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La Ribot, en primera persona A partir de los aos 90 teniendo en cuenta el marco econmico y poltico en el que de ba continuar a desarrollar mi trabajo,

primero en Madrid, luego en Londres y ahor a Ginebra, me planteo las cosas de nuevo. Es en el cuestionamiento de la forma en que este marco poltico -econmico condiciona la produccin de obras y su lenguaje , que refuerzo mi inters por lo efmero. Por medio del arte vivo, el espectador co mo receptor y las relaciones que se establecen entre ambos pude repensar lo que es para mi la danza. Eleg como materiales de trabajo lo perecedero, desde el cartn y la silla de madera plegable, pasando por objetos encontrados, hasta el extra de cine y el plano secuencia en video. La danza de la que parto, ser para mi un vasto territorio de investigacin, un espa cio que se ampliar a medida que se avanza, por el suelo primero y como una enreda dera que sube por las paredes, despus. A los materiales encontrados les doy la im portancia del contexto en donde se proponen. Trato la escena, de un teatro o de una sala, como una superficie horizontal y plstica, que acoge al espectador, art istas y objetos, donde todo ocurre en un mismo plano sin jerarquas, produciendo p aradojas y cuestionamiento de lo que vemos y como lo miramos. Utilizo lo cmico y lo burlesco, que me parece mas propio del cine, del que me nutro con pasin, como arma arrojadiza, divertida y poltica al tiempo. La risa es una accin que se repe tir incansablemente en mi obra insistiendo de nuevo en el presente, lo vivo y en la violencia de una nueva realidad global que se dibuja en el horizonte. Esta ri sa ser la base de trabajo para mis talleres por el mundo. Dibujo tres grandes lneas de experimentacin que se entrelazan en mis obras desde e l principio. La primera es la utilizacin de extras como materia viva local, toca ndo as la materia prima de la ciudad en donde me presento y dejando que esta, en forma de extra-espectador, invada la escena. La segunda es la danza en solo y l a proposicin de venta con el proyecto de las piezas distinguidas y la tercera, cu ando me interes por el video lo hice como testimonio de un acto de danza. Con los extras, introduje la cuestin del espectador como incgnita contempornea. Est e extra-espectador invitado a la escena ser el eslabn entre el espectador real y el actor profesional y para mi la mejor materia viva y cambiante que me permiti r hablar de lo impredecible, lo vulnerable y lo inestable. Del cine tomo prestada la figura del extra y la logstica de este para construir el fondo real de mi di scurso teatral. Entre extras y profesionales hay transmisin de conocimiento, una rica relacin humana que queda expandida en cada uno de nuestros cuerpos y vidas. Los extras funcionan como una metfora de los desclasados y olvidados de la soc iedad que nunca se convertirn en objeto rentable del arte. La memoria, la experie ncia vivida, el trabajo de estos extras y su posicin en la industria cultural, c uestionan el consumo, la explotacin y la alienacin. Paradjicamente a esta rentabili dad, unas 2000 personas desde hace 20 aos, han expandido annima y discretamente estas cuestiones y el valor que le damos a la experiencia, a la memoria y a la vida, como el polen en primavera, han fecundado escenas y patios de butacas. Con el proyecto de las piezas distinguidas en forma de solo soy autora e interpr ete. Introduzco lo breve, lo heterogneo y el desnudo como despojo de artificios. Fragmento el discurso en piezas cortas, independientes unas de otras, las ordeno por series y las vendo a propietarios distinguidos como obras de arte visual no tangible. La venta de las piezas distinguidas es una paradoja econmica en el mun do de la danza, en el mercado del arte y en la relacin a los objetos. Valoro el momento en que algo ocurre y vuelvo a tratar lo efmero en su relacin al marco eco nmico cultural. El video me interesa como testimonio de un acto de danza, de nuevo un acto en vi vo. Tanto la coreografa, como el movimiento de la cmara, el espacio recorrido y el decorado se escriben al mismo tiempo y todo en relacin al cuerpo y desde la ex periencia y mirada de este. Utilizo el plano secuencia, como la nica manera de t estimoniar esa actuacin sin cortes. La infraestructura construida y el dispositiv

o para el rodaje dan el marco de la actuacin para un acto efmero del que guardar s olamente una nica toma, la elegida, como se elige el da que se va al teatro. Para mi pelcula Treintaycuatropicesdistingues&onestrip-tease, reno, buscando en mis archivos, aquellas grabaciones en plano secuencia que hayan podido hacerse de cada pieza distinguida entre 1993 y 2003. Traspaso as la mirada a las personas qu e grabaron, al espectador de turno, sin respetar cronologa y cambiando continuame nte el lugar , un teatro , una sala, un museo, un garaje. La mirada del espectad or forma parte de la pelcula, y a su vez este espectador funciona como el extra. El extra-espectador que mira y comparte la sala conmigo como figura de fondo. La Ribot, Enero 2012. Piezas en colecciones : Artium (Vitoria, Espaa), MUSAC (Len, Espaa), Frac Lorraine (Metz, Francia). Entrelazado de obras y fechas: Socorro! Gloria! (strip-tease) 1991. Piezas disti nguidas- series 1993-1997- 2000 -2003-2007- 2011. Los extras aparecen en 1991- 1 992- 1999 - 2002 - 2004 2011. El video 2000- 2001- 2003 -2007- 2008- 2009. La ac cin de la risa 1994 - 2002 2004 -2006. *Los extras son personas locales de cada ciudad donde se acta y estn remunerados c omo un extra de cine.