Universidad Nacional de Tres de Febrero

Estructuras Musicales II Ctedra Luis Conde

Monografa Kant, Hanslick, Natez: anlisis comparatvo del pensamiento de estos tres autores en relacin a ciertos problemas esttcos en lo musical

Por Alma Laprida

Mayo 2012

Introduccin
El objeto de la presente monografa es hacer un anlisis en profundidad del texto El pensamiento esttco de Hanslick: ensayo de anlisis semiolgico tripartto de Jean-Jacques Natez -el cual tene como objeto principal el anlisis del pensamiento del crtco musical Eduard Hanslick- en comparacin con un fragmento de la Crtca del Juicio, de Immanuel Kant. Ambos textos fueron propuestos por la ctedra. Para realizar este anlisis, procederemos, en primer lugar, a realizar una breve descripcin del contexto de produccin del pensamiento de los tres autores, con el fn de esclarecer ciertas implicancias en las ideas esttcas del flsofo ilustrado, el crtco viens del siglo XIX y el musiclogo francs que desarroll su produccin desde el ltmo cuarto del siglo XX. Se abordar esta contextualizacin con el fn de establecer una suerte de genealoga de ciertos temas de la flosofa de la msica -preguntas sobre el contenido, signifcado y comunicabilidad, sobre qu es la belleza musical y sobre cmo abordar una pieza musical desde la recepcin-, acotada en el pensamiento esttco de la modernidad1. Los temas de contenido, signifcado y belleza de la msica en Occidente tenen como primer antecedente el desarrollo terico de los flsofos de la Grecia antgua. Entre otros, algunos de temas ms importantes del pensamiento musical griego eran los efectos de la msica sobre el alma y el cuerpo, la forma de juzgar adecuadamente a la msica, y los conceptos de armona, belleza y mmesis (el arte como imitacin de la naturaleza). En la literatura griega, podemos introducir las ideas contrapuestas de belleza de Platn y Aristteles. Para el primero, la belleza es una cualidad que hace perceptble una representacin de una belleza ms elevada -absoluta-, que era una idea que no era cognoscible por los sentdos sino por medio de la mente y que se relacionaba con lo bueno; para el segundo, es una propiedad de la apariencia. Kalon (la palabra griega de belleza) signifcaba, a su vez, bien hecho, placentero, fno, fsicamente atractvo, apropiado, bueno. A pesar de que los autores griegos adoptaron distntas posiciones sobre lo que signifcaba esta palabra, por lo general estaban de acuerdo en cuanto a las propiedades de lo bello: orden, medida, proporcin, unidad, simplicidad, regularidad (en colores, formas y tonos). Una obra de arte deba ser cognoscible (factble de ser percibida por los sentdos), bien dispuesta (con sus partes ordenadas adecuadamente y con claridad) y simtrica. Desde la antgua Grecia hasta fnes del Renacimiento se sostuvo que la belleza de forma era el buen ordenamiento de las partes, y el placer de los sentdos no estaba entre las propiedades importantes que hacan bello a un objeto. Un poco ms adelante en la historia tenemos las voces de Philodemus (siglo I a.C.) y Sextus Empiricus (siglo II de nuestra era). Los dos autores consideraban que la msica no era un arte racional ni su percepcin un acto cognoscitvo, y que sta no representaba a ninguna otra cosa que no fuera a s misma. La vean como una diversin inofensiva, agradable pero intl. Philodemus incluso sostuvo que era adecuada para cenas entre amigos. En la Summa Theologica (siglo XIII), ya en el medioevo, Santo Toms de Aquino establece las tres condiciones necesarias para la belleza: integridad o perfeccin -porque consideraba que lo daado es por eso mismo feo-, proporcin adecuada o armona y brillantez o claridad (claritas)2. Para el pensamiento medieval, la obra de arte era la representacin de algn aspecto de lo universal y se la creaba con un fn (conocimiento, revelacin, regulacin del alma) -por lo tanto, era tl. La ms alta propiedad de la obra artstca es la belleza, la cual es un don divino y tene una cualidad trascendental fuertemente ligada a lo bueno, exige la combinacin de armona (orden,
1 Entendiendo al pensamiento flosfco moderno como aquel que se desarrolla a partr del racionalismo cartesiano. 2 La idea de claritas no queda explicitada en la obra de Santo Toms de Aquino. En las lecturas sobre este concepto se asocia el trmino con el resplandor, con lo que muestra su belleza en el ms alto grado y con la cualidad de presentacin de la obra.

proporcin, simetra), unidad y claridad, y se la puede percibir tanto de forma directa (por la experiencia sensorial) e indirecta (por la contemplacin). Con los grandes cambios culturales y artstcos del Renacimiento, tambin hubo una revisin en las ideas esttcas. Durante esta poca, aparecieron nuevas preocupaciones e ideas pero ningn supuesto universal. Aparecen nuevas suposiciones bsicas. Para empezar, el artsta pugna por desarrollar su estlo personal; hace algo que es nuevo. El arte ya no debe ser necesariamente una representacin de la naturaleza: su propsito primario es la expresin de los sentmientos del artsta a su auditorio por medio de la obra. El arte es una forma de conocimiento, pero su esencia es misteriosa e irracional. No hay cnones absolutos y la belleza es subjetva: proviene de nuestras reacciones ante los objetos. Posteriormente, el Racionalismo cartesiano traera una redefnicin de la posicin del hombre al centrarse en el individuo, su actvidad mental y los medios a travs de los cuales poda obtener el conocimiento verdadero y dara el puntapi inicial para el desarrollo de la llamada Edad de la Razn. Tras realizar este acotadsimo resumen acerca de algunas problemtcas de la flosofa del arte y de la msica que se reiteran antes de la modernidad, procederemos entonces a desarrollar el pensamiento de los autores centrales para nuestra monografa, los cuales retoman estos temas en nuevos contextos histricos y realizan nuevos aportes en las concepciones de belleza, contenido de la msica y recepcin de la obra.

Kant, Hanslick, Natez Anlisis comparatvo del pensamiento de estos tres autores
1. Kant en contexto: El siglo de la Ilustracin La obra de Immanuel Kant (1724-1804) se inscribe dentro del proceso sociopoltco durante el llamado Siglo de la Ilustracin. Durante este siglo se produjeron una serie de cambios que permiteron, entre otras cosas, el desarrollo del proceso de autonomizacin del arte. Hacia el siglo XVIII, el poder poltco de la burguesa se haba acrecentado y consolidado, pero hallaba lmites en el Estado desptco. Fuertemente centralizado en la fgura del Rey, este comenz a ser percibido por las burguesa ascendente como un mbito de arbitrariedad: las decisiones reales no consideraban los pedidos burgueses y frecuentemente les perjudicaba econmicamente. La burguesa comenz entonces un camino de distanciamiento de la fgura del Estado. En un principio se trat del rechazo a la poltca (sinnimo de despotsmo por entonces) y a la arbitrariedad. Se autoadjudic la moral y propuso la Razn como fundamento. La oposicin al despotsmo se cristaliz tambin en algunas antnomias comunes durante la pica: luz/tnieblas, Razn/arbitrariedad, entre otras. Kant se interes por casi todos los aspectos del Iluminismo y su flosofa fue funcional a su desarrollo y la emancipacin burguesa. Concibi su flosofa trascendental como una sntesis y una superacin del empirismo y racionalismo, tendencias flosfcas imperantes hasta ese momento. El aporte de Kant a la flosofa fue lograr el punto clmine de la Ilustracin mediante tres textos clave: la Crtca de la Razn Pura -que someta la Razn misma a la crtca y delimitaba las posibilidades metodolgicas de la ciencia moderna- la Crtca de la Razn Prctca -que analizaba la moral y el deber- y la Crtca del Juicio. Esta ltma obra, escrita en 1790, nos interesa en tanto establece las reglas del juicio esttco y en tanto se consttuye como el texto fundante de la esttca moderna. Su aporte en la autonoma del arte radica en que separa el arte de las esferas del conocimiento y la moral. En el texto, el principal problema del juicio del gusto reside en el hecho de que es puramente subjetvo. Dice Kant:
No puede haber regla objetva del gusto que determine por medio de conceptos lo que es bello; porque todo juicio derivado de esta fuente es esttco, es decir, que tene un principio determinante en el sentmiento del sujeto, y no en el concepto de un objeto. 3

Kant elabora las reglas del juicio esttco desde la universalidad: segn l, todos los sujetos poseen las mismas facultades para enjuiciar. El juicio esttco se defnira a partr de las siguientes condiciones: debe ser desinteresado -es decir, no debe depender de un inters ajeno a la contemplacin del objeto en s- y debe poseer universal comunicabilidad; a su vez, el objeto no debe ser lo sufcientemente bello para que atraiga al sujeto y lo subyugue. Lo agradable y tl buscan un fn determinado y un inters que nos hace desear el objeto. Por tanto, la fnalidad esttca es una fnalidad sin fn. Dentro del arte esttco, Kant distngue a las artes agradables de las bellas artes. Para el flsofo, lo agradable es lo que gusta a los sentdos en la sensacin; las bellas artes, por su parte, tenen por objeto asociar el placer a las representaciones en tanto especies de conocimiento. Las artes agradables no tenen otro fn que el goce; alimentan el entretenimiento del
3 Kant, Immanuel: Cr t ca del Juicio. Madrid, 1876. Disponible htp://downloads.ziddu.com/downloadfle/10236210/ImmanuelKant-CrtcadelJuicio.zip.html. Pgina 64. en

momento y no favorecen la refexin y la discusin. Las bellas artes son representaciones que tenen fn en s mismas y que favorecen la cultura de las facultades del espritu; tenen por regla el juicio refexivo y no la sensacin. El flsofo divide a las bellas artes en tres especies: el arte de la palabra -en el que inscribe a la elocuencia y la poesa-, el arte fguratvo -que representa la apariencia sensible y comprende a la plstca (escultura y arquitectura) y a la pintura (entre las cuales incluye a la pintura en s y a la jardinera)- y el arte del juego de las sensaciones. Entre estas ltmas incluye a la msica y el arte del colorido, porque para el autor ellas provocan sensaciones agradables. No obstante, en cuanto a la msica, concluye diciendo que se puede considerar a la msica bien como un bello juego de sensaciones auditvas -lo que la incluira dentro de las bellas artes y en el ltmo lugar entre estas- o simplemente un juego de sensaciones agradables -lo que la excluira de esta clasifcacin. Para Kant, en las bellas artes, lo esencial es la forma: una forma que concierte con la contemplacin y el juicio. Por eso, para l, el lenguaje ms elevado es el del dibujo:
En la pintura, en la escritura, y aun en todas las artes de forma o plstcas, como la arquitectura, la jardinera, consideradas como bellas artes, lo esencial es el dibujo, el cual no se acomoda al gusto por medio de una sensacin agradable, sino nicamente agradando por su forma.4

2. Hanslick en contexto: los flsofos romntcos De acuerdo con Lewis Rowell5, el desarrollo del idealismo alemn -cuyos representantes ms importantes son Immanuel Kant, Friedrich Schiller y Georg Friedrich Wilhelm Hegel- y su apelacin a los valores trascendentes proporcion el clima de ideas dentro del cual se desarrollaran los principios esttcos del Romantcismo. Como bien destaca Lewis Rowell, para la mayor parte de las flosofas romntcas,
la msica ha avanzado claramente hacia una posicin central entre todas las artes, quizs por primera vez en la historia; se la describe como un lenguaje universal que se comunica de manera inmediata e ntma con el corazn de cada persona. Las nociones de 'distancia esttca' han desaparecido casi de la literatura; el tono musical es el lenguaje directo del sentmiento humano. [...] de modo paradjico, la msica se ha convertdo, por su indefnicin y su incapacidad para expresar lo especfco, en la ms defnida de todas las artes, la que es capaz de expresar lo esencial, lo general y lo universal.6

Eduard Hanslick (1825-1904), crtco musical viens que viv durante el apogeo de las ideas del Romantcismo, rechaz todo el complejo de principios esttcos presentados por Hegel, Schopenhauer y Wagner (los pensadores ms representatvos de esta tendencia) y propuso su esttca del formalismo. En el texto El pensamiento esttco de Hanslick: ensayo de anlisis semiolgico tripartto, Natez analiza fragmentos de De lo bello en la msica, la obra principal del autor viens, escrita en 1854. El musiclogo seala que este texto es el punto de partda de la esttca formalista y del pensamiento estructural. La idea ms importante de Hanslick es que la pura forma es el verdadero contenido de la
4 Kant, Immanuel. Op.Cit., pgina 58. 5 Rowell, Lewis: Introduccin a la flosofa de la msica. Antecedentes histricos y problemas esttcos. Gedisa Editorial. Barcelona, 2005. 6 Op. Cit., pgina 128.

obra, en contraposicin a la idea hegemnica del pensamiento romntco que sostena que el sentmiento era el contenido principal de lo musical. Este autor le niega a la msica la capacidad de expresar sentmientos -para l, estos no estn contenidos en la msica- pero acepta el hecho de que los suscite. A partr de estas ideas, Natez lo clasifca entre los heteronomistas 7. El musiclogo francs se pregunta si la postura de Hanslick no implicara clasifcarlo entre los expresionistas referencialistas de acuerdo con las categoras propuestas por Leonard Meyer8, para los cuales las emociones en la msica se encuentran en la remisin al mundo exterior a ella. No obstante, para Natez, el libro de Hanslick posee un objetvo ms importante: el de defnir qu es lo Bello musical, lo cual para el viens no reside en los sentmientos provocados sino en la forma. Por esto cabra defnirlo como formalista. Para Hanslick, la belleza musical es una belleza inmanente, que no reside en los sentmientos del compositor ni del oyente y no es accesible ms que a travs de la contemplacin pura. Lo Bello musical es, entonces, forma en movimiento. Natez interpreta la obra de Hanslick como una relectura de la perspectva flosfca kantana. Hay varias claves que permiten interpretar el pensamiento hanslickeano como una relectura de la Crtca del Juicio. En primer lugar, Hanslick asumi la tarea de elevar la msica desde el rango de arte agradable hasta el arte de lo Bello para elaborar su teora esttca. En ese sentdo, el objetvo del autor es el de dar a la msica el lugar elevado que Kant le otorga a las artes del dibujo. Para Hanslick, la msica es el arte de lo bello por excelencia, porque las ideas musicales no son reductbles al lenguaje humano y, como las Ideas esttcas kantanas, no pueden nombrarse. En segundo lugar, como Kant, Hanslick reconoce el problema de la subjetvidad en la percepcin de la obra musical:
La relacin de una obra musical con los sentmientos que provoca no es para nada una relacin de causa a efecto; el estado de nimo que determina en nosotros vara con el punto de vista cambiante segn nuestras experiencias e impresiones musicales9.

Cmo encontrar la inmanencia de lo bello considerando este problema? Separando, al igual que Kant, la sensacin -la representacin objetva de los sentdos- del sentmiento -lo que queda de subjetvo-, y exigiendo tambin cierto distanciamiento del oyente del objeto percibido para lograr percibir lo bello puro. La percepcin de lo bello no puede basarse en el sentmiento. Es la facultad de la imaginacin la que permite la aprehensin de lo Bello mediante la contemplacin pura. Y para Hanslick, la contemplacin pura tene necesidad de un cierto trabajo. Por ltmo, Hanslick sostene que lo bello no tene absolutamente ninguna fnalidad puesto que es pura forma; la cual, a su vez, tene como fnalidad slo a s misma. Esto se relaciona con los conceptos kantanos de desinters en relacin con la aprehensin de la belleza y la ausencia de fnalidad. Natez seala que debido a las caracterstcas normatvas del pensamiento hanslickeano, no puede pensar la inmanencia formal de la obra musical sin pasar por los polos de lo poitco y de los eststco, de los cuales trata de librarse en el plano ontolgico. En cuanto al plano poitco, Hanslick determina que, si bien puede existr sentmiento en el acto de componer, lo esencial reside en que se aplica la inteligencia a una forma. Por ello, es intl intentar conocer los sentmientos que tuvo el compositor en el momento de gestacin de la obra.
7 Segn Morris Weitz, los autonomistas consideran que los sentmientos estn contenidos en la msica, la cual los expresa, y para los heteronomistas los sentmientos son exteriores a ella. 8 En su texto Emoton and Meaning in Music (1956), citado como bibliografa por el autor. 9 Hanslick, Eduard. The Beautful in Music. The Liberal Arts Press. Indianapolis, 1953. Pgina 12, citada por Natez en El pensamiento esttco de Hanslick: ensayo de anlisis semiolgico tripartto. Sin fecha, disponible en htp://www.semiomusical.unam.mx/secciones/servicios/publicaciones/Hanslick.pdf

A su vez, a partr de esto establece una posicin normatva: el compositor no debe tratar de suscitar sentmientos ni de escribir msica programtca. El autor defende la autonoma de la msica, adems, al considerar que la esttca musical no se relaciona con la biografa del compositor ni con la historia del arte; tambin descree de una sociologa de la msica porque no encuentra relacin entre lo social y lo musical. Para Hanslick, no es necesario conocer nada acerca de la gestacin de la obra para apreciarla. Hanslick encuentra en la composicin lo bello absoluto. Lo individual se manifesta en la ejecucin, en donde puede aparecer el sentmiento: por eso confere un lugar secundario al intrprete. El oyente, por su parte, deber intentar pasar por sobre los sentmientos que aparecen en la interpretacin y lograr la contemplacin pura para encontrar lo bello musical. La contemplacin pura es resultado de la educacin, de un entrenamiento a la percepcin actva. Para Hanslick, la manera verdaderamente esttca de escuchar es un arte10. En contraste, las impresiones secundarias y vagas11 son de afcionados y no llevan a la percepcin de lo bello musical. Segn Natez, Hanslick se adelanta al positvismo musicolgico en tanto defende la descripcin formal frente a la verborrea sentmental12 , comn en los textos romntcos sobre msica. Dice Rowell al respecto: la mayor parte de las flosofas de la msica habla con una retrica elevada, como para compensar la dudosa fsiologa y la borrosa lgica que se pueden detectar a cada paso 13. Con todo, a pesar de su esencia formalista, Hanslick reconoce dos tpos de semantsmo preciso. Una de ellas es la expresin del movimiento (acrecentamiento, extncin, apresuramiento, ttubeo, etc). Son recursos cuya posibilidad de denotacin descriptva reconoce, aunque sigue sosteniendo que no tene sentdo intentar representar sentmientos por medio de los sonidos. El otro es la existencia de ciertos simbolismos que son convencionales y, por lo tanto, arbitrarios, puesto que no traducen directamente el contenido de la obra14. 3. Natez en contexto: la semitca y la teora de la tripartcin Ya a f nales del siglo XIX empezaban a acelerarse los descubrimientos cientfcos relacionados con el sistema auditvo y la grabacin de sonidos. Desde principios del siglo XX comienza el desarrollo de la psicologa y las ciencias cognitvas, y a partr de los aos '60 se desarrollan fuertemente algunos campos de las ciencias sociales, entre los cuales podemos mencionar las teoras de la comunicacin y la semitca y la semiologa, el desarrollo de la antropologa y la sociologa, etc. Lewis Rowell indica tambin que la aparicin de la Nueva Msica en el siglo XX (y considera dentro de esta denominacin el avant garde y la msica experimental) ha tenido implicancias en los cambios en el pensamiento musical: en las respuestas a las problemtcas de siempre y en nuevas preguntas en torno a lo sonoro y lo musical. Nacido en Francia en 1945, Jean Jacques Natez es considerado como uno de los mayores exponentes de la semiologa musical y la musicologa. Su teora de la tripartcin fue publicada en la segunda mitad de los aos '70 junto a Jean Molino, quien fuera su profesor de semitca. Cuando Natez reconoce que la forma es irreductble -sin forma no hay obra musical-, pero no es sufciente: necesita de alguien para crearla, para interpretarla y para escucharla. Para l, la
10 Hanslick, Eduard. Op. Cit, pgina 134, citada por Natez. 11 Op. Cit., pgina 11, citada por Natez. 12 Natez, Jean Jacques. El pensamiento esttco de Hanslick: ensayo de anlisis semiolgico tripartto. Sin fecha, disponible en htp://www.semiomusical.unam.mx/secciones/servicios/publicaciones/Hanslick.pdf. Pgina 7. 13 Rowell, Lewis. Op. Cit, pgina 128. 14 Hanslick, Eduard. Op. Cit, pgina 29 citada por Natez.

msica es quasi-autnoma. Natez presenta lo que l llama doble sistema semiolgico de la msica: por un lado, cada elemento que consttuye la forma musical remite a otros elementos consttutvos de la pieza -llama a esto semiologa monoplana o introversiva-; por el otro, la msica remite tambin al mundo exterior -semiologa bifsica o extraversiva. A partr de esto, encuentra puntos de contacto entre Hanslick y el lingista ruso Roman Jacobson. Siguiendo la expresin de Jacobson, la semiologa monoplana sera dominante en la concepcin de la msica hanslickeana; y siguiendo su corpus terico, la msica sera un sistema en el cual domina la funcin autotlica, como en la poesa, en la cual, segn el lingista, la lengua es su propia meta. Justamente, Natez sigue el camino del pensamiento formalista de Hanslick que se perpeta en los formalistas rusos, como Stravinsky, en el cual luego se inspirara Jakobson. Natez dice que Hanslick, Jakobson y Stravinsky se colocan desde el punto de vista de lo poitco al otorgarle un mayor peso a la organizacin formal que a la semiosis extraversiva: al hacerlo, privilegian el trabajo del compositor sobre las reacciones perceptvas de los oyentes. El francs disiente con esta postura. Su conclusin fnal es que no es posible sostener que la esencia de lo musical reside slo en su forma, sino que se encuentra en su fragmentacin en tres dimensiones: el proceso creador (nivel poitco del hecho musical total), el resultado formal (nivel neutro o inmanente) y el acto de percepcin (nivel estsico). Es en estos tres niveles en los que descansa la el modelo de la tripartcin semiolgica del hecho musical.

Conclusin
Como bien seala Lewis Rowell, Hanslick ha sido mejor ponderado por las teoras contemporneas que durante su vida como principal disidente del pensamiento romntco. Hijo del siglo XX, Natez lee al pensador formalista con el bagaje de su contemporaneidad y rescata algunos elementos del pensamiento de Hanslick que, para l, anuncian o se antcipan a problemtcas y desarrollos posteriores a su poca: el positvismo musical, la psicologa experimental aplicada a la msica, la semitca, la idea barthesiana de anclaje (en la que lo lingstco aporta signifcacin a lo no lingstco), entre otros. Si bien uno de los objetvos de la monografa era poner en contexto el pensamiento de Kant, Hanslick y Natez, por cuestones de tempo y extensin esto se realiz a partr de la introduccin de un panorama extremadamente breve y acotado del pensamiento de la poca de cada autor. Sera interesante agregar a esto la relacin contextual con las tendencias dominantes de cada poca en cuanto a la msica en s, tanto en las caracterstcas formales predominantes o caracterstcas de cada perodo como en las condiciones sociolgicas de produccin y recepcin de la obra musical. Tambin sera interesante comparar a estos autores con teoras esttcas ms contemporneas pero, de nuevo, por cuestones de tempo fue imposible aadir ms ingredientes si el objetvo es realizar un anlisis con la mayor claridad y profundidad posibles. A pesar de esta defciencia para una comprensin ms completa de estos temas, y ms all de los textos y autores propuestos con la ctedra, considero que resulta valiosa la revisin y comparacin de estos autores entre s y con sus antecedentes en el plano del pensamiento esttco, porque permiten el trazado de cierta genealoga de las teoras sobre la msica sobre las concepciones de belleza, de fnalidad de la msica, autonoma del arte, contenido y signifcado. Por otro lado, como productores de msica y de sonidos, es importante que tengamos herramientas para realizar refexiones sobre nuestra produccin y la de otros y que sepamos de dnde vienen las ideas que utlizamos para el anlisis de las mismas.

Bibliografa
Apuntes de ctedra de la asignatura Crtca de las Artes del ao 2008. Ctedra Lucas Fragasso. Licenciatura en Gestn del Arte y la Cultura, UNTREF. Caimi, Mario: Introduccin en Kant, Immanuel, Crtca de la Razn Pura. Editorial Colihue Clsica. Buenos Aires, 2007. Kant, Immanuel: Cr tca del Juicio. Madrid, 1876. Disponible en htp://downloads.ziddu.com/downloadfle/10236210/ImmanuelKantCrtcadelJuicio.zip.html Natez, Jean-Jacques: El pensamiento esttco de Hanslick: ensayo de anlisis semiolgico tripar t to. Sin fecha, disponible en htp://www.semiomusical.unam.mx/secciones/servicios/publicaciones/Hanslick.pdf Rowell, Lewis, Introduccin a la flosofa de la msica. Gedisa Editorial. Barcelona, 2005. Sad, Jorge: Tiempo real / tempo diferido en la msica electroacstca. Una perspectva semiologica en Orpheotron Nro. 3, junio 1998. Edicin del Conservatorio Alberto Ginastera. Ulloa, Jorge Martnez: Entrevista a Jean-Jacques Natez en Revista Musical Chilena v. 50 nro. 186. Santago, julio de 1996. Disponible en htp://www.scielo.cl/scielo.php? script=sci_artext&pid=S0716-27901996018600004

La carta robada: la pesquisa

La carta ha odo la pesquisa que la busca. Su sistema auditvo es distnto al humano: no tene odos, no tene cerebro, pero percibe las vibraciones de los objetos que se mueven y la circundan a travs de su cuerpo, una membrana de papel contra la cual se chocan las partculas de aire que se agitan. La carta llama, sabiendo que la buscan, pero no es oda. La pieza es una traduccin de lo que la carta oy de manera que sea audible a los odos humanos. Alma Laprida Mayo 2012