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PEINDRE &DESSINER

ne nouvelle mthode de LAROUSSE, complte et


progressive, qui rend accessible tous le plaisir de crer.
PEINDRE & DESSINER, c'est chaque semaine un cours
particulier domicile, avec des conseils de spcialistes
pour vous guider, des explications dtailles et des exercices varis
pour progresser tape par tape, votre propre rythme.
Conue et ralise par une quipe d'artistes, la mthode PEINDRE &
DESSINER est un vritable apprentissage par l'exemple; elle respecte
la dmarche des cours acadmiques classiques.
Semaine aprs semaine, vous dcouvrirez:
Les bases fondamentales du dessin et de la peinture : la thorie de
la couleur, la composition des formes, la perspective, les ombres et la
lumire, les expressions du visage, le mouvement du corps...
Toutes les techniques artistiques : crayon, fusain, encres, pastel,
aquarelle, peinture l'huile, acrylique, gouache...
Les sujets que vous aimez :
paysages, natures mortes, nus,
portraits, marines...
Tous les quatre numros, un '
fascicule d' entrmement "tudes
et perfectionnement", vous aidera
amliorer votre technique pour
mieux laisser libre cours votre
crativit.
SOMMAIRE
Numro 9
LE MANNEQUIN ARTICUL
Introduction
p. 129
Premires esquisses
d'aprs le mannequin
p. 130 et 131
bauche d'un corps masculin
p. 132 135
Croquis d'un corps fminin
d'aprs le mannequin
p. 136 et 137
L'tude des valeurs
dans le dessin de nu
p. 138 et 139
Le nu fminin: tude des valeurs
p. 140 et 141
Le nu masculin: tude des valeurs
p. 142 et 143
Le dessin acadmique
p. 144
PEINDRE ET DESSINER
est publie par la Socit des Priodiques Larousse (SPL)
1-3, rue du Dpan
75014 Paris.
Tl. : (1) 44 39 44 20
La collection Peindre et Dessiner se compose de
96 fascicules pouvant tre assembls en 8 reliures.
Directeur de la publication: Benil Hessel
Direction diloriale : Franoise Viben-Guigue
Coordination ditoriale: Catherine Nicolle
Cou verture : Olivier Calderon ; dessin : Annelle Troude ;
Photo : Tant de poses SPL 1995
Fabrication: Annie BOlrel
Senice de presse : Suzanna Frey de Bokay
La mlhode PEIl\'DRE ET DESSINER est tire du Cours
complet de dessin et peinture, publi chez Bordas.
Direction diloriale : Philippe Fournier-Bourdier
dition: Coleue Hanicotle
Traduction franaise : Claudine Voillereau
Coordination ditoriale : Odile Raoul
Correction rvision : Marie Thrse Lestelle
Bordas, S.A. , Paris 1995 pour l'dition franaise.
dition originale : Curso completa de Dibujo yPintura
Directeur de collection: Jordi Vigu
Conseilier ditorial: Jos M. Parram6n Vilasal6
Chef de rdaction : Alben Ravira
Coordination: David Sanmiguel
Textes et illustrations: quipe ditoriale Parram6n
{) Panam6n Ediciones, S.A. , 1995.
Barcelone. Espagne. Droits exclusifs pour le monde entier.
VENTES
Directeur du marketing et des ventes: dith Aachaire
Service abonnement Peindre et Dessiner:
68 rue des Bruyres, 93260 Les Lilas
Tl. : (1)43621051
Etronger, tablissements scolaires,
n'hsitez pas nous consulter.
Service des ventes (rserv aux grossistes, France):
PROMEVENTE - Michellatca
Tl. : Numro Ven 05 19 84 57
Prix de la reliure:
France: 59 pp / Belgique :410 FE / Suisse: 19 FS /
Luxembourg: 410 PL /Canada: 9,95 SCAN
Distn'bution :
Distribue en France:1'1' / Canada : Messageries de Presse
Benjamin / Belgique: AMP / Suisse: Naville S.A. /
Luxembourg: Messageries P. Kraus.
}
(
nos lecteurs
En acbetant chaque semaine votre fascicule chez le mme
marchand de journaux, vous serez cenain d'tre immdiale
mem servi , en nous facilitant la prcision de la distribution.
Nousvous eo remercions.
Impression: Primer ~ Barcelone, Espagne (Primed in Spain).
Dpt lgal : let trimesrre 1995.
OLS. 369541994
1
Le mannequiri articul
Ce tableau de Degas
voque l'atelier d'un
artiste. Pos sur le sol,
comme un accessoire
parmi d'autres, se
trouve un mannequin
articul habill en
femme. Henry Michel
Levy dans son atelier,
par Degas, muse
Calouste Gulbenkian,
Lisbonne.
L
e mannequin articul, comme son
nom l'indique, est un mannequin en
bois construit selon les proportions
dictes par le canon du corps humain. Il est
articul grce un ingnieux systme de ro
tules conu de faon pouvoir reproduire
toutes les attitudes d'un homme ou d'une
femme - aussi bien au repos qu'en mouve
ment. Mais le mannequin ne peut pas prendre
des poses qui seraient impossibles pour un
corps humain.
On fabrique aujourd'hui divers modles de
mannequins articuls de qualit et de prix va
riables.
Cet accessoire indispensable, que tout
sculpteur ou peintre de personnages possde
dans son atelier, n'est pas une invention
nouvelle. Il est utilis depuis cinq sicles en-
Ce mannequin articul,
que l'on peut voir au
Staatliche Museum
de Berlin,
date du XVI' sicle.
Le ralisme est
remarquable,
et le nombre
d'articulations
qui le composent
plus important que
sur les mannequins
actuels.
viron pour l'expression artistique. Selon le
chroniqueur Vasari, le premier avoir em
ploy un mannequin articul en bois pour
dessiner des personnages fut le peintre de la
Renaissance Fra Bartolomeo (1474-1517).
L'utilit du mannequin articul
Le mannequin est un excellent modle
pour l'artiste et le dbutant, car il permet de
travailler seul, sans modle vivant.
Il aide se familiariser avec les principales
formes du corps humain que l'on retrouve
dans les diffrents lments articuls du
mannequin.
A vec lui, vous apprendrez par la pratique
schmatiser le corps humain masculin et f
minin, soit en position de repos (debout, assis
ou allong), soit en mouvement (marchant,
courant, sautant...).
Les exemples que nous vous proposons
dans les pages suivantes vous permettront de
vous initier l'utilisation de celui-ci. Si vous
ne disposez pas d' un de ces mannequins (qui
peut tre un des plus petits et des moins
coteux), une simple copie de nos exemples
constituera pour vous une premire tude
pratique trs profitable.
129
Premires esquisses d'aprs le mannequin
Modle de mannequin
articul en bois, vendu
dans les magasins
spcialiss en matriel
pour les beaux-arts.
Ce modle mesure
40 cm de hauteur.
saire, jusqu' ce que vous puissiez les dessi
ner de mmoire.
Nous vous recommandons de suivre la d
marche suivante:
Commencez par l'bauche des poses les
plus simples, telle que celle en bas et droite
de la page 130.
Nous vous proposons, pour commencer,
d' tudier diffrentes attitudes du corps hu
main partir d'esquisses du mannequin arti
cul. D'excellents exemples montrent com
ment dessiner la structure du corps humain
que reproduit le mannequin. Avec ces exerci
ces, vous apprendrez saisir les proportions
du corps dans des positions de repos ou dans
des attitudes dynamiques.
Lorsque vous serez parvenu mmoriser la
structure du mannequin et la dessiner avec
aisance, vous pourrez alors baucher correc
tement un corps humain quel que soit sa pose
ou son mouvement.
Cependant, le mannequin ne fournit que les
principaux volumes du corps humain, repr
sents par diffrentes pices articules entre
elles.
Chaque lment du mannequin reprsente
la forme et les proportions d'une partie du
corps humain comprise entre deux articula
tions : entre le genou et la hanche, entre la
hanche et le torse, entre le coude et la main,
etc. C'est donc partir de ces volumes que
l'artiste va transformer le dessin du man
nequin articl en une bauche d'un corps
humain rel.
A dfaut de mannequin, entranez-vous en
copiant nos exemples. Nous vous conseillons
de raliser autant de copies qu'il sera nces
!30
Sur cette bauche (1),
seuls l'abdomen
et les jambes
offrent quelque
diffic ult :
l'inclinaison
de la hanche
et le raccourci
de la jambe flchie.
Des six exemples
proposs, commencez
par celui-ci (2) ou
par le premier. Ce sont
sans doute ceux dont
les poses sont les plus
faciles baucher.
Ils ne prsentent ni
raccourcis accentus,
niflexions exagres
des membres.
2
Cinq exemples
dessins au crayon
spia sur papier
ordinaire qui sont
l'bauche d'autant de
poses diffrentes du
mannequin.
Premires esquisses d'aprs le mannequin
Travaillez en tenant compte de ce que vous
avez tudi propos du canon du corps hu
main.
Consacrez-vous ensuite aux poses plus
difficiles. Nous vous conseillons de suivre
l'ordre indiqu par les numros que nous
avons donns chaque exemple.
Quant au matriel, vous disposez de trois
choix possibles. Utilisez en les alternant un
crayon noir tendre (4B ou 6B), un crayon
Cette attitude est la
plus complexe
dessiner, puisqu'il 3
s'agit d 'une attitude
dynamique et que
l'expression du
mouvement n'est
jamais facile. La
difficult est accrue,
dufait que le tronc
pivote par rapport au
bassin. De plus, la
flexion de la jambe
droite entrane un
lger raccourci de la
distance comprise
entre le genou et le
pied.
sanguine, un crayon spia ou un btonnet de
fusain compact. Vous viterez ainsi la mono
tonie et vous ajouterez au plaisir de dessiner
celui de travailler avec des techhiques diff
rentes.
Un papier dessin mat de qualit ordinaire
(format A4) ou un bloc pour croquis de 30 X
'40 cm seront suffisants. L'important en ra
lit est que le support choisi offre une adh
.rence suffisante aux crayons que vous utili
sez. Vous pouvez donc dessiner vos croquis
sur du carton ou mme un simple papier
q'emballage, mais il ne doit pas tre lisse.
Evitez toutefois tous les papiers satins. Mu
nissez-vous aussi d'une gomme, d'un chiffon
et d'un taille-crayon, et, si vous souhaitez
conserver vos croquis, d'un fixatif en bombe.
\" La difficult ici (3)
est due la position
Malgr les apparences,
des membres
cette attitude
infrieurs, aux flexions
du mannequin (5),
trs accuses. Vus
un seul genou en terre,
de trois quarts,
est assez simple
ils prsentent
dessiner: la colonne
d'invitables
vertbrale ne pivote
raccourcis.
pas et les raccourcis
au niveau des deux
jambes sont peu
importants. Ilfaut
penser rduire la
distance sparant le
genou de la cheville .
_f , ~
~ '
i-'"
131
/
Ebauche d'un corps masculin
L'tape suivante est le croquis du corps
partir de l'tude du mannequin articul (et du
choix d'une pose). L'artiste ralise comme
auparavant une premire esquisse rsumant
la posture. A partir de celle-ci, il effectue un
dessin beaucoup plus dtaill de la pose et du
mouvement, en utilisant les mmes types de
papier ou de crayons que prcdemment.
A partir de la pose A, le dessinateur esquis
se le schma B.
A partir de la pose A', le dessinateur
esquisse le schma B' .
Ces premires esquisses ont permis de d
terminer les proportions et les points o se si
tuent les articulations. Il s'agit maintenant de
parvenir une bauche o les diffrentes
parties du corps humain et les principales
masses musculaires vont apparatre en volu
me. Ce sont les exemples C et C' .
Pour finir, le croquis doit acqurir un as
pect plus raliste, avec une anatomie muscu
laire reprsente, en appliquant ce qui a t
tudi dans les fascicules prcdents (exem
ples D et D').
A
c
tudiez le mannequin
articul et donnez-lui
une attitude prcise.
Dessinez ensuite un
croquis rapide du
mannequin en
cherchant rendre le
mieux possible
l'attitude el les
volumes. Transformez
alors ce croquis en une
bauche d'un corps
humain masculin,
l'anatomie
correctement tudie
et dfinie avec
prcision.
132
B
D
"
Ebauche d'un corps masculin
B'
Si vous avez un projet de dessin ou de
peinture o un personnage joue un rle se
condaire (dans un paysage, par exemple),
vous pouvez parfaitement rsoudre les pro
A'
position des
articulations, a pris
en compte le raccourci
de la jambe droite,
entre le genou
et le pied.
133
C'
Quelques remarques sur le mannequin
Il arrive qu'un tudiant en art, se trouvant
pour la premire fois face au mannequin arti
cul, pense avoir dcouvert la solution idale
au dessin de nu. Si tel est votre cas, nous vous
invitons modifier votre opinion. Le man
nequin aide beaucoup le dessinateur et
apporte une solution efficace l'tude des
poses et des proportions. Mais il doit toujours
tre considr comme une solution interm
diaire entre le dessin de mmoire et le croquis
d'aprs modle vivant.
Le mannequin articul ne pourra jamais se
substituer au modle en chair et en os.
Voici le schma d'une
pose plus labore que
la prcdente, ce qui
est vident lorsqu'on
observe la flexion des
membres infrieurs et
le balancement des
bras. Notez lafaon
dont le dessinateur,
aprs avoir situ la
blmes de positions et de proportions l'aide
du mannequin.
Mais lorsque le personnage, et plus forte
raison un nu, est le thme central de votre
uvre, le mannequin ne peut vous apporter
que des indications utiles pour la pose, la
composition, l'tude des proportions, etc.
Pour le travail dfinitif, vous ne dcouvrirez
la vrit que sur un modle vivant.
"
Ebauche d'un corps masculin
Tout en continuant avec la mme techni
que, nous allons tudier quelques attitudes
plus dynamiques, impliquant le mouvement
ou l'action musculaire, comme celles de ces
croquis d'un corps masculin raliss grce au
mannequin articul.
Pour ces nouveaux travaux, nous avons sup
prim le schma pralable. Les exercices
prcdents doivent vous permettre de passer
directement de l'bauche un croquis plus
achev de chaque pose, comprenant l'tude
anatomique correspondante.
Vous pouvez travailler, par exemple, sur
un papier dessin ordinaire et avec un crayon
graphite tendre ou un crayon spia.
Les sept bauches de nu masculin sur cette
page et la suivante sont obtenues l'aide du
mannequin et, naturellement, de quelques
connaissances anatomiques. Les principales
difficults consistent saisir le rythme et les
proportions de chaque pose, tantt dans la
flexion des membres, tantt dans la rotation
du tronc et des hanches par rapport l'axe de
la colonne vertbrale, ou encore dans
l'inclinaison provenant d'une position han
che ou d'une flexion de l'chine.
Croquis obtenus
partir d'une esquisse
ralise d'aprs
le mannequin, et en
utilisant de
mmoire les
connaissances de base
sur l'anatomie
humaine dveloppes
dans les fascicules
prcdents.
134
Deux poses
dynamiques du
mannequin articul
exprimant le
mouvement. Avec de
telles poses, vous ne
devez jamais oublier
que certaines distances
entre divers lments
du squelette sont
toujours fixes.' ce sont
celles qui sparent
les articulations.
"
Ebauche d'un corps masculin
La position et la
courbure de la colonne
vertbrale sont des
points de repre trs
importants, notamment
dans les deux altitudes
vues de dos des
exemples ci-contre.
N'oubliez pas que la
matrise du dessin
anatomique doit tre
globale, ce qui vous
demande d'apprendre
dessiner le corps
humain sous diffrents
points de vue.
135
Croquis d'un corps fminin d'aprs le mannequin
Il s'agit cette fois d'utiliser le mannequin
articul pour raliser le croquis de nu, mais
en supposant maintenant qu'il reprsente un
corps fminin. Nous vous conseillons ici de
dessiner au crayon fusain ou au crayon gra
phite 6B, sur un papier Ingres d'un format l
grement suprieur celui utilis jusqu'
maintenant : un format de 35 X 50 cm, par
exemple.
Si vous choisissez le fusain, tracez votre
premire construction au crayon, en effleu
rant peine la feuille. Vous devez pouvoir
gommer facilement les premiers traits
jusqu' ce que les proportions soient correc
tes. Vous appliquerez ainsi le fusain, beau
coup plus difficile gommer; sur une base
sOre.
Bien sOr, les tapes seront les mmes que
pour le croquis du corps masculin, avec
toutefois l'unique mais importante diffrence
que vous devez adapter le dessin du man
nequin au canon du corps fminin tudi dans
un fascicule prcdent.
En rsum, vous devez vous rappeler que:
Chez la femme, la manifestation externe de
la musculature est moins vidente que chez
l'homme. Mme pour une femme athltique,
les formes sont plus douces.
En effet, un des traits fminins les plus ca
ractristiques est une plus grande ampleur
des hanches et des fesses,' dont la largeur doit
tre gale ou suprieure la largeur entre les
paules.
Si vous utilisez le
crayon fusain, tracez
la premire
construction au crayon
noir en effleurant
peine le papier. Vous
devez pouvoir gommer
facilement les premiers
traits jusqu ' ce que la
figure soit bien
proportionne. De
cette manire, vous
appliquerez le crayon
fusain, beaucoup plus
difficile gommer, sur
une structure correcte.
Voici un bon exemple
de poses trs
classiques que vous
devez vous efforcer
d'imiter. N'hsitez pa!
recopier chacune de
ces poses sur une
feuille de 35 X 50 cm.
Recherchez surtout
l'exactitude des
proportions et
l'lgance du
mouvement. Et, comlr.
sur ces exemples, ne
faites que suggrer lf.
ombres. Indiquez
/ simplement, grands
traits, les principaw:
plans d'ombre qui
aident la
comprhension de le.
forme.
136
L E I
L'tude des valeurs dans le dessin de nu
L'influence de la lumire
Nous allons commencer pratiquer plus
fond l'tude des valeurs dans le dessin de
nus, fminin et masculin.
Il est vident que le fait de dterminer les
diffrentes tonalits, dont l'ensemble va res
tituer le model d'un corps humain, revient
reprsenter la lumire qui claire le modle.
Etudier les valeurs signifie donc dfinir, au
moyen d'une technique graphique ou pictu
rale, les contrastes plus ou moins violents ou
plus ou moins subtils qu'une source de -lu
mire donne dtermine sur le:" corps. Et cela
afin que le regard interprte le relief des for
mes en fonction de la plus ou moins grande
intensit tonale des diffrentes parties.
Par consquent, l'aspect du sujet repr
senter, en l'occurrence un corps humain, d
pendra beaucoup des caractristiques propres
la lumire qui l'claire.
Intensit, qualit et direction
de la lumire
L'clairage, en dessin comme en peinture,
est un facteur si important que nous l'avons
abord ds notre deuxime fascicule.
Du point de vue de l'artiste, la lumire doit
tre considre sous trois aspects: son inten
sit, sa qualit et sa direction.
De l'intensit de la lumire dpend essen
tiellement la richesse du clair-obscur. Une
lumire trs forte fait disparatre les tonalits
intermdiaires. Les traits sont plus durs, avec
des ombres propres et des ombres projetes
plus accuses. En revanche, avec une lumire
faible, les contrastes s'estompent.
En ce qui concerne la qualit de la lu
mire, rappelez-vous que l'clairage peut tre
direct ou diffus. Dans le premier cas, les con
trastes sont plus violents. Dans le second cas
(lumire diffuse), l'clairage enrichit le clair
obscur et permet de distinguer des tons inter
mdiaires, aussi bien sur les zones les plus
claires que sur les plus obscures.
Le troisime aspect considrer est la di
rection de la lumire. C'est un facteur sur le
quel nous pouvons jouer pour modifier
l'aspect tonal du modle. Une mme figure
sera visuellement trs diffrente en fonction
de la position de la source de lumire.
Et n'oubliez pas les autres aspects que nous
avons tudis, tels que la lumire rflchie
qui dtermine, au sein mme du clair-obscur,
une zone plus fonce appele la bosse
d'ombre .
Et maintenant, tudiez attentivement les
illustrations ci-contre avant de mettre en pra
tique l'tude des valeurs.
Ce type de projecteur
permet de modifier la
puissance et la
direction de
l'clairage. On peut
ainsi obtenir diffrents
niveaux de contrastes
et tudier l'angle
d'clairage le mieux
appropri au sujet
dessiner.
Vnus accroupie,
claire directement
par une source de
lumire artificielle (en
haut droite) ; la
mme statue (en bas,
droite) claire par
une lumire naturelle.
diffuse, provenant
d'une grande baie
vitre.
Exemple d'clairage
avec une lumire
diffuse. L'atelier du
peintre est baign par
la lumire du soleil
138
~
Etude des valeurs dans le dessin de nu
(7
.,.
Nu dessin au crayon
bleu, d 'aprs un
modle vivant. Le
modle reoit une
lumire naturelle dont
la source est situe
droite du dessinateur.
Les valeurs douces et
harmonieuses
suggrent une lumire
diffuse.
139
"
Etude des valeurs pour un nu fminin
Que signifie tudier les valeurs ?
Bien que vous ayez, depuis le dbut, prati
qu l'tude des valeurs, maintenant que nous
traitons d'un sujet aussi important en art que
le croquis de nu, il est ncessaire de prciser
. quelques notions.
L'tude des valeurs d'un dessin (certains
prfrent parler de l'tude du model) est le
travail qui consiste interprter, en tenne de
valeurs de gris - ou de valeurs colores, se
lon la technique utilise -, les diffrentes to
nalits que la lumire suscite sur le modle.
Et cela l'aide d'un crayon, d'un fusain ou de
tout autre moyen, en se servant d'une gom
me, d'estompes ou de chiffons.
L'expression tude du model s'emploie
dans un sens figur. Elle correspond une
notion qui associe la fois l'tude des va
leurs en dessin et en peinture - dont le but
est de rendre la sensation de relief sur le plan
du papier - et l'action du sculpteur lorsqu'il
modle l'argile pour lui donner fonne.
Comment rendre les valeurs sur un nu ?
Puisque cet exemple concret a pour objec
tif de vous enseigner rendre les valeurs sur
un nu fminin, commenons par prciser
quelques rgles qui vous aideront orienter
votre travail.
1. Ne travaillez pas les diffrentes parties
"" ".

1. Vous pouvez
utiliser du papier
millimtr ou un
quadrillage pour
reproduire cette
esquisse en multipliant
ses dimensions par
deux. Travaillez avec
un crayon n 1 (ou B),
en appuyant peine
sur le papier afin de
pouvoir rectifier les
erreurs possibles et
effacer le quadrillage
lorsqu'il ne sera plus
indispensable.
Illustration de la loi
des contrastes
simultans. Les blancs
de lafigure infrieure
paraissent plus blancs
que ceux de lafigure
suprieure, cause de
la prsence de gris
plus foncs.
1
1
}
,

.' '

i

.'
sparment. Une tude des valeurs doit
toujours progresser rgulirement, en com
menant logiquement par un ensemble de to
nalits attnues. Il faut ensuite reprendre les
premiers griss en travaillant toujours sur la
totalit du dessin.
2. Gardez prsent l'esprit qu'il existe une
loi des contrastes simultans , selon la
quelle un blanc est d'autant plus blanc que la
tonalit qui l'entoure est fonce.
Cela revient dire qu'une tonalit donne
possde la fois une valeur absolue (sa va
leur propre) et une valeur relative qui dpend
de notre perception visuelle, laquelle englobe
les tonalits les plus proches.
3. Lorsque vous ralisez un dessin acadmi
que et que vous tudiez les valeurs d'un nu en
reprenant tous ses dtails, la tte, les bras et
les jambes doivent prsenter une tonalit g
nrale un peu plus fonce que le reste du
corps.
4. N'oubliez pas qu'un nu est immerg dans
une atmosphre o ses contours se fon
dent. Si vous restituez la nettet des plans
140
---------

Etude des valeurs pour un nu fminil1
. ' .1 _
(t
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l
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1:
_. :le
11
ti
li

clairs et que vous estompez lgrement les
contours - surtout pour les zones les plus
dans l'ombre -, vous obtiendrez cette at
mosphre dont nous parlons.
5. Pour finir, ne manquez pas de rendre le
halo de lumire rflchie qui se manifeste
normalement sur les bords de la partie la plus
fonce du nu, proximit de la bosse
d'ombre.
Un dessin acadmique
La ralisation de la silhouette fminine ci
""
dessus porte sur l'tude des valeurs. Plutt
que l'exactitude de la forme, vous devez donc
rechercher la richesse des tonalits, ainsi
qu'une sensation correcte du model qu'offre
ce corps fminin.
Pour cette tude, nous vous conseillons de
travailler la construction avec un crayon B,
d'effectuer l'tude gnrale des valeurs avec
un crayon 2B, et enfin d'utiliser un crayon 4B
pour rendre les derniers contrastes. Un papier
Canson grain moyen, format A4, est idal.
.f
;'}'
2. Tout en travaillant
sur la totalit de la
figure, dterminez les
zones d'ombre et les
parties les plus
claires l'aide d'un
ou deux passages
lgers au crayon 2B.
Travaillez d'un trait
affirm, surtout pour
le premier passage,
en insistant davantage
sur les bosses d 'ombre
des principales zones
sombres.
>
)
,/
3, Avec le crayon 2B,
commencez
maintenant modeler
les formes du nu.
Accentuez les
contrastes entre les
zones les plus claires
et les parties les plus
fonces, tout en
enrichissant les
tonalits
intermdiaires. A ce
stade, les valeurs
doivent toutes se situer
dans des tonalits
moyennes, il ne reste
plus qu' appliquer
les plus fonces.
Recopiez notre modle en multipliant en
viron par deux ses dimensions. Vous pouvez
utiliser la mthode du quadrillage (ou mise au
carreau) pour obtenir la construction initiale,
ce qui vous permettra de vous consacrer es
sentiellement l'tude tonale.
4, Introduisez
maintenant les gris du
fond au crayon 2B.
Ceux-ci sont plus
foncs du ct clair
et plus lgers du ct
ombr. Pourfinir,
intensifiez les bosses
d'ombre avec le
crayon 4B et estompez
les de chaque ct
pour faire ressortir la
rondeur des formes.
N'oubliez pas
qu'attnueries
contours ajoutera
une atmosphre
votre dessin.
141
"
Etude des valeurs et nu masculin
Des valeurs
contrastes
Ces exemples cor
respondent un style
de dessin plus libre
que celui de l' exem
ple prcdent, plus
acadmique. Le mo
del offre ici davan
tage de contrastes,
sans estompages et
presque sans tonali
ts intermdiaires.
Le modle est ici
exagrment muscl,
et l'intention du des
sinateur est d'excu
ter un travail se si
tuant entre l'esquisse
approfondie et le des
sin intgralement
achev; une tude des
valeurs ralise la
pointe du crayon
est donc parfaitement
adquate.
Comme on peut le
supposer, ces dessins
ont dbut par une
tude de la pose, sui
vie d'un travail sem
blable celui des
exemples page 135.
A partir d'une
bauche de l' anato
mie, le dessinateur a
restitu la forme de
chaque muscle, en
commenant par des
traits lgers qui se
sont progressivement
enrichis en nuances et
en contrastes.
Ainsi, avant de
parvenir des noirs,
les parties les plus
fonces sont passes
par des gris successifs,
chaque fois plus inten
ses. La meilleure
mthode pour ne pas
se retrouver, la
fin, avec un dessin
beaucoup trop noir,
consiste travailler
les valeurs globale
ment et par tapes.
142
"
Etude des valeurs et nu masculin
Ces tudes d'aprs modle vivant offrent une
excellente illustration de lafaon dont ilfaUl
clairer un corps humain pour souligner la
~
position et laforme de chaque muscle, qu'il
soit en mouvement ou en repos. Vous noterez
l'importance accorde la direction des
traits, afin qu'ils contribuent suggrer les
formes plus ou moins arrondies de la plupart
des parties du corps.
Le dessin acadmique
Qu'est-ce qu'un dessin acadmique?
Nous avons souvent fait allusion au dessin
acadmique sans dfinir prcisment ce qu'il
faut entendre par l.
Un dessin acadmique, ou une acadmie,
comme le dsigne parfois les tudiants et les
artistes, est un croquis - ou plus souvent une
tude - qui tente de reproduire la ralit du
modle. Il s'agit l de dessins (ou de peintu
res) n'accordant gure de concessions la
fantaisie, et encore moins l'improvisation.
Une acadmie s'appuie toujours sur la
qualit de la technique et sur la matrise du
dessin.
L'esprit acadmique eut son heure de
gloire au XIX
e
sicle, chez les artistes classi
ques ; le peintre franais Jean Auguste Domi- .
nique Ingres (1780-1867), avec son style et sa
personnalit, en est l'un des meilleurs repr
sentants.
Voici un parfait
exemple de dessin
acadmique effectu
au crayon noir. Un
crayon HB a permis de
rendre une premire
tude des valeurs et
des zones les plus
douces, un crayon 2B
a t utilis pour les
tonalits
intermdiaires et un
crayon 6B pour les
tons plus foncs de la
finition. Le dessin a t
ralis sur un papier
Canson grain moyen.
A partir
de cette photographie
du modle prenant
r,
la pose, essayez
vous aussi de raliser
un dessin acadmique.
144
/
ES PROCHAINS NUMEROS
NUMRO 10
L'art du portrait
La profondeur en perspective
et perfectionnement
'"'
La nouvelle collection
Larousse
PEINDRE & DESSINER
est un cours complet
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qui vous permettra
d'apprendre, pas pas,
toutes les techniques de base
du dessin et de la peinture.
Constituez-vous
la srie complte.
\lUMRO 13
La technique mixte
Le dessin aux 3 crayons
I\'UMRO Il
Un personnage en perspective
Soleil et ombres
NUMRO 14
Le corps humain
Le squelette
\lUMRO 15 \L \IRO ] 6 l\'1.;\1RO 17
Les muscles tudes Dessin la plume
L'corch de Houdon et petfectionnement Dessin l'encre
DEMANDEZ VOTRE RELIURE
VOTRE MARCHAND DE JOURNAUX
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ne nouvelle mthode de LAROUSSE, complte et
progressive, qui rend accessible tous le plaisir de crer.
PEINDRE & DESSINER, c'est chaque semaine un cours
particulier domicile, avec des conseils de spcialistes
pour vous guider, des explications dtailles et des exercices varis
pour progresser tape par tape, votre propre rythme.
Conue et ralise par une quipe d'artistes, la mthode PEINDRE &
DESSINER est un vritable apprentissage par l'exemple; elle respecte
la dmarche des cours acadmiques classiques.
Semaine aprs semaine, vous dcouvrirez:
Les bases fondamentales du dessin et de la peinture : la thorie de
la couleur, la composition des formes, la perspective, les ombres et la
lumire, les expressions du visage, le mouvement du corps...
Toutes les techniques artistiques : crayon, fusain, encres, pastel,
aquarelle, peinture l 'huile, acrylique, gouache...
Les sujets que vous aimez:
paysages, natures mortes, nus,
portraits, marines...
Tous les quatre numros, un
fascicule d'entranement "tudes
et perfectionnement", vous aidera
amliorer votre technique pour
mieux laisser libre cours votre
crativit.
SOMMAIRE
Numro 10
L'ART Dl PORTR \IT
Introduction
p. 145 et 146
Le portrait et sa composition
p. 147etp. 1-+8
Portrait la sanguine et au fusain
p. 149 152
L \ PfRPEl ln r
Calcul de la profondeur
p. 153
Report d' une mme distance
en perspective
p. 154 et 155
La perspective d'un quadrillage
p.156
Figures rgulires
et irrgulires en perspective
p. 157
Exemples de perspective
p. 158 160
(SPL)
Diredeur dt la pabIiaIiIIB: 30:!:: . ;6
Direction fditorialr: -!'e":.v. !PJe
Coordination ditoriale: "
Couverture:
Photo : Tant de poses SPL :995
Fabrication: Annie DoIrel
Service de presse: Suzanna Frer de
La mthode PEINDRE ET DESSINER est tire du COllrs
cO",/Jlet de dessin et peintl/fe, publi chez Bordas.
Direction diloriale : Philippe Fournier-Bourdier
dilion : Colelle Hanicolle
Traduction franaise: Claudine Voillereau
Coordinalion ditoriale: Odile Raoul
Correction-rvision: Marie TIlrse Lestelle
Bordas, SA, Paris 1995 pour l'dition
dition originale : completo de Dibujo y PinlUra
Directeur de collection: Jordi Vigu
Conseiller ditorial: Jos M. Parranmn Vilasal6
Chef de rdaction : Albert Rovira
Coordination: David Sanmiguel
Textes el illustrations: quipe ditoriale Parramn
Parram6n Ediciolles, SA, 1995.
Barcelone. Espagne. Droitsexclusifs pour le monde entier.
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Directeur du marketing et des l'eotes : dith F1achaire
Sen'ice abonnement Peindre et Dessiner:
68 rue des Bruyres. 93260 LesLilas
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n'hsitez pas nous consulter.
Service des ventes (rserv aux grossistes, France) :
PROMEVENTE - Michellatca
Tl. : Numro Vert 05 1984 57
Prix de la reliure :
France: 59 FF / Belgique :4 IOFD / Suisse: 19 FS /
Luxembourg: 410 FL /Canada : 9,95 $CAN
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Di stribue en Fmnce : TP / Canada: Messageries de Presse
Denjanlin / Belgique: AMP / Suisse: Naville SA /
Luxembourg: Messageries P. Kraus.
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=-=-
Une rflexion sur l'art du portrait
Le roi Philippe IV, de Londres. Remar
portrait en pied quez la manire habile
peint par Vlasquez de traiter les dtails
en 1632. Huile sur de l 'o rnementation
toile conserve la vestimentaire.
National Gallery
L
e plus grand loge que l'on ait pu faire
Vlasquez, prince incontest de l'cole
espagnole du XVIe sicle et l' un des
plus grands portraitistes de 1 'histoire de la
. peinture, fut de l'appeler le peintre de la
vrit . Vlasquez peignait l'essentiel et non
l'accessoire; sa peinture reflte l'essence
des choses et, par extension, ses portraits
mettent en vidence la nature profonde
des personnages reprsents. . .
Nanmoins, l'on remarquera que Vlas
quez peignait de nombreux dtails sur ses
portraits et sur ses grandes compositions:
les broderies et les dentelles des costumes,
les moulures et les sculptures des meubles ,
etc. Une observation approfondie de ses
tableaux nous fera comprendre que ces d
tails - aussi minutieux soient-ils - sont
essentiels.
Le peintre de la cour de Philippe IV a
t et reste un exemple pour tous les sp
cialistes du portrait: il faut peindre la
vrit, cette vrit intime qui est l'essence
mme de la personnalit de chaque mo
dle. Mais il ne s'agit pas seulement de
raliser une photographie au pinceau,
bien que cela soit le premier but attein
dre pour l'tudiant. Lorsque vous obtien
drez un dessin reproduisant la physiono
mie exacte du modle, vous pourrez affir
mer que vous tes sur le bon chemin pour
devenir un digne successeur des grands
matres : Vlasquez, Goya, Tiepolo ...
L'histoire de l'art est jalonne de por
traits qui sont des uvres majeures; nous
vous recommandons de vous y intresser,
de les observer, ne serait-ce que par le
biais de bonnes reproductions. Une bi
bliothque d'ouvrages artistiques de base
s'avre ncessaire pour rpondre une lo
gique soif de savoir et aussi - et surtout
pour trouver la justification de son propre
travail. (Il est vident que ce dernier as
pect ne prendra un sens qu' partir d'un
certain degr de maturit et de matrise.)
Nous avons reproduit, sur ces pages,
cinq imposants portraits ayant pour point
commun la recherche de la vrit poursui
vie par l'artiste, mme lorsque la position
sociale du modle exigeait d'importants
compromis .
145
Une rflexiol1 sur l'art du portrait
A gauche. L'Infante
Dona Maria. bauche
dfinitive pour un
portrait de plus grande
taille ralis par
Vlasquez en 1630,
muse du Prado,
Madrid.
Portrait d'un
Oriental, par
G. Tiepolo, 1755,
San Diego Fine Arts
Gallery. La peintre a
saisi la dignit et la
fiert du modle.
Ci-dessous. L'Infante
Maria Josefa, par
Goya, muse du
Prado, Madrid. Le
visage est d'une
tonnante vrit.
Don Juan Antonio
Llorente, par Goya,
muse de l'Art de Sfio
Paulo. Ici, le peintre a
choisi de raliser un
portrait en pied.
146
Le portrait et sa composition
a b c
;--' ",.

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t
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f
i,
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J:
..'..._.. .._-_..._.--'-
Avant de commencer un portrait
d'aprs nature, l'artiste se trouve confron
t deux problmes qui ont trait la com
position: le cadrage et la pose'. Cadrer une
tte, en y ajoutant ou non le cou et les
paules, n' exige pas de grandes prcau
tions . Il suffit de savoir que :
lorsque le modle regarde de face, la
tte devra se trouver centre sur l'axe ver
tical du tableau (a);
si le modle est de profil, ou de trois
quarts, la tte doit tre dcentre, de telle
sorte que l'espace le plus important se si
tue devant les yeux et non derrire la nu
que (b et c).
Autre point considrer: allons-nous
donner une certaine inclinaison la tte
et, si tel est le cas, sur le ct, vers le haut
ou vers le bas? Pour cet aspect de la pose,
le mieux est de laisser le modle adopter la
position qui lui est la plus naturelle et la
plus spontane. En ralit,. la ncessit
d' une composition apparat avec le por
trait mi-corps. Cette ncessit a amen
les matres faire une tude pralable de
la pose, laquelle reste dpendante des ca
ractristiques personnelles du modle:
homme politique, chef d'entreprise, ly
cenne de quinze ans ou dame de la haute
socit...
Arriver une pose correcte, comme
nous le dmontre l'excellent dessinateur
Francesc Serra, est le rsultat de tout un
processus. Suivez son raisonnement:
1. Faire poser une jeune femme assise
avec un bras appuy sur le dossier de la
chaise donne une certaine langueur la
pose, mais cre un vide qui attire trop le
regard vers la chaise.
2. On peut fermer ce vide en rapprochant
le corps du dossier ... mais non, ce n'est
pas une bonne solution.
3. En recherchant une pose plus naturelle,
avec les mains sur les cuisses, on prserve
l'ovale des bras, que je ne voudrais pas
perdre... ce qui casse les barreaux de la
chaise. Par ailleurs , l'paule droite qui
tombe dans le mme sens que l'inclinai
son de la tte ... et la trop grande prsence
de la jupe devant les mams ...
4. Maintenant oui! La figure remplit da
vantage le cadre, l'paule qui descend est
la gauche (ce qui dtache le mouvement
du cou); l'ovale form par les bras, quoi
que toujours vident, se trouve moins ac
cus de par le retrait du bras gauche. La
chaise a compltement disparu. Ici, rien
ne peut distraire le regard du spectateur ;
la pose langoureuse subsiste, mais l'int
rieur d'une composition plus parlante.
147
Portrait la et au fusain
Le matriel utiliser
Nous avons dj dit qu' en art, le mat
riel conditionne le style. Il est ncessaire
de connatre les possibilits des outils que
nous employons afin de ne pas exiger
d'eux ce que, de par leur nature, ils ne
peuvent nous donner. Et rciproquement:
lorsqu'on recherche des rsultats prcis , il
faut connatre le matriel qui peut aider
les obtenir.
Il est inutile d'essayer de rendre des gris
intenses si vous dessinez avec un crayon
HB. Et si vous recherchez des contrastes
importants, il serait plus logique de tra
vailler avec un crayon 6B ou de choisir le
fusain. N'oubliez pas que chaque techni
que plastique exige un matriel appropri
Il serait donc absurde de ne pas s'intres
ser aux matriaux nouveaux. Effectuer des
recherches sur les produits doit tre l'une
de vos grandes distractions. Pour vous y
nous proposons
pas a pas , l'exercIce sUIvant. Il s' agIt d' m
terprter librement un modle photogra
phique dans la spcialit qui nous occupe
actuellement, c'est--dire le portrait. Nous
y tudierons les possibilits du matriel re
prsent ci-contre.
Avant de commencer , il serait utile de
vous familiariser avec ces outils.
1. Grosse estompe
2. Bton de sanguine
4. Petit fusain
7. Crayon de SUT<.l'lum
Sur un papier
Canson grain fin,
ralisez plusieurs
essais semblables
l'chantillon que
nous vous prsen
tons: - vous allez y
tudier les possibili
ts de chaque pro
duit sparment et
rechercher des to
nalits nouvelles et
des effets, par su
perposition de deux
ou de plusieurs
d' entre eux. Faites
des essais avec l'es
tompe , avec les
doigts, et sans au
cun estompage.
Exercez-vous gale
ment recouvrir
des surfaces par des
traits vigoureux et
entrecroiss.
148
Portrait la sanguine et au fllsain
....


/
( . ,
r'
..... ...

'""': ' ..
... .;:
/
,

Il
\
'.
'.
\
Le modle
Voici une photographie du clbre
sculpteur Aristide Maillol (1861-1944).
Elle nous a paru un modle parfait car,
ct des grandes zones obscures du bret,
du fond et des ombres de la face, les deux
tiers du tableau sont occups par les tona
lits claires de la barbe et du visage.
Les sanguines et les fusains peuvent
adoucir l'aspect gnral du portrait sans
que nous ayons renoncer , l o il le faut,
un noir intense.
La dmarche suivre
1. Dessinez sur un papier Canson grain
fin et d'une couleur chaude; choisissez un
ton plus ou moins Sienne qui s'harmonise
avec la sanguine. Il faut que la couleur de
fond soit une demi-teinte nuanant les
contrastes trop violents.
Commencez par baucher la construc
tion au fusain, par des traits lgers, en es
sayant de ne pas marquer le papier.
C'est seulement lorsque vous aurez bien
saisi les traits du visage que vous pourrez
les profiler dfinitivement, ainsi qu'il vous
est montr sur le dessin de droite. Remar
quez que nous avons vit les traits trop
appuys , y compris pour les contours de la
construction. Il ne faudrait pas qu' un ex
cs de fusain risque de salir la sanguine
que nous allons maintenant ajouter.
149
!
Portrait la sanguine et au fusain
2. Avec le bton de sanguine spia et par 2
des traits lgers et inclins, recouvrez
toute la surface du visage. Suggrez gale
ment l'ombre des sourcils, du nez, de la
joue et de la tempe. Noircissez le fond et
le bret avec le fusain. Vous noterez que,
sur le bret comme sur la partie infrieure
gauche, l'artiste a dfini une tonalit de
fond sur laquelle ont t superposs des
traits plus intenses qui , de par leur direc
tion, ont facilit la description des formes.
Maintenant, avec le crayon fusain, renfor
cez les contours des yeux, accentuez l'om
bre sous les sourcils et marquez, sur la
joue, la sparation entre la barbe et le vi
sage ainsi que la commissure des lvres,
au-dessous de la grande moustache. Par
des traits au crayon de sanguine Sienne,
tracez les petites lignes ondules qui sug
grent le poil de la barbe. Notez surtout la
direction que doivent suivre ces lignes
courtes.
Afin d' tudier plus clairement le travail
des btonnets et des crayons, nous ajou
tons deux agrandissements progressifs de
la partie comprenant la joue et l'il
gauches.
Pour le moment , l'estompe a t uni
quement utilise pour adoucir le gris du
fond.
3. Nous allons attaquer la finition en tra
vaillant le fond avec le btonnet de san
guine spia, afin d'obtenir, sur le gris
laiss par le fusain, une couleur d' une to
nalit moyenne, avec des nuances tirant
sur le violet. Ce sera ensuite au btonnet
Observez sur ces deux
photographies, le peu
de quantit de
matire que
la sanguine a dpos
sur le papier. La cou
leur sanguine a seu
lement t suggre,
sans rechercher des
nuances prcises qui
auraient ncessit
des emptements
beaucoup
plus importants.
Cela doit tre ralis
progressivement; un
excs de sanguine
ds le dpart
entranerait par la
suite un travail
la gomme puisant,
toujours difficile et
au rsultat douteux.
150
Portrait la sanguine et au fusai11
de sanguine naturelle de teinter, par des
traits dirigs, toute la surface du bret.
Nous l'utiliserons aussi pour adoucir le
contraste que nous avons obtenu entre
celui-ci et le visage.
Ensuite, avec le crayon de sanguine na
turelle, nos allons retravailler entire
ment le visage en recherchant les reliefs.
Observez sur cet exemple la direction don
ne aux traits. La barbe s'est enrichie de
nouveaux traits spia et de traits au fusain
dans la partie suprieure. Dans les zones
o la lumire tombe plus directement, on
a conserv la couleur du papier de fond .
Nous entrons maintenant dans la phase
que l'on appelle gnralement celle des
touches finales .
4. Les oprations finales se sont concen
tres sur les yeux (profils en noir avec le
crayon fusain), sous la barbe (avec le petit
fusain ou mignonnette) afin d'obtenir un
plus grand contraste entre la blancheur des
poils et le manteau fonc , et sur le bret
o la sanguine et le fusain ont t utiliss
conjointement afin d'obtenir l'quilibre to
nal du dessin achev. La gomme a gale
ment laiss une trace concrte de son pas
sage sur le dessin, comme l'illustre le qua
trime dtail, en effaant la ligne au fusain
qui marque la limite infrieure de la mOllS
tache , de toute vidence trop accentue.
Remarquez galement que la plupart
des touches finales sont apportes par le
crayon de sanguine naturelle. A l'aide de
celui-ci et du crayon fusain, les yeux et le
nez sont parvenus leur tat dfinitif, avec
les contours et les contrastes que vous
constatez. Essayez de les reproduire sur
votre propre version du dessin. Toute la
partie gauche du visage a t renforce
avec le noir du crayon fusain et, pour sui
vre la rgle tablie par Lonard de Vinci,
nous avons obscurci le fond oppos la
zone la plus lumineuse, c'est--dire sur la
droite du dessin. Grce tout cela, nous
avons obtenu que le visage soit le centre
d'intrt de la composition. Le regard se
dirige instinctivement vers les yeux du
personnage, ce qui est essentiel dans un
portrait.
151
Portrait la sanguine et au fusain
152
S V G " H H

1
1 3 W O . L
SOMMAIRE
Premire reliure: fascicules N 1 12
NUMRO 1
MATRIEL ET TECHNIQUE DU DESSIN
Introduction
Des crayons pour tous les gots
Les gommes
Les papiers dessin
Le crayon mine de plomb
DUCATION DE LA MAIN
Les traits de base
Les griss et les dgrads
Application des traits de base
NUMRO 2
DUCATION DU REGARD
Introduction
Le calcul des distances
Comment mesurer avec un crayon
Le calcul des proportions
Les formes gomtriques
Observer, analyser et ajuster
OMBRE ET LUMIRE
Nuancer avec les doigts et l'estompe
Le clair-obscur. tude lmentaire
tude des draps
NUMRO l
NOTIONS DE PERSPECTIVE
Introduction
Perspective frontale
Les perspectives du cube
Les perspectives du cercle
Perspective des corps gomtriques
Cubes, prismes et difices
CONSTRUCTION ET PERSPECTIVE
Exemples
Nature morte
p. 1
p. 3
p. 5
p. 6
p. 8
p. 9
p.lI
p.13
p.17
p. 18
p. 20
p. 21
p. 22
p. 23
p. 26
p. 27
p.29
p. 33
p. 34
p. 35
p. 36
p. 37
p. 39
p.41
p.47
NUMRO 4
TUDES ET PERFECTIONNEMENT
Introduction
Ce que vous savez dj
Exercices:
- la perspective et les griss
- le clair-obscur
- le calcul des distances
- la gradation des crayons
- la perspective et le clair-obscur
- construction et perspecti ve
- un croquis au crayon 2B
NUMRO 5
TUDE DE LA TTE HUMAINE
Le canon des proportions
Construction de la tte partir d'une sphre
Application du canon
LES TRAITS DU VISAGE
Trois exemples magistraux
Les yeux
Oreilles, nez et lvres
Dessin au crayon d'un visage fminin
NUMRO 6
LE DESSIN AU FUSAIN
Introduction
Caractristiques et techniques du fusain
Les dgrads au fusain
Quatre exemples
Dessin au fusain d' un pltre
LA PEINTURE LA SANGUINE
Introduction
Nu fminin la sanguine et la craie spia
Trois exemples magistraux
Il
/
~
p. 49
p. 50
p. 52
p. 54
p. 56
"
p. 58
~
p. 60
f'
p.62
p.63
p. 65
p. 66
p. 68
p. 72
p.73
p. 74
p. 76
p. 78
p. 80
p.81
p. 82
~ p. 84 .
p. 85
p. 86
~ - ~
".
p. 89
p. 90
p. 96
1
N UMRO 7
LE CORPS HUMAIN
Introduction
Les canons classiques
Notions d'anatomie
TUDE DES MAINS
Introduction
Trois exemples magistraux
Le squelette de la main
Les proportions de la main
tude de la main d'aprs nature
NUMRO 8
TUDES ET PERFECTIONNEMENT
Le modle
Matriel et clairage
Application du canon
Calcul des proportions
Premiers griss
tude des valeurs
Effacement et reconstruction
Harmonisation et construction dfinitive
Un portrait de trois-quarts
NUMRO 9
LE MANNEQUIN ARTICUL
Introduction
Premires esquisses d'aprs le mannequin
bauche d'un corps masculin
Croquis d'un corps fminin
d'aprs le mannequin
L'tude des valeurs dans le dessin de nu
Le nu fminin: tude des valeurs
Le nu masculin: tude des valeurs
Le dessin acadmique
p. 97
p. 98
p.101
p.105
p.106
p.107
p.108
p.109
p.113
p.115
p.116
p. 118
p. 119
p.120
p. 121
p. 122
p.126
p. 129
p. 130
p.132
p. 136
p. 138
p.140
p.142
p.144
NUMRO 10
-
L'ART DU PORTRAIT
Introduction p. 145
Le portrait et sa composition p. 147
Portrait la sanguine et au fusain p.149
LA PERSPECTIVE
Calcul de la profondeur p. 153
...
Report d'une mme distance en perspective p.154
La perspective d'un quadrillage p.156
- ~
Figures rgulires et irrgulires en perspective p.157
Exemples de perspective p. 158
NUMRO Il
UN PERSONNAGE EN PERSPECTIVE
Introduction p. 161
Dessiner des personnages en perspective p. 162
Reflets sur un plan horizontal p. 166
Reflets dans un miroir p. 168
SOLEIL ET OMBRES
Introduction p. 169
clairage contre-jour p.171
clairage frontal p.l72
Les ombres en lumire artificielle p. 173
NUMRO 12
TUDES ET PERFECTIONNEMENT
Introduction p. 177
Une nature morte de mmoire:
- application de la perspective p.l78
- les ombres et \es reflets p. 182
Un dessin en perspective d'aprs nature p. 185
Un paysage rural:
- tude de la perspective p. 189
- tude des valeurs p.191
en
cte.
,
1
. j
</ -.
/

........ -
La profondeur en perspective
ous avons, sur cette photographie, un
exemple type de perspective frontale.
Il sera donc trs facile de tracer la ligne
d'
aire
ai,
orizon et de situer le point de fuite vers le
que convergent toutes les lignes perpendicu
au plan. En effet , les rails, les bords du _____"'
es catnaires et toutes les lignes .
p fon eur convergent vers
te. Rue horizon ta- .,
.a ' es-araligne d' horizon) et les lig- j
--Iles rtic les (per] ' ndiculaires la ligne
d' hori nui, elles, ne fuient pas? f
La dl tan rell entre le premier lam- 11 .
padaire rI e emie poteau lectrique est la
mme qu celll. qui s pare celui-ci du second
lampadair Ce end*nt, l' image en perspec
tive nous a asg ralit, de telle sorte

que, sur le p . 1er, la distance est beaucoup
-.. __ Iii oteau et le second lam- i
padaire. Nous r . rou oifS-ette-mlne ... i
d' optique dans 1 , rtements entre les tra-
- a.l si... , ue..da:ns. la i ,
fenetres des wagon . .... , 1
Au fur et mesu que l' on s'loigne du
/
1
plan du tableau, les . st'ances sont apparem-
/
ment rduites. C'est l' q\le rside notre pro- 1 .
/
blme : comment report "vne mme .di stance _ \ \
.1
profondeur, selon un,e\ perspectl veeN- _" ....... . '
'. \ 1
/
___________
Report d'une mme distance en perspective
Nous allons tudier un exemple caract
ristique du problme pos. Il s'agit de
calculer, en perspective, la distance appa
rente entre les colonnes de la galerie sup
rieure d'un clotre. Dans ce cas, comme
dans d'autres similaires (poteaux tlgra
phiques, arbres quidistants, etc.), la techni
que des diagonales s'avre trs utile.
1. Aprs avoir situ la ligne d'horizon et
trac les lignes de profondeur les plus im
portantes, vous disposez l'il nu l'axe
des premires colonnes, comme si vous
dlimitiez la profondeur d'un rectangle
vertical en perspective frontale. Lorsque
vous tes sr que la distance AB est cor
recte, tracez les diagonales du rectangle en
perspective AA'BB', ainsi qu'une ligne de
fuite qui passe par le point o elles se croi
sent. Cette ligne de fuite dtermine le
point (1) sur l'axe de la deuxime colonne.
2. Du sommet A', tracez une droite qui
passe par le point (1) et arrive en C. Cette
droite est, en fait, la diagonale d'un rec
tangle dont la profondeur AC fait deux
fois la distance AB. De mme, la distance
BC est gale la distance AB, mais vue en
perspective.
Il suffit maintenant de poursuivre le pro
cessus en traant des diagonales qui nous
donnent successivement les points D, E,
F, etc., qui nous situent les axes des diff
rentes colonnes.
3. Vous pouvez voir maintenant la cons
truction de ce sujet un peu plus avance.
Ce qui nous suggre cette rflexion: une
construction trs simple en perspective
peut nous aider rendre, dans un dessin,
l'impression correcte d'un espace divis
par plusieurs lments quidistants.
A
154
Report d'une mme distance en perspective
A gauche. Pour
dterminer un centre
en perspective, il suffit
de tracer les deux
diagonales du plan vu
en perspective. lei, le
plan est le mur d'une
maison, o l 'on a
centr une porte.
Ci-dessous. Etude de
Perspective pour le
fond de l'Adoration
des Rois Mages,
Lonard de Vinci
(1452-1519), dessin
la mine de plomb, la
pointe d'argent et
la plume, 1481.
Galerie des Offices,
Florence. La
mosaque trace sur le
plan de terre
permettait au matre
de savoir quelle
profondeur se trouvait
chaque lment de la
composition.
[55
La perspective d'un quadrillage
Perspective frontale
1 et 2. Sur le pre
mier ct, de face,
nous indiquons la
largeur des carrs
qui composent le
quadrillage. A partir
de ces divisions,
nous traons les lig
nes qui convergent
vers le point de fuite.
Puis, dans l'angle de
droite, nous dtermi
nons la profondeur
d'un carr dont le
ct comprend trois
divisions.
3 et 4. Nous pro
longeons la diagona
le ab de ce carr qll
coupe les lignes de
fuite aux points l, 2,
3, 4, 5, etc., donnant
ainsi la distance, en
profondeur, des ran
ges successives de
carrs. Nous pour
rions prolonger ce
processus l'infini.
Perspective oblique
A. Dessinons une ligne de mesures et
indiquons sur celle-ci une suite de seg
ments (a, b,c, d). Traons la diagonale D
pour obtenir le point de fuite (d) des dia
gonales, puis les lignes de fuite vers la gau
che. On obtient les lignes en profondeur.
B. A partir de ces points, nous traons
les lignes de fuite vers la droite et nous les
prolongeons jusqu' la ligne des mesures.
On obtient ainsi un premier quadrillage.
1
3
PF
2
4
C. Une autre diagonale en perspective
nous indique de nouvelles lignes en pro
fondeur en recoupant les prcdentes
lignes de fuite ainsi que la diagonale D.
Ces lignes nous permettent de faire pro
gresser le quadrillage.
D. En rptant ce processus, nous lar
gissons le quadrillage vers la droite en ob
tenant de nouveaux points sur D qui nous
permettent de tracer de nouveaux carrs . ..
Et ainsi de suite.
A
B
156
Figllres rgulires et irrgulires en perspective
Il est trs utile d'tablir la perspective
I'un quadrillage chaque fois que nous
devons situer en perspective une forme
quelconque; qu'il s'agisse d'une figure
gomtrique rgulire ou d'une forme to
talement irrgulire. Dans tous les cas, l ~
problme revient savoir situer en pers
pective la profondeur o se trouvent les
diffrents points du modle. Deux exem
ples significatifs illustrent cette page: une
mosaque compose de formes triangulai
res et une figure absolument irrgulire
(une fleur), qu'il serait trs difficile de re
prsenter en profondeur sans un quadril
lage en perspective.
Voici uneforme
irrgulire, vue de
face (A). Pour
.l'obtenir en
Iperspective (B), nous
la construirons
l'intrieur d'un
quadrillage. La
perspective de ce
quadrillage nous
permettra de situer en
profondeur les points
d'intersection entre le
contour de la forme et
les lignes verticales et
horizontales.
157
VIl exemple concret
Pour conclure cette tude des notions de
perspective, voici un exemple qui rsume
les connaissances lmentaires acquises
jusqu' prsent. Portez votre attention sur
ces traits en rouge, qui nous ont permis de
situer la ligne d'horizon, les points de fuite
et les lignes de construction qui ont guid
le dessinateur dans sa recherche de la pers
pective. Il serait intressant que vous fas
siez une copie de ce dessin afin de vrifier
si toutes les lignes parallles entre elles
fuient bien vers un mme point sur la ligne
d'horizon, l'exception des verticales, qui
restent verticales, et de celles qui sont pa
rallles la ligne d'horizon, et qui ne
fuient pas non plus.
Ci-dessous. Vous
pouvez voir, sur ce
dessin, les lignes de
mesure sur lesquelles
ont t prises les
distances entre les
verticales, de mme
que les lignes de fuite
vers FI et F2 que nous
avons construites en
perspective. Observez
galement que les
lignes obliques
parallles entre elles
fuient vers une
verticale issue du point
defuite qui
correspond aux lignes
horizontales du plan
contenant les obliques
en question. Les lignes
obliques A et B (qui
sont parallles) se
rejoignent sur
la verticale
qui passe
par le point F2
F2
....
......
....
.....
......
.........
A gauche. Sur le
dessin la plume,
nous avons trac la
ligne d'horizon - ce
qui nous permet de
comprendre que nous
regardons la villa d'un
point de vue assez
lev - ainsi que les
points de fuite propres
une perspective
oblique et vers
lesquels convergent les
deux ensembles de
lignes horizontales, de
part et d'autre du
point de vue.
158
Un exemlJle concret
:::::::::.
Des travaux comme ceux-ci sont couram
ment excuts dans les ateliers d'architecture
et de dcoration. La perspective permet
l'architecte ou au dcorateur de montrer ses
clients un projet tel qu'il sera en ralit, avant
que ne commence sa construction.
Ce projet d'architecte a t ralis avec de
l'encre de Chine, appliqu la plume et au
pinceau, puis color l'aquarelle. Cependant,
les techniques que vous pouvez utiliser sont
nombreuses et varies: crayons de couleur,
crayon graphite fix et aquarelle, etc.
Actuellement, la technique du marqueur
semble s'imposer. Elle permet de travailler
trs rapidement et sans autre matriel: ni eau,
ni pinceau, ni chiffon ... seulement le mar
queur !
159
Deux exemples de perspective
En haut. Dans cette
construction imaginaire
no-classique, nous
voyons que l 'artiste
s'est pos et a solutionn
pratiquement tous les
problmes qui peuvent
seprsenteren
perspectivefrontale:
perspective du cercle,
division en parties
gales d'un espace
dtermin en
profondeur (les
colonnes), mosaque
gomtrique en
pe rspective.
En bas. Dans le dessin
de ce cl.otre en
perspective Qblique, la
profondeur esf rendue
par la technique des
diagonales (voir page
154), excutes ici
main leve, tout en
sachant l 'avance que
la prcision sera
relative.
160

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