Historia Del Diseño I - P

Historia del Diseo I
Historia del diseo I
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CARRERAS PROFESIONALES
NDICE
Presentacin Red de contenido
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Unidad de aprendizaje 1: La Historia. Arte y Diseo. Inicios del Diseo Tema 1 : Diseo y arte en la antigedad 1.1 Diseo y Arte Rupestre 1.1.1. Diseo e imagen 1.1.2. Arquitectura y diseo de interiores. 1.1.3. Diseo textil e indumentaria Diseo y Arte Antiguo (Arte Egipcio y Mesopotmico) 1.2.1. Diseo e imagen 1.2.2. Arquitectura y diseo de interiores. 1.2.3. Diseo textil e indumentaria
1.2
Tema 2 : Diseo en Grecia y Roma 1. 1 Diseo y Arte Griego 1.1.1. Diseo e imagen 1.1.2. Arquitectura y diseo de interiores. 1.1.3 Diseo textil e indumentaria Diseo y Arte Romano 1.2.1 Diseo e imagen 1.2.2 Arquitectura y diseo de interiores. 1.2.3 Diseo textil e indumentaria Diseo y arte peruano (Resumen y cronologa en el arte peruano) Exposiciones grupales. Primera evaluacin contInua 35
1.2
1.3
Tema 3:
Unidad de aprendizaje 2: Diseo y Arte en la Edad Media Tema 4 : 1.1 Diseo paleocristiano y bizantino Diseo y Arte paleocristiano 1.1.1. Diseo e imagen
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1.1.2 Arquitectura y diseo de interiores. 1.1.3. Diseo textil e indumentaria
1.2
Diseo y Arte Bizantino 1.2.1 Diseo e imagen 1.2.2 Arquitectura y diseo de interiores 1.2.3 Diseo textil e indumentaria
Tema 5 : Exposiciones grupales. Segunda evaluacin continua Tema 6 : Diseo Romnico y Gtico 1.1 Diseo y Arte Romnico 1.1.1 1.1.2 1.1.3 1.2 Diseo e imagen Arquitectura y diseo de interiores Diseo textil e indumentaria
Diseo y Arte Gtico 1.2.1 Diseo e imagen 1.2.2 Arquitectura y diseo de interiores 1.2.3 Diseo textil e indumentaria Diseo y arte peruano (Resumen y cronologa en el arte peruano)
1.3
Tema 7 : 1.1. Examen Parcial de teora 53
Unidad de aprendizaje 3: Diseo y Arte en la Edad Moderna (1400 1800) Tema 8 : El Renacimiento 1.1 Diseo y Arte Renacentista 1.1.1 Diseo e imagen 1.1.2 Arquitectura y diseo de interiores 1.1.3 Diseo textil y vestuario Origen de la Imprenta El Barroco y Rococ Diseo y Arte Barroco y Rococ 1.1.1 Diseo e imagen 1.1.2 Arquitectura y diseo de interiores 1.1.3 Diseo textil y vestuario
1.2. Tema 9: 1.1
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Tema 10: La Revolucin industrial 1.1 La Revolucin industrial (1,750 principios del s.XIX) 1.1.1 Diseo Industrial 1.1.2 La Tipografa en la poca industrial 1.1.3 Diseo textil y vestuario 1.2 1.3 El Desarrollo de la Litografa Diseo y arte peruano (Resumen y cronologa en el arte peruano)
Tema 11: Exposiciones grupales. Tercera evaluacin contInua Unidad de aprendizaje 4: Diseo y Arte en el s.XIX Tema 12: Diseo y arte en el s. XIX ( Inicio) 1.1 Diseo y Arte del Neoclasicismo y Romanticismo 1.1.1 Diseo e imagen 1.1.2 Arquitectura y diseo de interiores 1.1.3 Diseo textil y vestuario 1.2 Koening y la prensa a vapor 1.2.1 Principios de la prensa masiva 1.2.2 La prensa rotativa El ascenso del Diseo Editorial y publicitario 77
1.3.
Tema 13: Diseo y arte en el s. XIX ( Intermedio) 1.1 1.2 Londres y Paris. Capitales del Diseo comercial del s. XIX Diseo de Modas 1.2.1 Origen del termino 1.2.2 Inicios de la alta costura 1.2.3 Diseo textil y vestuario Tema 14 : Exposiciones grupales. Cuarta evaluacin contInua
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Tema 15 : Diseo y arte en el s. XIX ( Fin de siglo) 1.1. Perodos del Impresionismo y Post- impresionismo 1.1.1 1.1.2 1.1.3. Diseo e imagen Arquitectura y diseo de interiores Diseo textil y vestuario
1.2 1.3 1.4
El Cartel como medio de Comunicacin El ART NOVEAU y el cambio de siglo Diseo y arte peruano (Resumen y cronologa en el arte peruano)
Temario (Sesin 17) 1.1. Examen final
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PRESENTACIN
El curso de Historia del Diseo I pertenece a la lnea de Teora del Diseo y se dicta en la carrera de Diseo Grfico. Brinda al alumno una introduccin bsica para entender mucho mejor la historia del diseo en sus diferentes etapas. El manual para el curso ha sido diseado bajo la modalidad de unidades de aprendizaje, las que se desarrollan durante semanas determinadas. En cada una de ellas, hallar los logros, que debe alcanzar al final de la unidad; el tema tratado, el cual ser ampliamente desarrollado; y los contenidos, que debe desarrollar, es decir, los subtemas. Por ltimo, encontrar las actividades que deber desarrollar en cada sesin, que le permitirn reforzar lo adquirido en clase. El curso se desarrolla a travs de sesiones expositivas con alta participacin y anlisis de casos visuales. Est compuesto por unidades que permiten explorar la relacin entre las disciplinas del diseo (diseo grfico, diseo arquitectnico, diseo textil, diseo de interiores /de mobiliario y diseo de modas).Las actividades sugeridas en estas unidades de aprendizaje son realizadas en clase a modo de trabajos grupales dedicando cada sesin al anlisis y a dinmicas del tema tratado.
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RED DE CONTENIDOS
Historia del Diseo I
Inicios del Diseo. Diseo y arte en la Edad Media
Diseo y arte en la Edad Moderna
Diseo y arte en el s. XIX
Inicio: Arte Antiguo
Trmino: Arte Gtico
Inicio: Renacimie nto
Trmino: La Litografa
Inicio: Neoclasici smo
Trmino: ART NOVEAU
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UNIDAD DE APRENDIZAJE
LA HISTORIA (INICIOS DEL DISEO)

LOGRO DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE
Al trmino de la unidad, el alumno comprende cuales fueron las manifestaciones visuales mas tempranas en la historia de la humanidad explorando los inicios del arte y el diseo.
TEMARIO Diseo y arte rupestre Diseo y arte egipcio Diseo y arte griego Diseo y arte romano Cronologa del diseo y arte peruano
ACTIVIDADES PROPUESTAS Los alumnos analizan la historia del Diseo a travs de las diferentes imgenes que nos ayuden visualmente a analizar los temas a tratar.
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1.1 La historia (Arte rupestre / Inicios del diseo)

1.1.1 Diseo e imagen
En trminos generales, se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de diversos recursos; como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparicin del homo sapiens el arte tuvo en un principio una funcin ritual, mgico-religiosa, pero esta funcin cambi a travs del tiempo. La nocin de arte hoy est sujeta a profundas polmicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" vara segn la cultura, la poca, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el trmino es productor de sentido. Que el arte es verdaderamente un derecho de nacimiento resulta obvio desde sus comienzos. No empieza en la historia, sino en la prehistoria, hace miles de aos. Nuestros ancestros del Paleoltico, que vivieron entre los aos 3000 y 8000 a. C., eran pequeos, peludos y analfabetos, y poco ms se puede decir de ellos con certeza desde el punto de vista arqueolgico. Pero una cosa est totalmente clara, y es que los habitantes de la edad de piedra eran artistas, y no slo artistas capaces de describir en trminos visuales los animales que vean a diario (este tipo de arte puede ser una mera ilustracin). La pintura rupestre es mucho ms que eso, es arte a lo grande, arte maravilloso que se manifiesta en obras de una fuerza y sutileza jams superadas.
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Las pinturas de las cuevas de Altamira, cerca de Santander, son las primeras que se descubrieron durante la poca moderna, en 1879. El descubrimiento tuvo tales implicaciones, fundamentales para la arqueologa, que al principio se crey que se trataba de una falsificacin. Este gran bisonte se halla en el techo de un pasillo largo y estrecho que lleva a una cueva subterrnea en Altamira. No est solo; toda una manada surge majestuosamente del techo, un animal tras otro -caballos, jabales y mamuts, entre otros, todos ellos presas deseadas del cazador de la edad de piedra. A pesar de la confusin, imponen una fuerte presencia animal. Las cuevas son totalmente subterrneas y, por lo tanto, estn en permanente oscuridad. Los arquelogos han descubierto que los artistas pintaban con la ayuda de pequeas lmparas de piedra llenas de grasa animal o tutano. Los diseos iniciales se grababan en la roca blanda, o bien se soplaban en la pared finas lneas de pintura con una caa hueca.
Caballo. Cueva de Lascaux (Francia)
Para conseguir pinturas coloreadas, los artistas utilizaban el ocre, un mineral natural que machacaban hasta convertirlo en polvo y con el que podan conseguir pigmentos rojos, marrones y amarillos; el negro probablemente lo obtenan a partir de carbn machacado. Los pigmentos en polvo se restregaban por la pared con las manos o se mezclaban con alguna sustancia aglutinante, como por ejemplo la grasa animal; despus se aplicaban con caas o con pinceles de cerda. Los medios eran simples; sin embargo, el efecto es abrumador, especialmente en el sobrecogedor silencio de la cueva. Se cree que estas pinturas tenan una profunda importancia para la sociedad prehistrica. El bisonte casi parece vibrar con fuerza al mostrar su imponente pecho, su compacta rabada y sus patas cortas y delgadas. Adems, sacude un agresivo par de cuernos. Es ms que probable que nunca lleguemos a conocer el verdadero significado de la pintura rupestre, pero casi seguro que tuvo una funcin ritual, incluso mgica. En qu medida este arte se cre porque s, y esto no podemos descartarlo totalmente, seguir siendo un misterio. Al parecer, el extraordinario naturalismo y la exactitud anatmica del retrato de animales en estas pinturas tienen relacin con el propsito que servan. Los
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artistas tambin eran cazadores, y sus vidas dependan de los animales cuyas imgenes pintaban en las cuevas. Es posible que estos cazadores-artistas creyeran que al representar con exactitud la fuerza, el podero y la velocidad de los animales, adquiriran poderes mgicos? As seran capaces de controlar su espritu y quitarles la fuerza antes de cazarlos. Muchas de estas pinturas muestran a los animales heridos atravesados con flechas y lanzas.
1.1.2. Arquitectura y diseo de interiores El hombre prehistrico, utiliz las cavernas como viviendas. Aprendi a controlar el fuego, con el cual mejor su espacio vital, pues, ya tena luz, calor y la posibilidad de variar su alimentacin. En realidad se sabe muy poco sobre la vivienda prehistrica y es que normalmente se hacan de materiales biodegradables. Se emplearon los recursos que ofreca la naturaleza.
Las ms antiguas de las que parece haber restos son las del Homo erectus. En Tanzania, yacimiento de Olduvai, se han encontrado huellas que sugieren que se refugiaban bajo estructuras hechas de ramas y madera sostenidas por grandes piedras que delimitaban el permetro. No hay restos de fuego. Este patrn debi ser el ms habitual durante la mayor parte del Paleoltico. Los neandertales que llegaron hasta Siberia y a regiones esteparias con pocos rboles, se empleaban los huesos de mamut recubiertos por pieles y delimitados con tierra compacta. Ya en el Mesoltico se han encontrado estructuras de piedra que claramente pertenecen a viviendas, como chimeneas y pavimento, lo que sugiere que el resto de la vivienda estaba hecha de elementos orgnicos. En esta poca se documenta la vivienda sobre palafitos en poblados construidos muy cerca de las orillas de los ros y lagos. En el Neoltico, se generaliza la vivienda artificial y se sita en lugares fcilmente defendibles, y que no sean superficie agrcola til. La agricultura obliga a la sedentarizacin de la poblacin, cerca de los lugares buenos para la agricultura. Suelen ser viviendas de una o dos estancias, de planta circular, elptica o cuadrada. El muro de cierre suele ser de piedra sin labrar o adobe mientras que la techumbre est compuesta de elementos orgnicos, ramas, paja, etc. En las comunidades agrcolas adems de viviendas existieron
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edificios
especficos
para
guardar
el
grano
la
cosecha.
1.1.3. Diseo textil e indumentaria
Imagnense a un Neandertal cubierto con pieles. De acuerdo con los arquelogos y antroplogos, los signos de vestimenta ms antiguos probablemente consistieron en pieles, cueros, hojas o pasturas, envueltas o atadas alrededor del cuerpo como proteccin de los elementos de la naturaleza. El conocimiento sobre estas ropas queda en la deduccin, ya que los materiales mencionados se deterioran rpidamente comparados con piedras, huesos, caparazones y artefactos metlicos. Los arquelogos han identificado agujas de coser muy antiguas cerca de Kostenki, Rusia en 1988, de aproximadamente 30.000 aos de antigedad, A.C.
Hombre primitivo
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Peinado masculino
Peinado femenino
Hombre pelando un cuero para lo cual emplea un raspador de piedra.
Diseo de herramientas
Imgenes: Historia de la moda. Modahistoria.com Historia de la moda. James Laver
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1.2. Perodo antiguo (5000-100 A.c.) Diseo y Arte egipcio

1.2.1. Diseo e imagen
La mayora de las pinturas murales egipcias se crearon con la tcnica de fresco. Segn este mtodo, la pintura al temple se aplicaba sobre yeso que previamente se haba dejado secar, a diferencia del fresco, en el que la pintura se aplica sobre yeso hmedo. En la pintura, las tpicas figuras de perfil con los brazos y el cuerpo de frente de los murales egipcios, son producto de la utilizacin de la perspectiva aspectiva. Los egipcios no representaron las partes del cuerpo humano segn su ubicacin real, sino teniendo en cuenta la posicin desde la que mejor se observara, cada una de las partes: la nariz y el tocado de perfil, que es como ms resaltan; y ojos, brazos y tronco, de frente. Esta prctica se mantuvo hasta mediados del Imperio Nuevo, luego se prefiri la representacin frontal.
Los jeroglficos se desarrollaron a partir del ao 3.300 AC sobre papel fabricado a base de la planta del papiro. Est estrechamente ligada con la pintura, ya que los murales y las pirmides estaban siempre acompaadas de textos y frmulas mgicas dirigidas a las divinidades y a los difuntos. La escultura egipcia fue realizada sobre la base en creencias en seres espirituales, es decir, fue animista. Eternizaba al hombre despus de la muerte. En el Imperio Antiguo, se exagera el naturalismo por los escultores como por ejemplo la representacin de un noble o un faran y su reemplazante fsica del muerto, su doble, en caso de descomposicin del cuerpo momificado.
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Escena de pesca
Nefertiti
Thutankamon
Los egipcios no slo decoraban las tumbas, tambin pintaban las esculturas. Se cree que el busto de Nefertiti (arriba), una preciosa escultura de piedra caliza pintada de la esposa del faran Akenatn, era una prueba, porque fue encontrada entre las ruinas del estudio del escultor Thutmosis. Es tan espectacular como un rostro de Botticelli, con el mismo anhelo exquisito y
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conmovedor. Muestra una relajacin de las rgidas convenciones que imperaron en el arte egipcio de la primera etapa (y de etapas posteriores), ya que Akenatn rompi con el estilo tradicional. Durante su reinado, la pintura, la talla y la escultura fueron muy elegantes y originales, a diferencia del arte mesopotmico que destac en la pintura pero como decoracin de exteriores de sus inmensas estructuras.
1.2.2. Arquitectura y diseo de interiores
Caractersticas generales:

Empleo de la piedra labrada en sillares, perfectamente aparejados, unidos sin argamasa. Muros extraordinariamente gruesos y en talud. Muros con pilastras adosadas como elemento decorativo, ya que ofrecen contrastes de luces y sombras. Arquitectura que establece una perfecta articulacin entre los soportes verticales y las cubiertas planas adinteladas. Predominio de los volmenes geomtricos. Edificios de gran tamao, generalmente desproporcionados con su funcin. Columna: adems de ser elemento sustentante juega un importante papel decorativo. Inspirada en la vegetacin de la regin, se distingue por la forma de su capitel.
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La indumentaria en Egipto era una consecuencia directa del clima: clido y seco, y de la forma de vida, al aire libre. Se usaban ropas exclusivamente de lino. Aunque al principio se usaba el algodn, se impuso el lino por la creencia de que era ms puro, y se cultivaba para fines textiles en exclusiva. El color preferido era el blanco, aunque poda llevar algunos dibujos en los bordes. La lana era conocida, pero fue considerada impura, ya que todas las fibras animales eran objeto de tab. A partir de la conquista de Alejandro Magno, comenz a emplearse la lana en las prendas de carcter cotidiano y continuaron prohibidas en los templos y santuarios, dnde los sacerdotes deban usar ropas de lino de color blanco. En la vida cotidiana, el hombre comn iba descalzo y solo en alguna ocasin especial usaba sandalias: cuando tena que ir a algn sitio llevaba sus sandalias en la mano o las ataba al extremo de un bastn para calzarse al llegar al destino. El uso de maquillaje siempre estuvo bien considerado, incluso tenan un mito que explicaba esta costumbre: Cuando Horus pele contra su to Seth perdi un ojo, por lo que invent el maquillaje para restablecer la perfeccin de su belleza: el uso de productos cosmticos para reparar los desperfectos del tiempo o maquillar los accidentes de la vida son, por lo tanto, legtimos.
Indumentaria masculina y femenina. Imperio Antiguo
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1.3.
1.3.1.
Perodo antiguo Diseo y Arte griego

Diseo e imagen
Al igual que sus predecesores cretenses, los griegos no daban tanta importancia a las tumbas como los egipcios. Nos han dejado una serie de estatuillas de bronce, objetos muy apreciados. Pero su pintura -un arte para el cual, segn aseguran sus escritores, tenan gran habilidad- se ha perdido en casi su totalidad. La razn es que, a diferencia de los egipcios, de los minoicos y los micnicos, que slo pintaban murales, los griegos pintaban sobre paneles de madera, que con el tiempo han perecido. Una de las escasas muestras de la belleza de la pintura griega de que disponemos es el arte relativamente menor y especialmente utilitario de la pintura de los vasos griegos. La palabra vaso, que en un principio se utiliz como trmino amplio para denominar la cermica griega en el siglo XVIII, puede resultar confusa. Los griegos nunca hicieron vasos con el mero propsito decorativo, como puede suceder en la actualidad, sino que siempre tenan en mente un propsito concreto. Los ceramistas griegos creaban una gran variedad de productos de diversas formas: jarras para almacenar, vasijas para beber, botellas para perfumes y ungentos y vasijas para los lquidos utilizados en las ceremonias. En las pinturas de la cermica griega podemos ver una preocupacin por la anatoma y por la figura humana, que se convirti en el motivo central del arte y la filosofa griega. Se aprecia un alejamiento de lo que mostraba la pintura funeraria egipcia, con sus frmulas preconcebidas para representar el mundo, y toda una nueva forma de ver el arte se abre con respecto a lo que el ojo puede ver y da paso a lo que dicta la mente.
Estilos de pintura de cermica griega
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Si la pintura de cermica fue un arte menor, los profesionales que la llevaron a cabo fueron importantes. El artista ateniense Exequias, que vivi alrededor del ao 535 a. C., firm como pintor al menos dos de sus jarras negras, y su estilo, con su poesa y su perfeccin de equilibrio, son reconocibles al instante. Merece la pena destacar que l mismo elaboraba la cermica y la decoraba. Las obras de Exequias son importantes porque revelan la direccin que el arte representacional iba a tomar y muestran el salto de la representacin simblica de los objetos del mundo mediante jeroglficos hacia una representacin que intenta mostrar el mundo tal como es.
1.3.2. Arquitectura y diseo de interiores Mientras los pueblos anteriores desarrollaron slo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestacin ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el gora griega se defina como un gran espacio libre pblico destinado a la realizacin de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios pblicos. El espacio del gora se convirti en un smbolo de la nueva visin de mundo, que inclua el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden desptico. La arquitectura griega clsica est representada, fundamentalmente, por templos, pues se desarroll en torno a los santuarios, siendo los principales los de Olimpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos, Epidauro, Mileto, feso y Selinonte. El formato estndar de los edificios pblicos griegos se conoce a travs de los ejemplos supervivientes tales como el Partenn y el Hefestin de Atenas, el grupo de Paestum, el complejo de templos de Selinunte (Selinus) y los santuarios de Agrigento. En la arquitectura griega, no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio.
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Los griegos y los romanos llevaban tnicas, o lo que es lo mismo, faldas. Los pueblos de montaa como los escoceses o los griegos de hoy en da llevan tambin faldas. Las mujeres del lejano y prximo Oriente han usado pantalones y muchas siguen utilizndolos. Resulta, por tanto, evidente que la divisin de la indumentaria basada en el sexo no se confirma. Es posible hacer una distincin entre trajes ajustados y trajes drapeados, considerando a la mayor parte de la indumentaria actual dentro de la primera categora y a los trajes de los antiguos griegos, por ejemplo, dentro de la segunda. La historia ha mostrado muchas variaciones al respecto y es posible encontrar tipos intermedios.
Vestuario de la antigua Grecia. Fuente: Educima.com
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1.4. Diseo y arte romano

La escultura romana reprodujo, en general, las tendencias de los modelos griegos, pero renunci a la desnudez y cubri a sus personajes con el atavo tpico del civil o del militar. Se destac especialmente en la elaboracin de bustos que no slo reproducan los fsicos del personaje sino, tambin, los elementos predominantes de su carcter. El arte romano, la pintura y los mosaicos sobre muros tuvieron mucha aceptacin en la poca Imperial. A pesar de que la mayor parte de su produccin se ha perdido, quedan muestras muy importantes de ella en Pompeya, una ciudad prxima al Vesubio, que en el ao 79 fue cubierta por capas de ceniza y lava del volcn. Hoy en da, se la ha desenterrado y se puede recorrer sus calles, ver sus casas y mil objetos propios del arte romano del siglo 1 despus de Cristo.
Imagen : Historia de la pintura.Gua esencial para conocer la historia del arte occidental". Wendy Beckett
1.4.2. Arquitectura y Diseo de Interiores
La arquitectura en el campo del arte romano fue la ms importante y muestra la influencia etrusca en el empleo del arco y la bveda; y griega, en la adopcin de las lneas rectas y de las columnas. Se caracteriza por su monumentalidad y por ser de utilidad pblica; adems, se manifest en todas las regiones del Imperio.
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Las principales construcciones romanas fueron los foros, los templos, las baslicas, los teatros, los anfiteatros, las termas, los circos, los arcos de triunfo, los acueductos y puentes. Los foros, como las goras griegas, eran plazas pblicas rodeadas por los principales edificios de la ciudad. Servan de lugar de reunin, asamblea poltica y mercado. Los templos, parte importantsima del arte romano, eran generalmente de planta rectangular y lneas rectas, como los templos griegos, pero se emple tambin la forma circular y la bveda de origen etrusco. El templo ms conocido es el Panten, en Roma, que posee una rotonda y una cpula de 43 metros de altura. La arquitectura romana adopt, con frecuencia, la superposicin de un orden arquitectnico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el ms sencillo y robusto debajo del ms elegante y delicado, segn es de notar en el grandioso Coliseo romano.
Coliseo Romano
1.4.3. Diseo textil e indumentaria En los primeros tiempos, se reducan las prendas a la tnica, semejante al quitn de los griegos y a la toga propia y exclusiva de los ciudadanos romanos que, por ello, se llamaban gens togata, mientras ellos decan de los griegos gens paliata. A veces, llevaban otra tnica interior, denominada subcula, equivalente a nuestra camisa, y la superior sola ceirse con un cinturn llamado cngulum o cintus, cerrado con broche o fbula. La toga era una amplia vestidura de lana, de corte elptico, cerrada por abajo y abierta por arriba hasta la cintura. Al llevarla, se recoga por los pliegues del lado derecho y se echaban terciados hacia el hombro izquierdo. Su color era generalmente blanco (alba, cndida), sobre todo, en los que aspiraban a la magistratura; de donde se deriv el nombre de candidatos que hoy est en uso en nuestra lengua. El calzado ms comn entre los romanos era la sandalia (slea) atada con unas correas (corrigia) constituan la cliga. Pero se usaba tambin el clceus, especie de zapato con algunas variedades que llevaban los senadores y otros magistrados (stos, de color rojo y aqullos, negro), y el campagnus o bota
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ms grande, propia tambin de nobles. El coturno estaba de uso entre los romanos, lo mismo que entre los griegos.
Fuente: Educima.com
Entre los antiguos romanos, los gladiadores eran, por lo general, prisioneros, esclavos o condenados a muerte que combatan entre s o contra animales feroces en espectculos que atraan a gran multitud en los anfiteatros. Esa costumbre data del siglo II a.C., pero se hizo muy popular en poca de los emperadores. Los romanos distinguan a los gladiadores por sus armas y su manera de combatir. As estaban los mirmillones, que tenan un casco con una pieza de metal que cubra totalmente la cara y poda levantarse; los reciarios, que llevaban un tridente y una red con la que trataban de envolver la cabeza del adversario; los traces armados con escudo redondo y pual; los secutores, con escudo y pual, adversarios tradicionales de los reciarios. Tambin, haba gladiadores que combatan a caballo. Cuando un gladiador era vencido, solo poda salvar la vida si as lo decida el emperador o el pueblo.
Fuente: Modahistoria.com
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1.5. Diseo y arte peruano (Breve resumen)

La aparicin del hombre en los Andes peruanos (10 000 - 5 000 a.C.) Recientes investigaciones y descubrimientos han puesto en evidencia que las ocupaciones humanas en Amrica del sur llegan a una antigedad de 12,000 aos a.C.. Para los Andes las ocupaciones territoriales se dieron entre los 10,000 y 5,000 a.C. y se habran dado de manera simultnea con otras zonas geogrficas de Amrica del Sur (selva de Brasil, llanos venezolanos), a travs de una oleada paralela de ocupacin continental.
Pinturas rupestres En las paredes de las cuevas, los hombres del arcaico dejaron las huellas e impresiones de su quehacer diario. La constante en las distintas pinturas rupestres es la escena de caza. Hombres armados con lanzas se abalanzan sobre camlidos y crvidos y estos huyen despavoridos, pero muchos de ellos ya han sido heridos. En las cuevas de Toquepala, Huargo y Lauricocha se aprecia a los animales y cazadores o a los animales con heridas sangrantes. Las pinturas permiten establecer la dieta del hombre andino y conocer las herramientas con las que cazaban y obtenan su sustento diario. Se cree que estas pinturas responden a ritos ofrendatorios relacionados con la caza con el fin de que los animales no se vayan o no se terminen en la zona y por esta razn los hombres deban emigrar a otros lugares en bsqueda de alimento. Entre los principales pinturas rupestres se encuentran las ubicadas en las cuevas de Lauricocha, Chuiqichaca (Junn), Huargo (Hunuco) y Toquepala (Tacna).
Cronologa de culturas pre- incaicas Caral (2500 - 1600 ac) Sechn (1800 - 1200 ac) Garagay (1400 - 200 ac) Kuntur Wasi (1100 - 80 ac) Kotosh (2500 ac- 200 dc) Chavn (1000 - 200 ac) Paracas (700 ac - 0) Vics (200 ac- 600 dc) Salinar (200 ac - 200 dc) Gallinazo (200 ac - 300 dc) Moche (100 ac - 700 dc) Nazca (100 - 600 dc)
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Recuay (200 - 600 dc) Lima (100 - 600 dc) Tiahuanaco (100 ac - 1200 dc) Huari (550 - 1000 dc) Lambayeque (700 - 1350 dc) Chim (1000 - 1460 dc) Chincha (1100 - 1450 dc) Chachapoyas (700 - 1500 dc) Chancay (1300 - 1450 dc)
Al poblador del periodo arcaico o Ltico se le conoce mayormente por las herramientas e instrumentos que fabricaron que por los restos encontrados en los diferentes estadios culturales. Son tres las grandes tradiciones que permiten un anlisis interpretativo: tradicin ltica de los Andes, tradicin paijense y tradicin noreste. En la tradicin serrana, la industria ltica se compuso principalmente de puntas de proyectil con especiales caractersticas para la caza de grandes mamferos: puntas con forma de hoja, triangulares o con espinas laterales. Por su tamao y forma, estas puntas debieron utilizarse en las lanzas o como dardos para la caza de tarucas y camlidos, principalmente guanacos. En la confeccin de utensilios domsticos, los raspadores tuvieron un papel fundamental en la trata de pieles.
En las paredes de las cuevas, los hombres del arcaico dejaron las huellas e impresiones de su quehacer diario. Ya sea porque fue parte de un rito ancestral o porque simplemente quisieron expresar un hecho importante en sus vidas, las pinturas rupestres son, qu duda cabe, uno de los principales registros que el hombre andino ha dejado y que despus de miles de aos se conservan intactas. Todas las pinturas se encuentran en sitios de difcil acceso y en las partes medias y altas de la cordillera.
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Ya en el perodo pre-cermico, los tejidos aparecen una vez concluida la domesticacin del algodn. Para los Andes centrales, los tejidos ms antiguos fueron encontrados en Huaca Prieta por el arquelogo Junius Bird en 1946. Junto a varios objetos (mates, restos de comida, tallas en piedra, etc.) los primeros textiles en algodn revolucionaron la concepcin que hasta esa fecha se tena acerca del avance tecnolgico del hombre andino. Los tejidos de Huaca Prieta tuvieron un fechado de 2,500 a.C., mil quinientos aos anterior al estadio cultural Chavn, considerado hasta entonces como el primer horizonte cultural de avanzada en los Andes. La cumbre del desarrollo del Horizonte Temprano (posterior al pre-cermico) estuvo dada por la construccin del centro ceremonial de Chavn de Huantar en el actual departamento de Ancash. Su importancia fue tal que el arquelogo peruano Julio C. Tello lo consider el centro matriz de la alta cultura en el Per. Hoy se sabe que Chavn fue precedido por un largo desarrollo cultural que se remonta al Precermico, del cual fue su culminacin. Su ocupacin comenz hacia el 1,000 a.C. y las sucesivas etapas del sitio han quedado plasmadas en su arquitectura.
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Los mantos de Paracas miden en promedio dos metros y medio de largo por un poco ms de un metro de ancho; y su manufactura es an un misterio, pues los telares de mano no pueden ser tan anchos. El fondo es una tela de lana o algodn sobre la que se ha bordado, con lana, motivos polcromos. Estos son pequeos y se repiten con diferentes combinaciones, y representan seres mitolgicos y muy eventualmente motivos geomtricos. Justamente, son estas figuras mitolgicas las que nos hacen ver la alta complejidad de la cosmovisin Paracas, pues no slo incluyen a seres humanos y animales, sino a seres sobrenaturales profusamente ataviados.
Ya en el Intermedio temprano, los moche tuvieron no slo un alto desarrollo tecnolgico en irrigacin y una compleja estructura sociopoltica. Su arte fue uno de los ms desarrollados de la poca y hasta hoy sus vestigios siguen impresionando a todo el mundo. La cermica, la orfebrera y la arquitectura fueron manifestaciones culturales dominadas por el Estado, que fueron usadas como medio de transmisin ideolgica y de control, siendo no pocos los talleres organizados para dichos fines. Segn la fase de desarrollo moche es tambin posible encontrar manifestaciones individuales. Uno de los ejemplos ms saltantes de esto es la cermica, pues los motivos dibujados en ella o las formas que los artistas moche les dieron nos brindan, adems de una notable belleza, una gran cantidad de informacin, siendo la cultura prehispnica que ms ha sido investigada a travs de su iconografa.
Cermica y Metalurgia Moche
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Ya en el Horizonte Medio, los Huari dominaron diversas expresiones artsticas, llegando a producir obras de gran calidad y belleza. Sus influencias Nazca y Tiahuanaco se ven en los tapices y en la cermica. Los tapices Huari que fueron manufacturados entre los aos 500 y 900 d.C. estn considerados entre los ms finos del mundo, tanto por su belleza esttica como por sus imgenes. Fueron elaborados con algodn y lana de camlidos como la vicua.
Horizinte medio Huari Arte
Ya en el Intermedio Tardo, la cermica Chancay se basa principalmente en la utilizacin del color blanco para el fondo y el negro para los diseos sobre peculiares representaciones modeladas de peces, monos, gatos, aves, escaques y grecas. Estas formas se consiguieron con tcnicas de modelado y moldes, siendo comunes tambin los grandes cntaros con asas verticales, los platos con pedestal como diversas representaciones escultricas. Pero, quiz, la representacin ms famosa de los Chancay son unos cntaros en cuyo cuello se representa una cabeza humana modelada y pintada con tocado, orejeras y pintura facial. A estos cntaros se les ha dado el nombre de "chinas" por la forma de los ojos. Ya durante el Intermedio Tardo, proliferaron pequeas organizaciones curacales, llamadas seoros por los investigadores, por toda el rea andina. Si bien durante esta misma poca estos seoros coexistieron con organizaciones ms complejas como los Chim, ninguna resaltaba en especial, a no ser por ciertos vestigios anecdticos y particulares de la zona andina. Nada haca presagiar que de entre estos curacazgos, uno del Cuzco se hara el ms famoso de todos: el de los Inca. La milenaria cultura del Per es fruto de profundos conocimientos empricos y de una larga y minuciosa observacin. El mrito de los incas fue haber usado y aplicado antiguos conocimientos, costumbres y logros del hombre andino de siglos atrs y haberles dado un uso adecuado para satisfacer las necesidades del dilatado Estado.
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Machu Picchu
Foto: Alejandro Balaguer - Terra incgnita
Bolsa con diseo tpico de tocapus

Foto del libro "Los Incas - Arte y Simbolos" del Banco de Crdito del Per
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Arbalo
Foto: Yutaka Yoshii
Kero
Foto: Yutaka Yoshii
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Resumen
La historia del diseo inicia con la necesidad del hombre y por su instinto de supervivencia. Hemos revisado la etapa pre-histrica, el arte egipcio, griego y romano desde diversos puntos de vista estticos como lo son la pintura y su arte, su diseo arquitectnico, de interiores y su diseo de vestuario. Hemos revisado tambin qu pasaba con el arte peruano en esas etapas de la historia, reconociendo las diferentes culturas pre-hispnicas, como tambin las manifestaciones artsticas del Incanato.
Bibliografa de la unidad:
Bonavia, D. Per. Hombre e historia. De los orgenes al siglo XV. Vol. I. Lima: Edubanco. 1991. Wendy Beckett Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
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ACTIVIDADES
Luego del desarrollo terico del tema iniciamos una sesin de Anlisis de imgenes muy interesante que crea un clima de opiniones y una diversidad de puntos de vista. Analizamos la Historia del Diseo a travs de los diferentes textos e imgenes y se generan grupos de trabajo que interactuarn entre s, con diversas dinmicas y diseo de piezas grficas basadas en los temas de cada sesin.
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DISEO Y ARTE EN LA EDAD MEDIA

Al trmino de la unidad, el alumno identifica cules fueron las manifestaciones ms tempranas en la historia de la humanidad explorando el diseo y arte en la Edad Media.
TEMARIO Diseo y arte Paleocristiano Diseo y arte Bizantino Diseo y arte Romnico Diseo y arte Gtico Cronologa del Diseo y arte peruano
ACTIVIDADES PROPUESTAS Los alumnos analizan la historia del Diseo a travs de las diferentes imgenes que nos ayuden visualmente a examinar los temas a tratar.
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1.1.
Diseo y Arte Paleocristiano
Se denomina arte paleocristiano al estilo artstico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparicin del cristianismo, durante la dominacin romana, hasta la invasin de los pueblos brbaros, aunque en Oriente tiene su continuacin, tras la escisin del Imperio, en el llamado arte bizantino.
1.1.1. Diseo e Imagen El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carcter profano. La poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo perodo en el que se produjeron distintos estilos de arte. El primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y cuyos temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte Bizantino en la poca de Constantino. En cuanto al dibujo y la pintura, adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representacin de acontecimientos bblicos, en las cuales se observa, que las figuras representadas, poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre estn colocadas de frente.
Fuente: Wendy Beckett .Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
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1.1.2. Arquitectura y Diseo de interiores
Hasta el ao 313, el arte escultrico de los cristianos se centr en la excavacin de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. stas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricios cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Ms tarde, en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes, por lo que se adquirieron terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios pblicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las caractersticas catacumbas que ahora conocemos. La primera vez que se aplic el trmino catacumba es a la de San Sebastin en Roma. El cementerio o catacumba se organiza en varias partes: estrechas galeras (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadveres. En algunos enterramientos, se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular (arcosolium).
Plano de la Baslica de San Pedro en Roma
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1.1.3. Diseo de vestuario Los primeros romanos llevaban la tnica, semejante a una camisa, y la toga, prenda caracterstica de Roma que se mantuvo como traje oficial y de ceremonia a lo largo de la Repblica y hasta finales del Imperio romano de Occidente. La toga, aunque similar a la clmide o al himatin griego, era una pieza de lana de forma oval mucho ms amplia que estas. Meda aproximadamente tres veces la altura de la persona, se doblaba a lo largo y se drapeaba de forma estudiada. En el Imperio de Occidente, esta prenda lleg a quedar finalmente reducida a una tira de tela, la estola. La tnica (que sobrevivi bajo diferentes formas y cada vez con ms adornos) y la estola fueron adoptadas por la Iglesia cristiana. La mujer llevaba una tnica larga que, en principio, era de lana y ms tarde pas a ser de algodn e incluso de seda, cada vez ms sofisticada y recargada, y sobre ella, la estola drapeada cubrindo cabeza y cuerpo.
Fuente: Wendy Beckett. Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
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1.2.
Diseo y Arte Bizantino
Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. Bizancio ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras, pertenecen ms al mundo asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte.
Fuente: Wendy Beckett Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
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Fresco bizantino
1.2.3. Arquitectura y Diseo de Interiores Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural. Por eso, en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms importantes tenemos la cpula, las trompas y pechinas, la bveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin ms importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia.
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El Imperio Bizantino duro poco ms de diez siglos y, naturalmente, en tan largo periodo debi defender muchas veces sus fronteras amenazadas por otros pueblos. En el orden interno, eran frecuentes las intrigas palaciegas y rebeliones. De all la necesidad de contar con un fuerte ejrcito y para formarlo se recurri casi siempre a tropas mercenarias. Los soldados usaban una coraza de metal hasta la cintura con cadas de cuero. Los jefes principales llevaban una rica capa semicircular, sostenida por el clavus o insignia de dignatarios. El calzado era de cuero suave y las calzas de seda labrada. La espada fue alargndose y los escudos adoptaron una forma ojival muy caracterstica. Los soldados usaban una tnica corta y protegan su cabeza con cascos lisos de metal, escudo y espada. Algunos cuerpos eran muy hbiles en el manejo de las lanzas. Cada escudo tena su estandarte con diversas insignias, pero en la mayora aparecan smbolos cristianos.
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Capitn del Ejercito Bizantino.Fuente: Modahistoria.com
1.2.4. Diseo de vestuario En el Imperio bizantino del siglo VI, el cambio ms notable respecto de la forma de vestir romana fue la introduccin de los bordados, flecos, orlas y adornos de estilo oriental. Los emperadores romanos se haban convertido al cristianismo y, en el Este, el mximo poder lo ocupaban la Iglesia y el Estado, por lo que la indumentaria de la corte se hizo ms seria y de apariencia cada vez ms rgida. La creciente influencia oriental puede apreciarse en los trajes de corte. El cambio ms claro fue la introduccin del manto semicircular sujeto en el hombro derecho y ms tarde el caftn persa y el traje asirio de manga larga. Ambos eran tal vez formas originales de la indumentaria de la corte rusa, que sufri pocos cambios hasta la occidentalizacin del pas a principios del siglo XVIII realizada por Pedro I, el Grande La forma de vestir bizantina es nica en la tradicin occidental por haber evolucionado al margen del atractivo sexual o la utilidad. Los trajes de corte se confeccionaban segn las pautas del libro de ceremonias imperial, y todos, desde el emperador hasta al funcionario de rango ms bajo, vestan de acuerdo a este reglamento.
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1.3.
Diseo y Arte Romnico
1.3.1. Diseo e imagen Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latn. La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte subordinado a la construccin. La falta de perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco. Notables ejemplos son las iglesias romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeo en copiar la naturaleza con fidelidad. 1.3.2. Arquitectura y diseo de interiores Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus elementos funcionales bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin es esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cpulas. 1.3.3. Diseo de vestuario Con la invasin rabe en Espaa y el suroeste de Francia, y la conquista normanda de Sicilia llegaron a Europa abundantes y diversos materiales orientales. Pero el gran cataclismo de la moda se produjo en el siglo XII con las Cruzadas. Los cruzados, hombres y mujeres, trajeron a su vuelta no solo nuevos tejidos como sedas, damascos y terciopelos de brillantes colores y complicadas tramas, sino tambin nuevos estilos. Las calzas sustituyeron a los pantalones y las prendas se adornaron con joyas, bordados y pieles.
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1.4.
Diseo y Arte Gtico
1.4.1. Diseo e imagen Entre los siglos XII y XVI, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un tanto despectivamente, Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que sus creadores haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Tambin, se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de Francia. En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV, aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.
Pattica expresin de dolor en uno de los ngeles del Llanto sobre el cuerpo de Cristo, pintura mural realizada por Giotto (h. 1266-1337) en la Capilla de los Scrovegni de Padua.
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Madonna con ngeles y San Francisco de Ass Cimabue hacia 1280
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1.4.2. Arquitectura y diseo de interiores El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura. Se construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella la lnea vertical, lo que produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.
Bveda gtica. San Juan (witej Janw), Toru
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Fuente: Wendy Beckett. Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
1.4.3. Diseo de vestuario Al igual que el perodo Romnico, con la invasin rabe en Espaa y el suroeste de Francia, y la conquista normanda de Sicilia, llegaron a Europa abundantes y diversos materiales orientales, no solo nuevos tejidos como sedas y terciopelos de colores brillantes y complicadas tramas, sino tambin nuevos estilos. Las calzas sustituyeron a los pantalones y las prendas se adornaron con joyas, bordados y pieles.
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Fuente: Educima.com
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1.5.
Diseo y Arte peruano (Breve resumen)
Con la llegada de los espaoles al territorio peruano, la activa produccin de elementos simblicos-representativos andinos (al que hoy en da llamamos arte prehispnico) sufri un revs sin precedentes. La incompatibilidad entre las percepciones espaolas (basadas principalmente en el realismo) y las tradiciones andinas (basadas en el simbolismo) hizo que, ante la incomprensin del mensaje, los espaoles destruyeran casi todas las formas de representacin local. Las quilcas o tablillas pintadas, los quipus, los tocapus o los dibujos simblicos de los incas no fueron entendidos por los peninsulares, pues no encontraban ningn elemento cercano a sus tradiciones visuales. Con este bagaje visual, los espaoles utilizaron las imgenes de Cristo, la Vrgen Mara, santos, etc, para llevar a cabo las primeras evangelizaciones en el vasto territorio peruano, ante la estupefacta mirada de los indgenas. Lo que prob ser una medida muy efectiva, pues logr facilitar el entendimiento de la fe cristiana a los vernaculares. El arte, durante los primeros aos virreinales, fue exclusividad de los religiosos y su uso tuvo un fin prctico principalmente en el adoctrinamiento. No slo pinturas o imgenes estuvieron presentes en esta tarea, esculturas de diversos tamaos y retablos fueron herramientas imprescindibles para los misioneros catlicos.
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Resumen
En esta unidad, continuamos en el proceso de la historia. Hemos revisado el diseo paleocristiano, al arte Bizantino, Romnico y Gtico desde diversos puntos de vista estticos como lo son la pintura y su arte, su diseo arquitectnico, de interiores y su diseo de vestuario. Hemos revisado tambin qu pasaba con el arte peruano en esas etapas de la historia. Con la llegada de los espaoles al territorio peruano, la activa produccin de elementos simblicos-representativos andinos (al que hoy en da llamamos arte prehispnico) sufri un revs sin precedentes.
Read, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico. 1981. 316 pp. Wendy Beckett Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
Vargas Ugarte, Rubn Historia General del Per. Lima: Milla Batres, 1971
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ACTIVIDADES
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DISEO Y ARTE EN LA EDAD MODERNA (1,400 1,800)

Al trmino de la unidad, el alumno identifica cules fueron las manifestaciones ms tempranas en la historia de la humanidad explorando el diseo y arte en la Edad Moderna.
TEMARIO Diseo y arte del Renacimiento Orgen de la Imprenta Diseo y arte Barroco y Rococ La Revolucin Industrial (1,750 principios del s. XIX) El Desarrollo de la Litografa Cronologa del Diseo y arte peruano
ACTIVIDADES PROPUESTAS Loa alumnos analizan la historia del Diseo a travs de las diferentes imgenes que los ayuden visualmente a estudiar los temas a tratar.
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1.1.
Diseo y Arte del Renacimiento
1.1.1. Diseo e imagen Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo. Es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente, la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos. Se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. Un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV, adquiere preponderancia el retrato. A las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin. Ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sandio. De ellos, Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos. Sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas, y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En sta poca, lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos o tal vez a los afanes de cambio de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla. Es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del Renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente).
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La Gioconda(1503-1506) por Leonardo Da Vinci Wendy Beckett Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
Las principales causas del Renacimiento fueron los siguientes: - Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos. - Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas. - La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales monumentos. - La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos.
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- Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la accin. Las caractersticas generales del arte renacentista fueron las siguientes: - Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. - Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn. - Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo. - Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente. Etapas del Renacimiento: - Prerenacimiento o Trecento : siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo. - Quatrocento: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad. - Cinquecento: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.
1.1.2. Arquitectura y diseo de interiores La arquitectura del Renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana, sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista. De esta manera, surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura. En este nuevo acontecer arquitectnico, se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta, en su exterior, forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques
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Fresco del Juicio Final en la Capilla Sixtina (1541). Wendy Beckett Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
La arquitectura religiosa renacentista utiliza, en sus inicios, la planta de la baslica cristiana; sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo.
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Cpula de la Capilla Sixtina. Miguel Angel. Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental". Wendy Beckett
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En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon varios elementos, estos son los siguientes: - La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego, se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico. Posteriormente hay una gran profusin de sta que envuelve por completo el conjunto lineal arquitectnico. - La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las paredes con la piedra de los muros. - El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores. - Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin. Se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos. - Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas. Generalmente, son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos. - Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana. Arquitectos Renacentistas: - Italia: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti. - Espaa: Diego de Silo, Juan Herrera. - Francia: Salomn de Brosse. 1.1.3. Diseo de vestuario Las prendas tpicas del Renacimiento se desarrollaron en Italia, de donde, a raz de la invasin de Carlos VIII de Francia en 1494, se extendieron al resto de Europa. No est claro por qu la moda italiana, bastante ms sencilla, se desarroll de forma independiente del resto de Europa, pero parece probable que esto se debiera a su clima ms clido. La tnica de cuello bajo y la camisa en el hombre, y las capas igual de sencillas y tambin de cuello bajo en la mujer (denominada capa Julieta) ejercieron un efecto breve pero intenso en la evolucin del vestido europeo en general. Hacia 1620, haba desaparecido la sencillez, y la lnea vertical de las prendas medievales fue sustituida por la lnea horizontal del traje del renacimiento. Al tiempo que se produca este rpido cambio de estilo, irrumpi en Europa la moda del "acuchillado". Esta tendencia, que probablemente tuvo su origen en el sur de Alemania y que perdur hasta el siglo XVII, consista en unas aberturas semejantes a cuchilladas en el tejido exterior que dejaban ver una tela distinta por debajo.
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Tal vez, el desarrollo ms interesante de esta poca fuera la utilizacin, o al menos la exposicin, de las camisas por parte de hombres y mujeres. Una vez que la camisa quedaba a la vista, tena que ser adornada; los ribetes de encajes y volantes en cuello y mangas se convirtieron en menos de 50 aos en gorgueras historiadas y almidonadas que estuvieron de moda durante otros 100 aos. Estos cuellos, almidonados o no, evolucionaron hacia la chorrera. Durante el Renacimiento, el nico cambio importante en la indumentaria masculina, aparte de una mayor ornamentacin, fue el alargamiento de los calzones, que, como era normal, iban muy adornados por quedar a la vista. Por otra parte, la mujer fue luciendo unas prendas cada vez ms restrictivas. A principios del Renacimiento, apareci un cors largo y rgido en forma de cono, ms largo por la parte delantera, que oprima la anatoma de la mujer. Antes, se haba utilizado el cors para realzar la figura pero nunca para distorsionar de tal manera las formas femeninas, ya que el pecho era obligado a sobresalir por encima del cors. A partir de la Revolucin Francesa (1789-1799), la moda vari enormemente pero la prctica de distorsionar la figura de la mujer persisti. Aunque la rigidez del cors se vio algo aliviada al sustituirse las guas metlicas por huesos de ballena, la moda se hizo algo ms incmoda por la costumbre de dar volumen a las faldas con la adicin de armazones que podan ser desde bolsas de salvado hasta complicadas armaduras metlicas. Aunque en el Renacimiento las prendas bsicas siguieron siendo las mismas que las de la Edad Media, el estilo relativamente natural fue sustituido por formas complicadas, encajes y forros que proporcionaban un aspecto de rigidez. Esto era, en parte, consecuencia del extremado formalismo de las cortes tradicionales de los Habsburgo del Sacro Imperio Romano, especialmente de la casa de Austria en Espaa. Los escasos intentos por eliminar esta rigidez en la moda europea no fueron seguidos por la corte espaola, como lo demuestran las enormes faldas armadas de los retratos de la familia real del pintor barroco Diego Velzquez. 1.2. El Origen de la Imprenta
Johann Gutenberg, natural de Maguncia (Alemania), es considerado tradicionalmente como el inventor de la imprenta en Occidente. La fecha de dicho invento es el ao 1450. Ciertos historiadores holandeses y franceses han atribuido este invento a paisanos suyos, aduciendo abundantes pruebas. Sin embargo, los libros del primer impresor de Maguncia, y en concreto el ejemplar conocido como la Biblia de Gutenberg, sobrepasa con mucho en belleza y maestra a todos los libros que supuestamente le precedieron. El gran logro de Gutenberg contribuy sin duda de forma decisiva a la aceptacin inmediata del libro impreso como sustituto del libro manuscrito. Los libros impresos antes de 1501 se dice que pertenecen a la era de los incunables. En el periodo comprendido entre 1450 y 1500, se imprimieron ms de 6.000 obras diferentes. El nmero de imprentas aument rpidamente durante esos aos. En Italia, por ejemplo, la primera imprenta se fund en Venecia en 1469, y hacia 1500 la ciudad contaba ya con 417 imprentas.
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Los impresores del norte de Europa fabricaban sobre todo libros religiosos, como biblias, salterios y misales. Los impresores italianos, en cambio, componan sobre todo libros profanos, por ejemplo, los autores clsicos griegos y romanos redescubiertos recientemente, las historias de los escritores laicos italianos y las obras cientficas de los eruditos renacentistas. Una de las primeras aplicaciones importantes de la imprenta fue la publicacin de panfletos. En las luchas religiosas y polticas de los siglos XVI y XVII, los panfletos circularon de manera profusa. La produccin de estos materiales ocupaba en gran medida a los impresores de la poca. Los panfletos tuvieron tambin una gran difusin en las colonias espaolas de Amrica en la segunda mitad del siglo XVIII. La mquina que se utiliza para transferir la tinta desde la plancha de impresin a la pgina impresa se denomina prensa. Las primeras prensas de imprimir, como las del siglo XVI e incluso anteriores, eran de tornillo, pensadas para transmitir una cierta presin al elemento impresor o molde, que se colocaba hacia arriba sobre una superficie plana. El papel, por lo general humedecido, se presionaba contra los tipos con ayuda de la superficie mvil o platina. Las partes superiores de la imprenta, frecuentemente, iban sujetas al techo y, una vez que el molde se haba entintado, la platina se iba atornillando hacia abajo contra el mismo. La prensa iba equipada con rales que permitan expulsar el molde, volviendo a su posicin original, de modo que no fuera necesario levantar mucho la platina. Sin embargo, la operacin resultaba lenta y trabajosa: estas prensas slo producan unas 250 impresiones a la hora, y slo impriman una cara cada vez. En el siglo XVII, se aadieron muelles a la prensa para ayudar a levantar rpidamente la platina. Hacia 1800, hicieron su aparicin las prensas de hierro, y por aquellas mismas fechas se sustituyeron los tornillos por palancas para hacer descender la platina. Las palancas eran bastante complicadas: primero tenan que hacer bajar la platina lo mximo posible y al final tenan que conseguir el contacto aplicando una presin considerable. Aunque las mejores prensas manuales de la poca slo producan unas 300 impresiones a la hora, las prensas de hierro permitan utilizar moldes mucho ms grandes que los de madera, por lo que de cada impresin se poda obtener un nmero mucho mayor de pginas. La impresin de libros utilizaba cuatro, ocho, diecisis y ms pginas por pliego.
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1.3.
Diseo y Arte Barroco y Rococ
1.3.1. Diseo e Imagen El Estilo Barroco se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII. Se extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte, hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos. Aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. En las representaciones, personas o gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc. Sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia, se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista. En este pas, destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa, el Barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos, el Barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes (Flandes es una de las tres regiones que componen Blgica, junto a Valonia y la regin de Bruselas, capital de Blgica y de Flandes. Limita al Oeste con Francia y el Mar del Norte, al Norte y Este con Holanda y al Sur con Valonia). La Escuela flamenca estuvo representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Escuela holandesa, la cual produjo un nuevo estilo, cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft. Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII. Su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dej monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pas al resto de Europa y lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se difundi por toda Amrica y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.
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El Rococ es un estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al Barroco y precedi al neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoracin de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en un principio junto con el Barroco, hasta que adquiri un lenguaje propio que se difundi por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico. Los elementos decorativos del Rococ aportaron fantasa y elegancia a las construcciones, pero fue sobre todo en los interiores donde la decoracin rococ consigui los mayores logros. El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad, favoreci en la pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retrato. Este hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por tanto, se inspir en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio, sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones histricas y mitolgicas, aunque a menudo, se complacen todava en hacerse retratar caracterizados como personajes de fbula.
Joven mendigo, 1645. Diego Velsquez Wendy Beckett. Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
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El triunfo de Baco. Diego Velsquez Wendy Beckett . Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental".
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Las Meninas. Diego Velsquez. Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental". Wendy Beckett
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1.3.2. Arquitectura y diseo de interiores Los dos tipos de obra arquitectnica que el Barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artstico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial". El Rococ consista en que los adornos representaban falsas rocas, adheridas a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas. Estas caractersticas fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegra de lo primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc. 1.3.3. Diseo de vestuario En el siglo XVII, no tuvieron lugar otros cambios en la vestimenta femenina que los producidos por los vaivenes de la moda. Se sigui llevando el cors en forma de cono con el talle ms alto o ms bajo segn la moda. A finales del siglo apareci el traje suelto o mantua (derivado del nombre de la ciudad del norte de Italia) anunciando un cambio que se producira en el siglo siguiente. El atuendo masculino sufri el cambio ms radical de la historia moderna. A principios de siglo, los hombres seguan llevando las prendas de finales de la edad media (casaca, calzones, calzas y capa) y una capa circular, aunque durante la primera mitad del siglo se impuso la casaca como prenda militar o de viaje. La casaca segua siendo una capa pero constaba de dos piezas delanteras, dos piezas traseras y dos piezas para los hombros. Las partes delanteras y traseras se abotonaban para formar el cuerpo y las piezas de los hombros formaban las mangas. Este prctico invento dio lugar ms tarde al tradicional traje de montar a caballo. En el siglo XVIII, despus de algunos cambios, pas a ser el traje actual y ms tarde se convirti en el chaleco. Hacia 1680, el atuendo masculino ya tena la apariencia actual excepto en el uso de calzones en lugar de pantalones. La peluca, excentricidad que alcanz su mximo apogeo en el siglo siguiente, fue introducida por Luis XIII para ocultar su incipiente calvicie (despus de haber puesto de moda su magnfica cabellera rizada) y figur durante ms de un siglo como prenda indispensable en el guardarropa de todo caballero. La peluca, empolvada en blanco o gris, grande y aparatosa o pequea y sencilla, sustituy al pelo natural de los caballeros y fue utilizada en los actos sociales hasta la llegada de la Revolucin Francesa; en la corte, otros treinta aos ms; y en los tribunales de justicia de Gran Bretaa, hasta hoy.
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Nobles de la corte francesa del siglo XVIII
1.4.
La Revolucin Industrial (1,750 principios del s. XIX)
1.4.1. Diseo Industrial El cambio que se produce en la Historia Moderna de Europa por el cual se desencadena el paso desde una economa agraria y artesana a otra dominada por la industria y la mecanizacin es lo que denominamos Revolucin Industrial. En la segunda mitad del siglo XVIII, en Inglaterra, se detecta una transformacin profunda en los sistemas de trabajo y de la estructura de la sociedad. Es el resultado de un crecimiento y de unos cambios que se han venido produciendo durante los ltimos cien aos; no es una revolucin repentina, sino lenta e imparable. Se pasa del viejo mundo rural al de las ciudades, del trabajo manual al de la mquina. Los campesinos abandonan los campos y se trasladan a las ciudades: surge una nueva clase de profesionales. Algunos de los rasgos que se han considerado definitorios de la revolucin industrial se encuentran en el montaje de factoras, el uso de la fuerza motriz. Adems, esto trajo muchos cambios: se pasa de un taller con varios operarios a grandes fbricas, de la pequea villa de varias docenas de vecinos a la metrpoli de centenas de miles de habitantes. Esta revolucin viene a ser un proceso de cambio constante y crecimiento continuo donde intervienen varios factores: las invenciones tcnicas (tecnologa) y descubrimientos tericos, capitales y transformaciones sociales (economa), revolucin de la agricultura y al ascenso de la demografa. Estos
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factores se combinan y potencian entre s, no se puede decir que exista uno que sea desencadenante Las enormes transformaciones econmicas que conocer Europa (comenzando estos cambios Gran Bretaa) a partir del siglo XVIII modificarn, en gran medida, un conjunto de instituciones polticas, sociales y econmicas vigentes en muchos pases desde al menos el siglo XVI que suelen denominarse como El Antiguo Rgimen. El nombre fue utilizado por primera vez por dirigentes de la Revolucin Francesa en un sentido crtico: los revolucionarios pretendan terminar con todo lo que constitua ese Antiguo Rgimen. Uno de los elementos sustanciales de la mecanizacin y modernizacin industrial fue la aplicacin de un nuevo tipo de energa: el vapor, cuya produccin requera carbn. La mquina de vapor del escocs James Watt (1782) se convirti en el motor incansable de la Revolucin Industrial. 1.4.2. La tipografa en una poca industrial La Ilustracin inglesa influy en Francia y estableci los cimientos de la Revolucin francesa de 1789, de tintes burgueses, y favoreci el nacimiento de la Prensa como una nueva fuerza en toda Europa continental. En 1777, naci el primer diario francs, Le Journal de Pars que tena slo cuatro pginas. En la capital de la prensa italiana, Miln, apareci el primer peridico literario Il Caf. En 1785, John Walter fund el decano de la prensa inglesa, el Times. Se produjo tal auge de los peridicos, que se crean las primeras formas de verdadero periodismo poltico, sobre todo en Francia e Italia, donde aparecen los Monitori. Con el surgimiento de la Revolucin Industrial, un gran nmero de personas dejaron de laborar las tierras y buscaron empleos en las fbricas y, gracias a esto, las ciudades crecieron rpidamente y hubo una distribucin ms amplia de la riqueza. La inversin de capital en mquinas, para la fabricacin masiva, lleg a ser la base del cambio industrial y del desarrollo. Se estableci un ciclo de produccin en espiral. La demanda de una poblacin urbana que creca rpidamente y posea gran poder de compra, estimul las mejoras tecnolgicas. Esta circunstancia facilit la produccin en masa, lo que produjo un incremento en la presencia de productos disponibles en el mercado, y la reduccin de costos. El progreso vertiginoso de la Revolucin Industrial no se realiz sin costo social. Esta enorme fuerza de trabajo de hombres, mujeres y nios, a menudo era fuertemente recortada. Algunas de las causas que provocaron esta situacin fueron la sobreproduccin anticipada (con el consecuente almacenamiento de mercanca o la saturacin del mercado), el incremento desmesurado en los costos de la materia prima y la incapacidad o la avaricia de los patrones para comprarla, las crisis comerciales, el fracaso en los negocios, los errores de los bancos y la prdida de la fuente de trabajo, ocasionada por el desplazamiento de la mano de obra humana por nuevos
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adelantos tcnicos. Sin embargo, el nivel de vida de las personas en Europa y Amrica mejor notablemente durante el siglo XIX. Los crticos de la nueva era industrial pensaban que la civilizacin estaba cambiando los valores humanos por el inters econmico. El grado ms alto de igualdad que se inici a partir de las revoluciones francesa y americana, trajo consigo un mejoramiento en la educacin pblica y, por tanto, la posibilidad de leer y escribir, por lo que el pblico lector, consecuentemente, aument. Este periodo inestable con continuos cambios se caracteriz por una mayor trascendencia y disponibilidad de la comunicacin grfica. Las artesanas desaparecieron casi por completo. La unidad de diseo y produccin que tena un artesano llego a su fin. 1.4.3. Diseo textil y vestuario Hasta finales de siglo no comenz a variar el aspecto uniforme de los vestidos. En Francia (abocada a la revolucin), la moda se hizo ms rgida, ms sofisticada y formalista. En Inglaterra, que se diriga hacia un cambio social ms ordenado y un desarrollo industrial explosivo, la moda cambi su tendencia normal y los dictadores de la moda se decidieron por el atuendo ms prctico de las clases obreras. Mientras los franceses lucan rgidos brocados, los ingleses adoptaron los tejidos de lana y algodn. A raz de la Revolucin Francesa, se produjeron dos cambios radicales en la moda europea; as, la vestimenta se convirti en objeto de propaganda ideolgica de la nueva era. En el hombre, se volvieron a imponer los pantalones despus de 600 aos. Los revolucionarios adoptaron la vestimenta de las clases bajas en lugar de las medias y los calzones usados por la nobleza. Este traje revolucionario, que evolucionara hasta llegar a ser el estilo ciudadano durante el siglo XIX, se compona de una casaca llamada carmagnole, un pantaln largo llamado sans-culotte, una escarapela tricolor, el gorro frigio y unos zuecos. En la mujer, hubo una vuelta consciente hacia lo que se consideraba el estilo griego clsico. Desaparecieron durante un par de dcadas los corss, los guardainfantes y las armaduras, que fueron sustituidos por tejidos ligeros de aspecto natural, cinturas altas, brazos desnudos y corpios cortos. Sin embargo, a causa del catico clima social que se viva, aparecieron durante el periodo del Directorio tendencias absolutamente radicales o frvolas, como es el caso de los llamados incroyables, hombres que llevaban cuellos altsimos, grandes solapas, corbatas muy anchas, chalecos de colores estridentes y calzones. La exageracin tambin estuvo presente en la moda femenina: las merveilleuses se vestan con tejidos finsimos, casi transparentes. A pesar del miedo a la Revolucin que exista en otros pases europeos, la moda francesa logr imponerse y afianzarse. Sedas, encajes y brocados desaparecieron del atuendo masculino y, durante un tiempo, tambin del femenino.
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Fuente: Educima.com
1.5.
El desarrollo de la Litografa
Aloys Senefelder (1771-1834). Invent la litografa (del griego literalmente impresin sobre piedra) en el ao 1796. La litografa es un procedimiento de impresin mediante el cual se reproduce sobre papel la escritura o el dibujo, realizado con tinta especial o lpiz graso, sobre la superficie de una piedra calcrea, de estructura especial, muy compacta y homognea. Godefroy Engelmann, impresor francs, design el sistema cromolitografa, el cual se basaba en una placa generalmente impresa en negro y otras placas detrs de sta proporcionaban la plasta de color o los matices.
La Escuela de Cromolitografa de Boston: 1. William Sharp (nacido en el ao 1803) introdujo la cromolitografa en Amrica. 2. Richard M. Hoe (1812-1886). Inventor americano y genio mecnico, perfeccion la prensa litogrfica giratoria que fue apodada prensa relmpago,
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porque incrementaba seis veces ms la produccin litogrfica, en relacin con las prensas de imprimir planas entonces en uso. 3. John H. Bufford (muerto en 1870). Gran innovador de la cromolitografa en Boston, y un hbil dibujante cuyas imgenes dibujadas al crayn lograron un sorprendente realismo. Lleg a ser el primer litgrafo americano, no asociado con Sharp. Se especializ en impresos de arte, carteles, portadas e ilustraciones de libros y revistas y a menudo usaba cinco o ms colores. 4. En el ao 1864, los hijos de Bufford se asociaron a su empresa. El sello distintivo consista en un dibujo tonal minucioso y convincente. Una preocupacin muy importante del diseo grfico de esta empresa era la integracin de la imagen y los letreros en un diseo unificado. 5. Las dcadas de los aos 1860 a 1900 fueron la mejor poca de la litografa. Esta lleg a ser el medio predominante para imprimir.
1.6.
Diseo y arte peruano (Breve resumen)
La ciudad de Lima jug un rol preponderante en el desarrollo del arte en el virreinato del Per. Su rpido crecimiento urbano, la acumulacin de riqueza por parte de los encomenderos y la construccin de templos e iglesias fueron motivos para la demanda de pinturas y esculturas de las principales ciudades de los reinos espaoles. Especial preferencia se tuvo por las obras provenientes de Flandes e Italia, aunque las obras sevillanas y andaluzas tuvieron igualmente gran demanda. Lima como centro poltico del ms importante virreinato durante el siglo XVI fue plaza importante para destacados artistas que no dudaron en venir y ofrecer su arte a la iglesia. Destacan Angelino Medoro, Bernardo Bitti, Mateo Perez de Alesio, entre otros. Otro rasgo importante en la evolucin de las artes durante la colonia lo constituye la exquisitez de la arquitectura religiosa. Los templos fueron encomendados a alarifes que dominaban las tcnicas de la edificacin en piedra y barro, por lo que erigieron obras de buena factura, muy superior a las realizadas en otras partes del continente. Tan solo mencionar a los conventos e iglesias de Santo Domingo, San Francisco el viejo, San Pedro, Las Trinitarias o La Merced para dar cuenta del refinado gusto esttico de los alarifes limeos. En el interior del virreinato la situacin no fue diferente. En Cuzco, Arequipa, Cajamarca, Huamanga, Puno y Trujillo hubo una clara tendencia hacia la bsqueda de lenguajes propios, basados en la utilizacin de elementos locales. La utilizacin del sillar en Arequipa o la Piedra en Cuzco es muestra clara de la adaptacin del arte europeo y su transformacin para el uso local.
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Otro punto a resaltar en el derrotero de las artes en el virreinato peruano es la llegada del barroco. Como parte de la contrarreforma de la iglesia, el barroco busc sensibilizar al espectador a travs de los sentidos antes que por la razn. Es por ello que este estilo se caracteriz por la gran concentracin de elementos y ornamentos (mayormente vinculados a temas religiosos) y tambin por la meticulosidad que tuvieron los artistas en colocarlos de tal manera que crearan una atmsfera mstica y asctica El Barroco domin casi por 200 aos las artes en el Per e impuso su sello en la pintura, escultura, arquitectura, msica y literatura. Hubo una gran influencia externa, aunque la respuesta peruana fue a todas luces autctona. El barroco se reinterpret y el resultado fueron obras de excelente calidad, que no dejaron de plasmar los elementos simblicos y realistas que el Barroco exiga. El siglo XVIII se caracteriz por la llegada de nuevas tendencias procedentes de Francia, Austria y Alemania. Las artes ya no fueron exclusividad de los religiosos; por el contrario, fueron los civiles y la corte los principales compradores de estas tendencias. Uno de estos estilos fue el Rococ. Impulsado por los reyes borbnicos, este estilo manifiesta un gusto exquisito y refinado, mostrndose principalmente en la pintura y la arquitectura. Destaca la torre de la catedral de Santo Domingo, bello ejemplo de Rococ en el Per y atribuida al diseo del mismo virrey Manuel Amat y Juniet. Los moldes neoclsicos llegaron a finales del siglo XVIII, producto de las corrientes ilustradas. Los mejores receptores para esta tendencia fueron los criollos; no obstante, en la poltica virreinal, tambin tuvo acogida. Matas Maestro fue el introductor de esta corriente y manifest su arte no solo en la pintura sino tambin en la arquitectura, de la cual fue su mximo exponente. La obra ms reprensentativa de Matas Maestro es el famoso cementerio museo que hace honor a su nombre: Presbtero Maestro.
Oracin en el Huerto de los Olivos. Autor: Bernardo Bitti, siglo XVI (n. 1595). Fuente: Museo de Arte de Lima 100 obras maestras.
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Iglesia San Francisco el viejo (Lima). Siglo XVII.
Arcngel. Annimo cusqueo, siglo XVIII. La escuela cuzquea se caracteriz por sus pinturas paisajistas y por la representacin de ngeles a los que aadan elementos vernaculares en sus ropas, principalmente plumas. Fuente: Museo de Arte de Lima.
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Vista nocturna de la antigua casona de la Universidad Mayor de San Marcos. Fuente: www.geocities.com/amirhali
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Resumen
En esta unidad, continuamos en el proceso de la historia del diseo. Hemos revisado el diseo Renacentista, el origen de la imprenta, el diseo Barroco y Rococ, la Revolucin Industrial y la Litografa desde diversos puntos de vista estticos como lo son la pintura y su arte, su diseo arquitectnico, de interiores y su diseo de vestuario. Hemos revisado tambin qu pasaba con el arte peruano en esas etapas de la historia. Lima, como centro poltico del ms importante virreinato durante el siglo XVI, fue plaza importante para destacados artistas que no dudaron en venir y ofrecer su arte a la iglesia. Destacan Angelino Medoro, Bernardo Bitti, Mateo Prez de Alesio, Matas Maestro, entre otros.
Phillips, B. Meggs. Historia del diseo grfico. Madrid: Trillas, 1990
El mundo Contemporneo; Alvear Acevedo; Editorial Jus; Pgs. 42 a 44
Santue, Enric. "El Diseo Grfico desde sus orgenes hasta nuestros das."
Vargas Ugarte, Ruben Historia General del Per. Lima: Milla Batres, 1971
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ACTIVIDADES
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DISEO Y ARTE EN EL S. XIX

Al trmino de la unidad, el alumno identifica cules fueron las manifestaciones mas tempranas en la historia de la humanidad explorando el diseo y arte en S. XIX
TEMARIO Diseo y arte del Neoclasicismo y Romanticismo Koening y la Prensa a vapor El ascenso del Diseo Editorial y Publicitario Londres y Pars. Capitales del Diseo Comercial del s. XIX Diseo de modas: El Origen del trmino Perodos del Impresionismo y Post- Impresionismo El Cartel como medio de comunicacin El ART NOVEAU y el cambio de siglo Cronologa del Diseo y arte peruano
ACTIVIDADES PROPUESTAS Los alumnos analizan la historia del Diseo a travs de las diferentes imgenes que los ayuden visualmente a estudiar los temas a tratar.
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1.1.
Diseo y arte del Neoclasicismo y Romanticismo
1.1.1. Diseo e imagen El Neoclasicismo fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados del Clasicismo (al producirse el desgaste de las culturas barrocas) que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como complemento. Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura, David fue el mximo exponente del Neoclasicismo francs, que cont con pintores como Gross, Grard, Prudhon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento esttico que explicamos a continuacin. El Romanticismo aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra la frialdad del Neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el romanticismo era imaginacin, pasin e infinito. Su pintura se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia medievales, y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la pintura fueron, Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich. 1.1.2. Arquitectura y diseo de interiores La Arquitectura del Neoclasicismo se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del nfasis sobre los valores lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. 1.1.3. Diseo de vestuario A principios del siglo XIX, durante el Imperio napolenico, se produjo una vuelta al formalismo y a lo recargado, aunque la moda no vari mucho. El vestido femenino presentaba una cintura excesivamente alta, y pretenda imitar las formas de la Grecia y la Roma antiguas. Se trataba de sencillos vestidos realizados en algodn, muselina, gasa o percal, que no necesitaban corss o guardainfantes, y que se acompaaban con chales o boleros, muchos de ellos de cachemira, un tipo de tejido importado que supuso una dursima competencia para las sedas de Lyon. La restauracin de la monarqua francesa en 1814 produjo una reaccin en la moda femenina que trajo de nuevo los
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corss, las crinolinas y las armaduras. A partir de la dcada de 1820 baj el talle de la cintura y surgieron las mangas de pernil (ahuecadas desde el hombro hasta el codo y muy estrechas en la mueca). En este momento, la moda femenina era dictada por Francia, mientras que en Inglaterra se decidan las tendencias masculinas. Inglaterra contaba adems con una maquinaria textil superior, una avanzada industria de la lana y unos sastres ms refinados. En cualquier caso, sera la burguesa la que marcara estas tendencias.
1.2.
Koening y la prensa a vapor
Friedrich Koenig es un impresor alemn que lleg a Londres alrededor de 1804 e hizo cambios muy decisivos para transformar la imprenta. Present sus planos para una mquina de imprimir operada a vapor a los impresores ms importantes de Londres. Finalmente, despus de recibir ayuda econmica por parte de Thomas Bensley en 1807, Koenig obtuvo la patente para su prensa en marzo de 1810. En abril de 1811, fabric su primera produccin de prueba: 3000 hojas del Annual Register. Esta prensa imprima 400 hojas por hora, en comparacin con la produccin de 250 hojas por hora de la prensa manual de Stanhope. La primera prensa mecnica conectada a una mquina de vapor, se dise en forma muy parecida a la prensa manual. Otras innovaciones incluyeron un mtodo de entintado de los caracteres por medio de rodillos, en lugar de utilizar las balas de entintar manualmente. El movimiento horizontal de la forma de los tipos en la cama de la mquina y el movimiento del tmpano y la frasqueta era automtico. Esta prensa fue un preludio al perfeccionamiento de la prensa mecnica a vapor con cilindro de tope realizado por Koenig que permita una operacin mucho ms rpida. En este diseo, la forma tipogrfica se encontraba sobre una cama plana que se mova hacia delante u hacia atrs, debajo de un cilindro. Durante la fase de la impresin, el cilindro giraba encima del tipo, transportando la hoja que iba a imprimirse. Esta se detena, mientras la forma tipogrfica se mova por debajo del cilindro para ser entintada por los rodillos. Mientras el cilindro se detena, el prensista pona nueva hoja de papel sobre el cilindro.
1.2.1. Inicios de la prensa masiva El primer diario estadounidense nace en Filadelfia, el Pennsylvania Evening Post en 1783. A principios del XIX, haba unos veinte peridicos diarios, cifra que fue en aumento segn se propagaba la Revolucin Industrial. En 1833, Benjamin Henry Day edit la primera edicin del New York Sun, pionero de la prensa barata que domin el mercado periodstico de este pas hasta finales
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del XIX y que dio paso al peridico moderno destinado a una audiencia masiva, con unos contenidos de "inters humano", abiertamente sensacionalista y cuyo precio era un centavo. Tuvo un gran xito por lo que tena mucha publicidad que ocupaba gran parte del peridico. Pronto aparecieron imitadores: el New York Tribune en 1841, de Horace Greeley, republicano y antiesclavista, considerado un gran vivero del periodismo norteamericano, y el sudista New York Herald (fundado por Gordon Bennett en 1835), que alcanzaron decenas de miles de ejemplares. El tercer gran peridico que nace en esta poca es The New York Times, en 1851, de Henry Raymond. Las razones por las que surge este tipo de prensa de masas son los adelantos tecnolgicos, un papel ms barato, el desarrollo de unas rotativas ms rpidas, un fuerte porcentaje de publicidad y la creacin de la Agencia AP (Associated Press), en 1848, mediante la unin de seis peridicos de Nueva York, para compartir los costos de la transmisin telegrfica de noticias desde Washington y Boston hasta Nueva York. En plena "edad de oro" del periodismo, que abarc desde la segunda mitad del XIX hasta la Primera Guerra Mundial, Joseph Pulitzer lanza el New York World en 1883, y renace el periodismo de masas, sensacionalista, bautizado como el "New Journalism". Pero ser William Randolph Hearst, con el San Francisco Examiner y el New York Morning Journal, quien competir con Pulitzer, convirtindose en el mximo representante del sensacionalismo periodstico y a quien se le responsabiliza del "Yellow Journalism" o prensa amarilla, que tiene su cspide con la guerra hispano-norteamericana participando de forma activa en una contienda a la que se llam la "guerra de Hearst". Cuando se inicia la Primera Guerra Mundial, Hearst y su cadena de peridicos no toman una postura claramente aliada, frente a los New York Herald o el mismo The New York Times, que se sitan a favor de la intervencin contra Alemania.
1.2.2. La prensa rotativa Los avances en el mundo de la impresin tienen como objetivo aumentar la velocidad, y fue durante el siglo XIX cuando se van a producir las mejoras necesarias para el desarrollo de la prensa. Gracias a Friedrich Knig, quien invent la prensa accionada por vapor que revolucion toda la industria de la impresin. Una de las consecuencias fue la prensa de cilindro, que utilizaba un rodillo giratorio para prensar el papel contra una superficie plana. Con la rotativa, unos aos ms tarde, se iba a permitir la impresin simultnea por ambas caras del papel. En 1822, despus de que el francs Simon Ballanche concibiera la idea de construir una mquina automtica para componer textos, el estadounidense William Church logra construir la primera mquina de este tipo: la componedora.
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La idea era mecanizar y facilitar al mximo la complicada tarea de componer manualmente los tipos de plomo de la tipografa, uno a uno, formando textos completos, como se haca desde Gutenberg. De todos modos, el hecho de que la mquina cometiera ciertos errores hizo que no se impusiera de modo universal. Habra que esperar la invencin de la linotipia en 1884. Cuando en 1829 surgen los estereotipos, que permiten fabricar duplicados de planchas de impresin ya compuestas, se incrementaron las ediciones de las publicaciones. En 1846, el ingls Smart inventa una rotativa para la impresin litogrfica, en la que todo el proceso se automatiza excepto para la entrada (alimentacin) y salida (retirada) del papel. Surge as la primera imprenta de offset automtica. Aunque en 1845 Richard Hoe (EEUU) ya haba obtenido una patente referida a la primera rotativa moderna, la gran demanda en este perodo de grandes tiradas de los peridicos existentes, lleg a superar incluso la produccin de libros, lo que hizo posible el xito de las rotativas.
Imagen del libro de Phillips, B. Meggs. Historia del diseo grfico. Madrid: Trillas, 1990
As, en 1848, el diario londinense The Times pone en funcionamiento por primera vez una rotativa rpida de este tipo. Esta mquina fue perfeccionada por Augustus Applegath y Edward Cooper, ingenieros ingleses, siguiendo el principio de la mquina inventada por Hoe, aunque segua trabajando nicamente con pliegos sueltos de papel. Algunos aos despus, en 1851, el constructor britnico T. Nelson logra por fin desarrollar una rotativa para la impresin sobre bobinas continuas de papel y,
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ms tarde, en 1863, el inventor estadounidense William A. Bullock obtendr la patente de la primera prensa rotativa que se alimentaba por bobinas, para la impresin de libros sobre papel continuo, modelo para las rotativas posteriores. Esto permita imprimir los peridicos en rollos en lugar de hojas sueltas. A partir de este momento, se darn algunos problemas, que van a ser corregidos aos despus, por ejemplo, los cuellos de botella producidos en las fases de cortado y plegado del material impreso, as como la lenta tarea de la composicin de los textos a mano. Ser en 1884 cuando Ottmar Mergenthaler logre mecanizar este ltimo proceso con la linotipia. Siguiendo con la progresin cronolgica, hubo algunos intentos como el del ingls Black, quien invent en 1850, una mquina plegadora automtica capaz de plegar en octavo hasta dos mil pliegos por hora, al estar equipada con dispositivos de plegado y corte.
Imagen del libro de Phillips, B. Meg. Historia del diseo grfico. Madrid: Trillas, 1990
Es importante mencionar tambin a los tcnicos ingleses Johnson y Atkinson, que, en 1853, consiguieron construir una mquina completa de fusin de caracteres de imprenta, que era capaz de fabricar hasta 30.000 caracteres diarios. Este dato es especialmente relevante porque, desde el instrumento manual ideado por Gutenberg para fundir tipos, apenas haba variado esta tcnica. Por su parte, en 1859, el fotgrafo ingls Warren de la Rue desarrolla un nuevo procedimiento que permite elaborar planchas para imprimir libros hechos de cola y glicerina. Esta tcnica, denominada hectografa, se convertir muy pronto en el procedimiento estndar empleado para imprimir normalmente pequeas tiradas.
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Al pasar de los aos, en 1871, el impresor Richard March Hoe perfeccion la prensa de bovina o papel continuo, lo que facilitaba la impresin de 18.000 peridicos a la hora. En 1881, el muniqus Georg Meisenbach, obtuvo una patente referida a un proceso fotogrfico de impresin conocido como autotipia, basado en las tcnicas del heliograbado y en las propiedades que adquiran ciertas resinas a travs de la accin de la luz sobre ellas (palidecan, se oscurecan...). Aunque se considera inventor de la autotipia al cientfico britnico William Henry Fox Talbot, en 1852. En 1890, Max Levy introducir diversas mejoras, consiguiendo una mayor calidad en las imgenes (tramas ms finas).
Imagen del libro de Phillips, B. Meg. Historia del diseo grfico. Madrid: Trillas, 1990
En 1884, destaca un hito importante en la historia de la impresin: el invento de la linotipia por parte del relojero alemn Ottmar Mergenthaler, basado en la composicin totalmente automatizada de los textos. La innovacin consista en la posibilidad de poder escribir una a una las lneas del texto mediante un teclado, en lugar de ir componindolas letra a letra con sus correspondientes tipos de plomo manualmente. As, una vez finalizada la composicin de una lnea, se funda el molde de impresin en negativo, con plomo lquido, obtenindose un sello de plomo para la impresin.
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1.3.
El Ascenso Del Diseo Editorial Y Publicitario
1. En Nueva York en el ao 1817, los hermanos James (1795-1869) y John (1797-1875) Harper, establecieron una imprenta. Sus hermanos menores Wesley (1801-1870) y Fletcher (1807-1877) se unieron a la empresa en los aos 1823 y 1825 respectivamente. Para mediados del siglo, Harper y Hnos. haba llegado a ser la empresa publicitaria e impresora ms grande el mundo. 2. Durante la dcada del ao 1840, Harper y Hnos. lanz un proyecto monumental que estaba destinado a convertirse en el mximo logro del diseo grfico y la produccin de libros hasta la fecha en la historia del joven pas, la Nueva Biblia Pictrica e Iluminada de Harper. 3. Joseph A. Adams, invent un procedimiento de electrotipia. Esto implicaba ejercer presin sobre el grabado en madera dentro de cera, para hacer un molde (el cual se espolvoreaba con grafito para hacerlo electroconductor, fabricando luego un eletrodepsito de metal -generalmente cobre- dentro del molde). 4. Thomas Nast (1840-1902) fue un precoz y talentoso artista se le conoce como El padre de las Caricaturas Polticas de los Estados Unidos. 5. Edwin Austin Abbey (1852-1911) fue un experto en dibujos a pluma 6. Charles Dana Gibson (1867-1944) es el creador de bellas mujeres jvenes y hombres de mandbula cuadrada que establecieron reglas de perfeccin en los prototipos durante dcadas. 7. Arthur B. Frost (1851-1928) lleg a ser querido por sus dibujos a pluma de animales y campesinos americanos. 8. Howard Pyle (1853-1911): su trabajo y sus notables dotes como maestro lo convirtieron en la fuerza ms importante que lanz la etapa conocida como La edad de Oro de la Ilustracin Estadounidense. 9. Uniendo las dcadas del ao 1890 hasta las del ao 1940, se observa que, en esta poca, las comunicaciones visuales en Norteamrica quedaron bajo el dominio del ilustrador. 10. La repercusin de la fotografa, la nueva herramienta de las comunicaciones, sobre las ilustraciones grficas puede ser rastreada en la carrera de Pyle, la fotografa evolucion con las nuevas tecnologas para la reproduccin 11. En el ao 1893, Pyle logr otro avance cuando el iluistrador de 40 aos realiz su primera ilustracin a dos colores.
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12. En el ao 1841, Volney Palmer de Filadelfia abri la que se considera la primera agencia de publicidad. Venda espacio a los editores; la agencia de publicidad como empresa de consulta con un conjunto de especialidades fue promovida por otro agente de publicidad de Filadelfia, N.W. Ayer e hijo. 13. Ayer daba a sus clientes un contrato abierto que les permita tener acceso a los precios reales que cobraban las publicaciones. En la dcada del ao 1900 Ayer afirm la idea de que una agencia de publicidad deba proporcionar los servicios que los clientes no podan realizar y que los editores no ofrecan. A fines de siglo, Ayer estaba bien encaminado para ofrecer un espectro completo de servicios: redaccin de textos publicitarios, direccin de arte, produccin y seleccin del medio.
1.4.
Londres y Paris. Capitales del Diseo comercial del s. XIX
En 1814, se inaugura oficialmente la era de la mecanizacin de la industria de la impresin incorporando la mquina semiautomtica proyectada por el alemn Friedrich Kenig, posteriormente surge la linotipia. El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitucin de las arcaicas prensas permiti la ampliacin de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los lmites de los anteriores pequeos y estrechos formatos. En este siglo, se crean las tipologas Finas, Negras y Supernegras (segn el grueso del palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas (segn el ojo de la letra). As mismo, se distinguen tres familias genuinas: las Egipcias, las Antiguas, grotescas o gticas, y la escritura Inglesa. Otro acontecimiento relevante fue la Revolucin Industrial, la cual impuls el desarrollo del comercio. En lo que compete directamente al diseo grfico, Rowland Hill crea el sello de correos. Se asume la tcnica del grabado calcogrfico como unidad estilstica propia y aparece el billete con el uso del papel moneda. La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, as surge otro elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simblico de atraccin. 1.5. Diseo de Modas
1.5.1. Origen del trmino El diseo de modas es un arte que se dedica al diseo de ropa y accesorios. El primer diseador de modas fue Charles Frederick Worth (1826-1895) que fue el primero en ponerle una etiqueta con su nombre a sus diseos. De hecho el trmino costurero fue hecho para referirse a l. Charles tuvo muchsimo
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xito. Solo la ropa creada despus de 1858 se puede considerar diseo de modas.
Charles Frederick Worth (1826-1895)
1.5.2. Inicios de la Alta Costura Fue durante este perodo que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseos de prendas. Las imgenes por s mismas podan ser presentadas a los clientes de forma mucho ms econmica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, sta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradicin de bocetos de prendas comenz como un mtodo de las casas de modas para economizar. 1.5.3. Diseo textil y vestuario En la dcada de 1850, surgieron los grandes almacenes, donde se comercializaban productos a precios ms asequibles; tambin, las revistas de moda comenzaron a desempear un papel importante en el desarrollo de la vestimenta; por ltimo, la evolucin de los transportes, con el consecuente crecimiento de las exportaciones, logr una democratizacin en el vestir. A comienzos de la dcada de 1850, surgi el miriaque, una enagua con aros metlicos (lo ms habitual eran los hilos de acero), que sustituy a la antigua crinolina, realizada con crin de caballo. De este modo, las faldas se ensancharon enormemente, y dieron paso, una dcada despus, al polisn. En este caso, se trataba de una prenda tambin interior que realzaba el volumen en la parte trasera de la falda, que se rellenaba con materiales de distintos tipos. La industria de la ropa interior evolucion notablemente, llegando a la creacin del brassire, el prototipo del moderno sujetador.
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1.6.
Diseo y arte del Impresionismo y Post- Impresionismo
1.6.1. Diseo e imagen La primera exposicin presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por los crticos que no vean con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas queran captar la cualidad de la luz y de la atmsfera en una hora particular del da a travs de las cuales se ven los objetos, pues su condicin determina la apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en trminos de la pintura fue resultado del nuevo anlisis cientfico de los colores. El fundamento de este movimiento pictrico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen; as, una mancha junto a otra azul, da por resultado un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La combinacin de colores puros ya no se har sobre la paleta ni sobre la tela, sino que ser el cerebro del espectador el que los una para formar as las figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard Manet; tambin, destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterstica primaria, a travs del estudio de ella se lograr verificar que un mismo paisaje se ver distinto de acuerdo con la hora del da en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran perfeccionar las tcnicas y posibilidades colorsticas impuestas por este movimiento. Estos son llamados Neoimpresionistas o Post-impresionistas. Destacan en este movimiento Paul Czanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautrec.
Monet Painting in His Floating Studio 1874; Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Munich
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Bar at the Folis-Bergre de douard Manet
Autoretrato de Van Gogh
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"La Habitacin de Arls" de Vincent Van Gogh
1.6.2. Arquitectura y diseo de interiores Con Henri Labrouste, que construye la Biblioteca de Sainte Genevive de Pars, se concilian las dos orientaciones. Se trata del primer edificio pblico construido con hierro fundido y hierro forjado desde los cimientos hasta la cubierta. Sin embargo, an se "enmascara" el edificio con fachadas de estilo clsico; lo mismo sucede en su Biblioteca Nacional de Pars. El Palacio de la Industria, de Pars (1855), construido tambin para una exposicin universal, supera con creces la obra de Paxton, pues tiene un cuerpo central de 48 metros de luz. En 1889, sorprende la Galera de las Mquinas, edificado as mismo para una construccin. La obra ms conocida de la construccin mecnica fue la Torre Eiffel. Al contrario que otras torres, no fue desmontada y se ha convertido en un smbolo con sus trescientos metros de altura, toda ella hecha con piezas prefabricadas y con clculos precisos relativos a la dilatacin trmica y a la fuerza del viento.
La Escuela de Chicago En los Estados Unidos se opta por una arquitectura utilitaria y racionalista. La ciudad de Chicago fue destruida por un incendio en 1871, lo que oblig a levantarla de nuevo. Se produjo una gran especulacin sobre los solares, ya que Chicago es una ciudad floreciente y ello suscita una gran demanda de construcciones. La solucin que se adopta es la construccin en vertical:
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muchos pisos elevados sobre una planta reducida. Nace as el rascacielos, cuya estructura ser metlica y permitir la ubicacin de ascensores. El primer rascacielos es de 1864. La escuela de Chicago est integrada por un conjunto de arquitectos que proponen soluciones similares: estructuras metlicas revestidas segn la funcin del edificio; las ventanas pueden ser tan grandes como se quiera y el muro de carga deja de tener sentido. El representante ms importante de la escuela de Chicago es Louis Sullivan (Auditorio de Chicago).
1.6.3. Diseo de vestuario Al igual que la etapa del origen del diseo de modas, tena vigencia el miriaque, una enagua con aros metlicos (lo ms habitual eran los hilos de acero), que sustituy a la antigua crinolina, realizada con crin de caballo. De este modo, las faldas se ensancharon enormemente, y dieron paso, una dcada despus, al polisn. En este caso, se trataba de una prenda tambin interior que realzaba el volumen en la parte trasera de la falda, que se rellenaba con materiales de distintos tipos. La industria de la ropa interior evolucion notablemente, llegando a la creacin del brassire, el prototipo del moderno sujetador.
1.7.
El Cartel como Medio de Comunicacin
Fue en las calles de las ciudades que crecan vertiginosamente al final del siglo XIX donde se presentaron los carteles como una expresin de vida econmica, social y cultural, compitiendo por la atencin de los compradores de las nuevas mercancas y audiencias para las diversiones. Los carteles llenos de colores, impresos en un actualizado sistema litogrfico, atrapaban la atencin de los transentes. Las ilustraciones, ayudadas por el texto, revelaban un contexto preciso, introduciendo una nueva esttica de imgenes simplificadas ordenadas por los medios de reproduccin grfica. En su libro Introduccin al diseo grfico, Peter Bridgewater enfatiza la influencia de Toulouse-Lautrec, al utilizar la litografa a gran escala, en el desarrollo del diseo grfico de los carteles: "Henri de Toulouse Lautrec (18641901) influy notablemente en la elaboracin del cartel moderno (poster). Entenda que los carteles eran un medio de comunicacin con otras personas, que se diriga a cierta audiencia. Descubri la importancia de trasladar su trabajo a la imprenta, y aprovech la litografa a gran escala. La tradicin clsica de la tipografa centrada, usando varias formas de letras, tuvo sus orgenes en los letreros y en la caligrafa, pero hubo innovadores que estaban preparados para desafiar los valores existentes, en busca de una forma de comunicacin ms efectiva y original. Los artistas de todo el mundo miraban Pars como la capital del arte mundial y admiraban sus carteles. Sin embargo, Amsterdam, Bruselas, Berln, Munich,
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Budapest, Viena, Praga, Barcelona, Madrid, Miln y Nueva York tambin nutrieron escuelas de artistas del cartel y brillantes diseadores individuales. Miln produjo el nmero ms destacado de creadores de carteles, cuya originalidad desafi a los de Pars.
Tolouse Lautrec. Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental". Wendy Beckett
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Tolouse Lautrec. Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental". Wendy Beckett
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1.8.
El ART NOVEAU y el cambio de siglo
Dos dcadas contemplaron (del ao 1890 al ao 1910, aprox.) el desarrollo de un estilo decorativo que dej huellas en todo el mundo. El Art Nouveau es el estilo de transicin que se desvi del historicismo que domin al diseo durante la mayor parte del siglo XIX. El historicismo es el uso casi servil de las formas y los estilos del pasado, niega la invencin de nuevas formas para expresar el presente. Al reemplazar el historicismo por la innovacin, el Art Nouveau se convirti en la fase inicial del movimiento moderno. Prepar el camino del siglo XX al eliminar este espritu decadente del diseo. El Art Nouveau estaba a menudo gobernado por y evolucionaba con- el diseo del ornamento. Esto determinaba un principio nuevo del diseo: la decoracin, la estructura y la funcin propuesta estn unificadas. Debido a que las formas y las lneas del Art Nouveau eran a menudo inventadas en lugar de copiarse de la naturaleza o del pasado, se logr una revitalizacin del proceso de diseo que apuntaba hacia el arte abstracto. Los diseadores grficos y los ilustradores del Art Nouveau trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana; fueron capaces de mejorar significativamente la calidad visual de las comunicaciones masivas.
El carcter internacional del Art Nouveau fue posible gracias a los avances de la tecnologa de la transportacin y comunicaciones. La comunicacin entre los artistas de varias naciones, principalmente por intermedio de la imprenta, permiti que sus trabajos y conceptos se conocieran recprocamente. La influencia de la pintura de fines de la dcada de 1880 que se encontraba bajo el hechizo oriental fue muy importante. Las formas turbulentas de Vicent Van Gogh (1853-1890), los colores uniformes y contornos orgnicos estilizados de Paul Gauguin (1848-1903), y el trabajo del grupo Nabis de artistas jvenes, desempearon un papel fundamental. Los Nabis exploraron colores simblicos
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y modelos decorativos. Dedujeron que una pintura era, ante todo, un arreglo de color de patrones bidimensionales.
Diseo de Alphonse Mucha
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Estas portadas de Alphonse Mucha, con su inconfundible estilo lleno de curvas y suavidad grfica, que tanto gustaron desde finales del XIX, influyeron a tantos diseadores, incluidos los "psicodlicos" de la dcada de los 60.
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Aviso Seneguina Aviso aparecido en la revista PBT, 1907, los ornamentos de carcter vegetal y su disposicin espacial hacen referencia al estilo
Afiche Paris Afiche para los cigarrillos "Paris" de Pio Collivadino (1902) (Sate, 1988, pg. 417)
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Vidriera Las Violetas Cartel pintado en la vidriera de la confitera "Las Violetas", de estructura ochocentista, ya se pueden observar bsquedas tipogrficas con elementos ornamentales cercanos al art nouveau (1886) (Rev Raf n pg.33) 3,
Aviso La Brasilea
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Aviso 43-70 Aviso de para los cigarrillos 43, estilo art nouveau en el uso de tipografa dibujada y ornamentada, formas planas y lneas onduladas. (Rev. Caras y Caretas, 1904)
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1.9.
Diseo y arte peruano (Breve resumen)
Ya en el s. XIX, el Per ingresaba a su etapa de independizacin y, en la pintura, destac el gran pintor Jos Gil de Castro. Gil de Castro es considerado un artista de transicin, entre la Colonia y la Repblica. Por su labor retratstica tuvo la posibilidad de viajar a Chile y Argentina, realizando importantes encargos en estos pases. En cuanto a su formacin artstica, se tejen muchas versiones: que fue un pintor autodidacta, o que perteneci a la Academia de Dibujo y Pintura (Ctedra de San Fernando), fundada por el Virrey Abascal en 1808 (y cuya direccin fue encomendada al pintor quiteno Javier Corts) o que quiz fue discpulo de algn pintor de renombre como Jos del Pozo o Julin Jayo. A continuacin, se presentan dos retratos de Simn Bolvar.
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Retratos del libertador Bolvar
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Retrato de San martn
Retrato idealizado de Jos Olaya
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Otro gran personaje del s. XIX es sin duda el gran acuarelista Pancho Fierro. Aunque no acostumbraba a firmar sus acuarelas, su nombre ha definido un estilo y una inspiracin inconfundibles. Se calcula que lleg a pintar, aproximadamente, 1200 escenas de la vida limea, las cuales ofrecera a la venta a travs de la casa "Ricordi" y contaron con la demanda de los aficionados y entendidos del tema. Inclusive, existieron otros artistas que las imitaron o plagiaron. La coleccin ms conocida fue tomada por el literato Ricardo Palma, cuyos herederos la entregaron a la Municipalidad de Lima, y es la que en la actualidad se encuentra expuesta en el Museo de Arte de Lima.
Posible retrato de Pancho Fierro
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Fuente: Sabogal, Jos, |Pancho Fierro, Lima, s. f.
Fuente: Sabogal, Jos, |Pancho Fierro, Lima, s. f
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Fuente: Sabogal, Jos, |Pancho Fierro, Lima, s. f
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Resumen
En esta unidad continuamos, en el proceso de la historia. Hemos revisado el diseo Neoclasicista, el Romanticismo, el origen de la prensa a vapor, el diseo editorial y publicitario, las Capitales del Diseo Comercial, el perodo Impresionista y Post- impresionista, el Cartel como medio de comunicacin y el Art NOVEAU desde diversos puntos de vista estticos como lo son la pintura y su arte, su diseo arquitectnico, de interiores y su diseo de vestuario. Hemos revisado tambin qu pasaba con el arte peruano en esas etapas de la historia. En la poca de La Repblica, destacaron muchos pintores entre los que figuran Jos Gil de Castro y el acuarelista Pancho Fierro, testimonios artsticos vitales.
Sabogal, Jos, Pancho Fierro, Lima, s. f. READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico. 1981. 316 pp. Basadre Jorge, Historia de la Repblica del Per, tomo I, Lima, P. L Villanueva, 1964. Phillips, B. Meggs. Historia del diseo grfico. Madrid: Trillas, 1990 El mundo Contemporneo; Alvear Acevedo; Editorial Jus; Pgs. 42 a 44 Santue, Enric. "El Diseo Grfico desde sus orgenes hasta nuestros das."
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ACTIVIDADES
Luego del desarrollo terico del tema iniciamos una sesin de Anlisis de imgenes muy interesante que crea un clima de opiniones y una diversidad de puntos de vista. Los alumnos analizan la Historia del Diseo a travs de los diferentes textos e imgenes y se generan grupos de trabajo que interactuarn entre s, con diversas dinmicas y diseo de piezas grficas basadas en los temas de cada sesin.
BIBLIOGRAFIA GENERAL
Phillips, B. Meggs. Historia del diseo grfico. Madrid: Trillas, 1990 Sabogal, Jos, Pancho Fierro, Lima, s. f. READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico. 1981. 316 pp.
Basadre Jorge, Historia de la Repblica del Per, tomo I, Lima, P. L Villanueva, 1964.
El mundo Contemporneo; Alvear Acevedo; Editorial Jus; Pgs. 42 a 44 Santue, Enric. "El Diseo Grfico desde sus orgenes hasta nuestros das." Vargas Ugarte, Ruben . Historia General del Per. Lima: Milla Batres, 1971 Ernest Gombrich.La historia del arte. Alianza Editorial, S.A., 1 Edicin 1972 (15 Edicin 1989), Madrid, Espaa James Laver Breve historia del traje y la moda. Ediciones ctedra. Wendy Beckett Historia de la pintura. Gua esencial para conocer la historia del arte occidental". Bonavia, D. Per. Hombre e historia. De los orgenes al siglo XV. Vol. I. Lima: Edubanco. 1991.
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1.1.2 Arquitectura y diseo de interiores. 1.1.3. Diseo textil e indumentaria

Tema 7 : 1.1. Examen Parcial de teora 53

1.2. Tema 9: 1.1

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1.2 1.3 1.4

Temario (Sesin 17) 1.1. Examen final

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Inicios del Diseo. Diseo y arte en la Edad Media

Diseo y arte en la Edad Moderna

Diseo y arte en el s. XIX

Inicio: Arte Antiguo

Trmino: Arte Gtico

Inicio: Renacimie nto

Inicio: Neoclasici smo

Trmino: ART NOVEAU

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LA HISTORIA (INICIOS DEL DISEO)

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1.1 La historia (Arte rupestre / Inicios del diseo)

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Caballo. Cueva de Lascaux (Francia)

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1.1.3. Diseo textil e indumentaria

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Hombre pelando un cuero para lo cual emplea un raspador de piedra.

Imgenes: Historia de la moda. Modahistoria.com Historia de la moda. James Laver

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1.2. Perodo antiguo (5000-100 A.c.) Diseo y Arte egipcio

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1.2.2. Arquitectura y diseo de interiores

Historia del diseo I

1.2.3. Diseo textil e indumentaria

Indumentaria masculina y femenina. Imperio Antiguo

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Perodo antiguo Diseo y Arte griego

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1.3.3. Diseo textil e indumentaria

Vestuario de la antigua Grecia. Fuente: Educima.com

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1.4. Diseo y arte romano

1.4.2. Arquitectura y Diseo de Interiores

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1.5. Diseo y arte peruano (Breve resumen)

Historia del diseo I

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Cermica y Metalurgia Moche

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Horizinte medio Huari Arte

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Bolsa con diseo tpico de tocapus