Análisis de Tierra y Libertad

Narrativa Audiovisual I Análisis de TIERRA Y LIBERTAD
Comunicación Audiovisual, UB Jose Abellán Fernández
ANÁLISIS DE
TIERRA Y LIBERTAD
JOSÉ ABELLÁN FERNÁNDEZ
ÍNDICE:
1.- INTRODUCCIÓN pág. 2

2.- DATOS TÉCNICO-ARTÍSTICOS pág. 3
3.- MARCO HISTÓRICO pág. 4
4.- SINOPSIS pág. 5
5.- MECANISMO FUNDAMENTALES pág. 7
6.- MECANISMO ESTRUCTURALES pág. 12
7.- MECANISMOS LOCALES pág. 16
8.- VALORACIÓN PERSONAL pág. 17
9.- BIBLIOGRAFÍA pág. 18
-1- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

1.- INTRODUCCIÓN
“Las revoluciones son contagiosas, y si hubiésemos triunfado aquí, quizá hubiéramos podido
cambiar el mundo”.
David, protagonista de TIERRA Y LIBERTAD
Creo que existe una tendencia general en el cine contemporáneo en la que existe un acelerado
progreso de la forma narrativa gracias a las nuevas posibilidades de efectos digitales,
aplicación de alta tecnología, etc. Este desarrollo se puede ver en las enésimas adaptaciones
presentes de ideas pasadas (leyendas, capítulos históricos, cómics, novelas...) existentes en
los estrenos de los últimos años. Este espectacular avance en la forma no tendría una
connotación negativa si no dejara de lado el contenido. Pienso que es necesario frenar esta
potente investigación de la forma actual y exigir un control por parte del contenido narrativo.
Siento el cine como continuación de una larga tradición de comunicación, principalmente oral.
Esta larga tradición del contar tenía como base el conocimiento del entorno y de la propia alma
humana para una mejor compresión y un mayor disfrute del día a día. Es de vital importancia
que el cine vuelva a encender la llama de los ojos de los espectadores ciudadanos,
espectadores activos que forjan su conciencia de acción.
Por eso creo positivo, como estudiante de Comunicación Audiovisual y futuro profesional,
analizar una obra de Ken Loach al trabajar la ficción bajo rasgos de documental. En su estilo
que algunos llaman naturalismo, intenta hacerlo todo más creíble y focaliza su trabajo en el
contenido, que es el que fija la forma (y no al revés). Centra sus temas en la clase obrera, para
él olvidada o caricaturizada en la mayoría del resto de películas. A la hora de rodar todo esto se
traduce en anulación de la luz artificial, en el uso principal de planos generales y medios en los
que se puede comprender la acción y en dejar hacer a los actores, los cuales tienen un
esquema de guión y reaccionan ante los estímulos provenientes de sus otros compañeros.
De entre todas las películas de Ken Loach, analizo TIERRA Y LIBERTAD por varios motivos. El
primero, por ser una historia sobre el pasado de mi cultura que me puede facilitar el entender el
presente de mi entorno. La Guerra Civil Española fue una lucha entre el fascismo y la
democracia, pero se tradujo en una victoria a la larga del capitalismo en pos del comunismo
real, del anarcosindicalismo o del socialismo revolucionario. El segundo motivo es porque trata
un tema tan nostálgico como espeluznante: la izquierda traicionada por la otra izquierda. Es
decir, el inicio del estalinismo burocrático que acabó con cualquier sueño y con cualquier vida
marxista, leninista, troskista y con todo lo relacionado con una aplicación distinta de sus
mismos ideales. Teóricamente, tenían como objetivo primero acabar con los que ellos llamaron
los “traidores troskistas” y después acabar con el enemigo; pero en la práctica, primero
acabaron con esos “incontrolables” y después acabaron con ellos mismos. Como tercer motivo,
por Wilebaldo Solano. Wilebaldo fue el secretario de las juventudes del POUM, Partido Obrero
de Unificación Marxista, durante la Guerra Civil, escribió en el periódico La Batalla y fue el
último secretario general del POUM. Hace unos meses tuve la suerte de poder entrevistarlo y
sería una manera de continuar esta investigación sobre ese pasado que no sé a dónde me
llevará. Lo que sí sé es que me ayuda para no dar por natural el comportamiento de los
gobiernos y entender su comportamiento dentro de un juego de sistemas con el tablero del
capitalismo de fondo. Y por último, para ver si el trabajo de este director me ayuda para
responder a las preguntas que me surgen cuando pienso en narrar un audiovisual de ficción:
qué narrar y para qué hacerlo.
“La revolución es como una vaca que va a parir. Si no la asistimos de seguida, ¡se perderá la
vaca, el becerro y los chicos se quedarán sin leche!”.
Campesino de TIERRA Y LIBERTAD

2.- DATOS TÉCNICO-ARTÍSTICOS
Título Tierra y libertad
Título Original: Land and freedom
Director Ken Loach
Año 1995
País Italia - España - Gran Bretaña - Alemania
Duración 104 minutos
Género Drama
Guión Jim Allen
Producción Rebecca O´Brien
Producción ejecutiva Gerardo Herrero Marta Esteban Sally Hibbin

Ulrich Felsberg
Música George Fenton
Fotografía Barry Ackroyd
Dirección artística Llorenç Miquel
Música Original George Fenton
Montaje Jonathan Morris
Figurinista Ana Alvargonzález
Sonido Ray Beckett
Efectos Especiales Reyes Abades
Asesor creativo Martín Johnson
Jefe Producción Yousaf Bokhari
Reparto Ian Hart Rosana Pastor Icíar Bollaín

Tom Gilroy Marc Martínez Frédéric Pierrot
Andrés Aladren Sergi Calleja Paul Laverty
Raféale Cantatore Pascal Demolon Joseph Magem
Eoin McCarthy Jurgen Muller Victor Roca

3.- MARCO HISTÓRICO
Los años 90 empezaron tras la caída del muro de Berlín y el inicio de la Perestroika bajo el
gobierno de Gorbachov, lo que supuso el definitivo final del estalinismo y la apertura soviética a
Occidente. De la misma manera, la década comenzó con un ambiente bélico norteamericano,
con el apoyo europeo, contra Irak. En el mismo año en el que se estrenó Tierra y Libertad
(1995), declarado Año Internacional de la Tolerancia por la ONU, seguía el conflicto bélico de
Bosnia-Herzegovina, empezó la primera guerra rusa con Chechenia y finalizó la guerra de
Angola.
En el ámbito político, en Europa hubo un cambio de una mayoría de gobiernos socialistas hacia
una mayoría de gobiernos conservadores. En Francia, el socialista François Mitterrand pierde
ante el conservador Jacques Chirac tras 15 años de gobierno. En Alemania sigue el gobierno
del conservador Kohl que duró 17 años. En Inglaterra continúa el partido conservador de
Margaret Thatcher durante 7 años más bajo el gobierno de John Major. En España el socialista
Felipe González perdió ante el conservador José Mª Aznar tras 15 años de mandato.
Centrándome en Inglaterra, país donde nació y reside el director Ken Loach, y en España, país
protagonista de la película, destaco varios aspectos. En Inglaterra hubo un gobierno
conservador que duró casi 20 años, lo que se tradujo en una realidad social con grandes
diferencias, grandes bolsas de parados, etc.; de la misma manera, creo importante destacar
que en 1994 se consiguió el alto el fuego con el grupo armado irlandés IRA. Por otro lado, en
España se inició la democracia tras casi 40 años de gobierno fascista, tras el entusiasmo del
inicio de la democracia en los años 90 los socialistas empezaron a tener crisis internas en su
mandato y que acabaron perdiendo ante los conservadores; igualmente, creo importante
destacar que el grupo independentista vasco ETA siguió su lucha armada intentando atentar
contra el líder conservador Aznar y el rey Juan Carlos I.
En cuanto a la Guerra Civil Española, se empezaba a hablar de la recuperación de la memoria

después de 60 años de silenciamiento. En este ámbito, el POUM fundó a finales de los 80 la
Organización Andreu Nin, con principal objetivo de clarificar el asesinato del líder poumista Nin
y continuar su lucha contra el estalinismo y por el socialismo revolucionario. Con el gobierno de
Gorbachov, esta organización logró tener acceso a los archivos soviéticos y demostró la
intervención de Stalin en la Guerra Civil Española con el objetivo de exterminar a los “traidores
troskistas”. En los inicios de los 90, el documental de TV3 llamado Operació Nikolai, tras
investigar en los archivos de la Internacional Comunista y del propio KGB, aclaró
definitivamente el asesinato de Nin y la violenta represión de partidos antiestalinianos durante
la Guerra Civil a manos de agentes soviéticos, primando los intereses de relación con
Occidente a los ideales revolucionarios. De la misma manera, el documental de TV3 “L’or de
Moscú” habla de la relación impotente del gobierno republicano con el soviético para
proporcionarle armas bajo unas duras condiciones.
La película fue estrenada en distintas capitales europeas con la presentación de varios

miembros del POUM así como distintos historiadores, haciendo un participativo debate
después de su visionado.

4.- SINOPSIS
Un anciano fallece en una ambulancia y su triste nieta empieza a buscar entre sus recuerdos.
Descubre una maleta con un pañuelo rojo que envuelve un puñado de tierra, muchas cartas y
recortes de periódicos que hablan sobre la Guerra Civil Española. En las cartas que su abuelo
David escribió a su mujer descubre que fue a defender a la República como miliciano
internacional del Partido Comunista de Gran Bretaña. Tras atravesar de manera ilegal Francia y
andando los Pirineos, en el tren destino a Barcelona David conoce a Bernard, un militante
francés del partido español POUM, Partido Obrero de Unificación Marxista, al cual se enrola y
comienza su disciplina como soldado. De camino al frente de Zaragoza, David conoce a los
que serán sus compañeros: el comandante español Vidal, las españolas Maite y Blanca, el
irlandés Coogan, el norteamericano Gene... Luchan como milicia, sometiendo a votación los
dirigentes y las decisiones. Luchan junto a los anarquistas para combatir al fascismo durante
todo el invierno.
Con el inicio de la primavera deciden atacar un pueblo tomado por los fascistas. El irlandés
Coogan es abatido por un cura que disparaba desde el campanario, el cual posteriormente es
fusilado. Tras el enterramiento de Coogan y las emocionantes palabras de despedida de su
compañera Blanca, se celebra una asamblea en la casa del terrateniente, que ahora es del
pueblo. Se discute sobre la colectivización de las tierras, tanto del terrateniente como de todos
los campesinos. Al haber una fuerte discusión, se pide consejo a los milicianos internacionales
por tener más experiencia al haber visto más mundo. El norteamericano Gene sostiene que
hay que moderar el comportamiento para poder recibir ayudas internacionales y David sostiene
que primero han de ganar la guerra y después hacer la revolución. Pero el resto de milicianos,
tanto alemanes, como franceses, italianos e ingleses, defienden que la guerra se gana
haciendo la revolución. Someten a votación la colectivización de las tierras y por una amplia
mayoría se colectivizan.
De vuelta a las trincheras, el comandante Vidal les informa que ha de dirigirse a Valencia a una
reunión en la que se decidirá si seguirán luchando como milicia, es decir, sometiendo a
votación las decisiones bajo la idea del socialismo en acción, o hacerlo como ejército popular y
recibir así las armas proporcionadas por los comunistas rusos y aceptar una jerarquía y
pensamiento militar. De nuevo, una amplia mayoría decide que seguirán como milicia, aunque
Gene no esté nada de acuerdo. Posteriormente, mientras David está disciplinando a nuevos
milicianos jóvenes tiene un accidente al disparársele un fusil. Es llevado al hospital de
Barcelona para que se recupere y Blanca le proporciona la dirección de un hostal para que se
hospede.
En Barcelona y después de pasar por el hospital, David se encuentra a Blanca en el hostal, ya

que le dieron un permiso. Blanca le informa que con las nuevas normas las mujeres ya no
pueden luchar en el frente, que sólo pueden ser enfermeras, cocineras, conductoras, etc.
Brindando con vino, Blanca le pide a David que no hablen de balas, trincheras, política,
traiciones... que esa noche quiere sentirse humana. Tras pasar la noche juntos, Blanca
descubre el uniforme comunista de las Brigadas Internacionales de David y discuten
fuertemente sobre la supuesta traición del estalinismo. Blanca, enfadada y decepcionada,
vuelve a la milicia del POUM y David se queda en Barcelona con los comunistas. En la batalla
por defender el cuartel general del partido de los anarquistas que ocuparon Telefónica, David
tiene una conversación con otro Brigadista Internacional y debaten sobre porqué están
disparándose entre ellos y ninguno lo sabe. Tras una fuerte discusión en un bar con jóvenes
comunistas que estaban menospreciando a las milicias, David decide romper su carnet del
Partido Comunista y regresar junto a sus camaradas del POUM.

De vuelta a las trincheras, David ve los cambios que ocurrieron en su ausencia: Maite es la
cocinera, Blanca es la enfermera y el resto de compañeros, excepto Gene, siguen luchando y
celebran su vuelta. David critica ferozmente al partido Comunista en las cartas que escribe a su
mujer. Deciden atacar los puestos fascistas pero no reciben apoyo. El comandante Vidal tiene
fuertes discusiones por radio con sus superiores al decirles que aguanten, que pronto llegarán
los refuerzos. Los días pasan, los ánimos están bajos, los refuerzos no llegan y Vidal recibe
finalmente la orden de retirarse, la cual acata aunque muestra su enfado. En su base, los
soldados están heridos la mayoría y agotados el resto. Por las montañas se acercan camiones
y los milicianos creen que son los refuerzos que aunque tarde, han llegado por fin. Pero al ver
bajar rápidamente a los soldados armas en mano, ellos también cogen sus fusiles. Gene
vuelve vestido de uniforme y le preguntan qué esta sucediendo. El sargento uniformado les
ordena que arrojen las armas, que la compañía queda disuelta, que el POUM es una
organización ilegal, sus periódicos están clausurados y les lee la lista de oficiales que quedan
detenidos acusados de colaboración con los fascistas. La mayoría de milicianos muestran su
enfado pero Blanca y Maite los tranquilizan y les hacen ver que no hay alternativa, que han de
obedecer la orden y les entregan las armas a los comunistas. Pero una minoría que, abatidos
emocionalmente, levantan sus armas y disparan al aire. Blanca corre a disuadirlos para que
tiren las armas y los soldados comunistas disparan. Blanca es herida de muerte.
David lleva el cadáver de Blanca a su pueblo natal y ve cómo los vecinos del pueblo lloran su
muerte, especialmente los padres. La madre de Blanca entrega a David el pañuelo rojo de su
hija. Entierran a Blanca en tierras colectivizadas y David se acuerda de las emocionantes
palabras de despedida de Blanca en el entierro de Coogan. Coge un puñado de tierra y lo
guarda envuelto en el pañuelo rojo de Blanca. En el entierro de David en Inglaterra, su nieta lee
un poema de William Morris que se encontró en la maleta de su abuelo, arroja el puñado de
tierra que envolvía el pañuelo rojo y le despiden con el puño en alto.

5.- MECANISMOS FUNDAMENTALES
Para describir los mecanismos fundamentales usados en la narración audiovisual de TIERRA Y

LIBERTAD me centro en 4 capítulos: dramaturgia, espectacularidad, personaje principal y
personajes secundarios.
Dramaturgia:
La película es una producción inglesa que narra parte de la Guerra Civil Española. Por este
motivo surgen varios problemas de cómo narrar la historia: entretener a la vez que informar
sobre un suceso histórico de un país extranjero. El director apuesta por comenzar la película en
Inglaterra con el fallecimiento de un anciano. Su nieta busca entre las cajas de su abuelo y
encuentra recortes de periódicos y unas cartas, lo que permite a la narración viajar en el tiempo
y situarse en el contexto de la Guerra Civil Española, lugar donde ocurrirá el resto de la
película.
Este viaje en el tiempo comienza con recortes de periódicos ingleses sobre la Guerra Civil
Española, seguido de imágenes reales en video sobre la Guerra, que resulta ser un video
proyectado en Inglaterra por el Partido Comunista para captar voluntarios y combatir el
fascismo. El abuelo, ahora joven, está viendo el video y decide marchar a España. Con esta
introducción ha logrado ponernos en contexto histórico, así como en contexto emocional del
protagonista y que el espectador empatice con él (originariamente espectador inglés). A lo largo
de la película, el director se apoya en las cartas para ir explicando parte de la historia e ir
avanzando en el tiempo de la narración. Así, el protagonista escribe a su mujer cómo ha
viajado desde Inglaterra hasta España, cómo descubre el socialismo en acción en las milicias
del POUM, el paso del tiempo en las trincheras, describe a sus compañeros, explica la
discusión entre anarquistas y socialistas con los comunistas, cuenta cómo el partido comunista
apesta y, finalmente, escribe sus conclusiones de miliciano, ayudando al espectador a
comprender todas las fases de la película.
Además de esta manera de narrar la acción apoyada con videos y cartas para complementarla
con información histórica, quiero destacar el ambiente que consigue crear. En todas las
acciones que se ven durante la Guerra Civil, en las trincheras de los milicianos del POUM
siempre hay un gran compañerismo. Esta camaradería es tratada como si fuera algo natural
entre personas amigas en un entorno hostil, pero los milicianos son personas desconocidas
que coinciden en una Guerra. Así que el ambiente generado es muy intenso: cada herido o
cada muerte el espectador la va a sentir con mucha profundidad (destaco que he visto la
película unas 9 veces y cada vez que veo cómo Blanca muere me sale una lágrima como
mínimo).
Del mismo modo, al usar principalmente planos medios y planos generales en una
interpretación con gran improvisación, el espectador empieza a mezclar la ficción con el
documental. Ken Loach apostó por no dar a los actores un guión completo y cerrado de la
historia. Se rodó cronológicamente y cada actor sabía lo que le iba a pasar el mismo día de
rodaje. Además, no era un guión cerrado ya que se generaban situaciones en las que cada
personaje tenía que reaccionar. Esto dio mucho problemas (gran cantidad de rollo de película
usado y aumento del tiempo de rodaje), pero el resultado que se quería obtener considero que
se logró. Por ejemplo, en el debate sobre la colectivización de las tierras en la casa del
terrateniente en el pueblo que había sido tomado por los fascistas. Se apostó porque cada
personaje, tanto los principales como los secundarios y los extras, hablara libremente sobre la
colectivización y sobre la revolución social. Se tardó dos días en rodar la escena pero el
resultado fue un debate muy fresco y creíble. En otro ejemplo donde se puede ver la dificultad
de un guión abierto es en la escena donde el ejército comunista detiene a los milicianos del
POUM. Inicialmente todos los actores salieron corriendo al ver a los soldados, así que no hubo
escena que poder rodar.

Espectacularidad:
La película no tiene un uso desmesurado de espectacularidad. Al menos no como estamos

acostumbrados en las últimas películas bélicas donde los disparos, explosiones y muertes son
una excusa para una recreación audiovisual (“Salvar al soldado Ryan”, “Pearl Harbour”, etc.).
Esta recreación consigue una intensa experiencia audiovisual en el espectador que para mí es
contraproducente: al ser tan espectacular los planos y los sonidos, el espectador deja de ver la
guerra como algo real, algo cercano que se puede vivir y, del mismo modo, se empieza a
asimilar la muerte como algo natural, ya no importa que mueran 1, 2 ó 20 personas en tal
bombardeo, lo importante es cómo sobrevive el protagonista.
TIERRA Y LIBERTAD cuenta una Guerra Civil con más sutilezas: cada disparo se siente, cada
herido se sufre y cada muerto se llora. Son civiles con cara, con problemas y con ideales en
una situación armada. Me centraré en 4 capítulos: puesta en escena, fotografía, efectos y
banda sonora.
Puesta en escena:
Al tratarse de un acontecimiento histórico, hay un trabajo importante en la puesta en escena.

En las secuencias de las montañas, la gran mayoría, la puesta en escena se centra en el
vestuario de los milicianos, en las armas y en las trincheras. Al ser civiles armados, sin
uniformar, supongo que habrá sido difícil lograr que ningún miliciano quede caricaturizado
como un actor disfrazado.
Los planos de la ciudad tendrán que haber sido más difíciles: habrán elementos que no
deberían salir (como coches actuales, grúas de construcción, paneles publicitarios, etc.). En la
escena donde los anarquistas y los comunistas luchan desde un edificio a otro, la cámara no
graba más que la fachada del edificio de Telefónica (tomado por los anarquistas) o el suelo
adoquinado de la calle para no registrar estos elementos que no serían propios de la época.
En la habitación del hostal de Barcelona quiero destacar un elemento. No tiene importancia,

pero siempre que veo esta secuencia me fijo en él y me hace transportarme al lugar. Después
de pasar David y Blanca la noche juntos, discuten por la mañana sobre la milicia y Blanca se
va. David va a la puerta para pedirle que no se vaya y en la mesita de al lado de la puerta de la
habitación está el desayuno preparado: un tomate con dos trozos de pan.
Fotografía
La mayoría de la película ocurre en las trincheras: el paisaje que se ve son montañas

principalmente. Así que la fotografía es casi siempre con luz natural sin tratamiento, reforzando
los rasgos de documental. Hay varias escenas donde se ve la luz del amanecer en las
montañas que coinciden con momentos de reflexión del personaje (escribir una carta) o de
presentación de una acción importante en las trincheras (preparación del ataque al pueblo
tomado por los fascistas). Igualmente, en las escenas donde los planos son más cerrados,
diálogos principalmente, la luz está filtrada.
La mayor parte de la película son planos exteriores, pero hay algunas escenas en interior: el
debate sobre la colectivización de las tierras, el encuentro de David y Blanca en el hostal de
Barcelona y el enfrentamiento de David con jóvenes comunistas en un bar. La primera escena,
como he dicho, fue un debate casi improvisado; y de las otras dos, me centro en el hostal al ser
una escena más larga. Podría decirse que es la única escena trabajada con elementos de cine
de ficción más convencional: un diálogo marcado, un tratamiento de la luz estudiado, los planos
ya no son tan “casuales” como en los exteriores, etc. El trabajo de la luz puede justificarse al
ser un momento clave, una excepción en la Guerra: una noche tranquila de amor intenso en un
hostal.

Como he dicho, en el inicio de la película se ve un video con imágenes reales de la Guerra Civil
Española. Creo que es un elemento de espectacularidad y una buena presentación, una
especie de “Lo que voy a contar a continuación ocurrió y fue una guerra civil. Bienvenidos”.
Efectos
Los efectos usados en la película principalmente se encuentran en las escenas bélicas: el

ataque a un pueblo tomado por los fascistas, el accidente de David mientras enseña a disparar
a los nuevos milicianos jóvenes y los disparos y bombardeos en la trinchera. Son explosivos
que detonan y herramientas que simulan impacto y sangre. Como en toda la película, estos
momentos de aplicación de los efectos no están trabajados con mucha espectacularidad, no
sirven como excusa para una recreación audiovisual: son balas “normales” que matan a
personas “normales”.
Del mismo modo, creo que las palabras juegan un papel muy importante. En momentos tensos
aparecen los ideales sociales que sienten los milicianos, haciendo que la espectacularidad
intelectual de cada personaje aumente. Destaco la escena de la colectivización de las tierras
así como el entierro de Coogan en el que un anciano del pueblo y Blanca, su ex-compañera,
intervienen serena e intensamente.
Acercándonos al final ocurre el asesinato de Blanca: en un contexto muy tenso donde los
soldados comunistas apuntan a los milicianos del POUM hay un disparo al aire de uno de los
milicianos y Blanca va corriendo para quitarle el arma. En ese momento la narración de la
historia se ralentiza y a Blanca la disparan por la espalda y la hieren de muerte. Es el único
momento de toda la película donde el director juega con la velocidad de la narración,
multiplicando su dramatismo al pasarlo a cámara lenta.
Banda Sonora
La Banda Sonora de la película principalmente se basa en canciones populares de la Guerra

Civil: "A las barricadas", "Ay Carmela", "Coplas de la defensa de Madrid", “Si me quieres
escribir", “La Internacional”, etc. Son canciones originales que se escuchan mientras se ve
alguna acción determinada o esas mismas canciones cantadas por los milicianos en las
trincheras.
Pero también estas canciones populares de la Guerra Civil están modificadas en situaciones
especiales. Se ralentizan en la muerte de Coogan, antes del accidente de David y en la muerte
de Blanca. Así, el director primero nos muestra las canciones en su estado original y después
las modifica, creando una especie de interferencia en el imaginario del espectador.
Además, existen creaciones musicales originales para la película. La música que suena cuando
David y Blanca empiezan a sentir atracción el uno por el otro (antes de ir David al hospital de
Barcelona) es una canción tranquila y bonita muy parecida a la que suena mientras David
rompe el carnet del Partido Comunista al sentirse traicionado. Por el contrario, suena otra
música, también tranquila pero muy triste, en la retirada de las trincheras al no llegar los
refuerzos.
Destaco el tratamiento sonoro de la escena del entierro de Blanca. Después de su dramática

muerte, David lleva el cuerpo de Blanca a su pueblo natal. Durante el entierro se vuelven a
escuchar las palabras de Blanca en el entierro de Coogan mientras se escucha una canción de
fondo, que sigue mientras las imágenes muestran ahora el entierro de David y los asistentes lo
despiden con el puño en alto.

Personaje principal:
En el inicio de la película da la sensación que el personaje principal será una chica la cual
descubre recortes de periódicos y cartas de su abuelo fallecido. Pero enseguida se muestra
quién es el verdadero personaje principal: David, el abuelo que acaba de morir. La película
empieza con el fallecimiento del protagonista y acaba con su entierro; pero en el transcurso de
la narración se presenta al personaje principal en su juventud.
Para abordar al personaje principal me centro en 4 capítulos: caracterización, conflicto,

objetivos y obstáculos.
Caracterización:
La primera secuencia en la que aparece se muestra como una persona decidida y con ideales:
se marcha a España a luchar contra el fascismo. En los siguientes 15 minutos el protagonista
vive varios momentos más o menos cotidianos (si se puede llamar cotidiano atravesar
clandestinamente Francia y los Pirineos y enrolarse en el POUM) donde aparece sonriendo,
mostrando así a un personaje simpático y agradable, despertando simpatía en el espectador.
Otros quince minutos después aparece llorando por la muerte de un camarada, definiéndolo
definitivamente como un ser sensible, con ideales y decidido a luchar para que éstos existan.
Conflicto
El primer conflicto que presenta la película es el de la nieta que descubre recortes de

periódicos y cartas de su abuelo, que acaba de fallecer. Pero a lo largo de la narración aparece
el personaje principal real, cuyo conflicto está en luchar contra el fascismo como voluntario
internacional. Posteriormente descubre que el enemigo no sólo está en las filas fascistas y
reniega de su afiliación al Partido Comunista Inglés por la stalinización burocrática a la que está
sometido todo el partido y sigue su lucha como miliciano poumista hasta el arresto final de
éstos por los comunistas.
Este segundo conflicto se asocia con la historia de amor que tiene con Blanca y su posterior
discusión, arreglo y muerte.
Objetivos
Su objetivo es combatir al fascismo en España y hacer un cambio social en el que ya no hayan

parados como él en Inglaterra ni en toda Europa. Inicialmente lo hace como militante comunista
pero lo acaba haciendo como miliciano poumista.
El objetivo de su nieta es el de conocer en profundidad a su abuelo fallecido.
Obstáculos
Los obstáculos que David se encuentra inicialmente se encuentran en las tropas fascistas a las
que hace frente (tropas que en ningún momento se ven). Pero a medida que el conflicto
cambia, los obstáculos también lo hacen. En la segunda mitad de la película su enemigo son
los anarquistas, con los cuales luchaba conjuntamente con los socialistas revolucionarios
contra los fascistas. Pero finalmente su obstáculo son los comunistas, de los cuales ha de
esconderse para volver a Inglaterra tras la derrota de la Guerra.
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2008
Personajes secundarios:
Al tratarse de una película sobre un grupo de socialistas revolucionarios en las trincheras, se

construye un grupo muy grande de personajes secundarios: los camaradas de David. Son un
batallón angloparlante, así que la mayoría son también voluntarios internacionales.
La principal personaje secundaria es Blanca. Su primera aparición es mientras se besa con su

novio en las trincheras, una introducción de un personaje intenso: tanto en sus ideales como en
su amor. Podría decirse que es la representación de la lucha revolucionaria: David y ella viven
una noche intensa en Barcelona, después discuten al descubrirle el uniforme de las Brigadas
Internacionales pero vuelven a arreglar su relación cuando él vuelve a las trincheras tras
romper su carnet del partido. Cuando ella muere, la lucha revolucionaria acaba: empieza la
militarización del ejército por parte de los comunistas y la derrota de la Guerra.
Intentando seguir por orden de importancia en la narración, es el turno del norteamericano

Gene. Se presenta como marinero y David afirma que el mar no está hecho para él, que se
marea enseguida. Una introducción del posterior conflicto en el que Gene aparece uniformado
con los comunistas arrestando a los milicianos revolucionarios. En el transcurso de la película
David y Gene coinciden en varios aspectos (moderación en la colectivización de las tierras,
militarización del ejército, etc.) pero finalmente cada uno opta por un camino hasta el
enfrentamiento final.
Posteriormente aparece un grupo de camaradas con los que entabla gran amistad. El francés
Bernard aparece en el tren ofreciéndole asiento a su lado y le ayuda para alistarse en el
POUM; es el compañero que le abraza cuando llora tras la muerte de un camarada. La
miliciana Maite aparece enérgica: se niega inicialmente a seguir "jugando a los soldados" pero
confía en el comandante y continúa su disciplina; es decidida y agradable. El Sargento Vidal
aparece social, firme y agradable: en la primera reunión con los nuevos milicianos les explica la
situación, empatiza con varias ingeniosidades y afirma que el único soldado de Franco bueno
es el soldado muerto. El irlandés Coogan, el chico con el que se besaba Blanca, aunque sólo
aparezca en los primeros 30 minutos de la película, es un personaje secundario clave; es
valiente, impetuoso y un buen compañero: pega tiros y proporciona balas en las trincheras; es
el primero en el asalto al pueblo y acaba muriendo por una bala de un cura.
Al igual que pasa con el protagonista, los personajes secundarios están bastante bien
interpretados por los actores. Y gracias a la estructura del guión, se da una especie de
interrelación entre personajes y actores, se logra dar la sensación de personas reales,
verídicas.
Los presuntos antagonistas, los soldados fascistas, no aparecen en toda la película, sólo se
oyen sus gritos y sus disparos. A excepción de los 4 prisioneros en las trincheras, soldados
uniformados y jóvenes, y su sargento: un militar sublevado que muestra su teórica
profesionalización y no le dirige palabra al sargento Vidal. Posteriormente, los antagonistas
serán las tropas comunistas: muchos soldados jóvenes bien armados, uniformados, que
disuelven la milicia definitivamente.

2008
6.- MECANISMOS ESTRUCTURALES
El nudo dramático y los actos:
Admitiendo la división de una obra narrativa en tres actos que coinciden con la división de la
historia desde antes de la presentación del objetivo, durante el objetivo y después del objetivo
(coincidiendo con la prótasis, epítasis y catástrofe aristotélicas), la película TIERRA Y
LIBERTAD, lógicamente, también tiene sus tres actos.
Su primer acto consiste en el inicio donde David viejo tiene un infarto hasta el momento en que
David joven está viendo en Inglaterra una proyección sobre la Guerra Civil Española y decide
alistarse como voluntario. El desarrollo de la acción es explicado con la nieta de David
descubriendo una caja llena de cartas y recortes de periódico sobre la Guerra Civil Española.
El echo desencadenante, es decir, el momento en el que la rutina de la vida del protagonista es
modificada, es cuando David sopesa su posición de parado en Inglaterra con la de miliciano
luchador antifascista y escoge ir a España a luchar como voluntario con el objetivo de derrotar
al fascismo.
El segundo acto empieza después de este incidente desencadenante y acaba en el momento

en que asesinan a Blanca durante el arresto de los militantes del POUM por parte del Partido
Comunista, abarcando todo el desarrollo de la acción: cómo David llega a Barcelona, recibe
instrucción, llega a las milicias, lucha contra los fascistas, discute en la asamblea miliciana, es
herido, trasladado a un hostal de Barcelona, tiene una historia de amor con Blanca, se queda
como militante del Partido Comunista, vuelve a las trincheras y resiste en el frente hasta la
supuesta ayuda de refuerzos. El punto entendido como clímax, en su acepción de gradación
ascendente (es decir, no como el momento más fuerte si no como un recorrido; no como un
clímax norteamericano sino como uno europeo), es en el asesinato de Blanca, que es la
muerte no sólo de una compañera sino también del sueño miliciano de revolución social, el
inicio del fin de la guerra por la imposición del estalinismo en el Partido Comunista. Es decir, el
objetivo de David no ha sido cumplido. Y este clímax coincide con el segundo hecho
desencadenante que da origen al acto III.
El tercer acto abarcaría cómo llevan el cuerpo de Blanca a su pueblo, cómo lloran su muerte,
cómo la entierran y cómo entierran a David en Inglaterra, enlazando con el comienzo de la
historia mostrando a su nieta leyendo un poema de William Morris y despidiendo a su abuelo
puño en alto. Mientras vemos cómo llevan el cuerpo de Blanca a su pueblo, cómo lloran su
muerte y cómo la entierran estamos oyendo la voz de David explicándonos el final de la guerra
y su forzada vuelta a Gran Bretaña de manera clandestina.
Creo que añadido a todo esto, la narración de la historia se apoya en un punto de giro,
momentos que sirven para realzar la historia. En la Guerra Civil Española hubo momentos de
giro: desde el levantamiento militar contra el gobierno democrático, hasta el enfrentamiento del
Partido Comunista con todo lo que defendiera los mismos objetivos que ellos pero con otros
ideales. Así, en la película, cuando David elige alistarse en el Partido Comunista tras ser herido
por el mal estado de las armas de las milicias del POUM, podría considerarse un punto de giro
en la historia: la puesta en escena ya no es en las trincheras sino en Barcelona, mostrando el
enfrentamiento entre anarquistas y comunistas, para después volver a las trincheras.
Es decir, el esquema sigue una ordenación parecida a esta:

2008
El tiempo, el lugar y la acción:
Siguiendo con el análisis de los mecanismos estructurales de TIERRA Y LIBERTAD,

estudiamos las unidades con fundamento de la narrativa audiovisual: tiempo, lugar y acción.
Aunque Aristóteles en su Poiética se preocupa principalmente en la acción, distintos teóricos
franceses del S. XVI o italianos del S. XVII retoman el tiempo y el espacio como unidades de
importancia. En TIERRA Y LIBERTAD podemos hablar de varias unidades.
La unidad de tiempo de esta película puede dividirse en dos partes según nos centremos en la
nieta de David o en David. Si nos fijamos en la primera, la unidad de tiempo de la narración
sucede desde que su abuelo enfermo acaba muriéndose en una ambulancia, descubre toda su
correspondencia y artículos de periódico relacionados con la Guerra Civil Española y acaba
enterrando emotivamente a su abuelo. Pero si nos centramos en David, el verdadero
protagonista de la historia, su tiempo transcurre desde que decide marchar como voluntario a la
Guerra Civil Española para combatir al fascismo hasta que vuelve clandestinamente a Gran
Bretaña.
La unidad de lugar en esta película son las trincheras en el frente de Aragón. No exactamente
toda la película sucede en esta localización pero el resto de lugares giran en torno a las
trincheras: el tren desde los Pirineos que dirige a David a Barcelona para recibir disciplina es el
preámbulo para que David pueda ir a las trincheras; el hostal de Barcelona donde David y
Blanca tienen una noche de sexo es la consecuencia de una herida de David que se hizo en
las trincheras; el edificio de Telefónica donde David como militante del Partido Comunista lucha
contra los anarquistas es donde decide volver a las trincheras y seguir su lucha, etc.
Complementariamente se puede hablar de una unidad temática: la tierra y la libertad. La tierra

está presente en toda la película, en el frente principalmente. Surge en los debates entre los
habitantes del pueblo y entre los milicianos. En todos los entierros, desde Coogan hasta Blanca
y David. La libertad es el sueño de todos los personajes, de todos los milicianos que combaten
al fascismo en las trincheras. Surge en las canciones, en los debates de los camaradas, en las
cartas de David, etc.
Sembrado y recogida de información:
La película comienza con una elipsis, es decir, una omisión sintáctica: tras mostrar cómo la
nieta de David descubre una caja llena de recuerdos de su abuelo vuelve al pasado a explicar
cómo David escribe esas cartas y guarda recortes de periódicos y un pañuelo rojo envolviendo
tierra. Acaba cerrando esta elipsis, una especie de elipsis invertida: narra cómo David logra
volver a Gran Bretaña sin ser detenido y nos muestra su entierro, 50 años más tarde, volviendo
al principio y cerrando la historia.
En el comienzo de la película la nieta de David encuentra una caja con unas cartas, recortes de
periódico y un pañuelo rojo lleno de tierra. Ya avisados con el título de la película: TIERRA Y
2008
LIBERTAD, se ve tierra en el pañuelo y empieza la historia de cómo David marcha a defender

la libertad y a luchar contra el fascismo. Durante el resto de la película se ven muchos pañuelos
rojos en los cuellos de los camaradas y se escuchan debates de cómo gestionar la tierra. En el
entierro de Blanca, su madre le regala el pañuelo rojo de Blanca a David (no sé si como
agradecimiento a David por su fidelidad al acompañarla hasta al pueblo o por despecho a los
colores, las ideas y al enfrentamiento entre hermanos que le cobró la muerte de su hija); y
David coge tierra de su tumba y la enrolla en el pañuelo rojo. Posteriormente la nieta de David,
tras leer el poema, vierte la tierra y el pañuelo dentro de la tumba, juntando de cierta manera a
David y Blanca en el sueño eterno (no sé cómo valorar que también tire el pañuelo rojo: como
algo romántico o como fallo de la memoria, enterramiento de recuerdos, silencio obligado).
A lo largo de la historia la narración se apoya en las cartas escritas por David y ahora leídas por
su nieta: antes del ataque ocupado por los fascistas escribe a su esposa sobre esta intención,
antes de la muerte de Coogan lo presenta como una persona valerosa pero demasiado
impetuosa, etc.
Durante el progreso de la guerra hay discusiones en las asambleas milicianas donde se puede
ver la posición contraria de Gene con respecto al grupo sobre colectivizar la tierra o no así
como la reacción de Gene cuando David es herido por un fusil en mal funcionamiento,
preparándonos para la posterior deserción de Gene y su militancia uniformada en el Partido
Comunista, de cómo compañeros con los mismos objetivos e ideales acabaron deteniendo
inútilmente a camaradas sólo por obedecer órdenes del Partido. De la misma manera, antes de
que el fusil falle y acabe hiriendo a David se habla del estado de las armas y de la munición en
varias ocasiones. Y antes de que David y Blanca compartan una noche humana, Blanca se
muestra muy cariñosa con David herido.
Pero no todo el sembrado de información es sincero, también hay falsas pistas: antes del
asesinato de Blanca están todos los milicianos en un ambiente tranquilo, descansando y siendo
curados tras días de resistencia inútil en el frente. Una tranquilidad silenciosa que no nos
prepara en absoluto al posterior asesinato ruidoso. Igualmente, toda la película es una defensa
de los derechos sociales, un canto a la libertad y a la vida, pero David está muerto desde el
principio.
Ironía dramática:
La ironía dramática es aquello que el espectador sabe pero que el personaje ignora. De esta
manera, TIERRA Y LIBERTAD, dependiendo del conocimiento histórico del espectador, está
cargada de ironía dramática.
No sé si el empezar con el fallecimiento del protagonista y luego mostrárnoslo lleno de ideales

en su juventud podría introducirse dentro de este apartado. Pero lo que estoy seguro es que
cada vez que alguno de los personajes afirma rotundamente eslóganes como. "no pasarán",
"podrán tener más armas, pero nosotros somos muchos más. ¡Venceremos compañeros!", "la
tierra es nuestra", "llevamos un mundo nuevo en nuestros corazones", etc. el espectador
experimenta una especie de ironía dramática amarga: conocedor de cómo acabó la guerra, no
le queda otra que tragar saliva y esperar la muerte o la derrota de todos estos ideales.
De la misma manera, al mostrarnos una milicia del Partido Obrero de Unificación Marxista
(POUM) con sus componentes lleno de ideales y con intención de hacer frente armado al
fascismo, si el espectador es conocedor de cómo acabó el POUM siendo acusado por el PC de
colaboración con el fascismo (por miedo de perder el poder en la alternativa al fascismo), el
espectador estará experimentando esta especie de ironía dramática.
Hemos dicho que si el espectador conoce lo que el personaje ignora lo llamamos ironía
dramática; pero si lo descubre a la vez que él lo llamamos sorpresa dramática. Es lo que ocurre
2008
en el momento en que David habla por primera vez con Blanca, creyendo que es una prostituta
por una broma pesada de sus compañeros.
Fases del viaje del héroe:
Sé que es muy subjetivo pensar que David empieza siendo una persona normal y acaba siendo
un héroe. Pero si de alguien he de pensar que es un héroe lo pensaré de las personas que
tienen valor de analizar su entorno, valorarlo e intentar modificarlo para que sea realmente
fraternal, libre e igualitario (supuestos valores de la post-modernidad en la que vivimos pero
que en realidad no dejan de ser una máscara para no sentirnos mal y pensar que realmente
nuestro mundo defiende esos valores y seguir engranando las ruedas del sistema como si
nada). David lo pensó y lo intentó conseguir; para mí, es lo más cercano a un héroe.
De esta manera, como héroe narrativo que es, realiza un viaje con fases marcadas. Se le
presenta en su mundo ordinario enfermo en un sofá justo antes de morir en la ambulancia.
David ve el grito a la aventura en la proyección que le traen sobre la Guerra Civil Española
pidiendo camaradas voluntarios para hacer frente al fascismo y él acepta esta aventura.
Podríamos decir que el encuentro con el mentor es en el tren destino Barcelona donde conoce
a Bernard y le habla del POUM, donde descubrirá el socialismo revolucionario y las milicias
asamblearias. Atraviesa el primer umbral tras recibir instrucción en Barcelona y el encuentro
con los aliados y los enemigos se realiza en las trincheras del POUM en el frente de Aragón.
Entra en la caverna más profunda cuando muere su compañero Gene por no proporcionarle
más balas. El calvario, donde puede ganarlo o perderlo todo, podría considerarse el momento
en que se encuentra en Barcelona convertido en comunista y luchando contra los anarquistas
después de discutir con Blanca. La etapa de recompensa no existe, no consigue los objetivos e
incluso asesinan a su compañera Blanca. El camino de retorno lo realiza de manera
clandestina y el retorno con el elixir podría ser la nueva aparición en escena del pañuelo rojo
que envuelve tierra y es derramada en su tumba.
Del mismo modo, existe una serie de arquetipos que giran en torno al héroe. Hemos hablado
del mentor, que considero que son todos los ideales defendidos por el POUM. El heraldo,
antagonista, no se presenta físicamente pero se supone que son los soldados fascistas a los
que David se enfrenta. La figura cambiante es Blanca: está al lado de David pero cuando éste
decide alistarse en el PC logra modificarlo y que vuelva al POUM. Las sombras, al igual que
con el antagonista, no se presentan pero se suponen que son los mismos soldados fascistas.
“Porque la batalla es larga y son muchos, pero nosotros somos muchos más. Compañeros, ¡no
pasarán!”
Blanca, personaje de TIERRA Y LIBERTAD

2008
7.- MECANISMOS LOCALES:
La película se basa principalmente en el mecanismo local de mostrar los acontecimientos:

muestra los diálogos en las trincheras así como la actividad en el frente apoyándose de una
puesta en escena recreando esa época (ropa, objetos, vehículos). Pero creo que lo que
realmente despierta una emoción en el espectador, a pesar de ser una película bélica, no es
tanto la acción si no los diálogos, el uso de las palabras. Cada personaje representa un
miliciano lleno de ideales, soldados de lo que alguien llamó “la guerra de las ideas”. Llevan un
fusil colgado pero discuten sobre colectivizar la tierra, de seguir con régimen asambleario, si
retirarse o no, etc. Es en esos momentos donde se presenta cada personaje desnudo,
entendiendo perfectamente la caracterización de cada uno de ellos, donde el espectador logra
emocionarse.
En esta puesta en escena donde el director logra que el espectador se sienta en esa época,
que sienta a los personajes como reales y que llore cada víctima, también hay errores. En la
escena donde los habitantes del pueblo que acaba de ser retomado por los milicianos discuten
sobre la colectivización de las tierras, se puede observar cómo aparece en varias ocasiones el
micrófono pértiga en la parte superior del cuadro. Investigando averiguo que esa escena fue
prácticamente improvisada: aunque cada personaje sabía qué era lo que pensaba, no sabía en
qué momento intervenir ni qué decir exactamente. Así que se apostó por las reacciones
naturales antes que por la ficción estricta. Pero claro, el ayudante del técnico de sonido se
volvería loco y no podría registrar todas las conversaciones correctamente. Es una pena
porque esa escena tan importante, interesante y bien trabajada queda desvirtuada por este
detalle.
Pero la película también se apoya en el mecanismo local de narrar en varias ocasiones:

cuando David escribe cartas está narrando la acción que ha sucedido o que sucederá. Se nos
muestra a David apoyado en un árbol o en las trincheras y se oye lo que escribe o lo que lee,
anunciando un próximo ataque, explicando cómo vuelve a Gran Bretaña, etc. Aquí la emoción
despertada en el espectador es clara: un vínculo emocional con David, el protagonista.
"En esta película, más que en ninguna, hay que ser laboriosamente preciso, asegurar que
todos los datos sean correctos y a la vez hacer que tenga gancho un tema tan profundo y
serio."
Jim Allen, guionista de TIERRA Y LIBERTAD

2008
8.- VALORACIÓN PERSONAL:
"La idea recurrente es que las personas tienen unas funciones, unos papeles en la sociedad,
de los cuales frecuentemente les es difícil salir... lo que me interesaba es la manera en que las
personas pueden resistir esta presión social, la manera en que responden... Se ve a toda una
clase social que llega a sobrepasar las limitaciones de sus condiciones de existencia."
Ken Loach, director de TIERRA Y LIBERTAD
Como ya indiqué en la introducción, valoro esta película porque el director focaliza su trabajo
en el contenido, que es el que fija la forma (y no al revés); que a la hora de rodar se traduce en
una anulación de la luz artificial, en el uso principal de planos generales y medios en los que se
puede comprender la acción y en dejar hacer a los actores, los cuales tienen un esquema de
guión y reaccionan ante los estímulos provenientes de sus otros compañeros. Es decir,
TIERRA Y LIBERTAD es un contraejemplo de la tendencia del cine contemporáneo en la que
existe un acelerado progreso de la forma narrativa gracias a las nuevas tecnologías que dejan
de lado al contenido. Es una película que trata al espectador como un espectador activo que
forja su conciencia de acción, y por eso la valoro muy positivamente.
Centrándome en la narración audiovisual, creo que la película está bastante bien trabajada.
Empezando por la idea, que es una idea original basada en los acontecimientos reales de las
milicias del POUM, la cual busca retomar el debate sobre lo sucedido en la Guerra Civil
Española, la veo bastante acertada. La construcción del story line y de la posterior sinopsis
argumental, con sus estudios de personajes y de localización, de los mecanismos
fundamentales y estructurales que he analizado, las valoro también muy positivamente. Todo el
trabajo de investigación con antiguos combatientes, en libros, en los archivos de la antigua
URRSS, etc. le da bastante valor y rigor histórico.
Aparte de eso, el contenido de la película está bastante bien trabajado y conseguido. La

construcción del guión literario está bien resuelto: los pilares que sujetan la acción y los
distintos cambios de ritmo logran una curva de atención que funciona. Es decir, las secuencias
con mayor emotividad están bien distribuidas a lo largo de la película logrando que la narración
se sustente con un ritmo adecuado.
En cuanto a la forma de la película, ya he indicado que rechaza todas las posibles

herramientas que le ofrece el lenguaje cinematográfico actual y por el contrario intenta
aumentar el realismo. El guión técnico está influido por la decisión de tomar un guión abierto,
de dejar improvisar a los actores dentro de unos límites; así que pienso que logra transmitir una
sensación de ficción-documental, Del mismo modo, no creo que existiera un story board
cerrado o un guión gráfico claro; más bien se dejarían llevar por todo lo hablado en la fase de
guión y por su propio oficio e instinto del equipo de rodaje.
Valoro muy positivamente el trabajo de este director en esta película y espero que no se haya
notado demasiado en el análisis de la misma, que se supone objetivo. Gracias, de nuevo, por
la asignatura.
"Sólo se dice que una película es política cuando es de izquierdas"

Ken Loach

2008
9.- BIBLIOGRAFÍA:
- Apuntes de la asignatura NARRATIVA AUDIOVISUAL I, Jaume Duran, Comunicación

Audiovisual, UB.
- Ken Loach por Ken Loach. Graham Fuller, Alba Editorial, 1998
- www.acracia.org/loach.html Citas sobre la película
- www.cinecin.com Datos sobre la película
- www.fundanin.com Datos sobre el contexto histórico
- www.wikipedia.org Datos sobre la película y el director
- www.youtube.com Fragmentos de la película
- Extras DVD Tierra y Libertad:

o entrevista al director
o entrevista a los actores

2008

Análisis de Tierra y Libertad

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Análisis de Tierra y Libertad

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Narrativa Audiovisual I Análisis de TIERRA Y LIBERTAD

Comunicación Audiovisual, UB Jose Abellán Fernández

1.- INTRODUCCIÓN pág. 2

-1- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

-2- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

2.- DATOS TÉCNICO-ARTÍSTICOS

Título Tierra y libertad

Título Original: Land and freedom

Director Ken Loach

País Italia - España - Gran Bretaña - Alemania

Duración 104 minutos

Guión Jim Allen

Producción Rebecca O´Brien

Producción ejecutiva Gerardo Herrero Marta Esteban Sally Hibbin

Música George Fenton

Fotografía Barry Ackroyd

Dirección artística Llorenç Miquel

Música Original George Fenton

Montaje Jonathan Morris

Figurinista Ana Alvargonzález

Sonido Ray Beckett

Efectos Especiales Reyes Abades

Asesor creativo Martín Johnson

Jefe Producción Yousaf Bokhari

Reparto Ian Hart Rosana Pastor Icíar Bollaín

-3- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

3.- MARCO HISTÓRICO

En cuanto a la Guerra Civil Española, se empezaba a hablar de la recuperación de la memoria

La película fue estrenada en distintas capitales europeas con la presentación de varios

-4- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

En Barcelona y después de pasar por el hospital, David se encuentra a Blanca en el hostal, ya

-5- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

-6- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

5.- MECANISMOS FUNDAMENTALES

Para describir los mecanismos fundamentales usados en la narración audiovisual de TIERRA Y

-7- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

La película no tiene un uso desmesurado de espectacularidad. Al menos no como estamos

Al tratarse de un acontecimiento histórico, hay un trabajo importante en la puesta en escena.

En la habitación del hostal de Barcelona quiero destacar un elemento. No tiene importancia,

La mayoría de la película ocurre en las trincheras: el paisaje que se ve son montañas

-8- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

Los efectos usados en la película principalmente se encuentran en las escenas bélicas: el

La Banda Sonora de la película principalmente se basa en canciones populares de la Guerra

Destaco el tratamiento sonoro de la escena del entierro de Blanca. Después de su dramática

-9- 1º cuatrimestre 2007 - 2008

Para abordar al personaje principal me centro en 4 capítulos: caracterización, conflicto,

El primer conflicto que presenta la película es el de la nieta que descubre recortes de

Su objetivo es combatir al fascismo en España y hacer un cambio social en el que ya no hayan

El objetivo de su nieta es el de conocer en profundidad a su abuelo fallecido.

-10- 1º cuatrimestre 2007 -

Al tratarse de una película sobre un grupo de socialistas revolucionarios en las trincheras, se

La principal personaje secundaria es Blanca. Su primera aparición es mientras se besa con su

Intentando seguir por orden de importancia en la narración, es el turno del norteamericano

-11- 1º cuatrimestre 2007 -

6.- MECANISMOS ESTRUCTURALES

El nudo dramático y los actos:

El segundo acto empieza después de este incidente desencadenante y acaba en el momento

Es decir, el esquema sigue una ordenación parecida a esta:

El tiempo, el lugar y la acción:

Siguiendo con el análisis de los mecanismos estructurales de TIERRA Y LIBERTAD,

Complementariamente se puede hablar de una unidad temática: la tierra y la libertad. La tierra

Sembrado y recogida de información:

LIBERTAD, se ve tierra en el pañuelo y empieza la historia de cómo David marcha a defender

No sé si el empezar con el fallecimiento del protagonista y luego mostrárnoslo lleno de ideales

Fases del viaje del héroe:

-15- 1º cuatrimestre 2007 -

7.- MECANISMOS LOCALES: