Rock Nacional, más que música.

Horacio Villar

Para muchos “rock” no dice nada, para otros es lo que escucha el

adolescente sin rumbo, para aquellos es una perdida de tiempo.
En argentina el rock alcanza un rango de edades de gran amplitud, desde
jóvenes (en su mayoría) hasta gente adulta. Las numerosas bandas argentinas
han copado estadios de capacidades monumentales, esto demuestra el
quórum del rock argento.
El rock relata la trágica historia del país y carga, en una generalidad, con una
inclinación hacía la izquierda política, esto se refleja claramente en las letras de
las canciones. Pero este sonido es sobre todo un medio de expresión para
transmitir ideas, historias y en muchos casos bronca. Es para muchos una
forma de vida, no es solo música, ruido, como algunos sostienen. Es también
esa rebeldía que algunos con ignorancia tildan de manera errónea, por que es
una rebelión al lado injusto del ser humano, es un arma pacífica que por
poesías y acordes lucha contra una Argentina de naturaleza hostil y oscura. Es
la “Luz del alma”1, como canta Ricardo Mollo2. Es, para los que lo sienten, el
alimento que los mantiene estables, firmes, en sus pies en este país que aun
después de casi 200 años de conflictos militares, desastres económicos y
corrupción política no ha encontrado su camino.

Influencia del rock en la juventud

Hoy en día los jóvenes argentinos, o un gran sector de estos, son

atraídos por lo que propone el rock. Es desde un punto de vista psicológico un
escape de la realidad, de los problemas que generan los cambios en esta
etapa, de la responsabilidad a la que son de alguna manera forzados a tomar.
La música los transporta a su mundo en el que pueden gritarle al mundo sus
inseguridades, sus secretos y verdades. En las simples palabras de un autor
puede verse reflejada la realidad y sentirse identificado con esta.
La juventud es una época de elección, el rock es de muchas maneras
muy atractivo como vía de escape y como vía de manifestarse. En primera
instancia la música introduce al joven en un grupo, cualquiera puede
pertenecer y esto se observa claramente en los recitales, en los cuales se ven
jóvenes de una amplia gama de edades y niveles sociales. Es una realidad
que antes de ser adulto no se tienen tantas responsabilidades y el tiempo libre
abunda, por lo tanto una manera de llenar este tiempo es el fanatismo a ciertas
bandas. La imagen del rockero es a primera vista la de un vago, esta vida
también atrae a los jóvenes y en grandes cantidades. Muchos jóvenes llegan a
fin de mes con lo mínimo para poder pagar la entrada a recitales.
Puede observarse en los jóvenes también la expresión efusiva de
sentimientos e ideales que son menos perceptibles en un adulto. El joven es
atolondrado e ingenuo, a la temprana edad de 16 años ya esta pensando en
cambiar el mundo, el rock argentino se caracteriza por ese impulso humanista
que es lo que busca el adolescente por lo tanto se ve inmediatamente
amalgamado a la masa musical. En la teoría psicoanalítica desarrollada
originalmente por el neurólogo austriaco Sigmund Freud se describe el
fenómeno de la masa de la siguiente manera:
1
Frase de la canción “Par mil” del disco “Narigón del siglo” del año 2000 del conjunto Divididos.
2
Vocalista y guitarrista del conjunto Divididos.

-1-
Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

“Las masas humanas nos muestran nuevamente el cuadro (…) del

individuo dotado de un poder extraordinario y dominando a una multitud de
individuos iguales entre si (…). La psicología de dichas masas, según nos es
conocida por las descripciones repetidamente mencionadas –la desaparición
de la personalidad individual inconciente, la orientación de los pensamientos y
los sentimientos en un mismo sentido, el predominio de la afectividad y de la
vida psíquica inconciente, la tendencia a las realización inmediata de las
intenciones que puedan surgir-, toda esta psicología, repetimos, corresponde a
un estado de regresión”3

En el momento del encuentro entre los fanáticos que hacen culto a ciertas
bandas puede ponerse a la música en el lugar del individuo dotado de poder,
ya que esta genera todas las características luego descriptas por Freud. Al
momento del recital el público funciona como un solo organismo, no existe la
individualidad. Puede observarse hasta en el movimiento de este, ya que la
masa salta toda junta en un movimiento uniforme al ritmo de la música. Como
esta citado el joven oyente es dominado por las palabras que salgan de la boca
su ídolo, ya que el joven repite obediente todas las palabras que el músico pide
que se pronuncien. Se observa que cuando los jóvenes se encuentran
inmersos en esta situación son extraordinariamente influenciables, están en un
estado atrasado, en el cual solo se preocupan por escuchar su música y todo lo
demás pierde importancia.
El rock no es solo un sonido, es una tendencia. Con muy pocas
excepciones no hay joven que no siga una tendencia. De esta manera los
individuos se identifican todavía más con un grupo social particular, ya que
generalmente frecuentan los mimos lugares, visten la misma ropa, usan una
misma jerga, y en algunos casos el mismo corte de pelo. Un claro caso de una
tendencia en el rock nacional son los Rollingas (ver anexo). En recitales de
bandas como Los Ratones Paranoicos, Los Piojos, Intoxicados, entre otras se
pueden encontrar grandes cantidades de estos individuos. Este grupo de gente
nace originalmente de la banda Rolling Stones4, ya que de ahí proviene su
nombre, imitan el flequillo que Mick Jagger5 lucía en la década del 60’ y usan
generalmente remeras de esta banda como de otras argentinas ya nombradas,
también colgantes o parches con sus logos. Los jóvenes también imitan hasta
el modo de andar de Jagger, que es sacando pecho de manera orgullosa.
Para muchos adultos el rock es visto como una mala influencia. No
puede esconderse el hecho de que muchos conjuntos incitan desde las letras
de sus canciones la consumición de alucinógenos tales como la marihuana o el
más reciente y más dañino el paco. La banda “Las Pastillas del abuelo” 6 se hizo
conocido por la canción “El sensei”, en la cual se idolatra a un individuo que
prepara y bautiza con un “beso”7 el cigarro de marihuana. Cristian “El Pity”
Álvarez, líder de la banda Intoxicados, es un ícono del rock y su principal
mensaje es el de ingerir sustancias químicas y lo transmite abiertamente sin
3
Freud, S., Obras Completas Tomo 1, Psicología de las masas, Capitulo 10, editorial Ballesteros.
4
Banda británica de rock formada en 1962, de gran influencia en el rock argentino. Integrada por Mick
Jagger como vocalista, Keith Richards en guitarra, Ron Wood en guitarra y bajo, y charles Watts en
batería.
5
Vocalista de la banda británica Rolling Stones.
6
Banda del barrio de caballito que se formo en el 2002, comprende un estilo que fusiona distintos estilos
como el jazz, el rock, el blues, el candombe y el reggae.
7
Jerga, significa poner en los labios al cigarrillo ya sea de tabaco o marihuana y absorber el humo.

-2-
Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

ningún tipo de reproche, como la siguiente entrevista que se publicó en una

revista RollingStone8:

“Si, pero ese día no estaba durmiendo. Estaba disfrutando. Me zarpe de

cristal de éxtasis, me tome dieciocho dosis”9

Lamentablemente el rock tiene su lado oscuro, como casi todo en este mundo.
La droga es una dura realidad, y más duro es saber que los jóvenes la
consumen, y muchos de ellos.
Por fortuna el rock tiene una cara solidaría y humanista y también por
fortuna eso llega a muchos adolescentes. Es a través de recitales que las
bandas y las ONGs se acercan a los jóvenes y los influencian de manera
positiva, mostrándoles los problemas que vivimos actualmente e
involucrándolos.

Rock solidario

Desde su génesis el rock ha llevado a cabo un papel solidario. El músico

lleva en las venas una actitud humanista con decisión de socorro al indefenso.
Muchos artistas como por ejemplo León Gieco10 muestran en sus letras la
realidad de nuestra Argentina, generalmente la cruda realidad a la que muchos
simulan no ver.
Muchas bandas se deciden a hacer más que simplemente protestar por
sus canciones. El conjunto “La Mancha de Rolando”11 inauguró el año que pasó
su propia ONG, a la que llamaron como uno de sus temas “Arde la ciudad”. La
ONG propone no solo enmendar sino enseñar para prevenir. Recientemente en
lo que fue antiguamente una fábrica se ha abierto una escuela de música para
niño en penitenciarios a la que llamaron Norberto “Pappo” Napolitano12, en
honor al difunto músico.
Otras ONGs se concentraron en usar los recitales para transmitir un
mensaje. En recitales multitudinarios como por ejemplo “Quilmes Rock” podían
divisarse promotores de Greenpeace13, asociaciones en contra del tabaco, de
prevención automotriz, entre otras que se acercaban a los espectadores para
juntar firmas o para unirlos a las campañas.
La ONG “Semiyero” lleva a cabo un proyecto muy grande que ya
cumplió en el 2007 y esta cumpliendo en el 2008. Esta ONG se acerca a las
bandas y les pide su colaboración. El organismo avisa previamente que a los
recitales de ciertas bandas pueden llevarse alimentos, útiles, etc. De esta
manera usa las bandas para mandar un mensaje y para juntar elementos que
8
Revista mensual que incorpora noticias de la música, la cultura y la sociedad. Tiene un grupo de lectores
en su mayoría jóvenes.
9
Ortelli Juan, “Solo y triste, acá, en este mundo, abandonado”, entrevista a Pity Álvarez, Revista
RollingStone, número 120 –marzo 2008.
10
Raúl Alberto Antonio Gieco, nacido en 1951 en Cañada Rosquín. Solista histórico del rock argentino
que compone temas que reflejan la dura realidad del país. Es un músico con un gran compromiso social.
11
Banda del barrio de Avellaneda, formada en 1991. banda muy comprometida con la pobreza y la
injusticia en Argentina.
12
Guitarrista mítico del rock nacional. Líder de importantes bandas como “Riff” y “Pappo’s Blues”.
Difunto en un accidente de motos en la autopista, en el año 2005 cerca de la ciudad e Luján. Es la cara del
blues y del metal argentino. Formo parte de las tres bandas que fueron base del rock argentino: “Manal”,
“los Gatos” y “los abuelos de la nada”.
13
Organización ecologista formada en 1971 en Canadá.

-3-
Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

puedan ser útiles para aquellos que lo necesitan. En el 2007 la organización

junto 7500 kilos de alimentos, ropa y juguetes, más de 500 libros; se
presentaron en 50 recitales y adhirieron 60 bandas.
Hay otras organizaciones que traspasan los límites nacionales pero
también afectan directamente el territorio argentino. La asociación ALAS reúne
a artistas, intelectuales y empresarios de todo Latinoamérica con el objetivo de
apoyar el desarrollo infantil temprano. Los niños de temprana edad deben
alimentarse y vivir bien para poder tener un buen desarrollo intelectual, esto
sino los marca de por vida. La primera aparición de ALAS fue el 17 de mayo del
2008, se realizaron dos megaconciertos gratuitos y simultáneos en la ciudad de
Buenos Aires y en México DF. Se logró una congregación de 380.000
personas, todas ellas recibieron un mensaje y el único pedido de la
organización fue difundirlo con una actitud concienzuda.
Los tiempos difíciles de la argentina conmovieron muchas veces a los
artistas. En 1982, plena Guerra de Malvinas, se decide hacer un concierto para
apoyar a los jóvenes soldados que pasaban frío y hambre en las islas. El
estadio “Obras” cedió sus predios para llevar a cabo el festival. La entrada era
gratuita y se pedía que se llevaran elementos de utilidad para los soldados
como abrigo y alimentos no perecederos. El recital tuvo en concurrencia de
60.000 espectadores. Casi todo artista importante de la música argentina
participó del recital. Los artistas no se cansaron de aclarar que esa noche no
era para festejar sino para apoyar a los soldados en Malvinas. El concierto
finalizó con “Rasguña las piedras” cantado por casi todo artista del festival, la
emoción llegó a los argentinos.
El rock es un gigante medio de difusión. Las bandas pueden mandar un
mensaje directa o indirectamente, pero generalmente tras un disco o recital
siempre se esconde un mensaje. Una canción ya es de por si solidaria, de
manera gratuita hace experimentar al oyente un buen momento; pero mas allá
de eso la canción con compromiso social acarrea necesariamente solidaridad,
por que esta mandando un mensaje de auxilio para que el argentino abra sus
ojos, para que vea mas allá de los vidrios de su auto. Es una idea un tanto
inocente, pero con mucho esfuerzo y una importante movida de gente y
bandas, el rock ha podido llegar al corazón de muchos y ha puesto en
movilización al país. Tomó sus décadas que el rock se estableciera como algo
cotidiano en la vida del argentino y que pueda también llegar a este y ser
escuchado. Es por eso que es de vital importancia aclarar que el rock es más
que un estilo musical, es el medio por el cual se expresan las miserias y
desdichas de los sectores que no pueden hablar por ellos mismos.

Festivales de rock

El festival ofrece el espacio para la expansión del rock. Es un lugar de

encuentro para los fervientes seguidores que hacen culto a una historia que
lleva ya casi cinco décadas escribiéndose. Ya sea por el objetivo marketinero
de alguna multinacional o un clásico concierto anual en vacaciones, los
megaconciertos son una necesidad para germinar nuevas ideas y sonidos en la
madre tierra.

-4-
Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

El B.A. Rock (ver anexo) puede ser llamado el padre de los festivales
argentinos al aire libre. Nacido en los principios de los 70’ este Woodstock 14
argentino a menor escala, de fechas y público, cambió el esquema del recital
estándar que se venía dando. Fue en estos recitales que la euforia del público
brotó a borbotones por las gargantas desgarradas. En un marco político difícil
el B.A. rock de 1982 fue un gran respiro para soltar la bronca de muchos. El
festival culmino con la canción “Solo le pido a Dios”15, interpretada por un
cuarteto vocal de cualidades musicales más allá de lo normal, León Gieco,
Miguel Cantilo16, Raúl Porchetto17 y Piero18; el tema fue un autentico pedido a
Dios para traer calma al país.
Los festivales de rock sirven para que nuevas bandas florezcan. Los
fans del rock nacional se concentran en los predios para ver a las bandas que
escuchan todos los días, las bandas grandes; ahora bien, los recitales se
conforman por dos o tres bandas importantes, las demás son relleno. Esas
bandas de relleno deben dar su mejor performance, ya que es por vía de estos
conciertos que muchas bandas se hacen conocidas. El conjunto “Las pastillas
del abuelo” fue un proceso que se hizo de boca en boca. La gente conocía la
banda por un amigo o un conocido, pero nunca nada más. En el 2005 la banda
se presento en el festival “Pepsi Music” en el estadio “Obras” desde ese show
la banda no ha dejado de ascender en el mundo del rock. Las bandas
argentinas dejan semillas de su música por donde se presentan intentando así
incrementar su fama; los conciertos son la oportunidad única en la que deben
demostrar frente a miles de espectadores si merecen su espacio en la historia
musical argentina.
Como se ha expuesto anteriormente, estos festivales son puntos donde
organizaciones pueden acercarse a la juventud. Pero no solo ONGs concurren
a los conciertos y ponen sus stans en ellos; empresas también se acercan con
el fin de aumentar sus ventas. Algunos festivales hasta llevan el nombre de
empresas en sus nombres, tal es el caso del “Pepsi Music” o el “Quilmes
Rock”.
Los megaconciertos son la prueba del alcance del rock. Se ha superado
la concurrencia de 200.000 espectadores en algunos casos, imponiéndose así
el rock como una bestia social. Un concierto reúne tanta o más gente que un
discurso político. Demuestra entonces esto la influencia del rock ya esparcida
por todo el país.
“Cosquín Rock” es un festival de rock que se lleva a cabo en la provincia
de Córdoba. Lleva su nombre por que antes se daba en la ciudad de Cosquín,
también en Córdoba. Actualmente el festival se presenta en la Comuna de San
Roque, un gran espacio al aire libre. Popularmente se le llama Woodstock

14
Festival de música estadounidense que se dio en el año 1969, en Bethel, Nueva York. Se congregaron
1.000.000 de espectadores para ver a ídolos como Jimmy Hendrix, Santana, Janis Joplin, Creedence, The
Who y Joe Cocker. Es el festival más recordado de la historia del rock, su documental de 1970 gano el
oscar a mejor documental.
15
Canción de León Gieco que fue muy importante en 1982 durante la Guerra de Malvinas. Pedía que no
hay indiferencia frente a la guerra y sus destroces.
16
Nacido en 1949, integrante del dúo Pedro y Pablo. Importante personaje de las bases del rock
latinoamericano.
17
Nacido en 1949, en Mercedes. Integro “Porsuigieco”, y fue un músico necesario para el rock.
18
Piero de Benedictis nació en Italia en 1945. A los 3 años su familia se radicó en Banfield, Argentina.
Vivió por todo el mundo. Su música fue parte del rock nacional, pero alcanzó una fama internacional muy
importante; llego a tocar con David Gilmour (Guitarrista de Pink Floyd).

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Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

argentino, ocupando el lugar del B.A. Rock. Pero este festival prueba que el
rock tiene mucha influencia también en el interior del país.
El festival de rock desata muchas emociones y se da por etapas. Hay
una previa que se da cuando la gente esta ingresando al predio. En esta
primera instancia hay grupos que deciden tomar asiento y esperar para calmar
la ansiedad, pero otros grupos empiezan desde temprano con cantos que son
tradicionales en cualquier recital, algunos específicos para algunas bandas y
otros que en general veneran el rock. Si se tiene la oportunidad de estar en el
campo de un festival, sentirían en el aire la calma ansiosa antes del rock.
Luego empieza la música. Por lo general las primeras bandas son de poca
monta, no significa que sean malos en calidad, simplemente no son conocidos.
Según el trato que las primeras bandas tengan con el público y su estilo al
tocar serán festejadas o en el peor de los casos abucheadas. Después llegan
las bandas esperadas. Es un momento de pura alegría. El canto al unísono, las
canciones clásicas y los coros tradicionales generan un clima que no es fácil de
explicar. El espectador está en un momento de éxtasis, las preocupaciones se
alejan y solo queda saltar al ritmo de la música y cantar lo más fuerte posible.
El festival expande cada vez más las barreras del rock, es el mejor punto
de encuentro para que el rockero se encuentre con su gente, su mundo. Andan
“Sin cadenas”19, son libres de todo reproche social.

Rock y política

Dijimos que el rock y la solidaridad estaban unidos desde su génesis, la

mismo pasa con la política. Ya desde el nacimiento argentino el rock, en el año
1964, “Pajarito” Zaguri20 deambulaba por las playas de Villa Gessel cantando
sus canciones de protesta al mejor estilo hippie. La primera canción de rock
nacional grabada en estudio fue de los “Beatniks”21, el tema se llamaba
“rebelde” y decía lo siguiente:

“Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear

Cambien las armas por el amor
Y haremos un mundo mejor
Rebelde me llama la gente
Rebelde es mi corazón
Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición
Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés.”

Ya desde la primera grabación, que fue en los estudios de CBS, el rock

muestra su lado social. Es una canción de un tinte pacifista, como lo era la
música en ese momento, 1966. Hasta el título de la canción lo dice, “rebelde”,
el levantamiento del rock contra la crueldad política.
En 1970 Miguel Cantilo escribe una canción esencial para entender la
relación del rock con la política, escribe “La marcha de la Bronca”. Es una
canción que obviamente muestra la bronca de un país acorralado frente a la
censura y la represión. La letra dice así:
19
Tema del disco “Mystic Love” del año 1998 de la banda de Reggae “Los Pericos.
20
Alberto Ramón García nació en 1941. Integro los primeros grupos que cantaron en habla castellana,
como “los Beatniks”.
21
Banda integrada por Moris en guitarra y voz, Pajarito Zaguri en guitarra y voz, Javier Martínez en
batería, Antonio Perez Estévez en bajo y Jorge Navarro en teclados. Se formó en Villa Gessel un verano
de 1966, aunque ningún integrante era del lugar.

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Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

"Bronca cuando ríen dar y dar. dos,

satisfechos,
al haber comprado sus
derechos.
Bronca cuando se hacen
moralistas,
y entran a correr a los
artistas.
Bronca cuando a plena
luz del día,
sacan a pasear su
hipocresía.
Bronca de la brava de la
mía.
Bronca que se puede
recitar.
Para los que toman lo que
es nuestro,
con el guante de
disimular.
Para el que maneja los
piolines,
de la marioneta universal.
Para el que ha marcado
las barajas,
y recibe siempre la mejor.
Con el as de espadas te
domina
y con el de bastos entra a
Marcha, un ,dos
No puedo ver tanta
mentira organizada
sin responder con voz
ronca,
Mi bronca, mi bronca.
Bronca porque matan con
descaro
pero nunca nada queda
claro.
Bronca por que roba el
asaltante,
pero también roba el
comerciante.
Bronca porque está
prohibido todo
hasta lo que haré de
cualquier modo.
Bronca porque no se paga
fianza,
si nos encarcelan la
esperanza.
Bronca, bronca.
Los que mandan tienen
este mundo,
repodrido y dividido en
culpa de su afán de
conquistarse
por la fuerza o por la
explotación
Bronca pues entonces
cuando quieren,
que me corte el pelo sin
razón,
es mejor tener el pelo libre
que la libertad con fijador.
Marcha, un ,dos
No puedo ver tanta
desastre organizado
sin responder con voz
ronca,
de bronca, de bronca.
Bronca sin fusiles y sin
bombas,
Bronca con los dos dedos
en 'V',
Bronca que tambien es
esperanza
Marcha de la bronca y de
la fé
Marcha, un ,dos.”

En 1973 se lleva a cabo la primera gran fusión de rock y política, en un

marco tenso del país. El 31 de octubre se lleva a cabo en el estadio “Argentinos
Juniors” el “Festival del triunfo peronista”, en el tocan grandes entidades del
rock; entre ellos: Charly García22, León Gieco, Pajarito Zaguri, Pappo y Billy
Bond23, entre otros. El concierto celebraba la victoria electoral de Perón.
El año siguiente “Sui Generis”24 saca su tercer disco, “Pequeñas
anécdotas sobre las instituciones” (ver anexo). El disco era una fuerte crítica al
gobierno de Juan Domingo Perón. Y así sucedió la primera censura en el rock
nacional. Muchos temas fueron retocados, algunos arrancados por completo.
Uno de los temas eliminados fue “Juan Represión”, claramente castiga la
actitudes autoritarias. El tema, luego incluido en “Antología”, disco del año 1991
que recopila temas del grupo, decía lo siguiente:

"Juan Represión viste un saco azul triste,

vive como pidiendo perdón y se esconde a la luz del sol.
Juan Represión sabe, no hay nadie que lo ame;
las balas que la gente tiene, lo asesinaron de pie.

22
Carlos Alberto García Moreno es probablemente el músico más importante del rock argentino. Integro
“Sui Generis”, “La maquina de hacer pájaros” y “Serú Girán”. Ha vivido durante toda la historia del rock,
ya que el es el rock.
23
Este personaje se ocupó de expandir el rock en Buenos Aires. Líder de la banda “Billy Bond y la Pesada
del Rock n’ Roll”.
24
Dúo que se creó por la división de una banda más numerosa en 1972. lo integraban Nito Mestre en voz,
guitarras y flauta y Charly García en voz, teclados y guitarras.

-7-
Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

Esta es la historia de un hombre que supo muy pocas letras

y soñó con la justicia de los héroes de historieta,
y se disfrazó de bueno con un disfraz de villano,
y los malos de la historia son los héroes cotidianos.
.
Pobre Juan, el odio te hace muy mal,
y esperas tu muerte junto con la madrugada
en manos de la sociedad.
Juan Represión sueña poder ser invisible y el temor lo va a matar.
.
Juan Represión grita, Juan Represión llora.
Está tan loco el pobre que hoy en la cárcel se encerró
Esta es la historia de un hombre que quiso ser sobre humano
y la realidad entonces se le escapó de las manos.
.
Y ahora juega a los ladrones junto con Batman y Robin
en un asilo de ancianos con payasos y gusanos.
Pobre Juan, que lástima me das.
Todos los reprimidos seremos tus amigos,
cuando tires al suelo tu disfraz"

El tema “instituciones” fue recortado y cambiado. Cambiaron una estrofa que

decía:

"Pero yo ya me harté de esta libertad,

no quiero más padre que acaricien mi espalda.
Soy un hombre que quiere andar
sin pedir permiso para ir a llorar".

Cambiaron también la canción “Las aventuras del señor tijeras, que en el final
decía originalmente:

"Yo detesto a la gente que tiene el poder

de decir lo que es bueno y lo que es malo también.
Sólo el pueblo, mi amigo, es capaz de entender.
Los censores de ideas temblarán de horror
ante el hombre libe a la luz del sol"

Otro de los temas que cambiaron se llamaba “Botas Locas”, que al igual que
“Juan Represión” fue eliminado del disco. La letra relataba la historia de cómo
charly con el objetivo de no entrar en la colimba se hizo pasar por enfermo
mental. La canción es también una crítica al ejército y la colimba. La letra es la
siguiente:

"Yo formé parte de un Descansé muy poco y me .

ejército loco, puse malo, Se darán cuenta que
tenía veinte años y el pelo las estupideces empiezan aquel lugar
muy corto, temprano. era insoportable para
pero -mi amigo- hubo una . alguien normal,
confusión, Los intolerantes no entonces me dije 'Basta
Porque para ellos el loco entendía nada, de quejarme,
era yo. ellos decían 'Guerra', yo yo me vuelvo a casa' y
. decía 'No, gracias'. decidí largarme.
Es un juego simple el de Amar a la Patria bien no .
ser soldado: exigieron... Les grité bien fuerte lo
ellos siempre insultan, yo si ellos son la Patria, yo que yo creía
siempre callado. soy extranjero. acerca de todo lo que

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Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

ellos hacían; de que la libertad no es bien nos enseñaron

evidentemente les cayó una pelea, y creo que eso es lo
muy mal se cambiarían todos los delicado.
y así es como me echaron papeles Piénselo un momento,
del cuartel general. y estaría vacíos todos los señor General,
. cuarteles. porque yo que usted me
Si todos juntos tomamos . sentiría muy mal".
la idea Porque usar las armas

Ese mismo año Claudio Gabis25, escribió “Blues del terror azul”, con
inclinación política. En 1976 a “Porsuigieco”26 le censuran “El fantasma de
Canterville” y deben cambiar la letra. Seguido de eso León Gieco larga su disco
“El fantasma Canterville”, honrando la canción de Charly, el disco también debe
censurar varios temas. En 1969 “Serú Girán”27 crea “La grasa de las Capitales”
con una fuerte crítica, oculta en las canciones, hacia el autoritarismo que se
vivía.
Era muy difícil para el rock de ese entonces escapar de la censura. Era
muy difícil expresar lo que se quería con una lupa sobre sus cabezas. La única
manera era disfrazar las letras y mandar un mensaje entre líneas escondido.
Pero el rock igualmente hizo su camino silencioso y taimado pero siempre de
una manera u otra atacó la injusticia. Hubo algunos encuentros cercanos entre
los gobiernos militares y el rock.
El gobierno del General Roberto Viola organizó en una ocasión el
encuentro con algunos músicos. Charly García y Luis Alberto Espineta28 fueron
algunos de los citados. Charly luego escribiría en “Encuentro con el Diablo”:

"Nunca pensé encontrarme con el jefe,

en su oficina de tan buen humor,
pidiéndome que diga,
que pienso yo de esta situación."

El rock retomó en los 90’ también fue crítico con sus gobiernos. “Bersuit
Bergarabat”29 grabó en 1998 la canción “Señor Cobranza”30, que habla del
narcotráfico en Argentina. La Canción “Neo Satán”31 de la banda “Ataque 77”32
ataca el gobierno de Menem, y tildan al ex presidente de Diablo. Kapanga 33
largó en 1998 “El mono relojero”34 que criticaba el toque de queda y
básicamente le decía al presidente “andate a dormir vos”. León gieco larga en
25
Nacido en 1949 fue guitarrista de “Los abuelos de la nada” y integro “Manal” y “La pesada del Rock n’
Roll”.
26
En 1974 se forma “Porsuigieco” integrado por los más importantes músicos del rock acústico: Charly
García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio.
27
Banda conformada en 1978 por Charly garcía en voz, teclados y guitarras, Oscar Moro en batería,
David Lebón en guitarras y voz y Pedro Aznar en Bajo y voz.
28
Nacido en 1950, este artista formó “Almendra” un grupo base de la historia del rock. Compuso un pilar
esencial del rock argentino, “Muchacha ojos de papel”.
29
Banda que se formó en 1989 liderada por Gustavo Cordera.
30
Tema escrito por Hernán de la Vega de la banda “Las Manos de Filippi” que se incluyó en el disco
“Libertinaje” de “Bersuit Bergarabat.
31
Canción del disco del 2003 “Antihumano” de la Banda “Ataque 77”.
32
Banda de punk rock formada en 1987 en la ciudad de Buenos Aires. La integran Demían “Ciro” Pertusi
en guitarras y voz, Mariano Martínez en guitarra y voz, Luciano Scaglione en Bajo y Leonardo de Cecco
en batería.
33
Banda de Ska del barrio de Quilmes formada en 1989. sus integrantes son: Claudio Maffia en batería,
Javier Manera en bajo, Martín “El mono” Fabio en voz y Miguel Luna Campos en guitarra.
34
Tema del disco de l año 1998 “A 15 centímetros de la realidad” de la banda Kapanga.

-9-
Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

el 2005 “El ángel de la bicicleta”35 que narra como durante la crisis del 2001
Claudio Leprati fue asesinado por la policía de Rosario tratando de impedir que
se disparara a un comedor infantil.
Es entonces clara la conexión entre la política y el rock. El rock se ha
encargado con los años de mostrar al pueblo argentino las fallas y atrocidades
que se cometieron en la historia por la hipocresía y la codicia política, por el
poder mal manejado y la violencia como arma. El rock muestra claramente una
inclinación a la izquierda, mirando con cierto cariño a líderes como el “Che”
Guevara.

Íconos del rock

El rock no solo se escucha sino que se lo lleva puesta. Pueden divisarse

en la calle remeras con estampas que luego las veras todas junta en un
concierto de rock. Si el rock es capaz de transmitir un mensaje es gracias a que
es sostenido por pilares, ídolos que han marcado la historia del rock en
Argentina.
Luca George Prodan (ver anexo) nació en 1953 en Roma, Italia. Este
personaje llego a la Argentina con una amplia cultura musical que recopiló y
practicó en Europa, desde la psicodelia de “Pink Floyd”36 hasta el Reggae
pacifista de Bob Marley. Conoció a Alejandro Sokol el futuro bajista de “Sumo”.
Luego de idas y vueltas la banda se formo de la siguiente manera: Alberto
Troglio en batería, Ricardo Mollo y Daffunchio en Guitarras, Diego arrendó en el
bajo, Roberto Petinatto en el saxo y finalmente el increíble vocalista Luca
Prodan. El 22 de diciembre de 1987 se encontró a Luca muerto en su casa,
victima de cirrosis. Desde el momento de su muerte fue venerado y no hay
recital del rock en el que no se le dediquen a Luca Prodan un par de buenos
cantos, o se cante un cover de sumo o se vean en las remeras una calva
cabeza estampada.
Otro ícono del rock es un personaje histórico argentino que casi no
influenció en el país. El ídolo para muchos ni siquiera era músico. Ernesto “che”
Guevara (ver anexo) fue un comandante de las guerrillas cubanas, muy
cercano a Fidel Castro. Puede observarse a Guevara en las remeras de varios
jóvenes que concurren recitales de rock. La simbólica imagen del che mirando
el horizonte. Apareció también en el disco “Verde Paisaje del infierno” en el año
2000 de la banda “Los piojos”37 como arte de una de las canciones llamada
“Reggae rojo y negro” haciendo alusión al régimen comunista y simpatizando
con este. Ya sea por las ideas de Izquierda o por la fervor manera en la que
seguía sus ideales Ernesto “che” Guevara es idolatrado por gran parte de la
juventud argentina.
Norberto “Pappo” Napolitano y Charly García son otros dos soldados
valientes del rock. Un recital no esta finalizado sin algún tipo de ofrenda a los
padres del rock nacional. Los oyentes de rock ya clasificaron a quienes son sus
ídolos argentinos, y estos son la cara del rock. Llevan la insignia de héroes en
la historia del rock.
35
Tema del disco “por favor, perdón y gracias”
36
Banda británica formado en 1965 por Roger Waters en voz y bajo, David Gilmour en guitarras y coros,
Nick Mason en batería y Richard Wright en teclados y coros.
37
Banda de rock creada en 1988 en el barrio El Palomar. Sus actuales integrantes son Andrés Ciro
Martínez en voz, Miguel Ángel Rodríguez en coros y bajo, Daniel Fernández y Gustavo Kupinski en
guitarras y coros, Miguel de Ipola en teclados y Sebastián Cardero en batería.

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Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

Conclusión

El rock en argentina nació callado y creció a zancadas. A razón de este

crecimiento exponencial entre sus seguidores es que el argentino promedio se
ve reflejado en las canciones de estas bandas. Cuando uno escucha un tema
emblemático siente las heridas que sufrió el país, siento la gente q cayó en la
formación del país. El rock hizo entender bien su mensaje y en respuesta el
pueblo argentino abrazo ese mensaje de paz y justicia. Las generaciones
actuales escuchan Sui Generis y aprenden sobre el doloroso pasado de los
argentinos, escuchan “La marcha de la bronca” y entienden que no son los
únicos en este país que sienten impotencia y sufrimiento al ver a su país
dividido y en caída libre. Es por eso que el rock es, fue y seguirá siendo la voz
del pueblo.

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Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

Anexo de imágenes

Multitud en el B.A. Rock

Imagen emblemática del Che. Luca Prodan.

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Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

Tapa del disco “pequeñas anécdotas sobre las instituciones”

Joven rollinga.

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Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

Índice

Introducción.....................................................................................................................1
Influencia del rock en la juventud.................................................................................1
Conclusión.......................................................................................................................11
Festivales de rock..............................................................................................................4
Íconos del rock.................................................................................................................10
Influencia del rock en la juventud.....................................................................................1
Introducción.......................................................................................................................1
Rock solidario....................................................................................................................3
Rock y política...................................................................................................................6

Bibliografía

Freud S., Obras completas tomo 1, Psicología de las masas, capítulo 10,
Editorial Ballesteros.

Ortelli Juan, “Solo y triste, acá, en este mundo, abandonado” entrevista a Pity
Álvarez, revista Rollingstone, número 120-marzo2008.

Desconocido, “cuando el rock hace política” página 12, Jueves 21 de junio de

2007

Gómez María Pilar, “Rock, política y pintadas callejeras”

Abalos Ezequiel, “Pequeñas anécdotas del rock de acá, los primeros 10 años”,
Editorial Ezequiel Abalos.

Internet

www.organizaciónalas.org

www.semiyero.org

www.historiadelrock.com.ar

www.rock.com.ar

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Rock Nacional, más que música. Horacio Villar

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