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GENERACION DE LA TELEVISIN
INTRODuCCIN Christian Aguilera (Pg.4-5)

POR M Y POR TODOS MIS COMPAEROS


REPORTAJE Adrin Snchez (Pg.34-37)

LOS OLAS DE LA TELEVISIN


REPORTAJE Adrin Snchez (Pg.6-9)

LA EDAD DE ORO DE LA TELEVISIN?


REPORTAJE Jess Palacios (Pg.38-39)

ROBERT MuLLIGAN: Sentido y Sensibilidad


REPORTAJE Jos Havel (Pg.10-13)

FAMILIA CONTRA FAMILIA


REPORTAJE Jorge Alonso (Pg.39-40)

EL LTIMO RESPLANDOR DEL CREPSCuLO


REPORTAJE Rubn Paniceres (Pg.14-15)

MANTN AL DIABLO EN EL FONDO DE LA CLOACA


REPORTAJE Victor Guillot Monroy (Pg.39-40)

AMERICAVISIN: LA GENERACIN DE LA TELEVISIN


PROGRAMACIN (Pg.16-33)

Portada y contraportada:
Americavisin I y Americavisin II de Rodolfo Pico (VEGAP)

de la tele al cielo
En septiembre de 2011, el Centro de Interpretacin del Cine en Asturias program uno de los ciclos ms intensos que se recuerden sobre una de las figuras fundamentales de la historia americana del cine: Sydney Lumet, fallecido pocos meses antes. Ms de treinta pelculas sirvieron para dar a conocer a un autor polifactico que tan pronto se manifestaba como un gran adaptador de obras de teatro, como un director que expresaba con una facilidad pasmosa los interiores de la psique humana, o como un autntico cronista de su tiempo, capaz de retratar con autntica crudeza y verismo la sociedad norteamericana, desvelando la corrupcin de sus instituciones, el valor supremo de la ley y el papel que juega el individuo en ambos casos. Sydney Lumet no era, sin embargo, una figura aislada en el panorama cinematogrfico de finales de la dcada de los cincuenta. El director de 12 hombres sin piedad no fue otra cosa que el exponente de toda una serie de realizadores que procedan de la televisin y que, definitivamente, a partir de la siguiente dcada, iniciara una prolija carrera en la industria cinematogrfica. Estamos hablando de la Generacin de la Televisin. Como decamos al principio, tras aquella retrospectiva, el grupo que integramos el CICA nos quedamos con las ganas de programar otro nuevo ciclo que incluyera, esta vez s, a toda la generacin: Martin Ritt, Burt Kennedy. Stuart Rossemberg, John Frankenheimer, entre otros. Podemos decir que estos directores participan de un mismo origen televisivo y todos ellos dieron el salto a la gran pantalla en fechas similares. Muchos de ellos eran de origen judo y tendencia poltica liberal. Sin embargo, estos rasgos han permanecido como un tpico en el relato de sus respectivas filmografas, sin tener en cuenta que una gran mayora se atrevi a renovar la narrativa de los gneros. Algunos rodaron nuevos westerns, revisando los mitos norteamericanos, cuando las viejas estrellas de los cuarenta y cincuenta comenzaban su declive; al mismo tiempo que otros apostaron decididamente por el noir con una visin arriesgada del montaje. Nos referimos, en particular, a dos directores que, ms tarde, seran encasillados en la llamada Generacin de la violencia: Don Siegel y Sam Peckimpach. Desde Neville, hemos decidido romper con esta ortodoxia al incorporar a estos dos maestros en una generacin que los vio nacer y desde la que forjaron, en esencia, un oficio, el de director. De esta experiencia artesanal que es tambin la de contar historias, nacera una nueva narrativa expresada en pelculas como The killers o Mayor Dundee. El nmero tres de Neville que tiene en sus manos pone de manifiesto que la Generacin de la Televisin no fue una sino muchas a lo largo de los siguientes aos, de tal manera que la televisin ha sido, en gran medida, una cantera de directores que nutrira en el futuro la industria norteamericana del cine. As pues, tal como identifican los crticos Adrin Snchez o Jess Palacios, hubo una generacin de la televisin de los ochenta o de los noventa y, sin espacio suficiente para mencionarlos a todos, quiz el ejemplo de Michael Mann sea el ms representativo de todos, gracias a Corrupcin en Miami. Finalmente, Americavisin destaca como, a diferencia de otras pocas, en la actualidad, es probable que el mejor cine se est celebrando en la pantalla pequea. Series como The Wire, Los Soprano o Deadwood expresan la decadencia del cine comercial y el vigor narrativo y la modernidad de lo que acontece en las series televisivas. Como es habitual, este nmero incorpora la programacin del mes, que ha sido elaborada por los crticos de cine Christian Aguilera y Adrin Snchez, quienes aportan una visin amplia y rigurosa del cine de los sesenta y setenta en los Estados unidos.

iNtRo

GeNeRaciN de la teleViSiN

Christian Aguilera

Crtico de cine

n fresco en el recuerdo el homenaje, en forma de distincin de un Oscar, que le tributaran sus compaeros de profesin en gala de los premios institucionalizados por la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematogrficas en 2005, seis aos ms tarde Martin Scorsese, a propsito del deceso de Sidney Lumet (1924-2012), iniciaba el escrito de un comunicado de prensa con una suerte de sentencia: su muerte marca el fin de una poca. En cierta forma, ese fin de poca que seala el cineasta italoamericano asimismo dejara hurfana la nmina de realizadores vivos pertenecientes a la denominada Generacin de la televisin, cuanto menos entre los que podramos convenir conforman su primera lnea Franklin J. Schaffner (1920-1989), Robert Mulligan (1925-2008), Arthur Penn (1922-2010), Martin Ritt (1920-1990), John Frankenheimer (1930-2002) y el propio Lumet y una especie de retaguardia Delbert Mann (1920-2007), Ralph Nelson (1916-1987), Stuart Rosenberg (1928-2007), George Roy Hill (1922-2002) y Fielder Cook (1923-2003) exenta, en trminos generales, del plpito autoral que acompaara a su vanguardia. En cualquier caso, todos ellos cumplan dos requisitos indispensables para acabar siendo distinguidos miembros de la Generacin de la televisin, esto es, directores de nacionalidad estadounidense que trabajaron en los Dramticos de la pequea pantalla cuando sta se emita en directo a principios de los aos cincuenta. Mediada la dcada, algunos de ellos emprendieron el vuelo hacia el cinematgrafo Mann (Marty), Frankenheimer (The Young Stranger), Lumet (Doce hombres sin piedad) y Cook (Patterns), sentando las bases de una conciencia social que propiciara activar temticas que haban sido silenciadas en el celuloide en Norteamrica 4

John Frankenheimer Director de cine y televisin, y productor

casi desde su creacin. Por edad, esta docena de cineastas se vieron involucrados en sus aos de juventud en el conocimiento, ya sea de primera mano o diferido por familiares, amigos o sus respectivas comunidades, de la cruel realidad de la Segunda Guerra Mundial. Por ende, buena parte de ellos eran de origen judo y esa circunstancia motivara si cabe un mayor posicionamiento social que acabara impregnando indistintamente a sus producciones para el medio televisivo y el cinematogrfico. Esa necesidad por contar historias al dictado de sus propias conciencias, arbitradas desde un enfoque que hoy podramos colegir de progresista, redundara en una visin lo ms realista posible de las mismas, desplazando la cmara a la calle, en contraposicin a ese cine de gran formato habilitado en Estudios.

La Generacin de la televisin se anticipara, por tanto, a cineastas del alcance internacional de John Cassavetes o Jonas Mekas, outsiders en el contexto del cine norteamericano de los aos sesenta en que la totalidad de los nombres propios apuntados al principio desarrollaron con sus consabidos altibajos una obra flmica mezcla de entretenimiento y reflexin. La mayor libertad creativa la obtuvieron mediante la disposicin a conformar sus propias unidades de produccin, respaldados por productores de corte independiente (Edward Lewis, Alan J. Pakula, Fred Coe, etc.) o intrpretes con una carrera a sus espaldas que defender (Kirk Douglas, Burt Lancaster, Paul Newman, Joanne Woodward, Warren Beatty, etc.) con ardor y perseverancia. Sendas caractersticas no abandonaran a dos de los puntales de la Generacin de la televisin, Frankenheimer y Lumet, los que, a la postre, resultaran los ms prolficos y poseedores de unas filmografas que el paso del tiempo las ha ido robusteciendo tras

una cierta indiferencia mostrada por sectores de la crtica europea, empecinados en expedir certificados de autora sin reparar en el valor de conjunto por muy heterodoxo que ste fuera. Ambos encabezan ese propsito reivindicativo que ha ido acompaando el grueso de las propuestas de los directores de la Generacin de la televisin producido sobre todo a caballo entre el siglo XX y el XXI un ciclo retrospectivo celebrado en San Sebastin en 2000 marcara un cierto punto de inflexin a los ojos de cierta crtica remisa hasta entonces a alabar las virtudes de trabajos que abordaban temticas de riesgo en su momento, y que se revela esencial para entender, desde una perspectiva historicista, el posterior desarrollo de ese cine uSA participado por diversas generaciones en la dcada de los setenta, all donde el testigo lo tomara precisamente la quinta de Scorsese, la de los moteros tranquilos y los toros salvajes.

Sidney Lumet Director, productor y guionista

RePoRt

laS olaS de la Esbilla teleViSiN

Adrin Snchez

Crtico de cine y periodista

uando se oye mencionar el trmino Generacin de la Televisin a cualquiera se le ilumina el magn con los nombres de Sidney Lumet, John Frankenheimer, Martin Ritt, Robert Mulligan o Arthur Penn. Pero la voluntad de este ciclo es un poco ms heterodoxa, hasta el extremo de plantear una suerte de oleadas de la televisin. Sin pretender impugnar el trmino, pues el artculo firmado por Christina Aguilera se ocupa del ncleo del movimiento para demostrarlo, trataremos de ampliar tanto los nombres como las percepciones en cuanto a la relacin entre el medio/industria televisivo y el medio/industria cinematogrfico.

La idea consiste en proponer un flujo continuo, un encadenado de generaciones de la televisin que bien podra seguir inaugurndose con el Marty de Delbert Mann en 1955 y concluirse, de momento, con Los Vengadores de Joss Whedon.
Entre medias cabran Steven Spielberg o el fundamental Michael Mann, por ejemplo. De ello se encarga en parte Jess Palacios. Existe tambin otro planteamiento vlido, consistente en identificar la persistencia de unos nombres y el olvido sistemtico de otros a la hora de listar a los miembros de esa(s) generacin(es) con la eterna dicotoma A/B. Prorrogada incluso despus de los cambios industriales que se sucederan en Hollywood desde el colapso del sistema de estudios en 1955; lo cual termin con la serie B tal y como se conoca hasta entonces, vctima de un cmulo de circunstancias donde no fue menor la prdida del monopolio produccin/distribucin/exhibicin que controlaban los estudios. 6

Directores del prestigio de Lumet o Frankenheimer, de Mulligan, Ritt o Penn seran, por ambicin y previo cach, los que se conformaran como los nuevos cineastas de clase A. En paralelo a stos y en proyectos de menor fuste o como meros realizadores al servicio de estrellas les seguiran Ralph Nelson, Delbert Mann, Fielder Cook, George Roy Hill. Todos ellos sern la serie B, el estrato intermedio entre los nombres propios y la independencia, donde gente como Robert Altman se buscaba una oportunidad para cambiar de medio entre las productoras neoyorkinas muy activas en el periodo. Equidistante, encontraremos un satlite extrao, con puntos de contacto como Junior Bonner, llamado Sam Peckinpah, tan televisivo en su origen como los dems, aunque su nombre nunca figure. A su modo estos artesanos replicaban la nocin de los directores de estudio, del profesional todoterreno, cumplidor pero sin la chispa de genio y ambicin necesaria. Aunque, como siempre, esto es matizable, y algunos de estos nombres, como suceda en la serie B clsica, ofrecen vistos ahora mayor inters gracias a su propuestas concisas y directas, menos discursivas que las de realizadores conscientes de la necesidad de un corpus. Y esto es, precisamente, una de las claves de la Generacin TV: la conciencia de autora. Ser la presencia y actividad de esos otros cineastas de rango menor la que permita el esplendor, durante la dcada de los 60. Como en otras ocasiones anteriores, la serie B crea el tejido necesario para el desarrollo de la A, incluyendo aqu los proyectos personales/ autorales, siempre arriesgados y ms an, en Norteamrica.

RePoRt

laS olaS de la Esbilla teleViSiN

Adrin Snchez

Crtico de cine y periodista

A esta primera generacin la une el haber accedido a mediados de los 50 al cine, trasladndose desde Nueva York, donde se encontraba la industria televisiva, hasta California. Al mismo tiempo, un puado de supervivientes del naufragio haca lo opuesto. De Lesley Selander a Jacques Tourneur se podra citar una interminable lista de veteranos acogidos por una televisin en plena Golden Age creativa, donde hasta Alfred Hitchcock alumbrara obras maestras de su filmografa en pldoras de 45 minutos.

Antes de la Generacin de la TV otro grupo de directores iba a cambiar Hollywood, caprichosamente englobados bajo el nombre de Generacin de la violencia.
Sin lugar a dudas, fueron los directores que ms sufrieron el cambio en Hollywood, pues eran en su mayora elementos incmodos al sistema, difciles de tolerar en momentos crticos. Hablamos de Robert Aldrich o Don Siegel. Robert Aldrich debuta como director en televisin en 1953, un ao antes de la fecha inicial marcada por Marty en 1955. Pero Aldrich vena de Hollywood, donde se haba hartado de trabajar como ayudante de direccin. Tena espritu de superviviente y saba que en el negocio haba que nadar como fuere. Nunca tuvo problemas en regresar ala televisin cuando en el cine no tena sitio. Otros Como Nicholas Ray o Richard Brooks eran demasiado difciles para la tele, aunque Ray llegase a dirigir un dramtico. Richard Fleischer estuvo el momento justo en el sitio adecuado y en 1954 salt de categora con el encargo de la Disney 20.000 leguas de viaje submarino. Don Siegel era ms parecido a Aldrich; saba pelear en cualquier terreno. Desde los 50 y a lo largo de los 60 trabaj de manera intermitente en televisin, incluyendo cuatro largometrajes, uno de ellos Cdigo del hampa, entre los mejor de su carrera y estrenado en cines porque el nivel de su violencia se sala de los mrgenes televisivos de 1964. Hoy ocurrira lo contrario: los mrgenes del cine son mucho ms estrechos, siendo la televisin por cable el medio ms libre y creativo de la narrativa audiovisual americana.

Arthur Penn Director de cine y productor

Sam Pekinpah y Steeve McQueen en La huida (1972)

Nuestro otro director es Don Siegel, quien ya representa entonces a una estirpe de directores peleadores que en no pocos aspectos, influenciaron con su sentido del oficio a los ms interesantes de la primera ola televisiva. Aquella que fue, en cierto modo, el Nuevo Hollywood antes del Nuevo Hollywood. No en vano este toma como fecha de inicio el Bonnie & Clyde de Arthur Penn en 1967. Iban a ser los dragones que con su energa desafiante de la costa Este sacudiran el polvo. Lo que no esperaban era lo que vendra despus: Coppola, Cimino, Lucas, Scorsese, De Palma, Friedkin, Milius, Hill, Bogdanovich, Schrader Spielberg. Algunos de ellos estaban emparentados con los televisivos por esttica y voluntad testimonial. Otros, como

Steven Spielberg, ya los haban relevado en la tele. Cuando los grandes desembarcaron en Hollywood a mitad de los 50, las series y dramticos dejaron un montn de vacantes. Ah entra la segunda oleada, la que se curtira a lo largo de los 60 y comenzara ha dirigir cine desde el final de esta dcada y durante los 70: Tom Gries, Burt Kennedy (que fuera el gran guionista de Budd Boetticher), Vincent y Bernard MacEveety, Michael Ritchie, Ted Post, el tronado Larry Cohen, el reivindicable Dan Curtisy otros aun ms olvidados que quizs dejaron una o dos pelculas perdidas, esperando ser encontradas. Ellos tambin son Generacin TV, otra oleada.

RePoRt

RobeRt MulliGaN: Sentido y sensibilidad

Jos Havel

Periodista

oy cado en relativo olvido, Robert Patrick Mulligan (Nueva York, 1925 - Old Lyme, Connecticut, 2008) es uno de esos directores que revisito con cario.

Sus filmes siempre me dejan buen sabor de boca pese al transcurso de los aos los mos y los de las pelculas.
El paso del tiempo, lejos de menoscabarla, acrecienta la talla de su filmografa, obra de fuerza y belleza notables pese a quienes la han criticado por su presunta tendencia a la molicie formal.

Frustrada su vocacin religiosa a causa de la Segunda Guerra Mundial, Robert Mulligan encontr rpidamente empleo en la CBS tras sus estudios de literatura y periodismo en la universidad de Fordham. A partir de 1954 el medio televisivo le permite dirigir un gran nmero de episodios para series policacas y dramticos de todo tipo. Su rpido y ejemplar progreso en la TV despierta la atencin de Alan J. Pakula, entonces productor debutante, quien le propone realizar en 1957 su primer largometraje para la gran pantalla, El precio del xito, con Anthony Perkins y Karl Malden. Basado en la historia real de un jugador de baseball aquejado de una grave enfermedad mental, deja percibir ya un sentido caracterstico de la sugestin para generar angustia, an ms afinado en las futuras La noche de los gigantes (1968) y El otro (1972). En paralelo a sus trabajos catdicos (ganar un Emmy por su versin de la novela de W. Somerset Maugham The Moon and Sixpence, con Laurence Olivier a sus rdenes), Mulligan prosigue su carrera cinematogrfica de la mano de filmes ms ambiciosos. De esa poca son las comedias Perdidos en la gran ciudad (1960), con Debbie Reynolds y Tony Curtis, El gran impostor (1961), humorstica odisea de mistificaciones e identidades mltiples, y Cuando llegue septiembre (1961), cuyo reparto encabezaban Rock Hudson y Gina Lollobrigida. Tambin la cinta de aventuras orientales Camino de la jungla (1962) y sus dos mejores obras de entonces: los dramas sociales Matar a un ruiseor (1962), pieza incontestable del imaginario colectivo del sptimo arte, y Amores con un extrao (1963), estupendo mano a mano entre Steve McQueen y Natalie Wood (a sta volvera a dirigirla en 1965, en La rebelde, slo que frente a Robert Redford). Tales pelculas forjan paulatinamente

Verano del 42 (1972)

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un estilo realista y lrico a la vez, desplegado sobre la base de una sensibilidad a flor de piel, mostrando especial inters hacia los problemas psicolgicos de personajes a su vez en conflicto con el entorno. En varios de sus filmes (Matar a un ruiseor, Verano del 42, El otro, Verano en Louisiana el ltimo que firm, en 1991) Robert Mulligan explor la geografa, a un tiempo intrincada y difusa, de la infancia y la adolescencia, siempre desde una aproximacin sensible y matizada.

Su filmografa incide en no pocas ocasiones en la confrontacin de la inocencia original con la implacable realidad en sus ms diversos efectos y ramificaciones, inocencia primigenia que a menudo se da de bruces con la culpabilidad.

Fotograma de Matar a un Ruiseor (1962)

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Dentro de esa veta temtica de iniciacin, el drama racial Matar a un ruiseor (1962), segunda colaboracin con Alan J. Pakula, est considerado en EE uu como todo un icono cultural, a la misma altura de la novela El guardin entre el centeno (1951) de J. D. Salinger. Matar a un ruiseor respeta el tono subjetivo empleado por Harper Lee en su libro homnimo, premio Pulitzer 1961, mediante la evocacin de los recuerdos de infancia de la pequea protagonista, durante los deprimidos aos 30 en una pequea ciudad del sureo estado de Alabama. La figura del padre, Atticus Finch, progenitor carioso, vecino plcido, individuo tolerante, hombre de leyes ntegro, persona de principios, encarna al ser humano sencillo, honesto y justo. O lo que es lo mismo, a un personaje de poco atractivo dramtico en principio, pero que Mulligan, jugando con inteligencia las bazas de una psicologa sutil y graduada y de la interpretacin incomparable de Gregory Peck, supo convertir en una criatura cinematogrfica inolvidable. Atticus Finch colma al espectador en todas las secuencias en virtud de la grandeza de su sencillez. As de fcil, as de difcil. La poesa de Matar a un ruiseor apabullante resulta la riqusima gama de grises de la fotografa de Russell Harlan debe no poco a este personaje, especie de puente entre lo imaginario y lo vivido al ser alguien que pertenece simultneamente al mundo de los nios y al de los adultos. Y a sus coqueteos con una atmsfera rayana en el fantastique, a ratos gtica merced a su inquietante valoracin de la noche. A menudo presentado como film fantastique, Mulligan realiza con El otro (1972) una pelcula ms fantasmagrica que fantstica, pues ningn elemento sobrenatural en sentido estricto aflora en el relato, por muy extraa, turbadora y envolvente que nos resulte su atmsfera. Esta mrbida ficcin de crueles calidades esquizofrnicas ofrece otra

crnica americana intimista y rural en medio de la gran crisis de los aos 30, esta vez alrededor de dos gemelos que viven en una granja de Connecticut. un juego de apariencias a caballo entre la realidad y lo imaginario, sustentado sobre el motivo del doble malfico, que bascula desde el presunto bucolismo inicial hacia una dolorosa prdida de la inocencia por confrontacin con la realidad ineludible de los estragos de la muerte. Antes mencion a Alan J. Pakula. La asociacin entre ste y Robert Mulligan dur de 1957 a 1969, ao en que el productor se pasa a la direccin con El cuco estril. Su ltima colaboracin, La noche de los gigantes, es una pelcula de terror en toda regla, pero bajo los ropajes del western cmbiese al acechante antagonista indio por un tiburn o un alien y se ver bien de lo que hablo. una muestra inslita dentro del cine del Oeste, brillante en su tratamiento de la naturaleza salvaje y en el realismo fsico del padecimiento de los personajes, casi metafsica en su reflexin en torno al tema de la identidad cultural.

Robert Mulligan es mucho ms que el realizador de Verano del 42 (1971), su ms conocido filme, su ms grande xito
Popularizado en gran medida por la pegadiza msica melanclica de Michel Legrand, emotivo despertar a la vida adulta de un adolescente mediante las primeras emociones sexuales experimentadas con una mujer de belleza tan cristalina como la de Jennifer ONeill. Qu envidia.

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RePoRt

el ltiMo ReSPlaNdoR del cRePSculo

Rubn Paniceres

Especialista en cultura popular

l western ha constituido por excelencia el retrato mtico del nacimiento y evolucin de la nacin estadounidense. Desde el clsico de Edwin S. Porter, Asalto y Robo de un tren (1903) hasta finales de la dcada de los 40, cowboys, pistoleros, sheriffs, soldados de caballera y pieles rojas fueron arquetipos de una epopeya a menudo descrita con rasgos de leyenda urea. En los 50 se instauran corrientes crticas que, aunque respetan las races de la pica, analizan sus contradicciones. Clsicos como John Ford, Henry King, Henry Hathaway, King Vidor, o Fritz Lang proponen ahora una mirada ms desencantada y lucida. A esto debe sumarse la perspectiva complementaria de las llamadas generaciones de la violencia: Nicholas Ray, Anthony Mann, Robert Aldrich, Richard Fleischer, Sam Fuller... que aportan un virulento y crispado barroquismo formal y temtico. Entremezclndose con estos ltimos realizadores se encuadran los cineastas procedentes de la televisin de los 50 y primeros 60: Robert Altman, Tom Gries, Burt Kennedy, Vincent McEveety, Robert Mulligan, Ralph Nelson, Sam Peckinpah, Arthur Penn, Ted Post, Don Siegel o John Frankenheimer a los que algunos han achacado haber certificado el acta de defuncin del western. En los 60 y los 70 se suceden ttulos que reflejan un descarnado realismo sucio, primo hermano del euro-western, desmitificador de la ptica enaltecedora que presentaba al western como crisol de las virtudes de Amrica, descubriendo la ambigedad y la falacia que subyace en la historia oficial trazada por el gnero desde sus orgenes. La pica fundacional tiene cimientos de estircol, resultando los pilares de la civilizacin, la ley de la horca y la vendetta institucionalizada, como ocurre en Cometieron dos errores (Ted Post,1968). Mientras que en Una bala para el diablo (Burt Kennedy,1967), 14

segn una novela del marxista E. L. Doctorow, es una prostibularia economa de mercado la que insufla vida nueva a las aldeas devastadas por silenciosos brbaros que constituyen el reverso tenebroso de esa cultura de la violencia que segn Harold Bloom siempre ha definido a los Estados unidos.

Mayor Dunde de Sam Peckinpah (1964)

Igualmente, se desmonta, con stira ms gruesa que sutil, la gesta colonizadora del oeste y se denuncia el genocidio de los nativos americanos: Soldado azul (Ralph Nelson, 1970), Pequeo gran hombre (Arthur Penn,1970), Bufalo Bill y los indios (Robert Altman,1976). Acercamientos ms entonados que muestran

las explicables razones de la revancha del primitivo lo constituyen ttulos como Mayor Dundee (Sam Peckinpah,1965), Un hombre (Martin Ritt,1966) o La noche de los gigantes (Robert Mulligan,1969). Destacables por la cruda verificacin de la inutilidad del don del coraje y, en el caso del film de Mulligan, por su conseguida atmsfera propia de un film de terror gtico y por describir la fatiga anmica del hroe personificado por Gregory Peck. Ese agotamiento y declive fsico de los personajes centrales del western corporeizado en los rostros desgastados por las huellas de la madurez cuando no de la senectud, de estrellas mticas como William Holden, Henry Fonda, James Stewart, Charlton Heston o John Wayne ser una constante de la visin crepuscular que se ira adueando del gnero. Ciertamente, tanto los hroes como los villanos estn cansados, son una sombra de lo que fueron como les pasa a los brutales y, en el fondo, patticos bandoleros de Los malvados de Firecreek (Vincent McEveety,1967) que, a pesar de ser dirigidos por Henry Fonda, son derrotados por un sheriff patoso que encarna un James Stewart en el umbral de la ancianidad. Al igual que los forajidos de Grupo Salvaje (1969) de Sam Peckinpah asumen que son seres que no pueden cambiar en un universo en continua e implacable transformacin y su nica opcin es la afirmacin en el sendero de violencia que ha constituido su trayectoria vital hasta llegar a una definitiva y titnica auto-inmolacin.

Slo queda una hazaa terminal que asentar a la leyenda que se imprime sobre la autntica realidad de la decadencia y la enfermedad como le ocurre a John Wayne en El ltimo pistolero (Don Siegel,1976), cuando no se muere frente a un majestuoso e indiferente cielo que no puede esperar a los viejos gunmen desaparecidos fuera del encuadre, como Joel McCrea en Duelo en la alta sierra (Sam Peckinpah,1963). Rehuyendo la pirotecnia, hay un enfoque ms austero, en el cual el hombre del oeste interioriza que el tiempo de la felicidad ya no es posible y que no hay una segunda oportunidad cuando se entra en el otoo de la existencia. Esta es la dolorosa reflexin de El ms valiente entre mil (Tom Gries,1969) o la de westerns modernos como el soberbio Yo vigilo el camino (John Frankenheimer,1970), cuyas imgenes finales con una galera de rostros erosionados por la edad y la decrepitud nos transmiten el mensaje del ocaso del oeste cinematografico que, a partir de finales de los 70, se fue desvaneciendo paulatinamente como un espejismo en la pradera, dando paso a telricos caracteres como los serial killers rurales de La matanza de Texas (Tobe Hopper, 1974) o Las colinas tienen ojos (Wes Craven, 1977). Y, aunque el western ha retornado de manera cclica, gracias a los esfuerzos de Clint Eastwood, Lawrence Kasdan, Kevin Costner, Jim Jarmusch, Ed Harris o los hermanos Coen, no se puede obviar la conclusin que los cineastas originarios del medio catdico nos ofrecieron, y que no es otra que el universo del mito ya no es un pas para los hombres viejos que antao cabalgaron por horizontes de grandeza. Ahora es el tiempo de mutantes y superheroes oscuros. Pero, esa es otra historia.

Los protagonistas del western han consumido (en palabras de Shakespeare) la ltima silaba del tiempo prescrito.

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AmericAvisin:
La generacin de La teLevisin

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Viernes 1 20:00 h

MaRty

(idem, Delbert Mann, 1955, 91) ernest borgnine, betsy blair, esther Minciotti, Joe Mantell, Karen Steele, Jerry Paris

El film que, premios Oscar y xito de taquilla mediante, inaugur y legitim al tiempo la poca de los directores surgidos de la televisin. Retrato tierno y autntico de un romance de barrio entre un carnicero con el rostro hosco del gran Ernest Borgnine y una maestra de escuela interpretada por Betsy Blair. Ambos ya maduros y ante una oportunidad que bien podra ser la ltima. La figura en la sombra, sin duda, el guionista Paddy Chayefsky Lunes 4 20:00 h

el PRecio del tRiuNfo

(Patterns, Fielder Cook, 1956, 83) Van Heflin, Everett Sloane, Ed Begley, Beatrice Straight, Elizabeth Wilson, Joanna Roos

Ttulo a descubrir que parte de una historia original de Rod Serling (La dimensin desconocida), transformada por l mismo en guin. El mundo de los negocios centra el discurso crtico de una propuesta en que contabilizara en su apartado interpretativo una nmina de excelentes intrpretes, resultando en conjunto indispensable para entender el tipo de producciones que se estilaban en la poca, conectadas con los dramticos televisivos emitidos en directo. Martes 5 20:00 h

the deliNqueNtS

En principio un exploit adolescente de bajsimo presupuesto y financiacin independiente que tira del recuerdo de Rebelde sin causa y de la paranoia antijuvenil de los ltimos 50 en la sociedad uSA. En la prctica un film mucho ms violento, perverso y tortuoso de lo que pueda parecer y que, visto con ojos lynchianos, prefigura mltiples elementos de Terciopelo azul (Blue Velvet, David Lynch, 1986) dentro de su estructura de descenso a los infiernos por parte de una inocente parejita que entra en contacto con el diablico lder de una banda juvenil de muchachos de su mismo suburbio.
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(idem, Robert Altman, 1957, 71 min) Tom Laughlin, Peter Miller, Richard Bakalyan, Rosemary Howard, Helen Hawley.

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MircoLes 6 20:00 h

el zuRdo

(The left handed gun, Arthur Penn, 1958, 102) Paul Newman, John Dehner, James Best, Hurd Hatfield, Lita Milan, John Dierkes, James Congdon

Debut en la direccin de largometrajes de Arthur Penn con un western que solo lo es en apariencia. un trabajo de calado psicoanlitico que desmonta el mito de Billy el Nio, encarnado con estilo made in Actors Studio por parte de Paul Newman. El estreno del film supuso la primera toma de contacto de la crtica francesa con un Arthur Penn, reverenciado en el pas vecino, y que aos ms tarde volvera a revisionar el gnero con un claro sentido de la transgresin en Pequeo Gran Hombre (1970) y Missouri (1975). JueVes 7 20:00 h

el SiNdicato del cRiMeN

(Murder Inc., Stuart Rosenberg, Bob Balaban, 1960, 103) Stuart Whitman, May Britt, Henry Morgan, Peter Falk, David J. Stewart, Simon Oakland, Sarah Vaughan, Morey Amsterdam, Eli Mintz, Joseph Bernard

Pese a ser un film de bajo presupuesto un ambicioso fresco de la historia del crimen organizado en los uSA a finales de la dcada de los 30 y principios de los 40 en el cual Rosenberg y Balaban anuncian el estilo sucio y documentalista, adems de la negrura pesimista, del thriller americano desde finales de la dcada de los 60 y a lo largo de los 60. Todo ello partiendo de diversas fuentes que incluyen el film de gangsters al estilo de los 30, el police procedural de los 40 y enriquecedoras influencias europeas. Genial Peter Falk como asesino por contrato del capo Lepke. Viernes 8 19:00 h

JohN fRaNKeNheiMeR, el MENSAJERO OLVIDADO. ConferenCia de Chistian aguilera.

Christian Aguilera

Christian Aguilera es un conocido escritor de diversos libros consagrados al anlisis y divulgacin del sptimo arte entre ellos, dos monografas sobre mitos de la gran pantalla como Milos Forman, Stanley Kubrick y Joseph L. Mankiewicz. Adems, Christian Aguilera es director del macroportal Cinearchivo.com) y autor de la novela El enigma Haldane.
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Viernes 8 20:00 h

el MeNSaJeRo del Miedo

(The Manchurian Candidate, John Frankenheimer, 1962,) Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver, Madame Spivy

Obra maestro del cine conspiranoico que funciona simultneamente como thriller absorbente, parbola histrica, comentario poltico y stira social. Desbordante de ritmo, con una puesta en escena llamativa y estilosa preconiza en no pocos aspectos en inminente atentado mortal a JFK en las calles de Dallas. Lunes 11 20:00 h

PiJaMa PaRa doS

(Lover come back, Delbert Mann, 1961, 107) Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Edie Adams, Jack Oakie, Jack Kruschen, Ann B. Davis, Joe Flynn, Jack Albertson

La gran comedia Hudson-Day y, tras su aspecto equvocamente ligero, un retrato maliciosos de la Amrica del triunfo de los primeros 60, con ese motivo esttico-social moderno de las agencias publicitarias. un molde para la comedia romntica de personalidades contrapuestas y un autntico testimonio formal.

Doris Day y Rock Hudson en Pijama para Dos(1961)

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Martes 12 20:00 h

RquieM PoR uN boxeadoR

(Requiem for a heavyweight, Ralph Nelson, 1962, 93) Anthony Quinn, Jackie Gleason, Mickey Rooney, Julie Harris, Stanley Adams, Madame Spivy, Val Avery, Herbie Faye, Muhammad Ali.

Partiendo de una produccin televisiva rodada cuatro aos antes para el Dramtico Playhouse 90, Requiem for a Heavyweight en su paso al celuloide contara con idntico director, Ralph Nelson, pero cambiando su plantel artstico. Anthony Quinn toma la alternativa a Jack Palance en el papel de pgil en retirada. Sensacional el arranque para este drama sobre el mundo de las doce cuerdas.
Vic Morrow en la serie Combat (Hazaas Blicas) (1945)

MircoLes 13 20:00 h

coMbat! -hazaaS blicaS-

(TV, Burt Kennedy, vv.aa. 45) Vic Morrow, Rick Jason, Pierre Jalbert, Jack Hogan, Dick Peabody, Conlan Carter

Serie de televisin emitida por la ABC entre 1962 y 1967 que segua las desventuras de una compaa a travs de la Europa de la 2GM. Con protagonismo para Rick Jason como el teniente al mando y Vic Morrow de sargento descredo destaca por sus valores de produccin y notable amargura, colocando la mirada siempre a ras de tierra. Se proyectarn dos captulos dirigidos por Burt Kennedy, ms celebrado como guionista para los westerns de Budd Boetticher y Randolph Scott.
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JueVes 14 20:00 h

laRGa JoRNada hacia la Noche

(Long Days Journey Into Night, Sidney Lumet, 1962, 136) Katharine Hepburn, Jason Robards, Ralph Richardson, Dean Stockwell, Jeanne Barr

Considerado uno de los films favoritos de la propia Katharine Hepburn (acreedora de una nominacin al Oscar), su director Sidney Lumet rodara este intenso drama basado en una pieza semiautobiogrfica de Eugene ONeill. El ingls Ralph Richardson, Jason Robards y el emergente Dean Stockwell completan el excelente reparto de una de las ms distinguidas adaptaciones de obras escritas llevadas a la pantalla por el cineasta. Viernes 15 19,00 h

OTRA VEZ, LA FAMILIA. ConferenCia de Jorge alonso

Jorge Alonso es periodista y columnista del diario La Nueva Espaa. Junto al grupo Antonio Rico disecciona diariamente la actualidad televisiva. Licenciado en filosofa, es profesor de la universidad Popular , colaborador en diferentes programas de radio coautor de: La Edad Media en el Cine (2006, T&B), La Antigua Roma en el Cine (2008, T&B) y El Antiguo Egipto en el Cine (2012, T&B). Adems, es miembro de la banda de rock Moonglow. En estos momentos, prepara un ensayo sobre la vida y obra del legendario Nick Cave.
Katharine Hepburn en Larga Jornada Hacia la Noche (1962)

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Viernes 15 20:00 h

HuD. EL MS SALVAJE ENTRE MIL

(Hud, Martin Ritt, 1963, 112) Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde, John Ashley, Whit Bissell, Val Avery, Crahan Denton

Intenso americana que adapta al gran escritor Larry McMurtry en una radiografa impecable de la muerte de una manera de vida. Evocadora del western, al cual tamiza con su seco blanco y negro y poseda por una penetrante melancola de balada country ofrece un cuarteto de grandes interpretaciones, en especial las de Patricia Neal y el venerable Melvyn Douglas. Lunes 18 20:00 h

el iRReSiStible heNRy oRieNt

(The World of Henry Orient, George Roy Hill, 1964, 106) Peter Sellers, Paula Prentiss, Angela Lansbury, Tom Bosley, Phyllis Thaxter, Bibi Osterwald, Merrie Spaeth, Tippy Walker

Alocada comedia sobre un par de adolescentes, enfebrecidas fans de un clebre pianista al cual harn la vida imposible desde el mismo momento en el cual descubran que son vecinos. Peter Sellers abrindose camino en los uSA y elementos frisando el pop para uno de los trabajos ms curiosos de su realizador.
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Martes 19 20:00 h

PuNto lMite

(Sidney Lumet, 1964, 111) Dan OHerlihy, Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver, Larry Hagman, Frank Overton, Ed Binns, Frieda Altman

El reverso de la moneda de la stira urdida por Stanley Kubrick y Terry Southern para Telfono Rojo?, volamos hacia Mosc (1964), contempla una mirada seria sobre la escalada nuclear en los tiempos de la Guerra Fra. Menospreciada en su momento, hoy en da resulta reveladora de un tipo de produccin que abordara el conflicto subyacente entre las dos grandes potencias, los Estados unidos y la extinta unin Sovitica, con Henry Fonda oficiando de mximo mandatario de la Casa Blanca.

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MircoLes 20 19:00 h

Adrin Snchez es un joven periodista y crtico de cine que colabora en la revista de ciencia-ficcin espaola Scifyworld, tambin participa en las revistas digitales Cinearchivo, Las tres noches de Barbara Stanwyc y es autor de uno de los mejores blogs de cine, Esbilla cinematogrfica popular, que se publican en espaol a travs de la red.

DON SIEGEL Y OTROS MERCENARIOS DE LA TELEVISIN. ConferenCia de adrin snChez esbilla.

Adrin Snchez Esbilla Foto: Rubn Cienfuegos

MircoLes 20 20:00 h

cdiGo del haMPa

(The Killers Don Siegel, 1964, 95) Lee Marvin, Clu Gulager, John Cassavetes, Angie Dickinson, Ronald Reagan, Claude Akins, Norman Fell

Adaptacin del relato The Killers de Ernest Hemingway ya llevado al cine por Robert Siodmak en Forajidos (The Killers, 1946), pieza clave del atmosfrico noir de los 40. En contraposicin Siegel usa un estilo llamativo, de colores fuertes y angulaciones imposibles, repleto de ritmo, nfasis y violencia. Tanta que, pese a ser rodado para televisin, fue desechado y estrenado en pantalla grande. La singular pareja de asesinos encarnada por Lee Marvin y Clu Gulager cre escuela, as como sus dilogos cotidianos. JueVes 21 20:00 h

el MeJoR hoMbRe

(The best man, Franklin J. Schaffner, 1964, 102) Henry Fonda, Cliff Robertson, Edie Adams, Margaret Leighton, Shelley Berman, Lee Tracy, Ann Sothern, Gene Raymond, Kevin McCarthy

La previa de unos comicios electorales sirve a Franklin J. Schaffner, a partir de un guin escrito por Gore Vidal, para trazar una contundente crtica sobre los mecanismos de poder que implican a la clase poltica. Indita en salas comerciales de nuestro pas, presenta el atractivo aadido de un tour de force entre Cliff Robertson y Henry Fonda, caracteres antagnicos que se disputan el papel de convertirse en el mejor hombre cara a los electores.

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Cliff Robertson en El Mejor Hombre (1964)

Viernes 22 19,00 h ROBERTO CuETO es profesor asociado de Comunicacin Audiovisual en la universidad Carlos III de Madrid. Miembro del Comit de Seleccin del Festival Internacional de Cine de San Sebastin y miembro del Consejo de Redaccin de la revista Cahiers du Cinma Espaa. Es autor de los libros Cien bandas sonoras en la historia del cine y El lenguaje invisible: Entrevistas con compositores del cine espaol, y co-autor (con Carlos Daz Maroto) de Drcula: De Transilvania a Hollywood. Ha participado adems en varios libros colectivos, Roberto Cueto entre ellos El cine fantstico y de terror de la universal, American Gothic: Cine de terror uSA 1968-1980, Imgenes del mal, Pesadillas en la oscuridad: El cine de terror gtico, Los dominios del miedo o Las sombras del horror: Edgar Allan Poe en el cine.

ConferenCia de roberto Cueto

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Viernes 22 20:00 h

MayoR duNdee

(Major Dundee, Sam Peckinpah, 1964, 136) Charlton Heston, Richard Harris, James Coburn, Jim Hutton, Senta Berger, Warren Oates, Michael Anderson Jr., L.Q. Jones, Mario Adorf, Brock Peters, Ben Johnson

Western de aventuras, sucio y brutal donde, por primera vez, Peckinpah deja ver las tcnicas de narracin y montaje que cristalizaran en Grupo salvaje (The Wild Bunch, 1969) Del mismo modo su particular sentido de la violencia y su desesperado nihilismo romntico estn presentes en la epopeya de un militar nordista al mando de una banda de desarrapados. Mutilada en su momento se recupera ahora en una versin restaurada de 136 minutos. Lunes 25 20:00 h

PlaN diablico

(Seconds, John Frankenheimer, 1966, 105) Rock Hudson, Salome Jens, John Randolph, Will Geer, Jeff Corey, Richard Anderson, Murray Hamilton, Wesley Addy, Karl Swenson

una de las cumbres de su director y uno de los filmes ms singulares de la dcada de los 60 en Norteamrica. Amalgamando sensibilidad europea, elementos de ciencia-ficcin y aspectos de tragedia americana se levanta una fbula existencialista de esttica agresiva y aristas fascinantes entorno a al posibilidad, literal, de volverse otro. Guin de Lewis John Carlino y un aire de pesadilla, algo as como Philip K. Dick en suburbia.
Escena de Plan Diablico (1966)

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Martes 26 20:00 h

loS MalVadoS de fiRecReeK

(Firecreek, Vincent McEveety, 1968, 104) James Stewart, Henry Fonda, Inger Stevens, Gary Lockwood, Dean Jagger, Ed Begley Jr., Jack Elam, Jay C. Flippen, Barbara Luna, James Best, Brooke Bundy, Morgan Woodward, John Qualen

Western de tardo clasicismo y componente moral donde un pueblo es puesto en jaque por un grupo de bandidos, cuyo jefe est herido y debe reponerse. Se aparta del revisionismo del gnero con limpieza y basa su fortaleza tanto en la delineacin psicolgica de los personajes como en la tensin narrativa. MircoLes 27 19:00 h

EL CREPSCuLO DE LOS GIGANTES. ConferenCia a Cargo de rubn PaniCeres

Rubn Paniceres

Rubn Paniceres es uno de los grandes expertos de la cultura popular. El cmic, el cine, la novela de kiosco han influido en nuestras vidas tanto como las grandes obras clsicas y, en ocasiones, aquellas han servido como excusa para stas. Entre sus libros, destaca Javier Medina: la persistencia de la visin o Cara a Cara, Una mirada al cine de gnero italiano, aos 60/70, uno de los estudios ms interesantes escrito junto a otros autores como Roberto Cueto o Jess Palacios.

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MircoLes 27 20:00 h

EL MS VALIENTE ENTRE MIL

(Will Penny, Tom Gries, 1968, 108) Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Lee Majors, Anthony Zerbe, Jon Francis, Bruce Dern, Ben Johnson, Slim Pickens, Clifton James

Honesto retrato de la realidad de los cowboys a travs de la peripecia de un curtido veterano, el Will Penny del ttulo original, en busca de trabajo y acomodo para el invierno despus del ltimo transporte de ganado. Sobria pero con sentido del humor, dura pero tierna, resulta el mejor film de su realizador, apartndose de cualquier tentacin desmitificadora gracias a su compromiso tico con el material y personajes. La apuntala un ejemplar reparto de caractersticos que complementan el esforzado buen hacer de Heston.

Escena de El Ms Valiente Entre Mil (1968)

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JuLio
Lunes 2 20:00 h

loS teMeRaRioS del aiRe

(The Gipsy Moths, John Frankenheimer, 1969, 106) Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Sheree North

uno de los trabajos menos vistos de Frankenheimer y uno de los ms slidos de su carrera. Drama de personajes con ribetes del ngeles sin brillo (The Tarnished Angels, 1957) de Douglas Sirk sobre el un tro de acrbatas paracaidistas y su fin de trayecto vital en una pequea poblacin del medio oeste. Hasto, frustraciones de todo tipo y nihilismo entre espectaculares tomas areas y bajo el manto de esa extraa sensibilidad que es el americana. Martes 3 20:00 h

el deSceNSo de la MueRte

(Downhill Racer, Michael Ritchie, 1969, 101) Robert Redford, Gene Hackman, Camilla Sparv, Joe Jay Jalbert, Dabney Coleman, Karl Michael Vogler, Timothy Kirk

Esquivando su equvoco ttulo espaol encontramos un inusitadamente seco film deportivo, temtica muy del gusto americano, sobre la preparacin del equipo olmpico de esqu del pas encabezado por una arrogante promesa, Redford claro. El conjunto es lacnico al extremo, de afilado sentido del montaje, concisin narrativa y estilo semidocumental, que a travs diferentes tcnicas/puntos de vista - plano subjetivo hasta la multiplicidad de cmaras y soportes, pasando por teleobjetivos o pantallas de televisin- plasma la accin y la desdramatiza, limitando sus aspectos ms triunfalistas.
1.- Los Temerarios del Aire (1969) 2.- Gregory Peck en La Noche de los Gigantes (1969) 3.- Odio en las Entraas (1970)

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MircoLes 4 20:00 h

la Noche de loS GiGaNteS

(The Stalking Moon, Robert Mulligan, 1969, 109) Gregory Peck, Eva Marie Saint, Robert Forster, Noland Clay, Russell Thorson, Frank Silvera, Lonny Chapman, Lou Frizzell, Henry Beckman, Charles Tyner, Richard Bull

Western casi fantastique, de inquietante textura pesadillesca e historia, centrada esta en la incansable persecucin por parte de un indio sobre su mujer e hijo, blancos ambos. Certifica la sensibilidad del interesante Mulligan para lo onrico y tortuoso, capaz de transformar en un cuento siniestro materiales de gneros diversos.
Robert Redford en El Descenso de la Muerte (1969)

JueVes 5 20:00 h

odio eN laS eNtRaaS

(The Molly Maguires, Martin Ritt, 1970, 123) Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe, bethel leslie

Duro drama histrico-social sobre una sociedad secreta de mineros en la Pennsylvania de 1876 en la cual se infiltra un agente contratado por los empresarios con el fin de reventar este intento sindical. Admitiendo por igual la lectura como fresco de poca y como parbola del macarthismo un film poderoso, amargo y pesimista, con dos soberbias interpretaciones/personajes a cargo de Connery y Harris. En su da fue un fracaso, pero hoy emerge como la mejor pelcula de su respetable director.
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Viernes 6 19:00 h

Escritor y crtico de cine espaol, Jess Palacios es conocido por sus ensayos sobre gneros como el terror, la serie negra y otras reas menos conocidas del cine y la literatura.Colaborador de medios como Fotogramas, Qu Leer o El mundo, entre otros muchos, y de numerosos festivales y jornadas dedicadas al cine de gnero, Palacios tambin es responsable de varias antologas especializadas para la editorial Valdemar. Como ensayista, de entre su obra habra que destacar ttulos como Goremana, Algrame el da, Nosotros los vampiros, Desde el infierno, Euronoir, cine negro con sabor europeo o Neonoir, cine negro americano moderno.
Jess Palacios

laS otRaS GeNeRacioNeS de la teleViSiN Por Jess PalaCios

Viernes 6 20:00 h

yo ViGilo el caMiNo

(I Walk the Line, John Frankenheimer, 1970, 97) Gregory Peck, Tuesday Weld, Estelle Parsons, Ralph Meeker, Lonny Chapman, Charles Durning, Jeff Dalton, Freddie McCloud, Jane Rose, J.C. Evans, Margaret A. Morris, Bill Littleton

un western moderno de gran patetismo y sordidez en el cual Frankenheimer depur su estilo a modo casi suicida, ayudado para tal misin por un entregado Peck y por la comnmente minusvalorada Tuesday Weld. Memorable banda sonora compuesta por canciones de Johnny Cash y tono general desesperado para una obra maestra del cine americano de su poca.

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PoR M y PoR Adrin Snchez todoS MiS Esbilla coMPaeRoS: Don Siegel, un profesional en televisin

Crtico de cine y periodista

a primera pelcula que Don Siegel rod para televisin no fue estrenada en el medio. una paradoja. Cdigo del hampa (The Killers, 1964), que as se titul en Espaa cuando se proyect en los cines, fue rechazado por la NBC para su emisin televisiva, debido no solo a lo grfico de su violencia, sino tambin a lo glido de su violencia. Adaptacin del relato The Killers de Ernest Hemingway, ya llevado al cine por Robert Siodmak en Forajidos (The Killers, 1946), contrapone al atmosfrico fatalismo de los 40 un formalismo llamativo, de tratamiento pop del color y geomtrico del espacio, para presentar un acabado orgullosamente superficial y cromado de la misma historia de base, pero alterando decisivamente el punto de vista al asociar este a la pareja de asesinos. un do magntico encarnado por Lee Marvin y Clu Gulager, cuya dinmica equilibrio/desequilibrio cre escuela, tanto en acciones como en dilogos. Su antolgico final aparece como nexo espiritual entre Al final de la escapada ( bout de souffl, Jean-Luc Godard, 1959) y Los violentos aos veinte (The Roaring Twenties, Raoul Walsh, 1939) y el conjunto avanza la inminente ruptura moderna de A quemarropa (Point Blank, John Boorman, 1967). Ese mismo ao incidira en el remake televisivo, este ya emitido, de clsicos noir de los 40 aggiornados a la modernidad sixties. En este caso la ms oscura Ride the pink horse (1947), dirigida por el actor Robert Motgomery sobre una novela de Dorothy B. Hughes. La intriga se traslada de la frontera mexicana a una Nueva Orleans en pleno Mardi Gras y se centra en un aventurero involucrado en las corruptelas del poderoso lder de un sindicato y su mano derecha, supuestamente muerto. Ms enrevesada que compleja, solo intermitentemente aparecen las mejores caractersticas de Siegel como 34

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PoR M y PoR Adrin Snchez todoS MiS Esbilla coMPaeRoS: Don Siegel, un profesional en televisin

Crtico de cine y periodista

cineasta: laconismo narrativo, electrizante sentido del ritmo, estilizacin y plasmacin seca de la violencia. De igual manera est ausente el sofisticado acabado de Cdigo del hampa. El cineasta daba ahora lo que la televisin le demandaba: una versin domesticada y aceptable de si mismo. Pero pese a lo que estos encontronazos hagan suponer la relacin de Siegel con el medio vena de mucho antes. Algo ms de una dcada desde su incursin en la serie The Doctor, emitida entre 1952 y 1953 y donde firm tres captulos. Repitiendo durante esa dcada en Frontier, en Adventure Showcase y, ya en el 60, en Alcoa Theatre. En estos ltimos programas realiz sendos episodios unitarios al servicio del divo televisivo Ken Clark, Brock Callahan y The silent kill respectivamente, escritos por el gran Stirling Silliphant. Este guionista sera clave en la gran aportacin siegeliana de la dcada a la confluencia de medios/industrias: The Lineup (1958). La pelcula es una suerte de spin-off de la serie del mismo ttulo, un exitoso police procedural nacido en la radio y que la CBS haba convertido serializado en 1954. Ya que el director haba plasmado con muy poco presupuesto el captulo piloto se pens en su idoneidad para la versin cinematogrfica. En ella Siegel se deshace rpidamente de la pareja de policas protagonistas y de la mecnica misma del relato policial, balanceando el inters en una (otra) peculiar pareja de contract killers. Robert Keith y Elli Wallach anuncia la dinmica antes comentada de Marvin y Gulager. Julian y Dancer son la mano y la pistola; dismiles en todo, complementarios a la perfeccin. Desde su aparicin en cuadro todo es crispacin, barroquismo, violencia con estilo. Vuelven 36

extrao un film en principio ordinario donde adems aparece la ciudad de San Francisco ya como el escenario-icono que ser para el thriller norteamericano de las dos dcadas siguientes, durante las cuales este paisaje urbano ser lugar fsico y a la vez metafrico de personalidad asfixiante y ominosa. Otro guionista bsico, esos satlites annimos de la Generacin de la Televisin, como Reginald Rose aparece en la historia de Siegel y la TV, primero en el 56 y despus en el 67. En 1956 Crime in the streets, un dramtico de Rose representado frente a las cmaras por John Cassavettes y Sal Mineo dos aos antes se converta en celuloide, con Siegel dirigiendo y los mismos protagonistas. Vena a sumarse al aluvin de ttulos sobre conflictos juveniles en clave ora sociolgica, ora paranoica, ms tarde directamente exploitation. Enftica y teatral tiene mucho que ver, en estilo y tono, con ese cine psicologista de los 50 que tan mal ha envejecido por su carcter discursivo y concienciado(r). Su sinttica planificacin, con esa capacidad para tensar los elementos dentro del plano, la sostienen. Muerta la serie B como industria y nacida a continuacin como concepto a la altura de 1955 los cineastas educados en esta escuela no tuvieron otra que, o las productoras independientes o la televisin como fuente de trabajo continuado. No debe extraar que uno de los gneros de mayor tradicin barata como fue el western se extendiese en forma de series y de telefilmes. En 1967, con modos y espritu B, se reencuentra con Rose para firmar juntos la extraa Stranger on the run. Crepuscular sin proponrselo, al mostrar a las estrellas del gnero viejos, cansados y ya nada heroicos. Suma a esa sensacin el patetismo lleno de dignidad de Dan

Duryea y Henry Fonda en dos papeles contra su tipologa; el primero un ayudante del sheriff harto de la violencia arbitraria y el segundo un vagabundo falsamente acusado de asesinato, al cual los hombres del ferrocarril someten a una persecucin encabezada por un agente de la ley -el recuperado por Tarantino Michael Parks- antes legendario y ahora sometido a las rdenes de la compaa de trenes que domina el poblacho. Agreste y directa, vuelve en su favor la caresta de medios gracias al ritmo ajustado, la abstraccin escenogrfica y la reflexin a travs de la accin constante. Siegel puro, aun sin moverse en su gnero ms favorable. Al cual, televisivamente hablando, haba aportado dos captulos entre el 64 y el 65 para las series Destry, que protagonizaba John Gavin, y The Legend Of Jesse James.

En la dcada de los 60 cuatro series ms contaron con sus servicios: del drama de Breaking Point al vehculo personalista de The Lloyd Bridges Show, pasando pro el olvidado serial blico-marino de estilo pseudocumental Convoy. Aunque la principal fue The Twiligh Zone. Influyente proyecto de autor del guionista, creador ms bien, Rod Sterling cont con los servicios de Siegel en dos episodios filmados en 1963 y 1964. Uncle Simon y The selfimprovement of Salvadore Ross exhiben a juicio de Quim Casas en Don Siegel (Festival Internacional de cine de Donostia-Filmoteca Espaola, 2010) el mismo nivel que sus trabajos cinematogrficos de la poca, la sequedad, concisin y economa de medios expresivos aqu aplicados al terreno del fantstico introspectivo. No es de extraar, el universo contenido en media hora de horror, humor paradjico, paranoia y ciencia-ficcin cotidiana era gemelo al de su propia La invasin de los ladrones de cuerpos (Invasion of the body snatchers, 1956). Vista en conjunto la contribucin a la evolucin del lenguaje televisivo y a la promiscuidad de medios de las dcadas de los 50 y 60 no est nada mal para un profesional que pensaba que La televisin tiene el nivel de las peores pelculas de serie B que se pueden hacer. Lo nico bueno de los pilotos que he dirigido es que venden, nada ms. Los hago para que vendan. Sin intencin artstica ninguna (El director es la estrella.Volumen II, Peter Bogdanovich, T&B, 2008). Yo los compro.

Don Siegel

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RePoRt

la edad de oRo de la teleViSiN?

Jess Palacios

Escritor y crtico de cine

e dice, lo he dicho yo mismo a menudo aunque Al sabe ms, desde luego-, que vivimos una edad de oro de las series de televisin. Este concepto, basado fundamentalmente en la innegable calidad pero tambin cantidad- de series, miniseries y megaseries estadounidenses que han invadido, imparables, la pequea pantalla de un par de dcadas, ms o menos, a esta parte, empieza a convertirse en tpico. En lugar comn. Incluso en leyenda. Y como toda leyenda, aunque tiene un fondo de verdad, su argumento original se va viendo desfigurado, magnificado, hasta el punto de estar perdiendo contacto con la realidad. Es cierto cmo negarlo- que en las series actuales se encuentran, muy a menudo, como productores, guionistas y/o directores, buena parte de los grandes nombres de Hollywood, a los que el crepsculo de la Meca del Cine fue condenando al exilio y el ostracismo (o peor: al xito), desde

finales de los aos 80: John Milius Roma, Walter Hill Deadwood-, Michael Mann Luck -, los fallecidos Arthur Penn Ley y Orden- o Michael Crichton urgencias-, Allan Arkush Heroes-, Ridley y Tony Scott -The Good Wife -etc., etc. Igualmente, los nuevos (o no tan nuevos) talentos que alumbraron el cine de los 90 se han pasado prcticamente al medio televisivo, donde se desenvuelven con mucha ms libertad e inters que en la gran pantalla: Jerry Bruckheimer CSI-, Bryan Singer House-, Danny Cannon CSI-, Frank Darabont The Walking Dead-, Gus Van Sant Boss- Y si miramos los nombres de los directores que firman muchos de los episodios de cualquiera de estas y otras series de prestigio y xito, nos encontramos con una sorprendente profusin de realizadores que figuraban en algunos de los estrenos cinematogrficos ms interesantes de los

Escena de The Walking Dead

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aos 80 y 90: John Dahl, Deran Sarafian, Jonathan Kaplan, Mimi Leder, Ernest Dickerson, Lee Tamahori, Mike Figgis, Stephen Hopkins, Dwight Little, Lisa Chodolenko, Jim McBride, Jeremy Podeswa, Mary Harron, Michael Almereyda una lista interminable, que palidece, sin embargo, ante la de actores y actrices veteranos que han encontrado salvacin en las teleseries: Hugh Laurie, James Remar, Bill Paxton, Gabriel Byrne, Sam Neill, Patrick Dempsey, Glenn Close, Jeff Fahey, Kiefer Sutherland, Mandy Patinkin, Geena Davis, Charles Dance, Steve Buscemi, Dylan McDermott, Kathy Bates, Claire Danes, James Gandolfini, Brad Dourif, Rob Lowe, William Petersen, Charlie Sheen, Joe Mantegna, Madeleine Stowe, Forest Whitaker, Laurence Fishburne, Anthony LaPaglia, Patricia Arquette Pero es el momento del pero- Es realmente tan buena la televisin usamericana actual? Son esencialmente mejores la mayora de las series de los ltimos aos que sus antecesoras de los 50 o 60? De aquellas sali casi al completo la generacin que cambi Hollywood (para ms que bien), la de Jewison, Altman, Lumet, Frankenheimer, Friedkin, Roy Hill, Pollack, Rafelson, el primer Spielberg La generacin de la televisin traslad lo mejor de la pequea pantalla a la grande. Se liber de ciertas imposiciones del formato catdico y liber al tiempo el cine de Hollywood, rompiendo las cadenas que lo arrastraban a su perdicin, retrasndola, al menos, dos dcadas. Ahora, tengo la impresin de que los grandes y pequeos talentos del cine huyen de la gran pantalla y se refugian en la televisin privada, de pago, por cable-, donde, ciertamente, son ms libres que en el cine del Hollywood actual. Pero iguala esa libertad televisiva a la que gozaron Altman, Pollack o Frankenheimer? Es

comparable -formal, artstica, polticamente- la nueva televisin americana con el Nuevo Hollywood de los 60? Cundo notamos realmente la diferencia entre un captulo de Los Soprano, CSI o Dexter dirigido por uno u otro de los realizadores citados ms arriba? Yo os lo dir: cuando sale su nombre en los crditos. Realizadores tan personales como Almereyda, McBride o Figgis, artesanos tan eficaces como Little, Sarafian o Hopkins, se funden y confunden en la estructura de produccin y equipo propia de las teleseries, mejores o peores, buenas o buensimas. Todas, en mayor o menor grado, se atienen a cdigos narrativos con las gloriosas excepciones de rigor- tradicionales, estructuras fijas o semi-fijas, institucionalizadas por un sistema tan frreo y agotador como el del Viejo Hollywood, aparte de por el control directo de la audiencia. Control no necesariamente benfico, como la injusta defenestracin de muchas buenas series a la segunda temporada cuando no antespuede confirmar. La televisin de ayer fue un campo de cultivo seminal para el mejor cine del Nuevo Hollywood. La de hoy, es un campo de refugiados para las vctimas y los veteranos de guerra del Hollywood actual. Que las series de televisin modernas usamericanas son mucho mejores que su cine, es algo tan obvio que resulta agotador repetirlo, mucho menos mitificarlo sin reservas ni anlisis crtico adecuado. Ambos fenmenos, el auge de la teleserie, la decadencia del cine, son dos caras de una misma moneda: el fin del imperio hollywoodiense. De una forma de hacer, ver y entender la narracin en imgenes, que afronta, quiz, sus ltimas temporadas, con ndices de audiencia cada vez ms bajos o, significativamente, menos exigentes.

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RePoRt

faMilia coNtRa faMilia

Jorge Alonso

Msico y Columnista

Una buena historia y un tema interesante. Eso es lo que andamos buscando desde que el ocio forma parte de nuestra especie. Sentados alrededor de una hoguera, al calor de una chimenea, en una sala oscura, o frente a la pantalla domstica de turno. Queremos historias que nos atrapen y temas que nos interesen. Incluso los domingos de tarde.

grandes estudios, esos que hacen las pelculas que usted y yo podemos ver (mayoritariamente en versin doblada) en esta ciudad, quieren pelculas para-toda-la-familia, o en su defecto para adolescentes, a veces, solidariamente, para personas con graves problemas (Come, reza, ama sera un ejemplo). Grandes grupos en todo caso. Y claro, si usted fuera a invertir un puado de millones de dlares, en pleno golpe de estado econmico global, a quin preferira: a Johnny Deep recreando una atraccin turstica Dysney o a De Niro reflexionando sobre la soledad metido en un taxi neoyorquino? El cine como centro de ocio familiar es directamente proporcional a la proliferacin de historias tan insulsas y manidas como The Artist (Michel Hazanavicius, 2010). Y hete aqu que, despus de aos y aos renegando de ella, despus de jurar sobre el ulises de Joyce que no la veamos, resulta que la famosa caja tonta nos

l cine ciment parte de su grandeza en esos dos pilares. Parte. Tambin est la interpretacin, los actores y las actrices, y con ellos la belleza, el glamour, los iconos, la vida ms all de la vida, los decorados, las vistas panormicas, los efectos especiales, las tres dimensiones El espectculo que supuestamente nos libera de nuestras vidas. Decimos espectculo y pensamos en Hollywood, y maldecimos mesando nuestras barbas y recordando el trabajo de Preston Sturges, Billy Wilder, I. A. L. Diamond o Robert Towne. S, hubo un tiempo en que el Mal no habitaba en California. Verdad? Pues no. Permtanme generalizar. El mal, si es que existe, somos nosotros. Nosotros que hace ya mucho decidimos convertir el cine en (solamente) un espacio de ocio para toda la familia. Esa es la clave, para toda la familia. Acaso no se escriben ya buenos guiones en el planeta Tierra? Acaso ya no existen directores con buenas ideas o muertos de ganas de rodar una buena historia? Pues s, hay guiones y hay directores, pero les da pereza trabajar para el cine. Los 40

cubre de historias, historias y temas. No es cosa nueva, M.A.S.H no es de ahora, ni Doctor en Alaska, ni Frasier, ni Twin Peaks (antes de que a David Lynch le diera un ataque de David Lynch). No es cosa nueva pero tal vez nunca fuera tan brillante. una montaa de oro manando de la pantalla, y en su cima, puro en mano, Tony Soprano. Soy como el Rey Midas pero al revs, todo lo que toco se convierte en mierda, esto se lo dice Tony Soprano a su terapeuta, la doctora Melfi. Cuando el hijo de Tony pasa una mala racha, Tony le da dinero para que le hagan una buena mamada. Si a Tony le hablas de Sopa de pollo para el alma te recomendar leer Salsa de tomate para el culo, es la versin italiana. Tony dirige una familia mafiosa de Nueva Jersey, defiende una tica de la vieja escuela, tiene problemas de ansiedad, responsabilidades empresariales, un cdigo centenario que debe proteger, una escala laboral que debe mantener

y unos hijos adolescentes que soportar. Y Tony Soprano sale (o sala) en la tele. Pero no en cualquier tele. Slo en aquella que usted paga por ver. Que usted elige y financia, en parte. Cmo es posible que ninguna cadena generalista se interesara por Los Soprano o The Wire? Lo es porque las cadenas generalistas viven de la publicidad, y si bien en Los Soprano se come, y mucho, sus desayunos no tienen nada que ver con el desfile de gorrones de Los Serrano, y mucho menos con los de la disparatada Mdico de familia, ambas por cierto la pesadilla de cualquier nutricionista y el sueo de todo terapeuta familiar. Las marcas que se anuncian no quieren verse relacionadas con un tipo que le machaca la cabeza al responsable de la muerte de su yegua favorita, por mucho que sea el mismo tipo capaz de dar la vida, literalmente, por los suyos. Los Soprano no es tan slo una serie de mafia, del mismo modo que Blade Runner (Rydley Scott, 1982) no es ciencia ficcin, ni Centauros del desierto (John Ford, 1956) una de vaqueros. Son historias emocionantes, con temas universales que nos conmueven, que podemos disfrutar a distintos niveles, con personajes complejos, crebles, palpables No se trata de cine o televisin, de novela, poesa o teatro, se trata de historias y temas. Busquen donde sea. Aunque sea una oferta que debamos pagar.

Los Soprano

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RePoRt

MaNtN al diablo eN el foNdo de la cloaca

Victor Guillot Monroy

Director del CICA y Periodista

xiste otra Pasin de Cristo y se titula The Wire. Dice mi buen amigo Adrin Snchez Esbilla que contemplar The Wire es como disfrutar de Balzac en Baltimore. La gran comedia humana de la dcada pasada transcurre en una cloaca donde el diablo surge en cada esquina y todos tratan, a su manera y como en la cancin de Tom Waits, de que no salga a la superficie. No descubro nada nuevo si digo que The Wire es un asombroso retrato del narcotrfico y de la tan lgica como generalizada corrupcin de las instituciones: fiscala, legislatura, la educacin, el periodismo. Todos los ros confluyen para certificar la existencia de un negocio tan sabroso como perdurable que es el que da vida a las ciudades. En The Wire la vida transcurre en las toperas, en los puertos, en los gimnasios, en el despacho del Alcalde, en la oficina de una comisara, en los guetos del barrio oeste de Baltimore. Todo transcurre a ras de suelo, no existe ms esperanza que el consuelo y a penas se vislumbra una luz que no sea la compasin. En The Wire nunca se muestra el cielo abierto, porque el nico cielo que el ojo reconoce est grabado en un billete verde con presidente muerto. En The Wire hay una mstica del delincuente. No hay mucha diferencia entre lo que sucede en un gueto y lo que transcurre en un despacho, el dao provocado por un maletn y el causado por una recortada. El escalofro, en el fondo, viene a ser el mismo, cuando los dos dejan el mismo nmero de cadveres por el camino. David Simons y Ed Burns, un periodista y un polica, nos describen un mundo donde las miserias alcanzan un grado de sublimacin tal que slo encuentra sentido en la vida real. Asegura David Simons que lo que le inspir la serie fue la tragedia griega, donde el destino ha condenado de antemano a dioses y 42 humanos, sin reparar en su herosmo, fuerza de voluntad o sentido tico. Ciertamente, todos sus protagonistas ansan la felicidad de uno u otro modo. Todos desean dinero y poder para vivir felizmente y todo el esfuerzo y lo mejor de una vida se concentran en ganar, a costa de cualquier medio, ese dinero. Todo el esfuerzo del narco deriva hacia la ambicin que no es sino un camino hacia una vida ms grande. El detective, por su parte, aceptar con resignacin que, por muchos casos que cierre, la guerra prevalecer sobre su destino, cuya grandeza no vale sino por la rebelin que, permanentemente, practica. Finalmente est ese yonkie que, despojado

The Wire

de todo, termina aceptando que existe una ilusin, aunque esta dure los segundos marcados por un pico de herona. Finalmente, todos ellos asumen la necesidad de una paz que, en algn momento, les ha sido arrebatada y que volvern a perder en cuanto la hayan recuperado. The Wire es un ensayo sobre el fracaso y la necesidad de librar nuestra conciencia de todos aquellos fantasmas que la amenazan. En el fondo, en esta historia subyace la aceptacin total de que ya no existen dioses de luz y de que el mundo est superpoblado de dolos de barro que tratan de mandar al diablo directamente al agujero.

Aydame a mandar al diablo Directamente al agujero Tom Waits.

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C/ Fdez. Valln, esq. Padilla - Planta 4