1

Esta muestra de 40 obras de nuestro acervo que recorrer 4 museos de nuestro pas, tiene por finalidad mostrar parte de nuestra coleccin con un sentido federal, lo mas abarcativo posible. Nos hubiera gustado alcanzar en esta primera etapa itinerante de la coleccin ms provincias y museos, pero dado que la decisin de continuar la muestra iniciada el 02 de enero pasado en la Fundacin Atchugarry (Punta del Este) fue acelerada, no fue fcil ingresar en la programacin de otros espacios. Esta iniciativa comenz a gestarse durante dicha muestra, donde la respuesta del pblico fue muy numerosa y gratificante. El encuentro entre los visitantes argentinos, uruguayos y los turistas internacionales con las obras expuestas dio lugar a experiencias artsticas que nos sorprendieron. Las repercusiones tanto en la prensa nacional como internacional, as como las opiniones recibidas desde el mbito de la plstica, nos alentaron a realizar este adelanto en el pas de lo que ser parte de la coleccin a ser expuesta en nuestra inauguracin prevista para el mes de abril del 2012. Uno de los objetivos primordiales de la exposicin, y que constituye uno de nuestros principios fundacionales, es acercar a la gente la posibilidad de disfrutar del arte, nacional e internacional, permitiendo experiencias que por diferentes motivos no estn al alcance de todos. Considerando que es difcil recibir muestras de artistas extranjeros, por motivos econmicos o de programacin, y ya que esta coleccin es parte de nuestro patrimonio, queramos abrir anticipadamente nuestras puertas y mostrar de igual modo nuestro proyecto musestico. Es nuestro deseo que la coleccin recorra el pas, para que la mayor cantidad de habitantes de nuestra Argentina conozca el MACBA y que se creen lazos que prosperen en el futuro. Nos sentimos honrados y agradecidos, de que nuestra inquietud fuera recibida con tanto entusiasmo por las autoridades del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun, del Museo Emilio Caraffa, del Centro Cultural del Bicentenario en Santiago del Estero y del Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano en La Plata, quienes al abrirnos sus puertas nos han permitido cumplir con los anhelos descriptos. Agradecemos muy especialmente al equipo de trabajo de cada museo, sin quienes no hubiera sido posible realizar esta muestra Gracias a todos y disfrutemos de estos 4 museos y estas 40 obras.

Aldo Rubino Director

Museo de Arte Contemporneo Buenos Aires

El Museo Nacional de Bellas Artes Neuqun se honra en recibir la muestra itinerante de obras del MACBA. Es sta la primera escala de un fructfero peregrinar por distintas ciudades del pas acercndoles obras de arte contemporneo nacional e internacional, en un verdadero esfuerzo entre lo pblico y lo privado. Esta muestra nos conmueve de manera particular porque nos remite a nuestra propia historia, hace ya ms de una dcada. El camino que ahora inicia el MACBA, al igual que el ya emprendido por el MNBA, conduce a una justa y debida federalizacin de los bienes culturales, llevando sus obras a distintos puntos geogrficos del pas, cuyos habitantes, en su gran mayora, no pueden acceder a los grandes centros de generacin cultural, distantes stos a cientos o miles de kilmetros de sus hogares. Llevar el arte a la gente en vez de esperar a que sta venga a l bien podra ser el lema que gua a las autoridades de este ya importante museo argentino. La piedra angular del gran cambio en la cultura mundial y en la gestin de los museos es precisamente sta. As lo est haciendo el Louvre al descentralizar parte de su patrimonio derivndolo hacia ciudades lejanas de la esplndida y tan frecuentada Pars. As el MNBA en Neuqun. Descentralizar, federalizar, significa salir de los centros donde se acumulan tanto obras como gente. Y, paradjicamente, obras a las que la mayora de sus habitantes no puede acceder por la distancia, el costo del traslado o la carencia de informacin. La descentralizacin, ya sea permanente o temporaria, y la gratuidad del acceso conforman las dos instancias fundamentales sobre las cuales se ha de trabajar si se intenta la conformacin de una sociedad preparada tanto para afrontar sus crisis como para realizar su destino. Nuestra propia y reciente historia social y poltica abunda en ejemplos de cmo la cultura aglutina a los pueblos e iguala las posibilidades de sus habitantes, siempre que a stos se les garantice el acceso a los bienes intangibles que a todos ellos les son propios. Nuestro saludo y nuestro apoyo al MACBA que inicia su viaje en la ardua pero fructfera tarea de difundir y fomentar el arte en beneficio de sus verdaderos destinatarios.

Oscar Smoljan Director Museo Nacional de Bellas Artes Neuqun

Nuestros mayores augurios para este nuevo museo que es la consecuencia de la pasin y el amor por el arte de un coleccionista. Aprovechamos esta ocasin para celebrar la comunicacin entre museos porque esto hace posible que la ciudad de Crdoba pueda disfrutar y recorrer un lenguaje del arte argentino contemporneo, que logr insertarse en lo mejor del arte internacional. Esta muestra es un acontecimiento para Crdoba, que conoci el aggornamiento de las Bienales Americanas de Arte en la dcada del 60. Y a la vez es una manera de saldar la deuda histrica con los lenguajes de la abstraccin, ya que si bien nuestra provincia ha dado artistas importantes en esa tendencia, han tenido una mayor visibilidad los lenguajes figurativos y expresionistas. Agradecemos al MACBA posibilitarnos ver una muestra de estas caractersticas.

Jorge Torres Director Museo Emilio Caraffa

Desde el recin inaugurado Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero queremos felicitar al futuro museo MACBA por su proyecto musestico en ciernes y desearle muchos xitos. Creemos que sta es una ocasin especial para el encuentro y la colaboracin de dos centros que acaban de nacer. Queremos asimismo agradecer la oportunidad de recibir en nuestro espacio una muestra tan importante como la suya, fruto de la labor apasionada de Aldo Rubino por el arte, y del deseo de darle a la coleccin el lugar que le corresponde en el panorama artstico nacional. Nuestros mejores deseos en este proyecto.

Dra. Sara Liendo Directora Ejecutiva Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero - CCB

10

Siempre ser tiempo de agradecer a los coleccionistas su labor impagable: la que permite que todo lo visto por ellos se pueda ofrecer a la percepcin de la sociedad. Gracias a estos mecenas de la cultura, los museos del mundo han llenado vacos histricos, preservando y guardando, evitando que el tiempo o la desidia pudieran borrar los signos de las edades. En esta presentacin del MACBA, an ms por la calidad de las obras que la integran, la excelencia de la pintura contempornea argentina, abierta tambin a artistas extranjeros, signo de grandeza en la apertura espiritual del MACBA . Sra. Constanza y Sr. Aldo Rubino: Hoy el MACLA recibe al MACBA con la alegra de compartir tiempos, espacios y anhelos de futuro. La eternidad cuando se mueve, se convierte en tiempo (Platn). Sabemos que el desarrollo y enriquecimiento del discernimiento visual, requiere de frecuentacin y conocimiento, conocimiento que depende de la educacin. Este es el sentido del trabajo de un museo vivo, dinmico y cambiante puerta abierta al tiempo desde los umbrales hacia el devenir histrico. Por ello hoy nos honramos en presentar al MACBA en el MACLA de La Plata.

Csar Lpez Osornio Director Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano

11

12

Los orgenes del MACBA, surgen del amor al arte y la filantropa de Aldo Rubino que comenz su coleccin a finales de los 80. Con el tiempo, naci la idea concreta de fundar un museo para albergar el creciente corpus de obras. Con un especial inters por la abstraccin de corte geomtrico, sus acaecimientos y el arte contemporneo, pero sin circunscribirse solamente a estas bsquedas, el MACBA reuni un importante patrimonio que abarca obras desde mediados del SXX hasta la actualidad. En estos ltimos aos ha crecido la coleccin de manera exponencial con numerosas adquisiciones, algunas de las cuales presentamos en esta primera exposicin. El acervo del MACBA sigue aumentando da a da con la incorporacin de obras de artistas que ya forman parte de la historia del arte universal y de otros a los que el museo apoya en su crecimiento. El MACBA se cre con el deseo de impulsar el dinamismo cultural de Argentina y difundir expresiones artsticas contemporneas del escenario internacional que, en muchos casos por primera vez, se presentan en el pas. Sin el propsito de exhibir una muestra con carcter de revisionismo histrico, 4 museos + 40 obras propone un recorrido a travs de cuatro ejes temticos. Estos responden a la pregunta de cmo se manifiestan las resonancias geomtricas en diversos contextos, histricos y geogrficos, representados en el corpus seleccionado. Los dos primeros ejes plantean la transformacin de una propuesta geomtrica apoyada en pintura sobre tela y bajo el dominio de la forma y el color, a una manifestacin, tambin de carcter geomtrico, afirmada en una nueva dimensin en el espacio y que investiga las posibilidades que ofrece la percepcin de la luz, la sombra y el movimiento virtual. En estas dos lecturas se vislumbra el creciente inters por la cuestin del proceso ptico en la percepcin de la obra de arte. El tercer eje investiga los ecos de la geometra en una seleccin de obras correspondientes al panorama contemporneo actual y que incorporan distintos modos de trabajo a partir de la forma, el color, el movimiento, la gestualidad y el trabajo sobre el objeto. Por ltimo, en el horizonte brasilero, representado en esta exposicin por seis artistas, se vislumbra una potica modulada por el uso de la lnea, que en unos casos parte de una premisa racional y en otros se deja llevar por el gesto intuitivo, no obstante en estos seis casos est presente la estrecha vinculacin de las obras con las experiencias del sujeto. El anhelo de la presente exposicin es dar cuenta de los mencionados aspectos a partir del estudio de obras representativas del MACBA.
Mara Costanza Cerullo Curadora 4 museos + 40 obras

13

14

La geometra en Argentina

ROBERTO AIZENBERG RAL LOZZA MANUEL LVAREZ ARY BRIZZI EDUARDO MAC ENTYRE VCTOR MAGARIOS CSAR PATERNOSTO ALEJANDRO PUENTE MARCELO BONEVARDI

15

La geometra en Argentina

Este primer corpus de obras est representado por nueve artistas argentinos que han abordado desde distintas perspectivas el uso de la geometra. Sus obras se caracterizan por estar concebidas con un lenguaje de formas puras y estructuradas muchas veces a partir de premisas matemticas que analizan el espacio y las figuras a partir de puntos, lneas y planos. Uno de los artistas ms singulares de la presente seleccin es Roberto Aizenberg (Entre Ros, 1928 - Buenos Aires, 1996). Estudia con Berni y luego con Battle Planas. Influenciado por la pintura metafsica de De Chirico y el surrealismo de Max Ernst, Aizenberg utiliza la geometra para estructurar sus construcciones arquitectnicas y para potenciar una perspectiva plana presente en gran parte de sus obras y con la que crea situaciones de estatismo, atmsferas sobrenaturales. Su obra es muchas veces denominada geometra metafsica. Lo constructivo en Aizenberg aparece representa-

do en una multiplicidad de figuras iconogrficas: torres aisladas, ciudades vacas, edificios hermticos y construcciones polidricas en las que se destacan sus facetamientos con minuciosas gradaciones de color. En el ao 1944 se publica en Buenos Aires Arturo, revista de artes abstractas, proyecto editorial llevado a cabo por un grupo de artistas unidos por una esttica de elementos visuales puros, racionales y fundamentados por postulados cientficos. Sus pinturas y esculturas estn vinculadas a una forma de abstraccin geomtrica denominada arte concreto. Esta nueva forma de abstraccin permite formular un arte autoreferrencial, sobre una base de cdigos simples, que a partir de enunciados cientficos y procesos industriales dara como resultado una comunicacin universal. A travs de esta concepcin racional se busca lograr obras representativas de una realidad en s misma y no imitativas de otra realidad fenomnica. Fun-

16

daban sus planteamientos en la idea de arte concreto, trmino que deriva de Konkret Kunst, empleado por Theo van Doesburg y luego por Max Bill y Hans Arp. (...) Era una direccin ya sealada por los diversos constructivismos europeos: De Stijl, el Bauhaus, el purismo francs y las vanguardias soviticas.1 Estas cuestiones dividieron el panorama local en tres agrupaciones: arte concreto-invencin, arte mad y ms tarde, el perceptismo. Dentro de este contexto Ral Lozza (Buenos Aires, 1911 - 2008) ocupa un papel destacado por sus exploraciones del marco recortado, la deconstruccin del cuadro como pieza nica y el rechazo a la idea de obra nica e irrepetible. Desde el ao 1946, Lozza experimenta con formas geomtricas, dispuestas de manera coplanar sobre un plano y al ao siguiente funda el preceptismo. ste lleva al extremo la idea de no espiritualidad en el arte por medio de un sistema propio matemtico denominado cualimetra que articula cualidad y geometra, y en el que cada forma corresponde a una determinada intensidad de color, eliminando as todo elemento innecesario e ilusorio en la composicin de la obra. Forma y contenido conforman una nueva realidad insoslayable. Eliminando la ilusin del cuadro ventana y aplicando el principio de la co-planareidad (ubicacin de los elementos a igual distancia real y perceptiva del plano) y la cualimetra, Lozza

intenta hacer del arte de la pintura un hecho bidimensional, presentando as elementos que muestran su propia realidad. (...) Lozza considera imprescindible acostumbrar al espectador al contacto directo con las cosas y no con las ficciones de las cosas.
2

En el ao 1955 se inaugura en Buenos Aires la Asociacin Arte Nuevo, ente aglutinante de los artistas no figurativos, con el objeto llevar a cabo la investigacin y difusin de las manifestaciones de la esttica en las artes. Uno de sus fundadores es Manuel lvarez (Buenos Aires, 1923). En sus inicios lvarez realiza obras figurativas y en 1954 obtiene una beca gracias a la que reside en Pars durante un ao. All Pettoruti lo encauza hacia la produccin geomtrica, en su obra son caractersticos el equilibrio compositivo y la rigurosa seleccin de los tonos empleados. A partir de 1960 una de las asociaciones con mejor aceptacin por parte de la crtica y las instituciones fue la neoabstraccin geomtrica. Entre sus representantes se hallan Vctor Magarios, el pintor abstracto de la nueva generacin Ary Brizzi y el artista generativo Eduardo Mac Entyre, entre muchos otros. Todos ellos exploran, a partir de los elementos bsicos del arte concreto, el punto y la lnea, los principios esenciales de la percepcin visual. Vctor Magarios (Buenos Aires, 1924 1993) obtiene en 1951 una beca del gobierno francs

1. Jorge Lpez Anaya: Arte argentino, Cuatro siglos de historia del arte (1600 - 2000). Buenos Aires, Ed. Emec arte, 2005, pg. 306 2. Elena Oliveras: Esttica, La cuestin en el arte. Buenos Aires, Ed. Emec arte., 2007, pg. 339

17

que lo enva a Pars para continuar sus estudios, all conoce a Georges Vantongerloo quien influye profundamente en su visin sobre las artes plsticas. Magarios procura reflejar la experiencia del cosmos, en su obra relaciona el arte y la ciencia, empleando el punto y la lnea. Toma como referencias visuales las estructuras de los tomos, la fsica nuclear y los smbolos matemticos con el fin de obtener el equivalente plstico de las relaciones espacio-tiempo-energa. Ary Brizzi (Buenos Aires, 1930). Su pintura abstracta se caracteriza por el empleo de bandas, crculos segmentados y lneas rectas que ocupan el espacio creando franjas. Sus obras evidencian la voluntad de creacin a partir de repeticiones y agrupamientos de formas que se perciben por su asociacin como una unidad.

res que reflejen el mundo tal cual lo vemos, sino lneas y colores con significacin propia, inventados conforme a mi propia necesidad. (...) La geometra posee algo divino.
3

En el ao 1964 Csar Paternosto y Alejandro Puente presentan la muestra Nueva Geometra en la Galera Lirolay. En el texto del catlogo, Aldo Pellegrini introduce la idea de geometra sensible, opuesta a la geometra del arte concreto por la voluntad del artista de dejar su impronta. La geometra deja de ser un fin en s mismo para volver a ser un soporte donde plasmar el color y la textura. Ambos artistas elaboraron obras con shaped canvas -bastidores de formas irregulares- a fin de construir las llamadas estructuras visuales. Csar Paternosto (La Plata, 1931). Desde el ao

Eduardo Mac Entyre (Buenos Aires, 1929), emplea los instrumentos de geometra para obtener imgenes caracterizadas por la inestabilidad ptica: las composiciones son creadas a partir de lneas superpuestas en el plano generando tramas que combinadas con delicadas gradaciones cromticas dan como resultado una vibracin visual. En el ao 1960 Mac Entyre suscribe junto a Miguel Angel Vidal el manifiesto del arte generativo. Romualdo Brughetti recoge, en la obra citada, la concepcin del artista sobre su propia obra: En mi expresin plstica utilizo elementos que dejan de servir de unin entre la visin y la naturaleza. Nada de lneas y colo-

1969 elabora obras que presentan la superficie frontal blanca y los bordes laterales del bastidor, recubiertos por la misma tela, pintados con formas rectangulares de colores. Estas obras plantean al espectador la necesidad de una visin oblicua ya que exigen un desplazamiento de la mirada hacia el permetro del bastidor. Las nuevas obras obligaban al espectador a desplazar su mirada hacia uno y otro lado del bastidor; era una manera de aumentar la complejidad de la recepcin, induciendo una participacin activa y corporal. Segn Tomas Llorens, este descubrimiento del canto de las telas

3. Romualdo Brughetti, Nueva Historia de la Pintura y la escultura en la Argentina. Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1991, pg. 170

18

es una consecuencia del cuestionamiento del marco iniciado por Paul Klee y concluido por Piet Mondrian. Paternosto haba descubierto esa posibilidad cuando advirti que el pintor holands dejaba el centro de la tela abierta y llevaba las barras negras y las zonas de color hacia los bordes.
4

su reiteracin finalmente consuma el objeto. La decisin de la paleta responde a elaborados estudios del artista sobre el color como lenguaje y como codificacin de la obra. Comparte con Paternosto el inters en las tradiciones artsticas e iconogrficas de los pueblos nativos de Amrica. Marcelo Bonevardi (Buenos Aires, 1929 -1994). En 1958 obtiene la beca Guggenheim con la que se instala en Nueva York. Desde 1963 su obra se centra en la elaboracin de pinturasconstrucciones que parecen misteriosos frisos o fragmentos de muros de templos arcaicos. Sus obras plantean amplios planos de color sobre los que el artista sita huecos y hornacinas, nichos en los que incluye objetos, generalmente tambin creados por l, que remiten a usos ceremoniales. En sus obras se evidencia un profundo inters por el misticismo. La estructura compositiva est siempre sujeta al uso de la seccin urea, tambin conocida como la proporcin divina.

Por el ao 1978 Paternosto viaja a Per donde la arquitectura de Machu Picchu, las tejeduras ancestrales y la escultura incaica no figurativa dejan una impronta importante en el posterior desarrollo y teorizacin de su obra, que desde aquel entonces busca la recuperacin de las formas empleadas por los pueblos andinos en las prcticas mtico-religiosas. Alejandro Puente (La Plata, 1933) se instala en 1967 en Nueva York donde reside durante cuatro aos. Su trabajo se caracteriza por el rigor analtico. La abstraccin geomtrica de Puente parte de un sistema de repeticin de elementos modulares, un patrn que en

4. Jorge Lpez Anaya: Arte argentino, Cuatro siglos de historia del arte (1600 - 2000). Buenos Aires, Ed. Emec arte, 2005, pg. 490

19

Roberto Aizenberg (Argentina, 1928 - 1996) Pintura, 1971 leo sobre tela montado en masonita, 90 x 72 cm.

20

21

Ral Lozza (Argentina, 1911 - 2008) Obra N285, 1951 leo sobre madera, 141 x 118 cm

22

23

Manuel lvarez (Argentina, 1923) Pintura, 1955 leo sobre tela, 60 x 60 cm.

24

25

Ary Brizzi (Argentina, 1930) Interaccin N10, 1968 leo sobre tela, 150 x 150 cm.

26

27

Eduardo Mac Entyre (Argentina, 1929) Mandala rojo, 1969 leo sobre tela, 150 x 100 cm.

28

29

Vctor Magarios (Argentina, 1924 - 1993) Galaxia N2, Dcada 1970 Relieve en resina y acrlico sobre tela, 60 x 60 cm.

30

31

Csar Paternosto (Argentina 1931) Phoenix (Trptico), 1974 leo sobre tela, 101 x 114 x 9 cm.

32

33

Alejandro Puente
Nueva York, 1970

El desarrollo de mi obra actual comienza en dos exhibiciones realizadas con poca diferencia de tiempo en Buenos Aires. La visin elemental en el Museo Nacional de Bellas Artes y una individual en la galera El Taller, ambas en 1967. La visin elemental reuna en su mayor parte obras que adheran a la esttica de las estructuras primarias, se recordar que mi obra se extenda en la exploracin del color como el elemento visual que posee una gramtica y elementos sintcticos propios. El color tal como es usado por algunos hacedores de estructuras primarias, posee caractersticas arbitrarias; formas divergentes o relacionadas son cubiertas casi uniformemente con colores predominantemente puros, como elemento unificador supremo. Pero por qu rojo, o amarillo, o verde? En el catlogo de la exposicin presentada en la galera El Taller, mencionaba que el artista se converta en un diseador de sistemas. De eso se trata, no importa la naturaleza de los elementos que se manipulen. Mi inters por el color de-

riva de que el arte es tambin lenguaje. Lenguaje que puede servir para transmitir un mensaje altamente privado e inteligible o el anlisis de los elementos estructurales del mismo. El color, en tanto lenguaje, parece ser el elemento visual ms funcional y estructurado. Por esto los objetos-soportes de colores, deban poseer ciertas caractersticas de indeterminacin que permitieran una relacin dialctica constante entre color y soporte. El formato adoptado desde las exposiciones del 67, es un elemento modular en forma de L, que tiene relacin 1:2 entre los lados del mismo. Estos mdulos se relacionan entre s, de acuerdo a los sistemas de color propuestos, creando una obra abierta. Sin embargo esta presentacin no constituye la obra total; parte importante de la misma son las hojas de informacin donde generalmente describo la estructura del particular sistema de lenguaje utilizado, su inmediatizacin como cdigo, las posibilidades de indeterminacin que la combinacin de elementos sintcticos permite. Obras as

34

fueron expuestas en Beyond Geometry (New York, Center for Inter American Relations, 1968). Un anlisis ms profundo del color como lenguaje me llev a percibir las siguientes sutilezas y riqueza del material manipulado; en un primer nivel los elementos ms elementales (utilizando una analoga, las letras del alfabeto) se combinan para formar elementos estructurales ms complejos (como las palabras) que a sus vez, de acuerdo a las reglas del sistema elegido pueden ser organizadas en ciertas relaciones que contienen o incluyen varios niveles simultneamente. Esto se traduce en trminos de mi obra en la utilzacin de diferentes materiales, densidades y consistencias en la presentacin del sistema. A los elementos modulares y hojas de informacin se agregan frascos con pigmentos, pintura lquida, tela pintada, etc. La idea de color como lenguaje es, sin embargo, slo vlida en tintes que dependen de ciertas mezclas de pigmentos. Los fabricantes de colores proveen

complejos y completos diagramas y muestras con informacin sobre proporciones de combinacin que enriquecen las posibilidades de la seleccin disponible. La obra presentada en Information en el Museo de Arte Moderno de New York, explora estas posibilidades. Previamente, obras similares fueron exhibidas en la galera Paula Cooper en New York. Puede decirse que mi obra requiere diferentes niveles de comunicacin. En un primer nivel el conjunto es percibido sensorialmente, esto es importante, porque los productos de la cultura tecnolgica poca atencin le prestan a los procesos emocionales de los seres humanos.

Pgina siguiente Alejandro Puente (Argentina, 1933) Sistema, 1967 leo sobre tela, 180 x 240 cm.

35

36

37

Marcelo Bonevardi (Argentina, 1929 1994) Hbitat azul, 1981 leo sobre tela montada en madera, 250 x 125 cm.

38

39

40

La geometra, el color y la luz

VCTOR VASARELY MATILDE PREZ ANTONIO ASS WALTER LEBLANC JULIO LE PARC MANUEL ESPINOSA LUIS TOMASELLO FRANCISCO SALAZAR PILAR FERREIRA AGOSTINO BONALUMI

41

La geometra, el color y la luz

La siguiente seleccin de obras corresponde a la continuidad en la exploracin de la geometra incorporando el uso del color en un caso y de la luz en otro. El foco en estos dos elementos va a requerir que esta seleccin de artistas presentados ejerza nuevas operaciones para concebir la obra.

del sujeto. En 1866, el cientfico alemn Hermann von Helmholtz, descubri que el color es creado en la mente, y por lo tanto, no es slo un proceso neurolgico sino una experiencia subjetiva y de la intuicin . Los artistas agrupados en este eje temtico com5

Cabe recordar que el sentido de la visin reside en la habilidad de detectar la luz e interpretarla y que el color es una percepcin visual que se genera en el cerebro, que finalmente realiza el proceso de formacin de los colores y reconstruccin de los objetos observados. Newton, en 1665, descubre con su rueda cromtica que la luz blanca est compuesta por todos los colores y que se descompone en un espectro cromtico. El color, para Newton, es consecuencia de la propiedad refractante de las superficies iluminadas. Por su parte, Goethe en 1810 proclama el rol interpretativo de la percepcin del color, poniendo nfasis en que ste se manifiesta en el ojo

parten conjuntamente con la fascinacin por la ciencia la intencin de renuncia a todo punto de vista esttico. Las obras se ocupan del acontecimiento perceptivo que, al enfrentar una composicin multifocal, conlleva una percepcin siempre nueva. A propsito de esto, Dave Hickey refiere el caso de Antoine Watteau, quien conceba pinturas que desafiaban al espectador a moverse alrededor de las mismas tratando en vano de completar la visin que la obra ofreca. De este modo Watteau, sugiriendo que hay algo adems de lo explcitamente representado en la figuracin, introduce cuadros que se resisten a la interpretacin. Cuando nos paramos frente a obras de arte ptico que se resisten a nuestra comprensin nos

5. Hickey, David Trying to see what we can never know en Houston, Joe Optic Nerve, Londres-Nueva York, Merrell Published limited en asociacin con el Colombus Museum of Art, 2007, pg. 31

42

sumergimos en nuestro propio inconsciente. De este modo descubrimos que hay un vasto universo de recursos intelectuales y perceptuales que apenas logran escaparse de nuestro conocimiento.

estructural en el sentido estricto. Suelen ser sistemas seriales, apoyados en la repeticin o reincidencia de los mismos elementos e infrasignos lineales o cromticos.
7

La intencin de esta seleccin es presentar obras Como antecedentes del arte ptico podemos citar las obras de Joseph Albers que trascendi la percepcin habitual, forzando al ojo a asimilar dos estmulos contradictorios. Anterior a estas obras, las pinturas divisionistas de Georges Seurat, concebidas mediante la aplicacin de puntos, obligan al espectador a reconfigurar la imagen agrupando los crculos en colores y formas. Los denominados orfistas, Kupka, Robert y Sonia Delaunay aportaron al estudio cientfico de las propiedades de la luz y el color su teora de contraste simultneo y del movimiento circular del color. Las nuevas exigencias perceptivas que imponan las obras de los citados referentes, fueron tomadas por los artistas del Op-Art, que buscaban la continua oscilacin entre la percepcin espacial y bidimensional. En sus obras los colores y las formas resisten todo intento de fijacin, los colores cambian de intensidad y matiz en funcin del color que tienen al lado. El efecto es el foco de la pintura, que se logra a partir de la contradiccin entre el hecho fsico y el efecto psicolgico. Las obras pticas suelen ser estructuras de repeticin como supersignos. En otras palabras, son obras que reflejan en lneas generales un orden La observacin cientfica de Vasarely sobre la pintura figurativa le permite obtener una mirada esVctor Vasarely, (Pcs, 1906 - Pars, 1997). Es el pionero de estas bsquedas. Antes de dedicarse al arte, Vasarely estudia medicina. En 1929 se instala en Budapest donde toma contacto con la Bauhaus, con sus tendencias del constructivismo y con el arte adaptado al mundo moderno industrial. de artistas que han explorado la tridimensionalidad a travs de la percepcin, jugando con la geometra y los colores, y de artistas que la han explorado a travs del volumen, utilizando formas geomtricas que determinan la proyeccin de sombras de acuerdo a la incidencia de la luz sobre la superficie blanca monocroma. El antecedente ms emblemtico de este grupo es Malevich y su suprematismo, con el que buscaba la supremaca de la sensacin pura a travs de los medios bsicos del arte: color y forma por sobre la representacin de los fenmenos del mundo de las cosas. Otra referencia significativa es El manifiesto blanco (1946) de Lucio Fontana en el que sostiene que la materia, el color y el sonido en movimiento son los fenmenos cuyo desarrollo simultneo integra el nuevo arte.

6. Hickey, David Trying to see what we can never know en Houston, Joe Optic Nerve, Londres-Nueva York, Merrell Published limited en asociacin con el Colombus Museum of Art, 2007, pg. 13 7. Simn Marchn Fiz, Del arte objetual al arte del concepto, eplogo sobre la sensibilidad postmodena., Madrid, Ediciones Akal, 2009, pg. 109

43

quematizada de la imagen. As descubre la geometra interna de la naturaleza y trabaja sobre la relacin entre fondo y figura, la yuxtaposicin, el contraste de colores y las perspectivas contradictorias de la axonometra. Un antecedente de este traspaso de la figuracin a la abstraccin son las cebras que realiza entre 1937 y 1959. En su perodo blanco y negro (1950-1965) aplica grillas lineales y sus deformaciones ondulantes que provocan una sensacin de superficie cncava y convexa, definiendo as los elementos bsicos del Op-Art. En 1955 publica su Yellow Manifesto donde enuncia que el movimiento subyace en la aprehensin del acto de mirar y no en la composicin o en un sujeto especfico. Julio Le Parc (Mendoza, 1928). En sus obras tempranas se evidencia su inters por el arte concreto y el espacialismo de Lucio Fontana, quien fue su profesor en la poca del manifiesto blanco. En 1958 obtiene una beca con la que viaja a Pars y empieza a frecuentar el taller de Vasarely donde explora las cuestiones relacionadas a la percepcin. En 1960, Le Parc, junto a otros artistas argentinos y europeos, funda el GRAV, Groupe de Recherche dArt Visuel. La divergencia surge a partir de la voluntad de llevar el movimiento de la obra del plano virtual al real y de asociar al espectador de manera activa en el proceso creativo, con obras que inviten a la interaccin, por medio de la activacin manual de mecanismos. En 1966 Le Parc obtiene el gran premio internacional de pintura en la Bienal de Venecia.

Manuel Espinosa (Buenos Aires, 1912). Luego de su incursin en el surrealismo y la abstraccin concreta, Manuel Espinosa viaja a Europa en 1951 y empieza a componer sus obras con formas geomtricas elementales: crculos, cuadrados y lneas que flotan y se superponen sobre fondos de color uniforme. Desde la dcada del 60 organiza sus composiciones en base a una grilla matemtica donde a partir de la repeticin de elementos, genera un ritmo que junto a la variacin cromtica produce un efecto de sombra, concibiendo una ilusin de avance y retroceso de la imagen. Antonio Ass (Buenos Aires, 1932). Viaja a Pars en 1956, all frecuenta el taller de Vasarely y se relaciona con Yacoob Agam y Jean Tinguely. Gran parte de su obra indaga en la percepcin y en el efecto de vibracin ptica logrado a partir de la superposicin de dos grillas, generalmente una de ellas es una placa metlica perforada sobre una segunda grilla pintada. Ambos planos superpuestos provocan una intensa oscilacin visual que impide al ojo asimilarlas como dos partes estticas e independientes. Matilde Prez (Santiago de Chile, 1920). Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes y fue ayudante del muralista Laureano Guevara. Luego viaja a Pars becada por el gobierno francs, all se contacta con Vasarely, desde ese momento su obra pasa a centrarse en los efectos visuales de las formas abstractas y el color. A travs de juegos pticos, Prez presenta al espectador un mundo que est ms all de la realidad objetiva, un mun-

44

do que encuentra su realidad en el pensamiento. Walter Leblanc (Amberes, 1932 - Silly, 1986). Ya en sus obras ms tempranas indaga sobre la luz y la percepcin, el objetivo de sus piezas es alcanzar la tridimensionalidad ptica o material. En 1959 finalmente alcanza esta meta, cuando comienza a realizar sus torsiones, serie de estructuras que rotan de forma helicoidal sobre su propio eje y que presentan unidad de color, estructura y material. En 1962 organiza la exposicin Anti-Pintura, participa del grupo internacional Nouvelle Tendance y de las exposiciones del grupo Zero que giraban en torno a la luz y sus dinmicas. Luis Tomasello (La Plata, 1915) tiene una primera aproximacin a las experiencias bidimensionales cinticas, siempre usando el cuadrado como elemento compositivo bsico. Su produccin se centra en el desplazamiento del espectador y la refraccin de la luz, para esto emplea cubos blancos de madera adosados a la superficie por uno de sus vrtices de manera oblicua con el lado oculto al espectador coloreado, de este modo las sombras que se proyectan son coloreadas sutilmente. La repeticin serial de un mismo elemento se percibe como movimiento, presente tambin en los cambios de ritmo producidos por una variacin en el ngulo de los elementos o en la coloracin. A estas obras las llama atmsferas cromoplsticas mviles. Agostino Bonalumi (Miln, 1935) Estudia diseo

tcnico y mecnico y a partir del ao 1957 frecuenta el estudio de Enrico Baj, donde conoce a Piero Manzoni, Enrico Castellani y Lucio Fontana. En 1960 se une al grupo Zero y en 1970 abandona los elementos pictricos en busca de la tridimensionalidad, para lo cual emplea elementos geomtricos anexados a la superficie pictrica monocroma y que se proyectan hacia el espacio del espectador y provocan sombras. Las formas geomtricas y el espacio son los temas recurrentes de sus obras. Francisco Salazar (Monagas, 1937). A partir de 1967 se instala en Pars y trabaja en el taller de Jess Rafael Soto quien lo introduce en las bsquedas pticas. Tras una etapa informalista se interesa por la temtica de la luz y la manera en que sta incide sobre las superficies blancas, en especial de papel corrugado. Su trabajo indaga sobre lo geomtrico, el espacio, lo ptico y la luz. A lo largo de su produccin se mantienen constantes el empleo monocromo del blanco y el cartn corrugado. Esta superficie uniformemente irregular le permite experimentar la profundidad y el ritmo visual, que se percibe como movimiento. Pilar Ferreira (Crdoba, 1980). Esta joven artista argentina es una continuadora de la tradicin que indaga sobre el movimiento visual empleando la geometra para la elaboracin de obras monocromas. Es caracterstico en su produccin el protagonismo de la luz y las sombras, que se traducen en ritmo sobre la superficie.

45

Vctor Vasarely (Hungra, 1908 - 1997) Avall, 1975 - 1988 leo sobre tela, 192 x 164 cm.

46

47

Matilde Prez (Chile, 1920) Sin ttulo, 1982 Acrlico y acero espejo, 109 x 109 x 15 cm.

48

49

Antonio Ass (Argentina, 1932) Sin ttulo, 1969 Acrlico sobre madera y grilla metlica 72 x 200 x 14 cm.

50

51

Walter Leblanc (Blgica, 1932 - 1986) Torsion mobilo statique, 1968 Polivinilo sobre masonita, 122 x 124 cm.

52

53

Julio Le Parc (Argentina, 1928) Serie 26D, N1-3 3-1, 3-1 1-3, 1979 Acrlico sobre tela, 171 x 171 cm.

54

55

Manuel Espinosa (Argentina, 1912 - 2006) Zebedea, 1968 leo sobre tela, 150 x 150 cm.

56

57

Luis Tomasello (Argentina, 1915) Atmsfera cromoplstica N255, 1977 Construccin en madera pintada, 112 x 112 x 9 cm.

58

59

Francisco Salazar (Venezuela, 1937) Positif-negatif N158, 1973 Acrlico sobre cartn montado, tela y madera, 146 x 80 cm.

60

61

Pilar Ferreira (Argentina, 1980) 10 x 10, 2007 Relieves de madera pintados, 115 x 115 cm.

62

Pilar Ferreira (Argentina, 1980) De 4 en 4 (palitos), 2008 Relieves de madera pintados, 100 x 100 cm.

63

Agostino Bonalumi (Italia, 1935) Bianco, 1965 Tmpera vnilica sobre tela montada en madera, 110 x 110 cm.

64

65

66

La polifona contempornea

CALLUM INNES GNTHER FRG PABLO SIQUIER GUILLERMO KUITCA MARTN PELENUR EDUARDO STUPA WILHELM SASNAL KARIN DAVIE FABIN BURGOS GRACIELA HASPER MARTA MINUJN

67

La polifona contempornea

El grupo de obras que integran este eje responde a una seleccin de las piezas ms contemporneas de la Coleccin MACBA. En representacin de la mltiple produccin actual, este corpus comprende artistas que revisitan y dan un nuevo giro a las vanguardias del SXX. Sin intentar agotar el panorama del arte contemporneo en relacin con los movimientos geomtricos referidos, en esta seleccin se pueden distinguir vertientes heterogneas. Por un lado, artistas que continan explorando la percepcin del movimiento desde la superficie pictrica plana a partir de un acercamiento ms directo a la geometra, en el caso de Fabin Burgos y Graciela Hasper, desde la gestualidad como sucede en la produccin de Karin Davie y desde la ruptura de un orden instaurado en la presente obra de Marta Minujn. Por otro lado, aquellos que indagan en la tradicin de los campos de color, como Gnther Frg y Callum Innes. Una vertiente independiente conforman los artistas que vuelven sobre la figu-

racin, sugerida en a obra de Eduardo Stupa, y de tipo pop en la de Wilhelm Sasnal. Y por ltimo, aquellos que elaboran una abstraccin a partir de elementos de la realidad que adquieren un nuevo valor, esttico, distinto al fin para el que han sido creados, esto ocurre con la representacin arquitectnica empleada en las obras de Guillermo Kuitca y Pablo Siquier. Emparentado a stos gracias al uso de un mtodo constructivo Martn Pelenur propone planos dispuestos segn un sistema geomtrico preestablecido. La obra de Fabin Burgos (Buenos Aires, 1962) fusiona la esttica grfica de los aos 60 y 70 con la tradicin de la abstraccin geomtrica. Sus cuadros se caracterizan por la presencia de figuras geomtricas que producen ilusiones pticas. La presente obra, Velocidad, fue reproducida en una gigantografa de 34 metros de alto por 88 metros de ancho y se expuso durante varios meses del 2009 sobre la fachada

68

del Edificio del Plata, en la avenida 9 de Julio de la ciudad de Buenos Aires. Segn el artista, la intencin de la obra es lograr la expansin del movimiento a partir de la imagen fija. Graciela Hasper (Buenos Aires, 1966). De factura rigurosa y revisionista de las vanguardias geomtricas, la obra de Graciela Hasper ampla la tradicin resignificndola a travs del uso del color. A propsito de esto Hasper sostiene Uso el lenguaje de lo medido, lo calculado, que pertenecera al mbito de lo cientfico y preciso. Utilizo reglas y patrones como una manera de imitar la realidad pero slo para despus desarmarla. La operacin es una situacin de juego, donde busco transformar la seriedad. Descomponer la previsibilidad . Esta obra propone la repeticin de una figura que encuentra sus variaciones en la combinacin extrema de los colores y en la rotacin que la figura-patrn parece hacer en su desplazamiento sobre la tela. Karin Davie (Toronto, 1965). El objeto de su trabajo es ahondar en las dinmicas de la vida contempornea. Sus obras, cubiertas de bandas ondulantes cargadas de materia, provocan en el espectador una sensacin de vaivn. La oscilacin de la pincelada despierta una reaccin mimtica del ojo que percibe estas ondas en movimiento. De este modo la obra parece estar en constante recreacin, y presentar mltiples puntos de inicio y ninguno de cierre.
8

Marta Minujn (Buenos Aires, 1943). Pionera del arte pop, tom contacto con esta vanguardia gracias a la Beca Guggenheim que en 1961 le permiti trasladarse a Nueva York. A partir de esta experiencia, la obra de Minujn se apoy en los medios de comunicacin, los conos populares y el consumo. Mediante performances, happenings y el arte efmero la artista ansa con euforia romper con lo establecido. Sus experiencias performticas ponen en duda la permanencia de la obra de arte, existente slo en un espacio-tiempo concreto y agotable. En consecuencia los conceptos de brevedad y fugacidad se ubican en el eje de su propuesta artstica. Su obra persigue el afn de identificar el mbito de la vida con el artstico, fundir ambos espacios en uno solo y vivir la vida como una obra de arte. Aparentemente anrquica, esta composicin de retazos responde a la propuesta de Minujn de llevar al arte el dinamismo de la vida cotidiana. La operacin de quiebre de los patrones preexistentes en el estampado de la tela propone un nuevo entramado catico que persigue un orden anclado en el movimiento de la composicin. A este plano flourescente se aade la proyeccin de imgenes que reproducen esta misma obra aportando a un vrtigo descontrolado en la percepcin. Callum Innes (Edimburgo, 1962). Contina la

8. Entrevista con Victoria Noorthoorn en el marco de la muestra Con los ojos cerrados: el viaje pictrico de Graciela Hasper, 2006, Ruth Benzacar, ao XLI, exposicin N 6.

69

exploracin de la pintura abstracta monocroma de los aos 60 y le agrega un aspecto narrativo, en el que la obra evidencia su propio relato, es el testimonio del proceso creativo. La tcnica de Innes involucra dos acciones antagnicas: la adicin y la sustraccin de la pintura. El artista elimina reas pigmentadas en la superficie de la tela mediante un lavado minucioso con trementina. De este modo explora las tonalidades del color y aade dinamismo gestual al estatismo geomtrico de la obra construida a partir de ejes ortogonales. Gnther Frg (Fssen, 1952). Su produccin oscila entre medios como pintura, escultura, instalaciones y fotografa de formato monumental. La pintura de Frg, caracterizada por sus planos de color monocromo, reactualiza la abstraccin geomtrica alemana de los aos 50, en especial la obra de Blinky Palermo, con su serie de pinturas sobre metal, y el minimalismo estadounidense de los 60. En sus grandes planos de color monocromo Frg recupera la tradicin muralista de la modernidad. Eduardo Stupa (Buenos Aires, 1951) es uno de los dibujantes contemporneos ms importantes de la Argentina. Con Luis Felipe No crearon y dirigen el proyecto curatorial La lnea Piensa en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, que apunta a dar visibilidad a artistas que trabajan el dibujo.

El lenguaje de la obra de Stupa se construye a partir del dibujo, de este modo el artista, siempre oscilando entre la abstraccin total y el paisaje sugerido, crea universos lineales con puros elementos grficos dotados de una gran carga potica y emotiva. El dibujo es un pensamiento lineal que puede (al representar) llegar a nombrar cosas, como puede (sin representar) aludir a ellas en un tejido grafico que las invoca...() El ha decidido no nombrar las cosas, sino sugerirlas.
9

Wilhelm Sasnal (Tarnow, 1972). La consagracin de este joven artista polaco lleg en 2006 cuando recibi el premio Van Gogh por tres creaciones cinematogrficas. Sasnal trabaja pintura, dibujo y video. Los motivos que elige para sus obras son heterogneos, tomados de la historia del arte, la publicidad y el periodismo fotogrfico, y encuentran su correspondencia en la sensibilidad tan peculiar del artista hacia la realidad que lo rodea. Su obra hace foco en distintos aspectos de lo cotidiano, subrayando cuestiones polticas, morales y estticas; Sasnal cuestiona constantemente el espacio personal y pblico en el esfuerzo por plasmar la experiencia individual en el orden de un mundo sujeto a la conciencia colectiva. Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961). Su obra parte de la figuracin y converge en imgenes

9. Luis Felipe No, Lo potico lineal de Eduardo Stupa, en Eduardo Stupa. Paisajes / Nocturnos, Buenos Aires, Ruth Benzacar, 1986. Fragmento tomado del catlogo Eduardo Stupa, Obras 1971-2006, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2006, pg. 118

70

con fuerte impronta de la abstraccin geomtrica. Mediante el rigor matemtico con el que compone construcciones urbanas de aguda precisin, Siquier da cuenta de la experiencia en la ciudad a nivel individual y colectivo. Pablo Siquier se concentra en la exploracin programtica de estructuras formales y constructivas, de motivos decorativos y representaciones abstractas que parecen sacados de un manual de arquitectura y construccin... De este modo, contradiciendo lo que sugiere la percepcin inmediata de sus trabajos como formas modulares y multiplicadas a partir del legado de la tradicin argentina de arte concreto, la obra de Siquier tiene una proyeccin mayor sobre la creacin de formas que expresan una prdida de la integridad, la totalidad y la sistematizacin.
10

Martn Pelenur (Buenos Aires, 1977). La obra de Martn Pelenur suele definirse en series y est delimitada por mtodos rigurosos que dan como resultado composiciones con leves variaciones en el sistema propuesto. Este se multiplica en sus materializaciones y adquiere formas diversas. En esta obra en particular el artista da la espalda al factor azaroso para entregarse por completo a un procedimiento premeditado. El mtodo opera en funcin de premisas establecidas que suponen intercalar cintas de papel para que conformen una grilla de cuadrados en la superficie de la obra. La repeticin meticulosa del movimiento de la mano del artista deriva en la expansin de un patrn -en este caso- uniforme.

Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961). Es ante todo un pintor de los espacios. Tiene un especial inters por los sistemas de representacin, tanto cartogrficos como arquitectnicos, en los que se anula la funcin proyectiva o de representacin a escala para privilegiar la funcin esttica. En las conversaciones con Graciela Speranza, recopiladas en el libro Guillermo Kuitca: Obras 1982-1998, el artista habla de sus obras de planos arquitectnicos: la pintura interrumpe la funcin de un plano, lo desva completamente y lo transforma en otra cosa.11

10. Ivo Mesquita, Pablo Siquier: ver la ciudad, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 2005 11. Guillermo Kuitca: Obras 1982-1998 (catlogo exposicin). Buenos Aires, Grupo editorial Norma, 1998, pg. 152

71

Callum Innes (Escocia, 1962) Exposed Painting Charcoal Black, Golden Green, 2000 leo sobre tela, 212 x 207 cm.

72

73

Gnther Frg (Alemania, 1952) Sin ttulo, 2001 Acrlico sobre metal, 240 x 160 cm.

74

75

Pablo Siquier (Argentina, 1955) Sin ttulo, 1995 Acrlico sobre tela, 152 x 168 cm.

76

77

Guillermo Kuitca (Argentina, 1961) Sin ttulo, 1998 leo y lpiz sobre tela, 180 x 174 cm.

78

79

Martn Pelenur (Argentina, 1977) Sin ttulo, 2011 Black and blue crepe tape sobre acrlico, 150 x 150 cm.

80

81

Eduardo Stupa (Argentina, 1951) Sin ttulo, 2000 Tinta sobre papel, 203 x 150 cm.

82

83

Wilhelm Sasnal (Polonia, 1972) Sin ttulo, 2001 leo sobre tela, 135 x 150 cm.

84

85

Karin Davie (Canad, 1956) Psyche, 1998 leo sobre tela, 183 x 244 cm.

86

87

Fabin Burgos (Argentina, 1962) Velocidad, 2009 leo sobre tela, 193 x 500 cm.

88

89

Graciela Hasper (Argentina, 1966) Sin ttulo, 2001 Acrlico sobre tela, 171 x 464 cm.

90

91

Marta Minujn (Argentina, 1943) Freaking on fluo, 2010 Tcnica mixta sobre lienzo con proyeccin de video, 240 x 480 cm.

92

93

94

Las lneas de Brasil

LOTHAR CHAROUX JOO JOS COSTA MIRA SCHENDEL ANA MARA MAIOLINO JOO CARLOS GALVAO ARTHUR LUIZ PIZA

95

Las lneas de Brasil

Las lneas de Brasil es el ttulo elegido para presentar a este grupo de seis artistas (tres nativos y tres extranjeros) que en el momento de la irrupcin de la geometra concreta en dicho pas, manifestaron a travs de sus lneas, rigurosamente geomtricas, sensuales o subjetivas, su concepcin del arte. Las bsquedas formales relacionadas con la geometra y el arte concreto tuvieron su llegada oficial a Brasil en el ao 1951, ms precisamente en la Primera Bienal Internacional de San Pablo. All Max Bill present su escultura tripartida: Despus de exponer en el Museu de Arte de San Pablo en 1950, Bill gan el premio internacional de escultura de la Primera Bienal con la Unidade Tripartida (1947-1948) que lleg a convertirse en el punto de referencia principal del surgimiento del arte concreto en Brasil. Cuando se concedi el premio, el crtico argentino Romero Brest destac la obra de Max Bill como la sntesis ms importante

de las expuestas en la Bienal y coment que ms que estar, es un devenir. Al introducir la banda de Moebius en el arte, Max Bill salv al neoconcretismo de la geometra euclidiana, y abri la posibilidad de un desplazamiento hacia la topologa; si bien el artista redujo la banda al volumen de una escultura tradicional, el neoconcretismo fue capaz de inventar nuevos senderos para la experiencia que constituye su topologa -una sola superficie sin adentro ni afuera.
12

De los Principios del arte concreto, establecidos por Max Bill en 1936, quizs el que mejor se ajuste a las bsquedas iniciadas en Brasil en la dcada del 50 sea el fragmento sobre el arte concreto como expresin del espritu humano, destinado al espritu humano y debe poseer esa acuidad, esa claridad y esa perfeccin que hay que esperar de las obras del espritu humano13. De esta manera se abre el camino en Brasil a los nuevos lenguajes plsticos.

12. Abstraccion Geomtrica, Arte latinoamericano en la Coleccin Patricia Phelps de Cisneros, Cambrigde, Harvard University Art Museum, 2001, pg. 108 13. Max Bill, Principios del arte concreto publicado en el Catlogo de la Exposicin Problemas actuales de la pintura y de la escultura, (Zurich 1936). Extracto citado en Nelly Perazzo, El arte concreto en la Argentina, Buenos Aires, Ediciones Gaglianone, 1983, pg. 25

96

Los dos lineamientos que surgieron en Brasil a partir de la interpretacin de los fundamentos del arte concreto instaurados por Theo Van Doesbourg en 1930 y continuados por Max Bill y la escuela de Ulm, fueron el grupo Ruptura en San Pablo y el grupo Frente en Ro de Janeiro. Lothar Charoux (Viena, 1912 San Pablo, 1987) participa de la Primera Bienal Internacional de San Pablo y funda junto a Waldemar Cordeiro y Geraldo de Barros, entre otros, el grupo Ruptura. Son caractersticos de su produccin los diseos geomtricos en los que el color queda supeditado a la supremaca de la forma. Charoux se concentra en explorar el fenmeno ptico en relacin a los principios de espacio, tiempo, movimiento y materia dentro de un plano principalmente blanco y negro. Su produccin desde 1950 en adelante resulta un ensayo potico sobre la potencialidad de la lnea para representar la luz. Paralelamente, en Ro de Janeiro surge el grupo Frente liderado por Ivan Serpa y que, al igual que el grupo Ruptura, confa en la misin regeneradora y revolucionaria del arte. Aunque no se focalizan en el lenguaje geomtrico, los integrantes del grupo Frente comparten el inters por las obras de Max Bill y por la produccin de los concretos argentinos. La premisa principal de esta filiacin radica en que la obra de arte no debe reproducir el pasado.

De esta agrupacin participa Joo Jos Costa (Brasil, 1931). Pintor y arquitecto, estudia con el maestro Ivan Serpa en el Museo de Arte Moderno de Ro de Janeiro y en la Escuela Nacional de Arquitectura. Sobre su obra escribi Mrio Pedrosa en el catlogo de la exposicin del Grupo Frente en el Museo de Arte Moderno de Ro de Janeiro en 1955: Qu puedo decir de Joo Jos, el ms riguroso concretista del grupo? Que trabajando alternadamente la progresin y los ritmos, logra formas deliberadamente elementales, que pulsan y se amplan, es una vocacin artstica en pleno desenvolvimiento. 14 En 1957 la muestra Primera Exposicin de arte concreto rene la produccin de los grupos Frente y Ruptura y la de los Poetas de Noigandres, y se presenta primero en San Pablo y al ao siguiente en Ro de Janeiro. En la exposicin se evidencian las divergencias de ambos bandos (Frente y Ruptura). En referencia, escribe el poeta Ferreira Gullar: Los cariocas, de un modo general, revelaban una preocupacin pictrica, de color y materia, que no haba en los paulistas, ms preocupados con la dinmica visual, con la exploracin de los efectos de construccin seriada.15 El grupo Noigandres, por su parte, explora la potencialidad de la poesa de expresin visual y concreta, y utiliza la geometra con efectos visuales muy elaborados. Su propuesta logra repercusin

14. Mrio Pedrosa en el catlogo de la exposicin del Grupo Frente en el Museo de Arte Moderno de Ro de Janeiro en 1955 extracto transcripto por Cesar Fioravante en Joo Jos, San Pablo, Galera Berenice Arvani, 2008, pg. 4 15. Ferreira Gullar, Ensayo Cultura Posta em Questo,Vanguarda e subdesenvolvimento: ensaios sobre arte. Rio de Janeiro, Ed. Jos Olympo Editora, 2002 pg.229

97

a nivel internacional puesto que dialoga con tendencias coetneas en la Europa contempornea. La poesa concreta que plantean los integrantes de Noigandres contempla la trama potica en el mismo nivel de la plstica. En oposicin al concretismo radical, surge en 1959 el grupo Neoconcreto, conformado por artistas, el crtico Mrio Pedrosa y el poeta Ferreira Gullar. El nuevo concretismo recupera la produccin artstica como una expresin subjetiva que debe ser experimentada con todos los sentidos por el espectador, participante activo frente a la obra. Sin ser neoconcretas, pero cercanas a estos planteos, se encuentran las artistas Mira Schendel y Ana Maria Maiolino. La obra de Schendel explora las relaciones visuales y verbales, sus monotipias son gestos espontneos que se oponen a cualquier rigor geomtrico. Ejecuta un estudio de las potencialidades grficas de las letras entendidas como smbolos, mediante los cuales la artista cuestiona la carga expresiva del gesto caligrfico frente al significado del enunciado. Mediante la simplificacin de formas geomtricas, sus lneas transmiten imgenes poticas y sensuales. Las monotipias de Mira surgen de una transferencia del trazo originario, hecho sobre un cristal, al papel de arroz. Por medio de la monotipia, lo escrito y el diseo se revelan es-

pecularmente, como reflejo de la conciencia artstica generadora.

16

La obra de Ana Maria Maiolino (Calabria, 1942) explora su preocupacin por el lenguaje, la identidad y la construccin del sujeto, casi siempre en relacin con el cuerpo. El lenguaje y el cuerpo son tomados como elementos moduladores de la subjetividad y de la dimensin social. Maiolino participa de la muestra Nueva Objetividad con Helio Oiticica y Lygia Clark. Junto a ellos firma la declaracin de los principios bsicos de la nueva vanguardia, donde recuperan las ideas del manifiesto antropofgico de Andrade de 1922 y se defiende el concepto de obra de arte como cuerpo orgnico, opuesta a la mquina o al objeto. En sus Buracos, Maiolino investiga con el papel a travs de cortes hechos a mano, poniendo a prueba el rol de la materialidad y los lmites de su propio espacio. Arthur Piza (San Pablo, 1928). Luego de presentar una obra en la mencionada Primera Bienal en San Pablo, decide radicarse en Pars donde estudia grabado con Johnny Friedlaender. Piza se aleja del trabajo del vaco y se vuelve a una produccin ms orgnica. Sus formas ganan una dimensin simblica e irregular - algo que parece ser un desprendimiento de las obras de Calder y Mir, poniendo el nfasis en la esencia del espacio.
17

Por su parte, el artista Joo Carlos Galvo (Ro de Janeiro, 1941) realiza estudios en la Escue-

16. Gerardo Souza Diaz, MIra Schendel o spiritual corporeidade, San pablo, Ed. Cosac & Naify, 2009 pg 190 17. Tiago Mesquita, Arthur Luiz Piza, San Pablo, Cosac & Naify, 2002, pg 33

98

la Nacional de Bellas Artes y posteriormente se traslada a Pars, donde entra en contacto con representantes del Op-Art, como Vctor Vasarely o Jean-Pierre Yvaral. Su obra, mayoritariamente en madera, pone en juego el concepto de bidimensionalidad de los cuadros tradicionales.

La mirada potica se mantiene en bloques. Galvo sigue extrayendo msica de los materiales, de sus excesos, para revelar los ejes de la forma, notas sensuales, los aromas inmanentes, adems de las posibilidades tctiles que agudizan nuestra percepcin corporal.18

18. Paulo Klein en el catlogo de la muestra Galvo, Museu Brasileiro da Escultura Marilisa Rathsam, San Pablo, 2004. Extracto tomado de Galvo: a escultura como jogo de seduao. Rio de Janeiro, Ed Aprazbel Edioes.

99

Lothar Charoux (Austria, 1912 - Brasil, 1987) Composiao - elementos perpendiculares, 1956 Tinta sobre papel, 35 x 50 cm.

100

101

Joo Jos Costa (Brasil 1931) Sin ttulo, 1953 Acuarela sobre cartn 34 x 27 cm.

102

Joo Jos Costa (Brasil 1931) Sin ttulo, 1953 Acuarela sobre cartn 34 x 27 cm.

103

Mira Schendel (Suiza, 1919 Brasil, 1988) Monotipia, Dcada 1960 Tinta sobre papel de arroz, 47 x 22 cm.

104

Mira Schendel (Suiza, 1919 Brasil, 1988) Monotipia, Dcada 1960 Tinta sobre papel de arroz 47 x 22 cm.

105

Ana Mara Maiolino (Italia, 1942) Estam a (ou mais buracos), 1975 - 1997 Lpiz sobre papel plegado, 72 x 72 x 9 cm.

106

Ana Mara Maiolino (Italia, 1942) Estam a (ou mais buracos), 1975 - 1997 Lpiz sobre papel plegado, 72 x 72 x 9 cm.

107

Joo Carlos Galvao (Brasil, 1941) Gotas, 2009 Tinta acrlica sobre madera de cedro, 90 x 90 x 10 cm.

108

Joo Carlos Galvao (Brasil, 1941) Gotas, 2009 Tinta acrlica sobre madera de cedro, 90 x 90 x 10 cm.

109

Arthur Luiz Piza (Brasil, 1928) Sin ttulo, Dcada 1980 Tcnica mixta, incisin, 105 x 75 cm.

110

111

Bibliografa
AA.VV., Abstraccin Geomtrica, Arte latinoamericano de la Coleccin Patricia Phelps de Cisneros, Cambridge, Harvard University Art Museums, 2001. AA.VV., Arte Argentino Contemporneo, Coleccin permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1994. AA.VV., Los sitios de la abstraccin latinoamericana, Coleccin Ella Fontanals-Cisneros, Miln, Ediciones Charta, 2007. AA.VV., Catlogo de la 1era Bienal de Artes visuales del Mercosur, Porto Alegre, Editado por la Fundacin Bienal de Artes Visuales del Mercosur, 1997. AA.VV., Geometry beyond limits. Latin american contemporary art from the Jean and Colette Cherqui Collection, Miln, Grafiche Flaminia, 2010 Joo Jos Costa (catlogo exposicin), San Pablo, EditaArthur Luiz Piza (catlogo exposicin), San Pablo, Ed. Cosac & Naify, 2002. Kaz, Leonel, Galvo, a escultura como jogo de seduao, Bouleau, Charles, Tramas, La geometra secreta de los pintores, Madrid, Ed. Akal, 2006. Laura, Adriana, Arte concreto en Argentina: Vanguardia Brughetti, Romualdo, Nueva Historia de la Pintura y la Escultura en la Argentina, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1994. Callum Innes, I look to you, (catlogo exposicin), Edimburgo, Editado por Ingleby Gallery, 2009. de Zegher, Catherine, Anna Maria Maiolino, Vida afora / y Abstraccin en Graciela Sarti compiladora, Vanguardias revisitadas, nuevos enfoques sobre las vanguardias artsticas, Buenos Aires, Ediciones van Riel, 2006. Lpez Anaya, Jorge, Arte Argentino, Cuatro siglos de historia (1600-2000), Buenos Aires, Emec Editores, 2005. Marchn Fiz, Simn, Del arte objetual al arte de concepRo de Janeiro, Ediciones Aprazvel, 2007/2008. do por la galera Berenice Arvani, 2008. Huyghe, Ren, El arte y el hombre, Espaa, Larousse, 1966. Eduardo Stupa, Obras 1971 - 2006, (catlogo exposicin), Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2006. Guigon, Emmanuel Loeil moteur - Art optique et cintique 1950-1975, Estrasburgo, Muses de Strasbourg-Metz, 2005. Hickey, David Trying to see what we can never know en Houston, Joe Optic Nerve, Londres-Nueva York, Merrell Published limited en asociacin con el Colombus Museum of Art, 2007. Dreishpoon, Douglas, Guillermo Kuitca Everything (Paintings and works on paper 1980 - 2008), Nueva York, Scala Publishers, 2009. a life line, Nueva York, The drawing Center, 2001.

112

to, eplogo, sobre la sensibilidad posmoderna, Madrid, Ediciones Akal, 2009. Mesquita, Ivo; Bonet, Juan Manuel; Carrera, Arturo, Pablo Siquier, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 2005. Millet, Maria Alice, Lothar Charoux, The poetics of the line, San Pablo, Editado por Dan Galeria, 2005. Oliveras, Elena, Esttica, la cuestin del arte, Buenos Aires, Ed. Emec, 2004. Oliveras, Elena, La metfora en el arte, Buenos Aires, Ed. Emec, 2007.

Fuentes online
Aguilar, Gonzalo, Poesa concreta Brasilea: las vanguardias en la encrucijada modernista, Rosario, Beatriz Viterbo Editores, 2003. Disponible en internet en: http://books.google.com/books?id=z0fnttGyujoC&dq=po esia+concreta+brasil&source=gbs_navlinks_s Cordero Casal, Ali, Francisco Salazar: El Juego de La luz y del espacio, (ctalogo exposicin) Portuguesa, Museo de Arte Acarigua-Araure, 2007-2008. Disponible en internet en: http://www.franciscosalazar.net/eljuego.html Mesquita, Ivo, Pablo Siquier, Ver la Ciudad, Madrid, Mu-

Perazzo, Nelly, El arte concreto en la Argentina, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1983. Ramrez, Mari Carmen, Utopas Invertidas, Houston, Yale Press University in association with The Museum of Fine Arts Houston, 2004. Rhurberg, Schnecknburger, Fricke, Honnef, Arte del siglo XX, Colonia, Ed. Taschen, 2005.

seo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 2005. Disponible en internet en: http://www.guiarte.com/noticias/pablo-siquier.html Cariceo, Arturo, Matilde Prez, Santiago de Chile, Editorial universitaria, 2005. Disponible en internet en: http://books.google.com.ar/books?id=xBZThIVHl2cC&dq= matilde+perez&source=gbs_navlinks_s Rocha Logoa, Beatriz, Ensayo sobre las monotipias de

San Martn, Mara Laura, Breve historia de la Pintura Argentina Contempornea, Buenos Aires, Editorial Claridad, 1993.

Mira Schendel. Disponible en internet en: http://www.alfredo-braga.pro.br/ensaios/mira.html Entrevista a Pablo Siquier: Potica de las sombras. Dis-

Souza Dias, Geraldo, Mira Schendel, do espiritual corporeidade, San Pablo, Ed. Cosac & Naify, 2009. Speranza, Graciela, Guillermo Kuitca, Obras 1982 - 1998, Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 1998.

ponible en internet en: http://www.dyd.com.ar/Siquier-nota.doc http://www.itaucultural.org.br

113

114

EL PROYECTO

115

116

Proyecto Arquitectnico
El MACBA (Museo de Arte Contemporneo Bs. As.) est emplazado en San Telmo, un rea estratgica de la Ciudad de Buenos Aires que relaciona los dos barrios ms caractersticos de la ciudad, la nueva urbanizacin de Puerto Madero y el tradicional Barrio de la Boca. Adyacente al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y sus ampliaciones el Museo del Cine y el edificio de Exhibicin de Arte Patio de los Naranjos forma parte del proyecto Polo Cultural Sur que lleva adelante el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resuelto con una estructura de hormign a la Las primeras cuatro plantas estn ocupadas por la trastienda ubicada en el 2 subsuelo, la sala de conferencias en el 1 subsuelo, el rea de exposiciones temporales en la PB y la sala de exposiciones permanentes en el 1 piso. Las mismas estn integradas en todos sus niveles por una rampa que las conecta espacial y visualmente, dndoles continuidad de recorrido y uso. Asimismo contar con un lounge bar y librera en el ltimo piso del edificio. El frente integral que resuelve la relacin del edificio con la Av San Juan cumple una doble funcin, desde el punto de vista ambiental geArq. Marcelo Vila Arq. Mara Constanza Cerullo

nera una doble fachada vidriada que en la orientacin norte resuelve la incidencia directa del sol sobre el frente del edificio, filtrando de un modo natural el efecto invernadero y permitiendo la ventilacin natural de las oficinas hacia las terrazas de expansin. Por otra parte genera una interaccin real del edificio con la ciudad proponiendo una fachada variable de escala urbana, que se modificar en el transcurso del tiempo comunicando el conjunto de muestras y eventos que se desarrollan en el mismo.

vista y grandes paos vidriados, el edificio resuelve con materiales nobles y de bajo mantenimiento un alto standard de iluminacin y ventilacin natural que complementar los dispositivos tcnicos de acondicionamiento artificial generando una imagen contundente, sustentable y contempornea.

117

118

4 MUSEOS + 40 OBRAS

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Mara Constanza Cerullo Curadura y texto crtico Beln Bauz Coordinacin y asistencia curatorial Eduardo Vidal Montaje Gustavo Lowry Fotografa

Equipo del Museo Nacional de Bellas Artes Neuqun - MNBA Equipo del Museo Emilio Caraffa - MEC Equipo del Centro Cultural del Bicentenario - CCB Equipo del Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano - MACLA Agradecemos especialmente el texto cedido por Alejandro Puente.

Staff MACBA Muestra itinerante: Museo Nacional de Bellas Artes Neuqun - MNBA Director: Oscar Smoljan Fecha: 27 de mayo al 3 de julio de 2011 Museo Emilio Caraffa - MEC Director: Jorge Torres Fecha: 14 de julio al 8 de septiembre de 2011 Centro Cultural del Bicentenario - CCB Directora: Sara Liendo Fecha: 15 de septiembre al 31 de octubre de 2011 Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano - MACLA Director: Csar Lpez Osornio Vicedirectora: Mercedes Reitano Fecha: 16 de diciembre de 2011 al 10 de febrero de 2012 Aldo Rubino Director Mara Constanza Cerullo Directora Curadora Beln Bauz Coordinadora General

MACBA Av. San Juan 328 CABA Buenos Aires. Argentina info@macba.com.ar www.macba.com.ar

119

Impreso por Talleres Trama SA Buenos Aires, mayo 2011

120