A Elisa Strada

Pablo Siquier
Murales e instalaciones

24 de febrero al 8 de abril de 2012 Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Jefe de Gobierno: Mauricio Macri Vicejefa de Gobierno: Mara Eugenia Vidal Ministro de Cultura: Hernn Lombardi Director General del Centro Cultural Recoleta: Claudio Patricio Massetti Director Operativo de Programacin y Curadura: Elio Kapszuk Director Operativo de Gestin de Operaciones: Carlos Villoldo Director Operativo de Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Eduardo Tapia Subdirectora Operativa de Investigacin, Creacin y Capacitacin: Silvia Snchez Asesora General de Direccin General: Mara Rita C. de Fernndez Madero Curador y Asesor de Artes Visuales: Renato Rita

Asociacin Amigos del Centro Cultural Recoleta

Comisin directiva: Magdalena Cordero, Alejandro Corres, Nora Hojman, Marlise Jozami, Graciela Adn, Isaac Zaharya, Jacobo Fiterman, Esteban Tedesco, Gabriel Guilligan, Guillermo Navone y Alejandro Oxenford. Directora ejecutiva: Danila Silveyra

Presentacin
Hernn Lombardi
Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

La obra del artista plstico Pablo Siquier llega al Centro Cultural Recoleta. Consagrado de la generacin del 80, Siquier contina con una trayectoria que suma xitos y gran despliegue a nivel internacional. Sus muestras han pasado por el Museo Nacional de Bellas Artes, el Fondo Nacional de las Artes, la galera Ruth Benzacar, Annina Nosei Gallery, Ins Sicardi Gallery y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid, por mencionar algunas galeras y museos. Su obra dej el color para quedarse en el blanco y negro. Rectas, curvas, desasosiego y equilibrio son esa huella potente de la pintura de Siquier. Algo que remite a la arquitectura y al paisaje urbano queda plasmado en grandes dimensiones como un desafo a la mirada, a una segunda mirada. Discontinuidad y laberinto atrapan como la forma de las grandes urbes. Celebramos que este querido y reconocido artista exponga en un espacio como el Centro Cultural Recoleta, donde muchos porteos y turistas disfrutan del arte en Buenos Aires. El CCR es un polo de atraccin hacia el pblico joven a quien convocamos especialmente desde la cultura y desde el universo de sus infinitas manifestaciones.

Presentacin
Claudio Patricio Massetti
Director General del Centro Cultural Recoleta

Emergente en la dcada de los 90, el talentoso Pablo Siquier se ha caracterizado hasta el presente por la cuidadosa y original concepcin y elaboracin de sus obras. Si en sus comienzos a fines de los 80 y principios de los 90 el color y sus contrastes tenan gravitacin, el artista ir adoptando cada vez ms una pintura de silenciosas monocromas donde las imgenes sern el relato de su propio acontecer. En nuestro medio, el imaginario propuesto por Siquier comienza a hacerse visible con aquellas pinturas en las que con tintas planas erigir enigmticos emblemas tratados con impronta hiperreal. En este sentido, lejos de cualquier gesto expresivo o trascendente, sus imgenes aparecen con poderosa inmanencia. Pero estas obras fras, contenidas, con sus impecables monocromas, pronto darn paso al blanco y negro de sus dinmicos laberintos que podran semejar plantas arquitectnicas o el trazado de de inventadas ciudades. Realizadas con gran economa de unidades pticas, en estas obras subyace un verdadero planteo minimalista que establece un juego intenso de ritmos y rimas tal como podr verse en los murales en vinilo autoadhesivo de 590 x 1340 cm y otro en carbn de 590x 730 cm. Se presentan, adems, dos instalaciones: una de madera proyectada en aos anteriores que ahora alcanza su realizacin y la otra, de poliestireno expandido, como las que con frecuencia presentara en la galera Ruth Benzacar. El Centro Cultural Recoleta propone al pblico, con esta magnfica muestra de Pablo Siquier, una de las estticas de mayor gravitacin en estas ltimas dcadas.

Ostinato rigore
Elio Kapszuk, curador

Desde fin de 2007 el Centro Cultural Recoleta invit, en reiteradas ocasiones, a Pablo Siquier a realizar una muestra en la sala Cronopios. Con la misma sistematicidad la respuesta del artista fue invariable: no. Este relato tiene sentido, no porque me interese mostrar la historia de un convencimiento, sino para ahondar en los motivos de Pablo al rechazar la realizacin de la muestra. Creo que es una forma tambin de conocer al artista. Deca: no tengo nada que valga la pena mostrar, no tengo nada nuevo. Esta contestacin tiene mucho que ver con l, cmo se piensa a si mismo y a su obra, y cmo entreteje su devenir artstico. En todo caso la rigidez de su decisin no apuntaba hacia una invitacin determinada sino que es reflejo de su actitud crtica para consigo mismo. Y es verdad. Si uno repasa la mayora de las muestras de Pablo Siquier, tanto en la Argentina como en el exterior, se va a dar cuenta que pueden ser ledas como marcas de un proceso evolutivo. En cada una de ellas est presente aquello de donde vena y mostrando en otros e insinuando en algunos casos, aquello que vendr. Como accin y efecto de este evolucionar, sus obras asumen un desarrollo por medio del cual gradualmente pasan de un estado a otro. Por lo tanto no iba a haber una muestra en el Centro Cultural Recoleta mientras l no detectara indicios de un nuevo estadio. Cuando hablo de proceso evolutivo, en ningn momento debe entenderse que la evolucin es siempre el mejoramiento de una obra, pero si que el pensamiento de donde nace esa obra es un proceso dinmico y vivo que va hacia adelante. Siquier dijo muchas veces que l ha creado un solo cuadro. Si tomamos literalmente esta frase podramos decir que las muestras y su produccin artstica son la historia de los cambios y mutaciones de esa misma obra. No se exactamente cuando comenz a cambiar de opinin, pero creo que empez a hacerse a la idea durante la preparacin de la muestra Beuys y ms all, el ensear como arte (sala

Cronopios, junio/julio 2010) que presentaba obra de Joseph Beuys y Pablo Siquier, junto a seis alumnos de cada uno de ellos, para examinar las relaciones y tensiones en el mundo del arte entre docentes y alumnos. Semanas antes de la inauguracin de esa muestra la respuesta de Pablo se transform en un tal vez para luego dar lugar un a un s. Qu era lo que ahora vala la pena mostrar? Qu era lo nuevo que se vena? La idea primaria era concentrarnos en su obra pblica generando una muestra antolgica dedicada a sus murales donde se pudiera ver en un solo lugar una seleccin de lo producido por Pablo y recreados en la sala Cronopios de forma efmera. De alguna manera, se trataba de juntar aquello que est desparramado en diferentes lugares y ciudades, para poder compartirlo con la mayor cantidad de gente. Era una muestra posible. Y en principio nos conformaba a todos. Pero pareca demasiado sencillo, tan sencillo que le gener desconfianza al sistema Siquier. Y con el tiempo la idea mostr su inconsistencia. Si bamos a mostrar los diseos de los distintos murales de Pablo reducindolos a formatos de cuadros nos iba a dar una muestra de cuadros de Siquier con referencia a los murales. Por lo tanto, desapareci de la noche a la maana sta idea y la muestra se qued con dos grandes murales en cada uno de los extremos de la sala. Uno realizado en carbonilla y el otro en ploteo vinlico de corte. Justamente estas dos obras pertenecen a lo que el curador espaol Ivo Mesquita describe como su cuarta etapa, donde plantea que el artista abandona el plano de los lienzos para trabajar directamente sobre las paredes de las galeras y museos con dibujos, que juegan con la ilusin y la percepcin real del espacio. l destaca que estos dibujos generados desde una computadora son arquitecturas visionarias y como tales son trasferidas a las paredes y parecen borrar las fronteras que existen entre la pintura y el mundo real. Hace hincapi en el

carcter efmero de algunas de estas propuestas como metfora de lo fugaz del gesto del artista y del sentido transitorio de su trabajo.1 Es ac donde empieza a consolidarse un proyecto que a Pablo le rondaba hace tiempo y que seguramente constituye una quinta etapa y el motivo de esta muestra. Esta arquitectura visionaria padece de problemas constructivos. Casi todas ellas son imposibles de construir y es justamente en este nuevo estadio, que estas arquitecturas imposibles, estos dibujosbocetos irrealizables se corporizan y se muestran por primera vez transformados en un dibujo en tres dimensiones de 3 m de alto por 13 m de ancho y 4 m de profundidad realizado en hierro. Esta obra se llama 1201 (doce cero uno) que en el cdigo Siquier significa la primer obra del 2012. Es un dibujo corpreo, el primer dibujo construido. Para no confundir es necesario aclarar que no es la primera vez que Pablo arma una instalacin, de hecho las otras dos instalaciones restantes de las que hablar despus son prueba de ello, pero siempre se trataba de dos procesos paralelos, por un lado los cuadros y por otro lado las instalaciones. La bisagra en este punto es la construccin a partir de un dibujo. Antes, deca que lo fcil le produca desconfianza al artista, en forma jocosa se podra decir que l tiene la premisa si se puede hacer difcil, para qu hacerlo simple, pero la realidad que l ha utilizado en su obra siempre la complejizacin como sistema y como reaseguro de contundencia, no para la obra sino para si mismo. Con la conviccin de que la reiteracin es una forma de llegar a la perfeccin o a la correccin de errores, como aquel alumno que se queda despus de hora escribiendo

Mezquita, Ivo: Pablo Siquier: Vivir la ciudad en Pablo Siquier, catlogo de la exhibicin en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid 2005.

en el pizarrn un sinfn de veces lo que deba cambiar, Siquier se nutre de ella. En trminos arquitectnicos, Pablo no plantea un borrn y cuenta nueva, sino que su contemporaneidad est habitada por las arquitecturas que lo precedieron construyendo nuevas edificaciones sobre lo ya construido, como plantea Foucault. Estos tres dibujos que habitan la nave principal de la sala Cronopios, tienen de alguna forma sus gnesis en dos instalaciones que se encuentran a ambos lados de esta sala. Si bien estas dos obras fueron diseadas para esta muestra, funcionan como rbol genealgico del artista, empeado en contarnos de donde viene y que existe un encadenamiento lgico y conceptual en su produccin, y que nada de ello es de generacin espontnea, sino que son parte de un proceso simplificacin/ complejizacin/simplificacin en el cual la sntesis es producto posterior a la saturacin por densidad de una idea. Estas dos obras, que como adn identitario estn presentes en la muestra, son instalaciones. Una est compuesta por ms de 5000 maderitas de 20 a 30 cm cada una, con alrededor de 50 puntos de color y tiene origen en la poca del Grupo de la X en 1987. Del otro lado, nos encontraremos con una instalacin realizada con relieves de poliestireno (telgopor) que encuentra sus ancestros en la Galera Ruth Benzacar en 1995 y diez aos despus en el Museo Reina Sofa de Madrid. Los trabajos de Siquier, en cualquiera de sus etapas, no son producto de una obsesin en tanto una idea fija que no se puede apartar de la mente sino que son parte constitutiva de un mtodo relacionado al ostinato rigore que planteaba Leonardo. Buscar la perfeccin humana en la hechura y buscar el error en la repeticin muestra acabada de la realizacin humana. Como aquellos meticulosos ceramistas orientales que al lado de su firma generaban un error como rastro de que eso se haba hecho a mano. La repeticin genera conocimiento en la accin

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pero tambin un perodo de anestesia cuando se hace en forma mecnica. Donde la reiteracin sistemtica de algo produce un nuevo sentido. Un ejemplo en el campo lingstico sera repetir palabras que al decirlas muy rpidamente se convierten en otras (jamn/monja, saco/cosa), donde el todo se convierte en parte y la repeticin lo convierte en otra cosa y vuelve a ser un todo, otro todo. Por otro lado lo laborioso cumple una funcin significativa en la obra de Siquier, tiene que ser producto de un trabajo, y ac volvemos al principio: la desconfianza en lo simple, la confianza en el trabajo, en el oficio manual, que le puede incorporar a una obra un gesto fresco y nico. Y la decisin de resolver siempre por cantidad y densidad. Esta primer obra del 2012 quizs posea un sentido mayor al ser la primera construccin corprea de un dibujo. Mara Gainza se pregunta, a partir de los murales de carbonilla, acaso estas arquitecturas no generan la impresin de que alguien ha arrancado el empapelado de la pared y por debajo se ha revelado la estructura de la matriz del mundo?2 Si coqueteamos con algunos textos talmdicos y sobre todo con la cbala podramos decir que el conocimiento, la bsqueda del conocimiento, no est relacionado ni con lo literal ni con la metfora que se desprende de lo literal, sino sobre todo con aquello que est escondido y necesita ser develado. En ese contexto la bsqueda de conocimiento tiene dos razones de ser: saber y conocer el origen del mundo, y tener la capacidad de insuflar vida. La carbonilla que se desvanece, el ploteo que luego se saca, generaban criaturas de vida corta y con final anunciado. Al igual que el Rabino de Praga quien saba qu hacer y qu nombrar para crear su Golem. El dibujo en hierro llega despus

de aos de bsqueda, de acumulacin y fermentacin de conocimiento en el cual por fin Siquier le da vida a su criatura no efmera, y que al igual que el Golem tendr su etapa torpe y luego buscar su autonoma. Habr que ver entonces si Pablo decide matar su creacin, imitando al Rabino Iehuda Loew, por creerlo peligroso o si por lo contrario permitir que el tiempo y la oxidacin hagan lo suyo. Siguiendo con esta idea me gusta pensar que no hay asfixia ni crcel en los dibujos de Siquier sino que son un alfabeto a decodificar y sobre todo un circuito a imagen y semejanza de su pensamiento. Estos cinco dibujos en distintos soportes y formatos son el origen, presente y futuro de un conjunto de obras que se encastran en el tiempo formando un engranaje que avanza en la misma medida en que vuelve a empezar. Tambin son el ejemplo vivo de la fuerza de la coherencia del pensamiento libre, creativo y nico tamizado por la rigurosidad de su mtodo que logra librar a sus obras de efecto dejndolas con la grandeza de una idea pura e inquietante.

Gainza, Mara: Los andamios del mundo, en diario Pgina/12, Buenos Aires, 12 de septiembre de 2004.

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instalacin en hierro, hierro trefilado, 300x1300x400cm.

0909 (versin 2012)

mural realizado envinilo autoadhesivo sobre pared, 590x1340cm.

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instalacin en hierro, hierro trefilado, 300x1300x400cm.

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mural realizado en carbn sobre pared, 590 x730cm.

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Orlando Tafurioso1
Lux Lindner, 2009

El tena tiempo e hizo rodeos Handke, 1986

modo de construccin de significaciones en los contemporneos de Siquier, incluso si no se dedican a las artes visuales. 2 Es obvio que la msica de bandas como el Pink Floyd de Atom Heart Mother tiene momentos muy lentos; pero debemos pensar tambin en Starless and Bible Black de King Crimson (donde la cosa est varias veces a punto de detenerse), el doble LP Tales of Topograhic Oceans de Yes o an ms en el poco conocido primer disco solista del bajista de Yes, Chris Squire, Fish Out of Water. Se trata de piezas musicales que sin renunciar a alguna (dada la poca inevitable) pirueta virtuosa de guitarra o sintetizador monofnico resultan empastadas y no pueden ser abarcadas en su totalidad en una primera audicin de la misma manera que ninguna obra de Siquier se presta al escaneo fcil que ofrece cualquier vmito expresionista satinado. En el prog-rock, que viene inmediatamente despus de Hendrix y es contemporneo del primer heavy metal, todos los miembros del grupo quieren tocar rpido y a todo volumen al mismo tiempo (hasta el bajista, pensemos nuevamente en el caso de Chris Squire). Y muchas veces esto se hace. Pero el efecto final no es tanto de velocidad rockera como de ralentizacin barroca por acumulacin de masa sonora, o peor an, una traslacin electrificada y convulsa de la prosa en ritardando propia de un Stifter o un Handke. El virtuosismo se autoaniquila a s mismo por compensacin. 3 Como Watzlawick dice que no hay manera de no comunicarse podemos decir que no hay manera de no tener punk en algn lado, aunque ese lado sea Argentina. En Argentina sin embargo el punk (cuyo signo es precisamente la velocidad

11 En su portadocumentos de adolescente argentino de mediados de los aos 70 Pablo Siquier no guardaba la foto de algn pintor argentino o an extranjero, sino la de Steve Howe, guitarrista de una banda inglesa de prog-rock llamada Yes. En un contexto de forzada inactividad poltica y con toda droga interesante fuera de la ley, era el rock (que ya no era slo el rock n roll) el que ofreca un importante refugio y funcionaba como eje de una subcultura juvenil (casi una disciplina rectora en el sentido de Sedlmayr) para la produccin de signos personales y una sociabilidad antiautoritaria. Los discos de Yes muy especialmente solan incluir un suntuoso arte de tapa a cargo de Roger Dean; haba espacio fsico para tales emprendimientos pues se estaba en plena poca del vinilo. Y estos paisajes trabajados con aergrafo, temporalmente hbridos y detallados hasta un grado manitico que sealizaban el acceso a Close to the Edge o Relayer fueron una de las primeras influencias claras y gozosas de Siquier, antes de que enormes libros espaoles sobre cubismo y Foucault tuvieran su oportunidad de cubrir exhuberancias consideradas intelectualmente reprobables a los ojos de los operadores habilitados de la Institucin Arte. Pero cuando falta tan poco para el Apocalipsis nos atrevemos a decir que la intrincada lentitud del modo de emisin musical y visual del prog-rock (sobre todo ingls) que se escuchaba en la Argentina pre punk es central para todo un

1 Este texto fue publicado en idioma alemn para el catlogo de la muestra Slow Paintings, 2009, Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania

furiosa) adquiere formas sofocadas en parte por el forzado desfasaje temporal y en parte por lo que Siquier llama la natural tendencia argentina a la moderacin. En muchas partes del mundo la aparicin del punk relega al prog-rock al carcter de episodio ms o menos olvidable ; pero en Argentina el layer punk es mas delgado que lo habitual y funciona de un modo translcido y atravesado por lo que lo antecede (la pompa ornamental) y por lo que sigue (el minimalismo de volumetras pulimentadas) . De donde monstruoso empate del ornamento y el antiornamento! 4 Esta moderacin argentina es un tema que inquieta a Siquier por su omnipresencia, como ecuacin que incluye otras ecuaciones. Cmo se forma esta moderacin? La transposicin de la ideologa en forma y viceversa ocupan a Siquier desde hace mucho. Pero esta transposicin de las ecuaciones de

forma-poder se hace de manera permanente . Dnde clavar la punta del comps para aislar y analizar? Lo ms que un cuadro puede hacer es instalarse en algn momento, seguramente arbitrario y fatalmente intermedio, del conflicto entre distintas ecuaciones arquitectosficas de forma-poder y tapar de la mejor manera posible sus propios caos de escape. Todo para apuntalar con mecanismos de retardo a una elocuencia evaporable. Como en Kafka, en los metadibujos de Siquier hay un sentido aparente, que al momento en que uno cree poder asirlo escapa por rutas de evacuacin que estn manifiestamente indicadas en la tela. 5 Cuando los argentinos vamos a Europa, que a un grupo como Yes se lo tome tan poco en serio nos pone de muy mal humor. Es una importante seal de que el territorio comn con cualquier intelligentsia que vive de diplomas y subvenciones es ms chico de lo que se piensa .

Sin ttulo
instalacin realizada en poliestireno expandido.

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instalacin. 5000maderitas pintadas. Proyecto de 1987 realizado por primera vez en 2012.

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Produccin y montaje

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1987 Grupo de la X, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires / Museo Municipal de Bellas Artes J.B.Castagnino, Rosario. Sin ttulo, esculturas de maderitas en bases. 1989 Los inocentes distractores, Instituto de Cooperacin Iberoamericana (ICI), BuenosAires. Sin ttulo, instalacin de 800 cubitos de 6cm de lado. Ms all del objeto, Patio Bullrich. Sin ttulo, esculturitas de 2x2cm sobre base de madera. 1991 Al margen de lo mnimo, Centro de Arte y Comunicacin (CAyC), Buenos Aires. Sin ttulo, instalacin de maderitas pintadas sobre la pared. Los 80 en el MAM, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. Sin ttulo, tres cabinas de madera de 1x1x2 m con interior pintado en acrlico con puntitos y rayitas. 1992 Sala Amadis, Madrid / ICI, Buenos Aires. Centrode Arte Contemporneo del Chateau Carreras, Crdoba. Sin ttulo, esculturas de madera enchapada pintadas. 1995 Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires. Sin ttulo, instalacin de poliestireno con luminarias. 1999 2 Bienal Mercosur, Porto Alegre 9905, mural realizado en vinilo autoadhesivo sobre pared, 300x600cm. Frgil, Museo de Arte Contemporneo, BahaBlanca. 0006, mural realizado en vinilo autoadhesivo sobre pared.

1 y 2. Intituto de Cooperacin Iberoamericana, 1989. 3-5. Centro de Arte y Comunicacin, 1991 6. Museo de Arte Moderno, 1991. 7-9. Sala Amadis, Madrid, 1992. 10. 2 Bienal Mercosur, Porto Alegre, 1999. 11. 1 Bienal de Buenos Aires, 2000. 12. Centre Rgional dArt Contemporain, Montbliard, 2000. 13. Ruth Benzacar, 2003.
Fotos: Carolina Santos. 69

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2000 I Bienal de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes. 0011, mural realizado en vinilo autoadhesivo sobre pared. Buenos Aires in & out, Le 19, Centre Rgional dArt Contemporain, Montbliard. 0007 y 0008, dos murales realizados en vinilo autoadhesivo sobre pared. Frgil, Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza. Sin ttulo, instalacin de poliestireno. 2001 Sanatorio Gemes, Buenos Aires. 0115, mural realizado en esmalte sinttico satinado sobre pared, 240x800cm. 2002 Los amigos de Cippolini, Belleza y Felicidad, Buenos Aires. 0213, mural realizado en vinilo autoadhesivo sobre pared. Ediciones Madrid, La ciudad de las tentaciones, Madrid 0205, mural realizado en vinilo autoadhesivo sobre pared. 2003 Project Artgentina, Miami. 0303, mural realizado en carbn sobre pared, 190x340cm. Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires. 0302, 0303 y 0304; murales realizados en carbn sobre pared. 2004 XXVI Bienal de So Paulo, San Pablo. 0403 y 0405, murales realizados en carbn sobre pared, 480x980cm cada uno. 2005 Contrabandista de imgenes, MAC, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Santiago de Chile. 0405, mural realizado en carbn sobre pared, 300x700cm Pablo Siquier. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Palacio Velzquez, Madrid. 0502, mural realizado en vinilo autoadhesivo sobre pared, 500x54cm. 0307 y 0504, murales realizados en carbn sobre pared, 440x806cm cada uno. Sin ttulo, instalacin de poliestireno. Aeropuerto Internacional Islas Malvinas, Rosario, Santa Fe. Sin ttulo, instalacin realizada en vinilo autoadhesivo sobre pared. 2006 IX Bienal de La Habana, La Habana. 0601, mural realizado en carbn sobre pared, 240x320cm. Restaurante Calcio, Buenos Aires. 0613, vinilo autoadhesivo sobre pared, 300x1000cm.

14. Sanatorio Gemes, 2001.

Foto: Lucio Dorr.

15. XXVI Bienal de So Paulo, San Pablo, 2004. 16. MAC, Santiago de Chile, 2005. 17 y 18. Aeropuerto Internacional Islas Malvinas, Rosario, 2005. 19-24. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2005. 25 y 26. Bienal de La Habana, 2006. 27. Restaurante Calcio, BuenosAires, 2006.
Foto: Carolina Santos. 76

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2008 Pablo Siquier. Sicardi Gallery, Houston. 0301, mural realizado en carbn sobre pared, 280x280cm. Pablo Siquier. Alejandra Von Hartz Gallery, Miami. 0827, vinilo autoadhesivo sobre pared, 260x320cm. Edificio Los Molinos Faena Group, Puerto Madero, Buenos Aires. 0820 y 0824, aluminio pintado, 14x13 m cada uno. 2009 Slow Painting, Museum Morsbroich, Leverkusen. 0923, mural realizado en vinilo autoadhesivo sobre pared, 300x350cm. Geometras dislocadas, Sala Mendoza, Caracas. 0818, mural realizado en carbn sobre pared, 190x 400cm. Argentina hoy, Centro Cultural do Brasil, San Pablo y Ro de Janeiro. 0803, mural realizado en vinilo autoadhesivo sobre pared. All Boys, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe. 0815, mural realizado en vinilo autoadhesivo. 0706, mural realizado en carbn sobre pared. White Noise, DePaw University, Indiana. 0301, mural realizado en carbn. Subterrneos de Buenos Aires, Estacin Carlos Pellegrini. 0908, murales realizados en cermicos, 232x557, 233x455 y 209x437cm. 2010 Pablo Siquier. Museo Pedro de Osma, Lima. 0614, mural realizado en vinilo autoadhesivo 0819, mural realizado en carbn sobre pared. Coleccin Liprandi, Buenos Aires. 1008, mural realizado en carbn sobre pared, 350x550cm. 2011 Centro Cultural General San Martn, BuenosAires. 1020, leo sobre pared, 510x780cm. 2012 Pablo Siquier. Murales e instalaciones, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 1201, instalacin en hierro, hierro trefilado, 300x1300x400cm. 0819, mural realizado en carbn sobre pared, 590 x730cm. 0909 (versin 2012), mural realizado envinilo autoadhesivo sobre pared, 590x1340cm. Sin ttulo, instalacin realizada en poliestireno expandido. Sin ttulo, instalacin. 5000maderitas pintadas. Proyecto de 1987 realizado por primera vez en 2012.

28 y 29. Ignacio Liprandi, 2007.

Fotos: Carolina Santos.

30. Sicardi Gallery, Houston, 2008. 31. Alejandra von Hartz, Miami, 2008. 32-34. Edificio Los Molinos, BuenosAires, 2008.
Fotos: Carolina Santos excepto n 34, Ezequiel Salvatierra.

35. Sala Mendoza, Caracas, 2009. 36. Coleccin Liprandi, 2010.

Foto: Ignacio Iasparra.

37-41. Estacin Carlos Pellegrini, Buenos Aires, 2009.

Fotos: Carolina Santos excepto n 40, Rosario Zorroaqun.

42. Centro Cultural General SanMartn, 2011.

Foto: Carolina Santos. 83

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Semblanza de Pablo Siquier1

Ileana Stofenmacher

Cuenta Pablo que en una ocasin le pidieron un retrato pictrico de s mismo; luego de un primigenio momento de desconcierto cumpli la solicitud entregando una radiografa de su cerebro que ilustraba el resultado de un descubrimiento: formar parte de quienes poseen un extrao sndrome que afecta levemente a ese rgano vital produciendo efectos como desmayos inesperados.1 Nada ms ntimo para Siquier que exponer las imgenes interiores de ese espacio intangible donde fluyen las ideas, las visiones, las emociones y las proyecciones de un universo de informacin que atravesando el lmite de su mente se transmuta en formas, figuras y horizontes de luces y sombras que dan cuenta en su estilo premeditadamente contenido y complejamente despojado de su rigurosa, inevitable y personal experiencia del arte. Mapas complejos de intensidad voluntariamente apaciguada, de sensibilidades exquisitas diluidas en las precisas y perfectas formas geomtricas nacen del cerebro de Siquier quien, en un movimiento simblico que lo vuelve a conducir a la mente, narra que en sus gigantescas obras inspiradas en las configuraciones complejas que son las grandes urbes se puede vislumbrar el modo en el que su propia mente, y quizs las de otros tantos habitantes de estos polos complejos; degluten, procesan y asimilan el caudal apabullante de destellos de informacin. Tanto es as que lo humano en su versin ms literal est transmutado en su obra en visiones mentales, efectos sobre los cuerpos, sensibilidades y experiencias, es decir: en filtraciones deseadas por su sistema metdicamente construido y objetivamente proyectado.

Foto: Marcelo Grosman

1 Pablo Siquier naci en Buenos Aires en 1961, ciudad donde reside y trabaja en la actualidad.

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Es que Pablo elige transitar un camino contrario al derroche emocional, a la lujuria de los colores: a la expansin desbocada de las pasiones humanas en los materiales artsticos, para subyugar a travs de caminos solo en apariencia moderados en los que vibran con extrema potencia tanto en los diseos, las lneas trazadas y las composiciones de mltiples elementos, todo un universo de sentido de agudo impacto sensible imposible de aprehender. Ese, su modo de proyectar su obra en el arte, parece confluir muy certeramente con su modo de estar en el mundo, por lo menos para la mirada aguda pero primeriza de quien se acerca a un intercambio con l. Su anatoma laboriosa parece algo frgil frente a la monumentalidad de sus desvelos de megalpolis vibrantes traducidos en su obra. Cierta inmanencia de enorme amabilidad y verdad en el mundo, que transita mitigada bajo la extrema inteligencia sutil de quien no profesa el gesto ampliado, sino la expansiva lucidez en la concentracin y la perfeccin de las formas, emana de su persona. La geometra, en tanto rama de la matemtica que se ocupa de las propiedades de las figuras en el espacio, resulta un procedimiento objetivo que Siquier aplica con concentracin amorosamente dedicada. Justamente esa utilizacin es lo contrario de su ensalzamiento siendo la prueba sutil que da cuenta de lo inesperado, lo emocional, lo expresivo aleteando con potencia por asomarse cuando el procedimiento parecera acallar lo sensible. He aqu de nuevo esa tensin vital: de un material tramado bajo leyes racionales, apuesta a la emergencia azarosa de lo puramente experiencial y de algn modo de las verdades ms profundas que no podran expresarse bajo una forma catrtica. Hay algo de una extrema inteligencia en la aventura creativa que transita el artista: lo existencial puede emerger bajo formas ms contenidas que parecen nacer de frmulas que intentan dar cuenta de la verdad del mundo aunque sta siempre se deslice de un modo inesperado. La obra de Iannis Xenakis msico contemporneo de origen griego y creador de la msica estocstica afect a Pablo en el sentido de este descubrimiento: desde la repeticin rigurosa y racional de frmulas matemticas poda emerger algo movilizador sin embargarse en un tipo de expresionismo abierto. Quizs esa vieja eleccin adolescente de seguir estudios de ingeniera qumica ms tarde abandonada frente al deseo inamovible de

ser artista, ya revelaba subrepticiamente el germen de un inters: tras la racionalidad aparentemente fra de las formas o la cientificidad de las frmulas emerge la belleza depurada de las cosas. De esa tendencia a cierto creciente ascetismo da cuenta Siquier con su eleccin de dejar descansar la seduccin del color, por lo menos hasta que la configuracin de su prximo sistema creativo de representacin lo demande o cuando narra con cierta picarda que en algn momento fantase desistir de lo ornamental pero el resultado asomado de esa experiencia fue ms espantoso que contenido. Frente a la heterogeneidad incontenible de signos visuales, sensoriales, fsicos e informativos que constituye la urbe y que Pablo celebra en la imposibilidad de su lectura transparente; la computadora funciona como la herramienta tecnolgica que le permite absorber lo mltiple. Cantidad y tamao son dos situaciones visuales con las que Pablo juega y experimenta con paciente y meticulosa concentracin, sorteando el lmite material que la mano humana impone al lienzo, convirtindola en un ilimitado comps y regla digital para proyectar no solo cuadros sino ambientaciones sensoriales bajo la forma de instalaciones y murales. El deseo profundo de ser artista y especficamente la motivacin de ser artista contemporneo impulsaron a Pablo a vincularse con nuevas estrategias expresivas: saberes proyectuales o conceptuales a los que la tecnologa informtica imprime una apertura y un alcance ampliado. Si la trama de un camino a la medida de los deseos, implica el constante vrtigo de lanzarse a experimentar pero tambin a decidir; Siquier al momento de proyectar el deseo de contemporaneidad, efectiviz el momento de una renuncia. Aquellos talentos y virtudes manuales ligadas al dibujo relegaron su presencia directa en pos de una aventura artstica y personal ligada a la voluntad y la interrogacin que significaba para Pablo ser artista contemporneo. Sin embargo, esa aventura de ser protagonista de su tiempo no implica para l adherir a una utopa positiva de las ciudades; por el contrario, pronuncia su perplejidad frente a la escena del mundo y al trnsito incierto en su propio quehacer artstico. Pese a la racionalidad minuciosa de su labor, Pablo declara con tierna aceptacin la fragilidad de sus certezas, quizs revelando la dulce imposibilidad de asir el enigmtico y fugaz sentido de las cosas.

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Agradecimientos del artista

Alejandra Siquier Mara Strada Elisa Vila Ana Vila Beto De Volder Santiago De Volder Iumi Kataoka Ariel Benzacar Ing. Dante Martinez Mara Jos de Tellera Marcelo Grosman Galera Ruth Benzacar Agradecimiento especial: Arq. Gustavo Doliner

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Pablo Siquier en el Centro Cultural Recoleta

Responsables de las reas que intervienen en la exposicin Artes Visuales: a/c Vernica Otero Artes Escnicas: a/c Jorge Moreno Coordinacin Tcnica: Jorge Doliszniak Relaciones Institucionales y Comunicacin: Marisela Oberto Montaje: Horacio Vega Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Jos Luis Faria Coordinacin de Recursos Humanos: Elsa Garca Formacin e Instruccin Cultural: Ana Mara Monte Colaboraciones: Mara del Carmen La Macchia, Mara Cristina Olivieri, Marta Rivera, Alicia Rodrguez, Ral Santana, Matas Tapia

Exposicin Curadura: Elio Kapszuk Produccin en CCR: Natalia Prieto Produccin General: Gustavo Doliner Montaje y asistentes Den Funes: Sofa Durrieu, Rodolfo Marqus, Sol Pipkin, Nicols Sarmiento, Mariana Sissia, Ana Clara Soler, Fernando Scari, Franco Vico Asistentes Plaza: Carolina Berreta, Elisa Strada Montaje: Arturo Aguilera, Adrin Borda, Sebastin Carballeira, Walter Blanco Cartagena, Hernn Csar, Martn Labonia, Rodolfo Martnez, Horacio Vega, Miguel Viceconte Artes Visuales: Romina Aulicino, Fernanda Burgueo, Mara Eugenia Carreira, Florencia Lamadrid, Isabel Palandjoglou, Matas Tapia Artes Escnicas: Daniel Bachetta, Hctor Brito, Constanza Comune Pez, Diego Crabas, Pilar Curuchaga, Daniel De Lorenzi, Claudio De Plante,

Guadalupe Fernndez De Rosa, Eduardo Maggiolo, Roberto Moreno, Agustn Mujica, Esteban Nicodemo, Juan Manuel Ovejero, Andrs Robledo, Leandro Rosenbaum, Juan Carlos Solowej, Asuncin Zapiola Iluminacin: Enzo Cuenca, Gabriel Marola, Gustavo Moledo, Jos Montero, Roberto Orellana, Walter Roldn Realizadores Escenogrficos: Jos Barrios, Marcelo Bentez, Berlamino Escobar Relaciones Institucionales: Susana Seoane Prensa: Facundo Galn, Luca Hernndez, Carolina Ort, Ileana Stofenmacher Sitio Web: Erika Hoffmann Coordinacin de visitas guiadas: Ins Agazzi Gua: Jsica Buffone Auxiliares de sala: Fernanda Antonucci, Claudio Arnato Ruiz, Alcira Calascibetta, Silvia Carrizo, Irene Cerrizuela, Mario Cigno, Patricia Damico, Leandro Escobar, Alicia Iruretagoyena, Matas Machello, Cristian Michaud, Valeria Mosquera, Ramona Moya, Andrea Paolini, Gabriela Pasaragua

Catlogo Direccin editorial: Claudio Massetti Coordinacin editorial: Ileana Stofenmacher Diseo grfico: Marius Riveiro Villar Fotografa: Mara Mohorade Cards (pp. 13-53 y 79-85) Impresin: Talleres Trama

Esta exposicin se realiz con la colaboracin de todo el personal del Centro Cultural Recoleta. Gracias a todos.

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Se termin de imprimir en marzo de 2012 en Talleres Trama, Garro 3160, Buenos Aires, Argentina.