ARTE

O que ?

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Palavra de origem latina, "ars" significa tcnica ou habilidade. Segundo o dicionrio Houaiss, arte a "produo consciente de obras, formas ou objetos voltada para a concretizao de um ideal de beleza e harmonia ou para a expresso da subjetividade humana".

Mas difcil definir exatamente o que arte. No existe uma resposta acabada, j que so muitas as concepes. Mesmo assim, algumas produes humanas so facilmente identificadas como "obras de arte". Para compreender uma obra de arte, preciso considerar o contexto em que ela foi produzida. Ou seja, a arte influenciada por um pensamento, uma ideologia, uma poca ou lugar. Conceito relativo interessante pensar que muitas obras admiradas haviam sido produzidas por comunidades que sequer consideravam aquela atividade como "artstica". o caso da arte egpcia, ou, mais prxima de ns, da arte indgena. No Egito antigo, a atividade plstica estava a servio da religio, cujas caractersticas eram politesmo, crena na imortalidade da alma e Juzo Final. Os egpcios acreditavam que aps a morte a alma voltaria para habitar o corpo ou algo que lembrasse o morto. Por isso, desenhavam figuras nas paredes - das pirmides para os faras, dentro de casa, para os mais pobres. o que se chama "arte tumular".

"Mona Lisa", de Leonardo da Vinci (1503-1506). Museu do Louvre, Frana.

Vaso de cermica tapajnica, encontrado em Santarm (PA). Os povos indgenas tambm so exemplo de comunidades que fazem objetos com finalidades diversas, sem o intuito de fazer exposies em galerias, mas igualmente com alto valor artstico.

Abano de palha: usado por povos da Amaznia para agitar o fogo.

ARTE CONTEMPORNEA

Como entender o seu sentido?

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Se levarmos em conta a origem da palavra arte ("ars" significa tcnica ou habilidade), curioso notar que h uma contradio: muitos artistas no expressam suas idias atravs de uma habilidade tcnica. Apesar de, muitas vezes, possurem tais habilidades, esto preocupados em discutir outras questes, provocar outras reflexes. Em 1913, momento das vanguardas europias, Marcel Duchamp props obras chamadas "ready-made", feitas a partir de objetos do dia-a-dia. O que ele fazia era apresentar esses objetos de forma descontextualizada e sem a possibilidade de serem utilizados. Por exemplo: um mictrio no meio de uma sala, sem encanamento. Com essa "provocao", Duchamp chamou a ateno para a arte produzida naquele momento. Ela no seria mais uma representao do real, como um retrato. Ela seria a prpria realidade. Quem decide o que obra de arte O objeto de arte no representa algo, mas ele algo. Mesmo se o artista no tiver fabricado os elementos que compem sua obra. Duchamp tambm questionava o conceito de arte como associado a um ideal de belo e crtica de arte. O objetivo da obra de arte, assim, era tambm promover o debate sobre a definio e a finalidade da arte. Se no existe uma definio do conceito arte, quem afinal decide o que obra de arte ou no? Muitos so os fatores para classificar uma produo como obra de arte: o contexto histrico, o mercado de arte, a aceitao entre os artistas e, principalmente, a crtica.

Crtica de arte A arte, como resultado de anlise e avaliao, pode adquirir novas dimenses e formas de expresso por meio da crtica. Ela colabora para que a sociedade se mantenha atenta aos valores da arte no passado e no presente. A crtica leva em conta o fato de que a arte um produto da humanidade que expressa suas experincias e

"Roda de bicicleta", Marcel Duchamp (1913): no possvel usar o banco ou a roda que compem essa obra de ate.

emoes atravs da linguagem. A evoluo dos conceitos artsticos, a transformao dos valores, so aplicveis s diferentes formas: a literatura, o teatro, a dana, o cinema, a fotografia, a msica e tantas outras que surgem, como a web arte.

POP ART

Cultura popular e crtica

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Pop uma expresso que se refere a algo popular, cultura popular no sentido de cultura de massa. Por exemplo, voc j deve ter visto uma banda de msica classificada como pop. Ou deve conhecer o termo pop rock. No mundo globalizado em que vivemos poderamos citar vrios exemplos de manifestaes culturais pops: alm da msica, telenovelas, seriados, boa parte da produo cinematogrfica e at mesmo o futebol fazem parte da cultura popular brasileira. Inclusive pelo fato de que tudo, nos dias atuais, passa por um processo de massificao, ou seja, televisionado, comercializado e exportado.

A pop art
Pop art ou arte pop foi um movimento, surgido principalmente nos Estados Unidos e na Inglaterra, na dcada de 1950, que utilizava elementos, figuras e a prpria esttica popular em seus trabalhos, de maneira a fazer uma crtica direta e irnica da sociedade consumista que se formava naquela poca, especialmente com a popularizao da televiso.

Andy Warhol, Marilyn. A crtica atingia as celebridades, e com a facilidade de reproduzir imagens, essas celebridades acabavam se tornando pops. Um exemplo disso a ilustrao acima, uma das sries que Andy Warhol fez com a imagem de Marilyn Monroe, cone do cinema. Assim como esta, ele reproduziu as imagens da Monalisa (de Da Vinci), de Che Guevara, de John Lennon, entre outros, tratando todos como celebridades, no importando se eram cones da arte, da poltica ou da msica, se eram reais ou imaginrios. O que eles tinham em comum? Eram imagens largamente divulgadas, massificadas e consumidas. A tcnica utilizada nessas sries de Warhol a serigrafia, a mesma utilizada para estampar camisetas, ou seja, algo muito prximo da vida cotidiana. Com isso, os artistas pop tambm demonstravam sua recusa em separar a arte da vida. Ou seja, por meio dos temas ou da linguagem, incorporaram arte o cinema, a televiso, a publicidade e as histrias em quadrinhos (HQs). Isso acontece, por exemplo, em algumas obras de Roy Lichtenstein, que incorporou a seu trabalho a esttica das artes grficas:

Pop art de Lichtenstein. Observe a semelhana com as imagens das HQs, tanto na expresso do rosto como na figura formada por pontos, tal qual as imagens grficas - o que na era digital chamamos de pixel. No Brasil, a pop art influenciou diversos artistas, dentre os quais podemos citar Cludio Tozzi, Rubens Gerchman, Marcelo Nitsche, entre outros.

Rubens Gerchman, Superhomens, 1965. CUBISMO

Arte sob nova perspectiva

Observe agora o quadro de natureza morta ao lado. Alis, para quem no sabe, natureza morta um estilo de pintura muito recorrente na arte acadmica do sculo 19. So aqueles quadros de vasos de flores, fruteiras, objetos inanimados em geral, muitas vezes sobre mesas. Pois agora, observe a imagem. Voc consegue identificar o que est sobre a mesa? E onde est a mesa? Qual a proporo entre os objetos? Lembra-se do exerccio de desenhar todos os ngulos de um objeto? O artista fez isso? possvel identificar? Esse quadro est imitando a realidade? Isso o cubismo O movimento artstico que surgiu por volta de 1907 com Georges Braque e Pablo Picasso considerava a obra de arte um objeto real - ou seja, no apenas algo que imitava ou representava outra coisa. Com a geometrizao das formas, foram abandonadas as noes tradicionais de perspectiva.

"Natureza morta", de Georges Braque.

Os artistas cubistas procuravam novas maneiras de retratar o que viam. Influenciados por Czanne, passaram a valorizar as formas geomtricas e a retratar os objetos como se eles estivessem partidos. Todas as partes de um objeto eram representadas num nico plano, como se o artista visse vrios ngulos do objeto ao mesmo tempo. Alm da geometrizao das formas e de abandonar a perspectiva, outras caractersticas importantes do cubismo so a perda do uso clssico de claro-escuro, a representao do volume colorido sobre superfcies planas o que faz o quadro passar a sensao de relevo, quase como uma escultura. O cubismo teve duas fases: analtica e sinttica.

Cubismo analtico Nessa fase, os objetos e pessoas representadas quebram-se em muitas faces, decompem-se. O artista procura a viso total da figura, examinando-a em todos os ngulos ao mesmo tempo. E devido fragmentao excessiva dos objetos, tornou-se quase impossvel a identificao das figuras. As cores eram poucas. Pretos, cinza, tons de marrom e ocre, a pintura era feita com diversos tons da mesma cor. Picasso e Braque so os pintores mais importantes desta fase.

"Mulher jovem", de Pablo Picasso.

Cubismo sinttico A fase seguinte buscou recuperar um pouco as formas "identificveis", com cores mais fortes e composies mais decorativas. Deu preferncia s formas arredondadas e menos angulosas. Outra caracterstica dessa fase do cubismo foi a utilizao da colagem com a introduo de elementos no quadro, como letras, nmeros, pedaos de jornal, vidros, madeira etc. Era uma aluso presena real do objeto. Juan Gris e Fernand Legr so os pintores mais importantes dessa fase.

"Composio com vaso azul", de Fernand Lger (1918).

ARTE PALEOCRIST

Arte das catacumbas

Assim, o termo arte paleocrist, ou paleocristianismo, no se refere propriamente a um estilo, mas a todas as formas artsticas produzidas por ou para cristos, durante o Imprio Romano do Ocidente. Observe:

Este o exemplo de um afresco pintado em uma catacumba. O peixe e o po eram smbolos muito importantes do cristianismo primitivo. Alguns pesquisadores relacionam o peixe a Jesus Cristo e o po eucaristia. O desenho de smbolos era importante, pois, da mesma forma que havia a preocupao de se enterrar os mortos, ao invs de crem-los, acreditava-se que essas imagens remetiam ao paganismo romano, o que protegia os cristos. Porm, com o passar dos anos, esse tipo de desenho simblico d lugar a afrescos e relevos mais explcitos, ou seja, com narrativas da prpria histria de Jesus, como o relevo a seguir:

Detalhe de um sarcfago, provavelmente proveniente da Catacumba de Domitlia, mostrando o julgamento de Pilatos. possvel perceber na forma do relevo uma esttica herdeira da arte greco-romana, como as colunas que emolduram a cena e os traos fsicos dos indivduos. No entanto, trata-se de uma cena referente histria crist: Pilatos lavando as mos. Esse tipo de trabalho em catacumbas servia para difundir o cristianismo, pois, a partir das imagens, os cristos poderiam transmitir suas histrias e dogmas, uma vez que no existia a Bblia como conhecemos hoje, e a grande maioria da populao no sabia ler.

Foram encontrados vestgios da arte paleocrist de diversas formas. Alm de afrescos e relevos nas catacumbas, temos tambm a arquitetura, surgida aps a legalizao do cristianismo, os mosaicos, pinturas, iluminuras, esculturas e painis.

O bom pastor. Provavelmente sculo 5.

Glossrio
Afresco: arte ou mtodo de pintura mural que consiste em aplicar cores diludas em gua sobre um revestimento de argamassa ainda fresco, de modo a facilitar o embebimento da tinta. Catacumbas: conjunto de galerias e salas escavadas no subsolo para sepultamentos, especialmente as construdas pelos cristos, em Roma, do sculo 1 ao sculo 4, talvez tambm usadas como lugar de culto, catequese e refgio s perseguies. Iluminura: desenho, miniatura, grafismo que ornamenta livros. CULTURA

Entenda o que essa palavra significa

Um dos seus significados originais aponta para "cultivo agrcola", referindo-se ao que cresce naturalmente. Inicialmente, a cultura estava associada a algo que era material e, a partir de um desdobramento histrico (a passagem da civilizao de uma vida rural para a vida concentrada em centros urbanos), o termo assumiu sentido no mbito intelectual. Da raiz latina colere, cultura pode significar desde cultivar e habitar a adorar e proteger, levando ao termo "culto", utilizado no sentido religioso. Assim, a cultura estende-se para o domnio das artes sagradas, alm de significar as tradies de um povo, a serem protegidas e veneradas.

Cultura e civilizao
Assim, ao se aproximar da definio que nos interessa neste artigo, o termo se afasta do seu sentido original. A cultura, agora marcada pela sua identidade com o espao urbano, dota aqueles que a vivem de certos atributos: ser culto significa compreender regras que determinam um refinamento presente nas relaes sociais. Isto aparece em oposio ao campo, que seria um espao de no-cultura.

Raymond Williams dedicou-se a estudar a noo de cultura em toda a sua complexidade. Em uma proposta de definio, este autor sugere que, a partir do sculo 18, cultura seria sinnimo de "civilizao", integrando-se a um processo geral de progresso intelectual, espiritual e material. Neste terreno, costumes e moral fazem parte do amplo sentido a atribudo, levando em conta que ser civilizado compreende "no cuspir no tapete, assim como no decapitar seus prisioneiros de guerra" (EAGLETON, 2000). Desse modo, cultura e civilizao confundem-se, gerando uma ambiguidade que se manteria at finais do sculo 19, quando suas noes vo se tornando distintas e, em certa medida, antagnicas. Civilizao adquire um sentido de carter socivel, cordialidade e maneiras agradveis, apresentando-se como um utilitrio nas relaes sociais; cultura, por sua vez, torna-se algo que diz respeito ao espiritual, ao crtico, ao sensvel, enfatizando os altos princpios humanos. Essa rivalidade mantinha-se ainda como um jogo de oposio poltica e ideolgica criada entre aristocracia e burguesia, respectivamente, entre tradio e modernidade.

Conjunto de manifestaes
Em princpios do sculo 20, a noo de cultura vai tomando contornos de pluralidade: fala-se nas culturas de diferentes naes e perodos, bem como de diferentes culturas dentro de uma mesma nao, em um mesmo perodo. H um progressivo despontar da cultura como um conjunto de elementos caracterizadores de grupos especficos enquanto "polticas de identidade", incluindo os movimentos de minorias. No entanto, quando o conceito de cultura v-se pluralizado, torna-se difcil manter seu carter positivo; ao falarmos em pluralidade cultural, assumimos que podemos nos referir "cultura da mfia" ou "cultura dos serial killers" enquanto grupos detentores de uma identidade coesa. Porm, a aceitao destas formas de cultura est comprometida, pois se incompatibiliza com os valores da sociedade vigente. Por outro lado, este alargamento da noo de cultura permite contribuies importantes, uma vez que ela passa a ser entendida enquanto um todo de manifestaes compartilhadas nos diferentes domnios de um grupo (artstico, lingustico, econmico, social etc.). E, tal como o foi em outros perodos, a noo de cultura segue seu percurso, sendo redefinida de acordo com as nfases econmicas, polticas e ideolgicas particulares a um momento histrico. Por fim, a definio de cultura conhece em nossos dias uma amplitude de seu significado. Falamos em cultura de massas e cultura de minorias; compreendemos que no h culturas melhores que outras, mas sim uma diversidade delas; e podemos identific-la ainda como um complexo conjunto de valores e prticas que os indivduos constroem e mantm como identidade de um dado grupo. TEATRO NO RENASCIMENTO (1)

A comdia como a conhecemos hoje

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Jean-Baptiste Poquelin, dito Molire.

Durante a idade mdia, na Europa, o teatro tinha um papel muito importante para a igreja catlica. A produo e a apresentao de peas religiosas atingiram seu auge no sculo 14. Mas a situao se transformou no sculo 15, com a decadncia do teatro ligado religio, devido ao impacto do renascimento. O homem, e no Deus,

passa a protagonizar a cena! No foi por acaso que a figura do bobo da corte se tornou popular durante o renascimento, embora o personagem tivesse nascido na antigidade. Depois de ter passado sem destaque durante a idade mdia, o bobo ganhou espao no teatro renascentista, articulando as dvidas e incertezas de um momento de grande transformao ideolgica.

A "Commedia dell'Arte"
Surgiu na Itlia, ainda durante a idade mdia. Eram espetculos teatrais populares, apresentados nas ruas, sem texto fixo. Caracterizavam-se tambm pela utilizao de mscaras e pela presena de personagens como Arlequim, Pierrot, Colombina, Polichinelo, Pantaleo, Briguela.

"Pierrot, Arlequim e Colombina", por Di Cavalcanti (1922).

Provavelmente voc j ouviu falar de alguns desses personagens, que fazem parte inclusive do carnaval brasileiro. O sucesso dessa comdia popular instigou a curiosidade dos prncipes e intelectuais. O apelo a todos os sentidos, por meio da msica, dana e mmica explica a aceitao que o gnero ganhou entre o pblico. Das ruas, a comdia passou aos palcios, onde se aperfeioou e enriqueceu. Com a "Commedia dell'Arte", a Itlia viu nascer os primeiros atores profissionais em companhias organizadas.

A base da comdia atual

O tema das peas tinha diversas fontes: comdias antigas, pastorais, contos, peas populares, eruditas etc. Muitas vezes falava de um casal apaixonado que precisava fugir para se casar, pois o pai da mocinha opunhase ao enlace. Os criados cmicos eram os personagens mais conhecidos. Em geral era uma dupla, um inteligente e ardiloso e o outro, meio idiota. As peas tinham trs atos, precedidos de um prlogo, e muita rixa, acessos de loucura, duelos, aparies, pancadaria, disfarces, raptos, enganos e desenganos. A estrutura, basicamente, sobreviveu e chegou at as comdias dos dias de hoje.

Molire, pai do teatro francss

O comedigrafo francs mais importante foi Molire, cujo nome real Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), considerado o patrono dos atores franceses. Alm de escritor, foi encenador e ator. Sua obra tem forte influncia da "Commedia dell'Arte". Durante 12 anos, Jean-Baptiste excursionou como ator pelo interior da Frana, iniciando tambm sua carreira de autor. Em 1643, fundou a companhia de teatro (Trupe) e em 1645 adotou o pseudnimo Molire.

Fazer rir mais difcil

A companhia faliu, e Molire foi parar na priso, por causa de dvidas. Fundou depois outra companhia com a ajuda do mecenas (patrocinador) Prncipe Conti. Em 1658, em Paris, representou no museu do Louvre, diante da Corte de Lus 14. Produzindo numa poca em que a tragdia era mais respeitada, por ser considerada "a nica forma digna de homens srios", Molire procurou elevar a comdia mesma categoria. Segundo suas prprias palavras: "Talvez no se exagerasse considerando a comdia mais difcil que a tragdia. Porque, afinal, acho bem mais fcil apoiar-se nos grandes sentimentos, desafiar em versos a Fortuna, acusar o Destino e injuriar os Deuses do que apreender o ridculo dos homens e tornar divertidos no teatro os defeitos humanos". ("Crtica da Escola de Mulheres") Tambm considerado o primeiro diretor teatral, da forma como concebemos hoje: ensaiando longamente os espetculos, atento aos menores detalhes. Criou textos que ressaltavam suas qualidades. Para explorar os melhores talentos de sua trupe, adaptava os papis aos atores. Suas principais peas foram "As Preciosas Ridculas", "Escola de Maridos", "Escola de Mulheres", "A Crtica da Escola de Mulheres", "Tartufo", "Don Juan", "O Misantropo", "Georges Dandin", "O Avarento" e "O Doente Imaginrio".

A comdia francesa
Originalmente, a "Comdie-Franaise" foi a Sociedade dos Comediantes Franceses. A designao serviu para diferenci-la da Sociedade dos Comediantes Italianos e da Comdia Italiana. Foi fundada por Lus 14, em 1680, para juntar duas companhias parisienses, a do Htel de Bourgogne e a do Teatro Gungaud - no caso desta, surgida aps a morte de Molire, com atores de sua companhia. A "Comdie-Franaise" ou "Thtre-Franaise" o nico teatro, atualmente, a ser gerido por uma sociedade ao mesmo tempo artstica, comercial e estatal (o governo francs participa com 80% do oramento) e um dos nicos com uma companhia permanente de atores. ARTE AFRO-BRASILEIRA

Mestre Didi

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao possvel, ao nos referirmos Arte Sacra anterior ao Renascimento, ou ainda, s chamadas Arte Indgena ou Arte Africana, problematizar ou questionar a prpria ideia de Arte, como j foi feito no texto Arte - o que ? De qualquer maneira, so obras e objetos que, independentemente do carter religioso, apresentam interesse ou valor esttico. Mas o que dizer de um sacerdote que tambm escultor e, em seus trabalhos, apresenta elementos da sua religiosidade? Uma coisa certa, a cultura africana a maior referncia desse artista brasileiro.

Mestre Didi
Deoscredes Maximiliano dos Santos, Mestre Didi, nasceu em Salvador em 1917. escritor, artista plstico e sacerdote afro-brasileiro. Desde criana aprendeu com os mais velhos a manipular materiais, formas e objetos do culto ao orix Obaluay.

Sasar Ati Aso Iko - Xaxar com manto de palha da Costa. 2003. Tcnica Mista.

Observe o material utilizado para a confeco de suas esculturas, palha, bzios, contas, objetos caractersticos das vestimentas dos orixs do Candombl utilizadas em rituais, alm de serem elementos extrados da natureza. Segundo depoimento de Mestre Didi os orixs do Panteo da Terra so os que nos alimentam e nos ajudam a manter a vida. Os meus trabalhos esto inspirados na natureza, na Me-Terra-Lama, representada pela orix Nan, patrona da agricultura.

Opa Ibiri Kekere - Pequeno Ibiri Cetro do Orix Nana.

2001. Tcnica Mista.

Ao lado de Rubem Valentim, considerado um dos principais artistas brasileiros que, em suas obras, se utilizam da esttica e de elementos da cultura afro-brasileira. ARTE CONTEMPORNEA

Como entender o seu sentido?

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Se levarmos em conta a origem da palavra arte ("ars" significa tcnica ou habilidade), curioso notar que h uma contradio: muitos artistas no expressam suas idias atravs de uma habilidade tcnica. Apesar de, muitas vezes, possurem tais habilidades, esto preocupados em discutir outras questes, provocar outras reflexes. Em 1913, momento das vanguardas europias, Marcel Duchamp props obras chamadas "ready-made", feitas a partir de objetos do dia-a-dia. O que ele fazia era apresentar esses objetos de forma descontextualizada e sem a possibilidade de serem utilizados. Por exemplo: um mictrio no meio de uma sala, sem encanamento. Com essa "provocao", Duchamp chamou a ateno para a arte produzida naquele momento. Ela no seria mais uma representao do real, como um retrato. Ela seria a prpria realidade. Quem decide o que obra de arte O objeto de arte no representa algo, mas ele algo. Mesmo se o artista no tiver fabricado os elementos que compem sua obra. Duchamp tambm questionava o conceito de arte como associado a um ideal de belo e crtica de arte. O objetivo da obra de arte, assim, era tambm promover o debate sobre a definio e a finalidade da arte. Se no existe uma definio do conceito arte, quem afinal decide o que obra de arte ou no?

Muitos so os fatores para classificar uma produo como obra de arte: o contexto histrico, o mercado de arte, a aceitao entre os artistas e, principalmente, a crtica.

"Roda de bicicleta", Marcel Duchamp (1913): no possvel usar o banco ou a roda que compem essa obra de ate.

Crtica de arte A arte, como resultado de anlise e avaliao, pode adquirir novas dimenses e formas de expresso por meio da crtica. Ela colabora para que a sociedade se mantenha atenta aos valores da arte no passado e no presente. A crtica leva em conta o fato de que a arte um produto da humanidade que expressa suas experincias e emoes atravs da linguagem. A evoluo dos conceitos artsticos, a transformao dos valores, so aplicveis s diferentes formas: a literatura, o teatro, a dana, o cinema, a fotografia, a msica e tantas outras que surgem, como a web arte.

Grafite Uma forma de arte pblica

Uma das reprodues da srie A Rainha do Frango Assado, destaque da produo de Alex Vallauri
O grafite uma forma de arte contempornea de caractersticas essencialmente urbanas. So pinturas e desenhos feitos nos muros e paredes pblicos. No simplesmente uma pichao, mas uma expresso artstica. Tem a inteno de interferir na paisagem da cidade, transmitindo diferentes idias. No se trata, portanto, de poluio visual. Grafia a escrita. Nas artes plsticas, a palavra grafite, ou graffito (em italiano), significa marca ou inscrio feita em um muro, e o nome dado s inscries feitas em paredes desde o Imprio Romano. Grafismo, por sua vez, a maneira de traar linhas e curvas sob um ponto de vista esttico. No perodo contemporneo, as primeiras manifestaes dessa forma de arte surgiram em Paris, durante a chamada revoluo cultural, em maio de 1968. A esttica do grafite bastante associada ao hip-hop, uma forma de expresso artstica que tambm surgiu nas ruas. Nos Estados Unidos, um importante artista grafiteiro foi Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Original de uma famlia haitiana, Basquiat buscou, para sua arte, razes na experincia da excluso social, no universo dos migrantes e no repertrio cultural dos afro-americanos. Ao longo da dcada de 1970, seus "textos pintados" tomam os muros de Nova York, principalmente nos bairros que eram redutos de intelectuais e artistas, tornando Basquiat conhecido.

Grafite no Brasil
Alex Vallauri (1949-1987) considerado um dos precursores do grafite no Brasil. Etope, chegou a So Paulo em 1965. Estudou gravura e formou-se em Comunicao Visual pela FAAP. Em 1978, passou a fazer grafites em espaos pblicos da cidade. Produziu silhuetas de figuras, utilizando tinta spray sobre moldes de papelo. Morou em Nova York entre 1982 e 1983. Durante esse perodo, tambm fez grafites nos muros da cidade. Em sua produo destaca-se a srie A Rainha do Frango Assado, que tambm foi tema de instalao apresentada na 18 Bienal Internacional de So Paulo, em 1985. Sua obra foi apresentada na retrospectiva "Viva Vallauri", realizada no Museu da Imagem e do Som - MIS, em So Paulo, em 1998. Juntamente com o grafite de Vallauri, destacam-se os trabalhos de Waldemar Zaidler e Carlos Matuck. O grupo Tupino D - composto por Carlos Delfino, Jaime Prades e Milton Sogabe - outra referncia importante quando o assunto o grafite em So Paulo. O grupo realizou performances e grafitagens pela cidade durante toda a dcada de 1980. O Dia Nacional do Grafite 27 de maro e foi institudo aps a morte de Vallauri, que ocorreu nesse dia, no ano de 1987.

ARTE POVERA

Matrias inteis produzem arte

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Povera, feminino de povero, uma palavra italiana que significa "pobre". Assim foi conhecido esse movimento surgido na dcada de 1960 na Itlia: Arte povera. Pobre porque propunha a utilizao de materiais inteis, simples, o que hoje comumente chamamos de sucata: metal, pedra, areia, madeira, trapos, etc.

Jannis Kounellis, Sem ttulo, 1969. Na obra de Jannis Kounellis (acima), tambm conhecida como Margarida com fogo, vemos que no existiu a preocupao de "esconder" o botijo de gs que alimenta o fogo, da mesma forma que a flor no traz nada alm de uma chapa de metal cortada. Nessa fase, Kounellis propunha o trabalho com fogo em suas obras para simbolizar a idia de transformao e purificao. Assim como na pop art, havia uma tentativa de aproximar as obras do cotidiano das pessoas comuns. Porm, enquanto a pop art utilizava imagens e tcnicas massificadas, a arte povera buscava empobrecer as obras de arte. O termo arte povera foi criado pelo crtico Germano Celant em 1967, por ocasio da exposies realizada por esses artistas. O movimento ganhou fora na dcada de 1970, influenciado pela arte conceitual. Os temas e materiais utilizados na arte povera buscavam tratar das propriedades dos elementos utilizados, que poderiam sofrer transformaes com o passar do tempo. Por exemplo, a oxidao do metal ( possvel traar paralelos com a arte efmera). A arte povera tambm atuou como uma crtica economia capitalista e sociedade de consumo, de maneira a provocar reflexes sobre o valor de uso das coisas.

<> Giovanni Anselmo, Sem ttulo. 1968. Veja, por exemplo, a obra de Giovanni Anselmo (acima): o artista colocou vegetais entre duas pedras; com o apodrecimento dos vegetais, a estrutura entrava em colapso, ou seja, deixava de existir como havia sido pensada inicialmente. Dessa forma, seria possvel discutir as idias de efmero e eterno na arte, por exemplo. Essas obras de arte desafiavam os padres vigentes; elas pertencem esfera dos movimentos de contracultura dos anos 60 e, muitas vezes, propunham uma interao entre artista e trabalho, como na obra a seguir, de Michelangelo Pistoletto:

Pistoletto, Vietnam, 1962-65. Observe que, ao fundo, aparecem os espectadores da obra. Isso acontece porque a imagem de protesto contra a guerra do Vietn - provavelmente uma imagem fotogrfica ampliada para o tamanho real - foi colada sobre um espelho, fazendo com que os observadores da obra tambm "entrem" nela. E, por que no?, tenham uma atitude contra a guerra.

ESCULTURA (1)

A arte que representa imagens em trs dimenses

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Anish Kapoor, "Ascension", 2003

Voc j escutou a expresso "o filho a cara do pai, cuspido e escarrado"? O que a expresso "cuspido e escarrado" pode ter a ver com a idia de semelhana? Nada. Na verdade, ela derivou de uma expresso que se modificou com o passar dos anos: "esculpido em carrara", uma referncia ao famoso mrmore de Carrara, uma regio da Itlia. A expresso era utilizada para frisar a semelhana entre pessoas e trazia em si a idia de verossimilhana das esculturas gregas. "Esculpir", segundo os dicionrios, significa imprimir, cinzelar ou entalhar (figuras, ornamentos) em matria dura ou macia (pedra, argila, areia etc.) e Carrara o nome de uma cidade italiana que, at hoje, extrai mrmore e o comercializa. Da a expresso "esculpido em carrara". A maior parte dos objetos gregos antigos, considerados como obras de arte, so esculturas em mrmore. A imagem do Dorforo demonstra bem a preocupao dos gregos antigos em representar a figura humana de forma proporcional e realista. Esse o princpio da verossimilhana.

Volume
O trabalho realizado por um escultor, aquele que esculpe, a escultura, que tambm pode ser definida como a arte que representa imagens em trs dimenses, ou seja, com volume, ainda que apenas relevos. Trata-se de uma forma de arte tridimensional. Em relao pintura, essa uma diferena significativa, pois a pintura ou o desenho so obras de arte bidimensionais. Ou seja, com duas dimenses, altura e comprimento, no h volume. Agora, imagine uma escultura. Provavelmente, passaram vrias imagens em sua mente, imagens de esttuas em pedra ou bronze, ou peas em argila ou cermica. Alguns podem ter ido mais longe e visualizado esculturas em areia, gelo ou sucata. Contudo, voc, por acaso, imaginou uma escultura feita de ar como a da imagem acima? Nesta escultura, o artista foi to alm na idia de esculpir que realizou uma obra onde o ar a matria-prima. A movimentao do pblico e do prprio ar modelam a escultura, que no possui, assim, uma forma nica, esttica. Com este exemplo podemos perceber at onde pode ir a imaginao e a criao dos artistas. Todos os tipos de escultura que voc imaginou, que foram citados aqui, com ou sem movimento e outros mais, foram realizados e reinventados por artistas ao longo da histria desta que considerada a terceira das artes clssicas.

Artes

Argila, seu uso na sala de aula

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Conhecer tcnicas para o trabalho com argila. Elaborar uma escultura.

Comentrios

O uso da argila como material nas aulas de Artes sempre recomendado, mas preciso conhecer bem esse material para poder orientar seu uso. Para as crianas, pode no ser uma modelagem to fcil como a feita com massa de modelar, mas pode render trabalhos duradouros. Alm disso, muito importante o trabalho com materiais naturais.
Material

Os textos sobre Escultura do UOL Educao so um timo ponto de partida para iniciar o estudo. Para a atividade: argila tinta guache ou plstica (diversas cores) pincis barbante palitos de soverte plstico ou jornal para forrar a mesa pote com gua
Estratgia

Leitura e interpretao dos textos para que os alunos conheam as caractersticas de uma escultura. Proposta do trabalho com argila, explicando seu uso. Uma sugesto estipular um tema para que a sala produza objetos que se relacionem com o tema proposto.
Atividade

A execuo da escultura deve seguir os seguintes passos: 1. Forre a mesa. 2. Mantenha a argila dentro do plstico, retirando, aos poucos, pedaos para a modelagem. 3. Mexa livremente com a argila. Oriente os alunos para que sintam sua consistncia e pensem nas possibilidades que ela pode oferecer. 4. Comece a modelar, se necessrio, umedea a mo. 5. Deixe secar a sombra. 6. Pinte.
Observaes

Conhea e leve para a sala de aula tipos diferentes de argila. Se voc comprar pacotes grandes de argila, poder cort-la em pedaos com o auxlio de um barbante. A Argila deve estar sempre mida para ser modelada.

 Se a argila estiver molhada ou mole demais, sem plasticidade (que no quer se soltar das mos), deve-se pegar um pouco dela e bater com um pedao de madeira ou qualquer superfcie que possa ser molhada, mudando os lados, at sair o excesso de gua. As sobras de argila devem ser guardadas em plstico bem fechado e em lugar fresco. A pintura deve ser feita sobre a pea bem seca.
PINTORES NEGROS

Contribuio negra arte brasileira

Da Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

O artista plstico e muselogo Emanoel Arajo resgatou a obra dos pintores negros brasileiros
Quando se fala na contribuio que os negros deram civilizao e cultura brasileira, dificilmente se pensa de imediato em artes plsticas. Em geral, o que vem lembrana a msica, em primeiro lugar, e fenmenos a ela relacionados, como os desfiles de escola de samba, o carnaval e outras manifestaes. Depois disso, talvez se mencionem obras arquitetnicas e esculturais do Brasil Colnia e, mais recentemente, talvez se fale em literatura, por se levarem em conta as origens negras ou mestias de escritores como Machado de Assis ou Mrio de Andrade. No entanto, no so to poucos os brasileiros negros que se dedicaram pintura, nem pequeno o valor artstico de sua produo pictrica. Suas obras tm sido resgatadas pelo artista plstico e muselogo Emanoel Arajo, desde o centenrio da abolio da escravatura, em 1988, com a exposio "A Mo Afro Brasileira", e teve continuidade com a mostra "Negros Pintores", que se inaugurou no Museu Afro Brasil, em So Paulo (SP), em agosto de 2008.

Dez artistas
Nela, reuniram-se 140 pinturas de 10 artistas atuantes entre a segunda metade do sculo 19 e as primeiras dcadas do sculo 20. O perodo em questo, na verdade, ainda no mereceu maior ateno dos estudiosos e historiadores da arte. Ao contrrio, Emanoel Arajo ressalta "os maus tratos, a ignorncia e a insensibilidade com que se trata no Brasil a histria e a memria iconogrfica" dessa poca. "Durante muito tempo", diz o muselogo, "pouco se sabia sobre esses pintores, pouco se conhecia de sua produo artstica". "Na verdade, essas obras ainda surpreendem quando aparecem no mercado de arte", ele acrescenta, lembrando "a necessidade de uma poltica de reviso para resgatar em profundidade essa produo artstica". De qualquer modo, dez artistas j passaram a ter seus nomes inscritos, definitivamente, na histria da arte no Brasil. "A vida de cada um deles", conta Arajo, "foi uma interminvel batalha, um grande esforo pessoal, de uma tenacidade inimaginvel, pela afirmao e reconhecimento de suas obras". "O fato de seus nomes permanecerem j credencia a raa negra ao reconhecimento da nao pela sua contribuio construo da cultura brasileira", conclui.

Arthur Timtheo (1882-1922) Estudou na Casa da Moeda do Rio de Janeiro e, posteriormente, na Escola Nacional de Belas Artes. Foi pintor de paisagens e figuras, destacando-se entre essas nus e retratos. Algumas de suas paisagens impressionam pela textura, pela luminosidade e pela intensidade do colorido. Esteve na Europa onde manteve contatos artsticos que o influenciaram. Benedito Jos Tobias (1894-1963) O artista mais conhecido pelos pequenos retratos de negros e negras realizados a leo sobre madeira ou a guache sobre papel, com maestria e com uma certa tenso expressionista, segundo avaliao de Emanoel Araujo. Tobias tem obra pouco pesquisada ainda, apesar da qualidade e do empenho do artista em desenvolver a tcnica pictrica. Benedito Jos de Andrade (1906-1979) Pouco conhecido ainda, o artista paulista realizou obras entre as dcadas de 30 e 40. Freqentou o Liceu de Artes e Ofcios, sendo aluno de Viggiani, Panelli e Enrico Vio. Recebeu vrios prmios e est inserido historicamente numa circunstncia de intensa produo artstica. Emmanuel Zamor (1840-1917) Nasceu em Salvador, mas foi criado nas Europa pelos franceses Pierre Emmanuel Zamor e Rose Neveu, seus pais adotivos. Estudou msica e desenho na Europa. Foi pintor e cengrafo. Freqentou a Academie Julian, em Paris, anos antes de Tarsila do Amaral. Voltou ao Brasil entre 1860 e 1862, quando parte de suas obras foi destruda em um incndio no Brasil. Estevo Silva (1845-1891) Foi o primeiro pintor negro a se formar na Academia Imperial de Belas Artes e pode ser considerado um dos melhores pintores de natureza morta do sculo 19. Realizou igualmente pinturas histricas, religiosas, retratos e alegorias. A crtica ressalta a qualidade das composies do artista, realizadas com prodigalidade de vermelhos, amarelos e verdes. Firmino Monteiro (1855 1888) Nasceu no Rio de Janeiro e teve infncia atribulada. Exerceu vrias profisses: encadernador, caixeiro e tipgrafo. Cursou a Academia Imperial de Belas Artes, onde foi aluno de Victor Meireles. Sua reputao se deve pintura histrica e de gnero, mas executou pintura religiosa e principalmente paisagens. Joo Timtheo (1879-1932) Artista de produo numerosa (deixou cerca de 600 obras), iniciou o aprendizado na Casa da Moeda do Rio de Janeiro. Pintor, decorador e gravador, realizou paisagens, retratos, marinhas, pintura histrica e de costumes. Foi aluno de mestres como Rodolfo Amoedo e Zeferino da Costa. Horcio Hora (1853-1890) Nasceu em Sergipe, onde fez os primeiros estudos. Viajou Europa com subsdio do governo imperial. Em Paris, tornou-se freqentador habitual do Louvre. Ganhou vrios prmios. Especializou-se em retratos, mas o trabalho considerado sua obra prima a tela Pery e Cecy, inspirada na literatura de Jos de Alencar. Rafael Pinto Bandeira (1863-1896) Aos 16 anos j estava na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Prematuramente reconhecido, o artista permaneceu por vrios anos em Salvador onde foi professor de desenho e paisagismo. considerado como um dos mais importantes paisagistas e marinhistas do sculo 19. Wilson Tibrio (1923-2005) Nasceu no Rio Grande do Sul e viveu durante longo perodo em Paris. O distanciamento do pas, segundo Emanoel Araujo, o teria levado a pintar repetidamente motivos afro-brasileiros. O artista esteve no Senegal, de onde foi expulso por se envolver num movimento revolucionrio. Faleceu na Frana.

BARROCO (2)

No Brasil, com ouro e influncias locais

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao O Barroco chegou ao Brasil no sculo 17 e se estendeu at o 18. O ouro, descoberto principalmente em Minas Gerais, alm de enriquecer os cofres portugueses, transformou a sociedade brasileira. As cidades cresceram e enriqueceram e as construes se aprimoraram graas corrida em busca do ouro. O barroco brasileiro Vieram da Europa, neste perodo, arquitetos, pintores e escultores interessados nas riquezas do Brasil, que trouxeram o estilo do barroco. Os jesutas aportaram em terras brasileiras com a misso de converter ao catolicismo os povos indgenas e os escravos africanos. Nesse contexto nasceu, na arquitetura religiosa brasileira, o maior expoente do barroco. Observe o interior da igreja que aparece na foto. Compare-a com as caractersticas tpicas do barroco, explicadas no texto Barroco - Igreja impulsiona arte sacra Igreja do Mosteiro de So Bento, no Rio de Janeiro. Entalhe em madeira dourada, colocado em 1717

O altar, marca do barroco, como um cenrio teatral onde acontece um espetculo. O exagero do dourado um elemento caracterstico, como se Deus estivesse ajudando a descoberta do ouro. Barroco em Minas Gerais, So Paulo e no Nordeste O fato de o ouro estar em Minas Gerais fez com que o barroco mineiro se tornasse o mais conhecido. Consequentemente, a teve a maior produo e difuso. No entanto, as cidades litorneas do Nordeste (Recife e Salvador) tambm assistiram esttica barroca, financiada pela cana-de-acar. Tambm so encontradas representaes do estilo em So Paulo e nas rotas dos bandeirantes. Caractersticas do barroco brasileiro Alm das mesmas caractersticas do europeu, incorporam-se ao barroco brasileiro elementos das culturas indgena e africana. Como o renascimento praticamente no existiu aqui, os artistas barrocos daqui no tinham o intuito de combater aquele movimento, nem seus ideais humanistas. A Igreja catlica, ento, afirmava seu poder atravs das Misses. Por outro lado, era perseguida a religiosidade dos povos indgenas e africanos; para tanto, a esttica barroca aceitava a introduo de elementos dessas culturas. Exemplo disto so as representaes de imagens de santos com traos tnicos africanos e peas de teatro escritas pelo padre Jos de Anchieta para serem representadas pelos ndios nas igrejas. Eram artifcios para estimular a converso desses povos.

Leia tambm

Barroco - Igreja impulsiona arte sacra Barroco - A escultura de Aleijadinho e outros nomes Aleijadinho - Biografia

BARROCO (3)

A escultura de Aleijadinho e outros nomes

Eles dominavam a metalurgia, a fabricao de cermica e a escultura em madeira.

Quem produzia as esculturas, frisos e entalhes barrocos das igrejas, normalmente, eram os escravos que trabalhavam em oficinas.

O fato de serem escravos os impediu de alcanar a fama. Mas h uma grande exceo: Antnio Francisco Lisboa ou o Aleijadinho. Pela participao de escravos e ndios, o barroco considerado, por muitos historiadores da arte, a primeira manifestao artstica e cultural genuinamente brasileira. Artistas do barroco brasileiro O Aleijadinho (1738-1814) Antnio Francisco Lisboa nasceu em Ouro Preto. Seu pai era arquiteto e sua me era escrava. Aprendeu seu ofcio trabalhando com o pai e observando pintores e escultores. O apelido deve-se ao fato de ter adoecido( no se sabe, ao certo, se porfiria, lepra, escorbuto ou sfilis), por volta dos 40 anos, ficando com as pernas e mos deformados. Como no podia mais se locomover, ele era carregado por dois escravos que amarravam, em suas mos, os instrumentos de que necessitava para esculpir. Usava preferencialmente madeira e pedra-sabo em suas esculturas. Manuel da Costa Atade (Mestre Atade) Nasceu em Mariana, em 1762, e morreu em 1830. Foi considerado um dos mais importantes pintores do Barroco no Brasil e influenciou muitos outros at o sculo 19. Sua maior obra est na Igreja da Ordem Terceira de So Francisco.

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Barroco - Igreja impulsiona arte sacra Barroco - No Brasil, com ouro e influncias locais

Artes

Oficina de "papier coll"

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

- Conhecer a tcnica de "papier coll". - Fazer uma escultura.

Comentrios

"Papier coll" uma tcnica derivada do "papier march", mas com a utilizao de um suporte sobre o qual se elabora uma escultura; suporte esse que pode ser de sucata ou de material reciclvel, bem como o papel a ser utilizado.
Materiais

- O texto "Escultura - A arte que representa imagens em trs dimenses" pode ser utilizado como ponto de partida. - Para a elaborao da escultura: 1. Sucatas: garrafas pet de tamanhos variados, caixas de leite, bolinhas (de borracha, de plstico, de isopor) e tudo que possa servir como suporte; 2. Arame; 3. Revistas e jornais velhos;

4. Cola branca de boa qualidade; 5. Tinta guache colorida. 6. Pincis.

Estratgia

- Anlise e interpretao do texto e das imagens que ele apresenta. - Utilizar imagens ou histrias que possam ser geradoras de esculturas (por exemplo, personagens de contos ou histrias variadas).
Atividade

Elaborar esculturas em "papier coll" a partir do tema gerador: 1. Depois de escolhida a escultura a ser feita, rasgar tiras de jornal ou revistas em pedaos pequenos. 2. Escolher o suporte mais adequado escultura (por exemplo, o corpo de uma pessoa pode ser feito com uma garrafa pet). 3. Colar os pedaos de papel no suporte com a ajuda de um pincel. Usar quantas camadas forem necessrias at formar a figura pretendida. O arame por ser usado para fazer braos e pernas; basta mold-lo e, em seguida, colar o papel. 4. Quando a escultura estiver pronta, deixar secar 24 horas. 5. Cobrir a escultura inteiramente com tinta branca. 6. Quando a tinta estiver seca, colorir. 7. Depois que a tinta estiver seca, passar uma demo de cola branca por toda a pea, para um melhor acabamento e impermeabilizao.
Sugestes

- Trabalho interdisciplinar com Portugus. - A partir de uma histria, propor a confeco dos personagens em forma de fantoches, para a realizao de um teatro de animao (para tanto, basta utilizar um material que permita segurar a escultura, como um pedao de madeira, colocado na parte inferior). - Tambm interessante utilizar retalhos de tecido (para confeccionar as roupas dos fantoches).
FOTOGRAFIA (1)

Como a tcnica foi inventada

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Desde seu surgimento, em 1826, pelas mos do francs Joseph Nicphore Nipce, s minicmeras embutidas em celulares, a fotografia evolui a passos largos. Entenda como se deu essa histria fascinante. Palavra de origem grega que significa "desenhar com luz", fotografia a tcnica de gravao por meios mecnicos e qumicos ou digitais de uma imagem sobre uma camada de material sensvel exposio luminosa, o suporte. Surgiu das tentativas de vrios pesquisadores que, independentemente, trabalharam para aperfeioar os mtodos de impresso sobre papel. Nipce, hoje reconhecido como seu inventor, teve a idia de unir dois fenmenos conhecidos: Um fenmeno fsico, j utilizado por artistas pelo menos desde a poca de Leonardo Da Vinci: a cmara obscura; Um fenmeno qumico para fixar as imagens geradas pela Esquema da cmara obscura cmara obscura: a fotossensibilidade dos sais de prata, comprovada pelo fsico alemo Johann Heinrich Schulze desde 1727.

Nipce utilizou uma placa de estanho coberta com betume (no sabe o que betume? Clique e consulte o dicionrio Houaiss) e produziu uma cmera que exigia cerca de oito horas de exposio luz solar, inveno que batizou de heliografia. Morreu em 1839, antes de v-la aclamada. Quem levou a fama durante muito tempo foi seu scio Louis Jacques Mand Daguerre, que, em 1835, substitutiu a placa de estanho por uma de cobre coberta com prata polida. Ele denominou sua mquina de daguerretipo e o processo de daguerreotipia, para ter certeza de que a humanidade no o esqueceria, como havia acontecido com Nipce.

A fotografia mais antiga j encontrada, de 1826, feita por Nipce.

Novas tcnicas
Tambm em 1835, o ingls William Henry Fox Talbot, em vez de placas de metal, utilizou folhas de papel cobertas com cloreto de prata e inventou o "desenho fotognico", conhecido pelo nome de calotipia. Esse processo muito semelhante ao processo fotogrfico utilizado hoje pelas cmeras mecnicas, pois produz um negativo que pode ser utilizado para a reproduo de inmeras cpias, diferentemente do daguerretipo, que produzia uma nica imagem. A inveno de Daguerre foi melhor sucedida inicialmente incialmente por agradar a burguesia emergente que preferia queria um retrato exclusivo, mas no tinha recursos para pagar um pintor.

15 minutos de exposio
Os estdios de retratistas s comearam a proliferar em 1842, quando o aumento da sensibilidade das placas e a criao da lente objetiva por Joseph Petzval reduziram o tempo da pose de 15 minutos para 24 segundos. Imagine se voc tivesse que ficar 15 minutos parado depois que o fotgrafo dissesse "xis", para que a foto fosse feita! Como as pessoas a serem fotografadas no podiam se mover, havia, acoplada cmera de daguerrotipia (figura de nmero 1, no desenho ao lado), um suporte para fixar a cabea do modelo, fixado na cadeira (2). O equipamento montado ficava como mostra o desenho 3.

No Brasil
No era s na Frana e na Inglaterra que havia gente tentando desenvolver a fotografia no incio do sculo XIX. Em 1824, chegou ao Brasil o pintor e naturalista francs Antoine Hercule Romuald Florence. Por volta de 1833, morando aqui, ele fotografou atravs de uma cmara obscura com uma chapa de vidro e usou papel sensibilizado para a impresso por contato. Mesmo distante e sem conhecimento dos feitos de seus contemporneos Nipce e Daguerre, obteve resultados semelhantes em seus experimentos, que chamou pela primeira vez de "photographie".

Veja tambm

Fotografia: tecnologia e arte

Como funcionam as cmeras fotogrficas FOTOGRAFIA (2)

Tecnologia e arte

Depois das invenes de Nipce e Daguerre, o avano da tecnologia foi muito rpido e mudou profundamente a maneira de se fazer fotografia. Como no foram patenteadas, a daguerreotipia, a calotipia e, por fim, a fotografia correram rapidamente o mundo. Gaspard-Flix Tournachon, conhecido pelo pseudnimo Flix Nadar, amigo do escritor Jlio Verne, realizou a primeira fotografia subterrnea em 1858. Foi a primeira vez em que foi utilizada luz eltrica, ou seja, artificial, para iluminar uma fotografia. Em 1861, ele produziu a primeira fotografia area, a bordo de seu balo, o Le Gant. Outros visionrios John Benjamin Dancer, em 1839, fotografou atravs de um microscpio, tornando-se o pioneiro da microfotografia e da microfilmagem. Outros precursores foram os americanos Thomas Martin Easterly, que em 1847 registrou um relmpago, e John Adams Whipple, que em 1851 fez a primeira fotografia da Lua. Em cores A primeira fotografia colorida foi tirada em 1861 pelo fsico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido, o autocromo, passou a ser comercializado em 1907 e era baseado em pontos tingidos de extrato de batata. Cientistas e pesquisadores da fotografia foram responsveis por muitos avanos no que se refere ao aspecto tcnico, como menores perodos de exposio, lentes mais precisas, papis mais sensveis e a introduo da cor. Foi o que permitiu o desenvolvimento da linguagem fotogrfica, que alm de Foto area de Paris realizada por Nadar em 1867. mero registro, ganhou estatus de ferramenta artstica. Uma nova linguagem A fotografia pode ser considerada uma forma de arte? Essa foi uma discusso que houve no inccio da histria da fotografia. Para muitos crticos, a resposta era no, j que a arte deveria ser nica - e a fotografia era copivel. Superada a questo, grandes nomes surgiram e fizeram da fotografia uma das mais importantes manifestaes artsticas da humanidade. Conhea alguns desses artistas: Man Ray Um dos artistas mais importantes dos movimentos de vanguarda europia no incio do sculo 20. Comeou a trabalhar como fotgrafo para financiar seu trabalho como pintor. Desenvolveu a raiografia, posteriormente chamada de fotograma, criando imagens abstratas, sem a utilizao da cmera, expondo luz objetos previamente dispostos sobre o papel fotogrfico. Andy Warhol Pintor e cineasta, considerado o criador do movimento conhecido como pop art, fez uso da linguagem fotogrfica nos anos 60 e 70. Era um questionador da mdia, que, ao mesmo tempo, reproduzia e criava cones, mitos e celebridades. Seus retratos, conhecidos como polarides, so uma crtica divertida ao sistema e s discusses sobre arte e fotografia.

Man Ray, Les champs dlicieux 1, fotograma, 1922

Andy Warhol, Marilyn turquesa, 1964 David LaChappelle Um dos mais renomados fotgrafos da ltima dcada, conhecido por suas imagens inusitadas, coloridas e irreverentes, descrito pelo New York Times como o "Fellini da fotografia". No seu trabalho, o absurdo e o exagero de cores, formas, pessoas e situaes constante. A temtica de LaChapelle, alm de nica, to peculiar que impossvel no reconhecer uma de suas obras.

David LaChapelle, Elton John at Home, 1997

FRANS KRAJCBERG

Arte como ativismo ambiental

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

A obra de Frans Krajcberg une arte e ativismo ambiental

O pintor, escultor, gravador e fotgrafo Frans Krajcberg (foto abaixo) nasceu na Polnia, em 1921, mas com a invaso de seu pas pelo exrcito nazista, no incio da Segunda Guerra Mundial, refugiou-se na Rssia e l estudou Artes e Engenharia. Em 1941, engajou-se no exrcito polons e lutou na guerra at seu fim, em 1945, quando passou a morar na Alemanha, seguindo seus estudos na Academia de Belas Artes de Stuttgart. Krajcberg chegou ao Brasil em 1948. Seu trabalho como artista abstrato lhe rendeu um convite para participar da primeira Bienal Internacional de Artes de So Paulo, em 1951. Durante a dcada de 1950 continuou sua obra abstracionista, porm, no final dos anos 50 e incio dos 60 comeou a produzir trabalhos resultantes do contato com a natureza, naturalizou-se brasileiro em 1957 e, durante a dcada de 1960, chegou a morar em uma caverna no interior de Minas Gerais, na regio de Itabirito. Vivia solitrio, sem nenhum tipo de infraestrutura, numa tentativa de comunho com a natureza, e era conhecido como o "barbudo das pedras". Nesse perodo, produziu muitas gravuras e esculturas em pedra, e realizava experincias na fabricao de pigmentos extrados da natureza. No mesmo perodo, fez diversas viagens Amaznia e ao Pantanal mato-grossense, locais onde o desmatamento excessivo lhe chamou a ateno. Alm de fotografar a destruio ambiental, recolhia material para execuo de suas esculturas, como razes e troncos de rvores mortas, provenientes de derrubadas e queimadas.

Frans Krajcberg. Flor do Mangue, 1965. Madeira. Foi graas a obras como a colocada acima que Krajcberg passou a ser internacionalmente conhecido, a partir da dcada de 1970, poca em que comearam os movimentos pela preservao do meio ambiente e a preocupao com a ecologia no mundo. Atualmente, Krajcberg vive na Bahia, onde possui um ateli. Dedica-se mais fotografia, mas durante sua

carreira preocupou-se em denunciar as queimadas e o desmatamento no territrio brasileiro, especialmente no Paran e na Amaznia. Tambm denunciou a explorao de minrios em Minas Gerais, alm de defender as tartarugas marinhas que buscam o litoral do municpio de Nova Viosa (onde o artista reside) em seu perodo de desova e as baleias jubarte que visitam o mesmo local anualmente.

Frans Krajcberg. Troncos (Amaznia). S.d. Matriz-negativo. O trabalho desenvolvido por Krajcberg, alm de ser um olhar bastante potico, especialmente sobre a natureza, prope uma reflexo sobre as principais questes ecolgicas. *Valria Peixoto de Alencar historiadora formada pela USP e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp. uma das autoras do livro "Arte-educao: experincias, questes e possibilidades" (Editora Expresso e Arte).

Artes

Ilustrando histrias
Objetivo

- Conhecer e treinar tcnicas de ilustrao.

Comentrios

A proposta desta aula exercitar a capacidade de sintetizar contos e outras histrias na forma de imagens, percebendo assim como as pessoas tm diferentes percepes sobre o que lhes contado.
Material

Papel, giz de cera, lpis de cor. Ou papel, pincis e guache. Ou mquina fotogrfica. Ou, ainda, materiais que permitam gravar imagens, como bandejas de isopor (sobre as quais podemos desenhar com tintas). A proposta de que os prprios alunos escolham como faro sua ilustrao.
Estratgia

1. Pesquisa e anlise de ilustraes em livros de diferentes gneros e pocas. 2. Os materiais sugeridos se relacionam a diferentes tcnicas: a) Papel, giz de cera e lpis de cor: desenho. b) Guache: remete aquarela, tcnica utilizada sobre as ilustraes em litografia. c) Fotografia: ilustrao moderna. d) Isopor e tinta: tcnicas contemporneas.
Atividade

A partir de um conto narrado pelo professor, os alunos devero optar por uma tcnica e elaborar uma ilustrao para a narrativa. Pode ser a ilustrao de uma cena, de um ambiente etc. A seguir, faz-se a exposio dos trabalhos e a discusso em sala de aula.
Sugestes

- Trabalho interdisciplinar com Portugus. - Se o conto ou histria estiver em um livro ilustrado, o professor no deve mostrar as

ilustraes, para no influenciar os trabalhos dos alunos. - Os alunos que optarem pela fotografia devem ser orientados: no se trata de qualquer fotografia, mas preciso compor uma cena ou relacionar a imagem ao conto.
MOSAICO

Tcnica milenar utilizada at hoje

Detalhe de caladas que existiam na cidade de So Paulo

Talvez voc j tenha caminhado por essas caladas ou, ao menos, j pde v-las em fotografias e filmes, na tev ou no cinema, especialmente a calada de Copacabana... E, quem sabe, at mesmo na sua cidade h caladas desse tipo. O que essas duas caladas tm em comum? A tcnica utilizada em sua elaborao: o mosaico. A tcnica do mosaico se resume juno de pequenas peas de pedra, vidro, mrmore e cermica (ou at mesmo conchas), utilizando-se argamassa, com a finalidade de formar desenhos e preencher com eles um piso, uma parede ou a superfcie de um mvel. No caso dos exemplos, temos formas que representam, de maneira estilizada, as ondas do mar (Copacabana) e o mapa do Estado de So Paulo.

Calada de Copacabana, Rio de Janeiro.

Tcnica milenar
A arte do mosaico surgiu, provavelmente, no Oriente, e teve seu auge as civilizaes grega e romana. Os romanos, por valorizarem os jardins em suas casas, utilizavam mosaicos para o calamento, como forma de decorao. No Egito antigo, h registros de mosaicos decorando sarcfagos, sendo que o mosaico mais antigo foi encontrado pelos arquelogos na cidade de Ur, Mesopotmia, e data de aproximadamente 3.500 a.C. o Estandarte de Ur, atualmente exposto no Museu Britnico:

Detalhe do estandarte de Ur. A tcnica utilizada na Antiguidade para decorar e, muitas vezes, narrar fatos ou lendas, est presente at hoje, em nosso dia-a-dia: nas caladas, na arte muralista ou nos pixels das imagens digitais (um amontoado de pontinhos minsculos que, juntos, formam uma imagem).

Sugesto
Veja mais sobre o Estandarte de Ur.

Artes

Mosaico de papel
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1. Conhecer a arte do mosaico e sua histria. 2. Elaborar um mosaico de papel.

Comentrios

O mosaico uma tcnica milenar, utilizada para decorao ou registro de fatos e lendas. Alm de sua importncia histrica, esta aula pode levar o aluno a conhecer como ocorre a formao das imagens televisivas e fotogrficas.
Material

O texto sobre a tcnica do mosaico, no UOL Educao, pode ser utilizado como ponto de partida. Para a elaborao do mosaico: 1. Cartolina (suporte); 2. Lpis preto; 3. Cola branca; 4. Pincel para espalhar a cola; 5. Revistas velhas.
Estratgia

- Leitura e interpretao do texto. - Leitura das imagens do texto e de outras que o professor disponibilizar. - Imagens fotogrficas ampliadas, de forma que seja possvel perceber os pixels.
Atividade

Os alunos iro elaborar, individualmente, um desenho sobre a cartolina (a complexidade do desenho varia de acordo com a faixa etria e com a proposta do professor). A seguir, orienteos a rasgar e picar folhas de revistas velhas em pedaos bem pequenos e coloridos, separando-os, a seguir, por cores e tons iguais. (O professor pode levar uma boa parte desse material j pronto.) Depois, eles devem passar a cola sobre o desenho e preencher os espaos com o papel picado.

Sugestes

Para crianas menores, a atividade pode ser uma forma de desenvolver as habilidades motoras e a noo de espao. Alm de papel picado, podem ser utilizados gros, sementes e restos de lpis apontados.
ARTE OU ARTESANATO?

Mestre Vitalino
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Artesanato, arte popular e arte naf so expresses utilizadas para designar trabalhos de artistas sem formao acadmica ou sistemtica. Tais conceitos sempre esto sendo revistos e discutidos, pois muitas vezes acabam passando a ideia de que existe um tipo de arte melhor ou pior que outro, o que no verdade. Artesanato e arte popular, por exemplo, foram e ainda so expresses utilizadas para trabalhos artsticos que resgatam a cultura popular. No caso brasileiro, podemos dar alguns exemplos: literatura de cordel, tapetes de serragem coloridos feitos em feriados santos, pinturas e esculturas em madeira e cermica com temticas populares (futebol, famlia, religiosidade, carnaval), etc. Outra maneira de designar tais trabalhos a expresso naf, que significa "ingnuo", ou seja, uma arte ingnua, sem aprendizado sistemtico. Contudo, para continuar a refletir sobre esses conceitos, observe a imagem abaixo:

G.T.O. Porta/Biombo. Escultura em madeira. 236 x 106 cm. Realizada por G.T.O com auxlio de Mario Teles e G.F.O. Ela de autoria de G.T.O., nome artstico de Geraldo Teles de Oliveira, que realiza seus trabalhos com seus

filhos, ou seja, uma tcnica que passa de pai para filhos, uma tradio. Olhando a imagem, voc pode afirmar que no houve um aprendizado sistemtico? Pode no ter sido acadmico, mas certamente tem um mtodo, foi sistemtico. A ideia de tradio presente nas obras de G.T.O. no se refere sua exclusividade, pois as tcnicas e o trabalho so, quase sempre, passados de gerao em gerao na cultura popular. Um dos maiores expoentes brasileiros na arte popular, reconhecido inclusive internacionalmente, foi o pernambucano Mestre Vitalino.

Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos, o Mestre Vitalino, nasceu em Ribeira dos Campos, Caruaru, em 1909, e faleceu em Alto de Moura, Caruaru, em 1963. Foi um ceramista reconhecido por retratar em seus bonecos de barro a cultura do povo nordestino. Mestre Vitalino comeou a fazer escultura de cermica ainda criana, com as sobras do barro usado por sua me, que era louceira, isto , fazia utenslios para cozinha.

Vitalino e seus filhos fazendo bonecos. S.d., cermica policromada. 32 x 27 x 30 cm. A pea acima uma espcie de autorretrato demonstrando a tradio ceramista que se perpetua em sua famlia. Mas suas obras mais conhecidas so as que retratam os costumes, a histria e a cultura pernambucana:

Lampio a cavalo. S.d., cermica policromada.

Artes

Arte popular
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

- Discutir os conceitos de arte popular e arte naf. - Realizar um trabalho em argila seguindo a ideia de cultura popular.
Comentrios

importante discutir o tema para quebrar preconceitos sobre a ideia de arte/cultura popular e erudita, ou seja, a ideia de que a primeira inferior segunda. Resgatando obras de artistas populares brasileiros, podemos derrubar tais preconceitos e ajudar a valorizar tradies e valores to necessrios.
Material

- O texto sobre Arte ou artesanato - Mestre Vitalino do UOL Educao pode ser utilizado como ponto de partida. - Argila, tinta e pincel - ou massa de modelar colorida.
Estratgia

- Leitura e interpretao do texto. - Leitura de imagens que esto no texto e de outras que o professor tenha. - Discutir sobre o que "popular". No caso das obras de mestre Vitalino, "popular" refere-se ao cotidiano do interior de Pernambuco.
Atividade

1. Os alunos iro produzir um trabalho em argila que resgate imagens e personagens do seu prprio cotidiano. 2. Oriente os trabalhos: pode ser uma escultura ou um objeto bidimensional, mas devem ser feitos com argila. 3. Importante: depois de moldada, a pea deve secar antes de receber pintura. 4. Caso seja difcil conseguir realizar os trabalhos em argila, substitua por massa de modelar colorida. Nesse caso, no h necessidade de pintar, mas o trabalho ser efmero.
Sugestes

- Produzir uma exposio com os trabalhos. - Trabalho interdisciplinar com Histria, Lngua Portuguesa, Geografia e Sociologia.

ROCOC

Estilo refletiu elegncia da aristocracia

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao O Rococ foi um movimento artstico europeu que surgiu primeiramente na Frana, no final do sculo 17 e incio do 18, momento em que esse pas se tornou a nao mais poderosa da Europa - em termos militares e, tambm, culturais. Naquela poca, Paris tomou de Roma o ttulo de capital das artes plsticas. Rococ um termo que vem da palavra francesa rocaille, que significa "concha" e, tambm, a tcnica de incrustao de conchas, pedrinhas e fragmentos de vidro, com que se enfeitam grutas artificiais. Foi um estilo que era um desenvolvimento do Barroco e tambm uma reao. O estilo grandioso do Barroco, com suas formas curvas, exageradas e excessivamente ornamentadas, no correspondia elegncia da aristocracia e da burguesia emergentes da Frana; elegncia, alis, que se fazia notar inclusive com a ascenso ao trono de Lus 15, que mudou a corte de Versalhes para Paris.

Pintura
Observe a imagem a seguir:

Jean-Antoine Watteau. Embarque para Citera, 1717. leo sobre tela. Perceba que, em contraste com o Barroco, as cores do Rococ so leves e vivas, o branco e os tons claros de rosa, azul e verde surgem substituindo as cores sombrias e o excesso de dourado tpicos do Barroco. Watteau considerado o primeiro grande pintor do Rococ - e, na obra acima, apesar de ser possvel perceber a presena de alegorias de anjos, o tema central a nobreza. Isso porque, para alguns historiadores da Arte, o Rococ surgiu quando o Barroco se libertou da temtica religiosa. Outro importante pintor Rococ Jean-Honor Fragonard:

Fragonard. O balano, 1767-1768. leo sobre tela. Fragonard gostava muito de representar a natureza de forma idealizada, um tema que surgir com fora mais tarde, no Romantismo. Na obra acima, O balano, observe como a figura humana praticamente se funde com o cenrio, a forma do vestido da jovem que balana se assemelha aos galhos e copas das rvores. Novamente percebemos cores claras, alegorias e o enfoque sobre a vida profana da aristocracia, caractersticas do Rococ.

Arquitetura e decorao
Da mesma forma que percebemos tais caractersticas na pintura, tambm a arquitetura se adaptou ao Rococ: o que se costuma chamar de Estilo Lus 15. Nessa poca, notamos a decorao se transferir das igrejas e palcios para as salas privadas. Os objetos de decorao tambm passaram a ser valorizados, com destaque para as porcelanas, que, a partir de 1710, comearam a ser fabricadas na Europa - e no mais importadas do Oriente.

A partir de 1756, a Manufatura Real de Porcelana de Svres passou a produzir as mais finas porcelanas em grande escala. Assim, a cidade de Svres, no norte da Frana, ficou famosa por produzir peas de estilo Rococ, como este jarro, de 1812, que pertenceu duquesa de Montebello.

Artes

Rococ
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

- Conhecer algumas da obras que apresentam o estilo Rococ. - Entender o conceito de estilo.
Comentrios

Voc sabia que o salto alto (nos sapatos) foi inventado por Lus 15? Da mesma forma, a corte do monarca francs criou um estilo que entra e sai de moda, sendo sempre retomado, ainda que com outras propostas. Esta aula, alm de fazer com que os alunos conheam o Rococ e suas caractersticas, tambm bastante til para a discusso do conceito de estilo.
Material

O texto sobre Rococ do UOL Educao pode se utilizado como ponto de partida.
Estratgia

- Leitura e interpretao do texto. - Leitura de imagens (as que esto no texto e as que o professor tiver). - Imagens de decoraes internas ao estilo Lus 15. - Observar outras decoraes, de outras pocas, que sigam determinado estilo: barroco, neoclssico, moderno etc.
Atividade

1. Em grupos, os alunos faro um projeto de decorao da sala de aula, seguindo o estilo Lus 15. muito importante que a apresentao e a discusso dos projetos envolvam toda a classe. 2. Depois de discutir os projetos, os grupos devem retomar seus trabalhos, mas propondo agora um novo estilo: sem abandonar o ponto de partida, que foi o Rococ, criar algo novo. Que classes sociais poderiam ser representadas nas pinturas? Ou, ainda, ao invs de porcelana, que objetos de decorao poderiam ser trabalhados?
Sugestes

- Trabalho interdisciplinar com Histria e Lngua Portuguesa. - Se na sua cidade existirem edifcios que possam ser visitados, leve os alunos.

Artes

Vamos fazer um parangol? Objetivo - Conhecer o trabalho de Hlio Oiticica. - Produzir uma obra no estilo dos parangols. Comentrios Hlio Oiticica um dos mais importantes artistas brasileiros. Ele criou, na dcada de 1960, o parangol, uma espcie de capa cujas cores e texturas s conseguimos ver quando a pessoa que a veste se movimenta. Nessa aula, alm de fazer com que os alunos tenham contato com as obras de Oiticica, tambm propomos a confeco de um parangol. Material O texto sobre Hlio Oiticica, bem como sua biografia podem ser utilizados como ponto de partida para o estudo. Outros textos sobre arte contempornea, publicados no UOL Educao, tambm podem servir para comparaes e anlises. Para o parangol: - Retalhos de tecidos (de diversos tamanhos, cores e texturas). - Retalhos de outros materiais maleveis: plstico, EVA, borracha... - Linha, cola de tecido, fita adesiva dupla face. Estratgia - Leitura e interpretao dos textos. - Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que o professor pesquisar, especialmente de parangols. Atividade 1. Os alunos, em grupos, produziro um parangol, utilizando os materiais disponveis. 2. Apresentao e discusso dos trabalhos. Sugestes Estimule os alunos a interagir com diferentes materiais. Proponha, por exemplo, uma relao entre parangol e msica. Se a aula for realizada com mais de uma turma, proponha uma apresentao para a escola.

Lembre-se: a inteno de Oiticica era de que os parangols interagissem com o pblico. Assim, oriente os alunos para que tomem esse cuidado na exibio dos trabalhos. HLIO OITICICA A antiarte Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Observar uma obra de arte nos remete, inicialmente, idia de contemplao esttica do objeto, seja um quadro ou uma escultura. A viso seria o nico sentido por ns utilizado, e a interao com a obra passaria pelo intelecto, isto , pensamentos, conversas, questionamentos. Na dcada de 1960, muitos artistas se preocuparam em produzir a "antiarte", ou seja, obras de arte que rompiam com a idia de contemplao esttica e propunham uma apreciao sensorial mais ampla, por meio do tato, do olfato, da audio e, at mesmo, do paladar. No Brasil, dois artistas representativos desse perodo foram Lygia Clark e Hlio Oiticica. Parangols e Penetrveis Assim como Lygia Clark, que provocou o espectador, convidando-o a tocar e formar uma nova obra com a srie Bichos, o carioca Hlio Oiticica criou os parangols, que ele denominava de "antiarte por excelncia": uma espcie de capa da qual s possvel ver plenamente os tons, formas, texturas e materiais a partir dos movimentos de quem a veste.

Parangol P4 Capa 1, 1964. Nildo da Mangueira veste Parangol. Materiais diversos.

Um dos motivos que inspiraram a criao dos parangols foi a relao de Oiticica com o samba. Para o artista, o espectador deveria abandonar o estado de contemplao e vestir a obra de arte - s assim ela faria sentido. Na poca, quem "vestia" os parangols era o pblico que visitava as exposies e pessoas que Oiticica encontrasse nas ruas ou em qualquer lugar em que mostrasse sua arte. Hoje em dia, devido ao valor histrico, a obra no pode ser manipulada ou vestida. Outra obra muito importante de Oiticica foi o penetrvel, termo utilizado pelo artista para se referir ao que chamamos hoje de instalao. O penetrvel um espao labirntico onde o espectador entra e passa por experincias sensoriais de tato, olfato, audio e paladar, alm da viso. Aqui tambm, como no caso dos parangols, a obra de arte no deve

ser apenas observada, mas vivenciada. O penetrvel mais famoso de Oiticica foi Tropiclia, obra que inspirou e ajudou a consolidar a esttica do movimento tropicalista, nos anos de 1960 a 1970.

Tropiclia, 1967.

RUBEM VALENTIM

Reelaborao do construtivismo

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Rubem Valentim (1922-1991) nasceu em Salvador, Estado da Bahia. Autodidata, comeou a pintar na dcada de 1940. Vinculou-se ao movimento de renovao das artes e das letras na Bahia, entre 1946 e 1947. Depois, cursou jornalismo na Universidade da Bahia, formando-se em 1953, quando passou a escrever artigos sobre arte. Em 1957 mudou-se para o Rio de Janeiro e foi professor assistente de Carlos Cavalcanti no curso de histria da arte, no Instituto de Belas Artes. Participou intensamente da vida artstica do Rio e de So Paulo, expondo em mostras importantes, inclusive em diversas Bienais. Em 1963 mudou-se para Roma, onde residiu por trs anos. Em sua volta para o Brasil, morou em Braslia, onde dirigiu o Ateli Livre do Instituto Central de Artes da Universidade de Braslia, at 1968. Em 1972, fez um mural de mrmore, considerado sua primeira obra pblica, para o edifcio-sede da Novacap em Braslia. Em So Paulo realizou escultura de concreto, instalada na Praa da S:

Marco sincrtico da cultura afro-brasileira. 1978-79. Concreto armado.

Cultura afro-brasileira
Rubem Valentim considerado um dos maiores artistas representantes da cultura afro-brasileira. No incio de sua carreira, sua pintura demonstrava traos parisienses, como no trabalho Composio n 5, no qual possvel notar a influncia de Fernand Lger:

Composio n 5.leo sobre madeira Contudo, por volta de 1955/56, movido por questes ideolgicas, buscou na cultura popular afro-brasileira as caractersticas que norteariam seu trabalho at o final da vida, em suas pinturas, esculturas e objetos.

Pintura 12. 1965. Tmpera sobre tela. Observe a pintura acima. As formas geomtricas sintetizam elementos presentes nos cultos afro-brasileiros, por exemplo, os oxs de Xang (o machado duplo de Xang). Reelaborando o pensamento construtivista, Valentim passou a empregar signos inspirando-se nas ferramentas e nos instrumentos simblicos do candombl, sintetizando-os nas formas geomtricas. Com isso, ele criou uma espcie de escrita para esses elementos, uma nova signografia, o que faz com que suas obras possam ser lidas por quem possua as referncias da religiosidade afro-brasileira, identificando tais objetos, o que no exclui outras possibilidades de leitura, devido s cores e formas utilizadas.

Emblema, logotipo potico. 1974. Acrlica sobre tela.

LUCIO FONTANA

Discusso sobre o espao e o tempo

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Em relao ao espao, a pintura se define por possuir duas dimenses - e a escultura trs. Uma pintura em perspectiva pode at nos levar a imaginar a profundidade da cena retratada, mas o desenho possui apenas duas dimenses: altura e largura. Na dcada de 1960, contudo, o artista Lucio Fontana levou s ltimas consequncias a reflexo sobre a espacialidade da pintura, "maltratando" a tela com furos e cortes que fazem com que o espectador tenha sua frente uma obra bidimensional. Esse tipo de obra de arte discute a questo do espao e do tempo, ou seja, a profundidade (a terceira dimenso no caso da escultura) e o espao temporal (a quarta dimenso, segundo Einstein). Mas como Lucio Fontana registra o tempo? Observe:

Lucio Fontana. Conceito espacial. 1965. Na tela acima podemos ver seis incises feitas pelo artista. Voc conseguiria imaginar como ele fez os cortes? Com que material, velocidade e direo? Se voc conseguiu imaginar, at mesmo reproduzir ou tentar imitar seus movimentos, isso sinal de que Lucio Fontana realizou o registro do tempo: no s uma pintura em duas dimenses, mas o gesto do artista ficou na tela.

Registro de Lucio Fontana produzindo um Conceito Espacial.

Temporalidade espacial
As obras dessa fase de Lucio Fontana trazem questes h muito discutidas na arte. A profundidade na pintura uma problemtica surgida com a perspectiva, no Renascimento, e rebatida com o Cubismo. Fontana nos faz pensar na terceira dimenso, mas sem o uso da perspectiva, que cria a iluso da profundidade, e sem a proposta de retratar um objeto por todos os seus ngulos, que, contraditoriamente, elimina a noo de profundidade. A temporalidade espacial est no gesto do artista. E tambm no gesto do espectador, que procura olhar pelo vo na tela, como se uma curiosidade inexplicvel buscasse ver algo por trs do corte ou do buraco. Tambm possvel discutirmos o momento histrico em que estas obras foram produzidas, ps Segunda Guerra: durante a Guerra Fria, as teorias de Einstein se popularizavam e a corrida espacial estava em pleno andamento.

Biografia
Lucio Fontana nasceu em Rosrio, na Argentina, em 1899. Filho de imigrantes, retorna com sua famlia para a Itlia em 1920. O incio de sua carreira esteve ligado ao academicismo, pois durante o perodo do Fascismo, o meio artstico italiano retornou a cdigos mais clssicos, sem, entretanto, recusar completamente a arte de vanguarda. Assim, Lucio Fontana aderiu ao abstracionismo. Em 1947 publicou o Manifesto blanco, que influenciou muitos artistas abstratos a partir da dcada de 1950. nesse momento que se mudou definitivamente para Milo, onde criou o Movimento Espacialista. A partir desse ano, suas obras levam o nome de Conceito Espacial. A partir de 1949, comeou a pintar superfcies em monocromia (uma s cor) e a "maltrat-las". Comeou a fazer buracos na tela, depois incises. a primeira vez que um artista, na Histria da Arte, "ataca" a superfcie da tela.

Influncias na arte brasileira

Podemos encontrar as influncias das propostas de Lucio Fontana na arte brasileira da dcada de 1960, como, por exemplo, em trabalhos de Lygia Clark, Ligia Pape, Hlio Oiticica, Ivens Machado, Amlcar de Castro, entre outros. A presena de Fontana mais forte na fase ligada ao concretismo e ao monocromatismo, principalmente no que se refere questo tempo/espao, como nos trabalhos de Nelson Leirner intitulados Homenagem a Fontana, de 1967. Nessa fase da obra de Leirner, ele no s retoma a problemtica proposta por Lucio Fontana, mas vai alm, trazendo uma cor para a profundidade - e a possibilidade, implcita, de fechar ou abrir o corte por meio de um zper, reforando a idia de passagem para outra dimenso. Observe:

Nelson Leirner. Homenagem Fontana. 1967.

Arte postal
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

- Conhecer a arte postal como expresso artstica. - Elaborar um sistema de arte postal.
Comentrios

Na dcada de 1960, correspondncias trocadas entre artistas plsticos deram origem a mais uma forma de expresso da arte contempornea: a arte postal. Esta aula vai possibilitar, alm do contato com as obras e motivaes da arte postal, que os alunos realizem sua prpria produo.
Material

O texto Arte postal pode ser utilizado como ponto de partida.

Estratgia

- Leitura e interpretao do texto. - Leitura de imagens de trabalhos de arte postal (o professor pode pedir uma pesquisa de imagens aos alunos). - Decidir como os alunos veicularo os trabalhos produzidos em classe: se por correio (entre si ou para outras pessoas), se pela internet, ou num sistema de postagem dentro da escola apenas (nesse caso, deve haver uma caixa de correio de entrada dos trabalhos e uma caixa de sada, onde os alunos retirariam os trabalhos postados).
Atividade

Individualmente, os alunos realizaro um trabalho de arte postal. Pode ser plstico, pode ser escrito (lembrando que a atitude tambm conta, como no caso da primeira obra de Ray

Johnson). O professor deve orientar as decises dos alunos: eles podem optar por usar como suporte o selo, o envelope, cartes postais, etc.
Sugesto

Realize um trabalho interdisciplinar com Lngua Portuguesa, Histria e Geografia.

ARTE POSTAL

Correspondncia com valor artstico

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Na dcada de 1960, correspondncias trocadas entre artistas plsticos deram origem a mais uma forma de expresso da arte contempornea: a arte postal (mail art). Nessa mesma poca, Ray Johnson cria, em Nova York, nos Estados Unidos, a Correspondance Art School (Escola de Arte por Correspondncia). Em 1963, Ray Johnson escreve uma carta num envelope, usando a frente e o verso. Ele rompe, assim, com o conceito de privado e reproduz, de maneira pblica, dialogando com outra pessoa, a sua aparente intimidade.

Selo comemorativo do ano de falecimento de Ray Johnson A mail art consistia em trocar mensagens criativas utilizando o sistema de correios. Ela surgiu como uma alternativa aos meios convencionais das exposies de arte (Bienais, Sales, etc.) e tem caractersticas prprias do perodo em que apareceu (dialoga, portanto, com a Guerra Fria, no contexto mundial, ou com a ditadura militar, no contexto brasileiro). Ou seja, seu objetivo era veicular informao, protesto e denncia. A arte postal se caracteriza por ser um meio de expresso livre, no qual envelopes, telegramas, selos ou carimbos postais so alguns dos suportes em que possvel a expresso da sensibilidade. Os artistas utilizam, principalmente, tcnicas como colagens, fotografia, escrita ou pintura. A nica limitao real utilizao de diferentes tcnicas e suportes a possibilidade de envio dos trabalhos pelo correio. Nos anos 60, a arte postal foi uma forma de expresso entre artistas que se conheciam. Porm, na dcada de 70, todos os interessados em fazer arte j podiam participar - e, a partir de 1980, museus e universidades comearam a valorizar a arte postal. No Brasil, a Arte Postal chegou num momento de censura, quando muitos artistas, para poderem se expressar, acabam aderindo Arte Conceitual - e, portanto, a uma de suas formas, a Arte Postal. Um artista brasileiro que podemos citar o pernambucano Paulo Bruscky, que organizou, em 1975, no Recife, juntamente com Daniel Santiago e Ypiranga Filho, a 1 Exposio Internacional de Arte Postal, fechada pela censura do regime militar. O trabalho abaixo, por exemplo, uma crtica mordaz ditadura militar, quando no ocorriam eleies livres:

Paulo Bruscky. Ttulo de eleitor cancelado, 1980.

Arte postal em tempos de e-mail

E hoje em dia? Quase no escrevemos ou recebemos mais cartas, no mesmo? Ento, como esse tipo de expresso artstica sobreviveria no mundo da no correspondncia de papel? No final dos anos 80 o movimento de arte postal perdeu fora, especialmente junto aos artistas que trabalhavam esse veculo como forma de protesto. No entanto, nos anos 90, a arte postal iniciou seu dilogo com as novas mdias. E foi na internet que os artistas encontraram um meio privilegiado para novas experimentaes, inaugurando novas poticas, novos canais de participao, de mobilizao e de divulgao da arte postal.

Arte efmera
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

- Discutir a questo do efmero na arte contempornea. - Produzir o projeto de uma obra efmera.
Comentrios

A arte efmera e sua discusso esto intimamente relacionadas com a contemporaneidade, com o mundo em que vivemos. Esta aula permitir que os alunos percebam a questo da temporalidade na arte e no cotidiano. Alm disso, a realizao do projeto trar tona a desmistificao do trabalho do artista, comumente relacionado somente inspirao. Com a realizao do projeto, os alunos tero contato com uma etapa comum na criao de obras de arte, que leva em considerao estudo e pesquisa.
Material

O texto Arte efmera, bem como outros, sobre a arte contempornea, que voc poder encontrar no UOL Educao, devem ser usados como referncias.
Estratgia

- Leitura e interpretao dos textos. - Leitura de imagens que tratem do carter efmero de certos tipos de arte. (O professor pode pedir uma pesquisa de imagens aos alunos tambm).
Atividade

Individualmente ou em grupos, os alunos realizaro o projeto de uma obra de arte efmera. O professor deve orientar para a questo da temporalidade - que pode enfocar os materiais que seriam utilizados, o tipo de obra, etc. O importante realizar, depois de concludos os projetos, a apresentao - e uma discusso que envolva toda a classe.

ARTE EFMERA

Instalaes, performances e happenings

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Muitas vezes, ao pensarmos em obras de arte, como uma pintura, por exemplo, imaginamos a Monalisa, de Da Vinci, ou O grito do Ipiranga, de Pedro Amrico, ou, ainda, esculturas de mrmore... Obras que permanecem ao longo do tempo e da histria. Mas o que dizer de obras de arte pblica, por exemplo? Muitas delas foram produzidas com a clara inteno de serem modificadas pela ao do tempo e, at mesmo, de desaparecer, como o grafite, os tapetes feitos com serragem, sementes e folhas - que, em algumas cidades, a populao costuma fazer nas ruas, para a celebrao de Corpus Christi ou da Semana Santa -, esculturas de areia ou gelo. E no podemos esquecer tambm das instalaes, das performances e dos happenings, realizados por artistas contemporneos, obras que existem apenas durante o tempo em que so realizadas, como a performance Homem-po, de Tatsumi Orimoto:

Tatsumi Orimoto, Homem-po. Performance. Ou a obra/performance de Ronald Duarte, Nimbo Oxal, na qual existe uma preocupao com a execuo, como se fosse uma espcie de ritual, podendo ser pensada e lida do ponto de vista do produto realizado naquele momento, ou seja, uma grande coluna de gs carbnico formando uma escultura efmera:

Segundo definio encontrada nos dicionrios, efmero aquilo que passageiro, temporrio, transitrio.

Eterno/efmero
Contudo, nem toda obra de arte pblica foi feita para desaparecer. Quando pensamos em monumentos histricos, por exemplo, a inteno de que permaneam com o passar do tempo. E performances e happenings podem ser registrados em audiovisual, sendo que, nesse caso, o que permanece o registro e no a obra em si. Temas como a materialidade das obras de arte e a oposio eterno/efmero so problematizados pela arte contempornea, pois so questes extremamente ligadas nossa realidade, ao mundo da velocidade em que vivemos, no qual as notcias de ontem j esto ultrapassadas. Um importante artista plstico brasileiro, que tambm discute a questo da durabilidade da obra de arte, Vik Muniz. Em seus trabalhos faz uso de tcnicas diversas e emprega, com frequncia, materiais inusitados como acar, chocolate lquido, doce de leite, catchup, gel para cabelo, lixo e poeira, entre outros. Em algumas de suas sries, o produto final a fotografia da obra, devido perecibilidade dos materiais empregados.

Vik Muniz, Mona Lisa. Acima, nas rplicas da Monalisa, Muniz utilizou gelia e manteiga de amendoim. Depois fotografou. Trata-se, claramente, uma discusso sobre o eterno versus o efmero.

Sentidos e memria
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1. Trabalhar os sentidos (menos a viso). 2. Exercitar a memria visual atravs dos outros sentidos.
Comentrios

Vivemos num universo bombardeado de imagens: televiso, outdoors, revistas, etc. Diante de tantas imagens, acabamos esquecendo que somos dotados de cinco sentidos, deixando os outros quatro de lado. Estimular o olfato, o tato, a audio e o paladar pode ser um timo ponto de partida para um trabalho de arte contempornea.
Material

Textos sobre arte contempornea, que podem ser encontrados no UOL Educao, devem ser utilizados como referncias para a produo dos trabalhos. Para a atividade: - 4 embalagens pequenas para colocar os "cheiros". - 4 recipientes para colocar os objetos tateveis (as embalagens, se transparentes, devem ser forradas com papel escuro; os recipientes podem ser caixas de sapato, com tampa, ou sacos de pano; tambm podem ser usadas vendas nos olhos). - Sugestes de "cheiros": sabonete, massa de modelar ou giz de cera, caf, erva-doce ou ervacidreira, essncias diversas, cravo, canela, etc. - Sugestes de objetos tateveis: bolas de gude, gros, algum metal (talher, ferramenta ou placa), pentes, tecidos, objeto fisioterpico (bolinhas fofinhas), etc.
Estratgias

- Leitura e interpretao dos textos. - Discusso sobre os nossos sentidos. - Imagens de diversos trabalhos de arte contempornea.
Atividade

A partir do olfato e do tato (e da audio, caso os objetos tateveis produzam sons), os alunos iro realizar um trabalho que pode ser pintura, escultura, instalao, etc., levando em considerao a memria visual que os outros sentidos aguaram.

Teatro de revista
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

- Conhecer um momento da histria do teatro no Brasil. - Elaborar uma sntese em forma de teatro de revista.
Comentrios

O teatro de revista foi uma manifestao importante das artes cnicas no Brasil. At hoje encontramos atores que se tornaram importantes na televiso ou no cinema, mas comearam sua carreira no teatro de revista. Estudar o perodo e, depois, elaborar um enredo teatral, exercitar a capacidade de sntese dos alunos.
Material

O texto Teatro de revista - Stira e vedetes pode ser utilizado como ponto de partida.
Estratgia

1. Anlise e interpretao do texto. 2. Leitura de textos de peas de teatro de revista: os de Arthur Azevedo, por exemplo. 3. Pesquisa de acontecimentos e fatos que possam servir como tema para escrever cenas.
Atividade

Divididos em grupo, os alunos iro escrever cenas curtas, que sintetizem algum acontecimento atual do pas, da cidade, do bairro, ou at mesmo da escola. Podem retirar as informaes de jornais, da internet, etc. O professor deve orient-los na escrita das cenas: como construir as falas dos personagens, carter cmico da revista, cuidado para no cometer ofensas pessoais, etc. Pronto o trabalho, cada grupo se apresenta classe.
Sugestes

a) Trabalho interdisciplinar com Portugus e Histria. b) Se o grupo optar por elaborar msicas, pensar quais se adaptam s cenas.

B)

TEATRO DE REVISTA

Stira e vedetes
c) d) Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Chamamos de teatro de revista ao espetculo teatral composto de nmeros falados, musicais e coreogrficos, humorismo, etc. Esse gnero teatral alcanou grande popularidade no Brasil, especialmente no Rio de Janeiro, pela crtica bem-humorada com que enfocava certos aspectos do cotidiano do pas. O teatro de revista brasileiro surgiu em 1859, no Teatro Ginsio, no Rio de Janeiro, com o espetculo "As Surpresas do Sr. Jos da Piedade", de Justiniano de Figueiredo Novaes. A revista recorre a um modelo francs denominado voudeville: um enredo frgil que serve como ligao entre os quadros que, independentes, marcam a estrutura fragmentada do gnero. Seu ingrediente mais poderoso a pardia, recurso do teatro popular que consiste em denegrir um aspecto, fato, personagem, discurso ou atitude da cultura erudita ou, em outras palavras, da classe dominante. Outro elemento fundamental do teatro de revista a msica. Contudo, diferentemente do gnero musical como imaginamos hoje, o teatro de revista trazia um certo tom de exagero, com bailarinas (as conhecidas vedetes) vestidas de forma mais ou menos exuberante (com plumas e lantejoulas).

Cena da Companhia de teatro Tro-lo-l na dcada de 1920. e)

f) Fases
g) O teatro de revista brasileiro pode ser dividido em trs fases. A primeira, que teve seu auge com as peas de Arthur Azevedo, caracterizada pela valorizao do texto em relao encenao e pela crtica feita com versos e personagens alegricos. Nas revistas de ano - apresentadas no incio de cada ano, como resumo cmico do perodo anterior -, as cenas curtas e episdicas que parodiavam acontecimentos reais eram ligadas por uma histria conduzida, em geral, por um grupo de personagens que transita pelo Rio de Janeiro procura de alguma coisa. A segunda foi marcada por duas caractersticas importantes. Uma delas a influncia norteamericana na msica, com a companhia de Jardel Jrcolis substituindo a orquestra de cordas pela banda de jazz e a performance fsica do maestro, que passou a fazer parte do espetculo. Outra foi a vinda da companhia francesa Ba-ta-clan, na dcada de 1920, que trouxe novas influncias para o gnero: desnudou o corpo feminino, despindo-o das meias grossas. O corpo feminino passou ento a ser mais valorizado em danas, quadros musicais e de fantasia, no apenas como elemento coreogrfico, mas tambm cenogrfico. Nessa fase, a revista foi marcada pela existncia de uma "rivalidade amigvel" entre as primeiras estrelas de cada companhia, na disputa pela preferncia dos espectadores.

Virginia Lane, em foto dos anos 50, a vedete "preferida" de Getlio Vargas. h) A terceira e ltima fase foi a do investimento em grandes espetculos, em que um elenco formado por numerosos artistas se revezava a cada temporada. Havia a nfase fantasia, por meio do luxo, grandes coreografias, cenrios e figurinos suntuosos. A maquinaria, a luz e os efeitos passaram a ser to importantes quanto os atores. Aos poucos, contudo, a revista comeou a apelar fortemente para o escracho, para o nu explcito, deixando de lado uma de suas bases: a comicidade. Assim, entrou em um perodo de decadncia, praticamente desaparecendo na dcada de 1960.

i) Leia mais
j) k) l) O Bilontra Teatro de Revista - Entre plumas e paets

Arte e iluso de tica

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao O termo op art uma abreviao da expresso em ingls optical art e significa "arte tica" - uma forma de arte que explora determinados fenmenos ticos com a finalidade de criar obras que paream vibrar ou cintilar. Contudo, diferentemente da arte cintica, a obra efetivamente no se movimenta e, por vezes, o observador quem deve se deslocar, ou movimentar os olhos, para ter essa impresso sobre a obra, nascida da iluso de tica. Observe:

Bridget Riley. Movement in squares, 1961 Os artistas do movimento op art defendiam a idia de que a arte deveria ter "menos expresso e mais visualizao". Ainda segundo eles, apesar do rigor com que construda, a obra simboliza um mundo mutvel e instvel, que no se mantm nunca o mesmo. Os trabalhos de op art so, em geral, abstratos concretos, e muitas das peas mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando so observados, do a impresso de movimento, clares ou vibrao, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. E, diferentemente do concretismo, onde existe um equilbrio esttico entre as figuras geomtricas que compem a obra, na op art as figuras so colocadas de maneira a causar no observador uma sensao de movimento:

Victor Vasarely, Supernovae, 1959-61 O pintor hngaro Victor Vasarely (1908-1997) o precursor da op art, surgida nos anos 30. Alguns de seus trabalhos - tais como "Zebra" (1938), que inteiramente composto por listas diagonais em preto e branco, curvadas de tal modo que do a impresso tridimensional de uma zebra - so considerados os primeiros dedicados op art. Apesar desse impulso inicial, a op art demorou a ter destaque, ganhando fora efetivamente nas dcadas de 1950 e 1960. No Brasil, um dos principais artistas da op art foi o escultor, pintor e desenhista Luiz Sacilotto (1924-2003). Veja, abaixo, um dos seus trabalhos:

Sacilotto, Concreo 8079, 1980

Dica
Para saber mais sobre a op art, visite o site da Universidade de Braslia.

Artes

Op Art
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

- Estudar as caractersticas do movimento op art. - Conhecer os artistas.

Comentrios

A op art foi um movimento que propunha mais visualidade e menos expresso, de maneira a problematizar o abstracionismo sensvel. A expresso era o componente mais importante, juntamente com o abstracionismo concreto, que tinha a racionalidade como o ponto chave. A op art faz com que o espectador seja obrigado a parar por alguns instantes frente obra, a fim de perceber seu movimento.
Material

O texto Op Art pode ser utilizado como ponto de partida.

Estratgia

- Anlise e interpretao do texto. - Leitura das imagens que esto no texto e de outras que o professor tiver.
Atividade

Vamos tentar fazer uma obra de op art? Em papel, com lpis ou caneta hidrocor, os alunos devem tentar reproduzir uma obra das estudadas anteriormente, atentando para as caractersticas delas, no que se refere geometria, cor, movimento, iluso de tica, etc. O mais importante desta atividade a discusso final sobre o processo de confeco das obras: o objetivo foi alcanado? Sim ou no? Por qu?

ART NOUVEAU

Estilo influenciou as artes grficas e a arquitetura

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao O art nouveau (arte nova) foi um movimento que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910. Essencialmente decorativo, voltado ao design e arquitetura, influenciou tambm o universo das artes plsticas. Recebeu nomes diferentes nos diversos pases onde se manifestou: style nouille (estilo macarrnico) na Frana; style coup de fouet (estilo golpe de chicote) na Blgica; modern style (estilo moderno) na Inglaterra; jugendstil (estilo da juventude) na Alemanha; style liberty (estilo livre) na Itlia. O art noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relao direta com a Segunda Revoluo Industrial e com a explorao de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifcios que passaram a ser construdos segundo a nova esttica), e os avanos tecnolgicos na rea grfica, como a tcnica da litografia colorida, que teve grande influncia nos cartazes, como no exemplo abaixo:

Este o rtulo de uma loo que expressa bem a idia do art nouveau, que destaca o valor ornamental de linhas de origem floral, determinando formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimtricas. Diferente de outros movimentos de vanguarda do incio do sculo 20, que se iniciaram na pintura, o art nouveau no foi dominado pelas artes plsticas. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard e Gustav Klimt, por exemplo, criaram cartazes e objetos de decorao. Ainda assim, na pintura, o estilo esteve relativamente presente nas obras de Vassili Kandinsky e Franz Marc, alcanando seu perodo de sucesso entre as duas ltimas dcadas do sculo 19 e as duas primeiras do sculo 20, quando substitudo, gradativamente, pelo estilo art dco e, em seguida, definitivamente abandonado.

O art nouveau na arquitetura

O art nouveau surgiu como uma tendncia arquitetnica inovadora do fim do sculo 19: um estilo floreado, em que se destacam as formas orgnicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos. Os edifcios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimtricas. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetnicas, como as de Antoni Gaud, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construes como o Parque Gell e a Casa Mil, em Barcelona. A Catedral da Sagrada Famlia outra obra sua de destaque.

O art nouveau no Brasil

O estilo do art nouveau chegou ao Brasil nos primeiros anos da Repblica, com o nome de arte floreal, e, como na Europa, exerceu forte influncia na arquitetura e nas artes grficas.

Acima, o cabealho do peridico O Malho, que circulava no Rio de Janeiro no incio do sculo 20. Observe como forte a influncia do art nouveau no ttulo do jornal.

ART DCO

Estilo marcou a vida cotidiana

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Art dco, expresso francesa referente arte decorativa, um estilo que rapidamente se tornou modismo internacional. Para alguns seria a modernizao do art nouveau. Originou-se em Paris, com a grande mostra Exposition Universelle des Arts Dcoratifs, em 1925. Tambm considerado como um movimento ecltico, ou seja, uma mistura de vrios estilos e movimentos do incio do sculo 20, incluindo construtivismo, cubismo, Bauhaus, art nouveau e futurismo, associava sua imagem a tudo que se define como moderno, industrial, cosmopolita e extico. Por estar ligado vida cotidiana (objetos, mobilirio, tecidos, vitrais) se associou arquitetura, ao urbanismo, ao paisagismo, arquitetura de interiores, ao design, cenografia, publicidade, s artes grficas, caricatura e moda.

Acima, um exemplo de vitral art dco. Os motivos florais poderiam remeter ao estilo art nouveau, porm no esto representados de forma orgnica, com linhas sinuosas e traos rebuscados, e sim de forma simplificada,

com padres geomtricos, trazendo a influncia cubista para o cotidiano. Sem abrir mo do requinte, os objetos art dco tm decorao moderna. Mesmo quando feitos com bases simples, como concreto armado e compensado de madeira, ganham ornamentos de bronze, mrmore, prata, marfim e outros materiais nobres. O uso de materiais menos nobres e o incio da produo em srie contribuem para baixar o preo unitrio das obras. o caso das luminrias de vidro criadas pelo francs Ren Lalique (1860-1945), vendidas em grandes lojas. Como esta, por exemplo:

Art dco na arquitetura

A arquitetura art dco possui fachadas com rigor geomtrico e ritmo linear, com fortes elementos decorativos em materiais nobres. Um exemplo o Empire State Building, em Nova York. Outras caractersticas desse estilo so a utilizao do concreto armado, esculturas com formas de animais, o uso dos tons de rosa e a geometrizao das formas, alm da utilizao do plstico (como elemento estrutural) e da pelcia, muito utilizada como forro para as paredes internas de grandes sales.

Art dco no Brasil

O estilo do art dco influenciou artistas brasileiros. Dentre eles, podemos destacar o escultor Victor Brecheret (1894-1955) e o pintor Vicente do Rego Monteiro (1899-1970). Na arquitetura, podemos citar o edifcio-sede da Biblioteca Mrio de Andrade e o Estdio do Pacaembu, ambos na cidade So Paulo, como dois grandes marcos arquitetnicos do estilo na cidade. Mas h outros exemplos significativos da art dco no Brasil: a Torre do Relgio da Estao Central do Brasil (abaixo) e o Cristo Redentor, ambos no Rio de Janeiro.

Torre do Relgio da Central do Brasil.

BAUHAUS

Integrao entre arte e indstria

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Staatliches Bauhaus o nome da escola de artes criada por Walter Gropius, em Weimar, Alemanha, em 1919. A Bauhaus (casa da construo) foi transferida para Dessau em 1926 e para Berlim em 1933. E l ficou at 1934, quando foi fechada por Hitler, sob a acusao de ser um reduto comunista. Fundada e dirigida por arquitetos, a Bauhaus foi realmente inovadora. Ela nasceu da unio da Academia de Belas Artes com a Escola de Artes Aplicadas de Weimar, com a inteno clara de integrar arte e indstria e acabar com a distino entre artesos e artistas. Segundo as palavras de seu criador, Walter Gropius, o objetivo era criar "uma nova guilda de artesos, sem as distines de classe que erguem uma barreira de arrogncia entre o artista e o arteso". Assim, considerada a primeira escola de design do mundo.

Arte e princpios racionais

A Bauhaus tinha uma preocupao esttica, social e poltica, pois pretendia formar novas geraes de artistas, de acordo com o ideal de uma democracia na qual no existiriam hierarquias, mas somente funes complementares. O trabalho conjunto, na escola e na vida, possibilitaria no apenas o desenvolvimento das conscincias criadoras e das habilidades manuais, como tambm um contato efetivo com a sociedade urbano-industrial moderna e seus novos meios de produo. Todos os alunos recebiam aulas de marcenaria, pintura, escultura e tipografia, trabalhando com vrios materiais. No se ensinava histria na Bauhaus durante os primeiros anos de aprendizado, porque se acreditava que tudo deveria ser criado por princpios racionais, ao invs de obedecer a padres herdados do passado. S aps trs ou quatro anos de estudo o aluno tinha aulas de histria. Seguindo os movimentos de vanguarda nas artes visuais, a escola tambm valorizava a simplificao das formas e a utilizao de novos materiais. Observe, por exemplo, esta cadeira:

A cadeira Wassily do designer Marcel Breuer, que fez parte da primeira gerao de formandos da Bauhaus. Posteriormente, ele se tornou professor da escola. O nome da cadeira faz referncia a Wassily Kandinsky, tambm professor e artista (a cadeira teria sido elaborada para a sala de estar de Kandinsky). uma pea inovadora quanto ao material (tubos de ao e lona) e ao desenho. Alm de Gropius (1883-1969), Marcel Breuer (1902-1981) e Kandinsky (1866-1944), outro artista muito conhecido que atuou como professor da escola foi Paul Klee (1879-1940).

Artes

Design hoje
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

- Estudar as caractersticas dos estilos art nouveau, art dco e Bauhaus. - Perceber as influncias do art nouveau, art dco e Bauhaus no design grfico e de objetos at os dias de hoje. - Elaborar um projeto de design.
Comentrios

A preocupao com o design est presente na vida humana desde a pr-histria, com a confeco das primeiras ferramentas e utenslios, ainda que o homem pr-histrico no tivesse conscincia disso. Hoje em dia, a preocupao com o design grfico e de produtos um ponto essencial da humanidade - ou voc pensa que a cadeira em que est sentado ou o formato do seu monitor no foram muito bem planejados?

Material

Os textos Art Nouveau, Art Dco e Bauhaus podem ser utilizados como ponto de partida.
Estratgia

- Anlise e interpretao dos textos. - Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que o professor tiver.
Atividade

Os alunos, em grupos, iro pesquisar, no design grfico e de produtos confeccionados atualmente, influncias dos estilos estudados. Devem apresentar para a sala, em forma de seminrio, o resultado das pesquisas. Os grupos tambm faro o esboo do design de um objeto. Pode ser um mvel ou um utenslio domstico, optando por um dos estilos estudados.

Vicente do Rego Monteiro

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Estudar a vida e a obra de Vicente do Rego Monteiro.

Comentrios

Vicente do Rego Monteiro foi um importante artista do Movimento Modernista no Brasil. Sua obra, em perfeita sintonia com as vanguardas do sculo 20, tambm apresenta, de forma singular, elementos da cultura indgena - numa tentativa de discutir a brasilidade, temtica essencial do modernismo brasileiro.
Material

Os textos Vicente do Rego Monteiro e Cultura indgena no modernismo podem ser utilizados como ponto de partida.
Estratgia

- Anlise e interpretao dos textos. - Leitura das imagens que esto no texto e de outras que o professor tiver.
Atividade

Os alunos, em pequenos grupos, devero pesquisar outros artistas brasileiros, de vrias pocas, que trabalham a mesma temtica de Rego Monteiro, e apresentar o resultado de suas pesquisas na forma de seminrios. O professor deve acompanhar as pesquisas dos alunos, de maneira a garantir que cada grupo estude um artista diferente.
Sugesto

Trabalho interdisciplinar com Histria e Literatura.

VICENTE DO REGO MONTEIRO

Na obra de Rego Monteiro destaca-se a simetria das composies, rigorosamente executadas

Entre 1911 e 1914, Vicente do Rego Monteiro estudou em Paris, na famosa Academia Julien, tambm freqentada por Tarsila do Amaral.

Artista precoce, aos catorze anos, Vicente do Rego Monteiro teve alguns de seus trabalhos aceitos no prestigioso Salon des Indpendents. Suas telas, de tendncia futurista e cubista, despertaram grande interesse na Semana de Arte Moderna, em 1922. Em Paris, integrou o grupo L'Effort Moderne (O Esforo Moderno). Realizou experincias de tipografia com prelo manual e, entre 1947-1956, manteve em Paris a Editora La Presse Brs (O Prelo de Mo). Em 1960 recebeu o prmio Guillaume Apollinaire pelo livro de poemas Broussais-La Charit. Em 1967 voltou a expor em Paris. Instalado definitivamente no Brasil, foi professor da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Pernambuco e do Instituto Cultural das Artes de Braslia.

Amaznia
Vicente do Rego Monteiro uniu sua formao cosmopolita e sua vontade de absorver os novos movimentos de vanguarda, em especial o cubismo, a uma preocupao por temas de imediata referncia nacional. Durante sua estada de 1914 a 1921 no Brasil, cuidou de estudar a temtica indgena da regio amaznica, sobretudo narrativas lendrias, transportando-as para pinturas e desenhos j em 1920. Quando novamente em Paris, em um ateli cujas paredes eram forradas de telas de "inspirao linear marajoara", prepara, em 1923, a capa e as ilustraes do livro de P. L. Duchartre, Lendas, crenas e talisms dos ndios da Amaznia. Alm de pintor, Vicente do Rego Monteiro foi tambm, entre outras atividades, cengrafo e editor. Dono de um estilo singular, seus trabalhos so marcados pela simetria das composies, rigorosamente executadas, como em "Mulher Sentada". E mesmo em trabalhos assimtricos como "Goleiro", pertencente a uma srie surgida a partir do gol n 1000 de Pel, o equilbrio da composio uma preocupao constante na obra do artista, alm dos tons terrosos. Ele dizia: "Prefiro as cores construtivas, cores terra. Sou terrqueo, essencialmente terrestre".

Cultura indgena no modernismo

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao O pernambucano Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) foi pintor, escultor, desenhista, ilustrador e artista grfico. Nasceu em uma famlia de artistas. Descendia, por parte de me, do pintor Pedro Amrico. Ainda criana, iniciou seus estudos artsticos, em 1908, na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 1911 viajou com a famlia para Paris, onde passou a freqentar a Academie Julin. Aos 14 anos teve alguns trabalhos selecionados para participar do Salon des Indpendants, em 1913. Em Paris, manteve contato com Amedeo Modigliani, Fernand Lger, Georges Braque, Joan Mir, Albert Gleizes, Jean Metzinger e Louis Marcoussis, importantes artistas modernistas. No incio da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), deixou a Frana com sua famlia e passou a morar no Rio de Janeiro. Em 1918, realizou sua primeira exposio individual, no Teatro Santa Isabel, no Recife, e dois anos mais tarde exps pela primeira vez em So Paulo, onde conheceu Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Pedro Alexandrino e Victor Brecheret. Em 1920, estudou a arte marajoara e tapaj das colees do Museu Nacional do Rio de Janeiro, e esse tipo de esttica passou a influenciar diretamente seus trabalhos.

Vaso antropomrfico, exemplo de cermica Tapaj A obra de Rego Monteiro incorporou a esttica da cermica amaznica (a cor, o volume, a forma e a reduo da figura), tornando-a uma caracterstica marcante do modernismo brasileiro, que se propunha a resgatar, na arte, as origens do nosso povo.

Mani Oca (O nascimento de Mani), 1921. Aquarela e nanquim sobre papel Ainda que sua pintura no faa sempre referncia direta a uma lenda indgena, como na aquarela Mani Oca (colocada acima), por exemplo, e sim a temas consagrados da histria da arte, a influncia da cermica marajoara ou tapaj marcante, como vemos a seguir:

A crucifixo, 1922, leo sobre tela

Mesmo distante, morando em Paris novamente, Rego Monteiro participou da Semana de Arte Moderna com oito obras, entre pinturas a leo e aquarelas. Em 1923, fez desenhos de mscaras e figurinos para o bal Legendes Indiennes de L'Amazonie. Trouxe ao Brasil a exposio A Escola de Paris, exibida em Recife, So Paulo e Rio de Janeiro. Decorou a Capela do Brasil, no Pavilho Vaticano da Exposio Internacional de Paris, em 1937. Em 1946, fundou a Editora La Presse Bras, dedicada publicao de poesias brasileiras e francesas. A partir 1941, publicou seus primeiros versos, no livro Poemas de Bolso, e organizou vrios sales e congressos de poesia no Brasil e na Frana. Depois de retornar ao Brasil, lecionou pintura na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Pernambuco - UFPE, em 1957 e 1966. Em 1960, recebeu o Prmio Guillaume Apollinaire pelos sonetos reunidos no livro Broussais - La Charit. Entre 1966 e 1968, lecionou no Instituto Central de Artes da Universidade de Braslia UnB.

Saiba mais
Marajoara: nome dado a artefatos arqueolgicos de cermica, tais como vasos e urnas funerrias, encontrados na ilha de Maraj, no Par. Tapaj: nome dado a artefatos arqueolgicos encontrados s margens do rio Tapajs, em Santarm, no Par. Para conhecer um pouco mais sobre cermica marajoara e tapaj, visite os sites Par - Cultura, fauna e flora e Casa da pera. Para mais informaes sobre Vicente do Rego Monteiro, conhea os sites do Museu de Arte Moderna Alosio Magalhes e da Fundao Joaquim Nabuco.

Cartazes estilo art nouveau

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Estudar o estilo art nouveau. Confeccionar cartazes.

Comentrios

O art nouveau foi um estilo que teve estreita relao com a Segunda Revoluo Industrial, no que se refere utilizao de novos materiais - como o ferro e o vidro - e aos avanos tecnolgicos na rea grfica, como a tcnica da litografia colorida (que teve grande influncia

na elaborao e confeco de cartazes). A utilizao de elementos que remetiam natureza, por outro lado, tentava romper com a viso mecanicista do mundo, trazida pela industrializao.
Material

O texto Art Nouveau - Estilo influenciou as artes grficas e a arquitetura pode ser utilizado como ponto de partida. Pratos retangulares descartveis de papelo, EVA para recortar, cola, tinta e papel.
Estratgia

Anlise e interpretao do texto. Leitura das imagens que esto no texto e de outras que o professor tiver e os alunos pesquisarem. Propor que os alunos esbocem desenhos de cartazes com o estilo art nouveau - o tema dos cartazes pode ser livre ou proposto pelo professor.
Atividade

Confeco do cartaz (pode ser individual ou em grupo): 1. A matriz: num prato retangular, cole as letras e formas que foram recortadas no EVA (as formas devem remeter ao estilo art nouveau). 2. Passar a tinta sobre o desenho elaborado em EVA. 3. Pressionar uma folha de papel contra o desenho.
Sugestes

Voc pode lembrar aos alunos que a confeco da matriz em EVA como um carimbo, ou seja, que o desenho deve ser feito ao contrrio do que desejado, para que na impresso saia direito. Ou pode no avis-los, para que eles tenham essa experincia, caso no percebam essa questo. Para um cartaz colorido, propor pintar a matriz com tinta colorida. Proponha cartazes de tamanhos diferentes e tambm rtulos de garrafa. Experimente outros materiais: para a matriz, plstico, gravetos, folhas de rvore... e para a impresso, diferentes tipos de papis.

Bienal Internacional de Arte

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

1. Conhecer a histria da Bienal Internacional de So Paulo. 2. Criar um projeto de curadoria.

Comentrio

Ir a uma exposio pode ser uma excelente atividade extracurricular, que permitiria trabalhar vrios contedos. uma pena que ainda no exista no Brasil o hbito de ir a museus e exposies, como lazer. Elaborar e montar uma exposio pode representar um estmulo para que os alunos se interessem mais em visitar museus.
Material

O texto Bienal - Exposio internacional revela novos artistas ser um timo ponto de partida. Utilize tambm outros textos sobre arte contempornea, que voc pode encontrar no UOL Educao.
Estratgia

1. Leitura e interpretao dos textos. 2. Anlise de imagens de arte contempornea e discusso.

Atividade

Alguns alunos devem produzir obras de arte a partir de um tema (pode ser mais de um) escolhido pelo professor. Outros iro montar a exposio (os curadores). interessante que os curadores estejam em menor nmero. A curadoria deve se preocupar com a seleo das obras e o aspecto visual da exposio, como, por exemplo, que obra vai ao lado de outra, em qual sala e andar (pensando num projeto com mais de uma sala de aula), etc. Os curadores podem trabalhar em conjunto ou em reas diferentes, com temas diferentes.

 possvel, ainda, designar alunos para elaborar a comunicao visual da exposio: as etiquetas dos trabalhos, os textos de parede, at mesmo a confeco de um catlogo, ainda que simples. Experimente realizar essa exposio periodicamente, como a prpria Bienal.
Sugestes

1. Fazer um trabalho interdisciplinar com histria. 2. Ir Bienal Internacional de Artes ou, se estiver longe de So Paulo, procurar outras exposies.
ARTE CINTICA

Movimento rompe com a condio esttica da arte

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Segundo o dicionrio, cintica o ramo da fsica que trata da ao das foras na mudana de movimento dos corpos. A palavra tem origem no grego kints, que significa mvel ou o que pode ser movido. Foi pensando nisso e numa antiga preocupao nas artes visuais, a realizao do movimento (veja no texto Barroco - Igreja impulsiona arte sacra a escultura David, de Bernini), que artistas da dcada de 1950 levaram s ltimas conseqncias essa discusso, exatamente quando aconteceu a exposio Le mouvement (O movimento), no ano de 1955, em Paris, com obras de artistas de diferentes geraes: Marcel Duchamp (18871968), Alexander Calder (1898-1976), Vasarely (1908), Jesus Raphael Soto (1923) Yaacov Agam (1928), Jean Tinguely (1925), Pol Bury (1922), entre outros. A arte cintica busca romper com a condio esttica da pintura e da escultura, apresentando a obra como um objeto mvel, que no apenas traduz ou representa o movimento, mas est em movimento.

Alexander Calder, The Star, 1960. O artista Alexander Calder, por exemplo, muito conhecido por seus famosos mbiles, como o da imagem acima. Construdos com peas de metal pintadas e suspensas por fios de arame, os mbiles movem-se por mais suave que seja a corrente de ar - e o movimento independe da posio e do olhar do observador, produzindo efeitos mutveis em funo da luz. Ao observador cabe contemplar o movimento inscrito nas obras, "desenhos quadridimensionais", como disse Calder.

Arte cintica brasileira

No Brasil, podemos citar, dentre outros artistas, as obras de Abraham Palatnik. Considerado um dos pioneiros da arte cintica, nasceu em 1928, em Natal (RN). Pintor e desenhista, Palatnik mudou-se com a famlia, em 1932, para Israel, onde estudou, entre 1942 e 1945, na Escola Tcnica Montefiori, em Tel-Aviv, especializando-se em motores de exploso. Tambm estudou arte nos atelis de Haaron Avni e de Sternshus, e no Instituto Municipal de Arte de Tel-Aviv. Retornou ao Brasil em 1948, instalando-se no Rio de Janeiro, onde conviveu com os artistas Ivan Serpa e Renina Katz, e com o crtico

de arte Mrio Pedrosa. O contato com os artistas e as discusses conceituais com Mrio Pedrosa fizeram Palatnik romper com os critrios convencionais de composio. Ele abandonou, ento, o pincel e a arte figurativa, iniciando relaes mais livres entre cor e forma. Por volta de 1949, iniciou estudos no campo da luz e do movimento, que resultaram no Aparelho cinecromtico, exposto em 1951, na 1 Bienal Internacional de So Paulo, pelo qual recebeu meno honrosa do jri internacional. A partir de 1964, Palatnik desenvolveu os Objetos cinticos, um desdobramento dos cinecromticos, mostrando o mecanismo interno de funcionamento e suprimindo a projeo de luz. O rigor matemtico uma constante em sua obra, atuando como importante recurso de ordenao do espao.

Abraham Palatnik, Comunicao cintica, 1967.

Veja mais
Leia uma interessante entrevista concedida por Abraham Palatnik. ]

Arte cintica
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

Estudar as caractersticas da arte cintica.

Comentrio

A arte cintica prope romper com a condio esttica da obra de arte. Por meio deste plano de aula, alm de estudar esse movimento artstico possvel elaborar um trabalho interdisciplinar com Cincias.
Material

O texto Arte Cintica pode ser utilizado como ponto de partida.

Estratgia

1. Anlise e interpretao do texto. 2. Leitura das imagens que esto no texto e de outras que o professor apresente.
Atividade

Elaborar uma obra de arte cintica, em grupo ou individualmente. Pode ser um mbile como os de Calder ou com motores a bateria, como os de Tinguely e Palatinik. O importante que os alunos sejam orientados a partir de um tema, como, por exemplo, as propostas da prpria arte cintica ou os movimentos que encontramos na natureza.
Sugestes

1. Ir a exposies que tratem do tema. 2. Realizar a atividade com o apoio do professor de Cincias.

Arte performtica
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1. Desenvolver a ateno em relao ao espao cnico. 2. Trabalhar a expresso corporal.

Comentrio

Trabalhar a expresso corporal muito importante no processo de formao - e os jogos teatrais utilizados para o desenvolvimento expressivo tambm auxiliam na concentrao e ateno.
Material

Trs textos: Happening, performance e body art - Artes visuais ultrapassam os suportes clssicos, Arte contempornea - Como entender o seu sentido? e Abstracionismo - rompendo com a arte acadmica.
Estratgias

1. Leitura e interpretao dos textos. 2. Pesquisa sobre performance e happening. 3. Observao de obras de arte que utilizem a performance como parte do processo. 4. Jogos teatrais.
Atividades

A performance pode estar relacionada produo de um desenho ou de uma pintura (como no caso de Jackson Pollock, por exemplo); ou, ainda, de uma cena - feita individualmente ou em um grupo - a partir de um tema. Sugesto: leia em voz alta para a classe a crtica feita por Monteiro Lobato sobre a exposio de Anita Malfatti: Parania ou mistificao? - A propsito da exposio Malfatti. Depois, divida a classe em grupos de trs e pea que eles elaborem uma cena, de um minuto, sobre o que foi narrado. Isso pode ser feito com histrias, notcias de jornal ou qualquer tipo de texto. A cena no precisa ser a sntese da narrativa, mas um trecho ou uma situao. Deixe que a criatividade dos alunos se expresse livremente.

HAPPENING, PERFORMANCE E BODY ART

Artes visuais ultrapassam os suportes clssicos

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao No incio do sculo 20, quando as vanguardas europias passaram a questionar a arte produzida pela academia e, por que no dizer, questionar a prpria arte, elas estavam iniciando um caminho que possibilitaria a proposio de novos suportes para as artes visuais - novas formas de produo artstica que iam alm da pintura na tela, ou da escultura em mrmore ou bronze, por exemplo. O que veremos aqui so algumas manifestaes e suportes inusitados de artistas contemporneos para expresso visual: o happening e a performance.

Relao com o teatro

Essas duas formas de expresso nas Artes Visuais apresentam uma estreita relao com o teatro. Segundo o poeta e artista plstico Jean Jacques Lebel, o happening " arte plstica, mas sua natureza no exclusivamente pictrica, tambm cinematogrfica, potica, teatral, alucinatria, social-dramtica, musical, poltica, ertica e psicoqumica. No se dirige unicamente aos olhos do observador, mas a todos os seus sentidos".

O happening (ou acontecimento) diferencia-se da performance pela fundamental participao do pblico, o que gera um carter de imprevisibilidade. No que se refere performance, ela mais cuidadosamente elaborada e pode ou no ter a participao dos espectadores. Neste ltimo caso, a performance pode ser registrada e documentada em fotografia e/ou vdeo - e este ser o produto do trabalho a ser exibido. O termo happening foi utilizado como modalidade artstica pela primeira vez, em 1959, pelo artista Allan Kaprow. Outros artistas importantes so Claes Oldenburg e o compositor John Cage. A performance como modalidade artstica surgiu na dcada de 1960, com o grupo Fluxus. Um artista muito importante deste grupo foi o alemo Joseph Beuys.

Joseph Beuys. Eu amo a Amrica e a Amrica me ama, 1974 Na performance Eu amo a Amrica e a Amrica me ama, Beuys ficou por trs dias sob um feltro em uma sala com um coiote. O coiote um pequeno lobo, considerado como um smbolo mgico por alguns povos indgenas norte-americanos. O contato que o artista tenta estabelecer com o animal pode levar a diversas interpretaes e pensamentos, como, por exemplo, a invaso das terras indgenas e o extermnio dessas populaes versus a idia de "Amrica, a terra das oportunidades"... No Brasil, alguns dos artistas que se destacaram ou continuam se destacando em happenings e performances so Flvio de Carvalho, Wesley Duke Lee, Jos Aguilar, Nelson Leirner, Carlos Fajardo, entre outros.

Body art
Body art, ou a arte do corpo, no se limita apenas a fazer algumas tatuagens. O artista do corpo utiliza a si prprio como suporte para expressar suas idias. O corpo encarado em sua materialidade (sangue, suor, qumica e fsica do corpo), como um vasto campo de possibilidades criativas. Tatuagens, maquiagens, escarificaes, travestimento, etc. so formas de modificar o corpo.

Youri Messen-Jaschin. Halloween, 1998 Em alguns casos, a body art pode assumir o papel de ritual ou apresentao pblica, aproximando-se de outras formas de manifestaes, como o happening e a performance. Outras vezes, sua comunicao com o pblico se d atravs de documentao, por meio de vdeos ou fotografias.

Sugesto de leitura:
Arte contempornea - como entender o seu sentido?

ABSTRACIONISMO

Rompendo com a arte acadmica

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Primeira aquarela abstrata, do pintor russo Wassili Kandinsky, de 1910, uma obra inaugural
Segundo os dicionrios, arte abstrata aquela que procura transmitir a qualidade ou propriedade de uma coisa, sem represent-la sob uma forma definida. Ou seja, uma forma de arte que no representa objetos ou figuras concretas, prprias da nossa realidade. Quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a obra realidade visvel, aquela passa a ser chamada de abstrata. O abstracionismo surgiu a partir das experincias das vanguardas europias, que procuravam romper com o rigor formal da arte acadmica, no incio do sculo 20. O cubismo foi, muitas vezes, denominado como arte abstrata porque, ainda que suas obras fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, fugiam da simples imitao daquilo que era "concreto".

O russo Wassili Kandinsky (1866 - 1944) pode ser considerado um dos pioneiros na realizao de pinturas nofigurativas.

Fases
Existem vrias fases na arte abstrata: Abstracionismo sensvel ou informal: nessa fase, juntamente com Kandinsky, podemos citar o nome de Franz Marc (1880-1916). As cores e as formas so a expresso maior desse perodo. Tachismo: manchas colocadas dentro de certo limite (o brao do artista, por exemplo). Grafismo: todo abstracionismo formado por conjunto de signos grficos (linhas, curvas, traos, pinceladas, etc.). Orfismo: ligado msica. Tem como principal artista Sonia Delaunay. Raionismo: raios estanques e riscos com luminosidade. Abstracionismo geomtrico ou formal: as formas e cores so organizadas de forma a resultar na expresso de uma concepo geomtrica. Essa fase possui duas subdivises: 1) Neoplasticismo (principal artista: Piet Mondrian, 1872-1944); e 2) Suprematismo (principal artista: Kazimir Malevitch, 1878-1935). Action Paiting ou pintura de ao gestual: criada por Jackson Pollock (1912-1956) nos anos de 1947 a 1950. Tem como caractersticas: a compreenso da pintura como meio de emoes intensas, a execuo agressiva e espontnea, sem utilizao dos meios tradicionais, como pincis, esptulas, etc. a pintura direta na parede, no cho ou em telas enormes.

No Brasil
Em nosso pas, Manabu Mabe e Tomie Ohtake aproximam-se do abstracionismo sensvel, ao qual tambm aderiram os artistas Ccero Dias e Antonio Bandeira. Com relao abstrao geomtrica, esta encontra representantes nos artistas reunidos no movimento concreto de So Paulo (Grupo Ruptura) e do Rio de Janeiro (Grupo Frente), assim como no neoconcretismo.

Dicas

Assista ao filme Pollock, direo de Ed Harris, para conhecer um dos maiores artistas plsticos norte-americanos do sculo 20. E, para saber mais sobre abstracionismo, visite o site do Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo.

Artes

Fazendo um mbile
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1. Desenvolver a coordenao motora. 2. Conhecer as caractersticas da arte cintica. 3. Tomar contato com as obras de Alexander Calder.
Comentrios

A arte cintica rompe com a esttica de pinturas e esculturas, propondo uma nova forma de pensar e produzir arte.
Material

O texto Arte cintica um timo ponto de partida para esta aula. A biografia de Alexander Calder tambm pode ser utilizada como fonte de pesquisa. Para o mbile: Fios de nylon, barbante, arame, tesoura, cola, vareta de bambu, vrios tipos de papel, tinta, sucata.
Estratgias

1. Leitura e interpretao dos textos. 2. Interpretao das imagens que esto no artigo e de outras que o professor tenha. 3. Discusso de questes e conceitos relacionados arte cintica.
Atividades

Confeco do mbile: Os alunos devem explorar os materiais, experimentar diferentes pesos, texturas e tamanhos. Ao final, o mbile dever ficar suspenso e se movimentar com o ar. Para isso, deve ficar armado. A partir dos testes que os alunos fizerem com os materiais, o professor deve orientar o trabalho, a fim de que haja uma proposta esttica no produto final - ou seja, para que o mbile no seja simplesmente um enfeite.
Sugesto

Seria muito enriquecedor um trabalho conjunto com os professores de matemtica e fsica.

ALEXANDER CALDER 22/7/1898, Lawnton, Estados Unidos 11/11/1976, Nova York, Estados Unidos Da Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Calder se consagrou como o grande inovador da escultura no sculo 20

"Certo dia eu conversava com Calder em seu ateli quando um mbile, que at ento estava parado, arremessou-se em minha direo, numa violenta agitao. Dei um passo para trs, me colocando fora de seu alcance. Mas, de repente, assim que essa agitao passou e ele parecia novamente morto, sua longa cauda majestosa, que no tinha se mexido, se ps em movimento, devagar, como num lamento, e volteando pelos ares passou pelo meu nariz." Estas palavras exprimem o deslumbramento e a surpresa do filsofo Jean Paul Sartre diante de um mbile de Alexander Calder. Elas se encontram no texto do catlogo de uma exposio do escultor, realizada em Nova York, em 1947. Filho de pai escultor e me pintora, Alexander Calder desde cedo esteve envolvido com as artes. Tinha seu prprio ateli e construa seus prprios brinquedos. Na juventude, estudou engenharia mecnica em Newark e trabalhou como engenheiro entre 1919 e 1922. Em 1923 passou a estudar desenho na Art Students League, em Nova York, concluindo o curso em 1926. Nos dois anos seguintes colaborou como ilustrador na publicao "National Police Gazette" e, em 1926, realizou sua primeira exposio, juntamente com outros artistas. Em 1927, viajou para Paris, onde exps no Salo dos Humoristas seu "Cirque Calder", uma miniatura de circo com bonecos animados. No mesmo ano, voltou para Nova York e, no seguinte, fez sua primeira mostra individual na Weythe Gallery. Ainda em 1928 voltou a Paris, para uma nova exposio, e foi a Berlim, onde iniciou a criao de jias. De volta a Paris, em 1930, comeou a fazer grandes esculturas abstratas, os "stabiles", utilizando arame para criar volume. Numa de suas viagens, Calder conheceu Louisa James, sobrinha-neta do escritor Henry James, com quem se casou em 1931. Freqentando o meio artstico parisiense, Calder conheceu artistas fundamentais para o desenvolvimento de sua arte, como Marcel Duchamp, Joan Mir e Fernand Lger. Visitando o ateli de Piet Mondrian teve o que chamou de uma experincia chocante, a qual o encaminhou rumo abstrao, ao observar uma parede cheia de retngulos coloridos de papel, que Mondrian continuamente mudava de posio, para estudar composio.

Em 1931 as esculturas de Calder adquiriram movimento. "Dancing Torped Shape" era uma escultura acionada a manivela. O primeiro dos famosos "mbiles" de Calder foi "Calderberry Bush", uma escultura que mudava de forma com o vento. (Alis, o termo "mbile" foi criado por Duchamp para batizar este tipo de escultura.) Em 1933 Calder e Louisa deixaram a Frana e mudaram-se para uma fazenda em Roxbury, nos Estados Unidos, onde ele construiu seu ateli. Sua primeira filha, Sandra, nasceu em 1935 e a segunda, Mary, em 1939. As dcadas de 1930 e 1940 foram extraordinariamente produtivas para Calder. Sua criatividade levou-o a realizar obras cada vez mais versteis, como esculturas ao ar livre, cenrios para teatros e bals e mbiles para arquitetura. Em 1943 as obras de Calder foram reunidas numa grande retrospectiva realizada pelo Museu de Arte Moderna, o Moma, de Nova York. Em 1952, o artista recebeu o prmio internacional de escultura na Bienal de Veneza. Em 1964, outra grande retrospectiva de sua obra foi realizada no Museu Guggenheim de Nova York. Calder seria consagrado como o grande inovador da escultura no sculo 20. Faleceu, na casa de uma de suas filhas, aos 78 anos.

Mito de Orfeu e Eurdice

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Conhecer algumas das representaes do mito de Orfeu e Eurdice na Histria da Arte. Trabalhar com vrias linguagens artsticas.
Comentrios

O mito de Orfeu e Eurdice inspirou artistas ao longo do tempo. Poetas, pintores e escultores tentaram represent-lo, cada um de acordo com seu estilo. A partir de tais representaes, possvel tomar contato com diferentes linguagens da Histria da Arte.
Material

O texto Orfeu e Eurdice - Mitos inspiram a arte um timo ponto de partida para esta aula. A pea Orfeu da Conceio, de Vinicius de Morais. O filme Orfeu, de Cac Diegues.
Estratgias

1. Leitura e interpretao do texto. 2. Leitura das imagens que esto no texto sugerido - e de outras que o professor tenha.
Atividades

Em grupos, os alunos devem escolher uma linguagem para trabalhar (pintura, escultura, teatro, cinema, literatura). Cada grupo deve procurar as representaes feitas do mito. Por exemplo: os que escolherem teatro podem ler a pea de Vinicius de Moraes; os que escolherem cinema, assistem ao filme do Cac Diegues. Depois, os grupos apresentam suas concluses na forma de seminrios.
Sugestes

Trabalhe de maneira interdisciplinar com os professores de Portugus e Histria. Eles podem contribuir com importantes sugestes.

ORFEU E EURDICE

Mitos inspiram a arte

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Um dos mitos mais populares o de Orfeu. Ele teria sido o mais talentoso dentre todos os msicos. Orfeu era filho da musa Calope e, segundo alguns, do deus Apolo, que presenteou o filho com uma lira. Quando Orfeu a tocava, os pssaros paravam para escutar, os animais selvagens perdiam o medo e as rvores se curvavam para pegar os sons que o vento trazia. Orfeu se apaixonou pela bela Eurdice e se casaram. Ela era to bonita que despertou o interesse de outro homem, Aristeu. Depois de recusar Aristeu, este passa, contudo, a persegui-la. Durante a fuga, Eurdice tropea em uma serpente. O animal pica Eurdice - e, sob o efeito do veneno, a jovem morre. Desesperado e sofrendo, Orfeu foi at o mundo dos mortos com sua lira para resgatar Eurdice. A cano emocionada que entoa convence o barqueiro Caronte a lev-lo e, em seguida, faz adormecer Crbero, o co de trs cabeas que vigia a entrada do mundo inferior.

Orfeu rodeado de animais, mrmore. Quando Orfeu chega perante Hades, o deus do submundo fica muito irritado ao ver que um vivo conseguira penetrar no mundo dos mortos, mas a msica de Orfeu o comove. Persfone, que estava com Hades, o convence, ento, a atender ao pedido do msico. Hades concorda, mas coloca uma condio: Eurdice pode sair seguindo Orfeu, mas ele s deve olhar para ela novamente quando estiverem luz do sol. Orfeu parte, ento, pela trilha ngreme que leva para fora do mundo inferior, tocando msicas de alegria e celebrao, a fim de guiar a sombra de Eurdice de volta vida. Ele no olha nenhuma vez para trs, at atingir a luz do sol. Mas, ento, vira-se, procurando se certificar de que Eurdice o est seguindo. Por um momento ele a v, perto da sada do tnel escuro, perto da vida outra vez. Mas, enquanto ele olha, ela se torna de novo um fantasma, seu grito final de amor e pena no mais do que um suspiro na brisa que sai do mundo dos mortos. Ele a perde para sempre.

A arte interpreta o mito

Por que Orfeu olhou para trs? Por que no esperou s mais um pouco? Curiosidade? Desconfiana? Medo? Amor? A histria de amor de Orfeu e Eurdice inspirou artistas ao longo do tempo. Poetas, pintores e escultores tentaram representar uma das histrias de amor mais antigas e comoventes da cultura ocidental, cada um de acordo com o estilo de sua poca.

Jean-Baptiste Camille Corot. Orfeu guiando Eurdice do submundo, 1861. Na obra de Jean-Baptiste Camille Corot (acima), temos as caractersticas do paisagismo realista, embora apresente como tema um trecho do mito de Orfeu. O cenrio traz detalhes de uma natureza imaginria existente no submundo do deus Hades. Para criar essas imagens, Corot utiliza com maestria os contrastes de luz e sombra. Tambm possvel perceber nas pinceladas elementos que influenciariam, posteriormente, os impressionistas. A representao de cenas do mito de Orfeu e Eurdice no se esgota na Antiguidade ou nos perodos do Renascimento e do sculo 19. Os modernistas tambm se apropriaram do tema. Dentre eles, temos o exemplo do russo Marc Chagall. Em seu O mito de Orfeu (abaixo), vemos Orfeu no mundo de Hades, numa representao em que as cores fortes e as figuras rementem fantasia.

Marc Chagall. O mito de Orfeu. leo sobre tela, 1977. No Brasil, o poeta Vinicius de Morais escreveu a pea Orfeu da Conceio, que foi premiada em 1954, no concurso de teatro do 4 Centenrio de So Paulo, e que serviu de inspirao para o filme Orfeu, de Cac Diegues, em 1999.

Dicas
Leia tambm o texto Mito e arte - Representaes de Demter e Persfone. O Museu de Arte de So Paulo (MASP) tem a proposta de apresentar sua coleo sob novos conceitos. Dentre eles, A arte do mito.

Tropicalismo
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Estudar as caractersticas do movimento e da poca. Conhecer os principais artistas. Conhecer as etapas da montagem de uma exposio.
Ponto de partida

Como ponto de partida, utilizar o texto Tropicalismo. Tambm seria importante que os alunos lessem textos sobre a histria do perodo.
Comentrio

O tropicalismo foi um movimento de contracultura muito semelhante a outros que ocorreram em alguns pases no final da dcada de 1960, especialmente nos anos de 67 e 68. Muitos artistas dessa gerao esto atuando at hoje. Assim, estudar o movimento tropicalista importante para compreendermos parcela da cultura brasileira.
Estratgias

1. Leitura e interpretao do texto. 2. Leitura de imagens de artistas como Hlio Oiticica - e de outros participantes do Tropicalismo. 3. Audio de msicas tropicalistas - com a leitura das letras. 4. Em grupos, os alunos devem pesquisar caractersticas do movimento e da poca, apresentando, depois, o resultado da pesquisa na forma de seminrios e cartazes. 5. A seguir, os grupos iro montar uma exposio. Divida os grupos da seguinte forma: curadoria (seleo dos cartazes e de outros materiais, como roupas, partituras de msicas, textos, etc., que possam compor a exposio e expressar as idias do Tropicalismo); produo (como sero expostos os trabalhos); montagem (questes prticas); e monitoria (mediao entre as obras e o pblico visitante).
Sugestes

1. Procure museus e exposies na sua cidade - e leve seus alunos. 2. O trabalho interdisciplinar com Histria e Portugus pode dar bons frutos. 3. Incentive os alunos a realizar instalaes na exposio (veja o plano de aula Vamos fazer uma instalao?, para que a mostra no se restrinja apenas a alguns cartazes. Eles podem exibir o vesturio da poca e reproduzir msicas ou poemas. 4. Na exposio, pode haver um setor em que se mostre o trabalho atual de alguns artistas do Tropicalismo.
TROPICALISMO

Movimento mudou a cultura brasileira

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao O Tropicalismo foi um movimento brasileiro de ruptura cultural que, na msica, tem como marco o lanamento, em 1968, do disco Tropiclia ou Panis et Circencis. Seus participantes foram os cantorescompositores Caetano Veloso, Gilberto Gil e Tom Z, a cantora Gal Costa, a banda Os Mutantes e o maestro Rogrio Duprat. A cantora Nara Leo e os letristas Jos Carlos Capinan e Torquato Neto completaram o grupo, que teve tambm o artista grfico, compositor e poeta Rogrio Duarte como um de seus principais mentores. O nome Tropiclia surgiu a partir de uma obra do artista Hlio Oiticica, que propunha uma experincia sensorial a partir de elementos que eram considerados caractersticos do Brasil. Um momento importante para a definio e consolidao do tropicalismo foi um dos Festivais de Msica Popular Brasileira promovido pela Rede Record, em So Paulo, no ano de 1967. Nesse festival, Caetano Veloso cantou a msica Alegria, alegria - e Gilberto Gil, juntamente com os Mutantes, Domingo no parque. No ano seguinte, o festival foi considerado totalmente tropicalista, com Tom Z apresentando a cano So Paulo.

<> Tropiclia ou Panis et Circencis, 1968 O movimento foi influenciado por correntes artsticas internacionais da poca (como o rock e o concretismo), s quais se adicionaram elementos tradicionais da cultura brasileira (samba, baio, etc.). A utilizao de elementos estrangeiros na sonoridade, como as guitarras, despertou a crtica dos adeptos de outro movimento musical, a bossa nova.

Poltica e irreverncia
Nascidos sob o regime militar brasileiro, os tropicalistas tinham, inclusive, objetivos polticos e sociais, mas acreditavam que a experincia esttica era um instrumento social revolucionrio independente de uma prtica que promovesse mudanas polticas. Isso provocava crticas de outros artistas, abertamente engajados, que consideravam os tropicalistas muito vagos em suas manifestaes contra a ditadura existente no Brasil naquela poca. O movimento tropicalista marcou pela irreverncia e pela ironia de suas obras, e provocou transformaes no s na msica, mas tambm na moral e no comportamento. Por meio dele, a contracultura hippie foi assimilada, com a adoo da moda dos cabelos longos encaracolados e das roupas escandalosamente coloridas. O tropicalismo, libertrio por excelncia, durou pouco mais de um ano e acabou reprimido pela ditadura militar. Seu fim comeou com a priso de Gil e Caetano, em dezembro de 1968. Mas, depois deles, a cultura brasileira nunca mais seria a mesma.

Dica de site
Tropiclia

Vamos fazer uma instalao?

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

Entrar em contato com uma das formas da arte contempornea: a instalao.

Comentrios

Segundo o Dicionrio Houaiss, instalao, nas artes plsticas, significa "obra de arte que consiste em construo ou empilhamento de materiais, permanente ou temporrio, em que o espectador pode participar, manipulando-a, ou sendo, s vezes, de tamanho to grande, que o espectador pode nela entrar".
Material

Os textos Hlio Oiticica - a antiarte e Arte contempornea so timos pontos de partida.

Estratgias

1. Leitura e interpretao dos textos. 2. Leitura das imagens que esto nos textos - e de outras que o professor tenha. 3. Discusso do conceito de "instalao" em arte. Utilize imagens.
Atividades

Em grupos ou individualmente, a partir de um tema proposto pelo professor ou sugerido pela classe, os alunos devem idealizar instalaes nos espaos da escola.
Sugestes

Veja se na sua cidade esto ocorrendo exposies de arte contempornea. Em caso positivo, leve seus alunos ou proponha que faam uma visita.
HLIO OITICICA

A antiarte

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Observar uma obra de arte nos remete, inicialmente, idia de contemplao esttica do objeto, seja um quadro ou uma escultura. A viso seria o nico sentido por ns utilizado, e a interao com a obra passaria pelo intelecto, isto , pensamentos, conversas, questionamentos. Na dcada de 1960, muitos artistas se preocuparam em produzir a "antiarte", ou seja, obras de arte que rompiam com a idia de contemplao esttica e propunham uma apreciao sensorial mais ampla, por meio do tato, do olfato, da audio e, at mesmo, do paladar. No Brasil, dois artistas representativos desse perodo foram Lygia Clark e Hlio Oiticica.

Parangols e Penetrveis
Assim como Lygia Clark, que provocou o espectador, convidando-o a tocar e formar uma nova obra com a srie Bichos, o carioca Hlio Oiticica criou os parangols, que ele denominava de "antiarte por excelncia": uma espcie de capa da qual s possvel ver plenamente os tons, formas, texturas e materiais a partir dos movimentos de quem a veste.

Parangol P4 Capa 1, 1964. Nildo da Mangueira veste Parangol. Materiais diversos. Um dos motivos que inspiraram a criao dos parangols foi a relao de Oiticica com o samba. Para o artista, o espectador deveria abandonar o estado de contemplao e vestir a obra de arte - s assim ela faria sentido. Na poca, quem "vestia" os parangols era o pblico que visitava as exposies e pessoas que Oiticica encontrasse nas ruas ou em qualquer lugar em que mostrasse sua arte. Hoje em dia, devido ao valor histrico, a obra no pode ser manipulada ou vestida. Outra obra muito importante de Oiticica foi o penetrvel, termo utilizado pelo artista para se referir ao que chamamos hoje de instalao.

O penetrvel um espao labirntico onde o espectador entra e passa por experincias sensoriais de tato, olfato, audio e paladar, alm da viso. Aqui tambm, como no caso dos parangols, a obra de arte no deve ser apenas observada, mas vivenciada. O penetrvel mais famoso de Oiticica foi Tropiclia, obra que inspirou e ajudou a consolidar a esttica do movimento tropicalista, nos anos de 1960 a 1970.

Tropiclia, 1967.

Perodos da histria da msica

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Tomar contato com a msica instrumental. 2) Conhecer perodos da histria da msica.

Comentrios

importante conhecer os diferentes estilos musicais clssicos, caractersticos dos diversos perodos que compem a histria da cultura ocidental.
Material

O texto Msica ocidental - da Idade Mdia ao Romantismo pode ser utilizado como ponto de partida. Cd's, fitas ou msicas baixadas da internet, juntamente com imagens de pinturas e esculturas dos perodos histricos estudados.
Estratgia

1) Anlise e interpretao do texto. 2) Audio de msicas dos perodos estudados. 3) possvel encontrar material em bibliotecas, pois algumas possuem acervos de udio.
Atividades de sensibilizao

1. Crie na escola espaos para cada perodo, decorando-os com imagens da poca e deixando tocar ali, ininterruptamente, msicas caractersticas da poca. Depois de um tempo observando e ouvindo, os alunos devem verbalizar suas impresses e sensaes. 2. Outra atividade pode ser a pintura gestual. Os alunos comeam a ouvir a msica e, em seguida, pintam de acordo com o que sentem. Certamente, para cada perodo, teremos resultados diferentes. 3. Socialize os trabalhos e discuta os resultados com a classe.
Sugestes

 Se optar pela primeira atividade, converse com o professor de histria e tente fazer um trabalho interdisciplinar. Se optar pela segunda atividade, leia o texto Abstracionismo - Rompendo com a arte acadmica e o plano de aula Pintura gestual. Um bom livro O mundo maravilhoso da msica: arte, histria, instrumentos, tecnologia. So Paulo: Melhoramentos, 1997. Dois filmes podem aumentar o interesse da classe pelo universo da msica: - Amadeus, EUA, 1984, direo Milos Forman (fala do relacionamento entre Mozart e Salieri, que eram compositores rivais). - Minha amada imortal, EUA, 1994, direo de Bernard Rose (conta a vida de Beethoven).
MSICA OCIDENTAL

Da Idade Mdia ao Romantismo

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Todas as pessoas que tiveram algum contato com teoria musical, ainda que pequeno, conhecem as notas musicais e o sistema de notao, um tipo de escrita que pode ser considerado como o texto da msica. E qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo, que conhea esses cdigos, pode executar a msica, tendo em mos a partitura (um conjunto de notaes musicais, impressas ou manuscritas, que mostra a totalidade das partes de uma composio musical). Esse sistema de notao musical em pautas (conjunto de linhas paralelas para se escreverem as notas) surgiu durante a Idade Mdia, na Europa, por volta do ano 1000, e foi inventado por Guido d'Arezzo, um monge beneditino.

Exemplo de escala musical

Durante a Baixa Idade Mdia, a Igreja desenvolveu um tipo de msica conhecida como cantocho, inspirada nos antigos cnticos judaicos. Era cantada em unssono e sem acompanhamento de um instrumento. Com a inveno de Guido d'Arezzo, a msica ocidental afastou-se das tradies do Oriente Mdio e desenvolveu a harmonia, isto , quando duas ou mais notas so escritas para serem tocadas simultaneamente, formando um acorde. Durante os sculos 12 e 13 marcante a figura dos trovadores, msicos-poetas que cantavam histrias de amor e cavalaria. Guillaume de Machaut tornou-se famoso, em meados do sculo 14, pela harmonia e beleza de suas msicas. Podemos dizer que, pela primeira vez na histria, os compositores foram reconhecidos como artistas.

Clavicrdio, um antigo instrumento de teclado, inventado em 1350

Msica no Renascimento
O perodo conhecido como Renascimento posterior Idade Mdia e trouxe a idia de renovao, ressurgindo os interesses em relao cultura clssica. Foi um perodo de renovao e inovao em diversas reas da produo humana, e no seria diferente com a msica, que era composta por vrias linhas meldicas ou vozes, cantadas ou tocadas ao mesmo tempo: a msica polifnica. Nessa poca, as igrejas Catlica e Protestante apresentaram novas canes aos fiis, mais fceis de serem acompanhadas durante as cerimnias. A msica no religiosa tambm adquiriu importncia. Aprender a ler e interpretar msica fazia parte da educao da aristocracia.

Msica Barroca
No perodo barroco a msica foi se tornando cada vez mais complexa, exigindo grande habilidade dos executores, dos msicos e dos cantores. Dentro das caractersticas barrocas, a msica tornou-se mais dramtica, acentuando os contrastes entre forte e fraco, rpido e lento. O italiano Cludio Monteverdi (1567-1643) considerado o primeiro grande compositor de peras, expresso artstica que encontrou no barroco um modo perfeito de unir drama e paixo. Um dos principais compositores de msica barroca foi o alemo Johann Sebastian Bach (1685-1750).

A msica clssica
denominada msica clssica a produo feita no perodo seguinte ao barroco, conhecido nas artes visuais como neoclassicismo. O resgate da esttica clssica grega fez com que as pessoas passassem a preferir um estilo de msica mais sbrio e equilibrado. Algumas formas musicais do barroco permaneceram populares e se adaptaram ao novo gosto e aos novos instrumentos. O concerto foi uma forma de adaptao e consiste na apresentao de um instrumento solo acompanhado por uma orquestra. So importantes compositores desse perodo o austraco Wolfgang Amadeu Mozart (1756-1791) e o alemo Ludwig van Beethoven (1770-1827), que comps uma msica mais dramtica e com fortes traos pessoais, caractersticas que iriam dominar o sculo 19.

Msica romntica
Com Beethoven temos uma mudana expressiva em relao ao estilo clssico: o romantismo, que se voltou a temas como a beleza na natureza e a imaginao. Nesse mesmo perodo tambm houve um interesse pela

msica produzida durante a Idade Mdia. Importantes compositores deste perodo so: Franz Schubert (1797-1828), Hector Berlioz (1803-1869), Frdric Chopin (1810-1849), Franz Liszt (1811-1886), Richard Wagner (1813-1883) e o compositor de peras Giuseppe Verdi (1813-1901).

Dica de site

Para saber mais sobre a histria das notas musicais, visite a pgina do Departamento de Composio, Literatura e Estruturao Musical da Universidade Federal da Bahia.
Dicas de filmes

Amadeus, EUA, 1984, direo de Milos Forman: fala do relacionamento entre Mozart e Salieri, que eram compositores rivais. Minha amada imortal, EUA, 1994, direo de Bernard Rose: conta a histria da vida de Beethoven.

Diferentes povos, diferentes msicas

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Conhecer diferentes tipos de tradies musicais. 2) Perceber as influncias de diferentes culturas na msica brasileira. 3) Estabelecer relaes entre as msicas produzidas em diversas partes do mundo e a msica brasileira.
Comentrios

As manifestaes musicais so to antigas quanto o homem. importante que o aluno compreenda que no existe msica melhor ou pior, mas apenas msicas diferentes que se influenciam umas s outras.
Material

O texto Todo povo tem a sua msica pode ser utilizado como ponto de partida. Cds, fitas ou msicas baixadas da internet - mas que pertenam a diferentes culturas.
Estratgia

1) Anlise e interpretao do texto. 2) Audio de msicas tradicionais de vrios povos. 3) Divida os alunos em grupos, de maneira que cada grupo estude um determinado povo.
Atividades

1) Os alunos devem pesquisar a cultura do povo escolhido pelo grupo, concentrando-se na produo musical, mas sem descuidar de outras manifestaes, como a religiosidade, as vestimentas, a culinria, os mitos, etc. 2) Terminada a pesquisa, devem procurar semelhanas entre a cultura estudada e a msica brasileira. 3) Os resultados das pesquisas sero apresentados na forma de seminrios para toda a classe.
Sugestes de livros

A msica dos instrumentos - das flautas de osso da pr-histria s guitarras eltricas. So Paulo: Melhoramentos, 1994. O mundo maravilhoso da msica: arte, histria, instrumentos, tecnologia. So Paulo: Melhoramentos, 1997.

Todo povo tem a sua msica

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Povos do mundo todo produziam msica muito antes das primeiras orquestras, surgidas durante o barroco europeu, no sculo 16, e mesmo muito antes do sculo 11, quando Guido d'Arezzo criou a notao musical da forma como a estudamos at hoje. Feitas para cerimnias religiosas ou festivas, essas primeiras msicas, de diferentes culturas, nos influenciam at os dias atuais. Vrios mitos africanos, asiticos e americanos narram como os deuses inventaram os instrumentos musicais, durante a criao do mundo. Ainda hoje, para alguns povos, os instrumentos tm poderes sobrenaturais e permitem que os homens se comuniquem com seus ancestrais ou com os prprios deuses. Quando pensamos em msicas antigas, logo vem mente a msica clssica, as orquestras e seus instrumentos requintados. Dificilmente paramos para pensar na produo musical de povos indgenas, africanos, orientais... Isso talvez ocorra porque temos uma formao artstica e musical proveniente do neoclassicismo, que, durante longo tempo, ignorou outro tipo msica que no fosse a erudita.

frica
preciso salientar, primeiramente, que, ao falarmos de um grande continente, com povos muito diversos, corremos o risco de fazer generalizaes. Ou seja, seria o mesmo que dizer que a msica brasileira apenas o samba. E isso vale para todos os lugares e culturas de que falaremos aqui. No caso da frica, nos referimos aos povos da regio subsaariana e aos elementos da musicalidade que vieram at ns, trazidos pelos escravos. Um dos elementos principais da msica africana o instrumento de percusso. Na frica central, podemos encontrar um elemento comum entre as diversas tradies musicais: tambores, de todos os tipos e tamanhos. Desde cedo as crianas aprendem a tocar e cantar, pois a msica parte do cotidiano, utilizada para celebrar casamentos e nascimentos, para curar doenas e para acompanhar o trabalho. A cultura brasileira sofreu enorme influncia da africana. No que se refere msica, alm dos tambores utilizados em rituais religiosos, os escravos trouxeram ritmos como a umbigada e o maxixe, que deram origem ao samba.

Oriente Mdio
Bero das religies crist, judaica e islmica, o Oriente Mdio a regio em que se desenvolveram as primeiras grandes civilizaes de que temos notcia: Sumria, Assria, Babilnia e Egito. l que encontramos os antecedentes de instrumentos modernos, como o violino, o obo e o trompete.

ndia
D, r, mi, f, sol, l e si: estas so as sete notas musicais que conhecemos. E a partir delas construmos as escalas e fazemos msica em qualquer momento, certo? Sim, mas no na ndia.

O deus indiano Krishna e sua flauta A msica clssica indiana mais conhecida provm da Regio Norte desse pas. Ela se baseia numa complicada srie de escalas chamadas ragas, cada uma destinada a uma situao, a uma hora do dia ou estao do ano em particular. Existem mais de 200 ragas diferentes. Para tocar esse tipo de msica, com seu complexo padro de notas e ritmos, o msico tem que se dedicar a muitos anos de estudo.

Extremo Oriente
Regio formada por pases de tradies musicais milenares, grande parte de sua msica era escrita para danas da corte ou para o teatro. Tambm h msicas de cunho religioso, com instrumentos de percusso de todos os tipos - tambores, gongos e sinos -, usados para aplacar os deuses e afastar os demnios.

Oceania e ilhas do Pacfico

As milhares de ilhas espalhadas pelo Oceano Pacfico possuem uma tradio musical intimamente ligada ao mar, servindo, inclusive, para pedir aos deuses auxlio na navegao. No passado, os povos que viviam nessa regio viajavam de ilha para ilha, levando consigo seus instrumentos tambores, flautas e apitos. Dessa forma, povoaram as diversas ilhas, como Papua-Nova Guin e Hava.

Amricas
Assim como em todas as regies descritas at agora, temos que nos lembrar da vastido do continente americano e da imensa quantidade de povos indgenas que o habitava antes da colonizao europia. Ainda assim, podemos encontrar elementos musicais comuns em muitas culturas. A msica, por exemplo, na maioria das vezes era cantada e expressava a crena desses povos nos deuses relacionados natureza.

ndios Iaulapit tocam flauta em dana de preparao para um Quarup

No Brasil, alguns mitos narram que a msica teria sido um presente dos deuses, entristecidos com o silncio no mundo dos humanos. Em outras lendas, a criao do mundo se mistura criao da msica. Assim, a msica serve para ter contato com os deuses e os ancestrais. Num ritual, um discurso pode acabar em canto - ou viceversa. Alm da voz (canto), temos instrumentos como: chocalhos, guizos, bastes, tambores (percusso), apitos e flautas (sopro) - e zunidores.

Veja tambm

Msica: origem Msica ocidental Msicos brasileiros Msicos estrangeiros

Criando instrumentos musicais

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Conhecer os diferentes tipos de instrumentos musicais. 2) Perceber as diferenas entre os instrumentos de sopro, de corda e de percusso. 3) Incentivar a reciclagem e a reutilizao de materiais.
Comentrios

O ser humano sempre criou maneiras de produzir sons, utilizando o prprio corpo (batendo palmas ou os ps no cho em certa cadncia, por exemplo) ou produzindo instrumentos rudimentares, feitos com ossos de animais, conchas, sementes e outros materiais.
Material

O texto Msica - origem pode ser utilizado como ponto de partida. Imagens de instrumentos musicais variados. Sucata: garrafas pet, latas de vrios tamanhos, mangueiras, funis, tubos e caixas de papelo, chinelos velhos, elsticos de vrios tamanhos ( interessante que os alunos tragam de casa). Para detalhes e acabamento: sementes, gros, pedras, fita adesiva, cola, tinta.
Estratgia

1) Anlise e interpretao do texto. 2) Estudo das imagens de diferentes instrumentos musicais (se houver instrumentos na escola, ou se algum aluno tiver em casa, interessante v-los de perto e conhecer o som que produzem). 3) Os alunos devem escolher que tipos de instrumento querem fazer (devem ser construdos instrumentos variados).
Atividade

As propostas apresentadas abaixo so conhecidas. A partir delas, o professor deve incentivar a criatividade dos alunos. Com a estrutura montada e o instrumento pronto, todos devem pintar e decorar seus trabalhos, tomando o cuidado de que os detalhes no interfiram na qualidade do som a ser obtido. Exemplo de instrumento de sopro: Com a juno de uma mangueira e um funil pode-se obter um instrumento semelhante a um clarim. Experimente diferentes tamanhos da mangueira.

Exemplo de instrumento de corda: Tensione um elstico sobre um pedao de madeira, prendendo-o nas pontas, mas sem que ele fique encostado na madeira. Teste com mais elsticos, de espessuras diferentes. Exemplos de instrumentos de percusso: So os mais comuns: sementes dentro de uma garrafa pet ou de uma lata fazem maracs. Outra sugesto so tubos de papelo de tamanhos diferentes, colocados lado a lado na vertical, sobre uma base - podem ser percutidos com a sola de chinelos de borracha.
Sugestes de livros

A msica dos instrumentos - das flautas de osso da pr-histria s guitarras eltricas. So Paulo: Melhoramentos, 1994. Sturrock, Susan. Dicionrio visual de msica. So Paulo: Global, 2000.

MSICA - ORIGEM

Sons e instrumentos

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao A msica um dos principais elementos da nossa cultura. H indcios de que desde a pr-histria j se produzia msica, provavelmente como conseqncia da observao dos sons da natureza. de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestgio de uma flauta de osso e de 3.000 a.C. a presena de liras e harpas na Mesopotmia. No panteo grego, por exemplo, Apolo a divindade que rege as artes. Por isso vemos vrias representaes suas, nas quais ele porta uma lira. Vale lembrar que na Grcia Antiga apenas a msica e a poesia eram consideradas manifestaes artsticas da maneira como as compreendemos atualmente.

Detalhe de nfora tica, sculo 5, acervo Museu do Vaticano Msica uma palavra de origem grega - vem de musik tchne, a arte das musas - e se constitui, basicamente, de uma sucesso de sons, entremeados por curtos perodos de silncio, organizada ao longo de um determinado tempo. Assim, uma combinao de elementos sonoros que so percebidos pela audio. Isso inclui variaes nas caractersticas do som, tais como durao, altura, intensidade e timbre, que podem ocorrer em diferentes ritmos, melodias ou harmonias.

Caractersticas dos sons

Em msica, a durao de um som est relacionada ao tempo, mas no como ele medido, por exemplo, em um relgio. A relao entre o tempo de durao das notas musicais e o tempo das pausas cria o ritmo. Altura a forma como o ouvido humano percebe a freqncia dos sons. As baixas freqncias so percebidas como sons graves e as mais altas como sons agudos, ou tons graves e tons agudos. Tom a altura de um som na escala geral dos sons. Intensidade a percepo da amplitude da onda sonora. Tambm chamada, freqentemente, de volume ou presso sonora. O timbre nos permite distinguir se sons de mesma freqncia foram produzidos por instrumentos diferentes. Por exemplo, quando ouvimos uma nota tocada por um saxofone e, depois, a mesma nota, com a mesma altura, produzida por um trompete, podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma freqncia, mas com caractersticas sonoras muito distintas.

Tipos de instrumentos musicais

Instrumentos de sopro: podem ser feitos de madeira, como, por exemplo, a flauta, o clarinete, o saxofone, o fagote e o obo, embora algumas vezes possuam metal e plstico em sua composio. Os instrumentos de sopro de madeira se distinguem dos instrumentos de sopro feitos de metal pela forma como o som produzido: pela vibrao do ar em um tubo oco. O ar vibra soprando-se no bocal - no caso da flauta -, ou atravs de uma palheta simples - no clarinete e no saxofone -, ou de uma palheta dupla - no caso do obo e do fagote. Os instrumentos de sopro feitos de metal so produzidos com lato e o som nasce da vibrao dos lbios do msico no bocal, o que faz com que o ar vibre dentro do tubo. Nesse grupo encontramos o trompete, o trombone, a corneta, a trompa e a tuba. Instrumentos de corda: o som produzido pela vibrao de uma ou mais cordas esticadas, atravs de frico (violino, violoncelo, contrabaixo) ou de dedilhado (harpa, lira, violo, guitarra). Instrumentos de teclas: o som produzido por meio de um teclado que faz vibraes no ar (rgo de tubo) ou em cordas (piano). Uma curiosidade: a parte interna de um piano possui um mecanismo com mais de 6.000 peas - cada tecla aciona um martelo revestido de feltro que bate numa corda de ao, produzindo um som. Instrumentos de percusso: os sons so produzidos percutindo, sacudindo, raspando ou batendo um elemento contra o outro. So exemplos de instrumentos de percusso: xilofone, vibrafone, gongo (ou tant), tringulo, cmbalo, castanholas, claves, maracas e tambores. Os tambores consistem em uma pele ou um plstico esticados sobre uma ou duas molduras. Podem ser divididos em trs grandes grupos, de acordo com sua forma: fuste estreito (pandeiro), semi-esfricos (timbales) e cilndricos (conga). Podem ser tocados utilizando-se as mos, baquetas, escovinhas ou varetas de ferro. Instrumentos eletrnicos: geram sinais eletrnicos que so amplificados e convertidos em sons. Por exemplo: teclado, sintetizador, bateria eletrnica, sampler etc.

Dicas de livros

A msica dos instrumentos - das flautas de osso da pr-histria s guitarras eltricas. So Paulo, Melhoramentos, 1994. Dicionrio visual de msica. Susan Sturrock, So Paulo, Global, 2000.

Relaes entre mito e arte

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Conhecer a mitologia greco-romana e suas representaes. Perceber como a mitologia greco-romana um tema recorrente na Histria da Arte.
Comentrios

A mitologia greco-romana um tema presente em vrios momentos na Histria da Arte, como no Renascimento e no Neoclassicismo. E, mesmo na atualidade, a mitologia pode ser encontrada em vrias formas de arte, como o cinema, por exemplo.

Material

O texto Mito e Arte um bom ponto de partida para esta aula. Outros textos - como Arte na Grcia antiga, Neoclassicismo e Renascimento - Europa retoma valores clssicos - tambm podem ser usados.
Estratgias

1) Leitura e interpretao do texto. 2) Leitura das imagens que esto nos textos sugeridos e de outras que o professor apresente.
Atividades

1) A partir de um mito escolhido pelo professor, os alunos devem pesquisar obras de arte que apresentem uma interpretao dessa narrativa mtica. 3) Divididos em grupos, os alunos podem trabalhar as diferentes linguagens - pintura, escultura, gravura, cinema e teatro -, fazendo uma pesquisa e/ou produzindo eles mesmos suas obras inspirados no mito. 4) Os trabalhos pesquisados ou produzidos podem fazer parte de uma exposio na escola.
Sugestes

Se voc estiver em So Paulo, agende uma visita para seus alunos no MASP, pois o museu est apresentando seu acervo com a temtica "A arte do mito".
MITO E ARTE

Representaes de Demter e Persfone

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Um mito uma histria de tradio oral, ou seja, passada de gerao em gerao, que, geralmente, narra a encarnao de foras da natureza em formas humanas. Os mitos remontam a tempos imemoriais, procurando, quase sempre, contar a criao do mundo ou explicar fenmenos da natureza.

O mito de Demter e Persfone

Demter, na mitologia grega, era o nome da deusa que cuidava da terra frtil, do plantio e da colheita, juntamente com sua filha, Persfone. Diz o mito que, um dia, Hades, o deus do mundo inferior, se apaixonou por Persfone e a raptou. Demter, desesperada, saiu do Olimpo em busca de sua filha e, durante nove dias e nove noites, vagou em vo. Hlio, o deus sol, vendo a angstia de Demter, contou-lhe que Persfone havia sido levada por Hades. Durante o tempo em que Persfone estava no mundo inferior, Hades lhe deu uma rom para que ela comesse. Quando Demter chegou para resgatar a filha, soube que no conseguiria, pois uma vez que ela havia se alimentado no reino de Hades, no poderia deix-lo. Muito entristecida pela falta de Persfone, Demter no voltou ao Olimpo e a populao comeou a sofrer com a escassez de alimentos, pois a deusa no estava mais exercendo sua funo de promover a fertilidade da terra. Zeus, sabendo o que ocorria, chamou Hermes, o deus mensageiro, para que ele fosse at Hades e o convencesse a devolver Persfone. Sob a ameaa de Zeus, Hades consentiu que a filha de Demter voltasse para a me, desde que passasse um tero do ano com ele, no mundo inferior. Este perodo do ano corresponde ao inverno, pois Persfone est com Hades, e Demter, sentindo sua falta, no consegue ajudar no plantio e na colheita, como nos outros perodos do ano. Esta uma verso do mito, assim como a explicao para o surgimento das estaes do ano uma forma de interpret-lo.

A arte interpreta o mito

A mitologia grega foi tema recorrente em alguns perodos da histria da arte, como no Renascimento, no Barroco e no Neoclassicismo, por exemplo.

Demter, sc. IV a.C. As representaes das duas deusas, nas mitologias grega e romana (Demter e Persfone so, em Roma, chamadas de Ceres e Prosrpina, respectivamente), assim como de outros deuses, no eram manifestaes artsticas da forma como entendemos a arte nos dias de hoje. Aquelas representaes (veja, por exemplo, acima, uma escultura representando Demter) tinham a funo de servir como oferenda aos deuses. Assim, o principal elemento que vemos nas representaes das deusas da terra cultivada um ramo de trigo e, no caso de Demter, uma tocha tambm, usada para procurar sua filha durante a noite ou no mundo inferior de Hades. Nas vrias representaes do mito podemos observar a imagem das deusas em diferentes cenas: o momento em que Persfone come a rom, o retorno de Persfone e, tambm, o seu rapto por Hades. Esta ltima, por sinal, uma das cenas mais recorrentes, sempre seguindo as caractersticas dos estilos de cada poca, como podemos ver nos dois exemplos de arte barroca, a seguir:

Luca Giordano, O rapto de Persfone, 1684-1686, afresco do Palcio Medici-Riccardi, Florena

Bernini, Rapto de Proserpina, 1621-1622, mrmore

Dicas de sites
No Centro Cultural Nikos Kazantzkis, no Graecia Antiqua e no Mitos On-line possvel conhecer mais sobre a mitologia grega.

ARTE NA GRCIA ANTIGA (1)

O papel e a histria da poesia e da cultura

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao As artes plsticas na Grcia antiga tinham, basicamente, duas funes: decorar a arquitetura e pedir ou agradecer aos deuses. Uma curiosidade: na tradio greco-romana no existia diferena entre os conceitos de arte e tcnica. Tanto em grego como em latim, a mesma palavra era utilizada para o trabalho em escultura, olaria, joalheria, pintura. O mesmo termo significava tcnica, habilidade, uma espcie de conhecimento tcnico e tambm estava associado ao trabalho, profisso. O arteso era aquele que executava um trabalho, buscando a perfeio, o conhecimento. Segundo esse conceito, a "arte" era uma habilidade que poderia ser aprendida e aperfeioada. Mitos e cenas do cotidiano Para os gregos antigos, msica e poesia eram classificados em outra categoria de atividades, com uma definio mais prxima ao que consideramos hoje em dia como arte. Tratava-se de atividades que no resultavam apenas de uma habilidade aprendida, mas de talento pessoal. Alm disso, muitas esculturas tinham finalidade meramente religiosas. No eram vistas como obras de arte. Os relevos eram utilizados para decorar templos e altares com o objetivo de narrar mitos. O mesmo valia para as nforas (jarras ou vasos), que poderiam trazer em suas pinturas cenas mitolgicas ou do cotidiano.

Os romanos e a arte grega Os romanos, ao dominarem o Imprio construdo por Alexandre o Grande, absorveram a cultura helnica (grega). Assim, muito do que sabemos hoje sobre a arte grega chegou at ns por meio dos objetos produzidos (e copiados) pelos romanos. Isso quer dizer que dependemos muito da arqueologia para entender essas sociedades e culturas tidas como bero de nossa civilizao. A msica se perdeu, no existem registros. A poesia chegou at ns graas s peas de teatro. Segundo alguns estudiosos, s sobreviveu 10% ou menos do que efetivamente foi produzido. Tambm conseguiram resistir ao tempo os textos narrativos considerados os mais antigos da civilizao ocidental, em forma de versos, que so os poemas picos atribudos a Homero: a "Ilada" e a "Odissia". Outro cone do desenvolvimento artstico grego so os inmeros vestgios de mrmore e cermica, com o qual se faziam esculturas.

Leia tambm

Grcia antiga - A influncia da cultura helenstica na civilizao ocidental Arte na Grcia antiga - Perodo arcaico Arte na Grcia antiga - Perodo clssico Arte na Grcia antiga - Perodo helenstico Mitologia grega Teatro grego Filosofia nasceu na Grcia antiga

NEOCLASSICISMO

Outra vez, a arte se volta para Grcia e Roma

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Trata-se do movimento predominante na arte e arquitetura europia do final do sculo 18 e incio do 19, caracterizado pelo retorno, mais uma vez, aos padres de arte da Grcia e da Roma antigas. Durante o renascimento, no fim da idade mdia, a Europa havia se voltado para a tradio clssica. A pintura neoclssica, ento, obedecia a regras inspiradas nas esculturas clssicas gregas e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio e da harmonia do colorido. No Brasil, a herana neoclssica se fez sentir graas influncia da Misso Artstica Francesa, trazida no sculo XIX pela famlia real portuguesa, que estava aqui naquele sculo. Alguns dos principais artistas do movimento neoclssico Europeu foram: Jacques-Louis David: (1748-1825) nasceu em Paris e foi considerado o pintor da Revoluo Francesa; mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Imprio de Napoleo. Durante o governo de Napoleo, registrou fatos

histricos ligados vida do imperador. Algumas obras: "Bonaparte Atravessando os Alpes" e "A Morte de Marat". Jean Auguste Dominique Ingres: (1780-1867) estudou no ateli do artista David (1797), sua obra abrange, alm de composies mitolgicas e literrias, nus, retratos e paisagens. Soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo, principalmente no seu gosto e poder. Por outro lado, revela um inegvel apuro tcnico na pintura do nu. Algumas obras: "Banhista de Valpinon" e "Louis Bertin".

RENASCIMENTO (1)

Europa retoma valores clssicos

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao No fim da Idade Mdia, o comrcio desenvolveu-se na Itlia, beneficiada por sua situao geogrfica, s margens do Mediterrneo. Surge a burguesia, nova classe mdia que, com dinheiro, patrocinar as artes. O interesse pela produo da antigidade clssica, pelas tradies grega e romana. esse o contexto do perodo conhecido como renascimento. Como diz a origem da palavra, o movimento renascentista fez ressurgir o interesse da Europa pela cultura e pelos valores da Antigidade clssica. Textos latinos e gregos foram revisitados, e o homem renascentista deparou-se com o ideal do humanismo. Essa corrente de pensamento colocava o homem como centro do universo (antropocentrismo), em oposio cultura medieval, teocntrica.

O homem no centro
Os humanistas davam muita importncia ao ser humano e ao natural, contrariando a viso medieval que glorificava o divino e o extraterreno. Com isso, os intelectuais passaram a questionar a autoridade da Igreja e atriburam maior importncia ao ser humano e razo. O desenho de Leonardo Da Vinci representado no alto mostra o interesse pela proporo da representao da figura humana, desenvolvida pelos gregos no sculo 5 a.C. Baseou-se num trecho escrito pelo arquiteto romano Vitruvius.

"O Homem Vitruviano", Leonardo da Vinci, (1492).

O arquiteto descreve como a forma humana com as mos e pernas abertas poderia ser encaixada em um crculo, cujo centro seria o umbigo. E sugere que a figura pode tambm estar contida exatamente dentro de um quadrado.

Leia tambm

Renascimento - Caractersticas do movimento Renascimento - As fases e a pintura renascentista Renascimento - Esculturas e expanso pela Europa Teatro no Renascimento Histria - O surgimento do mercantilismo

Influncias japonesas
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

Estudar as influncias da arte japonesa na cultura ocidental. Pesquisar as caractersticas da arte nipo-brasileira.
Comentrios

No ano de 2008 comemoramos o centenrio da imigrao japonesa no Brasil. Estudar as influncias da arte oriental no ocidente um tema interessante.
Material

Os textos Japonismo e modernismo e Arte nipo-brasileira - Grupo Seibi, Manabu Mabe e Tomie Ohtake so bons pontos de partida para esta aula.
Estratgias

1) Leitura e interpretao dos textos. 2) Leitura das imagens que esto nos textos sugeridos e de outras que o professor apresente. 3) Dividir os alunos em grupos para pesquisarem a influncia japonesa em momentos diferentes da Histria da Arte - principalmente a partir do Impressionismo e chegando at os dias de hoje.
Atividades

1) Cada grupo deve se responsabilizar por um perodo da histria, lembrando que, na arte contempornea, podemos incluir o cinema, os desenhos animados e a histria em quadrinhos. 2) Pesquisar as influncias da cultura japonesa na arte brasileira, mesmo que indiretamente, uma vez que temos uma escola europia influenciada diretamente pelos japoneses no sculo 19. 3) Os alunos podem apresentar seus trabalhos na forma de seminrios ou de uma exposio na escola.
ARTE NIPO-BRASILEIRA (2)

Japonismo e modernismo

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Os japoneses, antes mesmo de sua chegada ao Brasil, j influenciavam, de forma indireta, a produo artstica do pas. Essa histria teve incio em 1850, quando, por presso da Inglaterra e dos Estados Unidos, o Japo se viu obrigado a negociar com outros pases. O Japo havia passado muito tempo, por volta de trs sculos, sem contato com os povos ocidentais, ou seja, a cultura japonesa era um verdadeiro mistrio para o resto do mundo. Nesse perodo, durante o qual estiveram isolados, os japoneses criaram estilos nicos de expresso artstica. Com temas ligados tradio militar, religio, ou s cenas do cotidiano, desenvolveram tcnicas peculiares de produo. Estabelecida a relao diplomtica e de comrcio com as grandes naes colonizadoras ocidentais, os produtos japoneses passaram a circular pelo mundo. E, ao chegarem Europa, causaram verdadeiro fascnio. Todos queriam vestir quimonos, ter espadas, empunhar leques. Para proteger produtos to cobiados durante as longas viagens por mar, os comerciantes japoneses os embrulhavam em papis cujas imagens, aos poucos, tornaram-se conhecidas dos artistas da poca. Eram gravuras desvalorizadas no Japo, por seu carter popular, e que acabavam virando material dispensvel, sem nenhum valor comercial. Artistas como Van Gogh, Gauguin, Matisse, Monet, entre muitos outros, quando tiveram contato com essas gravuras, passaram a estud-las. Assim, muito do que conhecemos desses pintores foi enriquecido pelo contato com os trabalhos de seus colegas orientais. A essa relao damos o nome de japonismo.

Madame Monet de quimono, 1876 O japonismo representou a influncia de que os artistas da poca precisavam para renovar seu pensamento, fugindo das imposies da arte acadmica. As influncias das culturas orientais e africanas foram alguns dos pontos de partida para o modernismo na Europa - que, por sua vez, influenciou os modernistas brasileiros.

A influncia direta
Muitos anos depois, em 1908, os japoneses chegaram ao Brasil. Vieram trabalhar principalmente nas lavouras de caf. Pouco a pouco, esses trabalhadores foram trazendo novos hbitos para o nosso pas, ao mesmo tempo em que incorporavam a nossa cultura. A vinda de artistas japoneses certamente foi uma das mais importantes contribuies nossa cultura e, mais uma vez, agora de forma direta, eles voltaram a ser fundamentais em nossa arte. Em 1930 formou-se um grupo chamado Seibi, uma associao de artistas plsticos japoneses no Brasil. Contriburam principalmente com o desenvolvimento da pintura abstrata, dando continuidade s idias da Semana de Arte Moderna. Com uma pausa no perodo da Segunda Guerra Mundial, durante o qual sofreram terrveis e injustas perseguies, os japoneses e seus descendentes continuaram influenciando positivamente a cultura brasileira. Na dcada de 1980, floresceu a "cultura pop", que deu incio a um novo ciclo de japonismo. No mais como resultado de um perodo de isolamento, mas como decorrncia das inmeras experincias artsticas desenvolvidas no Japo, artistas de todo o mundo voltaram o olhar para o Oriente, buscando formas e tcnicas de renovao. Samurais, monges, a filosofia e a espiritualidade zen, gueixas, ninjas e tantos outros aspectos da cultura japonesa esto cada vez mais presentes em todo o mundo ocidental, incluindo o Brasil: nos animes (desenhos animados), nos mangs (quadrinhos), nos seriados de televiso, na moda, no cinema, nas artes plsticas, no design e na literatura.

Vagabond: mang que conta a trajetria de Miyamoto Musashi, um lendrio guerreiro samurai

Dicas de sites
Fundao Japo Bunkyo - Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa

ARTE NIPO-BRASILEIRA (1)

Grupo Seibi, Manabu Mabe e Tomie Ohtake

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Em Grito, Manabu Mabe mescla a caligrafia japonesa com manchas

Em 2008, quando se comemora o centenrio da imigrao japonesa ao Brasil, fcil os associarmos os imigrantes a imagens de lavradores, operrios e comerciantes.

No entanto, dificilmente nos lembramos dos artistas que deixaram sua terra natal e escolheram o Brasil para produzir sua arte. Ou ainda dos que vieram crianas, com suas famlias, trabalharam nas fazendas e indstrias e, mais tarde, tornaram-se importantes artistas nacionais. Assim como o grupo Santa Helena, que reunia artistas imigrantes italianos, os japoneses fundaram, em 1935, o grupo Seibi, com a finalidade de criar um espao de discusso que promovesse o aprimoramento tcnico e a divulgao de suas obras de arte. Os membros do Seibi assistiam s aulas de desenho de modelo vivo da Escola Paulista de Belas Artes. Ali, travaram contato com o Grupo Santa Helena, descobrindo que havia afinidade entre suas propostas e idias. O grupo realizou sua primeira e nica exposio dessa fase no Clube Japons, em 1938. Com a entrada do Brasil na 2 Guerra Mundial, ao lado dos pases aliados, as atividades da colnia japonesa no pas foram limitadas. Imigrantes italianos, alemes e japoneses eram perseguidos, o que impediu a reunio dos artistas, provocando a disperso do grupo. Em 1947, dois anos depois de a guerra ter chegado ao fim, o Seibi reiniciou suas atividades, criando um ateli coletivo com a participao de novos artistas. Em 1952, criaram o Salo do Grupo Seibi e, entre 1952 e 1970, realizaram 14 mostras, responsveis por ampliar o espao de projeo dos artistas nipo-brasileiros no meio artstico nacional. O grupo realizou suas atividades at a dcada de 1970. Dois de seus integrantes se destacaram no cenrio artstico nacional:

Manabu Mabe (Kumamoto, 1924 - So Paulo SP, 1997)

Pintor e gravador, considerado o pioneiro do abstracionismo no Brasil, Manabu Mabe chegou ao Brasil, junto com sua famlia, em 1934, para trabalhar na lavoura de caf, no interior do Estado de So Paulo. Durante sua infncia, aprendeu a pintar sozinho num ateli que improvisou no cafezal. O pintor e fotgrafo Teisuke Kumasaka pode ser considerado seu primeiro mestre. Foi ele, na cidade de Lins, que ensinou Manabu Mabe a preparar a tela e diluir as tintas. Sua produo inicial dialoga com o cubismo e, gradualmente, vai aderindo abstrao. Em 1955, pinta sua primeira obra abstrata: Vibrao-momentnea. A obra com que se abre este artigo, Grito, recebeu o Prmio Leirner de Arte Contempornea, em 1959. Mabe mescla a caligrafia japonesa com manchas, e como se consegussemos perceber o movimento dos gestos do artista ao realizar a pintura. Por isso, esse estilo tambm recebe o nome de pintura gestual.

Tomie Ohtake (Kyoto, 1913)

Pintora, gravadora e escultora, veio para o Brasil em 1936 e fixou residncia em So Paulo. Iniciou suas atividades como pintora no incio da dcada de 1950 e passou a integrar o Grupo Seibi em 1954. Sua produo inicial figurativa, mas logo passa a optar pelo abstracionismo. Segundo palavras da prpria artista, a influncia da pintura oriental, sobretudo a japonesa, "se verifica na procura da sntese: poucos elementos devem dizer muita coisa". Ela tambm declara fazer uma pintura silenciosa, como a cidade em que nasceu. Em suas obras, revela um intenso dilogo entre a tradio e a contemporaneidade. Como escultora, segue a mesma tendncia e prope intervenes em espaos urbanos, produzindo esculturas de grandes dimenses. Observe:

Ondas (1988)

Este um monumento, uma escultura instalada em 1988 na Avenida 23 de Maio, em So Paulo, para comemorar os 80 anos da imigrao japonesa. So quatro lminas de concreto, em forma de ondas, que simbolizam as geraes que se sucederam no Brasil desde o incio da imigrao.

Dicas

Conhea o Instituto Tomie Ohtake e o site dedicado ao Centenrio da Imigrao Japonesa.

Barroco na Europa
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Estudar as diferenas e semelhanas do Barroco na Europa. Estimular a pesquisa sobre Histria da Arte entre os alunos.
Comentrios

Quando pensamos no estilo barroco, logo vem mente as imagens das igrejas de Minas Gerais ou de obras do Aleijadinho. Entretanto, saber sobre o incio do movimento, na Europa, um timo tema de pesquisa.
Material

Os textos Barroco na Europa - Alguns pases e seus pintores e Barroco - Igreja impulsiona arte sacra podem servir como pontos de partida para o nosso estudo.
Estratgias

1) Leitura e interpretao dos textos. 2) Leitura das imagens que esto nos textos sugeridos e de outras que o professor apresente. 3) Dividir os alunos em grupos para a realizao da atividade de pesquisa.
Atividade de pesquisa

1) Os grupos devem pesquisar o Barroco em um pas ou regio da Europa. Certifique-se de que cada grupo escolha pases ou regies diferentes. 2) Cada grupo dever pesquisar o Barroco nas diversas linguagens: pintura, escultura, gravura, arquitetura, msica, etc. 4) Oriente os alunos para que observem as caractersticas das obras, comparando-as com outros movimentos, como o Renascimento ou o Neoclassicismo, por exemplo. 5) Faa com que os alunos percebam como as caractersticas de cada estilo nascem de diferentes contextos culturais - ou seja, do convvio social, da poltica e da religio, elementos que podemos estudar a partir das obras de arte. 6) Os grupos apresentaro o resultado de suas pesquisas na forma de seminrios.
Sugestes

Seria interessante trabalhar, ao mesmo tempo, com os professores de Portugus e Histria, o que daria mais substncia pesquisa.
BARROCO NA EUROPA

Alguns pases e seus pintores

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao O surgimento da arte denominada "barroca" ocorreu no sculo 17, na Itlia, provocado por uma srie de mudanas econmicas, sociais e, principalmente, religiosas. Um importante pintor barroco italiano foi Michelangelo Caravaggio (1571-1610). Em suas pinturas podemos perceber as caractersticas marcantes do barroco, que, na Itlia, foi impulsionado pela reestruturao da Igreja Catlica. Da Itlia, o barroco se difundiu pela Europa, manifestando-se de maneiras diferentes em cada pas, mas preservando suas caractersticas bsicas: a teatralidade da obra, o contraste claro-escuro, o realismo, o conflito, o forte apelo emocional, os temas mticos ou religiosos e as cenas cotidianas.

Espanha
Na Espanha, o barroco se desenvolveu principalmente na arquitetura, nos entalhes e nas decoraes requintadas das construes, fossem religiosas ou no. Na pintura, teve forte influncia do barroco italiano, com predomnio do realismo. O principal pintor barroco espanhol foi Diego Velzquez (1599-1660).

Diego Velzquez, Velha fritando ovos, 1618, leo s/ tela Observe no quadro Velha fritando ovos como o pintor consegue realar as expresses faciais e a teatralidade da cena, ainda que se trate de um acontecimento banal do cotidiano. Neste caso, a expressividade alcanada por meio de um grande domnio da representao da luz e da sombra, tcnica imprescindvel na pintura barroca. Velzquez muito conhecido por seu quadro As meninas e por pinturas retratando a realeza, pois ele era um dos pintores da corte do rei Felipe 4, mas nunca deixou de retratar pessoas humildes.

Holanda
Durante o sculo 17, a Holanda passava por um grande perodo de desenvolvimento econmico. Diferente da Itlia e da Espanha, que eram pases catlicos, o protestantismo holands trouxe algumas dificuldades para os artistas no que se refere representao de cenas religiosas, mas no as impediu. Tais dificuldades, no entanto, acabaram por gerar belssimos retratos, paisagens e naturezas-mortas. Descritivo e realista, o artista holands no se preocupava com padres de beleza clssicos, preferindo retratar cenas do cotidiano. Dois importantes pintores do barroco holands (tambm chamado barroco flamengo) foram Peter Paul Rubens (1577-1640) e Rembrandt van Rijn (1606-1669).

Rembrandt, A Sagrada Famlia, 1635, leo s/ tela Observe no quadro A Sagrada Famlia a luminosidade que dirigida para as figuras de Maria e do Menino Jesus. Rembrandt conseguiu reproduzir em suas telas uma gradao de claridade nunca vista at ento.

Frana
No perodo barroco, o poder monrquico era extremamente centralizador na Frana. O Absolutismo francs exerceu forte influncia na arte, que deveria ser feita para o rei e os nobres, desprezando tudo que lembrasse pessoas comuns, simples ou humildes. Nicolas Poussin (1594-1665), Georges La Tour (1593-1652) e Claude le Lorrain (1605-1682) so exemplos de pintores desse perodo.

Sugestes de leitura
Barroco - Igreja impulsiona arte sacra Barroco - No Brasil, com ouro e influncias locais Aprenda a identificar as figuras do barroco literrio Barroco no Brasil - Caractersticas do movimento na literatura

Igreja impulsiona arte sacra

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao A arte barroca surgiu na Itlia no fim do sculo 16 e estendeu-se pelo 17, perodo em que ocorreu uma srie de mudanas econmicas, sociais e religiosas na Europa. Aps o perodo do Renascimento e as reformas religiosas de Lutero e Calvino, a Igreja catlica foi perdendo seu poder, pois a fora da razo libertava o homem do autoritarismo imposto pela religio. Para reconquistar seu prestgio e poder, a Igreja catlica organizou a Contra-reforma. Ela queria tambm reafirmar e difundir sua doutrina. Uma das mudanas foi a criao da Companhia de Jesus, ordem jesuta que tinha como objetivo difundir a f catlica entre os povos no-cristos e construir grandes igrejas. E nesse processo de construo e decorao que nasce a arte barroca. A igreja Ges (foto no topo da pgina) foi a primeira de estilo barroco, construda em Roma por um dos mais importantes arquitetos italianos: Giacomo della Porta, entre 1571 e 1575, e pertencia Companhia de Jesus.

Fachada da igreja Ges

Este tipo de arquitetura rompe com os valores de racionalidade e simplicidade, marcas renascentistas. Igrejas transformadas em espaos cnicos Arquitetos, pintores e escultores tinham a "misso" de transformar as igrejas em espaos cnicos para a representao de uma espcie de "teatro sagrado". A meta era converter ao catolicismo todas as pessoas. Observe a imagem a seguir:

Caravaggio, "Descida da Cruz", leo s/ tela, 1608

Como est o rosto das pessoas? O que suas expresses demonstram? fcil perceber o que est acontecendo ali? Qual a parte mais iluminada do quadro? Cenas religiosas representadas de forma dramtica No Renascimento, pregava-se a fora da razo sobre a emoo e as figuras eram representadas de forma esttica, como se estivessem posando para um retrato. J no Barroco o conceito outro. Para exaltar os sentimentos, as cenas so representadas de forma teatral, isto , os personagens parecem estar em movimento e a religiosidade expressa de forma dramtica, de forma a atingir, inclusive, a emoo de quem observa o quadro. A luz tambm d a intensidade do drama cena, destacando os elementos mais importantes do quadro. Esculturas marcadas pela sensao de movimento Assim como nos quadros religiosos , a carga dramtica e a sensao de movimento vo aparecer tambm nas esculturas. Observe a obra abaixo:

Bernini, "David", mrmore, 1623

Atente para a noo de movimento dada escultura. Davi representado no momento em que ir atirar a pedra em Golias Veja a expresso de seu rosto. bem diferente daquela representada por Michelangelo, artista do Renascimento. Clique nesse link e compare as duas esculturas. Quais as diferenas? Temas religiosos, cenas mitolgicas e do cotidiano O equilbrio entre arte e cincia, um dos objetivos do artista renascentista, sofre uma ruptura no Barroco que, alm de temas religiosos, tambm retrata cenas mitolgicas e do cotidiano, sempre com o predomnio da emoo sobre a razo. Tambm apresenta como caracterstica a oposio entre o poder humano e o poder divino, o cu e o inferno, o antropocentrismo e o teocentrismo.

O Barroco na Europa O estilo barroco saiu da Itlia e difundiu-se por vrios pases europeus. Chegou mesmo na Amrica e marcou a cena artstica brasileira. Devido s suas caractersticas mais "livres", permitiu que elementos de culturas locais fossem representados em seus quadros. Na Holanda, por exemplo, houve uma preferncia por parte de Rembrandt, em retratar cenas do cotidiano. Na Amrica espanhola, elementos da cultura indgena eram incorporados decorao de igrejas. Alguns artistas do Barroco na Europa Michelalangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) Peter Paul Rubens (1577-1640) Rembrandt van Rijn (1606-1669) Diego Velsquez (1599-1660) El Greco (1541-1614) Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Leia tambm

Histria: A reforma religiosa na Igreja Barroco - No Brasil com ouro e influncias locais Barroco - A escultura de Aleijadinho e outros nomes

Pintura gestual
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

Estudar e exercitar a forma do action paiting ou pintura gestual.

Comentrio

Criada por Jackson Pollock, a pintura de ao gestual leva em conta as emoes na execuo da obra de arte, abandonando o uso de materiais tradicionais, como pincis e esptulas, e de um projeto (rascunhos ou esboos). O artista pinta diretamente na parede ou no cho, em enormes telas, de forma espontnea.
Material

O texto Rompendo com a arte acadmica ser um timo ponto de partida para esta aula. Utilize tambm imagens de trabalhos de outros artistas representantes do action paiting. Os alunos precisaro de grandes folhas de papel (pode ser papel Kraft) e tintas. (Observao: no dia da atividade, todos devem estar com roupas velhas, que possam sujar de tinta).
Estratgias

1. Leitura e interpretao do texto. 2. Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que o professor levar para a aula. 3. Assistir ao filme "Pollock", de Ed Harris. 4. Propor aos alunos que pesquisem outros artistas representantes da pintura gestual.
Atividade

Esta atividade pode ser feita individual ou coletivamente. O importante que os alunos vejam o trabalho sendo executado, pois isso pode ser interessante para uma discusso posterior. Os alunos devem observar a forma como outros jogam a tinta no papel, com que objetos, com quais partes do corpo, etc. O papel pode estar no cho ou na parede.
Sugestes

Experimente realizar os trabalhos fora da sala de aula. Isso ir, certamente, chamar a ateno de outros alunos ou funcionrios da escola, mas deixe que os prprios alunos expliquem o que est ocorrendo - assim voc poder avaliar se eles realmente entenderam a proposta.

Abstracionismo sensvel
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

Estudar e exercitar a forma do abstracionismo sensvel.

Comentrio

Nas aulas de Lngua Portuguesa os alunos aprendem que as palavras que denominam os objetos sensveis - ou seja, aqueles que podemos ver, tocar, ouvir, cheirar e degustar - so substantivos concretos. E as palavras que denominam os sentimentos - por exemplo: raiva, amor, dio - so substantivos abstratos. Em arte, o quadro ou a escultura so concretos, mas podem estar representando o abstrato, como no caso do que chamamos de "abstrato sensvel", quando alguns artistas recriam com cores e formas o amor, a raiva, a saudade...
Material

Os textos Rompendo com a arte acadmica e Arte nipo-brasileira so timos pontos de partida para esta aula. Utilize tambm imagens de trabalhos de artistas que sejam representantes do abstracionismo sensvel. Os alunos precisaro de material de desenho e/ou pintura.
Estratgias

1. Leitura e interpretao dos textos. 2. Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que o professor levar para sala de aula. importante, durante a leitura das imagens, que os alunos possam expressar livremente suas opinies.
Atividade

Depois de estudar os textos e as imagens, proponha aos alunos que representem os seus prprios estados emocionais. Pergunte, por exemplo, como eles se sentem e que cores combinam com esses sentimentos? A seguir, levante a questo: como colocar no papel esses sentimentos? Desenhando ou pintando? Com traos, linhas, manchas? Lembre-os de que sero seus sentimentos que estaro no papel. Ao final, exponha os trabalhos e abra para uma discusso.
Sugestes

Trabalhar em conjunto com os professores de Portugus e Literatura pode ser interessante. Experimente fazer a atividade prtica antes de estudar os textos e as imagens dos artistas, pois isso pode facilitar a leitura das obras de arte. interessante refazer a atividade em dias diferentes - ou proponha que cada aluno faa um dirio s com cores e formas, ou seja, imagens que expressem seus sentimentos a cada dia.

Grafite, arte de rua

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Perceber as manifestaes artsticas urbanas, em especial o grafite. Estudar a tcnica de pintura em grande escala.
Comentrio

H algumas dcadas, quando se falava em arte pblica, arte na rua, pensava-se em monumentos e esculturas que "decoram" a cidade. A arte contempornea trouxe uma mudana nesse pensamento: paredes e muros grafitados podem transmitir mensagens e idias de uma forma muito mais direta aos habitantes de um bairro ou de uma cidade.

Material

O texto Grafite - uma forma de arte pblica ser um timo ponto de partida para esta aula. Utilize tambm imagens de outros grafites, que os alunos podem encontrar nos arredores da escola e de suas casas.
Estratgias

1. Leitura e interpretao do texto. 2. Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que os alunos tenham pesquisado. importante perceber se as imagens trazidas pelos alunos no se tratam apenas de pichaes. Imagens de publicidade podem ser utilizadas, desde que seu carter publicitrio seja ressaltado.
Atividades

Proponha um tema para os alunos. Por exemplo, problemas do bairro, esportes (j que 2008 ano de Olimpadas), literatura, etc. Em grupos, os alunos devem fazer desenhos em papel A3, selecionar um e, aos poucos, transferir para um papel maior e, depois, para outro maior ainda... A seguir, escolha uma parede (interna ou externa) da escola em que os grafites possam ser feitos. Os alunos devem transpor o desenho com tinta ltex e/ou spray.
Sugestes

Se a escola no possuir um espao para a atividade, forre as paredes da sala de aula com papel Kraft, formando um painel, e substitua a tinta ltex e/ou spray por lpis e tintas guache. Se for possvel utilizar o muro da escola, tente fazer com todas as salas, com a participao de outros professores, num "Dia do Grafite".
Dica

Passe o filme "Basquiat - traos de uma vida", dirigido por Julian Schnabel, para os alunos.

GRAFITE

Uma forma de arte pblica

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Uma das reprodues da srie A Rainha do Frango Assado, destaque da produo de Alex Vallauri
O grafite uma forma de arte contempornea de caractersticas essencialmente urbanas. So pinturas e desenhos feitos nos muros e paredes pblicos. No simplesmente uma pichao, mas uma expresso artstica. Tem a inteno de interferir na paisagem da cidade, transmitindo diferentes idias. No se trata, portanto, de poluio visual. Grafia a escrita. Nas artes plsticas, a palavra grafite, ou graffito (em italiano), significa marca ou inscrio feita em um muro, e o nome dado s inscries feitas em paredes desde o Imprio Romano. Grafismo, por sua vez, a maneira de traar linhas e curvas sob um ponto de vista esttico.

No perodo contemporneo, as primeiras manifestaes dessa forma de arte surgiram em Paris, durante a chamada revoluo cultural, em maio de 1968. A esttica do grafite bastante associada ao hip-hop, uma forma de expresso artstica que tambm surgiu nas ruas. Nos Estados Unidos, um importante artista grafiteiro foi Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Original de uma famlia haitiana, Basquiat buscou, para sua arte, razes na experincia da excluso social, no universo dos migrantes e no repertrio cultural dos afro-americanos. Ao longo da dcada de 1970, seus "textos pintados" tomam os muros de Nova York, principalmente nos bairros que eram redutos de intelectuais e artistas, tornando Basquiat conhecido.

Grafite no Brasil
Alex Vallauri (1949-1987) considerado um dos precursores do grafite no Brasil. Etope, chegou a So Paulo em 1965. Estudou gravura e formou-se em Comunicao Visual pela FAAP. Em 1978, passou a fazer grafites em espaos pblicos da cidade. Produziu silhuetas de figuras, utilizando tinta spray sobre moldes de papelo. Morou em Nova York entre 1982 e 1983. Durante esse perodo, tambm fez grafites nos muros da cidade. Em sua produo destaca-se a srie A Rainha do Frango Assado, que tambm foi tema de instalao apresentada na 18 Bienal Internacional de So Paulo, em 1985. Sua obra foi apresentada na retrospectiva "Viva Vallauri", realizada no Museu da Imagem e do Som - MIS, em So Paulo, em 1998. Juntamente com o grafite de Vallauri, destacam-se os trabalhos de Waldemar Zaidler e Carlos Matuck. O grupo Tupino D - composto por Carlos Delfino, Jaime Prades e Milton Sogabe - outra referncia importante quando o assunto o grafite em So Paulo. O grupo realizou performances e grafitagens pela cidade durante toda a dcada de 1980. O Dia Nacional do Grafite 27 de maro e foi institudo aps a morte de Vallauri, que ocorreu nesse dia, no ano de 1987.

Registrar e romantizar um fato

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

Estudar o romantismo nas artes visuais e como suas caractersticas exercem influncia na atualidade.
Comentrio

A dramaticidade do romantismo nos influencia at hoje. Basta ver o captulo de uma novela, por exemplo, para notarmos os efeitos de luz e sombra e o close-up numa expresso facial dramtica. So elementos que cumprem sua funo de aumentar a carga dramtica da cena e tm razes no movimento romntico.
Material

Os textos Goya - quando a arte testemunha da histria e Romantismo - arte valoriza a emoo sero um timo ponto de partida para esta aula. Alm desses textos, podem ser usadas imagens de outras pinturas do romantismo, fotos de jornais atuais, que tragam forte carga dramtica, alm de cenas de novela e de filmes que tenham essas caractersticas.
Estratgias

1. Leitura de imagens contemporneas (fotos ou cenas de novela e filmes) que o professor tenha selecionado. 2. Leitura e interpretao dos textos. 3. Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que o professor apresente.
Atividades

Aps as leituras das imagens atuais e do perodo romntico, discutir as influncias do romantismo na atualidade. Depois, a partir do estudo do texto sobre Goya, os alunos devem, utilizando elementos caractersticos do romantismo, retratar um acontecimento atual.

Sugestes

Se possvel, os alunos podem executar a atividade fotografando ou gravando uma cena. Outros podem optar pelo desenho ou pela pintura.
GOYA

Quando a arte testemunha da histria

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Em 1808, quando as tropas de Napoleo Bonaparte invadiram Portugal, fazendo com que a famlia real e toda a corte portuguesa fugissem para o Brasil, a Espanha - aliada dos franceses - logo foi trada por eles e no sofreu menos que seu vizinho ibrico. Iniciava-se assim a chamada Guerra Peninsular, que envolveu Portugal e Espanha (pases da Pennsula Ibrica), Gr-Bretanha (aliada a Portugal) e Frana. Um artista espanhol, imbudo das caractersticas do romantismo, registrou momentos cruis dessa guerra motivada, dentre outros fatores, pela revolta da populao espanhola contra os invasores franceses. Esse artista foi Francisco Jos de Goya e Lucientes. Observe:

"O 3 de Maio de 1808"

O efeito de luz utilizado na pintura - efeito que, em arte, chamamos de claro-escuro - obtido pela presena de um nico foco de luminosidade, que se concentra na vtima central, de braos abertos, e se espalha para o cho, onde se encontra um cadver. a nica luz que ilumina a noite, prendendo nossa ateno nesse homem que, talvez num gesto de bravura, abre os braos antes de morrer. Esse efeito de luz tpico da dramaticidade do romantismo herico. Um efeito que concede fora inigualvel a essa obra, que Goya fez em 1814 para homenagear os espanhis revoltosos, fuzilados em maio de 1808 por ordem do marechal francs Joaquim Murat, cunhado de Napoleo. Alm de pintor, Goya era gravador e fez uma srie de 82 gravuras, entre 1810 e 1814, denominada "Os desastres da guerra", nas quais so retratadas cenas de levantes e conflitos da luta dos espanhis sob o domnio napolenico. So cenas que o artista testemunhou em cidades como Zaragoza, Aranjuez e Madri e que retratam as conseqncias da guerra: fome, misria, egosmo e violncia. Veja, por exemplo, a imagem abaixo:

 o retrato de uma guerra inglria e ftil, na qual no h heris, mas somente assassinos e mortos.

Dicas de sites
Para ver todas as 82 gravuras da srie "Os desastres da guerra", basta acessar o site dedicado a Goya, criado pela Universidade de Zaragoza. Para saber mais sobre Goya, voc pode acessar o site do Museu de Arte de So Paulo.

ROMANTISMO

Arte valoriza a emoo

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Voc j viu um filme romntico? Leu um romance? Voc se considera uma pessoa romntica? Pois saiba que alm das idias de apaixonado e sentimental, a palavra romntico est ligada a um movimento artstico e cultural que no tinha apenas essas caractersticas. O quadro abaixo um exemplo romntico - e no est ligada noo de "romantismo" que normalmente temos. Observe o quadro. Como a expresso dos personagens? A cena calma? Emocionante? Este quadro de Eugne Delacroix um dos marcos do romantismo. O artista mudou a pintura francesa ao no aceitar os padres impostos pelo neoclassicismo. Ele acreditava que a cor era mais importante que a forma, e a imaginao, mais importante que a razo. Emoo tona As cores fortes pretendem trazer a emoo tona. Nessa obra, Delacroix retrata um acontecimento histrico, a rebelio dos republicanos e liberais contra o rei Carlos 10o em 1830, na Frana. O fato escolhido pelo pintor verdico, mas a maneira de retrat-lo fantasiosa: pouco provvel que "A Liberdade Guiando o Povo", Eugne Delacroix, 1830, leo s/tela houvesse uma mulher de seios nus durante a rebelio, guiando os manifestantes! O artista romntico criava em suas obras uma atmosfera de fantasia e herosmo, valorizando a emoo e a

liberdade de criao. Alm de acontecimentos histricos contemporneos, tambm tinha como temtica culto natureza. O romantismo pode ser descrito como o movimento artstico e filosfico que surgiu no fim do sculo 18 e se estendeu pelo 19, decorrente das fortes mudanas sociais, polticas e culturais na Europa, sob os efeitos da Revoluo Francesa e da Revoluo Industrial. uma viso de mundo subjetiva e emotiva, oposta racionalidade e objetividade do neoclassicismo e do iluminismo. Como expoentes do romantismo, alm do pintor Eugne Delacroix (1798-1863), podem-se citar os artistas Thodore Gricault (1791 - 1824) na Frana, e William Turner (1775 - 1851) e John Constable (1776 - 1837) na Inglaterra, entre outros.

Goya
As primeiras manifestaes romnticas na pintura foram realizadas por Francisco de Goya (1746-1828), que, apesar de pertencer academia, no seguia as regras do racionalismo neoclssico. Em muitas de suas pinturas h contrastes de luz e sombra que do um efeito dramtico cena.

Goya, "Saturno Devorando Seus Filhos", 1815, leo s/tela

Nesse quadro, ainda que a cena retratada faa referncia a uma parte da mitologia greco-romana, proposta neoclssica, a forma como Goya retrata dramtica. Alm de sua presena na arte e na filosofia, temos o movimento romntico na msica e na literatura, vertentes que no Brasil (saiba mais sobre o romantismo na literatura brasileira) tiveram muita fora com o maestro Carlos Gomes e o escritor Jos de Alencar.

Arquitetura e preservao do patrimnio

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Fazer com que os alunos percebam as transformaes e mudanas dos estilos arquitetnicos. 2) Conhecer o Patrimnio Histrico e Artstico da regio. 3) Compreender o motivo pelo qual existe um rgo que protege o patrimnio histrico e artstico nacional, o IPHAN.
Comentrios

Assim como a Praa do Comrcio, no Rio de Janeiro, foi construda segundo o estilo que vigorava na poca, e, tombada como patrimnio histrico, foi preservada, certamente existem, na sua cidade, imveis tombados, utilizados ou no, que podem ser objeto de estudo, para que, a partir deles, se lance um olhar sobre a histria local e nacional, de maneira a contextualizar os estilos arquitetnicos em determinado perodo da Histria da Arte.
Material

O texto Montigny e a arquitetura brasileira pode ser um bom comeo para estudar o estilo neoclssico na arquitetura e como ele foi parcialmente preservado no Brasil. Tambm podem ser utilizados os textos A finalidade das construes e O significado das construes
Estratgias

1) Leitura e interpretao dos textos. 2) Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que o professor tenha. 3) Divididos em grupos, cada grupo deve eleger uma edificao local para ser objeto de estudo.
Atividades

Ir at o local, saber a histria do edifcio, para que foi construdo e quando, se foi tombado e para que utilizado hoje. Na sala de aula, a partir de materiais que o professor traga, os alunos devem perceber o estilo do edifcio, se ele corresponde ao estilo da poca em que foi feito. Como proposta de trabalho individual, eles faro uma redao sobre a importncia da preservao do patrimnio histrico.
Sugestes

1) Site do Instituto do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional - IPHAN 2) Seria interessante ter a participao do professor de Histria. 3) Caso em sua cidade ou prximo da escola no existam edifcios histricos, experimente trabalhar com residncias mais antigas, talvez a prpria casa dos alunos.
MISSO ARTSTICA FRANCESA (3)

Montigny e a arquitetura brasileira

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Fachada da Academia Imperial de Belas-Artes fotografada por Marc Ferrez em 1891

Grandjean de Montigny (Paris, 1776 - Rio de Janeiro, 1850) foi um arquiteto de prestgio na Europa, tendo executado projetos na Itlia, na Frana e na Alemanha. Ele veio para o Brasil em 1816, como integrante da Misso Artstica Francesa, com a incumbncia de projetar e construir o prdio da Academia Imperial de Belas Artes, que foi inaugurado em 1826. Na academia, foi professor de arquitetura - o primeiro do Brasil.

Arquitetura neoclssica
Observe a imagem do Partenon no texto O significado das construes. Agora, veja uma foto da fachada da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro, que ilustra a abertura deste artigo. Quais as semelhanas entre as duas imagens? O fronto (conjunto arquitetnico de forma triangular que decora e encima a fachada principal de um edifcio), ainda que parcialmente em runas no Partenon, claramente a inspirao para o realizado na fachada da Academia, bem como as colunas. Percebe-se, portanto, que Montigny, como os artistas, pintores e escultores integrantes da Misso Francesa, seguia o estilo neoclssico em seus projetos. Infelizmente, o prdio da Academia de Belas Artes foi demolido em 1937. O prtico se manteve, no entanto, e foi levado para o Jardim Botnico do Rio de Janeiro. Hoje em dia, ainda possvel ver o projeto mais importante de Montigny, pois o edifcio para a Praa do Comrcio do Rio de Janeiro continua est de p. Foi encomendado por dom Joo 6 e realizado entre 1819 e 1820. Atualmente, abriga a Fundao Casa Frana-Brasil.

Fachada do edifcio da Praa do Comrcio, atualmente Fundao Casa Frana-Brasil

Ao contrrio da Academia Imperial de Belas Artes, podemos ver que a fachada simples e, exceto pelo fronto, pouco lembra o estilo clssico do Partenon. O enorme espao interno, contudo, claramente inspirado nas baslicas cvicas romanas. Observe:

Interior do edifcio da Praa do Comrcio, atualmente Fundao Casa Frana-Brasil

Veja a presena das colunas e note como, no centro do edifcio, h uma cpula, com uma abertura, que permite a entrada de luz. Esse projeto diferente de tudo que se havia feito no Rio de Janeiro at ento. Muitos dos projetos de Montigny no saram do papel. Outros foram demolidos. Restaram apenas, alm do prtico da Academia Imperial de Belas Artes e do edifcio da Praa do Comrcio, um chafariz e a residncia particular do arquiteto, na Gvea - todos no Rio de Janeiro. Ainda assim, a importncia de Montigny para a arquitetura brasileira imensa. Como professor na Academia, formou novos profissionais, que souberam dar ao Brasil uma linguagem arquitetnica moderna.

Dicas de sites
No site da Fundao Casa Frana-Brasil voc poder conhecer mais sobre o trabalho de Montigny e sobre a histria do Brasil na poca de dom Joo 6. Para ver algumas imagens da residncia de Montigny, basta acessar o site do Centro Cultural do PUC-RJ.

Veja tambm

Misso artstica francesa (1) Misso artstica francesa (2)

ARQUITETURA (1)

A finalidade das construes

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Por que o homem constri cabanas, casas e prdios? Quais os propsitos da arquitetura? A maioria das pessoas dir provavelmente que a arquitetura nasceu para a construo de abrigos, esquecendo o significado das construes. Afinal, as primeiras construes eram habitaes, e as pessoas precisavam de abrigos para sobreviver. Mas abrigar no a nica funo de uma casa.

O ambiente construdo tem vrios objetivos: abrigar as atividades e os bens das pessoas que habitam determinado espao, proteger os moradores contra outros seres humanos, animais ou mesmo de "males" sobrenaturais ( o caso, por exemplo, dos templos), promover a integrao de um grupo, reforar a identidade social e indicar status.

Vivendo em comunidade
Na foto acima, tem-se a vista area de uma aldeia enawene nawe, na regio da Amaznia, onde, em 1993, habitavam cerca de 300 indivduos. Ou seja, pode-se imaginar que em cada casa moram de 20 a 30 pessoas, mais de uma famlia. Observe que existem casas maiores que outras. So casas comunais e seus habitantes so responsveis por sua construo. A disposio das casas da aldeia, formando quase um crculo, no por acaso. Nessa aldeia, vive-se em comunidade, e a rea central um espao coletivo de convivncia. A construo do centro, diferente das outras, no moradia, mas sim um espao onde so guardados objetos cerimoniais. Apenas observando a disposio e o formato das construes, podemos observar que a arquitetura cumpre mais objetivos do que construir moradias.

Origens da arquitetura
As primeiras construes de que sabemos remontam aos homindeos, na pr-histria. Esses nossos antepassados construram abrigos de forma semicircular, utilizando pedras. Como este, conhecido como a Cabana de Terra Amata, cujos vestgios arqueolgicos foram encontrados em Nice, na Frana.

O homem planeja e constri h muito tempo e, certamente, as origens da arquitetura so mais antigas que a apario daquele que foi considerado o primeiro arquiteto - o projetista de uma pirmide em degraus do Egito. Os ambientes, de modo geral, em arquitetura, so projetados, ou seja, englobam decises e escolhas humanas. Todos os ambientes resultam de escolhas feitas entre as alternativas possveis e tendem a ser o reflexo da cultura de um povo. Mais uma vez, pode-se perceber que a funo da arquitetura vai muito alm da idia de abrigo. Ela pode prover ambientes para determinadas atividades, ser um smbolo de fora, oferecer privacidade, fornecer informao e expressar crenas. A arquitetura pode tambm ajudar a estabelecer a identidade individual ou de um grupo, separando domnios e determinando distino entre o aqui e o ali.

ARQUITETURA (2)

O significado das construes

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Edifcios representam tambm uma forma de comunicao. Os arquitetos usam essas construes como ferramentas para comunicar a maneira de pensar e agir da sociedade, sua filosofia e cultura. So muitas as finalidades da arquitetura.

Partenon, em Atenas, Grcia A expresso arquitetnica est continuamente evoluindo para novas formas que seguem tendncias do passado, ou se opem a elas. As caractersticas de estilos passados ou as tcnicas de construo que so consideradas eficientes so mantidas, enquanto aquelas que se tornam antiquadas so abandonadas. O trabalho de um bom arquiteto reconhecido em um edifcio que resuma as tendncias do momento em que viveu de maneira sucinta e elegante. Em essncia, uma obra que deve conseguir comunicar o contexto e as tcnicas de construo mais eficazes, e a capacidade de comunicar esses aspectos a base para a crtica pblica e a avaliao coletiva do edifcio. Estilo clssico A Acrpole de Atenas, por exemplo, reconhecida como uma poderosa expresso de sua era. O Partenon representa o desenvolvimento do estilo clssico e simboliza a cultura do povo grego. cone da cultura grega, tem sido orgulhosamente conservado durante muito tempo pelo povo da Grcia e influenciou a maneira de construir em muitos lugares e em muitas pocas no mundo. Quase todas as cidades nos Estados Unidos, por exemplo, tm seu edifcio pblico em estilo clssico. Inmeros projetos contemporneos tomam emprestados a formalidade e o poder da colunata clssica.

Casa Branca, sede do governo americano, Washington D.C., Estados Unidos

Observe a fachada da Casa Branca, com suas colunas e o fronto que remetem ao estilo clssico. Muitos edifcios ocidentais do sculo XIX possuem estilo semelhante, denominado neoclssico. Por que se inspirar no estilo grego? Porque a Grcia clssica considerada o bero da cultura ocidental e tambm a primeira democracia. importante notar que todo a carga e o contexto por trs de uma edificao so transmitidos por imagens que adquirem significado ao longo do tempo. *Valria Peixoto de Alencar historiadora formada pela USP e cursa o mestrado em artes no Instituto de Artes da Unesp. uma das autoras do livro "Arte-Educao: Experincias, Questes e Possibilidades" (Editora Expresso e Arte).

Construo do imaginrio
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

Perceber a arte como forma de expresso de valores.

Comentrio

As imagens tambm constroem a histria de um povo e carregam consigo valores de uma poca e/ou de um grupo social.
Material

O texto Debret e a construo do imaginrio histrico brasileiro, artigos de jornais ou um conto ou crnica literria.
Estratgias

1) Leitura e interpretao do texto. 2) Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que o professor tenha. 3) Leitura de um texto que o professor escolher: crnica ou conto. importante que seja o mesmo conto para todos os alunos.
Atividades

1) Individualmente, os alunos devem produzir uma imagem (desenho, fotografia, escultura ou instalao) que sintetize sua interpretao do texto lido para a turma. 2) Comparar essas interpretaes e discutir com a sala os aspectos comuns entre as produes dos alunos, bem como os elementos que chamaram, mais ou menos, a ateno.
Sugestes

Experimente fazer o inverso tambm. A partir de uma imagem no muito conhecida, pode ser do prprio Debret, fazer com que os alunos escrevam a histria que se passa na cena ou a histria da pessoa (caso seja um retrato), sem que o professor d qualquer informao. Ao comparar os textos, os alunos percebero como, em suas interpretaes, esto arraigados valores pessoais e coletivos.
MISSO ARTSTICA FRANCESA (2)

Debret e a construo do imaginrio histrico brasileiro

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

A representao idealizada do ndio uma caracterstica dos neoclssicos

Com a vinda da famlia real, em 1808, o Brasil passou de colnia a Reino Unido de Portugal. Depois, com a independncia, em 1822, tornou-se, pelo perodo de 67 anos (at a proclamao da Repblica, em 1889), um imprio independente. Durante trezentos anos, nosso pas foi essencialmente agrrio e explorador de ouro, atividade que j comeava a declinar no incio do sculo 19. Um princpio de modernizao, contudo, teve incio com a chegada da corte portuguesa. A capital, Rio de Janeiro, passou a ser transformada segundo padres parisienses. Seguindo esse objetivo, dom Joo 6 convidou vrios artistas, a conhecida Misso Artstica Francesa, para que se estabelecessem no Brasil, com o objetivo de impulsionar o ensino da arte e a produo artstica do nosso pas, numa poca ainda marcada pelo barroco. Esses artistas tinham como modelo o neoclassicismo. Dentre esses artistas, destacamos neste texto Jean Baptiste Debret, figura fundamental, responsvel por registrar parcela significativa das mudanas sociais daquela poca, retratando os membros da monarquia, o povo, os costumes e vrio aspectos da cultura. Os artistas da Misso Artstica Francesa ajudaram a construir todo um imaginrio sobre aquela poca. Mas o que isso quer dizer?

O que imaginrio?
Quando falamos de "imaginrio", estamos nos referindo reunio de elementos caractersticos da vida, da cultura de um grupo de pessoas, de um povo ou de uma nao. Por exemplo, pense nas grias que voc fala: de onde elas surgiram? Pense nas msicas que voc ouve e nos filmes que voc v, ou, ainda, como era a roupa do Super-Homem nos quadrinhos da dcada de 1950 e como ela hoje. Existe uma cultura tpica do nosso tempo, da mesma forma que nos comportamos de uma maneira completamente diferente da de nossos avs, por exemplo. Ningum, atualmente, diz que uma pessoa bonita um "broto", gria tpica dos nossos avs, e a roupa do Super-Homem completamente diferente daquela usada pelo personagem de histrias em quadrinhos quando as primeiras revistas comearam a aparecer. Da mesma forma, uma mulher usar calas na corte de dom Joo 6 seria um comportamento imoral, inaceitvel. Ou seja, h costumes prprios de cada tempo, de cada poca. E os artistas de um determinado perodo da histria contribuem para o imaginrio que construmos sobre essa poca. Assim, as leituras e as interpretaes que fazemos das imagens, das pinturas e das esculturas do passado esto marcadas pelas escolhas e pelos estilos desses artistas, mas tambm pelos nossos valores, pelas nossas crenas atuais, que formamos ao longo da nossa vida.

Jean Baptiste Debret

Debret documentou os acontecimentos da histria brasileira no incio do sculo 19. Ele e os membros da corte tinham conscincia da importncia da circulao de gravuras tratando de diferentes aspectos da vida no Brasil. Ou seja, eles se preocupavam com a divulgao da imagem do Brasil no exterior, principalmente pelo fato de o Brasil no ser mais apenas uma colnia, mas Reino Unido de Portugal. Debret seria importante mesmo depois da Independncia. Ele soube se transformar no pintor comemorativo oficial do imprio. Observe, por exemplo, no texto Influncias na arte brasileira no sculo 19, o detalhe da obra "Coroao de D. Pedro 1". Desde a morte de dom Sebastio, em 1578, nenhum rei portugus era retratado com a coroa colocada na cabea, mas segurando-a ao lado do tronco, como se apenas o prprio dom Sebastio

a merecesse, quando retornasse (dom Sebastio morreu na batalha de Alccer-Quibir, em 1578, mas seu corpo jamais foi encontrado, o que deu incio a um movimento chamado "sebastianismo", cujos seguidores acreditavam na volta messinica de dom Sebastio). Na pintura de que falamos acima, contudo, dom Pedro usa a coroa. Como voc acha que isso foi percebido na poca? Com certeza, serviu para enaltecer a figura do novo imperador e colaborou para a criao da imagem de dom Pedro como um heri. Mas Debret no gravou apenas momentos que ele considerava importantes para a histria ou cenas da vida da famlia real. Ele tambm documentou o cotidiano de pessoas comuns, sempre com um olhar neoclssico e, segundo alguns autores, j adotando a esttica do romantismo. Para entendermos a influncia de Debret sobre o nosso imaginrio, vamos observar e comparar a imagem do ndio no incio deste artigo e a do negro, que vem a seguir:

Como o ndio est representado? E os negros? A representao do ndio totalmente idealizada. Para Debret e outros pintores neoclssicos, os ndios so sempre fortes, com traos bem definidos, e esto sempre em cenas hericas. Quanto aos escravos, ainda que sendo punidos, as cores da pintura minimizam o drama do castigo, e a senzala, local onde provavelmente esto, encontra-se inclusive limpa, iluminada. Ser que vem da o fato de esquecermos, muitas vezes, que houve escravido indgena no Brasil? Ou, ainda, viriam dessas imagens a idia de que os ndios eram fortes e no se deixavam escravizar? Embora a escravido africana tenha sido muito maior, em termos de nmero de escravos, os ndios tambm foram escravizados, principalmente no perodo do bandeirismo. Com relao aos negros, dificilmente vemos a representao de negros revoltosos e descontentes com sua situao de cativos. Normalmente, eles esto trabalhando - e, quando castigados, tm um olhar resignado. Ser que vem da a idia de uma "democracia racial" no Brasil? Diversos fatores contribuem para a construo do imaginrio sobre determinada poca, mas, certamente, a comunicao visual - por meio de pinturas e gravuras, ou da fotografia, da tev e do cinema - tem uma fora muito grande.

Dicas de leitura
No texto Crena em messias portugus gerou trs massacres no Nordeste, voc pode conhecer um pouco mais sobre o sebastianismo. No site do Museu Nacional de Belas Artes, voc poder ver imagens de outros artistas do sculo 19. E vale a pena conhecer a Escola de Belas Artes, criada por dom Joo 6.

Veja tambm

Misso artstica francesa (1) Misso artstica francesa (3)

Misso Artstica Francesa

Da Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Conhecer os fatos e circunstncias relativos vinda da Misso Artstica Francesa ao Brasil 2) Entender o papel da arte no desenvolvimento cultural do pas 3) Compreender como a imagem pode ser fonte de informao dos estudos histricos
Ponto de Partida

Leitura do texto Misso Artstica Francesa no site Educao do UOL.

Atividades

1) Desenvolver pesquisa sobre vida e obra dos integrantes da misso francesa 2) Procurar e coletar reprodues das gravuras de Jean-Baptiste Debret na clebre obra "Viagem Pitoresca e Histrica ao Brasil" 3) Organizar, em sala de aula ou na biblioteca da escola, uma exposio com as reprodues de Debret 4) Discutir a obra de Debret considerando-a como um documento jornalstico ou como uma reportagem (feita por meio de imagens) sobre o Brasil da poca 5) Debater: em que medida as imagens de Debret ajudam a conhecer a histria do Brasil?
Sugestes

1) Para alunos de 5. e 6. sries: Pea que cada um deles recrie, desenhando e colorindo, a gravura de Debret que mais lhe chamou a ateno; 2) Para alunos de 7. e 8. sries: os retratos que Debret fez do Brasil hoje seriam feitos no por meio da gravura, mas da fotografia. Pea que os alunos fotografem um aspecto que eles consideram importante ou significativo da vida na sua cidade. importante que o aluno justifique, posteriormente, a escolha do seu tema. 3) Complemente a exposio de Debret proposta nas atividades com uma mostra do trabalho dos alunos.

MISSO ARTSTICA FRANCESA (1)

Influncias na arte brasileira no sculo 19

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Detalhe de A Coroao de D. Pedro I, de J.B. Debret

Em 1816, durante a estada da famlia real portuguesa no Brasil, chega ao Rio de Janeiro um grupo de artistas franceses com a misso de ensinar artes plsticas na cidade que era, ento, a capital do Reino unido de Portugal e Algarves. O grupo ficou conhecido como Misso artstica francesa. O convite teria para a vinda do grupo teria partido de Antonio Arajo Azevedo, Conde da Barca, ministro de dom Joo 6o.Preocupado com o desenvolvimento cultural da colnia que havia se transformado em capital, o rei trouxe para c material para montar a primeira grfica brasileira, onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado "A Gazeta do Rio de Janeiro". J a misso tinha o objetivo de estabelecer o ensino oficial das artes plsticas no Brasil, e acabou influenciando o cenrio artstico brasileiro, alm de estabelecer um ensino acadmico inexistente at ento. A misso foi organizada por Joaquim Lebreton e composta por um grupo de artistas plsticos. Dela faziam parte os pintores Jean-Baptiste Debret e Nicolas Antoine Taunay, os escultores Auguste Marie Taunay, Marc e Zphirin Ferrez e o arquiteto Grandjean de Montigny. Esse grupo organizou, em agosto de 1816, a Escola Real das Cincias, Artes e Ofcios, transformada, em 1826, na Imperial Academia e Escola de Belas-Artes. Os artistas da Misso Artstica Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construam moda europia, obedecendo ao estilo neoclssico.

Principais pintores da misso

Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francs de grande destaque na corte de Napoleo Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Misso Francesa. Durante os cinco anos em que esteve no Brasil, retratou vrias paisagens do Rio de Janeiro.

 Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da Misso Francesa". Era desenhista, aquarelista, pintor cenogrfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposio de arte no Brasil (1829). Em 1818, trabalhou no projeto de ornamentao da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamao de dom Joo 6o como rei de Portugal, Brasil e Algarves. Em "Viagem Pitoresca ao Brasil", coleo composta de trs volumes com um total de 150 ilustraes, Debret retrata e descreve a sociedade brasileira. Seus temas preferidos so a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro. Sua obra d uma excelente idia da sociedade brasileira do sculo 19, como se v na figura acima.

Mscaras
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Entender a finalidade da mscara na representao teatral. 2) Confeccionar mscaras utilizando atadura gessada.
Comentrios

A confeco de mscaras pelo homem remonta Antiguidade. Sociedades indgenas e africanas, por exemplo, faziam mscaras para serem usadas em rituais religiosos. A partir da Grcia antiga, a mscara passou a ser usada tambm no teatro. A mscara esconde a pessoa para dar lugar ao deus, ao personagem.
Material

O texto Teatro Grego do site Educao um bom ponto de partida para conhecer a origem do teatro. Para a confeco da mscara: Atadura gessada (vendida em farmcias) Bacia com gua Folhas de jornal e/ou revista Cola branca Massa corrida para interiores Lixa Tinta ltex branca (um galo de suficiente para preparar tinta colorida para 20 alunos) Corantes (cores variadas).
Estratgias

1) Leitura e interpretao dos textos sugeridos. 2) Atividade prtica, formar duplas de alunos, pois um poder aplicar a atadura gessada no rosto do outro colega.
Atividade

Confeco da mscara: 1) Cortar a atadura em pedaos pequenos (4 X 2 cm mais ou menos) e mergulhe-os na bacia com gua. 2) Cobrir o rosto com a atadura, deixando livre os olhos, a boca e as entradas das narinas. 3) Esperar 5 minutos para secar. A mscara se soltar com os movimentos da bochecha e da testa. Lavar o rosto em seguida. 4) Cole pedaos de papel por toda a superfcie da mscara de ambos os lados. Utilize o pincel para passar a cola, no se preocupe com o acabamento ainda. 5) Depois que a cola estiver seca, cubra a parte de fora da mscara com massa corrida. Deixe secar. 6) Lixar sobre um pano mido. 7) Pintar com tinta ltex branca. Deixe secar. 8) Desenhe detalhes com lpis e pinte. As tintas coloridas so obtidas misturando-se a tinta ltex branca com corantes.
Observao

conveniente passar vaselina nos clios, sombrancelhas e onde comeam os fios de cabelo para facilitar a retirada da mscara. Tambm interessante colocar-se ao menos trs camadas da atadura gessada para que a pea fique mais firme ao ser manuseada. Soprando-se para cima, alm dos movimentos da bochecha e da testa, a retirada do molde do rosto mais rpida. Se houver necessidade de se fazer outra mscara igual, pode-se cobrir um dos lados com papel alumnio antes de colar os papis em vrias camadas. Estas devem ser feitas com papis diferentes para que se possa perceber o incio de cada uma delas. Em seguida, aps secagem, retira-se esta parte deixando a de gesso s para molde. O papel alumnio (que ser a parte interna) poder, depois ser pintado com uma das cores da parte externa.

TEATRO GREGO

Diferenas entre comdia e tragdia

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao O teatro na Grcia Antiga surgiu a partir de manifestaes a Dioniso, deus do vinho, da vegetao, do xtase e das metamorfoses. Pouco a pouco, os rituais dionisacos foram se modificando e se transformando em tragdias e comdias. Dioniso se tornou, assim, o deus do teatro. Atenas considerada a terra natal do teatro antigo, e, sendo assim, tambm do teatro ocidental. "Fazer teatro" significava respeitar e seguir o culto a Dionisio. O perodo entre os sculos 6 a.C. e 5 a.C. conhecido como o "Sculo de Ouro". Foi durante esse intervalo de tempo que a cultura grega atingiu seu auge. Atenas tornou-se o centro dessas manifestaes culturais e reuniu autores de toda a Grcia, cujos textos eram apresentados em festas de venerao a Dioniso. O teatro grego pode ser dividido em trs partes: tragdia, comdia antiga e comdia nova. Teatro de Dioniso, em Atenas

A tragdia
Do grego "tragoida" ("tragos" = bode e "oid" = canto). Canto ao bode uma manifestao ao deus Dioniso, que se transformava em bode para fugir da perseguio da deusa Hera. Em alguns rituais se sacrificavam esses animais em homenagem ao deus. A tragdia apresentava como principais caractersticas o terror e a piedade que despertava no pblico. Para os autores clssicos, era o mais nobre dos gneros literrios. Era constituda por cinco atos e, alm dos atores, intervinha o coro, que manifestava a voz do bom senso, da harmonia, da moderao, face exaltao dos protagonistas. Diferentemente do drama, na tragdia o heri sofre sem culpa. Ele teve o destino traado e seu sofrimento irrefutvel. Por exemplo, dipo nasce com o destino de matar o pai, Laio, e se casar com a me. um dos exemplos de histrias da mitologia grega que serviram de base para o teatro.

Autores trgicos
Por se tratar de uma sociedade antiga, deve-se muito arqueologia o resgate dessa memria. A partir de alguns registros, acredita-se que foram cerca de 150 os autores trgicos. Os trs tragedigrafos que conhecemos, squilo, Sfocles e Eurpedes escreveram cerca de 300 peas, das quais apenas 10% chegaram at ns.

squilo (cerca de 525 a.C. a 456 a.C.)

Considerado o fundador do gnero, sete peas suas sobreviveram destruio do tempo: "Os Persas", "Sete contra Tebas", "As Suplicantes", "Prometeu Acorrentado", "Agammnon", "Coforas" e "Eumnides".

Sfocles (496 a.C. a 406 .a.C.)

Importante tragedigrafo, tambm trabalhava como ator. Entre suas peas esto a trilogia "dipo Rei", "dipo em Colona" e "Antgona".

Eurpides (485 a.C. a 406 a.C.)

Pouco se sabe sobre sua vida. Ainda assim, dele o maior nmero de peas que chegaram at ns. So 18 no total, entre elas: "Media", "As Bacantes", "Heracles", "Electra", "Ifignia em ulis" e "Orestes".

A comdia antiga
A origem da comdia a mesma da tragdia: as festas ao deus Dioniso. A palavra comdia vem do grego "komoida" ("komos" remete ao sentido de procisso).

Na Grcia havia dois tipos de procisso que eram denominadas "komoi". Numa, os jovens saiam s ruas, fantasiados de animais, batendo de porta em porta pedindo prendas, brincando com os habitantes da cidade. No segundo tipo, era celebrada a fertilidade da natureza. Apesar de tambm ser representada nas festas dionisacas, a comdia era considerada um gnero literrio menor. que o jri que apreciava a tragdia era nobre, enquanto o da comdia era escolhido entre as pessoas da platia. Tambm a temtica diferia nos dois gneros. A tragdia contava a histria de deuses e heris. A comdia falava de homens comuns.

Um gnero ligado democracia

A encenao da comdia antiga era dividida em duas partes, com um intervalo. Na primeira, chamada "agn", prevalecia um duelo verbal entre o protagonista e o coro. No intervalo, o coro retirava as mscaras e falava diretamente com o pblico para definir uma concluso para a primeira parte. A seguir, vinha a segunda parte da comdia. Seu objetivo era esclarecer os problemas que surgiram no "agn". A comdia antiga, por fazer aluses jocosas aos mortos, satirizar personalidades vivas e at mesmo os deuses, teve sempre a sua existncia muito ligada democracia. A rendio de Atenas na Guerra do Peloponeso, no ano de 404 a.C., levou consigo a democracia e, conseqentemente, ps fim a comdia antiga.

Aristfanes (447 a.C. a 385 a.C.)

Considerado o maior autor da comdia antiga, escreveu mais de 40 peas, das quais conhecemos apenas 11, entre elas: "Lisstrata", "As Vespas", "As Nuvens" e "Assemblia de Mulheres".

A comdia nova
Aps a capitulao de Atenas frente a Esparta, surgiu a comdia nova, que se iniciou no fim do sculo 4 a.C. e durou at o comeo do sculo 3 a.C. Essa ltima fase da dramaturgia grega exerceu profunda influncia nos autores romanos, especialmente em Plauto e Terncio. A comdia nova e a comdia antiga possuem muitas diferenas. Na primeira, o coro j no um elemento atuante, sua participao fica resumida coreografia dos momentos de pausa da ao, a poltica quase no discutida. Seu tema so as relaes humanas, como por exemplo, as intrigas amorosas. No existem mais as stiras violentas. A comdia nova mais realista e procura, utilizando uma linguagem bem comportada, estudar as emoes do ser humano.

Menandro (343 a.C. a 291 a.C.)

Principal comedigrafo dessa fase, mais de 100 peas suas chegaram recentemente at ns. Muitas conhecemos apenas por ttulo ou por fragmentos citados por outros autores antigos, com exceo de "O Misantropo", uma de suas oito peas premiadas, cujo texto completo, preservado num papiro egpcio, foi encontrado e publicado em 1958.

Leia tambm

Grcia antiga - A influncia da cultura helenstica na civilizao ocidental Arte na Grcia antiga - O papel e a histria da poesia e da cultura Arte na Grcia antiga - Perodo arcaico Arte na Grcia antiga - Perodo clssico Arte na Grcia antiga - Perodo helenstico Mitologia grega Filosofia nasceu na Grcia antiga

Romantismo e realismo: comparando estilos

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1. Estudar as caractersticas dos movimentos romntico e realista. 2. Fazer leituras comparativas de obras de arte.
Comentrios

Fazer um trabalho de leitura de obra de arte requer muito mais a escuta do que a fala do professor. Deixe que seus alunos falem o que percebem, sentem e associam ao observarem as obras de arte. Escute-os com ateno e voc perceber que eles prprios iro visualizar as caractersticas da pintura. A anlise comparativa deve ser cuidadosa, pois a inteno no "achar" um estilo melhor que o outro, e sim perceber as diferenas e semelhanas entre os movimentos.
Material

Os textos Realismo e Romantismo do site Educao so um bom comeo para se estudar as caractersticas dos dois estilos. Imagens de obras romnticas e realistas, selecionadas pelo professor, tambm podem ser comparadas.
Estratgias

1. Leitura das imagens que esto nos textos e de outras que o professor tenha. 2. Leitura e interpretao dos textos. 3. Leitura e anlise comparativa das obras.
Atividades

O professor pode levar para a sala de aula, por exemplo, dois retratos, um de cada estilo, e fazer a leitura das obras uma de cada vez. A seguir, com uma imagem ao lado da outra, questionar os alunos sobre as diferenas e semelhanas entre os retratos em relao s cores utilizadas, aos efeitos de luz e sombra, s expresses dos rostos (parecem felizes, tristes, srios etc.), e assim por diante. Repetir o exerccio com outros temas: paisagens, cenas histricas...
REALISMO

Arte busca objetividade

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Observe o quadro ao lado e tente descrever a cena. Quem so as pessoas? O que elas fazem? Voc acredita que o artista estava no local da cena quando pintou o quadro? Na segunda metade do sculo 19, surgiu na Frana, e depois se estendeu por vrios pases, um movimento artstico chamado realismo, que se contrapunha artificialidade do neoclassicismo (que no Brasil influenciou a arte acadmica) e do romantismo. Entre suas caractersticas, a necessidade de retratar a natureza como ela e no de forma idealizada, a inspirao na razo e na cincia, alm da referncia vida e aos costumes das classes mdia e baixa. A pintura realista comeou a se manifestar no tratamento dado paisagem, que trocou a exaltao romntica para se ater reproduo desapaixonada e neutra. A passagem do romantismo para o realismo expressa uma tentativa de romper com as concepes do ideal de beleza (inspirado nas tradies de Grcia e Roma). Classes populares No quadro retratado acima, temos um exemplo do gosto por cenas do cotidiano popular, caracterstica tpica do realismo. O quadro retratado sem ornamentos, rico em detalhes. No h seres imaginrios ou fantsticos, cenas hericas ou belezas idealizadas, como no romantismo.

Jean-Franois Millet, "Lio de Tric", c.1860, leo sobre tela

Provavelmente o artista presenciou a cena, algo que os pintores realistas costumavam fazer. Eles iam ao o local que pretendiam retratar, faziam esboos e depois retocavam os desenhos em seus atelis. Alm de Jean-Franois Millet (1814-1875), outros artistas foram marcantes no realismo, entre eles JeanBaptiste Camille Corot (1796-1875) e Gustave Coubert (1819-1877).

Jean Gustave Courbet, "Bom Dia, Senhor Courbet", 1854, leo sobre tela

A representao realista, quando comparada a uma pintura romntica, no apresenta fortes expresses faciais; h preocupao com a exatido do desenho e uma preocupao excessiva com o acabamento do quadro. Torre Eiffel Alm da pintura, o movimento realista teve forte repercusso na literatura, na escultura e na arquitetura, que passou a utilizar novos materiais, surgidos com a Revoluo Industrial, como ferro fundido e concreto armado. A Torre Eiffel, do engenheiro Gustave Eiffel, monumento smbolo da cidade de Paris construdo em 1889, foi a primeira construo francesa que adotou o ferro fundido em toda sua estrutura. Com 300 metros de altura, foi a construo mais alta da poca. Uma manifestao realista na escultura.

Torre Eiffel, Paris, Frana

Jogos Teatrais com a Comdia dell'Arte

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Tomar conhecimento de uma fase da Histria do teatro; 2) Perceber a influncia da Comdia dell'arte do Renascimento na comdia atual. 3) Executar alguns jogos que fazem parte do processo de construo de personagens e cenas.
Comentrio introdutrio

O teatro uma das linguagens pouco trabalhadas na escola. Com alguns exerccios e textos, possvel fazer com que os alunos conheam mais da arte dramtica e mais da Histria da Arte.
Material

O texto Teatro no Renascimento (1) do site Educao um bom ponto de partida. Comdias de Molire, como, por exemplo, "O Avarento", "O Doente Imaginrio", "Escola de Mulheres" etc. Essas obras so facilmente encontradas em bibliotecas pblicas. Tecidos diversos, retalhos, roupas antigas, chapus (os alunos podem e devem colaborar na arrecadao desse material).
Estratgias

1) Leitura e interpretao do texto sugerido. 2) Leituras de alguns trechos de peas selecionadas. 3) Escolha de duas ou mais cenas, de acordo com a quantidade de alunos em sala. interessante que mais de um grupo trabalhe com a mesma cena. 4) Atividade prtica.
Atividades

Os alunos - divididos em grupos de acordo com a quantidade de personagens da cena devero decidir entre si qual interpretaro. Os tecidos, roupas e acessrios ficaro disposio dos integrantes, que necessariamente tero que escolher algum elemento para compor o seu personagem. O que acontecer em seguida uma "fotografia" da cena: o grupo escolhe um trecho e cada um se dispe como se estivesse no palco, no decorrer da pea, porm sem se movimentar ou falar. A percepo de como os outros colegas compuseram os mesmo personagens e cenas o incio para uma tima conversa sobre o processo de criao teatral.
Sugestes e dicas

Verifique se na sua cidade no est em cartaz alguma pea de Molire ou comdias de Shakespeare, ou ainda comdias brasileiras de Martins Pena e Ariano Suassuna - autores que se inspiram na Comdia dell'arte. Tambm, se possvel, estabelea relaes entre a Comdia dell'arte e a teledramaturgia nacional.

comdia como a conhecemos hoje

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

Jean-Baptiste Poquelin, dito Molire.

Durante a idade mdia, na Europa, o teatro tinha um papel muito importante para a igreja catlica. A produo e a apresentao de peas religiosas atingiram seu auge no sculo 14. Mas a situao se transformou no sculo 15, com a decadncia do teatro ligado religio, devido ao impacto do renascimento. O homem, e no Deus, passa a protagonizar a cena! No foi por acaso que a figura do bobo da corte se tornou popular durante o renascimento, embora o personagem tivesse nascido na antigidade. Depois de ter passado sem destaque durante a idade mdia, o

bobo ganhou espao no teatro renascentista, articulando as dvidas e incertezas de um momento de grande transformao ideolgica.

A "Commedia dell'Arte"
Surgiu na Itlia, ainda durante a idade mdia. Eram espetculos teatrais populares, apresentados nas ruas, sem texto fixo. Caracterizavam-se tambm pela utilizao de mscaras e pela presena de personagens como Arlequim, Pierrot, Colombina, Polichinelo, Pantaleo, Briguela.

"Pierrot, Arlequim e Colombina", por Di Cavalcanti (1922).

Provavelmente voc j ouviu falar de alguns desses personagens, que fazem parte inclusive do carnaval brasileiro. O sucesso dessa comdia popular instigou a curiosidade dos prncipes e intelectuais. O apelo a todos os sentidos, por meio da msica, dana e mmica explica a aceitao que o gnero ganhou entre o pblico. Das ruas, a comdia passou aos palcios, onde se aperfeioou e enriqueceu. Com a "Commedia dell'Arte", a Itlia viu nascer os primeiros atores profissionais em companhias organizadas.

A base da comdia atual

O tema das peas tinha diversas fontes: comdias antigas, pastorais, contos, peas populares, eruditas etc. Muitas vezes falava de um casal apaixonado que precisava fugir para se casar, pois o pai da mocinha opunhase ao enlace. Os criados cmicos eram os personagens mais conhecidos. Em geral era uma dupla, um inteligente e ardiloso e o outro, meio idiota. As peas tinham trs atos, precedidos de um prlogo, e muita rixa, acessos de loucura, duelos, aparies, pancadaria, disfarces, raptos, enganos e desenganos. A estrutura, basicamente, sobreviveu e chegou at as comdias dos dias de hoje.

Molire, pai do teatro francss

O comedigrafo francs mais importante foi Molire, cujo nome real Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), considerado o patrono dos atores franceses. Alm de escritor, foi encenador e ator. Sua obra tem forte influncia da "Commedia dell'Arte". Durante 12 anos, Jean-Baptiste excursionou como ator pelo interior da Frana, iniciando tambm sua carreira de autor. Em 1643, fundou a companhia de teatro (Trupe) e em 1645 adotou o pseudnimo Molire.

Fazer rir mais difcil

A companhia faliu, e Molire foi parar na priso, por causa de dvidas. Fundou depois outra companhia com a ajuda do mecenas (patrocinador) Prncipe Conti. Em 1658, em Paris, representou no museu do Louvre, diante da Corte de Lus 14. Produzindo numa poca em que a tragdia era mais respeitada, por ser considerada "a nica forma digna de homens srios", Molire procurou elevar a comdia mesma categoria. Segundo suas prprias palavras: "Talvez no se exagerasse considerando a comdia mais difcil que a tragdia. Porque, afinal, acho bem mais fcil apoiar-se nos grandes sentimentos, desafiar em versos a Fortuna, acusar o Destino e injuriar os Deuses do que apreender o ridculo dos homens e tornar divertidos no teatro os defeitos humanos". ("Crtica da Escola de Mulheres") Tambm considerado o primeiro diretor teatral, da forma como concebemos hoje: ensaiando longamente os espetculos, atento aos menores detalhes. Criou textos que ressaltavam suas qualidades. Para explorar os melhores talentos de sua trupe, adaptava os papis aos atores. Suas principais peas foram "As Preciosas Ridculas", "Escola de Maridos", "Escola de Mulheres", "A Crtica da Escola de Mulheres", "Tartufo", "Don Juan", "O Misantropo", "Georges Dandin", "O Avarento" e "O Doente Imaginrio".

A comdia francesa
Originalmente, a "Comdie-Franaise" foi a Sociedade dos Comediantes Franceses. A designao serviu para diferenci-la da Sociedade dos Comediantes Italianos e da Comdia Italiana. Foi fundada por Lus 14, em 1680, para juntar duas companhias parisienses, a do Htel de Bourgogne e a do Teatro Gungaud - no caso desta, surgida aps a morte de Molire, com atores de sua companhia. A "Comdie-Franaise" ou "Thtre-Franaise" o nico teatro, atualmente, a ser gerido por uma sociedade ao mesmo tempo artstica, comercial e estatal (o governo francs participa com 80% do oramento) e um dos nicos com uma companhia permanente de atores. Na Inglaterra, o teatro renascentista tambm teve muita importncia.

Movimento surrealista
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Aprofundar o estudo sobre o movimento surrealista; 2) Utilizar a colagem como tcnica na produo de obras.
Comentrio introdutrio

O movimento surrealista preocupava-se em trabalhar a linguagem do inconsciente, dos sonhos. No o sonho no sentido de desejo, como por exemplo: "sonho com um mundo melhor", mas o sonho como o momento em que os elementos do nosso inconsciente afloram para a conscincia.
Material

O texto Surrealismo, do site Educao um bom ponto de partida. Revistas antigas, tesoura, cola e papel canson.
Estratgias

1) Leitura e interpretao do texto sugerido. 2) O professor deve levar para a sala de aula imagens de outros artistas surrealistas para que os alunos faam a anlise do material. Os alunos tambm deve trazer outros materiais para uso na atividade. 3) Esclarecer o que essa imagem do inconsciente, dos sonhos, da imaginao, o "no real", o que no tem lgica aparente. 4) Propor atividade prtica.
Atividade

Os alunos realizaro sua obra surrealista. Pode ser a representao de um sonho que tiveram, uma imagem crtica da realidade ou at um tema proposto pelo professor. Para realizar a obra, utilizaro a tcnica da colagem. Eles devem ter em mente a imagem que iro representar e recortar das revistas para realizar a composio.

Lembrar aos alunos que eles precisam se preocupar em fazer representao que fujam do real, da lgica aparente. Por isso, a importncia de se trabalhar a leitura de obras de diversos artistas surrealistas.
Sugestes e dicas

A leitura de imagem deve ser um exerccio de mediao. Escute o que os alunos interpretam antes de dar as informaes sobre a obra. Pode ser interessante a interdisciplinaridade com as disciplinas de Histria e Portugus para melhor contextualizar o movimento.
SURREALISMO

Criando com a linguagem dos sonhos

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Um relgio que derrete, um peixe com corpo de mulher. Esquisitices assim s podem ser vistas em sonho, j que esto acima da realidade - ou, em francs, "sur le rel", da o termo "surrealismo", escola artstica que tem esses delrios como tema.

Esse movimento artstico e literrio surgiu em Paris na dcada de 1920, mais ou mesmo ao mesmo tempo em que apareciam outros movimentos modernistas, como o cubismo. Foi o escritor Andr Breton (1896-1966) o primeiro a utilizar o termo, ao publicar o "Manifesto Surrealista", em 1924. Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigncias da lgica e da razo e ir alm da conscincia do dia-a-dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginao e os sonhos. Baseavam-se tambm nos estudos de Sigmund Freud (1856-1939), considerado o pai da psicanlise. Em sua obra mais conhecida, "A Interpretao dos Sonhos", Freud descreve o funcionamento do inconsciente e a forma como ele aflora nos sonhos.

"A Persistncia da Memria", Salvador Dal (1931)

Em algumas obras surrealistas pode-se ver influncias do dadasmo, do cubismo, do abstracionismo e do expressionismo, que eram movimentos artsticos contemporneos. A diferena bsica em relao a esses movimentos est nas figuras representadas. O surrealismo prefere imagens de um universo onrico, isto , o mundo dos sonhos e imaginao.

A fantasia e a imaginao
O catalo Salvador Dali (1904-1989) e o belga Ren Magritte (1898-1967) so dois dos principais artistas do movimento surrealista. A imagem acima um dos clssicos do surrealismo. Por que voc acha que se chama "A persistncia da memria"? O relgio utilizado para marcar o tempo. Note que as idias de tempo e memria esto bastante ligadas. como se, com o passar do tempo, a memria fosse se apagando, escorrendo, assim como o tempo... Agora imagine uma sereia.

Ren Magritte, Inveno Coletiva, 1934

Provavelmente, a imagem de sereia que veio sua cabea no exatamente essa que voc viu no quadro acima. A obra "Inveno Coletiva", de outro gnio do surrealismo, Magritte. O ttulo da obra brinca com o imaginrio coletivo, povoado de seres que no existem na realidade, mas que habitam a imaginao de muitas pessoas por serem difundidos em nossa cultura. Por trs dessas obras cheias de sonho, os pintores surrealistas tinham um propsito bem real. O surrealismo foi um movimento surgido num perodo entre guerras, e tinha o propsito de rejeitar o racionalismo e a lgica, que, usados ao extremo, haviam levado a Europa a ser destruda por armas e bombas construdas graas ao uso desmedido da cincia.

Artes

Estudo de luz e sombra

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

Conhecer a tcnica de hachuras (linhas paralelas se entrecruzando) para trabalhar o efeito de luz e sombra.
Comentrio introdutrio

A luz um elemento fundamental na pintura e aprender a observ-la atravs do exerccio do desenho uma parte importante do ensino de arte.
Material

O texto Impressionismo, do site Educao, um bom comeo para que os alunos percebam a importncia da luz nas composies dos artistas. O texto Gravura moderna tambm pode ser trabalhado, afinal a hachura utilizada principalmente na gravura em metal. Material de desenho.
Estratgias

1) Leitura e interpretao dos textos; 2) Anlise das imagens que esto nos textos e de outras que o professor tenha; 3) Atividade prtica.
Atividade

Proponha aos alunos que faam desenhos de observao. Podem ser figuras simples: por exemplo, a borracha, ou uma cadeira da sala de aula, ou ainda pode-se utilizar desenhos prontos, apenas contornados. Depois, os alunos devem preocupar-se com a luz e a sombra dos desenhos. No para colorir. Deve-se utilizar apenas lpis preto ou caneta esferogrfica fazendo hachuras que - por vezes mais esparsas e por outras mais densas - do o efeito claroescuro.
IMPRESSIONISMO

Pintores como Monet tm luz e movimento

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Tente descrever o quadro abaixo, um dos clssicos de Monet. Note que no possvel ver os detalhes das pessoas, dos barcos nem da paisagem que so retratados, embora tais elementos possam ser identificados, e seja possvel perceber o efeito de luz e sombra. A combinao de cores e pinceladas nesse quadro de Monet do apenas uma "impresso" dessa paisagem, da o nome do quadro. Ao olhar uma obra impressionista de perto, vemse apenas pinceladas separadas que parecem manchas sem contorno. Vistas de longe, as pinceladas organizam-se para os nossos olhos criando formas e luminosidade. Foi essa tela de Monet que inspirou o crtico de arte Louis Leroy para denominar o movimento artstico: impressionismo. Era uma forma de menosprezar "Impresso: o Nascer do Sol", de Monet (1874). esse tipo de pintura que no seguia os padres estabelecidos pela academia e sua pintura realista.

Luz e movimento
Os artistas impressionistas no tinham mais interesse em temas ligados nobreza, igreja, ou em produzir retratos fiis realidade. Queriam ver o quadro como obra em si mesma. Um dos motivos de tais questionamentos teria sido a inveno da fotografia. A lgica era: para que fazer quadros que copiem a realidade de maneira exata, se para isso j existe a fotografia? No foi toa que a primeira exposio dos impressionistas deu-se na casa de um dos pioneiros da fotografia, Flix Nadar. A tcnica da fotografia tambm abrange o estudo da luz, uma das principais preocupaes dos artistas impressionistas. Alm da luz, o movimento percebido pelas pinceladas soltas tambm elemento crucial dessa pintura. Interessados pela natureza, os impressionistas procuravam captar em suas telas o efmero e o fugaz da vida ao ar livre. Em seus quadros podem-se ver o movimento das guas, os reflexos da luz, a dissoluo das imagens, a fumaa de um trem que chega estao, o nevoeiro sobre um rio, a indefinio no contorno das figuras que se mexem no palco, no baile, na relva. A idia pintar o que no pode se repetir, um determinado instante. O Salo dos Recusados Toda essa inovao na forma de pintar teve incio com douard Manet (1832-1883), que no se considerava um impressionista. Ele utilizou em suas obras cores vibrantes e luminosas, abandonando o mtodo acadmico de suaves gradaes de cores.

Em 1863, ao ter duas telas recusadas para participar do Salo Oficial dos Artistas Franceses, Manet, com outros artistas, organizou uma mostra paralela oficial, o Salo dos Recusados. Depois desse salo, vrios artistas, entre eles Renoir, Degas, Pissaro, Czanne, Monet e Morisot, passaram a organizar suas prprias exposies (1874-1886). Na reproduo da tela acima, pode-se observar a preocupao de Manet em registrar Claude Monet, seu contemporneo, pintando ao ar livre. O quadro contm o que se denomina metalinguagem, ou seja, uma linguagem que fala de si mesma - no caso, a pintura que fala da prpria pintura.

Experimente voc mesmo!

"Claude Monet Pintando Em seu Barco-Estdio", de Manet (1870). luminosidades. Observe: Claude Monet pintou o Parlamento de Londres em diferentes momentos do dia, com diferentes

Observe um objeto prximo janela, no quintal, no jardim e desenhe-o em diferentes horrios, notando a diferena de intensidade da luz. Voc tambm pode fazer essa experincia fotografando. Para ter uma obra no estilo impressionista, voc deve fazer o desenho sem linhas de contorno. Varie tambm nas cores!

GRAVURA MODERNA

A arte de Lvio Abramo

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Descendente de italianos, Lvio Abramo (1903-1992) nasceu em Araraquara. Em So Paulo, freqentou teatros, exposies e conferncias artsticas. Estudou no Colgio Dante Alighieri quando comeou a se interessar por desenho. Sempre sonhou em ser arquiteto, mas no conseguiu concluir os estudos. Lvio Abramo tornou-se artista por conta prpria - autodidata. Conheceu as gravuras de Oswaldo Goeldi e, quando tinha 27 anos, visitou uma exposio de gravuras dos expressionistas alemes, em So Paulo. Ao sentir a fora das gravuras de Kathe Kollwitz e demais artistas, decidiu fazer o mesmo.

Incio da carreira do artista

Abramo conta sua experincia: "ao sair dessa exposio, fui para casa, peguei uma gilete e um pedao de madeira e fiz minha primeira gravura". Ao lado de Goeldi, Abramo considerado o introdutor da gravura moderna no Brasil. Num perodo de dificuldades financeiras, trabalhou fazendo desenhos de moda, cartazes de propaganda, pintura de anncios e cenrios de teatro e cinema. Engajou-se no Partido Comunista Brasileiro, com o qual rompeu. Operrio, 1935, Xilogravura, 18,5 x Trabalhou muitos anos no jornal "Dirio da Noite" e, no meio jornalstico, 18cm conheceu vrios intelectuais que se tornaram seus amigos. Em 1931, conheceu o artista Lasar Segall que tambm influenciou sua obra. Em seguida, aderiu ao Partido Socialista Brasileiro e realizou inmeras ilustraes em desenho e gravura para os peridicos do partido.

As fases do artista
Entre de 1935 at 1938, morou numa vila operria no Brs e a temtica de suas gravuras e desenhos era sempre social. Essa sua primeira fase se caracteriza por forte influncia expressionista, como se pode ver em Operrio, no alto. A temtica, a maneira de gravar e os traos fortes so caractersticos do expressionismo. Durante o perodo da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a intensa atividade poltica o afastou de seus trabalhos artsticos. Tornou a desenhar e gravar em 1947 quando foi convidado para ilustrar o livro "Pelo Serto" de Afonso Arinos, o que fez com que se voltasse para temas relacionados paisagem do Brasil.

Pantanal, 1948, Xilogravura,23x34cm

Sua ltima fase o perodo em que ocorre um amadurecimento artstico, quando ele cristaliza melhor sua linguagem grfica, j valorizada pelos claros e escuros. Lvio Abramo faz uma srie de gravuras sobre o Rio de Janeiro e uma srie sobre festas em que procurava mesclar o que tinha visto na Europa com as festas populares brasileiras.

Mulata, 1954, xilogravura, 25,4 x 21,8cm

Foi convidado pelo Itamaraty a integrar a Misso Cultural Brasil-Paraguai. Em 1962, mudou-se para o Paraguai e dirigiu, at 1992, o Setor de Artes Plsticas e Visuais. fundador do Patrimnio Histrico e Artstico do Paraguai. Faceta expressionista: quando a expresso artstica toma aspecto de crtica social; as figuras so deformadas, as cores contrastantes e as pinceladas vigorosas, rejeitando todo tipo de comedimento. Retoma as artes grficas, especialmente a xilogravura, devido ao interesse pela arte primitiva. Essa potica encontra sua traduo em motivos retirados do cotidiano. Xilogravura a tcnica em que se utiliza madeira como matriz. A superfcie no escavada, a que fica em alto relevo, a

que recebe tinta para que acontea a reproduo da imagem gravada sobre papel ou outro suporte. No Brasil, tambm foi e muito utilizada na ilustrao da literatura de cordel, feita principalmente no Nordeste.

Holandeses no Brasil
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Conhecer a pintura feita pelos holandeses no sculo 17 no Brasil; 2) Perceber diferenas entre o trabalho de Frans Post e o de Albert Eckhout; 3) Observar e refletir a respeito da construo de um imaginrio sobre o Brasil que perdura na nossa histria at hoje.
Ponto de partida

Frans Post e Albert Eckhout foram artistas importantes por documentar em suas obras a paisagem e o cotidiano do Brasil do sculo 17, ainda que de um ponto de vista muito especfico, o da cultura europia. O texto Artistas holandeses do site Educao pode ser usado como ponto de partida para esta atividade. O professor tambm poder utilizar, a seu critrio, material de desenho e pintura.
Estratgias

1) Ler e discutir o texto recomendado; 2) Observar e interpretar as imagens que acompanham o texto e outras imagens trazidas pelo professor ou pelos alunos; 3) Comparar as pinturas de Frans Post e de Albert Eckhout.
Sugestes

1) Propor aos alunos que faam registros por meio de esboos e desenhos de lugares, pessoas ou objetos que eles considerem importantes ou especiais; 2) Num projeto interdisciplinar com a rea de histria, seria interessante contextualizar a obra de Frans Post e de Albert Eckhout. A leitura dos textos Brasil Holands e Invaso Holandesa do site Educao recomendada. Uma pesquisa de imagens na internet pode trazer bons subsdios para as aulas; 3) A seleo de trechos de dois filmes pode enriquecer as atividade. Embora tenha sua ao centrada no sculo 16, o filme "Hans Staden" tematiza o encontro entre a cultura europia e a cultura indgena. Em "Inocncia", filme ambientado no sculo 19, podemos ver o trabalho de um artista retratando a flora brasileira.
ECKHOUT E POST

Pintores holandeses vem Brasil extico

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Na ltima viagem que voc fez, voc tirou fotos? Filmou? Escreveu um dirio? Mandou carto postal? E quem estava com voc, achou importante fotografar as mesmas paisagens que voc?

ndia Tapuia, Albert Eckhout, 1641, leo sobre tela

No Brasil colnia do sculo 17, sem mquina fotogrfica, pintores europeus utilizaram sua criatividade para retratar um mundo que, para eles, era extico, diferente. Observe o quadro ao lado, que exemplifica este olhar europeu, e responda: o que a ndia est fazendo? O que ela traz no cesto? Como est vestida?

Antropofagia
Na imagem podemos ter algumas idias sobre como os europeus viam o Brasil e os povos que viviam aqui. A antropofagia (consumo de carne humana) se faz presente, de forma assustadora. como se para os ndios fosse to comum carregar frutas num cesto quanto partes de corpos humanos a serem comidos. Hoje, entretanto, sabe-se que a antropofagia no era assim to corriqueira e, geralmente, fazia parte de rituais. Mesmo assim, era uma idia assustadora para o colonizador.

A nudez dos ndios

Assim como a antropofagia, a nudez era embaraosa para os europeus. A maior parte dos grupos indgenas do territrio brasileiro, andavam nus - o que era um problema para o colonizador cristo europeu. Da o motivo de a genitlia da ndia ter sido representada coberta por uma folha, da mesma maneira que eram representados Ado e Eva - uma indicao de que, para os europeus, o novo mundo era o paraso.

Brasil: sculo 17
A colnia passava por transformaes. A principal fonte de riqueza era a cana-de-acar e Portugal estava sob o domnio espanhol. Nessa poca, aconteceu no Brasil a invaso holandesa no Nordeste: 1624 na Bahia e 1630, em Pernambuco. Os holandeses permaneceram por l 24 anos. Vieram tambm muitos pintores da Holanda com a tarefa de retratar a paisagem e o povo brasileiro. Verdadeiros "reprteres" do sculo 17, pintavam tudo o que viam: pessoas, paisagens, animais e moradias. Dentre eles, destacam-se Frans Post e Albert Eckhout, que viveram no Brasil entre 1637 e 1644.

Frans Post (1612-1680)

Carro de bois, Frans Post, 1638, leo sobre tela

Descende de uma escola paisagista holandesa, segundo a qual as pinturas so ricas em detalhe e as imagens so retratadas desde uma perspectiva distante. Post deixou mais de 100 pinturas retratando a mata, a cidade e os engenhos.

Albert Eckhout (1610-1666)

Abacaxi, melancias e outras frutas, Albert Eckhout, s.d., leo sobre tela

Alm de artista, era botnico. Da sua predileo pela flora e a fauna brasileiras, alm de retratar pessoas. Diferente de Post, Eckhout procurava desenhar figuras vistas de perto. Sua tcnica para pintar naturezas-mortas era inovadora para o sculo 17. Algumas de suas obras foram transformadas em tapearias por artesos da corte de Lus 14 (Frana).

Oficina de desenho
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Produzir trabalhos utilizando variadas tcnicas e materiais; 2) Adquirir familiaridade com leitura de obras de arte.
Ponto de partida

O texto Arte, o que isso?, do site Educao um comeo interessante. A leitura e a interpretao do texto podem ser uma boa introduo sobre o assunto. Outros textos sobre arte clssica, acadmica e modernismo tambm podem ser estudados.
Comentrio

O que arte? A arte tem necessariamente de ser bela? O que belo? Estas inquietaes no tm respostas definitivas, mas ainda assim reconhecemos o que so "obras de arte". importante saber o contexto de uma produo artstica, mas ele no precisa necessariamente ser conhecido antes da leitura da obra. Ao contrrio, muitas vezes, apenas apreciando um quadro ou uma escultura podemos descobrir muita coisa sobre a poca em que a obra foi produzida.
Estratgias

1) Leitura e interpretao do texto. 2) Leitura de imagens de obras que o professor possa levar sala de aula. 3) Oficina de desenho (algumas sugestes): a. Desenho cego de observao: uma forma divertida de realizar essa atividade com pedaos pequenos de papel que caibam em bolsos de palet. Os alunos vestem o palet e desenham algo que estejam observando. O desenho , porm, feito dentro dos bolsos, direito e esquerdo ao mesmo tempo. b. Desenho com os olhos vendados: sem ver o que esto fazendo, os alunos devem fazer seu auto-retrato duas vezes, primeiro com a mo direita e depois com a mo

esquerda. Em seguida, ao verem o resultado, devem transferir os elementos mais "estranhos" dos dois desenhos para um produto final. c. Retrato falado: o professor, ou um aluno, descreve algum e os outros devem fazer seu retrato. d. Desenho com as garras: colar com fita adesiva pedaos de giz de cera e carvo nas pontas dos dedos e propor que os alunos faam os desenhos com todos os 10 dedos. interessante fazer isso com uma msica de fundo e vari-la. e. Desenho do vazio: observar o espao vazio entre os objetos da sala ou entre as casas e os prdios na rua e desenhar estes espaos e no os objetos.
Bibliografia

Estas sugestes de oficina so adaptaes de alguns dos mais de 60 trabalhos relatados por Anna Marie Holm em "Fazer e Pensar Arte", publicado pelo Museu de Arte Moderna de So Paulo, 2005

ARTE

O que ?
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Palavra de origem latina, "ars" significa tcnica ou habilidade. Segundo o dicionrio Houaiss, arte a "produo consciente de obras, formas ou objetos voltada para a concretizao de um ideal de beleza e harmonia ou para a expresso da subjetividade humana".

Mas difcil definir exatamente o que arte. No existe uma resposta acabada, j que so muitas as concepes. Mesmo assim, algumas produes humanas so facilmente identificadas como "obras de arte". Para compreender uma obra de arte, preciso considerar o contexto em que ela foi produzida. Ou seja, a arte influenciada por um pensamento, uma ideologia, uma poca ou lugar. Conceito relativo

interessante pensar que muitas obras admiradas haviam sido produzidas por comunidades que sequer consideravam aquela atividade como "artstica". o caso da arte egpcia, ou, mais prxima de ns, da arte indgena. No Egito antigo, a atividade plstica estava a servio da religio, cujas caractersticas eram politesmo, crena na imortalidade da alma e Juzo Final.

"Mona Lisa", de Leonardo da Vinci (1503-1506). Museu do Louvre, Frana.

Os egpcios acreditavam que aps a morte a alma voltaria para habitar o corpo ou algo que lembrasse o morto. Por isso, desenhavam figuras nas paredes - das pirmides para os faras, dentro de casa, para os mais pobres. o que se chama "arte tumular".

Vaso de cermica tapajnica, encontrado em Santarm (PA).

Os povos indgenas tambm so exemplo de comunidades que fazem objetos com finalidades diversas, sem o intuito de fazer exposies em galerias, mas igualmente com alto valor artstico.

Abano de palha: usado por povos da Amaznia para agitar o fogo.

PROFESSORES > PLANOS DE AULA

Artes

O cubismo e "Guernica"
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Estudar as caractersticas do cubismo; 2) Perceber as diferenas entre cubismo analtico e cubismo sinttico; 3) Estudar a obra "Guernica", de Pablo Picasso; 4) Montar um painel em trs dimenses recriando a "Guernica".
Ponto de partida

Como ponto de partida sugerida a leitura do texto Cubismo que se encontra no site Educao e a observao detalhada de uma reproduo, de preferncia bem impressa, da obra "Guernica", de Picasso, de 1937.

Comentrio

O cubismo foi um movimento de vanguarda, criado por Georges Braque e Pablo Picasso, surgido no incio do sculo 20 na Europa. O cubismo propunha, entre outras coisas, quebrar a noo de perspectiva e ver a obra de arte como um objeto real por si s e no como uma imitao da realidade. Todo o contexto da poca das vanguardas um perodo muito interessante e o painel "Guernica" um marco na Histria da Arte.
Estratgias

1) Leitura e interpretao do texto sobre o cubismo; 2) Observao e comentrios sobre imagens de obras representativas do cubismo; 3) Pesquisa sobre imagens e o contexto da poca em que foi produzido o painel "Guernica" de Picasso.
Produto final

Reconstituio em sala-de-aula da cena retratada em "Guernica" em 3D.

Sugestes

1) Esse trabalho pode ser realizado em conjunto com a rea de histria, explorando ao mesmo tempo as caractersticas estticas das obras, as teorias dos artistas e os acontecimentos histricos; 2) A visita a um museu pode ser organizada como ponto de partida ou como complemento dessa atividade. No apenas os museus, mas exposies temporrias podem trazer obras interessantes para a reflexo sobre o cubismo. A maioria dos museus possui site na internet que propicia informaes sobre o acervo e at visitas virtuais. Eis alguns links: MAM-SP MAM-RJ Museu Lasar Segall MAC-USP

Artes

Neoclassicismo
Valria Peixoto de Alencar Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Entender o conceito de neoclssico, contextualizando-o. 2) Conhecer os principais artistas neoclssicos no Brasil. 3) Elaborar uma exposio.
Comentrios

O neoclassicismo chegou ao Brasil juntamente com a Misso artstica francesa, grupo de artistas convidados por dom Joo 6. para fundar uma academia de artes no Rio de Janeiro, a Academia de Belas Artes. O estilo neoclssico assim denominado, pois busca na esttica da antiguidade clssica referncias e inspirao. Debret, um dos artistas da Misso, foi o primeiro organizador de uma exposio de arte no Brasil.
Material

1) Os textos Misso Artstica Francesa e Arte acadmica do site Educao podem servir para iniciar os estudos. 2) Guache, pincis, papel, copos descartveis, forminhas de gelo, um pedao de tecido para limpar os pincis, cartolina e fita adesiva dupla face.
Estratgias

1) Leitura e interpretao do texto. 2) Leitura de imagens, as do texto e outras que o professor tiver. 3) A partir dos temas recorrentes do neoclassicismo, propor aos alunos que faam desenhos com guache. 4) Seleo coletiva dos desenhos que iro para a exposio.
Produto final

Exposio: Selecionados os desenhos, h que se fazer molduras com a cartolina. Dividir a sala em grupos: Grupo A - curadoria: escolher o(s) local(is) para a exposio e a ordem dos trabalhos, justificando as escolhas. Grupo B - montagem: emoldurar os desenhos e fix-los, assim como fixar as etiquetas e o texto de parede se houver. Grupo C - comunicao visual: legendas (etiquetas) e texto de parede (que pode ser substitudo por um material impresso a ser distrubudo).
Sugestes

Caso haja construes em estilo neoclssico em sua cidade, os alunos podero visit-las e elaborar os desenhos. Visitar museus ou exposies que estiverem ocorrendo na sua cidade para que os alunos vejam a maneira de organizar uma exposio, colocar as referncias das obras de arte
ARTE ACADMICA

A pintura com rigor formal

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Os termos academicismo e academismo, ou ainda, arte acadmica, denominam um estilo artstico europeu que existiu entre os sculos 17 e 19, caracterizado pela tentativa de manter com rigor as regras formais, estticas e tcnicas do estilo das academias de arte. Observe a seguinte reproduo da obra de Pedro Amrico:

O grito do Ipiranga, de 1888, 415 x 760cm, Museu Paulista

Voc j deve ter visto esse quadro em livros ou at mesmo ao vivo (ele est no Museu Paulista, mais conhecido como Museu do Ipiranga em So Paulo - Clique para ver lista de site de museus do Brasil e do mundo). O que voc sabe sobre ele? Olhando para a obra, voc acha que o pintor estava l, presente e retratou o fato? Pedro Amrico sequer era nascido em 1822. A casa ao fundo ( direita) tambm no existia na poca. Sendo assim, porque o pintor retratou o acontecimento desta forma? Beleza ideal Uma das caractersticas gerais da pintura acadmica seguir os padres de beleza da Academia de Belas Artes, ou seja, o artista no deve imitar a realidade, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras. Sim, a idia foi retratar o fato como grandioso, com o intuito de enaltecer o Imprio e o nacionalismo - o Brasil havia proclamado sua independncia havia pouco tempo. O academismo, importado da Europa, dominou as artes plsticas no Brasil at o incio do sculo 20. Por isso, prevaleciam temas histricos e mitolgicos nas pinturas daquele perodo, temas tpicos do neoclassicismo. O centro de referncia do movimento e a referncia histrica mais importante no pas era a ento Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, que foi inaugurada em 1826 pelos artistas da Misso Artstica Francesa. Os principais artistas acadmicos so: Pedro Amrico de Figueiredo e Melo: Sua pintura abrangeu temas bblicos e histricos, mas tambm realizou retratos imponentes, como o de dom Pedro 2o na Abertura da Assemblia Geral, que parte do acervo do Museu Imperial de Petrpolis (RJ). Mas a sua obra mais conhecida mesmo "O Grito do Ipiranga". Vitor Meireles de Lima: Em 1861, produziu em Paris a sua obra mais famosa, "A Primeira Missa no Brasil". No ano seguinte, j em nosso pas, pintou "Moema", que retrata a personagem indgena do poema "Caramuru", de Santa Rita Duro. Os temas preferidos de Meireles eram os histricos, os bblicos e os retratos. Jos Ferraz de Almeida Jnior: considerado por alguns crticos o mais brasileiro dos pintores nacionais do sculo 19. Suas obras retratam temas histricos, religiosos e regionalistas. Alm disso produziu retratos, paisagens e composies. Suas obras mais conhecidas so: "Caipira Picando Fumo", "O Violeiro" e "Leitura".

Caipira picando fumo, 1893, Pinacoteca do Estado de So Paulo

Artes

Expressionismo
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Estudar as caractersticas da pintura expressionista. 2) Conhecer os grupos e os artistas que iniciaram essa esttica. 3) Perceber a influncia expressionista na arte brasileira.
Comentrios

Para demonstrar o sentimento do artista em relao realidade, o expressionismo d muito mais nfase aos sentimentos e s reaes humanas diante dos fatos da vida.
Ponto de partida

O texto Expressionismo pode servir para iniciar os estudos.

Estratgias

1) Leitura do texto. 2) Leitura das imagens que esto no texto e de outras que o professor tiver do expressionismo europeu. 3) Comparar as pinturas entre os artistas do grupo A Ponte e d' O Cavaleiro Azul.
Atividades

Propor aos alunos que pesquisem as influncias do expressionismo no Brasil em artistas como Lvio Abramo e Lasar Segall, por exemplo. Os alunos devem trazer imagens desses artistas e expor para a sala, ressaltando as caractersticas expressionistas delas.
Sugestes

Se voc estiver em So Paulo, visite o Museu de Arte Contempornea e/ou o Museu Lasar Segall. Se no, procure em sua cidade alguma exposio que aborde o tema, ou visite os sites: Lasar Segall MAC
EXPRESSIONISMO

Caractersticas e autores
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Para entender as caractersticas da pintura expressionista, sua histria e os sentimentos expressados pelos quadros, observe a figura ao lado e responda a estas questes: Quem a pessoa retratada? Homem? Mulher? Por que grita? Onde est? Quais sensaes e sentimentos a figura provoca em voc? Como o artista representou o cu? "O Grito" uma das obras mais importantes do movimento expressionista. No quadro h uma figura andrgina (no possvel afirmar se homem ou mulher), num momento de desespero e angstia. Ao fundo, est a doca de Oslofjord (em Oslo, Noruega) durante o pr-do-sol. Conseguir expressar toda essa angstia por meio de pinceladas, como no quadro acima, com fundo distorcido e cores "irreais" so algumas caractersticas do expressionismo. Esse movimento teve fora principalmente na Alemanha, no incio do sculo 20. Pretendia realizar uma pintura dramtica, angustiante, com sensaes dolorosas sobre o destino do homem. Surgido como desdobramento do ps-impressionismo, teve forte influncia de Van Gogh e do simbolismo, de onde tirou a prtica de colocar "mensagens ocultas" nas obras. Caractersticas da pintura expressionista Deformao da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas. "O Grito", de Edvard Munch (1893). O pintor recusa o aprendizado tcnico e pinta conforme as exigncias de sua sensibilidade. O pincel (ou a esptula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses. Preferncia pelo pattico, trgico e sombrio. O artista vive no apenas o drama do homem, mas tambm da sociedade. A Ponte e O Cavaleiro Azul Dois grupos so diretamente identificados com o expressionismo: "A ponte" (Die Brcke, em alemo), em Dresden (19051913), e "O cavaleiro azul" (Der Blaue Reiter, tambm no mesmo idioma), em Munique (1911-1914). Os membros do "A ponte" eram mais envolvidos com questes polticas e mais agressivos em seus trabalhos. Faziam parte do grupo, dentre outros, Ernst Ludwig

Kirchner e Emil Nolde.

"Outono na Bavria", de Vassili Kandinski, (1908).

Em "O cavaleiro Azul" (que mais tarde ter seus desdobramentos na Bauhaus e no abstracionismo) encontramos artistas voltados, inicialmente, espiritualidade. Seus principais membros so Vassili Kandinski, Paul Klee e August Macke. Influncia no Brasil O expressionismo influenciou e impulsionou o movimento modernista. Foi com a exposio de Anita Malfatti, em 1917, que Mrio de Andrade tomou conhecimento das correntes de vanguarda que aconteciam na Europa. Outro artista que produziu no Brasil e tem forte influncia do expressionismo foi Lasar Segall.

Veja tambm

Modernismo na literatura Navegue por sites de museus

"A Famlia Enferma", de Lasar Segall (1920).

Lvio Abramo e Xilogravura

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Conhecer a vida e obra do artista. 2) Perceber as diferenas entre as fases de seu trabalho. 3) Executar um trabalho de gravura.
Comentrios

Lvio Abramo, juntamente com Oswaldo Goeldi, so considerados os precursores da gravura moderna no Brasil. Sua obra muito importante para o estudo da histria da arte brasileira. Seria muito interessante se os alunos j tivessem anteriormente algum contato com as caractersticas do expressionismo.
Material

O texto Gravura moderna: conhea a obra de Lvio Abramo pode servir para iniciar os estudos.
Estratgias

1) A partir da leitura do texto sugerido, propor exerccios de interpretao, como, por exemplo, elaborar uma linha do tempo coletiva, onde os alunos destaquem momentos importantes da vida da artista e acontecimentos no Brasil e no mundo. 2) Leitura das imagens que esto no texto e de outras que o professor tiver.
Atividades

Gravura Xilogravura o trabalho de gravura sobre uma matriz de madeira, com os instrumentos necessrios para sua realizao: goiva, facas, formo e buril etc. Caso a escola no tenha os recursos necessrios, possvel uma atividade sobre o isopor. Placas ou bandejas (daquelas de carne frios dos supermercados, por exemplo) podem ser gravadas facilmente e depois entintadas com guache. A imagem passada para uma papel sulfite.
Sugestes

Propor para o professor de Portugus um trabalho interdisciplinar sobre Literatura de Cordel.

LITERATURA DE CORDEL (1)

Poesia popular caracterstica do Nordeste

Da Pgina 3 - Pedagogia & Comunicao

Capa do Romance do Pavo Misterioso

Literatura de Cordel o nome dado s histrias do romanceiro popular do serto Nordeste do Brasil (em especial Pernambuco, Paraba e Cear). A origem do nome "Literatura de Cordel" est em folhetos de impresso precria e expostos venda pendurados em varais de barbante. O nome vem de Portugal, onde esse tipo de folheto de literatura popular tambm era produzido. Tambm eram encontrados em pases como Espanha, Frana, Itlia e Alemanha. Esse tipo de folheto surgiu na Idade Mdia, por volta dos sculos 11 e 12. Com a inveno da imprensa (1450), essa literatura que at ento era oral e recitada por jograis e menestris ambulantes, passou a ser vendida em folhetos de papel ordinrio e preo barato. Surgia, assim, a literatura de folhetos.

Literatura de Cordel no Brasil

A literatura de cordel chegou ao Brasil com nossos colonizadores, instalando-se na Bahia e nos demais estados do Nordeste, onde encontrou um terreno frtil. Por volta de 1750, apareceram os primeiros poetas populares que narravam sagas em versos, visto que a maioria desse povo, sequer sabia ler e as histrias eram decoradas e recitadas nas feiras ou nas praas. s vezes, acompanhadas por msica de violas. Portanto, surgiu tambm no Brasil, como literatura oral, caracterstica fundamental da cultura popular. Enfim, foram esses cantadores do improviso, itinerantes, os precursores da literatura de cordel escrita. E verdadeiros reprteres, pois eram eles quem divulgavam as notcias nos lugares mais longnquos, especialmente, os acontecimentos histricos do Brasil, narrados em verso. O fenmeno s despertou o interesse dos estudiosos letrados em fins do sculo 19, comeo do sculo 20. O poeta paraibano Leandro Gomes de Barros considerado por esses pesquisadores, o primeiro a imprimir e vender seus versos, por volta de 1890.

Temas da Literatura de Cordel

Na riqussima literatura de cordel nordestina h uma grande variedade de temas, tradicionais ou contemporneos, que refletem a vivncia popular, desde os problemas atuais at a conservao de narrativas inspiradas no imaginrio ibrico (includa a a tradio que remonta a invaso da Pennsula pelos mouros). Assim, no difcil compreender histrias de cavaleiros medievais, nem um folheto como o "Romance do Pavo Misterioso", onde encontramos ntidas influncias das celbres "Mil e Uma Noites". Mas no h limite na escolha dos temas para a criao de um folheto, que tanto pode narrar os feitos de cangaceiros, as espertezas de heris como Joo Grilo e Pedro Malasartes ou uma histria de amor, ou ainda acontecimentos importantes de interesse pblico, como o suicdio de Getlio Vargas, em 1954. Tambm so comuns os temas sobrenaturais, como a chegada de Lampio no Inferno ou a realizao de profecias de Antnio Conselheiro. Com o advento dos meios de comunicao de massa, os astros da TV tambm passaram a aparecer como personagens de cordel.

Meios de comunicao de massa

Por outro lado, rdio e TV, com sua ao padronizadora, foram levando para o serto os elementos mais caractersticos da cultura urbana e concorrendo com a literatura de cordel. Porm, se os folhetos hoje no fazem o mesmo sucesso que fizeram em outras pocas, eles ainda no desapareceram e so encontrados tambm nas comunidades nordestinas que habitam as grandes cidades brasileiras, como Rio e So Paulo.

Mtrica e rima
Os folhetos de cordel brasileiros (tambm chamados "folhetos de feira"), com textos poeticamente estruturados, tm a sextilha (conjunto de seis versos) como estrofe bsica, mas h tambm as septilhas, oitavas e as dcimas (respectivamente sete, oito e dez versos, este ltimo tambm chamado "martelo"). A mtrica dos versos em geral a redondilha maior, ou seja, os versos de sete slabas, mas sem o rigor que vigora na poesia erudita. Finalmente, tm rimas e vocabulrio simples, mas nem por isso perdem - antes

ganham - em valor esttico. Os folhetos so ilustrados principalmente com xilogravuras, ou seja, gravuras rsticas feitas a partir de entalhes em chapas de madeira. Um exemplo a capa do "Romance do Pavo Misterioso" que ilustra este artigo. Por fim, convm lembrar que h produes semelhantes em alguns pases da Amrica hispnica, como Argentina, Nicargua, Mxico, Colmbia, Chile e Venezuela. Todavia, nossos vizinhos denominam sua produo potica de el corrido, e so sempre cantadas.

Leia mais

Getlio Vargas presena constante nos folhetos As Proezas de Joo Grilo

Impressionismo e ps-impressionismo
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Estudar as caractersticas dos dois movimentos. 2) Conhecer os principais artistas. 3) Tomar contato com as tcnicas utilizadas. 4) Conhecer as etapas de uma montagem de exposio.
Ponto de partida

Como ponto de partida so sugeridos os textos Impressionismo e Ps-impressionismo do site Educao. importante que os alunos j tenham noes de cores (primrias e secundrias), nuances e tonalidades.
Comentrio

Os movimento impressionista e ps-impressionista so movimentos percebidos como rupturas na histria da arte ocidental. Com o advento da fotografia, pintar deixa definitivamente de ser a representao da realidade de forma naturalista e os artistas buscam discusses acerca da prpria arte. Luz, cor e movimento so temas recorrentes em suas obras.
Estratgias

1) Levar para a sala de aula uma reproduo de uma obra de um artista impressionista e fazer a leitura do quadro, sem falar sobre o que impressionismo. 2) Leitura do texto Impressionismo j mencionado. O texto traz propostas de leitura de obra e de uma atividade. 3) Leitura do texto Ps-impressionismo e das obras. 4) Levar reprodues de naturezas-mortas de diferentes perodos da histria da arte e propor aos alunos que pintem naturezas-mortas. 5) Comparar as caractersticas dos dois movimentos, ressaltando semelhanas e diferenas para reforar suas caractersticas. 6) Aps os desenhos feitos nas atividades sobre impressionismo e ps-impressionismo, dividir a sala em grupos para montagem de uma exposio. Os grupos sero de curadoria, produo e montagem. Tambm pode haver um grupo de monitores, caso a exposio acontea em um evento da escola, por exemplo. a) Curadoria: tema da exposio e escolha das obras. b) Produo: como vo ser expostos os trabalhos. c) Montagem (podem tambm ficar encarregados do texto de parede). d) Monitoria: mediao das obras.
Produto final

A exposio que deve ser feita em local que possibilite a visita de toda a comunidade escolar.
PS-IMPRESSIONISMO

Movimento inclui Czanne e Van Gogh

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Foram chamados ps-impressionistas alguns artistas que no mais seguiam os preceitos originais do impressionismo. Para eles, o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras, sem dar muita importncia nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos polticos e sociais. Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com a tcnica impressionista.

Nesse contexto, diversas tendncias surgiram na pintura do fim do sculo 19 e incio do sculo 20.

Alguns artistas ps-impressionistas Paul Czanne (1839-1906)

Foi um dos maiores intrpretes do impressionismo e da reao contra esse movimento. Segundo suas prprias palavras, "pintar no meramente copiar o objeto". Seus quadros eram construes da natureza, um objeto em si. Ele estudava as formas geomtricas. Com o tempo abandonou "Natureza morta com Prato com Cerejas", de as idias de representar o movimento (caracterstica do Czanne (1885-1887). impressionismo) e resolveu reconstruir a sensao da estrutura, densidade e peso dos objetos. Tentava simplificar as formas da natureza e reduzi-las a cilindros, esferas e cones. Via uma rvore, por exemplo, como um grande cilindro (tronco) e uma elipse (copa). "Natureza-morta com prato com cerejas" (acima, direita) era um dos favoritos de Czanne. o resultado de muitos ensaios e estudos seus, realizados pelo artista contra as regras acadmicas. Destaque para a disposio do prato com cerejas em relao ao restante da composio. Czanne no se subordinava s leis da perspectiva. Tambm introduziu em suas obras distores e alteraes de ponto de vista, em benefcio da composio ou para ressaltar o volume e o peso dos objetos. Tudo isso, mais a idia de simplificao das formas j comentada, ir dar origem, no sculo 20, ao cubismo de Picasso e Braque.

Georges Seurat (1859-1891)

Observe a imagem a seguir:

"Um Domingo de Vero na Grande Jatte", Seurat (1884-1886).

Repare na copa das rvores e no gramado. Nesses elementos pode-se observar nitidamente a tcnica utilizada por Seurat para pintar o quadro: o pontilhismo. Ao utilizar cores puras (em vez de mistur-las), aplicou-as diretamente na tela, ele resolveu agrupar as pinceladas em formas de pontos. A tcnica tambm foi muito utilizada pelo pintor francs Paul Signac.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, foi marginalizado pela sociedade durante sua vida. "Falhou" em todos os aspectos considerados importantes para a sociedade de sua poca: no constituiu famlia, no conseguia custear a sua prpria subsistncia, sucumbiu a uma doena mental. Tinha personalidade intrigante. Oscilava entre a alegria e a tristeza, a esperana e o desespero, o amor e o dio. Vivia uma dualidade emocional. Pintar passou a ser seu refgio. Utilizava cores fortes para expressar seus sentimentos. Van Gogh dizia: "Pinto o que sinto e no apenas o que vejo". Ficou famoso depois da sua morte, especialmente aps a exibio de 71 de suas obras em Paris, em 1901. Sua influncia no expressionismo, no fovismo e no abstracionismo foi notria. Suas influncias podem ser reconhecidas em variadas frentes da arte do sculo 20. O artista foi pioneiro ao relacionar tendncias impressionistas com as aspiraes modernistas.

"Auto Retrato", Van Gogh.

Artes

Grcia antiga
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Entender o que era arte para os gregos. 2) Perceber as diferenas entre os perodos em que se divide a arte grega na Antiguidade. 3) Relacionar a esttica grega com a de outros povos e civilizaes at os nossos tempos.
Comentrios

Na Grcia antiga, arte e religio estavam intimamente ligadas. Tambm, conforme foram se aperfeioando tecnicamente, os artesos desenvolveram uma esttica cada vez mais realista na representao do corpo humano. At hoje, adotamos esta representao como "certa". Em vrios perodos da histria da arte, houve um resgate desta forma de representao, alm disso, o tema religio e imagem, pode ser observado em vrias culturas.
Ponto de partida Estratgias

O texto Arte na Grcia Antiga do site Educao pode servir para iniciar os estudos. 1) Leitura e interpretao do texto. 2) Leitura de imagens, as do texto e outras que o professor tiver. 3) Trazer para a sala-de-aula, imagens de diferentes povos e pocas que representavam seus deuses, como as culturas africanas e indgenas, por exemplo. 4) Trazer imagens barrocas e neoclssicas brasileiras e estabelecer relaes com os perodos helenstico e clssico respectivamente.
Atividades

Seminrios: 1) Dividir a sala em seis grupos. 2) Cada dois grupos se encarregar de estudar um dos perodos, s que com propostas diferentes: Grupo A - Grcia arcaica: contextualizao e caractersticas. Grupo B - Grcia arcaica: relacionar com a esttica do Egito antigo. Grupo C - Grcia clssica: contextualizao e caractersticas. Grupo D - Grcia clssica: relacionar com a esttica neoclssica. Grupo E - Grcia Helenstica: contextualizao e caractersticas.

Grupo F - Grcia Helenstica: relacionar com a esttica barroca.

Sugestes

Os alunos devem procurar as imagens com a orientao do professor. Alguns sites onde se pode pesquisar: Ita Cultural Masp Museu do Louvre
ARTE NA GRCIA ANTIGA (1)

O papel e a histria da poesia e da cultura

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao As artes plsticas na Grcia antiga tinham, basicamente, duas funes: decorar a arquitetura e pedir ou agradecer aos deuses. Uma curiosidade: na tradio greco-romana no existia diferena entre os conceitos de arte e tcnica. Tanto em grego como em latim, a mesma palavra era utilizada para o trabalho em escultura, olaria, joalheria, pintura. O mesmo termo significava tcnica, habilidade, uma espcie de conhecimento tcnico e tambm estava associado ao trabalho, profisso. O arteso era aquele que executava um trabalho, buscando a perfeio, o conhecimento. Segundo esse conceito, a "arte" era uma habilidade que poderia ser aprendida e aperfeioada. Mitos e cenas do cotidiano Para os gregos antigos, msica e poesia eram classificados em outra categoria de atividades, com uma definio mais prxima ao que consideramos hoje em dia como arte. Tratava-se de atividades que no resultavam apenas de uma habilidade aprendida, mas de talento pessoal. Alm disso, muitas esculturas tinham finalidade meramente religiosas. No eram vistas como obras de arte. Os relevos eram utilizados para decorar templos e altares com o objetivo de narrar mitos. O mesmo valia para as nforas (jarras ou vasos), que poderiam trazer em suas pinturas cenas mitolgicas ou do cotidiano. Os romanos e a arte grega Os romanos, ao dominarem o Imprio construdo por Alexandre o Grande, absorveram a cultura helnica (grega). Assim, muito do que sabemos hoje sobre a arte grega chegou at ns por meio dos objetos produzidos (e copiados) pelos romanos. Isso quer dizer que dependemos muito da arqueologia para entender essas sociedades e culturas tidas como bero de nossa civilizao. A msica se perdeu, no existem registros. A poesia chegou at ns graas s peas de teatro. Segundo alguns estudiosos, s sobreviveu 10% ou menos do que efetivamente foi produzido. Tambm conseguiram resistir ao tempo os textos narrativos considerados os mais antigos da civilizao ocidental, em forma de versos, que so os poemas picos atribudos a Homero: a "Ilada" e a "Odissia". Outro cone do desenvolvimento artstico grego so os inmeros vestgios de mrmore e cermica, com o qual se faziam esculturas.

Leia tambm

Grcia antiga - A influncia da cultura helenstica na civilizao ocidental Arte na Grcia antiga - Perodo arcaico Arte na Grcia antiga - Perodo clssico Arte na Grcia antiga - Perodo helenstico Mitologia grega Teatro grego Filosofia nasceu na Grcia antiga

Artes

Tarsila do Amaral
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Conhecer a vida e obra da artista. 2) Perceber as diferenas entre as fases de seu trabalho.
Comentrios

Tarsila do Amaral um dos principais nomes quando se trata de arte moderna no Brasil. Seria interessante que esta aula acontecesse depois que os alunos j tivessem comeado a estudar o modernismo na Europa e seus desdobramentos no Brasil, culminando na Semana de Arte Moderna de 1922.
Material

O texto Tarsila do Amaral pode servir para iniciar o estudo dos alunos.
Estratgias

1) Rememorar o que os alunos j estavam vendo sobre o conceito de moderno e o que foi o modernismo. 2) A partir da leitura do texto sugerido, propor exerccios de interpretao, como, por exemplo, elaborar uma linha do tempo coletiva, onde os alunos destaquem momentos importantes da vida da artista e acontecimentos no Brasil e no mundo.
Atividades

Debate: 1) Dividir a sala em trs grupos. Cada grupo ficar com uma pintura que corresponda a uma fase da artista, ou seja: Grupo 1: fase pau-brasil Grupo 2: fase antropofgica Grupo 3: pintura social 2) Determinar um tempo para que cada grupo elabore argumentos "defendendo" sua pintura, o porqu ela melhor. 3. Ganha o debate o grupo que apresentar os melhores argumentos, porm o objetivo aqui no declarar um grupo vencedor e sim fazer com que eles observem, percebam, faam a leitura da obra.
Sugestes

1) Atividades extra-classe como visita a um museu. 2) No prprio texto sugerido, h uma proposio de atividade.
TARSILA DO AMARAL

Pintora a cara do modernismo brasileiro

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Tarsila comeou seu aprendizado artstico em So Paulo no ano de 1916 com Pedro Alexandrino e J. Fischer Elpons, seus primeiros mestres em pintura. Em 1920, em Paris, freqentou a Academia Julian e a escola de Emile Richard.

Ao retornar a So Paulo em 1922, aproximou-se dos modernistas Oswald e Mrio de Andrade, Menotti Del Picchia e Anita Malfatti, com os quais formou o Grupo dos Cinco. Novamente em Paris, estudou com Andr Lothe, Fernand Lger e Albert Gleizes. Voltando ao Brasil, viajou com Oswald de Andrade e Blaise Cendrars pelas cidades histricas mineiras. Sua primeira exposio individual foi realizada em Paris, em 1926, mesmo ano em que se casou com Oswald. Em 1929, expe no Rio de Janeiro e em So Paulo. Em 1930, foi nomeada diretora-conservadora da Pinacoteca do So Paulo, 1924, leo s/tela, 67 x 90 cm Estado de So Paulo e, no ano seguinte, expe no Museu de Arte Ocidental de Moscou. A produo da artista vai diminuindo a partir de 1950, quando realizada uma grande retrospectiva sua no Museu de Arte Moderna (MAM-SP). Mesmo sem ter participado da Semana de Arte Moderna de 1922, Tarsila tornou-se um smbolo do modernismo brasileiro. Suas obras so comumente classificadas em trs perodos distintos:

Fase "pau-brasil"
tambm ttulo de um manifesto publicado, em 1924, por Oswald de Andrade. Nessa fase, existem afinidades de estilo com a pintura de Fernand Lger, de quem Tarsila foi aluna. Porm no se trata de captar a vida moderna nem o fascnio da sociedade industrial, como seu antigo mestre. O que Tarsila pretendia era descobrir e resgatar razes brasileiras quer pelo tema, quer pelo colorido.

Fase "Antropofgica"
O ttulo dessa fase tambm foi adotado por analogia com outro manifesto de Oswald de Andrade. A fase comea em 1928, com a famosa tela "Abaporu". Esses quadros se caracterizavam pelo exagero das formas anatmicas e por um certo toque surrealista, sem perder de vista a questo da identidade nacional.

Abaporu, 1928, leo s/ tela, 85 x 73 cm

Pintura social
A terceira fase posterior a uma viagem de Tarsila Unio Sovitica e a mostra preocupada em abordar temas sociais como o trabalho, a pobreza e a injustia social. O engajamento poltico se traduz, tambm, por uma pintura mais direta, talvez estilisticamente menos moderna, mas sempre inventiva.

Segunda Classe, 1933, leo sobre tela, 110 x 151 cm

Modernismo
O movimento modernista se baseou na idia de que as formas da arte acadmica e da vida cotidiana haviam se tornado ultrapassados e que se fazia necessrio criar uma nova forma de arte que rompesse com as regras tradicionais. No Brasil, o modernismo tem como marco simblico a Semana de Arte Moderna de 1922. O evento, que foi organizado por artistas e intelectuais por ocasio do Centenrio da Independncia, declarou o rompimento com o tradicionalismo cultural na literatura (parnasianismo e simbolismo) e nas artes (arte acadmica), defendendo um novo ponto de vista esttico

Modernismo no Brasil
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Estudar as caractersticas do movimento modernista no Brasil. 2) Entender a proposta de "quebra" das tradies da Arte acadmica.
Ponto de partida

Como ponto de partida sugerido o texto Semana de Arte Moderna e, aps o andamento dos estudos, os textos de artistas modernistas que esto no site Educao, so eles: Brecheret, Tarsila do Amaral, Gravura Moderna e Grupo Santa Helena. Os textos Arte acadmica e Misso artstica francesa, tambm podem ser utilizados no processo.
Comentrio

Para entender o movimento modernista no Brasil necessrio, mais do que compreender as vanguardas europias, compreender a nossa histria. Qual arte se fazia e era reconhecida como tal at o incio do sculo 20, qual o conceito de moderno, e quais rupturas o modernismo brasileiro provocou.
Estratgias

1) A partir da questo o que moderno, ouvir o que os alunos tm a dizer/escrever, sem definir o conceito. 2) A partir do texto A semana de arte moderna, fazer interpretao do texto e leitura da imagem. A leitura da imagem um processo em que o professor escuta e pergunta mais do que faz afirmaes. 3) Em grupos, os alunos devero apresentar, em forma de seminrio, os artistas cujos textos esto no site, alm de outros que eles pesquisem, inclusive em literatura (Mario de Andrade e Oswald de Andrade, por exemplo). 4)Retomar a discusso sobre a idia de moderno, agora chamando a ateno para a ruptura com a arte estabelecida at ento. 5) Dividir a sala em dois grupos para um debate. Cada grupo dever reunir argumentos para defender ou a arte moderna ou a arte acadmica.
Sugestes

1) Seria muito interessante se as disciplinas propostas para a utilizao desse projeto trabalhassem a interao.

2) Nos textos sugeridos para o projeto, existem sugestes de atividades e de leitura de imagens.
BRECHERET, VICTOR

O pioneiro do modernismo na escultura brasileira

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

O escultor Victor Brecheret (18941955)

O escultor Victor Brecheret, considerado o pioneiro do modernismo na escultura brasileira, iniciou sua formao artstica em 1912, estudando desenho, modelagem e entalhe em madeira no Liceu de Artes e Ofcios de So Paulo. De 1913 a 1919, viajou a estudo para Roma, onde foi aluno do escultor Arturo Dazzi (1881-1966). Foi influenciado por mestres renascentistas, pelo impressionista Rodin e por Mestrovic. Retornou a So Paulo em 1919, tendo trazido idias de uma escultura moderna e instalou seu ateli no Palcio das Indstrias, em sala cedida por Ramos de Azevedo. No ano seguinte, conheceu os escritores Oswald de Andrade e Mario de Andrade e o pintor Di Cavalcanti, que passaram a divulgar sua obra. Em 1921, com bolsa do governo de So Paulo, viajou a Paris para estudar. Um ano depois, mesmo ausente do pas, participou da Semana de Arte Moderna, com 12 esculturas. Quando na capital francesa, entrou em contato com os escultores Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle, Aristide Maillol e Constantin Brancusi. clara a influncia de Brancusi no que diz respeito s superfcies uniformes e conciso dos volumes. Tambm nessa poca, a produo de Di Cavalcanti passou por um processo de simplificao das formas. Observe:

Danarina, dec. 20, mrmore, coleo particular, 73 x 12 x 35 cm

Brecheret alternou sua estada entre Frana e Brasil at 1936. Em 1925 foi premiado no Salo da Sociedade dos Artistas Franceses. Em 1936 iniciou a execuo do Monumento s Bandeiras, cujo anteprojeto data de 1920, obra inaugurada em 1953 na Praa Armando Salles de Oliveira, em So Paulo. A geometrizao das formas uma caracterstica marcante na produo de Brecheret a partir de 1923. possvel notar em alguns de seus projetos, aps seu retorno ao Brasil, a assimilao de temas e caractersticas formais relacionadas s culturas indgenas. A partir do final dos anos 40, o ndio brasileiro passou a ser presena importante na escultura de Victor Brecheret. Observe a imagem a seguir:

Virgem indgena com menino, dec. 50, bronze, coleo particular, 55 x 16 x 12 cm

Percebemos claramente uma mulher segurando uma criana no colo, ainda que as formas no sejam to definidas, ou seja, elas so simplificadas. Tambm possvel perceber desenhos no corpo da ndia. Com esses desenhos, Brecheret resgata a tradio indgena dos grafismos. Brecheret participou das 25 e 26 Bienais de Veneza (1952 e 1950), e das 1, 3 e 4 Bienais de So Paulo. Na Bienal de 1951, recebeu o prmio de Melhor Escultor Nacional. Existem mais de 20 obras de Victor Brecheret em locais pblicos, principalmente na cidade de So Paulo, incluindo quatro obras suas em cemitrios - duas no Cemitrio da Consolao, uma no do Ara e outra no Cemitrio So Paulo.

GRUPO SANTA HELENA (1)

O modernismo paulista dos anos 1930

Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Por volta de 1935, um grupo de artistas - quase todos descendentes de imigrantes italianos, no pertencentes aristocracia paulistana, como era o caso de boa parte dos primeiros modernistas - se reuniam em atelis de

um edifcio na Praa da S, em So Paulo, chamado "Palacete Santa Helena". Ali tambm existiam numerosos escritrios de profissionais liberais e a sede de uma entidade que representava o sindicato dos operrios. Esse prdio foi demolido em 1971, para a construo da estao de metr da S.

Mario Zanini, Igreja de So Vicente, c.1940, leo s/ tela, 33,3 x 45,8 cm, MAC.

Os artistas do Santa Helena tinham origem humilde e para sobreviver exerciam atividades artesanais e at trabalhos braais. Eram pintores de parede, aougueiros, ourives, professores e operrios. Autodidatas ou ex-alunos do Liceu de Artes e Ofcios, nos fins de semana ou momentos de folga se dedicavam pintura. Essas so algumas das particularidades que os diferenciavam da primeira gerao de modernistas. Atelis de arte O ambiente criado nas salas de trabalho era de troca. Os artistas compartilhavam conhecimentos tcnicos de pintura e faziam sesses de modelo vivo, decidindo sobre a remessa de obras aos sales e organizando as famosas excurses de fim-de-semana aos subrbios da cidade para fazer pintura ao ar livre. Nessa mesma poca, algumas associaes de pintores foram constitudas em So Paulo, como a "Sociedade Pr-Arte Moderna" (Spam) e o "Clube dos Artistas Modernos" (CAM), englobando os participantes da Semana de Arte Moderna de 22. Esses grupos eram formados por intelectuais e membros da elite paulista, distante do Santa Helena e de outros ncleos proletrios, sobre os quais tinham pouco ou nenhum conhecimento. A unio do grupo Santa Helena pode ser explicada como reao ao preconceito contra os imigrantes pobres. Esse preconceito ficou evidente em inmeras crticas que surgiram ao trabalho do grupo, principalmente quando eles comearam a despertar a ateno e a ameaar posies j definidas. A perseverana do grupo, que continuava na luta pela sobrevivncia, despertava o interesse e atraa novos amigos e parceiros. Com o tempo, o palacete Santa Helena passou a ser o ponto de encontro de muitos outros artistas. Em 1937, participaram de uma exposio realizada pela "Famlia Artstica Paulista" - FAP, agremiao cofundada e dirigida por Paulo Rossi Osir, responsvel por elaborao de sales - onde ganharam visibilidade pblica e passaram a ser conhecidos pela crtica especializada como Grupo Santa Helena. Reconhecimento A partir da, o Grupo tornou-se conhecido e despertou o interesse de Mrio de Andrade, que neles identificou uma "escola paulista", caracterizada por seu modernismo moderado, no limite entre as experimentaes formais da vanguarda dos anos 1920 e a arte acadmica ainda vigente no meio paulistano. Como elemento de unificao entre os expositores, enfatizava a preocupao com o apuro tcnico e o interesse pela representao da realidade concreta.

O contato dos santahelenistas com a produo artstica europia, ou seja, com as vanguardas, era limitado. Dava-se pela leitura de livros e revistas ou alguma exposio vinda do exterior, com algumas excees daqueles poucos que haviam estudado na Europa. Por outro lado, a representao da realidade leva-os a pintar principalmente paisagens, cujos focos so as vistas dos subrbios e arredores da cidade, as praias visitadas aos fins de semana e a paisagem urbana. Percebe-se a preferncia por locais annimos no limite entre o campo e a cidade.

Artes

Brecheret
Valria Peixoto de Alencar* Especial para a Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Conhecer a vida e obra do artista. 2) Entender a idia de "simplificao das formas" proposta pelo modernismo e presente na escultura de Brecheret. 3) Trabalhar o conceito de obra pblica.
Comentrios

Brecheret o principal escultor modernista brasileiro. Seria interessante que esta aula acontecesse depois que os alunos j tivessem comeado a estudar o modernismo na Europa e seus desdobramentos no Brasil, culminando na Semana de Arte Moderna de 1922. Tambm importante, dependendo da faixa etria, deixar clara a diferena ente pintura e escultura e mostrar as diferentes possibilidades de matrias para se fazer uma escultura.
Material

O texto Brecheret no site Educao pode servir de base para o trabalho.

Estratgias

1) Rememorar o que os alunos j estavam vendo sobre o modernismo no Brasil. 2) Falar sobre o que uma escultura. 3) A partir da leitura do texto sugerido, propor exerccios de interpretao, como, por exemplo, elaborar uma linha do tempo coletiva, onde os alunos destaquem momentos importantes da vida da artista e acontecimentos no Brasil e no mundo.
Atividades

1) Leitura de obra. Pode ser das que aparecem no texto ou outras que o professor tenha. 2) Desenhar, ou se possvel, esculpir, objetos simplificando o mximo possvel, valendo-se da geometria. 3) Fotografar obras pblicas, dependendo da cidade pode haver em maior ou menor nmero, mas depois, sugerir uma exposio destas fotos.
Sugestes

1) Atividades extra-classe como visita a um museu. 2) Pesquisar as obras e a vida dos artistas citados no texto.

Artes

Folclore
Da Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivos

1) Organizar exposio sobre o folclore brasileiro 2) Conhecer o conceito de folclore e os elementos mais caractersticos do folclore brasileiro;

3) Reconhecer manifestaes folclricas em diversas reas da cultura: artesanato, literatura, msica, dana, brinquedos, etc.; 4) Aprender as fontes essenciais do folclore brasileiro: as culturas ibrica/europia, africana e indgena; 5) Distinguir o folclore das diversas regies do pas.
Comentrio

A partir da segunda metade do sculo 20, a sociedade brasileira passou por processos de industrializao e urbanizao acelerados. Os dois processos concorrem para a criao de uma cultura mais homognea em todo o pas, bem como para fazer desaparecerem ou se modificarem as tradies culturais populares, cuja origem se encontra no passado rural do pas. Por isso, mais do que nunca importante apresent-las s novas geraes e preservlas. Trata-se de tradies que formam a identidade nacional brasileira.
Ponto de partida

Leitura do texto Folclore: a sabedoria e as tradies do povo, passadas de gerao a gerao e dos links a ele relacionados. Os alunos podem ler os textos em casa e discuti-los em sala de aula de modo a esclarecer as dvidas que tiverem sobre eles.
Estratgias

1) Dividir a classe em grupos e encarregar cada um deles a levantar elementos cacarctersticos do folclore brasileiros em uma rea cultural especfica: um grupo se dedica a msica, outro a artesanato, outro a literatura, etc. No se trata somente de falar ou escrever sobre as manifestaes, mas de realizar uma exposio. Ento, os alunos devem procurar encontrar objetos folclricos que possam ser expostos; 2) Pesquisar a histria dos objetos encontrados: de onde eles se originam, quais suas fontes bsicas (ibrica, africana, indgena, mestia...), quem so seus produtores atualmente, etc. 3) Produzir cartazes ou painis com textos identificando os objetos levantados e apresentando as informaes essenciais sobre eles, pesquisadas no item anterior. 4) Podem-se privilegiar os elementos do folclore do local onde se realizar a exposio. Mesmo assim, importante confrontar esses elementos com outros de outras regies do Brasil. O artesanato em barro, por exemplo, existe em vrias regies brasileiras, mas apresentam motivos, formas ou tcnicas diferentes conforme a regio onde so produzidos. 5) Uma vez realizadas as etapas anteriores, pode-se organizar a exposio. A mostra no deve se restringir classe que a organizou. Por isso, deve ser realizada preferencialmente em algum local em que ela possa ser visitada por toda a comunidade escolar.
Sugesto

Inezita Barroso uma grande pesquisadora da chamada "msica de raiz" brasileira, aquela que est mais ligada s nossas tradies culturais populares. Os alunos podem acessar, atravs da Rdio UOL os seguintes discos da cantora/pesquisadora: Hoje Lembrando Sou Mais Brasil Alm de Inezita Barroso, a Rdio UOL dispe em seu acervo de outros discos de qualidade com msicas do folclore brasileiro. Trs outras opes so apresentadas abaixo: Beira-Mar Novo Duas Canes do Folclore Mangueira em Tempo de Folclore Artes

Culinria brasileira
Da Pgina 3 Pedagogia & Comunicao Objetivo

1) Organizar a Feira Brasileira; 2) Conhecer aspectos histricos e culturais da alimentao no Brasil; 3) Reconhecer os hbitos alimentares como um fator importante da identidade cultural do nosso povo; 4) Conhecer alguns pratos, utenslios e modos de preparo da cozinha brasileira; 5) Reconhecer a herana de portugueses, ndios e negros na cozinha brasileira de hoje.
Ponto de partida: Comentrio:

Leitura dos textos Culinria brasileira e Cozinha afro-brasileira no site Educao. A alimentao faz parte da alma de um povo, da a importncia de reconhecer o carter cultural e histrico dos hbitos alimentares. Esse projeto pode ser realizado por alunos de diferentes

sries do ensino fundamental. As atividades, evidentemente, sero diferenciadas para cada faixa etria, mas todos devem estar igualmente envolvidos com o projeto.
Estratgias:

O projeto ser montado em trs etapas: 1) A primeira ser uma pesquisa sobre a culinria brasileira, em seu aspecto cotidiano. Partindo da realidade de casa, dos hbitos alimentares dos prprios alunos, realizar um debate sobre o assunto, mostrando que os alimentos trazem marcas culturais. Por exemplo, muitas famlias tm pratos que fazem parte de sua tradio. A alimentao espelha nosso modo de vida. Famlias que vm de outras regies ou de outros pases trazem na alimentao as marcas de sua origem. 2) A segunda etapa ser uma pesquisa histrica sobre a alimentao no Brasil. Alm dos textos do site Educao indicados acima, podem ser usados trechos da obra "Histria da Alimentao no Brasil", de Lus da Cmara Cascudo, que fornece uma ampla pesquisa histrica sobre as origens da alimentao no Brasil. Da mistura de trs cozinhas, a indgena, a negra e a portuguesa, teve origem a cozinha brasileira. 3) A terceira etapa ser a montagem de trs barracas, cada uma dedicada a uma dessas trs cozinhas que formaram a cozinha brasileira: a negra, a indgena e a portuguesa.
Produto final:

Feira Brasileira - a cozinha dos povos que formaram o Brasil. So montadas trs barracas, decoradas com motivos indgenas, portugueses e negros. Cada barraca ter um prato tpico, exposio de alguns alimentos in natura, utenslios de cozinha e objetos alusivos aos hbitos alimentares. Cada barraca dever ser decorada com objetos e artefatos ligados a cada uma das trs cultura. Se quiserem, os alunos podem estar caracterizados como portugueses, indgenas ou negros do perodo colonial. Por exemplo, a barraca indgena poder tematizar a caa, a fabricao da mandioca, apresentar cestos e utenslios usados na preparao dos alimentos.
CULINRIA BRASILEIRA

Conhea as comidas tpicas do Brasil

Da Pgina 3 Pedagogia & Comunicao

A feijoada um prato encontrado em todo o Brasil

A culinria brasileira rica, saborosa e diversificada. Cada um dos estados brasileiros tem seus pratos tpicos, preparados de acordo com antigas tradies, que so transmitidas a cada gerao. O significado da comida ultrapassa o simples ato de alimentar-se. So muitas as tradies que consideram a hora da refeio como semi-sagrada, de silncio, compostura e de severidade. Manda-se respeitar a mesa e, no interior, no se comia trazendo armas, chapu na cabea ou ento sem camisa. Comer junto aliar-se: a palavra "companheiro" vem do latim "cum panis", de quem compartilha o po. Entre as diversas comidas tradicionais brasileiras que merecem ser citadas, encontram-se:

Regio Sul
No Rio Grande do Sul, nada mais tradicional do que o churrasco. Tambm devem ser mencionados o arrozde-carreteiro e o salame de porco. O chimarro, feito com erva-mate, tomado em cuia e bomba apropriada, uma marca registrada do gacho. A colonizao italiana introduziu a produo de vinho, em especial na regio da Serra gacha.

No Paran, comum o barreado, uma mistura de carnes, preparada em panela de barro e acompanhada de farinha de mandioca e banana. Em Santa Catarina, temos as caldeiradas de peixe e, de sobremesa, as tortas de ma, introduzidas pela imigrao alem.

Regio Sudeste
O tutu de feijo, a feijoada, a lingia, carne de porco e as postas de peixe com piro so encontradas em diversos Estados da regio. No Esprito Santo, h a moqueca capixaba, preparada em panela de barro, com vrios tipos de peixe e frutos do mar: marisco, siri, caranguejo, camaro, lagosta, bacalhau, palmito e a tintura de urucum. Em Minas Gerais, h diversos pratos com carne de porco, galinha ao molho pardo ou com quiabo e angu, arroz carreteiro, arroz com galinha, feijo tropeiro, tutu, couve, torresmo e farofa. O po de queijo, de origem mineira, hoje encontrado em vrias capitais do pas. Sobremesas: bolo de fub, goiabada com queijo, doces em calda (cidra, abbora, figo) e doce de leite. O Rio de Janeiro contribui com o picadinho de carne com quiabo e o camaro com chuchu. Em So Paulo, a culinria caipira se assemelha de Minas, mas a colnia italiana introduziu as massas e a pizza. Tambm merecem destaque os pastis, to freqentes quanto apetitosos. H quem diga que eles tm origem na China, mas sobre isso no h certeza. Por outro lado, a imigrao japonesa tambm deixou marcas na mesa dos paulistas, em especial na capital, onde h vrios restaurantes japoneses.

Regio Centro-Oeste
Entre outros pratos, podem ser citados o arroz de carreteiro, o escaldado, pacu frito ou assado, peixe com mandioca, frango com guariroba, espeto, quiabo frito, piro, caldo de piranha, dourado recheado.

Regio Nordeste
Pratos preparados com peixes so tpicos do litoral, enquanto manteiga de garrafa, carne-de-sol e charque representam o serto. A rapadura tradicional desde o ciclo da cana-de-acar, no incio da colonizao. A presena africana ntida na alimentao da Bahia: vatap, sarapatel, caruru, acaraj, abar, bob de camaro, xinxim de galinha, moqueca de peixe. O azeite de dend o que diferencia e perfuma os alimentos. Entre os doces, h cocadas, quindim, baba de moa e o famoso "bolinho do estudante", feito de tapioca. No litoral de Pernambuco, so tradicionais os peixes, ensopados de camaro e casquinhas de siri. No interior do estado, a carne-de-sol e a buchada de bode ou carneiro. No Cear, h pratos base de frutos do mar caranguejos, siris, camares, ostras e lagosta. Peixada, acompanhada de farinha. No serto, carne de sol, baio-de-dois, feijo verde, carneirada e a panelada. Doces, sucos e sorvetes feitos com frutas tropicais: caj, serigela, graviola, pitomba, pitanga, jambo, coco. No Rio Grande do Norte, toma-se a alambica (sopa de jerimum com leite).

Regio Norte
Caldeirada de tucunar, tacac, tapioca, pato no tucupi. De origem indgena, o tacac uma sopa com tapioca, camaro seco, pimenta e tucupi, nome de um molho preparado com mandioca e jambu que acompanha o pato ou o peixe. Na sobremesa, doces de castanha-do-par e frutas tpicas: aa, cupuau e graviola. Bolo de macaxeira, baio-de-dois.

Cachaa
A bebida mais tpica do Brasil a aguardente de cana-de-acar, ou cachaa, que se encontra em todo o territrio nacional. Sua popularidade pode ser medida pela quantidade de sinnimos que a imaginao popular deu a essa bebida de alto teor alcolico: Apesar de toda a simpatia que lhe dedica a cultura popular brasileira, no se deve esquecer que a cachaa uma bebida alcolica e, nesse sentido, seu consumo acarreta vrios riscos sade. O lcool uma droga e provoca dependncia. O alccolismo uma doena e provoca outras doenas, como alguns tipos de cnceres e cirrose heptica. De acordo com a lei, proibida a venda de bebidas alcolicas a menores de idade