Camino Labarta Cacho 4 ESO CURSO 2011/12

1746 1759 1763 17701771 1773

Nace en Fuendetodos, Zaragoza. Inicia su aprendizaje con el pintor Jos Martnez Lujn. Se traslada a Madrid. Viaja por Italia. Se casa con Josefa Bayeu, hermana de Francisco Bayeu, su maestro. Inicia su labor como cartonista en la Real Fbrica de Tapices. Ingresa en la Real Academia de San Fernando. Es nombrado pintor de cmara de Carlos IV. Se queda sordo tras padecer una larga enfermedad. Pinta La familia de Carlos IV y retrata a la duquesa de Alba. Se une al general Palafox en Zaragoza e inicia la serie de grabados Los desastres de la guerra. Muere Josefa Bayeu e inicia relaciones con Leocadia Weis, su ama de llaves. Pinta La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol de Madrid y Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaa del Prncipe Po de Madrid. Se recluye en La Quinta del Sordo y comienza la serie de las llamadas pinturas negras. Se exilia en la ciudad francesa de Burdeos. Muere en Burdeos a causa de un ataque de apopleja.

1775 1780 1789 1792 1800 1808

1812

1814

1819

1824 1828

Nadie fue ms sordo que Goya al siglo XIX, pese a haber cumplido en l casi tres dcadas y haber sobrevivido a sus feroces guerras. Se qued sordo de verdad cuando amaneca la centuria, pero no ciego. Y a fuerza de mirar a su aire se convirti en un visionario. Ese hombre cabal, lcido y baturro gest las pesadillas que creemos tan nuestras afincado en un Versalles provinciano y en una Ilustracin de pueblo. La dieciochesca, acanallada Espaa que le toc vivir le vali para todo y para nada. Su tozudez y bro fueron su patrimonio: con tales alforjas salt desde su infancia hasta la infancia de las vanguardias, que en el siglo XX lo reivindicaron como maestro. Nadie se explica an ese raro fenmeno: fue un pintor y un profeta solitario venido desde antiguo hasta ahora mismo sin pasar por la Historia. Francisco de Goya naci en el ao 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia espaola de Zaragoza, hijo de un dorador de origen vasco, Jos, y de una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. Avecinada la familia en la capital zaragozana, entr el joven Francisco a aprender el oficio de pintor en el taller del rutinario Jos Luzn, donde estuvo cuatro aos copiando estampas hasta que se decidi a establecerse por su cuenta y, segn escribi ms tarde l mismo, "pintar de mi invencin". A medida que fueron transcurriendo los aos de su longeva vida, este "pintar de mi invencin" se hizo ms verdadero y ms acentuado, pues sin desatender los bien remunerados encargos que le permitieron una existencia desahogada, Goya dibuj e hizo imprimir series de imgenes inslitas y caprichosas, cuyo sentido ltimo, a menudo ambiguo, corresponde a una fantasa personalsima y a un compromiso ideolgico, afn a los principios de la Ilustracin, que fueron motores de una incansable stira de las costumbres de su tiempo. Pero todava antes de su viaje a Italia en 1771 su arte es balbuciente y tan poco acadmico que no obtiene ningn respaldo ni xito alguno; incluso fracas estrepitosamente en los dos concursos convocados por la Academia de San Fernando en 1763 y 1769.

Las composiciones de sus pinturas se inspiraban, a travs de los grabados que tena a su alcance, en viejos maestros como Vouet, Maratta o Correggio, pero a su vuelta de Roma sufrir una interesantsima evolucin ya presente en el fresco del Pilar de Zaragoza titulado La gloria del nombre de Dios. Todava en esta primera etapa, Goya se ocupa ms de las francachelas nocturnas en las tascas madrileas y de las majas resabidas y descaradas que de cuidar de su reputacin profesional y apenas pinta algunos encargos que le vienen de sus amigos los Bayeu, tres hermanos pintores, Ramn, Manuel y Francisco, este ltimo su inseparable compaero y protector, doce aos mayor que l. Tambin hermana de stos era Josefa, con la que contrajo matrimonio en Madrid en junio de 1773, ao decisivo en la vida del pintor porque en l se inaugura un nuevo perodo de mayor solidez y originalidad. Por esas mismas fechas pinta el primer autorretrato que le conocemos, y no faltan historiadores del arte que supongan que lo realiz con ocasin de sus bodas. En l aparece como lo que siempre fue: un hombre tozudo, desafiante y sensual. El cuidadoso peinado de las largas guedejas negras indica coquetera; la frente despejada, su clara inteligencia; sus ojos oscuros y profundos, una determinacin y una valenta inauditas; los labios gordezuelos, una aficin sin hipocresa por los placeres voluptuosos; y todo ello enmarcado en un rostro redondo, grande, de abultada nariz y visible papada. Pintor de la corte Al ao siguiente solicita sin xito el puesto de primer pintor de cmara, cargo que finalmente es concedido a un artista diez aos mayor que l, Mariano Salvador Maella. En 1780, cuando Josefa concibe un nuevo hijo de Goya, Francisco de Paula Antonio Benito, ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el cuadro Cristo en la cruz y conoce al mayor valedor de la Espaa ilustrada de entonces, Gaspar Melchor de Jovellanos, con quien lo unir una estrecha amistad hasta la muerte de este ltimo en 1811.

El 2 de diciembre de 1784 nace el nico de sus hijos que sobrevivir, Francisco Javier, y el 18 de marzo del ao siguiente es nombrado subdirector de Pintura de la Academia de San Fernando. Por fin, el 25 de junio de 1786, Goya y Ramn Bayeu obtienen el ttulo de pintores del rey con un interesante sueldo de 15.000 reales al mes. A sus cuarenta aos, el que ahora es conocido en todo Madrid como Don Paco se ha convertido en un consumado retratista, y se han abierto para l todas las puertas de los palacios y algunas, ms secretas, de las alcobas de sus ricas moradoras, como la duquesa Cayetana, la de Alba, por la que experimenta una fogosa devocin. Aficionado a los toros, se siente halagado cuando los ms destacados matadores, Pedro Romero, Pepe-Hillo y otros, le brindan sus faenas, y an ms feliz cuando el 25 de abril de 1789 se ve favorecido con el nombramiento de pintor de cmara de los nuevos reyes Carlos IV y doa Mara Luisa. La enfermedad y el aislamiento Pero poco tiempo despus, en el invierno de 1792, cae gravemente enfermo en Sevilla, sufre lo indecible durante aquel ao y queda sordo de por vida. Tras meses de postracin se recupera, pero como secuela de la enfermedad pierde capacidad auditiva. Adems, anda con dificultad y presenta algunos problemas de equilibrio y de visin. Se recuperar en parte, pero la sordera ser ya irreversible de por vida. La historia ha especulado en mltiples ocasiones sobre cul fue la enfermedad de Goya. Los mdicos (fue atendido por los mejores facultativos del momento) no coincidieron en cuanto al diagnstico. Algunos achacaron el mal a una enfermedad venrea, otros a una trombosis, otros al sndrome de Menire, que est relacionado con problemas del equilibrio y del odo. Tambin, ms recientemente, se ha credo que poda haberse intoxicado con algunos de los componentes de las pinturas que usaba. Comenz, entonces, una nueva etapa artstica para Goya. Debido a la prdida de audicin y a las secuelas de la grave enfermedad que haba padecido, el maestro tuvo que adaptarse a un nuevo tipo de vida. No mengu, pese a lo que se ha dicho en ocasiones, su capacidad productiva ni su genio creativo. Sigui pintando y todava realizara grandes obras maestras de la historia del arte. La prdida de capacidad auditiva le abrira, sin lugar a dudas, las puertas de un nuevo universo pictrico. Los graves problemas de comunicacin y relacin que la sordera ocasionan, haran tambin que Goya iniciase un proceso de introversin y aislamiento. El pesimismo, la

representacin de una realidad deformada y el matiz grotesco de algunas de sus posteriores pinturas son, en realidad, una manifestacin de su aislada y singular (aunque extremadamente lcida) interpretacin de la poca que le toc vivir. Por obvios problemas de salud Goya tuvo que dimitir como director de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1797. Un ao ms tarde l mismo confesaba que no le era posible ocuparse de los menesteres de su profesin en la Real Fbrica de Tapices por hallarse tan sordo que tena que comunicarse gesticulando. Majas y Caprichos Desde los aos de infancia, en las Escuelas Pas de Zaragoza, por donde Goya pas sin pena ni gloria, une al pintor una entraable amistad, que pervivir hasta la muerte, con Martn Zapater, a quien a menudo escribe cartas donde deja constancia de pormenores de su economa y de otras materias personales y privadas. As, en epstola fechada en Madrid el 2 de agosto de 1794, menciona, bien que pudorosamente, la ms juguetona y ardorosa de sus relaciones sentimentales: "Ms te vala venirme a ayudar a pintar a la de Alba, que ayer se me meti en el estudio a que le pintara la cara, y se sali con ello; por cierto que me gusta ms pintar en lienzo, que tambin la he de retratar de cuerpo entero." El 9 de junio de 1796 muere el duque de Alba, y en esa misma primavera Goya se traslada a Sanlcar de Barrameda con la duquesa de Alba, con quien pasa el verano, y all regresa de nuevo en febrero de 1797. Durante este tiempo realiza el llamado Album A, con dibujos de la vida cotidiana, donde se identifican a menudo retratos de la graciosa doa Cayetana. La magnnima duquesa firma un testamento por el cual Javier, el hijo del artista, recibir de por vida un total de diez reales al da. Detalle de La maja desnuda De estos hechos arranca la leyenda que quiere que las famossimas majas de Goya, La maja vestida y La maja desnuda, condenadas por la Inquisicin

como obscenas tras reclamar amenazadoramente la comparecencia del pintor ante el Tribunal, fueran retratos de la descocada y maliciosa doa Cayetana, aunque lo que es casi seguro es que los lienzos fueron pintados por aquellos aos. Tambin se ha supuesto, con grandes probabilidades de que sea cierto, que ambos cuadros estuvieran dispuestos como anverso y reverso del mismo bastidor, de modo que poda mostrarse, en ocasiones, la pintura ms decente, y en otras, como volviendo la pgina, ensear la desnudez deslumbrante de la misma modelo, picarda que era muy comn en Francia por aquel tiempo en los ambientes ilustrados y libertinos. Las obras se hallaron, sea como fuere, en 1808 en la coleccin del favorito Godoy; eran conocidas por el nombre de "gitanas", pero el misterio de las mismas no estriba slo en la comprometedora posibilidad de que la duquesa se prestase a aparecer ante el pintor enamorado con sus relucientes carnes sin cubrir y la sonrisa picarona, sino en las sutiles coincidencias y divergencias entre ambas. De hecho, la maja vestida da pbulo a una mayor morbosidad por parte del espectador, tanto por la provocativa pose de la mujer como por los ceidos y leves ropajes que recortan su silueta sinuosa, explosiva en senos y caderas y reticente en la cintura, mientras que, por el contrario, la piel nacarada de la maja desnuda se revela fra, acadmica y sin esa chispa de deliciosa vivacidad que la otra derrocha. Un nuevo misterio entraa la inexplicable retirada de la venta, por el propio Goya, de una serie maravillosa y originalsima de ochenta aguafuertes titulada Los Caprichos, que pudieron adquirirse durante unos pocos meses en la calle del Desengao n 1, en una perfumera ubicada en la misma casa donde viva el pintor. Su contenido satrico, irreverente y audaz no debi de gustar en absoluto a los celosos inquisidores y probablemente Goya se adelant a un proceso que hubiera trado peores consecuencias despus de que el hecho fuera denunciado al Santo Tribunal. De este episodio sac el aragons una renovada antipata hacia los mantenedores de las viejas supersticiones y censuras y, naturalmente, una mayor prudencia cara al futuro, entregndose desde entonces a estos libres e inspirados ejercicios de dibujo segn le vena en

gana, pero reservndose para su coleto y para un grupo selecto de allegados los ms de ellos. Mientras, Goya va ganando tanto en popularidad como en el favor de los monarcas, hasta el punto de que puede escribir con sobrado orgullo a Zapater: "Los reyes estn locos por tu amigo"; y en 1799, su sueldo como primer pintor de cmara asciende ya a 50.000 reales ms cincuenta ducados para gastos de mantenimiento. En 1805, despus de haber sufrido dos duros golpes con los fallecimientos de la joven duquesa de Alba y de su muy querido Zapater, se casa su hijo Javier, y en la boda conoce Goya a la que ser su amante de los ltimos aos: Leocadia Zorrilla de Weiss.

Los fusilamientos del 3 de mayo

Durante la llamada guerra de la Independencia, Goya ir reuniendo un conjunto inigualado de estampas que reflejan en todo su absurdo horror la sauda criminalidad de la contienda. Son los llamados Desastres de la guerra, cuyo valor no radica exclusivamente en ser reflejo de unos acontecimientos atroces sino que alcanza un grado de universalidad asombroso y trasciende lo anecdtico de una poca para convertirse en ejemplo y smbolo, en autntico revulsivo, de la ms cruel de las prcticas humanas. El pesimismo goyesco ir acrecentndose a partir de entonces. En 1812, muere su esposa, Josefa Bayeu; entre 1816 y 1818 publica sus famosas series de grabados, la Tauromaquia y los Disparates; en 1819 decora con profusin de monstruos y srdidas tintas una villa que ha adquirido por 60.000 reales a orillas del Manzanares, conocida despus como la Quinta del Sordo: son las llamadas "pinturas negras", plasmacin de un infierno aterrante, visin de un mundo odioso y enloquecido; en el invierno de 1819 cae gravemente enfermo pero es salvado in extremis por su amigo el doctor Arrieta, a quien, en agradecimiento, regal el cuadro titulado Goya y su mdico Arrieta (1820, Institute of Art, Minnepolis). En 1823, tras la invasin del ejrcito francs los Cien Mil Hijos de San Luis, venido para derrocar el gobierno liberal, se ve condenado a esconderse y al ao siguiente escapa a Burdeos, refugindose en casa de su amigo Moratn.

En 1826, Goya regres a Madrid, donde permaneci dos meses, para marchar de nuevo a Francia. Durante esta breve estancia el pintor Vicente Lpez Portaa (que se encontraba en su mejor momento de prestigio y tcnica) realiz un retrato de Goya, cuando ste contaba ya con ochenta aos. Enfrentado al viejo maestro, de rostro an tenso y enrgico, Lpez Portaa llev a cabo la obra ms recia y valiosa de su extenssima actividad de retratista, tantas veces derrochada en la minucia cansada de traducir encajes, rasos o terciopelos con aburrida perfeccin. Este lienzo, hoy en el Museo del Prado, es el retrato ms conocido de Goya, mucho ms, incluso, que los tambin famosos autorretratos del pintor. El maestro muri en Burdeos, hacia las dos de la madrugada del 16 de abril de 1828, tras haber cumplido ochenta y dos aos, siendo enterrado en Francia. En 1899 sus restos mortales fueron sepultados definitivamente en la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid, cien aos despus de que Goya pintara los frescos de dicha iglesia (1798).

Saturno devorando a un hijo

En el Museo del Prado se conserva La joven de Burdeos o La lechera de Burdeos (1825-1827), una de sus ltimas obras. Pero acaso su autntico testamento haba sido fijado ya sobre el yeso en su quinta de Madrid algunos aos antes: Saturno devorando a un hijo, es sin duda, una de las pinturas ms inquietantes de todos los tiempos, sntesis inimitable de un estilo, que rene extraamente lo trgico y lo grotesco, y espejo de un Goya, visionario, sutil, penetrante, lcido y descarnado.

La obra de Goya es notable no slo porque aparece como un documento vivo de los acontecimientos y las ideas de su poca, sino tambin porque permite detectar preocupaciones que han perdurado hasta nuestros das. Adems de pintor extraordinario, fue tambin un creador capaz de intuir nuevas vas que despus fueron exploradas a conciencia por artistas posteriores. Originalsimo y audazmente independiente, Goya fue un pintor a la moda rococ cuando la moda rococ se haba extinguido en Europa. Fue un pintor ilustrado, pero refractario al neoclasicismo. Fue un pintor de vigorosa personalidad, pero en un tiempo en el que la pintura espaola careca de personalidad. Fue un pintor decorativista en sus orgenes, academicista cuando a ello le animaron sus ambiciones cortesanas, y expresionista con un siglo de antelacin, en obras como Dos viejos comiendo. Ha sido tambin considerado por algunos crticos como precedente del impresionismo, por obras como La lechera de Burdeos (1828, Museo del Prado), o del simbolismo, por El coloso o El pnico, pero, en cualquier caso, es decididamente inclasificable por el conjunto inslito de sus grabados (Caprichos, Tauromaquia, Desastres, Disparates) y por los extraos dibujos que proliferan en sus lbumes. La siguiente exposicin comentada permite seguir la evolucin, en orden cronolgico, de esa riqusima y variada trayectoria.

El infante don Francisco de Paula Antonio 1800 Lienzo. 0,74 x 0,60 Museo del Prado, Madrid. La mujer del 1805 Lienzo. 1,03 x Museo del Louvre, Pars. abanico 1807 0,83

Doa Isabel Cobos de Porcel 1806 Lienzo. 0,82 x 0,54 National Gallery, Londres.

El coloso, o El pnico 1808 - 1812 Lienzo. 1,16 x 1,05 Museo del Prado, Madrid. El duque de Wellington 1812 - 1814 Tabla. 1,64 x 0,52 National Gallery, Londres. Los fusilamientos del 3 de Mayo 1814 Lienzo. 2,66 x 3,45 Museo del Prado, Madrid. El dos de mayo o La carga de los mamelucos 1814 Lienzo. 2,66 x 3,45 Museo del Prado, Madrid. Tauromaquia: Desgracias acaecidas en el tendido 1816 Aguafuerte. 0,25 x 0,36 Disparates: El caballo raptor 1816 - 1824 Aguafuerte. 0,25 x 0,36 Saturno devorando a un hijo 1820 - 1823 Pintura mural pasada a lienzo. 1,46 x 0,83 Museo del Prado, Madrid. Dos viejos comiendo 1820 - 1823 Pintura mural pasada a lienzo. 0,53 x 0,85 Museo del Prado, Madrid.

El aquelarre 1820 - 1823 Pintura mural pasada a lienzo. 1,40 x 4,38 Museo del Prado, Madrid.