Alba Hidalgo Elvira Enrech Jennyfer Acedo

Teatro Europeo siglo XVIII

El siglo XIX es una poca que se caracteriza por las frecuentes polmicas entre los defensores del teatro posbarroco, continuista y popular, y los que propugnan una renovacin neoclsica. El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trgicos por unos felices, anulando as la intencionalidad del autor.

Teatro posbarroco
En la primera mitad del siglo XVIII se representan diferentes tipos de comedias, heredadas del estilo del barroco. Las comedias de aquella poca podan ser de diferentes tipos: Comedias puramente continuistas del teatro barroco: los dramaturgos se limitan a repetir el modelo de Lope y Caldern, pero sin su ingenio, habilidad y originalidad. Comedias de magia: tuvieron gran xito en el XVIII, sobre todo entre el pueblo, ya que su nica finalidad era entretener y divertir por medio de encantamientos, monstruos y cualquier otro espectculo donde predominase lo sorprendente. Comedias heroicas: el gusto popular por lo asombroso explica igualmente el desarrollo de la comedia heroica.

Teatro neoclsico
El teatro del ltimo tercio del XVIII adquiere un carcter didctico. Los neoclsicos apuestan por la renovacin del drama espaol, no slo en los aspectos formales, sino tambin en los morales. Aparece as un teatro que pretende ser estructuralmente perfecto y de contenido educativo. La reforma neoclsica afecta a la tragedia y a la comedia, y sus modelos ms inmediatos son de inspiracin francesa.

Teatro Europeo siglo XIX: Teatro romntico.

El siglo XIX es una poca de cambio en Europa, se produce una revolucin poltica, social y econmica, adems de la llamada revolucin industrial. Para el teatro es un siglo de progreso, en primer lugar en el arte de escribir teatro. Se buscaba un cambio y una mejora artstica, y al mismo tiempo aparecen nuevos auditorios, un pblico formado por la burguesa y las capas populares, generalmente poco instruidas, que buscaban en el teatro una forma de entretenimiento, de evasin. Los autores pasaron del Clasicismo al Romanticismo, y de ste al Realismo; Tambin aparece a finales del siglo, un teatro naturalista, mientras algunos autores crean un teatro potico y otros se adelantan al Expresionismo. En esta poca se

crean nuevos teatros, que, sin embargo, disminuyen de tamao, lo cual escnicamente es muy significativo, pues ese hecho crea una mayor cercana del auditorio con el actor. Debido a esto y a otras causas, la interpretacin tambin progresa y encuentra nuevas tcnicas de actuacin y entrenamiento del actor, mientras que la ciencia y la tecnologa aportan nuevos avances en la iluminacin y la escenografa. Se abandonan las bambalinas y los cortinajes para pasar al llamado medio cajn. El vestuario se vuelve preciso y acorde con la poca histrica que se representa en la accin dramtica, y la escenografa es ms imaginativa en algunos casos o ms realista en otros.

Teatro romntico
Se caracteriza por el desbordamiento sentimental y la pasin. A travs del teatro romntico se contribuyo a caracterizar y difundir el nuevo movimiento y las nuevas ideas de libertad. Se dio el desbordamiento sentimental, porque se poda expresar lo que senta sin restricciones. El teatro Romntico abri las puertas de la rigidez del Neoclasicismo.

Innovaciones
1. Pierden el carcter didctico que tenia el Neoclasicismo. 2. Amor, Destino, Muerte, y el ms all son los temas mas frecuentes. 3. Los protagonistas son personajes misteriosos, rebeldes, a veces cnicos, cuyo destinos es trgico y marcara sus vidas. 4. Escenografa lgubre y efectista (cementerios, paisajes nocturnos, tormentas, selvas tropicales. 5. Prosa mas verso, trgico + cmico.

Avances en la representacin y la puesta en escena

Se pasa a la precisin y adecuacin histrica en el vestuario, que ya haba comenzado en el siglo XVIII con la actriz francesa Madame Vestris, que haba abandonado el traje de su poca, habitualmente usado en el teatro, para adaptarse a la poca del personaje. A partir de ah, la precisin histrica en el vestuario se estableci como norma entre 1810 y 1850. Bambalinas, paralelas a las candilejas, se reemplazan por muros continuos que representan las paredes de una habitacin, llamado escenario de medio cajn. Al mismo tiempo se desarrolla la maquinaria teatral y la tramoya, con escenarios ascendentes e incluso giratorios. Los decorados se hacen tambin precisos histricamente o realistas en el caso de comedias contemporneas. Aparece la luz de gas para la iluminacin, que si bien hizo ms peligrosa la asistencia al teatro debido a los numerosos incendios que provocaban, mejor considerablemente la iluminacin de la escena y permiti por primera vez dejar a oscuras la sala o auditorio, lo que centraba toda la atencin en el escenario. En el Romanticismo, el autor que conjuga teora y prctica teatral, adelantndose al resto de Europa, es el alemn Goethe. Este autor no slo escribi obras que forman parte ya de la literatura universal, como Fausto, el mito del hombre que vende su alma al diablo, sino que tambin reflexion sobre el hecho teatral, en su novela Wilhelm Meister, donde sigue la trayectoria y el aprendizaje de un muchacho que se va a dedicar vocacionalmente al teatro.

Las obras de Friedrich Schiller, contemporneo y amigo de Goethe, corresponden al movimiento Sturm und Drang, que preludi al Romanticismo alemn y europeo. Fue durante toda su breve vida dramaturgo y gerente de teatro. Sus obras son dramas histricos, como la primera de ellas, Los bandidos Tanto Goethe como Schiller se esforzaron por alcanzar un ideal de belleza y anticiparon el movimiento romntico que se desarrollar en Europa cincuenta aos ms tarde. Tambin a finales del siglo XVIII aparece la figura de Kleist, dramaturgo alemn de gran talento para la comedia y al que se considera el padre del drama psicolgico. En Espaa, los romnticos se sintieron atrados, como los europeos, por dramas histricos de escenarios inslitos, tenebrosos o exticos, por personajes malditos, y por las tragedias en el que el amor y el destino llevan a un desenlace desastroso a sus protagonistas. Escena de "Don lvaro o la fuerza del sino". Destaca entre todas la obra de Hartzenbusch, Los amantes de Teruel, en que se da vida a una leyenda del siglo XIII. El Duque de Rivas escribe tambin un clebre drama histrico, llevado luego a la pera por Verdi, Don lvaro o la fuerza del sino, lleno de sucesos azarosos y truculentos. Otro de los grandes autores del teatro romntico espaol es Jos Zorrilla, que recrea de nuevo la figura del seductor demonaco don Juan, en su obra Don Juan Tenorio, donde por primera vez el protagonista es salvado por el amor de doa Ins, y no condenado como sus antecesores.