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Figura 4.9. Poema de Du Fu, manuscrito y escrito con ordenador

La escritura manuscrita habitual de los chinos, con unas necesidades prcticas muy definidas, comparte con las caligrafas xingshu y caoshu algunas de sus caractersticas bsicas. Debido a la velocidad con que se escribe, algunos trazos tienden a fundirse o estn unidos por una sola lnea continua. Fijmonos, por ejemplo, en el segundo carcter de la lnea superior, , arriba: aunque segn el estilo regular tiene tres trazos claramente definidos, en la escritura cotidiana tiende a simplificarse, al unir dos trazos en uno slo. Mediante este procedimiento, algunos caracteres se simplifican notablemente cuando se escriben de manera rpida, de modo similar a lo que sucede con la escritura de hierba. El ejemplo ms claro est en la cuarta lnea, el carcter , rojo, que en la versin manuscrita est formado por dos lneas sinuosas, pero identificables para la mayora de hablantes de chino. El estilo caoshu, por tanto, ms que derivar de la cursiva, nace de las necesidades de economa prctica de la vida cotidiana.

2. El arte de la caligrafa

La caligrafa va mucho ms all de la elaboracin formal de los caracteres y los textos. Hasta ahora hemos hablado de los trazos, el orden de la escritura, la proporcin de los caracteres o los estilos caligrficos, es decir, hemos hecho una primera aproximacin a los aspectos ms tcnicos de la caligrafa. Pero el

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arte de la caligrafa es mucho ms que la simple composicin de los caracteres, incluso apunta mucho ms lejos que a la escritura bella y equilibrada. En China se afirma a menudo que la caligrafa es el arte ms fundamental de todos, la fuente de la que fluye el resto de tradiciones artsticas. Ningn artista tradicional la ha dejado de lado; los grandes letrados la han cultivado, e incluso algunos emperadores han sido calgrafos de gran fama. An as, los aspectos tcnicos de la caligrafa han determinado en gran parte su evolucin como arte. Todas las cuestiones que hemos analizado en apartados anteriores han sido el punto de partida de la obra de los calgrafos chinos durante casi dos milenios. Slo cuando los practicantes de caligrafa han hecho suyos todos los recursos tcnicos han podido crear una obra original y artstica, siempre despus de un largo tiempo de prctica fundamentalmente repetitiva. De hecho, uno de los recursos de aprendizaje ms bsicos en China ha sido la copia: todos los grandes maestros de caligrafa china empezaron copiando la obra e imitando el estilo de grandes artistas del pasado, como paso previo a la elaboracin de un arte ms propio. Ahora bien, los determinantes tcnicos de la caligrafa no son ms que el medio para conseguir una obra personal, capaz de transmitir unos valores estticos que estn mucho ms all de la correccin en la escritura, sin olvidar que el papel que juega la tcnica en el arte caligrfico contina siendo primordial.3 Para la mayora de artistas clsicos, la prctica de la caligrafa exiga conocimientos tericos sobre la historia de este arte: la bsqueda por las diferentes escuelas y maestros y el intenso conocimiento de sus obras han sido considerados dos requisitos sin los cuales es imposible desarrollar un estilo personal y original. De hecho, el gran nmero de tratados sobre la historia, la tcnica y la esttica de la caligrafa que se publicaron especialmente a partir de la dinasta Song no es ms que un testimonio de la importancia concedida a la investigacin terica. Ello explica que la historia nos haya legado un gran nmero de copias de obras de grandes maestros, en ocasiones realizadas por calgrafos de gran fama de periodos posteriores. De hecho se crea que slo un calgrafo que conociera todos los estilos y la obra de los mejores artistas poda escoger un modelo e incluso desarrollar un estilo propio. Por lo tanto, aunque el conocimiento intelectual no ha sido en ningn caso la meta, sino la base para la
3 Existe un nmero ingente de obras dedicadas a la caligrafa china desde diferentes perspectivas, desde clsicos como el de Chiang (1954), a tratados que abordan aspectos prcticos, como el de Billeter (1989), o los que se centran ms en el pensamiento esttico, como Cheng (1993).

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formacin de un estilo personal artsticamente maduro, ha tenido siempre una importancia primordial.

2.1. El proceso de aprendizaje A priori, las exigencias tcnicas de la caligrafa parecen contrarias a lo que habitualmente concebimos como un arte espontneo y personal. Son necesarios muchos aos de aprendizaje para poder dominarlas con suficiencia. La manera de sujetar el pincel y la postura erguida del brazo para mantenerlo en posicin vertical sobre el papel obligan a fijar la atencin simultneamente en todo un conjunto de elementos complementarios: la fuerza, el movimiento del brazo, el gesto de la mano, el control del pincel, las maniobras horizontales y verticales, la forma de las partes que integran los caracteres, su disposicin, etc. La postura es muy importante en la prctica de la caligrafa. Debe favorecer la movilidad y coordinar los impulsos desequilibrados de nuestro cuerpo. El silencio, tanto ambiental como especialmente interior, es tambin un elemento fundamental. Por todo ello, el nico movimiento del cuerpo que puede tener lugar durante la prctica de la caligrafa, dejando de lado el brazo, es el de la respiracin, rtmica, lenta y profunda; forma parte de la misma postura y es un elemento primordial. No en vano, los ejercicios respiratorios son a menudo una parte integral del mismo proceso de escritura en todas las fases del aprendizaje. El proceso clsico de aprendizaje pasa por tres momentos claramente diferenciados: 1) Inicialmente, el estudiante tiene que aprender los aspectos tcnicos de la caligrafa que ya hemos analizado en apartados previos, a travs del estudio y la imitacin del estilo de un maestro calgrafo. La adquisicin de la tcnica es un proceso lento y laborioso. En este sentido, la caligrafa se convierte en una disciplina, no slo externa, a travs del dominio de la tcnica, sino tambin interna, ya que el calgrafo tiene que aprender a templar sus gestos, su humor y su personalidad para conformarlos a las necesidades que impone la prctica caligrfica. Por lo tanto, no se trata slo de un aprendizaje externo, sino tambin de una transformacin interna del practicante. 2) El segundo paso consiste en el estudio de las obras en un sentido mucho ms amplio, tanto a nivel prctico como a nivel terico. Durante la primera

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fase del proceso de aprendizaje era necesario estudiar la obra de un maestro determinado, con el fin de imitarlo y como modelo para medir el dominio de las tcnicas de la caligrafa. Haba que comprender su obra y aprenderla de memoria, ser capaz de ejecutarla con todas sus particularidades artsticas, e incluso de escribir caracteres que no forman parte de la obra estudiada con el estilo del maestro escogido. Pero en la segunda fase, el estudiante debe ir ms all y estudiar muchas otras obras y estilos, experimentarlos en su propia persona a travs de la prctica, con la misma paciencia y el mismo cuidado con que haba estudiado la obra del primer modelo escogido. Ello supone un enriquecimiento de la tcnica y la ampliacin del horizonte esttico del estudiante. El aprendizaje de la caligrafa siempre comienza por el estudio del estilo regular kaishu. Las primeras obras que analiza todo practicante de caligrafa tienen que estar elaboradas en este estilo, el ms bsico desde el punto de vista tcnico. Cualquier maestro en caligrafa sobresale en el estilo kai, aunque quizs la mayor parte de su obra pueda estar desarrollada con estilo xingshu o caoshu. La escritura regular es la base, y ningn calgrafo puede aprender los otros estilos si antes no ha dominado totalmente su tcnica. Por ello, el paso del estilo kai a los otros grandes estilos caligrficos slo se produce en esta segunda fase, cuando el estudiante posee la suficiente madurez tcnica para poder asimilarlos. Tradicionalmente, en el proceso de aprendizaje la figura del maestro juega un papel muy importante. No slo es quien ensea la tcnica al alumno y se convierte en su modelo, sino que adems es quien decide el momento en que el discpulo tiene que empezar a estudiar las obras de otros artistas y cundo tiene que empezar a imitar nuevos estilos caligrficos. Se trata de un proceso muy largo, no slo por las dificultades tcnicas, sino porque requiere tambin una transformacin interna del calgrafo. En este sentido, la copia continuada de la obra de otros maestros es fundamental, ya que cuando se copia, no slo se aprende la tcnica. Tambin los sentimientos, los valores y el pensamiento del autor surgen del papel y se transmiten al estudiante. 3) Los calgrafos deben distinguir dos maneras principales de copiar o reproducir las obras. La primera se llama mo, imitar, copiar de un modelo. Consiste en reproducir la obra trazo a trazo, elemento por elemento, carcter a carcter, sin dejar de lado ningn detalle. La segunda se conoce como lin, que tambin tiene el significado de reproducir, imitar, copiar, pero al mismo tiempo quiere decir mirar desde un punto elevado, acercarse. Durante las primeras fases de aprendizaje, el discpulo debe copiar (mo) la obra de

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otros calgrafos; pero en la ltima fase, no slo tiene que ser capaz de seguir fielmente esos modelos, sino de acercarse al estilo de los maestros e interpretarlo con libertad. Eso tambin quiere decir que el practicante tiene que hacer suyas las propiedades interiores y subjetivas del estilo de cada maestro, y dejar que, a partir de esta vivencia, nazca su propio estilo de manera natural. El calgrafo en este momento ya no necesita apoyarse en modelos a seguir, puede escribir como l desee, ya que ha asumido todo el repertorio tcnico y todas las virtudes interiores necesarias. El estilo de cada calgrafo aparece de manera involuntaria, no se puede buscar conscientemente durante el proceso de aprendizaje, sino que de hecho es el resultado final de todo este proceso. Es una manifestacin tanto del dominio inicial de la tcnica del pincel, como de la transformacin interna del discpulo. Su Shi4, gran poeta y calgrafo de la dinasta Song, indic que slo cuando se abandona el deseo de escribir bien, se puede escribir bien (Fong 1996a: 150). No se trata de un acto de la voluntad, sino ms bien de obediencia, ya que hay que aceptarlo cuando llega. Por lo tanto, el proceso de aprendizaje finaliza cuando aparece la propia personalidad del artista y empieza por lo tanto su aventura creativa.

2.2. El calgrafo como artista Como ya hemos indicado, adems del aprendizaje de la tcnica, el practicante tiene que experimentar una transformacin interior que est mucho ms all de las consideraciones estrictamente estticas. En este sentido, ms que una actividad contemplativa, el arte chino es una actividad prctica. Uno de los ms reputados calgrafos de toda la historia, Mi Fu (1051-1107), destac tres cualidades que consideraba que eran los valores artsticos y morales fundamentales que haba que satisfacer con la caligrafa y que todo artista tena que hacer suyas: chaoyi, pingdan y tianzhen (Ledderose 1979: 57-58).

4 Su Shi (1036-1101), tambin conocido como Su Dongpo, es uno de los ms grandes poetas de toda la historia china. Despus de obtener un cargo de funcionario imperial, su vida estuvo sujeta a constantes cambios de destino y marcada por la muerte de sus seres queridos. Su calidad como calgrafo estuvo al nivel de su poesa y su estilo sigue siendo imitado actualmente.

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Por chaoyi, Mi Fu y sus contemporneos entendan aquello que est por encima del mundo banal, ms all de trabas e impedimentos, lo trascendente. Ms que hacer referencia al estilo, es una cualidad que alude a la naturaleza del mismo artista, a su talento, y se aplicaba inicialmente a aquellos maestros que por su calidad artstica estaban por encima de cualquier clasificacin. Siglos despus el trmino pas a designar las innovaciones y excentricidades de algunos artistas, los que se haban liberado de las normas y las restricciones de las convenciones artsticas y sociales. Por ello, a menudo la figura del artista y del calgrafo ha estado vinculada a una vida de aislamiento, desarrollada al margen de las actividades sociales. Incluso cuando se trataba de letrados con una funcin pblica, la prctica de la caligrafa era un camino para la liberacin respecto de los vnculos de la vida pblica. Las otras dos virtudes, pingdan, que se puede traducir como paz pura, y tianzhen, perfeccin natural, son an ms importantes que la primera. Tambin apuntan a las cualidades internas de los artistas, ms que a la manifestacin aparente de sus obras. La obra del verdadero calgrafo debe reflejar paz interior y perfeccin, virtudes que deben poseer al espritu del artista cuando toma el pincel entre los dedos. El maestro no pretende crear grandes obras, ni siquiera piensa en los espectadores de sus composiciones. Escribe simplemente para l mismo, y en este hecho reside su genialidad: la falta de cualquier deseo que corrompa su interior es el principal requisito para realizar una obra maestra. La figura del artista es un componente fundamental del arte chino, no slo en lo que se refiere al proceso de creacin (como ocurre en las diferentes tradiciones artsticas desarrolladas en occidente), sino tambin en lo que se refiere a la obra artstica como tal. Toda pintura o caligrafa no es ms que la expresin del yo interior del artista, ya que, segn los principios estticos del pensamiento clsico chino, cuando el artista intenta describir la verdad objetiva del universo muestra ineludiblemente su realidad interior. En otras palabras, por ejemplo en las pinturas de paisajes, ms que mirar desde fuera, como un observador, la pintura es un reflejo desde dentro, una resonancia de la comunin entre la verdad interior del artista y la esencia de la naturaleza. En el caso de la caligrafa, la escritura, como en la pintura, es una experiencia de la propia realidad interior del artista. A travs de los trazos, el artista muestra sus sentimientos y su realidad interior, la paz pura, pingdan, y la perfeccin natural, tianzhen, que lo colman.

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En el artista chino, y en concreto el calgrafo, convive una dualidad filosfica que est presente en todos los aspectos de la vida y la sociedad china clsica, la de las dos tradiciones culturales bsicas que han configurado de manera determinante la evolucin intelectual del mundo chino: el confucianismo ( rujia) y el taosmo ( daojia). El pensamiento confuciano, que alberga una diversidad muy notable de escuelas que frecuentemente no es tenida en cuenta, es el representante mximo de la ortodoxia moral y poltica china, el defensor de los valores clsicos y de las virtudes de la antigedad, el que propone el hombre noble como modelo y la moderacin como principio bsico de vida. Como contrapartida, el taosmo histricamente ha representado la heterodoxia, la alternativa al encorsetamiento y las restricciones que impona la moral confuciana. Si la norma para el confucianismo est determinada por el gobernante ideal, el modelo del taosmo es la naturaleza: el hombre tiene que vivir integrado en un orden natural en continua mutacin, ser uno mismo con la naturaleza (tian ren heyi ).5 Ello significa que las virtudes y los rituales confucianos, segn la escuela taosta artificiosos y contrarios al orden natural, deben dejar paso a la espontaneidad ( ziran). La creacin artstica participa plenamente de esta dualidad de pensamiento, y es en la caligrafa donde en primera instancia se puede percibir ms claramente. Los aspectos tcnicos, la repeticin, la copia, las prcticas montonas y los ejercicios reiterados y ridos del estudiante de caligrafa se pueden entender como la norma, la restriccin. Todo alumno debe aprender las leyes de construccin de los caracteres, la rigidez en la ejecucin de los movimientos del pincel y los formalismos de los trazos; y adems lo debe practicar durante aos, de manera ineludible, como requisito imprescindible para conseguir la maestra artstica. Pero al mismo tiempo, cuando estos aspectos ms confucianos de la prctica caligrfica son asumidos y superados, los trazos surgen con naturalidad del interior del artista y los movimientos de su brazo son fluidos, exentos de voluntad. No en vano, uno de los conceptos ms importantes del pensamiento taosta es la no accin ( wuwei): la nica manera posible de actuar es no actuar, dejar que los acontecimientos ocurran. El autntico calgrafo no persigue su arte, deja que ste aparezca de manera espontnea, sin esfuerzo, sin actuar. En el pensamiento esttico chino, el proceso creativo ha quedado habitualmente enmarcado dentro del taosmo, mientras el aprendizaje ha sido vinculado
5 Sobre la dimensin moral del arte chino, vase Fong (1996a: 122-125).

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con el confucianismo. Las virtudes que sealaba Mi Fu como fundamentales en todo artista calgrafo pertenecen claramente al mbito del pensamiento taosta, especialmente la primera de ellas, chaoyi, la superacin de los vnculos y las cadenas que nos sujetan. Se trata de una interpretacin esttica de la espontaneidad y el no actuar de los taostas. La misma figura del artista encarna esta dualidad. Muchos grandes calgrafos de la historia han sido funcionarios del estado chino (o cuanto menos han pretendido serlo). Por lo tanto, su formacin intelectual se ha visto marcada por el aprendizaje de los clsicos confucianos; pero al mismo tiempo, en su vida privada, cuando dejaban de lado su actividad pblica, han desarrollado una vida creativa paralela que los ha llevado en ocasiones a periodos de retiro y alejamiento de la sociedad. Algunos han llegado a los extremos, y han seguido una vida eremtica, consagrada al arte y la poesa. Un ejemplo es Wang Xizhi (307-365), uno de los grandes maestros de la caligrafa china, de un estilo que an hoy en da se considera no superado. Wang era un funcionario de gran cultura, pero sin ambiciones polticas ni sociales, adems de un taosta convencido. Cuando contaba con 48 aos, decidi abandonar su carrera pblica y se retir a una regin de paisajes cautivadores, liberndose de esta manera de los vnculos mundanales. Ya en su poca, la renuncia a los cargos pblicos era una tradicin, un ideal incluso, para los intelectuales chinos, a menudo representado en pinturas y descrito en poemas.

2.3. Esttica y pensamiento La caligrafa no slo es una de las artes ms excelsas del mundo chino, sino que adems ha ejercido una gran influencia en el desarrollo de todas las otras, especialmente la pintura. La nocin de la relacin entre el pincel, la tinta y el papel, que va mucho ms all de las cuestiones estrictamente tcnicas, permanece en los fundamentos de toda la esttica china, y nace primordialmente de su uso en la caligrafa. De manera similar al calgrafo, tambin el pintor tiene que someterse a un largo y arduo proceso de aprendizaje tcnico antes de ser capaz de pintar su primer cuadro. El pincel y el papel son tambin sus herramientas, y los trazos pictricos, aunque no idnticos, se fundamentan en los de la caligrafa. Los cuadros, como cualquier obra caligrfica, deben ser el fruto de la espontaneidad y la naturalidad interior del artista, y se rechaza completamente

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la posibilidad de retocar o corregir los trazos. Desde el punto de vista creativo, por lo tanto, pintura y caligrafa van estrechamente unidas. Ms all de su ejecucin tcnica, el trazo, tanto en la caligrafa como en la pintura, ha sido objeto durante la historia de una larga reflexin filosfica. La pincelada significa el quebrantamiento del vaco que representa el papel y tiene una implicacin cosmolgica extraordinaria. Cada trazo es la proyeccin del mundo interior del artista, y por eso se lo considera el nexo de unin entre el espritu del hombre y el universo. Las nociones de forma, contraste y proporcin pierden relevancia en el arte chino en favor de las consideraciones metafsicas sobre la relacin entre la tinta, la pincelada y el papel. Shi Tao (1641-1717), renombrado pintor y calgrafo de la dinasta Qing, autor de diversos tratados sobre pintura, escribi:
Al principio no haba normas, la suprema simplicidad no haba sido dividida. Al dividir la suprema simplicidad naci la norma. En qu se fundamenta esta norma? En la pincelada nica. La pincelada nica es el origen de todas las cosas, de todos los fenmenos [...]. La base de la pincelada nica reside en la ausencia de normas. Shi Tao (1993), pg. 104.

A travs del pincel, aade Shi Tao, el hombre participa de la creacin del universo. Habitualmente, la vinculacin entre la tinta y el pincel en la caligrafa y la pintura se interpreta en trminos de yin y yang, los dos principios complementarios que participan de todos los procesos del universo, segn la cosmologa china en general y taosta en particular. El universo se describe como la continua accin de yin y yang, los dos aspectos opuestos de una misma unidad. Aunque normalmente son caracterizados a partir de las oposiciones que representan (femenino-masculino, oscuridad-luz, negativo-positivo, dbilfuerte, etc), la autntica dimensin de estos dos principios slo se puede entender en su integracin, ms que en la desunin. Son complementarios, no incompatibles: uno no puede actuar sin el otro, el declive del primero supone la pujanza del segundo, y de hecho el uno est incluido dentro del otro. El uso del yin-yang se extiende a todos los aspectos de la cosmologa china, desde el pensamiento a la medicina, pasando, como es razonable, por el arte. En este sentido, en la pintura y la caligrafa el pincel es el elemento activo, yang, mientras la tinta es el elemento pasivo, yin. El calgrafo es el encargado de alcanzar el equilibrio entre estos dos elementos, quien gua el

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pincel en su bsqueda de la tinta. Y, en ltimo trmino, es tambin quien consigue que el papel quede transformado con sus trazos. El papel, de este modo, adopta tambin una dimensin cosmolgica, vinculado al vaco. La caligrafa es una combinacin del vaco blanco del papel y la negra plenitud de la tinta. Significativamente, la idea de vaco es otro concepto clave del pensamiento taosta, adems de uno de los elementos ms fundamentales de la esttica china, tanto en pintura como en caligrafa. A diferencia de las concepciones estticas clsicas del arte desarrollado en occidente, segn las cuales el pincel tiene que llenar el vaco, el arte chino pretende ms bien destacar el vaco a travs del trazo del pincel. En la pintura de paisajes china, el vaco acostumbra a ser el elemento ms destacado, situado en el centro de la pintura, entre grandes montaas de tinta negra que configuran el paisaje. En la caligrafa, este juego entre el vaco y la plenitud se mantiene, y en las obras de estilo caoshu donde el trazo de tinta transgrede sus lmites tericos, es donde se percibe ms claramente. Tambin las escrituras kaishu y xingshu han sido constantes en la obra de la mayora de calgrafos clsicos. No obstante, la forma de expresin que mejor resume la teora esttica de la caligrafa es el estilo de hierba. La escritura caoshu rompe con las normas bsicas de la tcnica de escritura, aunque al mismo tiempo representa el estilo ms difcil: es el ltimo de los estilos que aprende el estudiante, y slo lo hace cuando ha dominado los estilos ms regulares de escritura. Se trata de un tipo de caligrafa ms creativo, que rompe con las convenciones, y por lo tanto es el estilo ms personal. Por eso, a pesar de las apariencias, es el ms rduo, ya que puede transmitir ms directamente la realidad interior del artista. Si bien antes de poder dar el paso hacia la creacin de la obra propia el aprendizaje de la escritura de hierba implica tambin un lento proceso de estudio, copia, imitacin e interpretacin de las obras de los maestros del pasado, es el estilo que mejor encarna las ideas taostas de no accin y espontaneidad. La escritura caoshu tiene que brotar a travs del pincel directamente del interior del calgrafo, sin esfuerzo ni intencin, y es la que rompe con el vaco del papel con ms sutilidad. Algunos artistas hablan incluso de una mueca vaca como requisito previo a la pintura y la caligrafa: se trata de que la plenitud interior del artista ceda y deje paso al vaco, momento en que el movimiento del pincel sobre el papel y la realizacin del trazo alcanzan la mxima perfeccin. Esto es especialmente evidente en la caligrafa caoshu, en la que no hay normas estrictas de disposicin de caracteres, orden de trazos, formas ni proporcin.

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2.4. La fusin con la pintura y la poesa La caligrafa no slo es considerada la culminacin de las artes, al menos desde un punto de vista terico, sino que adems a menudo se funde con las otras artes, especialmente la pintura y la poesa. Es difcil encontrar una pintura china de paisaje sin caracteres escritos en alguno de sus rincones; de hecho, muchas veces la caligrafa forma parte integral de la obra pictrica y es un elemento ms. Es muy comn que, adems de figurar el nombre del autor, aparezca escrito con caracteres artsticos un poema que ha inspirado al pintor cuando realizaba su obra, trazado con un estilo caligrfico que contribuye a acentuar los sentimientos plasmados en esa obra. En algunos casos, la fusin entre la pintura y la caligrafa es total, de manera que no se puede distinguir dnde empieza una y dnde acaba la otra.
Figura 4.10. Pintura-caligrafa japonesa annima de los siglos XVI-XVII

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Fijmonos en la figura 4.10, una pintura-caligrafa japonesa de autor desconocido. La tcnica de los trazos recuerda la de la caligrafa de estilo caoshu, aunque se trata de caracteres difcilmente inteligibles. Pero en su conjunto, parece ms una pintura que una caligrafa: podemos identificar lo que parece una figura humana que sujeta un objeto, quizs un remo. Adems, es muy clara la presencia de dos pjaros: el primero, justo en la parte inferior de la figura humana, podra representar un cormorn, una ave marina que los pescadores acostumbran a llevar sobre su barca y que se utiliza para la pesca en algunas zonas costeras de China y otros pases de Asia Oriental. En el centro de la imagen podemos identificar a otro tipo de pjaro sobre una rama. Pero al mismo tiempo, si contemplamos la obra como una caligrafa, en la mitad superior parece dibujarse el carcter ,pjaro, aunque es difcil saber si sta era la intencin del autor. Sea como fuere, se trata de un caso excepcional de fusin entre el arte pictrico y el arte caligrfico. Hablando de manera ms general, cabe considerar que la caligrafa ha realizado una serie de contribuciones histricas a las artes chinas que han determinado su evolucin histrica, tanto a nivel tcnico y material como a nivel esttico y filosfico. De hecho, desde el punto de vista material, pintura y caligrafa comparten muchos elementos en comn, como son el pincel, la tinta y el papel. Aunque los pinceles para practicar caligrafa son diferentes a los de la pintura, algunas de sus tcnicas de uso y algunos trazos se han adaptado a la prctica pictrica. Por lo que se refiere a la tinta y al papel, se trata de elementos elaborados con los mismos materiales que se emplean en la caligrafa, aunque puedan existir algunas diferencias menores (papeles ms resistentes y absorbentes, tintas ms o menos diluidas, etc.). Adems, pintura y caligrafa comparten unos mismos principios estticos y, lo que es ms importante, la figura del pintor y la del calgrafo se funden en una sola persona. Se trata de una distincin ms terica que prctica, ya que la gran mayora de artistas que ha dominado una de las disciplinas tambin ha mostrado, cuando menos, grandes conocimientos de la otra. De manera similar, caligrafa y poesa han vivido integradas durante toda la historia de China. Los grandes poetas a menudo han sido calgrafos consumados y reconocidos. La escritura de los poemas (propios o de otros) por parte del calgrafo no consiste simplemente en escribirlos de una manera bella y equilibrada; su estilo debe adaptarse a los sentimientos que transmiten aquellos caracteres, y tiene que ser capaz de suscitar en el espectador una experiencia

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plena. La caligrafa es una fuente de expresin de la naturaleza interior del artista, del mismo modo que lo es la poesa. Por eso, tal como indicaba Su Shi, todo aquel que pretende juzgar la obra artstica por su apariencia inmediata demuestra que no tiene ms capacidad que un nio (Fong 1996a: 150) Para muchos grandes artistas clsicos chinos, como el mismo Su Shi, la caligrafa y la poesa han sido a nivel filosfico el medio para fundirse con el Tao ( dao, camino), el principio ltimo que est por encima de todas las cosas y es anterior incluso a la dualidad yin-yang, segn la escuela taosta. Muchos intelectuales chinos han discutido a lo largo de la historia sobre la relacin que existe entre el Tao y el arte. Para muchos, el arte tiene que estar al servicio del Tao: el arte que no muestra el Tao no es un arte puro. Por lo tanto, la misin ltima del arte verdadero, se trate de pintura, caligrafa o poesa, es acercarnos al Tao a travs de la plenitud interior del artista.

3. Otras artes de la escritura

Aunque la caligrafa es el arte de la escritura por excelencia, existen otras disciplinas artsticas, todas ellas relacionadas con la caligrafa, que tambin han hecho de los caracteres chinos su medio de expresin. En torno a la prctica de la caligrafa existen diversas actividades que pueden ser consideradas artesanales que en ocasiones han sido realizadas por los mismos artistas. Tradicionalmente, algunos grandes calgrafos han elaborado sus propios pinceles, adems de preparar su tinta (seleccionando los mejores materiales y las maderas ms adecuadas) y elegir el papel en funcin de sus necesidades. Muchos encargaban expresamente la fabricacin de papeles especiales para la realizacin de sus obras; algunos incluso lo haban preparado artesanalmente. Otra prctica directamente vinculada con la creacin caligrfica ha sido la encuadernacin de las obras. Antes del perodo contemporneo, en China no se haban enmarcado nunca las obras del modo que habitualmente se emplea en Occidente, se tratase ya de pinturas o de caligrafas. La obra de arte ha sido un bien muy valorado en el mundo chino, al igual que en Europa, pero su presencia en la vida cotidiana ha sido mucho ms constante. Las caligrafas o las pinturas tienen una funcin ms dinmica que los cuadros en los pases