INSTITUCIN UNIVERSITARIA BELLAS ARTES Y CIENCIAS DE BOLVAR UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA MAESTRIA EN HISTORIA DEL ARTE

Informe de Lectura de Despus del fin del arte de Arthur Danto.

Por Elda Cecilia Ramrez Meja 2 de junio de 2012

Captulo 1. Introduccin: moderno, posmoderno y contemporneo El autor inicia sealando la coincidencia de publicaciones suyas y de Hans Belting acerca del fin del arte, en donde ambos haban identificado un cambio significativo en las condiciones de produccin de las artes visuales. Danto trae a colacin el texto de Belting La imagen antes de la era del arte, en el que se evidencia como antes del Renacimiento, las imgenes jugaban un papel diferente en la vida de las personas, se encontraban vinculadas directamente a la experiencia religiosa, y el concepto de arte an no haba aparecido realmente en la conciencia colectiva (p.25). De lo cual el autor concluye que entre estos dos momentos histricos, la que l plantea en su obra. hubo una discontinuidad similar a

El autor continua explicando que su postura no es que no debe haber ms arte, si no que el nuevo arte ya no responde al gran relato histrico y continuo que determinaba la manera correcta de ver las cosas. Con esto establece la diferencia entre el arte moderno y el contemporneo, donde el primero (desarrollado entre 1880 a 1960) se levanta contra el arte del pasado, mientras que el segundo dispone de l para usarlo como quiera. De esta manera, dice el autor, el modernismo termin por ser Mientras que el arte demasiado local y materialista, interesado por la forma y la superficie, la pigmentacin y el gusto que definan la pintura en su pureza.(p.36). contemporneo, liberado del peso de la historia,

pudo apropiarse de imgenes y

cargarlas de nuevos significados e identidad.

Danto resalta la importancia de la diversidad de posibilidades que se abrieron con estas apropiaciones para la autocomprensin del arte de los sesenta, con una gran contribucin filosfica a partir del pensamiento de que cualquier cosa poda ser una obra de arte. (p. 36). Esta llegada de la filosofa al arte, dice el autor, repercuti en los museos de bellas artes, ya que con ella lo visual ya no es esencial en el arte as como tampoco lo bello. De esta manera el autor concluye que todas las partes que componen la infraestructura del arte deben cambiar conjuntamente poder asumir el arte despus del fin del arte.

Captulos 2. Tres dcadas despus del fin del arte. El autor inicia resaltando la importancia simblica que tiene para l 1984, debido por una parte a los vaticinios no cumplidos del texto de George Orwell 1984, acerca de lo que hubiese sido la continuidad de los regmenes autoritarios generalizados en el ambiente poltico de 1948, y por otra, a que en este ao el autor publica su ensayo El fin del arte y lo que consideraron algunos como paradjico, empieza a escribir crtica de arte. Sealando que su tesis del fin del arte no significa que despus de este no vaya a seguir la produccin artstica, as como segn Belting, antes de la era del arte se hizo arte, resaltando que en este momento se debe preguntar por qu clase de arte es el que se est produciendo, y citando a Hegel dice que se debe hablar del espritu en el cual el arte fue hecho (p. 48).

El autor tambin trae la visin de Hegel sobre la historia, quien reconoce solo algunas regiones y ciertos momentos como parte de la historia del mundo, y la compara con la situacin en el arte, donde reconoce una actitud similar cuando el arte primitivo, el folclrico, las artesanas, no se reconocen como verdadero arte por estar por fuera de los lmites de la historia. Esta visin, resalta el autor, fue prominente en el

modernismo, donde cada movimiento se defina por un manifiesto, y se proclamaban como el verdadero y nico arte, descartando todo lo que no encajaba en sus parmetros. Para Danto el verdadero descubrimiento filosfico es que no hay arte ms verdadero que otro y que el arte no debe ser de una sola manera. (p.56).

A partir de la reflexin sobre la obra Brillo Box de Warhol, Danto propone que el problema filosfico presente es por qu son obras de arte, no sobre qu es arte. Este cambio significa para el autor primero, que al haber un nuevo nivel de conciencia sobre el arte, este le traslada la responsabilidad de su definicin filosfica a la filosofa del arte, y segundo, que las obras de arte no necesitan parecerlo, dado que una definicin filosfica del arte debe ser compatible con cualquier tipo de arte () (p. 58). Aclara que no quiere decir que todo en el arte sea indiferentemente bueno, si no que lo bueno y lo malo en el arte, no tienen que ver con el estilo o manifiesto correctos.

Captulo 3. Relatos, legitimaciones y principios crticos.

El autor inicia el captulo sealando lo indispensable de los accidentes o imprevistos de la vida, para hacer meritoria de escribir o leer una biografa. En oposicin a esto afirma sobre el fin del arte que ya no puede seguir un camino tan impredecible como el de su propia historia personal. Trae a colacin, el trabajo de collage de Motherwell con etiquetas de Gauloise, cuyas intenciones distaban de las del Pop, a pesar de la semejanza pertenecen a estructuras histricas diferentes, significados y satisfacen necesidades diferentes. (p. 65). contienen distintos

El autor aclara nuevamente que su afirmacin sobre el fin del arte se refiere a un arte diferente que l denomina posthistrico, el cual no tiene nada que remplazar, tiene toda la libertad de ser lo que quiera ser, cualquier forma estar disponible pero no su significado original de cuando fueron creadas. El artista est libre de las formas que favoreca la historia, su obra no tiene que ser de una manera determinada, y, ya no cree que cada momento tenga una solo forma de arte, como suceda en la era de los manifiestos, en la que cada uno intentaba encontrar una definicin filosfica de arte y se negaban entre s. El autor seala que esto acab cuando se separa la filosofa de los estilos y diferencia tres perodos en la historia del arte con sus respectivas formas de crtica: 1. La era de la imitacin, crtica basada en la verdad visual; 2. De la

ideologa, su crtica se fundament en una distincin exclusivista entre lo verdadero y lo no autentico.

Danto indica que su inters no est en los orgenes de la obra de arte, sino en las estructuras histricas, los modelos narrativos, por as decir, dentro de las cuales estn organizadas a travs del tiempo las obras de arte () (p.70). El autor menciona el trabajo de vasari , Fry y Kahnweiler, resaltando en los dos ltimos su intencin de tratar de explicar a los artistas y al pblico los cambios que se estaban dando, aunque ninguno de los dos pudiera decir con propiedad que se estaba delante de un arte nuevo.

Captulo 4. El modernismo y la crtica del arte puro: la visin histrica de Clement Greeberg. Danto inicia exponiendo las reacciones de incredulidad generadas en el pblico por el texto de Alois Riegl Problemas de estilo, en donde se defiende que el ornamento tiene una historia, cuestin que no es aceptada por considerarse que presenta un carcter elemental que se ocupa de satisfacer necesidad materiales del ser humano. Segn el autor, Riegl buscaba un desarrollo progresivo de esta historia, pero en Belting, 90 aos despus, encuentra un cuestionamiento a este tipo de desarrollo progresivo en su texto el fin de la historia del arte? En este sentido, el autor identifica el modernismo como un punto intermedio entre la falta de aplicacin de las estructuras histricas vasarianas y a la aparicin del texto de Belting, en cuyos lmites se encuentran rupturas con la historia anterior y la posterior a ella.

El autor resalta las posturas de los primeros tericos que identificaron este cambio en la historia del arte, comenzando por Panofsky, para quien la historia del arte es una secuencia de formas simblicas que se reemplazan unas a otras pero que no constituyen una evolucin (p. 87). Para Roger Fry era simplemente que el artista no quera seguir imitando la realidad, sino que buscaba expresar los sentimientos que le provocaba la realidad. El autor indica que estas lecturas trataban de buscar un nuevo nivel reflexivo acerca del arte. Danto resalta el pensamiento de Greenberg que

identifica la esencia de la modernidad con la capacidad de criticarse a s misma, entonces el arte es su propio sujeto y cada arte bajo su autocrtica deba volverse puro, se deba autodefinir.

El autor contina con las reflexiones acerca del pensamiento de Greenberg, quien al concebir la historia del arte como un relato en desarrollo tambin tuvo una nocin de la muerte del arte. El autor resalta la identificacin que hace Greenberg del comienzo del modernismo con Manet y el fin de un perodo decandente. Para Danto el modernismo termina con la llegada del Pop, cuando en trminos visuales no se pudo reconciliar el dilema reconocido por Greenbeg entre obras de arte y objetos reales y se hizo necesario cambiar de una esttica materialista a una esttica del significado.
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Captulo 5. De la esttica a la crtica del arte.

El autor inicia haciendo la relacin entre la belleza y la utilidad, sealando lo dicho por Schopenhauer de que generalmente lo bello no va junto con lo til, aunque en la modernidad algunas piezas de mobiliario conjugan estos dos valores muy bien. Para Kant, dice el autor, hacer un juicio de los bello debera ser objeto de una satisfaccin completamente desinteresada, puesto que todo inters estropea el juicio del gusto (p. 104), y esta satisfaccin no depende de un inters prctico. Lo que para el autor significa que los valores estticos estn por fuera de la funcin y la utilidad, con lo cual se justific la salida de la decoracin del dominio del diseo arquitectnico.

Para Danto, los ready-made de Marcel Duchamp, marcaron una lnea clara entre la esttica tradicional y la filosofa del arte, debido a que estos dejan por fuera a la belleza como atributo definitorio del arte. Despus de 1960 la esttica tradicional no es adecuada para mirar el arte despus del fin del arte, debido a que este dejo de lado la calidad esttica. El autor seala que para Greenberg, la calidad solo podra

identificarse por la experiencia y que quien no la tiene, no puede tener el derecho de hablar de arte. De esta manera, dice el autor, se defini el trabajo del crtico en la tarea de decir que es bueno y que no con base a la experiencia del ojo entrenado.

Danto continua su texto diciendo que el arte Pop estuvo basado en gran medida en el arte comercial, destacando los buenos ojos que tenan los artistas comerciales como el filtro utilizado por el pop para seleccionar los diseos de los que se apropiaron. El autor destaca como Greenberg al a enfrentarse a este arte de los setenta, dio una respuesta de rechazo, lo que el autor identifica como un perodo revolucionario que dificult el paso de la esttica a la crtica, reconectndose nuevamente cuando se revis la

esttica como disciplina desde los cambios que tuvo que asumir la crtica en este perodo. Danto tambin resalta en el pensamiento de Greenberg, quien dice que sin haber un progreso en el arte mismo si lo hubo en el gusto que se enriqueci con la aparicin de la pintura modernista, tradicional o de otras culturas.
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llevando a apreciar ms fcilmente el arte

Captulo 6. La pintura y el linde de la historia: el final de lo puro.

El autor inicia el captulo proponiendo una metodologa para aproximarse al pensamiento filosfico de la historia, que consiste en tratar de ver como desde el hombre del pasado se vea el futuro y como esos hombres vean su presente, de esta forma el futuro se presenta como una construccin del pasado desde las vivencias del presente de ese pasado, dependiente de las acciones y consecuencias de acciones que se tomaron o no. En este marco el autor seala la importancia de la mirada de Greenberg sobre su presente histrico en los aos setenta, en la que a pesar de notar el cambi que se estaba presentando en el mbito artstico, desviacin de la corriente de la historia. lo consider una

El autor resalta la dificultad que tenan los crticos y entre ellos Greenberg para reconocer que el Pop estaba generando un giro importante en la historia del arte, dada la visin cerrada que este tena de la historia, en la que considera al abstraccionismo pospictrico como la evolucin del arte contemporneo. No acepto ninguna otra forma de arte, y en este sentido lleg a pensar que con el fin de las vanguardias se llegara al fin de la produccin del arte de calidad. Estos argumentos angustiantes de Greenberg Danto reconoce lo que sucedi con la llegada de la modernidad, y de ello concluye que se necesita un cambio del relato legitimador para el arte de su tiempo, de all su tesis sobre el fin del arte. Para el autor, el verdadero problema filosfico es la cuestin de la diferencia entre las obras de arte y los objetos reales (p. 137), el cual se plantea con la obra de Duchamp que elimina a la esttica como definitoria del arte. Dice Danto que al no haber ya lmites para la historia ya no hay obras que queden por fuera, todo puede ser arte. Ya los artistas pueden ocuparse no solo a la pintura, pueden ser lo que quieran, el autor resalta como el pluralismo que se da define al artista ideal como pluralista (p.137)

Captulos 7. Arte pop y futuro pasado.

El autor inicia sealando como el futuro del arte pareca estar de alguna manera en el expresionismo abstracto, y como para los realistas esto signific un presente de lucha en la cual el expresionismo abstracto deba ser derrotado. El autor resalta la intensidad de ambas partes en esta lucha, en la que los realistas sintieron amenazada su

continuidad. En este contexto el autor seala el interesante cambio que se dio en el discurso de Greenberg, para quien vio la abstraccin en 1939 como histricamente inevitable y despus en 1961 reconoci que puede haber bien y mal en todos, con lo que la abstraccin dejo de ser inevitable, y despus iguala a abstraccionistas y

realistas cuando lo que empieza a importar es la calidad.

Danto reconoce en el pop el origen de este cambio, manifiesta la necesidad de verlo de forma ms filosfica al generar la autoconciencia de la verdad filosfica del arte (p.147). El autor relata su primer encuentro con el pop, a travs de la revista Art News una de las publicaciones ms importantes de arte, Lichtenstein, con la obra The Kiss de Roy

con lo que pens que si se estaba tomando con tanta seriedad ese

trabajo, entonces todo era posible y tampoco haba un futuro especfico. Dante resalta la forma definitiva con la que el pop relega al arte mimtico enseado por Platn, al exhibir objetos reales. De esta forma el pop trae consigo la pregunta filosfica natural sobre el arte Qu diferencia una obra de arte de algo que no lo es si, de hecho, parecen exactamente iguales?(p.149).

Para Danto, el pop es transfigurativo, adora lo ordinario, y reconoce, en este hecho de transfigurar lo ms significativo para las personas, los objetos comunes a todos, su gran popularidad. El autor seala como el expresionismo abstracto y el pop no van en contra de las concepciones anteriores de arte, sino que las comprenden como una totalidad y, que respondieron a un sentimiento generalizado universalmente de querer disfrutar cada momento de su vida. Para el autor, la aparicin del pop significo la conciencia de grandes cambios polticos y sociales y que produjo profundas transformaciones filosficas en el concepto de arte.(p. 155-156).
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Captulo 8. Pintura, poltica y arte posthistrico. El autor hace la precisin sobre la postura de Greenberg en la que se encuentra la idea de progreso histrico en las concepciones del arte, en el modernismo este relato

continu con metas diferentes, hasta la llegada del pop, donde se acaba el relato, de esta manera dice el autor el arte se mueve hacia el plano de la filosofa. En cuanto a la pintura, haba dejado de ser la gran protagonista, el autor seala que dada la

bsqueda de la pureza de esta se lleg a considerar que la pintura haba alcanzado su meta y que no haba nada ms que hacer. Algo parecido sucedi con las artesanas que buscaban esta pureza de la produccin, hasta que se dieron cuenta de que eso ya no era importante.

El autor seala la coincidencia de dos posturas polticamente opuestas en los ochenta, la de Douglas Crimp ante su denuncia del fin de la pintura de caballete y su propuesta de referentes institucionales opuestos al consumo capitalista del arte, y la de Reagan respaldando a los valores capitalistas, permitiendo que las obras de arte empiezan a considerarse como inversiones que simbolizaban el estilo de vida capitalista. A pesar de esto, el autor aclara que si bien la pintura estaba considerada en el arte pero esto no significaba que volvera a ser la nica clase de arte

posthistrico,

exaltada, se consideraba tan vlida como cualquier otra forma de arte. Al liberarse la pintura del modernismo, puede encontrar nuevamente sus mltiples funciones y estilos.

Danto seala como la crtica modernista se encontraba al margen de los acontecimientos en los sesenta y setenta, convirtindose en el lenguaje del mbito de los museos, revistas, curadores y profesores de historia del arte, que reduca el arte de todas las culturas y de todos los tiempos a un esqueleto formalista (p. 168). Ante el vaco dejado por la crtica, los artistas de los sesenta y setenta le dieron relevancia a su obra por los textos postmodernistas en los que no haba relatos legitimadores. Para concluir el captulo, Danto enuncia como debera responder la crtica en este contexto pluralista, en el que ya no puede depender de discursos excluyentes, y que entienda a cada obra en sus propios trminos de causas, materializacin.
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significados,

referencias y

Captulos 9. El museo histrico del arte monocromo.

El autor inicia el captulo con el debate presente en 1993 con la exhibicin de una retrospectiva de Robert Ryman, titulada pintura abstracta: fin o comienzo?, en el que se encuentra una temtica recurrente de cuadros blancos. Danto hace una distincin entre su afirmacin sobre el fin del arte de las que afirman la muerte de la pintura, preocupado por este tipo de pintura monocroma. Storr, curador de la exhibicin, ve en los cuadros blancos de Ryman que estos pertenecen a una historia nueva. Para el autor, ms que ver estas obras como comienzo o fin, ve ms probable la

manifestacin de la personalidad del pintor.

Con la pintura monocroma, el autor propone una matriz de estilo, para expresar la complejidad de los juicios de comienzos y fines de relatos, en los que seala, se debe ser cuidadoso en basar en la inmediatez una atribucin de estilo. En este sentido se deben escoger cualidades estilsticas fcilmente reconocibles que pueden definir clases de afinidad en las obras. El inters que ve danto en este tipo de matriz de estilo va en lo que llama, propiedades latentes de la pintura, que fueron visibles por procesos

artsticos posteriores. Seala tambin un problema que se puede presentar con la afinidad que propone la matriz de estilo y es que afinidades exteriores pueden contener profundas diferencias artsticas. Lo ms importante para l, es que muestra el mundo de las obras de arte como una comunidad de objetos interrelacionados. Danto utiliza la exposicin de la pintura monocroma para reflexionar sobre cmo debe actuar la crtica, pensando las historias individuales, como llegaron al mundo, que quieren expresar, en este sentido dice, la pintura monocroma debe entenderse en sus propios trminos.

El autor concluye el captulo diciendo que la pintura asumi que ya no era concebida como el vehculo de avance histrico en el arte, dndole la posibilidad de tomar el camino que desee sin esta carga histrica, adaptndose para sobrevivir en un mundo en el que todo vale. Esta reflexin la lleva a los museos por la ntima relacin que tienen con la pintura, dado que se pens que con la muerte de la pintura, el museo ya no tena razn de ser.
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Captulo 10. Los museos y las multitudes sedientas.

Danto justifica la produccin, mantenimiento y exhibicin del arte, en la posibilidad de experiencias que estas pueden generar, poniendo las sufridas por Ruskin y Verver el personaje principal de Henry James en la novela The Golden Bowl, como ejemplo de estas. El autor manifiesta que se vuelve constantemente la mirada sobre las grandes obras no porque veamos algo nuevo en ellas cada vez, sino porque esperamos que ellas nos ayuden a ver algo nuevo en nosotros. (p. 204), en esto radica la experiencia de la que habla, y en este sentido el museo se justifica por ser posibilitador de este tipo de experiencias, las cuales no estn relacionadas con la erudicin o la apreciacin del arte, sino con la afectacin sobre las personas.

El autor contina con las reflexiones a las que lleg a travs de la exhibicin Culture in Action, que se relacionan indudablemente la figura de los museos: 1. Arte pblico: cundo los museos se enfrentan a la falta de pblico, estos pretenden ir a l, y se empiezan a colonizar espacios en nombre del museo, en beneficio evidente del pblico (p. 207); 2. El arte del pblico: que se puede entender en a) cundo se le da al pblico mayor posibilidad de expresin en relacin al arte que no se vive en los museos, pero que termina dando respuestas de museo; b) crear arte no musestico transformando al pblico mismo en artista; 3. Pero eso es arte? Se trata de obras de arte en trminos diferentes de los del museo de los museos de Verver, como la obra We Got It!, que presentan revoluciones conceptuales; 4. El museo y el pblico: aqu, el autor manifiesta la nocin con la que fueron creados los museos en la poca de James, semejantes a templos, en donde el arte se convirti en fuente de conocimiento. Y tambin trae el centro Pompidou de Pars, que est lleno de nuevas expectativas; 5. Arte despus del fin del arte: se trata de un arte basado en la comunidad (p. 214), eran artistas que no encontraban sentido en el arte de los museos. Es un arte que slo pudo aparecer despus del fin del arte, cuando ya no hay lmites, todo es posible.

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Captulo 11. Modalidades de la historia: posibilidad y comedia.

En este captulo, Danto inicia reconocindose como esencialista, en el sentido de que a pesar de todo, existe una identidad artstica fija y universal, que ha existido desde Platn hasta Heidegger, sola que ellos tomaron una esencia equivocada. El esencialismo vincula una pluralidad, toda vez que no puede contener todo lo que sea cultura o histricamente contingente. El autor ve como objetivo del captulo aclarar las contradicciones aparente entre las expresiones todo lo que posible y lo que no en el arte posthistrico. Que todo es posible significa que ya no hay maneras correctas de cmo debe manifestarse una obra de arte y que los artistas pueden apropiarse de las formas de perodos histricos anteriores. Lo que no es posible que manifiesta Wlfflin es que de estas apropiaciones no se puede conservar el significado o las relaciones del tiempo en el que estas formas fueron creadas. En otras palabras todas las formas son nuestras, pero debemos relacionarnos con ellas a nuestro modo.

Lo segundo que trata Danto en el captulo es que la manera en el que un artista del presente por ejemplo pinte como Rembrandt, ser pertinente como mencin que ms que como uso y con espritu burln. Y cita a Hegel cuando dice que la clave es el buen humor. El autor concluye diciendo que su impresin de estas formas de tragedia y comedia artstica definen el fin del arte (p. 243), pero ve la tragedia como escenas de tipos de comedia, en la que esencialmente no es divertida sino felz.

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