GEOMTRICOS HOY

CAMINOS EN EXPANSIN

GEOMTRICOS HOY
CAMINOS EN EXPANSIN

Continuamos por segundo ao consecutivo con nuestro deseo de promover y afianzar los vnculos entre las instituciones museolgicas argentinas, compartiendo nuestro programa de exhibiciones, a fin de que en colaboracin con las mismas se posibilite la difusin de la cultura a un espectro ms amplio de nuestra sociedad. Construimos a tal fin una segunda muestra itinerante bautizada Geomtricos Hoy. Caminos en Expansin, la cual visitar cuatro instituciones de nuestro pas. Reiteramos este ao la magnfica experiencia de visitar con la muestra el Museo Emilio Caraffa en Crdoba y el Centro Cultural del Bicentenario en Santiago del Estero. Presentaremos la iniciativa por primera vez en las salas de UADE Art situadas en la Ciudad de Buenos Aires y en el Museo de Bellas Artes de Salta, instituciones que con gran entusiasmo se incorporan este ao a nuestra propuesta federal. Esta exposicin presentar las ltimas adquisiciones de la coleccin MACBA, realizadas con un fuerte nfasis en la reinterpretacin de los movimientos de la abstraccin geomtrica realizada por artistas contemporneos Argentinos y del Uruguay. Bajo la curadura de la Lic. Renata Cervetto, esta seleccin de artistas nos hace repensar la produccin local desde la dcada del 90 en adelante y nos permite, a partir del texto curatorial y aquellos cedidos por los artistas para este catlogo, considerar nuevos enfoques tericos sobre esta corriente plstica que sigue creciendo y evolucionando. Comenzamos este ao 2012 siendo conscientes de que es un captulo clave en la historia que hemos estado escribiendo a travs de cada uno de nuestros actos. Me enorgullece y me colma de felicidad saber que toda la dedicacin y esfuerzo que hemos realizado, se ver recompensado en poco tiempo cuando en septiembre inauguremos nuestra casa propia y ms an ante el hecho que mi pas... nuestro pas, ser noticia en el mundo por la incorporacin de un museo, una de las instituciones generadoras de cultura por excelencia, en momentos que en el mundo predominan los acontecimientos econmicos y las crisis sociales. Quiero agradecer a todos los que nos acompaaron hasta ahora y destacar en esta oportunidad el constante apoyo recibido por la comunidad de artistas argentinos.

Aldo Rubino Director Ejecutivo

Museo de Arte Contemporneo Buenos Aires

La decisin de la Universidad Argentina de la Empresa de responder con una propuesta artstica de primer nivel a la creciente demanda, por parte de la sociedad, de profesionales que conjuguen una slida formacin intelectual con una sensibilidad entrenada en la cultura y en el arte lleva el nombre de UADE Art. Este centro cultural abierto a la comunidad presenta, anualmente, una temporada de muestras colectivas concebidas a partir de elaboraciones conceptuales o curaduras; apunta a la interrelacin con otras instituciones para desarrollar proyectos en conjunto y para trabajar en red; pone el acento en el carcter didctico de sus propuestas y busca realizar un aporte significativo para la creacin de nuevos pblicos. Todos estos principios quedan confirmados al presentar la muestra Geomtricos Hoy. Caminos en Expansin, que el flamante Museo de Arte Contemporneo de Buenos Aires - MACBA ha organizado a partir de sus fondos patrimoniales, justo antes de su instalacin definitiva en sede propia. Esta exhibicin impacta por la calidad de las obras, la claridad de los ejes conceptuales, el material de apoyo que documenta parte de la coleccin, y los destacados museos y centros culturales del pas que abren sus espacios para conformar esta muestra itinerante. El coleccionismo privado est en la base fundacional de los principales museos del mundo. En nuestro pas, el Museo Nacional de Bellas Artes conserva parte de los legados Guerrico, Santamarina, Di Tella y Bemberg; el Museo Nacional de Arte Decorativo se asienta sobre la coleccin ErrzurizAlvear; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires alberga la coleccin Pirovano; y el listado podra continuar con los museos Larreta, Fernndez Blanco, Quinquela Martn, del Grabado y del Cine, entre muchos otros. Destacados ejemplos de particulares que, dentro de la esfera privada, hicieron pblicas sus colecciones son los casos ampliamente conocidos de MALBA Fundacin Costantini y coleccin Fortabat. Ahora, al abrir las puertas de su acervo patrimonial, tambin MACBA suma su voz al riqusimo dilogo entre actores pblicos y privados.

Alejandro Cappelletti Director UADE Art

Nuevamente el MACBA, por segundo ao consecutivo, nos acerca una muestra de su acervo, en la instancia cordobesa de su itinerancia a lo largo del territorio nacional, en lo que constituye un verdadero proyecto federal. En esta oportunidad, Geomtricos Hoy. Caminos en Expansin, destaca los caminos desandados por los artistas jvenes a partir de la adopcin y resignificacin contempornea de las tendencias de la abstraccin geomtrica, que fueran un importante punto de inflexin en la historia del arte universal a partir de las vanguardias europeas de principios del siglo XX, y un momento ineludible en la historia del arte argentino desde la dcada del 40. En tal sentido, es importante destacar el acento puesto en la conformacin del acervo del MACBA por aportar al desarrollo de una nueva historia del arte latinoamericano, lejos de los sesgos folclricos vinculados a una visin telrica del arte regional, y atento a la vitalidad de un lenguaje que, por su renovacin y vigencia, elude teorizaciones dogmticas y nos interpela a una reflexin permanente.

Prof. Jorge Torres Director Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa

El programa de arte del Centro Cultural del Bicentenario se enorgullece una vez ms, de recibir la muestra Geomtricos Hoy. Caminos en Expansin, que el Museo de Arte Contemporneo de Buenos Aires (MACBA) ofrece en sus objetivos de difusin y coleccin del Arte Contemporneo de nivel internacional. El fomento del intercambio con instituciones culturales provinciales acerca, por segunda vez, a nuestra provincia las exposiciones que el MACBA organiza, con lo cual el arte contemporneo entra de lleno para provocar una reflexin acerca de las ideas que estn en juego. La poltica de recorrer el pas del MACBA debe ser celebrada, ya que los efectos que provoca son numerosos y positivos para el arte regional y es nuestro deseo que este camino perdure en la gestin y el CCB contine recibiendo las excelentes muestras que ofrece este novsimo Museo de Arte Contemporneo de Buenos Aires.

Dra. Sara Liendo Directora Ejecutiva Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero - CCB

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El Museo de Bellas Artes de Salta recibe con entusiasmo esta muestra de la coleccin del MACBA que itinera por diferentes museos del pas. Esta exposicin incluye destacados artistas contemporneos cuyas obras continan esa lnea de abstraccin tan fecunda y significativa para el arte del siglo XX que es la abstraccin geomtrica. Esta muestra es entonces una oportunidad de apreciar esta tendencia dentro del arte contemporneo que se formaliza en la coleccin del flamante MACBA, pero tambin es la ocasin de contemplarla contextualizada en cada museo a la cual itinera. Una itinerancia implica un cambio de circunstancias, y esto es interesante pensarlo en el caso del MACBA ya que el mismo abre sus puertas entre dos muestras que itineran obra de su coleccin. Esto expresa un posicionamiento como institucin que deja traslucir una mirada particular sobre el circuito artstico nacional, ya que estas itinerancias generan un aporte significativo a la consolidacin de un circuito artstico con carcter federal. Una itinerancia produce tambin un desplazamiento de sentido debido a que la muestra se resignifica no slo en cada ciudad sino tambin en la institucin que la alberga. En el caso del Museo de Bellas Artes de Salta esta exposicin llega luego de la exhibicin de dos muestras que funcionan como precedentes de esta y cierran una lectura posible de la abstraccin en Argentina: Dilogos de la abstraccin-la abstraccin en Salta, 1980-2011 y La abstraccin en la coleccin de MBAS. El pblico salteo tiene ahora la oportunidad de apreciar esta excelente muestra de abstraccin geomtrica contempornea con obras de artistas argentinos con una slida trayectoria a nivel nacional e internacional. Este ao el MACBA abre sus puertas en Buenos Aires y tambin extiende el alcance de su importante coleccin a diferentes ciudades del pas; con esto activa instituciones y pblicos, el gran desafo de los museos en la actualidad.

Andrea Elas Directora Museo de Bellas Artes Salta - MBAS

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Geomtricos hoy Caminos en expansin

CECILIA BIAGINI GABRIELA BER MARCELO BOULLOSA FABIN BURGOS NATALIA CACCHIARELLI BETO DE VOLDER VERNICA DI TORO LUCIO DORR MARIANO FERRANTE JIMENA FUERTES SILVIA GURFEIN GRACIELA HASPER SILVANA LACARRA MARTN PELENUR INS RAITERI ROBERTO SCAFIDI PABLO SIQUIER ANDRS SOBRINO CAROLA ZECH

CURADORA RENATA CERVETTO

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Geomtricos hoy. Caminos en expansin

No ha visto usted que todo lo que sucede es, una y otra vez, un comienzo? Cartas a un joven poeta - Rainer Mara Rilke.

A grandes rasgos, llamamos geomtricos a una seleccin de artistas argentinos que abordan este lenguaje desde sus ms variados y mltiples enfoques. Los artistas convocados para esta muestra son Cecilia Biagini, Gabriela Ber, Marcelo Boullosa, Fabin Burgos, Natalia Cacchiarelli, Beto de Volder, Vernica Di Toro, Lucio Dorr, Mariano Ferrante, Jimena Fuertes, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Silvana Lacarra, Martn Pelenur, Ins Raiteri, Roberto Scafidi, Pablo Siquier, Andrs Sobrino y Carola Zech. Conviene advertir que la identificacin con el adjetivo geomtrico no siempre es asumida por todos, situacin que no debe considerarse desacertada si pensamos que la abstraccin no es el planteo radical contra el naturalismo, como fue a principios del siglo XX, ni tampoco la batalla por el arte moderno que libraron los artistas concretos de la dcada de 1940. Otras aventuras le dan hoy su razn de ser. As, sea por inters, afinidad, o como resultado de un proceso, estos artistas eligen apropiarse de las herramientas visuales y tericas que les ofrece la geometra. Entonces, ms all de su reticencia, partiremos de la idea que hoy los rene en la presente exhibicin: la comn utilizacin de un lenguaje al que buscan expandir desde los contenidos de la contemporaneidad. La generacin de artistas que vivi la dictadura durante los ltimos aos de la escuela secundaria y la universidad desarroll sus primeros trabajos bajo el marco de la vuelta a la democracia tras casi un decenio de silencio y vaco. Siete aos de dictadura, la Guerra de Malvinas y el fracaso de diversos proyectos fueron, como plantea Mara Jos Herrera, motivos suficientes para generar un arte afecto al individualismo y desinteresado por su incidencia social1. Una segunda generacin, en cambio, comenz a insertarse en el medio a partir del ao 2000 (o, como propone Andrea Giunta, a partir de la crisis de 2001).

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La dcada de los aos 90 trajo consigo algunos factores que modificaron la manera de hacer, pensar y consumir el arte contemporneo: por mencionar solo algunos, la globalizacin, el mercado como parmetro de valorizacin esttica, y el auge de Internet. Por su parte, algunas instituciones brindaban nuevos espacios de legitimacin y oportunidad para los artistas emergentes, entre otras, el Centro Cultural Recoleta (creado en 1980), el Centro Cultural Ricardo Rojas (desde 1989), el Instituto de Cooperacin Iberoamericana (ICI, actualmente, Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, CCEBA), la Fundacin Banco Patricios, el Espacio Giesso en San Telmo, el Casal de Catalunya y la Fundacin Proa. En el mbito internacional, entre tanto, comenzaba a perfilarse un inters sin precedentes por el arte latinoamericano y su contribucin a la historia del arte. La Coleccin Patricia Phelps de Cisneros desde la dcada de 1970, as como mltiples muestras organizadas desde los Estados Unidos, dan cuenta de ello. Entre las exhibiciones de Mari Carmen Ramrez, curadora entonces de la Archer Milton Huntington Gallery de la Universidad de Texas en Austin (actual Blanton Museum of Art), puede destacarse La Escuela del Sur: El Taller Torres Garca y su Legado2, en la cual rescata la figura del artista uruguayo y su influencia en la geometra hasta la actualidad. Esta muestra fue una nueva puesta en valor del arte concreto latinoamericano, planteada y vista desde el exterior. O, como dice Graciela Hasper, () empezar a pensar la modernidad en Latinoamrica y a estudiarla en las bibliotecas de Estados Unidos3. Estas estrategias por parte de la curadura y los emprendimientos privados se enmarcaron a partir de la dcada de 1990 en las teoras poscoloniales surgidas desde los centros hegemnicos, reivindicando a grandes rasgos el valor de la periferia. La investigacin realizada por Nelly Perazzo sobre el arte de los aos 40, publicada en 19834, y la del Museo de Arte Moderno sobre la Coleccin de Ignacio Pirovano en 1992 hacen su aporte a nivel local. Los homenajes a estos artistas empezaran a verse ya desde los 80, como en el caso de Alfredo Hlito en la Galera del Retiro o en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde tambin estara Gyula Kosice en 1991. El ICI, dirigido por Laura Buccellato, realiz asimismo en 1995 una exhibicin que conmemor los 50 aos de la Agrupacin Arte Concreto y, pocos aos despus, el Museo de Arte Moderno organiz un homenaje a la obra de Ral Lozza.
Taller de Silvia Gurfein.

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En nuestro pas, la abstraccin comienza a plantearse en la dcada de 1920. En 1924, cuando Emilio Pettoruti regres a la Argentina, realiz una exhibicin con las obras producidas durante su estada en Europa5. Con claras influencias del cubismo y el futurismo, sus pequeos dibujos y leos (Dinmica del viento de 1915 o Vallombrosa de 1916) fueron denigrados por la mayor parte del pblico local, que se enfrentaba por primera vez con obras de vanguardia. Por los mismos aos, Xul Solar realizaba diseos para tapices en pequeas y coloridas tmperas. A principios de los aos 30, Juan del Prete regresaba de Europa junto a su mujer, Eugenia Crenovich (Yente). Tras haber entrado en contacto con los mayores representantes de la abstraccin entre quienes se contaba el uruguayo Joaqun Torres Garca del Prete mostr collages y algunas esculturas abstractas, los que fueron recibidos ya no con furia sino con indiferencia. La obra ms vanguardista del rosarino Lucio Fontana pudo verse por primera vez en Buenos Aires durante la exhibicin de Arte Abstracto en la Galera Moody en 19366. Fontana particip activamente del ambiente de la pintura moderna durante su estada en la capital de la Argentina en los aos 40. Antes de emprender su retorno definitivo a Europa en 1947, escribi junto a sus alumnos de la Escuela de Altamira el Manifiesto Blanco7, donde quedan asentados los conceptos que seguir desarrollando en su obra posterior: tiempo, espacio, color, sonido y movimiento. Entre los artistas porteos que siguieron de cerca sus propuestas estuvieron Ral Lozza y Gyula Kosice. De este modo, la dcada de los aos 40 fue testigo de una poca heroica, como sola decir Toms Maldonado. Las primeras agrupaciones modernas vinculadas a la abstraccin fueron la Asociacin Arte Concreto Invencin (1945), Arte Mad (1946) y el Perceptismo (1947). Si bien cada grupo mantena una lnea de pensamiento y trabajo distintos, todos buscaban una salida al arte figurativo que primaba en su poca. Su propuesta implicaba una renovacin a partir de la vuelta a los elementos primarios de la plstica (la lnea, el plano, el color), acompaada con un discurso que pona el acento en las derivaciones sociales y polticas del proyecto moderno8. El intercambio y las tendencias europeas en torno al arte concreto que el artista holands Theo Van Doesburg proclamaba en Europa, llegaban a Buenos Aires por medio de libros, folletos y manifiestos. No obstante, el movimiento que impulsaron los geomtricos por aquellos aos se enfrent a un contexto reticente a la innovacin. Las primeras exhibiciones se realizaron en espacios no habituales, como sus propios talleres o el estudio de algunos intelectuales, por ejemplo, el psiclogo Enrique Pichon-Rivire o la fotgrafa alemana
Taller de Andrs Sobrino.

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Grete Stern, ex alumna de la Bauhaus. Sus manifiestos y publicaciones introdujeron los conceptos del arte moderno y las obras de reconocidos artistas europeos de entonces. Disuelta la Asociacin Arte Concreto Invencin a comienzos de los aos 50, sus miembros se reagruparon en las tendencias de la Asociacin Arte Nuevo, fundada por Carmelo Arden Quin, artista mad, y el crtico Aldo Pellegrini. Con la revista nueva v0isin, fundada por Alfredo Hlito y Toms Maldonado en 1951, naci la reflexin sobre el diseo, la arquitectura y el urbanismo en nuestro medio. En 1952, luego de reiterados rechazos de los artistas geomtricos en los salones oficiales, el Museo Nacional de Bellas Artes organiz la exposicin La pintura y la escultura argentinas de este siglo9. All se vieron obras de todos los artistas abstractos activos hasta el momento, entre otros, Emilio Pettoruti, Toms Maldonado, Eugenia Crenovich (Yente), Ennio Iommi y Ral Lozza. Se legitim de esta manera el aporte de la geometra a la plstica nacional, hecho que se refleja asimismo en el envo argentino a la II Bienal de San Pablo en 195310. La abstraccin no ces su desarrollo durante los aos 60. La llamada Nueva Abstraccin, el Minimal Art y el Cinetismo se incorporaron a las tendencias objetualistas e inmateriales, y al primer conceptualismo. En los 70, su camino estuvo ligado a la experimentacin cintica de luz y color, como puede observarse en las obras de Ary Brizzi y una numerosa camada de discpulos. Alejandro Puente, vinculado en los 60 al informalismo y a una geometra gestual denominada sensible, en los 80 propone junto a Csar Paternosto una apropiacin conceptual11 de las formas prehispnicas como medio de rescate de la identidad sudamericana. En 1989, Paternosto escribi en los Estados Unidos el libro Piedra abstracta. All, entre otros temas, plantea cmo las culturas indoamericanas desarrollaron una abstraccin autnoma, de formas bidimensionales, que surgan de la grilla del telar: un origen autctono para las formas universales de la geometra. La vuelta a la pintura, alentada en el plano internacional por la transvanguardia, fue acompaada en el mbito local por diversos tipos de neoabstracciones, que iban desde el ilusionismo ptico a lo metafrico12. En 1981, un colectivo de artistas conocido como Grupo de la Abstraccin Sensible13 por referencia a la rigidez que caracterizaba las composiciones concretas de los aos 40 expona en las salas del Centro de Arte y Comunicacin (CAyC) y en la ciudad de La Plata. Sus obras, por una parte, reiteraban el retorno a la pintura y la recuperacin de la abstraccin; por otra, reivindicaban el trabajo artesanal y la impronta decorativa u ornamental14. Frente a esta camada de artistas, an vinculados de algn modo con ciertos relatos de la modernidad, un grupo de

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jvenes form en 1987 el Grupo de la X15. Viendo en este pasado un repertorio de formas cerrado, el objetivo del Grupo fue manifestar lo que se percibe en formas de vida actual, cada vez ms individual16. Si bien tuvo corta duracin, de acuerdo con Valeria Gonzlez, lo que ligaba a estos artistas tan dispares era el consabido tpico de distincin generacional, en este caso, su voluntario alejamiento de aquel modelo, entonces consagrado, de la pintura matrica, gestual y expresiva17. As, las pinturas que Siquier realiz durante esos aos que l denomina como aculturales18 an mantienen un fuerte contraste de color y formas plenas. El ornamento ser lo nico que el artista conservar para sus futuras obras, mientras que los colores irn apagndose cada vez ms, pasando de los monocromos a los actuales blanco y negro. El Grupo de la X se cuenta entre la gran cantidad de artistas que empez a emerger a fines de la dcada de los 80 y durante los aos 90. La dictadura no solo restringi ciertos conocimientos de la historia cultural argentina. Tambin forz la disgregacin y el aislamiento. La condicin individualista que se percibe en estos artistas arrastra ciertos condicionamientos a los que se vieron inclinados en sus aos de juventud. El descreimiento en los grandes relatos y los proyectos heroicos de la modernidad era algo asumido por todos. Cmo se enfrentaban, entonces, a un pasado que conocan solo por partes? Durante los aos 90, una serie de exposiciones dieron cuenta del conflicto que agrupaba a artistas como Pablo Siquier, Graciela Hasper o Fabin Burgos frente a las vanguardias concretas de la dcada del 40. El primero en leer la tendencia abstracta de estos aos en relacin a la abstraccin local pretrita fue Fabin Lebenglik en un artculo publicado en el diario Pgina/1219: Un ojo est puesto sobre las vanguardias argentinas de la dcada del 40 y 50 () Otro ojo est puesto en el diseo y la decoracin. Este suceso discursivo dara lugar a fundamentar la construccin de una tendencia abstracta de los noventa20, que sera retomada tres aos ms tarde por el crtico y curador Carlos Basualdo. En 1994, present en el Centro Cultural Parque de Espaa, en la ciudad de Rosario, Crimen & Ornamento con obras de Fabin Burgos, Pablo Siquier, Nicols Guagnini, Fabio Kacero y Jorge Gumier Maier.
Taller de Cecilia Biagini.

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Unos meses despus, Crimen es Ornamento21, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, muestra a la que se suman obras de Graciela Hasper y Omar Schiliro. En el texto de presentacin, el crtico hablaba de una historia del arte comparada y planteaba el vnculo con el pasado de la siguiente manera: En las obras de este grupo de artistas () se repiten las referencias a un uso del saber artstico que puede ser rastreado en el concretismo argentino22. La exhibicin que termin de cerrar esta suerte de pruebas piloto fue Rational Twist, realizada en el centro Apex Art de Nueva York en 1996. All, Basualdo volvi a moderar como curador. Para hacer ms visible su idea, esta vez incluy la obra del concreto Ral Lozza (1911-2008). En un intento por reintroducir la relevancia del arte concreto en la Argentina (y en Brasil), Basualdo explic en Ejercicio de lejana, prlogo de la exhibicin, que el objetivo fue registrar el impacto de Lozza en la obra de los ms jvenes y establecer de modo fragmentario el recorrido de su obra. Este ejercicio parte del presupuesto de un pasado imaginado por estos jvenes, que habitan a la vez un presente fantasmtico. Cul era la respuesta de los artistas frente a esta vinculacin? Nicols Guagnini responde: La intencin de ficcionalizar una filiacin o una afinidad se sustentaba visualmente, y era una puesta en escena de resonancias formales sin demasiados lazos que nos uniesen con la teora de la prctica concreta23. Pablo Siquier, por su parte, coment que ni ellos ni Ral Lozza se sentan identificados con esta vinculacin, pero que igual les fue til para reflexionar y conocer ms en profundidad ciertos aspectos de su propia obra24. La diferencia, para Siquier, radicaba en que al vaciamiento ideolgico y tico, se le agrega el no tener un imperativo formal tan claro y definido como tenan aquellos maestros y no orientar nuestra bsqueda a la conquista de un nuevo campo tico social de accionar artstico. Esta ausencia de valores universales fue reemplazada por una cuidadosa serie de elecciones particulares e ntimas obsesiones25. Rafael Cippolini advierte una voluntad poltica26 en la maniobra de Basualdo: ste no solo gener una alianza formal con el pasado, sino que tambin introdujo en Nueva York al arte concreto argentino por medio de la obra de Ral Lozza. Como puede apreciarse, los discursos de los artistas evidencian las caractersticas que afloran en las producciones de esos aos y los venideros. Al respecto, el giro conceptual que desarroll Sol LeWitt en el minimalismo result fundamental. Sus obras y escritos reflejaron el proceso de ideas que se esconde detrs de cada forma. El trabajo por medio de mdulos o la repeticin con mnimas variaciones son algunos de los mtodos que muchos siguen adoptando hoy a la hora de componer. En la dcada del 80, Achille Bonito Oliva plantea su teora posmoderna del uso de la historia como repertorio. Sus premisas dan piedra libre a la apropiacin neoconceptual de formas vaciadas de su sentido

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ideolgico original o a las producciones basadas en fragmentos de la historia del arte como si fuesen ready made. Para el crtico Fernando Farina, al analizar el campo artstico local de aquellos aos, se trata de una apropiacin afectiva, con un inters mayor por la forma que por las razones () como una mirada de las superficies27. ...... Problematizar nociones inherentes a la historia del arte es una tarea tambin emprendida por artistas. La actividad de Graciela Hasper como curadora, docente y moderadora en varias ponencias28 da cuenta, entre otros temas, de su inters por la abstraccin latinoamericana moderna. Ms all de su pretensin de universalidad, Hasper indaga en las cuestiones que hacen de la abstraccin un lenguaje condicionado por sus lecturas nacionales: Lo que sucede es que es un lenguaje con una tradicin llena de referentes. El cuadrito en la Argentina no es lo mismo que el cuadrito en las estepas rusas29. Producto de ello es el debate que organiz durante su residencia en Nueva York en el ao 2001. All convoc a cuatro especialistas de distintas nacionalidades para que aportaran su versin sobre ciertas preguntas incontestables que ella les formul30. En el caso de Hasper, su consciente eleccin de la abstraccin est en parte vinculada con las tradiciones que le dieron origen, en cmo sus significados van mutando con los lugares y tiempos que la acogen. La pintura traspasa las barreras del formalismo al ser tambin reflejo de las ideas que la habitan. La neoabstraccin recurre muchas veces a motivos iconogrficos de distinta naturaleza. En la dcada del 90, por ejemplo, Marcelo Boullosa tom los cdigos de barra para reflejar el consumo invadido por los productos importados en la era menemista. Las obras de Pablo Siquier, Graciela Hasper, Ins Raiteri y Lucio Dorr muestran, por otro lado, referencias a diversos elementos de la arquitectura y el urbanismo. Para los dos primeros, la abstraccin est ligada a
Taller de Graciela Hasper.

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la experiencia de habitar una ciudad. En Hasper, la extensin de la pennsula de Manhattan se traduce en una retcula ortogonal tramada por coloridas lneas que se superponen como palitos chinos. Sobre un fondo blanco neutro, lneas rectas se entrecruzan e interrumpen en una tela de cuatro metros de largo. Otras de sus obras muestran que no temen recorrer nuevas superficies, como los pisos de un patio, parques o paredes de galeras. La arquitectura y el urbanismo, ms all de prestarse como un motivo iconogrfico, no son para Hasper un tema ms. Muchas de sus obras tienen como marco la ciudad misma, como lo prueba uno de sus proyectos ms tentadores, an no realizado: Casa de edicin de pginas en cemento31. Lo mismo ocurre en el caso de Siquier, cuyos murales interpelan hasta al ms desprevenido en subterrneos, hospitales y aeropuertos. En Sin ttulo, curvas y rectas trazadas todava en esa poca con regla y comps arman una Buenos Aires colectiva, atomizada, e imperfecta32. Su consabida mirada nmade desanda una arquitectura atravesada por la fugacidad, aunque la obra se permite tambin guardar cierta fragilidad y silencio. El tiempo en sus pinturas parece por momentos congelado; las lneas se cortan y terminan en el vaco, como los restos de un proyecto que nunca fue. Lucio Dorr transforma las texturas de la ciudad en una densa superposicin de telas serigrafiadas, que cuelgan de 4 alambres tensados a la pared como si fuesen prendas mojadas. Este mural transportable se conforma a partir de telas negras que varan en sus tamaos, longitudes y reticulados blancos. Colgadas a distintas alturas, las grillas generan un ritmo asimtrico que contrasta con la continuidad del fondo negro. Qu lmite propone en este caso Lucio Dorr?, Cmo es el espacio que intuye por detrs de esta barrera? Su mirada busca las fricciones inherentes en cada ciudad; situaciones capturadas entre cables y puentes que rescata del trajn cotidiano. Como dice el artista: Cuando no est pasando nada est pasando todo. Ins Raiteri apela a la deconstruccin para navegar por sus edificios favoritos. Los desnuda de volmenes y ornamentos para dejar slo su estructura, planteada a mano alzada en varias capas de lneas blancas. El color azul de fondo es solo un accesorio que ayuda a generar continuidad visual entre cada unidad, aunque Kuitca seal con acierto los ecos de un azul escolar. Esta seleccin de piezas pertenece a una serie de 45 obras. En cada una, Raiteri se divierte haciendo mnimos cambios, como las variaciones sobre un cubo en el caso de Sol LeWitt. En Geomtricos Hoy. Caminos en Expansin, la pintura comparte su tradicin con un gran repertorio de materiales industriales, que cruzan variadas disciplinas. Cintas, laminados

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plsticos y hierro, por mencionar algunos, refrescan la vista con sus brillos, texturas y volmenes. La obra de Silvana Lacarra est armada, cual rompecabezas, por infinitas unidades de aluminio y alpaca colocadas una a una sobre una superficie combada de frmica (madera laminada en plstico). El resplandor metlico sobre la oscuridad del fondo trae el recuerdo de las noches claras y despejadas que la artista vio alguna vez en Carlos Mara Nan, su pueblo natal de la provincia de Buenos Aires. Lacarra logra manejar un material resistente (la frmica) como si fuese una hoja de papel. Contradice las particularidades propias del material para conducirlo a su manera por pliegues sinuosos y orgnicos. Por su parte, Carola Zech, que tambin es escultora, explora el campo de la pintura a travs de las propiedades del color y el hierro. Heredera de la escultura transformable mad, su obra consiste en mdulos de acero coloreados y unidos por medio de imanes, sistema que le permite disponer los colores en distinto orden hasta dar con la combinacin buscada. Este material, de aspecto inquebrantable, es a la vez sensible a las fuerzas magnticas. Zech toma este factor no slo como un hecho de la fsica sino tambin como una metfora: el magnetismo es una energa presente en todo lo que est unido. Los imanes hacen visible la unin que Zech intuye entre todos los objetos y los colores del universo. Martn Pelenur y Andrs Sobrino elijen un material ms directo y accesible: la cinta adhesiva, que permite visualizar rpidamente una idea sin dejar rastros ni tachaduras imborrables. Pelenur la trabaja desde el lado que ms conoce, la pintura. Superpone las cintas en capas y genera as sutiles texturas que se aprecian al acercarse, como ocurre en el dptico presente en esta muestra. Pero las cintas, en su caso, muestran slo una cara de la moneda. Si con ellas trabaja a partir de premisas que se va dictando a s mismo, con el barniz y la pintuTaller de Martn Pelenur. Taller de Silvia Lacarra.

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ra sinttica emplea un mtodo inverso: cubre la superficie por capas hasta que la pintura se seca y es entonces cuando detiene su intervencin. En ambos casos, la manipulacin del material es mnima. Su foco est puesto en el proceso y las obras son apenas algunos de los posibles resultados. El caso de Sobrino es diferente. Como diseador grfico, elige materiales prefabricados como la cinta y la lona, que determinan incluso los colores que podr usar. Su contacto con estos materiales viene desde pequeo, al jugar con todo aquello que encontraba en la caja de herramientas de su padre. Su obra, una y mltiple a la vez, se despliega sobre la pared de manera irregular. El conjunto se fragmenta en unidades individuales que Sobrino acomoda segn la superficie y el contexto de exhibicin. Observado desde lejos, el trabajo se percibe de manera uniforme. Cada cinta vibra en relacin con el resto. Desde cerca, en cambio, se revelan las grietas que el tiempo imprime sobre los materiales. En la Argentina, la primera experiencia con computadoras se realiz en 1969, con la muestra Arte y ciberntica33. Pero no ser hasta los aos 90 cuando estos dispositivos tecnolgicos se conviertan en un recurso ms, si no el principal, a la hora de producir imgenes. Siquier desarroll su propio estilo a partir de las variaciones que ciertos programas de diseo le permitieron realizar, como el dibujo de todo tipo de curvas y su repeticin de forma exacta. Las tramas se volvieron as ms densas y complejas, pudiendo proyectarlas incluso en dimensiones antes inaccesibles. Las obras de Cecilia Biagini, Gabriela Ber y Silvia Gurfein lindan entre lo digital y lo analgico. La paradoja radica en imgenes que parecen confeccionadas digitalmente cuando, en verdad, son planteadas a mano. La pintura de Biagini juega con las dos dimensiones de la tela. Una grilla ondulada de varios colores se despliega cual ameba por un espacio ingrvido. Esta imagen seudovirtual parece desplazarse lentamente con cada parpadeo, recordando los antiguos fondos de pantalla y su hipntico efecto. Ber presenta en Inasibles un recorrido por una minuciosa escala de azules, violetas y amarillos a travs de finas franjas verticales, que se leen en un mismo layer con los crculos del fondo. Su mtodo consiste en probar colores y patrones de forma digital para luego pasarlos a la tela, en donde termina de armar la imagen por medio de la pintura. Gurfein, en cambio, llega a su obra sin bocetos pero con varias preguntas. Cmo construye el ojo del pintor? Qu instrumentos interfieren en la pintura ms all de la vista? La imagen pixelada de sus pinturas habla en parte sobre la imposibilidad de ver (ttulo de una de sus series), sobre cmo nos afecta la saturacin de imgenes que nos rodea en el mundo contemporneo, y de qu manera nos vinculamos con ese exceso de informacin visual y auditiva.

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Las obras de Fabin Burgos siguen por momentos una lnea similar. La gigantografa que exhibi sobre la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires hace algunos aos acompa desde su vibracin el ritmo de una ciudad que no se detiene. Cmo capturar la velocidad en un espacio o tela vaca? El ojo rojo del que habla Gilles Deleuze no es un mito romntico: el artista tiene efectivamente en su hacer momentos de completa ceguera. Cmo transformar en algo visible el vaco que tiene lugar cuando todo va demasiado rpido? Mediante los valores, el color y las lneas que los circunscriben, es posible generar ese zumbido que oiramos si pudisemos escuchar las obras. Burgos lo plantea desde el ms sencillo monocromo azul y blanco. Su efecto ptico queda impreso en la retina de forma instantnea, al igual que en la obra de Mariano Ferrante. En su caso, el despliegue de tramas y colores dobla la apuesta. Abrir y cerrar los ojos frente a ella nos revela la intensidad de cada color y su vibracin con relacin al resto. El juego con volmenes ficticios, desorientados, encuentra su lgica slo dentro del tablero que l propone. La lnea y el color son los aliados de Natalia Cacchiarelli para generar un efecto sencillo y atractivo. Colocadas de forma paralela y a distintas alturas, las rectas blancas son frecuencias de un sonido que se extiende a lo largo del dptico. Cacchiarelli repite una y otra vez las hebras que van tejiendo su obra, donde explora las infinitas posibilidades de la geometra a partir de sencillos elementos. La vibracin en las obras de estos artistas contrasta con la obra de Marcelo Boullosa. Para l, la pintura no se da en el efecto inmediato sino a travs de una pausada contemplacin. Como en el caso de Graciela Hasper, el punto de partida es una estructura rgida que luego se desestabiliza o reordena a su manera. En la obra de Boullosa, los cuadrados se derriten sobre la grilla y se deslizan sutilmente por una fuerza diagonal que se interrumpe en los permetros. Esta inclinacin sugiere una sucesin de lneas curvas que se activan en la visin de una manera diferente. El efecto que logra no se da por medio del shock sino a travs de una mirada curiosa y atenta que pueda equilibrar las paradojas visuales que el artista propone.
Taller de Fabin Burgos.

29

Las obras de Vernica Di Toro y Roberto Scafidi tienen la capacidad de envolvernos. Hay algo en ellas que interpela no slo a la visin sino a todo el cuerpo, y que se refleja en colores seductores, en formas subordinadas a una fuerza centrfuga que las expulsa de la tela para que sigan su recorrido por nuestra imaginacin. En Di Toro, el motivo en forma de cruz parece estar enfocado como si lo mirsemos a travs de una lupa. Las lneas azules, blancas, turquesas y magenta salen disparadas hacia los cuatro costados con decisin, generando desde su centro un equilibrio inestable. Scafidi, en cambio, deja de lado la concentracin en un nico motivo para multiplicar rectngulos y cuadrados por toda la tela. La saturacin de lneas en diversas direcciones forma complejos laberintos que se recorren cual pacman con la mirada. La psicodelia de sus aos de msico dej huellas en esta especie de patchwork geomtrico, que con gran acierto Luis Felipe No denomin jazz visual. La obra de de Volder genera un espacio absorto de cualquier artificio. Coloca puntos negros de goma EVA (siglas de etileno vinil acetato) como quien deja marcas en los rboles para volver por un camino seguro. La puesta en marcha es azarosa, vara de acuerdo con cmo visualiza sus ideas en cada oportunidad. Descarta una lgica matemtica y se apoya en su intuicin a la hora de disponer los puntos sobre la madera o la pared. El conjunto puede leerse como una va sistemtica de representar todas las estrellas de la galaxia. Para ellas, como para de Volder, no hay un orden al que atenerse. En cambio, la obra de Jimena Fuertes forma parte de su Cosmogona. Octgonos coloreados flotan ingrvidos sobre la pared y reflejan sus sombras por detrs. Nos acercamos as a una potica que linda con lo mstico, que trasciende la mera materia. Fuertes invoca las formas ms puras de la geometra y las devuelve a la realidad con un halo de fragilidad. ...... El acercamiento que hoy proponen estos artistas a la abstraccin geomtrica muestra que la vigencia de este lenguaje radica ms en sus particularidades que en grandes relatos totalizadoTaller de Roberto Scafidi.

30

res. Lejos est para ellos la intencin de impulsar un cambio radical en el arte, y mucho ms la de agruparse con un fin ideolgico como hicieron los modernos de los aos 40. Esa mochila ya no la asumen como propia. No por esto su obra deja de reflexionar sobre el pasado ni proponer ideas y abordajes desde el presente. La exhibicin que aqu se ofrece busca de esta manera dilucidar qu recorridos transita actualmente la abstraccin geomtrica en la Argentina a travs de las obras y el relato de los artistas seleccionados. La geometra se desarrolla hoy como un lenguaje vinculado a mltiples posibilidades de expresin visual y conceptual. Como vimos, los artistas lo toman desde un lugar no solo diferente sino renovador. De acuerdo con sus intereses, hacen un recorte personal de la historia del arte y desde all emprenden el dilogo con el presente. Denominarlos geomtricos es solo una simplificacin formal, un esqueleto sobre el cual cada uno elabora su propia potica. La riqueza de sus obras y pensamiento radica en cmo conducen esta tradicin por nuevos senderos, en cmo siguen transitando este camino inaugurado hace ya un siglo y que en nuestros das, gracias a sus obras, contina en auge. Geomtricos hoy. Caminos en expansin puede verse a partir de los lugares que proponemos para abordar su produccin. El caso de la arquitectura puede plantearse desde cuadrculas que nos remonten a Tales de Mileto hasta estructuras de edificios de Zaha Hadid. Ins Raiteri se diferencia de sus colegas en cuanto a que su proceso est basado en una deconstruccin esquemtica de un objeto preexistente. Las obras de Graciela Hasper y Pablo Siquier surgen, en cambio, de la experiencia de transitar las ciudades de Nueva York y Buenos Aires, respectivamente. Los materiales industriales pueden tener, en ciertas ocasiones, una determinada connotacin ideolgica que trasciende los lmites de la geometra como tal. En plena crisis de 2001, Silvana Lacarra hizo un gran mural de membrana asfltica detrs de la Fundacin Proa, que no dur mucho ya que la artista decidi que cada persona de bajos recursos del barrio se llevara un pao de membrana a su casa, gesto que recuerda la particin y entrega
Taller de Mariano Ferrante.

31

del pan en la obra de Vctor Grippo. Los efectos pticos y cinticos, junto a las posibilidades que aportan los dispositivos tecnolgicos, tambin abren este lenguaje a nuevas combinaciones. La vibracin por medio de colores y/o lneas puede darse de forma exacta (como en el caso de Natalia Cacchiarelli) o con ciertas marcas que dan cuenta de la mano del pintor (como en Composicin N 79-09, de Mariano Ferrante). Los cambios introducidos por la computadora afectaron no slo a la resolucin de la imagen sino tambin a la mirada del artista y su manera de construir por medio de la pintura. El recorrido por los talleres nos permiti entrar en el mundo personal de cada uno y verificar que su produccin est ligada muchas veces a otras formas de expresin. Como los artistas mad solan vincular la geometra a la msica, la poesa, el teatro y la danza, los geomtricos de hoy abren tambin este lenguaje a un cruce de disciplinas que complementa su produccin pictrica. Silvia Gurfein y Roberto Scafidi comparten algo ms que su paso por la msica: la literatura es tambin una parte integral de su obra. Los ttulos que usan traen consigo una narracin, que puede resultar paralela a la obra o no, abriendo as su lectura a mltiples interpretaciones. En cambio, la obra de Martin Pelenur y Silvana Lacarra se conecta con el campo del video, que suelen exhibir junto a su obra pictrica o de manera individual. Otras disciplinas en las que tambin incursionan algunos de estos artistas son la danza, la fotografa, la escenografa e, incluso, la fsica. La geometra que se desprende de esta exhibicin es solo una punta del iceberg. Por lo bajo, se extiende toda una tradicin iniciada a principios del siglo XX con artistas europeos y rusos, pasando en los aos 60 por el minimalismo estadounidense, por la Hard-Edge Painting o la Post-Painterly Abstraction en los Estados Unidos e Inglaterra, y el movimiento Neo-Geo durante los 80 de pintores americanos. Aunque la abstraccin en Amrica Latina se desprende en parte de esta lnea, su aporte a la historia del arte acerca nuevos enfoques y propuestas. Las agrupaciones locales como Mad, Arte Concreto Invencin y el perceptismo dejaron un gran patrimonio de obras y escritos que cuestionaron,
Taller de Carola Zech.

32

entre otras cosas, la funcin del arte en la sociedad y plantearon nuevas reglas y premisas para la creacin artstica. Posteriormente, artistas como Csar Paternosto y Alejandro Puente intentaron recuperar los orgenes de la identidad sudamericana por medio del arte geomtrico precolombino. Las obras geomtricas que vemos desde la dcada del 90 se vinculan a todos estos planteos sin terminar de comprometerse con ninguno, girando en rbitas propias alrededor de lo que llamamos geometra. Si bien sus planteos pueden acercarse por contemporaneidad, su desarrollo y construccin es ejercido de manera individual. Con Geomtricos Hoy. Caminos en expansin, el Museo de Arte Contemporneo de Buenos Aires contina un largo y fructfero camino en la exhibicin y la investigacin del arte contemporneo geomtrico local e internacional. Los artistas convocados en esta oportunidad, reunidos por primera vez, vienen actuando desde principios de los aos 80. Es hora ya de observar sus producciones con otros ojos, de visualizar y escuchar su discurso sin mediaciones. Sus obras nos enfrentan con la vigencia de un lenguaje que, lejos de agotarse, sigue trazando desafiantes recorridos.

Renata Cervetto

33

Notas

Herrera, Mara Jos: Los aos setenta y ochenta en

en Buenos Aires, en el ao 1946.

8

el arte argentino. Entre la utopa, el silencio y la reconstruccin, en Buruca, Jos E. (dir.), Nueva Historia Argentina, Arte Sociedad y Poltica, Vol. II, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1999, p. 159.
9 2

La mayor parte de estos artistas militaba en el Partido

Comunista. Fue auspiciada por la Direccin General de Cultura

La exhibicin itiner por Austin, Nueva York, Madrid

del Ministerio de Educacin, en el marco del 2 Plan Quinquenal del gobierno peronista. Ver ms en Giunta, Andrea: Polmicas en torno a la imagen de Eva Pern, en Escribir las imgenes: ensayos sobre arte argentino y latinoamericano, Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores, 2011.
10

y Mxico entre 1991 y 1993. Participaron Rosa Acle, Julio Uruguay Alpuy, Elsa Andrada, Carmelo Arden Quin, Julin lvarez Mrquez, Elizabeth Aro, Csar Belcic, Marcelo Bonevardi, Alejandro C. Corujeira, Alberto Delmonte, Adrin Dorado, Gonzalo Fonseca, Jos Gurvich (Zusmanas Gurvicius), Alfredo Hlito, Francisco Matto, Jonio Montiel, Amalia Nieto, Adolfo Nigro, Manuel Pailos, Csar Paternosto, Antonio Pezzino, Alejandro Puente, Hctor Ragni, Alceu Ribeiro, Miguel ngel Ros, Julin Luis San Vicente, Augusto Torres, Horacio Torres y Joaqun Torres- Garca.
3

Para la Bienal de ese ao, el envo argentino consis-

ti en obras mayormente ligadas, en su mayora, a la abstraccin geomtrica.

11

Herrera, Mara Jos: art. cit., p. 164. Lpez Anaya, Jorge: Los aos 80 en el Arte Argenti-

Garca, Mara Amalia Garca: Formas de continuidad,

12

en Buruca, Jos E. (dir.), Hasper, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2007, p. 113.

no, en Revista Arte al Da, N 38, 39 y 40, 1990.

13

Conformado por Manuel Espinosa, Mercedes Es-

Perazzo, Nelly: El arte concreto en la Argentina en la

teves, Ral Mazzoni, Florencio Mndez Casariego, Gabriel Messil, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Carlos Silva, Enrique Torroja y Luis Wells.

dcada del 40,. Buenos Aires, Ediciones Gaglianone, 1983.

5

Se realiz en la galera Witcomb de Buenos Aires.

14

Vase Lpez Anaya, Jorge: Arte Argentino. Cuatro

All participaron los italianos Mauro Reggiani, Luigi Veronesi,

siglos de historia (1600-2000), Buenos Aires, Emec Editores, 2005, p. 509.

15

Ezio DErrico, Mario Radice, Atanasio Soldati, Fausto Melotti, y el argentino Juan Bay.

Integrado por Carolina Antoniadis, Ernesto Balleste-

Firmado por Bernardo Arias, Horacio Cazeneuve, Mar-

ros, Mara Causa, Gustavo Figueroa, Ana Gallardo, Enrique Jezik, Jorge Macchi, Gladys Nistor, Juan Paparella, Martn Pels, Andrea Racciatti y Pablo Siquier.

cos Fridman, Pablo Arias, Rodolfo Burgos, Enrique Benito, Csar Bernal, Luis Coll, Alfredo Hausen y Jorge Rocamonte

34

16

Grupo de la X, Entrevista, entrevista en Revista Ar-

27

Farina, Fernando: No crear sino inventar, en Lpiz.

tinf, Ao 24, N 106-107, 2000, p. 68.

17

Revista Internacional de Arte, ao XIX, nm. 158/159, Madrid, 1999-2000, p. 69.

Gonzlez, Valeria; Jacoby, Mximo: Como el amor: polari28

zaciones del campo artstico en la Argentina, Buenos Aires, Libros del Rojas, 2009, p. 13.

Ver biografa. Buruca, Jos Emilio: Hasper, p. 110. Siquier plan-

29 18

Estol, Leopoldo: Radicalidad, intensidad, disolu-

tea algo similar al decir que sus obras reciben una proyeccin afectiva del pblico. Da como ejemplo un dibujo mural que realiz en Lima y San Pablo. En Lima (donde lo vieron como una evocacin a de las lneas de Nazca,) y en San Pablo (donde se interpret como una reflexin sobre la arquitectura de Niemeyer).
30

cin. Entrevista en Siquier, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2011, p. 68.
19

Vase La decoralia de Gumier Maier: Un pintor y de-

corador que apunta a revisar vanguardias y presente, en Pgina/12, 2 de julio, de 1991.

Bajo el marco de la Beca Fullbright/FNA Fondo

20

Gonzlez, Valeria; Jacoby, Mximo: op. cit, p. 20. All participaron como curadores Pablo Siquier, Fa-

Nacional de las Artes para realizar una residencia en el centro Apex Art de New York, durante 2001. La conferencia cont con la presencia de Gabriel Prez Barreiro, Barry Schwabsky, Monika Szczukowska, y Carina Plath. Versin online disponible en http://www.ramona.org.ar/files/r18.pdf.

21

bio Kacero y Nicols Guagnini.

22

Basualdo, Carlos: Crimen es ornamento, Centro

31

Cultural de Espaa, Rosario, septiembre de 1994.

23

Proyecto que surge en conjunto con Enrique Ahri-

man en el ao 2001. Guagnini, Nicols: Estatuas de sal, revista ramona

32

N 13, junio, 2001, p. 20.

24

Guagnini, Nicols: La implacable sombra de la

involucin, en revista ramona N 48, marzo 2005, p. 8. Entrevista con la autora, marzo 2012. Siquier, Pablo: El edificio subjetivo, revista ramona
33

El texto acompa el envo argentino a la Bienal de San Pablo en de 2004.

25

N 13, junio de 2001, p. 22.

26

Muestra organizada por Jorge Glusberg en la Ga-

lera Bonino. Ver Rodrigo Alonso: La balada del naveganCippolini, Rafael: Geometras, desencuentros te. Apuntes para una Esttica de los Soportes Digitales. Versin disponible online en http://www.roalonso.net/es/ arte_y_tec/arte_y_tecnologia.php. y coincidencias, revista ramona N 13, junio de 2001, p. 26.

35

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Conversaciones con artistas Entre lneas

Los fragmentos de entrevista que se ofrecen a continuacin surgieron de visitas a los talleres realizadas durante el mes de febrero de 2012. El intercambio de ideas, ancdotas y procesos cobra otro sentido al ver el lugar de dnde surge la obra. Cada atelier es un laboratorio nico, con su propio clima. Pinceles de todos los grosores, pinturas en tachitos desplegados sobre largas mesas de madera, libros y catlogos, imanes, computadoras, apuntes, trabajos en lista de espera y otros en vas de conclusin, todo esto define ese espacio de trabajo, reunin y reflexin que permite a cada artista conectarse con las posibilidades, las decisiones y las frustraciones que implica la ejecucin de su obra.

39

Cecilia Biagini

En su taller, esculturas y grandes telas superpuestas envuelven a Cecilia. Sobre la mesa, el mate y algunos libros de Fernando Pessoa la acompaan en sus jornadas de trabajo. RC: Por qu te interesa la abstraccin como lenguaje? Cecilia Biagini: La abstraccin es el territorio donde la inspiracin me resulta posible, la forma que adquiere ese encuentro. Es la manera de inspirarme. Es donde desarroll una conciencia de la obra. Es ah y no en otro lugar donde en la bsqueda encuentro algo, como quien se deja llevar por el clculo a travs de las matemticas. Un discurrir, que puede ser absurdo, pero que no deja de ser un imn que concentra y amalgama ciertas ideas flotantes. Una suerte de fenmeno extrao y encantador, que me seduce y provoca una serie extraa de evocaciones. La mirada abstracta de un universo que se concentra, la construccin de un lenguaje para mi mente subjetiva. Cuando saco fotos, trabajo tambin con la realidad, aun cuando no deje de someterla a distorsiones con el foco, con el tiempo, en el momento de la toma y en la composicin. Tambin las fotos constatan una construccin en la que habita la abstraccin. RC: Qu rol cumplen los fotogramas en tus obras? CB: Los fotogramas son la obra sobre papel. El collage y la performance. La velocidad del rayo. Las cartas se barajan, se mezclan en la oscuridad con los materiales previamente seleccionados. Combinacin y composicin a oscuras que producen una luz especial y especfica. RC: Las obras Mnimo comn mltiplo o Request for expansin parecen extensiones de tu pintura en el espacio. Qu es lo que investigs en ellas? CB: Poner todo en contacto, cada medio por la misma causa, confirRequest for expansion, 2008 mndose, revelndose, anticipndose, transformndose. El color, el Oro, plata y pintura acrlica sobre movimiento, el ritmo, sin un orden preestablecido. madera, dimensiones variables. Coleccin privada. El movimiento genera una necesidad, convoca colores determinados. Los coloca de una manera, los arrima, los pone en una especie de dilogo del que yo tambin participo. El color, cuando encuentra su lugar, genera tambin un movimiento que, como en una pieza musical, adquiere meloda, armona y solicita un ritmo. La geometra en el espacio emerge para m en Nueva York, como si lo efmero fuera al mismo tiempo slido. La ciudad, los fragmentos-reflejos y un estado universal ingresan en la pintura. El soporte puede ser madera. Y el color convoca nuevamente al ritmo. El ritmo como una afinacin arbitraria y a la vez afinada. En otros trabajos, el objeto geomtrico se define en un espacio de entradas y salidas, en los volmenes de mapas, ciudades o terrenos tectnicos. Ms en la pintura sobre tela, la construccin a veces puede venir desde adentro para emerger por sobreposiciones donde los contactos de color se cargan de luz y fuga. Una fuga, que tiene tambin connotaciones musicales. Todo esto es sostenido por el impulso grfico del dibujo, la lnea y el punto.

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Gabriela Ber

La misma perfeccin y meticulosa atencin a los detalles que brillan en su obra definen el ambiente donde trabaja Gabriela. Ni siquiera su continuo ir y venir entre la computadora y la pintura parece poder alterar ese orden. RC: Cmo fueron tus comienzos en la pintura tras haber estudiado Derecho en Mar del Plata? Gabriela Ber: Cuando vine a vivir a La Plata en el ao 2001, entr en la Facultad de Bellas Artes para estudiar de forma ms sistemtica. Mi meta era ser profesora. De todos modos, siempre pint mucho. En 2008, me surgi la posibilidad de exponer en el Centro Cultural Islas Malvinas, tambin de ac. El da que desmontaba esa exposicin, Sergio Avello colgaba en la sala de al lado una muestra de Grete Stern. Vino a ver mi obra y charlamos un rato: ese fue mi primer intercambio con un contemporneo al que le gustaba la geometra. l me puso en contacto con lo que haba pasado en los aos 90 en Buenos Aires. Fue una avalancha de informacin que desconoca por completo. De todos modos, creo que mi obra tiene puntos de contacto con esas producciones por el tipo de pintura no matrica, sobre todo, con las obras de Jorge Gumier Maier, Graciela Hasper o Fabin Burgos. RC: Fuera del contacto con Sergio Avello, se conoca por aquellos aos la obra de esos artistas en La Plata? GB: A todos los artistas relacionados con la abstraccin joven de la generacin de los 90, los conoc despus de venir a vivir a La Plata. Salvo la obra de Pablo Siquier, que la vi en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en 1997, tom contacto con los trabajos de los dems por primera vez en ArteBA, en 2006. Al volver a La Plata, pregunt en la facultad donde poda conseguir material sobre Gumier Maier, Burgos, Hasper, Beto de Volder, entre otros, y me dijeron que no saban quines eran. Recin con la llegada de internet a casa empec a ver mucha ms obra contempornea y a enterarme de las exposiciones. Recuerdo muchsimo la primera muestra de Tulio de Sagastizbal en el Museo de Arte Contemporneo de La Plata que hizo en 2008: fui a verla como mnimo cinco veces. RC: Qu conceptos te ayudan a definir tu obra? GB: Trama, movimiento y color son cuestiones que, evidentemente, me interesan desde lo formal. En un momento, pens que el concepto que cruzaba toda mi obra era la inestabilidad. Hoy, creo que el tema central es lo inasible. En una sociedad que se basa en la posesin y el consumo, nos olvidamos fcilmente que las cosas ms importantes que nos pasan son inasibles: la vida, el amor. Todo el tiempo est nuestra propia sombra para recordrnoslo. Est ah, pero no podemos tocarla. Desde este lugar, puedo tambin explicar mi obsesin por el color, un mismo color que vara segn la luminosidad a la que se exponga. La transformacin y el movimiento continuo.

Trptico (detalle), 2011 Acrlico sobre tela, 100 x 100 cm. c/u Coleccin MACBA.

41

Marcelo Boullosa

En su living encontramos obras de diferentes etapas: una pintura de la serie de cdigos de barra sobre el silln, una gran tela rectangular de pequeos cuadrados de colores sobre la biblioteca, y una pequea obra compuesta por precios de supermercado junto a uno de sus dibujos en tinta china. Con gran entusiasmo, comparte los secretos de sus tcnicas y nos hace un recorrido por todos sus trabajos: desde los ensayos geomtricos en acrlico de fines de los 80 hasta su obra ms actual, pasando por una gran carpeta de dibujos abstractos y pequeas pinturas monocromas iridiscentes. RC: Cuntos aos estudiaste con Alejandro Puente? Marcelo Boullosa: Tres o cuatro aos. Las clases con Puente eran muy graciosas porque nunca me ense pintura. Sabes por qu? Porque deca que yo, naturalmente, tena la facilidad del color y su manejo. S me ense muchos conceptos. Por algo me hizo conocer a Vctor Grippo, me hizo ver su obra. Puente tiene muy claro qu es el concepto para el arte. Con l compart mucho mis ideas. Me enseaba a mirar y a componer. Yo era ms duro en algunas cosas. Pero de color, nunca me dio una clase. RC: Cmo entra lo conceptual en tu obra? MB: Para m es importante ligar las dos cosas: lo visual con el concepto. Soy muy amigo de artistas conceptuales y siempre intento darle un giro conceptual a mi geometra. El conceptualismo argentino tiene mucho de eso, de la mezcla de la idea con el objeto y la manualidad. Pero la idea sola no me convence, aunque reconozco que la obra tiene que tener un contenido preciso. Por ejemplo, la obra Uno a Uno es un collage de las ofertas de los catlogos del supermercado Coto de diciembre de 2001. Viste esos papeles grandes que hace Coto, en los que ponen los precios abajo? Esos papeles ahora son horribles, de un diseo tan feo que no te inspiran un collage. Pero, en esa poca, tenan un papel importado excelente, sobre el cual los colores impresos se vean lindsimos. De all surge la grilla colorida de la serie, como la que expongo ahora en la muestra. Muchas veces mi geometra parte de cosas cotidianas. RC: A esa obra le antecede la serie de cdigos de barra, donde tambin se refleja un tono crtico. MB: S. Fue una poca de cambio muy violento. No solo la dictadura militar fue brutal en la Argentina. Tampoco la transformacin neoliberal fue un chiste. Adems, era desconcertante. Estaba esa sensacin de puedo decir lo que quiero y hacer lo que quiero, como no pasaba durante la dictadura. El problema era cmo hacer lo que queras. Fue una poca complicada. Salir con los cdigos de barra, como crtica al mercado y para sealar ciertas cosas, despertaba una mirada indiferente bastante importante.

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Fabin Burgos

En una sala luminosa que funciona como taller, Burgos trabaja en simultneo tres grandes obras. Comienza realizando bocetos en la computadora y pasa luego a la tela, sobre la que aplica numerosas capas de leo, de ms diluidas a ms espesas. Su hijo, Amadeo, lo asiste en la preparacin de los colores mientras cuida a su conejo Tintn. RC: Cmo llegaste a la abstraccin? Cules eran tus referentes? Fabin Burgos: Cuando iba a la Biblioteca Lincoln, me cruzaba con muchos libros de fsica y ciencia accidentalmente. Por entonces, me interesaban los grficos de las representaciones que fueran pticos, por ejemplo, el de la longitud de onda o la acumulacin de tomos. Con el tiempo, me di cuenta de que lo que me gustaba no era la fsica o la ciencia sino las ideas de acumulacin y expansin implcitas, y tambin ms en profundidad los conceptos que esos dibujos marcan sobre la verdad y lo que creemos que es verdad, es decir, la verdad subjetiva versus la emprica. Eso es lo que me interes. RC: Con qu obra empezaste a trabajar esta idea? FB: La primera obra en la que racionalizo ese concepto la hice en Nueva York. Eran unas columnas de puntos de color. La present en Ilusin de ver, muestra que cur Odile Biec en Dabbah Torrejn en el ao 2000 RC: Con un texto de Maurice Merleau-Ponty... FB: S. Fue entonces cuando decid empezar a leer, a interesarme por lo ptico, pero no solamente por el aspecto formal. Ese cuadro eran puntitos de todos los colores. No haba ningn color repetido, aunque en realidad nadie poda saber eso. Por ejemplo, use varios tonos de amarillo, que parecen todos iguales porque el ojo tiende a simplificarlos. Por lo tanto, era una cuestin de creencia: o creas lo que yo te deca o no me creas. Hice los trabajos de lneas paralelas tambin en esa poca. RC: Cmo los que se vieron en el MALBA? FB: S. Cuando hice un mural as en Francia, esta ilusin ya era bastante popular. Pero en la poca en que la descubr, no circulaba tanto. En Francia, hubo una persona que insista en que yo le estaba mintiendo. Que las lneas estaban curvadas y que yo haba hecho efectos a propsito. Entonces, fue a la casa, busc un metro y midi todo. El concepto de qu es lo real y qu no lo es: eso es lo que me gusta de la obra ptica.
Privacin del sueo, 2004 leo sobre tela, 165 x 190 cm.

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Natalia Cacchiarelli

Trabaja en un antiguo edificio del barrio de Almagro que, por medio de innumerables pasadizos, llega al corazn de la manzana. Este espacio es compartido por varios artistas, entre quienes se distribuyen amplias salas calurosas en verano y fras en invierno. La prolijidad de Natalia se evidencia en cada detalle de su taller, desde cmo mantiene embaladas sus obras hasta el orden de sus pinceles y reglas. RC: Tu carrera como artista comenz en Buenos Aires? Natalia Cacchiarelli: S. Me vine en el ao 1990, despus de haber comenzado otras carreras en Baha Blanca, como Arquitectura y Nutricin. En 1993, finalmente, me decid por la pintura y empec la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. Durante los primeros aos, solo estudiaba. No tena demasiado contacto con exposiciones en galeras ni en lugares privados. Frecuentaba principalmente el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Recoleta. RC: Trabajaste con algn artista que te haya influenciado particularmente durante aquellos aos? NC: En 1995, fui becaria por unos meses en el taller de Juan Doffo. Tambin pas por el taller de Adolfo Nigro. Eso me hizo conocer muchas otras facetas del mundo del arte, otro circuito, gente que estaba comprometida de otra manera. Por medio de Juan, empec a trabajar como asistente de Pablo Siquier en 1996. El primer ao, a cambio de clnica de obra. Fue un verdadero placer. As pudimos conocer junto con Pablo Zicarello, su otro asistente a artistas como Fabio Kacero, Ernesto Ballesteros, Daniel Ontiveros y Rosana Fuertes. Recuerdo la visita de Gustavo Bruzzone y cmo nos habl apasionadamente de sus inicios en el coleccionismo. Aos despus hice una clnica de obra con Tulio de Sagastizbal, un genio. RC: Formaste parte de alguna agrupacin? NC: S. Se llam Grupo (cero barrado), con Pablo Zicarello, Hernn Salamanco, Vernica Romano, Fernando Brizuela, Max Gmez Canle y algn otro artista que ya no est trabajando. Comenzamos haciendo muestras en espacios no convencionales, fuera del circuito de esa poca, como Cemento y Die Schule. Montbamos las obras en mesas de bares y ah exponamos de forma annima. Fue una poca muy divertida, de muchas ancdotas.

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Beto de Volder

Al entrar, un largo pasillo abarrotado de obras embaladas nos conduce a un luminoso taller. Llama la atencin un camino de puntos negros, que se despliegan sobre la pared dibujando formas alrededor de una ventana. De Volder nos cuenta que aquella fue una de sus primeras pruebas con ese material, la goma EVA (siglas de etileno vinil acetato). Entre sus estantes, encontramos varias herramientas de carpintera, aerosoles, barnices y algunos trabajos calados sobre madera. RC: Le que no te sents cmodo al ser encasillado como un artista abstracto. Beto de Volder: Es que yo nunca pens en geometra. Pero si tengo que ubicarme en un lugar, a grandes rasgos, me siento mucho ms prximo a Jean Arp que a Piet Mondrian. Para m Jean Arp es un referente; por lo tanto, creo que soy ms surrealista que geomtrico. En mi trabajo no hay un proceso consciente sino casual. RC: Aunque el resultado final sea algo relacionado con la abstraccin. BdV: Claro. El tema es que los artistas de mi generacin tomaron como referentes cosas muy dispares, aunque quizs despus, cuando nos juntamos, ms o menos nos parecamos. All Boys una muestra que hicimos en el Museo Provincial de Bellas Artes de Santa Fe en marzo de 2009 surgi de esa manera, juntndonos Fabio Kacero, Andrs Sobrino, Fabin Burgos, Pablo Siquier, Lucio Dorr y yo. Si bien cada uno trabaja desde un lugar muy diferente, el resultado nos une de alguna manera. RC: Vos te habas formado en pintura? BdV: En la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, estudi un poco de pintura, de grabado. Pero la formacin ms importante, antes del taller de Barracas, la obtuve durante los aos que compart taller con Agustn Inchausti. Por suerte, soy amigo de grandes artistas. Los conozco a casi todos, tengo muy buena relacin. Eso, me parece, es muy importante. Por lo general, no hablamos de arte: solamente estamos. Hablamos de otra cosa, de ftbol, del asado que vamos a hacer el domingo. Pero hay algo de ese espritu que me influy y me ense mucho. Yo siempre hablo del ftbol de artistas. En los aos 90, tenamos un equipo con Jorge Macchi, Fabio Kacero, Pablo Siquier, Miguel Harte, Sebastin Gordn y Agustn Inchausti. Jugbamos una vez por semana y, despus del partido, bamos a comer y a charlar. Todos bamos a las muestras de todos. Esto se mantuvo varios aos. Esas cosas creo fueron mucho ms fuertes en mi aprendizaje que la escuela o los talleres a los que asist. RC: Tambin habas trabajado con Pablo Surez. Cmo fue la experiencia? BVD: S. Con l y con Miguel Harte trabaj como asistente durante mucho tiempo. Y si bien son artistas que no tienen que ver con mi obra, la experiencia dispara, abre mucho. Surez era un tipo muy inteligente, y aunque sus cosas son muy diferentes a lo que hago y a la geometra en general, era muy interesante intercambiar ideas con l. Pablo daba clases en un lugar los lunes a la noche y, al terminar, nos bamos todos a comer. Terminbamos de madrugada, hablando todo el tiempo de arte. Eso dur cerca de un ao y medio. Pero imaginate lo que significaban esas cenas, todos los lunes, adonde venan a veces otros artistas, como Nora Dobarro o algn amigo. Aprend ms as, en la mesa de un restaurante, que en un taller.

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Vernica Di Toro

Apenas nos abre la puerta de su casa, descubrimos que algunos de sus trabajos invadieron el mbito cotidiano. Parte de la instalacin con vinilo ploteado que present en la Fundacin Proa en 2010 se despliega sobre una de las paredes del living. El taller se encuentra en el primer piso, aislado de los ruidos de la calle, retirado, en el corazn de la manzana. Una gran cantidad de tarros de pintura, cada uno identificado con un nmero, evidencia la organizacin de un sistema propio de trabajo. RC: Cmo te iniciaste en la abstraccin? Vernica Di Toro: Llegu a la abstraccin paulatinamente. Por muchos aos, trabaj con una figuracin expresionista, que aprend en el taller de mi barrio donde empec a estudiar. Pero ya en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn con la influencia de Guillermo Cuello, que nos daba mucha informacin de los artistas abstractos americanos me fui yendo hacia ese lenguaje, aunque con una veta ms bien expresionista, con mucha materia y experimentacin de materiales. Cuando empec con Sergio Bazn ya estaba haciendo fondos texturados, que despus recortaba con unos planos. Les haca unas ventanas y as combinaba esos dos estilos. En un momento, saqu la materia, y empec a trabajar slo con el plano y la lnea. RC: Cul es tu punto de partida al realizar una obra? VDT: El inicio es la geometra, el planteo de lneas y planos. Por lo general, trabajo sobre telas grandes, aunque tengo tambin varias pruebas sobre bastidores chicos. Me parece que el tamao involucra el cuerpo de otra manera, tanto de quien lo hace como de quien se para frente a la obra. Es una experiencia distinta. Me interesa que pase algo potente en ese encuentro. RC: Hay alguna cuota de azar en tu obra o todo est planificado? VDT: Depende de la serie. Por lo general, los parmetros estn establecidos de antemano. En la serie Simetras, us unas premisas bastante ms rgidas. Ahora estoy trabajando en estas obras horizontales, donde las fui variando un poco ms. Es raro que empiece una obra sin saber qu voy a hacer. Esto tiene que ver con el trabajo en serie, con lo que vengo haciendo hasta ese momento, que me determina los parmetros para la prxima obra. Muchas veces, si estuve trabajando con muchos colores clidos, en la prxima obra voy a usar colores fros, porque me canso fcilmente. Voy variando por una necesidad emocional. Lo mismo pasa con los formatos: cuando ya me satur del cuadrado, paso a la tela rectangular. Hay muchas cosas que estn planificadas, pero tambin hay mucha subjetividad, necesidades que van surgiendo en el transcurso del trabajo. Los parmetros, de alguna manera, marcan un camino. RC: Qu cosas te interesa desarrollar? VDT: Lo que me parece ms importante es el color. No aparece en mis pinturas como relleno o mero acompaamiento de la forma sino como la clave del sistema, que es la obra. Y despus, en el trabajo en s, el color funciona como una atraccin visual que me interesa desarrollar en ese momento.

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Lucio Dorr

Lucio tiene su taller en el barrio de Saavedra. La luz matinal que entra por la ventana produce pequeos destellos de luz sobre los vidrios colocados prolijamente sobre la mesa de trabajo. Sobre un costado descansa la mquina de serigrafa, donde imprime sus vidrios, y las pequeas esculturas geomtricas que actualmente trabaja en metal. RC: Cmo sera un da de trabajo en tu taller? Lucio Dorr: Mi taller es un lugar circunstancial donde produzco. Las cosas que me pasan son las que me hacen reflexionar, son imgenes que quedan impresas en mi retina. Trabajo con sensaciones que traduzco en objetos. Lo que me atraviesa es lo que me hace generarlos. RC: Cmo se incorpora la abstraccin en tu trabajo? LD: Trabajo con un discurso que viene del diseo, de la representacin grfica. Mi padre era arquitecto y yo lo ayudaba dibujando planos cuando era chico. Mi trabajo se desarrolla de manera proyectual, suelo combinar un sistema de produccin post industrial con una cuestin ms artesanal. Utilizo sistemas de produccin masiva para hacer una sola impresin, un original. RC: Cmo te relacions con la tradicin geomtrica argentina? LD: Todo el tiempo hago referencia a la tradicin geomtrica argentina actual pero al mismo tiempo comenc a desprenderme de ciertos cnones para empezar a investigar otros contenidos. Hoy en da el artista es un gran editor, hay miles de herramientas e imgenes a nuestra disposicin, mucha informacin dando vueltas, y lo que uno hace es editar y producir. Me parece que estos cambios en relacin a la tradicin son consecuentes, vlidos y necesarios. RC: Tu obra tiene un fondo conceptual tambin LD: Con algunas obras me gusta plantear una situacin intelectual a resolver. Disfruto tambin de trabajar en conjunto con otros colegas. Suelo pensar proyectos que exceden mi lugar de artista e incorporan ms voces. Siempre trabajo desde lo pragmtico, desde lo emprico, no soy un terico. Me gusta generar contenido desde mi trabajo y el de los dems. RC: Escribs acerca de tu trabajo? LD: Tengo varios cuadernos escritos, en donde llevo registro de los procesos que se desprenden de mi trabajo. Siempre vuelvo a ellos, los uso constantemente para repensar mi obra. Le hago caso a mis registros, a mis fotos de arquitectura, a las sensaciones que me despierta determinado lugar o situacin. Me gusta lo hbrido, el modernismo achacado por la posmodernidad. Como esos edificios modernistas que de repente les hacen un arreglo o les ponen algo que no encaja. Me gusta la inestabilidad, este pas es inestable y me acostumbr a vivir de esa manera. Cuando todo est muy tranquilo me asusto, siento que algo est a punto de pasar.

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Mariano Ferrante

Tiene su taller en pleno barrio de La Boca. Al subir las antiguas escaleras, se divisa un gran rellano con acceso a otros cuartos. Su espacio es pequeo pero luminoso. Cada rincn libre de las paredes tiene un dibujo, el apunte de una idea que luego pasar a gran formato. Al momento de la visita, est trabajando en uno de sus dibujos al pastel. Mariano Ferrante: En este tipo de trabajos, o en gran parte de mi investigacin, me interesa mucho el cruce de la razn con lo gestual o lo emocional. Busco ese acuerdo a la hora de trabajar con el pastel al leo, porque como tiene mucho aceite y es ms blando, se va un poco para el lado que quiere. RC: Como algo ms gestual. MF: En ese encuentro, me gusta tratar de hacer algo razonado, pensado. De hecho, tengo varios bocetos. Mido bien la inclinacin, subo grados o los bajo: trabajo tambin mucho con el ritmo. El cdigo de color me da ese ritmo de lectura. Pero lo planeado y lo pensado, a la hora del hacer, me hacen llegar a un acuerdo. Busco ese acuerdo dentro de los materiales y el soporte para que, de alguna manera, el trabajo vincule toda la situacin. Esa es la experiencia que a m me interesa. RC: No siempre las obras terminan siendo iguales. MF: Claro. De lejos, parecen iguales. Pero en realidad, no lo son. Tambin este material se vincula con el soporte de otra manera, porque va dejando restos de residuo donde puede, en el granulado. RC: Siempre trabajas con mdulos en el dibujo? MF: Depende. En el trabajo que ves ac, la idea es una construccin de tres mdulos. El primero es bsicamente esta situacin de hacer una recta y empezar a rodearla x cantidad de veces con el fin de llegar al crculo. O sea, la situacin se modifica progresivamente por la repeticin y todo lo que eso implica. Parto de la lnea como elemento fundante porque luego, en la repeticin, a la hora del hacer, pasan muchas cosas. Comenzs con entusiasmo; despus, se vuelve tedioso; y en el transcurso, empieza a modificarse. Para m, eso es muy importante. Es la experiencia en el hacer.
Construccin N 8-12, 2012 leo pastel y acrlico sobre tela, 120x120 cm

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Jimena Fuertes

Al final de un largo pasillo, llegamos al taller. Jimena mantiene encendida solo una pequea lmpara: prefiere que la luz natural termine de iluminar el espacio. De modo pausado, comienza a hablar sobre sus obras. Sus esculturas cuelgan espaciadas sobre las paredes, mientras algunos recortes calados se reparten por el piso. RC: Qu ideas desarrolla tu obra? Jimena Fuertes: La eleccin en cada trabajo tiene que ver con una forma interna de visualizar qu es este universo. Cada forma me generara un sonido y una visin: yo trabajo ms bien desde ese lugar interno, desde lo que puedo llegar a sentir con esa forma. Mi trabajo se orienta hacia cierta mentalidad zen, como si buscara todo el tiempo llegar a no pensar. Es una manera perceptual de dejarme llevar por formas que se me van multiplicando o expandiendo, que van generando tramas, cosas visibles y no tan visibles que, en un punto, logran un montn de planos. Como desde el vaco, como si de repente fuera la nada y dentro de ella, empiezan a aparecer un montn de lneas y formas. Tiene que ver con cierta forma espiritual, con la parte del ser que est por fuera, con lo que trasciende las formas y el pensamiento. RC: Cmo surge la obra que presents en el MACBA? JF: Ese objeto fue hecho para Cosmogona, una muestra en el espacio de la galerista Cecilia Caballero que hicimos en 2011 con Diego Mur, mi pareja. Es una obra bastante particular, porque ya vena armndola en la cabeza y, finalmente, la pude hacer. De los octgonos calados, me gusta la superposicin sin que todo est lleno. Que haya un vaco. En realidad, las sombras que generan son lo que ms me interesa: se van superponiendo entre ellas, formando una trama mucho ms gruesa. Todo aumenta. Me gusta cmo aumenta todo lo que est calado. Esa obra est pintada por detrs con un color rosa flo que, iluminado correctamente, hace aparecer por detrs un leve esfumado. RC: Tus trabajos, por lo general, son de menor tamao. JF: S. Pero esta obra me permiti trabajar en un formato ms grande y empezar a duplicar una forma de manera tal que resultara expansiva. Recort unas formas y las empec a distribuir en el piso, porque cuando trabajo, tomo todo lo que tengo alrededor y comienzo por distribuirlo en el espacio, a superponerlo. RC: Cmo penss que podra seguir desarrollndose sta obra? JF: Me gustara llegar al momento cuando ya me fui de ah. Quiero salir de la pared en algn momento, hacer algo que se prolongue y genere otro espacio. Quiero recuperar la vuelta ldica, que para m tiene la abstraccin, por medio de distintos materiales con los que ya vengo trabajando. Me gustara llevar esta obra a un proyecto ms grande, como una instalacin donde la gente pueda ingresar y con la que pueda interactuar de manera ms directa.

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Silvia Gurfein

Punto de encuentro para varios artistas, en su taller dicta clases de pintura y tambin de escritura. Llenan su biblioteca varios libros y catlogos, as como un globo celeste donde se leen las constelaciones de los astros. Sobre una de las paredes, cuelga la ltima tela en que est trabajando. Junto a ella, varias anotaciones personales, reflexiones que van surgiendo en el hacer. RC: Tu camino en la pintura se inicia despus de haber pasado Astilla, estrella, 2012. leo (sin soporte), 0,7 x 3 cm. aprox. por otras disciplinas. Cmo fueron tus comienzos? Silvia Gurfein: La pintura es un encuentro posterior a otras experiencias. En relacin con lo que sera un devenir ms clsico de alguien que pinta, es bastante tardo. Pero no para m. Esta especie de recorrido por distintos mbitos me dio un lugar de apertura. Y tambin, una formacin y un pensamiento no acadmico ni programtico de mi praxis. Por otro lado, mi encuentro con la pintura es totalmente autodidacta. Yo me encerr a pintar y a descubrir qu era la pintura, y a aprender por la propia experiencia, por la propia materia, como si sta me hubiese guiado en el aprendizaje. Nunca sent que tena que corresponder con ningn tipo de gran lnea narrativa. Igual, eso es muy de lo contemporneo: la rotura de las grandes lneas narrativas, y una cierta libertad y disponibilidad de tomar de cualquier momento o poca, aunque no tengan coincidencias aparentes. RC: En tus obras, la pintura siempre linda un espacio fronterizo. SG: Busco un espacio que circule, donde las cosas no queden adheridas ni atrapadas en un solo lenguaje porque yo no puedo quedar ah. Me gusta navegar entre distintos lugares. Hoy en da, el arte contemporneo legitima esa libertad. RC: Cmo te vinculs, entonces, con la abstraccin histrica? Si es que lo hacs. SG: Mi manera de hacer abstraccin no es programtica. No se corresponde con el programa de los inicios de la abstraccin en el mundo. De algn modo, yo tengo la sensacin de que todo el arte es abstracto, pero no en el sentido necesariamente de lo formal sino desde un lugar casi filosfico. Esa divisin entre abstraccin y figuracin, en mi caso, no existe. Entiendo que es un modo de definirlo que facilita la comunicacin. Pero desde el lugar de lo creativo, de produccin, no est tan definido. RC: No te sents identificada? SG: Me interesa la abstraccin porque me interesa la filosofa como un lugar del pensamiento. Dira que, si soy geomtrica, soy una geomtrica muy impura. Eso por un lado. Por otro, cuando pienso en geometra, pienso ms en la idea que en la forma. Desde luego, visualmente, muchas de mis obras incluyen cuadrados y crculos, pero no son en lo que pienso al comenzar una pintura. De la geometra, me interesan las estructuras que sostienen las cosas, la idea abstracta. Ese lugar medio fijo, cristalizado, que son las estructuras del mundo, las leyes: ah puedo pensar en lo geomtrico, desde un pensamiento entre matemtico y filosfico.

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Graciela Hasper

Llegamos a un galpn, en la zona de El Abasto, que parece una antigua fbrica recuperada. El paso se interrumpe por un camino sinuoso de cemento con lneas coloreadas que atraviesan el lugar. Una hamaca paraguaya y una larga mesada colmada de objetos (bocetos en acuarela, tazas, termos, un horno elctrico) son indicios de las largas jornadas de trabajo que all se desarrollan diariamente. RC: Cmo abordaste por primera vez el tema de lo urbano, de la ciudad? Graciela Hasper: La serie de pinturas que muestro en el MACBA la pint mientras viv en Nueva York gracias a una beca. Fue todo un ao, durante el que sufr una gran influencia de la ciudad y, a su vez, de la idea estar fuera de Buenos Aires. De ese viaje me traje la serie. Y despus del viaje, empec esa serie de satelitales, fotos hechas con archivos de la ciudad de Buenos Aires, comprados al Instituto Geogrfico Militar, e intervenidas con Photoshop. RC: Pero esta serie empez desde la pintura. GH: S. Pienso la fotografa, las instalaciones, desde all. Es como la matriz. Podra haber dejado la pintura. Hay artistas que con un solo medio estn satisfechos, pero yo sigo pintando. Es desarrollo del pensamiento. Para pasar a los grandes formatos, hago previamente varios bocetos en lpiz y acuarela. Pero no siempre los termino pasando. No es inmediato: es un proceso. Yo digo que los dibujos son el banco de ideas. RC: Cmo ves el campo de la abstraccin en Latinoamrica? GH: Para m, es un fenmeno que hay que resaltar. Es un movimiento modernista, que triunf en Brasil, Uruguay y Venezuela. Los venezolanos lo lograron en ese momento con pleno apoyo del Estado. Por ejemplo, Carlos Cruz Diez pint en empresas hidroelctricas y el Estado lo apoy muchsimo. En Brasil, el fenmeno se inicia en los 50 y no mira hacia atrs, no retrocede como en la Argentina, sino que con el apoyo de la Bienal tiene sus artistas concretos y neoconcretos. Lygia Clark, Helio Oiticica y otros tomaron partes de esa tradicin abstracta y geomtrica. Pero la Argentina los influy mucho tambin. Con los suizos y Toms Maldonado hubo mucho intercambio. RC: Y cmo viviste esto cuando estabas en Nueva York? GH: Para los americanos, la abstraccin es tambin sper importante. Tienen su propia abstraccin. El problema es que vos haces algo y ellos lo ven como referencia a su propia tradicin. Todo lo ven como si trabajaras en relacin con Peter Halley u otros artistas, que son buensimos pero no exactamente mis referentes. RC: Y en relacin con la Argentina? GH: Hasta la Segunda Guerra Mundial, tombamos nuestros modelos de Europa. A partir de los 60, de la hegemona americana. Los artistas del Op Art como Julio Le Parc y Marta Boto hicieron su obra en Pars. En la Argentina, somos los dinosaurios porque hicimos cosas desde muy temprano. En un primer momento, esos artistas fueron perseguidos por Pern, que deca que era un arte degenerado, que no era nacional, popular, etctera. Eso siempre va a estar latente. La abstraccin tiene ese problema.

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Silvana Lacarra

Su casa, de antiguos techos altos y ventanas inmensas, se sita en pleno barrio de Palermo. A medida que atravesamos los cuartos, nos cuenta su historia a travs de las piezas que cuelgan en las paredes, entre ellas, un autorretrato y fotos de su familia en Bragado, hechas en marqueterie. Cerramos los ojos y las recorremos con nuestras manos, como si leysemos una fotografa en braille. RC: Buscs que haya una interaccin tctil con tus obras? Silvana Lacarra: Me gusta que el espectador incida sobre la obra. Que pueda tener otra experiencia, mucho ms personal e ntima. El vaco, la incertidumbre. Me interesa que el otro pueda percibirse a s mismo en la obra. Mientras ms vaca estoy yo, ms llena la obra al espectador. La incertidumbre siempre est en ese encuentro. Por eso me interes tanto la abstraccin tctil que plante Graciela Speranza en relacin con mis ltimas obras de Solos y dos, la muestra que hice en Zavaleta Lab en 2011. RC: Cmo te inclinaste definitivamente por la abstraccin? SL: De forma paulatina. Soy la artista que soy porque vengo de un lugar donde hay lneas rectas. Jorge Luis Borges dice que, si uno pudiera mirar el horizonte, el horizonte le dara respuestas. Siempre cre en eso. De hecho, creo en eso. No le tengo miedo a la lnea recta. La abstraccin no me asust nunca. Por el contrario, me pareci una manera de poder transmitir un mensaje que yo quera transmitir. Me parece que la frmica es el material perfecto para hablar de la abstraccin, justamente, porque es asctico, liso, duro. Porque lo puedo cortar, moldear, dar forma. RC: En tu caso, entonces, habra una expansin de la pintura hacia otros campos. SL: Absolutamente. Porque pienso en trminos de pintura, pero con estos materiales. Te mostr bocetos en aluminio y en alpaca, materiales caros. Hay algo de la materialidad en mi trabajo, por supuesto. La frmica es un material que la clase media argentina adopt, no por su cualidad imitativa sino por su pretensin de solidez. La clase media quera acceder a lo mismo que tena la clase alta, pero en madera. Esto se enlaza con la dimensin poltica de mi obra, algo sobre lo que me parece que Fabin Lebenglik escribi muy bien.
Retorno, 2008. Marquetera con incrustaciones de ncar, 40 x 30 cm.

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Martn Pelenur

En su departamento de Buenos Aires, nos cuenta sobre la casa centenaria de la que se apropi como taller en la ciudad vieja de Montevideo, donde investiga y experimenta con los materiales mientras crea reglas que guan su produccin. RC: Qu formacin obtuviste en Uruguay? Martn Pelenur: El contexto define muchas cosas. En Uruguay, no hay formacin. La universidad es muy retrgrada. No tengo una educacin formal y esto marca una diferencia en mi manera de trabajar, especialmente, cuando me comparo con otros artistas. Con Fernando Lpez Lage, con quien estudi en la Fundacin de Arte Contemporneo de Montevideo, aprend a trabajar desde la estrategia conceptual. Mi esencia es de pintor. Trabajo desde la pintura. RC: Qu significa o implica el arte abstracto geomtrico para vos? Cules son tus referentes? MP: La abstraccin no es para m un lugar de arribo por facilismo, como sera simplemente copiar a Piet Mondrian. Si hay facilismo en el proceso de creacin, la obra se cae. Se nota enseguida. Mi referente bsico es Sol LeWitt, sus premisas de trabajo son muy similares a cmo yo produzco mi obra. Us mucho su manifiesto. Son referencias, instrucciones. Hago una grilla en el plano que me va marcando instrucciones. Hay un dibujo de fondo. Luego, contino con las instrucciones. Mi trabajo, si lo hiciera otra persona, no cambiara. De Ante el tiempo, de Georges Didi Huberman, me gust el tema de la obra anacrnica. Me gusta mucho el concepto de que la imagen existe desde el momento en que la penss. Bsicamente, entiendo la pintura como una forma de pensamiento. Pienso en imgenes. Como creador, me relaciono con esto. RC: Por tus trabajos en barniz, vemos que trabajs la pintura desde otros lugares. MP: Yo entiendo la pintura como piel, como capas. La trabajo de forma horizontal. El formato cuadro, el lienzo, tiene una carga histrica muy linda y la sigo usando como soporte de mis investigaciones. Marcel Duchamp tiene sus pomos de leo que, de por s, son un ready made que funcionan como obra. Me gusta esta actitud de pensar la pintura desde otro lugar. La pienso como capas, traslucidez, brillo. La pintura tiene su mximo de volumen. Y cuando se superan esas micras, esas milsimas de milmetros, empieza un proceso qumico y fsico donde la pintura queda atrapada. As se pasa del trabajo en dos dimensiones al de tres. RC: Y en relacin con el proceso? MP: Encuentro un gran valor en la repeticin, que no es lo mismo que la copia. Realizo variaciones discretas. Trabajo en serie y voy haciendo modificaciones mnimas entre una y otra. Es el caso de la obra del MACBA: lo que se repite es el mismo procedimiento de colocar las cintas en la grilla, que varan para lograr un positivo y negativo. Para qu la repeticin? No s, yo estoy en el cmo.

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Ins Raiteri

Una gran calidez se desprende tanto de su persona como de su pequeo taller, ubicado en el primer piso de un antiguo departamento de Palermo. Las paredes exhiben los estadios que atraviesa su obra: pequeos bocetos en acrlico que luego reproduce en la computadora. Sobre otra pared, el plotter de un dibujo se extiende ya ampliado, que usa para ver la imagen en determinada escala antes de pasarla a la tela. RC: Cmo fueron tus comienzos en Mar del Plata? Ins Raiteri: Antes de comenzar mi carrera como pintora, me recib de Licenciada en Educacin. Estudi cinco aos de psicologa. Recin en 1994 empec a trabajar en el arte con un profesor, Daniel Besoytaorube. En 1996, Daniel propuso en su taller invitar a Sergio Bazn para realizar una clnica de obra en Mar del Plata. Entre todos, cubrimos los gastos de las dos jornadas que dur la actividad. De esta manera, empez a generarse un dilogo ms cercano con lo que suceda en Buenos Aires. RC: Por esos aos ganaste la Beca Fundacin Antorchas? IR: S. En 1999, fui seleccionada para la Beca destinada a artistas del interior del pas. Tambin fue una gran experiencia. La posibilidad del trabajo colectivo, el aprendizaje sobre nuestra propia obra, el debate e intercambio con artistas de Tandil, Azul, Olavarra, Baha Blanca y Buenos Aires fueron sumndose a un entramado de aprendizajes y experiencias muy enriquecedoras por sus afinidades y sus disidencias.

Zaha Hadid Proyecto para el Performing Arts Centre en Abu Dhabi, 2007

RC: Qu tipo de obra hacas en aquel momento? IR: Trabajaba con todo lo relacionado con un contexto cercano a m: lo rural. Pas mucha infancia y mucho tiempo en el campo. En ese momento, empec con las marcas de hacienda y a reinterpretarlas, a hacer un trabajo de relevamiento. Siempre me interes la lnea como una cuestin de apropiacin individual. Ms tarde, comenc a trabajar en blanco y negro, una etapa muy silenciada de color, todas estructuras. Las composiciones formales se volvieron un poco ms importantes, de abstracciones ligadas a recortes, que podan ya no remitir a las marcas sino fundamentalmente a las construcciones arquitectnicas. Para entonces, ya viva en Buenos Aires. Era el ao 2003, cuando inici la Beca Kuitca. RC: Qu recuerdos te quedaron de la experiencia con Guillermo Kuitca? IR: Muy interesantes. Aunque Guillermo me reconoca como artista, esa etapa me dio la posibilidad de explorar. La beca fue una etapa de mucha exploracin. Me brind la posibilidad de mirar hacia adentro y sembrar. Compart la beca con artistas de mi generacin y otros ms jvenes. Sin embargo, a la hora de pensar la resolucin del trabajo, del conflicto del taller, era lo mismo para todos. Cuando alguien hablaba de su instalacin, estaba planteando el mismo problema que yo tena con el cuadro. Empezbamos as a meternos en el proceso de creacin del otro, literalmente. La posibilidad de visualizar te ayuda a darte cuenta de las coincidencias en el modo de trabajar, a comprender los trabajos y a compartir tus miedos e inquietudes.

Ins Raiteri Sin ttulo, 2004. Acrlico sobre tela, 70 x 50 cm.

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Roberto Scafidi

Grandes telas atravesadas por lneas de colores cubren todos los rincones de su taller. La vista se pierde sin descanso entre esos laberintos. Cuando le preguntamos acerca de su formacin artstica y de la beca en Pars, habla con cario y admiracin de todos a quienes conoci, porque ms all de las clases y los cursos realizados, valora especialmente los encuentros y el tiempo compartido con las personas que ms lo influenciaron. RC: Qu relacin tiene tu obra con la arquitectura? Roberto Scafidi: No hay una referencia concreta a la arquitectura sino una perspectiva o forma de ver. Me interesa pensar la arquitectura en relacin con las artes plsticas y el tipo de imagen que nos interesa darle a la ciudad. Actualmente, estoy desarrollando un proyecto de investigacin en la Escuela Superior de Economa y Administracin de Empresas sobre los murales en los subterrneos, porque en 1991 me convocaron para hacer un mural en la estacin Dorrego de la Lnea B y me interesa revalorizar el trabajo que los artistas han hecho en esos espacios. RC: Te considers un artista geomtrico? RS: No pienso en trminos de figuracin y abstraccin. Me veo como parte del arte. Es cierto que la imagen de lo que hago se puede vincular a artistas contemporneos, pero no veo diferencia entre un Johannes Vermeer y cualquier otro artista que trabaje en la actualidad. Me veo como parte de la tradicin artstica. El arte es traducir conceptos de manera simblica, transfigurarlos. Si no se tiene una comprensin de la intencin en el simbolismo de los colores y las formas, la obra pasa a ser muy epidrmica. Las obras no slo son distintas en su imagen. Tambin en su intencin. En el arte y, particularmente, en el geomtrico, si no se tiene conocimiento y sentido simblico, la obra est vaca. El propsito, la intencin, hacen que tenga una carga distinta. RC: Los ttulos de tus obras suelen disparar ideas e imgenes en el espectador. RS: Es imposible relacionarse con la obra si el nombre consta nada ms que de un nmero. Para m, el ttulo es fundamental. Le da un perfume, un sabor distinto. Los ttulos que utilizo apuntan a tener algn tipo de referencia que sea visual. Dan a la obra una carnadura distinta, invitan a mirarla de otra manera. Buscan elevarse sobre la materialidad. Por lo general, los elijo una vez concluida la obra, terminan de cerrarla. RC: A qu lugares te lleva la abstraccin? RS: Al misterio. Cuando ves una pintura no narrativa, te encontrs con el silencio. Te pasa algo que va ms all de querer explicar o relatar, algo que sobrepasa la narracin. Es una puerta hacia otra realidad, que no es material, que es distinta de la cotidiana. Podra relacionar la abstraccin con el arte sacro y con la arquitectura, que tienen un componente simblico muy importante. Tambin con el arte islmico o mozrabe, donde la geometra tiene un contenido terrible. Espero que haya algn vnculo. Yo busco eso.

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Pablo Siquier

Antes de subir por un antiguo ascensor hasta el tercer piso, un pequeo jardn llama la atencin hacia el final del hall de entrada. Delimitado en forma circular por muros aventanados de principios de siglo XX, este lugar preludia la energa que percibimos una vez en el taller. La msica se escucha fuerte mientras Pablo nos recibe en su escritorio, rodeado de libros, catlogos y algunas de sus obras ms tempranas. RC: Hace poco, se inaugur tu muestra en el Centro Cultural Recoleta, donde pueden verse juntas obras de la dcada del 80 y otras ms recientes. Pablo Siquier: La instalacin del Recoleta, hecha en telgopor, haba sido expuesta en el Museo Reina Sofa. Pero nunca la haba mostrado en Buenos Aires. Si bien las instalaciones son muy diferentes entre s, todas plantean situaciones de encuentro. Son una ocasin silenciosa, porque me interesa enunciar algo pero con sordina, sin nfasis evidente. La obra de las maderas es de los aos 80. En ese momento, yo pint los puntitos, uno por unoCada instalacin recupera un elemento diferente. Puede pensarse que las maderas son el punto, el hierro la lnea y el telgopor el plano. Entre las dos instalaciones, la del Reina Sofa y la del Recoleta, hay una diferencia de 24 aos. Y sin embargo, trabajan juntas. Hay una esencia que se mantiene: lo escueto, el silencio. Hasta hace unos aos, pensaba que haba una especie de evolucin en mi trabajo. Despus, me di cuenta de que no, que en realidad siempre estaba rondando lo mismo. RC: Es la primera vez que pass tus dibujos a tres dimensiones? PS: Los dibujos surgieron en 2003. Los hice en un formato CAD, en tres dimensiones. En un principio, esos trabajos estaban hechos para proyectarse. Luego, como murales en carbonilla, el diseo era en tres dimensiones y yo elega un punto de vista desde dnde representarlo. Siempre hubo duda de si una obra ma podra ser construida o no. Siempre me lo propusieron, pero me pareca que haba una prdida. El telgopor fue una solucin que encontr para poder construir. Soy muy cuidadoso al pasar mis obras al espacio tridimensional. En la construccin, adems, haba un plus ausente en la representacin a carbonilla. En realidad, la geometra pareciera pedir siempre la tridimensin. RC: Qu records de las muestras organizadas en los 90 en relacin dimensiones variables. con la tradicin concreta argentina? PS: Estaban las muestras organizadas por Carlos Basualdo Crimen & Ornamento y Rational Twist. Era una movida de Carlos que los artistas criticbamos mucho. Pusimos en tela de juicio la pertinencia de la relacin que hizo con Ral Lozza. Su inclusin se dio cuando apareci la posibilidad de exponer en Nueva York y Basualdo lo incorpor para incluir un nombre ms reconocido en la muestra. En Rational Twist ponamos en discusin esa lnea de lectura. De todos modos, qued bien. Fue un despegue. Fue una invencin valga el trmino de Basualdo para poner las obras en el circuito que, adems, le sirvi para su carrera de curador. Por otro lado, Lozza tampoco se senta identificado con nosotros. Segn dijo, yo era el nico artista de la muestra que tena algo que ver con sus obras. El crea en el trabajo, pero bajo los trminos comunistas: crea en el valor del trabajo. En ese sentido, al estar muchas horas sobre el material, se genera una confianza de que las cosas ocurren cuando ests con el serrucho en la mano.
Sin ttulo, 1987-2012 Instalacin, madera policromada,

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Andrs Sobrino

Sobre una gran mesa de madera descansan su computadora, una lmpara diseada por l y varios lpices de carpintero. Trabaja en un espacio luminoso, de techos altos. En la voz y su manera de relatar, pausada y tranquila, an resuena el acento tucumano que nunca lo abandon. RC: Tus comienzos estn vinculados a varias disciplinas, como la arquitectura y el diseo grfico. Andrs Sobrino: S, hay un poco de todo. Soy hijo de padres muy hacendosos, de muchas manualidades. Mi padre era amante de la ferretera y mi madre haca actividades prcticas y plsticas. Como pods imaginar, desde chico me relacion con los materiales. RC: Y con la pintura? AS: La pintura siempre estuvo para m muy ligada al diseo. Ya estando en Buenos Aires, mis referentes eran de Suiza o Alemania, y los artistas plsticos que eran tambin diseadores, como Richard Paul Lohse. Despus descubr a los americanos, a Ellsworth Kelly. En mi mecanismo como diseador grfico me pregunt cmo poda hacer pintura con los mnimos recursos. Entonces, un da, me vi con las cintas aisladoras y empec a hacer pequeas cositas, principalmente con lneas. RC: Podra decirse que sos el curador de tus propias muestras? AS: S, siempre lo hago yo. Obviamente, recibo las influencias y las sugerencias del curador o el galerista. Pero siempre quise involucrarme con eso porque la obra cobra otra dimensin cuando es instalada de determinada manera. Me gusta componer sobre la pared y en el espacio con mis propias obras. RC: Claro, porque la manera de disponer tus obras en la pared es ms concentrada. En cambio, en el piso, tienen ms aire, estn ms focalizadas. AS: S, siempre me gusta generar esos contrapuntos. De hecho, los ves en la obra. Hay una especie de gimnasia que me gusta mucho: venir y, cada dos das, ir cambiando las obras de lugar. Ver cmo mi obra funciona con una de 2003 o de 2010. Voy armando montajes, incluso dentro del taller. Eso me ayuda a seguir pensando y haciendo. Hubo una muestra en que llegu a la galera, apoy los cuadros en la pared, los amonton de una determinada manera y as quedaron. Eran como pilitas de obra. Quizs algn cuadro quedaba totalmente tapado, pero no me importaba. La situacin del taller, de apilar los cuadros e ir entendiendo cmo se vinculan, para m es fundamental. RC: Cmo te sents con el calificativo de artista geomtrico? AS: Ya varias curadoras me han dicho: Vos sos un artista geomtrico!. Pero no lo siento as. Yo hago relaciones de planos y lneas. Juego con eso. Empiezo a trabajar con lo que descompongo de un plano. Pero no s si eso es geometra. No hago clculos matemticos. As que, en todo caso, sera una geometra burda. Tambin me suelen decir que soy el artista del color. Y ah tengo tambin una discusin. El otro da vino Max Gmez Canle con l somos muy amigos y me dijo: Vas a hacer una escala de verdes? Vas a partir del verde 1?. Y yo le respond que no, que para hacerla compr cuatro verdes. Yo no preparo los colores. Lo mismo sucede con los materiales: son los colores que vienen con ellos.

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Carola Zech

Construy su taller en el quincho del jardn de su casa. Las paredes son blancas y las ventanas estn salpicadas de vidrios de colores. El lugar tiene la prolijidad y la limpieza de un laboratorio. No es casual: muchos de sus proyectos los emprende junto a cientficos e ingenieros. Sobre una pared encontramos serruchos, mscaras, martillos y destornilladores, herramientas muy masculinas que contrastan con los delicados papeles sobre los que dibuja con marcadores y tintas. Esta paradoja entre la dureza de los materiales y la feminidad en el uso del color, recorre tanto la obra como el espacio de trabajo. RC: Qu conceptos trabajs en tu obra? Carola Zech: Trabajo especficamente con dos conceptos, que luego se materializan en la obra de distintos modos. Por un lado, el magnetismo; por otro, el color. Y entre los dos, varias capas de metforas. No tomo el magnetismo desde el punto de vista fsico sino ms metafrico. Es una energa presente en todo lo que est unido a escala universal. Con respecto a los colores, observo que se atraen o repelen de acuerdo con su nivel de afinidad. RC: Cmo lo traducs en lo material? CZ: Elijo el hierro como cuerpo de la obra porque, a pesar de su apariencia dura, rgida e industrial, es muy sensible a la energa magntica. Desde esa contradiccin, me interesa trabajar con este material, porque expresa esa cualidad. En cuanto al color, me interes trabajarlo a partir del juego de afinidad y repulsin que creo que se manifiesta con lo que sucede entre los imanes. Los uso de dos maneras: para unir las partes de una obra o como unidades cromticas que generan formas. Son mdulos sueltos, que cambio varias veces de lugar, buscando de qu manera se relacionan, hasta que defino una posicin. RC: Cmo acta el magnetismo en tus esculturas? CZ: Son obras muy grandes, donde todo est sostenido por el sistema magntico. Me interesa acentuar la sensacin de pesadez en la forma y el material para mostrar que esa energa es muy poderosa. Como estas grandes construcciones se tienen que mantener unidas, uso muchos imanes muy potentes. Pero a su vez, cuando salen de la zona de influencia, ya no ejercen ms su fuerza. Es algo similar a las relaciones humanas: donde no hay presencia, tampoco hay relacin; donde no hay acercamiento desde lo fsico, tampoco hay una interaccin real posible.

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Cecilia Biagini
(Buenos Aires, 1967)

De una conversacin flotante sobre el origen y existencia de la tela espacial - Una unidad en movimiento y en el espacio. - El estado es de suspenso, material y areo, es un trnsito- flotador. - Es una pintura que genera sensacin de movimiento. - Una composicin de unidades conectadas por el color. - Es un rgano celestial, espacial. - Una masa vital con meloda. - En el espacio pero sin tiempo. - Cmo?...oh, suspendido - En el espacio, en un eterno deambular, es un mantra que no termina. - Gigante o pequeo? - La forma del objeto modela al vaco. - Ser oh la historia decodificada? - Es un cuadro de memoria, de alguna memoria de la mente. - La pintura que se pinta plana para salirse del plano.

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La tela espacial, 2009 Pintura vinlica sobre tela, 150 x 150 cm.

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Gabriela Ber
(Buenos Aires, 1971)

Serie Inasibles De la mayora de las formas slo nos es permitido conocer sus simulaciones, sus sombras, sus ensayos. Olvidamos cada da que se trata tan slo de un acercamiento. Dejamos de lado la novedad de ayer por la de hoy, porque somos ese olvido, pero por sobre todo porque somos el juego de verdades que lo alimenta. Cada ciclo de color desplegado (siempre diferente), es una sustitucin efmera del color final, y mientras el blanco germinal enreda al eterno retorno, el hoy insiste oscuramente en sernos ms claro.

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Inasibles, serie Inasibles, 2011 Acrlico sobre tela, 200 x 150 cm.

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Marcelo Boullosa
(Buenos Aires, 1965)

Todo empieza con una cuadrcula, una superficie en la que no hay composicin. Juego con el color para componer. Muevo las lneas, buscando simetras espejadas o leves rupturas rtmicas. A esta obra informalmente la llamo Beautiful nightdancing, el ttulo de una cancin de Prince. Entonces la relaciono con el arte cintico, con la postal de Vasarely que tena en mi cuarto de adolescente. Pero mi intencin es aportar algo distinto, entonces comienzo a trabajar con paletas sucias o secas, como las del Alfredo Hlito de los 70s, uno de mis referentes. Me interesa generar una leve perturbacin al ojo, que el que mira tenga que encontrar cierta armona perdida, oculta por el movimiento. Para m, la geometra no es algo que me haya planteado. Es el tipo de imagen que naturalmente tengo. Cuando hice cdigos de barras, aunque las alusiones externas eran otras (la economa, los cambios de los 90s), no dejaban de ser estrictamente lneas sobre un plano, geometra.

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ST # 96, 2010 leo sobre tela, 150 x 150 cm.

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Fabin Burgos
(Buenos Aires, 1962)

En Accident regreso sobre mis pasos ms pticos sin desatender mi preocupacin en la estructura y el color. En ese sentido, no uno lazos a un op retiniano sino mas bien a uno constructivo y semntico. Vuelve a interesarme el accidente y la colisin en la estructura para hablar de conceptos clsicos de composicin y narrativa. La levedad o la cada; el equilibrio y desequilibrio; la inminencia de la contencin o el abandono; la distorsin programada (la doble franja desplazada amortiguar la cada, o quizs esta nunca se produzca). El omnisciente observador recibe la imagen frontal con una ligera perturbacin del espacio, ciertamente estrangulado pero armnico. En una estructura elemental an presente con cierta modernidad o clasicismo naturalista, todos los elementos que nos provee la naturaleza - el crculo, la diagonal, la horizontal, paralelas - son signos indelebles de nuestra condicin orgnica. En cuanto al color, exceso de trabajo pero sin saturacin. Azules en innumerables capas sobre un plano blanco perlado configuran otra forma de incidir sobre la percepcin, no desde el dibujo sino desde el espacio. En este sentido, el observador habita entre una capa y otra, entre un inequvoco fondo y figura, una especie de riloga espacio/fsico/corporal.

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Accident, 2012 leo sobre tela, 200 x 210 cm.

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Natalia Cacchiarelli
(Buenos Aires, 1971)

En mis ltimas series de pinturas en tela, me mantengo dentro de la tradicin concreta argentina, en su forma ms pura y despojada. Transito un camino de sntesis, donde aparecen consolidadas la riqueza tcnica y un crecimiento sostenido en la concepcin de la obra. Indagando al mximo mi propia pintura, obtengo de una lnea todas sus posibilidades formales. En la ltima parte de mi trabajo, hay un minimalismo certero y refinado que expreso en cada eleccin: el ancho de la lnea, el ritmo, la sucesin, el tono exacto del color. Los elementos estn al servicio de composiciones ajustadas que se concentran en una potica pictrica auto referencial.

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Sin ttulo, serie Frecuencia, 2008 Acrlico sobre tela, 100 x 100 cm. cada uno

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Beto de Volder
(Buenos Aires, 1962)

La forma nace como un dibujo automtico. Coloco un punto atrs de otro, de forma aleatoria, casual. Una meloda que desconozco pero que acompao sin preguntar, sin condicionarme y que repito tantas veces como puedo, por el solo placer del hacer. En un principio, haca estas composiciones con marcadores de pintura sobre tela o papel. A partir del ao 2000, empec a trabajar con incisiones sobre madera, realizadas con un torno de mano. Estos puntos semiesfricos generaban pequeos brillos de luz que jugaban con la idea de lo cncavo y lo convexo, generando una ilusin ptica simple. Empec a usar la goma EVA en el 2004, continuando con el mismo proceso. Este material presenta un pequeo relieve que complejiza la imagen. Un dibujo sumamente simple desde la pintura, cobra otra dimensin al ser realizado en relieve. Se genera una proyeccin de sombra que distorsiona la imagen, y que al mirarlo de costado se empieza a deformar. El dibujo se destroza, y se vuelve una forma absolutamente catica. Yo nunca pens en geometra. Me siento mucho ms prximo a un trabajo surrealista, ya que mi obra no se desarrolla por medio de un proceso consciente, sino casual. En todas mis obras hay un algoritmo, pero no tengo la menor idea de cul es.

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Sin ttulo, 2012 Goma EVA sobre MDF, 150 x 260 cm.

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Vernica Di Toro
(Buenos Aires, 1974)

Mis pinturas se desarrollan dentro de una serie que explora distintos aspectos formales. Las lneas paralelas, la secuencia y la intermitencia. La simetra y los ejes ortogonales. La velocidad de la lnea que sale de un extremo del cuadro, forma un ngulo, y vuelve. En los primeros cuadros de esta serie, hay dos ejes que se cruzan formando un ngulo recto en el centro de la tela. Luego este centro es desplazado y rotado en s mismo, generando que cada uno de los planos que se repiten espejados sean de distinto tamao. La inclinacin de los ejes interpela nuestra propia gravedad: la vertical y la horizontal han girado en s mismas. La relacin con el espacio vital del espectador ha cambiado. El juego mental de la geometra y la abstraccin de la matemtica toman cuerpo en el color y a forma. El color se relaciona con nuestro cuerpo a travs de vibraciones. La forma se percibe por las relaciones que hacemos en el interior de nuestra conciencia, comparando y recordando. As las reconocemos y les ponemos nombre. Me gusta el lugar intermedio entre lo nombrado y su contrapunto. Caminos, mapas, estampados, cruces: todo eso y nada a la vez. Slo franjas de color bidimensional.

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Simetra N 16, 2009 Acrlico sobre tela, 180 x 180 cm.

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Lucio Dorr
(Buenos Aires, 1969)

Sin Ttulo (Misunderstood) se desarrolla en cuatro tensores de cable de acero de 10 metros dispuestos en la pared. Esto se utiliza para colgar las telas como si fuera un tender. El trabajo se origin a partir del recorrido habitual que haca desde mi taller en Saavedra al centro, tomando la Av. Lugones y luego autopista Ilia para entrar a la ciudad por la Av. 9 de Julio. Cada vez que pasaba me sorprenda al ver cmo colgaban la ropa en los alambres de la autopista, que eran de cuatro cables de acero que recortaban la villa. As, encontraba las distintas telas de colores, saquitos, remeras, medias que formaban una especie de patchwork en el lmite entre la autopista y la villa. Y, de fondo, vea el reticulado y todos los edificios como un curtain wall (muro cortina), con sus grillas perfectas, ortogonales e impolutas. Esta es una situacin urbana recurrente en Buenos Aires, que consta de una infinidad de contrastes y tensiones.

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Sin Ttulo (Misunderstood), 2009 Tela impresa, cable de acero y tensores, 100 x 300 cm. (medidas variables)

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Mariano Ferrante
(Buenos Aires, 1974)

Rojo. Amarillo. Azul. Verde. Naranja. Turquesa. Como puede verse, muy bsicamente esa sera la paleta que Mariano Ferrante emplea en estos nuevos, elaborados lienzos, los cuales tambin parecen simples en su arquitectura ms evidente. Sin embargo, a poco de internarnos en el clima diurno de estas luminosas invenciones, sospechamos que tal simpleza es engaosa. Los crculos concntricos, o desplazados, los cuadrados, las franjas diagonales, y las barras verticales se combinan, contraponen y superponen de acuerdo a una dinmica establecida en un eje slo parcialmente simtrico. () Las sutiles alteraciones y trampas estructurales que Ferrante ejerce sobre la aparente estabilidad de todo su sistema le otorgan esa cualidad de vibracin intermitente, de homogeneidad tan fantica como trmula, como si el artista apuntara a encontrar el carcter esencial de su geometra en el resquicio mnimo de una plantilla diseada hasta la exasperacin.

Eduardo Stupa, Mariano Ferrante, Cat. Exp., Zabaleta Lab, 2009, Buenos Aires.

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Composicin N 79-09, 2009 leo y acrlico sobre tela, 190 x 190 cm.

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Jimena Fuertes
(Buenos Aires, 1972)

Mi trabajo no est ligado a lo racional, intento transmitir en los objetos que realizo mi percepcin del universo, llevar a los dems el sentido de la contemplacin. Me dejo llevar por la liberacin de la conciencia y la energa csmica en el individuo, los planos astrales, la proyeccin de la luz, las sombras, los colores, las formas geomtricas y el movimiento. Al tocarse, los colores generan luz y vibracin, lneas que se cruzan incitando al espectador a que las siga y recorra. Cosmogona: eleg este concepto para realizar un trabajo abierto y ldico a travs de la geometra. El mismo nos introduce en un mundo orgnico de mltiples capas y superposiciones de espacios, las formas se expanden por la pared interviniendo el espacio real, por medio de una red de octgonos que podra seguir expandindose infinitamente. Es un momento de preexistencia, de agrupamiento paulatino y repentino que intenta establecer una realidad propia.

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Sin ttulo, serie Cosmogona, 2011 Acrlico sobre MDF, 134 x 160 x 4 cm.

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Silvia Gurfein
(Buenos Aires, 1959)

Se pinta a ciegas, se ve a travs del lienzo, se percibe con ms sentidos. Pintar es tabla rasa? Es escritura sobre escritura? Me vuelvo a enamorar, y es como si hubiera perdido las instrucciones o nunca las hubiera tenido. Presente sobre presente, rasgo el leo, as los tiempos se encuentran. Examino lo pequeo, buscando el ADN de la pintura, de tal forma que extrado de una totalidad pueda ser incluido en otra, arrastrando el sentido. Trabajo con los restos, los vestigios, la parte que queda del todo, siguiendo los rastros de lo que parece haber quedado fuera de la vista, que ha sido desechado, en la historia de la pintura y en la ma propia. Y ahora, ahora,

y de esos huesos y astillas, encontrar sus relaciones ntimas y secretas, y reunir los fragmentos, confiando ciegamente en que el mundo puede volver a ser pintado.

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Have you fed the fish today? Have you made your wish today?, 2006 leo sobre tela, 150 x 150 cm.

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Graciela Hasper
(Buenos Aires, 1966)

Siempre quise trabajar con arquitectura. Me di cuenta que justamente bajo la palabra proyecto se une la aspiracin de coherencia, el sentido expandido de tridimensionalidad y el principio de colaboracin. Creo que es posible para el arte y la arquitectura trabajar interactivamente. Aunque por diferentes motivos, significados y medios el discurso de la arquitectura no sea el mismo que el del arte, las afinidades son claras: espacio, obra y observador; arquitectura, propuesta artstica y paisaje. Mi trabajo se expande literalmente por trabajar la pintura en grandes tamaos, y tambin por usar otros soportes como la fotografa, el video, pisos de cemento y el hierro en tres dimensiones. Son fundamentales los conceptos que envuelven la conflictiva capacidad de la pintura para representar, por un lado, la perspectiva visual, y por otro servir como herramienta de aprendizaje y accin. Veo a la abstraccin como un proceso de reduccin del arte a su esencia de conceptos y sistemas.

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Sin ttulo, 2001 Acrlico sobre tela, 171 x 429 cm.

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Silvana Lacarra
(Buenos Aires, 1962)

La imagen verdadera proviene del material. El laminado plstico, la frmica, naci como un smil econmico de la madera; la clase media lo adopt no por su calidad imitativa, sino por su pretensin de solidez. El trabajo artstico est en las antpodas de lo que se considera slido, avanza a tientas sin llegar a destino o, en el mejor de los casos, simulando las llegadas, fragmentando los destinos. Todo material, expuesto en la abstraccin de la obra misma, cuenta con un triple sentido. En primer lugar, la historia de s mismo, develado como materia. Luego, su historia en y a travs de los objetos, donde el material es en s mismo y al mismo tiempo deja de serlo, sin cambiar materialmente. Por ltimo, su propia historia, la que se conjuga a travs de su existencia como parte de una cotidianeidad que ignora porque no le pertenece: la fragilidad de todos nosotros.

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Solo II, 2011 Frmica, alpaca y aluminio, 124 x 154 x 12 cm.

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Martn Pelenur
(Buenos Aires, 1977)

Entiendo a la Pintura como una forma de pensamiento y como una prctica experimental. Como tal, me resulta indivisible de un concepto o una idea, cosa o material. En su nivel ms elemental concibo el acto de pintar como el simple hecho de colocar pintura en una superficie con la mnima interferencia posible. El trabajo en cintas mantiene las mismas intenciones, permitindome investigar de mejor manera la cuadrcula y sus posibles transmutaciones. Premisa: colocar cintas de manera tal que formen una grilla en la superficie. El dptico es el comienzo de una serie finita. Dicha serie parte de una cuadrcula con cuadrados de 4 centmetros. Luego se siguen instrucciones de cmo colocar las cintas. Estas instrucciones se traducen en una nueva grilla. Posicin, sentido y color son las variables que determinan la trama final en la superficie. Para este caso, solo se altern el color. La serie funciona con movimientos discretos entre las piezas. Se modifica una sola variable, generando as cambios mnimos entre ellas.

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Sin ttulo, 2011 Cintas de papel sobre foam board, 142 x 142 cm. cada uno

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Ins Raiteri
(Buenos Aires, 1963)

El proceso de construccin comienza a travs de una bsqueda, en donde parto de un parmetro de unidad que luego desarrollo como eje de mi produccin. El inters por estos parmetros de unidad- marcas, signos, smbolos- se centra en la formalizacin de estos elementos/ideas abstractas en una nueva realidad visible, traducidas en formas concretas. El sistema de cdigos que construyo cobra significacin a partir del plano, los sistemas volumtricos empiezan a armar nuevas geometras a travs de repeticiones modulares, logrando as un abanico de infinitas posibilidades. Construccin-deconstruccin, pintura, escultura, arquitectura y diseo. Lnea, repeticin, serie, color, plano, escalas, formatos y espacio convergen con significados especiales en la obra, logrando un juego entre lo pictrico y lo espacial.

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Sin ttulo, instalacin, 2003 Acrlico sobre tela, 70 x 270 cm.

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Roberto Scafidi
(Buenos Aires, 1963)

Un orden. Yo busco un orden luminoso, fluido, vital, nacido del intelecto y el afecto por el color. No compulsivo, no coercitivo, no nacido de una teora previa. Improvisando, construyendo a prueba y error, sin boceto previo, con traccin a sangre, no mecnico ni virtual. Concreto. Real. Original (espero), y an as, eslabn de una noble tradicin. Amo la regla que corrige la emocin, deca Georges Braque. Y tambin la emocin que humaniza la regla. Una especie de arquitectura cromtica, habitable slo por medio de la imaginacin. Laberintos que no son propiamente tales y de los cuales slo se sale por arriba. Vistas areas de ciudades imposibles, ritmos perennes, ventanas de contemplacin. Pintar es uno de los nombres de la felicidad. Creo.

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El pice, 1993-2012 Acrlico sobre tela, 180 x 180 cm.

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Pablo Siquier
(Buenos Aires, 1961)

No trabajo con las cosas sino con la impresin que stas me suscitan. Ms aun ser as en el resto de los casos en los que cualquier referencia demasiado reconocible es desmantelada y contaminada con otras hasta que sea irreconocible. En realidad deberamos hablar de una lectura superficial de esos modelos, que ignora, por ejemplo, los contenidos ideolgicos explcitos en ellos. Pero estos contenidos, aunque ignorados, terminan abrindose paso a travs de mi negligente, ensoadora manipulacin geomtrica y formal, contaminando el resultado final y en especial, su lectura. Cuando boceto me concentro en la resolucin verdadera y correcta del problema geomtrico planteado como si la geometra pudiese importarle a alguien- con la esperanza de que en mi distraccin se filtren contenidos afectivos, emocionales, y hasta tal vez, quin sabe, crticos.

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Sin ttulo, 1995 Acrlico sobre tela, 152,4 x 167,7 cm.

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Andrs Sobrino
(Tucumn, 1967)

Radical, Innovador, Abstracto, No literal, Diseado, Clsico, Conceptual e Icnico

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Instalacin, 2004-2010 Cintas autoadhesivas, medidas variables.

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Carola Zech
(Buenos Aires, 1962)

Color y magnetismo. Me gusta pensar que lo que hay en la naturaleza de la mezcla de un color podra ser similar a lo que sucede con la naturaleza del temperamento humano. En este sentido podra imaginar colores con nombre y apellido y personas de diversos colores. Imagino tambin campos magnticos que expanden nuestra energa hacia la de los dems y que interactan acercndose o alejndose. Un color se muestra, puede ser nombrado y pensado por el predominio cromtico presente en la conformacin de su mezcla. La especificidad de esta proporcin, de la forma que lo contiene y del espacio que le da albergue, hace que ese color sea lo que es. Su ubicacin en un entorno determinado genera una situacin nica. Cada mdulo de color establece una relacin determinada por la afinidad o rechazo con los dems y atravesados por esa mutua relacin magntica, saldrn de esta experiencia siendo otros diferentes a los que eran. Sucede entre las personas, sucede entre los colores.

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Magntico 110, 2010 Acero policromado con pintura bicapa, imanes, 150 x 180 x 4 cm.

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Biografas

Cecilia Biagini (Buenos Aires, 1967) Es actriz y artista plstica argentina, egresada de la carrera de Sociologa. Desde 1998 reside en Brooklyn, Nueva York, desarrollando su trabajo en el campo del arte en ambos pases simultneamente. En el mundo de la actuacin, incursiona tanto en teatro como en televisin y cine; en la plstica, adopta una gran variedad de medios: pintura, escultura, fotografa y escenografa. Trabaja asimismo en un taller de finishing (acabado de obras de arte con lacas o barnices), donde contina explorando distintos materiales que influencian la realizacin de su obra. Fue beneficiaria de la Beca Kuitca en las ediciones de 1994 y 1997. Comenz a exponer en 1992 con Pinturas en el Espacio Giesso, Buenos Aires. Desde entonces, se ha presentado en muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta (1996), el Centro Cultural Rojas (1997), y en las galeras Belleza y Felicidad (2000), Dabbah Torrejn (2001), Zavaleta Lab (2007) y van Riel (2009). En Nueva York, realiz exposiciones individuales en la Galera del Consulado Argentino (1998) y en el espacio de The Hogar Collection, galera de arte que fund con Todd Rosenbaum en Brooklyn y que se mantuvo activa entre 2003 y 2011. Particip junto a otros artistas de muestras en The Bemis Center (Nebraska, 2006), Hunterdon Museum of Art (New Jersey, 2008), Rupert Ravens Contemporary (New Jersey, 2008), Ruiz Healy Art (Texas, 2009) y Pentimenti Gallery (Pennsylvania, 2011). Su trabajo recorri tambin Francia, Blgica, Italia, Grecia y otros pases europeos. En la actualidad, sus obras forman parte de colecciones internacionales privadas y pblicas, entre otras, de la Universidad de Texas en San Antonio, la New York Public Library, el Ministerio de Educacin de la Nacin Argentina y The Department of Homeland Security, en Washington D.C.

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Gabriela Ber (La Plata, 1971) Artista visual, se define como una autodidacta que comenz a pintar incluso antes de aprender a leer y escribir. Durante la dcada de 1990 estudi Derecho. No fue hasta el ao 2001 que se dedic al arte, cuando ingres a la Universidad Nacional de la Plata, donde complet el Profesorado y la Licenciatura en Artes Plsticas con orientacin en Pintura. Actualmente, trabaja como ayudante en Pintura Complementaria e Introduccin a la Plstica en esa universidad. Ber se alej paulatinamente de la tradicin figurativa de sus maestros y llev a cabo investigaciones sobre artistas modernos de su inters. En el ao 2009, gan la beca Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi-FNA), tutelada por Andrs Labak, Pablo De Monte y Marcelo Pelissier. Ese ao, se present tambin a la Beca III Milenio, en la Residencia Internacional Mirador del Jucar en Espaa. En 2011, obtuvo la Beca Route 66 para la Escuela de Proyectos, que le permiti realizar una clnica de obra con Manuel Ameztoy y Sergio Bazn. En forma paralela, continu profundizando el estudio del arte contemporneo en diversos seminarios dictados por Ana Mara Battistozzi, Rafael Cippollini, Mario Gradowczyk y Valeria Gonzlez, entre otros. Realiz varias exposiciones individuales en la ciudad de La Plata. En 2008, se present en el Centro Cultural Islas Malvinas con la exhibicin Mantras Visuales y en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata con Ondulaciones. En 2010, inaugur Random Links en el Centro Cultural Hctor Oesterheld y, el ao siguiente, otras dos exhibiciones: Gabriela Ber, en el Casal dels Pasos Catalans, y Pequeos Movimientos (La crnica de una metamorfosis), en el Teatro de la Comedia.

Marcelo Boullosa (Buenos Aires, 1956) Estudi en el taller de Alejandro Puente entre 1983 y 1986. De estas clases no recibi una formacin tradicional en las tcnicas de la pintura, sino elementos de visin. Fue premiado y becado por diferentes instituciones. En 1993, gan una beca de la Fundacin Antorchas y, dos aos despus, la del Fondo Nacional de las Artes a la Creacin en Artes Plsticas. En 1994, form parte de la representacin argentina en la V Bienal de La Habana, que se exhibiera luego en Alemania en el Ludwig Forum. Recibi un Premio Mencin de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1998 y, en 2011, fue invitado al Premio Fundacin Alberto J. Trabucco (Academia Nacional de Bellas Artes) en la seccin Dibujo.

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Desde principios de la dcada de 1990, llev a cabo numerosas exposiciones individuales en Buenos Aires. Entre stas se destacan las realizadas en la galera Jacques Martnez (1992), donde expone su serie de cdigos de barras, el Casal Catalunya (1993), La Casona de los Olivera (2001), el Centro Cultural Borges (2003) y la galera Del Infinito Arte (2005). Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y el Museo Municipal de Bellas Artes Castagnino + MACRO de Rosario. En el ao 2005, recibi un subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Obtuvo una mencin en el Premio Banco Central (2008) y en el Saln Nacional (2007). Durante los ltimos aos, particip en diversas muestras colectivas, entre otras, El modelo reducido (Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, 2004), La Geometra Fuerte (Centro Cultural Recoleta, 2006), Boullosa, Costa, Zabala: monocromos (Centro Cultural Recoleta, 2010), Geometras 2 (Galera Ro, 2010) y Homenaje a Juan Mel (Expotrastiendas, 2011). Numerosos crticos e historiadores de arte han escrito sobre la obra de Boullosa, incluida en catlogos y libros de arte abstracto y geomtrico. Entre estos autores, se destacan Jorge Lpez Anaya, Elena Oliveras, Andrea Giunta, Mara Jos Herrera, Mercedes Casanegra, Jorge Glusberg, Ins Katzenstein, Fabin Lebenglik y Adriana Laura.

Fabin Burgos (Buenos Aires, 1962) Estudi con Luis Felipe No entre 1985 y 1987. Continu su formacin en el taller de Ahuva Szlimowicz desde 1988 hasta 1987. En 1991, obtuvo una Mencin de Honor en el Premio Nuevo Mundo para jvenes artistas, expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes. Ese ao, fue becado para asistir al taller de Guillermo Kuitca. La Fundacin Antorchas le otorg, en 1996, el Subsidio Anual a la Creacin. Particip de exhibiciones histricas, como Crimen & Ornamento (Centro Cultural de Espaa, Rosario, 1994), Crimen es Ornamento (Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, 1994), Rational Twist (Apex Space, Nueva York, 1996), El Tao del Arte (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1997), Vrtigo (Fundacin Proa, Buenos Aires, 1997) y Arte Abstracto (hoy) = Fragilidad + Resiliencia (Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, 2005). Ha realizado ms de una decena de muestras individuales en la Argentina y el extranjero. En Buenos Aires, intervino los espacios del Instituto de Cooperacin Iberoamericana (1993), el Centro Cultural

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Ricardo Rojas (1994) y la Galera de Arte 5006 (2007). En Mar del Plata, mostr su trabajo en el Teatro Auditorium (2003). La Galera Annina Nosei de Nueva York recibi sus obras durante 1997 y 2000. En la Galera Dabbah Torrejn, organiz numerosas muestras individuales durante los aos 2000, 2005 y 2010. Entre stas se cuenta El amor probablemente (2005), donde Burgos utiliz la cita como recurso pictrico en nueve leos realizados a partir de la apropiacin de distintos artistas contemporneos. Sus obras se exhibieron tambin en Mxico (1992), los Estados Unidos (1992, 1993, 1996, 1998, 2009, 2011), Brasil (1993), Francia (2000, 2007), Ecuador (2008), Venezuela (2009) y Uruguay (2011). Junto a otros artistas, particip de muestras colectivas y salones en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1990), el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1990 y 1994), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2004 y 2009), Museo de Arte Contemporneo de Misiones (2006), Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun (2011) y el Museo Emilio Caraffa de Crdoba (2011). En el ao 2008, particip del programa de intervencin urbana organizado por los Ministerios de Cultura y de Espacio Pblico de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundacin Banco Ciudad. En este marco, recubri la fachada del Edificio del Plata, ubicado sobre la Avenida 9 de Julio, con Velocidad, una gigantografa de 34 por 88 metros de superficie. De manera ocasional, se desempea como curador de exhibiciones, entre ellas, Horas recientes (2000), Resonancia (2002) y Tres paredes, obras de 34 artistas (1998). Como docente, dirige clnicas de obra en su estudio particular y en la Casa Bruzzone de Mar del Plata.

Natalia Cacchiarelli (Baha Blanca, 1971) Es oriunda de Baha Blanca. Se traslad a Buenos Aires para estudiar Arquitectura, pero finalmente decidi cursar el profesorado de Pintura y Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, donde se gradu en 1997. Durante sus aos de formacin, asisti al taller de Adolfo Nigro y Juan Doffo, as como a clnicas de obra con Pablo Siquier, Tulio de Sagastizbal y Graciela Hasper. Terminada su carrera, comenz a trabajar de forma sistemtica en sus pinturas. Form parte del Grupo (cero barrado), con el que expuso en el Centro Cultural Borges, en 1999, y en espacios no convencionales del circuito de Buenos Aires. Recibi menciones y distinciones por su trabajo en la Bienal Regional de Arte de Baha Blanca (1998) y por parte de la Fundacin Federico Klemm (1999). Fue premiada por la Universidad del Salvador en 2001, ao en que se hizo acreedora del Premio Palais de Glace a Nuevos Pintores. Pos-

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teriormente, obtuvo una mencin en el Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires (2006). Exhibi su obra en el Museo de Arte Contemporneo de Baha Blanca (1998), el Centro Cultural Recoleta (2000) y en las galeras Del Infinito Arte (2003 y 2007) y Elsi del Ro (2008). Tambin mostr sus trabajos en la Sala de Exposiciones La Caja de Extremadura de Cceres, Espaa (2004). Entre sus muestras colectivas, se cuentan Arte Abstracto (hoy) = Fragilidad + Resiliencia (Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, 2005), Ortodoxia/Heterodoxia (Le 19, Centre Rgional dArt Contemporain en Montbliard, Francia, 2007), la Bienal Nacional de Arte (Museo de Arte Contemporneo de Baha Blanca, 2007), Campo de asociaciones (Museo Arqueolgico y de Arte Contemporneo de Guayaquil, Ecuador, 2011) y Punto, lnea y curva (Centro Cultural Borges, 2011).

Beto de Volder (Buenos Aires, 1962) Asisti a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires entre 1986 y 1989. All conoci a Agustn Inchausti, con quien comparti taller en la zona de El Abasto durante seis aos. En 1993, gan el Primer Premio en Pintura de la III Bienal de Arte Joven. Becado por la Fundacin Antorchas, trabaj en el Taller de Barracas a cargo de Luis Fernando Benedit y Pablo Surez durante 1994 y 1995. Luego de un perodo de numerosas exhibiciones y gran produccin de obra, abandon la prctica artstica a fines de la dcada de 1990. De regreso a la actividad, realiz Antologa, una muestra en la Galera Blanca de Arte Contemporneo (2000). Desde entonces, continu con una serie ininterrumpida de exhibiciones individuales en distintos espacios y galeras de Buenos Aires, entre otras, Brodersohn-Martnez de Arte Contemporneo (2001), Arguibel Art (2002), La Casona de los Olivera (2003), Sonoridad Amarilla (2003), Alberto Sendrs (2004), Zavaleta Lab (2005) y Palatina (2007 y 2009). Con otros artistas abstractos de su generacin, particip en muestras colectivas, como Arte Abstracto (hoy) Fragilidad + Resiliencia (Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, 2005) y Punto, lnea y curva (Centro Cultural Borges, 2011). Junto con Fernando Brizuela y Mariano Dal Verme, form parte del equipo de montaje del MALBA, donde particip en el desarrollo del proyecto La Re-coleccin, que rescat obras de arte recibidas de los expositores para resignificarlas en exhibiciones realizadas durante 2004 en ese museo y en ArteBA. Entre 2003 y 2004, coordin junto a Fernando Brizuela, Marita Garca, Josefina Lamarre y Mariano Dal Verme el espacio de exposiciones Volumen 3, en Buenos Aires.

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Su obra est presente en las colecciones del MALBA, el Museo Municipal de Bellas Artes Castagnino + MACRO de Rosario, como as tambin en colecciones privadas nacionales e internacionales, entre stas, la Coleccin Benetton y la Coleccin Cisneros.

Vernica Di Toro (Buenos Aires, 1974) Se inici en la pintura a los 14 aos, en un taller de su barrio. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (1990-1993), en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn y, posteriormente, el Instituto Universitario Nacional del Arte, donde se gradu como Profesora de Pintura en 1997. Entre 2001 y 2004, complet su formacin en el Taller de Artes Visuales de Sergio Bazn. All comenz a pintar en el lenguaje de la abstraccin, modificando as su pintura que, hasta entonces, ahondaba en el expresionismo y la exploracin de los materiales. Durante cinco aos, particip del grupo de artistas del Taller Popular de Serigrafa, tcnica que contina desarrollando en forma paralela a la pintura hasta la actualidad. Sus muestras individuales se desarrollaron en distintos espacios de Buenos Aires. Sus primeras exhibiciones se llevaron a cabo en La Casona de los Olivera (2002) y en el Centro Cultural Recoleta (2003). En el ao 2005, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes y expuso en Sendrs, galera que la recibira nuevamente con las muestras Energa Renovable (2007) y Fuerzas Intensivas (2010). En 2011, present Lo que Persiste (2011), exposicin individual realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez, Santa Fe. Particip de numerosas muestras colectivas en distintas provincias argentinas, como el proyecto ganador del Premio Itinerancia de la Fundacin Andreani PintorAs, exhibido en las ciudades de Rosario, Salta, Corrientes y Santa Fe entre 2009 y 2011. Asimismo, su obra form parte de Punto, lnea y curva (2011), curada por Philippe Cyroulnik, en el Centro Cultural Borges. En el exterior, los trabajos de Di Toro han sido expuestos en Canad, los Estados Unidos, Francia, Costa Rica y Bolivia.

Lucio Dorr (Buenos Aires, 1969) Diseador grfico, egresado de la UBA en 1993. Comenz su formacin artstica en el taller de pintura de Guillermo Urbano, de 1988 a 1990. Tras un breve paso por la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, asisti a los talleres de Juan Doffo (1990 a 1993) y Pablo Siquier (1992 a 1996). Paralela-

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mente, trabaj como ayudante de ctedra y jefe de trabajos prcticos en la carrera de Diseo Grfico de la UBA (1993 a 2000). Fund y co-dirigi el Espacio Duplus, un proyecto sin fines de lucro dedicado a la difusin y desarrollo del arte contemporneo, junto a Santiago Garca Aramburu de 1999 al 2003. En 1994 recibi la Primera Mencin de Diseo en Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires. Desde aquel reconocimiento, Dorr particip de numerosas exposiciones colectivas de la misma ciudad, entre ellas Muestra de arte digital (MNBA, 1999), B/N (Centro Cultural Borges, 2004), Onrico y Privado (Fundacin Telefnica, 2004), y Arte Abstracto (hoy) = Fragilidad + Resiliencia (Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, 2005). Entre sus muestras individuales se cuentan las instalaciones realizadas en el Centro Cultural San Martn (2000) y Boulevard concreto en el ICI (2001). En el 2003 intervino el espacio de la Galera Dabbah Torrejn, y en el MACRO de Rosario realiz la instalacin Polara en el ao 2006. Recibi el Subsidio a la Creacin de la Fundacin Antorchas (2003), y fue galardonado con el Primer Premio en la Fundacin Federico Klemm en su edicin del 2005. Dos aos despus, gan el Premio Ignacio Pirovano al Artista Joven del ao, otorgado por la AACA. En el ao 2010 particip del programa argentino de Residencias de arte URRA, e intervino la biblioteca de la Fundacin Proa en el marco de la muestra RAM. Al ao siguiente present en el exterior, con una muestra individual en la Galera Oscar Cruz de San Pablo y una colectiva en el Consulado argentino de Nueva York. Forma parte de las colecciones de los museos MACRO, MAMBA y MALBA.

Mariano Ferrante (Baha Blanca, 1974) Comenz a pintar a los diez aos, en su ciudad natal, de forma autodidacta. Estudi dos aos en la Escuela Superior de Artes Visuales Martn Malharro, y continu su formacin en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseo de la Universidad Nacional de Mar del Plata desde 1997. En el ao 2000, abandon sus estudios y realiz un viaje de intercambio a la Escola Massana, Centro Municipal de Arte y Diseo de la Universidad Autnoma de Barcelona. A su regreso, llev a cabo un taller de clnica de obra bajo la direccin de Tulio de Sagastizbal durante los aos 2003 y 2004. Comenz exponiendo de forma individual en la ciudad de Mar del Plata, en los espacios de Villa Gainza Paz (2001), la Alianza Francesa (2002) y el Consulado de Italia (2003). Realiz muestras en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (2005). En 2009,gan el subsidio para Artes Visuales del

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Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Present su trabajo de manera individual en las galeras Mariana Antinori Arte Contemporneo de Nueva York (2007) y en Zavaleta Lab de Buenos Aires (2007, 2009 y 2012). Sus obras forman parte de colecciones privadas de la Argentina, Brasil, Ecuador, los Estados Unidos, Espaa y Suiza. Durante 2010, realiz numerosas intervenciones en espacios pblicos de Buenos Aires, como la Ciudad Cultural Konex, el Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, el edificio Carlos Pellegrini (mediante la convocatoria de Redgalera) y la Fundacin Proa, en el marco de la exhibicin RAM. Tambin particip del proyecto Rivers of the World en la Argentina, organizado por el British Council. Una de las ltimas intervenciones murales fue en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para la exhibicin Site-Specific Dibujo (2011).

Jimena Fuertes (La Plata, 1972) A los 18 aos inci su formacin autodidacta en Artes Visuales. En esta etapa, experiment con diferentes disciplinas, entre las que elige el dibujo y la pintura. Trabaj, asimismo, en produccin de moda grfica y publicitaria. En 1994, comenz su primer taller de pintura con Graciela Paats. Entre 1998 y 2001, llev a cabo una clnica de obra con Tulio de Sagastizbal. Durante ocho aos particip de una iniciativa de cooperacin social, por el bienestar y la integracin de las personas en situacin de calle y los desocupados. En el ao 2009, cre AmsA (Artistas ms Asociados), una organizacin que busca difundir emprendimientos sociales o colectivos artsticos que beneficien el vnculo entre artistas y diferentes iniciativas que colaboren con las necesidades sociales y culturales. En su primera edicin, en 2010, apoy el Movimiento Madres en Lucha y cre una campaa grfica para difundir el emprendimiento junto al colectivo grfico Onaire y la artista plstica Julia Masvernat. Sus primeras exhibiciones individuales se presentaron en Buenos Aires en el Espacio Juana de Arco (2001), la Bolsa de Comercio (2002) y La Casona de los Olivera (2003). En 2009, gan la Primera Mencin en la 9 Bienal de Artes Visuales llevada a cabo en Expotrastiendas. Mostr su trabajo de forma colectiva en numerosas muestras, destacndose las realizadas en el ao 2010 en el Museo de Arte Contemporneo Caada de Gmez, en Santa Fe; la Galera Cellar, de Santiago de Chile; y en el Centro Cultural San Martn, de Buenos Aires. Su obra se exhibi individualmente en Buenos Aires

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en las muestras Liberacin, en el Centro Cultural Recoleta (2010) y Cosmogona, en la Galera Cecilia Caballero, junto a Diego Mur (2011).

Silvia Gurfein (Buenos Aires, 1959) Artista multidisciplinaria, estudi Filosofa y Artes Escnicas antes de dedicarse a la pintura, tarea que emprendi a partir de 1996. Trabaja actualmente en el mbito del teatro, el video y la msica. En pintura, su formacin es autodidacta, si bien particip de las clnicas de arte de Tulio de Sagastizbal en 1999 y 2000. Desde el ao 2001 hasta 2008, se desempe como profesora de posgrado en arte digital en la Universidad de Buenos Aires. Dict cursos de pintura y, en 2011, cre El texto de la obra, clases de escritura para artistas en su taller y en el Centro de Investigaciones Artsticas. El Saln Nacional de Rosario la premi con menciones en 2002 y 2004. En 2005, gan una mencin en el Concurso de Pintura de la Fundacin Deloitte y particip del programa Intercampos, de anlisis y desarrollo de proyectos, de la Fundacin Telefnica. Tambin result ganadora del Premio Federico Klemm a las Artes Visuales en el ao 2011. Realiz muestras individuales en Buenos Aires, en La Casona de los Olivera (2001), la Torre de los Ingleses (2002) y la Galera Zavaleta Lab (2004 y 2007). Particip de numerosas muestras colectivas en el pas y en Miami, San Pablo, Londres, Bogot y Montbliard. Con PintorAs, como ganadora del Premio Itinerancia Andreani 2010, recorri los museos de las provincias argentinas junto con otras dieciocho artistas destacadas. Ese mismo ao, ofreci la muestra individual El Libro de las Excepciones en las galeras Zavaleta Lab de Buenos Aires y en Casa Tringulo de San Pablo, Brasil. En esta serie de obras, se apropia de artistas, como Henri Rousseau, a los que reversiona desde el lenguaje abstracto haciendo una lectura personal de figuras excepcionales en la historia del arte.

Graciela Hasper (Buenos Aires, 1966) Pintora, docente, curadora y gestora, comenz su formacin en 1987 asistiendo a diversos seminarios y talleres, con base en el estudio de Diana Aisenberg (1987-1991). Fue seleccionada como becaria de la Fundacin Antorchas para asistir al taller de Guillermo Kuitca en el ao 1991. En 1993, gan el Primer Premio de Pintura en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y el Premio Antonio Segu de la Fundacin Nuevo Mundo. Recibi distinciones por parte de instituciones como la Aso-

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ciacin Argentina de Crticos de Arte (1996) y la Fundacin Costantini (1997). En los Estados Unidos, particip de cuatro residencias artsticas. La primera en 1997, cuando viaj a Nueva York al Omi International Arts Center. En la misma ciudad, ingres al Art Residency Program de Apex en el ao 2000, gracias a una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Dos aos despus, estudi en el Chinati Foundation en Texas y, en 2005, en el Bellagio Center Residency Program, organizado por la Fundacin Rockefeller. Comenz exhibiendo en muestras colectivas, junto a jvenes artistas que incursionaban en la abstraccin, hacia finales de la dcada del 90. Particip de Nadar sobre la superficie, realizada en el Espacio Giesso (1991), y de Crimen & ornamento, presentada en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires (1994). Tambin form parte de las muestras Rational Twist, en el Apex Art de Nueva York (1996); de Vrtigo, en la Fundacin Proa de Buenos Aires (1997); y de LAbstraction et ses territoires en Le 19, Centre Rgional dArt Contemporain en Montbliard, Francia (1998). Entre sus numerosas exposiciones individuales en Buenos Aires, cabe destacar las del Centro Cultural Recoleta (1990), el Instituto de Cooperacin Iberoamericana (1991 y 2001), el Centro Cultural Ricardo Rojas (1992 y 1995), la Universidad Di Tella (1995) y la Galera Ruth Benzacar (1999, 2004, 2006). En el exterior, se present individualmente en la Galera Annina Nosei de Nueva York (1997, 2000 y 2003) y en la Galera Art-Cade de Marsella (2007). De sus exposiciones colectivas recientes, sobresale su participacin en Arte Abstracto (hoy) Fragilidad + Resiliencia, curada por Mario Gradowczyk (2005) en el Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires, y Punto, lnea y curva, en el Centro Cultural Borges (2001), curada por Philippe Cyroulnik. Como docente, entre 1996 y 1999, dict seminarios de anlisis de obra en el Centro Cultural Rojas, en la Secretara Extensin de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Baha Blanca. Con Roberto Jacoby, Melina Berkenwald, Diana Aisenberg y Marcelo Grosman, produjo la primera edicin de la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA) en Viejo Hotel de Ostende, provincia de Buenos Aires (2006).

Silvana Lacarra (Bragado, 1962) Inici su formacin artstica cursando el profesorado de Dibujo y Pintura en el Instituto Saint Jose-

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ph de Bragado, y estudiando desde sus dieciocho aos en el taller de Alberto Cedrn en La Boca. Ms tarde, continu su formacin con Carlos Gorriarena (1992 a 1993) y con Ahuva Szlimowicz (entre 1993 y 1996). Particip de la tercera edicin del Programa para Artistas Jvenes dirigido por Guillermo Kuitca en 1997. Luego de esta experiencia, se dedic por completo al arte. Expone desde el ao 1992, mostrando desde entonces su obra regularmente en galeras y museos argentinos, as como en los Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Chile y Mxico. Particip de la muestra colectiva Arte Abstracto (hoy) Fragilidad + Resiliencia, curada por Mario Gradowczyk en el Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires (2005). Algunas de sus ltimas muestras individuales son Sobremesa (2007) y Retorno (2008), realizadas en la galera Dabbah Torrejn de Buenos Aires; Dys/Functional, en la Galera Von Hartz de Miami (2008); Domus/casa, en la Fundacin Klemm de Buenos Aires (2008); Superficie, en la Birdhouse Gallery de Texas (2010); y Solos y dos, en el Zavaleta Lab de Buenos Aires (2011). A partir de 2001, incursiona en el mbito del teatro diseando escenografas. Entre sus proyectos, se destaca su participacin en el Programa para Artistas Visuales de Intercampos de Fundacin Telefnica (2007). Recibi el Primer Premio Argentino de Artes Visuales de la Fundacin OSDE; la Primera Mencin del Concurso de Pintura Contempornea Argentina de la Fundacin Deloitte (2006) y el Segundo Premio Nacional de Pintura del Banco Nacin (2008).

Martn Pelenur (Buenos Aires, 1977) Por haber vivido la mayor parte de su vida en ese pas, se considera a s mismo uruguayo. Estudi en la Fundacin de Arte Contemporneo de Montevideo entre 1998 y 2003 bajo la direccin de Fernando Lpez Lage, con quien aprendi a trabajar desde la estrategia conceptual. Asisti regularmente a talleres, clnicas y seminarios para continuar su formacin. Desde 2006, se dedica a la investigacin y la experimentacin de los materiales que utiliza en su taller de Montevideo. En 2002, comenz a mostrar su trabajo en galeras, salones y ferias de la regin del Ro de la Plata y el exterior. Realiz presentaciones individuales en el espacio de la Coleccin Engelman Ost de Montevideo, Uruguay (2003); la Galera Base Elements de Barcelona, Espaa (2004); el Club Social La Pedrera de Rocha, Uruguay (2005), la Galera van Riel de Buenos Aires, (2007); y en la Fundacin Pablo Atchugarry (2008) y la Galera del Paseo (2009), ambas en Punta del Este, Uruguay.

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En 2010, gan el Premio Beca Instituto Goethe en el 54 Premio Nacional de Artes Visuales, organizado por el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Este reconocimiento le permiti viajar a Berln, donde present 3 Cans of Klarlack, en la Galera Torstrasse 111. En 2011, fue seleccionado para la IX Bienal de Salto, Uruguay. Durante los ltimos aos, particip de importantes muestras internacionales, como la Work Premises, en la galera Alejandra Von Hartz de Miami, Estados Unidos (2011) y Undefined Paint, en el 68 Space de Copenhague, Dinamarca (2012).

Ins Raiteri (Mar del Plata, 1963) Licenciada en Educacin, estudi Psicologa y trabaj como directora de un jardn de infantes antes de comenzar su carrera artstica. Se form en Artes Visuales bajo la direccin de Daniel Besoytaorube en la ciudad de Mar del Plata. En 1996, gan la Beca Antorchas de Perfeccionamiento en Artes Visuales para artistas del interior, la cual le permiti realizar una clnica de obra con Sergio Bazn, con quien contina sus estudios hasta el ao 2001. En 2003, llev a cabo su primera exhibicin individual en el espacio MOPT Arte Contemporneo, Mar del Plata, que habilit su ingreso a los Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Rojas (cuarta edicin de la Beca Kuitca), radicndose definitivamente en Buenos Aires. En 2004, recibi el Premio Chandon del Museo Caraffa de Crdoba. Entre sus primeras exposiciones colectivas, se destacan su participacin en la Bienal Nacional de Arte de Baha Blanca, desarrollada en el Museo de Arte Contemporneo de esa ciudad (2005), el Saln Nacional de Rosario, presentado en el Museo Castagnino + MACRO (2006) y La geometra fuerte, exhibida en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (2006). En 2007, concret su segunda muestra individual en la Galera Praxis de Buenos Aires. En 2010, expuso nuevamente en Mar del Plata, en el espacio Mundo Dios. Tambin ese ao, particip de la colectiva PintorAs, resultando ganadora del Premio Itinerancia de la Fundacin Andreani, que llev su obra a las provincias de Santa Fe, Salta, Corrientes y Buenos Aires. Sus trabajos viajaron a los Estados Unidos como parte de las muestras colectivas de Praxis en Miami (2011) y Nueva York (2010), ciudad donde volvera a presentarse un ao ms tarde en el espacio del Consulado Argentino.

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Roberto Scafidi (Buenos Aires, 1963) Su formacin comenz en la Escuela de Bellas Artes Lola Mora, de donde egresa en 1985 para iniciar sus estudios en el taller de Carlos Gorriarena hasta 1987. Durante esta primera etapa, se dedic tambin a la msica como instrumentista de punk, rock y jazz. En 1989, realiz su primera exposicin individual en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En 1990, fue convocado para realizar un mural cermico en la estacin Dorrego de la Lnea B de subterrneos de Buenos Aires. Gan el Premio Georges Braque en 1991, que le concedi una beca para estudiar en Pars bajo la tutora de Antonio Segu en la Cit Internationale des Arts. Estos aos de formacin le permiten conocer a Michel Majerus, Rmulo Macci y Luis Felipe No, entre otros artistas. A su regreso de Europa en 1993, su obra devino de corte geomtrico. Llev a cabo una nueva exposicin individual en el Centro Cultural Recoleta. En 1994, ingres a la segunda edicin de la Beca Kuitca. Fue galardonado con el Premio Accsit del Certamen Iberoamericano de Pintura (2002), una mencin en el Saln Nacional del Banco Nacin y el Primer Premio en Pintura de la Fundacin Octubre a las Artes Visuales (ambos, en 2004). Realiz ms de medio centenar de exhibiciones individuales y colectivas, entre otras, las muestras retrospectivas en el Centro Cultural Recoleta (2003) y el Palais de Glace de Buenos Aires (2009). En la actualidad, se desempea como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova, en la Asociacin Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, y en el Posgrado de Arte Terapia del Instituto Universitario Nacional del Arte. Asimismo, es investigador en la Escuela Superior de Economa y Administracin de Empresas (ESEADE).

Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961) Realiz sus primeros estudios de pintura en los talleres de Araceli Vzquez Mlaga (1980-1982) y Pablo Bobbio (1983-1984). Entre 1983 y 1986, asisti a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. Junto a otros artistas vinculados a Enio Iommi, form parte del Grupo de la X en 1987, ao en que exhibi su obra en el Museo Juan B. Castagnino de Rosario y en el Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori de Buenos Aires.

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Sus primeras exhibiciones individuales en Madrid datan de 1991, cuando expuso su trabajo en el Saln Amads. Del mismo ao data su muestra en la Galera Lnea de Buenos Aires que le vali el Premio Harrods. Desde entonces, organiza de manera ininterrumpida exposiciones en la Argentina y el exterior, viajando a Ecuador (1991), los Pases Bajos (1993, 1994), Costa Rica (1993, 1995), Venezuela (1995), Mxico (1996), Colombia (1997), los Estados Unidos (1993, 1995, 1997, 2000, 2001, 2003), Brasil (1996, 1997, 1999, 2004), Espaa (1991, 2000, 2002, 2005) y Chile (2002, 2005). Form parte de las muestras Crimen y ornamento, en el Centro Cultural Parque de Espaa en Rosario y el Centro Cultural Ricardo Rojas (ambas, en 1994); Rational Twist, en Apex Art de Nueva York (1996); El Tao del Arte, en el Centro Cultural Recoleta (1997); y Arte Abstracto (hoy) Fragilidad + Resiliencia en el Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires (2005). Tambin en Buenos Aires, present individualmente sus trabajos en el Instituto de Cooperacin Iberoamericana (1992), el Museo Nacional de Bellas Artes (1997) y la Galera Ruth Benzacar (1995), muestra nominada por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte a la Mejor Exposicin Individual. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones privadas y pblicas, entre ellas, las del Museo Reina Sofa de Madrid, The Blanton Museum of Art at The University of Texas at Austin, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el Museo de Arte Contemporneo de Rosario y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Asimismo, representa a los artistas argentinos en las bienales de Cuenca, Porto Alegre, La Habana y San Pablo. Gan en 1997 el Primer Premio Novartis y una mencin en el Premio Costantini. En 1998, fue nombrado Artista Joven del Ao por la Asociacin de Crticos de Arte. Fue distinguido con becas del Ministerio de Cultura de Espaa (1991), del Fondo Nacional de las Artes (1995) y, ms recientemente, con la Beca Civitella Ranieri Foundation (2002). En 2005, realiz una muestra individual en el Museo Reina Sofa de Madrid y present Murales e Instalaciones, en el Centro Cultural Recoleta (2012).

Andrs Sobrino (San Miguel de Tucumn, 1967) Artista plstico y diseador grfico, reside en Buenos Aires desde los inicios de su educacin universitaria. Estudi la Licenciatura en Comunicacin en la Universidad del Salvador y la carrera de Diseo Grfico en el Centro de Artes Visuales (CAV). Desde Simplestudio, su estudio de diseo creado en 1990, desarrolla trabajos para entidades culturales y empresas. Fue acreedor del Premio

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a las Artes Visuales de la Asociacin Argentina de Crticos de Arte (2001) y seleccionado para el VI Premio Klemm a las Artes Visuales (2002). Durante 2002, desarroll un proyecto en el Espacio Duplus, donde exhibi cuatro instalaciones e intervenciones del lugar. La galera Braga Menndez ofreci cinco muestras individuales del artista entre 2003 y 2008. Expuso tambin de manera individual en el Centro Cultural Recoleta (2009) y en el Espacio de Town House Soho de Buenos Aires (2010). Ha participado de muestras colectivas en prestigiosos espacios de Buenos Aires, como el Centro Cultural Ricardo Rojas (2000), el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2001), el Espacio de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2002), la Fundacin Proa (2004), el Espacio Fundacin Telefnica (2004) y el Centro Cultural Recoleta (2006 y 2009). Una de sus ltimas presentaciones se llev a cabo en la exposicin colectiva Punto, lnea y curva, en el Centro Cultural Borges (2011). Asimismo, su trabajo lleg a diversas provincias argentinas, con muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumn (2004) y el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodrguez de Santa Fe (2009). Realiz exposiciones individuales en el Museo Municipal de Bellas Artes Castagnino + MACRO de Rosario (2008) y el Museo Emilio Caraffa de Crdoba (2009). Su obra se ha exhibido tambin en los Pases Bajos (2003), Brasil (2005), Espaa (2006) y los Estados Unidos (2009).

Carola Zech (Buenos Aires, 1962) Pintora, escultora, docente e investigadora en artes, se gradu como Profesora Nacional de Escultura y Licenciada en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte en el ao 2001, con una tesis de investigacin dirigida por Juan Astica. Actualmente, se desempea como profesora adjunta en la misma universidad. Form parte del Grupo Periferia entre los aos 2002 y 2005, un colectivo de artistas que realiz intervenciones en el espacio pblico y gan la beca del Fondo de Cultura de Buenos Aires. Zech continu desarrollando exhibiciones de obras site specific en las ciudades alemanas de Hamburgo (2003, y entre 2008 y 2010) y Darmstadt (2007). Particip regularmente, adems, de las convocatorias de la Fundacin OSDE (2005 y 2006), el Premio Platt (2006 y 2007) y el jardn del Museo de Arte Espaol Enrique Larreta (desde 2002 a 2008).

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Como escultora, fue galardonada con numerosos premios, entre los cuales se destacan el Primer Premio de Escultura en el Saln Manuel Belgrano del Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori (2008) y el Segundo Premio en Escultura del Saln Nacional de Artes Visuales (2010). Su primera muestra individual fue Mltiples Magnticos, en la Galera Vasari de Buenos Aires (2007). Particip tambin de numerosos salones nacionales y muestras colectivas, como El espacio en Cuestin, en la Fundacin OSDE (2010) y Punto, lnea y curva, curada por Philippe Cyroulnik, en el Centro Cultural Borges (2011). Fue seleccionada para participar de Interactivos 2008, el Programa de Arte Interactivo IV de la Fundacin Telefnica. Desde entonces, desarrolla proyectos de arte junto a especialistas del rea de la Fsica y la Ingeniera, vinculando sus conceptos a la tecnologa.

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GEOMTRICOS HOY
CAMINOS EN EXPANSIN

Aldo Rubino Idea y Direccin Renata Cervetto Curadora Sofa Mara Gismondi Asistencia curatorial Renata Cervetto / Sofa Mara Gismondi Conversasiones con artistas Sofa Mara Gismondi Biografas Pablo Silipo / Talleres Trama S.A. Diseo e Impresin Eduardo Vidal Montaje Adriana Roldn Correccin de textos Crditos fotogrficos Carlos Angenscheidt, Amadeo Azar, Gabriel Cano, Lucio Dorr, Jimena Fuertes, Pablo Gerber, Silvia Gurfein, Daniel Kiblisky, Gustavo Lowry, Jorge Mio, Otilio Moralejo, Diego Mur, Carolina Nietzel, Patricio Rivera, Todd Rosenbaum, Candela Rubino, Rosana Schoijett, Andrs Sobrino, Cibele Vieira, Jos Vittori.

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES El equipo del MACBA le agradece especialmente a Mara Jos Herrera por su valioso aporte profesional y humano en el desarrollo del presente catlogo. A Constanza Cerullo por la supervisin y correcciones realizadas para el catlogo y textos de la Muestra. A los artistas participantes, por compartir sus experiencias, adems de su calidez y buena predisposicin al recibir nuestra propuesta. Al archivo de Fundacin Espigas. A Ins Alfonso Esteves de la Biblioteca del Museo de Arte Moderno. A Eduardo Stupa y Mara Gainza. A Victoria Balkunas y Alicia Grosso por sus destacadas cualidades humanas y sus invalorables aportes en las reas de Tesorera y RR.HH. del MACBA. A familiares, amigos y colegas que nos apoyaron a lo largo de todo este camino.

Muestra itinerante: UADE Art, Buenos Aires Director: Alejandro Cappelletti Fecha: 16 de mayo al 29 de junio Museo Emilio Caraffa, Crdoba Director: Jorge Torres Fecha: 12 de julio al 2 de septiembre Centro Cultural del Bicentenario, Santiago del Estero Directora: Sara Liendo Fecha: 6 de septiembre al 4 de noviembre Museo de Bellas Artes, Salta Directora: Andrea Elas Fecha: 8 de noviembre al 8 de diciembre

Staff MACBA Aldo Rubino Director Mara Constanza Cerullo Directora

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Museo de Arte Contemporneo Buenos Aires

Av. San Juan 328 - CABA (C1147AAO) - Argentina www.macba.com.ar www.facebook.com/macba.buenosaires

Impreso por Talleres Trama S.A. Buenos Aires, mayo 2012

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Cecilia Biagini Gabriela Ber Marcelo Boullosa Fabin Burgos Natalia Cacchiarelli Beto de Volder Vernica Di Toro Lucio Dorr Mariano Ferrante Jimena Fuertes Silvia Gurfein Graciela Hasper Silvana Lacarra Martn Pelenur Ins Raiteri Roberto Scafidi Pablo Siquier Andrs Sobrino Carola Zech

Curadora Renata Cervetto