water sat in large puddles and seeped down into the substructure. The travertine paving had also suffered from decades of Chicago weather and abuse of snow removal equipment, salt, etc. There had been at least of two previous attempts to repair the plaza and it was evident that many of the original pieces of travertine had been replaced with a stone that did not match the original very well. Years of water inltration through the plaza had caused damage to the underlying structure below in the parking garage that resulted in the spalling of large pieces of concrete. There were places where the structural integrity of the concrete was compromised and had to be repaired. The two biggest issues with the plaza were the total lack of drainage, and the very shallow setting bed for the stone. Normally a plaza would be designed with a minimum drainage slope of 1/8 per foot (3.2mm per 30cm) to allow water to run off. The Mies design was dead at and had only one drain. Also a typically setting bed for stone should be at least 3 (7.5cm) thick, and the existing plaza had only half of that. To solve these problems the team had to come up with a combination of solutions that would slightly alter the Mies design. The rst was to introduce some slope to the plaza which everyone agreed was necessary to improve the performance of the entire plaza system and the longevity of the stone. This would also allow for the increasing of the setting bed. Originally the Mies detail had the travertine pavers on the interior and exterior at the exact same elevation which reinforced the idea of the ow of space from inside to outside through the large expanses of glass. Fortunately there was a 6 (15cm) high base plate at the bottom of the windows that ran around the entire perimeter of the curtain wall. This breaks the line of sight enough that the actual height of the paving on the exterior could be raised 1 (3cm) without it being noticeable from either side of the glass. The difference in height had to be brought down at the entrance so as not to interfere with the operation of the entrance doors.

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While this helped with the slope in many areas, it was still not enough for the desired setting bed new waterproof membrane etc., so the entire concrete surface of the structural slab was scaried to remove an additional (1.9cm). The entire process was extremely complicated from a construction standpoint as the integrity of the structural slab needed to be maintained and there was very little room for error. Special equipment had to be used that did not overload the existing structural slab while still being able to properly remove the surface of the concrete in an efcient and cost effective manner. Some areas of the concrete slab, particularly at the line of the curtain wall where there had been long term water seepage, had to be completely removed, new rebar set, and new concrete poured to restore its structural integrity. In order to improve the drainage where increasing the slope was limited ten additional drains were added. As this was not a part of the original design, the team agreed that the drains had to be hidden. This was accomplished by creating a subsurface drain under a thicker piece of travertine with an open joint at its perimeter. The only visible change is the open joint, which is hardly perceptible when walking on the plaza.

Travertine
The original travertine paving was severely weathered and many pieces were cracked and crumbling. It was known that many of the original pavers had been replaced during previous repair campaigns with a poor match, leaving a very patchwork appearance. Due to the poor condition of the existing stone and the need to introduce many new custom pieces with either a ridge or a valley to make the new drainage system work, the decision was made to completely replace all the stone. This had the added benet of restoring the original visual design integrity of the plaza. Such a decision is never done without some regret as it is always better to keep as much original material as possible. In order to keep a record of the original stone, an area on the west side of the 880 tower was selected to reinstall a dozen pieces believed to be original. The storefront work along the perimeter of the lobbies also required the replacement of many of the interior pavers. This made the issue of matching the

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Fig. 3: 860-880 Lake Shore Drive. Photograph by T. Gunny Harboe, FAIA.

original stone extremely important as the new stone would be seen directly next to the original. As with any natural material getting an exact match for something fabricated over fty years previously is virtually impossible. However with a great deal of extra effort, including traveling to Italy to select the stone, a very close match was found.

Lighting
The original lighting for the building was designed by Richard Kelly, a pioneer in modern lighting design and an important collaborator with many modern architects of the period including Louis Kahn, Philip

Johnson, Eero Saarinen and of course Mies. The lighting plan that he had created was very important in the way the building presented itself after dark. There were lights on both the inside and outside of the lobbies of each building along with the areas with the sandblasted glass. This gave the entire base of the complex a wonderful luminous quality at night. This scheme was unfortunately altered over the years with a number of xtures removed and others added with little attention to the overall effect. As part of the project, the original lighting layout was restored using modern xtures that have a more longevity while restoring the visual intent of the original design. The lobbies and translucent glazed areas once again glow at night as they had been intended.

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Whether it is by day or night, when the restored buildings are viewed from the plaza or the nearby sidewalk, the overall effect is that of the original. The beauty of the light travertine that serves as the base for the steel and glass towers is just as Mies had designed. The very slight change to the slope of the paving and the open joints of the few pavers over the subsurface drains are all that has been changed and they are virtually imperceptible.

Carr Memorial Chapel


Completed in 1952 for the Illinois Institute of Technology (IIT), Carr Memorial Chapel (Figure 4) is Mies van der Rohes only built ecclesiastical design. Though it lies outside the boundaries of the IIT Academic Campus National Register Historic District, it is one of the most signicant campus buildings. In plan, the chapel is a simple rectangular one-story box measuring 60-0 (18.3m) long by 37-3 (11m) wide and roughly 20-0 (6m) high. Most of the interior is devoted to a religious service space on the east side and the remaining area on the west includes support spaces. Because of its simple design, it has often been referred to by IIT students as the God box. Mies designed Carr Chapel to be simple and elegant. On the exterior, the north and south facades were designed with beige brick walls while the east and west ends were glazed curtain walls. The main entrance to the worship space was located on the east side which had clear polished plate glass. On the west elevation, the glass was sandblasted to hide the support spaces inside and to give a soft diffused light that would wash the walls of the sanctuary. The interior of Carr Chapel was designed and constructed as a column free space with exposed brick bearing walls, a black terrazzo oor, and an altar made from a solid block of travertine. Behind the altar was a silk curtain covering a simple concrete block wall with a stainless steel cross. On each side of the masonry wall stood oak veneer paneled walls that divided the main sanctuary from the support spaces located behind the altar on the west side of the chapel. These support spaces included a secondary entrance, a toilet room, storage closets, and a sink. In keeping with the simplicity of the rest of the space, the chapel was designed with no nished ceiling. The painted steel beams and precast concrete panels of the roof structure were intentionally left exposed by Mies.

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Since its completion there have been only a few minor alterations to the chapel and it had limited maintenance over the years. A major problem was the leaking roof, deteriorated window walls and lack of accessibility. In 2001, Gunny Harboe, then working for McClier, prepared an assessment report for IIT and provided recommendations for the restoration of the building. In 2008, Harboe Architects completed construction documents for the full restoration of the chapel and the exterior restoration was completed in the summer of 2009. The interior restoration is ongoing with the rst phase in progress and anticipated to be complete by the fall of 2011. As with other Mies buildings, sometimes the simple beauty of the detail did not quite provide the long term technical solution needed for the protection of the building. In the case of Carr Chapel the problem detail was that the way the roof was terminated at the edge of the building. The perimeter of the roof is formed by a simple steel channel that is imbedded into the top of the masonry walls and creates a ring around the top of the building. This did not allow for a good way to terminate the edge of the roong material nor does it allow for a good interface with the masonry. There is also no means to account for expansion and contraction of the disparate elements. There was also a problem in the manner in which the original masonry was constructed. Whether it was how it was laid up, or due to some change over time, the masonry just below the steel channel is actually outside of face of the steel, thereby creating a slight lip where water can catch and migrate into the building at the joint between the steel and masonry. The only protection possible at that interface is a sealant joint. The other main problem with the roof was that there is only one drain located about 2/3s of the way back in the building. This resulted in a virtually at roof that was prone to ponding and subsequently leaking in a number of areas. Over the years an attempt was made to improve the edge condition by adding an aluminum ashing detail over the top of the channel. This was not only unsightly; it did not really x the problem. The solution that was designed was to add an 8 6 1/4 (20 cm 15 cm 0.6 cm) steel angle welded to the steel channel. This angle allows for the addition of several inches of tapered insulations and sufcient slope to allow the roof to drain properly. It also allows for a proper termination of the roong

cabecera derecha

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Fig. 4: Carr Memorial Chapel. Photograph by T. Gunny Harboe, FAIA.

material. Although the new angle is slightly visible from a distance, it is held back from the roof edge enough that it is clearly of secondary importance to the original design of the building. The building had also suffered from repeated water inltration through the solid masonry walls. A simple Rilem tube water test showed that the mortar joints were allowing a large volume of water into the wall every time it rained. To x that, the entire wall was repointed with careful attention given to match the original appearance of the mortar. There were also a number or bricks that had been replaced with a poor match, particularly at the upper corners of the building and a number of bricks with vertical cracks in them. In one particular location, there was a large vertical crack that went up the entire height the wall.

These cracked bricks were all carefully removed and replaced. Finding an acceptable replacement brick proved to be the most difcult part of the project. The beige brick favored by Mies for all the IIT buildings he designed had as many slight variations as there were buildings. Getting an exact match with a new brick proved impossible. The only solution was to mine some bricks from another building where their loss would not be noticeable. Fortunately the nearby Bailey Hall, an apartment building designed by Mies and constructed in 1955, had a very good match. The beige brick had been used on both interior and exterior faces of the knee walls below the windows. Several of these knee walls had been removed during a previous renovation and were

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available for harvesting. Approximately 300 bricks were needed for the replacements and unlike previous repair campaigns, are indistinguishable from the original. The interior of the chapel is currently under restoration. This will include the cleaning of the masonry walls, concrete ceiling panels, original light xtures, and the slight grinding and resealing of the black terrazzo oor. The oak veneer paneling and wall benches have been removed off site are being carefully restored by a furniture conservator. The proposed changes needed to make the back of the chapel compliant for people with disabilities and to supply air-conditioning has been postponed until additional funds can be raised for its completion.

The biggest change to the interior is the removal of an organ and the very large enclosure built around it to house the organ pipes. The enclosure was installed behind the concrete block wall above the rear service area sometime in the 1960s. While Mies had anticipated that there would be an organ, it was not installed while he was involved with the project. The pipe enclosure was so large that it greatly obstructed the light that was intended to come through the west curtain wall and wash the side walls with light. It is hard to believe he would have allowed such a clumsy intervention in his little chapel as it greatly diminished the effect of the late afternoon light washing the walls of the sanctuary. Happily this heavenly glow has now been restored so that the building can be seen experienced as it had originally been intended.

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Ponencias
Papers

World heritage site Berlin Modernism Housing Estates Horseshoe Estate: Internet Aided Information Platform in heritage
Franz Jaschke

Abstract
The characteristic qualities of Modern Architecture in mass house building of the 1920th recived its appreciation in recent times. Once six Berlin modernism housing estates were listed to world heritage sites new challenges for monument preservation result in addition to the valuation. By exact recording of the condition at building time combined with structural survey in situ, analysis of documents from archives and research of the present situation a catalogue of measures was developed for protection, preservation, modernisation in accordance with the preservation of monuments and energetic reinforcement of the 1963 housing units of Horseshoe Estate in terms of contemporary habitation. Forward-looking Horseshoe Estate was chosen for a pilot project of an internet aided information platform to embed the wide range of private owners as a part of privatisation into the process of necessary measures for conservation by access to the specic relevant information.

space, aims of natural lighting, aeration, noise protection, infrastructure provision or space conception and optimisation form urban design to housing and single at. Constructing optimal living places for the public at an affordable price was the great social concern of the architects. Bruno Taut developed out of the necessities that accrued his aesthetic concept which create a high ratio of individualism by a nuanced use of colour and variability in building elements. Although the Housing Estates survived war and post war times some kind of rediscovery has to be required by scientic survey and cautious repair. It depends on specic information for the single proprietaries.

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Initial situation: world heritage site


The six Berlin Modernism Housing Estates

Introduction
The integral aspect of modern architecture is the proportion and relation among architecture and the open

The world heritage site Six Berlin Modernism Housing Estates provides generic and with world-wide impact the decisive evolutionary steps towards contemporary housing. The idiosyncrasy of mass pub-

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lic housing in Berlin, incorporated in contemporary architectural, urban and social developments was the ingenious cooperation between progressive architects and administrative support and guidance of the councillor for urbanism and construction, Martin Wagner, as well as the tax-nanced government housing aid (Hauszinssteuer). The requirements of tis aid compelled the architects into savings which were considered as a creative aspect to give high quality and rooming standards affordable to a wide population stratum. It forced cuts which were considered as a creative aspect to give high quality and rooming standards affordable to a wide population stratum. Landscaping and architecture became equal in the conception. Building, components and details were standardized, categorized and scaled but used in such a variable way that it created individual living quality. In the same way bright colour was connectional used to substitute the ornament. In spite of the First World War and subsequent economic crises the great housing shortage remained as high as ever in the rst quarter of the 20th century. One became aware at the same time that the old concept of perimeter development and backyards could not achieve contemporary demand for domestic hygiene. The conception of garden cities created a fundamental new alternative. It was originally adapted for the improvement of the living situation for the general public far from the inner city agglomeration. For the inner city the administrative requirements concentrated on the extension of free space between the perimeter blocks. The design of progressive architects intended for open the perimeter blocks to enhance lighting and aeration till ribbon-or row-development guarantied optimal conditions to any residential unit in masshousing. In respect to building activity between 1924 and 1927 one has to face a steep ascent that basing on government housing aid. Since 1927 building activity declined plunking down in the years 19301933. The massive drop was accounted on the one hand side by the state of the global economy and the depression policy of Chancellor Heinrich Brning. On the other hand it was due to the government housing aid losing more and more inuence because of its restrictions and the arbitrage margin.

Garden city Falkenberg, Paint box Estate The garden city Falkenberg is the oldest and rst in line in world heritage site Berlin Modernism Housing Estates and the only one founded before Weimar Republic and age of the Great Ination. Only 20 % of the urban design could be realized because of the First Wold War. The term Paint box Estate describes the essential of this specic garden city the usage of colour as an equivalent for ornaments. Moreover the delicate conception of colour by the architect Bruno Taut provided a high scale of individuality as well as a high quality for living and vitality. Taut used colour in the estate both extensive and detailed. For whole facades Taut did not avoid bright and intensive hues like deep blue, black or orange. Taut decorated other facades with detailed patterns. With the conception of a garden city Falkenberg is even a link to the reform movements of late 19th century. That means that the urban structure of the estate and its location depended on the idea of living in the green eld site, far from the city centre but connected with public transport. The garden city facilitated selfsubsidence with equal relation between landscaping and architecture. Every living unit got its garden. The garden architect Ludwig Lesser structured the open space into living or ower garden and a portage or kitchen garden by functional concept which cohered with the architecture The buildings were type casted but with a great variety among the single types. Basement, entrances, windows, roof edges or roof dormers: Bruno Taut used these standardised elements like a construction kit and composed great individuality to any house. As a result the architectural conception is presentable by recording and classication of its elements only.

Schillerpark Estate The signicance of Schillerpark Estate is rst given to the urban design in handling the perimeter development. Bruno Taut opened the traditional perimeter development and distributed in his urban conception the perimeter housings into single block to enhance lighting and aeration of the estate as well as to promote social contact among the inhabitants. Thus the court yard became semi-public open places with meeting and recreation sites, playgrounds for children Taut

World heritage site Berlin Modernism Housing Estates Horseshoe Estate: Internet Aided Information Platform in heritage

named his idea outdoor living space and infrastructure for half of the houses. The houses which are accessible through the yard are those houses with northwest or northeaster entrance and staircase. Their living rooms are located towards southeast or southwest means the composition of the oor plan set is optimized for the enhancement of rooming qualities. Noticeable are of cause the faades of red brickwork in combination with coloured plaster and sculptured bton brut pillars. The architectural vocabulary of Bruno Taut revealed to references of Dutch models like the architect Pieter Oud. The usage of fairfaced brickwork in Schillerpark Estate is a singularity among the other world heritage sites which used coloured plaster faades. Even for the second and third building phase Bruno Taut used in Schillerpark Estate this imprinting architectural medium. For the rst time government housing aid inuenced the architectural structure of the oor plan. The directives of granting publicly sponsored credits demanded that two ats only had to be placed at the staircase each storey to guarantee cross aeration to all ats. Bruno Taut obtained an exceptional permit for his design of connecting tree ats at the staircase each storey by shifting middle at outwards that partly transverse ventilation became possible. For the following construction phases the restrictions of government housing aid prohibited three-at-development. The faades became more and more plane. All ats got transverse ventilation. Beside the single members and details of the construction the architectural concept was yet standardised. Again the architect and all other participants of the design invented a construction or design concept by elements which enabled high variety by nuanced use. The presentation of the architectural conception needs recording and classication of its elements again.

Grosiedlung Britz, Horseshoe estate Grosiedlung Britz is considered as the rst project for mass-property according to government housing aid. The architects Bruno Taut and Martin Wagner attempted to transfer the experiences from Falkenberg onto the habitation at the periphery for brad population of lower income. They accomplished an urban combination of multi-unit residential dwellings with elements of a garden city. The oor plans of

the houses are type casted and standardised and distributed among the building site in a way that they actually seemed to protect the single-family terraced houses by surrounding. Protection but also a sign for community gives a block the cooperate identity by its form and the name to the estate: Horseshoe. Another row of blocks named Red Front placed in a modern progressive way against conventional designed housings on the opposite side of the road. The typecast of ats and houses was driven so far that the building licences was applied for two types of single-family terraced houses and four types of multiunit residential dwellings only. During construction phase the architects combined the single elements of their design in a miscellaneous way among the estate creating a great variety. Moreover Bruno Taut used the colour to assert the urban and architectural design and to signify individuality and vitality. The combination of architecture and landscape architecture for private gardens as well as the public green and green spaces along the streets gave the estate high quality for living. This quality could be preserved even in the last building phases when economic and political developments forced serious shortage. Architects, landscape architect and client (GEHAG) took the drawbacks of shortage for creative benet. For the last construction phase, phase 6, 19291930, the conception of the single-family terraced houses was changed into the progressive ribbon development. These houses got their single entrance through the garden. Each garden was accessed by a pedestrian way on the rear of the previous row of houses. Complex roof constructions were saved as well by using the at roof for single-family housing. Typecast was also used for the design of all green areas. Selected trees signify each street. Hedges, garden doors, pathways, fences were elements of the concept. At the end even the private gardens got a garden plan and a rst planting. Even if the garden architecture related to the architecture and vice versa the typology of the landscape architecture differs from the typology of the architecture. That brings the combination on such a level that hardly an absolute equal unit in the estate may be gured out. The maximum of standardisation gains a maximum of variety. This circumstance means for the handling of the monument Horseshoe estate considerable increase of data and the need to allocate the information specically to the particular property.

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T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

Residential Area Carl Legien For typology became standard in council housing and architectural conceptions were establish the project Residential Area Carl Legien averred that it should be in potential to preserve the benets of Modern Architecture, the combination of architecture and outdoor living space, in a highly compact inner-city area as an insert of late 19th century perimeter development. Bruno Taut designed six U-shaped blocks along the streets but opened to the major cross road. They girdle large semi-public garden yards as the midpoint of living. All at with their living rooms and balconies or loggias are orientated towards these green spaces. All entrances, bathroom and almost all kitchens are located at the street sides. Tauts design achieved a maximum of calm, lighting and aeration for any single at and a high degree of combination with the landscape architecture. Closed on the outside, open on the inside this principle is one of the determining elements of the Residential Area Carl Legien in terms of urban architecture. In response to the inner-city location Bruno Taut placed huge head buildings at the top of U-shaped blocks with distinctive streamlined balconies along the cross road. The faades inside the green yards were uniformly developed. Colour here becomes an integral ingredient of the architecture: Along the roads Bruno Taut used a sunny yellow which enlarge this space. The yards itself were arranged in pairs of red, blue and green. Because of governmental provisions 80 % of the ats in Residential Area Carl Legien were 1 and 2 room ats with more or less 50 sq. German authority of 1929 promoted such ats as mini-ats and dedicated each of them for four-peoples households. The housing association (GEHAG) and the architects controverted these provisions but found solutions to those problems: They designed the kitchens for common rooms, enlarged the living room by balconies and removed tile stoves for a district heating supply system. The district heating plant its waste heat was used for laundry - became a new element in housing estates design.

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helm Bning to realize new conception for council housing. The optimal oor plan should be developed based on exact calculations. The architect Wilhelm Bning gave the arithmetical proves of the benets of district heating as well as in terms of service costs and of space saving for any single housing unit. Accounting and scientic prove was the ideal of the architectural design itself. Therefor the architects established gate-situations on any entrance of the estate showing something special, something new happen in here. Salvisberg created a bridge house, Ahrends two gate buildings in opposite and Bning separated his blocks by risalites The urban design had to face the given layer of the streets but the blocks and fringe buildings follow north south orientation as far as possible. They surround becalmed garden yards. In the centre of one yard Bruno Ahrends placed his kindergarten. This new social facility corresponded with the laundry in the district heating plant, 25 decentralised shops, a medical practice and a caf. Eponymous for the estate is the usage of the colour white which almost became a synonym for Modern Architecture since Weissenhof Estate. Certainly the faades in White City are painted white. But this white receive it expression because of the bright and colourful eaves, embrasures entrances and staircases. The extreme chromaticity makes white real White. As for the rest the six Berlin Modern Housing Estates gave an outstanding example that Modern Architecture was colourful in deFor organisation of the houses and the design of the ats every architect offered his own solution. Salvisberg for instance designed a row of semi-detached tree-family houses. These houses work in a very special way: One at in the ground oor take the whole area of the house; from the rst oor on the house is parted into two maisonette ats with a separate access. On the other hand some plots were common. All nearly all ats have an open space at least a conservatory and in most of the ats kitchen and bathroom are separated. That means the semi-public rooms of a at, living room and kitchen, coheres.

Metropolitan estate Siemensstadt, The Ring estate White City A special governmental housing aid enabled the architects Rudolf Salvisberg, Bruno Ahrends and WilWhite City and Metropolitan Estate Siemensstadt were twin projects. They were both developed at the end of the 1920th upon the initiative of the head of urban

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and building design Martin Wagner in favour of much denser multi-story apartment blocks. Both projects were nanced by a magistrates special fund amounting to 15 million Reichsmark issued during a period in which governmental housing aid were gradually running dry. That means even the restrictions of the governmental housing aid had gone and leave the architects an open eld for new conceptions. Those new concepts particularly consisted of the oor plans which were individually developed by each of the six famous architects. Scharoun used for the largest type of his apartments two very small oors on both sides of a central living room. Fred Forbat designed variable plots. Hring separated kitchen and bathroom and Henning opened his ats on the ground oor with a terrace. First and foremost in importance is the common urban design by Hans Scharoun. Siemensstadt is the only estate of the world heritage site which was established in pure ribbon or row development. All ats receive the same optimum balance of lighting and aeration. Most of the blocks are accessed by pedestrian ways. Most areas of the building site remain the landscape design. Despite of this strict urban design the Metropolitan Estate Siemensstadt appears quite diversied in its architecture. Yet the faades demonstrate the whole range of Modern Architecture, Hugo Hrings organic balconies to the cool functionalism of Walter Gropius or the sculptural speaking architecture of Scharoun. His block named Armoured Cruiser. Another nickname in the estate is Long misery: The block by the architect Otto Bartning protect the whole estate against noise. The world heritage site Berlin Modernism housing estate ends up today with the Metropolitan Estate Siemensstadt. It was one of the last before the end of Weimar Republic. But it was Berlin Modernism which spread worldwide and gave a universal example of rooming in the new century.

Internet Aided Information Platform


Performance requirements Giving this information its target form, Federal Ministry of Transport, Building and Urban Development and Berlin Monument Authority assign in 2009 the boosters club Friends and Furtherer of Horseshoe estate Berlin Britz (FFHBB) and the ofces KATRIN

LESSER (landscape architect), buschfeld.com (web design) and WINFRIED BRENNE ARCHITEKTEN to create an internet platform which links the original architecture of Horseshoe Estate to the landscape designed by Lebenrecht Migge and Ludwig Lesser and provides the focused information for the owners and the authority. The platform, www.hufeisensiedlung. info, can be updated by new results or hints for energetic modernisation. Therefore the Internet Aided Information Platform is a new and important instrument for the Berlin Monument Authority. The idea of the database, www.hufeisensiedlung.info, can and should be transferred on other heritage projects in the world. First and foremost the users of the database are private owners whose share in Horseshoe Estate strongly rose and will increase further. These owners are interested primarily in improvement of rooming qualities for instance an additional skylight window but also they have to satisfy statutory requirements. One have to face especially thermal insulation and its continuously increase of requests as well as the high efforts in technical realization in the view of heritage. Moreover one have to face the special situation in Berlin where the approving authority is due to the lower heritage administration of the districts, the overall inventory is accounted for to the Senate Department for heritage. The communication between the single authorities and versus the citizen, owner and user was made until now by information events, leaflets or information booklets which are need a highly expenditure in production. Preservation schemes existed or exist in only a few exceptions giving the user of monuments precise information and intentions for the further procedures. At the same time scientic survey, cultural and technological developments go further. This needs a corresponding actualisation of the information. The information transfer in most current state of building survey and building technology is today even more required as the liquid assets and resources should be effective used for the monument or parts of a listed ensemble. On that note it is an actual support for the owner as for the approving authority to nd aligned sample solutions in the database. For preservation, conservation or reconstruction purpose there are colour and material specications, drawings and details based on exact results of in situ survey. Beforehand all concerned parties can project and calculate necessary or intended activities in any case.

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Fig. 1: Cover page of the internet aided information platform.

The documents required for statutory conservation permission show appreciated quality. All measures could be controlled and put in practise with higher precision.

and inhabitants for neighbourly support and advices by practising heritage basis info. The boosters club Friends and Furtherer of Horseshoe estate Berlin Britz (FFHBB) present his activities and his concerns on the major category boosters club. Topic relevant links exist among the major categories supplying the user with the particular data he needs. For given an impression how many data and links a residential estate like Horseshoe Estate means one have to be aware: At rst appearance Modern Architecture seems to be predestined for scheduling or for scheming because of its typecast and standardisation. As a matter of fact it took more than 3130 drawings and about 600 tabulations to represent the architecture of the estate realistically. This information has to be spread over 21374

Database Die database divided the information in four major categories (Fig. 1): The major category History includes urban development, estate construction, present tense, biographies and bibliography. Both architectonical and landscaping data as well as guidelines for energetic refurbishment will be found on heritage basis info. Neighbours forum is a platform with chat room for communication between the owners

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Fig. 2: Data sheet from the database refurbishment of the rearward roof surface, 1st and 2nd construction phase.

housing units and over 600 owners. Each unit needs roughly 95 drawings and 12 tables. There are 133 unit cluster of exact the same houses or ats some cluster contain two units only but 162 unique buildings. The user nds in heritage basis info the subdirectory Modernisation here for example the roof

area of the 1st + 2nd construction phases (Fig. 2): The insert of an additional skylight window is obviously an intended measure for the increase of living qualities. The room behind the window is the garret originally conceived for drying. Today such a usage is obsolete, the owner or inhabitant want to use this

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Fig. 3: Data sheet from the database colour and material specics entrance hall, 1st and 2nd construction phase.

room for a full-value housing space. Heritage administration authorized case-by-case limited components or localized changings of the existing situation facing adherence of contemporary qualities of rooming. Aside of the private interests statutory requirements like thermal saving or occupational health and safety have to be considered and with all appropriate authorities agreed for an overall concept. The user of the database is enabled to print, to send a link or to save as pdf-le the page as any other page of the whole website too. The user can exploit the full potential of data processing and communica-

tion with the authorities, planers and craftsmen in the sense of heritage preservation. The quantity of data is exact controlled and its qualities are sensible and precisely sorted for the particular project. An additional aspect of the database is the possibility, to publish necessarily changings. Statutory requirements, technical or constructional standards and norms are subject to permanent change. Within the framework of traditional methods the Senate Department for heritage had to produce of leaets, information booklets or information events without assured success. Inside of the database the

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Fig. 4: Data sheet from the database list to colour and material specics entrance hall, 1st and 2nd construction phase.

relevant data have only to be exchange or worked over. The upload is considered to be the current state. To get the data records of the single houses and ats the database provides on the major category heritage basis info a call for streets and house numbers. This tool is contemporarily blocked by data protection regulation. Only two chosen houses are published in total. For example a detail of the entrance hall, 1st and 2nd construction phase, is selected (Fig. 3

and 4). The coloured drawing (Fig. 3) correspondents with the list of colour and material specics. Both drawings are visible or printed by pairs. The user receives data of a specic property showing the original situation of the construction phase 19251931. The six Berlin Modernism Housing Estates made architecture coequal to landscape architecture. The Internet Aided Information Platform performs this topic on Garden. The database deals with the open space design of the estate in total like layouts

T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

of the different types of gardens and public green to the single private or renter gardens. In the overview the specics of each street are shown for instance their typical tree species. For the gardens itself one gets the information for preservation of the original conception about needed plantation and its cultivation or detail of pathways, fences or boundary walls. The database allows in addition to look for single species of plants, particular colour tints or materials. This application may useful for further scientic research when it comes to reveal the conception of the variation which based the design and the execution of the Horseshoe Estate by Bruno Taut. Scientic perceptions guarantee the actuality and quality of the database at any time.

Conclusion: Impact on heritage


Although our ofce is not involved in any project in Horseshoe Estate we receive manifold information requests about all architectural aspects of the estate. Today those requests can be answered much faster and on the safe basis in all respects co-ordinated data than request about any other estate which often needs accurate research, survey or scientic evaluation. For the appropriate authorities the expense saving is much higher and redundant recourses can spend directly on the monument and heritage. But the idea of the world heritage is that each site develops in the direction of conservation and preservation of the specic heritage value: These Berlin housing estates are extraordinary examples of the housing developments built during the early decades of the 20th century and were models for housing and living in the big cities of modern industrial society. Internationally renowned architects like Bruno Taut, Walter Gropius, Otto Rudolf Salvisberg and Hans Scharoun developed new and exemplary housing estate structures. These not only facilitated the provision of healthy ats with attractive amenities, but also offered a basis for new forms of housing and living. These housing estates were designed with community facilities offering an exemplary social and service infrastructure and a wide range of communal functional and event spaces, spanning models like the experiment of a cooperative-based community, Tauts outdoor living space and Scharouns concept of neighbourhood.

The participating architects developed new types of ground plans for houses and ats that responded to modern demands on housing. The best of the housing estates built during this period produced excellent solutions to the problem of designing housing for many people living together in limited space. They combined extraordinary architectural designs and a diversity of housing estate structures and building forms with intelligent integration into urban structures in order to develop useful and varied ats in healthy environments. Light, air and sunshine were key words. They also provided guidelines for the design of the housing estates communal facilities, such as playgrounds, spacious outdoor facilities and tenants gardens. Renowned garden architects like Ludwig Lesser and Leberecht Migge ensured that these reformist ideas were implemented in an outstanding way1. The United Nations Educational, Scientic and Cultural Organization meeting in Paris from 17 October to 21 November 1972, at its seventeenth session said in the preamble of its Convention Concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage: Noting that the cultural heritage and the natural heritage are increasingly threatened with destruction not only by the traditional causes of decay, but also by changing social and economic conditions which aggravate the situation with even more formidable phenomena of damage or destruction, Considering that deterioration or disappearance of any item of the cultural or natural heritage constitutes a harmful impoverishment of the heritage of all the nations of the world Appropriate to the preamble every owner has to be obliged to contribute for preservation. A strategy has proved to be sustainable which works by example and convincement. The achievement of the Internet Aided Information Platform is to prevent grievances and to give back the specic character to the Horseshoe Estate by aimed information of the original.

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aus: Antrag Siedlungen der Berliner Moderne auf Aufnahme in die Welterbeliste der UNESCO, Stand 19.09.2005, 3a Kriterien, denen zufolge die Eintragung beantragt wird.

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This corresponds to a convention of heritage a monument should be transferred to lasting usage. Recognizing the value of residential buildings is also spoken of a recycling of housings. That means for the Horseshoe Estate to preserve the contemporary requirements for the living qualities as well as its cultural value. In the combination of all facts, landscaping and architecture, history and developments, buildings and garden, details and species of plants it is an additional accomplishment of the Internet Aided Information Platform bring creativity to all participants of Horseshoe Estate.

Bibliography
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von do.co.mo.mo international working party (= preservation technology, dossier 5). Leuven 2002. Brenne, Winfried, Bruno Taut Meister des farbigen Bauens in Berlin, Berlin, 2008. Haspel, Jrg / Jaeggi, Annemarie (Hrsg.), Siedlungen der Berliner Moderne / Berlin Modernism Housing Estates, Berlin, 2007. Landesdenkmalamt Berlin (Hrsg.), Siedlungen der Berliner Moderne. Berlin Modernism Housing Estates, Berlin, 2009. Taut, Bruno, Der Auenwohnraum. In: Gehag-Nachrichten (2) 1931, H. 1/2, S. 9 ff. Taut, Bruno, Siedlungsmemoiren, Erstverffentlichung des 1936 verfaten Artikels. In: Architektur der DDR (24) 1975, H. 12, S. 761 ff. Wagner, Martin, Grosiedlungen, der Weg zur Rationalisierung des Wohnungsbaues. In: Wohnungswirtschaft (3) 1926, n. 11/14, S. 81-114.

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Italia: Moderno senza contemporaneo


Aldo Aymonino

Il ministro delle Finanze italiano, Giulio Tremonti, ha promulgato recentemente (13 maggio 2011) un decreto che innalza il vincolo automatico di tutela per gli edici moderni da 50 a 70 anni. Questo signica che non pi tutelato ci che stato costruito dal 1941 a oggi, a meno di unindicazione specica del Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Lo scopo di questo decreto , a mio giudizio, duplice: da una parte depotenziare il potere assoluto delle sovrintendenze, che spesso negli ultimi anni pi che tutela hanno fatto politica urbanistica, estendendo il vincolo di tutela a intere aree territoriali e quindi bloccando di fatto lattuazione dei grandi piani di tutela e sviluppo delle citt e del territorio, Piani Regolatori Generali primi fra tutti; dallaltra rimettere sul mercato gli enormi territori urbani, pari all80% dellintero patrimonio edilizio, abitati da edici costruiti dopo la seconda guerra mondiale, con il boom economico e il Piano Casa come principali motori trainanti della ricostruzione di un paese uscito in ginocchio dal ultimo conitto. Quindi oggi, in teoria, si potrebbero demolire la Torre Velasca e il Grattacielo Pirelli, tutti gli edici residenziali di Luigi Moretti, gli edici di Pierluigi Nervi per le Olimpiadi del 1960 e per lesposizione del centenario dellunit dItalia Torino 61 (e lo scontro sul destino del Palazzo del Lavoro, che per la sua conformazione

volumetrica necessita di altissimi costi di manutenzione, ancora in corso, anche se lunica offerta gestionale arrivata al Comune di Torino, proprietario dellimmobile, presentata da una catena di supermercati alimentari, stata sdegnosamente rimandata al mittente), molto del lavoro residenziale di Gio Ponti, Ignazio Gardella, Franco Albini, Ludovico Quaroni, Luigi Caccia Dominioni, etc. Le architetture di Giuseppe Terragni e Carlo Cattaneo sono, grazie alle morti precocissime dei due autori, tutte salve. Eppure, come s detto, a fronte della necessit del Ministero di far cassa in tempi rapidi, v anche il radicato atteggiamento italiano verso il bene da tutelare: antico o moderno che sia, il bene deve essere protetto dalla tutela integrale. Ma basta fare una breve esplorazione con occhio critico nel nostro Paese, per capire istantaneamente che gli edici che si sono preservati pi o meno intatti attraverso il tempo o si sono tutelati attraverso il loro alto valore iconico (a esempio i luoghi di culto, ma anche i simboli laici dellunit, della spes e della civitas delle cento citt che compongono il nostro territorio, i - pochissimi -capolavori riconosciuti sin dalla loro edicazione, etc), o attraverso la loro capacit di adattamento e di trasformazione ai tempi che di volta in volta, loro malgrado, attraversavano.

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T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

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Tutto ci in un paese che, pur essendo molto contemporaneo nelle nanze e nei consumi, non mai stato moderno nella sua struttura statale, in quella economica e intellettuale, e soprattutto nel suo gusto estetico. Che ci piaccia o meno, in un paese (ancora?) leader nellindustrial design e nella moda, il modello ideale di abitazione sia nelle aree economicamente depresse del Sud o nel ricchissimo Nord-Est, resta la villa palladiana Larchitettura moderna paga quindi il doppio pegno di non essere riuscita a permeare il gusto condiviso del Paese e di essere stata larte prediletta, e simmetricamente, troppo collusa, del regime fascista. Eppure il Moderno italiano sorge intellettualmente, a volte addirittura sicamente sopra lantico o il precedente, esattamente come successo per il Rinascimento o il Barocco. Valgano, a titolo esemplicativo, gli esempi di Palazzo Massimo di Baldassarre Peruzzi, costruito sopra le fondamenta dellOdeon di Domiziano, o quello di Palazzo Orsini sopra i resti molto cospicui ed evidenti del Teatro di Marcello. E infatti basta pensare al progetto di Giuseppe Terragni per Casa Vietti a Como, a quello di Giuseppe Samon per una villa a Baia (ma anche al suo straordinario progetto per i nuovi ufci di Montecitorio, sospeso sul centro storico di Roma), al Villino Alatri di Mario Ridol, o il palazzo di Arnaldo Foschini a cavallo tra Largo Zanardelli e Piazza Navona vero e proprio Giano Bifronte tra Modernismo e Vernacolo , al restauro del teatro di Sagunto di Giorgio Grassi, per nire in tempi pi recenti alla villa a Palazzolo Acreide di Francesco Venezia, per capire quanto il Moderno e la sua sperimentazione pi libera, internazionale e visionaria, debba alla contiguit sica con lantico. E quando le rovine o la preesistenze non ci sono, le si inventa, come fa Moretti nella Palazzina Girasole nellallora nuovo quartiere alto borghese dei Parioli a Roma o Pietro Lingeri nella villa sul lago di Como. Spesso proprio linvolucro antico linnesco per lastrazione necessaria a una gemmazione architettonica interna, come per Villa Borletti di Ignazio Gardella, le Procuratie Vecchie che ospitano il negozio Olivetti di Carlo Scarpa a Piazza S. Marco (restaurato integralmente recentemente e dove sono persino esposte le macchine da scrivere originali, come se il design contemporaneo non avesse diritto di asilo in un luogo doppiamente magico, con una operazione intellettuale di retroguardia, ma che purtroppo fa davvero capire cos la poesia in architettura), per i Rolli (palazzi) di

Strada Nuova a Genova per i musei di Franco Albini, o il pastiche eclettico del Castello Sforzesco che ospita le collezioni allestite dai BPR, o del Castello di Abbiategrasso, che riesce con la sua sola presenza a potenziare il senso ultimo dellarchitettura di Giorgio Grassi, stemperandone al contempo la severit ideologica. Questo percorso virtuoso si interrotto alla ne degli anni 70, quando la sovrapposizione, libridazione e soprattutto il RIUSO (vero motore della storia dellarchitettura italiana, e che , lui solo, riuscito a consegnarci pi o meno intatte larghe parti dei tessuti e delle emergenze delle citt storiche, come si pu vedere nelle testimonianze del Pantheon, nel Duomo di Siracusa, e nella C Granda a Milano edicio che Aldo Rossi portava a esempio dellevidenza del fatto che pi precisa la tipologia originaria, pi essibile potr essere luso che delledicio sar fatto in futuro , nel riuso del Tempio di Adriano prima in Dogana Ponticia, poi in Borsa Valori o nel progetto di Carlo Fontana per la trasformazione e il riuso del Colosseo come lavanderia pubblica), sono stati abbandonati in favore di una tutela asssiante che, si badi bene, non investe soltanto i centri storici, e che come risultato nale tende alla museicazione globale dei manufatti e delle aree. O, in altre parole, negli ultimi decenni si pensato solo al paesaggio della tutela e non ci si preoccupati minimamente di quelli dello sviluppo e della trasformazione. Si quindi arrivati alla situazione paradossale che ormai sono principalmente le norme igieniche e di sicurezza che scardinano lo status quo, invece di una approfondita riessione disciplinare sui rapporti tra eredit culturale e citt contemporanea. E quindi laccelerazione dovuta allaccavallamento e al continuo aggiornamento di norme e leggi che costringe amministrazioni pubbliche e committenti privati ad affrontare con tempi rapidissimi anche profonde modicazioni del patrimonio edilizio del Moderno, e non solo di quello. Oggi in Italia si assiste a uno scontro antinomico tra la strategia del facadism e quella del riuso tipologico interno, in cui la prima viene imposta da sovrintendenze miopi e interessi economici forti mentre la seconda, meno eclatante ma a mio giudizio pi interessante e difcile, si misura con il lavoro necessario per mettere a punto un equilibrato rapporto tra edicio, norme e possibilit di variare la destinazione duso originaria senza considerare la presistenza soltanto come un ingombrante involucro capace soltanto di un rapporto conittuale con il progetto contemporaneo.

Consideraciones sobre algunos caracteres de la arquitectura del siglo XX y su incidencia en los criterios de salvaguardia patrimonial
Javier Garca-Gutirrez Mosteiro

Nuestra conciencia de salvaguardia respecto a la arquitectura del siglo XX est condicionada por factores muy especcos que, en todo caso, van ms all de la cuestin de la proximidad en el tiempo. Nos encontramos ante un patrimonio que, hasta cierto punto, podramos contemplar como nuevo; y nuevo no solo por reciente. Contemplar el legado arquitectnico del siglo XX, desde el punto de vista de su proteccin y defensa, supone una renovacin: una ampliacin del campo como consecuencia de las bases sentadas por la Revolucin Industrial que nos obliga a repensar no pocos aspectos de la propia historia reciente de la conservacin del patrimonio1.

Ampliacin de campos
Esta ampliacin del campo opera a distintas escalas. Est, en primer lugar, la cuestin cuantitativa (y es de

Nos referimos a la evolucin de la idea de custodia patrimonial originada con la Ilustracin y que se ha identicado como modern conservation movement (Jukka Jokilehto, A history of Architectural Conservation, Oxford, Elsevier, 1999, p. 1).

tal magnitud, que llega a ese punto en que pasa a ser cualitativa): la produccin arquitectnica del siglo XX es descomunalmente desproporcionada respecto a la realizada por la humanidad a lo largo de su historia, si no mayor que esta. La ampliacin del activo conlleva la de la prdida. Sabemos que no todo el patrimonio de la arquitectura contempornea puede ser objeto de igual proteccin y conservacin. Tenemos aqu una primera y delicada tarea a denir: el establecimiento de criterios de caracterizacin y seleccin. Una segunda escala es la ampliacin del campo cronolgico hacia nuestros das: la rapidez con que se va reduciendo ese margen de seguridad, ese fondo perspectivo con el que tradicionalmente se ha pretendido enfocar adecuadamente la cuestin del patrimonio. En las normativas de proteccin es recurrente encontrar la prescripcin de un tiempo en torno a los 50 aos que debe transcurrir para que un edicio pueda ser objeto de catalogacin. En este sentido, por ejemplo, en nuestra actual Ley de Patrimonio de 1985 se dice (art. 9.4) que, a menos que concurran muy especiales condiciones, no podr ser declarada bien de inters cultural la obra de un autor vivo.

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T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

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Convergen en ello distintas variables: legales, econmicas, de intereses, de enfoque cultural; y subyace sigue siendo operativa esa cuestin de fondo que Riegl, a principios del siglo XX, caracteriz como el valor de antigedad. Cuando en su Der moderne Denkmalkultus (1903) se reere a ese valor, explica que sigue siendo el ms reconocible y fcil de entender por la sociedad (incluso por sectores sociales muy distantes a la cultura de la preservacin patrimonial)2; se trata de un valor anterior cronolgica y conceptualmente a esas otras nociones ms intelectuales como son el valor histrico y, desde luego, el valor formal-arquitectnico. Se trata de un valor que ms o menos disimulado sigue siendo comprendido en nuestros das: por la misma razn que no se admite la restauracin exagerada de una obra antigua, generalmente, tampoco es fcil de aceptar la obra contempornea con marcadas huellas de deterioro. En la arquitectura del siglo XX no podemos estimar la accin del tiempo en el mismo sentido que la encontramos de modo natural en los edicios de un pasado ms lejano, dado que el valor de la antigedad de un monumento [reside] en la clara perceptibilidad de estas huellas3. Enseguida trataremos como caso particular dentro del conjunto que aborda este congreso de la arquitectura del Movimiento Moderno. En esta, ese valor de antigedad resulta contradictorio con su propia programtica formulacin: el valor de novedad a veces, intencionadamente efmera era algo esencial a su propuesta4; el natural envejecimiento, por consiguiente, compromete la valoracin del objeto en su acepcin original y diculta los criterios a seguir para su conservacin. No obstante, nuestra idea contempornea del Bien Cultural nos empuja a ir desplazando, progresivamente, esa frontera hacia el presente; aun a riesgo de que al ampliar el panorama hacia nuestro punto de vista, se desvanezca la imagen y nos sintamos inmersos en un conjunto que ni siquiera somos capaces de ver con objetividad, inmersos en un terreno desconocido para la restauracin5.

Alis Riegl, El culto moderno a los monumentos. Caracteres y origen, Madrid, Visor, 1999, pp. 54-55 (ed. orig., Der moderne Denkmalkultus. Sein Wesen und seine Entstehung, Viena, 1903). 3 Ibid., p. 50. 4 Antn Capitel, Metamorfosis de monumentos y teoras de la restauracin, Madrid, Alianza, 2009 (1. ed. 1988), p. 76. 5 Andrzej Tomaszewsky, Il restauro delle opere darte moderna, en Maria Giuseppina Gimma (coord.), Il restauro dellarchitettura moderna, Roma, Betagamma, 1992, 16-19, p. 19.
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En tercer lugar, debe considerarse la escala de la ampliacin tipolgica, que concierne a la gran variedad de nuevos tipos arquitectnicos que han sido incorporados al conjunto de los valores patrimoniales. A la custodia de los monumentos histricos tradicionales, o preindustriales, se han ido sumando con rapidez otros muy dismiles tipos de edicios, industrias, fbricas, estructuras... Los grandes tratados de la arquitectura del siglo XX estn llenos de estos ltimos; sin ellos, sencillamente, no es posible argumentar la historia de la arquitectura moderna. Es elocuente, a este respecto, el inters que suscita en nuestros das el concepto de patrimonio arquitectnico industrial. En gran parte, estos edicios han cumplido el papel para el que estaban destinados. Haban sido concebidos para usos muy especcos. Pero hoy en da, con los nuevos esquemas de produccin y reconversiones industriales, presentan la dicultad de encontrar un uso compatible (condicin esta fundamental y ya explicitada por Viollet-leDuc a la hora de hacer viable la conservacin de un edicio). Se han llevado a cabo signicativas intervenciones en este campo: desde el Quai dOrsay, hasta este edicio que nos acoge esta tarde: la antigua Central Elctrica de Medioda, concluida cuando se iniciaba el siglo XX; pero as y todo no hay fcil solucin para la conservacin de estos grandes contenedores vacos, a menudo con serios problemas de mantenimiento. La diversidad de construcciones a caracterizar y proteger produce en nuestros das eso que Franoise Choay ha denominado como un complejo de No que tiende a salvar en el arca patrimonial el conjunto exhaustivo de nuevos tipos constructivos aparecidos durante este periodo6. La cuestin no se limita, evidentemente, a la arquitectura industrial. Podramos hablar de tantos y muy dismiles tipos. Entre ellos, cabra hacer mencin a las grandes salas de cine, que contribuyeron de una manera tan notable a la denicin de un tipo arquitectnico especco del siglo XX y que estn siendo con contadsimas excepciones desmanteladas (al menos en su espacio interior: lo que, en este caso, es decir mucho).

Franoise Choay, Alegora del patrimonio, Barcelona, Gustavo Gili, 2007, p. 192. (ed. orig., LAllgorie du patrimoine, ditions du Seuil, 1992).

Consideraciones sobre algunos caracteres de la arquitectura del siglo xx y su incidencia en los criterios de salvaguardia patrimonial

Arquitectura del siglo XX y arquitectura moderna


Ms all de las apuntadas ampliaciones del campo, es til hacer otras consideraciones para enfocar la cuestin. En primer lugar, partiendo de que este congreso trata de la arquitectura del siglo XX, conviene deslindar, dentro de esta, ese medio siglo entre los aos 20 y 70 en que se produjo stricto senso la arquitectura moderna (el Movimiento Moderno); y recordar que aun dentro de ese periodo no todo fue ni quiso ser precisamente esa arquitectura. Recordemos que la busca de una arquitectura racional en el siglo XX no siempre se produjo por la senda racionalista. La ortodoxia moderna que proclamaron los CIAM, contemplada como nica va de la vanguardia, ha propiciado que la historiografa haya postergado con frecuencia otras experiencias de la arquitectura del siglo XX. En muchos casos (como el de la joven generacin de arquitectos que construy la Ciudad Universitaria de Madrid en los aos inmediatamente anteriores a la Guerra Civil) se trataba de una modernidad alternativa, pragmtica y racional, atenta a los valores sociales y a los nuevos usos constructivos, que no quiso ampararse en el formalismo moderno pero que fue esencial y disciplinarmente renovadora. Con todo, los principios globales y programticos de la arquitectura moderna representan el siglo XX. Representan ms all de un formalismo vinculado a las vanguardias artsticas buena parte de ese momento de singular y brillante ideacin arquitectnica que fue la pasada centuria. Esos principios han logrado transformar nuestra idea de arquitectura y de ciudad: nuestra idea de patrimonio, por tanto. Al tratar del valor patrimonial de la arquitectura moderna, hay que afrontar junto a sus logros y a su mpetu sostenido los riesgos y puntos vulnerables que conlleva; sobre todo, aquellos que son inherentes a sus propios postulados. A ello me referir en lo que sigue. Se ha tratado mucho sobre algunos de esos puntos sensibles. Desde luego, se ha debatido en torno a lo concerniente a la problemtica de los materiales o de los sistemas de construccin empleados y no sucientemente contrastados en su durabilidad (lo que ha propiciado que la prctica de la reparacin, en tantos casos, haya sido algo connatural a la arquitectura moderna). Cuestiones, por otra parte, como la de la reproduccin industrial de sus componentes (que

podemos enfocar desde la lcida aportacin terica de Benjamin) o la de los grandes costes de mantenimiento o de consumo energtico de los edicios modernos son problemas centrales en el pensamiento contemporneo y representan un factor social y de sostenibilidad no soslayable. Aspectos como la premisa del funcionalismo, caracterstico de la propuesta moderna, pueden llegar a operar en contra de la apreciacin del valor patrimonial. Si el proyecto arquitectnico moderno se ha ideado y defendido desde el nfasis de la funcin, cuando esta llega a modicarse o a desaparecer (lo que no es infrecuente en la arquitectura moderna) el objeto cultural a conservar parece quedar comprometido.

La cuestin de la valoracin social de la arquitectura moderna


Por encima de todo, es oportuno destacar aqu la cuestin de la insuciente valoracin social que, hasta fechas demasiado prximas a nosotros, este patrimonio de la arquitectura moderna ha conocido. Y ello es determinante, al tener esa valoracin social un sentido esencialmente poltico (el que, en resumidas cuentas, determina las prcticas nacionales e internacionales de salvaguardia). Este problema enreda sus races ms profundas con dos ideas fundamentales del Movimiento Moderno, dos cuestiones de base que este plante y que, a nuestro objeto de estudio, son hoy ineludibles: la ahistoricidad y la voluntad intencionadamente antimonumental. En efecto, la ruptura formal con la historia y con la idea convencional de monumento, fue percibida por la sociedad en toda su carga conceptual y radical, inmediatamente (como nos es bien sabido y no hace falta aqu insistir ms en ello). El enfoque debe ir ms all de la cuestin pretendidamente esttica y formal de aquel rechazo a las paredes blancas y desprovistas de ornamento (cabra extrapolar aqu la clebre armacin de Hans Schmidt de que la cuestin de la monotona no es, en realidad, un problema esttico sino un problema social). Por otro lado, en las circunstancias internacionales en que surgi y se desarroll la arquitectura moderna, con el contrapunto de las construcciones monumentales de la Alemania nazi y de la URSS de Stalin, se puede comprender que la idea de monumentalidad fuera contemplada entonces con desapego, como si

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T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

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fuera por s misma una caracterstica inherentemente antidemocrtica7. En este marco tuvieron un particular sentido algunos pronunciamientos que volvan a reconsiderar las cosas; entre ellos, los de Sigfried Giedion y Jos Luis Sert cuando, en sus Nine Points on Monumentality (1943), reivindicaban el papel del monumento como testigo de un momento de la cultura y con voluntad de sobrevivir al tiempo en que fue creado8. A esa falta de valoracin colabor tambin un proceso que se extendi tras la Guerra Mundial, con el desarrollismo y las grandes transformaciones urbanas entonces producidas. La arquitectura moderna pudo ser vista, entonces, con un especial protagonismo, sustituyendo edicios y barrios histricos, cambiando la escala fsica y simblica de partes considerables de las ciudades; su avance corri en paralelo con una creciente sensibilizacin hacia el valor patrimonial de los edicios que ella misma vena a suplantar. Estos edicios eran, a veces, construcciones recientes; y, en cualquier caso, es signicativo que el proceso de salvaguardia de la arquitectura moderna se viera ayudado si no propiciado en los aos 60 por movimientos en defensa de otras arquitecturas del siglo XX muy ajenas a la arquitectura moderna. Aportemos, por ejemplo, la incidencia que tuvo, en EEUU, la protesta ciudadana ante la demolicin de la neoyorquina Pennsylvania Station, para construir un moderno edicio. La Penn Station era una obra monumental y marcadamente inscrita en el lenguaje del eclecticismo historicista, levantada en 1910 por el prestigioso equipo de McKim, Mead and White. Su demolicin en 1963 supuso el comienzo de un movimiento de conservacin del patrimonio que colabor al estado de cosas del que surgira poco despus, el National Historic Preservation Act of 1966, uno de los hitos en la legislacin de salvaguarda patrimonial en EEUU. De nuestro lado europeo, recordemos as mismo la protesta por la demolicin de la Maison du Peuple, en Bruselas. El anuncio de su derribo sirvi tambin para un amplia contestacin internacional y para una declaracin en su defensa del Congreso Internacional de Arquitectos (Venecia, 1964). A pesar de todo, la reconocidsima obra art nouveau fue destruida en 1965, levantndose en su lugar la moderna torre de ocinas que hoy podemos contemplar.

Tambin en nuestro pas, la eclosin de Gaud impuls la consideracin hacia la arquitectura contempornea y de ah hacia la arquitectura moderna. Su singular obra, tras ser brillantemente reivindicada por el profesor Collins en los aos 60, irrumpi con enorme xito en el mundo; se tuvo entonces que hacer la excepcin de introducir en catlogo un patrimonio contemporneo: la arquitectura del siglo XX. Estas acciones se fueron imbricando con el propio reconocimiento de la arquitectura moderna; pero no deja de ser llamativo que una valoracin sucientemente apreciable y una efectiva tutela no se iniciara, de hecho, hasta bien entrada la dcada de los 60. Reparemos en dos casos sobresalientes del canon moderno. En 1958 el ayuntamiento de Poissy estuvo a punto de desmantelar Villa Savoye y solo una movilizacin internacional, encabezada por Giedion, logr detener lo que hubiera sido uno de los atentados capitales al Movimiento Moderno. Ya en los60, tras la intervencin de Andr Malraux, ministro de Cultura, y declarada monument historique (1965), se inici la sucesiva serie de restauraciones9. El otro caso: la Bauhaus de Dessau, severamente daada por la guerra, mal reparada de los daos y abandonada; catalogada (poco despus de los 60), y restaurada an ms tarde (1976), cuando frisaba ya ese umbral simblico de los 50 aos. A partir de la dcada de los 80 empez a aanzarse, tanto en Europa como en EEUU, el espritu de proteccin de la arquitectura moderna, auspiciado por las instituciones internacionales y organismos como el DOCOMOMO10, que ha tenido un papel central en esta tarea de divulgacin y sensibilizacin. No obstante, la arquitectura moderna sigue siendo nuestro patrimonio ms vulnerable; y sigue siendo fcil constatar la escasa contestacin social que tienen los derribos y las alteraciones, frente a la mayor repercusin que provocan las intervenciones en otras arquitecturas histricas11.

William J.R. Curtis, Modern Architecture. Since 1900, Phaidon, Nueva York, 2003 (1. ed. 1982), p. 513. 8 Sigfried Giedion, Architecture You and Me, Cambridge, Mass., 1958.
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Fue la primera obra moderna que se declar monumento en Francia; y ello, en vida del autor. La ltima de las restauraciones (1985-92), buscando la imagen prstina del objeto, parece querer hacernos olvidar todas las vicisitudes sufridas. 10 Documentation and Conservation of Buildings, Sites and Neighbourhoods of the Modern Movement, fundado en 1988. 11 En nuestro mbito, el profesor Gaya Nuo public en 1961 un libro de explcito ttulo: La arquitectura espaola en sus monumentos desaparecidos; resultara algo espinoso calibrar cmo se podra actualizar ahora ese libro con el largo captulo dedicado a la arquitectura moderna perdida o irreversiblemente transformada. Sobre la arquitectura madrilea del siglo xx desaparecida, v. Antonio Arean, Juan Casariego y Jos ngel Vaquero, Madrid. Arquitecturas perdidas, 1927-1986, Madrid, Pronaos, 1995.

Consideraciones sobre algunos caracteres de la arquitectura del siglo xx y su incidencia en los criterios de salvaguardia patrimonial

En esta condicin de vulnerabilidad conviene apuntar que mucho ms frecuentes que las demoliciones y no menos letales son las alteraciones. Hay que reparar en cmo la arquitectura moderna (entre otras cosas, por denir con tal intensidad ese primer tiempo fenomenolgico que describi Brandi: el momento de su formulacin por el autor)12 es ms sensible a las alteraciones aunque sean estas muy puntuales que la arquitectura de siglos anteriores. No hace falta recurrir a casos tan conocidos como el de Casa Steiner de Loos (cuando se sustituy el clebre cilindro metlico de la cubierta por un tejado convencional) o el de las viviendas en Pessac de Le Corbusier (cuando se cubrieron a dos aguas). Pensemos en la casa de Tristn Tzara en Pars: un simple tico que admitiramos sin mucho escndalo en la arquitectura histrica nos parece aqu insoportable. La escala de estas incidencias llega, desde luego, a la escuadra empleada en la carpintera y aun a aspectos menores. Por otra parte, la cuestin de los aadidos histricos, cuestin debatida y habitual en las teoras de restauracin de los edicios de siglos anteriores, parece tener un mal acuerdo con el ideal propositivo de la arquitectura moderna. En esta, la instancia formal artstica (en los trminos sealados por Brandi) pesa decididamente ms que la instancia documental13.

Amenazas derivadas de la propia formulacin de la arquitectura moderna


Interesa, particularmente, considerar las amenazas que derivan de los propios postulados de la arquitectura moderna (de los clebres cinco puntos, podramos decir). Los sistemas constructivos histricos otorgaban a la estructura la capacidad de conformacin del espacio. El postulado de la planta libre disocia lo uno de lo otro; con ello a la vez que ha propiciado una insospechada calidad del espacio arquitectnico, se desembaraza tambin la cuestin de intervenir ampliamente en esos singulares espacios interiores. Los interiores modernos, de hecho, constituyen una de las categoras ms desprotegidas y, por consiguiente, ms castigadas.

El postulado de la fachada libre, otro de los cinco puntos de Le Corbusier (aunque ya pregurado en el XIX por el desarrollo de las estructuras metlicas), est, tambin, en el origen de un problema especco a la hora de la conservacin de la arquitectura moderna. No es nada nuevo en la historia de la arquitectura el recubrimiento de una fachada por otra renovada y programticamente moderna (ah estn los conocidos ejemplos por restringirnos solo al caso de Alberti del tempio Malatestiano y la fachada de Santa Mara Novella). Pero acaso no comporta una radical novedad el atacar la cuestin de la manera que el sistema del muro cortina posibilita?; esto es: la eliminacin de la fachada y su sustitucin por otra piel enteramente distinta: intencionadamente distinta, adems (para dar una reconocible imagen de renovacin ligada a veces al cambio de propiedad del edicio y consiguiente renovacin de una imagen corporativa). El logro del muro cortina, caracterstica aportacin de la arquitectura moderna, conlleva ese riesgo para su conservacin patrimonial: la completa redenicin del edicio; un riesgo que, desde luego, es difcil de imaginar en otras coordenadas histricas. Resulta interesante contraponer esta transformacin del cambio de piel, que se emplea tan recurrentemente a la arquitectura moderna, con una prctica opuesta, que se aplica lo podemos ver en Madrid y en otras ciudades a la arquitectura histrica: el vaciado del edicio manteniendo tan solo la fachada Dos extremos opuestos que denen en no poco el nuevo paisaje de la ciudad, y en el que no solo opera la razn constructiva. Parece como si nos debatiramos entre una escenografa historicista para el casco antiguo monumental y una imagen de permanente cambio casi publicitario para las avenidas del siglo XX.

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El futuro del pasado moderno


Intervenir responsablemente en el patrimonio y ello comporta tambin el establecimiento de pautas para su conservacin es difcilmente abordable desde el encasillamiento en teoras y doctrinas prejadas. No pocos de los daos que hemos producido a la arquitectura heredada provienen precisamente de esa actitud reduccionista (de hecho, ahora, tantas veces, tenemos que hablar de des-restauracin). Atender a las especcas cualidades de cada caso, con conocimiento y exibilidad, es algo que se ha

Cesare Brandi, Teoria del restauro, Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 1963, p. 49. 13 Ibid., p. 34.
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ido abriendo camino en las vas de conservacin y restauracin en el siglo XX: desde el restauro scientico de Giovannoni, el restauro critico y los principios avalados por la Carta de Venecia fundamental hito en cuanto a conservacin del patrimonio hasta llegar a nuestros das. La Carta de Venecia (1964) surgi cuando la arquitectura moderna era el nico referente internacional; cuando los arquitectos del momento tendan a identicar esa arquitectura con la idea de contemporaneidad. En consecuencia, este documento no descarta el papel de la arquitectura moderna, como lenguaje del momento contemporary stamp, en la apreciacin y reconocimiento social de los edicios histricos14. Pero las nuevas miradas a esa carta internacional han acotado ya el momento histrico del Movimiento Moderno, quedando comprendido con sus propias singularidades dentro de los principios generales de la conservacin arquitectnica. Retomando la cuestin que hemos planteado al principio, la arquitectura contempornea y, en particular, la del Movimiento Moderno ha abierto nuevos planteamientos en materia de conservacin, ensanchando campos, presentando caracteres muy denidos y, como hemos visto, experimentando especcas y dispersas amenazas. Por ello, las acciones de previsin han de ser tambin muy particulares en cada caso; pero, desde nuestra actual conciencia de salvaguardia, su preservacin y tutela no escapa de los criterios generales en que debe inscribirse toda prctica de conservacin del patrimonio arquitectnico. Por encima de todos los criterios, el primer principio a la hora de conservar e intervenir la arquitectura que nos ha sido legada es el de su conocimiento: ese conocimiento que como ha sealado Ceschi permite que sintamos el patrimonio como algo ms espiritualmente nuestro y por tanto digno de respeto y de afecto15. La arquitectura del siglo XX, y muy en particular por lo arriba indicado la arquitectura mo-

Theodoro H.M. Prudon, Preservation of Modern Architecture, New Jersey, Wiley and Sons, 2008, p. 60. La Carta de Venecia, de hecho, se ha interpretado como herramienta para permitir solo la arquitectura moderna y prohibir la arquitectura basada en la tradicin (T. Nyphan y S. Helseth, The Venice Charter of 1964, 40 Years of Cultural Heritage Policy Development: Consequences for a Professional Guideline which needs To Be Interpreted Over and Over Again, en Matthew Hardy, The Venice Charter Revisited: Modernism, Conservation and Tradition in the 21st Century, Newcastle, Cambridge Scholars Publishing, 2008, 37-56, p. 49). 15 Carlo Ceschi, Teoria e storia del restauro, Roma, Bulzoni, 1970, p. 23.
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derna, requiere el mayor esfuerzo en la extensin y profundidad de ese conocer. Esta labor no se agota con los estudios y esfuerzos tecnolgicos que, siendo tan necesarios, a veces pueden derivar en lo que se ha llamado la tirana del laboratorio16. Es tarea que debe ser regida por un juicio crtico y reexivo, capaz de articular saberes y cada vez ms abierto a procesos de integracin, participacin y gestin; procesos que resuelvan esa cuestin pendiente, apuntada ms arriba, de la valoracin social de la arquitectura moderna. El otro da, Kenneth Frampton nos explicaba en Madrid un aspecto positivo que vea en el ambiente arquitectnico de los ltimos aos. Se refera a la atencin que parecen estar prestando los medios a la arquitectura contempornea; pero adverta, tambin, que ello se hace a costa de ir en paralelo a una tendencia tan negativa deca l como la de tratar la arquitectura como arte, como esculturas gigantescas; eso reduce deca Frampton la arquitectura a la fachada de los edicios17. Cabe preguntarse, entonces, si esta nueva atencin de la sociedad por la arquitectura contempornea es de ndole arquitectnica y patrimonial (en el sentido que estamos desarrollando aqu); porque, a menudo, todo parece concebirse desde el culto a lo efmero, y pocos parecen turbarse como hemos indicado cuando se decide cambiar la piel a una arquitectura moderna. Se trata de decidir si nos movemos en el terreno restringido de las imgenes o en el de la complexin disciplinar de la arquitectura. La experiencia moderna junto a la reconocible pregnancia de su imagen ha llevado a cabo una de las contribuciones ms amplias y profundas a los contenidos arquitectnicos y sociales. Se trata, en efecto, de indagar en estos valores y saber transmitirlos a la sociedad: nica garanta para su futura preservacin. En este sentido, me gustara concluir haciendo una referencia al papel que la Universidad y las Escuelas de Arquitectura deben desempear en esta misin; pero como el tiempo de esta ponencia est acotado, es un tema que dejo, en su caso, para el posterior debate.

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Javier Rivera Blanco, De varia restauratione, Madrid, Abada, 2008, p. 221. Anatxu Zabalbeascoa, Kenneth Frampton. Arquitecto, El Pas (6.6.2011), 41.

Theory in the Preservation of 20th Century Heritage: Should It be different from other periods of heritage?
Pamela Jerome

Abstract
With over 50 years separating the present from midcentury Modernism, the period is experiencing a renewed appreciation and reevaluation. As an architect leading a preservation practice in New York City, our approach to 20th-century heritage has been an international one, following the Venice Charter and the Nara Document on Authenticity. However, in the US, typically, preservation equates to period restoration. Instead, we have argued for progressive authenticity, but many have countered that Modernist buildings are too young to have achieved this. Should a different set of principles apply? Or should we look at this period the same way we would look at any other period, following the Venice Charters Article 11? Is it more important to restore the architects intent? Or is Kevin Lynchs concept of the image of the city (substitute site) applicable, where the publics iconic image takes precedent? Does Modernisms experimental nature, resulting in material and system failures, imply that these buildings should be treated differently? How liberal should we be in forgoing the tried-and-true philosophy of preservation?

1. Introduction
As time passes, what once was reviled becomes viewed from the lens of distance and takes on a nostalgic quality. This is now the case with Modernism, which evolved from the end of World War I, optimistically envisioning solutions to the problems of housing while expressing the new machine age, but by mid-century, became associated with urban renewal and the loss of historic urban fabric. The acknowledged failure of urban renewal and the rejection of the Modernist style led to the short-lived Post-Modernist movement, a style that discarded the minimalism of Modernism in favor of simplistically executed historic details. However, with over 50 years now separating the present from mid-century Modernism, structures from the post-World War II period through the 1960s are experiencing a renewed appreciation and being reevaluated for their cultural signicance. Some of these buildings became instant icons in their time the Solomon R. Guggenheim Museum, for instance. Others were respected at the time; then questioned Lincoln Center in New York City. Still others replaced beloved historic icons Madison Square Garden and Penn Station, also in New York City. But all of them now deserve careful reection

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T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

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in terms of their cultural value prior to conservation intervention. As an architect leading a preservation practice in New York City1, over the past 20 years, I have increasingly become involved in the conservation of 20th century heritage. Some of these buildings are already designated landmarks, necessitating approvals by governing authorities, such as the New York City Landmarks Preservation Commission. Whether protected or not, my rms approach to the preservation of structures from this period has been an international one. We follow the principles of the Venice Charter and the Nara Document on Authenticity. But we have come across opposition in public hearings. In the US, typically, preservation equates to period restoration: removal of what is unrelated to the selected period of signicance and reconstruction of missing components. We have argued for a progressive-authenticity approach, that is, allowing a building to be a timeline of its history through its physical evidence2. Many in the American preservation community have countered that Modernist buildings are too young to have a historical timeline. This paper will evaluate whether or not this latter statement is valid, using New York case studies of the glazed curtain-wall, one of the most vulnerable typologies to change. Should a different set of principles be applied to mid-century Modernism because it is so young? Or should we be looking at this period in the same way we would look at any other period, following the tenants of the Venice Charter, which in Article 11 state: The valid contributions of all periods to the building of a monument must be respected, since unity of style is not the aim of restoration. When a building includes superimposed work of different periods, the revealing of the underlying state can only be justied in exceptional circumstances and when what is removed is of little interest and

the material which is brought to light is of great historical, archaeological or aesthetic value, and its state of preservation good enough to justify the action. Evaluation of the importance of the elements involved and the decision as to what may be destroyed cannot rest solely on the individual in charge of the work3 [emphasis added]. In addition, is it more important to restore the architects intent or the vessel we are given? At my rm, we view the vessel as the object to be conserved. We do not propose to instate or reinstate the architects intent, even though our work is designed only after indepth documentary research, as well as physical analysis and evaluation. Because Modernist buildings tend to be experimental in nature and often ahead of the technology available in their time, there are frequently failures associated with that very experimentation, so we look to make discreet interventions that improve the function of the building envelope. Yet for glazed curtain walls, upgrading by replacement is viewed as the appropriate solution to failing technology. We have also heard arguments in favor of the reinstatement of the architects intent, even when it was never executed historically. Is Kevin Lynchs concept of the image of the city, in this case applied to the image of the site, an important consideration, where the publics image of an iconic structure takes precedent over the designers original intent? How liberal should we be in forgoing the tried-and-true philosophy of preservation in the case of mid-century Modernism? Does the experimental nature resulting in material failures mean that these buildings should be treated differently? What are the limits of change?

2. The International Style and the Glazed Curtain Wall


Perhaps one of the most vulnerable materials to change is the glazed curtain wall. The International Style clad entire skyscrapers with glass skins composed alternately of vision panes and spandrels, the latter with metal back-pans providing opaqueness behind the glass to conceal slab edges. The Interna-

The rm is WASA/Studio A, otherwise known as Wank Adams Slavin Associates LLP, an architecture and engineering rm established in 1889, and located in New York City since 1903. 2 Due recognitions should be given to progressive authenticity, that is to say, to buildings and constructions, in which, although having been modied throughout time, some of the original intention was retained. Brend von Droste and Ulf Bertilsson, Authenticity and World Heritage, Knut Larsen, ed., Nara Conference on Authenticity, Japan 1994, Proceedings, Paris: UNESCO World Heritage Centre, Tokyo: Agency for Cultural Affairs, Rome: ICCROM, Paris: ICOMOS (1994), p. 2.

International Charter for the Conservation and Restoration of Monuments and Sites The Venice Charter (1964) (accessed from http://www.international.icomos.org/charters/venice_e.htm on 14 May 2011).

Theory in the Preservation of 20th Century Heritage: hould It be different from other periods of heritage?

relatively primitive curtain walls, but still conveyed the lightness, transparency and openness that characterized this era of innovation and optimism. During the period of cheap oil, glazed curtain walls became closed systems with non-operable windows, since it was possible to inexpensively climate control the interior. From the 1970s onwards, double-glazing became the standard, providing greater energy efciency. This innovative design concept was relatively inexpensive to erect. It was lightweight; therefore, the steel frame did not have to be designed to carry as heavy a load as masonry. It took up less space as an exterior wall system, allowing more leasable square footage. It had none of the constraints of masonry construction in terms of seasonal shut downs due to freezing temperatures, and it could be erected in a shorter period of time. However, it had a much shorter service life than masonry. In fact, industry-standard warranties for the seals between insulated-glass units indicate an expected service life of 20 years. The dry gaskets that often hold the double-glazing in place experience deterioration from UV radiation and can have a lifespan of as little as 15 years. The result is a loss of pressure equalization, occurrences of air and water leaks, and the potential for the glazing itself to be at risk of falling out of its frame5.
Fig. 1: 350 Park Avenue is a typical example of Emery Roth & Sons International Style executed in 1954. The building has a pronounced verticality, emphasized by it mullions. The same architects designed several of the nearby buildings along Park Avenue in a more-or-less identical style, blending in nicely with the adjacent Lever House and Seagram Building across the street. (All images by author.)

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2.1. Case Study: Park Avenue Characteristic of the International Style, the glazed curtain wall was popularized in New York by such early works as the Lever House (1952), UN Secretariat Building (1952) and the Seagram Building (1958). By the early 1960s, glazed curtain wall evolved into a type of vernacular, becoming ubiquitous to the cityscape, as exemplied by the uniform look these structures gave the corporate boulevard of Park Avenue north of Grand Central Terminal and the former Pan Am Building (now the MetLife Building). Clustered around the Lever House and across the street from the Seagram Building is a series of glazed curtain-wall buildings designed by Emery Roth & Sons. These include the Bankers Trust Building (280 Park

tional Style emerged after World War I; Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson coined the term, using it as the title of the book that accompanied the exhibit Johnson organized at the Museum of Modern Art in 19324. Buildings of the International Style were minimalist expressions of the modern era, devoid of ornament. As a construction system, in its early form the glazed curtain wall was single pane and often offered operable windows. Technically speaking, these were

Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson, The International Style, New York: W.W. Norton & Company (1997) (accessed from http://books.google. com/books?id=Wp1Sl8ZNKg4C&pg=PP1&dq#v=onepage&q&f=false on 21 May 2011).

This actually occurred to one of our clients, whose 15-year-old curtain wall experienced gasket failures to the degree where a glass panel sailed off the 45-story building landing on the roof of a passing bus. Fortunately, no one was injured.

T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

Avenue between East 48th and 49th Streets, 1962, in collaboration with the industrial designer, Henry Dreyfuss), Colgate Palmolive Building (300 Park Avenue between East 49th and 50th Streets, 1956), Mutual of America Building (320 Park Avenue between East 50th and 51st Streets, 1960), Manufacturers Hanover Trust Building (350 Park Avenue between East 51st and 52nd Streets, 1954) (Fig. 1), and 400 and 410 Park Avenue (the former at the corner of East 54th Street, 1958, and the latter at the corner of East 55th Street, 1959). These buildings replaced earlier residential structures and capitalized on air rights leased from New York Central Railroad, which owns the tracks below Park Avenue leading north from Grand Central Terminal. These structures provided a consistency, derided by Lewis Mumford, yet praised by Ada Louise Huxtable6, but nonetheless, now part of the Historic Urban Landscape (HUL) of New York City. Alfredo Conti of Argentina, one of ve current international vice presidents on the ICOMOS Executive Committee, offers a succinct interpretation of HUL: the sensory perception of the urban system and its setting. A system of material components (urban layout, plot systems, buildings, open spaces, trees and vegetation, urban furniture, etc.) and the relationship among them, which are the result of a process, conditioned by social, economical, political and cultural constraints over time. The [HUL] concept contributes to link tangible and intangible heritage components and to assess and understand the town or urban area as a process, rather than as an object.7 However, the very nature that made the glazed curtain wall an inexpensive alternative to masonryclad buildings is also why it is so vulnerable to replacement. For early curtain walls, the reasons for modication come in the name of energy efciency, alteration of appearance to provide a more contemporary look and, as is currently the case with the UN Secretariat, reinstating the architects original in-

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Fig. 2: 320 Park Avenue, also designed by Emery Roth & Sons (1960), was subjected to a re-cladding designed by Swanke Hayden Connell in 1995. Originally, the building was very similar to the adjacent 350 Park Avenue (to the right in the photo and previous gure), as was 300 Park Avenue (not seen, but re-clad in 2000, totally altering its appearance). 320 Park Avenues re-cladding, executed in the Post Modern style, has completely changed the aesthetic of the building.

Robert A.M. Stern, et al., New York 1960. Architecture and Urbanism between the Second World War and the Bicentennial, New York: The Monacelli Press, Inc. (1995), pp. 330-337. 7 Ron van Oers, Managing cities and the historic urban landscape initiative an introduction, Ron van Oers and Sachiko Haraguchi, eds., World Heritage Papers 27. Managing Historic Cities, Paris: UNESCO (2010), p. 9.
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tent. In most cases, when curtain walls are replaced, they are upgraded to insulated-glass units. Rarely is the aesthetic of the building taken into account, and often, the replacement of the curtain wall is seen as a good excuse to modernize the look of a structure. Of the buildings listed above, only two are individually designated landmarks, the Lever House and the Seagram Building. Thus, when the Lever Houses glazed curtain wall had outlived its service life and required replacement, the design was controlled by the careful oversight of the NYC Landmarks Preservation Commission, which rejected the original proposal to build the new skin 3 to 4 beyond the existing, so

Theory in the Preservation of 20th Century Heritage: hould It be different from other periods of heritage?

that the latter could be dismantled after the former was already in place8. 300 and 320 Park Avenue (Fig. 2) have also undergone re-cladding within the last 15 years, but are totally unrecognizable. Although the Vienna Memorandum acknowledges continuous evolution as part of the vibrancy of cities, it notes that new interventions should be integrated in a harmonious fashion9. However, it appears that in New York, with glazed curtain wall of the International Style, only in exceptional cases is it considered worthy of protection. For the Colgate Palmolive Building, the re-cladding completed in 2000 took the 25-story structure from a redgranite base, surmounted by an aluminum-and-glass curtain wall with mullions that emphasized its verticality, and cream-colored spandrels that alluded to the limestone Waldorf-Astoria Hotel across the street10, to a non-descript contemporary look of opaque aluminum horizontal stripes between vision panels. For the Mutual of America Building, the change was even more shocking. The 1995 re-skinning was done in the Post Modern style, reminiscent of a glazed cathedral (perhaps a gesture to the Gothic-style Woolworth Building downtown, which when erected in 1913 was referenced as a corporate cathedral?).

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2.2. Case Study: UN Secretariat The UN complex is extra-territorial; therefore, the buildings cannot be designated landmarks. However, the complex is imbued with meaning, because of its strong symbolic value, which gives it instant recognition as an image internationally. The re-cladding of the Secretariat Building, presently underway and now partially completed, is part of the upgrading of the entire campus based on a master plan. Historically, the single-glazed surfaces of the Secretariat, facing east and west, subjected its occupants to large solar gain. As a result, approximately ten years after completion, a reective-green coating was

Fig. 3: The UN Secretariat building in the process of re-cladding. The iconic image of dark spandrels between reective-green-glass horizontal bands is being changed to translucent glass on a grid in the name of the architects original intent.

Postings: Landmarks Curtain Wall is Deteriorating; Aging Lever House May Get a New Skin, The New York Times, October 22, 1995 (accessed from http://www.nytimes.com/1995/10/22/realestate/postings-landmark-scurtain-wall-deteriorating-aging-lever-house-may-get-new.html on 2 May 2011). 9 Vienna Memorandum on World Heritage and Contemporary Architecture Managing the Historic Urban Landscape (2005). 10 Stern, et al., p. 335.

applied to the vision panels to improve occupants comfort11. So for 49 out of 59 years of the life the building, the faade was dened by its characteristic horizontal banding of reective green interspersed with dark spandrels. Currently, in the name of the architects original intent, the new curtain wall is going back to translucent glass set in a grid. The effect is rather dramatic, and will totally alter the iconic image of the UN (Fig. 3). In addition, the new curtain wall is double-glazed and no longer features operable windows, the former, part of the consideration for energy efciency, and the latter, perhaps also a re-

11

Personal communication with Jon Buono of EYP Architecture and Engineering, project architect for the United Nations Headquarters Capital Master Plan, on 3 March 2011.

T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

ection of the post-9/11 era, wherein buildings have become more introspective and no longer welcoming to the public. There was no peer review or public debate about how to treat the 59-year-old skin. In a public lecture given on March 18, 2010 at the Ford Foundation12, the team presented the alterations underway to the complex as a fait accompli. In the case of the Secretariat Building, we were told that the existing curtain wall was inefcient and had outlived its service life. Furthermore, it had been the architects intent to install translucent double-glazing; however, this was not technically possible in 1952, therefore, the curtain wall was single-glazed. Now that it is possible, we were informed that the restoration involves executing the architects original intent. In the case of the UN, does the publics image of the complex take precedent over the architects original intent? Kevin Lynch tells us that: Environmental images are the result of a twoway process between the observer and his environment. The environment suggests distinctions and relations, and the observer-with great adaptability and in light of his own purposes-selects, organizes and endows with meaning what he sees. Furthermore:

which implies its distinction from other things, its recognition as a separable entity. [] Second, the image must include the spatial or pattern relation of the object to the observer and to other objects. Finally this object must have some meaning for the observer, whether practical or emotional... He further denes imageability as that quality in a physical object that gives it a high probability of evoking a strong image in any given observer13. For the UN, the Secretariat building is a clearly identiable object that relates to the observer, rst that it represents the international body, and second that it is New York. Next, the known pattern for close to 50 years is that of horizontality, composed of intermittently green and dark stripes. Finally, the building has meaning as it evokes the post-World War II management of peace by providing a forum for the nations of the world to reach collective decisions. Therefore, the campus buildings are a metaphor, and not just a technological innovation of their time. So in reference to the UN Secretariat, is the current restoration so altering the public image as to change the meaning of the building in terms of its symbolic value and legibility as an icon?

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2.3. Case Study: 60 Broad Street Each individual creates and bears his own image, but there seems to be substantial agreement among members of the same group. It is these group images, exhibiting consensus among signicant numbers, that interest city planners who aspire to model an environment that will be used by many people. He continues to state that: An environmental image may be analyzed into three concepts: identity, structure and meaning. It is useful to abstract these for analysis, if it is remembered that in reality they always appear together. A workable image requires first the identification of the object, One of our clients has a 38-story commercial building in the Financial District of Manhattan that dates to 1962 and was designed by Emery Roth & Sons (Fig. 4). 60 Broad Street has a failing aluminum-and-glass curtain wall, single-glazed, originally featuring operable windows that were subsequently mechanically secured in place. The curtain wall is the source multiple leaks at every level. We were retained to investigate the condition of the curtain wall and recommend interventions to improve its performance. In addition to archival research, probes at the 27th oor and main roof provided hands-on information, revealing that weeps have been blocked with sealant tape, and that internal gutters at each level are without end dams and full of debris.

12

The United Nations Capital Master Plan as presented by Michael Alderstein, Keith Fitzpatrick, John Gering and Robert Heintges, and as moderated by Cathleen McGuigan.

13

Kevin Lynch, The Image of the City, Cambridge: Massachusetts Institute of Technology and the President and Fellows of Harvard College (1960, 1988), pp. 6-9.

Theory in the Preservation of 20th Century Heritage: hould It be different from other periods of heritage?

3. Conclusion
Does progressive authenticity apply to Modernist buildings? I would argue that it requires case-bycase consideration, because buildings take on a life of their own, typically outliving the life of their designer. Therefore, buildings evolve over time, and that evolution can be equally as signicant as the original form of the building. However, like any type of built heritage, alterations need to be evaluated in terms of their value. Can primitive curtain walls be restored as opposed to replaced? Perhaps we should be considering early curtain walls in the same way we retain and restore historic single-glazed windows. In our practice as preservation architects, we often nd that wood windows, particularly rst growth, and even early steel windows, far outlive new aluminum retrots by multiple decades14. Should we consider the vernacular backdrop of the ubiquitous 1960s glass skyscraper an important aesthetic worth preserving? These buildings are the product of the politics, events and dramatic social changes that occurred during the 20th century, so it is not just about their aesthetics. However, even simplistically speaking, if we associate age value with this period, we should be identifying which buildings t the criteria of both historic early curtain wall and signicant architect as the prototypes of the International Styles glazed skyscrapers. Perhaps then, the potential for historic districts embodying the International Style would emerge. Using this denition, in New York City, Park Avenue between East 48th and 55th Streets is denitely a candidate, as is Sixth Avenue across from Rockefeller Center from West 47th through 51st Streets.

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Fig. 4: 60 Broad Street, also designed by Emery Roth & Sons (1962), is currently undergoing a pilot project. The original failing aluminum-and-glass curtain wall will be repaired rather than re-clad.

Currently, a pilot program at the 19th-oor east setback is being implemented to test out our repair prototype. If possible, we intend to restore the existing curtain wall rather than replace it, and we plan to do so by reintroducing the original weeps, providing end dams for the internal gutters while cleaning them, and replacing aging sealant with a new wet seal. We believe this may be a valid alternative to replacement with a more energy-efcient double-glazed curtain wall, which essentially condemns a faade to disassembly every 20-25 years to remove defective gaskets between insulatedglass units. Single-glazing, if properly sealed, can prevent air and water leaks just as effectively as double-glazing, and does not require periodic disassembly.

Bibliography
International Charter for the Conservation and Restoration of Monuments and Sites The Venice Charter (1964). Hitchcock, Henry-Russell and Philip Johnson, The International Style, New York: W.W. Norton & Company (1997).

14

Pamela Jerome, Long-term service life and built-in redundancy, APT Bulletin, 41, 1 (2010), pp. 38-39.

T2. Criterios de conservacin del patrimonio arquitectnico del siglo XX

Jerome, Pamela, Long-term service life and built-in redundancy, APT Bulletin, 41, 1 (2010): 37-42. Larsen, Knut, ed., Nara Conference on Authenticity, Japan 1994, Proceedings, Paris: UNESCO World Heritage Centre, Tokyo: Agency for Cultural Affairs, Rome: ICCROM, Paris: ICOMOS (1994). Lynch, Kevin, The Image of the City, Cambridge: Massachusetts Institute of Technology and the President and Fellows of Harvard College (1960, 1988). Postings: Landmarks Curtain Wall is Deteriorating; Aging Lever House May Get a New Skin, The New York Times, October 22, 1995 (accessed on http://

www.nytimes.com/1995/10/22/realestate/postings-landmark-s-curtain-wall-deteriorating-aginglever-house-may-get-new.html on 2 May 2011). Stern, Robert A.M., et al., New York 1960. Architecture and Urbanism between the Second World War and the Bicentennial, New York: The Monacelli Press, Inc. (1995). van Oers, Ron, and Sachiko Haraguchi, eds., World Heritage Papers 27. Managing Historic Cities, Paris: UNESCO (2010). Vienna Memorandum on World Heritage and Contemporary Architecture Managing the Historic Urban Landscape (2005).

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T3 Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX T3 Approaches to Intervention in the 20th Century Architectural Heritage

Introduccin al T3. Ampliaciones en el patrimonio del siglo XX, la conveniencia de un lenguaje


Introduction T3. Adition on the 20th Century Architectural Heritage, a Convenient Language
Fernando Espinosa de los Monteros
Las magncas intervenciones y debates de estos das nos han permitido jar con claridad algunos de las pautas fundamentales a la hora de identicar, conservar y proteger nuestro patrimonio arquitectnico del siglo XX evitando con ello que caiga en el olvido y, lo que es peor, en la ignorancia e indiferencia, que es el mayor desprecio que un pueblo culto e ilustrado puede hacer a su historia, a sus races y a su patrimonio. El siglo XX nos ha dejado el conjunto patrimonial ms joven de la historia, poco valorado y desconocido, donde, a excepcin de las obras reconocidas de algunos maestros, su patrimonio no se considera como algo importante a preservar, resultando especialmente vulnerable, y de ah la urgente necesidad de ponerlo en valor. Su proteccin no puede ser concebida ms que desde una perspectiva global, sin olvidar aquellas arquitecturas que aun siendo ms sencillas conforman el paisaje urbano de la ciudad. Como recoge el artculo 1 de la Carta de Venecia, 1964: Las obras modestas que con el tiempo han adquirido un signicado cultural son tambin monumentos histricos. Este patrimonio arquitectnico del siglo XX, abundante y diverso, conforma el grueso de nuestras ciudades, donde un nmero considerable de estas arquitecturas son alteradas con absoluta desconsideracin a su signicado cultural. Es un patrimonio en riesgo. Hoy el T3, tema propuesto para esta tercera jornada, nos lleva a debatir sobre los criterios de intervencin, un tema complejo y atractivo, lo que me brinda una magnca oportunidad de compartir con este foro mi preocupacin por lo que se est convirtiendo en una prctica aceptada en Madrid y en general en casi todas nuestros centros urbanos: las ampliaciones en los edicios del siglo XX. The magnicent speeches and debates held over these days have allowed us to clearly dene some of the fundamental guidelines to identify, conserve and protect our 20th century architectural heritage. This has, therefore, prevented it from fading into obscurity, or even worse, being ignored and neglected; the worst disdain a cultured and enlightened people can have for their history, roots and Heritage. The 20th century has bequeathed us with Historys youngest, least valued and unknown heritage. With the exception of the noteworthy work of some Masters, its heritage is not considered something worth preserving. This makes it particularly vulnerable, resulting in the urgent need for its value to be understood. Its protection can only be conceived from a global perspective yet without forgetting the simplest forms of architecture which make up the urban landscape of the city. As stated in article 1 of the 1964 Venice Charter: Modest works which over time have acquired a cultural signicance are also historic monuments. This abundant and diverse 20th century architectural heritage makes up the bulk of our cities with a sizeable number of these structures having been modified with a total lack of consideration for their cultural significance. It is a heritage in danger. Today, the T3, the theme for the third day, leads us to discuss a complex and attractive topic, intervention approaches. This gives me an excellent opportunity to share my concern with what is becoming accepted practice in Madrid, and in almost all our urban centres in general, with this forum:

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T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Las ampliaciones en los edicios del siglo XX


La supervivencia de cualquier edicio pasa necesariamente por su intervencin, lo que en general supone una intensicacin o cambio del uso que casi siempre implica una ampliacin de su volumen, que suele incorporar nuevos lenguajes, materiales o sistemas constructivos. Cuando la intervencin es sobre un bien patrimonial es prioritario conservar su autenticidad y signicado cultural, hacindolo compatible con el lenguaje de nuestra poca, lo que es un reto para cualquier arquitecto y uno de los objetivos del Documento de Madrid a la hora de jar criterios de intervencin. El Documento de Madrid est basado en algunos de los principios ya consensuados que han guiado nuestros criterios hasta ahora y que, en mi opinin, siguen estando vigentes, como son: Artculo II de la Carta de Atenas, 1931: Recomienda mantener la ocupacin del monumento, ya que asegura la continuidad vital del mismo, siempre y cuando el nuevo uso respete el carcter histrico del monumento. Artculo 9 de la Carta de Venecia, 1964: Todo trabajo complementario en una restauracin, reconocido como indispensable por razones estticas o tcnicas aora de la composicin arquitectnica y llevar la marca de nuestro tiempo. Artculo 13 de la Carta de Venecia, 1964: Los aadidos no deben de ser tolerados en tanto que no respeten todas las partes interesantes del edicio, su trazado, el equilibrio de su composicin y sus relaciones con el medio ambiente. Principios bsicos como estos junto a las peculiaridades de nuestro patrimonio del siglo XX, nos hacen pensar en la necesidad de adaptarse a las nuevas circunstancias, con la exibilidad y rotundidad que cualquier criterio bien planteado sostiene. En este sentido me gustara leer el artculo 6 del Documento de Madrid, que propone:

20th century building additions


The survival of any building unavoidably involves an intervention and this usually entails an increase or change of use and nearly always implies an expansion of its volume. This normally incorporates new expressions, materials or constructive systems. When the intervention is on a public building, conserving its authenticity and cultural signicance, and making it t with todays way of life is paramount. It is a challenge for any architect and is one of the objectives of the Madrid Document when it comes to dening intervention approaches. The Madrid Document is based on some of the principles already agreed upon and which have guided our approaches until now and are, in my opinion, still valid as they stand: Article II of the 1931 Athens Charter: recommends maintaining the monument occupied as this ensures its vital continuity, provided that the new use respects the historical character of the monument. Article 9 of the 1964 Venice Charter: any extra work which is indispensable must be distinct from the architectural composition and must bear a contemporary stamp Article 13 of the 1964 Venice Charter: Additions cannot be allowed except in so far as they do not detract from the interesting parts of the building, its traditional setting, the balance of its composition and its relation with its surroundings. Basic principles such as these, together with the peculiarities of our 20th century heritage, make us realise the need to adapt to new circumstances with the exibility and rmness which any well established approach upholds. I would therefore like to read article 6 of the Madrid Document which proposes:

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Article 6. Ensure a respectful approach to additions and interventions Artculo 6. Asegurar el carcter respetuoso en las ampliaciones e intervenciones 6.1. Las ampliaciones han de respetar el signicado cultural En algunos casos puede requerirse intervenciones y ampliaciones que aseguren la sostenibilidad del bien 6.1. Additions need to respect cultural signicance In some cases an intervention may be needed to ensure the sustainability of the heritage site. After careful analysis, new additions should be developed that complement the attributes of the heritage site. These additions should be discernable as new elements, as

Introduccin al T3. Ampliaciones en el patrimonio del siglo xx, la conveniencia de un lenguaje

patrimonial. Tras un cuidadoso anlisis, estas ampliaciones se debern disear respetando el signicado cultural del bien patrimonial. Deben de ser reconocibles como elementos nuevos, claramente identicables y mantener la armona del sitio, sin competir con l. 6.2. Proyectar las intervenciones teniendo en cuenta sus valores El anlisis cuidadoso del entorno y la correcta interpretacin de sus valores puede ayudar a proveer soluciones de diseo apropiadas que tengan en cuenta el carcter, emplazamiento, escala, forma, composicin, proporcin, traza, estructura, materiales, textura, color, ptina y detalles existentes. Proyectar con arreglo al contexto no signica imitar.

well as being in harmony with the existing heritage site and not competing with it. 6.2. Design interventions taking their values into account Careful analysis of surrounding buildings and sympathetic interpretation of their design elements may assist in providing appropriate design solutions which take into account the character, site, scale, form, composition, proportion, plan, structure, materials, texture, colour, patina and existing details. Designing in context does not mean imitation.

Es cierto que el paso del tiempo y lo que me gustara llamar la ptina intelectual del monumento es algo que nos ensea a ser ms tolerantes y dar por buenas intervenciones rotundas que nunca hubieran sido aceptadas bajo los postulados clsicos. Ejemplos que en su momento fueron criticados, censurados incluso muchos de ellos nunca autorizado, ahora se presentan como ejemplos de convivencia de lenguajes y arquitecturas. A Francisco de Goya le gustaba decir, el tiempo pinta. Les he seleccionado algunos ejemplos de Espaa, que en mi opinin, recogen claramente este sentido: La Mezquita de Crdoba. En este caso es la Iglesia la que necesita imponer al mundo su supremaca, construyendo en el centro del mayor templo musulmn una catedral cristiana. El resultado de esta intervencin est nominado Patrimonio Mundial. La Alhambra. Carlos V necesita demostrar al mundo rabe el poder del imperio espaol imponiendo el signicado de su arquitectura renacentista en medio de los palacios rabes de la Alhambra, sin la menor consideracin a su signicado cultural. El resultado de esta intervencin est considerado Patrimonio Mundial. CaixaForum. La combinacin de una empresa con iniciativas y la sensibilidad y buen hacer de un equipo de arquitectura, dan como resultado esta reciente intervencin en un edicio industrial de principio del siglo XX. El resultado es el respeto de toda la ciudad y el reconocimiento de una intervencin brillante, eso s, no carente de polmica.

It is true that the passage of time and what I would like to call the intellectual patina of the monument is something that teaches us to be more tolerant and approving of expressive interventions which would never have been accepted under classic theory. Examples which in their time were criticised and censured, some never even authorised, yet are now given as examples of coexistence of communication and architectures. Francisco de Goya liked to say .time paints. I have chosen some examples in Spain which, in my opinion, clearly support this sentiment. The Mosque of Cordoba; in this case it was the Church that needed to impose its supremacy on the world by building, in the middle of the largest Muslim place of worship, a Christian cathedral. The result of this intervention was designated a World Heritage Site. The Alhambra; Carlos V needed to show the power of the Spanish Empire to the Arab world. He imposed the might of his Renaissance architecture amidst the Alhambras Arab palaces without the slightest consideration for its cultural signicance. The result of this intervention is considered a World Heritage Site. CaixaForum; the combination of a company with initiative and the good work of an architectural team has resulted in this recent intervention of an early 20th century industrial building. The outcome has been respect from the entire city and the acknowledgement of a brilliant intervention, though it is not without controversy.

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T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

En todos ellos el monumento se ha puesto en valor por contraste con las nuevas actuaciones que a su vez y con el tiempo han sido protegidas como Bienes de Inters. Pero al nal son las autoridades responsables del patrimonio de cada lugar quienes tienen el deber de autorizar o no estas ampliaciones y, por tanto, los primeros que tienen que tener la formacin y sensibilidad necesarias para tomar estas decisiones. Las propuestas ms acertadas, al tiempo que incorporan su propio lenguaje moderno, tecnolgico y sostenible, lo hacen provocando la puesta en valor del monumento sin que esto perjudique su signicado cultural. La supervivencia del monumento pasa en muchas ocasiones por hacerlo compatible con la innovacin y el nuevo uso. La alternativa es su degradacin. Y como buen ejemplo de ello podramos poner la obra del ltimo premio Pritzker de Arquitectura 2010, Eduardo Souto Moura, y que para m, demuestra de forma ejemplar, por ejemplo en Santa Mara do Bouro, esa especial sensibilidad, donde el dilogo entre lo nuevo y lo antiguo es un ejemplo de convivencia.
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In all these examples the monuments have been highly valued. In each case it has been for the contrast with the new additions, which in turn and over time, have been protected as Buildings of Interest. But in the end it is the authorities which are in charge of the heritage of each place which have the duty to authorise, or not, these additions. They are, therefore, the initial bodies which must have the necessary training and sensitivity to take these decisions. The most successful proposals, which at the same time incorporate their own modern, technological and sustainable expression, do it by creating the monuments value yet without it harming its cultural signicance. The buildings survival depends, in many cases, on this being done in a way compatible with innovation and its new use. The alternative would be its degradation. A good example of this is Eduardo Souto Moura who was awarded the 2010 Pritzker Architecture Prize, and who for me, shows in an exemplary way, in Santa Mara do Bouro for instance, this special sensitivity, where dialogue between the new and the old is an example of coexistence.

Parabns!
Trasladar estos criterios al mundo empresarial, animndoles a invertir en estos edicios poniendo en valor este patrimonio arquitectnico del siglo XX y sensibilizar a las nuevas generaciones de arquitectos para entender que el dilogo no es incompatible con la modernidad, son, en mi opinin, asignaturas pendientes. Las actuaciones en el patrimonio, por su importancia o signicado, provocan un impacto importante en el paisaje urbano de la ciudad y naturalmente en el del propio edicio, cuando no un trauma, y como muestra de ello, vamos a realizar un breve recorrido por cualquiera de nuestras ciudades, donde quiero, a travs de algunos ejemplos comparados, y extremos, intentar analizar cules son los criterios que hacen que nos parezcan correctas o intolerables; respetuosas o impositivas; acertadas o decepcionantes. Este paseo lo he agrupado de acuerdo a tipologas y valores que por sus caractersticas y problemtica me interesa destacar.

Parabns!
Projecting these approaches onto the business world, encouraging it to invest in these buildings to give importance to 20th century architectural heritage and sensitising new generations of architects to see that dialogue is compatible with modernity are, in my opinion, issues yet to be resolved. Actions on heritage, for their importance or signicance, have a huge impact on the urban landscape of a city and of course on the building itself, when it is not traumatic. As an example of this we will take a short tour of cities at random, where I would like to try and analyse, via some comparative examples, the approaches which make them appear correct or intolerable; respectful or intrusive; well-chosen or disappointing. I have grouped this tour by the typologies and values I would like to highlight.

Introduccin al T3. Ampliaciones en el patrimonio del siglo xx, la conveniencia de un lenguaje

De acuerdo a sus tipologas las agrupamos en: Ampliacin en Altura

According to typology: Upward Extensions

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Fig. 1: Serrano 106, EMA Arquitectos, Madrid. Fig. 1: Serrano 106, EMA Arquitectos, Madrid.

Fig. 2: Ronda de Valencia 1, Madrid. Fig. 2: Ronda de Valencia 1, Madrid.

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Ampliacin en Planta

Floor Plan Expansions

Fig. 3: Banco de Espaa, Rafael Moneo, Madrid Fig. 3: Banco de Espaa, Rafael Moneo, Madrid

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Fig. 4: Royal Ontario Museum, Daniel Libeskind, Ontario. Fig. 4: Royal Ontario Museum, Daniel Libeskind, Ontario.

Introduccin al T3. Ampliaciones en el patrimonio del siglo xx, la conveniencia de un lenguaje

Ampliacin en Volumen

Extension of Volume

Fig. 5: IVAM, SAANA, Valencia. Fig. 5: IVAM, SAANA, Valencia.

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Fig. 6: ICADE, Madrid. Fig. 6: ICADE, Madrid.

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Y de acuerdo a los valores, me interesa agruparlas en torno a lo que entiendo siguen siendo fundamentales, principales y actuales, como son: Proporcin como valor

According to value: Proportion as Value

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Fig. 7: pera de Lyon, Jean Nouvel, Lyon. Fig. 7: Lyon Opera House, Jean Nouvel, Lyon.

Fig. 8: Hearst Tower, Norman Foster, Nueva York. Fig. 8: Hearst Tower, Norman Foster, New York.

Introduccin al T3. Ampliaciones en el patrimonio del siglo xx, la conveniencia de un lenguaje

Orden como valor

Order as Value

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Fig. 9: Edicio en Praga. Fig. 9: Building in Prague.

Fig. 10: Porter House, SHoP Architecture, Nueva York. Fig. 10: Porter House, SHoP Architecture, New York.

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Color como valor

Colour as Value

Fig. 11: Biblioteca Universidad de Zurich, Santiago Calatrava, Zurich. Fig. 11: Zurich University Library, Santiago Calatrava, Zurich.

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Fig. 12: Museo Pablo Serrano, Prez Latorre, Zaragoza. Fig. 12: Pablo Serrano Museum, Prez Latorre, Zaragoza.

Introduccin al T3. Ampliaciones en el patrimonio del siglo xx, la conveniencia de un lenguaje

Textura como valor

Texture as Value

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Fig. 13: Casa Box, Chu-Kato, Sao Paulo. Fig. 13: Box House, Chu-Kato, Sao Paulo.

Fig. 14: Moulin Rouge, Luis de Garrido-Dorota Kesicka, Pars. Fig. 14: Moulin Rouge, Luis de Garrido-Dorota Kesicka, Paris.

De todos estos ejemplos observados, podemos concluir con la alarmante diferencia existente entre ellos, donde en unos casos la intervencin pone en valor al monumento al tiempo que aporta una arquitectura moderna y sin conicto, mientras que en otros hemos podido percibir lo intolerable de sus intervenciones claramente vulgares, perjudiciales y ridculas en s mismas. Pero es aqu, en los trabajos sin criterios establecidos, donde precisamente las administraciones, los arquitectos, los tericos, los conservadores y los especialistas en patrimonio entramos a menudo en con-

Looking at all of these examples the alarming difference which exists among them can be deduced. In some cases, the intervention gives value to the monument while at the same time incorporating nonconictive modern architecture, while in others we can see the monstrousness of the clearly vulgar, damaging interventions as such. But it is precisely here, with regard to work with no established approach, where administrations, architects, theorists, conservationists and specialists in heritage often come into conict because of the philosophical controversies affecting the essential

Fig. 15: Tate Gallery, Herzog & de Meuron, Londres. Fig. 15: Tate Gallery, Herzog & de Meuron, London.

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icto a causa de las controversias loscas que afectan a las cuestiones esenciales de la autenticidad, el signicado y el valor. La sustitucin razonable de materiales, la adaptacin a nuevas funciones, el respecto a la forma, el nuevo lenguaje, etc., son tan solo algunas de las cuestiones de especial controversia. Todas ellas, contenidas en cualquier obra de ampliacin, demandan la urgente necesidad de establecer unos criterios consensuados; y es aqu donde de nuevo se justica el Documento de Madrid que propone unos Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX, universales y globales, sostenibles y asequibles, requeridos y necesarios para los administraciones de cualquier lugar que tienen que nalmente autorizar o no estas ampliaciones. Juan Miguel Hernndez Len y lvaro Siza nos van a exponer a continuacin, desde puntos de vista bien distintos, como la razn y el sentido, la importancia de este patrimonio y su razn de ser, sugiriendo aquellos criterios que desde la teora o la experiencia pueden ayudar a preservarlos y a intervenir en ellos. Ser en la sesin de la tarde, las instituciones, representadas por sus mximos responsables, quienes nos ofrezcan sus puntos de vista y la conveniencia y oportunidad del Documento de Madrid.

questions of authenticity, signicance and value. The rational replacement of materials, the adaptation to new uses, respect for form, a new expression, etc., are only a handful of the particularly controversial issues. All of these, which are part of any extension project, urgently need the establishment of agreed approaches, and it is here where the Madrid Document is justied when it proposes a number of universal and global, sustainable and reachable, called-for and necessary Intervention Approaches for 20th Century Architectural Heritage for administrations everywhere which have the last word to authorise these extensions, or not.

Conferencias
Lectures

El monumento y su doble
Sobre la naturaleza del monumento histrico en la cultura de masas
Juan Miguel Hernndez Len

Introduccin
Qu contradictorio impulso es el que determina la voluntad de detener la huella de la temporalidad en el objeto artstico, cuando, al mismo tiempo, el origen de la valoracin est en su naturaleza histrica? Esta pregunta, que fue el comienzo de un anterior escrito, intentaba expresar retricamente la utopa implcita en la idea de restauracin. Restaurar es una intencionada lucha contra el deterioro del monumento, a veces para evitar un riesgo cierto de destruccin, otras para recuperarlo de un estado de postracin que puede coincidir con la denicin terica de ruina; pero todas estas estrategias tienen en comn (y siempre como consecuencia), la transformacin del objeto en cuanto afectan a su especca historicidad. Dicho de otra manera, la cualidad de lo antiguo, o de lo monumental, parece inseparable de su reconocimiento como algo virtualmente restaurable. Esta dialctica que hace inseparables el reconocer y el proponer nos avisa de la complejidad inherente a la voluntad restauradora, solo trivializada en normativa en el pensamiento burocrtico. Toda la teora de la restauracin se ha elaborado tomando como punto de partida (como problema), la naturaleza de lo monumental. Ha privilegiado, en

consecuencia, una visin esttica sobre lo que ya se supone determinado socialmente. En este ensayo me interesa confrontar estas tesis con la vitalidad productiva del impulso restaurador, de establecer las contradicciones que hacen que aquella pregunta sobre lo memorable se desvele como la pretensin de jar un concepto deslizante. Porque otro indicio para seguir la movilidad del concepto, reside en las modicaciones del territorio de lo que hay que conservar, que no solo ha sido ampliado de manera sistemtica, sino tambin se ha producido un cambio de cualidad. Un largo recorrido, desde aquella primera lista de monumentos protegidos (elaborada en Roma para preservar las inscripciones en lengua latina en los monumentos antiguos), hasta la nocin de paisaje cultural, que supone una extensin de lo memorable, y, por tanto, delata modicaciones de su signicado. Qu es hoy lo memorable? Gadamer nos ha alertado de que el que surja una pregunta supone siempre introducir una cierta ruptura en el ser de lo preguntado, por lo que esta interrogacin provoca alguna sura en la solidez de un concepto ahora encardinado en una historicidad concreta: la que lo sita en el mbito de una cultura de masas que violenta

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su naturaleza inicial hacia la cotidianeidad, es decir, con una paradjica exigencia antihistrica. Hay una serie de hiptesis que estn en el origen de este ensayo. La primera, ya rastreada por otros autores, es la que se centrara en la sospecha de la que no solo las herramientas y los objetivos de ese violento propsito de traer hacia nosotros el ser del monumento se nutren de una sensibilidad histrica, sino que su misma denicin es deudora de esa dimensin social. Porque la naturaleza del culto a lo antiguo, que tiene siempre aquella componente esttica, es la bsqueda de un efecto tranquilizador, un recurso de la resignacin ante el olvido. Un sentimiento de nostalgia que se sita en el origen mismo de la gnesis de un concepto que toca lo ms profundo de la subjetividad. No menos signicativa resulta, en esta paradjica relacin, la referencia a una artisticidad, que es difcil de segregar en la recepcin colectiva de lo que ha sido designado como monumento. Porque lo ntimo del arte lo sita fuera de la esfera del pacto social, ya que lo afectivo del lenguaje es aquello que no pertenece a lo colectivo. Esta ltima se podra formular, en trminos lingsticos y utilizando a Frege, como una preferencia del signicado sobre el sentido, ya que cuando el contrato social impone o acuerda los signicados, se traslada una excesiva rigidez hacia la interpretacin, o ms bien recepcin, de la obra, lo que diculta o elimina todos los matices que despliega el sentido. La teora clsica de la restauracin distingue entre gura y materia, pero su necesaria relacin puede ser traicionada por el exceso de referencias que contiene una percepcin afectada de aquella manera. As se produce un desplazamiento del inters hacia la gura, donde la cultura de masas hace residir el signicado, con la consecuencia de una banalizacin de la materia. Y esta constatacin coloca bajo sospecha el tpico contemporneo de que el signicado del monumento es nico y compartido socialmente, de que hay un signicado originario. La disociacin entre gura y materia, radicalizada en la contemporaneidad, tiende a desplazar el inters analtico hacia el arte del simulacro. La imagensimulacro, (phantasma para la distincin platnica), posee su propio estatuto. No es ya la copia del objeto real, sino que, a diferencia de esta, incluye al sujetoobservador en el mismo simulacro, por lo que es una imagen que se transforma, que se modica como nos

advierte Deleuze, con los distintos puntos de vista de aquel. El simulacro tiene una historia propia y cristaliza su dominio en nuestra poca de simulaciones digitales realidad virtual, y esta Teora del doble es lo que determina la actual reclamacin social sobre el Patrimonio. No es ya la copia (como pareca alarmar al experto y al legislador), la que amenaza la autenticidad de lo original con su bsqueda de la semejanza, sino el fantasma o el doble el que tiende a sustituir a aquella materialidad. Y parece, ms que nunca, necesario atender a aquella denicin de Walter Benjamin: La huella es la manifestacin de una cercana, por lejos que est lo que abandona. El aura es la manifestacin de una lejana, por cerca que est lo que abandona. En la huella nos apoderamos de la cosa; en el aura ella nos domina.

1. Desplazamientos
Monumento, monumento histrico-artstico, histrico a secas, patrimonio, bien de inters cultural tantas deniciones de un concepto que a veces acota o ampla el territorio que abarca, o que se utiliza como herramienta que facilite la honrosa misin de salvaguarda que el Estado asume interpretando una demanda social. Aunque unas deniciones se reeren a los objetos (materiales o intangibles), y otras al conjunto de estos, todas tienen en comn esa naturaleza que Francoise Choay ha denominado como nmada, y que se describe como poseedora de una movilidad semntica que proviene de la opacidad del fenmeno. Por qu es opaco un concepto que tiene, al parecer, una aceptacin tan generalizada? Puede elaborarse una teora, la de la restauracin, en base a algo cuya naturaleza se resiste a la jeza, o a la transparencia? Si la cultura de la restauracin se edica sobre la conciencia de un negatividad, es decir, por la alerta sobre el riesgo de la desaparicin de un legado arquitectnico o artstico, no es menos cierta la contaminacin moral de los presupuestos o valores que se esgrimen para exigir su conservacin. Y por mucho que ahora se rastree una genealoga interesada sobre el origen del concepto, no deja de ser dudoso que esta pueda entenderse como un desarrollo lineal. Denuncia del expolio, y reivindicacin de los valores que se interpretan en los restos de una anti-

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gedad miticada, conuyen en un sentimiento de melancola que no es ajeno a aquella condicin romntica del medio histrico donde se gestan. En el prefacio escrito por Marcel Proust para la versin francesa de La Biblia de Amiens, aquel libro tardo de John Ruskin, leemos: Honraremos, pues, con un fetichismo que no es ms que una ilusin, una tumba en la que de Ruskin queda tan solo lo que no era el mismo y no iremos, en cambio, a arrodillarnos ante esas piedras de Amiens a las que l vena a demandar su pensamiento, esas piedras que se conservan todava, semejantes a la tumba de Inglaterra en la que, de un poeta cuyo cuerpo ya se ha consumido arrancado a las llamas por otro poeta en un gesto sublime y tierno ms que el corazn? Por tanto, no son los restos inanimados de Ruskin, esa materia vaca de cualquier sentimiento, lo que nos debe conmover, sino aquel monumento arquitectnico que conserva an la memoria de aquellos ojos que lo contemplaron. No est lejana esta reexin de Proust de aquella concepcin del aura que propona Walter Benjamin. Ese velo sensible que los objetos conservan, recuerdo de tantas y tantas miradas que, a lo largo del tiempo, fueron depositando su huella. Porque lo que aqu interesa es preguntarnos por la naturaleza de eso que denominamos como memorable, donde reside la justicacin del impulso restaurador o conservadorY aunque es indudable que es en el siglo XIX, y fundamentalmente en Francia e Inglaterra, donde se trazan las lneas maestras que van a guiar el desarrollo de la teora restauradora, hay que atender a un hecho no menos signicativo: el de que no es posible este tipo de relacin con los objetos (sean reales o virtuales), si no existe una conciencia de nuestra propia historicidad. Ya que la historia es el territorio de lo transitorio, la compresin de la propia fugacidad es necesaria para sobreponerse al sentimiento de desorden o de ininteligibilidad que produce la percepcin del cambio constante. Por eso el Mito funciona como garanta de estabilidad, establece un orden simblico que se opone a aquella caracterstica del discurso histrico que, segn Herdoto, gustaba de trastornar y desordenar las cosas. Collingwood, en este sentido, ha sealado las tres limitaciones que impiden que el historiador griego elabore un discurso histrico en el sentido moderno. La primera proviene del carcter restrictivo de su

perspectiva histrica: no cuenta con ms herramienta que la memoria individual, o el conocimiento de tradiciones de las que se hace portavoz. As lo que nos relatan Herdoto o Tucdides como situado en el tiempo ms all de su propio recuerdo, est inmerso en una autoconciencia de inseguridad; la que deriva de la insuciencia de su mtodo. Las otras dos limitaciones tienen su origen en la misma especicidad del testimonio individual; no es posible la elaboracin de una historia general a partir de historias particulares, y el historiador permanece como bigrafo generacional y, por tanto, su discurso no puede ser temtico. La griega est indisolublemente ligada a la memoria, toda vez que su objetivo es salvar del olvido aquellos hechos que pertenecen a una generacin determinada. Es el testimonio el que puede construir un relato que tiene la unicidad necesaria para constituir una obra cerrada. Y como la obra literaria es incompatible con otras narraciones, o con el intento de reescritura por alguien que no pertenezca a ese tiempo concreto. Si lo memorable est en el origen de la constitucin del relato histrico como gnero autnomo, la naturaleza del monumento no puede renunciar a su historicidad. La dimensin legendaria de estos relatos, que tiene su explicacin en la mentalidad sustancialista de la cultura griega, necesita el complemento de la idea de continuidad, y por tanto, de la existencia de una conciencia de lo anterior para que aparezca la necesidad de conservar. La evolucin de la cultura greco-romana hacia un reconocimiento del pasado como una etapa diferenciada del presente, tiene como consecuencia el surgimiento de un nuevo inters por mantener los recuerdos (los memoriales) de ese pasado. Esta voluntad de conservacin responde a dos exigencias iniciales; por un lado, es el individuo consciente de que forma parte de una determinada genealoga, el que incorpora a su casa los retratos familiares, la presencia de sus antepasados como testigos y vigilantes de su propia vida. Por otro, se construye una historia de Roma como proyecto ideolgico, en la necesidad de justicar una conciencia nacional que legitime su misin conquistadora. Mito, historia y memoria constituyen los mimbres del desarrollo conceptual en Occidente tanto de una historia cientca, como de una percepcin de lo antiguo.

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La gestacin de la terminologa, y su fundamentacin, en torno a la relacin entre historia y memoria, que tiene lugar en el dilatado proceso de la transformacin de la sociedad romana desde una fundamentacin oral a la del dominio de la escritura (3), contiene la condicin de presentar a la tradicin como texto, en la necesidad de comprender el pasado, al mismo tiempo que preservarlo. El trmino griego archaiologos, que dena al estudioso de las genealogas y los relatos sobre la fundacin de las ciudades, no dene con exactitud aquel perl del coleccionista romano que se interesaba por las cosas antiguas, y fueron considerados como eruditos o conocedores de la antigedad, aunque no pretendan establecer relaciones o jerarquas entre aquellas. Ser con la publicacin de las Antigedades de las cosas divinas y humanas de Varrn, en la fase nal de la Repblica, cuando se dena metodolgicamente esta sistematizacin del inventario; y este espritu del anticuario, canalizado por el pragmatismo o la ideologa, es el que, de forma autnoma, va a desplegar una lgica especca. Todo ello en el marco de la difusin de la escritura que, inicialmente, se vinculaba a la ocultacin y al secreto. Como lo demuestran las palabras que Cicern dedica a la obra de Varrn: Todos nosotros vivamos en nuestra ciudad como errantes viajeros y cual si fusemos gentes extraas, hasta que tus libros nos recondujeron, por as decirlo, a nuestros propios lugares y nos ensearon, por n, a darnos cuenta de quienes ramos y del sitio en que vivamos. T nos revelaste la edad de la patria, la cronologa de su historia, los derechos de la religin y de los sacerdotes, las instituciones polticas, la disciplina militar, la situacin de las comarcas y lugares, y, en una palabra, los nombres, especies, funciones y causas de todas las cosas divinas y humanas. La escritura, en su nueva funcin comunicativa, es el origen de la renovatio, el renacimiento intelectual que Cicern entenda como un principio de racionalidad transformador de la nueva sociedad romana. La idea de monumentum, que el mismo Cicern sita en al frase de Catn el Viejo (omnia antiquitatis monumenta colligo), tiene su equivalencia en el ttulo de Monumenta con el que cnsul Manio Manilio haba recopilado las leyes de Numa; con lo que hay que insistir que, en su origen, aquel trmino se refera a las fuentes escritas que reunan los anticuarios, y los desplazamientos semnticos posteriores no

abandonan, no pueden abandonar, esta dimensin documental. Con un papel secundario, en cuanto a su incidencia como parte de la memoria material, se van aceptando los vestigios de la escultura y la arquitectura por su poder de recordatio, de evocar la presencia de los antiguos hombres ilustres en determinados lugares. No es la excavacin sino la topografa, su recomposicin por el relato, la que permite reconocer aquellos rasgos sedimentados en las ciudades para conformar la memoria cvica, sin alcanzar el estatuto de las res gestae, sin la abilidad que concede la naturaleza histrica del testimonio escrito. Los Mystagogicon, con el sentido de guas que les atribuye Cicern, van a reunir la descripcin de los monumentos y, de manera equivalente, las inscripciones de las que son soporte material. Sacra diesque canam et cognomina prisca locorum (voy a cantar los rituales y las fechas sealadas, y los nombres antiguos), escribe Propercio, pero todo ello se inscribe en la topografa romana, y para establecer la continuidad con el pasado-origen en la difusa temporalidad de lo an mtico, va a aparecer la nueva idea de reconstruir los lugares como cartografa del inventario que desde la vetustas estabilice el tiempo. Esta relacin con el pasado no tiene el objetivo de explicar los hechos, ya que lo antiguo es la expresin de una sustancia inmutable, la de la Roma eterna cuyos valores permanecen inalterados desde su misma constitucin. Como nos resume Collingwood, la historiografa greco-romana era incapaz de mostrar de que modo haba surgido algo; precisaba suponer que todos los agentes que aparecen en el escenario histrico estaban ya hechos con anterioridad a la historia, y su conexin con los sucesos histricos es igual a la conexin entre una mquina y sus movimientos. El sentido que tiene este sentimiento de un origen intemporal supone eliminar un rasgo de apertura, caracterstico de la concepcin moderna de la historia, y anticipa, como riesgo no eliminado, el modelo estructural que no deja de ser, a su manera, una negacin de la historicidad. Todas las lenguas modernas conservan la palabra historia derivada del dialctico jnico en el antiguo griego, y no puede renegar del signicado ver (wid) de su raz indoeuropea, o del de testigo, contenido en sus equivalentes snscritos o griegos.

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Una indagacin visual que se constituye en relato, y nunca ha dejado de estar presente en las versiones ms cientcas de la historia. Lo que parece justicar aquella sospecha de Foucault y Le Goff de que el documento es monumento, es decir, que no es un material objetivo, sino que participa del poder de la sociedad del pasado sobre la memoria y el futuro. Esta dicultad de distinguir entre la manera en que se hace presente la historia en la subjetividad y su signicado objetivo, est contenida en la misma constitucin de su estatuto como ciencia. La dependencia de lo visual, inseparable de su origen, relaciona a la historia con aquella condicin de la memoria que la identica como algo que se reere a lo interior. La lengua alemana es en esto muy explcita al utilizar el trmino Erinnerung con el signicado de recuerdo. Inner, lo interior, se une a la partcula Er, que tiene el sentido de algo que nace o llega a su destino. Recordar es, por tanto, hacer presente algo que se extrae, o se excava, de los estratos de la memoria, que afecta a lo ntimo como revelacin de lo pasado. Pero no siempre se recuerda de la misma manera. O lo que es lo mismo, hay que asumir el hecho de que las distintas sociedades histricas responden con diversas actitudes a su relacin con el pasado. Y las variantes a este tipo de memoria colectiva dependen, entre otros factores, de la percepcin del tiempo. Le Goff ha sealado cmo el trnsito del recuerdo al documento escrito puede tener como resultado tanto una sacralizacin de lo literario con menor probabilidad de innovacin que en la transmisin oral, como un fenmeno de difusin genrica, de democratizacin podramos decir, de la memoria histrica. Todo depende del control por las elites de la escritura. Y es el cristianismo el que integra el tiempo-circular del calendario mtico, ahora transformado en tiempo litrgico, con el sentido histrico del tiempo escatolgico. Un sincretismo que congura una pluralidad instrumental del pasado, reuniendo las distintas tradiciones y modelos-origen en la constitucin de un nuevo pensamiento histrico. Aunque esta argumentacin es solo vlida para el mbito euro-occidental, no hay que ignorar el fenmeno de hibridacin entre culturas, como sera el caso del sentimiento de nostalgia que emana de la especca idea de historicidad en la cultura islmica, que haba sido precedida por la mentalidad romana en la manera de utilizar el pasado como

referencia ejemplar, como modelo de virtudes para su presente. Es en el Renacimiento donde esta relacin con una Antigedad en cierto modo misticada, posee una propiedad contradictoria; es, al mismo tiempo, un sentimiento renovador y una referencia opresiva, en cuanto parece paralizar toda iniciativa que no tenga como marco conceptual al modelo clsico. Cuando L. B. Alberti en De re aedicatoria maniesta su propsito de dedicarse al estudio y al cuidado de las obras del pasado (con el sentido de recuperar), excluye de manera natural aquellas que pertenecen al mundo medieval, toda vez que las considera como anti-clsicas. En el complejo marco donde se gesta la cultura de la restauracin todo depende de los desplazamientos conceptuales que sufren los binomios pasado/ presente y antiguo/moderno. Porque la necesidad de preservar la memoria es consecuencia de nuestro sentimiento hacia aquello que entendemos como pasado, pero tambin se alimenta de la irrupcin de un ambiguo sentimiento de modernidad. Distinguir entre pasado y presente es una condicin fundamental de la autoconciencia histrica. Tiempo lineal, pero percibido como tiempo fracturado, poseedor de lneas de ruptura que se construyen en una lgica ideal bajo la frmula de una periodizacin histrica. Esta determinacin de los periodos, o cortes cronolgicos, consagrada por la historiografa tradicional, es una forma de abstraccin estructural que facilita en disciplinas como la historia del arte el dominio de las utopas estilsticas. Es decir, la presuncin de un modelo incontaminado que posee todos los rasgos formales propios de un ciclo, y excluyen los que le son ajenos; los que no deberan estar presentes en un determinado fragmento temporal. La idea de canon estilstico ha condicionado en su origen la teora restauradora, de una manera que an no ha abandonado su contaminacin ideolgica, y que favorece el momento reaccionario que, en su dialctica de mala conciencia, surge en las huellas de la inmediatez antigua.(6) Lo que si hay que precisar, es que ese pasado, necesario para la aparicin de la cultura restauradora, no es el que se reere a un tiempo mtico u originario, propio de aquellas sociedades en las que el mito se hace presente mediante el ritual, que transere, en palabras de Lvi-Strauss, el presente al pasado, ya que lo que caracteriza a este tipo de pensamiento es el ser intemporal, quiere captar el mundo como totalidad sincrnica y diacrnica. El

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pasado necesario es aquel que, cuando menos, contiene motivaciones para convertirse en un factor que promueve el cambio. Esta instrumentalizacin de una nocin fundamentalmente antropolgica, dependiente de la memoria y de su capacidad de ejercer una funcin presencial, es decir, de tiempo vivido, es expresiva de la sura que produce la nueva visin cientca del pasado. Con lo que aparece un nuevo nfasis en la dimensin arqueolgica (y por tanto de la historicidad), de lo monumental en detrimento de lo memorial.

2. Sobre la nueva nostalgia de lo antiguo: simulacros


Es ya la excepcin lo que justica el olvido de lo autntico a favor de la nostalgia de lo perdido? La estadstica desmiente lo singular de aquella exclamacin que nos persigue, (Dovera e comera) desde principios del pasado siglo, y que parece dar la razn a aquella observacin de Blanchot, recogida en Le Rire des dieux: Un universo donde la imagen deja de ser segunda en relacin al modelo, donde la impostura pretende a la verdad, donde, en n, ya no hay original, sino un eterno destello en el que se dispersa, en el resplandor del contorno y del retorno, la ausencia de origen. Geschicte der Rekonstruktion, Konstruktion der Geschicte, fue el ttulo de la exposicin realizada en por el Museo de Arquitectura de Mnchen el pasado ao. En ella se recoga no solo el amplio recorrido de la proscrita reconstruccin, sino tambin aquellas prcticas que, desde la demanda social o ideolgica, tanto como de premisas culturales no eurocntricas, cuestionan la proclamada, y cannica, autenticidad. Una voluntaria historia subterrnea, en el sentido de ocultamiento sin violencia de una realidad, que no por conocida, parece modicar la construccin conceptual que ha abarcado ms de un siglo. Sntomas, en su actual acumulacin, de una disipacin de aquello, que denido como aura, tiene ahora su localizacin lejana al sentido originario. Lo que aparece, como modicacin del contrato social del lenguaje, son los rasgos que se corresponden con una preferencia del signicado sobre el sentido (en la distincin realizada por Frege), con la consecuencia de que lo ntimo del arte lo sita fuera de aquel pacto. Con la contradiccin de un deslizamiento del complejo equilibrio en el binomio est-

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tico/histrico hacia un extremo de la balanza, en la que el gusto, la deteriorada forma social de la esttica, fuerza el alejamiento de lo histrico sin tampoco aproximarse a la autntica naturaleza de aquella. A lo que no es ajeno la llamada de socorro que supuso ofrecer el patrimonio como fuente productiva (los recursos histrico-artsticos como fuente de riqueza en su atractivo turstico), y que tuvo el doble y contradictorio efecto de, por un lado, ampliar la conciencia de conservacin y tutela, y por otro, el de convertirlo en mercanca. Porque la nueva funcin del patrimonio como servicio ha atrado de forma importante la atencin colectiva, pero su inclusin en la lgica econmica ha modicado su naturaleza inicial. Si la hiptesis sobre la insistencia social en la rplica o en la reconstruccin es la de concederle una continuidad con las experiencias histricas anteriores, se comete el error de considerar como equivalentes a la mmesis con la nueva imagen que sustituye a lo real como estrategia de superar la nostalgia que desata la resignacin ante el olvido. Gilles Deleuze en su anlisis sobre la inversin del platonismo nos ofreca las deniciones de simulacro extradas de la lectura de Platn o de Lucrecio, estableciendo una oposicin irreductible entre la copiaicono y el simulacro-fantasma. Y nos propone una hiptesis inquietante: Denimos la modernidad por la potencia del simulacro. Estos compuestos de segundo grado son de dos tipos: o bien emanan de la profundidad de los cuerpos, o bien se destacan de la supercie (pieles, tnicas o tejidos, envoltorios, cortezas, lo que Lucrecio llama simulacros y Epicuro dolos). En tanto que afectan el animus y el anima, explican cualidades sensibles. Los sonidos, los olores, los gustos, el calor, remiten sobre todo a las emisiones de profundidad, mientras que las determinaciones visuales, formas y colores, remiten a los simulacros de supercie. De otra manera, aunque no ajena a la crtica de las formas de la modernidad, la relacin entre cultura y simulacro, resulta una constante en parte de la obra de Jean Baudrillard, con la apreciacin negativa de que este (el simulacro) destruye o hace estallar la nocin de mmesis, el entramado bsico del binomio realidad/representacin. Y ms recientemente, Vctor I. Stoichita ha reiterado la dimensin antropolgica del mito originario del simulacro: el efecto Pigmalin. Aunque estas, y otras muchas aproximaciones al concepto de simulacro proceden de planteamientos

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metodolgicos distintos (y se traducen en valoraciones contrapuestas), todas tienen en comn, cuanto menos, el carcter de diagnstico de la actual modernidad. Y es difcil obviar las consecuencias que esta relacin entre el mundo de las esencias y el mundo de las apariencias (en la terminologa metafsica que siempre perdura enmascarada en la teora restauradora) pueda tener en aquella inestable nocin de monumento. Porque nos asalta la sospecha de que en la simulacin reside una forma de superar la contradiccin insalvable de aquel impulso restaurador, que lleva en su lgica el doble efecto de muerte y resurreccin: El efecto Pigmalin, segn la hiptesis de Stoichita. El mito originario se recoge en la Metamorfosis de Ovidio, un poema que presenta a Pigmalin, un personaje misgino que decide esculpir en marl blanco su ideal de belleza, y que solicita a Venus que aquella joven, semejante a la de marl, se convierta en su esposa, momento en que descubre con sorpresa que la estatua, el objeto de su deseo, se hace de carne y hueso. La polisemia del mito despliega as su campo signicante: la semejanza se transforma en simulacro, cobra vida propia y es; la referencia del modelo deja de tener sentido. Supone, tambin, una metfora de la creacin artstica paralela, pero con distinto sentido, al de la mmesis, y un mito subversivo en cuanto transgrede lo visual para optar por lo tctil. Para Deleuze, por otro lado, el simulacro pertenece a la condicin de producir la diferencia, distinguir la cosa misma y sus imgenes, el original y la copia, el modelo y el simulacro. En esta corriente losca, el simulacro expresa otro indicio de ruptura con el logos platnico, y es, por tanto, un momento de lucidez que rompe con la tradicional oposicin entre esencia y apariencia: Pero, en este sentido, puede que el nal de El Sosta contenga la aventura ms extraordinaria del plato-

nismo, a fuerza de buscar por el lado del simulacro y de asomarse hacia su abismo, Platn, en el fulgor repentino de un instante, descubre que este no es simplemente una copia falsa, sino que pone en cuestin las nociones de copia y de modelo. No estara entonces cuestionada la tradicional concepcin sobre la naturaleza de lo monumental, ya que toda ella estaba basada, histricamente, en la distincin entre materia y apariencia? No era la teora de la mmesis la que justicaba la semejanza y rechazaba la copia? Para Deleuze el simulacro es ms que una copia de la copia, algo que degrada la semejanza, sino una imagen sin semejanza. Por eso la copia, en los inicios de la cultura de la tutela, poda desempear una funcin didctica ya que estaba justicada por la mmesis. La radical diferencia, se nos indica, es que el simulacro, en cuanto sntoma de la modernidad, incluye al observador, y este lo transforma desde su ngulo de observacin. En su nueva formulacin, aquel recoge la contraposicin entre una teora de la sensibilidad y una teora del arte; es decir, entre la experiencia y la reexin de la experiencia. Es muy signicativo el nfasis que pone Deleuze en aquella tercera especie de simulacro denida por Lucrecio: Se trata de los fantasmas, que gozan de una alta independencia respectos de los objetos y de una extrema movilidad, de una extrema inconstancia en las imgenes que forman (ya que no son renovados por aportaciones constantes emitidas por el objeto). Parece entonces que la imagen, aqu, tome el lugar del propio objeto. Las opciones, ahora, en una teora renovada de la restauracin, seran las que proceden de es distincin entre el simulacro de supercie, tan rechazable, el de profundidad, tan inviable, o el fantasma, que supondra recobrar la posibilidad de recuperar la creatividad en un mbito que siempre nos recuerda que toda belleza es histrica.

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Conferencia para el CAH20thC


lvaro Siza

Permtanme para empezar que les lea, muy lentamente en portugus, un breve texto que creo que podrn entender. Trata sobre la obra que van a ver en primer lugar, la rehabilitacin del Caf Moderno en Pontevedra. El texto es el siguiente: De entrada me qued preocupado. Qu puedo hacer con estos techos de ornamentacin pesada y colores taciturnos, con estas paredes con las pinturas arruinadas y con estos espacios que rozan el kitsch, con este casern grisceo, con el jardn deshecho y con este entorno mal cuidado? Me instruyeron algo sobre la historia del casern y el protagonismo de aquel caf, de las tertulias, de los cuadros de Sobrino y de Laxeiro, de los polticos, escritores y artistas, de la gente brillante que lo haba trasgurado. Me contaron que ah haba nacido el grandsimo arquitecto Alejandro de la Sota. Me dijeron tambin que no iba a ser una sucursal de banco, que Caixa Galicia pretenda reutilizarlo como caf e instalar servicios sociales y culturales. Supe adems que poda contar con el apoyo de un equipo de restauradores y que se pretenda una ejecucin de obra particularmente cuidada. Y luego, los colores brillantes encubiertos sobre ca-

pas de pintura fueron reapareciendo, los cuadros, los bellos cuadros de Sobrino y Laxeiro fueron pacientemente restaurados as como tambin se restauraron y se rehicieron la ebanistera y los hierros forjados, y el jardn.

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Fig. 1: Caf Moderno, Pontevedra.

Fig.2: Restaurante y casa de Ch Boa Nova, Lea de Palmeira, Matosinhos.

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Despus de esta obra voy a presentar algunas fotos y voy a hacer algunos comentarios sobre esa rehabilitacin del restaurante Boa Nova de la que hablaba Juan Miguel. Y entendern por qu voy a presentar estas dos obras. Este caf de Pontevedra presenta una fachada en un arte nuevo muy de provincia, de periferia. Por eso mi primera reaccin, que adems es siempre la misma cuando me hablan de una rehabilitacin, es un sentimiento de irritacin. O quizs de una cierta indisposicin, porque empiezo a pensar en la visita de los bomberos y en todos los inspectores que van a tener que pasar y empiezo a plantearme cmo voy a conseguir mantener algo de la integridad del edicio. Porque he descubierto que lo ms importante, frente a esa primera reaccin e independientemente de si me gusta o no, es esa integridad. Vern ms adelante cmo una de las formas, la de conar demasiado en el gusto, incluso en el caso de un arquitecto que practica y se supone que tiene un control del lenguaje, resulta ms que dudosa. Y es que cambiamos mucho. Yo recuerdo hace muchos, muchos aos, que no me gustaba demasiado la arquitectura de Adolf Loos, cuando era nio, evidentemente, y vea sus dibujos y las ilustraciones. Y ms tarde, cuando descubr lo que hay de sublime en la arquitectura de Loos me preguntaba cmo era posible que no me hubiera interesado antes por ello. Cambiamos mucho y hay muchas cosas que nos hacen cambiar. Bueno pues en este edicio hay tres pisos. En el primero estn las dos salas de caf. Hay una escalera que recorre todos los pisos, arriba se encuentran ahora, porque haca parte del programa, las salas de ex-

posicin y tambin la zona de administracin que da hacia la calle. Y ya en el ltimo piso estn los servicios sociales, asistentes sociales, mdicos o tambin peluquera por ejemplo y las salas para los jvenes, para dibujar, etc., y luego otras para las personas mayores. Pueden ver en esta diapositiva las dos salas de caf en el piso principal. La escalera, un espacio intermedio que separa las dos salas, dos ascensores que introducimos y arriba la administracin, las salas de exposicin, y hay adems una marquesina en forjado que era muy mala de hormign y que conseguimos rehabilitar estudiando todas esas magncas galeras que hay en Galicia y no solo en Galicia. Y aqu tienen el ltimo piso, la galera es un espacio para juegos, para personas mayores y para encuentros, luego aqu hay una sala de dibujo, etc. Un programa simple en denitiva, pero interesante. Aqu vemos lo que provoc mi primera reaccin, esta decoracin pesada de la que hablaba, y a mis ojos, como deca, rozando el kitsch. Tuve entonces un primer momento en el que me dije que iba a cambiar todo el interior. En la escalera, pueden ver en esta foto la nica diversin que al final me permit, esta lmpara que es como una figura de invitacin y que despus de la inauguracin la administracin del banco dispuso retirar inmediatamente. Y yo lo interpret como una crtica a esa tendencia que tenemos todos nosotros, los arquitectos, de aadir siempre algo ms y, en el peor de los casos, de dejar bien clara nuestra firma. Este que ven es el espacio intermedio con la pintura de Laxeiro ya recuperada. Y las dos salas.

Fig. 3: Paseo martimo de Lea.

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Aqu volvemos al tema del color, los restauradores estaban haciendo una verdadera labor de arqueologa, haba varias capas y haba que encontrar el equilibrio entre los resquicios de esa primera cuestin del gusto y la verdad o la correccin respecto a la integridad de la obra. Poco a poco fui viendo que esta integridad exista, que no se trataba de un conjunto de salas con pinturas inconexas y que se perciba como una trayectoria y una memoria en la sucesin de las salas, que por supuesto no estaban pintadas por los mismos artistas. En esta diapositiva pueden ver el acto de inauguracin que dur unas tres horas, porque estaba la Iglesia y los polticos, estaba Fraga Iribarne y se celebr una sesin en la que recib muchos elogios. Esta es una de las salas del plano superior, aqu ven el espacio intermedio donde est el Laxeiro, y aqu haba que disear un bar. Y me puse a hacer pruebas al igual que hice posteriormente con el resto de los muebles, porque no existan los muebles originales, excepto en el caf que s se mantuvieron. Y para esta labor de diseo tuve que acercarme a lo que era esta arquitectura con cuidado y casi con sentimiento de culpa, pero tambin con inters por las

sugerencias que me llegaban de aquello que poco a poco me empezaba a interesar. Empezaba incluso a interesarme muchsimo tambin por la habilidad que demostraban haber tenido los artesanos, la calidad de la construccin y de los materiales. Eso que tantas veces aoramos hoy en da. Esta es otra sala en el piso de administracin con mis muebles, y de nuevo la relacin con las pinturas de los techos. Otra sala ms Las salas de exposicin, estas no estaban decoradas y se hizo esta presentacin muy neutra. Y esto es cmo qued la galera despus de estudiar no s cuantas galeras en A Corua e incluso en Pontevedra. Aqu tenemos una fotografa del jardn, bellsimo, con todas estas especies que existen tanto en Galicia, como en el norte de Portugal. Las palmeras que llegaron de Suramrica con aquellos que volvieron despus de haber hecho fortuna y traan consigo nuevas especies vegetales y que recuperaban la memoria de otros tiempos, en este caso, ciertamente recuerdos de tiempos felices en los que hicieron fortuna. Aqu lo tienen ya debidamente rehabilitado y se ve la galera y un prtico a nivel del jardn, que ofrece una

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zona muy agradable para los frecuentadores jvenes o para las personas mayores. Esto es la fachada de granito ya rehabilitada, tuvimos que ir tapando cuidadosamente los muchos agujeros que se haban hecho para poner carteles publicitarios y qued muy limpia. Aunque dos das despus de la inauguracin Caixa Galicia coloc aqu un glorioso cartel con letras en nen que ocupa todo el ancho de la fachada y rehizo, tambin cuidadosamente, los oricios en el granito. Bueno, ahora pasamos ya a una fotografa de Boa Nova. Es una intervencin en Boa Nova, que es del ao 58 pero la rehabilitacin se hizo en el 92, anteriormente a la del Caf Moderno. Y tengo que decir que esta experiencia cambi drsticamente, o acab incluso con ese preconcepto que siempre tuve al pensar que poda mejorar con mi intervencin una casa antigua. Y lo que me hizo admitir este proceso fue, por ejemplo, la casa de mis padres en Matosinhos que yo haba rehabilitado. Es esta una tendencia juvenil por modernizar, porque es importante poner lo moderno tan en correspondencia con la vida misma de los ciudadanos, y plasmarlo en imagen en la arquitectura. Pero el hecho es que hay mil oportunidades de hacer cosas modernas, sobre todo en la periferia de las ciudades, y los resultados no son demasiado brillantes. Yo he llegado a pensar que en el centro histrico es necesario mantener la integridad de la arquitectura, y que en la periferia hay muchas, muchas oportunidades de introducir lo moderno. Pero tambin es verdad que a veces en el casco histrico, un programa pblico con una gran dinmica transformadora puede servir como fuerte indicativo para realizar, eventualmente, una intervencin radical. En este caso, a m me parece que manda ms la naturaleza del trabajo y la de quien promueve la obra: por ejemplo, una ciudad en un proceso de slida transformacin y no tanto lo que opine el arquitecto. Y as, como digo, considero que esa fuerza interior natural de un trabajo es la que suscita una posicin ms radical del arquitecto. Pero como regla general, me parece que mantener la integridad de lo que existe es muy importante. Si observamos la obra de los grandes creadores de la arquitectura moderna, podemos ver claramente la importancia y la profunda inuencia que han ejercido el pasado y la historia. Basta pensar, por pensar en voz alta de forma rpida, en Le Corbusier en India o incluso en Brasil, y cmo recupera el uso casi abandonado del azulejo, que en el siglo XVIII era un

elemento frecuente y de una gran riqueza en Brasil. O pensar en Khan, que en la fase ms madura de su obra transita por las diferentes civilizaciones y su trabajo se considera como una de las grandes referencias de la arquitectura moderna y l uno de los grandes creadores. Por eso tambin me parece importante mantener esas seas de identidad que estn desapareciendo, cortar esa fuente de impulso y de referencia a los arquitectos me parece muy mal. Bueno, y en el ao 92 me llamaron para hacer una restauracin de Boa Nova, que ya conocen. En esta foto se ve el giro que hace la costa alrededor de Boa Nova. Y en esta otra pueden ver la planta, con dos salas: un restaurante y un saln de t abiertos sobre el mar y las cocinas que conectan las dos salas. Y en la cota superior el acceso, por lo tanto, se pasa por encima de las cocinas y luego se llega abajo y se puede distribuir hacia un lado u otro. Aqu tienen la seccin, de este lado, en alto el acceso y se ve por debajo la seccin de las cocinas y el atrio con unas aperturas hacia el paisaje, hasta el mar. Vemos cmo contina el giro alrededor de este lugar extremadamente difcil determinado por Fernando Tvora, que era el que deba hacer este proyecto tras ganar un concurso; pero le lleg en un momento en el que tena que irse estuvo un ao fuera visitando escuelas de arquitectura con una beca de la Gulbenkian llam a sus jvenes colaboradores, que ramos cinco, y nos dijo que podamos hacer el proyecto, que luego cuando l volviera, lo rmaba. Esto era posible en los aos 50, y era posible gracias a la generosidad de algunos arquitectos y a la conanza, o mejor a la voluntad de conar y de apoyar. Y la verdad es que aquello supuso un problema tremendo, porque era realmente una ubicacin muy difcil, en medio de las rocas y no haba relieve que pudiera reproducir esa realidad si queramos acercarnos bien a ella. Aqu en esta foto se ve hasta el mar. El proyecto sali a concurso y Tvora gan precisamente, por lo menos as lo creo yo, porque todos volvieron el restaurante hacia la playa lateral, y nosotros, siguiendo el consejo de Tvora, hacia esta especie de laguna que se forma y que cambia continuamente por el movimiento de las aguas y de las mareas. Aqu pueden ver el interior, esta es una vista del atrio que tiene una ventana en la que se mide en la cota alta exactamente la lnea del horizonte, y abajo vistas al mar. En esta diapositiva pueden ver el trabajo de la madera, madera roja africana afzlia que, pasados ms

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de 50 aos, sigue estando impecable. La ejecucin es adems extraordinaria, tal y como se acostumbraba a trabajar normalmente en Portugal en los aos 50. Estos son los muebles que dise entonces especcamente para este lugar, y que se siguen fabricando todava. Y les voy ahora a mostrar algunas fotografas en color de la implantacin y de los accesos que fueron construidos en una fase posterior. Cabe una explicacin: La construccin tard mucho tiempo, cambi el concesionario interesado y hubo otros varios factores que hicieron que se tardara mucho. Y no resolvimos el tema del acceso hasta no haber construido el restaurante. E inmediatamente despus de la construccin, yo me hice una crtica, o una autocrtica ms bien de esta obra. Por qu? Porque una vez acabada la obra me pareca demasiado respetuosa, si tal se puede decir, con el entorno, la topografa y las rocas. El perl de Boa Nova sigue prcticamente en paralelo el perl de las rocas donde se posa. En realidad, creo que era el nico trabajo que tena entonces y me pas ah maanas enteras dibujando las rocas una por una, era como un paraso Cuando posteriormente se hace el acceso, yo trabajaba ya el proyecto de la piscina de Lea, y esta crtica sobre mi propio trabajo, en Lea, en la piscina, se tradujo por una relacin con la naturaleza basada mucho ms en los aspectos esenciales. No se trataba de seguir las rocas como indicativo del perl, sino de encontrar determinados puntos, rocas tambin, como anclajes de lo que era un proyecto geomtrico muy autnomo. Una relacin con el paisaje tomando una cierta distancia, aunque tambin determinante en el raciocinio sobre la autonoma de la arquitectura. Este acceso se hace en ese mismo momento, y por lo tanto, se percibe tambin un principio muy distinto respecto al paisaje. Hay ya un muro que va contra una roca prominente y no un perl que acompae el perl natural. Esta otra fotografa ilustra precisamente esto que les deca. Bueno, pues me llamaron para hacer la rehabilitacin y llegu con la memoria de la autocrtica de los aos 60 en mente. Debo decir que la intervencin era para instalar el aire acondicionado, algo muy difcil de conseguir porque representaba un trabajo tremendo para no destruir los techos, todo el trabajo de la madera, la carpintera de los techos; y adems para que no fue-

ra visible y no constituyera una agresin al espacio. Evidentemente, como yo ya saba, nunca funciona el aire acondicionado, porque en un lugar como este no es necesario. Est a orillas del mar y basta con abrir las ventanas. He pasado por ah hace tan solo unos das y tampoco estaba puesto el aire. Pero bueno, llego y me pongo a ver estos recortes que se ven en la piedra y todo esto me parece demasiado, no me gusta toda esta menudencia. As que mi primera reaccin fue pensar: Genial, ahora voy a dejar esto bien! Pero no sucedi as, lo que sucede es que el arreglo que hay que hacer en la chimenea es ms recortado todava. Y cuando estaba en plena rehabilitacin cambi totalmente de idea. Estbamos todava en una poca, eran los aos 90 y esto ya ha cambiado, en que an era posible llegar a una obra con un proyecto muy riguroso y decidir que sera mejor otra cosa y hacerlo. Como saben, esto se est convirtiendo en algo absolutamente imposible aludiendo un propsito de ecacia que no es ms que una falacia, pero bueno Pasemos ahora al interior, empiezo a mirar estos pingos de madera y estos recortes en los revestimientos tambin de madera, estos que se ven aqu, estos pingos y me digo: Pero qu es todo esto? Todas estas cosas no son, para nada, esenciales, no sirven para nada, todo esto es un tic nervioso, hay que limpiar todos estos elementos!. Y durante los primeros das estas ideas me proporcionan una enorme conanza. Luego, pasados unos das de visita y raciocinio, empiezo a pensar que si saco esto de aqu tambin tengo que destruir aquello otro. Y si retiro este recorte del revestimiento de madera, que no me gusta nada, todo aquello de all queda aislado, as que tengo que cambiar tambin toda esa otra parte que est ms all. Hasta que lleg el momento en el que tom conciencia de que el camino que estaba siguiendo se traducira, con coherencia, en la demolicin del edicio, y en hacer otro nuevo. Me puse a pensar en cmo salir de ese atolladero, y entonces interioric que el que haba hecho el edicio era otro arquitecto. Y por lo tanto haba encontrado una calidad en ese otro arquitecto y en su arquitectura, haba coherencia entre las partes hasta tal punto que si quera transformar una tena que transformar muchas otras; el edicio constitua un todo. Y pens adems que aunque no me gustaba ese arquitecto tena que respetar su trabajo en el sen-

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Fig. 4: Paseo martimo de Vila do Conde.

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tido de crear un ambiente integral, contando con la integridad de su arquitectura. Y me solidaric con el otro, restablec mi respeto por ese arquitecto y empec simplemente a recuperar lo que ya estaba. Y cuando ms tarde empec a trabajar en el Caf Moderno pens mucho en esta intervencin y me dije que estaba tambin haciendo una crtica en forma de censura, pero que al mismo tiempo, al observar, vea que no haba incoherencias, cosas marginales. As que me dije que poda no gustarme, pero que el conjunto tena un sentido; y al nal lleg a gustarme. Siempre he pensado que hay que ser bastante ms humilde al emitir juicios, aunque esta palabra humildad est muy denostada y mal vista, pero hay que mantenerla en uso y pensar que en el trabajo de rehabilitacin hay un requisito obligado, que es, en mi opinin, la absoluta integridad. No hay que cambiar cosas, a no ser, como deca antes, en casos especiales o excepcionales. Bsicamente lo que no hay que hacer es coger una ventana de delicada carpintera de Oporto, con sus divisiones y su dibujo geomtrico, y limpiarla totalmente para poner un vidrio doble nico. Esas fachadas, y en el caso de Oporto se est haciendo mucho, se quedan como las viejas sin dientes y dan una imagen deprimente. Bueno, y ahora para acabar, tengo aqu algunas imgenes, primero este recuerdo del pasado: la costa de Lea, el paseo martimo siguiendo la costa, ms all la piscina y el restaurante. Aqu se puede ver que era un espacio muy limpio, muy sencillo, aunque tambin es verdad que haba poco trco y no demasiada gente en la playa. An as se ven

en la fotografa algunos coches aparcados aqu a la derecha, tienen aqu su sitio y s que haba ya bastante gente. Recientemente, en al ao 2000 me pidieron que rehabilitara este paseo martimo que era una construccin de los aos 30, realizada como se haca entonces, con muros de soporte de un kilmetro y medio, una pista para coches y del otro lado el espacio estaba libre por una razn muy divertida. Era una zona militar y haba un can apuntado hacia el puerto. El can ya no funcionaba, era antiqusimo, pero los militares seguan ah y no permitan que se construyera. Era una de las pocas acciones militares de gran impacto y realmente valientes. Pero despus, cuando se fueron los militares, lleg la ocupacin del espacio. En el ao 75 ya haba hecho un plan que no se respet y luego se abandon. Y se fue construyendo a lo largo del paseo sin ninguna coherencia, un verdadero desastre. Recuerdo que cuando en 2000 me pidieron que arreglara el paseo, contest a las autoridades locales que qu es lo que queran que arreglara, porque estaba todo estropeado y no haba ya nada que hacer. Bueno, me contestaron, a ver si unos perles y tal As que les contest que s, que lo hara. E hice esto que estn viendo en la diapositiva. Dos pistas con un jardn y con una zona verde. Ahora bien, aqu junto al mar, no hay rbol que resista. Estamos en el noroeste y este paisaje siempre fue as, totalmente horizontal, la lnea del horizonte, la playa, los muros del puerto, el gran muro de soporte, todo era as Intent hacer lo que estn viendo, y lo hice. La gente se sienta en un muro que tiene un kilmetro

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y medio. Pero en cuanto acab la obra empez la controversia y la crtica de esta. Y fue entonces cuando tuve un shock, entend que al hablar de arquitectura o de espacios pblicos existe una enfermedad moderna contempornea muy grave que es el horror vacui. La gente quiere objetos, no toda, pero alguna gente y por lo general la gente inuyente que piensa, por ejemplo, que un banco en un espacio pblico es un voto, representa un voto. Y por esta razn este banco de un de kilmetro y medio resulta que no era un banco, me decan que aquello no era para sentarse, que era incmodo y que haba que poner bancos, etc. Lleg incluso a organizarse un grupo de amigos de la tierra, con grandes pancartas en las que me insultaban y criticaban que no haba rboles. Estos llegaron incluso a plantar rboles y se murieron todos en un mes. Todo esto que les cuento es verdad, es todo cierto Estas son algunas fotografas, como pueden ver por el momento no hay bancos, pero los habr. Y luego empezaron a parcelar la playa, est toda dividida aunque sin barreras, y en cada una de estas parce-

las se autoriza un restaurante. Yo que haba construido la piscina muy baja, de forma que incluso desde el coche se viera la lnea de horizonte, pues ahora se tiende a que ya no se vea. Y eso que este restaurante que estn viendo es bajo, pero para relevar y dar ms presencia, ponen todas estas banderas y pantallas de publicidad, etc. Yo lo que quera es esto que estn viendo ahora. Mantener esto. Esto es una rehabilitacin tambin de un paseo martimo pero en Vila do Conde, muy cerca. De nuevo es un espacio muy vaco y tambin recib por ello bastantes insultos. Consegu por lo menos sacar algunas fotografas, esta que ven es en invierno as que hay poca gente, tan solo pasan por ah los residentes de la zona que pueden beneciarse este vaco. Aunque tampoco es un vaco, es un espacio de acogimiento y de silencio tambin. Y es que tengo que aadir que junto al horror vacui, y muy relacionado a este, de la misma familia, existe adems el horror al silencio. Son pues dos enfermedades y por ello el paciente requiere un tratamiento mucho ms intenso. Muchas gracias a todos por su atencin.
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Ponencias
Papers

Developing Guidelines for Conserving the Heritage of the 20th Century


Sheridan Burke
President ICOMOS International Scientic Committee 20th Century Heritage

Introduction
It is appropriate that we meet in Spain to discuss the development of guidelines for 20th Century heritage. Spain, a nation known for its adventurous spirit, venturing to the far corners of the New World in the name of exploration. But also a nation whose contribution to the architectural heritage of the last century is so richly represented in world heritage sites, from the work of Antonio Gaudi in Barcelona to the engaging and responsive Archives of Toledo (XIV-XVII century), by Ignacio Mendaro Corsini of 2000. I would like to thank the Architecture School of the Polytechnic University of Madrid ETSAM and the Scientic Committee, who have worked so hard in setting up this conference. Special congratulations to my colleague and friend, Fernando Espinosa de los Monteros, for his unswerving commitment to the success of this conference, as well as to my colleagues of the ISC20C Working Group who have pursued the idea of creating a document for international use. The title of this meeting speaks to all those involved in the conservation of heritage places of the 20th century. It calls for reection upon the appropri-

ateness of our current practice, so that we can develop common principles about approaches to conservation work and to intervention and change. My professional role is as a director of Australias largest heritage consultancy rm, Godden Mackay Logan. We have the honour of working on many major heritage sites nationally and into Asia, providing heritage architectural advice, interpretation plans, archaeological excavation work, and conservation management plans for governments, private owners and developers alike. Many of our projects are for places of 20th century signicance, from major public institutions such as the Australian War Memorial (1941), to cultural landscapes like Lake Burley Grifn (1964) in Canberra, and even for the Sydney Opera House (1973), where I am also an expert member of its Conservation Council. In addition to this experience, I have also enjoyed three decades of active engagement with ICOMOS nationally and internationally (as an international member of the ICOMOS Executive 19962005), as well as undertaking missions for UNESCO to advise on the conservation and management of 20th century heritage places as diverse as Robben Island in South Africa, to the Le Corbusier designed National Museum of Western Art in Tokyo.

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I have also been much involved in the preparation of ICOMOS international conservation doctrine. I drafted the ICOMOS Ethical Commitment Statement for ICOMOS Members adopted in Madrid in 2002, coauthored the Xian Declaration on the Conservation of the Setting of Heritage Structures, Sites and Areas in 2005 and most recently the ICOMOS Charter on Interpretation and Presentation of Cultural Heritage Sites, approved by the ICOMOS General Assembly in Quebec in 2008. In preparing such international charters and guidelines documents, ICOMOS is usually responding to an identied international needamong professionals, academics or administratorsfor agreed approaches or guidance about a specic heritage issue or problem. The ICOMOS ISC20C is presently undertaking the development of such a guideline document for 20th century heritage conservation. Committee members have been drafting texts over several months and in these last few days especially, with the benet of being able to work together face to face as opposed to over email, the work has increased in intensitydrawing from material presented by speakers. The ISC20C will continue to work on the text over the months ahead. As the international advisory body to UNESCO on cultural heritage, ICOMOS has a specic role in the international communication and presentation of heritage principles, as well as the sharing of benchmark tools through a diversity of contemporary media. Increasingly, its not just about the content of what is said, but also about how it is to be communicated. We live in a time of shortened communications. Emails have replaced much business correspondence. One quarter of the worlds population are now on the internet. Two billion people will be online just today (253 million in China alone). Social networking media has even replaced postcards for most people. Facebook has 350 million members and Twitter has moved from a trivial pursuit to a serious political communication toolin the hands of Iranian protesters in 2009, some 2 million tweets were issued in less than 18 days, running at maximum 200,000 tweets per minute. So how can we use such media for communication in the heritage conservation eld? It is important to know the answers to these questions. In this era of 21th century century communication, heritage messages cannot afford to be anything less than mainstream in their audience and approach.

Therefore in creating International Guideline documents for conservation, ICOMOS must be mindful that understanding our audience and selecting the medium for delivery is just as important as the crafting of the message. In initiating the development of 20th century heritage guidelines, the ISC20C has carefully considered the audiences we need to reach with this informationjust as Australian Indigenous artists drew highly graphic maps of the essential routes to waterholes in the West Australian desert.

The Audience for Heritage Guidelines


Much has also changed in terms of the role of experts, as well as community values, in the identication criteria and management decisions regarding the conservation of heritage monuments and sites. Today heritage values are no longer solely dened or cared for by experts, professionals and academics; instead they are identied and managed by communities and a much wider range of stakeholders. In the UK, the National Trust noted recently that determining what is of signicance was no longer the preserve of the expert, but involved the shared judgment of everyone with a stake or interest1. When it comes to dening criteria for identifying, maintaining and conserving 20th century heritage sites, we are often dealing with stakeholders and communities who have rst-hand experience of these very places. Contemporary communities have built, planned, or simply lived in (or with) many of the very places we now wish to conserve. The meanings and associations of these sites do not have the benet of distancing through time and memory. While many people can readily accept that the seventeenth-century Taj Mahal in India or the Pyramids of Giza (built 2560 BC) are of World Heritage value, modern heritage masterpieces such as the Paimio Sanatorium (1929-33), by Finnish architect Alvar Aalto, and the Sydney Opera House (1973), by Danish architect Joern Utzon, were both initially rejected as not being of world heritage value. They were considered too new, lacking in comparative analysis, or their authenticity was challenged by alterations.

National Trust UK 2004 History and Place.

Developing Guidelines for Conserving the Heritage of the 20th Century

The sheer number, physical presence and familiarity of 20th century places of potential heritage signicance is around us all in daily life. And almost before we have time to select and assess what components are signicant, we must deal with pressures and demands for intervention, change, alteration. However, some 20th century world heritage listings, such as the Hiroshima Peace dome (1966, listed 1996), Robben Island Prison in South Africa ( Apartheid prison 1961-1994; WH listed 1999) and the reconstructed Mostar Bridge (2004, WH listed 2005), have all been quite quickly inscribed, reecting a shift toward acceptance of the contribution of intangible values in signicance assessment: when it comes to 20th century places: the implementation of the World Heritage Convention can be characterized as evolving from a more materials based approach towards a greater emphasis on intangible values2, noted Christina Cameron at the ICOMOS General Assembly (GA) in 2008. The rst international guideline document in the conservation eld was adopted at the First International Congress of Architects and Technicians of Historic Monuments, and titled The Athens Charter for the Restoration of Historic Monuments. It was seven short principles and 5 pages of explanatory notes. It was followed in 1964 by the second International Congress which created the Venice Charter, expanding to 16 articles over four pages. Yet heritage processes and criteria are by no means universally agreed. Although documents such as the Venice Charter were intended to have universal application, many regions and nations have felt the need to adapt and develop local and regional variations. For example, national Heritage Charters and Standards have been developed in the USA, Australia and New Zealand since the 1970s. These include assessment criteria, process guidelines and interpretation objectives. Philosophically, there has also been recognition that heritage is a concept in time and cultural context to be continually re-visited and re-dened. Debates around the denition of authenticity have been of particular relevance in Asia, with the Nara

Document on Authenticity being of seminal importance3. In such a complex context, the ICOMOS ISC20C is very ambitious, and indeed brave, to be preparing of guidelines that might eventually have international scrutiny and application.

Guidelines for 20th Century Heritage


When the ISC20C began to discuss this project about a year or so ago, we set down a staged process for meetings and international discussion to reect on world-wide experience, and established initial parameters for the process, which is anticipated to last 1 to 2 years. We agreed that: 1. The document should be shortone or two pagesstating major points, but with very limited detail. Brief explanatory notes would be developed later as needed A format similar to the ICOMOS Presentation Charter would be used. 2. The document would draw on previous policy statements made by ISC20C on related issues and on applicable standard conservation guidelines. 3. We agreed that the ISC20C document would follow the revised guidelines for developing ICOMOS doctrines. 4. We agreed that the document reference language would be English. 5. We agreed a process of drafters and a working group of members from 20 different nations, regionally representative as far as possible, would provide views and critiques. And as with all ISC20C documents, there would be nal approval by the ISC20C Bureau at all public release points. 6. We agreed that the Madrid conference would provide a valuable opportunity for more discussion and international debateand indeed thats proved to be true! 7. A report will be prepared for the ISC20C AGM in Paris in November 2011 recommending the process forward, in particular whether it was considered likely that we would wish to develop a full ICOMOS charter.

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Christina Cameron 2009 Finding the Spirit of Place: A World Heritage Perspective in Turgeon, Laurier Spirit of Place: Between Tangible and Intangible Heritage Quebec.

Via meetings and declarations such as those of Nara, 1994 and Yamoto. 2006.

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The Guidelines So Far


It is my own view that the heritage places of the 20th century deserve the same careful guidance of change and sensitive approach to intervention that we accord the monuments and sites of other eras. Assessing the impact of change, however, is often made more difcult by the general lack of public recognition, appreciation and protection of the signicance of the monuments and sites of the 20th century. This is a knowledge gap that we must ll urgently for every day we lose key components around the world. Through its international Heritage Alerts system, the ICOMOS ISC20C draws attention to these problems and gathers support for their conservation in the face of adversity. But we need to be proactive tooproviding clarity about what is considered to be signicant and providing guidelines about managing change and intervention. Consequently the ICOMOS ISC20C has begun ambitiously to draft a 20th Century Heritage Management Document for international use. We are pleased and honoured to join colleagues in Madrid in June 2011 to discuss what is needed. In my personal opinion, the approach to conservation and intervention is essentially the same, whatever the heritage site type or era. It is simply the careful management of inevitable change. It requires early application of the processes of research, analysis, assessment and planning, to inform, sustain and celebrate how to manage the signicant heritage places of the 20th century. Thoughtful conservation planning will link sensitive ongoing use of heritage places with the successful long-term maintenance of their authenticity and integrity. Some modern buildings were conceived to last only a few decades. Others employed materials or experimental construction techniques which have not withstood the tests of time. Yet longevity of function and materials is an issue to be faced when conserving the heritage sites of all eras and typologies. When it comes to designing additions and extensions, the question of what constitutes an acceptable level of change to a heritage place is unique to each property, but a dilemma common to all eras. Additions and interventions must consider the individual application of the principles of contextual design consideration of character, scale, form, siting, materials, colour and detailing, with designers and owners alike respecting the fundamental conservation princi-

ple of doing as much as is necessary and as little as possible. With regards to the ISC20C Guidelines, we now have a (draft) document with nine Articles, and 24 explanatory notes. In Section 5.0, below, I will relate them to a real case study in the heritage conservation of a 20th century icon: the Sydney Opera House.

The Sydney Opera House Story


Let us consider how might the conservation needs of this special place reect the ISC20C Guidelines Document to date?

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Article 1. Identify and asses cultural signicance The Sydney Opera House (SOH) is sited on a peninsula of Sydney Harbour, in close proximity to the city, Royal Botanic Gardens and the Sydney Harbour Bridge. It is the result of a design by Danish architect Jrn Utzon, which won an international architectural competition in 1956. The SOH complex was constructed over 16 years between 1958 and 1973. It was opened six years late, eventually costing AUS$102 million, ten times its original budget. Fortunately it was substantially nanced by a public lottery, but the budget blowout caused an irreparable rift between the government of the day and the Utzon team. Utzons unprecedented architectural forms demanded new technologies and materials. The experimental nature of its engineering required equally creative inspiration from Anglo-Danish engineer Ove Arup, who worked closely with Utzon to resolve the extraordinary concrete structure; and the builders, MR Hornibrook, who in collaboration turned Utzons vision into Sydneys reality. However, in 1966, after much public debate about the rising costs of the project, Jrn Utzon left Sydney, a full six years before the building was completed. Sadly, he never returned. At that time, a change of state government also brought major changes to the design brief for the building and required the Australian architects who took over the projectHall, Todd and Littlemoreto recommend radical changes to the buildings interiors. Its present interiors are largely attributed to Peter Hall. Opened in 1973, the SOH has become a muchloved icon and image of its city.

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Fig. 1: The Sydney Opera House, designed by Joern Utzon 1956, completed 1973. Conservation and intervention works are guided by a Conservation Management Plan and the Utzon Design Principles.

Over the last decade, however, Australia has been fortunate to enjoy a most unusual re-engagement with Jrn Utzon and his son Jan to contribute to the ongoing evolution of the building. In 1999 the state Premier, Bob Carr, invited Jrn Utzon to document his original design intentions for posterity and to advise on future work4. Cooperation with the distinguished Australian architect Richard Johnson has resulted in the Utzon Design Principles5 and several built works projects, including the rst Utzon interior space, the Utzon Room.

The Sydney Opera House: a Plan for the Conservation of the Sydney Opera House and its Site, JS Kerr, 2003. 5 Sydney Opera House Utzon Design Principles, 2002.

A series of conservation management plans for the SOH (the latest developed in 2003 and presently under review) together with the Utzon Design Principles guide the conservation of what is now, since 2007, a world heritage listed monument. The SOH site consists of 5 acres, 1000+ rooms and 7 major performance venues, together with extensive retail and dining venues. The 440 staff welcome 7.5 million visitors every year; 1.2 million attend more than 2500 events and performances. However, this marvellous building has some acknowledged functional problems: the orchestra pits are inadequate; delivery facilities are dysfunctional, some acoustics are unsatisfactory and access for disabled patrons is poor. Resolving such weaknesses are long-term projects.

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The day-to-day activities of Australias busiest performing arts centre require building asset management systems that are swiftly responsive to operational needs. However, the building fabric and forms in which these functions operate is of world, national and state heritage signicance, and the conservation of these heritage values is therefore an asset management priority as well.

the roles of the building as an architectural monument and as a state of the art performing centre, thus retaining its authenticity of use and function7 The nomination dossier noted the work then underway on the western loggia and the completion of the Utzon Room in 2004. The ICOMOS report to the World Heritage Committee on the SOH nomination expressed ICOMOSs satisfaction with the integrity and authenticity of the SOH, noting that: Changes introduced over the construction process and after inauguration must be considered as the natural result of the development of a living monument; they do not jeopardize the intrinsic values of the original architectural ideas and design but illustrate the process of constructing and managing one of the landmarks of 20th century architecture 8.

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Article 2. Apply appropriate conservation planning methodology In terms of managing the authenticity and integrity of the SOH, and in response to such active functional usage which constantly demands change, the role of the SOH Conservation Management Plan (SOHCMP) and the Utzon Design Principles is of particular importance, and in the current revision of the SOHCMP we are testing a relatively new management tool called tolerance for change which I will discuss very briey in closing. In Australia, conservation practice is undertaken within the terms of The Burra Charter: The Australia ICOMOS Charter for Places of Cultural Signicance 1999. This remarkably inuential document, now in its fourth iteration and currently being reviewed again, was developed in the late 1970s by Australian heritage experts. Reecting upon the Venice Charter, it sets the standards of practice for ICOMOS members: those who provide advice, make decisions about, or undertake works to, places of cultural signicance including owners, managers and custodians. The 2007 World Heritage listing citation6 for the SOH stated: The Sydney Opera House is a great architectural work of the 20th century. It represents multiple strands of creativity, both in architectural form and structural design, a great urban sculpture carefully set in a remarkable waterscape and a world famous iconic building. Very importantly for a functioning building, the nomination dossier also emphasised that: The Sydney Opera House continues to perform its function as a world-class performing arts centre. The Conservation Plan species the need to balance

Article 3. Research the technical attributes of 20th century century architectural heritage But how do we manage these concepts practically? Professional staff and advisers report to the SOH Conservation Council. We adopt a cautious approach to change and we assess every proposed work for its impact on heritage signicance. Performance needs do not override heritage requirements. All works are assessed using the standard Australian practice of Heritage Impact Assessment. What is different at SOH is that part of the signicance of the place is its performance roleits functional use is an attribute of its signicance, just as much as its form, fabric and location and so the impacts on the whole range of attributes must be assessed and balanced.

Article 4. Acknowledge and manage pressures for change, which are constant The SOH is acutely aware of the risks of making cumulative small decisions under immediate operational pressures that may erode the overall heritage signicance of the placea simple methodology for

www.whc.unesco.org/en/list/166.

UNESCO World Heritage Centre, Decision 31COM 8B.31 OUV Statement for Sydney Opera House 2007. 8 whc07-31com-inf8b1e ICOMOS report, p. 92.

Developing Guidelines for Conserving the Heritage of the 20th Century

assessing and avoiding adverse heritage impacts while responding quickly to the urgent needs of public performance venues as necessary.

Article 5. Manage change sensitively A simple operational change such as replacing oor coverings, a door handle or stair handrails to ensure functional capacity to meet occupational health and safety standards or disaster management could adversely impact its fabric and the reasons for which it is considered signicant, thus diminishing its authenticity.

Article 6. Ensure a respectful approach to additions and interventions The Utzon Design Principles have assisted greatly in the direction taken for recent and current alterations, such as the addition of the western colonnade, and the current Vehicular and Pedestrian Safety project.

and advisory documents are accessible on the SOH website. The SOH uniquely benets from the Utzon Design Principles10. They outline Utzons vision for the building and explain the principles behind his design and thus how the building can continue to evolvesafeguarding Utzons vision for future generations while addressing its contemporary functional effectiveness. It is intended as a permanent reference for the conservation of the building and its setting. It can be used to clarify original design intent, to manage proposals for change and inuence planning controls and decisions for the precinct11. The temptation to reconstruct what Utzon had planned, but which was not delivered in the work which followed his departure, had been a matter of debate, but Utzon himself rejected this idea in his design principles, stating: It would not be correct to go back to the thoughts and ideas that were new in the 1960s which were based on a different program for the building.
199

Article 7. Respect the authenticity and integrity of the heritage site A management aspect unique to the places of 20th century heritage signicance is that of the potential for ongoing involvement or re-engagement of the original designer in the evolving life of the building. The Australia ICOMOS conference in July 2009, (Un)loved Modern, explored the ambiguities and questions which may arise. It did this through a series of national and international papers (both interesting and relevant) which are available on the Australia ICOMOS website. At the SOH, the re-engagement of Jrn Utzon and his son Jan over the past decade has guided changes and projects and produced the Utzon Design Principles, operating in tandem with the CMP. The SOH CMP is also recognised in statute, enshrined in both the national and state heritage government legislation9. Incidentally all these statutory

In accepting the re-engagement role in developing design principles in 1999, Utzon wrote: As the architect of the Sydney Opera House, as the creative force behind its character, I sincerely believe that a large multipurpose structure such as this building in time will undergo many natural changes. The ideas as they were developed in the sixties, evolved as a result of needs and technique at the time. As time passes and needs change, it is natural to modify the building to suit the needs and technique of the day. The changes, however, should be such that the original character of the building is maintained. That is to say I certainly condone the changes to the Sydney Opera House. Both changes due to general maintenance and changes done due to functional changes.

The Sydney Opera House was included in the National Heritage List in 2005 under the Environment Protection and Biodiversity Conservation Act 1999 (Commonwealth) and on the State Heritage Register of New South Wales in 2003 under the Heritage Act 1977 (NSW). Listing in the National Heritage List implies that any proposed action to be taken inside or outside the boundaries of a National Heritage place or a World Heritage property that may have a signicant impact on the places heritage values is prohibited without the approval of the Minister for the Environment and Heritage. A buffer zone has been established.

10 11

Op. cit. Kerr, 2003. Utzon Design Principles, 2002, p. 3.

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Had I completed the SOH as the architect in charge, the building would have developed and changed with time ever since12. Hence, unlike many other world heritage sites, the opportunity to reconstruct has been rmly rejected at SOH. Its authenticity and integrity has been respected. The nal principles are:

Article 8. Give consideration to environmental sustainability Sustainability: a fundamental need for the world. And nally,

Article 9. Promote and celebrate 20th century architectural heritage with the wider community

The importance of consulting and engaging with communities, in all their diverse forms, cannot be overstressed. The conservation of 20th century architecture is not for architects, it is for the communities that sustain it. We have a long road ahead of us in developing and promoting these guidelines amongst practitioners, consent authorities and the community. The preparation of guidelines to date has created very robust and lively debate among the ISC20C committee as drafts were prepared on email, and since being here in Madrid more work has been incorporated. Shortly the ISC20C will add the document to its website, and its Facebook page, seeking to engage an even broader audience. I hope it will cause similar debate in the wider public sphere so the ISC20C can continue its evolution. My thanks to you all for your contributions.

200

12

Ibid, p. 48, letter from Utzon to Sydney Opera House Trust, 19 August 2000.

Modern and Sustainable: a resource


Ana Tostes
DOCOMOMO International President

Form follows function LOUIS H. SULLIVAN Less is more LUDWIG MIES VAN DER ROHE We cannot create a new form where there is no content ALVAR AALTO

Architecture occupies a unique position in society. It is both an art and an important economic activity and therefore, it must attend to both aesthetic and practical considerations. Modern Movement Architecture changed practice and theory in ways that were consistent with an industrial age. In fact, Modernism emerged as an aesthetic implementation of industry related ideas that were rst developed by engineers and scientic managers. It is known that European architects mostly the ones connected with Deutscher Werkbund admired the kind of neutral industrial construction of the United States. Modern architecture is a product of industry and engineering as it followed the spread of scientic management: historically acknowledged to

be the most controversial and inuential approach to the organization of work. The modernist architects were aware of scientic management and envisioned buildings as machines. As Le Corbusier stated: la maison est une machine habiter! Modern architects embraced the idea of reduction and of an industrial and mechanical order. In fact, they strived to turn architecture into a science driven by method, standardization, and planning. When Walter Gropius was appointed for directing the Bauhaus School, he stated in his opening speech: the union between Art and Technique is the challenge for the future, and of course, the challenge for Bauhaus. They yearned to create houses, public buildings, factories, artefacts and durable consumer goods by combining beauty with technical, economic, and social efciency. Besides being artists, they became technicians, organizers, as well as social reformers. Technology merged with style, science with history, efciency with creativity, and functionality with aesthetics. Modern Movement rediscovering, after postmodern reaction, has come to demonstrate its longterm legitimacy, as a concept endowed with an extraordinary and lasting longevity. Modern Movement architecture means contemporary technology,

201

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

form and expression. And above all, it is also the belief in the architects social mission towards creating a new and better world. Architecture arises as social condenser (Le Corbusiers architecture or revolution) along with the democratization of life. The architect begins serving the largest number or the grand nombre.

that new human environments assert themselves by neglecting and destroying the old ones.

Three dimensions of modernity


Modernity in culture, turned to material in modern architecture, has many faces. The concepts of the Modern Movement were developed under Western world namely middle Europe concepts following the industrial realm as an inspiration source of not only forms but especially, of design concepts and principles3. The industrial age, which gave light to new architectural programmes that had to meet latest industrial requirements, fostered a bond between art and technique, which became perceived as a new unit. If the machine and its aesthetics promoted a rational thought aimed at making an operating principle more efcient, the industrial design programme, which in fact informed the industrial space and production, became the essential experimental ground for modern architects: not only because it implied an original spatial conception but also because it represented the risk of using new materials and structures. Architects used precisely the same construction materials which were being industrially mass produced: rst iron and glass, then concrete and steel. In addition, together with new structural elements, they applied a new interior design concept. Thus, we can safely argue that since the beginning of the 20th century, profound relationships were established between the factory industrial world and the expressions of a new architecture4. Nevertheless, these ideas spread around the world and emerged, sometimes unexpectedly, in different places, at different times, and for different reasons. In their own particular way, architects around the world have absorbed, adapted and rened the Modern Movements ideals of social, technological and aesthetic innovation for a better society for all. And one must not forget how tradition has been called, and discovered in many senses as a stimulus. The same is to say that between continuity and change, the Modern Movement architecture has been

Machine and modernity: mass production and its effects


In the 20th Century, Architecture, Urban Planning and Landscape during a brief and unique period were transformed following parallel issues that have been transformed in several areas of knowledge and creation. One talks about topics such as the Theory of Relativity, Cubism, Twelve Tone Music, Scientic Method, Rational Philosophy, Economic and Social Theory, Medical Science, and Industrialization. Modern architecture was a cultural answer committed with the social universe and the community, which expressed innovative ideas. Some of these buildings retain their potency to this day. I wish to state that it is as much the spirit, which generated these forms as the forms themselves, which represent a crucial part of our intellectual heritage. Modernity has been dened as vital experiences shared by men and women all over the world1. Vital, because they summon the experience of time and of space. A space/time relationship and a space and time perception transformed by speed. The transformation involves introducing a new concept: speed, intoxicating and unstoppable. The machine is the lead protagonist of this possible space-time change2 To be modern is to be in an environment that promises adventure, power, joy, progress, self-transformation and transformation of things around. To be modern, is to be part of a universe in which all that is solid melts into air. This modern life is based on several sources, of which the most important is certainly the industrialization of production as a factor in transforming scientic knowledge into technology. In such a way,

202

Marshall Berman, Tudo o que slido se dissolve no ar, a aventura da modernidade, Lisboa, Edies 70, 1990 [1981], p. 105. 2 Cf. Sigfried Giedion, Space, Time and Architecture, The Growth of a new tradition, Harvard, 1941.
1

Sigfried Giedion, Bauen in Frankreich, bauen in eisen, bauen in beton, [1928]. 4 Antnio Pizza, La Industria y su aportacin a la arquitectura moderna, Arquitectura e Industria Modernas 1900-196, Actas- Segundo seminario DOCOMOMO Ibrico, Sevilla, 1999.
3

Modern and Sustainable: a resource

able to deal with innovation never loosing the importance of western classical tradition, nor renouncing for example to the intense and strong cultural roots from other worlds like the Japanese culture for instance. From Hermann Muthesius to Bruno Taut or Frank Lloyd Wright, all the modern architects in the world have been searching for inspiration on the secular modern Japanese tradition. After the discovery of the modular functional building, of which the American grain elevator is a famous example, as its photograph was vastly released around the 1910s 5, Le Corbusier took these pictures up again in LEspirit nouveau, where he clearly emphasized its shape and publicized the importance of material. The modern architects task seemed to consist in making the inner-beauty of the construction and of the materials visible6. This inherent beauty of form-construction and the enthusiasm for the concept of useful 7 is recognized when Le Corbusiers argument: the house is a living machine8. Not only did he proclaim an aesthetic principle, but, as an admirer of engineering, he also recognized the essential use of modern construction systems. From plumbing to electrication, from lighting to heating, lamps, radiators, sockets and grids became not only visible apparatuses, but were especially assumed as main players of a modern aesthetic. With the advent of the machine and its mechanical and industrial reproducibility, contemporary civilization established new afnities between the arts and technical activities. The relation art/technique seemed as though to oppose feeling and reason, and in that sense, separate the aesthetic function from the technical function. By assuming that it is less hard to think than to feel in a modern mechanical world9, Sigfried Giedion strived to solve this issue between reason and feeling. The machine development aimed to improve and make daily city life more rational, efcient and pleasant. Simultaneously, a political interest surfaced with

the production of objects for the masses. Gropius will be the lead player of this new civilization of objects: from the spoon to the city10. The qualitative leap accomplished by his contributes caused objects industrial production mechanisms to be applied to building and urbanism.

Modern Movement, which boundaries?


For a movement that was once labeled the International Style, it appears impossible to establish a period. Was it the Heroic Period that started around 1910 and lasted until the mid-1930s? Was it the heyday of modern American architecture, initiated by the European refugees after that? Or the glorious 1950s and 1960s, when modern architecture came to bloom in Great Britain, Brazil, Africa or Japan for instance, demonstrating the great potential of the symbiosis of Western inuences and non- Western civilization that has frequently resulted in a mastery over the original source of inspiration? Thats why I wish to state that the concept of an international style is compromising the true spirit of the Modern Movement. Rather than style, DOCOMOMO values the innovative character of the Modern Movement according to its social, technical and aesthetical dimensions. Thats why I wish to recall the actuality of the modern project. This afnity with modernity is faced as a worldwide heritage, as a sustainable design tool, as a project thinking method, nally as a key for the future of architectonic production and cultural debate. Modern Movement is envisioned as a large concept that deals with forms, spaces, techniques and social responsibility. The devices created to be efcient according to place and climate, the relation between heritage, energy and economy, are themes to be discussed both as Modern Movement concepts, on a documentation level, and as Modern Movement intervention nowadays, on a conservation level. After all, the main driving forces that move DOCOMOMO between documentation and conservation.

203

Jahrbuch des Deutschen Werkbundes, 1913; Le Corbusier, Vers une Architecture, 1923; Werner Lindner, Industriebau, 1923; Adolph Behne, Zweckbau, 1925. 6 Fritz Neumeyer, Mies van der Rohe: La Palabra sin articio, reexiones sobre arquitectura, p. 234. 7 Sokratis Georgiadis, introduction, in Sigfried Giedion, Bauen in Frankreich, Bauen in Eisen, bauen in Eisenbeton, 1995 [1928], p. 22. 8 Le Corbusier, Vers une Architecture, Paris, Flammarion, 1995 [1923]. 9 Sigfried Giedion, Arquitectura e Comunidade, Lisboa, Livros do Brasil, 1955.
5

10

Cf. Fritz Neumeyer, Mies van der Rohe, Rexions sur lArt de btir, Paris, Moniteur, 1996.

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Modern and Sustainable11


Modern Movement architecture means contemporary technology and purpose in order to answer to new social functions issued from a democratic realm that reects cultural and economic transformations. And above all, it means the belief in the architects social mission towards creating a better world where architecture is an engine, a tool for a better future, a stimulating and poetic inspiration for people. DOCOMOMO is the world-wide organization caring for the protection of 20th century architecture. As our name indicates, we concentrate only on the Modern Movement, whereas the architectural forum of the past century has been very versatile. Looking at the architecture and urban planning of the Modern Movement as historic heritage is at least controversial. No other movement in architecture has been so dedicated to a total rupture with earlier traditions, to a complete revision of cultural values, as the Modern Movement has. As Wessel De Jong refers many architectural historians assess the Modern Movement as a closed chapter in architectural history, as a period in the past. Many others mostly architects are inspired by the many valuable conceptions in the legacy of the modern avant-garde for their future work. It is one of the great assets of DOCOMOMO International that both these visions are represented within this network of researchers and practitioners. Either way, it becomes increasingly important to acknowledge and value this heritage, in order to enable a skilled, informed and enlightened intervention. Such matters as materials and technologies reuse, spatial and functional transformations as well as legislation update, are now part of the contemporary agenda. One, that must be envisaging and facing Sustainability issues as absolutely crucial, one that must be more and more committed to creating the upcoming generations, towards a new educational project! The contributions on this discussion put together modernity and modern heritage, economy and energy saving, the social mission and the responsibility of architects towards the future. Modern Movement is often mistakenly related to a style, perceived in a skin-deep point of view and su-

204

percially adopted as simple form, as modern shape, when in fact Modern Movement has always shown great concern with such issues, seeking for efciency and economy, i.e., an efcient use of materials, a design approach that incorporates intelligent saving resources. This concept is nowadays synthesized in the socalled Sustainability, whose misuse might have lead sometimes to a trivialization of the word. Thats why the identied theme I wish to focus on is Modern Movement as the absolute primacy of the process over the style, looking for quality of life. The devices created to be efcient according to place and climate, the reection made on building physics, the relation between heritage, energy and economy, are themes to be discussed both as Modern Movement concepts, on a documentation level, and as Modern Movement intervention nowadays, on a conservation level. After all, the main driving forces that move DOCOMOMO between documentation and conservation. The aim is to contribute for the discussion that relates heritage, economic constraints and energy issues, gathered underneath a global strategy for the future in order to fulll a Modern Movement purpose: the notion of a method based on the idea of total architecture or gesamkunstwerk as the guarantee for a better life quality for all! The Scope of Total Architecture is explicit in dening Modern architecture as a methodology: My intention is not to introduce a, so to speak, cut and dried Modern Style from Europe, but to introduce a method or approach which allows one to tackle a problem according to its particular conditions.12 Gropius envisions clearly Modern Movement Architecture as process rather than style, yet despite this, and despite the fact that the means to approach sustainable design are integral to the Modern process, the commonly held view is that there is a fundamental conict between Modern Architecture and sustainability. The sources of this Modern approach may be picked up from the numerous contemporaneous writings of its practitioners or even from the CIAM Grid, a matrix that places architecture and planning concerns into four major categories Living, Working, Care of

11

Walter Gropius, Scope of Total Architecture, New York, Harper and Brothers, 1955, p. 3.

12

Walter Gropius, Scope of Total Architecture, New York, Harper and Brothers, 1955, p. 3.

Modern and Sustainable: a resource

the Body and the Spirit, and Circulation and establishes cells at the intersections between these categories and the design process options13. As Carl Stein states in his Green Modernism although the CIAM Grid is incredibly ambitious in its attempt to bring all of the issues affecting planning and design into a single matrix, what is perhaps most relevant is the use of what would now be called multimedia notation within each of the matrix cells. By accommodating text, drawings and maps, photographs and other notations, the Grid supports the inclusion for evaluation of factors that go far beyond simple quantitative measurement. It specically acknowledges the importance of issues dealing with life, spirit and intellectual happiness. The sustainability accomplishment poses a fundamental dilemmas: Materiality and Permanence. Permanence and thus durability of buildings and building construction is not always encountered in these modernist structures where functional specicity and experimentation with materials are seen as integral to their concepts. This leads to arguments that these structures are fundamentally temporal and were not intended to remain. This is in many instances a gross simplication and the very fact that they remain would seem to indicate their relative durability. The other issue that is often raised in the discussion about preserving modern architecture concerns the idea of functional obsolescence. In other words, buildings that are tailor-made for particular functions become easily and quickly operationally, technically and economically redundant when those functions change. This is the case for instance of the rst cinemas built to answer to a new and modern social program, that nowadays lost their function or live sense as a monument of modern life as a key building of the contemporary urban live. By being in turn tied into return on investment, permanence and durability are not necessarily promoted beyond the investment term unless the building can be recycled, which requires reinvestment14. It is there that by comparing the existing structure with a new building the argument is often made that

building new is more efcient and sustainable. The idea that buildings have limited functional lifespan is not new and is something that appears early in the preservation related literature15. This perceived obsolescence, which may have been predicted or desired, provides an impetus to build new but would seem to be contradictory to the sustainability concept. However, given that so much of our economies are based on consumption and turn-over, durability may not be considered that desirable. Also with the strong emphasis on operational and performance efciencies for both the interior and the exterior the intrinsic value of the original fabric is frequently discounted. Carl Stein in his Greening Modernism argues that the pioneers of the modern movement provided us with all the tools or design processes for resolving the issues in the search for sustainability. In his book, he states: While Modernism does not, in itself, offer new design tools for buildings reuse and historic preservation, it does provide a very clear framework for the appropriate application of these tools.16 In many ways, early modern architects anticipated and sought to address scientically the building performance problems, which are the same issues discussed so prominently today in the literature17. Because so many of these early proponents worked in northern Europe, the emphasis was on heating and thus insulation. For instance the Swiss Federal policy document titled Recommendations on Improving Energy Consumption in Historic Monuments states that: heritage and energy are both legitimate issues; they share essentially the same concerns and seek the same outcomes: supporting sustainable development by preserving nonreplaceable natural and cultural resources18.

205

15

Cf. Fritz Neumeyer, Mies van der Rohe, Rexions sur lArt de btir, Paris, Moniteur, 1996. 14 Cf. Theodore Prudon, Preservation of Modern Architecture, New York, NY: John Wiley & Sons, 2008, pp. 30-34; The Modern Challenge to Preservation, Forum Journal (The National Trust for Historic Preservation), Vol. 24, No. 4, Summer 2010, pp. 9-14.
13

For a discussion of this issue with regards to a particular building, see Hubert-Jan Henket and Wessel de Jonge, A restoration concept for Modern Movement architecture, in Paul Meurs and Marie-Thrse van Thoor (eds.), Sanatorium Zonnestraal: The history and restoration of a modern monument, Rotterdam, NAi Publishers, 2010, pp. 98-101. 16 Carl Stein, Greening Modernism: Preservation, Sustainability, and the Modern Movement, New York, W.W. Norton & Co, 2010), p. 81. 17 Cf. Jos Tomlow and Ola Wedebrunn (edit.), Climate and Building Physics in the Modern Movement, Proceedings of the 9th International DOCOMOMO Technology Seminar, June24 and 25, 2005 Wissenschaftliche Berichte der Hochschule Zittau/Grlitz (FH) and DOCOMOMO Dossier No. 9, September 2006. 18 Franz Graf and Giulia Marino, Le Lignon, DOCOMOMO Journal, 45, Summer 2011.

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

206

Conserving and rebuilding means for DOCOMOMO to be Modern and Sustainable in order to continue to full the Modern Movement social and collective project, as it is the primary nature of Modern Movement project itself. In other words, a social, spatial and technological innovative project committed with the community and the challenge of creating a better place for living. One knows that architecture considered as social production imposes a great responsibility to the architect. DOCOMOMOs network is the guarantee of this shared efciency and competence. The mission is to stress the vitality of this unique network and improve the most pressing objective which is to preserve and value the authenticity of Modern legacy. As we know, the conservation and transmission of this heritage is a complex task that will be possible in accordance with the extent to which society as a whole reaches an understanding and appreciation of the value of modern-movement architecture. The Buildings, Sites and Neighbourhoods of the Modern Movement, continue being more at risk than during any other period. At the end of the 1980s, many modern masterpieces had already been demolished or had changed beyond recognition. This was mainly due to the fact that many were not considered to be elements of heritage, that their original functions have substantially changed and that their technological innovations have not always endured longterm stresses. DOCOMOMOs main goals are brought together in the Eindhoven statement which was issued at the conclusion of the founding conference in 1990: bring the signicance of the modern movement to the attention of the public, the authorities, the professionals and the educational community concerned

with the built environment; identify and promote the recording of the works of the modern movement, including a register, drawings, photographs, archives and other documents; foster the development of appropriate techniques and methods of conservation and disseminate this knowledge throughout the professions; oppose destruction and disgurement of signicant works of the modern movement; indentify and attract funding for documentation and conservation; explore and develop the knowledge of the modern movement. Thats why we wish to continue to full this collective project, as it is the primary nature of Modern Movement project itself. In other words, a social, spatial and technological innovative project committed with the community and the challenge of architectural role to full a better world. One knows that architecture considered as social production imposes a great responsibility on the architect. The mission is to stress the vitality of this unique network and improve the most pressing objective which is to preserve and value the authenticity of Modern legacy. Our goal, will remain the demonstration of the Modern Architecture longevity thinking process ensuring the recognition of modern cultural identities worldwide. DOCOMOMO values the innovative character of the Modern Movement according to its social, technical and aesthetical dimensions considering a long dure process and stating that the mission is not only to exchange know and Ideas on Modern Movement Buildings, Sites and Neighbourhoods. The great goal is to formulate new ideas for the future of built environment based on past experiences of the Modern Movement.

UIA Presentation for CAH20thC Madrid, Spain 2011


Louise Cox
UIA President Presented in Madrid on her behalf by Kyle Normandin Secretary General of the ICOMOS Scientic Committee for 20th Century Heritage

The International Union of Architects


The International Union of Architects (Union Internationale des Architectes, or UIA) is an international non-governmental organization that represents through its member sections and allied members, approximately 1.4 million architects and 500,000 architecture students, globally. The UIA was founded in Lausanne, Switzerland, on 28th June 1948, with 22 member sections from 27 delegations, to unite the architects of the world without regard to nationality, race, religion, or architectural doctrine, and to federate their national organisations. It now consists of 139 countries and territories within 117 member sections and 13 allied members within the 5 regions, Region I, Western Europe; Region II, Eastern Europe and the Middle East; Region III, the Americas; Region IV, Asia and Oceania and Region V, Africa. It is recognized by most United Nations agencies as the only architects association in its eld, including UNESCO, UN-HABITAT, UNCHS, ESOSOC, UNIDO, and the World Health Organization, as well as the WTO.

The Purpose of the UIA


By facilitating and furthering free contact between architects, irrespective of nationality, race, religion, professional training and architectural doctrines, the International Union of Architects has as its purpose and intent the creation among them of relations of friendship, understanding and mutual esteem, to enable them to compare their ideas and concepts, prot by their mutual experiences, broaden their knowledge and enrich each other through differences existing between them. They shall thereby be in a position to participate more effectively in the improvement of mans living conditions by the reconstruction of devastated cities and villages, the elimination of slums, the advancement of less developed regions, and the raising of housing standards by making their contribution to a better understanding between men and peoples by continually striving for the fullment of their aspirations for material and spiritual well-being; in collaboration with the other professional and cultural international organisations, they are resolved to contribute to the progress of human society and to the strengthening of peace.

207

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

relate to architectural heritage in one way or another, which is not our core business as it is for ICOMOS, DOCOMOMO and part of UNESCO (World Heritage Centre in the Culture Sector). We also have work programmes on Habitat, Intermediate Cities Urbanisation & Development, Public Health, Spiritual Places, Tourism, Educational and Cultural Spaces, Sports and Leisure and special ad hoc Committees for Communications, CPD, Vision & Strategy and the Sustainable by Design Strategy International Committee (which does have a heritage component).

UIA and International Competitions Providing the Heritage of Tomorrow


Fig. 1: UN-HABITAT. Professionals Forum at World Urban Forum Rio de Janeiro.

Some Aims of the UIA


1.1 to unite, on a democratic basis, the architects of the entire world and to strengthen the bonds of friendship as well as the intellectual, artistic, scientic, and professional ties between the architects of all countries; 1.2 to highlight the role and identity of the architect in the contexts of quality, sustainability, and cultural and community values, in relation to the public, and to public and semi-public authorities, emphasising the holistic nature of architecture and urban design; 1.3 to promote and encourage the development of architectural education in all its aspects and facilitate international exchange and cooperation amongst architects, researchers, teachers, students, and other related professions.

208

Some of the UIA International Competitions have resulted in very important buildings of the 20th century. The Sydney Opera House, Australia designed by Jrn Utzon, Denmark is now on the World Heritage list. The Biblioteca Alexandrina, Alexandria, Egypt, designed by Snoetta, Norway, The International Forum Tokyo, Japan, designed by Raphael Vi oly, Uruguay/ USA with the Pompidou Centre, Paris and the New National Museum of Korea, make up some of the other important buildings that will be Heritage items in the future.

UIA and 20th Century Heritage


The time for 20th century architecture was very exciting. It was a time of great changes from the industrial revolution through two world wars, votes for women, rise of Modern Architecture, the Cold War, ower people, computers and the knowledge society, which released freeform architecture and highly sophisticated technology from craft based technology. The culture of the web and electronics has changed the world and has given instant global connections for all, even in the most remote places. The way heritage is viewed has also changed during the 20th century and in every region of UIA it is perceived differently, allowing alternative cultures to participate in the world scene as autonomous manifestations. Modernity and heritage are interpreted in a synergetic perspective. Sometimes the release of design dominated and was shown as freedom in the country from the colonial oppressors, to reach anoth-

UIA Working Bodies


UIA has 3 Commissions, Architectural Education, Professional Practice and International Competitions and 24 Work Programmes of which 17 such as Urban Settlements and Disasters, Architectural Heritage (Region I, II, III, IV), Architecture for a Sustainable Future (Region I, II, III, IV and V), Architecture and Renewable Energy Sources, Architecture for All (Region I, II, III, IV) Action without Borders, Architecture and Children

UIA Presentation for CAH20thC Madrid, Spain 2011

er plane. Now we are all talking about sustainability, which is inherent in heritage, conservation, restoration and preservation. Understanding of 20th century architecture within its context, has taken a long time. Some people still cannot understand it and will not embrace it even though we are more than ten years into the 21st century. Where have we come from and where are we going, and what is happening in the ve Regions?

Region I Western Europe


Having been extensively destroyed in both World Wars, Europe was rebuilt, leading to changes in thinking, the arts, design and technical developments in the 20th century.
Fig. 2: UIA. Region IV Heritage Symposium, Xian, China 2010.

Region II Eastern Europe and the Middle East


Russia is liberating and starting to change its culture, following its former states in their freedom and rebuilding and expanding projects. Now it is the turn of the Arab States with their race to urbanization and dismissal of their vernacular roots, which is intriguing the world, with the biggest construction programmes.

and space technologies. It has become the hub of Information technology in South Asia, owing to its vast pool of English-knowing technical manpower and it is starting to emerge with new design parameters.
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Region V Africa
Most action is happening in North Africa and South Africa, with Central Africa mostly in turmoil in one way or another. The importance of keeping and acknowledging all cultural roots and customs that have inuenced a country is paramount. It is the uniqueness of these that brings people to the place and allows for their understanding. The International style may inuence new projects but forgetting the genesis of the countrys architecture will leave a bad legacy for future generations. In most countries, very ancient cultures exist together with newer ones and all of these cultures need to be nurtured and properly acknowledged by all people. Our heritage is all we have to give to future generations. What we do today will reect on us and our contribution to their future heritage. Often foreign architects working in our countries can distil more easily the best features of our traditional heritage from our customs and cultural identity. Jrn Utzon did this with the Sydney Opera House and Renzo Piano did this with his museum in New Caledonia. In both cases the locals have embraced these projects

Region III The Americas


South America tried to develop more utopian architecture and embraced modernism in the rst half of the 20th century, but the political situations there dampened their free spirits until now, when these seem to be emerging again in a most exciting way.

Region IV Asia and Oceania


Japan emerged in the 1970s as a country of major designers in their own right encouraged by the Tokyo Olympic Games. Now it is Chinas turn, where again the 2008 Beijing Olympics icons opened up a new world for Chinese students. They are now encouraged to travel. This embrace of modernism had been destroyed during the Cultural Revolution, when the whole country was nearly shut down and anything of the past destroyed or dismissed. India has achieved remarkable breakthroughs in missile, aeronautical

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

as the symbols of their city or country. The inuence of foreign architects working in our countries is often very good and not something to be afraid of, as it helps us celebrate ourselves. Of course we all learn from each other and sharing is one of the greatest teachers of all. As for environmentally sustainable design, all the ancient cultures did this instinctively to survive, and when they found the best solutions they modied and perfected them. If we look at these again and see how much we can use these techniques and solutions in our own architecture, I am sure we will all be extremely surprised that there is nothing new on this earth, that it has all been done before and that it is worth doing again if socially acceptable, if modied to suit the building techniques and the materials available today, our heritage tomorrow.

tion to reinforce the UIA Declaration. In November 2011 we will attend COP17 in Durban, South Africa. While the challenges are huge so are the opportunities. The architectural profession commits itself to working together with the other professions, governments and the wider community to achieve sustainability for the future. We can do this together, because ARCHITECTURE CAN MAKE THE DIFFERENCE.

UIA 20th Century Heritage Web Repository


The UIA 20th Century Heritage Web Repository has ve parts, Objectives, How to browse the system, How to add information, How to retrieve information and Additional services. It is an open collection of 20th century architecture available on the internet. UIA Member Sections and DOCOMOMO International who have already provided basic information for this site, can now upload more detailed PDF les and other external links as well. The information available is basic criteria on the system with links to other independent information and documents on the internet. There are four simple search modes, icons, date, geography and one-criterion text menus, which one clicks to nd the information. To retrieve information you click on the PDF button, a PDF output sheet or sheets pop/s up. This project has been ongoing since 1999, with the latest update in 2008. It is now linked with DOCOMOMO Internationals database and has links to the UIA Member Sections with product on it. This project was an initiative of the UIA. It has been ongoing since 1999 and was launched in May 2000 under the UIA Presidency of Sara Topelson de Grinberg with the latest update in 2008. It has been linked with DOCOMOMO Internationals database since July 2008 and has links to the UIA Member Sections with product on it. The System was designed, developed, updated and has been maintained by the MAP research unit UMR CNRS/MCC 694MAP with massive support from the French Ministry for Culture and Communication. Please go to the websites www.map.archi.fr/UIA and www.uia-architectes.org to have a more detailed look at it and start adding your buildings to this re-

UIA and the Sustainable by Design Strategy


UIA is committed to making our world Sustainable by Design and to ensure that architects take a responsible attitude this is intrinsically linked to heritage. In December 2009 UIA went to the Climate Change Conference, COP15, in Copenhagen, Denmark 2009, where we launched the UIA Sustainable by Design Strategy. This point below related to heritage and culture is part of the Strategy. Sustainable by Design recognises that all architecture and planning projects are part of a complex interactive system, linked to their wider natural surroundings, and reect the heritage, culture, and social values of the daily life of the community. The UIA is working directly with all of its 136 member countries to develop specic, national plans for implementing the UIA Sustainable by Design Strategy. In June 2010 it asked each country to answer a Questionnaire regarding their work with their governments and their organizations on this matter. 33% answered the Questionnaire. The new work for the Sustainable by Design Strategy will be launched at the 2011 UIA World Congress in Tokyo, and submitted for formal adoption at the 2011 UIA General Assembly in September 2011. In November 2010 we went to COP16 in Cancun and produced a complimentary UIA Communica-

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UIA Presentation for CAH20thC Madrid, Spain 2011

Fig. 4: UIA Architectural Education Commission Reection Groups Heritage Education Report 2008. Fig. 3: The UIA 20th Century Heritage Web Repository.

source. We want this site to be the greatest reference for 20th century buildings that there is. We need all of you to help us reach this objective.

UIA and Heritage Education


UIA Architectural Education Commission Reection Groups Heritage Education Report July 2008 contains the following sections, Preamble, The Aims of this Paper on Heritage Education, General Considerations, The Objectives of Heritage Education, Outcomes of Heritage Education, Conclusions and Annexes with suggestions for curricula requirements specic to heritage.

UIA Relationship With Other Heritage Bodies


UIA has a long relationship and some agreements with the major world heritage bodies. With UNESCO we have many areas of interest and cooperation that need to be reinforced: the World Heritage Centre (Historic Urban Landscape Working Group, World Landscape Convention Working Group and the Hassan Fathy New Gourna Village at Luxor, Egypt Scientic Committee).

With UN-HABITAT we have a general Memorandum of Understanding and another specic Memorandum of Understanding regarding our partnership with their World Urban Campaign. Through the Habitat Professionals Forum (HPF), for which UIA currently has the chair until the next World Urban Forum 6 to be held in Naples, Italy in September 2012, we have supported the HPF Terms of Reference adopted in 2009, the HPF Charter adopted in 2011, and have written the Heritage, Culture and Sense of Place, HPF subcommittee policy paper with AdP. With the French Ministry for Culture and Communications, Architectural Heritage Department who support and with CNRS (UMR-CNRS 694 MAP) set up the UIA 20th Century Architectural Heritage web site (now shared with DOCOMOMO International) we actively promote this site to all of our member sections to add their contributions. In 2010 a very successful student heritage web based competition was held with both these organisations, with DOCOMOMO International, Autodesk and UIA. With ICOMOS International we have a Memorandum of Understanding. We are recognised and sit on their 20th Century Heritage International Scientic Committee, we collaborate on and support heritage after disasters, heritage at risk and have shared and worked with them on the UIA Education Paper on Heritage Education (2008).

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T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

With DOCOMOMO International we have a Memorandum of Understanding. We share the 20th Century Architectural Heritage web site and the 2010 student heritage web based competition. We collaborate on and support heritage at risk and have shared the UIA Education Paper on Heritage Education (2008) with them. Sharing the UIA web site, the UIA Education Commission Heritage Education Policy, UIA Disaster Relief Data Base on the UIA web site and ongoing work on accreditation for architects doing heritage work with our partners, is an honour for UIA. We want more collaborations and working challenges with all of you.

Fig. 5: UIA and the Disaster Relief data base on the UIA web site which is active on Facebook.

UIA is very proud to have been involved with the MADRID DOCUMENT 2011, Approaches for the Conservation of 20th Century Architectural Heritage, and to have taken part in the CAH 20thC International Conference Intervention Approaches for the 20th Century Architectural Heritage, Madrid, Spain, June 14 to 16, 2011.

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The Power and the Glory; some structural issues from the conservation of our industrial heritage
Stuart Tappin
TCCIH

My presentation at the Madrid Conference looked at some of the structural engineering issues that can arise when involved with the conservation of historic industrial buildings. The UK has many industrial buildings from the 19th and 20th centuries, although the recognition of their historic and architectural importance has generally lagged behind the more traditional historic buildings. As a result some important buildings, such as the Weaver and Company Flour Mill in Swansea, built in 1897 and the rst reinforced concrete framed building in the UK which was demolished in 1984, and the Art Deco Firestone Factory built in 1929 and demolished in 1980 have been lost. The architectural practice of Wallis Gilbert and Partners was one of the main designers of factory buildings in the 1920s and 1930s, including the Firestone Factory, and a number of their buildings are now listed. One of these, now called Wallis House has been successfully converted to residential use. Wallis House, in West London, was built in phases between 1936 and 1942 for Simmonds Aerocessories who manufactured equipment for the aircraft industry. The eleven storey tower and anking three storey buildings to each side date from this period. In 1947 it became the headquarters for the British Overseas Aircraft Corporation who then sold it in 1955 to the

Beecham pharmaceutical group. They added further buildings in 1955-6 and 1960 before moving to a new headquarters in 2001. Wallis House was listed Grade 2 in 1991, and together with the surrounding site it was bought in 2003 by Barratt Homes, a commercial house builder and developer. The repair, refurbishment and conversion works to the tower was carried out between 2005 and 2008. The proposal for the tower was to restore the ground oor entrance, convert the upper oors to residential use and create a penthouse apartment at roof level. The three-storey buildings became a mixture of apartments, some with roof terraces, a sports club and gym, and ofces. The key structural issue for any refurbishment project is to understand the form and condition of the existing building. With this information the areas in need of repairs can be identied and the structural implications of the proposed alterations can be assessed. By using a combination of an archive search and targeted investigations we found that tower to be a steel framed structure with in-situ reinforced concrete oors. The elevations are clad with brickwork with stone and re-constituted stone details. These thick walls also provided the weather protection against corrosion to the steel frame. My initial

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T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

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Fig. 1: South Elevation of Wallis House, London.

survey from ground level using binoculars identied a number of areas of cracks and displacements on the elevations and these areas were inspected in detail when the scaffold was erected. The study of the shape and pattern of cracks and other visible defects will help understand the possible causes of underlying structural defects. For a masonry-clad, steel-framed structure the ingress of rainwater through the masonry can lead to corrosion of the steelwork. As steel corrodes it expands and can increase in thickness by up to ten-times the original

size. If the steelwork is encased with concrete or masonry the expansion will cause large tensile stresses to develop in the surrounding material. Both unreinforced concrete and masonry are weak in tension and eventually the expansion forces will cause it to crack. The crack then acts as a route for further water ingress and if left unrepaired an accelerating cycle of corrosion, expansion and cracking will develop. At Wallis House the pattern of cracks in the masonry indicated corrosion of the steel frame towards the top of the tower. This was conrmed when areas of the damaged brickwork were carefully removed to uncover sections of corroded steelwork. Having conrmed that corrosion was the cause of the cracks we measured the extent of damage to the steelwork and assessed whether the reduction in the cross-section meant that structural repairs were required. To do this the exposed steelwork was cleaned to remove all the loose material. We measured the section sizes and compared these to the size of steel members available in the 1930s to calculate the amount of material that had been lost to corrosion. We then calculated the loads acting on the steel members to assess if the reduced section was adequate. In all cases our appraisal found that there was no need for any strengthening works to the steel frame. The next step was to develop proposals to help protect the steelwork against corrosion in the future. The investigations had conrmed that the steelwork did not have an anti-corrosion coating and we concluded that the original design relied on the masonry to provide protection against corrosion. The masonry is, however, a key feature of this historic building and so it was not feasible to remove it to provide access to apply an anti-corrosion coating. An alternative approach was to use cathodic protection to protect the steelwork against corrosion in the future. The corrosion of steel and other ferrous metals is an electrochemical process and an impressed current cathodic protection system reverses the electrical current to stop further corrosion1. The key conservation benet is that the system can be installed with minimal loss of historic fabric. As the system is relatively costly to install and requires long-term monitoring to maintain its effectiveness we worked

Cathodic Protection of Masonry-Clad, Steel-framed Buildings. Kate Turnpenny and Stuart Tappin. Journal of Architectural Conservation, Number 3. Volume 9. November 2003.

The Power and the Glory; some structural issues from the conservation of our industrial heritage

with a corrosion specialist to identify the areas of the steel frame at the top of the tower that required protection. At the rear of the tower is a reinforced concrete stair between the 3rd and 9th oors with a large window in the south elevation. The window frame is made of reinforced concrete and on our rst visit we saw that there were large horizontal cracks in some of the members on the inside face. The stairwell was an unheated space with single glazing to the windows and it appeared that condensation on the inside face of the glass that drained into the concrete and led to corrosion of the reinforcement bars. The removal of areas of damaged concrete conrmed that this was the case. It also conrmed that the windows were formed of thirty pre-cast panels, ten vertically and three horizontally, with each panel being about 1220mm high and 915mm wide2. Between the precast panels were 25mm wide joints lled with a cement and sand mortar around one reinforcement bar in the vertical joints and two bars in the horizontal joints. These bars provided the structural continuity between the precast units and transferred wind loads back into the main steel frame surrounding the window. Additional restraint was provided by steel dowels between some of the joints in the window panels and the reinforced concrete stair and landings. At some stage timber posts had been added against the inside face of the window in line with the vertical joints between the pre-cast panels. These posts were connected back to the stair and landing structure to provide additional lateral restraint to the window. As the posts were not xed to the reinforced concrete they were only able to resist positive wind loads; there was no enhancement when the wind direction generated suction forces on the window. The brief from the client and their insurer was for the repair and refurbishment works to extend the life of the building by sixty years. For the structure this meant that any major issues needed to be addressed as part of the refurbishment so that only routine maintenance would be required in the future. As the window framework was not part of the primary structure

Until recently UK used the Imperial scale of measurement of feet and inches. 12 inches = 1 foot and 3 feet = 1 yard. To convert to metric 1 inch = 25.4 mm. The precast windows would have been constructed as 4 feet 3 feet units.

the initial view was to replace it with a new aluminium frame that would come with a design warranty by the window manufacturer. The visual appearance of the window seemed to be the main conservation issue and if the new frame matched the existing its replacement was considered to be acceptable. My view was that the reinforced concrete frame was an item of historic structural interest that was worthy of retention. I was concerned that removing the existing window would disturb the surrounding brickwork and extend the scope of the repair work. We did not know how the existing frame was xed but there were no signs of any structural problems in the masonry around the edge of the frame. It was reasonable to conclude from this that the xings were therefore adequate as they had been subjected to a full load test since 1937. Installing a new window to the surrounding structure would require intrusive investigations to determine the structure and justication against the more onerous modern standards and codes of practice. These concerns were accepted and we therefore began to consider ways to repair the existing framework. This proceeded under two headings; dealing with the overall structural integrity of the window and addressing at the extent and form of the concrete repairs. The addition of the timber posts on the inside of the window indicated that the original in-situ reinforcement was inadequate to resist the lateral wind loads. Some simple calculations conrmed this to be the case. The main issue was the deection of the frame and therefore ways to enhance the stiffness were considered. These included xing additional steelwork against the inside face or providing additional reinforcement alongside the existing bars. The remedial work which was required to the inside face of the window to repair the cracked concrete would allow access to install this additional reinforcement and the second option was adopted. We also identied locations where additional dowel xings between the window and stair could be installed to further enhance the stiffness of the window frame. The repairs to the concrete followed investigations to identify the chemical content and carbonation levels. The main issue was that the carbonation of the concrete had extended beyond the reinforcement. This is important because the reinforcement is protected against corrosion by the alkalinity of the concrete. A new concrete mix will typically have a pH of between 12 and 13.5 and at this level the steel rein-

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T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

Fig. 2: The reinforced concrete window after the repair, London.

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forcement forms a very thin protective oxide known as a passive layer. Carbonation is the process of carbon dioxide in the air combining with water in the concrete to form carbonic acid. This neutralises the alkalinity and moves through the concrete in what is termed a carbonation front. Typically this front will reach a depth of 10 15 mm from the surface after 50 years although this is highly dependent on the quality of the concrete. When the front reaches the steel reinforcement it starts to break down the passive layer and corrosion can begin with water ingress once the pH drops below 113. The depth of carbonation was measured in a number of locations internally and externally and surprisingly the carbonation was found to be greater on the inside face. We concluded this to be because greater care and attention had been given to maintain the external painted nish on the concrete and that this had offered more protection against carbonation. The proposed repair took out the glass and then sandblasted the concrete to remove all the paintwork. This exposed cracks in the concrete that were carefully cut back to expose the reinforcement. In these

Concrete Building Pathology, Ed Susan MacDonald, Blackwell Science Ltd. 2003. p. 142.

locations the exposed steel bar was given a protective primer coating. A concrete repair mortar was then used to reinstate the original prole of the window and an anti-carbonation coating applied to all the concrete. For the client and their insurer a key issue was the development of a strategy for ongoing inspections and maintenance. The elevations are regularly cleaned by abseil access and we recommended that the abseilers be briefed to look for any cracks or deterioration in the painted nish. By identifying potential defects at an early stage it will be possible to carry out local patch repairs before they become structurally signicant. The anti-carbonation painted nish comes with a warranty from the concrete repair specialist and this can be renewed, typically after 10 - 15 years without the need for costly and disruptive scaffold access. There were obvious conservation benets from repairing rather than replacing the window frame. Less than 30% of the original concrete was replaced and all the original reinforcement was retained. The window structure was stiffened by the local introduction of additional reinforcement within the concrete which meant that the non-original timber posts could be removed. This approach also provided commercial benets to the client. The overall cost of the repair was less than the removal and replacement, and the programme for repairs was signicantly quicker than for the replacement with a new structure. In central London the contrasting fortunes of two former electricity generating stations, Battersea and Bankside, raise important questions about the conservation of industrial buildings. I shall begin with Bankside, the more recent building which is now known as Tate Modern. Bankside Power Station was built between 1947 and 1963 to the design of the architect Giles Gilbert Scott and engineers Mott, Hay and Anderson. Its location on the south bank of the River Thames opposite St Pauls Cathedral was controversial at the time and concerns about pollution meant that it used oil instead of coal-red turbines. The large increase in the cost of oil in the 1970s was one of the reasons it closed in 1981. It was acquired by the Tate in 1993 to house and display their collection of 20th century artwork. After an open competition the architects Herzog and de Meuron were appointed in 1995 and it opened to the public on 11 May 2000.

cabecera derecha

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Fig. 3: Tate Modern at Bankside, London.

Bankside was not listed as a historic building and there has been a debate about whether this made it easier to adapt the building. My own view is that the change of use would have been equally possible if it was listed but greater consideration could have been given to the some of the important features. In particular the new extension at roof level could have incorporated the stepped brickwork between the roof and the central chimney. There is however no debate about how successful Tate Modern has been. When it opened it was designed for two million visitors per annum. In 2008 there were over ve million visitors and a visit on a busy day

can seem like an endurance test with crowded stairs and queues to get into the galleries. There were reports of gallery rage at the Gauguin exhibition in 2010 as visitors struggled to see the paintings. The result is that a new eleven-storey Tate 2, also designed by Herzog and de Meuron, is being built immediately to the south. The implications of the extension, which is inevitably referred to on the Tates website as iconic, on the original building was a cause for concern among conservation groups. Visitors will be able to make up their own mind when the building is due to open in 2012. The story at Battersea is less happy. Battersea Power Station is also on the south bank of the Thames, about

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

3 kilometres upstream of Bankside. It was a coal-red power station which was built in stages between 1929 and 1955. The structural engineers were CS Allot & Son with another engineer, Mouchel and Partners, involved in the design of the four chimneys. The overall conguration of the building and the interiors was by James Halliday of Halliday & Agate. Giles Gilbert Scott was appointed in 1930, relatively late in the design process, to work on the external styling of the controversial project. It closed in two phases, in 1975 and nally in 1983. It was listed Grade 2 in 1980 shortly after the demolition of the Firestone Factory. A developer-led competition in 1983-4 was won by the Roche Consortium which was subsequently taken over by John Broome of Alton Towers Ltd, the operators of a theme park in the UK. They obtained planning permission for the redevelopment in 1986

and during a visit on 8th June 1988 the Prime Minister Margaret Thatcher invited everyone to return on 21 May 1990 to witness the opening. Large parts of the listed building, including the roofs and signicant sections of the external walls, were taken down without permission. During March 1989 the project was halted because of a lack of investment. The next owners, Parkview International from Hong Kong, took a controlling interest in the site in 1993 and since then various schemes have been developed. One possible user was Tate before they opted to take on Bankside. Parkview sold to Treasury Holdings of the Republic of Ireland in 2006. The listing designation was upgraded in 2007 to grade 2*, putting it in the top 6% of listed buildings in the UK, but despite some repairs it remains exposed to the elements and continues deteriorate. The current scheme,

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Fig. 4: Battersea Power Station from the base of the south west chimney, London.

The Power and the Glory; some structural issues from the conservation of our industrial heritage

developed by the architect Raphael Vinoly for Treasury Holdings, is for a mixed use of 3400 apartments, ofces, shops and a museum. Planning permission for this was granted on 11th November 2010. The scale of the site and the power station is probably the biggest challenge. Successive developments have sought to add as much residential and ofce space onto the site as is possible while an alternative approach has been put forward by the Battersea Power Station Community Group who advocate a phased approach to the repair and refurbishment of the building4. The conservation of the listed building remains the largest concern and I have been involved in reviewing proposals by the current developer to rebuild the chimneys for two conservation organisations; the 20th Century Society and The World Monuments Fund, together with the Battersea Power Station Company Ltd, a charity established by the local community group. There are four chimneys each constructed from reinforced concrete and built off the steel frame that forms the structure to the power station. Their base is about 50 metres above ground level with an internal diameter of 8.58 metres and 250 mm thick walls. The walls reduce to 150mm thick and chimneys taper to an internal diameter of 6.7 metres at the top which is about 100 metres above ground level. A planning application by Parkview in 2005 contained proposals for the demolition and rebuilding of all four chimneys and noted the high levels of chlorides, carbonation, cracking and delamination within the concrete and the extent to which the reinforcement was corroded, and that the chimneys were close the end of their design life. The developers

consultants reported that their methods to locate reinforcement and voids in the concrete had not been successful and so it was not possible to install a cathodic protection system that would prevent future corrosion of the reinforcement. As their clients brief called for a minimum design life of 60 years, a requirement for maintenance to only be by cradle access and that repairs must be tried and tested and acceptable to funders and insurable at commercially acceptable rates, the conclusion was that it was not possible to repair the chimneys. My conclusion was that the argument that there was no alternative to the demolition and rebuilding of the chimneys had not been fully justied. Despite the lack of maintenance since the power station had closed there were no obvious signs of structurally signicant deterioration of the chimneys. The main item of concern was the clients brief. Although the scale is very different, the successful repair of the reinforced concrete window at Wallis House had demonstrated that an approach which is based on appropriate investigations, a detailed appraisal of all of the structure, and the development and implantation of conservation-based repairs proposals can meet the requirements of the client, insurers and conservation organisations. If this approach could be successfully demonstrated at Battersea my view was that the requirements for future inspections, maintenance and repairs would be the same both the repaired or rebuilt chimneys. The construction work for the scheme, including the rebuilding of the chimneys was due to begin this year but is currently delayed until 2012. Based on past experience this may not be the end of the story.

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Battersea Power Station. An Account of the Proposed Demolition and Rebuilding of the Chimneys. Keith Garner, Journal of Architectural Conservation, Number 2. Volume 14. July 2008.

Tecnologa y Movimiento Moderno: una nueva fuente de paradojas para la restauracin arquitectnica
Technology and Modern Movement: A new source of paradoxes for the architectural restoration
Luis Maldonado
Director de la ETSA-UPM. Profesor del Departamento de Construccin de la ETSA-UPM. CC CAH20thC

David Rivera
Profesor del Departamento de Composicin de la ETSA-UPM. CC CAH20thC

Especialmente en sus aos de creacin, es decir, durante la pasada dcada, la denicin del movimiento ha sido derivada exclusivamente () del acuerdo indispensable entre la arquitectura y la tcnica de hoy en da. Este principio ha sido la ms importante y lgica reaccin al exagerado romanticismo y sentimentalidad. BRUNO TAUT, Modern Architecture (1929)

1. El ltimo captulo de la preservacin


En su provocativo y ya imprescindible artculo Preservation is Overtaking Us (en Future Anterior, vol. 1, n. 2, 2004) Rem Koolhaas pone seriamente en cuestin las corrientes preservacionistas actuales, iniciando una campaa desmiticadora que ha culminado recientemente con su montaje Cronocaos para la Bienal de Venecia del ao 2010. Segn el arquitecto y agitador cultural holands, la veloz transformacin de la arquitectura del siglo XX en objeto de conservacin e incluso de musealizacin pone en entredicho la propia posibilidad de construir en el futuro no muy lejano. El arquitecto-estrella holands observa que cada vez es menor el lapso de tiempo que debe transcurrir

para que una obra de arquitectura pueda ser candidata a la monumentalizacin o patrimonializacin, y anticipa que no tardar en llegar el momento en que la arquitectura se construya directamente con vistas a su consagracin como patrimonio histrico-artstico. Koolhaas se reere al periodo de 30 aos que ya se considera suciente para poder empezar a considerar un edicio como merecedor de catalogacin monumental y proteccin, pero tiene ms cerca el caso de su famosa residencia unifamiliar de Burdeos, declarada Monumento Nacional en 1998, solo tres aos despus de haber sido terminada. Acabaremos queriendo conservarlo todo, y esto sencillamente no es posible, y probablemente tampoco deseable. De forma caractersticamente virulenta y desabrida, pero ingeniosa, Koolhaas propone solucionar este dilema dividiendo cada ciudad idealmente en bandas y parcelas iguales de cierta anchura, y una vez establecida esta parrilla designar para su preservacin las bandas pares o las impares, destinando las restantes a la continua demolicin y sustitucin que harn posible la continuacin de la actividad constructiva en el futuro. La boutade de Rem Koolhaas es fcil de rechazar o por lo menos de matizar, y no se libra tampoco de las contradicciones internas, pero esconde dos grandes verdades que tanto el preservacionista poltico como

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T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

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la teora de la restauracin tienden a olvidar con frecuencia. La primera es, lisa y llanamente, que no poseemos recursos sucientes como para preservar todas las obras meritorias o interesantes de la arquitectura del siglo XX (o XXI, o XXII). No tenemos presupuesto suciente para estudiarlas, repararlas y recuperarlas como se merecen, y tampoco sabramos qu hacer con ellas, por no hablar de la obstruccin que su conservacin global supondra para el desarrollo y la transformacin de las ciudades. Una seleccin draconiana, por lo tanto, se impone, y debe hallarse bien fundada en razones de relevancia histrica y cultural, adems de en los mritos artsticos. Las dilatadas, costossimas y complicadas campaas de restauracin de los grandes monumentos modernos Fallingwater, la Bauhaus, el Sanatorio de Zonnestraal, la Fbrica Van Nelle han demostrado adems que el patrimonio del siglo XX es mucho ms exigente y frgil que el de siglos anteriores y necesita un mantenimiento mucho ms oneroso, por no hablar de las especiales dicultades que plantea a menudo la bsqueda de un nuevo uso razonable y adecuado para ellos. Sea como fuere, la preservacin va a encontrar bien pronto su techo y la llamada ampliacin del patrimonio va a tener un efecto tan alarmante sobre nuestra capacidad de gestin similar al que el incremento de turismo ha tenido sobre el acceso a la Alhambra, Pompeya o los Museos Vaticanos. Una de las tareas ms urgentes para los defensores y estudiosos del patrimonio arquitectnico del siglo XX es, por lo tanto, la elaboracin de un mtodo de preservacin tan efectivo y viable como el propuesto por Rem Koolhaas, aunque un poco ms dirigido y sobre todo ms sutil. De lo contrario llegaremos a las situaciones claustrofbicas anticipadas por las novelas simbolistas de la decadencia de 1900, como Brujas, la Muerta de Rodenbach, que identica la preservacin del ambiente urbano con el embalsamamiento y la morbidez, o La otra parte de Alfred Kubin, donde la ciudad de Perla, orgullosamente compuesta por edicios cuya fbrica, por mandato, no puede ser en ningn caso posterior a 1860, pronto se convierte en un siniestro y obsesivo encierro. Podrn seguir construyndose rascacielos en Nueva York cuando la New York Landmark Commission haya catalogado los ltimos productos de Norman Foster o Renzo Piano y los que vayan a construirse tambin en el siglo XXI? La segunda realidad ineludible contenida en la pedrada que Rem Koolhaas ha lanzado contra las ventanas del conservacionismo es la inevitable rela-

tividad y volatilidad de todo lo que tiene que ver con el llamado patrimonio cultural. Las polticas de preservacin y los catlogos son espejos inmejorables de la poca que los produce y ostenta, y cambiarn inevitablemente con el tiempo del mismo modo que lo han hecho en el pasado. En el momento actual, la Lever House de Gordon Bunshaft pasa por ser un monumento de primer orden y ha sido restaurado, parcialmente reconstruido y completado segn unos criterios ambiciosos y hasta exquisitos, a travs de una campaa tan cara como controvertida. Pero que siga siendo en el futuro un punto de referencia para nuestra cultura depende de muchas cosas. La idea democrtica de Koolhaas de conservar y demoler sin mirar a quin, cae en el absurdo por s misma (evidentemente, para eso es mejor no conservar nada y ahorrarse los gastos, las preocupaciones y la burocracia), pero ha sido formulada para recordarnos que el patrimonio es un bien opinable, relativo, cambiante y estrechamente ligado a las necesidades y las bsquedas del presente. No se leen los libros que se han conservado; ms bien se han conservado los que se leen. Con la arquitectura ocurre lo mismo. Nuestra capacidad para dotar de signicado a los edicios, aprender de ellos y convertirlos en objetos vivos de nuestro entorno aun cuando, in extremis, los conservemos a menudo como museos de s mismos es lo que va a mantenerlos efectivamente con vida, y no una mencin en un catlogo ni una ley coyuntural aprobada en una fecha determinada. Desde este punto de vista es esencial comprender los valores especcos que distinguen unos estilos de otros y los vuelven signicativos, ayudndonos tambin a establecer la calidad y los mritos propios de una obras frente a otras.

2. La tecnolia como valor relevante en el patrimonio arquitectnico moderno


Los principios de conservacin y proteccin del patrimonio arquitectnico se asientan naturalmente en convenciones culturales propias de cada poca y lugar, y el caso del patrimonio arquitectnico del siglo XX no es diferente a los dems en este punto concreto. En tanto que ciertos edicios del siglo XX (al menos hasta 1970, si adoptamos la fecha convencional propuesta por el DOCOMOMO con respecto a la clausura del llamado Movimiento Moderno) han pasado a integrar el catlogo de edicios protegidos

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Fig. 1: La imagen misma de la tecnologa, la Fbrica Van Nelle, Roterdam.

y han sido objeto de esforzadas y polmicas restauraciones, la consideracin que debemos mostrar hacia ellos no diere de la que mostraramos hacia un palacio barroco, una muralla medieval, un dolmen o un templo romano. Los criterios de intervencin en el patrimonio del siglo XX, sin embargo, deben resultar inevitablemente diferentes de los que invocamos cuando intervenimos en otras familias del patrimonio, puesto que cada objeto cultural posee valores especcos que

determinan en gran medida la perspectiva desde la cual lo contemplamos. La tarea de localizar los caracteres propios del patrimonio arquitectnico del siglo XX (caracteres que varan, por cierto, tanto como varan los distintos tipos de patrimonio existentes dentro del propio siglo XX) es larga y complicada y solo una monografa consecuente podra dar cuenta aproximada de todos ellos; pero a modo de ilustracin de los problemas prcticos y conceptuales que plantea la

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

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intervencin en la arquitectura del XX, aqu abordaremos exclusivamente la cuestin de la vocacin tecnolgica de la arquitectura del primer Movimiento Moderno. Como rupturistas, anti-historicistas y, en una palabra, vanguardistas, los arquitectos del Movimiento Moderno entonaron numerosas veces un canto de adhesin incondicional a la tecnologa como panacea de la era industrial, tanto en el campo social como en el propiamente constructivo. Para el restaurador del patrimonio arquitectnico moderno esta circunstancia plantea un problema muy especial, puesto que entre la idea ms o menos visionaria y la materializacin de la misma (cuando fue posible) media un mundo de adaptaciones y renuncias y la mayora de las veces la vocacin tecnolgica de la arquitectura aparece nicamente insinuada. Sin llegar siempre a los extremos paradjicos obtenidos por los constructivistas rusos, quiz los ms abiertos y fanticamente tecnlos de entre los arquitectos del Movimiento Moderno, y al mismo tiempo un colectivo condenado a construir de manera espordica y artesanal, esta discrepancia entre las concepciones iniciales y la materializacin afecta a una buena cantidad de las obras del periodo heroico del Movimiento Moderno (aos 20 y 30), desde el famoso muro de cristal mecnicamente abatible de la Casa Tugendhat al funcionamiento amorosamente tradicional del muro-cortina de la sede de la Bauhaus pasando por los mecanismos nave de Villa Savoye, el equipo electromecnico de la Casa Sonneveld o la Maison de Verre, o la subdivisin espacial dinmica del Club Rusakov, todos ellos prototipos sin un referente establecido. La armacin de Le Corbusier en Hacia una arquitectura, su conocida y heterognea coleccin de artculos publicada en 1923, segn la cual la casa es una mquina de habitar, ha de ser tomada de modo literal en el caso del Movimiento Moderno, y la denominacin de maquinista que habitualmente sirve de sinnimo para funcionalista o racionalista cuando hablamos de la arquitectura de los aos 20 y 30, indica la amplitud de la inuencia de la tecnologa en el diseo y la construccin de los edicios del Movimiento Moderno. Esta inuencia no se limita al campo propiamente prctico y por decirlo as real en el funcionamiento de los edicios maquinistas, sino que determina de manera inextricable la naturaleza del aspecto exterior, los giros lingsticos, los acabados e incluso en cierta medida la conguracin del espacio segn los principios de la planta libre, que

conserva tantas reminiscencias del mundo industrial. Las continuas referencias a menudo explcitas que los arquitectos hacan a los medios de transporte (sobre todo transatlnticos y aviones) en la presentacin formal de sus edicios guarda una relacin estrecha con la necesidad de sentirse tecnolgico y de transformar la arquitectura como disciplina casi en un anexo de la ingeniera industrial, del mismo modo que las doctrinas polticas y organizativas de los arquitectos de la poca pueden considerarse como un modo iluminado de ingeniera poltica y social. Todos estos aspectos, formales, ideolgicos, artsticos, tcnicos, materiales, etc., se interpenetran y reejan de manera indisociable en las obras ms interesantes del Movimiento Moderno, pero una y otra vez, en cada campo, encontramos a la tecnologa en un lugar central. Cuando Jacques Tati acometi en Mi to, de 1958, su conocida stira de la vivienda moderna a travs del hogar funcionalista del matrimonio Arpel, hizo un hincapi cmico en los sistemas y dispositivos mecnicos que segn l caracterizaban la arquitectura del Movimiento Moderno: las verjas y garajes con apertura automtica, la fuente modulable con un interruptor, la cocina con sus sistemas de autolavado, la extraa iluminacin de tipo industrial, etc. Aunque a un profano las bromas de Tati pudieran parecerle exageradas, todo buen conocedor de la arquitectura del Movimiento Moderno es capaz de traer a la mente ejemplos reales y muy conocidos que encajan con la imagen que nos ofrece. Lo nico que Tati nos escatima es la explicacin social y tecnolgica que aportaban los arquitectos, y el genuino contexto utpico en que se insertan sus visiones. Quiz el mejor ejemplo de la actitud de los funcionalistas hacia la tecnologa se encuentre en la importancia muy especial que concedan a las instalaciones, un captulo de la edicacin que no haba sido del inters de los arquitectos hasta las innovaciones introducidas a nales del siglo XIX por guras indisputablemente modernas como Vctor Horta o Frank Lloyd Wright. Este asunto aparece tratado con cierto detalle en el clsico de Reyner Banham La arquitectura del entorno bien climatizado y no nos detendremos ms en l, limitndonos a sealar que, como ocurre en el caso de los dispositivos mecnicos arriba aludidos, la obsolescencia veloz y fulminante de las instalaciones pone en un aprieto a los restauradores de la arquitectura moderna, cuyo conocimiento de los valores culturales y conceptuales de los edicios indica claramente que los dispositivos e instalacio-

Tecnologa y Movimiento Moderno: Una nueva fuente de paradojas para la restauracin arquitectnica

Fig. 2: La vivienda maquinista segn Jacques Tati.

nes originales forman parte por derecho propio del concepto cultural de la arquitectura del Movimiento Moderno y deben por lo tanto ser conservados aun cuando sea de un modo indicativo, antes de insertarlos con ingenio en un diseo exible de los nuevos usos del inmueble. As nos encontramos con cuartos de bao equipados con las comodidades ms avanzadas de 1930, aunque con tuberas de plomo que hoy se consideran extremadamente peligrosas; neones estilizados adosados en lugares donde hoy exigiramos una luz difusa o por el contrario ms generosa; conductos de evacuacin de basuras que se volvieron foco de suciedades imposibles de limpiar; modelos primitivos e imperfectos de aire acondicionado que en seguida resultaron superados por los desarrollos de la industria; radiadores ahora ya antiguos pero concebidos en relacin directa con la articulacin de la planta libre; sistemas mecnicos de apertura de ventanales, dispositivos y huecos que parecen inspirados en paquebotes y submarinos; calderas y contadores que ya son parte de la arqueologa industrial; toda clase de palancas, poleas, lunas y muros corredizos y elementos colgantes y sobre rales cuyo mantenimiento es complicado y cuyo uso no se adapta al sentido actual del confort. Claro est que la opcin ms sencilla est en recuperar y respetar todos estos dispositivos y abrir el edicio al pblico convertido en un museo del estado del arte, con el n de que puedan ser ampliamente admirados y comprendidos (casos de Ville Savoye,

la Casa Sonneveld, la Casa Tugendhat, Villa Mller y tantos otros); pero esta opcin solo es aplicable a un nmero comparativamente mnimo de edicios paradigmticos y a medio plazo resulta insostenible. Otra cuestin esencial relacionada con los aspectos tcnicos y constructivos de la arquitectura del Movimiento Moderno es la de la limitada vida til a la que estaban destinados estos edicios, bien sea por los errores y defectos derivados del experimentalismo constructivo y el desconocimiento de la durabilidad del hormign armado, o bien por la voluntad maniesta de los arquitectos (Duiker, Sert, Meyer, Le Corbusier, Ginzburg) que expresamente calculaban una duracin funcional razonable de 20 o 30 aos para algunos de los edicios que construan, y que deban dejar paso en el futuro a construcciones ms ecaces y lgicamente ms modernas. Este punto de vista, tan alejado de las ideas ecolgicas actuales, entra tambin en abierta y frontal contradiccin con la voluntad actual de proteger estos edicios como lo exige su estatus recientemente atribuido de genuinos monumentos modernos. Algunos de los esfuerzos ms arduos y paradjicos han sido dedicados por los restauradores a recuperar la textura, color y calidad de los cristales simples originales (del Sanatorio de Zonnestraal y la Fbrica Van Nelle al Crown Hall o la Bauhaus) a pesar de la prdida trmica inaceptable hoy en da que se produce a travs de ellos; los muros-cortina de los aos 50, inspirados con optimismo maquinista en aquellos de las fbricas y hangares, pero ya obsoletos, inecaces y condenados por la corrosin y las ltraciones, se reconstruyen ahora con exactitud lolgica, aunque a menudo trucando su funcionamiento para que resulte funcionalmente aceptable sin alterar la percepcin original (en la Lever House, por ejemplo). La cuestin del uso original y del nuevo uso est estrechamente relacionada con todos estos problemas, de modo que los restauradores, cuando ello es posible, deben idear usos compatibles con las formas y costumbres del pasado, o bien intentar segregar unas reas respecto a otras para mantener visible al menos una porcin del aspecto original, que descansa en ocasiones en muros de cristal tan constructivamente primitivos como inadecuados para preservar la intimidad y unas correctas condiciones lumnicas (como sucede en el Sanatorio de Zonnestraal, la Fbrica Van Nelle o el diario bruselense Le Peuple).

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T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

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Las nuevas tecnologas, por su parte, deben corregir ahora los errores o inadvertencias cometidos por los arquitectos, o que fueron producto inevitable del experimentalismo constructivo: es el caso de la pintura impermeable y elstica utilizada para proteger el exterior y la bra de vidrio insertada para sellar el interior de los muros gunitados del Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright, o de los sistemas de tensado invisibles introducidos en los forjados de la sufrida y desplomada Fallingwater. Las cubiertas planas cubistas y racionalistas de los aos 20 a los aos 50, foco de ltraciones catastrcas debidas a una opcin ideolgica o esttica de vanguardia para cuya construccin la industria no se hallaba preparada, se corrigen ahora con telas asflticas y toda clase de sistemas de aislamiento, mientras en algunos casos notables se crean puntos de drenaje invisibles y se corrigen las pendientes de las cubiertas y de los zcalos con el n de proteger los edicios (vase el caso de los apartamentos 860-880 del Lake Shore Drive). Nunca debemos olvidar, aunque la historiografa cannica se empee repetidamente en ignorarlo, que la arquitectura del Movimiento Moderno, al menos en sus ejemplos ms demostrativos, fue la ambiciosa formulacin de una utopa tecnolgica a partir de medios artesanales tanto como industriales. Incluso en las obras que utilizaban componentes serializados e industrializados como los rascacielos norteamericanos de los aos 50 encontramos hoy en da un componente de ocio y un diseo especco que ya han desaparecido casi por completo de su entorno actual. Los detalles plsticos de las villas blancas de Le Corbusier, tanto como los acabados de las grandes obras maquinistas del Periodo de Entreguerras (fbricas, colegios, almacenes), con sus barandillas cromadas, sus puertas pivotantes, sus carpinteras de madera, sus apliques renados o por el contrario sus rampas toscas y sus voladizos fuertemente proyectados, delatan un trabajo de concepcin, fabricacin y ensamblaje que resultaba quiz moderno en comparacin con la construccin de ladrillo convencional con ventanas de balcn tradicionales, pero que se vuelve perfectamente histrico en comparacin con los mtodos, normativas y procedimientos habituales en nuestros das. A menudo nos encontramos con obras que han sido sometidas por el propio arquitecto a una serie de reformas y adaptaciones que cuentan una his-

toria esencialmente alejada de la utopa y lo tecnolgico. Es el caso de la Villa Le Lac que Le Corbusier construye para sus padres en 1923 a orillas del lago Lemn, y cuyos problemas constructivos soluciona primero mediante paneles y cerramiento metlico para terminar por taparlos literalmente con un revestimiento de chapa ondulante; el regalo de Le Corbusier a sus progenitores se encontraba en realidad en la larga ventana corrida que permita ver el lago desde cualquier punto de la modesta casa, mientras que la construccin de la misma result mucho ms defectuosa e incierta que la que hubiera resultado sencillamente de una simple construccin tradicional. Pero el suizo se encontrar numerosas veces en su carrera ante problemas similares, siendo quiz los ms terribles los generados por la falta de aislamiento de la Villa Savoye (1929), cuya imagen futurista y cuya estrecha relacin maquinista con el coche conviven con un mundo incoherente de procedimientos de construccin y acabado artesanales y una falta de experiencia notable en el trabajo con el hormign armado, las cubiertas planas y la trabazn de amplias carpinteras-paisaje, grandes lunas y espacios abiertos y cerrados. En un buen nmero de casos, la referencia tecnolgica en la arquitectura del Movimiento Moderno descansa simplemente en la inclusin de ojos de buey o barandillas nuticas, o en la manera ininterrumpida y plana en la que es presentado el paramento de las fachadas, como si hubiera sido cortado y doblado por una mquina (como sucede en los imitadsimos balcones del bloque de dormitorios de la Bauhaus), o en el hecho de que alguna de las partes generalmente estticas del edicio de pronto se mueve (la referencia a lo dinmico era habitual en esta era), ya se trate de porciones de muros o de tabiques divisorios. Todos estos elementos, como las habituales alusiones al coche y su presencia (como en el camino en forma de U bajo la Villa Savoye), se han difuminado a nuestros ojos y a duras penas nos parecen hoy tecnolgicos, y sin embargo tenan como n potico o formal indicar la direccin maquinista en la que deba ir la arquitectura en un futuro ms desarrollado. Para el restaurador, se mire como se mire, constituyen componentes indispensables del signicado del edicio; pero sacarlos a relucir y mantenerlos en uso supone a veces un problema serio, que la normativa en vigor hace tan difcil de solucionar como las exigencias actuales

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Fig. 3: La pequea vivienda que le Corbusier construy para sus padres, Corseaux, Vevey, Suiza.

de comodidad en los lugares de trabajo y en las casas. El rango de problemas a enfrentar incluye desde un pequeo muro-cortina incapaz de aislar trrmicamente un interior y operado con pesados sistemas mecnicos de apertura, hasta una delgada fachada blanca perpetuamente sucia y aquejada de ltraciones; desde unas instalaciones sanitarias revolucionarias en su poca pero inutilizables hoy en da, hasta una cubierta incapaz de gestionar el drenaje del agua de lluvia; desde una audaz y estilizada estructura de hormign con los redondos corrodos, hasta una red de apliques elctricos o conmutadores que ya no cumplen ninguna funcin, pero que continan documentando la personalidad del edicio. Todos estos problemas y muchos ms que aqu no podemos abordar, y que han sido objeto de una serie interesante de Seminarios Tecnolgicos celebrados en distintos lugares de Europa por el DOCOMOMO Internacional, si bien son especcos y

caractersticos del patrimonio del Movimiento Moderno, pertenecen a la misma familia cultural que los problemas diversos generados por el patrimonio arquitectnico histrico y tradicional. Restaurar es un trabajo de modicacin cultural autoconsciente de una serie de objetos que son, as, articialmente preservados; es una operacin inevitablemente hermenutica a travs de la cual cada era y cada equipo de restauracin propone una interpretacin determinada del conjunto de signicados y signicantes que hemos dado en llamar patrimonio. Pero el caso del Movimiento Moderno es extraordinariamente especial en el asunto de las opciones tecnolgicas y constructivas, puesto que estos aspectos, aparentemente de base, como la fbrica de piedra o de ladrillo en la arquitectura anterior, derivan en realidad y desde el principio de las opciones programticas y visionarias de un grupo de arquitectos intelectuales o reformistas, y por lo tanto se convierten en seas de identidad

T3. Criterios de Intervencin en el Patrimonio Arquitectnico del Siglo XX

conspicuas de este tipo de patrimonio. El hecho de la veloz obsolescencia o inecacia de muchos de los sistemas o recursos escogidos por ellos no resta valor cultural a sus propuestas, aunque liquida de hecho sus otros valores arquitectnicos funcionales o de programa, que los propios arquitectos modernos pretendan aparentemente privilegiar. Al contrario, las consecuencias imprevistas derivadas

de la experimentacin constructiva proporcionan a esta arquitectura otra sea de identidad propia. Pero al hacerlo plantean a los restauradores problemas inslitos hasta ahora y que solo llegan a ser resueltos gracias a una dosis adicional de ingenio y a un conocimiento exhaustivo del inmueble tanto como de la cultura del momento y las opiniones de sus autores.

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Fig. 4: Villa Le Lac, Corseaux, Vevey, Suiza.

Comunicaciones Papers

La consideracin patrimonial de las obras pblicas


The heritage of public works
Jorge Bernabeu Larena Ana Beln Berrocal Menrguez Patricia Hernndez Lamas Alicia Lpez Rodrguez Vernica Hernndez Jimnez

Resumen
Las obras pblicas forman parte irrenunciable de la identidad del patrimonio construido. Su vinculacin a la naturaleza y su sentido territorial lo convierten en un patrimonio que, aunque disperso, contribuye decisivamente a la construccin del paisaje cultural del lugar. Sus caractersticas especcas: escala, funcin, sentido estricto, tipos y procesos, arman su personalidad y relevancia. La consideracin patrimonial de las obras pblicas activa un amplio registro de categoras de valores acordes a su carcter: desde las cientcas e histricas, hasta las estticas, simblicas y de uso. El siglo XX constituye el periodo histrico de mayor relevancia para la obra pblica. A los nuevos materiales hormign y acero y sus posibilidades formales se aaden las constructivas, el dominio de la tcnica, el nmero de realizaciones, el uso del ordenador, su extensin global, la conquista de nuevos lmites. La catalogacin, conservacin y rehabilitacin son pasos necesarios para su preservacin, pero el reconocimiento patrimonial debe estar fundado sobre la signicacin de la obra pblica como valor cultural.

Abstract
Public works are a fundamental part of the identity of built heritage. Their connection with nature and their territorial quality make this a heritage that, although diffuse, is instrumental in building the cultural landscape of the place. Their specic features scale, function, strict sense, types and processes afrm their personality and relevance. Considering public works through the lens of heritage, opens up a comprehensive list of categories of values according to their character, from the scientic and historical to the aesthetic, symbolic and functional. The 20th century was the most important historical period for public works due to the advent of new materials concrete and steel and their formal possibilities, growing diversity in the construction process, increased technical mastery, a higher number of works being produced, the use of computers, global expansion, and the conquest of new limits. Documentation, conservation and rehabilitation are necessary steps for their preservation, but their assessment as part of our heritage should be based on the signicance of the public work as a cultural value.

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1. Introduccin: el sentido territorial


La mayor parte de las obras pblicas en particular, todas las construidas en hormign y la mayora de las estructuras metlicas han sido construidas en el siglo XX. Muchos puentes y obras hidrulicas de reconocido valor patrimonial que estn fuera de uso se encuentran fuertemente deteriorados. Y, a menudo, ocurre algo similar en los que siguen utilizndose en la actualidad, en relacin a todos los elementos no directamente conectados o imprescindibles para su funcionamiento. Incluso las obras en pleno funcionamiento son difciles de entender como recurso patrimonial, por las dicultades de acceso y contemplacin ligadas a su ubicacin y tamao. En parte, el generalizado desconocimiento de las obras pblicas es debido a su peculiar condicin funcional y su dispersin territorial. Salvo casos excepcionales, no tienen la consideracin de monumentos que tienen los edicios religiosos, administrativos o culturales. Tampoco ocupan un lugar central en el campo de la arqueologa industrial que se ocupa de las fbricas y dems instalaciones productivas, dada su indudable importancia funcional, esttica y territorial que hacen obligada su consideracin separada. Poco conocidas y totalmente desaprovechadas en cuanto su inters cultural y territorial, las obras pblicas son las grandes desconocidas de un Patrimonio que, paradjicamente y como bien recoge su nombre, es ms pblico o colectivo que cualquier otro (Prasuhn, 2003). Eso da lugar a un total desinters por su conservacin de manera que, cuando su deterioro menoscaba su funcin utilitaria, suele haber escaso rechazo a su demolicin. Con su sustitucin por obras nuevas de escaso carcter, las zonas rurales van perdiendo los rasgos de identidad que conforman su paisaje y apoyan el imaginario colectivo. Cada obra pblica que se pierde propicia un inmediato empobrecimiento cultural del paisaje del lugar y una prdida referencial en el sistema identitario colectivo. La presente comunicacin argumenta la consideracin patrimonial de las obras pblicas y destaca, especcamente, su sentido territorial como uno de los valores esenciales y distintivos del conjunto del patrimonio arquitectnico. En este sentido, es complementaria a la comunicacin de los mismos autores a esta misma Conferencia Internacional CAH20thC que aborda el carcter disperso del patrimonio rural y sus oportunidades de aprovechamiento. Ambas se apoyan a su vez en el Proyecto Piloto que est desa-

rrollando la Fundacin Miguel Aguil de Valoracin del Patrimonio Rural de la Obra Pblica (VAPROP). A partir de la signicacin de las obras pblicas y de su esencial vinculacin con el territorio y el paisaje rural se ofrecen como elemento dinamizador del desarrollo local por medio de su valorizacin. La presente comunicacin dene las pautas tericas de los valores patrimoniales especcos de la obra pblica en que se enmarcan estos trabajos.

2. Carcter especco de la obra pblica


Ya se enunciaba en la introduccin que el territorio es el que da sentido a la obra pblica. Estas construcciones son elementos conspicuos de la interaccin de factores naturales y humanos, en tanto encuentran su razn de ser precisamente en la confrontacin de las necesidades de acuerdo con Heidegger de su habitar con las leyes y obstculos de la naturaleza. En esencia, el ser humano trasciende aquello que naturalmente ya es al construir, al instalarse y habitar en el mundo. Primero ejerce su habitar al erigir un cerco que le permita graduar lo que venga a su encuentro: construye un horizonte con el que abarcar el mundo como ejercicio del propio ser. Luego extiende su presencia hacia ese horizonte constituido en lmite y promesa de movilidad, y aumenta la altura para conseguir mejor observacin. Mientras, ajusta su ritmo con el uir del agua y el viento, se acomoda a su irregularidad, aprovecha su fuerza y se protege de su ereza destructora. Cota y distancia manejan la ocupacin extensa del mundo. Peso y estabilidad dirigen la consecucin de altura. Caudal y energa acomodan los ujos temporales. Productos directos de esa voluntad de extensin son el camino, como marca del uso repetido de los mismos recorridos, y el puente como superacin estable de un obstculo. De igual modo, la voluntad de altura produce la torre como puesto de observacin, y la cubierta y el muro como proteccin del sol, la lluvia y el viento. Para ajustar su ritmo al agua, la almacena con la presa, la conduce con el canal y se protege con el dique. Estos productos de su habitar convierten la naturaleza en territorio, construyen el paisaje (Aguil, 1999). Especcamente, los puentes y las obras hidrulicas aparecen estrechamente vinculados a los ros, elementos sustanciales en la vertebracin del territo-

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Fig. 1: Puente de Golbardo, Jos Eugenio Ribera, 1902.

rio en cuanto constituyen la red de drenaje y proporcionan las divisorias naturales que estn en la base de la conguracin de cualquier mbito territorial (Berrocal, 2011). Es por ello que el conocimiento de puentes y presas adquiere un valor inmediato en el manejo de las potencialidades y los obstculos que han congurado una especca ocupacin del territorio, estrechamente vinculada al proceso de formacin de la identidad local. Pero no se reduce nicamente a la morfologa del territorio la vinculacin de la obra pblica con la naturaleza, est tambin imbricada en los procesos naturales. Por una parte, porque condicionan el dimensionamiento de las obras. El rgimen hidrulico de un ro condiciona la distribucin y amplitud de los vanos del puente o la capacidad de regulacin del embalse

producido por la presa. Por otra parte, porque su actuacin debe producirse con la mnima alteracin de lo natural, propiciando una intervencin sostenible en el medio (Cywinski, 2001). Junto con su sentido territorial y su vinculacin con la naturaleza, la obra pblica presenta otros caracteres especcos (Aguil, 2002): la gran escala, la consideracin primordial de la funcin, la adscripcin a lo estricto, la suavidad de las transiciones tecnolgicas, el uso del tipo en el proceso de diseo, la vinculacin al proceso constructivo. Estas caractersticas propias de la obra civil la distinguen esencialmente de otras construcciones. Mientras el edicio tiene como referencia la escala humana, la obra pblica se confronta con la dimensin del territorio. Por eso el tamao es una caracterstica constante de las obras. Este hecho puede

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plantear problemas de apreciacin por el usuario. En muchos casos no se pueden observar ni comprender las obras pblicas si no es desde su visin area (Bernabeu, 2011). La consideracin de la funcin es otro carcter especco de la obra pblica. Puentes, presas, carreteras o puertos se construyen con un claro propsito funcional. Pero lo funcional debe considerarse en su diversidad y complejidad, por encima de la limitacin de lo nico. Puede ser tan funcional la adecuacin a un uso, como lo simblico y lo cultural. Es tambin caracterstico de la obra pblica circunscribirse a lo esencial y rechazar lo accesorio. La concepcin de lo estricto supera ampliamente la consideracin exclusivamente econmica, para convertirse en una actitud en el empleo de los medios y los recursos con mesura y contencin. Frente a la celeridad de las corrientes estilsticas, la obra pblica presenta una suavidad en sus transiciones tecnolgicas. Las innovaciones tcnicas de materiales y procedimientos se implantan lentamente y es habitual que las nuevas soluciones convivan con las anteriores. La apariencia formal de las obras mantiene una regularidad alejada de las rpidas variaciones de la moda. La idea de tipo resulta especialmente apropiada en la caracterizacin de la obra pblica. El tipo acta como transvase entre historia y proyecto. Relaciona la obra con sus precedentes estructurales, formales o funcionales. La idea de tipo es capaz de condensar y abstraer lo ya construido buscando similitudes y diferencias entre las sucesivas realizaciones (Aguil, 2008). Finalmente, la obra pblica est tambin vinculada a su proceso constructivo. Obras y procesos estn en muchos casos indisolublemente unidos, de forma que una variante de ejecucin implica la transformacin de la obra inicialmente concebida. Para los puentes, esta relacin es mucho ms evidente, siendo los procesos los que conguran las propias tipologas. Para toda obra pblica, incluso ya terminada, el proceso que se sigui en su construccin es un valor latente, de potente carga emocional, que forma parte esencial aunque intangible de la obra.

3. Categoras de valores patrimoniales


Como criterios de evaluacin del patrimonio de las obras pblicas, en el marco del Consejo de Europa, Fernndez Ordez (1994) propone la utilizacin

de categoras de valores, con el objetivo de analizar puentes histricos y su posible rehabilitacin. Estas categoras son: los valores cientcos, los histricos, los estticos, los simblicos y los de uso. Su extensin hacia el conjunto de las obras de ingeniera civil y sin la exclusividad de su posible rehabilitacin, resulta sucientemente fructfera para un anlisis ms detallado. El valor cientco de una construccin se plantea como equivalente a su valor arqueolgico; mayor cuanto ms cierta es la autenticidad del monumento y menos manipulaciones ha sufrido. Condiciona de forma decisiva su libertad de utilizacin. En este sentido, el traslado de una obra no es compatible con la conservacin de su valor cientco. Un buen ejemplo de esta categora es el puente de Golbardo sobre el ro Saja en Cantabria, obra de Jos Eugenio Ribera de 1902. Se trata de una de las primeras construcciones espaolas de hormign, para el que se emple tambin por vez primera en Espaa el sistema constructivo de armadura rgida portante como soporte del encofrado (Bernabeu, 1995). El puente mantiene intacta su morfologa original y fue declarado Bien de Inters Cultural en el ao 2002 (Fig. 1). El valor histrico no debe confundirse con el que hemos denominado cientco o arqueolgico. Una obra muy alterada, con poco valor cientco, puede tener un gran valor histrico. Muchas construcciones an sin ser autnticas estn cargadas de un gran valor histrico. En el territorio nacional, por ejemplo, muchas de las primeras estructuras de hierro, desde nales del siglo XIX a principios del XX, se identican equvocamente en el mbito local con realizaciones de Eiffel. El valor simblico es ms incmodo de denir, pero es una categora importante ya que est cargada de emotividad. Cuando pierde la funcin primitiva lo esencial que resta es, a veces, su valor simblico. Un monumento o paisaje que es esencial para un grupo determinado de personas puede ser indiferente a otro. Pero el valor simblico no tiene por qu estar asociado a la idea de monumento. Una carretera, por ejemplo, puede asumir ese mismo valor en un determinado territorio. La dicultad del paso pirenaico de la Bonaigua convierte a la carretera construida por el ingeniero Julio Mura en 1915 en un ejemplo de valor simblico. Hasta la apertura del tnel de Viella, fue la nica entrada al valle de Arn, y an hoy conserva entre los acionados al esqu y la montaa su carga simblica original (Fig. 2).

Fig. 2: Carretera del puerto de la Bonaigua, Julio Mura, 1915.

El valor esttico destaca la belleza de la obra. Minusvalorado en ocasiones por el mbito profesional de la ingeniera civil, juega un papel muy relevante en su consideracin patrimonial desde la mirada arquitectnica. Es el valor esttico muchas veces el que hace a la obra pblica entrar en la consideracin de conservable. La apreciacin esttica es un instrumento til para categorizar el valor. Un ejemplo paradigmtico es la presa de Susqueda, una obra pblica de autor, proyectada y construida bajo la direccin de Arturo Rebollo en 1968 (Fig. 3). La presa, torres de toma y edicaciones fueron concebidas desde su globalidad hasta los ms pequeos detalles con una exquisita sensibilidad y constituye un conjunto nico de indudable valor esttico. El valor de uso se reere a la posibilidad de utilizacin actual de la antigua obra pblica, aunque sea de forma diferente a su uso original. A ttulo ilustrativo, la reconversin de las antiguas plataformas ferroviarias en itinerarios cicloturistas y senderistas en el marco del programa denominado vas verdes. Incluso en ocasiones se confronta la obra pblica con el arte (Picon, 1997; Manterola, 2009). Quizs la reivindicacin del valor artstico, que no esttico del que ya hemos hablado, resulta algo chocante precisamente en el siglo XX en el que el arte, desmateria-

lizado, liberado del objeto y de la forma, pierde su valor como elemento fsico o territorial. Obviado el trmino, estas propuestas vienen a reclamar el hecho creativo y el valor cultural de la obra pblica.

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4. Relevancia de las obras pblicas del siglo XX


El siglo XX constituye el periodo histrico de mayor relevancia para la obra pblica. Es el siglo en que se construyen la mayora de las estructuras metlicas y se generaliza el uso del acero. El siglo del hormign, que podr desplegar sus posibilidades constructivas mediante el armado pasivo y el pretensado activo. Acero y hormign se combinarn libremente en la construccin mixta. Estos materiales transformarn profundamente las posibilidades formales de la realidad construida. El espectacular desarrollo del ferrocarril en el XIX contina su extensin en el XX, hasta que el automvil y la carretera toman el relevo deniendo una completsima red de caminos, carreteras y autopistas en todo el mundo. La saturacin del transporte rodado impulsa nuevamente el ferrocarril renovado con las nuevas tecnologas de alta velocidad para pasajeros

Comunicaciones

y el desarrollo del transporte combinado para mercancas. Asociados a los nuevos materiales, los puentes despliegan todo su potencial tipolgico y constructivo. El pretensado permite el avance en voladizo del hormign. La construccin mixta dene procesos evolutivos autoportantes. Las estructuras metlicas, ligeras y verstiles, permiten procesos ms giles y luces mayores. Nace y se perla el nuevo tipo del puente atirantado. El dominio de lo resistente, la capacidad de computacin y la potencia de medios de ejecucin consolida y agota los tipos permitiendo una nueva libertad de proyecto. Todos los puentes, todas las tipologas, todos los procesos, conquistan nuevos lmites. Tambin las presas abarcan en este siglo todos los diversos tipos: materiales sueltos, gravedad, contrafuertes, arcos y bvedas, y en todos alcanzan nuevos rcords en nmero, altura y capacidad. El abastecimiento, distribucin y depuracin del agua transforma el mapa del mundo, aunque maniesta el des-

equilibrio global con la gran deuda pendiente del siglo: el acceso al agua de los pases pobres. La construccin deja de liderar la vanguardia tecnolgica que cede el testigo a la ingeniera aeroespacial, a la energa, a las telecomunicaciones o a la biologa. Pero la aparicin de los ordenadores transforma radicalmente la forma de disear la obra pblica. La velocidad de simulacin y de clculo permite la prueba sin temor al error, aunque la aproximacin conceptual del hombre no puede ser sustituida por la mquina en su labor creativa (McKey, 2010). El siglo apuesta por un sistema econmico basado en el crecimiento. La cada del muro de Berln cierra el siglo con la armacin de un modelo nico que se dice global. La dotacin de infraestructuras hidrulicas y de transporte y la construccin de obra pblica sern producto y motor de crecimiento. Por ello, el siglo XX agrupa la mayor parte de las obras pblicas construidas y todas las de mayor extensin y magnitud. Sirva a ttulo ilustrativo el crecimiento del puerto de Algeciras que, aprovechando su situacin

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Fig. 3: Presa de Susqueda, Arturo Rebollo, 1968.

Fig. 4: Puerto de Algeciras. Isla Verde, planos esquemticos, 1940-2002.

estratgica y para mantener el ritmo de crecimiento del trco de contenedores, ha visto crecer su supercie til a un ritmo similar convirtindose en la ltima dcada del siglo XX en el de mayor crecimiento del mundo (Fig. 4).

5. Conclusin: el signicado como principal valor de la obra


Por sus caractersticas especcas y su imbricacin en la construccin del paisaje, la consideracin de las obras pblicas no debe estar ausente en la denicin de la identidad patrimonial de lo construido. El mayor enemigo de la obra pblica es el desconocimiento de su existencia. Para ello el inventario y la catalogacin son herramientas necesarias para su estudio, crtica y valoracin. Pero es conveniente advertir que la clasicacin es una condicin del conocimiento, pero no es el conocimiento mismo (Fernndez Ordez, 1988). Por tanto, los catlogos se deben entender no como un n, sino como instrumentos de apoyo para conformar un criterio. La preservacin patrimonial de la obra pblica deber apoyarse en un sistema de proteccin que permita su renovacin. Uno de los mayores peligros de la obra pblica es su obsolescencia, que se produce en muchos casos a un ritmo de vrtigo. Por eso es deseable una aproximacin que no atienda nicamente

a la conservacin y reparacin de las obras, sino tambin, y como aspecto fundamental, a su adaptacin y rehabilitacin para nuevos usos. Como certeramente seala Mumford: Para una construccin, la obsolescencia ideolgica es peor que la funcional (para la que se cre), incluso que la tcnica (que puede remediarse reconvirtindola, reforzndola o incluso rehaciendo la estructura con nuevos tipos y materiales). Cuando una construccin pierde su signicado, desaparece de la vista, aunque siga en pie. Ninguna audacia tcnica (que con el tiempo deja de serlo) puede salvarla de la carencia de signicado, si tales construcciones no deleitan a la vista e informan a la mente. Este es el reto, presentar la obra pblica en su signicacin como construccin de lugar, identidad y cultura.

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Comunicaciones

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Biografas
Jorge Bernabeu Larena. Dr. Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, profesor titular interino en la ETSI Caminos, Canales y Puertos de la Universidad Politcnica de Madrid en las asignaturas de Arte y Esttica de la Ingeniera, y El paisaje en la Ingeniera Civil. Investigador en la Fundacin Miguel Aguil. Es director de proyectos de Idom, donde ha desarrollado numerosos proyectos de ingeniera civil entre los que destacan puentes, estaciones ferroviarias, terminales martimas y proyectos de trazado, plataforma y obras lineales. Es autor de publicaciones y proyectos de investigacin sobre el paisaje, la historia de la construccin y el valor patrimonial de la obra pblica. Ana Beln Berrocal Menrguez. Ingeniera de Caminos, Canales y Puertos por la UPM, mster en Gestin Ambiental y Desarrollo Sostenible por la Universidad de Valencia, profesora asociada en la ETSI Caminos, Canales y Puertos de la Universidad Politcnica de Madrid en la asignatura de Arte y Esttica de la Ingeniera Civil. Es autora de publicaciones y proyectos relacionados con la ordenacin territorial, la gestin del agua y el valor patrimonial de la obra pblica. Actualmente desarrolla su trabajo en la Fundacin Miguel Aguil como investigadora responsable del Proyecto Piloto de la Red Rural Nacional, Valoracin del Patrimonio Rural de la Obra Pblica (VAPROP). Patricia Hernndez Lamas. Arquitecta por la ETSAMUPM, mster en Jardinera y Paisajismo - UPM, DEA en el doctorado de Arquitectura y Patrimonio de la ETSAM-UPM, realizando actualmente la tesis doctoral. Pertenece al Grupo de Investigacin Paisaje Cul-

La consideracin patrimonial de las obras pblicas

tural: Intervenciones contemporneas en la ciudad y el territorio de la UPM. Actualmente es arquitecta en la Fundacin Miguel Aguil, para la investigacin del paisaje y el patrimonio construidos. Colaboradora en la Fundacin COAM, la Fundacin DOCOMOMO Ibrico y varios estudios de arquitectura y paisaje donde ha desarrollado numerosos proyectos de investigacin sobre el paisaje y el patrimonio, siendo autora de varias publicaciones. Alicia Lpez Rodrguez, Ingeniera de Montes. Becaria de investigacin en la Fundacin Miguel Aguil, especializada en el anlisis territorial mediante herramientas SIG. Actualmente realizada la tesis orientada hacia la bsqueda de modelos de desarrollo territorial que consideren el paisaje como factor de oportunidad, basado en el anlisis multiescalar y desde la perspectiva integradora de su aspecto ecolgico, visual y cultural. Como miembro del Grupo Ecologa y Paisaje, ha participado en proyectos y publicacio-

nes relacionados con el mbito de la ordenacin del territorio, la caracterizacin y valoracin del paisaje, y la restauracin ambiental de espacios degradados. Vernica Hernndez Jimnez. Doctora en Planicacin Participativa por la Universidad de Newcastle (Inglaterra) e Ingeniera Agrnoma por la ETSI Agrnomos de la UPM (Madrid). Especializada en procesos participativos para la valorizacin del patrimonio cultural y natural en el medio rural, actualmente desarrolla su labor docente-investigadora en el marco del Campus de Excelencia Internacional UPM-UCM, colaborando con la Fundacin Miguel Aguil y el Departamento de Proyectos y Planicacin Rural de la ETSI Montes de la UPM. Coordinadora de proyectos y socia fundadora del Observatorio para una Cultura del Territorio, plataforma creada para la puesta en valor de los recursos endgenos y la transferencia de conocimiento entre los agentes presentes en el territorio y el mundo acadmico.

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The manageable modern. Between maintenance and planned conservation


Lo moderno manejable. Entre el mantenimiento y la conservacin planicada
Maria Paola Borgarino Andrea Canziani

Abstract
The fragility of the Modern would require preventive actions and long-term management strategies, but the opportunity offered by the management plans seems to be underestimated. The more advanced theories in the eld of heritage conservation support the planned activities of monitoring, the preventive maintenance and the conceptual shift from reconstruction/restoration to management of change. For the sites of Modernism the preservation is too often focused on the image and the icon. The paper explores the still problematic relationships between maintenance and project in the conservation of modern heritage. The maintenance plan, within the long term strategy of planned conservation, must take responsibility for the problems that the project can not solve, through a balance between adjustments and rules.

po de la conservacin del patrimonio deenden las actividades planicadas de monitorizacin, el mantenimiento preventivo y el cambio conceptual de reconstruccin/restauracin a gestin del cambio. Para el modernismo, la conservacin se centra con demasiada frecuencia en la imagen y en el icono. Este ensayo estudia las relaciones todava problemticas entre mantenimiento y proyecto en la conservacin del patrimonio moderno. Los planes de mantenimiento, dentro de una estrategia a largo plazo de conservacin planicada, deben hacerse cargo de los problemas que el proyecto no puede resolver, mediante un equilibrio entre ajustes y reglas.

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1. The temporality removed


The Modern Movement removed the problem of care and maintenance by limiting the foreseen life cycle of single elements or of entire buildings. In the modern Tayloristic approach aimed at the most effective and economical way of building, connected to the industrialisation of the construction sector, durability was not planned or even wanted. At the same time, all along the 20th century the supposed eternity of modern fabrics should have been removing the problem

Resumen
La fragilidad de lo moderno exige medidas preventivas y estrategias de gestin a largo plazo, pero las oportunidades que brindan los planes de gestin parecen subestimarse. Las ltimas teoras en el cam-

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of taking care of them. But apart from a few cases like e.g. exhibition pavilions temporality has been a theoretical standpoint and also what was supposed eternal had shown the signs of passing time, generating indeed a difcult acceptance. The issue of ageing is crucial in present-day society and the lack of care and maintenance is bound to affect the image of the fabric and therefore our relationships with the modern heritage. The Modern has lost its newness and has not gained the antiquity yet, moreover the newness value still seems to embody the full signicance of Modernism in the easiest way. The preservation is still too often focused on the image and the icon. Such an approach is encouraged by a simplistic view of the expression of modern architecture and is helped by the ease of its communication, because no education is needed to appreciate the its smooth surfaces (Arrhenius, 2003). It is no coincidence that the revision of Modern Movement legacy also moved from its fragility, as documented by the Heroic Relics of Alison and Peter Smithson (Smithson, Smithson, 1967). This contribution reects on the possibility of a new and more comprehensives role for the built cultural heritage, through a planned activity of care and investigation, at a time when the interest in the preservation of the sites of Modernism seems to grow almost anywhere.

2. Maintenance and management plans for icons


In a certain sense the prevailing iconic idea of the authenticity is motivated for the modern architecture by the fragility of a legacy that can be considered in many respects unreliable (Canziani, Turati, 2007). This standpoint strongly directs the way in which modern buildings are listed, restored and managed over the time (see the examples of the Weissenhofsiedlung in Stuttgard or the Berlin Modernism Housing Estates). The selection for the World Heritage List conrms this trend. UNESCO has devoted an increasing attention to the 20th century heritage1 (van Oers, Haraguchi, 2007), also due to the Global Strategy for a Balanced, Representative and Credible World

World Heritage Centre - Modern Heritage Programme; http://whc.unesco. org/en/modernheritage/

Heritage List, which encourages the under-represented categories of heritage (ICOMOS, 2005). Although there are still imbalances, in recent years a growing number of contemporary architectures have been awarded World Heritage status and several new nominations for the Tentative List have been undertaken (the last example are the Urban and Architectural Work of Le Corbusier and Paimio Sanatorium applying for the World Heritage List; Ivrea applying for the Tentative List). However, since the evaluation takes into account the conceptual authenticity rather than the actual state of preservation of the building, those sites that have undertaken signicant restoration works are likely to be preferred to those who have kept a greater number of traces, witnessing unprecedented and experimental solutions. Besides, the prevailing iconic idea of the authenticity leads to unexpected exclusions (Poisson, Tournaux, 2009) and affects the management strategies subsequent the achievement of the World Heritage status. Before submitting the application for the inclusion in World Heritage List, the sites have to adopt a management system, specifying how the outstanding universal value of the property should be preserved: the plan involves a cycle of long-term and daily activities to protect, conserve and present the site, depending on type, characteristics and needs of the property and on the cultural and environmental context. The Operational Guidelines for the Implementation of the World Heritage Convention (UNESCO, 2008) denes the essential contents of a management plan: a clear statement of the administrative and legal framework, detailed schedule of the action needed to conserve and enhance the site over the time. Actually, most plans drawn up for the 20th century sites constitute a mere declaration of aims, whose successful implementation is subject to a weak control, due to the absence of a reliable system of indicators that often affects the phase of monitoring. Besides, the management plan coincides, at least in a rst phase, with the conservation plan (Clark 2001, 2005; Worthing, Bond, 2008) of the building (see among others: Stoclet House, Management Plan, 2009; Sydney Opera House, Management Plan, 2003). Kerr denes a conservation plan a document which sets out what is signicant in a place and, consequently, what policies are appropriate to enable that signicance to be retained in its future use and development (Worthing, Bond, 2008, p. 105). Therefore, the plan recommends the general criteria to be followed in the maintenance

The manageable modern. Between maintenance and planned conservation

activities, but the detailed maintenance and repair planning is deferred until the conclusion of the restoration works (see: Tugendhat Villa in Brno, Management Plan, 2000; Sydney Opera House, Conservation Management Plan, 2003; Paimio Hospital, nomination dossier for the inclusion in the Tentative List, 2004). Management plans should be aimed at a long-term management, but what does it happen if the target is a prevailing conceptual authenticity and iconic value? When the priority is given to the restoration works and there is no certainty about the future use and management of the site, replacement seems to be safer, more efcient and cost-effective than maintenance. But the facts contradict such an assumption. The tendency to include in the project a large proportion of replacements to reduce maintenance problems inevitably leads to losing authenticity, but also technical and nancial resources. If a management plan comes out after the intervention, when the building has been restored in a supposed original state, without taking account of the new uses, we are originating new problems to address, and issues like normal use or mass tourism must be managed a posteriori. It is exactly what happened at the Bauhaus, where the need for a systematic and continuous care was recognized at the end of the renovation process (Markgraf, 2009): the development of an informative system for the future repairs and maintenance measures also took into account the new challenges arising from the growing number of visitors to the site (e.g. damages, wear and tear, different uses), which had not been considered previously. A restoration catalyzes expectations, involves highly skilled professionals, generates detailed studies, diagnostics and researches: a perfect framework for any long time strategy of management. But if at the end of the renovation works the experts leave the site, taking with them most of the knowledge and the building is entrusted to inexperienced hands, while little or no resources have been set aside for maintenance, it will be necessary to restore again the building within a short time. The typical conservation plan following Kerrs denition can not fulll the needs of a long run management. The fragility of the Modern would require a management tool that gives priority to preventive actions and long-term strategies, stores information, avoids replacements, invasive or unnecessary interventions, engageshighly skilled professionals on an ongoing basis and increase users awareness.

If the management plan is developed within the design process we create a valuable process, where the planning can anticipate or avoid the problematic issues with restrictions on the use and non-invasive choices. The plan could take responsibility for the problems that the project can not solve, through a balance between adjustments (hardware), rules and use restrictions (software). The plan should identify: compatible and incompatible uses; the activities (maintenance and controls) that can be entrusted to the user and those that require experts; the necessary equipments (Borgarino, 2009). This means giving priority to a management of incompatibility: paying a particular attention to the evolution of the context and taking into account the needs and the behavior of the users, which play a strategic role in defending and maintain the site.

3. For a planned conservation strategy


The more advanced theories in the eld of heritage conservation support the planned activities of monitoring, the preventive maintenance and the conceptual shift from reconstruction/restoration to management of change. The development of Planned Conservation theories within the realm of preservation (Della Torre, 1999, 2003, 2010; Engelbrektsson, 2005, Canziani, 2009) joined to the work of associations like Monumentenwacht in Belgium and Nederland or Maintain Our Heritage in UK, are nowadays supported by the UNESCO Chair on Preventive Maintenance. Planned Conservation asks to review the role of the conservation project and its methods: from restoration as a single extraordinary event, that can bring the building up to a xed state of perfection the icon to conservation as continuous attention, directed to preserve the original fabric and to manage transformations. It embraces the notions of compatibility and sustainability, dynamic identities and coevolution between building and users needs. The shift from an attention given to the outside risks to the inside necessities/opportunities marks the most distinctive difference with the former preventive approach. It is a challenge that is actually cultural rather than technological. Starting from this standpoint we can assert that Planned Conservation strategy is profoundly different from maintenance practices because the accent is put on the future, not on the past.

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It should be enough to recall the emphasis that in Planned Conservation is placed in the reports collecting knowledge on materials, on history, on realized restoration works and aimed to give to experts and owners the tools for a well-aware care. Moreover the aim is not leaving the given performances untouched, indeed, but letting them evolve with the requirements of inhabitants and society. The main task is keeping heritage in the environment preserving its whole signicance. The most keen concept of that can be read in what is happening in the opposite situation: the transition to the museum where the simple act of extracting a site from a continuing history of use and development means that a frame is put around it, separating that site from what it was prior to the moment of its preservation. Dedicated to a new use as, precisely, a historic site, it becomes a facsimile of what it once was by virtue of the frame which may be as simple as a notice or as elaborate as a piece of legislation which encloses it and separates it off from the present... They announce a distance between what they are and what they were through their very function, once placed in a museum, of representing their own past-ness and, thereby, a set of past social relations (Bennett, 1995). Actually large-scale applications are still problematic. On the one hand, the maintenance is not heroic, it is quite invisible, it is a long-term investment and its funding is difcult. On the other hand we lack the necessary education for professionals, but above all for public administrators and local communities. The effectiveness of Planned Conservation strategy can be assured only by a coherent, coordinated and planned research activity, leading to high quality interventions. The quality of prevention, monitoring and maintenance actions is properly related to the management of knowledge coming from trans-disciplinary and systematic studies on the building. Only from knowledge comes care. And indeed the effectiveness belongs also to the sphere of acknowledgment. The participatory mechanisms of stakeholders and citizens in the care are essential, with respect to both the intangible cultural values and to the technical and socio-economic conditions of conserving activities. The processes of acknowledgment, commitment and care need awareness, support and long-term visions. Such an endorsement is related on the one hand to economic engagements required and to the positive impacts that derive from, on the other hand to the deep change in the role of culture within

the contemporary society and its present intellectual and emotional metabolisms. The conservation realm needs to build bridges towards the cognitive and social sciences as well as towards art economics. Increasing the intellectual (and social) capital is then the rst task for any policy aimed at an effective conservation of our Cultural Heritage, especially for the Modern, fragile origin of our present-day society.

4. Crossing boundaries
Considering any tangible consistency or the paradox of any indeterminable conceptual authenticity (Vanlaethem, Poisson, 2008) the impossible preservation of Modern heritage without constant care casts a new light on conventional conservation processes. Regular maintenance could be the best strategy for conservation of built heritage, causing the minimum damage to its cultural signicance (Verpoest, Stulens, 2006). But on the idea of maintenance and on the practices of maintaining it is necessary to make clear theoretical and practical implications: too many creations of the Modern were left to decay or were destroyed as the result of misguided maintenance and we no longer trust maintenance as a frequent repetition of works that leave a building unchanged. Applying the preventive maintenance concepts to architecture is quite impossible because of the unreliable nature of built heritage, that put a deep methodological gap between any industrial process of maintenance and what is considered as heritage. The gap is due to the evolution and changing of the cultural value system; to the systemic nature of architecture with its complex links among the elements; to the difculties in forecasting the life-cycle for historic building materials. Of course the idea of life-cycle should also be revised because the aim should be operating before arriving at the necessity of a substitution. Any run-to-failure maintenance strategy, instead, leads to the (un)intentional consequence of replacements and therefore an inevitable loss of details and historical evidence. The possible substitution of elements within the modern machine habiter has been identied, ever since, with the possibility of their technical reproduction. This character of modernity has been also considered incorrectly or misleadingly a character of architectural Modernism. Nevertheless in the famous Benjamin essay on reproducibility is clearly highlighted that only preserving

The manageable modern. Between maintenance and planned conservation

the original materials and through them authenticity, the aura, is it possible to preserve the chance of their historical testimony (Benjamin, 1936). Even if our aim is preserving the intangible value of a conceptual authenticity. The consequence of the division between the concept and the object that is to say: the idea of work of art just as materialization of a pure artistic value is forgetting that any documentary evidence retains the chance of different interpretations and keeps open the possibilities of deeper levels of analysis and the role of the interpretants (Vanlaethem, Poisson, 2008), that is the contemporary cultural mechanisms of society. Therefore more sophisticated maintenance strategies, rather than the easier substitution of elements, are necessary: preventive actions, inspections and monitoring are the most effective tools for taking care of historical buildings.

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Biographies
Maria Paola Borgarino is an architect and historic buildings conservator graduated in the IUAV University of Venice with thesis on the conservation of the cultural landscape (2002) and historic buildings restoration (2006). Post-graduate master degree in Planned Conservation from Politecnico di Milano (2006) with a thesis about 20th Century Heritage (Carlo Scarpa. three architectures in Venice. The maintenance plan). Ph.D. in Programming, Maintenance, Rehabilitation of the Building and Urban System from Politecnico di Milano (2010) with a dissertation on heritage management which veries the current state of implementation, the opportunities and limits of the UNESCO management plan (Managing change in the World Cultural Heritage sites. Plans, achievements and perspectives for the industrial heritage). At present is Research Fellow on Cultural Heritage planned conservation and Adjunct Professor of Architectural Technology at the Politecnico di Milano. Andrea Canziani is an architect, graduated in the School of Architecture of Politecnico di Milano with a dissertation on the XX Century architecture conservation. Hes got a Specialization Degree in Monument Restoration from the University of Genoa Postgraduate Specializing School with an experimental thesis on photogrammetric survey systems. Hes got a Ph.D. in Programming Maintanance Rehabilitation of the building and urban systems from Politecnico di Milano with a thesis on the Cultural Districts model, developing the relationship between Cultural Heritage protection and socio-economic development. At the Politecnico di Milano he has been Research Fellow on Cultural Heritage planned conservation. He is currently architect of the Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities and Adjunct Professor of Architectural Restoration at the Politecnico di Milano. He is member of International Specialist Committee on Theory and Education of DOCOMOMO International and Secretary General of DOCOMOMO Italia.

Le Corbusier y la restauracin de la Villa Savoye


Le Corbusier and the restoration of the Villa Savoye
Jos Miguel Brs Rodrigues Ana Soa Pereira da Silva

Resumen
La historia de la consagracin de la Villa Savoye constituye un ejemplo de las mltiples dimensiones que el problema de la intervencin en edicios del siglo XX plantea. Buscaremos profundizar este asunto a partir de tres puntos de vista distintos. El punto de vista de Le Corbusier, antiacadmico, prctico pero culto, que, sin nunca renunciar a la historia, reconoce en el presente una nueva y permanente ocasin de proyecto. Autor de una obra multifactica, evolucion del periodo purista hacia una arquitectura cada vez ms inuenciada por su experiencia del mundo. El punto de vista de Andr Malraux, hombre culto, conocedor de la historia del arte, fue su estatuto de Ministro de la Cultura que le aport la notoriedad. Piedra angular en esta historia, a l pertenecen las importantes iniciativas que, en nombre del Estado francs, permitieron la salvaguarda de la Villa Savoye. Inexplicablemente, o por lo menos, sin razn aparente, habiendo alcanzado lo ms difcil su clasicacin como edicio civil (y ms tarde, incluso como patrimonio histrico) solo no logr que Le Corbusier fuese encargado de su proyecto de rehabilitacin. Jean Dubuisson, arquitecto de los monumentos nacionales, Premio de Roma de acuerdo con Le Corbusier, el cncer de la ar-

quitectura francesa vio en la Villa Savoye la misma oportunidad de reconstitucin lolgica que podra haber encontrado en cualquier monumento medieval.

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Abstract
The history of the Villa Savoye is an example of the many different aspects raised by the problem of intervention in 20th century buildings. In our paper, we shall attempt to examine this question from three quite distinct points of view. Firstly, there is the point of view of Le Corbusier anti-academic, practical but rened: without ever renouncing History, he acknowledged, in the present, the existence of a new and permanent project-based opportunity. Then there is the point of view of Andr Malraux, a learned man, with a profound knowledge of the History of Art, whose great reputation derived from his status as Minister of Culture. He was the very foundation stone of this history, since he was responsible for important initiatives that made it possible to protect and safeguard Villa Savoye. Inexplicably, or at least for no apparent reason, after having achieved the most difcult feat (ensuring that Villa Savoye was classied as a civil building and later even as historical heritage), he was not able to

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ensure that Le Corbusier was given responsibility for the buildings rehabilitation project. Jean Dubuisson, the architect of several national monuments and winner of the Prix de Rome award, saw in Villa Savoye the same opportunity for philological reconstruction that he might have found in any mediaeval monument.

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La historia de la consagracin de la Villa Savoye constituye un ejemplo de las mltiples dimensiones que el problema de la intervencin en edicios del siglo XX plantea. Buscaremos profundizar este asunto a partir de tres puntos de vista distintos. El punto de vista de Le Corbusier, antiacadmico, prctico pero culto, que, sin nunca renunciar a la historia, reconoce en el presente una nueva y permanente ocasin de proyecto. Autor de una obra multifactica, evolucion del periodo purista hacia una arquitectura cada vez ms inuenciada por su experiencia del mundo. El punto de vista de Andr Malraux, hombre culto, conocedor de la historia del arte, fue su estatuto de Ministro de la Cultura que le aport la notoriedad. Piedra angular en esta historia, a l pertenecen las importantes iniciativas que, en nombre del Estado francs, permitieron la salvaguarda de la Villa Savoye. Inexplicablemente, o por lo menos, sin razn aparente, habiendo alcanzado lo ms difcil su clasicacin como edicio civil (y ms tarde, incluso como patrimonio histrico) solo no logr que Le Corbusier fuese encargado de su proyecto de rehabilitacin. Jean Dubuisson, arquitecto de los monumentos nacionales, premio de Roma de acuerdo con Le Corbusier1, el cncer de la arquitectura francesa vio en la Villa Savoye la misma oportunidad de reconstitucin lolgica que podra haber encontrado en cualquier monumento medieval. Portador de una visin esttica de la historia, no temi enfrentar el maestro en el momento de restituir al estadio inicial una de las operas primas de Le Corbusier. A lo largo de toda esta historia varios aspectos se disputan entre s: la conservacin del uso original en una casa nunca totalmente satisfactoria para sus habitantes; el deseo de constituir una fundacin Le Corbusier; el acogimiento de la sede de los CIAM (ya en 1951!); un lugar para la investigacin del curso de la arquitectura occidental de la Antigedad hasta nuestros das por mtodos que no son los acadmicos FLC H1-12-188/ 11-03-1959:

Objet de la Maison Savoye: (par exemple) servir de point de dpart pour certaines tudes ayant pour but de rechercher en Occident lacheminement architectural de lantiquit nos jours par des dmarches autres que des dmarches acadmiques e incluso un Museo de la Arquitectura. Aunque vencido, Le Corbusier, paradjicamente restaurador, admitir no obstante, al nal, perseguir lealmente la verdad, eso es, reconstituir exactamente el estadio primitivo de la construccin 2. Todo trabajo humano consta de dos partes. No todo he comenzado mal pero s la mayora de ellos. Los trabajos humanos pueden resumirse en dos acciones: destruccin y construccin (...)3. As empezaba Adolf Loos su texto sobre Los modernos Barrios Residenciales, de 1926. Le Corbusier se reconocera ciertamente en su posicionamiento. La evidencia de su recorrido arquitectnico lo ensea y nos permite poner en evidencia su entendimiento ante la cuestin hoy planteada en primer plano de la intervencin en edicios existentes. El proceso a que nos referimos ha sido objeto de gran inters desde su inicio suscitando la toma de posicin pblica en revistas y peridicos y, en los ltimos aos, dando origen a algunos estudios interpretativos sobre el asunto, particularmente, The Villa Savoye and the Modernist Historic Monument, de Kevin D. Murphy4; Le Corbusier, Giedion and the Villa Savoye, de Panayotis Tournikiotis5, y, sobre todo, Villa Savoye, Les Heures Claires, de Josep Quetglas6. A pesar su carcter sistemtico, riguroso y, sobre todo, intensamente fecundo, desde el punto de vista especulativo, la cuestin sobre la cual quisiramos detenernos corresponde a un espacio que

Le Corbusier, Vers une Architecture, Paris, Arthaud, 1966 (1. ed. 1931), p. 140.

Jai pens bien faire en suivant loyalement la vrit, cest dire en reconstituant exactement ltat primitif de la construction. Carta de Le Corbusier a Max Querrien fechada el 10-11-1964: FLC H1-12-290. 3 Adolf Loos. Los Modernos Barrios Residenciales (Die Modern Siedlung, 1927) en Ornamento y Delito y Otros Escritos, (seleccin, prlogo y notas de Roland Schachel), Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1972, p. 176. 4 Kevin D. Murphy. The Villa Savoye and the Modernist Historic Monument, Journal of the Society of Architectural Historians, Vol. 61, No. 1 (Mar., 2002), pp. 68-89, consultado en 07-03-2011: http://www.jstor.org/stable/991812. 5 Panayotis Tournikiotis. Le Corbusier, Giedion and the Villa Savoye, from Consecration to Preservation, consultado en 07.03.2011: http://www.arch. columbia.edu. 6 Josep Quetglas. Le Corbusier y Pierre Jeanneret, 1928-1962. Madrid, Editorial Rueda, 2004.
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Fig. 1: La Villa Savoye como una casa de labranza o el Granero Savoye, Ren Burri/Magnum Photos/AIC.

el propio libro de Quetglas crea y potencia, sin con todo profundizar. Ser pues, precisamente ese espacio del que nuestro estudio propone ocuparse. La prehistoria de la Villa Savoye es ya en s una tragedia. La casa, inundada por luz, termina inundada tambin por inltraciones. La humedad es tan elevada que el asma de los nios se vuelve un problema irresoluble. Ya en 1937, en carta dirigida a la seora Savoye, Le Corbusier buscaba una solucin para minimizar todos los problemas que amenazaban las cualidades atmosfricas de una casa cuyas cualidades espaciales nunca estuvieron en cuestin. Sin embargo, el inicio de la Segunda Guerra Mundial precipitara un largo interregno en su uso residencial provocado por la sucesin de apropiaciones intrusivas y destructivas, primero por las fuerzas militares alemanas y, poste-

riormente, por las tropas americanas7. Al nal de la Guerra, la seora Savoye viuda y empobrecida no disponiendo de los medios necesarios para restituir al estadio original la Villa Savoye, y aunque alimentando la expectativa de que ese sueo pudiese ser concretizado por su nieto, impidi la venta de la propiedad. Volvindose rentable por el cultivo del terreno circundante, la Villa Savoye se transform, as, en una especie de casa de labranza y granero, lo que prolongara su estadio de degradacin, decadencia y ruina con todo lo que estas tres caractersticas poseen de, simultneamente, trgica y romnticamente bello (Fig. 1). La historia sobre la cual nos vamos a detener comienza posteriormente. La fotografa de Ren Burri retrata con delidad el estadio primorosamente arruinado de la Villa, antes an de las acciones de

Kevin D. Murphy. The Villa Savoye and the Modernist Historic Monument, p. 72.

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vandalismo y de los malos tratos deliberados a los que, en el periodo siguiente, iba a ser sometida8. En 1959, cuando Ren Burri la visita y a travs de su cmara fotogrca somos conscientes la estetetiza, la Villa continuaba desempeando su papel (de una forma incompleta, es cierto, ya que la habitabilidad se haba perdido), pero alojando el heno y la fruta los productos de la explotacin agrcola del terreno que la acogi y le propiciaba el sustento necesario para su persistencia en la postguerra. Vista de esto modo, hbrido de casa habitable y de labranza, su aproximacin a la idea de Villa Palladiana del Vneto gana una dimensin casi factual. La postguerra trajo no obstante a la ciudad de Poissy la industria del automvil. En 1954, la Simca transri una gran parte de su produccin a este suburbio de Pars9 comprometindose en la construccin de 5.000 nuevas viviendas que, lgicamente, trajeron consigo la necesidad de construir nuevos equipamientos pblicos en la ciudad en expansin. Fue en este contexto que el municipio de Poissy empez a ver en el terreno de siete hectreas de la Villa Savoye el local ideal para la construccin de un nuevo instituto. A pesar de la resistencia de la familia Savoye, el solar fue expropiado. Desde el comienzo la casa constituye un impedimento al desarrollo del proyecto pragmtico e insensible a esta preexistencia del instituto. En un informe de marzo de 195910, se admite que la casa en mitad de la parcela obligar a una alteracin profunda de la organizacin programtica del edicio volviendo casi imposible la ubicacin de las instalaciones deportivas en el recinto escolar. Entre los distintos planteamientos, se propone el traslado de la Villa desplazndola sin demolicin!11. Le Corbusier moviliza aunque nunca lo admiti claramente la comunidad arquitectnica mundial y un movimiento de defensa de la Villa Savoye surge en el horizonte. Ante esta evidencia, el gobierno francs

Lase a este propsito el estudio de Kevin D. Murphy referido anteriormente. Kevin D. Murphy. The Villa Savoye and the Modernist Historic Monument, p. 73. A este propsito vase tambin: Jos Rafael Moneo, Una visita a Poissy, Arquitectura, n. 74, Madrid, febrero, 1965, pp. 35-41. En especial lase en la p. 36: Cientos, miles, tal vez, de coches, nos anuncian la presencia de una fbrica de automviles, la Simca, duea y seora de la pequea ciudad, otro tiempo propiedad de la Abada. Poissy es un pueblo que, al instalarse en l una fbrica como la Simca, ha perdido la escala. (). 10 Nota sin fecha de Paul Maillot. Consultada en los Archives Nationales en Fontainbleau. 11 Idem. Ou bien un dplacement de la Villa qui serait transfre sans dmolition dans une autre portion de la proprit acquise.
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es obligado a tomar partido y convoca a Le Corbusier para encontrar una solucin que permitiera la construccin del instituto, sin dao para la conservacin de la casa que, en este momento, adquiere, por primera vez, el estatuto de valor patrimonial. El autor del proyecto del nuevo instituto ensaya una hiptesis en que la casa quedara integrada en la distribucin de su programa pero, rpidamente, una nueva idea del inters de Le Corbusier surge como posible: su separacin de la parcela original y su transformacin la palabra es incluso esta y no restauracin en un nuevo programa arquitectnico cuya denicin de matices no era an posible, con rigor, denir. Es en este momento, julio de 1958, cuando Andr Malraux uno de los tres personajes de este proceso es nombrado responsable para la expansin y divulgacin de la cultura francesa, misin que, ms tarde, en enero de 1959, le iba a consagrar la cartera de Ministro de Estado, con la tutela de Asuntos Culturales. En este cargo, Malraux un hombre culto y adems admirador de la obra arquitectnica, pictrica y escultrica de Le Corbusier hace todo lo posible para encargarle la intervencin en la Villa Savoye (Fig. 2). Como este ya haba superado la edad legal para concebir proyectos para el Estado francs, Malraux intenta nombrarlo retrospectivamente (basndose en su corto y fracasado paso por este departamento del Estado) como arquitecto de los Edicios Civiles y Palacios Nacionales12. Aparentemente, esto habra sido, en la poca, la nica forma que Malraux habra encontrado para, legalmente, garantizar que sera Le Corbusier quien proyectara la intervencin en su propio edicio. Curiosamente, no obstante, lo que pareca ser un impedimento burocrtico, que Malraux rpidamente busc resolver, se convertira en la razn aparente para el alejamiento polticamente correcto de Le Corbusier de la operacin de restauracin de la Villa Savoye. Le Corbusier incluso llega a dar inicio al desarrollo del proyecto (hay, por ejemplo, noticia de varias notas personales suyas, dirigidas a sus colaboradores, diligenciando en ese sentido)13, residiendo aqu uno

FLC H1-12-308. Je prcise que cette procdure est la seule laquelle il puisse tre fait appel pour rsoudre le problme que soulve votre nomination, tant donn que n en 1887, vous avez dpass lge au-del duquel les Architectes en Chef des Btiments Civils et des Palais Nationaux ne peuvent tre maintenus en fonction que lorsquils sont chargs de lentretien dun dice dont ils sont les auteurs. 13 FLC H1-12-459 y en especial FLC H1-12-460. En esta ltima se puede leer: il faudra dessiner les dveloppements des murs intrieurs (4 parois par
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Fig. 2: Andr Malraux y Le Corbusier: proyecto de un Museo Corbu, fotomontaje de los autores.

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de los principales misterios de su relacin con la restauracin de la Villa Savoye. En la Fundacin Le Corbusier, y como nos da cuenta Quetglas, se conservan apenas dos dibujos semi-rigurosos de este hipottico proyecto, ninguno de ellos es sucientemente categrico para hacernos imaginar lo que Le Corbusier pretenda hacer14. Sin embargo, una nota escrita y una noticia de peridico (ambas formando parte de un conjunto numerado secuencialmente de I a IV), permiten tener la percepcin, sin necesidad de grandes especulaciones, del mpetu transformador de Le Corbusier en este hipottico proyecto. En una nota mecanograada no fechada15, probablemente correspondiente a la revisin nal de una entrevista realizada por un periodista, o respuesta escrita de Le Corbusier a un cuestionario previamente preparado por un entrevistador, despus de un pasaje en el cual lamenta el hecho de no poder ser el autor del proyecto de intervencin en su propio edicio, Le Corbusier explica que, verdaderamente, no se trata de hacer un Museo Le Corbusier, y he aqu que surge el primer indicio. A la cuestin, Y las pinturas? (esto es, dnde sern expuestas?), Le Corbusier da esta terrible respuesta: Dnde queris meterlas en esa casa toda en cristales? A propsito no constru muros ciegos para quitar al propietario el deseo de colocar ah cuadros repugnantes16. El documento que antecede esta nota annima es signicativamente una noticia del peridico Le Monde muy probablemente de 1963 (eventualmente de 1962). Con el ttulo La Villa Savoye ser rehabilitada en museo Le Corbusier, la noticia nos da cuenta de una gran exposicin retrospectiva del autor y del encargo del importantsimo Museo del Siglo XX en la capital francesa que, por haber ya superado la edad legal, Le Corbusier tendr que proyectar asociado a

dos arquitectos ms jvenes: Jean Dubuisson y Andr Wogenski (en este momento entra en escena el tercer personaje de la historia que motiva este artculo). En el elenco de proyectos en curso de Le Corbusier, surge tambin, naturalmente, una referencia al proyecto de transformacin de la Villa Savoye en Museo Corbusien (por cierto, el ttulo de la noticia): Habra sido fcil hacer restaurar esa obra, hoy edicio civil, por su propio autor. Pero Le Corbusier es demasiado mayor; por otra parte, si le permitiramos hacerlo, l tendra la tentacin de hacer el Le Corbusier 1963. () Ejemplo realizado de la arquitectura cubista con su presencia de escultura en tres dimensiones sobre sus delgados pilotes, la Villa Savoye requiere un devoto trabajo de arqueologa. [!] Los trabajos fueron conados a M. Jean Dubuisson que tiene por misin el restituir su estado primitivo. () La obra maestra de Poissy vio su terreno seriamente mermado por el edicio del instituto muy cercano: la banalidad aictiva de uno destroza el puro efecto escultural del otro Tambin se ha decidido levantar un terrapln de 3 o 4 metros sobre el cual picaremos una pantalla de plantaciones y paneles de esmalte pintados, concebidos por Le Corbusier. El futuro Museo Le Corbusier, que ser decorado con muebles creados por el arquitecto, expondr una parte de dibujos, cuadernos de viaje, proyectos y otros documentos relativos al hbitat. Ser si se quiere el museo de lhabitat Corbusien17. En las palabras del periodista, temiendo que Le Corbusier cambiase signicativamente su opera prima de la fase nal del periodo cubista (en base a qu? cabra a esto propsito cuestionar), el trabajo de arqueologa, requerido por la restauracin de la Villa

chambre) pour y tracer lemploi quon en fera por le Muse Le Corbusier de la Villa Savoye. 14 Los dos dibujos sobrevivientes FLC 19530 e FLC 19533 son dibujos en papel vegetal a lpiz sobre bases rigurosas que contienen apenas indicaciones imprecisas sobre la reorganizacin del espacio con vista a su transformacin en museo y, en FLC 19530, una nueva puerta de entrada pivotante y, en FLC 19533, una nueva estereotoma modulor para el pavimento exterior de la terraza. A este propsito lase tambin: Josep Quetglas. Le Corbusier y Pierre Jeanneret, 1928-1962, Madrid, Editorial Rueda, 2004, pp. 40-42. 15 A pesar de esto, sin grande margen para error, con base en los proyectos de Le Corbusier en curso, atribuible al ao 1963. 16 O voulez-vous les mettre dans cette maison tout en vitres? Javais fait exprs de ne pas construire de murs pleins pour enlever au propritaire lenvie dy mettre des tableaux dgueulasses.

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FLC H1-12-463. Il eut t facile de faire restaurer cette uvre, aujourdhui btiment civil, par son auteur mme. Mais Le Corbusier est trop g; dailleurs, si on le laissait faire, il serait tent dy faire du Le Corbusier 1963. () Exemple accompli de larchitecture cubiste avec son allure de sculpture en trois dimensions sur ses ns pilotis, la villa Savoye requiert un pieux travail darchologie. [! ] Les travaux ont t cons M. Jean Dubuisson que a pour mission de la rendre dans son tat primitif. () Le chef-duvre de Poissy a vu son terrain srieusement entam par le btiment du lyce trs proche : laffligeant banalit de lun brise le pur effet sculptural de lautre Aussi a-t-il t dcid dlever un remblai de 3 ou 4 mtres sur lequel on piquerait un cran de plantations et de panneaux dmail peint, conu par Le Corbusier. Le futur Muse Le Corbusier, qui sera dcor de meubles cres par larchitecte, exposera une partie des dessins, carnets de voyage, projets et autres documents relatifs lhabitat. Ce sera si lon veut le muse de lhabitat Corbusien.

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Fig. 3: La Petite Maison adaptada al tiempo atmosfrico, fotografa de Ana Lusa Rodrigues.

Savoye, sera entregado a Jean Dubuisson. En verdad, un conjunto amplio de indicios, permite suponer como defendemos que Le Corbusier pensase la intervencin de la Villa Savoye, no como una restauracin (como por n, resignado, fue obligado a admitir), sino, alternativamente, como un acto continuado de transformacin, como siempre ocurre en el trabajo humano18 del que la arquitectura forma parte integrante. Por esto y a ttulo de ejemplo, si, por analoga y anidad, pensamos en el modo como Le Corbusier lidi con los problemas constructivos de la Petite Maison la pequea casa que construy a sus padres en el lago Lemn y si juntamos a eso el elenco de esos problemas otra vez, humedades, inltraciones y falta de proteccin solar adecuada a la utilizacin domsti-

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Confrntese con la cita inicial de Adolf Loos.

ca del espacio, fcilmente percibimos que el mpetu transformador de Le Corbusier en la Villa Savoye solo puede haber sido grande. En la Petite Maison, en la fachada hacia el lago, Le Corbusier aplic chapa de zinc estriada en la horizontal (para resolver la humedad en las paredes), insert una caja de persianas exterior (asegurando el ensombrecimiento de la ventana horizontal) y, no menos importante, permiti a su madre la utilizacin de una cortina tradicional posibilitando tambin el oscurecimiento por el interior (Fig. 3). En julio de 1965, Le Corbusier escribi: Nada es transmisible ms all del pensamiento. A lo largo de los aos, el hombre adquiere poco a poco por sus luchas, su trabajo, sus esfuerzos sobre l propio, un cierto capital. Conquista individual y personal. Pero toda la investigacin apasionada del individuo, todo su capital, esa experiencia duramente pagada desaparecern. Ley de la vida: la muerte. La naturaleza cierra toda

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actividad con la muerte. Solo el pensamiento, fruto del trabajo, es transmisible. Los das desaguan, al corriente de los das, al corriente de la vida19. Le Corbusier con 77 aos pareca temer la desaparicin de su capital, caso de que no consiguiese preservarlo en vida. Le Corbusier tena conciencia de la potencialidad de su legado, intua que las generaciones siguientes de arquitectos leeran y reinterpretaran su obra. Tuvo conciencia de que su capital retomara una genealoga, por lo que en Mise au point se nombra le Pre Corbu. En este autonombramiento podemos leer tanto el padre de una familia que transmite todo su patrimonio a las generaciones futuras, como podemos tambin identicar el cura que orienta con su doctrina a aquellos que por s solos tienen dicultad en encontrar rumbo. Rumbo este que Le Corbusier encontr rechazando las frmulas de la Academia y buscando la esencialidad del habitar humano, probando identicar les joies essentielles del hombre, e investigando las formas arquitectnicas que las proporcionasen. Fcilmente identicamos esta bsqueda permanente en la heterogeneidad de la obra de este arquitecto, en la amplitud de los temas que sus textos abordan y en sus prcticas artsticas, que aunque no tan reconocidas, no eran para l menos importantes20. Por todo esto, y ante la inevitable perspectiva de un n conferida por la edad, sera lgico que entre sus preocupaciones estuviese la transferencia del capital que en l se concentraba. Asimismo, no es con sorpresa que observamos su voluntad en instalar en la Villa Savoye, precisamente en uno de sus edicios que ms grande notoriedad le dio, un Museo Corbu (Fig. 4). () en su camino hacia el mar hacia el que sera su ltimo bao, Le Corbusier intercambi algunas palabras con su vecina, la seora Schelbert.

Sabe, soy un viejo tonto, pero an tengo planes para por lo menos cien aos, l brome. As que hasta luego!21 El 27 agosto de 1965 Le Corbusier muere en Cap Martin. Andr Malraux pronuncia el elogio fnebre al arquitecto en el Cour Carr du Louvre donde dice lo siguiente: Su frase famosa: Una casa es una mquina a habitar no le representa de todo. Lo que lo representa es: La casa debe ser el joyero de la vida. La mquina de felicidad22. Describir la casa para Le Corbusier como el joyero o como mquina de felicidad en pleno 1965 implicaba la conciencia de la errada interpretacin que se haca ya entonces, y que se prolongara en las dcadas siguientes, de las teoras y prcticas del arquitecto que ms inuira en la arquitectura del siglo XX. Poco tiempo antes, Le Corbusier haba escrito: Por mi parte consagr cincuenta aos de mi vida al estudio de la casa. Llev el tiemplo a la familia, al hogar. Restablec las condiciones de la naturaleza en la vida de los hombres23. Y qu mejor ejemplo podremos encontrar de esta aproximacin a la arquitectura domstica que la Villa Savoye? Tradicionalmente la clasicacin de edicios de carcter domstico se deba esencialmente a la celebridad de sus habitantes o a su asociacin con eventos histricos relevantes. Por lo tanto, en la generalidad de los casos la preservacin de los edicios de carcter domstico no resultaba de las caractersticas del edicio sino esencialmente del hecho de que este hubiera sido escenario de acciones importantes para la evolucin humana y as para la memoria colectiva. En el caso de la Villa Savoye es la singularidad del edicio en s lo que la vuelve objeto de inters y as objeto a preservar.

Le Corbusier. The nal testament of pre Corbu (a translation and interpretation of Mise au point by Ivan Zaknic), New Haven [etc.], Yale University Press, cop. 1997. Mise au point: Rien nest transmissible que la pense. Au cours des ans, lhomme acquiert petit petit par ses luttes, son travail, ses efforts sur lui-mme, un certain capital. Conqute individuelle et personnelle. Mais toute la recherche passionne de lindividu, tout ce capital, cette exprience durement pays disparatront. Loi de la vie: la mort. La nature clt toute activit par la mort. Seule la pense, fruit du travail, est transmissible. Les jours scoulent, au courant des jours, au cours de la vie. 20 El secreto de mis investigaciones hay que buscarlo en mi pintura. Le Corbusier. El Modulor: ensayo sobre una medida armnica a escala humana aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecnica. Vol. II. Madrid, Apostrofe Ediciones, 2005, p. 310.
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Le Corbusier, The nal testament of pre Corbu (a translation and interpretation of Mise au point by Ivan Zaknic), New Haven [etc.], Yale University Press, cop. 1997. Mise au point: (...) on his way down to the sea for what would be his nal swim, Le Corbusier exchanged a few words with his neighbor, Madame Schelbert. You know, Im old blockhead, but I still have plans for at least a hundred years, he jested. So see you later! 22 Oraao Funebre de Le Corbusier por Andr Malraux, a 1 de Setembro de 1965. Sa phrase fameuse: Une maison est une machine habiter ne le peint pas du tout. Ce qui le peint, cest: La maison doit tre lcrin de la vie. La machine bonheur. 23 Le Corbusier, The nal testament of pre Corbu (a translation and interpretation of Mise au point by Ivan Zaknic), New Haven [etc.], Yale University Press, cop. 1997. Mise au point: Pour ma part jai vou cinquante annes de ma vie ltude du logis. Jai ramen le temple dans la famille, au foyer. Jai rtabli les conditions de nature dans la vie des hommes.
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Fig. 4: Le Corbusier y la Villa Savoye: proyecto de un Museo del Habitat Corbusien, fotomontaje de los autores.

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Es tambin la celebridad de la Villa Savoye que se encuentra en el origen del movimiento internacional excepcional reivindicando su proteccin y que inici el proceso que condujo a su clasicacin. Cuando en 1959 se anuncia la posibilidad de la demolicin de la Villa Savoye, el mundo arquitectnico reclama, a una sola voz, su salvacin. Como ya hemos apuntado, la familia Savoye habit poco tiempo la casa siendo los problemas constructivos del edicio los ms argumentados. Kevin D. Murphy reere24 que el proceso de degradacin de la casa empez an antes de estar terminada. Esta nueva propuesta domstica no tuvo por lo tanto tiempo de reejar nuevas prcticas, ya que sus habitantes pronto desistieron de habitarla. Dadas las circunstancias histricas la Villa Savoye termin por desempear, como fue ya referido, varias otras funciones. Independientemente de las causas, es un hecho que la Villa Savoye fall como casa. Este fallo no tiene por qu cuestionar la excepcionalidad del edicio. Sin embargo, podemos imaginar que para Le Corbusier no debera ser fcil aceptar el hecho de que una de sus obras ms notorias no se adecuara al uso inicialmente previsto. Planteada la cuestin del destino a dar a la Villa Savoye, Le Corbusier propone, en un primer momento, la instalacin de un centro de investigacin de arquitectura y urbanismo25. Este centro de investigacin estara as precisamente vinculado a sus prcticas no acadmicas. Esta sera as una forma lgica de Pre Corbu de asegurarse la continuidad de un proceso que l saba no haber empezado sino retomado26. Podr ser precisamente esta conciencia de continuidad la que lo inquieta ante la hiptesis de ver su descendencia limitarse a aquellos con quien priv. Consolidada la salvaguarda del edicio, Le Corbusier sugiere la posibilidad de transformar la Villa Savoye en Museo Corbu, museo que expondra su produccin, posibilitando as, tal vez de forma ms directa, la transmi-

sin o transferencia de su capital. Sin embargo, dar una nueva funcin a la Villa Savoye tendra tambin otro signicado. Es posible que Le Corbusier reconociera en la ruina del edicio una oportunidad para recuperarlo en el ms profundo sentido de la palabra. Recuperar en el sentido de devolverle una integridad no solo fsica, sino atribuyndole una funcin que le restituira vida. A partir del momento en que la Villa Savoye se volvi propiedad del Estado francs, varias son las indeniciones que se observan, y divergencias que se intuyen, en la lectura de la correspondencia entre los diversos actores de este proceso, en relacin al destino a dar al edicio y a las responsabilidades otorgadas a la entidad que se encargara de su conservacin y gestin. Tras un largo proceso27 la Villa Savoye fue restaurada por el Estado y transformada no en Museo Corbu, de acuerdo con la voluntad del arquitecto, sino como museo de s misma. Independientemente de los motivos que condujeron el proceso a esta resolucin, el hecho es que, de cierta forma, la obra ha superado al arquitecto. Recuperarla podra de hecho signicar darle nueva funcin y as una nueva existencia. No fue lo que ocurri, la restauracin a la que fue sometida la repuso formalmente a su estadio inicial. No obstante, y esencialmente, la Villa Savoye jams volvi a ser una casa contenedora de la promesa de espacio a habitar, y de esta muerte, eventualmente, habra sido difcil salvarla. Esta muerte pronto se tradujo en ruina, independientemente del estado de degradacin en que se fue encontrando, y contina hoy presente en las paredes impecablemente pintadas en el color supuestamente28 original.

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Kevin D. Murphy. The Villa Savoye and the Modernist Historic Monument, Journal of the Society of Architectural Historians, Vol. 61, n. 1, Mar., 2002. 25 FLC H1-12-188. Objet de la Maison Savoye: (par exemple) servir de point de dpart pour certaines tudes ayant pour but de rechercher en Occident lacheminement architectural de lantiquit nos jours par des dmarches autres que des dmarches acadmiques. 26 FLC B1-15-332. Les uvres de lesprit ne vieillissent pas. Par priodes, cycles, sries, les retours soprent; les mmes heures passent, une fois encore, aux minutes de concordance. Ainsi sont apparente, sont unes, les uvres quanima le mme potentiel dnergie. Lunit nest pas dans luniformit des styles; elle est dans lquivalence des potentiels. Le contemporain stablit dans la profondeur des ges.

Proceso que tuvo inicio en 1959. Las restauraciones sucesivas a que la Villa Savoye fue sometida desde los aos 60 tuvieron como principio la recuperacin del edicio con el n de intentar devolverle su carcter inicial de 1929. Como ya fue apuntado, Le Corbusier viendo su voluntad difcil de concretarse y temiendo por la integridad fsica del edicio, cada vez ms amenazada, lleg a escribir a uno de sus interlocutores que pensaba reponer la villa a su estadio primitivo. Curiosamente, en el texto On Color Restoration of the Villa Savoye, Arthur Ruegg plantea la posibilidad de que el color original de las paredes exteriores de la casa no fuera el blanco con el que todos estamos acostumbramos a ver y a imaginar la Villa Savoye. Lo que parece ser un detalle cuestiona el acto de restaurar un edicio como accin de reposicionamiento al estadio inicial, al estadio primitivo, de acuerdo con las propias palabras de Le Corbusier. Este estadio primitivo (u original) ser posiblemente tambin una construccin de quien mira el edicio a restaurar. Sin embargo, desarrollar esta idea de estadio primitivo implicara un estudio que no cabe en el espacio del presente artculo.

Le Corbusier y la restauracin de la Villa Savoye

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Biografas
Jos Miguel Neto Viana Brs Rodrigues concluye en la FAUP, en 1994, la Licenciatura, en 1998, el Mster y, en 2007, el Doctorado. En ese ao deende la Tesis titulada El Mundo Ordenado y Accesible de las Formas de la Arquitectura, actualmente en preparacin para su publicacin. En 1995, con Ana Lusa Rodrigues, Joo Figueira, Lus Miguel Fareleira y Pedro Bandeira gana el primer premio en el Concurso Pblico Internacional para el Proyecto de la Nueva Aldeia da Luz, en 2000, construido y, en 2004, nombrado para el premio Scil Arquitectura. Fue profesor asistente de proyectos en la FAUP desde 1998 y, actualmente, es profesor auxiliar de la misma escuela, enseando en el rea de la Historia de la arquitectura. Integra, an, la Comisin Cientca del Programa de Doctorado en Arquitectura de la FAUP y el Consejo Cientco de la Fundacin Instituto Marques da Silva. Desde 2011, desarrolla investigacin post-doctoral bajo el ttulo La relacin entre la teora y la prctica en Giorgio Grassi: anidades y oposiciones, un proyecto de traduccin interpretativa, para el portugus, de la obra escrita del autor. Ana Soa Pereira da Silva es arquitecta por la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto desde 2004. Ha completado su formacin en la cole Nationale Suprieure dArchitecture Paris Val de Seine en 2001-2002. Entre 2003 y 2006 colabor en los estudios de arquitectura de Ins Lobo, en Lisboa, y de Jos Manuel Soares, en Oporto. Entre 2006 y 2009

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elabora, en estudio propio, proyectos de arquitectura de su autora y en coautora con Henrique Pereira da Silva. Empieza sus estudios de postgrado en 2007 y en 2009 obtiene una beca individual de investigacin de la Fundao para a Cincia e Tecnologia. Desde 2009 est desarrollando su tesis doctoral en exclusividad en el Departamento de Proyectos

Arquitectnicos de la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politcnica de Madrid bajo la direccin de Mara Teresa Muoz y Fernando Quesada. En 2010, en el mbito de la obtencin de un Doctorado Europeo, realiza una estancia en la FAUP bajo la supervisin de Jos Miguel Brs Rodrigues.

De lo faisand a lo efmero: la arquitectura moderna ante el paso del tiempo


From the faisand to the ephemeral: modern architecture in front of passage of time
Juan Calduch Cervera

Resumen
La idea de patrimonio arquitectnico heredada del decadentismo de nales del siglo XIX, se apoya en el valor de antigedad y en la consideracin de las ruinas como manifestacin del paso del tiempo y de la accin de la naturaleza degradando las obras humanas. La imagen ajada (faisand) de los edicios que han iniciado su proceso de deterioro es consustancial a esa valoracin que evoca la memoria del pasado. Por el contrario, la arquitectura moderna reivindica su valor de novedad negndose a convertirse en el futuro en recuerdo de un tiempo anterior, aceptando, as, su condicin de efmera. Esto impide que esa valoracin patrimonial pueda aplicarse a las obras modernas. Defender el carcter patrimonial de la arquitectura moderna implica modicar los supuestos de valoracin, reclamando, por un lado, su actualidad porque sigue siendo nuestra arquitectura, y, por el otro, apostando por su conservacin como manifestacin de su sostenibilidad.

the value of antiquity and in the consideration of the ruins as a manifestation of the passage of time and the action of nature degrading the human works. The tarnished image (faisand) of the buildings that have begun the process of deterioration is inherent to this assessment that evokes the memory of the past. On the contrary, modern architecture claims its value of novelty by refusing to become in the future memory of an earlier time, thereby accepting their status as ephemeral. This prevents that this heritage assessment can be applied to modern works. Defending the heritage character of the modern architecture involves modifying the valuation assumptions, claiming, rst, their current status because it remains as our architecture; and, on the other hand, betting on its conservation as a manifestation of its sustainability.

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1. Introduccin
En los inicios del siglo XX la idea de caducidad asociada a lo perecedero tea con un tono especial la reexin sobre la arquitectura patrimonial. El valor de antigedad, denido entonces por Riegl (pp. 4956) como la norma esttica fundamental del hombre contemporneo, pona el nfasis en el ciclo de

Abstract
The idea of architectural heritage inherited from the decadence of late nineteenth century, is based on

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destruccin que la naturaleza infringe a las obras del hombre, manifestndose en la tendencia a la erosin de las formas materiales. Desde este enfoque, la equiparacin de la arquitectura moderna con la patrimonial presenta algunas dicultades conceptuales que es necesario sacar a la luz y superar.

2. Lo faisand
La idea romntica de ruina est detrs de esa postura mencionada. Dos aspectos se articulan en esta nocin: la historia como narracin de lo ya sucedido, y la accin de la naturaleza que recupera la materia que le pertenece. La historia nos remite al pasado, y en ese sentido las obras patrimoniales representan una situacin anacrnica, que nos habla de lo ocurrido anteriormente, aunque sigan estando presentes ante nosotros. Pero, adems, esta lectura de las ruinas destaca el papel de la naturaleza como antagnico de la produccin humana. Si en los edicios el hombre utiliza la materia natural transformndola mediante la tcnica y convirtindola as en material de construccin, la ruina se puede entender como el proceso no violento ni interferido por la mano del hombre, en el que la naturaleza, lentamente, va destruyendo el artefacto devolviendo la materialidad de la obra a su estado natural. Simmel (p. 193) comenta: As la nalidad y el azar, la naturaleza y el espritu, el pasado y el presente, mitigan en este punto la tensin de sus antagonismos o, mejor, preservando tal tensin, conducen empero a una unidad de la imagen exterior, de la accin interna. [] Tal vez el encanto de las ruinas, y de la decadencia en general, consiste en que sobrepasa todo lo que tiene de meramente negativo, todo su rebajamiento. El triunfo del trabajo humano sometiendo a la naturaleza a sus intereses es contrarrestado por la propia naturaleza destruyendo sus obras. Simmel (p. 183) escribe: Las ruinas arquitectnicas indican que en las partes desaparecidas o destruidas de la obra de arte han hecho acto de presencia otras fuerzas y formas, las de la naturaleza, de tal manera que lo que subsiste todava en ella de arte y lo que ya hay en ella de naturaleza constituyen una nueva totalidad, una unidad caracterstica. En captar esa tensin entre la accin humana y la reaccin de la naturaleza estriba, precisamente, la valoracin positiva de los edicios antiguos. Un replanteamiento reciente que remite y revisa esta postura se encuentra en algunos artistas como Gordon Matta-Clark con sus

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demoliciones o Robert Smithson que dice: El mundo ms bello es un montn de escombros dejados caer en confusin (Castro, p. 63). Esta lucha entre la intervencin humana levantando las construcciones y el tiempo devorador arruinndolas, se plasma de un modo elocuente en el mismo momento en el que se inicia su proceso de deterioro. Como el propio Simmel reconoce en la cita anterior esta visin esttica de las ruinas se vincula con la decadencia en general. Una valoracin que surgi durante el periodo del decadentismo cultural de nales del siglo XIX. Bajo esta perspectiva la ruina patrimonial sera una manifestacin de lo faisand como una cualidad esttica especca de esa etapa. Lo faisand se reere a lo ajado, lo manido, aquello que ha iniciado su proceso de descomposicin sin manifestarse todava como podredumbre. Juan Ritvo (p. 67), relacionndolo con la esttica del decadentismo, escribe: Hay, efectivamente, una mstica de lo faisand: cuando algo comienza a pasarse, entonces, justo en ese momento y no en cualquier otro (subrayo el valor del instante), algo de la intimidad de la materia se revela al lector: se revela la presencia de lo muerto en lo vivo, de lo mecnico en lo orgnico. En lo faisand el pasado de las formas y el pasado de la materia se conjugan dando a las obras un tono especco (Ritvo, p. 76). Es, pues, sobre su condicin material y no tanto sobre sus cdigos formales, donde esta nocin de ruina adquiere todo su signicado. En ella se hace patente el inicio de la degeneracin de la obra que la sita en un cierto estado de faisand como seal de su decadencia material. Bajo esta interpretacin, cuando se interviene sobre un edicio, no solo es necesario respetar sus lenguajes y sus formas originales sino que es preciso, tambin, dejar constancia de ese proceso que cristaliza en la ptina, en el envejecimiento de los materiales y el deterioro de los elementos constructivos, en las echas, los abombamientos y los desplomes Sera inconcebible que, tras ser intervenida, una obra quedase como recin acabada eliminando todas las huellas que el tiempo transcurrido ha dejado sobre ella. Una determinada comprensin del uir del tiempo y los sentimientos que despierta est detrs de este concepto de patrimonio, que, en gran medida, sigue an vigente. El patrimonio se interpreta como la herencia procedente de un pasado idealizado, que encuentra su principal aval en el disfrute contemplativo y en la evocacin rememorativa donde la nostalgia

De lo faisand a lo efmero: la arquitectura moderna ante el paso del tiempo

por el tiempo que huye veloz es una parte sustancial de su valor.

3. Lo efmero
Cuando el valor patrimonial de la arquitectura se carga con la cualidad de lo faisand resulta imposible aplicarlo a la arquitectura moderna. La visin negativa que nos da Wright (p. 246) de las posibles ruinas de la civilizacin actual, tal como las veran los anticuarios dentro de diez siglos, los cuales solo encontraran una jungla de cables, ruedas y complejos artilugios de una curiosa ingeniosidad concluyendo que la ruina desaara todo intento de reconstruccin por parte del historiador; representara una prdida total de la cultura humana, salvo como posible advertencia, presupone una maniesta incapacidad de la ciudad moderna para convertirse en arqueologa susceptible de despertar reacciones romnticas. Riegl (p. 49) escribe: El valor de antigedad de un monumento se descubre, a primera vista por su apariencia no moderna. La arquitectura patrimonial y la arquitectura moderna se erigen, de este modo, como incompatibles, como mundos autnomos y opuestos. Las obras modernas exhiben, de manera provocadora, su valor de novedad (Riegl, pp. 80-91). Lo nuevo es aquello que no tiene pasado porque el tiempo an no ha dejado su impronta sobre l. Pero a esa carencia de pasado de la arquitectura moderna dada su condicin novedosa, los vanguardistas le aadieron otro requisito: que tampoco quera tener futuro, que no quera durar. La arquitectura moderna ni tena pasado ni quera convertirse en pasado: solo quera ser presente. Las casas durarn menos que nosotros, cada generacin deber construir su propia ciudad manifestaban los futuristas en 1914 (SantElia, p. 86), y, poco despus, en 1923, Mies (p. 363) escriba: Ni al pasado ni al futuro, solo puede drsele forma al presente. De este modo la arquitectura moderna, despojada de pasado y sin voluntad de serlo en un futuro posterior, adquira el carcter de efmera, de pasajera, cuya inevitable desaparicin, cuando dejara de ser presente, estaba tcitamente aceptada con naturalidad y conscientemente proclamada. Es evidente que el afn de experimentacin tcnica y formal, que presupone el posible fracaso del experimento, o la intencin de ajustar estrictamente las obras a las actividades que acogen, que conduce a su inutilidad cuando cambian las funciones, supona

admitir con normalidad la caducidad de la arquitectura moderna, su condicin perecedera. Algo que las vanguardias hacan extensiva, tambin, a las obras procedentes de pocas anteriores. Las obras antiguas inservibles, meros objetos de pura contemplacin, sacralizadas como deca Virgilio Marchi (p. 217), por el culto al moho y a las lentas carbonizaciones, no tenan cabida en el mundo moderno y deban sucumbir ante el vivsimo deseo de higinicas demoliciones. Por su parte, en 1925, escriba Le Corbusier (p. 165): Del pasado tirara todo, salvo lo que sirve an. Tabula rasa y renovacin permanente eran, por lo tanto, los cimientos sobre los que se levantaba la arquitectura de vanguardia. Queda, as, en evidencia que la reaccin contra la concepcin patrimonial entonces vigente se produjo en el doble sentido que la caracterizaba: como testigo del pasado y como ruina. Si la arquitectura patrimonial es el reejo actual que nos habla de la memoria despertndonos la aoranza del tiempo perdido, por el contrario la arquitectura moderna solo se reivindicaba como presencia, y, cuando su actualidad caducaba, manifestaba su intencin de desaparecer. Frente a la ruina, que con su deterioro material muestra la impronta de la naturaleza sobre los edicios antiguos, la arquitectura moderna no soporta las heridas del tiempo y reclama, permanentemente, su perfecto estado de conservacin. Toda la arquitectura moderna se apoya en la voluntad del absoluto dominio tcnico sobre la naturaleza con la intencin ilusoria de impedir que deje sus cicatrices destructoras sobre las obras. El triunfo de los artefactos tcnicos sobre la naturaleza, que el hombre moderno anhela, queda patente en la cpsula espacial, la cual garantiza la supervivencia en las condiciones ms extremas y letales de una naturaleza agresiva. Una postura moderna que encontr en la mquina de habitar de Le Corbusier, fruto del ingenio y la razn humanas, su expresin ms conspicua.

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4. La arquitectura moderna como patrimonio


Hacia mediados del siglo XX, justo en el mismo momento en que las obras vanguardistas de apenas unos aos antes empezaban a entrar en una fase faisand, entre los arquitectos modernos surgi una doble respuesta contradictoria a estas cuestiones: por un lado, aquellos que entendan que la arquitectura contem-

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pornea solo podra incorporarse al legado histrico cuando se convirtiese en expresin de una poca ya superada, es decir, cuando se convirtiera en memoria de un tiempo denitivamente pasado, y, por el otro, los que, siendo consecuentes con los postulados de la modernidad, asuman como inaplicable a las obras modernas la condicin patrimonial, aceptando su desaparicin. Considerar la arquitectura moderna como patrimonio, tal como pensaban los primeros, supona dotarla de aquellas cualidades caractersticas propias que entonces lo identicaban. O sea, aceptarla como memoria del pasado y como ruina, puro objeto de contemplacin y disfrute esttico. En 1952 Auguste Perret (Strauven, p. 55) sostena: La bella arquitectura es la que har bellas ruinas. Y reforzando esta misma idea el arquitecto belga Albert Bontridder (Strauven, p. 55) puntualizaba que una obra antes o despus, devendr inadecuada para cada uno de sus destinos, y solamente entonces acabar por adquirir su verdadero valor arquitectnico. Dicho de otra forma, la arquitectura no deviene plenamente arquitectura ms que una vez que el edicio se arruina, cuando todos los destinos se superan y cuando las masas arquitectnicas han adquirido un valor duradero e intemporal. Para los defensores de esta postura la muerte de la arquitectura moderna, entendida como algo vivo y til, era la condicin previa e inevitable para su inmortalidad patrimonial. Esta era, precisamente, la idea del arquitecto portugus Porrio Pardal Monteiro cuando escriba: Debemos al pasado el mismo respeto que a la muerte. La supervivencia de las obras, con el exclusivo n del disfrute esttico, solo sera posible si se convertan en ruinas evocadoras de un tiempo histrico irremediablemente pasado. Unas reexiones que se sitan en las coordenadas paradjicas hegelianas de una doble trampa losca segn la cual sera necesario que una cosa hubiera muerto para que se convirtiera en inmortal por una parte, concebible por otra, tal como explica Georges Didi-Huberman (p. 67). Decadencia, muerte y pasado eran, por lo tanto, los requisitos inexcusables para la valoracin patrimonial de la arquitectura moderna desde esta interpretacin. Frente a ella, estaban los que asuman que la arquitectura moderna deba desaparecer y ser sustituida cuando quedara obsoleta, reivindicando as su condicin de efmera. Josep Maria Sostres (Mart, p. 151), hacindose eco de este pensamiento, deca en 1986: Mis proyectos de los aos 50 no estaban pensados

para la posteridad bastaba con haberlos realizado y con poderlos fotograar y publicar, asegurando as el valor intrnseco de su existencia. Si unas dcadas antes este planteamiento se presentaba como una provocacin donde esa posibilidad se vislumbraba como lejana, difusa, y, en gran medida, ajena, sin embargo, en aquellos aos de mediados del siglo XX, empezaba ya a adquirir tintes dramticos ante la efectiva y acelerada desaparicin de algunas obras modernas relevantes.

5. La revalorizacin de la arquitectura moderna


Ambas posturas, sin embargo, desembocan en situaciones inaceptables en la actualidad. Ni queremos prescindir de los edicios que jalonan nuestra propia tradicin moderna, ni podemos condenarlos a la muerte dorada de un patrimonio evocador de un pasado superado. Hoy nuestra valoracin de las ruinas, es decir, nuestra interpretacin de la huella que la naturaleza deja sobre nuestras construcciones, ha cambiado. Ya no vemos la tcnica como el escudo que nos protege de una naturaleza agresiva permitindonos detener su accin corrosiva sobre nuestras obras, sino como una terrible arma capaz de esquilmar a la propia naturaleza aniquilndola y arrastrndonos a nosotros mismos en esa destruccin. Se abre as, como dice Prigogine (p. 152) un nuevo dilogo entre el hombre y la naturaleza que nos remite a una visin del transcurrir del tiempo distinta, poniendo el acento en la huella humana sobre el entorno y en la necesidad de su conservacin como garanta de futuro. Bajo esta visin, la alternativa irreconciliable que se le abra a la arquitectura moderna a mediados del siglo XX entre la desaparicin o la renuncia a su condicin de moderna convirtindose en patrimonio, adquiere una tonalidad distinta. Entre el monumento intil, puro objeto de experiencia esttica contemplativa, y la caducidad que desemboca en la sustitucin generalizada, aparece el recurso de la reutilizacin, de la revitalizacin, de la conservacin, en denitiva, de la sostenibilidad como la nica posibilidad viable. La eleccin contra el modelo del cambio y a favor del mantenimiento es, ante todo, una eleccin exquisitamente cultural. En la actual situacin ecolgica, deviene, sin embargo, un imperativo esencial nos recuerda Magnano Lampugnani (pp. 52, 53), y

De lo faisand a lo efmero: la arquitectura moderna ante el paso del tiempo

concluye: Es, en efecto, una esttica de la duracin. Nuestra poca no se puede conceder otra. Es en este contexto donde la conservacin del patrimonio, incluido el de la arquitectura moderna, encuentra hoy su justicacin. Conviene tener muy presente, sin embargo, que apostar por la duracin y la conservacin de la arquitectura moderna nos sita en unas coordenadas distintas a cuando se levant. Signica que nos apoyamos en unos criterios y unos supuestos diferentes a los que la hicieron posible en su momento. Si la base que arropaba la valoracin de la arquitectura antigua estaba en la esttica romntica de las ruinas, por el contrario, la valoracin de la arquitectura moderna debe sustentarse sobre su sostenibilidad. Tres cuestiones se entrelazan en la revalorizacin de la arquitectura moderna susceptible de garantizar su conservacin: ante todo y en primer lugar, su irrenunciable utilizacin que reeja su validez y su duracin como indicio de su sostenibilidad; en segundo lugar, su consideracin como obras modernas que pertenecen a nuestro presente y no a un pasado ya cerrado y superado sin que, en tercer lugar, eso implique necesariamente una novedad permanente que lleva implcita la continua renovacin y sustitucin, diferenciando as lo verdaderamente moderno de la moda efmera y despilfarradora. Frente a una interpretacin de la arquitectura moderna que se vea a s misma basada en su funcionalidad como una cualidad relevante, y aceptaba su sustitucin cuando dejara de serlo, ahora la modernidad de esta arquitectura la entendemos en su capacidad de ser sostenible, de durar, de seguir jugando un papel activo en nuestras vidas, de incorporarse con todas sus consecuencias a nuestro presente porque sigue siendo capaz de satisfacer nuestras necesidades y demandas, de expresar nuestros valores, nuestro gusto, nuestra sensibilidad. Okakura (pp. 43-44) escribe: No se trata ciertamente de desconocer los derechos de la posteridad, sino de gozar lo mejor posible del presente. Tampoco se trata de desdear las creaciones del pasado, sino de acomodarlas a nuestra conveniencia. Dos criterios se refuerzan entre s en la revaluacin de la arquitectura moderna diferencindola de los aplicados a las obras antiguas patrimoniales: el hecho de ser el origen de nuestra propia arquitectura, de nuestra tradicin; y la idea de sostenibilidad, de conservacin y de reutilizacin frente al recambio injusticado y el consumo frentico. El primero apun-

ta a la vigencia actual de sus valores, sus formas y sus lenguajes, que siguen vivos y activos para nosotros y no son meros recuerdos que remiten al pasado (Koenig); el segundo, a la utilidad actual de estas obras como una cualidad esencial que justica su duracin y conservacin, su sostenibilidad en denitiva, frente al simple disfrute contemplativo o esttico, y como respuesta a la sustitucin obsesiva y la moda pasajera. La valoracin actual de la arquitectura moderna pasa por lo tanto, inevitablemente, por este cruce: por un lado, nos reconocemos herederos de ella, por eso podemos seguir aprecindola y disfrutndola como nuestra; pero, por el otro, ya no compartimos todos sus presupuestos iniciales, por eso queremos seguir usndola a pesar de que, en su origen, no tuviera esa vocacin de permanencia.

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Comunicaciones

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Biografa
Juan Calduch Cervera es doctor arquitecto y profesor titular de Composicin arquitectnica en la Universitat dAlacant. Es el director del grupo de investigacin Arquitectura-Composicin Arquitectnica en dicha universitad. Sus investigaciones se han orientado, fundamentalmente, en tres lneas: colaboracin en trabajos de arquitectura romana participando en diversas campaas de excavaciones en Pompeya (Italia); estudios sobre las relaciones entre dibujo y pensamiento arquitectnico en diferentes autores como Palladio, Mies y Piranesi; y catalogacin, anlisis e inventarios de arquitectura valenciana. De todas estas lneas de trabajo ha dictado diferentes cursos de doctorado, ha participado en msters, ha dado conferencias, ha publicado artculos y libros, y ha presentado comunicaciones y ponencias en diversos congresos y seminarios.

Arquitectura y transformacin
Architecture and Transformation
Fernando Casqueiro Barreiro Silvia Colmenares Vilata Nicols Maruri Gonzlez de Mendoza Antonio Miranda Regojo Rafael Pina Lupiez

Resumen
La accin de conservar aparece como un nuevo campo de actividad para los arquitectos, especialistas o no, que puede resultar determinante para la propia revitalizacin de la disciplina. Partiendo de esta observacin, presente en la exposicin Cronocaos (R. Koolhaas. Venecia, 2010) el texto propone la reactivacin programtica como primera estrategia para la conservacin. A travs del concepto de ruina, se analizan dos intervenciones llevadas a cabo recientemente en Pars. La primera de ellas, en el Palais de Tokyo (Lacaton & Vassal, 2001) nos conduce hasta el trmino a-ruinar, entendido como extraer de la ruina. La segunda, en el Centro Georges Pompidou (R. Rogers y J.F. Bodin, 2000) se ajusta al signicado ms comn de arruinar en el sentido de precipitar al desastre. Ambas dan cuenta de la disparidad de criterios de intervencin y de su estrecha relacin con el proyecto sociocultural del cual son instrumento, lo que induce a pensar que la conservacin del llamado patrimonio arquitectnico del siglo XX transciende la propia arquitectura y requiere nuevas formas de gestin.

Abstract
The action of preservation appears as a new eld of activity for architects, specialized or not, that can become crucial for the revitalization of the discipline. Starting from this statement contained in the Cronocaos exhibition (R. Koolhaas. Venice, 2010), the paper suggests programmatic reactivation as the rst preservation strategy. Through the concept of the ruin, two recent interventions in Paris are examined. The rst one, at the Palais de Tokyo (Lacaton & Vassal, 2001) leads us to the term to a-ruin, understanding it as to extract from the ruin. The second, at the Georges Pompidou Centre (R. Rogers y J.F. Bodin, 2000), falls under the more common notion of to-ruin, in the sense of precipating disaster. Both of them represent the disparity in the criteria of intervention and are evidence of the tight relationship between the architectural project and the socio-cultural project for which they are an instrument. This leads us to believe that preservation of the so called 20th Century Architectural Heritage transcends architecture itself and seeks out new forms of management.

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Comunicaciones

1. Conservar
Los arquitectos nosotros que cambiamos el mundo hemos sido olvidadizos y hostiles a las manifestaciones de la conservacin.1 Directo y sinttico como siempre, Rem Koolhaas nos advierte de nuevo sobre el inminente desastre que se avecina. Un estado de cosas bautizado como Cronocaos en el que el 12% de la supercie del planeta se encuentra ya bajo algn grado de proteccin natural o cultural, y su tamao crece exponencialmente sin que exista una teora estable sobre lo que debe hacerse con esta inmensa cantidad de espacio declarado inmutable. La exposicin, presentada por vez primera en la Bienal de Venecia en 2010 y posteriormente en el New Museum de Nueva York, constituye el primer discurso terico sobre la conservacin del patrimonio arquitectnico enunciado por un arquitecto no especializado en la restauracin. Aunque la trayectoria de la disciplina tenga un desarrollo ya de ms de siglo y medio, la posicin de los arquitectos dedicados a construir edicios ex novo no ha sido unitaria, sino ms bien dispersa y heterognea. No obstante, es esta posicin de exterioridad respecto a una disciplina que, cerrada sobre s misma, comienza a dar sntomas de agotamiento, la que puede contribuir a revitalizarla y a dotarla de renovado sentido. Puede resultar evidente que la coyuntura econmica de los ltimos aos ha preparado las condiciones para que un cambio de enfoque se produzca, pero tal vez sea ms justo armar que simplemente lleg el momento de ocuparse de las consecuencias de un modelo de desarrollo urbano que nos ha llevado, al menos en Europa, a un incremento desproporcionado de la supercie articial2 respecto del aumento de poblacin. Para invertir esta tendencia ser necesario re-utilizar lo que ya tenemos o incluso

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demoler lo que Koolhaas calica como Insignicant Universal Junk, permitiendo la transformacin del carcter restrospectivo del problema de la conservacin del patrimonio arquitectnico en una cuestin de naturaleza prospectiva3. Un nuevo enfoque que no es posible abordar desde los criterios de conservacin pasiva establecidos para la arquitectura histrica, basados en la antigedad y los valores artsticos de singularidad.Esta necesidad de cambio es an ms acuciante para el caso de la arquitectura producida a lo largo del siglo XX, en la que concurren una serie de circunstancias que la diferencian radicalmente de las construcciones anteriores a ella. Para empezar, los inicios de la propia teora de la restauracin, presididos por la polmica entre John Ruskin y Violett Le Duc, son simultneos a la propia gestacin de las ideas germinales de la arquitectura moderna. Es decir, que la necesidad de esa teora se hace patente en tanto en cuanto existe otra clase de producto arquitectnico que se opone, por denicin, a lo histrico. El rechazo de la condicin histrica caracterstica de la oposicin al paradigma basado en el manejo de los estilos, alimenta la idea de una arquitectura universal cuyos principios son capaces de superar las fronteras espaciales y temporales. Peligro de las restauraciones. Por qu no se ocupan ms bien de hacer nuevas catedrales, quiero decir: de impulsar el espritu hacia delante y no, tan obstinadamente, tan cobardemente, hacia atrs, en la mera estimacin y contemplacin de las cosas pasadas?4 Por otra parte, el impulso de esta nueva arquitectura encuentra su razn de ser en la adecuacin programtica y el domino de la tcnica. El ajuste entre forma y funcin, expresado como uno de sus principios fundacionales, dene estas obras por su valor de uso y su capacidad de transformacin, ms que por su valor de representacin. En su conocido texto La Obra de Arte en la poca de su Reproductibilidad Tcnica (1936) Walter Ben-

Primeras palabras del texto de presentacin de la exposicin Cronocaos organizada por AMO/OMA para la 12. edicin de la Bienal de Venecia. Architects we who change the World have been oblivious or hostile to the manifestations of preservation. 2 Los datos recogidos en el proyecto CORINE (Coordination of Information on the Environment) Land Cover, que desarrolla la creacin de una base de datos sobre la cobertura y uso del territorio en la Unin Europea, indican que la supercie articial correspondiente a las reas urbanas (urban fabric) creci entre 2000 y 2006 a razn de 9.125 Ha al ao. CORINE est dirigido por la Agencia Europea de Medio Ambiente (AEMA). http://dataservice.eea.europa.eu/PivotApp/pivot.aspx?pivotid=501.
1

Rem Koolhaas. Cronocaos. From retrospective, preservation will soon become prospective, forced to take decisions for which it is entirely unprepared en Log 21, Winter 2011, Ed. Anyone Corporation, USA, p. 122. 4 Le Corbusier. Cuando las Catedrales eran blancas, 1934. Ed. Apstrofe, Barcelona, 1999, p. 31.
3

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Fig. 1: Imagen perteneciente a la exposicin Cronocaos.

jamin5 ilustra esta ruptura en la forma en que se produce la valoracin del arte durante el siglo XX. En l traza una posible genealoga de lo privativo de la forma histrica de pensar el arte, que l describe desde su unicidad, autenticidad y autoridad y que bautiza como aura: el aqu y ahora del original constituye el concepto de autenticidad, para exponer despus que en la poca de la reproduccin tcnica de la obra de arte lo que se atroa es el aura de esta.

La industria, la tcnica y su innita capacidad de reproduccin atacan y demuelen muchas de las plazas fuertes de tal tradicin hasta forzar la aparicin de una nueva forma de percepcin y valoracin de lo que, a falta de otro nombre, Benjamin sigue llamando arte aunque con un largusimo atributo: en la poca de la reproductibilidad tcnica. La reproductibilidad tcnica de la obra artstica modica la relacin de la masa para con el arte. De pasiva, frente a un Picasso por ejemplo, se transforma en progresiva, por ejemplo cara a un Chaplin.

Benjamin, Walter. La Obra de Arte en la poca de su Reproductibilidad Tcnica, 1936. Trad. Jess Aguirre. Madrid, Taurus, 1973.

Comunicaciones

Cabe pensar en una translacin semejante respecto a la recepcin por la masa de la arquitectura. De pasiva frente a la medieval o clsica, a progresiva cara a una obra de arquitectura de la poca de la reproductibilidad tcnica (podramos decir). De tal nueva percepcin provendra la actitud respecto a la arquitectura valiosa del siglo XX: activa en actitud crtica y fruitiva. Las edicaciones pueden ser recibidas de dos maneras, por el uso y por la contemplacin. O mejor dicho: tctil y pticamente. De tal recepcin no habr concepto posible si nos la representamos segn la actitud recogida que, por ejemplo, es corriente en turistas ante edicios famosos. A saber: del lado tctil no existe correspondencia alguna con lo que del lado ptico es la contemplacin. La recepcin del lado tctil [diramos del uso] no sucede tanto por la va de la atencin como por la costumbre 6. As la componente ptica nos sita en una percepcin pasiva, retrgrada, ante cualquier obra de arte y en concreto ante la arquitectura. Los valores pticos de la arquitectura la anclan al pasado muerto. Los valores tctiles (diramos de uso) la convierten en forma activa, beligerante con el presente de sus usuarios, nosotros el pueblo. La nocin de reproductibilidad tcnica de la arquitectura se puede extender, al menos, a tres acepciones: la primera atendera a cmo se repite en otro lugar y tiempo un concreto edicio, la segunda a cmo se conciben edicaciones aptas para ser producidas en serie y situadas en diversos lugares, y la tercera a cmo se re-produce, se re-genera. No hablamos aqu de cmo se producen o clonan edicios sino de cmo se re-produce la arquitectura. Re-produccin entendida en trminos casi biolgicos. Cmo se re-genera la arquitectura, cmo vuelve a la vida, cmo resucita. La rehabilitacin de esa arquitectura, considerada como resurreccin en su capacidad de participar activamente en la construccin de presente, habr de ser aplicada en primer lugar sobre los valores tctiles y hacerlos prevalecer sobre los puramente visuales. Desde la conviccin de que solo la capacidad de transformacin y adaptacin a nuevos usos har que

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Ibid. Captulo 15.

los edicios catalogados pervivan en el tiempo, proponemos el desarrollo de herramientas de anlisis sobre las posibilidades programticas de las obras a conservar, en el entendimiento de que la propia intervencin es la ms ecaz garanta de continuidad. No hablaremos aqu de la intervencin sobre las que son ya aceptadas como grandes obras de la arquitectura moderna. Su conservacin est garantizada por el trabajo de fundaciones y asociaciones que las han convertido en pequeos museos de arquitectura y el debate en estos casos se centra casi exclusivamente sobre la introduccin de nuevas tcnicas constructivas que, manteniendo la integridad fsica de la obra, garanticen su estabilidad estructural y su comportamiento termodinmico. Bien es verdad que su proliferacin acrtica est produciendo una inacin de instituciones culturales sin un proyecto de uso conjunto y estructurado que las aboca a la ruina, en este caso econmica. Resulta claramente ms difusa la posicin respecto a obras ms cercanas en el tiempo, cuyo valor o mrito para ser incluidas en las listas de proteccin no encaja dentro de los patrones de seleccin comnmente empleados, generalmente basados en los valores estticos o visuales de los edicios. En algunos casos su valor reside principalmente en su carcter de eslabn en la cadena de acontecimientos que constituyen el devenir de la historia de la arquitectura. En ocasiones, la accin combinada de algunas actuaciones de conservacin o destruccin obtiene como resultado la interrupcin de la cronologa tal y como la conocemos. En este sentido, uno de los ms palmarios ejemplos de este hecho es la sistemtica eliminacin de la edicacin residencial de carcter experimental desarrollada durante la postguerra, sobre cuyo fracaso como proyecto social existe un consenso tcito. A pesar del trabajo de algunas instituciones, como el DOCOMOMO, que se esfuerzan por aplicar este y otros criterios acordes con las premisas de la propia arquitectura moderna en la elaboracin de sus registros, estos continan siendo listados estticos, catlogos que no contienen todava esa dimensin prospectiva que los convertira en verdaderas herramientas para la intervencin. Es la forma de elaboracin de estos catlogos lo que est en el origen de muchas de las desgracias de los edicios catalogados y los olvidos culpables de los no catalogados. Llevados a cabo por equipos cerrados de especialistas o estetas, solo ocasionalmente se da cabida al cuerpo social que habr de mantener-

Arquitectura y transformacin

los salvo para aprobarlos, transformarlos en leyes y dotarlos as de valor coercitivo. Y no habra de ser ese su ltimo sentido. Las reexiones en torno a la elaboracin de elencos de obras valiosas llevadas a cabo en el mbito acadmico (cnones) hacen referencia a su ejemplaridad y al goce de su disfrute, a los valores de su elaboracin colegiada y abierta frente a los excesos de las antologas personales, a su dinamicidad frente al estatismo, a la denicin previa de los valores que han de conservarse frente a la sorpresa o el hallazgo inesperados, a su capacidad de construir presente y tambin pasado.

2. A-ruinar
La intervencin llevada a cabo en el Palais de Tokio de Pars en 2001 por Lacaton & Vassal puede tomarse como ejemplo extremo de lo que estamos exponiendo. Construido con motivo de la Exposicin Universal de 1937 entre el cauce del Sena y la Avenida del Presidente Wilson, alberg durante 30 aos el Museo Nacional de Arte Moderno hasta que este fue trasladado al Centro Pompidou. Posteriormente fue utilizado como bienal de arte, museo de arte y ensayo, y centro de fotografa, hasta que el Ministerio de Cultura puso en marcha un proyecto para trasformarlo en Palacio del Cine. Los trabajos de demolicin haban comenzado ya cuando en 1998 el proyecto qued paralizado por falta de recursos econmicos. Se convoc entonces un concurso de ideas sobre el destino del edicio en el que resultaron ganadores Jerme Sans y Nicolas Bourriaud con su propuesta para el Site de Cration Contemporaine, un lugar apto tanto para la exposicin como para la creacin artstica, abierto hasta la medianoche. Los comisariosgestores tenan tambin el poder de decisin sobre la intervencin arquitectnica que deba garantizar las condiciones de exibilidad que el proyecto institucional demandaba. La primera visita al interior de edicio desvela una serie de sorprendentes espacios vacos que los trabajos de demolicin haban trado a la luz. La estructura de hormign armado se encuentra desnuda y presenta un aspecto crudo, industrial y moderno7. Teniendo en cuenta que el encargo contempla el carcter tem-

poral de la instalacin, que se trata de una intervencin parcial que no afecta a la totalidad del edicio y que el presupuesto destinado a ello es limitado8, la decisin de proyecto se centra a partir de entonces en el mantenimiento de esta condicin de precariedad encontrada, acometiendo tan solo los mnimos trabajos necesarios, en riguroso orden de prioridad, para estabilizar la estructura, garantizar la accesibilidad y la seguridad en caso de incendio, y obtener unas buenas condiciones de climatizacin e iluminacin natural. Este conjunto de actuaciones mnimas se realizan de manera estricta, sin ninguna concesin al decoro de las supercies y texturas resultantes, produciendo una esttica que ha recibido ya diversos nombres como esttica basura o esttica de la economa9. Lo cierto es que en este caso, y al margen de la conveniencia entre el carcter experimental del programa desplegado y la condicin efmera de la intervencin arquitectnica, se produce una total convivencia entre dos paradigmas aparentemente contradictorios: ruina y conservacin. Parece que la estrategia de despojar al monumento de todos sus instrumentos de representacin, de vaciarlo de signicado, permite al n usarlo segn patrones de comportamiento contemporneos, al tiempo que su condicin ruinosa arma su pertenencia a la historia. La visin romntica de la ruina como objeto de contemplacin y evidencia del devenir y la futilidad de la vida de los edicios deni la postura de Ruskin frente a la reconstruccin en la unidad de estilo postulada por Le Duc. Paradjicamente, el siglo XXI ha encontrado una forma de superacin dialctica que resulta operativa, al menos en el interior. A pesar de las crticas que sealan la articiosidad de la operacin que recurre a la produccin de una ilusin de erial10, lo cierto es que el objetivo declarado de Lacaton & Vassal es simplemente el de construir ms barato para poder construir ms. Pero, incluso sin proponrselo, su trabajo sobre el edicio enuncia una alternativa para futuras intervenciones en edicios histricos.

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Memoria del proyecto obtenida de http://www.lacatonvassal.com.

Los datos proporcionados por Lacaton & Vassal en su web indican un presupuesto de 3,08M para una supercie de 7.888m2, lo que signica una media de 385/m2. 9 Archis is Africa, The beauty of transience, Steven Wassenaar, England, 2002, pp. 93-99. 10 Lentreprise architecturale du Palais de Tokyo se distingue par lenergie dploye pour produire une illusion de friche. A+ n. 176, Palais de Tokyo // Paris, Patrice Joly, France, 2002, p. 66.

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Fig. 2: Interior del Palais de Tokio en uso.

Haba una situacin encontrada que era la de una gran obra interrumpida. Nosotros no hemos organizado una ruina. () Nunca nos propusimos ofrecer una posicin esttica sobre lo no acabado, sobre la ruina11

11

Il y avait une situation trouve qui tait celle dun gros chantier arrte. Nous navons pas organise une ruine () Il na jamais et dans nos propos dune position esthtique sur le non ni, sur la ruine. Anne Lacaton en una entrevista realizada por David Cascarro en 2006. No publicada, p. 13.

Aunque las fotografas publicadas del proyecto nos seduzcan irremediablemente con la precariedad habitada de un espacio continuo que se muestra en toda su crudeza, la idea que subyace en el trabajo de los arquitectos es ms amplia y es la que les permite alcanzar una denicin para el patrimonio que va ms all de los debates sobre la desatencin o el esmero por las cualidades superciales de la arquitectura. Se congura as la idea de que el patrimonio es la capacidad irreversible que un espacio o un edicio ofrecen de forma

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Fig. 3: Pblico circulando por el interior de las escaleras del Centro Pompidou.

duradera12. Una suerte de invariante capaz de permanecer en el tiempo, cuya presencia debe ser escuchada y atendida en cada proceso de transformacin. Lejos de los trminos rehabilitacin, restauracin o renovacin, los arquitectos preeren designar su actua-

12

Ibid. () lide que le patrimoine est la capacit irrversible quoffre durablemente un espace et un btiment, p. 16.

cin como una instalacin. Un concepto que recoge lo que de provisorio y reversible tiene el hecho de ocupar con un nuevo uso lo existente, al tiempo que puede referirse tambin a la propia ocupacin que hicieron de algunos espacios del edicio cuando trasladaron all su centro de trabajo durante las fases de proyecto y obra. La intervencin realizada permite adems una lectura clara de la historia del propio edicio, una biografa que no excluye el periodo de abandono y demolicin

Comunicaciones

selectiva al que se vio sometido. La distincin entre lo encontrado y lo proyectado es una cuestin clsica en la teora de la restauracin, no por ello menos presente en este caso. En este sentido, la exigencia por parte de algunos artistas de blanquear los muros de ciertas zonas de exposicin se sita claramente en contra de la concepcin inicial, en la que se plantearon paneles exentos separados de las paredes, precisamente para establecer esta clara diferencia. Pero sin duda, el mayor logro del proyecto es el de haber conseguido que, superadas las trabas presupuestarias, normativas y administrativas, nalmente el edicio fuera abierto al pblico, poniendo de maniesto que el nico objetivo leal por el que merece la pena conservar el patrimonio arquitectnico es el de devolverlo a la vida, es decir, ponerlo al servicio de la sociedad en nombre de la cual se preserva.

3. Arruinar
Cuando en 1977 se inaugur el Centre Nacionale dArt et de Culture Georges Pompidou, este acogi, entre otros fondos, la coleccin estatal que hasta entonces se encontraba en el que hoy es el Palais de Tokyo. Podra decirse que el nacimiento de una institucin fue la causa del abandono de la otra. Nacido con la promesa de un lugar abierto al pblico, que poda deambular con libertad por todos los niveles, en el que la cultura y el arte en general fueran, al n, accesibles por y para todos; el edicio plantea la posibilidad de una estructura abierta al cambio. Sobre todo es necesario que la gente se encuentre, dentro de una cierta cotidianeidad. Sin tener que pasar una puerta, sin ser controlados como en la fbrica13. Este objetivo general de apertura y exibilidad conduce a un desarrollo constructivo responsabilizado con la reversibilidad de las operaciones y con la posibilidad de que cada parte pueda ser sustituida sin comprometer al resto. Parecera razonable que una estructura tal, fuera

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capaz por si sola de mantenerse en uso durante un largo periodo de tiempo, acometiendo exclusivamente las obras de reparacin y mantenimiento indispensables en todo edicio. Pero lo cierto es que no es esto lo que ha sucedido. La puesta a punto llevada a cabo por el propio Renzo Piano y Jean Franois Bodin, aunque afecta a una cantidad reducida de supercie, en cambio introduce modicaciones muy sustanciales con respecto al planteamiento del proyecto original. Adems de la renovacin de los elementos tcnicos y su re-pintado, se ha liberado el espacio antes ocupado por las ocinas, lo que ha permitido aumentar la supercie dedicada a exposiciones14. En el gran espacio continuo de la planta baja en conexin con la plaza, denominado forum, han proliferado las tiendas y puntos de venta convirtindolo en un lugar dedicado fundamentalmente al consumo, en el que distintas escaleras tratan de segregar los ujos de personas dependiendo de su destino dentro del edicio. Las tres plantas de la biblioteca cuentan ahora con un ncleo de escaleras y ascensores propio as como un acceso independiente. Estas comunicaciones internas, junto con la decisin administrativa de cobrar la entrada, hacen que el pblico se aleje de las terrazas y de las escaleras mecnicas de la fachada. Concebidas originalmente como autnticas calles elevadas, son ahora de uso exclusivo para los visitantes del museo. Beaubourg ya no pertenece a la gente. Esta mquina dinmica y popular ha sido transformada en un monumento fosilizado15. Puede que las palabras de Richard Rogers, que permaneci al margen de esta renovacin del centro, sean algo extremas pero denotan la sensacin de que el proyecto social que representaba el edicio se ha arruinado. Paradjicamente, el Centro Pompidou, portador de la utopa de una democratizacin real

14

13

Il faut surtout que les gens se rencontrent, dans une certaine quotidiennet. Sans devoir passer par un portillon sans, sans tre controls comme lusine. Richard Roger en entrevista con Antoine Pico, publicada en Du Plateau Beaubourg au Centre Georges Pompidou, ditions du Centre Pompidou, Paris, 1987, p. 13.

Los datos proporcionados por el propio Centro Pompidou hablan de un presupuesto para la renovacin de 576M de francos en 1999, que equivalen a unos 88M aplicando el cambio vigente ese mismo ao. Incluso tomando como supercie afectada la totalidad del edicio (103.305 m2) se han invertido 851/m2. 15 Beaubourg no langer belongs to the people. A popular and dynamic machine has been turned into an ossied monument. Richard Rogers en entrevista radiofnica en la radio francesa, segn cita de Steven Wassenaar en Beaubourg, From Utopa to monument, Archis, n. 5, Rotterdam, mayo 2000. La descripcin de las obras realizadas sobre el edicio se ha tomado de este mismo artculo, as como gran parte de las denuncias contenidas en l.

Arquitectura y transformacin

del arte, ha sufrido una progresiva institucionalizacin que ha transformado el centro en museo. Sin duda la mayor sensacin de derrota procede del hecho de que la mayora de sus ms de seis millones de visitantes al ao ni siquiera se ha percatado de ello. Como si nalmente Baudrillard tuviese razn, las masas que acuden diariamente han acabado por determinar el carcter comercial del acontecimiento. Acudid a l! Es la mejor manera de destruirlo. El xito de Beaubourg ha dejado de ser un misterio: las gentes van a eso, se aglomeran en este edicio, cuya fragilidad huela ya a catstrofe, con la nica intencin de hundirlo.16 Los casos estudiados evidencian la estrecha relacin que el proyecto de arquitectura mantiene con el proyecto sociocultural del cual es instrumento, lo que induce a pensar que la conservacin del llamado patrimonio arquitectnico del siglo XX transciende la propia arquitectura y que requiere nuevas formas de gestin basadas en instrumentos prospectivos que permitan superar la condicin pasiva de las intervenciones, para comenzar a hablar en trminos de transformacin.

Biografas
Fernando Casqueiro Barreiro es doctor arquitecto por la UPM en 2001. Profesor Investigador en el Departamento de Proyectos Arquitectnicos en la ETSAM, miembro del grupo de Crtica Arquitectnica ARKRIT de la UPM y director de diversos proyectos de investigacin. Su labor profesional se extiende al urbanismo y el paisaje, la ingeniera de puentes y la edicacin. Ganador de diversos concursos nacionales de arquitectura, sus proyectos y obras se han publicado y expuesto en revistas especializadas. Silvia Colmenares Vilata es arquitecta y Profesora Asociado de Proyectos de la ETSAM Investigador del grupo de Crtica Arquitectnica ARKRIT de la UPM, coordinadora del proyecto de investigacin: El espacio pblico en la ciudad contempornea. Su trabajo profesional, premiado en varios concursos de ideas, ha sido difundido en publicaciones especializadas as como en exposiciones colectivas. Recientemente seleccionado para el catlogo 100% Arquitectura COAM. Nicols Maruri Gonzlez de Mendoza es doctor arquitecto. Mster de Proyectos arquitectnicos por la Universidad Columbia, N.Y. Profesor Contratado Doctor de Proyectos en la ETSAM. Profesor en el Laboratorio de Crtica de Arquitectura del Mster de Proyectos Avanzados, e Investigador en el Grupo de Investigacin ARKRIT de la UPM. Socio de la ocina de arquitectura AmannCanovas-Maruri en la que desarrolla su trabajo profesional ampliamente premiado, expuesto y publicado. Antonio Miranda Regojo es doctor arquitecto. Catedrtico de Proyectos en la ETSAM. Director del grupo de Crtica Arquitectnica ARKRIT de la UPM y del Laboratorio de Crtica de Arquitectura del Mster de Proyectos Avanzados. Autor de Ni robot ni Bufn, Manual para la Crtica de Arquitectura y de un Canon de arquitectura Moderna (1900-2000), entre otros libros. Rafael Pina Lupiez es doctor arquitecto. Profesor titular interino de Proyectos de la ETSAM. Investigador del grupo de Crtica Arquitectnica ARKRIT de la UPM, profesor de Crtica de Arquitectura en cursos de Mster y Doctorado. Coordinador del proyecto de investigacin: El espacio pblico en la ciudad contempornea. Autor de proyectos y trabajos de teora y crtica.

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Bibliografa
Koolhaas, Rem. Cronocaos, en Log 21, Winter 2011, USA, Ed. Anyone Corporation, p. 122. Le Corbusier. Cuando las Catedrales eran blancas. 1934. Barcelona, Ed. Apstrofe, 1999, p. 31 Benjamin, Walter. La Obra de Arte en la poca de su Reproductibilidad Tcnica. 1936. Trad. Jess Aguirre. Madrid, Taurus, 1973. Wassenaar, Steven. Archis is Africa, The beauty of transience, England, 2002, pp. 93-99. Joly, Patrice. A+, n. 176, Palais de Tokyo // Paris, France, 2002, p. 66. AA.VV. Du Plateau Beaubourg au Centre Georges Pompidou. Paris, ditions du Centre Pompidou, 1987, p. 13. Wassenaar, Steven. Archis, n. 5, Beaubourg, From Utopa to monument, Rotterdam, mayo 2000. Baudrillard, Jean. El efecto Beaubourg, en Cultura y Simulacro, Barcelona, Kairs, 1978, p. 97.

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Jean Baudrillard. El efecto Beaubourg, en Cultura y Simulacro, Kairs, Barcelona, 1978, p. 97.

Intervencin en las Thin Concrete Shells. Rastro de reexiones


Intervention on Thin Concrete Shells. Trail of reections
Pepa Cassinello Rubn Poveda Coto

Resumen
La experiencia vivida, a nivel internacional, ha demostrado que las normas dejan a libre criterio la intervencin en el patrimonio catalogado, habindose generado un variado tejido de actuaciones. Entre ellas, una esperpntica gama de diferentes maneras de mutilar el legado, que reejan la existencia de parcelas oscuras del conocimiento sobre sus especcas aportaciones formales y tecnolgicas, como la reciente oclusin de la luz en la pera de Basilea (Guttman y Hossdorf, 1968). Tambin existen intervenciones que han generado profundas dicotomas en torno a los ms relevantes temas de debate. Los frecuentes cambios de uso, como el planteado para la icnica Terminal de la TWA (Eero Saarienen, 1956), que al parecer ser convertida en hall de hotel, o los cambios de piel, como la reciente y polmica sustitucin de la piel de ferrocemento del Aula de Pablo IV en la Ciudad del Vaticano (Nervi, 1966), que se ha convertido en una mega-estructura de energa limpia, demuestran que es posible conciliar el legado patrimonial con la vanguardia tecnolgica y sostenible que demanda la sociedad actual.

Abstract
In the international context, the experience lived has proved that in the legacy catalogued the patrimonys regulations are left free of criteria. This fact has generated a weave varied of actions some of which are grotesque different ways to mutilate the legacy which reect the existence of lack of knowledge on their specic cultural and technological values. A recent example is the light-occlusion on the Opera Theatre of Basel (Guttman y Hossdorf, 1968). There are also other interventions which have generated deep dichotomies about some of the most relevant debates; the frequent change of use, as the suggested change of use of the iconic TWA (Eero Saarienen, 1956) which looks like its going to be changed into a hotel hall. Another example is the controversial change of skin of the Hall of Pablo IV at the Vatican City (Nervi, 1966) which has been transformed into a mega-structure of clean energy, demonstrating that its possible to reconcile the patrimonial legacy with the sustainable technological vanguard that our society requires nowadays.

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Comunicaciones

1. Introduccin: Thin Concrete Shells


En la segunda dcada del siglo XX se inici La Aventura Laminar de la Arquitectura Moderna, en la que ingenieros y arquitectos se unieron como eslabones de una misma cadena, forjada para la bsqueda de la ms ecaz, desnuda y esbelta forma laminar resistente, en un intento de conquistar la libertad de forma y tamao, que el recin nacido hormign armado les ofreca, unida, de manera inseparable, al nuevo sentir que hizo surgir la Modernidad, como un nuevo modelo de pensamiento que ser reconocido siempre a travs de la posterior frase atribuida a Mies Van Der Rohe: Less is More1. Las internacionalmente conocidas como las Thin Concrete Shells, son un conjunto de ecaces y desnudas formas espaciales, construidas en hormign armado y/o pretensado, en las que el espacio habitable est denido por la propia forma geomtrica de la estructura laminar, que se constituye en un solo gesto, en piel y estructura de la Arquitectura que dene. Unas formas que contribuyeron a generar un nuevo tejido de imgenes y sensaciones en la ciudad, en las que se cumplen, de manera tajante y rotunda, los cinco puntos fundamentales denidos por Le Corbusier para la Arquitectura Moderna. Tal y como Flix Candela seal2 fue en ellas las Thin Concrete Shells donde el hormign armado encontr la ms racional manifestacin de su razn de ser, optimizndose el aprovechamiento de sus caractersticas formceas y adecuo-resistentes. Fue adems en ellas, en las que surgi un nuevo lenguaje arquitectnico que materializ, por primera vez en la historia, geometras hasta entonces no construidas3. Perseguan la ecacia de la forma, entendiendo por ecacia, no solo su ptimo funcionamiento estructural, la utilizacin de la mnima cantidad de material (esbeltez), la racionalizacin de los procesos constructivos y su coste, sino tambin la ecacia funcional y esttica que aportaba la supresin de elementos superuos. En este contexto histrico interna-

cional, cuando construir con hormign armado y/o pretensado era toda una aventura, el nuevo sentir de la Modernidad produjo las mismas melodas en el mundo de la Filosofa, Ingeniera, Arquitectura, Literatura, Msica, Escultura, Pintura y Danza. Todas ellas, se hicieron eco del mismo lema Less is More. Construyeron la abstraccin de la forma, como resultado de un nuevo modelo de pensamiento, que desde las primeras dcadas del siglo XX, ya haba iniciado el camino de la abstraccin de las ideas y de su lenguaje. Las estructuras laminares de la arquitectura moderna, al igual que las esculturas de la Modernidad, construyeron en el paisaje del hbitat, de la ciudad y del territorio, un lenguaje de sensaciones acompasadas por la presencia del vaco, la luz y la sombra, que hoy forman parte de su inseparable legado. Henry Moore, Marino Marini, Alexander Calder, Henry Laurens y muchos otros escultores vanguardistas del momento, contribuyeron a la difusin del sentir de este radical cambio, de la misma manera que lo hicieron los mximos representantes de la Ingeniera y la Arquitectura, a travs de un lenguaje comn, que cada vez se hizo ms convergente con independencia de su escala.

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2. Rastro de reexiones
A travs del anlisis de algunos ejemplos representativos de las actuaciones de intervencin realizadas en el Patrimonio de la estructuras laminares de la arquitectura moderna, se pone de maniesto el plano de reexin y debate, que a nivel internacional, debe servir de va para disipar las actuales dicotomas existentes entre objetivos y actuaciones.

2.1. De la mutilacin formal. Vaciado de sensaciones La percepcin del espacio arquitectnico produce sentimientos. Un espacio que es a la vez cncavo y convexo, dotado de una doble piel, que es percibida desde el paisaje de la trama urbana en la que se sita, y desde el interior que cobija. El hombre habita el espacio recibiendo estmulos creados a travs de un determinado lenguaje, cuyas palabras, a modo de notas musicales congeladas en un pentagrama corpreo, suenan al son de sus actividades vitales. Palabras, notas convertidas en recorridos lineales o sinuosos, amplios o estrechos, baados por la luz o envueltos

La primera vez que apareci publicada esta frase, fue en el poema Andrea del Sarto de Robert Browning, en 1855. 2 Es caracterstica fundamental, de todas estas supercies alabeadas, el aparecer cncavas en una direccin y convexas en la perpendicular, lo que les presta una expresin esttica totalmente nueva y especca, desconocida de los estilos consagrados. Eduardo Torroja, Razn y Ser de los tipos estructurales, p. 339. 3 Cassinello, P. En memoria de Heinz Hossdorf. Revista Informes de la Construccin, vol. 58, 502, pp. 63-81, abril-junio, 2006.
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La consideracin patrimonial de las obras pblicas

Fig. 1: Cubierta laminar del Teatro de la pera de Basilea. Borde exterior.

en tinieblas, materializados en supercies que brillan, rascan o enmudecen. Este lenguaje es, en s mismo, el legado de la Arquitectura, y la tecnologa que en cada momento el hombre es capaz de desarrollar, es el instrumento que la hace sonar. Vaciar la Arquitectura de partituras sonoras enmudece sus instrumentos.

El hall de la pera ya no suena El Teatro de la pera de Basilea fue construido en el ao 1968 como resultado del concurso ganado por Guttman y Hossdorf. La cubierta laminar proyectada por Hossdorf se percibe como una cortina rasgada tendida como piel de cierre, desde el centro de la escena hasta el acceso al teatro. Se trata de una estructura laminar de planta irregular, obtenida como fragmento de un cuerpo de revolucin de doble curvatura, que salva una luz de ms de 60 m. Una ingeniosa estructura que aporto el alarde de permitir el paso de la luz en el interior del hall, pese a la complejidad que este hecho supona por la especca geometra de la cubierta, y la disposicin de los cables de pretensado de esta lmina colgada4. Como si se tratara de la difcil tarea de cortar un velo almidonado, teniendo que mantener su estabilidad y rigidez, las lneas rasgadas para la penetracin de la

luz natural, se unen de dos en dos de forma transversal, generando una secuencia armnica de descensos y ascensos de la lmina a modo de fragmentos, que salvando los cables pretensados, semejan las teclas de un piano que esta sonando (Fig. 1). La luz penetraba en hall desde la cubierta, y al hacerlo, pareca que sonaba en la antesala de la pera a travs de la armnica secuencia de hendiduras de luz y sombra (Fig. 2). Hoy la luz ha desaparecido, y con ella tambin la sombra5. El hall de la pera ya no suena6. Una actuacin de restauracin ceg las hendiduras de su cubierta laminar. El olvido de la razn de ser del Patrimonio que hemos catalogado desemboca, sin duda, en la conservacin mutilada de imgenes y espacios fragmentados, que son incapaces de seguir transmitiendo los sentimientos y sensaciones con los que fueron creados. Es suciente legar su innovador contenido tecnolgico, y mantener su utilidad social?7 Indudablemente no. La Arquitectura produce sentimientos y sensaciones a nivel de piel que forman parte de su inseparable legado. Vaciar de sentimientos el espacio arquitectnico es sin

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me gustara resucitar, al menos en la Literatura, ese universo de sombras que estamos disipando. Tanizaki. El elogio de la sombra (1933). Ediciones Siruela, 1994.

Pocos meses antes de morir, en el ao 2006, Heinz Hossdorf visit la pera de Basilea, y para su asombro, en aquellos momentos la luz del hall, que tanto esfuerzo le haba costado construir, haba desaparecido vctima de una actuacin inapropiada. Tal vez sus quejas le hayan devuelto ya la luz, o se la devuelvan algn da. 6 El pensar arquitectnico, de alguna manera, lo est adquiriendo el mundo de la tcnica, la forma de concebir lo que es el espacio, y si al espacio le quitas su dimensin potica no es nada, es un servicio. Antonio Fernndez Alba. El arquitecto puro anhela ser puro lenguaje. El Mundo 27-02-2004. 7 Noticia recogida en el Wall Street Journal el 8 de febrero del 2011.

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Fig. 2: Cubierta laminar del Teatro de la pera de Basilea. Interior.

duda matar la Arquitectura, convirtiendo la ciudad en un rastro de mudos esperpentos fosilizados.

2.2. De los nuevos usos La polmica generada sobre los cambios de uso del Patrimonio arquitectnico es otro de los temas que merecen una especial reexin. En efecto, muchas relevantes arquitecturas han perdido la vigencia de su funcin en la sociedad actual, demandando la bsqueda de un uso nuevo que justique su conservacin, pero que a la vez, no mutile su legado formal y tecnolgico. Sin embargo, la inversin que la sociedad realiza para la conservacin y salvaguarda de su Patrimonio, ha de ser responsablemente rentable respecto de la efectividad de su funcin. Este hecho aade otro tipo de problemtica a la conservacin del Patrimonio, ya que existen relevantes espacios arquitectnicos que actualmente estn cerrados, abandonados, vacos. Espacios en los que se desarrollaban determinados usos que la sociedad, en su continua evolucin, ya no demanda. Hoy se trata, en general, de viejas fbricas,

como el caso de algunas naves de cubierta laminar construidas por Snchez del Ro en Asturias, pero dentro de unos aos sern otros espacios, nacidos con otros usos, los que la sociedad abandonara. Por ello, el cambio de uso del espacio arquitectnico es una importante variable en la reexin del discurso de la conservacin e intervencin en el Patrimonio. Actualmente, una de las ms icnicas estructuras laminares de la arquitectura moderna, la Terminal de la TWA del Aeropuerto Kennedy de Nueva York, proyectada por Eero Saarinen (1956-1963) (Fig. 3), y convertida en smbolo de la aviacin, est siendo renovada, bajo una intensa polmica internacional, que puede servir de punto de reexin. La Terminal 5 del Aeropuerto Kennedy de Nueva York fue adquirida por la JetBlue Airways y se cerr el ao 2001 para ser renovada. Todava se desconoce cul ser su destino funcional nal, y cuando volver a abrirse al pblico8.

Los edicios se reciben de una doble manera: por el uso y por la percepcin. Walter Benjamin. La obra de arte en la poca de su reproductividad tcnica. Abada Editores, 2008, p. 43.

Intervencin en las Thin Concrete Shells. Rastro de reexiones

Fig. 3: Terminal de la TWA. Aeropuerto Kennedy de Nueva York.

Una de las posibilidades que se barajan es la de convertir este icnico espacio en la sala de recepcin de un hotel de 150 habitaciones. Este cambio de uso representa, para muchos, la prdida del signicado del espacio arquitectnico que cobijan las emblemticas alas de esta lmina de hormign, que es el emblema de la conquista del aire por la aviacin. Sin embargo, otros deenden que es un cambio de uso apropiado, ya que el hall de la famosa terminal seguir formando parte del deambular por el aeropuerto. Por otra parte, Chris Ward, director del aeropuerto, fundamenta este posible cambio de uso, ante la imposibilidad de utilizar el antiguo hall de la terminal para enlazar con las 26 puertas de embarque areo que actualmente tiene la compaa, frente a las cinco con las que naci el hall diseado por Saarinen. Ante este inabordable cambio de escala, parece acertada la idea de cambiar de uso el edicio, paradjicamente, para mantener la manera de usarlo, y fundamentalmente poder conservar la percepcin de su espacio9. Creado como estancia de espera y conexin de los viajeros del aire, el espacio de Saarinen fue dimensionado para una uencia de pblico que ahora se ha visto enormemente incrementada, de tal manera, que la demanda de vuelos actuales

no permite albergar tal capacidad de viajeros transentes, y mantener al mismo tiempo las especcas connotaciones de percepcin del espacio con las que naci. Tal y como aparece en la imagen interior (Fig. 4), el espacio fue proyectado con recorridos vacos de mobiliario que permiten la visualizacin del exterior a travs de grandes ventanales, superpuesta a la invasin escultrica de la estructura laminar de cubierta, entre cuyos apoyos se trenzan recorridos de rampas y escaleras con espacios aislados de estancia. Es en el arranque de las mticas alas, donde los viajeros se cobijan en una tranquila e idlica espera, con la sensacin de estar en el interior de enorme pjaro que en cualquier momento iniciara su vuelo. Sensaciones que seran imperceptibles si este hall tuviera que albergar a todos los viajeros que utilizaran las 26 puertas. Sin embargo, convertido en hall de un hotel de 150 habitaciones, seguramente podr seguir transmitiendo las mismas sensaciones y mensaje que la han convertido en el smbolo de la aviacin. Es de esperar, que con la presin internacional que existe con esta estructura laminar, el proyecto sea redactado con suciente sensibilidad como para mantener su legado intacto. Existen cambios de uso que paradjicamente pueden llegar a ser el camino ms adecuado para conservar el legado formal y sensitivo de un espacio arquitectnico vivo? Parece que el futuro de la antigua Terminal de la TWA puede llegar a demostrar que s. En cuanto a la percepcin de la terminal en el paisaje de su entorno ms inmediato, hace aos que se ha ido transformando, alejndose de su primitiva situacin. La ampliacin del Aeropuerto Kennedy, la inclusin de marquesinas continuas para deambular al cobijo de la lluvia, las conexiones entre terminales, los aparcamientos han transformado el horizonte y con l, la percepcin de la terminal de Saarinen, pero sin embargo, a determinada distancia, seguimos percibiendo cmo emerge sobre todo lo que le rodea, mantenindose como hito en el paisaje evolucionado.

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2.3. Del cambio de piel El reciente cambio de piel de la cubierta del Aula de Pablo IV proyectada por Pier Luigi Nervi en la Ciudad del Vaticano en Roma (1966-1971), es una intervencin que puede interpretarse como la negacin de la conservacin del legado nerviano y, sin embargo, se fundamenta en la legtima y demandada van-

Fragmento del artculo publicado en el peridico El Pas el 8 de abril 2010, bajo el ttulo: Frankenstein versus el embalsamador. Sobre el Cabanyal y los paisajes urbanos. Juan Miguel Hernndez Len.

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Fig. 4: Terminal de la TWA. Aeropuerto Kennedy de Nueva York. Interior.

guardia social de contribuir al ahorro energtico del planeta. La dicotoma que genera esta intervencin, constituye otro de los ms importantes referentes de reexin sobre la conservacin del legado patrimonial de las estructuras laminares de la arquitectura moderna. Se trata nuevamente de un hito de la aventura laminar de la Modernidad. La cubierta est formada por una secuencia continua de 41 arcos rebajados, que tal y como era muy habitual en la obra de Nervi, se construyeron con mdulos prefabricados. Los apoyos inclinados de los arcos emergen desde el interior de la sala, dando continuidad visual al trazado de la cubierta, mostrando de manera rotunda, la secuencia del equilibrio de su forma estable. Esta

cubierta lmina no es nicamente una innovadora estructura nerviana, que se adapta magistralmente al uso de sala de audiencias del Vaticano, poniendo en escena un lenguaje majestuoso y dramtico bajo la luz, sino que Nervi tuvo especial cuidado en dotar al espacio de modernas instalaciones de sonido y aire acondicionado. Con este n, proyect vigas huecas de borde, y una especca conguracin constructiva, que permite el racional paso de redes de distribucin de instalaciones. En denitiva, la cubierta naci con dos funciones diferentes, la de cubrir el espacio mediante una grandiosa bveda celeste de luz, y la de constituirse en una supercie tecnolgica innovadora al servicio del acondicionamiento del interior.

Intervencin en las Thin Concrete Shells. Rastro de reexiones

Recientemente, las placas de ferrocemento diseadas por Nervi, que a modo de tapas cerraban la concavidad de las arcos de la cubierta laminar, han sido sustituidas por mdulos fotovolticos, convirtindose la piel exterior de la cubierta en una megaestructura de paneles solares de 2.400 mdulos. Esta instalacin cumple dos funciones; la de proteger de la radiacin solar las nervaduras prefabricadas de la cubierta y la de transformar la energa solar en energa elctrica, evitando el consumo de las 80 toneladas de petrleo anual, que hasta la fecha se utilizaban. Segn declaraciones de Pier Carlo Cuscianna, Director del Servicio Tcnico de la Ciudad del Vaticano, los paneles de ferrocemento de la cubierta de la Sala Pablo IV estaban en mal estado. Ante esta situacin, se tom la decisin de no sustituir estas piezas por otras nuevas de idnticas caractersticas, sino de aprovechar la ocasin para que la Ciudad del Vaticano, de reducido tamao, pudiera contar con una importante supercie de captacin de energa solar transformable en energa elctrica. La polmica est servida. Es una mutilacin del legado nerviano la sustitucin de la piel de sus estructuras laminares de hormign armado por paneles solares? Aunque pueda parecer paradjico, estamos ante una de las ms admirables y magistrales intervenciones, cuyo fundamento debe ser considerado como referente de conservacin de un legado. En primer lugar, esta cubierta laminar es de doble capa, y la capa sustituida es la superior, que en nada afecta, ni a la percepcin del espacio interior del edicio proyectado por Nervi, ni a su legado tecnolgico fundamental. En segundo lugar, se trata de la sustitucin de piezas muy deterioradas, que deban ser sustituidas. En tercer lugar, la percepcin del espacio exterior de la Sala, debido a su altura y geometra rebajada, es invisible desde su entorno inmediato en el deambular por la Ciudad del Vaticano. Y por ltimo, aunque no menos importante, esta sustitucin signica claramente, la conservacin de las intenciones de Nervi, que proyect esta cubierta, como una innovadora supercie tecnolgica de instalaciones al servicio de la Sala Pablo IV. Ante la grave demanda energtica actual, el hecho de que la cubierta haya incorporado nuevas tecnologas en su piel, lejos de representar una mutilacin del legado nerviano, lo consolida como ente vivo, capacitado para adecuarse a un cambio de instalacin, que permite la permanencia de su mensaje, desde la inclusin de la vanguardia social y tecnolgica. Un aspecto de gran

importancia que debemos tener presente para otros casos, porque adems, tal y como ha referido Juan Miguel Hernndez de Len, es posible una evolucin urbana que concilie tradicin e innovacin arquitectnica. Debe entonces permitirse que se extiendan este tipo de actuaciones al resto del Patrimonio de las estructuras laminares, favoreciendo que desaparezcan sus pieles de hormign armado, convirtindolas en captadores de energa solar dispersos por el territorio? Indudablemente no. Porque su piel, en el 90% de los casos es nica y no doble, y su sustitucin representara su desaparicin. Porque ms del 80% de ellas aparecen en el paisaje urbano como cascarones escultricos reconocibles por su piel de hormign, que arranca desde el nivel de suelo. Porque gran parte de sus geometras no lo permiten, y porque sus especcos emplazamientos en el territorio, no garantizan la rentabilidad energtica en base a su reducida exposicin a la radiacin solar.

3. Conclusiones
Toda intervencin en el Patrimonio del siglo xx ha de ser racionalmente normada, deniendo protocolos rotundos, que exijan la demostracin previa de que las actuaciones previstas no mutilan el especco legado formal y tecnolgico de la obra. Pero a su vez, y aqu radica la mayor dicultad, estos protocolos han de estar abiertos a la demanda evolutiva de la sociedad, donde deben tener cabida, sin generar dudas ni polmicas, actuaciones como el reciente cambio de piel del Aula de Pablo IV en la Ciudad del Vaticano de Roma, la actual propuesta de cambio de uso de la icnica Terminal de TWA del Aeropuerto de Nueva York, y otras alternativas que hoy no podemos imaginar, y que a lo largo del tiempo, inevitablemente surgirn. Por otra parte, las Thin Concrete Shells son el patrimonio ms dbil del siglo xx. No en vano, en su mayora fueron construidas con espesores de escasos centmetros de hormign armado, cuando no se exiga control de calidad, ni existan conceptos claros y normados de durabilidad. Los protocolos de intervencin deben contemplar esta realidad, y exigir controles especcos de intervencin, as como un posterior seguimiento peridico.
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Biografas
Pepa Cassinello es doctor arquitecto, profesor titular de la ETSAM, en el Departamento de Construccin y Tecnologa Arquitectnicas. La mayor parte de su investigaciones se pueden englobar bajo la lnea comn Hitos de la Arquitectura y la Ingenieria, habiendo realizado varias publicaciones y exposiciones entre las que destacan las referentes al pensamiento y obra de los maestros medievales, Eduardo Torroja, Heinz Hossdorf y Flix Candela. Colaboradora en la organizacin y realizacin de jornadas nacionales e internacionales con el Instituto de Ciencias de la Construccin Eduardo Torroja, INTEMAC, y la Fundacin Juanelo Turriano. Miembro del comit de redaccin de las revistas del Instituto de Ciencias de la Construccin Eduardo Torroja

(CSIC). Adjudicataria de varios concursos pblicos de obra nueva y restauracin e intervencin en el Patrimonio. Premio Ayuntamiento de Madrid por la restauracin del Conjunto Monumental BIC de Los Propileos, N. S. de la Almudena, Madrid. Arquitecto titular restaurador del Edicio BIC de la Bolsa de Valores de Madrid. Actualmente Subdirectora Alumnos ETSAM-UPM. Rubn Poveda Coto es arquitecto por la ETSAM en 2002 en la especialidad de Urbanismo. Profesor de Proyectos y Construccin desde 2004 en la Escuela IADE de Arquitectura de Interiores de Madrid. Profesor de Historia del Paisajismo en 2008 en el Mster FUES-EED de Paisajismo. Actualmente realiza estudios de Doctorado en el Departamento de Construccin y Tecnologa Arquitectnicas de la ETSAM.

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Villa Planchart: patrimonio de una singular Sntesis de las artes. El aporte de Gio Ponti
Villa Planchart: a singular Synthesis of the Arts heritage. Gio Pontis contribution
Jos Luis Chacn

Resumen
Villa Planchart, proyectada por Gio Ponti en los aos 50, es una obra que interpreta de modo singular la llamada Sntesis de las artes. Fundamentada sobre un principio de visibilidad, la villa se comprende como una mquina visual. En su interior se rene una multiplicidad de obras de arte y de diseo: esculturas de Melotti y Calder; pinturas de Revern y Otero; intervenciones de Rui y Fornasetti; mobiliario de Cassina y Chiesa, y mltiples diseos por Ponti. Esta integracin de obras est en sintona con el momento histrico caracterizado por la Synthse des arts originalmente propuesta por Le Corbusier. En este caso, las obras de arte siguen un orden museogrco determinado por la condicin visual de la arquitectura. La sntesis lograda es, sin embargo, una desintegracin de los lmites entre arquitectura y arte, que anticipa el contemporneo concepto ampliado de arte. Este particular se evidencia en el uso del mobiliario arquitectnico, y en la incorporacin del arte a la arquitectura. La redenicin pontiana de sntesis se somete a prueba frente a la Ciudad Universitaria de Caracas proyectada por Carlos Ral Villanueva, para evidenciar su valor patrimonial, local y universal, entre modernidad y contemporaneidad.

Abstract
Villa Planchart, projected by Gio Ponti in the 50s, is a singular interpretation of the Synthesis of the Arts. Based on principles of visibility, the villa is understood as a visual machine. Inside there is a multiplicity of works of art and design: sculptures by Melotti and Calder; paintings by Revern and Otero; interventions by Rui and Fornasetti; furniture by Cassina and Chiesa, and many designs by Ponti. This integration attempt is done according to the spirit of the historic moment, characterized by the ideal of the Synthse des arts, originally proposed by Le Corbusier. Thus, the works of art follow an order determined by the architectures visual condition. This synthesis in act is however a disintegration of the boundaries between art and architecture: an anticipation of the contemporary enlarged notion of art. Evidence is found in the particular use of the architectural furniture and in the incorporation of art into architecture. Such redenition of the notion of synthesis is put to the test by contrasting it to Carlos Ral Villanuevas University Campus, underlining at the end, its heritage value, both in geographical and historic sense.

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Comunicaciones

Villa Planchart fue proyectada en los aos 50 por el arquitecto milans Gio Ponti como la residencia paraso de Armando y Anala Planchart. Ubicada sobre las Colinas de San Romn, la casa, conocida localmente como Quinta el Cerrito, domina el valle de la ciudad venezolana de Caracas en dos sentidos: formalmente, como concrecin de la idea de la arquitectura como arte visual; e idealmente, como una interpretacin singular de la llamada Sntesis de las artes.

1. La arquitectura como arte visual


Concebida como la vivienda principal de la pareja Planchart1, hoy sede de la homnima Fundacin, la villa, en la cima de la colina, est rodeada por un inmenso jardn exuberante, proyectado a cuatro manos entre Ponti y la seora Anala, una especie de paraso terrestre sobre el caos reinante de la ciudad de Caracas. La casa en principio se relaciona con las vistas, los vientos y el sol de su ubicacin, como armaba Ponti. Es un volumen alargado basado sobre un rectngulo plegado; el lado cncavo permite unas visuales privilegiadas hacia la cordillera del vila. Las fachadas se conforman como un juego de muros autnomos, muri portati, que se separan del volumen de base conrindole una gran plasticidad. Los vanos de las ventanas parecen recortados del muro, y estn dispuestos como si fueran cuadros colgados sobre la pared2. El techo es tambin un elemento autnomo, colocado sobre el volumen como un elemento otante, semejando una enorme ala en correspondencia con la analoga gurativa de una grande farfalla posata in cima sulla collina3 del concepto original (Fig. 1). Tal y como se ha evidenciado en estudios anteriores4, Villa Planchart es un elogio a la visibilidad. En su exterior, la casa es anloga a la mariposa, y su in-

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terior a una estructura abstracta hecha para ser observada en cuanto se recorre; en otras palabras, tanto de afuera como de adentro, la villa es un hecho construido dado completamente a la percepcin visual. Por una parte, esta condicin visual est determinada por los puntos de vista (de las perspectivas) y por la luz (proveniente de la iluminacin)5. Por otra, esta visibilidad consigue su justicacin en las referencias metafricas que el mismo Ponti utiliza. En primer lugar, la mariposa, la cual adems de ser una metfora gurativa, cumple tambin una funcin conceptual. La presencia de las alas, entendida como tema arquitectnico, domina el exterior entero. De all que las marquesinas, los muros autnomos y el techo sean expresiones todas de esta imagen-concepto. Unas alas, en efecto, para volar con ligereza sobre el cerrito; idea fundamental para comprender el pensamiento proyectual de Ponti. En segundo lugar, la desconcertante metfora de la mquina. Deca Ponti, la villa es una mquina, o si quieren una escultura abstracta de gran escala, no para mirarla desde afuera, sino desde dentro, penetrndola y recorrindola; hecha para el continuo girar del ojo6. Al hablar de mquina, Ponti hace eco de Le Corbusier para indicar el carcter dinmico del acto perceptivo. En su libro LArchitettura un cristallo (1945), aclaraba que la mquina se mueve y se para: est viva cuando se mueve: cuando est parada es estatua y no est completa7. De esto se desprende la armacin que Villa Planchart sea leda como una mquina visual, como un mecanismo de multiplicacin de las miradas8. Una especie de teatro no convencional, donde no predomina un espectculo solo, ni un punto de vista, sino mltiples visuales que se entrecruzan generando un espectculo inquieto y siempre diverso. Es ms, armamos que se comporta anlogamente a un caleidoscopio donde el acto de ver no encuentra reposo, donde las visuales se multiplican indenidamente, generando diversos y geniales espectculos para la vista.

Armando Planchart fue un importante empresario en el ramo de los concesionarios de automviles; Anala Braun de Planchart provena de una prestigiosa familia de Caracas. 2 Entrevista a Hannia Gmez, excuradora de la Quinta El Cerrito. Caracas, Diciembre 2006. 3 En el Archivo Gio Ponti Caracas se encuentra la primera carta que Ponti le dirige a sus clientes, el 21 de agosto de 1953, y les dice: la casa sar gentile come una grande farfalla posata in cima sulla collina. 4 Vase Jos Luis Chacn, Villa Planchart di Gio Ponti, grande farfalla in cima alla collina. Larchitettura intesa come arte visiva, en Rivista ISAL, Nmero 1, Diciembre 2010.

Cfr. Jos Luis Chacn, Villa Planchart di Gio Ponti, grande farfalla in cima alla collina. Larchitettura intesa come arte visiva, cit., p. 70. 6 Gio Ponti, Una villa orentina, en Domus, n. 375, 1961, p. 14. Nota: todas las traducciones del italiano son del autor. 7 Gio Ponti, LArchitettura un Cristallo, Milano, 1945, p. 44. 8 Vase el captulo Villa Planchart di Gio Ponti. Un caleidoscopio dellarte visiva, en Jos Luis Chacn, Il Rapporto tra arte e architettura. Un cerchio non chiuso, Tesis de doctorado, Politecnico di Milano, 2009.
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Fig. 1: Vista de la fachada norte de Villa Planchart. Foto del autor.

2. Una Sntesis de las artes en acto


Llamada adems museo viviente, Villa Planchart rene una diversidad de obras de arte y de diseo: las esculturas de Fausto Melotti y Romano Rui, acompaan el mobiliario diseado por Gio Ponti y realizado por las empresas Cassina y Chiesa; igualmente los diseos de Piero Fornasetti y la JSA se encuentran prximos a las obras de Armando Revern y Alejandro Otero, de Harry Bertoia y Alexander Calder. Esta notable coleccin, perteneciente a la familia Planchart, comienza a conformarse a partir de los aos 40 y contina extendindose hasta los aos 70. En la actualidad est dividida en Pintura, Dibujo, Vidrio, Cermica, Luminaria, Mobiliario, Porcelana y Escultura, y permanece en exhibicin en su estado original, con muy pocas modicaciones.

Entre los cuadros de pintura, la coleccin incluye obras de la abstraccin gurativa, tales como Partida de domin (1938) de Henri Matisse, Natura Morta (1959) de Giorgio Morandi, y Personaggi (s/d) de Massimo Campiglio. De igual modo, obras de artistas venezolanos, tanto gurativos como abstractos, como Calle de Macuto (1935) y Autorretrato (1949) del maestro Armando Revern, Vista del vila de Manuel Cabr, y Colorritmo (1959) de Alejandro Otero. La escultura de la coleccin comprende obras de gran formato como el mural en cermica del patio central de Fausto Melotti, y el Mvil de Alexander Calder; incluye tambin otras obras ms pequeas como La ventana (1960) de Harry Bertoia, y la escultura giratoria de Carmelo Cappello. En esta categora entran tambin los esmaltes de Romano Rui: las abstraccio-

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nes en el Comedor Tropical y el Homenaje a Caracas sobre la chimenea. Cabe tambin mencionar la coleccin de objetos de vidrio, entre ellos la serie animales de Francesco De Poli y los vasos de la Gambone, y los de cermica, como los jarrones de Fausto Melotti y la vajilla de la Richard Ginori, diseada especialmente por Ponti para los Planchart (Fig. 2). Sin embargo, el mayor protagonista de la coleccin de Villa Planchart es el mismo Gio Ponti. Aparte de los dibujos, libres y arquitectnicos (los cuales forman parte del archivo Gio Ponti Caracas), Ponti es el autor del diseo de gran parte de los muebles, de las lmparas, de las puertas y ventanas, de la biblioteca, y en n de los diseos bidimensionales sobre los cielos rasos y los pavimentos. Algunos de estos objetos son verdaderas invenciones, y escapan la posibilidad de ser catalogados como objetos de diseo. Ms all de este hecho musestico, se propone aqu que Gio Ponti realiza en Villa Planchart una versin de la llamada Sntesis de las artes, contradictoria, ambigua y particularmente suya. No es por tanto, una coleccin de arte y diseo, sino una especie de integracin intencional de las artes, lo que se maniesta en esta casa. Esta operacin est en sintona completa con el momento histrico de la dcada de los aos 50, el cual se caracteriz por una particular insistencia ideolgica de una Synthse des arts. La sntesis lograda por Ponti debe ser entonces comprendida en funcin de los nes que este ideal persegua. En este caso, el resultado es una integracin paradjica, por cuanto produce, ms bien, una des-integracin de los lmites entre arquitectura y arte. Se denomina Sntesis de las artes a la particular relacin entre pintura, escultura y arquitectura, que tuvo gran divulgacin en los aos despus de la Segunda Guerra Mundial. A este respecto, explica Campiglio, que por Sntesis de las artes en aquellos aos, se entiende una unidad perseguida de lenguajes, y a la colaboracin entre pintores, escultores y arquitectos [] como hiptesis de una renovacin dirigida a la creacin de un ambiente fsico que pudiera satisfacer las necesidades emotivas y materiales del hombre para estimular su espritu9. Esos aos, los 50,

son efecto, segn Lisa Ponti, de un momento singular donde todo se prueba y se mezcla10. Pero el trmino sntesis es de por s ambiguo, y se presenta con varias acepciones. El concepto mismo arma Gorbacho gira bsicamente alrededor de factores exgenos a la posible operatividad de la idea, estableciendo un campo terico en torno a juicios de totalidad y unicidad o en funcin de impacto y signicacin social, establecidos como mecanismos de ordenamiento, ante procesos interiores de seleccin intuitiva cuya materializacin, en ltima instancia, sera fruto de factores no objetivos11. En otras palabras, la Sntesis de las artes era sobre todo una idea, una intencin clara, ms nunca fue un programa estructurado. Este produjo una atmosfera de inter-acciones fecundas entre arquitectos y artistas, que tanto en Europa como en Norteamrica tuvo numerosos resultados, siendo en Latinoamrica, sin embargo, donde tuvo una resonancia mayor. Histricamente, la Synthse des arts es hija de las experiencias de las vanguardias artsticas, de la Bauhaus, de la Arts & Crafts y en n de la Gesamkunstwerk. Pero quien la concibe y promueve como uno de los objetivos clave de la Arquitectura Moderna es, originalmente, Le Corbusier, quien luego recibi el apoyo de la actividad proselitista de Sigfried Giedion y Josep Lluis Sert por medio de algunas publicaciones y en particular por los CIAM. El de Bridgewater en 1947, y el de Bergamo en 1949 (del cual surge incluso la Association Synthse des arts plastiques, encabezada por Le Corbusier y Lger) fueron dedicados a la discusin de este ideal. Su protagonista principal, Le Corbusier, ya desde 1936, en un seminario sobre la relacin entre arquitectura y las artes12, en el cual participa tambin Ponti, traza los principios de la synthse. Armaba entonces el maestro suizo: Alrededor del edicio y dentro de l existen puntos precisos, puntos matemticos, que integran el conjunto y que son por dems las tribunas donde el sonido de un discurso plstico conseguir

Paolo Campiglio. Esempi di sintesi delle arti a Milano negli anni Cinquanta, en Flaminio Gualdoni (a cura di), Milano 1950-59. Il rinnovamento della pittura in Italia, Catalogo della mostra, Civiche Gallerie dArte Moderna e Contemporanea del Comune di Ferrara, Ferrara, 1997, p. 100.

Lisa Licitra Ponti. Gio Ponti. Lopera, Milano, Leonardo Editore, 1990, p. 35. Roger Gorbacho. La Plaza Cubierta de la Ciudad Universitaria de Caracas (1953). La Sntesis de las Artes como paradigma de lo perceptible en el arte de vanguardia, Tesis de doctorado, Barcelona, Universidad Politcnica de Catalua, 2001, p. 3. 12 En 1936 se realiza en Roma un evento titulado Convegno di Arti. Rapporti dellarchitettura con le Arti gurative. Su importancia ha pasado desapercibida por gran parte de la crtica.
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La consideracin patrimonial de las obras pblicas

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Fig. 2: En el Patio central, de izquierda a derecha: esmaltes de Romano Rui y mural de cermica de Fausto Melotti. Foto del autor.

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Fig. 3: Plantas de Villa Planchart dibujadas por Gio Ponti. Fuente: Archivo Gio Ponti Caracas.

su resonancia13. La obra de arte viene por tanto a ocupar un lugar privilegiado en la composicin arquitectnica, y no como resultado de una operacin decorativista. En este sentido, el arte completa la arquitectura desde el proyecto mismo14. Ms adelante, en 1946, Le Corbusier asentar su posicin en el escrito Lespace indecible15 formulndolo bajo el trmino de la Sntesis de las Artes Mayores. Por consiguiente, el trmino sntesis indica ante todo una condicin originaria y primaria de la relacin entre arquitectura y las artes. Desde el punto de vista terico, entonces, pintura, escultura y arquitectura, se integran entre s

segn una idea formulada a priori de la obra nal, que la determina y dene.

3. El aporte de Ponti
En Villa Planchart todas las obras estn confrontadas entre s, y se ubican segn un orden museogrco determinado por la condicin visual de la arquitectura misma. Unas obras se fusionan con la arquitectura, es decir, surgen desde el proyecto (como el mural de Melotti, la gran ventana arredata y la biblioteca); otras estn colocadas sobre la arquitectura, o se yuxtaponen al proyecto (el Mvil de Calder y las sillas de la Cassina). Sin embargo, todas juntas conforman una especie de explosin visual, que produce un todo intranquilo, a pesar de la coincidencia formal de los lenguajes (arquitectura abstracta-arte abstracto). La clave para comprender la operacin est en las plantas de la villa dibujadas por Ponti. En estas se puede comprender la ubicacin de las obras en fun-

Le Corbusier. Le tendenze dellarchitettura razionalista in rapporto alla collaborazione della pittura della scultura, en Fondazione Alessandro Volta, Convegno di Arti. Rapporti dellarchitettura con le Arti gurative, Roma, Reale Accademia dItalia, 1937, p. 127. 14 Vase el captulo Chiusura. Tempo, spazio e gura, en Jos Luis Chacn, Il Rapporto tra arte e architettura, cit. 15 Cfr. Le Corbusier. Lespace indicile, en Architecture daujourdhui, n. Hors-serie: Art, abril 1946, p. 17.
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Villa Planchart: patrimonio de una singular Sntesis de las artes. El aporte de Gio Ponti

cin del sentido de las lneas visuales (enlades du vue). Las obras, al igual que los elementos arquitectnicos, se componen siguiendo las distintas sucesiones perceptuales. No se evidencia una lgica matemtica, sino muchos sentidos visuales: el girar del ojo se topa con una obra, luego con otra y no se detiene jams. En este constante devenir de espectculos, no existen lmites: todo es parte del continuum espacial que seala Irace. La obra de arte se confunde con el objeto de diseo; el elemento arquitectnico se convierte en obra de arte; y as sucesivamente. La sntesis acontece como innumerables experiencias visuales contenidas por la gran mquina escultrica (Fig. 3). Este resultado de sntesis entre la arquitectura y las artes llevada a cabo por Gio Ponti encuentra sus orgenes en la idea de la Casa allitaliana que indica la investigacin crtica de Irace. Este comprende Villa Planchart al interno de una continuidad en la carrera proyectual sobre el tema de la Casa allitaliana que desarroll a lo largo de ms de cinco dcadas16. Una idea, se podra decir, que concibe la arquitectura enraizada en la tradicin y contenedora de un ideal de lo domstico. En 1928, Ponti escriba en el primer editorial de su revista Domus: La Casa allitaliana es el lugar escogido para gozar nuestra vida, en feliz posesin de la belleza de nuestras tierras y de nuestros cielos que nos son regalados por largas estaciones17. Y en 1957 agregaba: Esta Casa allitaliana se puede decir limpia como un cristal, pero perforada como un gruta, repleta de cosas vividas, como las grutas llenas de estalactitas. Es un cristal cuando es bella, simple, pero tiene dentro al hombre, diablo cartesiano; en n es tan humana la casa italiana, llena de voces, de ecos, de vida18. Lo domstico es, pues, conformado por esas cosas vividas, es decir, por el mobiliario y los objetos de uso cotidiano, las obras de arte y las supercies internas. En esta idea-programa, Ponti demuestra su constante inters por el arte, por el diseo, por la cultura. La larga carrera de Ponti se puede describir, de hecho, como una prolca y compleja investigacin de formas arquitectnicas estrechamente ligadas a los objetos utilitarios y estticos. Adems de arquitecto, fue artista, diseador, y promotor cultural (dirigiendo la revista Domus y como miembro organizador de la Triennale de Miln).

Ms all de tal produccin, frtil y multidisciplinaria, es necesario mencionar el trabajo proyectual junto a los artistas19. Desde su primera colaboracin en el Monumento a los Cados de Miln, bajo la gua de Giovanni Muzio, fueron varias las obras en las que Ponti trabaja en proximidad a artistas plsticos. Ejemplares son los casos del Edicio Liviano de la Universidad de Padua (1939), en el cual trabaja con Massimo Campiglio en los murales del atrio mayor; de igual manera los diseos interiores de los trasatlnticos Conte Grande, Andrea Doria y Conte Bianco, donde proyecta junto a diversos artistas, como Zoncada, Campigli, Sironi, Melotti, Fontana, entre otros. La relacin estrecha a lo largo de toda la vida que lig a Gio Ponti con los artistas dice Campiglio es de encuadrar en un ptica de fe en las artes en general y de apertura no comn hacia las problemticas inherentes a los fenmenos artsticos20. Estas experiencias y reexiones llevarn a Ponti a producir la sntesis de Villa Planchart, la cual repetir con igual contundencia en la Villa Diamantina (tambin en Caracas) y en Villa Nemazee (en Tehern, Irn). Quedarn, sin embargo, como experiencias puntuales, por cuanto la sntesis no se repetir con la misma audacia y claridad en obras posteriores.

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4. La confrontacin como valor patrimonial


El intento de Gio Ponti por reunir arquitectura, arte y diseo produce, como se ha ya armado, una sntesis, distinta del concepto corbuseriano, la cual anticipa el contemporneo concepto ampliado de arte21. Este particular se evidencia con claridad en el diseo interior: en el uso del mobiliario arquitectnico y en la incorporacin del arte a la arquitectura. En este sentido Irace arma, en otro momento, que Villa Planchart forma parte del intento de Ponti de realizar durante su vida, la construccin de su losofa como

Cfr. Fulvio Irace, Gio Ponti. La casa allitaliana, Milano, Electa, 1989. Gio Ponti, Amate larchitettura, Milano, Cusl, 2005, p. 106. 18 Gio Ponti, Amate larchitettura, cit., p. 107.
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Cfr. Laura Molendini. Gio Ponti architetto-artista, Tesis de grado, tutor Fulvio Irace, Politecnico di Milano, Milano, 2003. 20 Paolo Campliglio, Ponti artista verso gli artisti, en Maria Antonietta Crippa e Carlo Capponi, a cura di, Gio Ponti e lArchitettura sacra. Finestre aperte sulla natura, sul misterio, su Dio, Milano, Silvana Editoriale, 2005, p. 57. 21 El Concepto Ampliado de Arte es una nocin que sostiene parte de la Esttica contempornea basada en los postulados propuestos por Joseph Beuys.
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sntesis de las artes22. Esta sntesis es comprendida como una continuidad espacial entre el muro arquitectnico y los elementos de diseo, expresado por ejemplo en las pareti attrezzate. Otros crticos han sealado este mismo hecho, nombrndolo de distintos modos. Segn Romanelli, Ponti crea una sinergia entre arquitectura y las artes23. Porcu y Stocchi arman que la decoracin es parte de esa visin de que todo es arte24. Stein, de igual modo, habla de un matrimonio feliz25 entre arquitectura y decoracin. La postura de Ponti en torno al mobiliario, considerndolo parte intrnseca de la arquitectura, produce una sntesis que bsicamente desdibuja o desintegra los lmites entre las artes. La parete atrezzata de la biblioteca (la parois bibliothque) o el muro del patio son ejemplos de esta operacin26. En el primer caso, la pared (elemento arquitectnico) se sintetiza con el mobiliario biblioteca; en el segundo, la obra de arte del mural, se funde con la pared y con el elemento ventana (la ventana secreta). El producto de estas operaciones es un elemento novedoso: una biblioteca-pared y un mural-ventana. De ello, que la palabra, invencin, utilizada por el mismo Ponti, resulte an vlida para denominar estos hechos (Fig. 4). Estas invenciones pontianas redenen la nocin de Sntesis de las artes, en confrontacin con el modo en que fue materializada en otros casos. Uno de ellos, muy cercano, es la Ciudad Universitaria de Caracas proyectada por Carlos Ral Villanueva. Aun cuando Villa Planchart tiene un valor universal en cuanto a su relacin con el concepto de Sntesis de las artes, es necesario resaltar su valor patrimonial local o regional, en los contextos venezolano y latinoamericano. Resulta, por consiguiente, inevitable comparar Villa Planchart con la Ciudad Universitaria de Caracas, salvando las distancias de escala. Irace, quien es el primero en hacer tal parangn, dice que ambas concretan la aspiracin a la sntesis de las artes pero

de modos distintos27. Mientras la sntesis de Ponti es cerrada y privada, la de Villanueva es abierta y pblica. En otro trabajo se alega que estas no son posiciones encontradas, sino coincidencias en torno a los trminos de integracin y sntesis28. Tanto en Villa Planchart como en la Ciudad Universitaria, existen ejemplos donde la obra de arte se integra a la arquitectura (ejemplo: el saln grande y la Plaza del Rectorado); y donde el arte y la arquitectura se sintetizan (la biblioteca y el Aula Magna). Pero esta confrontacin no aclara an del todo el trasfondo del fenmeno en cuestin. La clave de la diferencia entre ambos est en el concepto; all es donde se evidencian las intenciones originales. La sntesis de Villanueva es lograda por medio de una analoga musical (la sinfona)29, mientras que la de Ponti se logra por la mquina visual (o caleidoscopio). Ahora bien, en esa sinfona de Villanueva, permanece una marcada delimitacin entre el edicio y la obra de arte. En la mquina visual de Ponti, el resultado es una amalgama, una fusin de arte, arquitectura y diseo. El caleidoscopio permite una percepcin y comprensin ampliada de las obras. Villanueva sigue las lneas de la sntesis corbuseriana, y por tanto sigue siendo moderno. Ponti va ms all de Le Corbusier y se coloca en los lmites entre la modernidad y la contemporaneidad. Siendo moderno (y clsico a la vez) Ponti pre-anuncia la esttica que ha de venir, y en la cual nos instalamos hoy. Paradjicamente, en una esttica que propone la cancelacin de los lmites entre los gneros artsticos, tal y como propone el Concepto ampliado de arte, hablar de Sntesis de las artes no tiene sino un sentido histrico. De all que podamos hablar de la Villa Planchart de Gio Ponti como un patrimonio muy singular: patrimonio de un pasado, pero anticipo de un presente.

Fulvio Irace. Corrispondenze. La villa Planchart di Gio Ponti a Caracas, in Lotus International, n. 60, 1989, p. 87. 23 Marco Romanelli (curador). Gio Ponti: a world, Abitare Segesta, Milano, 2002, p. 15. 24 Michele Porcu y Attilio Stocchi. Gio Ponti. Tre ville inventate Planchart, Arreaza, Nemazee, Milano, Abitare Segesta, 2003, p. 46. 25 Axel Stein (curador). Gio Ponti, Obra en Caracas, catlogo de la exposicin, Sala Mendoza, Caracas, 1986, s.p. 26 Vase Jos Luis Chacn. Paredes de innito. Invenciones modernas en el trpico venezolano, en Esttica, n. 15-16, 2010.
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Fulvio Irace. Corrispondenze. La villa Planchart di Gio Ponti a Caracas, cit., p. 87. 28 Jos Luis Chacn. Il rapporto tra arte e architettura. Un cerchio non chiuso, cit., p. 117. 29 Ibid., pp. 131-132.
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Fig. 4: Detalle de la parois-bibliothque. Foto del autor.

Biografa
Jos Luis Chacn, arquitecto (ULA, 1990) y Profesor Asociado de la Facultad de Arquitectura y Diseo de la Universidad de Los Andes, Mrida, Venezuela. MSc. en Filosofa (ULA, 2001) y PhD. en Composicin Arquitectnica (Politecnico di Milano, 2009). Coordinador del Laboratorio de Investigaciones sobre Arte y Diseo (LISA_D) y de la Rete di ricerca in arte e architettura (RRA+A). Miembro del Centro de Investigaciones Estticas (CIE) y de la Comisin Tcnica de la Maestra en Historia, Teora y Crtica de la FADULA. Actualmen-

te coordina la Comisin del Trabajo Especial de Grado de la Escuela de Arquitectura y el Programa Alma Mater de la Direccin de Cultura y Extensin ULA. Miembro del Consejo Editorial de las revistas Esttica (CIE) y Actual Investigacin (DIGECEX). Sus lneas de investigacin son: La relacin entre arte y arquitectura, Esttica contempornea, Teora del proyecto, Arte y Arquitectura Sacra y recientemente, Los monumentos de Mrida. Docente de Taller de Diseo Arquitectnico en pregrado, y de Esttica en postgrado. Tutor de trabajos de grado y de tesis de maestra. Artista plstico de trayectoria nacional.

Las polticas nacionales de remodelacin, renovacin y rehabilitacin urbana y la desproteccin del patrimonio urbano del siglo XX
National urban redevelopment, renewal and rehabilitation policies and vulnerability of 20th century urban heritage
Ainhoa Dez de Pablo

Resumen
La presente comunicacin estudia la forma en que los programas nacionales de rehabilitacin y renovacin urbana desarrollados en Francia, Alemania y Espaa en la ltima dcada han reorientado las intervenciones en los barrios de vivienda social construidos entre 1945 y 1980. Estos programas han denido, a travs de sus condicionantes legales, econmicos y de gestin, las medidas de intervencin urbana a adoptar, as como las caractersticas de los barrios a ser conservados, rehabilitados, renovados o remodelados. As, se h