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DIRECTION DE LA COMMUNICATION

ET DES PARTENARIATS
DOSSIER DE PRESSE
DANSER SA VIE
ART ET DANSE DE 1900 NOS jOURS
23 NOVEMBRE 2011 - 2 AVRIL 2012
DANSER
SA VIE
DANSER SA VIE
ART ET DANSE DE 1900 NOS jOURS
23 NOVEMBRE 2011 - 2 AVRIL 2012
galerie 1, niveau 6
SOMMAIRE
1. COMMunIqu dE pRESSE pAgE 3
2. IntROduCtIOn

dAnSOnS nOS vIES ! , Christine Macel et Emma lavigne pAgE 6
3. pARCOuRS dE lEXpOSItIOn pAgE 10
4. publICAtIOnS pAgE 46
5. EXtRAItS dE tEXtES du CAtAlOguE

SubjECtIvItS MOdERnES :EntRE dSIR
dEXtASE Et dEuRythMIE , Christine Macel pAgE 48

dAnSER lEnvERS , Emma lavigne pAgE 53

CRIRE lA dAnSE, quElquES REpRES pOuR unE AnthOlOgIE pAgE 57
6. pROgRAMMAtIOn En RSOnAnCE AvEC lEXpOSItIOn pAgE 61
7. MCnES pAgE 69
8. pARtEnAIRES MdIA pAgE 71
9. vISuElS pOuR lA pRESSE pAgE 74
8. InFORMAtIOnS pRAtIquES pAgE 79
9 novembre 2011
direction de la communication
et des partenariats
75191 paris cedex 04
Directrice
Franoise pams
tlphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel
francoise.pams@centrepompidou.fr
attache de presse
Anne-Marie pereira
tlphone
00 33 (0)1 44 78 40 69
courriel
anne-marie.pereira@centrepompidou.fr
www.centrepompidou.fr
COMMUNIqU DE PRESSE
DANSER SA VIE
ART ET DANSE DE 1900 NOS jOURS
23 NOVEMBRE 2011 - 2 AVRIL 2012
galerie 1, niveau 6
Le Centre Pompidou consacre une exposition sans prcdent aux liens des arts visuels
et de la danse, depuis les annes 1900 jusquaujourdhui. Lexposition puise dans la tradition
des grandes manifestations transdisciplinaires du Centre Pompidou que son Prsident,
Alain Seban, a voulu ractiver. Sur plus de deux mille mtres carrs sont prsentes
prs de 450 uvres : des chefs-duvre de lart du XX
me
sicle, de Matisse Warhol ;
des chorgraphies qui marqurent des moments clefs dun sicle de danse, de Nijinski
Merce Cunningham ; et des uvres dartistes contemporains inspirs par la danse,
dOlafur Eliasson Ange Leccia.
Le titre Danser sa vie est emprunt la danseuse Isadora Duncan, pionnire de la danse moderne :
Mon art est prcisment un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vrit de mon tre.
() Je nai fait que danser ma vie , explique-t-elle dans son ouvrage Ma vie, publi en 1928.
travers un parcours en trois actes, lexposition montre la passion de lart et de la danse
pour le corps en mouvement.
direction de la communication
et des partenariats
75191 paris cedex 04
Directrice
Franoise pams
tlphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel
francoise.pams@centrepompidou.fr
attache de presse
Anne-Marie pereira
tlphone
00 33 (0)1 44 78 40 69
courriel
anne-marie.pereira@centrepompidou.fr
www.centrepompidou.fr
Charlotte Rudolph : Le Saut de Palucca ,
vers 1922-1923, coll Centre Pompidou
Adagp, Paris 2011
14 novembre 2011
En partenariat mdia avec
Avec le soutien de
et de
4
lES tROIS gRAndS vOlEtS dE lEXpOSItIOn
lA dAnSE COMME EXpRESSIOn dE SOI, de vaslav nijinski matthew barney
Linvention dune nouvelle subjectivit est explore travers la naissance de la danse libre dgage
du ballet classique avec Isadora Duncan. En Allemagne, lheure de lexpressionnisme et de la Freikrperkultur
(la culture du corps libre), se noue un change sans prcdent entre artistes et danseurs quincarnent
par exemple la danseuse Mary Wigman, les peintres Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde. De Vaslav
Nijinski Matthew Barney, de Mary Wigman Kelly Nipper, lart contemporain dialogue galement avec
les chefs-duvre modernes.
dAnSE Et AbStRACtIOn, de loe Fuller nicolas schFFer
La naissance de labstraction est envisage travers les inventions de Loe Fuller, ou par la faon
dont Kandinsky, les cubistes, les futuristes, le Bauhaus et les avant-gardes russes semparent de la danse.
Certains artistes, comme Sophie Taeuber-Arp, pratiquent la fois danse et arts plastiques. Dautres
dialoguent avec des danseurs, comme Kandinsky avec Gret Palucca. Ballets mcaniques notamment
avec Oskar Schlemmer, inventions cintiques et ballets virtuels achvent cette histoire avec les recherches
de Nicolas Schffer et dAlwin Nikolais. Cette section prsente aussi Movement Microscope, 2001,
une uvre indite dOlafur Eliasson conue pour lexposition.
dAnSE Et pERFORMAnCE, de dada jrme bel
Un dernier volet voque les liens de la danse avec lart de la performance, et rciproquement : depuis
les premires actions dadastes du Cabaret Voltaire jusqu linvention des tasks (gestes emprunts
la vie quotidienne) par la danseuse Anna Halprin, en passant par les happenings dAllan Kaprow
et les recherches du Black Mountain College de Caroline du Nord (tats-Unis). Dans les annes 1960,
Merce Cunningham dialogue avec Jasper Johns, ou encore Andy Warhol. Un ensemble duvres et de
documents voque le Judson Dance Theater New York, puis dvoile linfluence sur lart de la culture
populaire du clubbing et de la techno.
uvRES LIVE
Lexposition active luvre Untitled (Go-Go Dancing Platform), 1991 de Felix Gonzalez-Torres et linstallation
Instead of allowing some thing to rise up to your face dancing bruce and dan and other things, 2000
de Tino Sehgal pour un danseur. Trisha Brown (avec le soutien du Centre National de la Danse, Paris, et du
Conservatoire National Suprieur de Musique et de Danse de Paris) ractive luvre Planes datant de 1968
(10 sances). De jeunes artistes contemporains donnent galement voir la danse en live. Davide Balula
ralise Mechanical Clock for 60 dancers, une performance qui prend la forme dune horloge mcanique
o 60 danseurs incarnent littralement le passage du temps (1 sance). Alex Cecchetti ralise pour
le Centre Pompidou The Conversation of the Arrows, 2011 qui runit cinq danseurs dans un chass-crois
dexercices ludiques laissant la place limprovisation.
publICAtIOnS
Deux ouvrages publis aux ditions du Centre Pompidou sous la direction de Christine Macel et Emma
Lavigne, un catalogue de rfrence de 320 pages avec illustrations couleurs et essais par des spcialistes
(Marc Dachy, Douglas Crimp, Marcelle Lista, Pascal Rousseau, Norbert Servos, Adrien Sina), une anthologie
de textes de chorgraphes, dcrivains, de danseurs, dartistes et de philosophes (Nietzsche, Mallarm,
Mary Wigman, Laurence Louppe, Alain Badiou), accompagnent cette manifestation.
En RSOnAnCE AvEC lEXpOSItIOn
Paralllement lexposition, le Centre Pompidou propose une programmation de Spectacles vivants
riche en danse contemporaine, couvrant une large palette de propositions et dapproches du corps
en mouvement (Meg Stuart, Maria La Ribot, Olga de Soto, Myriam Gourfink, Herman Diephuis).
Le Festival Vidodanse prsente les uvres de 150 chorgraphes travers une programmation de 250
films qui retracent une histoire de la danse moderne et contemporaine. Un programme de confrences
et des cycles de Prospectif Cinma et Vido et aprs sont organiss en lien avec lexposition.
Linstallation interactive de Richard Siegal If/Then, 2001, sera prsente dans le Forum du Centre Pompidou.
5
Charles ATLAS
Josphine BAKER
Matthew BARNEY
Pina BAUSCH
Jrme BEL
Gerhard BOHNER
Frderic BOISSONNAS
Antoine BOURDELLE
Constantin BRANCUSI
Trisha BROWN
Alexander CALDER
Giannina CENSI
Etienne CHAMBAUD
Lucinda CHILDS / Sol LEWITT
Ren CLAIR
Lizica CODREANO
Merce CUNNINGHAM
Emile JAQUES- DALCROZE
Sonia DELAUNAY
Franois DELSARTE
Fortunato DEPERO
Andr DERAIN
Serge DIAGHILEV
Tho Van DOESBURG
Isadora DUNCAN
Olafur ELIASSON
Elsa von FREYTAG-LORINGHOVEN
Nicolas FLOCH
Jan FABRE
Nat FINKELSTEIN
William FORSYTHE
Simone FORTI
Loe FULLER
Valeska GERT
Felix GONZALEZ-TORRES
Martha GRAHAM
Anna HALPRIN
Raoul HAUSMANN
Alex HAY
Deborah HAY
Vilmos HUSZR
Niddy IMPEKOVEN
Jasper JOHNS
Kurt JOOSS
Vassily KANDINSKY
Allan KAPROW
Anne Teresa DE KEERSMAEKER/
Thierry DE MEY
Andr KERTSZ
Ernst Ludwig KIRCHNER
Yves KLEIN
Harald KREUTZBERG
Frantiek KUPKA
Rudolf von LABAN
Ange LECCIA
Fernand LGER
Babette MANGOLTE
Daria MARTIN
Henri MATISSE
Vsevolod MEYERHOLD
Jeff MILLS
Simon DYBBROE MLLER
Peter MOORE
Robert MORRIS
Tomoyoshi MURAYAMA
Eadweard MUYBRIDGE
Hans NAMUTH
Bruce NAUMAN
Vaslav NIJINSKI
Alwin NIKOLAIS
Kelly NIPPER
Isamu NOGUCHI
Emil NOLDE
Hlio OITICICA
Gret PALUCCA
Valentin PARNAC
Steve PAXTON
Mai-Thu PERRET
Francis PICABIA
Pablo PICASSO
Jackson POLLOCK
Yvonne RAINER
Robert RAUSCHENBERG
MAN RAY
Christian RIZZO
Auguste RODIN
Alexandre RODTCHENKO
Charlotte RUDOLPH
Jia RUSKAJA
Valentine de SAINT-POINT
Kazuo SHIRAGA
Lavinia SCHULZ & Walter HOLDT
Oskar SCHLEMMER
Carolee SCHNEEMANN
Kurt SCHMIDT
Nicolas SCHFFER
Tino SEHGAL
Gino SEVERINI
Stephen SHORE
Sophie TAEUBER-ARP
Wolfgang TILLMANS
Georges YAKOULOV /
Lonide MASSINE
Andy WARHOL
pROgRAMMAtIOn
dE pERFORMAnCES
(hors spectacles vivants)
Davide BALULA / Biba BELL
Trisha BROWN
Alex CECCHETTI
pROgRAMMAtIOn
pROSpECtIF CInMA
Fikret ATAY
Charles ATLAS
Johanna BILLING
Tacita DEAN
Joachim KOESTER
Mark LECKEY
Rashaad NEWSOME
Ferhat ZGR
Christodoulos PANAYIOTOU
vIdO Et ApRS
Adrian PIPER
lIStE dES ARtIStES (susceptible de modiFications)
6
2. IntROduCtIOn
dAnSOnS nOS vIES !
Christine Macel et Emma lavigne, commissaires
Et que lon estime perdue toute journe o lon naura pas au moins une fois dans
1
, crivait
Nietzsche, qui plaait la danse au centre de son esthtique. Entre explosion de vie dionysiaque
et aspiration apollinienne, la danse a t en effet un pivot de la rvolution esthtique moderne.
Avec des pionnires comme Loe Fuller et Isadora Duncan, avec le gnie de Vaslav Nijinski, une rupture
sans prcdent a eu lieu dans lart du corps en mouvement. Ce bouleversement a eu une influence
dcisive dans lvolution des arts visuels, qui nont cess depuis, au-del de la reprsentation de la figure
de la danseuse de ballet, familire au sicle prcdent, dentretenir une relation troite et fructueuse
avec la danse. Danser sa vie est une exposition qui explore ce dialogue parfois fusionnel de la danse
moderne et contemporaine avec les arts visuels. Elle privilgie le foisonnement incommensurable
de la scne occidentale, avec les deux grands foyers de lAusdruckstanz allemande et de la post-modern
dance amricaine qui, nourris par les apports des danses extra-europennes, ont su inventer un langage
chorgraphique rompant avec la permanence des formes classiques. Danser sa vie trace les temps forts
dune histoire indite, en insistant sur les thmatiques communes entre lpoque moderne et aujourdhui,
telles que la figure du faune incarne par Nijinski en 1912 et revisite par Matthew Barney dans les
annes 1990. Lexposition remonte aux sources dun engouement rcemment revivifi de la scne
artistique contemporaine pour la danse. Ainsi, au fil de lexposition, diverses uvres dart contemporain,
Simon Dybbroe Mller, Olafur Eliasson, Daria Martin, Kelly Nipper, Mai-Thu Perret ou encore Tino Sehgal,
dialoguent avec les chefs-duvre de la modernit.
La premire salle constitue une sorte de programmatique de notre propos, mlant des temps et des
mdiums rcurrents de lexposition : la peinture moderne, le film dartiste et linstallation performative.
Elle fait advenir des rsonances entre La Danse dHenri Matisse et luvre Instead of allowing some thing
to rise up to your face dancing bruce and dan and other things (2000) de Tino Sehgal, tandis que le film
de Daria Martin, In the Palace (2000) compose des tableaux vivants o la camra bouge la place
des corps qui eux restent figs, voquant les grandes figures de la danse moderne, de Josphine Baker
Oskar Schlemmer, en passant par Martha Graham. Ce sont ces histoires entremles
que lon retrouve dans un parcours travers par le postulat dIsadora Duncan nonc au dbut du sicle.
Mon art est prcisment un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vrit de mon tre.
Ds le dbut, je nai fait que danser ma vie
2
, crivait-elle, annonant une des constantes
de lart du XX
e
sicle, des dadastes jusquaux uvres participatives de lart actuel : faire de la danse
une manifestation visible de la vie. Il faut adorer danser pour persvrer. La danse ne donne rien
en retour, ni manuscrits garder, ni peintures mettre au mur ou mme exposer dans des muses,
ni pomes publier ou vendre, rien sauf cet instant fugace, unique, o vous vous sentez vivre
3
.
Le constat de Merce Cunningham retentit avec dautant plus de force que son dcs, conscutif celui
de deux autres figures aussi essentielles que Pina Bausch et Kazuo hno, a fait vaciller le socle sur lequel
se dployait la recherche chorgraphique contemporaine. La problmatique de lexposition a consist
se demander demble comment exposer la danse malgr son irreprsentabilit consubstantielle
et tout particulirement un moment o les enjeux esthtiques de la non-danse sont venus interroger
les modalits de transmission de cette histoire immatrielle. Boris Charmatz a ainsi rcemment cr
un muse de la Danse Rennes, conu comme un lieu qui, paradoxalement, ne conserve rien, un espace
exprimental pour penser, pratiquer et transmettre. Son Expo zro inaugurant le muse est une
exposition duvres chorgraphies, linstar de plusieurs manifestations rcentes qui ont privilgi
la prsentation de performances.
Paralllement ces regards, qui donnent la part belle au live plutt quaux scories dun art phmre,
lexposition Danser sa vie donne voir les traces laisses dessein (notations, films, photographies)
par des danseurs et des chorgraphes souhaitant constituer une mmoire collective de cet art du temps
prsent. Elle cherche mettre en lumire des uvres qui, sortant de la simple mimesis, ont saisi le corps
dansant pour inventer de nouvelles incarnations plastiques. La cration chorgraphique contemporaine
7
vient elle-mme puiser dans cette mmoire, dAnne Collod ractivant des uvres comme Parades
and Changes dAnna Halprin Tacita Dean rendant hommage Merce Cunningham dans son film
Craneway Event.
Nous avons donc conu lexposition selon trois axes thmatiques traversant le sicle, trois dominantes
qui se sont rvles au cours de nos recherches : celle de la subjectivit qui sincarne dans luvre
jusqu devenir expression ;celle dune histoire de labstraction du corps, de son lmentarisation
sa mcanisation ; celle de la performance, ne avec les avant-gardes dada, qui sest dfinie avec la danse
au point de se confondre avec elle partir des annes 1960. Enfin, nous avons fait le choix de juxtaposer
les mdiums en insistant sur la dimension perceptive du spectateur afin de le plonger, notamment grce
au film, au plus prs des corps en mouvement.
dAnSES dE SOI : lA dAnSE, EXpRESSIOn dE lA SubjECtIvIt
Le geste est lagent direct du cur
4
, disait Franois Delsarte, penseur du XIX
e
sicle qui a influenc de
manire posthume la naissance de la danse moderne avec son art de lexpression, de Rudolf von Laban
Isadora Duncan en passant par Ruth Saint Denis et Ted Shawn. Cest en effet linvention
dune nouvelle subjectivit qui est explore travers la naissance de la danse libre dgage du ballet
classique, incarn par la figure dIsadora Duncan.
Les danseurs expriment alors une ferveur sensuelle qui fait parfois scandale, comme celle de Nijinski
dans L Aprs-Midi dun faune, qui constitue une nouvelle source dinspiration dionysiaque pour les artistes.
Une joie de vivre sempare des corps dansants, qui se dnudent et semblent ractiver dantiques
bacchanales. En mme temps quHenri Matisse et Andr Derain clbrent lextase du corps nu et libr
qui danse, en rondes ou en cortges bachiques, se dveloppent en Suisse et en Allemagne des foyers,
imprgns par la culture du nu en vogue cette poque, de danses nouvelles. Ce sont les coles dmile
Jaques-Dalcroze, qui tente dduquer les corps en fonction des rythmes musicaux au sein de paysages
naturels comme sur la scne, ou la communaut tablie par Rudolf von Laban au Monte Verit,
la mythique colline dAscona, qui voient la naissance de pratiques indites. En Allemagne, le courant
expressionniste produit de riches changes entre peintres et danseurs. Si Rudolf von Laban incarne
la nouvelle figure du danseur la fois pdagogue et thoricien, cest Mary Wigman, son lve dans
la communaut libre du Monte Verit, qui incarne le mieux la femme traverse par des pulsions de vie
et de mort, illustres dans sa fameuse Hexentanz [Danse de la sorcire]. Celle qui se considre comme
une danseuse de lhumanit fascine autant les peintres Emil Nolde et Ernst Ludwig Kirchner que son
lve Gret Palucca. Cest dans la ligne de cette Ausdruckstanz, en dialogue avec lexpressionisme
allemand, que sinscrit linvention du Theatertanz de Pina Bausch, elle-mme hritire du chorgraphe
engag Kurt Jooss. Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus
5
, disait-elle.
dAnSE Et AbStRACtIOn
Lhistoire de labstraction ne serait pas ce quelle est sans la danse. En rsonance avec les volutions
techniques dun XX
e
sicle toujours plus industrialis, danseurs et artistes inventent un nouveau
rpertoire de gestes et de formes plastiques, qui font entrer le corps dans la modernit. Au tournant
du sicle, sappuyant sur lavnement de lclairage lectrique, limagination cratrice de Loe Fuller
donne naissance une autre rvolution avec ses ballets cintiques. Limpact de sa danse serpentine
sur les artistes, depuis les symphonies chromatiques et rythmiques de Sonia Delaunay
jusquau dynamisme des uvres futuristes de Gino Severini et de Fortunato Depero, est considrable.
La danse a toujours extrait de la vie ses rythmes et ses formes Il faut imiter par les gestes
les mouvements des machines ;faire une cour assidue aux volants, aux roues, aux pistons ;prparer ainsi
la fusion de lhomme et de la machine, parvenir au mtallisme de la danse futuriste , crit
Filippo Tommaso Marinetti en 1917 dans son Manifeste de la danse futuriste.
La relation de Vassily Kandinsky la danse, explicite dans Du spirituel dans lart, a t tout aussi
importante dun point de vue thorique, pour les artistes mais aussi pour des danseurs comme Rudolf
von Laban. Bien quelle nait abouti qu peu de ralisations pour ce qui le concerne, lexception de
sa miseen scne des Tableaux dune exposition de Modest Moussorgski, elle savre tre la prmonition
des bouleversements artistiques venir.
8
Linvention dune danse abstraite par Gret Palucca, laquelle il rend hommage dans son ouvrage Point
et ligne sur plan, semble avoir rpondu ses vux. Toutes les avant-gardes, en particulier De Stijl
et le Bauhaus, se sont galement empares de la danse, toutes fascines par le corps en mouvement,
par ses couleurs, par ses lignes, par son dynamisme et par ses rythmes, avec en point dorgue Le Ballet
triadique dOskar Schlemmer en 1922. Que veut dire, que signifie : abstrait ? Pour faire bref, et dune
faon gnrale, cela signifie la simplification, la rduction lessentiel, llmentaire, au primaire,
pour opposer une unit la multiplicit des choses La danse abstraite doit signifier une cration ne
delle-mme, qui se suffit elle-mme , prcise Schlemmer dans Abstraction dans la danse et le costume
en 1928. Ce corps gomtris, lmentaris, mcanis et stylis, a t aussi au cur des recherches
de Rudolf von Laban, danseur, dessinateur et fondateur de la choreutique. Sa figure de licosadre,
volume facettes enserrant toutes les possibilits de mouvement du corps, a t une influence majeure
pour un danseur comme William Forsythe, de mme quelle trouve des chos dans les recherches les
plus contemporaines dOlafur Eliasson, qui a ralis une uvre nouvelle, Movement microscope, 2011,
inscrite dans cet hritage, loccasion de lexposition Danser sa vie.
Quant la pense humaniste dOskar Schlemmer, rsolument tourne vers le devenir de lhomme face
la technologie, elle rsonne aujourdhui chez bon nombre de crateurs contemporains. Ainsi en va-t-il
pour le chorgraphe Alwin Nikolais, qui propose une intgration esthtique du monde de la technologie
la scne en mtamorphosant, grce laction de la lumire, les corps gomtriss des danseurs
en lments fantasmagoriques dune composition globale. Ou pour le sculpteur Nicolas Schffer qui fait
fusionner les danseurs avec ses sculptures cyberntiques en un organisme unique incarnant la circulation
continue de lnergie.
pERFORMAnCE Et dAnSE
Le dernier volet de lexposition explore les liens de la danse avec lart de la performance et rciproquement.
Depuis les premires actions dadastes du Cabaret Voltaire Zurich pendant la Premire Guerre mondiale,
danse et performance se sont trouv intimement lies. Les danseuses Mary Wigman, Emmy Hennings,
Suzanne Perrottet ou Sophie Taeuber-Arp participent laventure Dada, tandis que les annes 1920
voient apparatre des figures aussi essentielles que Valeska Gert ou Niddy Impekoven, qui fascina le
dadaste Tomoyoshi Murayama, fondateur de Dada au Japon.
Lart de la performance naurait pas t le mme sans la danse. Le Black Mountain College a t
le berceau dune intense activit o danse et performance se sont troitement rapproches, notamment
avec la complicit de John Cage et de Merce Cunningham la fin des annes 1940. Une constellation
dartistes tels que Nam June Paik, Andy Warhol ou Robert Rauschenberg gravite autour du chorgraphe,
laidant bouleverser la notion duvre dart totale hrite du thtre wagnrien. Dans les annes 1950,
sur la cte ouest des tats-Unis, cest la danseuse Anna Halprin qui va ouvrir une brche sans prcdent
dans le dialogue entre lart et la vie, la danse et la performance, en inventant les tasks, ces mouvements
qui renouent avec les actes du quotidien, avec la nature et avec lespace sociopolitique. Les innovations
du Judson Dance Theater New York dans les annes 1960, les happenings dAllan Kaprow et de Fluxus
dans les annes 1950 et 1960, font du corps en mouvement le sismographe des tats dme de la socit
contemporaine. Les allers et retours esthtiques, formels et conceptuels entre chorgraphes et artistes
sont alors incessants. Certains dentre eux, comme Robert Rauschenberg, Yvonne Rainer, Robert Morris
ou Trisha Brown, se dfinissent autant comme plasticiens que comme chorgraphes. Aussi Trisha Brown
investit-elle les espaces du muse au mme titre que les toits ou la rue. La danse est partout,
tout le monde peut tre danseur, selon les chorgraphes Deborah Hay, Steve Paxton ou Anna Halprin.
Comme le rappelle le philosophe Georges Didi-Huberman, on danse le plus souvent pour tre
ensemble
6
. La danse populaire est la forme privilgie de cette rinvention dun corps collectif,
rompant avec lindividualisme hrit du modernisme. Elle a t une source constante dinspiration
pour les artistes, depuis le Bal Bullier pour Sonia Delaunay ou les danses endiables de Josphine Baker
pour Alexander Calder. Ce sont des pas de fox-trot qui simpriment sur les Dance Diagrams de Warhol,
qui se rvait lui-mme, danseur de claquettes. La culture clubbing quil contribue alors forger
en faisant des botes de nuit lextension de son studio a inspir nombre dartistes aprs lui. Les grandes
heures du disco la fin des annes 1970, avec linoubliable prestation de John Travolta dans le film
Saturday Night Fever, suscite aujourdhui encore une nouvelle lecture par Ange Leccia. Cest la musique
9
funk de Bootsy Collins qui constitue le socle des Funk Lessons dAdrian Piper poursuivies dans le film
Shiva Dances, tandis que le bal populaire et la danse du go-go danseur inspirent Felix Gonzalez-Torres
deux de ses uvres performatives. Wolfgang Tillmans saisit quant lui lalchimie des corps engags
dans lextase lectronique. Je ne vois aucune contradiction entre lart et le divertissement. [] La danse
est un divertissement. Lart ne contredit pas le divertissement. Le thtre et la danse sont en prise directe
sur le contemporain. [] Jamais je nai eu la moindre intention de changer le monde, mais au contraire
de le voir tel quil est et de faire ce qui est possible avec un tel monde
7
, affirmait Cunningham,
abolissant dfinitivement les frontires entre la pratique chorgraphique contemporaine et la danse
populaire, la scne et la bote de nuit, lart et la vie. Cest lun des enjeux du Show Must Go On de Jrme
Bel, qui nous invite danser nos vies au rythme, notamment, du tube de David Bowie, Lets Dance.
Ce foisonnement se poursuit dans les salles de cinma du Centre Pompidou, o sont prsentes les uvres
de nombreux jeunes artistes : Tacita Dean avec Craneway Event, Johanna Billing avec Im Lost without Your
Rhythm, Christodoulos Panayiotou avec son Slow Dance Marathon, ou encore Ferhat zgr avec
It Is Time to Dance Now, tandis que la tendance la plus pop sillustre avec les uvres de Mark Leckey et
Rashaad Newsome. En outre, des performances ponctuent lexposition, avec notamment la ractivation
historique de luvre Planes (1968) de Trisha Brown ou encore celles de Davide Balula Mechanical Clock
for 60 Dancers et dAlex Cecchetti The Conversation of the Arrows.
Ainsi, lexposition Danser sa vie et les vnements organiss au Centre Pompidou qui laccompagnent
ont cherch faire dcouvrir au grand public comment les mdiums de la danse et des arts visuels,
par leur nature mme, se sont rciproquement influencs, comment lart a t modifi par la danse
et comment la danse a t modifie par lart. La vie mme reste au centre des proccupations des artistes
des deux bords qui parfois se rejoignent. Illustrant galement le constant dialogue qui existe
entre high and low culture , cette manifestation offre une nouvelle manire de regarder lart.
Cest en observant la danse hopi que lhistorien dart Aby Warburg avait renouvel lapproche de lhistoire
de lart du XX
e
sicle et rinterprt les danses de la Renaissance florentine, inaugurant une lecture
anthropologique de lart. Aujourdhui, cest une lecture polyphonique et dcloisonnant les genres
que le spectateur est invit, o lart tend sa dfinition au plus profond de la vie.
nOtES
1. Friedrich Nietzsche, Des tables anciennes et nouvelles , Ainsi parlait Zarathoustra (1883-1885), traduit de lallemand
par Genevive Bianquis, Paris, Flammarion, GF , 2006, p. 264.
2. Isadora Duncan, Ma vie (1928), traduit de langlais (tats-Unis) par Jean Allary, Paris, Gallimard, Folio , 1999.
3. Merce Cunningham, Changes: Notes on Choreography, New York, Some thing Else Press, 1968, non pagin ;traduit de langlais
(tats-Unis) par Marc Dachy, Change, n 41, LEspace Amrique, mars 1982.
4. Franois Delsarte, cit par Ted Shawn, Chaque petit mouvement. propos de Franois Delsarte, traduit de langlais (tats-Unis)
par Annie Suquet, Bruxelles/Pantin, ditions Complexe/Centre national de la danse, 2005, p. 62.
5. Pina Bausch, extrait du film de Wim Wenders, Pina, 2011.
6. George Didi-Huberman, Arenas ou les solitudes spatiales , Le Danseur des solitudes, Paris, ditions de Minuit, 2006, p. 9.
7. M. Cunningham, cit par Larry Finley, Was Egghead a Stripper? U.I. Panel Debates Arts , journal non identifi, novembre 1967.
10
3. pARCOuRS dE lEXpOSItIOn
pREMIRE pARtIE
lA dAnSE COMME EXpRESSIOn dE SOI
dE vASlAv nIjInSKI MAtthEW bARnEy
SAllE 2
Ils veulent que je danse des choses gaies. Je naime pas la gaiet. Jaime la vie.
Vaslav Nijinski
photographe prsum :walry
LAprs-Midi dun faune, 1912
epreuve glatino-argentique
bibliothque du muse de lopra de paris
auguste rodin
Nijinski, 1912
bronze
muse rodin, paris.
matthew barney
ENvELopA :Drawing Restraint 7 (kid) (dtail), 1993
diptyque dpreuves glatino-argentiques dans des cadres en plastique prothtique
collection ms. helen van der meij-tcheng, londres
11
antoine bourdelle
Isadora, 1909
dessin la plume et lencre violette sur papier vlin
muse bourdelle, paris
tienne chambaud
La Danse, 2009
collage photographique : rptition dun tirage anonyme noir et blanc
dirma duncan grnwald, vers 1910
collection m. tienne chambaud, paris
Mon art est prcisment un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vrit de mon tre. Il ma fallu de longues
annes pour trouver le moindre mouvement absolument vrai. Les mots ont un sens diffrent. Devant le public qui venait en
foule mes reprsentations, je nai jamais hsit. Je lui ai donn les impulsions les plus secrtes de mon me. Ds le dbut,
je nai fait que danser ma vie.
Isadora Duncan
Le jeune artiste tienne Chambaud (n en 1980)
revisite une image de lcole Duncan en Allemagne
SAllE 2
ISAdORA dunCAn, lA dAnSE lIbRE
SAllE 3
lA dAnSE dAnS lA nAtuRE
12
johann adam meisenbach
Danseurs au Lac Majeur prs dAscona, 1914
plaques photographiques autochromes
Zrich, bibliothque de la kunsthaus
andr derain
Danse bachique, 1906
crayon et aquarelle sur papier
the museum of modern art, new york
Nous tions jeunes. Et la libert de ces semaines dt, ajoute la beaut ensoleille du paysage, dlivrait nos membres
et ouvrait les portes spirituelles de notre vivacit. Nous marchions dans la fort [] dansions jusque tard dans la soire sur
les plateaux enflamms et dans les doux herbages des valles. Tout tait fte et navait pas de fin.
Mary Wigman
La nature est linvention de la vie. Lart, cest linvention dune joie.
Andr Derain
Les danseurs de lcole de danse de Rudolf von Laban Monte Verit, Ascona
SAllE 4
dAnSE EXpRESSIOnnIStE :lE CORpS pOSSd
13
emil nolde
Tnzerin (Mary Wigman), non dat
aquarelle et gouache sur papier
stiftung seebll/ada und emil nolde
kelly nipper,
Weather Center, 2009
vido noir et blanc, sonore
danseuse taisha paggett, costume leah piehl
courtesy de lartiste
Kelly Nipper (ne en 1971) rejoue prs de cent ans aprs La Danse de la Sorcire de Mary Wigman
Les danseuses inspiraient mes tableaux et ceux-ci probablement les danseuses.
Emil Nolde
Lorsquun soir je rentrai dans ma chambre, compltement hagarde, par hasard je me regardai dans la glace. Elle refltait
limage dune possde, sauvage et lubrique, repoussante, fascinante. chevele, les yeux enfoncs dans les orbites,
la chemise de nuit de travers, le corps sans forme :la voil, la sorcire cette crature de la terre, aux instincts dnuds,
dbrids, avec son insatiable apptit de vie, femme et bte en mme temps.
Mary Wigman
Emil Nolde, ami de Mary Wigman, la peint plusieurs reprises
14
lavinia schulz et walter holdt
Toboggan Mann, 1923
costume, matriaux divers
museum fr kunst und gewerbe, hambourg
lavinia schulz et walter holdt
Toboggan Frau, 1923
costume, matriaux divers
museum fr kunst und gewerbe, hambourg
Hambourg, dans les annes 1920, un couple mtore,
Lavinia Schulz et Walter Holdt, cre une uvre dart totale
rcemment dcouverte, mlant danse, costume et musique.
15
ernst ludwig kirchner,
Totentanz der Mary Wigman, 1926-1928
huile sur toile
galerie henze & ketterer, wichtrach / berne
charlotte rudolph,
mary wigman dans Hexentanz, 1926
preuve glatino-argentique
deutsches tanzarchiv kln, cologne
Ernst Ludwig Kirchner, admirateur de Mary Wigman, la peint plusieurs reprises
16
SAllE 5
dE lA dAnSE dEXpRESSIOn lA dAnSE-thtRE
pina bausch
Le Sacre du printemps, opra national de paris,
palais garnier, dcembre 2010
photographie de sbastien math
kurt jooss
Der grne Tisch [La table verte], thtre des champs-lyses, paris, 1932
Le Tanztheater de Pina Bausch, hritage de lExpressionnisme allemand
17
anonyme (film produit par auguste et louis lumire),
Danse serpentine II, 1897-1899
Film de 35 mm coloris au pinceau transfr sur bta numrique, muet
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
Les ballets cintiques de Loe Fuller
[Apollinaire] dfinit avec son habilet coutumire dans une de ses critiques Edtaonisl et Udnie :Cest ainsi, dit-il, que sont
intitules les grandes toiles de F. picabia. Elles ne peuvent se rclamer de laffirmation du poussin :la peinture na pas
dautres buts que la dlectation et la joie des yeux. Ce sont des uvres ardentes et folles qui narrent les tonnants conflits
de la matire picturale et de limagination.
Entretien avec Francis Picabia, cit par Gabrielle Buffet-Picabia
dEuXIME pARtIE
dAnSE Et AbStRACtIOn
SAllE 6
dES bAllEtS CIntIquES dE lOE FullER lA pEIntuRE AbStRAItE dES AnnES 1910
Cest peut-tre cette grande artiste de la ligne et des couleurs, la Loe Fuller, qui fut le prcurseur de lart fminin
daujourdhui quand elle inventa cette chose gniale o se mlaient la peinture, la danse, le dessin et la coquetterie
et que lon appela trs justement : la danse serpentine.
Guillaume Apollinaire
Francis picabia,
Udnie, (Titres attribus :Jeune fille amricaine ;Danse), 1913
huile sur toile
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
18
simon dybbroe mller,
Dance of Light, 2009
162 diapositives projetes en boucle,
sonore
galerie kamm, berlin
Simon Dybbroe Mller, artiste n en 1976, revisite les problmatiques forme couleur lumire dans la danse contemporaine
Les diffrentes positions du corps, les mouvements volontaires ou automatiques que nous accomplissons
au cours de notre vie, sont autant de manires de nous situer dans lespace. Traduits en rythmes, ces mouvements
se font danse.
Frantiek Kupka
Frantiek kupka,
La Foire ou La Contredanse, 1912-1913
huile sur toile
muse kampa, prague
sophie taeuber-arp
Taches quadrangulaires voquant un groupe de personnages, 1920
gouache sur papier
collection nathalie et lon seroussi, paris
Elle dansait et rvait, un triangle, un rectangle, un rectangle dans un cercle, un cercle dans un cercle, un cercle qui luit, un
cercle qui sonne, un rectangle immobile avec beaucoup de petits cercles sonnants, elle rvait nuit et jour de cercles vivants.
Jean Arp au sujet de Sophie Taeuber-Arp
Sophie Taeuber-Arp, danseuse et plasticienne
anonyme
Sophie Taeuber-Arp dansant avec un masque de Marcel Janco au Cabaret voltaire, Zrich, 1916
preuve glatino-argentique
clamart, Fondation arp, maisons-ateliers jean arp et sophie taeuber
19
RythMES AbStRAItS
theo van doesburg,
Rythme dune danse russe, 1918
huile sur toile
the museum of modern art, new york

Je trouve que la danse est lexpression la plus dynamique de la vie et, par consquent,
le thme le plus important pour lart visuel pur
Theo Van Doesburg
Theo Van Doesburg, passionn par la danse, invite des danseurs dans son atelier
20
Le danseur valentin parnakh dansant Epope devant Contre-Com-
position XvI de Theo van Doesburg, paris, vers 1925.
la haye, collection rkd, archives tho et nelly van doesburg
rudolf von laban
Raum und Krper, 1915
crayon de couleur sur papier
kunsthaus Zrich, graphische sammlung, Zurich
Le mouvement est pour ainsi dire une architecture vivante, vivante la fois par les changements de position et de cohsion.
Cette architecture cre par les mouvements humains est faite de trajets traant des formes dans lespace, et nous appelons
ces formes des formes-traces .
Lisa Ullmann propos de Rudolf von Laban
Laban, Nijinski et Forsythe
rudolf von laban
Ikosaeder Tanz, 1925
epreuve glatino-argentique
bibliothque du kunsthaus de Zurich
21
dAnSE Et gOMtRIE du MOuvEMEnt
william Forsythe
Lectures pour Improvisation Technologies, 2011
vido, couleur, sonore
production :julian gabriel richter/the Forsythe company and Zkm, 2011
William Forsythe ralise ses Improvisation Technologies daprs les thories de Laban
Olafur Eliasson conoit un film de performance / danse spcialement pour lexposition
olafur eliasson
Movement microscope, 2011
vido hd, couleur, sonore
courtesy de lartiste, neugerriemschneider berlin, tanya bonakdar gallery, new
york
production :maja hoffman / luma Foundation, arles
22
Fernand lger
Hommage la danse, 1925
huile sur toile
galerie maeght, paris
man ray
The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, 1916
huile sur toile
the museum of modern art, new york.
SAllE 8
bAllEtS MCAnIquES
Tout peut bouger, la mesure humaine qui, jusquici, tait dominante disparat. Lhomme devient un
mcanisme comme le reste, de but quil tait, il devient un moyen (multiplication des moyens deffet)
Fernand Lger
23
alexander calder
Josphine Baker Iv, vers 1928
Fil de fer
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
SAllE 9
jOSphInE bAKER vuE pAR AlEXAndER CAldER Et jEFF MIllS
jeff mills
The Dancer, 2011
vido, noir et blanc, sonore
galerie georges-philippe & nathalie vallois, paris
24
anonyme
Das Triadische Ballet, costumes du ballet triadique dans la revue
wieder metropol au metropol theater, berlin, 1926
bhnen archiv oskar schlemmer. collection particulire.
vassily kandinsky
Figurinen zu Bild XvI (Kiew), vers 1928
encre de chine et aquarelle sur papier
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
vassily kandinsky et charlotte rudolph le tanzhurven. Zudentzen der palucca , article
paru dans la revue das kunsftblatt, mars 1926.
collection adrien sina
lES dAnSES du bAuhAuS
25
Kandinsky place la danse au centre de son esthtique. La danseuse Gret Palucca lincarne
pour lui la perfection
Dans la danse tout le corps et, dans la danse contemporaine, chaque doigt dessinent des lignes aux expressions pr-
cises. Le danseur moderne suit sur la scne des lignes distinctes et il les inclut comme un lment essentiel dans
la composition de sa danse (Sakarov). Tout le corps du danseur jusquau bout des doigts constitue tout moment une
composition linaire ininterrompue (palucca).
Vassily Kandinsky
anonyme
cysp1, pas de deux du ballet ponyme de maurice bjart, Festival dart davant-garde,
toit de la cit radieuse, marseille, 1956
nicolas schffer cysp 1 au festival avant-garde, marseille, 1956
preuve glatino-argentique
documentation elonore schffer, paris
Les mouvements des corps humains curvilignes, articuls et ondulants ont besoin dun contraste harmonieux. La structure
apparente, la transparence de la sculpture spatiodynamique, conue avec des lments en porte--faux, des surfaces planes
intgres, en arrt ou en rotation, et se dplaant par glissement, combinent les lments dun contrepoint qui souligne lesth-
tique du corps humain en mouvement. De son ct, celle-ci exalte la beaut de la sculpture.
Nicolas Schffer
La collaboration de Nicolas Schffer et de Maurice Bjart
SAllE 13
dAnSE Et CybERntIquE
26
august sander
Raoul Hausmann als Tnzer, 1929
epreuve glatino-argentique
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
SAllE 15
pERFORMAnCES dAdA
Mlle S. Taeuber :bizarrerie dlirante dans laraigne de la main vibre rythme rapidement ascendant vers le paroxysme dune
dmence goguenarde capricieuse belle.
Tristan Tzara
tROISIME pARtIE
dAnSE Et pERFORMAnCE
anonyme
Sophie Erika Taeuber en costumes Dada dinspiration Hopi, 1922
tirage numrique
Fondation arp, maisons-ateliers jean arp et sophie taeuber. clamart
27
28
lE CORpS COntORSIOnn
Les tres quil invente nous ignorent et respirent impassiblement devant nous, dans un monde clos peut-tre, mais clos
cause de notre seule faiblesse. Leur ordonnance a beau navoir que peu de rapports avec celle suivant laquelle sont groups
nos organes, ce ne sont ni des fantmes ni des monstres. Ce sont dautres cratures que nous, ou bien plutt, les mmes,
mais dune forme diffrente, dune structure plus clatante, et, par-dessus tout, dune merveilleuse vidence.
Michel Leiris
pablo picasso
Femme acrobate, 1930
huile sur bois
collection bernard ruiz-picasso. courtesy Fondation
almine et bernard ruiz-picasso para el arte
henri matisse
Acrobate, 1952
encre de chine sur papier vlin darches
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
29
SAllE 16
yvES KlEIn, un RvE dE dAnSE nOn RAlIS / jAn FAbRE
Un son monoton et tendu, se faisant entendre seul au dbut et la fin du ballet, se soutient sans discontinuit durant la fugue
et le choral. Ce son monoton et tendu se faisant en contrepoint ainsi que le rigoureux et indrglable dveloppement de la
fugue tendront crer un tincelant climat de tension qui ne trouvera sa libration que dans la puret vivante dun choral. Les
danseurs, pour avoir eu le courage conscient de sengager dans la composition, partir dlments simples et premiers, auront
gagn, au sortir de ce complexe engrenage, le droit au choral de la vie. []
Yves Klein
yves klein
Anthropomtrie de lpoque bleue. Galerie internationale dart contemporain, paris mars 1960.
Film 16 mm, noir et blanc et couleur, silencieux
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
yves klein archives, paris
jan Fabre,
Quando luomo principale una donna, 2004
Film par charles picq la maison de la danse, lyon, 2004
Film 16 mm, couleur, sonore
30
pEIndRE COMME On dAnSE, pOllOCK Et SES dRIppIngS
Ctait trs spectaculaire, [...] une vritable explosion quand la peinture frappait la toile le mouvement quasi chorgraphique,
le regard tourment avant de savoir quel endroit il allait jeter la peinture; la tension et puis, nouveau, lexplosion.
Hans Namuth
hans namuth,
Jackson pollock, 1950
photographie
31
CAROlEE SChnEEMAnn, lE CORpS - CRAyOn :
Up To And Including Her Limits (1971-1976) rsulte directement du processus pictural physique de pollock. Dans Up To
And Including Her Limits, je suis suspendue un harnais darboriculteur par une corde en chanvre de manille de 20 mm de
diamtre, corde que je peux faire monter ou descendre manuellement afin de pouvoir dessiner avec exaltation pendant un long
moment. Mon bras tendu tient des pastels qui tracent des traits sur les murs et construisent tout un rseau de lignes colores.
Mon corps tout entier devient lagent de traces visuelles, vestiges de lnergie du corps en mouvement.
Carolee Schneemann
henrik gaard,
Carolee Schneemann dans Up To and Including Her Limits, 1973/76
tirage numrique
galerie ppow, new york
32
SAllE 17
dAnSE Et SCulptuRE
gRAhAM, nOguChI, OItICICA, KApROW Et hAlpRIn
Lune des crations dIsamu qui mont touche le plus profondment est limage centrale dHrodiade, une danse qui corres-
pondait une crise profonde dans ma vie, en 1944. Jimaginais une femme en train dattendre, errant dans lespace de sa propre
psych, et ses os blanchis placs devant le miroir obscur de son destin. Que voit-on, quand on regarde dans un miroir ?voit-on
uniquement ce quon a envie de voir, et non ce qui sy trouve? Si lon est introspectif, on voit sa propre mort. Un miroir est un
instrument dintrospection, on sen sert pour rechercher la vrit.
Martha Graham
I never subscribed to the idea that sculptures are just sculptures and not something that is a tool. These are symbolic or
gestural tools Martha was using. [In Herodiade] they were an extension of her body. Its my own approach to sculpture as being
part of living, not just part of art.
Isamu Noguchi
martha graham et may odonnell,
Hrodiade, 1944-1945
martha graham center of contemporary dance, new york
33
Lorsquon a mont parades and Changes [Dfils et changements] New York, qui utilisait la nudit, jai t trs surprise de
lire les articles dans la presse. Le New York Times se moquait :Les danseurs sans-culottes de San Francisco. on navait pas
honte de ce quon faisait, cela nous semblait tout fait naturel, nous et aux autres artistes avec lesquels on travaillait. Ctait
un moment de connexions multiples entre les disciplines, o ltroitesse du rle du danseur tait battue en brche. Un danseur
pouvait tre musicien ;un musicien danseur, et le public pouvait participer. on prenait tous ces aspects trs au srieux, cela nous
paraissait parfaitement normal.
Anna Halprin
Anna Halprin
paper Dance, parades and changes (1965)
Film 1995
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
34
allan kaprow,
Rearrangeable panels, 1957 1959
ensemble de 9 panneaux :bois, miroir, peinture, feuilles de chne, aluminium, textile,
bitume, lampes lectriques
centre pompidou, muse national dart moderne, paris
allan kaprow,
Notations pour 18 Happenings in 6 parts , 1959
ensemble de 6 feuilles, fac-simil
research library, the getty research institute, los
angeles, california
allan kaprow
18 happenings in 6 parts, 1951
photographie de vaughan rachel
los angeles, the getty resarch institute. allan kaprow
35
SAllE 18
lA COnStEllAtIOn MERCE CunnInghAM :
jOhn CAgE, nAM junE pAIK, RObERt RAuSChEnbERg, jASpER jOhnS Et Andy WARhOl
Danser est lexpression visible de la vie ;si la danse nest pas pertinente, alors la vie nest pas pertinente.
Merce Cunningham
merce cunningham, thtre de lodon, paris 1970
Walkaround Time
dcor :jasper johns daprs le Grand verre de marcel duchamp
photographie :james klosty
stan vanderbeek et nam june paik
variations v, 1965
Film 16 mm noir et blanc, sonore 4720
ralisation arn arnbom
chorgraphie: merce cunningham,
courtesy of the merce cunningham dance company, ny.
peter moore,
parts of some sextets, 1965
photographie
barbara moore / bound & unbound
36
SAllE 19
unE FuSIOn dES pRAtIquES Au judSOn dAnCE thEAtER dE nEW yORK
SIMOnE FORtI, RObERt MORRIS, StEvE pAXtOn Et yvOnnE RAInER
pour moi, Huddle [Entassement] tait la fois une action et une sculpture, qui donnait aux gens assez de place pour en faire le
tour et la regarder de prs ou de loin. Mon intention tait de rendre les regardeurs capables de sintresser aux performers tels
quils taient, se dplaant tranquillement et rsolument pour accomplir leur tche, et de leur faire profiter de la beaut
de cette forme singulire, lentassement.
Simone Forti
peter moore,
Simone Forti, Huddle, 1969
photographie
barbara moore / bound & unbound
tRIShA bROWn, dAnSEuSE Et plAStICIEnnE
trisha brown,
Walking on the Wall (Trisha Browns performance at the Whitney Museum), 1971
the museum of modern art, new york. don de jerry l. speyer et katherine g. Farley, anna marie et
robert F. shapiro, et marie-jose et henry r. kravis, 2008
37
Ce que je cherchais dans mes chorgraphies, ctait des alternatives au mouvement expressif, et jy parvenais en grande
partie grce des stratgies dans lesquelles des objets taient manipuls ou traverss. Le mouvement tait le rsultat
de la ralisation de diverses tches, de confrontations avec les objets (Site, Waterman, Switch, Arizona), de lutilisation
de mouvements trouvs (21.3) ou encore de la manipulation dune foule (Check).
Robert Morris
Je dplace le corps comme je dplacerais le crayon.
Trisha Brown
robert morris / carolee schneeman,
Site, 1963
peformance au surplus dance theater, stage 73, new york,
1963
38
trisha brown,
Its a Draw (New york), 2002
collection de lartiste, new york
trisha brown, Roof piece, soho, new york, 1973
photographie de babette mangolte
preuve glatino-argentique
new york, galerie broadway 1602
babette mangolte/courtesy boadway 1602, new york
trisha brown, Its a Draw, 2002
Fusain et pastel sur papier -
vido
39
lucinda childs
Dance, 1979
Film, 35 mm, n/b, sonore, 60 de sol lewitt, musique de philip glass
ralisation :helena van dantzig, 2007
chorgraphie :lucinda childs
interprtation :le ballet de lopra national du rhin
courtesy :lieurac productions
lA dAnSE MInIMAlE
luCIndA ChIldS / SOl lEWItt / phIlIp glASS
Le mouvement minimal est un recommencement. Le dsir de r-envisager le monde et les choses dune faon plus
srieuse, plus formelle aussi. Je voulais traduire cela par une mathmatique de la danse :explorer, tenter dpuiser, toutes
les variations possibles offertes par une simple phrase chorgraphique. Uniquement par les changements de direction,
de position des danseurs par rapport aux autres.
Lucinda Childs
40
ange leccia,
Impossible toile, 2010
installation vido
galerie almine rech, paris bruxelles
SAllE 20
AngE lECCIA REvISItE SAtuRdAy nIght FEvER
41
andy warhol
Dance Diagram (2): The Charleston Double Side Kick- Man and Woman, 1962
casine et crayon sur toile de lin
collection daros, suisse
Felix gonzalez-torres,
Untitled (Go-Go Dancing platform), 1991
uvre active 5 min par jour pendant toute la dure de lexposition
kunst museum st. gallen, saint gall
SAllE 21
ARt COntEMpORAIn Et dAnSE pOpulAIRE. ESthtIquE du bAl Et du ClubbIng
Je nai jamais voulu devenir peintre ;je voulais tre danseur de claquettes.
Andy Warhol
42
trisha brown
planes, 1968
barbican art gallery, londres 2011
Film projet :jud yalkut
partition :simone Forti
courtesy trisha brown dance company
le film Planes est projet
en permanence
dans lespace vidodanse,
Forum -1
alex cecchetti
The Two Magicians, 2011
avec mickal phelippeau
uvRES lIvE Et pERFORMAnCES
tRIShA bROWn, PLANES
AlEX CECChEttI RAlISE unE pERFORMAnCE AvEC quAtRE ChAntEuSES Et SIX dAnSEuRS
The coNVerSaTIoN of The arrowS, 2011
Des danseurs escaladent un mur sur lequel est projet un film de Jud Yalkut
montrant des vues ariennes de la ville de New York sur une musique bruitiste de Simone Forti
PERFORMANCE
prsentation Forum -1
25 novembre,
2, 9, 16 dcembre
18h
26 novembre,
3, 10, 17 dcembre
16h
PERFORMANCE
prsentation Forum -1,
espace vidodanse
mercredi 23 novembre
12 h 30
43
davide balula
The Endless pace (Mechanical clock for 60 dancers) new york, 2009
courtesy de lartiste et de la Fake estate gallery, new york
coproduction : dirty business oF dreams
dAvIdE bAlulA RAlISE unE pERFORMAnCE quI pREnd lA FORME dunE hORlOgE
MCAnIquE O SOIXAntE dAnSEuRS InCARnEnt lIttRAlEMEnt lE pASSAgE du tEMpS
reprsentations
dans le Forum
dimanche 20 novembre
de 18h 19h
et de 20h 21h
44
Vaslav Nijinsky, Cahiers. Le sentiment, version
non expurge, trad. du russe par Ch. Dumais-Lvowski
et G. Pogojeva, Arles, Actes Sud,
srie Lart de la danse , 2000, p. 30.
Isadora Duncan, Ma vie, trad. de langlais par J. Allary,
Paris, Gallimard, NRF, coll. Les documents bleus ,
1928, p. 9.
Mary Wigman, Fonds Mary Wigman, Ascona ,
AK Berlin ; cite par Laure Guilbert dans sa thse
de doctorat Danses macabres : la danse moderne
en Allemagne dans lentre-deux-guerres, universit
de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, 1996, p. 63.
Andr Derain, Notes , Cahiers du Muse national dart
moderne, no 5, 1980, p. 350.
Emil Nolde, Jahre der Kmpfe 1902-1914, Flensburg,
Christian Wolff Verlag, 1958 (2e d.), p. 195.
Mary Wigman, La danse de la sorcire, Hexentanz ,
Le Langage de la danse, trad. de lallemand par J.
Robinson, Paris, Chiron, 1990, p. 42.
Mary Wigman, cite par Hedwig Mller, dans Mary
Wigman. Leben und Werk der groen Tnzerin, Berlin,
Quadriga Weinheim publisher, 1986, p. 131;
trad. O. Mannoni.
Guillaume Apollinaire, cit par Giovanni Lista,
Loe Fuller, danseuse de la Belle poque, Paris,
Hermann, coll. Danse , 2006, p. 15.
Frantiek Kupka, La Cration dans les arts plastiques,
texte et trad. tablis par E. Abrams, Paris, Cercle dart,
coll. Diagonales , 1989, p. 166.
Francis Picabia, entretien publi dans Le Matin,
le 1er dcembre 1913, p. 1 ;cit par Gabrielle Buffet-
Picabia dans Aires abstraites, Genve, Pierre Cailler
diteur, coll. Les Problmes de lart , 1957, p. 36.
Michel Leiris, Toiles rcentes de Picasso ,
dans Documents, no 2, 1930, p.70.
Jean Arp, Spirale no 1 [1953], cit par Christian Besson,
Les compositions verticales-horizontales de Sophie
Taeuber , dans Suzanne Pag et rika Billeter (dir.),
Sophie Taeuber-Arp, cat. expo., Paris, Paris-Muses,
1989, p. 33-41.
Theo Van Doesburg, lettre Antony Kok, 14 juillet 1917 ;
cite par Jasper Sharp, Theo Van Doesburg (1883-1931) ,
dans Daniela Fonti (dir.), Gino Severini. The Dance
1909-1916, cat. expo., Milan / New York, Skira /
The Solomon R. Guggenheim Foundation, 2001, p.
220 ;trad. de langlais par J.-F. Cornu.
Rudolf von Laban, A Life for Dance. Reminiscences,
trad. allemande par L. Ullmann, Londres, Macdonald
& Evans, 1975, p. 77.
Piet Mondrian, cit par Nancy J. Froy, dans Figures
of Dance in De Stijl , The Art Bulletin, vol. 66, no 4,
dcembre 1984, p. 646.
Fernand Lger, Le ballet-spectacle, lobjet spectacle
in Bulletin de leffort moderne, Paris. Reproduit dans
Fernand Lger, Fonctions de la peinture, Bibliothque
Mdiations , Paris, Denol, Gonthier
Wassily Kandinsky, Point et ligne sur plan, Paris,
Gallimard, 1991, p. 120.
Nicolas Schffer, Danse et sculpture ,
dans Guy Habasque et Jacques Mntrier, Nicolas
Schffer, Neuchtel, ditions du Griffon, 1963 p.
48 ;repris dans Robert Bonaccorsi (dir.), Nicolas Schffer,
Dijon, Les Presses du rel, 2004, p. 209.
Tristan Tzara (juillet 1917), Tristan Tzara. uvres
compltes, texte tabli, prsent et annot par Henri
Bhar, Paris, Flammarion, 1975-1991, vol. I, p. 558.
Extrait de Yves Klein prsente Dimanche
(Le Journal dun seul jour), 27 novembre 1960 ;
repris dans Marie-Anne Sichre, Didier Semin (d.),
Le Dpassement de la problmatique de lart et autres
crits. Yves Klein, Paris, ENSBA, 2003, p. 213-214.
Hans Namuth, cit dans Jackson Pollock , Portfolio :
The Annual of the Graphic Arts (Cincinnati), no 1, 1951,
n. p. ; repris dans Kirk Varnedoe (d.), Jackson Pollock,
cat. expo., New York, The Museum of Modern Art, 1999,
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Anna Halprin, Trente annes de transformations
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RFREnCE dES CItAtIOnS
45
Merce Cunningham, cit dans David Vaughan, Merce
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1997. David Vaughan, Merce Cunningham : un demi-sicle
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Simone Forti, cite par Sally Banes (d.), Reinventing
Dance in the 1960s: Everything Was Possible, Madison
(WI), University of Wisconsin Press, 2003, p. 200 ;
trad. J.-F. Cornu.
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ditions Skira, p.51.
Trisha Brown, Trisha Brown, un profil (1959-1975)
(1975), dans Lise Brunel, Babette Mangolte
et Guy Delahaye, Trisha Brown, Paris, ditions Boug,
1987, p. 68.
Lucinda Childs, propos recueillis par Dominique Frtard,
programme du Thtre de la Ville, Paris, novembre 1993 ;
cit dans Lucinda Childs parle de sa danse , texte sans
rfrence trouv dans les archives du Thtre de la Ville,
Paris ; cit dans Clarisse Deubel, Rsonance des
problmatiques plastiques des uvres de Sol LeWitt et
Robert Morris dans les chorgraphies de Lucinda Childs
de 1973-1979, mmoire de matrise, Paris, universit
Paris I Panthon-Sorbonne, 1995.
Andy Warhol, cit dans Gretchen Berg, Andy Warhol:
My True Story , Los Angeles Free Press, 17 mars 1967 ;
repris dans Kenneth Goldsmith (dir.), Ill Be Your Mirror.
The Selected Andy Warhol Interviews, New York,
Carroll & Graf Publishers, 2004, p. 85-96.
4. publICAtIOnS
dItIOnS du CEntRE pOMpIdOu
46
danser sa vie. Art et danse de 1900 nos jours
Catalogue de lexposition, sous la direction
de Christine Macel et dEmma Lavigne.
270 ill. couleurs
22 x 28 cm
broch, 320 pages
49,90
Sommaire
Alain Seban, Avant-propos
Alfred Pacquement, Prface
Christine Macel et Emma Lavigne, Dansons nos vies ! .
Section I - la danse comme expression de soi
Christine Macel, Subjectivits modernes : entre dsir
dextase et deurythmie
Norbert Servos, Danses de la vie :de la danse
expressionniste la danse-thtre
Laure Guilbert, Les corps volants du nazisme
notices
Christine Macel, Franois Delsarte
Anna Hiddleston, Vaslav Nijinski
Florencia Chernajovsky, Matthew Barney
Christine Macel, Eadweard Muybridge
Christine Macel, Isadora Duncan
Christine Macel, mile Jaques-Dalcroze
Christine Macel, Rudolf Laban
Anna Hiddleston, Auguste Rodin
Anna Hiddleston, Andr Derain
Isabelle Danto, Anne Teresa De Keersmaeker
Ccile Debray, Henri Matisse
Angela Lampe, Ludwig Kirchner
Angela Lampe, Emil Nolde
Christine Macel, Mary Wigman
Christine Macel, Lavinia Schulz et Walter Holdt
Christine Macel, Harald Kreutzberg
Isabelle Danto, Pina Bausch
Section II danse et abstraction
Marcella Lista, Elmentarismes :Sophie Taeuber, Raoul
Hausmann, Oskar Schlemmer
Pascal Rousseau, Corps fluidiques :danse, hypnose et
mdiumnisme au passage du sicle
Bernard Blistne, Car mditer, sans traces, devient
vanescent
notices
Christine Macel, Loe Fuller
Philippe de Lustrac, Valentine de Saint-Point
Anna Hiddleston Danse futuriste
D. Fonti, Gino Severini
D. Fonti, Fortunato Depero
Brigitte Leal, Sonia Delaunay
Simon Dybbroe Moller
Brigitte Leal, Frantisek Kupka
Marcella Lista, Vaslav Nijinski
Marcella Lista, Sophie Taeuber-Arp
Aurlien Lemonnier, Theo van Doesburg
Aurlien Lemonnier, Vilmos Huszar et Piet Zwart
Christine Macel, Rudolf von Laban
Florencia Chernajovsky, Olafur Eliasson
Isabelle Danto, William Forsythe
Anna Hiddleston, Francis Picabia
Anabelle Tnze, Pablo Picasso
Anna Hiddleston, Man Ray
Jean-Michel Bouhours, Fernand Lger
Christine Macel, Josphine Baker
Christine Macel, Meyerhold
Emma Lavigne, Georges Yakoulov
Anna Hiddleston, Rodtchenko
Florencia Chernajovsky, Mai-Thu Perret
Marcella Lista, Oskar Schlemmer
Anna Hiddleston, Kurt Schmidt
Christine Macel, Gret Palucca
Marcella Lista, Wassily Kandinsky
Isabelle Danto, Alvin Nikolas
Emma Lavigne, Nicolas Schoeffer
Isabelle Danto, Maurice Bjart
Section III danse et performance
Adrien Sina, Avant-gardes fminines du dbut du XXe
sicle, dans le champ de la performance et de la danse
Marc Dachy, Dada danse : lorigine de la performance
Emma Lavigne, Danser lenvers
Douglas Crimp, Danse et/en images filmes, images
filmes de/en danse
notices
Brigitte Leal, Picasso
Florencia Chernajovsky, Gutai
Michel Gauthier, Allan Kaprow
Emma Lavigne, Jackson Pollock
Emma Lavigne, Carolee Schneemann
Christine Macel, Andr Kertsz
Doina Lemny, Constantin Brancusi
Emma Lavigne, Yves Klein
Emma Lavigne, Martha Graham et Isanu Noguchi
Christine Macel, Anna Halprin
Guy Brett, Hlio Oiticica
Emma Lavigne, Merce Cunningham
Emma Lavigne, Robert Rauschenberg
Emma Lavigne, Jasper Johns
Emma Lavigne, Andy Warhol
Emma Lavigne, La Judson + 9 evenings
Catherine Grenier, Robert Morris
Catherine Grenier, Bruce Nauman
Christine Macel, Trisha Brown
Emma Lavigne, Simone Forti
Emma Lavigne, Yvonne Rainer
Emma Lavigne, Lucinda Childs
Christine Macel, Adrian Piper
Art et danse de 1900 nos jours
D
a
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s
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s
a

v
i
e
49,90 euros (Prix France)
ISBN 978-2-84426-525-8
www.centrepompidou.fr
boutique.centrepompidou.fr
Mon art est prcisment un effort pour expri-
mer en gestes et en mouvements la vrit de
mon tre. Il ma fallu de longues annes pour
trouver le moindre mouvement absolument vrai.
Les mots ont un sens diffrent. Devant le public
qui venait en foule mes reprsentations, je nai
jamais hsit. Je lui ai donn les impulsions les
plus secrtes de mon me. Ds le dbut, je nai
fait que danser ma vie. Isadora Duncan
Danser sa vie Art et danse de 1900 nos jours
Sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne

Des historiens dart, des conservateurs, des artistes et des chorgraphes
explorent le dialogue entre art et danse de 1900 nos jours, de Henri
Matisse Tino Sehgal, de Vaslav Nijinski Matthew Barney, de Loe Fuller
Merce Cunningham. Illustr par prs de 300 uvres et documents
exceptionnels, Danser sa vie est un parcours indit et ambitieux au croi-
sement de toutes les disciplines.
47
Isabelle Danto, Jrme Bel
Christine Macel entretien avec Ange Leccia
Michel Gauthier, Tino Sehgal
Florencia Chernajovsky, Daria Martin
Christine Macel, Flix Gonzlez-Torres
Florencia Chernajovsky, Jan Fabre
Emma Lavigne, Wolfgang Tillmans
prospectif cinma et performances :
Trisha Brown, Davide Balula, Alex Cechetti
Vidodanse, Spectacles vivants
Annexes
Liste des uvres exposes
Bibliographie
danser sa vie. crits sur la danse
Sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne
Paralllement au catalogue, cet ouvrage propose une
compilation indite de textes capitaux autour de la danse,
provenant de sources trs diverses, de Nietzsche Mary
Wigman, en passant par Maurice Bjart et Henri Michaux.
Illustrations :
12 x 18,5 cm
broch
240 pages
19
Sommaire
Franois Delsarte, (1811-1871), cours desthtique
applique, 1850-1860
Stphane Mallarm (1842-1898), Ballets , 1886
Stphane Mallarm (1842-1898), Considrations sur
lart du ballet et la Loe Fuller , 1893
Loe Fuller (1862-1928), Ma vie et la danse.
Autobiographie, 1908
Isodora Dancan (1877-1927), La danse de lavenir , 1903
Vassily Kandinsky (1866-1944), Du spirituel dans lart et
dans la peinture en particulier, 1911
Valentine de Saint-Point (1875-1953),
La Mtachorie , 1913
Filippo Tomaso Marinetti (1876-1944),
La danse futuriste , 1917
Vaslav Nijinki, Cahiers, 1918-1919
Rudolf Steiner (1861-1925), Rythme primordial et chant
dans leurs rapports avec lEurythmie , 1921
Oskar Schlemmer (1888-1943),
Mathmatique de la danse , 1926
Oskar Schlemmer (1888-1943),
Ballet mcanique , 1927
Paul Valry (1871-1945),
Philosophie de la danse , 1936
Paul Valry (1871-1945),
Degas danse dessin , 1938
mile Jaques-Dalcroze (1865-1950), Souvenirs. Notes
et critiques, 1942
Rudolf Laban (1879-1958), Vision de lespace dynamique,
1938-1950
Mary Wigman (1886-1973),
Le Langage de la danse, 1963
John Martin (1893-1985), La Danse moderne, 1933
Doris Humphrey (1895-1958),
Construire la danse, 1959
Martha Graham (1894-1991),
Mmoire de la danse, 1991
Merce Cunningham (1919-2009), La fonction dune
technique pour la danse , 1951
Merce Cunningham (1919-2009),
Espace, temps et danse , 1952
Robert Morris (1931) Notes sur la danse , 1965
Hlio Oiticica, La danse dans mon exprience , 1965
Yvonne Rainer (1934,) Regarder au fond de ma bouche ,
1981
Trisha Brown (1938),
Un mystre concret , [1990]
Giorgio Agamben (1942), Le geste et la danse , 1992
Alain Badiou (1937), La danse comme mtaphore
de la pense , 1998
Laurence Louppe (1938),
Le corps comme potique , 2000
Georges Didi-Huberman (1953) Arenas
ou les solitudes spatiales , 2006
AlbuM
danser sa vie. Art et danse de 1900 nos jours
Sous la direction de Christine Macel et Emma Lavigne
Parcours illustr de lexposition. Bilingue franais / anglais
60 pages, 70 illustrations
8,50
48
5. EXtRAItS dE tEXtES du CAtAlOguE
SubjECtIvItS MOdERnES :EntRE dSIR dEXtASE Et dEuRythMIE
Christine Macel
La modernit a pu inventer de nouvelles subjectivits notamment grce la conception dune nouvelle
corporit. Le corps, lieu de projection de lidentit personnelle, a t la fabrique de lidentit moderne.
Les corps modernes se dnudent, se mettent danser librement, sont sculpts par la gymnastique.
Cette rvolution anthropologique saccompagne de nombreuses innovations dans les champs de la vie
quotidienne, de la psychologie, de la mdecine et des arts. Quil sagisse des mouvements qui ambitionnent
de rformer les modes de vie en Allemagne, du naturisme prn par Heinrich Pudor
ou de la Freikrperkultur, le corps se trouve dvoil, mis nu
1
. Dans le mme temps, la psychanalyse
instaure de nouveaux rapports entre le corps et lesprit, travers la pense de Sigmund Freud, de Hans
Prinzhorn, de Ludwig Binswanger ou de Paul Schilder, sans compter linvention de la caractrologie
par Ludwig Klages.
Dans le champ des arts du spectacle vivant, le tournant sopre ds les annes 1880 avec la vogue
de la pense de Franois Delsarte, qui a tabli une nouvelle conception du corps humain ds les annes
1850. Lenseignement exprimental de cet autodidacte, pdagogue du chant et de la parole, se fonde
sur une nouvelle analyse du geste et du mouvement, dans une dynamique de spiritualisation de ltre
humain. Deux points fondamentaux caractrisent son approche: lide que le geste, agent direct
du cur, rvlateur de la pense
2
, traduit de manire expressive les mouvements de lme,
et que le corps sinscrit dans une unit vie-me-esprit exprime par son fameux diagramme,
le Compendium
3
. La runion du corps et de lesprit marque une rupture dcisive avec le cartsianisme
et apparat comme le prsuppos des volutions ultrieures dans les champs de la danse et de lart.
Elle avait t galement prophtise ds la fin des annes 1880 par la philosophie nietzschenne, qui
inaugurait une nouvelle manire denvisager la corporit, base sur une critique du dualisme. Dans les
Fragments posthumes, Nietzsche appelle un renversement des hirarchies, affirmant en effet que
le phnomne corps est un phnomne plus riche, plus explicite, plus saisissable que celui de lesprit.
Il faut le placer au premier rang, pour des raisons de mthode, sans rien prjuger de sa signification
ultime.
Isadora Duncan et Rudolf Laban sont fortement marqus par le delsartisme tel quil a t transmis par
les lves du thoricien, ainsi que par la pense de Nietzsche, qui est aussi lun des auteurs de rfrence
de Vaslav Nijinski, de Mary Wigman et de Martha Graham. Isadora Duncan reconnat comme ses
matres de danse [] le J.-J. Rousseau de lmile, Walt Whitman et Nietzsch
e
4 . Laban, galement
proche de la conception romantique de Rudolf Steiner dune union entre lme, le corps et lesprit, crit
dans sa Vision de lespace dynamique combien cette ralit nouvelle a influ sur sa danse :Il devient
possible de saisir, avec notre intellect, ce vieux rve prmonitoire de lespce humaine, lunit du corps
et de lesprit. Comme les deux se composent dun seul et mme mouvement avec quelques rares
variations, nous pouvons tablir un parallle entre ce phnomne universel et la danse. Le dualisme
hostile de lesprit et la matire ne peut plus tre considr comme acquis et ltude de la conscience
de lunit en danse acquiert une ralit jusquici insouponne
5

dAnSER lEXtASE
Cette nouvelle manire de penser la corporit gnre deux tendances apparemment antagonistes
dans les arts visuels et la danse, qui reposent toutes deux sur la runion du corps et de lesprit
tendances qui se retrouvent parfois chez le mme crateur. Dune part, apparat ds les annes 1910
le dsir dexprimer une subjectivit marque par la notion dextase, quelle soit lie lrotisme ou,
dans une tonalit plus mystique, un retour au primitif, la nature et la fusion avec le cosmos. Il sagit
pour les danseurs de lexpressionnisme allemand, tels que Laban ou Wigman, comme lcrit le premier
critique amricain de la danse moderne John Martin, d exprimer lintangible par le moyen
irrationnel du mouvement corporel
6
. Dautre part, se dveloppe au mme moment une recherche
deurythmie, cette harmonie de lesprit et du corps, lie une volont damliorer la sant et lducation
49
nous y reviendrons. Ce dsir dextase associ aux images de lgret, denvol et de rire renvoie aux
facults de Dionysos, tel que dcrit par Nietzsche dans son rapport la danse : Par le chant et la danse,
lhomme manifeste son appartenance une communaut suprieure : il a dsappris de marcher
et de parler et, dansant, il est sur le point de senvoler dans les airs. Ses gestes disent son ensorcellement.
[] il se sent dieu, il circule lui-mme extasi, soulev, ainsi quil a vu dans ses rves marcher les dieux
7
.
Isadora Duncan, lectrice du Zarathoustra de Nietzsche, ncrit-elle pas galement, dans sa qute
dune ivresse sacre, quelle travaille en se concentrant sur son plexus solaire ? Lattitude que nous
adoptons affecte notre me: un simple renversement de la tte, excut avec passion, provoque
un frisson bachique de joie, dhrosme ou de dsir
8
.
La recherche de ltat de joie ou dextase marque les arts et la danse ds les annes 1905-1910.
Andr Derain ralise dans un esprit fauviste des aquarelles de figures nues esquissant des mouvements
de danse, qui marquent le regain dintrt des artistes pour la fivre dionysiaque (La Joie, 1905 ;Danse
bachique, 1906 ;Figures dans un paysage, 1906). Henri Matisse inaugure son travail autour de la danse
avec son tableau La Joie de vivre (ill. 2) o une ronde de nymphes nues sbaudit dans une pastorale;
il approfondira ensuite ce thme avec La Danse, destine au collectionneur Sergue Chtchoukine. Avant
de dvelopper ses recherches autour de licosadre, le premier Laban, celui des annes 1910, tabli
au Monte Verit, prs du Lac Majeur, excute lui aussi de nombreux dessins dinspiration
dionysiaque :dans un paysage alpin, un homme nu emporte une femme nue dans les airs, tandis quune
femme tout aussi dnude surgit de la fort. Ces dessins correspondent une priode dintense activit
pour Laban, au cours de laquelle il travaille aussi ses danses dextase mystique excutes en pleine
nature. Pour la Sonnenfest [fte du soleil] imagine pour le congrs de lordre du Temple dOrient dont il
est membre, Laban danse toute la nuit entre les arbres du Monte Verit avec ses danseuses, se lanant
dans des pantomimes et des rondes aux flambeaux. Mary Wigman sest immerge dans cette
atmosphre du Monte Verit comme dans une fte perptuelle : Nous tions jeunes Nous marchions
dans la fort [], dansions jusque tard dans la soire sur les plateaux enflamms et dans les doux
herbages des valles. Tout tait fte et navait pas de fin

9.
Cest dailleurs Mary Wigman qui incarne le mieux la figure de lextase porte parfois jusqu sa dimension
sacrificielle. Elle dcrit son poque comme mue par un dsir intense de joie. On retrouve dailleurs
ce constat dans de nombreux ouvrages parus dans lAllemagne des annes 1910-1920 portant
sur la recherche de la force, de la sant et de la beaut corporelles. Quil sagisse de Fritz Giese
et Hedwig Hagemann (Weibliche Krperbildung und Bewegungskunst [Formation du corps fminin et art du
mouvement], 1924), propagandistes de la danse envisage comme mtaphore de lrotisme du corps
fminin, dAdolf Koch (Krperbildung und Nacktkultur [Formation du corps et naturisme], 1924) ou encore
de Wolfgang Graeser (Krpersinn [Le sens du corps], 1927), tous voient en la danse une manire
de retourner une forme de vie primaire, au rythme de la vie mme, malmene par les problmes
dhygine, la guerre et les nouvelles exigences du travail. Pour revenir Mary Wigman, elle crit la fin
de sa vie au sujet de cette poque : Toutefois, je suis convaincue que chacun peut gagner se consacrer
la danse et, par consquent, exprimer des motions touffes ou demi formes, et trouver
littralement une forme de langage par le corps. cette poque, les jeunes Allemands reconnaissaient
ces possibilits. Ils grandissaient dans un monde triste et dcourag, un monde qui marchait la tte
pendante et en tranant les pieds. [] Et ils se sont mis danser pour le plaisir
1
0. Dans sa danse,
Wigman exprime elle-mme lexaltation du vivre, comme dans son premier solo conu en 1914 au Monte
Verit, Hexentanz [Danse de la sorcire], o elle incarne une possde habite par les puissances qui
osent peine se manifester sous notre faade civilise , une crature de la terre, aux instincts
dnuds, dbrids, avec son insatiable apptit de vie, femme et bte en mme temps
11
. Dans les films
postrieurs ou dans les photographies de Charlotte Rudolph, transparat lintensit du personnage
sauvage et lubrique
12
, enivr par les rythmes, oscillant entre extase et souffrance, deux tendances
que Wigman naura de cesse dassocier dans ses crations ultrieures. Le critique Werner Suhr dcrit
au dbut des annes 1920 la danse de Wigman comme un festival dionysiaque, une joie sensuelle
spirituelle, des extases du corps et de lesprit
13
.
50
Ce nest pas un hasard si cette ardeur a fascin deux des plus grands peintres de lexpressionnisme
allemand, Emil Nolde et Ernst Ludwig Kirchner. Wigman, tudiante lInstitut Dalcroze de Hellerau,
Dresde, se sent attire par le groupe Die Brcke form en 1905 et tabli Dresde jusquen 1911,
et dont Kirchner fait partie. Nolde, qui se joint ce groupe en 1906-1907, sintresse de prs la danse
depuis peu: il a vu danser Loe Fuller Paris ou encore la danseuse de cancan Saharet. Il rencontre
Wigman Hellerau en 1911, devenant le premier peintre qui inspire la jeune femme. Cest lui qui lincite
partir au Monte Verit avec Suzanne Perrottet pour y retrouver Laban. La fascination de Nolde pour
la danse se rapproche de la vision wigmanienne, en tant quelle exprime pour lui la libert, la vitalit
et la spontanit. Aprs sa premire srie des dessins Fantasy ralise Berlin aux Unpainted pictures
de 1938-1945, il reviendra souvent la danse comme motif, lui qui aimait tant danser avec sa femme
Ada. Ses tableaux comme Wildtanzende Kinder [Enfants dansant sauvagement] (1909), Tanz um das Goldene
Kalb [Danse autour du veau dor] (1910) ou Kerzentnzerinnen [Danseuses aux bougies] (1912) voquent
le dchanement dionysiaque et lextase du primitif en fusion avec le cosmos. Son voyage en Nouvelle-
Guine, en 1913-1914, le conforte dans cette nostalgie : Les hommes primitifs vivent dans leur nature,
ils ne font quun avec elle et sont une partie du cosmos tout entier. Jai parfois le sentiment queux seuls
sont encore de vritables hommes, et nous quelque chose comme des poupes articules, dformes,
artificielles et pleines de morgue
14
.
Nolde trouve chez Wigman, la recherche de la vie mme, cette nergie dun tre proche de ses pulsions
et qui naurait pas encore t touch par la civilisation. Vers 1920, Dresde, son amiti avec la danseuse
se concrtise travers plusieurs aquarelles o il la peint, avec ou sans son lve Gret Palucca : Tnzerin,
Tnzerin (Mary Wigman) [Danseuse, danseuse (Mary Wigman)], Tnzerin (mit violettem Schleier) [Danseuse
(avec un voile violet)], Tanzszene mit zwei Figuren (Mary Wigman, Gret Palucca) [Scne de danse avec deux
figures (Mary Wigman, Gret Palucca)]. Les bras levs, les danseuses apparaissent tantt dans des poses
hiratiques, tantt excutant frntiquement des gestes de joie.
Ernst Ludwig Kirchner est lui aussi fascin par les danses dAfrique noire et du Pacifique, par la
dsinhibition des danseurs et par les rituels dextase. Ds 1908, il sintresse galement aux corps en
mouvement, aux scnes de danse et de varits, comme en tmoignent de nombreux dessins
des annes 1910, les sculptures de danseuses nues ralises vers 1911-1912 et de nombreux tableaux
comme Varits ou Negro dance. Pour Kirchner, qui parfois danse lui-mme nu dans son atelier, qui
photographie Nina Hard dansant dans son studio de Davos (1921) ou une femme nue dansant dans la
fort (1929), la danse est une mtaphore cl de son dsir dexprimer motion
et exprience rotique. Il sintresse au corps nu extatique qui reflte la lumire, au corps empli dnergie
sexuelle, parfois en lutte avec des nergies destructives. Ds lors, il tait tout naturel quil fasse
la rencontre de Mary Wigman. Lorsquelle ralise sa danse de groupe Totentanz [Danse macabre] en 1926,
Kirchner vient chaque jour dans son studio la dessiner et la peindre, ainsi que son groupe de quatorze
danseuses, parmi lesquelles on trouve Hanya Holm, Gret Palucca, Vera Skoronel et Berthe Trmpy.
Il excute le fameux tableau Totentanz der Mary Wigman (1926) qui figure une ligne de danseuses debout,
o lextase confine au sacrifice et la mort. Une lithographie de Kirchner offre galement un portrait de
la danseuse, dune grande intensit expressive (Kopf Mary Wigman [Tte de Mary Wigman], 1926).
Le peintre continue la suivre, comme en atteste une gravure sur bois de 1933 qui la reprsente les bras
levs, les cheveux dresss, dans cette pose extatique aux rsonances mystiques qui la caractrise
(Die tanzende Mary Wigman [Mary Wigman dansant]). Entre exaltation et dsespoir, la danse et les arts
visuels de lexpressionnisme allemand tmoignent dune vision o le dionysiaque, celui de lenvol
et de la joie, se conjugue avec lautre face du dieu grec, celle o les femmes se sacrifient pour lui
en dchirant leurs vtements.
qutE dEuRythMIE
Par ailleurs, face cette identification de la danse au dionysiaque, saffirme une seconde tendance
voque plus haut, celle dune recherche deurythmie. Issu du grec, le mot signifie le bon rythme
et est employ par Platon qui prconise dans ses Lois ltude de la danse gymnique pour parvenir
lharmonie et la beaut du corps. Tomb en dsutude, il est repris, dans un retour lidal antique,
par mile Jaques-Dalcroze et Rudolf Steiner dans deux optiques bien diffrentes. Si la danse, dans lart
de la tragdie grecque, est souvent place du ct du dionysiaque, elle occupe aussi une place
51
intermdiaire entre cette sphre et celle de lapollinien, comme le rappelle Nietzsche lui-mme dans
La Naissance de la tragdie, o il distingue la rythmique base sur laffect (le dionysiaque) de celle tablie
sur le temps (lapollinien) : Dans la part apollinienne de la tragdie grecque, dans le dialogue, tout ce
qui affleure la surface parat simple, transparent et beau. En ce sens, le dialogue est limage
de lHellne, dont la nature se rvle dans la danse, parce que, dans la danse, la force la plus considrable
reste ltat potentiel et se trahit simplement dans la souplesse et la richesse des mouvements
15
.
Dans les annes 1910, Jaques-Dalcroze revient des critres inspirs de lAntiquit classique, savoir
que la nudit, au moins partielle, permet de mieux atteindre cette eurythmie, tandis quil invente
une technique base sur le rythme comme langage primaire de lhomme. Le musicien suisse, qui fonde
sa thorie sur le prsuppos de lunion du corps, de lme et de lesprit, est la recherche dun idal
commun , dune harmonie dordre suprieur , afin dquilibrer nos facults spirituelles et
corporelles grce une circulation plus intense de nos courants vitaux, lastiquement enchans .
Pour lui, lagent de liaison est la rythmique quil distingue de la mtrique , pur produit de linstinct
quil sagit de retrouver grce des exercices permettant de transposer dans le domaine physique les
vibrations engendres par les motions lmentaires et les lans primesautiers de ltre
16
. Pour cela,
il prne ltude conjointe des rythmes naturels du corps et des rythmes artistiques de la musique. Le but
de cette harmonie retrouve est de crer grce la danse un art de la plastique anime , une notion
inspire de lorchestique grecque. De mme quil ressuscite le terme deurythmie, Jaques-Dalcroze
nomme le mouvement expressif de diffrentes manires ( plastique rythmique , plastique anime ,
plastique corporelle ou simplement plastique
17
), cette notion lemmenant au-del de la runion
spirituelle du corps et de lesprit prne par Delsarte. Lorsquil installe son institut ducatif de
gymnastique rythmique au sein de la cit-jardin de Hellerau Dresde en 1910, o les jeunes Mary Wigman
et Suzanne Perrottet viennent se former, cest tout le monde de lart qui accourt pour assister ses
clbres ftes (Festspiele de 1912-1913 ; ill. 6), la fois dmonstrations de gymnastique rythmique et dart
lyrique, o est par exemple mont lOrphe et Eurydice de Christoph Gluck. Jaques-Dalcroze sadjoint
alors le concours du grand rnovateur de la mise en scne, Adolphe Appia, qui cre des espaces
rythmiques simples et lumineux, bass sur lchelle du corps, et qui constituent de vritables rponses
architecturales aux proccupations de Jaques-Dalcroze concernant lharmonie rythmique
18
. Dans ce
thtre o se produisent de jeunes lves, ce sont les plus grandes personnalits de lpoque qui dfilent
(de Laban la Pavlova) et qui en retirent souvent un enseignement dcisif. Lors de son passage avec
Serge Diaghilev en 1912, quelques mois avant la cration de L Aprs-Midi dun faune, le danseur Vaslav
Nijinski y trouve une source dinspiration telle quil y retourne ensuite, et revient Paris en 1913 avec la
jeune Marie Rambert, lve de Jaques-Dalcroze, qui forme la troupe aux techniques du pdagogue pour
prparer Le Sacre du printemps et Jeux. Rien dtonnant ce que Nijinski sintresse autant aux
recherches de Jaques-Dalcroze, lui dont L Aprs-Midi dun faune, malgr le thme dionysiaque du satyre
sduisant la grande nymphe, met en uvre une grammaire stricte, rigoureuse et ordonne. Inspir par
les poses antiques reprsentes sur les vases grecs au point de rendre sa danse parfois physiquement
impossible excuter , le tableau chorgraphique caractre plastique invent par Nijinski apparat
aussi comme pens en troite relation avec la musique de Claude Debussy, selon une recherche
rythmique prcise. Cet intrt pour une danse gnratrice de mouvements et de rythmes saffirme plus
nettement lorsquon regarde les dessins de Nijinski raliss dans les annes 1917-1919. Leur rcente
exposition aux cts de ceux de Vladimir Baranov-Rossin, Sonia Delaunay, Alexandra Exter et Frantiek
Kupka, met en vidence linfluence dalcrozienne sur la danse et sur la production plastique du danseur.
Les dessins de cette poque, qui font suite aux notations des annes 1914-1917, montrent
des entrelacements de lignes totalement abstraits, rseaux plus ou moins denses qui semblent se
poursuivre au-del des limites de la feuille de papier, comme sils ntaient que la version microcosmique
dune ralit plus vaste, celle dun dieu cosmique auquel Nijinski sidentifiait dans son apparente folie
19
.
Ce travail autour du rythme et de leurythmie est par la suite au centre de nombreuses autres pratiques
de danseurs et dartistes, dans le contexte, rappelons-le, dune intense qute de sant et dducation,
particulirement dans la culture allemande des annes 1920. Le Laban des annes 1920, non plus celui
du Monte Verit, mais celui qui inscrit le corps humain dans licosadre, qui tudie les rythmes corporels
autonomes quil qualifie de vibrations , a galement produit de nombreux dessins qui traduisent son
dsir dune harmonie du mouvement au sein dun quilibre plus vaste de lensemble de la communaut
52
des tres vivants
20
. travers les lignes serpentines de ses formes-traces , ses schmas gomtriques
en trois dimensions et ses inscriptions de la figure humaine dans la structure gomtrique de licosadre,
transparat la recherche dune mmoire universelle de la matire identifie au cristal en formation.
La danse labanienne se lit moins ici comme lexpression dune quelconque intriorit psychologique
rebours des efforts de Mary Wigman que comme lexploration de la mmoire de la matire
21
et de son harmonie originelle, harmonie quil sagit galement de restaurer entre le corps et lesprit, afin
de lutter contre lappauvrissement perceptif qui accompagne la nouvelle civilisation industrielle.
Les perspectives dalcroziennes trouvent ici un aboutissement dont la dimension spirituelle est essentielle.
Lhistoire de labstraction du XX
e
sicle na cess dtre irrigue par ces problmatiques du rythme et de
lharmonie, selon des termes aux connotations plus ou moins transcendantalistes. Le Corbusier est ainsi
fortement influenc par la rythmique dalcrozienne par le biais de son frre an Albert, lve de Dalcroze
Hellerau et lui-mme matre de rythmique dalcrozienne. Cette influence sur les lois corbusennes
et linvention du Modulor a dailleurs t clairement suggre
22
. Il nest pas non plus impossible que la
nouvelle plastique (Nieuwe Beelding) dun Piet Mondrian, terme suggr par son ami Mathieu
Hubertus Josephus Schoenmaekers, ait t elle-mme consciente de la plastique dalcrozienne
Mondrian fut lui-mme un excellent danseur et un fervent amateur de jazz. Dans le mme ordre dides,
Sophie Taeuber-Arp, lve du studio Laban Zurich, na-t-elle pas galement poursuivi cette recherche
deurythmie plastique travers son uvre pictural caractris par la mobilit et le rythme?
Dans ses dessins de la fin des annes 1910 et des annes 1920, elle porte encore en elle cette exprience
de danseuse comparable un oiseau en vol qui concourra la cration de ses arrangements
de rythmes colors la fois irrguliers, mais si savamment eurythmiques.
nOtES
1. voir la nacktkultur de heinrich pudor, publi en 1906. en allemagne, cette culture du nu a t porte au dbut du XXe sicle
par le mouvement de jeunesse jugendbewegung, par le mouvement des wandervgel [les oiseaux migrateurs ],
par la loheland-gymnastik, par la gymnastique de bess mensendieck, ainsi que par la revue kraft und schnheit de karl mann.
2. voir Franois delsarte, cit par ted shawn, chaque petit mouvement. propos de Franois delsarte, trad. de langlais (tats-unis)
par a. suquet, bruxelles / pantin, ditions complexe / centre national de la danse, 2005, p. 62.
3. le compendium sappuie sur la notion de trinit vie-me-esprit tout en entretenant un systme de correspondance entre le monde
invisible et ses manifestations dans la vie physique. voir reproduction dans chaque petit mouvement (op. cit.), p. 37.
4. isadora duncan, ma vie (1932), trad. de langlais (tats-unis) par j. allary, paris, gallimard, Folio , 1998, p. 98-99.
5. rudolf laban, vision de lespace dynamique , espace dynamique. textes indits. choreutique. vision de lespace dynamique,
trad. de lallemand par . schwartz-rmy, bruxelles, contredanse, 2003, p. 257.
6. john martin, la danse moderne (1933), trad. de langlais (tats-unis) par s. schoonejans, arles, actes sud, 1991, lart de la danse ,
p. 26-27.
7. Friedrich nietzsche, uvres philosophiques compltes, t. i : la naissance de la tragdie, Fragments posthumes 1869-1872, textes
et variantes tablis par g. colli et m. montinari, trad. de lallemand par m. haar, ph. lacoue-labarthe et j.-l. nancy, paris, gallimard,
1977, p. 47.
8. i. duncan, la danse de lavenir, trad. de langlais (tats-unis) par s. schoonejans, bruxelles, ditions complexe, territoires
de la danse , 2003, p. 45.
9. mary wigman, ascona ; ak berlin, fonds mary wigman ; cite par laure guilbert, danses macabres : la danse en allemagne
dans lentre-deux-guerres, thse de doctorat, universit de versailles saint-Quentin-en-yvelines, 1996, p. 63.
10. mary wigman, the mary wigman book. her writings, dit et traduit par walter sorell, middletown (connecticut), wesleyan
university press, 1975, p. 53 ; trad. de langlais (tats-unis) par j.-F. cornu.
11. mary wigman, la danse de la sorcire, hexentanz , le langage de la danse, trad. de lallemand par j. robinson, paris, chirons,
1990, p. 42-44.
12. ibid.
13. werner suhr, cit par karl toepfer, empire of ecstasy. nudity and movement in german body culture, 1910-1935, berkeley (ca),
university of california press, 1997, p. 109.
14. emil nolde, lettre hans Fehr, mars 1914 ; repr. dans emil nolde. lettres 1894-1926, trad. de lallemand par olivier mannoni, arles,
actes sud, 2008, p. 100.
15. F. nietzsche, uvres philosophiques compltes, t. i, op. cit., p. 77.
16. mile jaques-dalcroze, la danse artistique de nos jours , souvenirs. notes et critiques, paris, neuchtel, victor attinger, 1942,
p. 137-138. voir galement son ouvrage de rfrence, mthode jaques-dalcroze. volume i : exercices de plastique anime, lausanne,
jobin, 1916.
17. voir irwin spector, rhythm and life. the work of emile jaques-dalcroze, dance and music series no. 3, stuyvesant (ny), pendragon
press, s.d., p. 71.
18. voir ce sujet luisa-martina colli, musique , dans jacques lucan (dir.), le corbusier, une encyclopdie, cat. expo., paris, ditions
du centre pompidou 1987, p. 269.
19. voir ce sujet john neumeier, eye on nijinsky , dans hubertus gabner (dir.), la danza de los colores. en torno a nijinsky
y la abstraccin, madrid, Fundacin mapfre, 2009, p. 225.
20. voir dans ce catalogue la notice sur rudolf von laban, p. XXX.
21. voir ce sujet isabelle launay, la recherche dune danse moderne. rudolf laban, mary wigman, paris, chiron, 1996.
22. voir l.-m. colli, art. cit, p. 270.
53
CRIRE lA dAnSE, quElquES REpRES pOuR unE AnthOlOgIE
Christine Macel (prface de lAnthologie)
Reprsenter la danse, art de lphmre, instant fugitif dploy dans lespace, apparat comme
une gageure pour les artistes, tout autant que pour les auteurs. Cest peut-tre parce la danse
est ce pome dgag de tout appareil du scribe
1
, selon Mallarm, quelle na cess de fasciner
les crivains, philosophes et thoriciens, tout autant que les artistes.
Cette anthologie, publie en regard de lexposition Danser sa vie (23 novembre 2011-2 avril 2012),
compltant certains textes et manifestes dj publis dans le catalogue de lexposition, regroupe
des crits sur la danse, in extenso ou en extraits, lclairant de diffrents points de vue, de la fin du XIX
e

sicle jusqu aujourdhui.
Plusieurs textes dcrivains et de philosophes prcdent et accompagnent la naissance de la danse
moderne. Le premier est Franois delsarte. N en 1811 Solesmes, mort en 1871 Paris, musicien,
chanteur, acteur et brillant dclamateur, professeur et thoricien visionnaire mlant esthtique, morale
et religion, Franois Delsarte est une figure mythique pour le monde de la danse, en particulier
pour la danse amricaine. Le geste est pour lui capable dexprimer une motion, facteur essentiel
pour lartiste, avant la pense et la forme. Delsarte ne publia pas, mais dispensa son enseignement
dans son salon, en tout une vingtaine de Cours desthtique applique
2
qui eurent un grand retentissement,
travers la gymnastique harmonique fonde par son lve James Steele McKay, sur des danseurs
comme Isadora Duncan puis sur Genevieve Stebbins et Ted Shawn, cofondateur de la Denishawn
avec Ruth Saint-Denis, qui a form la danse moderne amricaine.
Ainsi Parlait Zarathoustra de Friedrich nietzsche a t le livre de chevet de nombreux artistes et
danseurs de la modernit, au premier chef Isadora Duncan et Rudolf Laban. La Naissance de la Tragdie
et Le Gai Savoir sont galement en rfrence constante la danse, art de la lgret, du rire et de
livresse selon Nietzsche, cit en exergue de ce recueil. La danse a t surtout pour le philosophe la
mtaphore dune faon dtre, en raction la pesanteur : Tout ce qui pse doit sallger, tout corps
devenir danseur, tout esprit oiseau
3
, professait Zarathoustra.
deux reprises, Stphane Mallarm crit sur la danse, dans Divagations, Crayonn au thtre,
puis dans un article paru dans The National Observer, sous le titre Considrations sur lart du ballet
et la Loe Fuller (13 mai 1893). La danse sy fait hiroglyphe , mtaphore de la pense. Loe Fuller,
flocon en crpes de Chine , le fascine pour son incomparable modernit. Alors quil estimait
que Mallarm avait puis le sujet du point de vue littraire et quil navait jamais srieusement pens
la danse, paul valry publie L me et la Danse en 1921, en rponse une commande de la Revue
Musicale, un dialogue socratique quil conoit comme une manire de ballet entre lImage et lIde
4
.
Il y envisage la danse, comme un acte pur des mtamorphoses , faisant voir linstant
5
,
tout en la dcrivant comme une chappe
6
pour lhomme en prise avec la tyrannie de sa vie
vgtative. Valry revient deux reprises sur la danse, en 1936 avec Philosophie de la Danse o il dfinit la
danse comme posie gnrale de laction des tres vivants
7
et enfin en 1938 avec Degas Danse Dessin
o il claire la fameuse et paradoxale dclaration de Mallarm selon laquelle la danseuse nest pas
une femme qui danse
8
.
Les trois danseurs fondateurs de la modernit Isadora Duncan, Loe Fuller et Nijinski ont chacun laiss
des crits. Isadora duncan a publi Ma vie. Cet ouvrage paru en anglais en 1928 et traduit la mme
anne en franais a t trs diffus et est devenu le passage oblig de qui sintresse la danse
moderne et au destin tragique de la danseuse. Sonia Schoonejans a compuls en 2003 un ensemble
dcrits dIsadora Duncan et dauteurs qui ont crit sur elle, La Danse de lavenir
9
, daprs le titre dun
texte de 1923. Dans le style exalt et pris de transcendance qui la caractrise, Isadora Duncan emmne
la danse du ct de la nature, la rapprochant du mouvement des vagues ou discernant un rve de danse
dans un bouquet de fleurs. loe Fuller a laiss quant elle divers textes qui ont t regroups en 2002
sous le titre de Ma vie et la danse
10
. Dans son autobiographie (1908) au titre ponyme, prface par un
54
Anatole France bloui, elle voque sa vie riche en rebondissements, la cration de la Danse serpentine,
ses dbuts et ses rencontres avec les personnalits de son temps. Dans les courts textes La Danse et
Thorie de la Danse, elle voque, comme Isadora Duncan, le lien puissant qui la lie aux espaces naturels
et aux mouvements harmoniques de la nature. La danse y apparat comme le produit dune libert totale
dexpression empreinte, comme lest la feuille de larbre, dun changement perptuel. On dcle dans
son criture un souffle whitmanien, marqu par la facult de sentir : Je ne sais pas ce que jai fait,
jai seulement fait ce que je ressentai
11
, conclue-t-elle.
nijinski a laiss des notes parses vraisemblablement crites en 1919, aprs avoir sombr
dans la drliction et tre intern jusqu sa mort. Retrouvs par sa femme Romola et sa fille Kyra,
ces textes regroups sous le titre de Journal, et rdigs lorigine en russe ont fait lobjet de plusieurs
versions, lune remanie par sa femme, et une version non expurge intitule Cahiers
12
parue en 1995.
Le court extrait choisi tmoigne de la ferveur et du style dbrid du texte dont la lecture intgrale
simpose tant il rvle la folie dans laquelle Nijinski avait dj plong.
valentine de Saint-point, crivain et danseuse inclassable, publie en 1912 le Manifeste de la femme
futuriste
13
, suivi par le Manifeste futuriste de la luxure paru dans la revue Montjoie ! Elle prononce en 1913,
en ouverture une de ses reprsentations la Comdie des Champs-lyses, une confrence intitule
La Mtachorie, dans laquelle elle dfinit ce quelle entend par la danse idiste , o gomtrie et ide
jouent un rle indit. Cest ce texte, paru galement dans la revue Montjoie !en 1914, qui inspire Marinetti
son Manifeste futuriste de la Danse (1917).
La danse est lart dexprimer des motions laide de mouvements corporels rythms. la suite
de ce postulat dmile Jaques-Dalcroze, les crits de Oskar Schlemmer, Rudolf Laban, Mary Wigman
marquent la modernit. crivain prolixe, jaques-dalcroze
14
, musicien suisse et pdagogue,
est linventeur de la gymnastique rythmique dveloppe au sein dune thorie globale eurythmique.
Leurythmie, recherche de lharmonie du corps et de lesprit, tait la mme poque, au centre
de la pense du thosophe Rudolf Steiner
15
, dans une vise mystique dont on trouve des rsonances
dans la pense de Laban. Avec son institut ducatif install en 1912 au sein de la cit-jardin dHellerau
(Dresde), Jaques-Dalcroze a lui-mme form Suzanne Perrotet, Mary Wigman et Hanya Holm
sur des exercices associant musique et gymnastique. Sa conception du corps et de son expressivit
plastique refltant les mouvements de lme a t un socle fondateur de la danse moderne.
Son lve Mary Wigman, la grande danseuse de lAusdrucktanz allemande ou danse dexpression,
a elle aussi laiss plusieurs textes regroups sous le titre Le Langage de la Danse
16
, publi tardivement,
en langue allemande, en 1963. Elle y dvoile la conception de sa fameuse danse Hexentanz ou Danse
de la sorcire (1914), alors quelle a rejoint Rudolf von laban dans son cole exprimentale de la
communaut de Monte Verit Ascona. Temps, nergie, espace sont les lments qui donnent pour elle
corps la danse, qui doit exprimer la vie mme grce la matrise du souffle. Le danseur austro-hongrois
Rudolf Laban, professeur de Mary Wigman et de Kurt Jooss, a t autant un danseur, un chorgraphe
quun professeur et un thoricien. Il est le seul avoir laiss une aussi abondante recherche et production
littraire. En 1928, il publie sa Labanotation, un nouveau systme dcriture de la danse, prsent au
congrs de la Danse dEssen qui remplace encore jusqu aujourdhui le systme Feuillet du XVII
e
sicle,
premier systme dcriture de la danse. En 1939, exil en Angleterre, il approfondit son tude de la
choreutique, au sujet des rapports du mouvement du corps lespace. La Matrise du mouvement, son
ouvrage le plus tardif publi en 1950, livre la forme la plus aboutie de son analyse du mouvement
corporel, en tant que vie de lespace. Il y voque autant le danseur, lacteur, le mime que le travailleur
dusine. En 1966, sont publis en anglais titre posthume plusieurs textes sous le titre Choreutics, qui
ont t rcemment publis en franais sous le titre Espace dynamique
17
. Dans le texte La Matrise du
mouvement, Laban donne une vision synthtique de sa pense o il sintresse aux formes-traces du
mouvement et exprime sa conception mystique de lespace.
55
Aux tats-Unis, le journaliste spcialiste de la danse john Martin
18
invente le terme de danse moderne,
accompagnant les crations des deux danseuses phares de la modernit amricaine, Doris Humphrey
et Martha Graham, qui laissent chacune des textes de rfrence. Dans son livre The Art of Making
Dances
19
, publi en 1959, Doris Humphrey, ancienne lve de la Denishawn Los Angeles, ayant fond
sa propre compagnie en 1928 avec Charles Weidman, sexprime surtout en tant que pdagogue,
introduisant lart de la chorgraphie, puis le mtier mme du danseur, travers forme, dynamique
et rythme. Quant Martha graham, elle a rdig des mmoires, Blood Memory
20
, parues lanne
de sa mort en 1991, o se rvle son caractre intense tout comme son aventure de danseuse,
notamment son clbre solo Lamentation, sa collaboration avec le sculpteur Isamu Noguchi, ou encore
sa technique base sur les mouvements de contraction and release, mouvements lis linspiration
et lexpiration.
Dans les annes 1960, qui posent les bases de la post-modern dance, avec notamment le Judson Dance
Theatre de New York, plusieurs artistes et danseurs laissent galement des crits de rfrence. Robert
Morris publie en 1965 larticle Notes on Dance
21
, commentant ses cinq chorgraphies Arizona, 21.3, Site,
Waterman Switch et Check, et se recherche autour du mouvement corporel contournant les attributs
du danseur, en utilisant notamment des objets pour rsoudre certains problmes liant le mouvement
lespace et au temps, ou encore en juxtaposant le statique et le mobile.
La mme anne au Brsil, helio Oiticica
22
crit sur ses sances de danses dionysiaques, dun genre bien
diffrent, accompagnes dune musique de samba, o le danseur portait ses Parangols, capes
constitues de tissus de rcupration. Le texte crit ou parl a jou un rle important dans le travail
dYvonne Rainer. Divers textes, entretiens et essais, des annes 1978 1997 ont t rcemment runis
par Catherine Quloz
23
en plus de lautobiographie dyvonne Rainer Feelings are facts, A Life (MIT Press,
2006). Yvonne Rainer a suivi New York les cours de Merce Cunningham et de Robert Dunn, tous deux
proches de John Cage avant de raliser ses propres chorgraphies en 1960 et de cofonder le Judson
Dance Theater en 1962. Le texte choisi pour cette anthologie constitue un hommage John Cage,
avec lequel, comme elle le dit elle-mme, elle a entretenu un dialogue intrieur continu, sensible
dans ses films dbuts en 1971 avec Lives of Performers, o elle a voulu se dtacher du sens et rvler
les dessous des signes.
Accompagnant la rflexion contemporaine autour des liens de la danse et de la performance,
la chorgraphe et thoricienne laurence louppe a dvelopp pendant plusieurs annes un travail
de rfrence sur la danse contemporaine avec sa contribution lexposition Danses traces :dessins
et notations des chorgraphes (MAC, Marseille, 1991) ou encore avec sa Potique de la danse
contemporaine
24
dans la laquelle elle offre toute la pense dveloppe sur la danse contemporaine
en se penchant sur les sources et les fondements de la modernit en danse. Dans la seconde dition
de son ouvrage, Laurence Louppe voque la structure du corps revisite par la danse moderne et comment
cette notion de corps se pose diffremment dans chaque uvre chorgraphique contemporaine.
Enfin thoriciens et philosophes semparent rcemment de nouveau de la danse. giorgio Agamben
publie, en 1992, lessai Le geste et la danse dans la Revue desthtique
25
, qui sinterroge sur le statut
ontologique du geste, et la notion kantienne de finalit sans fin faisant de la danse une pure possibilit
de se mouvoir . Alain badiou dans son Petit manuel dinesthtique
26
(1998) revisite la danse comme
mtaphore de la pense, revenant aux crits de Nietzsche et Mallarm, poursuivant le postulat
mallarmen comment par Valry, selon lequel la danseuse ne danse pas . Enfin georges
didi-huberman
27
, inspir par le danseur Israel Galvn, revient sur lintuition de lhistorien dart Aby
Warburg de considrer lart selon le point de vue des gestes humains et notamment de la danse.
56
nOtES
1. stphane mallarm, ballets (1886), dans crayonn au thtre (1887), uvres compltes, t. i, dition tablie et annote
par henri mondor et g. jean-aubry, paris, gallimard, 1945, p. 304.
2. voir louvrage de ted schawn, chaque petit mouvement. propos de Franois delsarte, traduit de lamricain, introduit et annot par
annie suquet, prfac par nancy lee ruyter, bruxelles, ditions complexe et centre national de la danse, coll. territoires de la danse
et nouvelle librairie de la danse , 2005.
3. Friedrich nietzsche, ainsi parlait Zarathoustra (1885), iii, les sept sceaux , 6, textes et variantes tablis par giorgio colli
et mazzino montinari, traduit de lallemand par maurice de gandillac, paris, gallimard, 1971, p. 253.
4. paul valry, lettre louis schan [aot 1930], uvres, t. ii, dition tablie et annote par jean hytier, paris, gallimard, 1960,
p. 1407-1408.
5. id., l me et la danse (1923), uvres, dition tablie et annote par jean hytiert, t. ii, paris, gallimard, 1960, p. 165 et 171.
6. id., lettre louis schan , op. cit., p. 1408.
7. id., philosophie de la danse (1936), dans varit, uvres compltes, dition tablie et annote par jean hytier, t. i, paris,
gallimard, 1957, p. 1402.
8. id., degas danse dessin (1938), dans pices sur lart, uvres compltes, t. ii, paris, gallimard, 1960, p. 1173.
9. isadora duncan, la danse de lavenir, textes choisis et traduits par sonia schoonejans, suivis de regards sur isadora duncan
par lie Faure, colette et andr levinson, bruxelles, ditions complexe, 2003.
10. loe Fuller, ma vie et la danse. autobiographie (1908), suivie de la danse ; danse ultra violette ; le langage de la danse ; thorie
de la danse ; loiseau noir, traduit de langlais par le prince bojidar karageorgevitch, paris, ditions lil dor, 2002.
11. loe Fuller, la thorie de la danse , dans ibid., p. 178.
12. vaslav nijinski, cahiers, le sentiment, version non expurge traduite du russe et annote par christian dumais-lvowski
et galina pogojeva, arles, actes sud, coll. babel , 1re d. 1995, 2e d. (version intgrale non expurge), 2000.
13. valentine de saint-point, manifeste de la Femme Futuriste, suivi de manifeste Futuriste de la luxure, le thtre de la Femme,
la mtachorie, prsentation de giovanni lista, paris, ditions sguier, 1996.
14. voir mile jaques-dalcroze (1865-1950), souvenirs. notes et critiques, neuchtel et paris, ditions victor attinger, 1942.
15. voir rudolf steiner, leurythmie. parole visible, traduit de lallemand par isabelle ablard-dupin et raymond burlotte, paris,
ditions triades, 2009.
16. mary wigman, le langage de la danse (1963), traduit de lallemand par jacqueline robinson, paris, ditions chiron, 1990.
17. rudolf laban, espace dynamique, textes indits, choreutique, vision de lespace dynamique, traduit de langlais
par lisabeth schwartz-remy, bruxelles, contredanse, 2003.
18. john martin, the modern dance, texte de quatre confrences prononces la new school for social research new york
entre 1931 et 1932 et publi pour la premire fois en 1933, new york, dance horizons, inc., 1965.
19. doris humphrey, construire la danse (1959), traduit de lamricain par jacqueline robinson, texte original revu par barbara pollack,
arles / paris, ditions bernard coutas, 1990.
20. martha graham, mmoire de la danse (1991), traduit de lamricain par christine le buf, arles, actes sud, 1992.
21. robert morris, notes on dance , the tulane drama review, la nouvelle-orlans, tulane university of louisiana, vol. 10, n 2
(numro spcial), hiver 1965.
22. helio oiticita, aspiro ao grande labirinto, slection de textes par luciano Figueiredo, lygia pape, waly salomao, rio de janeiro,
ditions rocco-projeto oiticica, 1986.
23. yvonne rainer. une Femme qui, crits, entretiens, essais critiques, sous la direction de catherine Quloz, dans le cadre du critical
curatorial cybermedia program de la head (genve), traduit de langlais par Franoise senger, dijon, les presses du rel / Zurich,
jrp | ringier, 2008.
24. laurence louppe, potique de la danse contemporaine, bruxelles, contredanse, 2e dition complte, 2000 ;3e dition complte
en 2004.
25. giorgio agamben, le geste et la danse , traduit de litalien par daniel loayza et dominique noguez, revue desthtique, no 22,
1992, p. 9-12.
26. alain badiou, petit manuel dinesthtique, paris, ditions du seuil, coll. lordre philosophique , 1998.
27. georges didi-huberman, le danseur des solitudes, paris, ditions de minuit, 2006.
57
dAnSER lEnvERS
Emma lavigne
Lhomme est malade parce quil est mal construit. Il faut se dcider le mettre nu pour lui gratter
cet animalcule qui le dmange mortellement, dieu, et avec dieu, ses organes. Car liez-moi si vous
le voulez, mais il ny a rien de plus inutile quun organe. Lorsque vous lui aurez fait un corps sans organes,
alors vous laurez dlivr de tous ses automatismes et rendu sa vritable libert. Alors vous lui
rapprendrez danser lenvers comme dans le dlire des bals musettes et cet envers sera son vritable
endroit
1
. Ce renversement pistmologique du corps svadant de son propre organisme, pour librer
les flux qui le traversent et le reconfigurent, tel quil a t envisag par le pote Antonin Artaud
dans sa cration radiophonique Pour en finir avec le jugement de dieu

2 , en novembre 1947, ouvre
la brche une rinvention du corps dans les pratiques contemporaines. De Luciano Berio Jerzy
Grotowski, de Francis Bacon Anna Halprin, lenjeu est de rendre sensibles ces intensits qui saisissent
le corps et rsistent au langage.
Censur des ondes pendant plus de vingt ans, ce pome sacrilge scand par la voix possde dArtaud
connat de nouveaux dveloppements avec le concept de corps-sans-organes, dvelopp par Gilles Deleuze
dans Logique du sens en 1969, puis dans les ouvrages crits avec le psychanalyste Flix Guattari,
L Anti-dipe et Mille Plateaux. Le corps-sans-organes (CsO) est envisag comme un processus de libration
la fois jubilatoire pouvant tre gaiet, extase, danse et prilleux de toute une vie non organique,
car lorganisme nest pas la vie, il lemprisonne. Le corps est entirement vivant, et pourtant non organique.
Aussi la sensation, quand elle atteint le corps travers lorganisme, prend-elle une allure excessive
et spasmodique, elle rompt les bornes de lactivit organique. En pleine chair, elle est directement porte
sur londe nerveuse ou lmotion vitale
3
. Le CsO, levier esthtique oprant dans lanalyse de luvre de
Francis Bacon, telle que la conduite Deleuze et dont les chos sous-tendent certains enjeux des plasticiens
contemporains, comme Matthew Barney, connat aujourdhui une relle fortune critique en danse.
Il sincarne dans les recherches de chorgraphes qui, tels Jrme Bel avec son uvre ponyme Jrme
Bel, Boris Charmatz avec Aatt Enen Tionon ou Xavier Le Roy dans Self Unfinished, dtournent lanatomie
et font du corps un lieu de mtamorphoses et de germination de formes improbables et mouvantes,
lenvisageant comme une masse plastique. Le corps reprsent doit en passer par des intensits
dexistence qui sont en mme temps des dformations, des protomouvements qui les portent , prcise
lartiste Laurent Goldring
4
, qui partage avec cette gnration de chorgraphes la rinvention
de lorganicit.
La danse moderne avait dj explor les ressorts de lorganicit dun corps longtemps refoul,
sappuyant notamment sur le souffle chez Mary Wigman et Martha Graham pour en saisir, parfois
jusqu la convulsion, la pulsation libre. Hante par le sacrifice des corps de la Seconde Guerre
mondiale, la danse contemporaine fait rsonner ds les annes 1950 la pense de Maurice Merleau-Ponty,
qui fait du corps le point dancrage de la conscience dans la chair du monde . Le corps, selon lauteur
de Phnomnologie de la perception, est cet trange objet qui utilise ses propres parties comme
symbolique gnrale du monde et par lequel en consquence nous pouvons frquenter ce monde, le
comprendre et lui trouver une signification
5
.
La lecture brouille dun monde qui doit tre redfini gnre en danse des tats de latence du corps
davant le langage et sa reprsentation organique unifie, comme lexprime notamment la rcurrence
de la position ftale dans le but japonais, danse des tnbres invente quatorze ans aprs
Hiroshima par Tatsumi Hijikata, thtre de la rvulsion, de la convulsion, de la rpulsion , que
tourmentent des corps recroquevills, larvaires, tordus, lectriques, immobiles , selon les mots de
Jean Baudrillard
6
. La Gestalt-thrapie, cre aux tats-Unis par Fritz Perls, Laura Perls et
Paul Goodman en 1951, pacifie les corps et accompagne le renouveau des pratiques kinesthsiques,
dveloppes notamment par Anna Halprin au milieu des annes 1950 dans son groupe du Dancers
Workshop San Francisco.
Dans cette vritable matrice de la post-modern dance, elle aborde le mouvement, au carrefour
de lanthropologie, de la Gestalt-thrapie, de la pdagogie et de la sociologie, sous langle de son
fonctionnement interne (kinsiologie), et stimule une conscience du corps qui permet de gnrer
58
des mouvements indits : Je voulais faire sentir aux personnes qui travaillaient avec moi comment elles
pouvaient tout modifier partir de lattention porte un seul point de leur corps, et comment
les organes, les mridiens, la circulation sanguine, les synapses et le systme nerveux fonctionnent
7
.
Au mme titre que Trisha Brown et Yvonne Rainer, Simone Forti, qui a tudi la psychologie
et la sociologie avant de rejoindre latelier dAnna Halprin, est marque par cet enseignement, redfinissant
par des techniques dimprovisation quasi analytiques le rapport du corps en mouvement au monde
pour danser comme un nouveau-n
8
.
tOuS CEuX quI tOMbEnt
Danser lenvers , selon la proposition dAntonin Artaud, procde dun renversement mtonymique ;
il sagit de contester la suprmatie de llan vertical, de faire vaciller le corps, de le faire ployer sous
son propre poids afin quil rinvestisse la terre et change notre rapport au monde. Georges Didi-Huberman
a soulign le destin fructueux des commotions rciproques de lespace et des corps dans lart du XX
e
sicle, avec cette nouvelle valeur quy prend le sol en tant que champ opratoire
9
et qui sincarnent
dans la danse du dripping
10
de Jackson Pollock, les anthropomtries dYves Klein et les calligraphies
chorgraphiques de Kazuo Shiraga, Carolee Schneemann ou Trisha Brown inventant des corps
sismographes, stnographes de la sensation , comme Francis Bacon qualifiait sa peinture.
Telle que la synthtise Laurence Louppe qui en fait lun des quatre piliers de sa Potique de la danse
contemporaine, la gravit comme force motrice essentielle chez Franois Delsarte et Rudolf von Laban
permet denvisager le poids comme ntant pas seulement dplac :lui-mme dplace, construit,
symbolise partir de sa propre sensation
11
. Si le dsquilibre, ltat de chute latente tait un ressort
des chorgraphes de la modernit, notamment chez Doris Humphrey qui signa la mort verticale
12

du corps et lavnement de mouvements indits ns du passage du dsquilibre au redressement
(fall and recovery), la contemporanit substitue la potique de la gravit celle de leffondrement.
Les corps restent terre, quils soient littralement terrasss ou quils puisent dans ce rapprochement
avec la terre de nouveaux ressorts kinesthsiques, puisquils font dsormais figure, selon la vision
panthiste dAnna Halprin, de microcosme de la Terre
14
. Dans les annes 1960, les techniques
de libration des flux enseignes par le danseur et pdagogue Erick Hawkins (free flow release),
le laisser-aller (letting go) explor par les danseurs du Judson Dance Theater, comme antidote la
tension du ballet acadmique et de la danse moderne, ainsi que les procdures de composition alatoire
inspires de John Cage et diffuses par le compositeur et pdagogue Robert E. Dunn, envisagent le corps
comme un instrument de sensation directe et dinteraction sociale.
Dans ses ouvrages, lhistorienne de la post-modern dance Sally Banes a insist sur la faon dont la danse
sest fait lcho du relchement des contraintes socioculturelles dans lAmrique du dbut des annes
1960. De toutes parts, les corps chavirent: de Falling Piece de Yoko Ono 32.16 Feet per Second Squared
de Laura de Freitas, June Ekman et Sally Gross, qui engagent leur corps dans des chutes non
prmdites ; des danseurs contorsionns de Walkaround Time de Merce Cunningham qui viennent
former des agrgats de corps aux voltiges inspires des arts martiaux de Steve Paxton avec Fall After
Newton. Le sens de labsurde de Samuel Beckett, qui lui aussi fait chuter les corps, que ce soit dans En
attendant Godot (1952), dans sa pice radiophonique Tous ceux qui tombent (1957) ou dans son roman Watt
(1968), est rgulirement associ ces processus de renversement des corps dvelopps par
la cration chorgraphique et performative amricaine des annes 1960, notamment par Anna Halprin,
Robert Morris ou Bruce Nauman qui lui rend hommage en 1968 dans sa vido Slow Angle Walk (Beckett
Walk), un an avant que lcrivain ne reoive le prix Nobel de littrature. Dans son essai intitul
Lpuis
14
, Gilles Deleuze a dailleurs relev les concordances de luvre de Beckett avec la danse,
en constatant labandon des corps, la rptition de tches flirtant avec labsurde, le scepticisme issu
du dsenchantement du monde. Les chorgraphes de la postmodernit, tout en prenant en compte
cet abandon des corps, rinventent des procdures collectives de retour lquilibre, comme le fait
Trisha Brown dans Leaning Duets qui engage les danseurs, malgr les chutes, saider pour conserver
lquilibre de l entit solidaire
1
5 quils forment, ou Steve Paxton qui fait natre, avec le contact
improvisation , la danse du transfert de poids dun corps un autre.
Cette esthtique de la chute, qui peut apparatre comme un non-mouvement, une sorte de degr zro
59
de lcriture chorgraphique, est ce qui vient qualifier la danse contemporaine, qui selon les mots de
Laurence Louppe nat, non de la danse, mais dans une absence de danse
1
6 . Cest aussi ce qui
rattache la danse au champ de la performance. Lhistorienne de la philosophie Vronique Fabbri relve
avec justesse que la performance serait alors ce qui introduit dans la danse quelque chose comme un
drame de la tristesse ou une potique de leffondrement. [] La performance pourrait tre ce qui,
confront la danse, la droute et la fait migrer vers dautres territoires, au risque, certes, de
leffondrement, mais aussi comme une exploration renouvele de ses propres forces
17
. Rinvestissant
le sol sur lequel il repose, le corps devient une matrice inventant dautres forces mais aussi dautres
formes, comme en tmoignent les Accumulations de Trisha Brown, quelle qualifie elle-mme de dpt
altern de gestes
1
8 voquant les sculptures molles de Claes Oldenburg, et les feutres gisant terre de
Robert Morris, matires inertes sans organisation.
Dans le sillage de Georges Bataille qui avait dfendu, au dbut des annes 1930, la notion dinforme
et son pouvoir de rbellion contre lordonnancement des choses, Robert Morris, marqu par
lenseignement dAnna Halprin, dveloppe le concept danti-form dans un article publi dans Artforum
en 1968, pour sopposer aux choix du minimalisme, et soriente alors vers une sculpture littralement
souple, parfois la limite du prissable, soulignant combien les considrations de pesanteur deviennent
tout aussi importantes que les considrations despace. Il dcouvre dans la scne thtrale
et chorgraphique du dbut des annes 1960 une faon de traiter le corps nayant aucun rapport
avec le dsir de donner limpression quil chappait la gravit lcole du plus lger que lair . Il en
va de mme avec les objets. Je sens quune grande partie des informations est du genre kinesthsique
[]. Un objet un rapport trs fort au corps parce quil a t fait par un corps. Ou bien parce quil a voir
avec les possibilits dun corps qui agit directement sur les choses. Je me suis profondment engag
dans cette relation qui concerne les choses se rapportant la raction du corps, lensemble des relations
qui concernent la masse, le poids tout autant que lchelle
19
.
upSIdE dOWn
Cest appareill, comme amplifi par des organes externes, que le corps peut nouveau se dplacer,
prendre son envol, lviter dans lespace en dfiant les lois de la gravit et en abandonnant toute vellit
de victoire de la respiration sur le poids , ainsi que Paul Claudel dcrivait le bond de Vaslav Nijinski
20
,
lhomme qui a fait entrer la danse dans la modernit. Ainsi, dans Esposizione : Practicing on the Cargo Net
(1962), Anna Halprin redouble lenveloppe des corps par des filets, cocons de maille qui viennent
tels des muscles exognes les abstraire de leur masse pondrale, puis les accroche dans des arbres.
Robert Rauschenberg explore le rapport du corps lespace en dplaant des corps affubls
de parachutes sur des caissons roulettes dans Pelican (1963) ou en se suspendant une corde
au-dessus dun baril deau dans Elgin Tie (1964). Rexaminant tous les fondamentaux de la danse,
Trisha Brown accomplit une rvolution copernicienne du corps, dsormais affranchi de la gravit.
Avec Planes (1968), elle rinvestit la verticalit en transformant le mur en scne, y mnageant des points
dancrage pour les pieds des danseurs qui dploient une chorgraphie-reptation sur ce mur descalade,
o sont projetes des vues de New York filmes par Jud Yalkut, en un tlescopage dimages en noir
et blanc qui vient tour tour clairer et obscurcir ces silhouettes en lvitation. Dans Walking on The Wall,
cest harnachs de poulies que les corps abandonnent le sol et dansent sur les murs. Le sol comme
repoussoir fondamental du corps tait dj dsert dans le dispositif chorgraphique
de The Floor of the Forest (1970), tapis de danse en lvitation qui redfinit les poids dquilibre du corps,
rinventant le mouvement en bannissant leffort, pour parvenir ce que le kinsiologue Hubert Godard
a appel le corps profondment dsarm []. Dsarm jusqu lvanouissement. Cest un corps
utopique sans doute dans son refus de la violence
21
.
Luvre de Gordon Matta-Clark, ami de Trisha Brown, se fait lcho immdiat de ces propositions
dans sa performance filme Tree Dance (1971), au cours de laquelle il suspend les performers
dans des hamacs-nids, ou travers Jacobs Ladder prsente la Documenta de Kassel en 1977.
On sait combien la camra est devenue une extension du corps du danseur chez Trisha Brown ou Merce
Cunningham. Bruce Nauman, avec Wall/ Floor Positions et Revolving Upside Down, amplifie cette
dsorientation des corps pour envisager un nouvel quilibre. Il prcise que ses films et vidos traitent
60
des problmes spcifiques de lquilibre dans certains exercices. tant intress par le type de tension
qui se produit quand on essaie de se tenir en quilibre sans y parvenir, je les ai penss comme
des problmes de danse sans tre danseur moi-mme
22
.
Cette nouvelle organicit du corps, envisage comme une partition ouverte par les chorgraphes
de la post-modern dance amricaine engags dans un dialogue constant avec les artistes plasticiens
contemporains, retentit dans le solo de Tino Sehgal, Instead of allowing something to rise up to your face
dancing bruce and dan and other things (2000). Cette uvre fait fusionner en un fondu enchan
chorgraphique les mouvements quasi imperceptibles de deux performances filmes de Bruce Nauman
ralises en 1973 (Elke Allowing the Floor to Rise Up Over Her, Face Up o le performer est allong sans
bouger pendant quarante minutes et essaie de se soulever dans un effort dautosuggestion et Tony
Sinking into the Floor, Face Up and Face Down o il doit se figurer quil senfonce dans le sol), et ceux
de Roll (1970) de Dan Graham o lartiste roule au sol avec une camra Super 8 alors quune autre
camra enregistre cette chorgraphie dun point de vue stable. En transposant ces uvres fixes
sur le support vido dans le champ et dans le continuum temporel de la performance live propose
dans lespace du muse, Tino Sehgal vient revivifier cet infralangage du corps, tmoignant de laspiration
de la danse contemporaine lternit dun geste quon voudrait situer en dehors dune dure
et dun lieu prcis
23
.
nOtES
1. antonin artaud, pour en finir avec le jugement de dieu , uvres compltes, t. viii, paris, gallimard, 1974, p. 104.
2. ce quartaud appelle ici dieu doit tre envisag comme lorganisateur de lorganisme.
3. gilles deleuze, Francis bacon, logique de la sensation (1989), paris, seuil, lordre philosophique , 2002.
4. laurent goldring, entretien avec laurent goldring : propos recueillis par cyril bghin et stphane delorme , balthazar n 5,
mars 2002.
5. maurice merleau-ponty, phnomnologie de la perception, paris, gallimard, 1945, p. 272.
6. jean baudrillard, cit dans but(s), textes runis et prsents par odette aslan et batrice picon-vallin, paris, cnrs ditions, 2002.
7. anna halprin, cite par jacqueline caux (dir.), anna halprin. lorigine de la performance, cat. expo., lyon / paris, muse dart
contemporain / panama muses, 2006, p. 63.
8. daprs le titre de larticle de sally banes, simone Forti : danser comme un nouveau-n , terpsichore en baskets. post-modern
dance , traduit de langlais (tats-unis) par denise luccioni, pantin / saint-Quentin-en-yvelines, centre national de la danse / chiron,
2002, p. 67.
9. georges didi-huberman, la terre se meut sous les pas du danseur , la part de lil, n 24, ce qui fait danse : de la plasticit
la performance, 2009, p. 137.
10. lexpression est dallan kaprow.
11. laurence louppe, potique de la danse contemporaine, bruxelles, contredanse, 1997, p. 96.
12. doris humphrey, construire la danse (1959), traduit de langlais (tats-unis) par jacqueline robinson, arles,
ditions bernard coutaz, 1990, p. 122.
13. anna halprin, earth dance, le corps fait cho aux rythmes de la nature , mouvements de vie. 60 ans de recherches, de crations
et de transformations par la danse (1995), traduit de langlais (tats-unis) par lise argaud et denise luccioni, bruxelles, contredanse,
2009, p. 249.
14. g. deleuze, lpuis , dans samuel beckett, Quad, paris, ditions de minuit, 1992.
15. s. banes, terpsichore en baskets. post-modern dance , op. cit., p. 129.
16. l. louppe, potique de la danse contemporaine, op. cit., p. 47.
17. vronique Fabbri, dune potique de la danse lautre , la part de lil, n 24, op. cit., p. 2.
18. trisha brown, cite par l. louppe, le minimalisme et nous , art press, n 185, novembre 1993, p. 50.
19. robert morris, dans eugene c. goossen, the artist speaks: robert morris , art in america, vol. 58, n 3, mai-juin 1970, p. 105 ;
cit dans r. morris, From mnemosyne to clio: the mirror to the labyrinth (1998-1999-2000), milan / paris / lyon, skira / seuil / muse
dart contemporain, 2000, p. 51.
20. paul claudel, uvres en prose, paris, gallimard, bibliothque de la pliade , 1965, p. 368.
21 . hubert godard, le dsquilibre fondateur, entretien avec laurence louppe , art press, hors-srie n 13, 20 ans : lhistoire
continue , octobre 1992, p. 143.
22. bruce nauman, entretien avec willoughby sharp , dans bruce nauman. image / texte, 1966-1996, cat. dexpo., paris, ditions
du centre pompidou, 1996, p. 92.
23. michel onfray, la mcanique du danseur , repres, novembre 2003.
61
6. pROgRAMMAtIOn En RSOnAnCE AvEC lEXpOSItIOn
SPECTACLES VIVANTS
Une programmation de Serge Laurent, Dpartement du dveloppement culturel
Paralllement lexposition Danser sa vie consacre aux liens entre les arts visuels et la danse,
le Centre Pompidou propose doctobre 2011 mars 2012 une programmation de spectacles
qui dialogue avec les uvres de lexposition.
Steven COhEn, The Cradle of Humankind
Plasticien et performer venu dAfrique du Sud, Steven Cohen dveloppe des performances artistiques
dans diffrents espaces, scnes, muses, galeries dart et dans des lieux publics insolites. Il utilise
son corps et parfois celui des autres, pour crer un art vivant qui relve aussi bien de la sculpture,
que de la danse ou du travestissement. Ses performances abordent des questions identitaires lies
la judat, lhomosexualit, au racisme et lidentit ethnique. Dans sa dernire cration, The Cradle
of Humankind, Steven Cohen explore les mythes fondateurs de nos civilisations tout en les confrontant
des vnements plus proches de nous. La beaut plastique et leffroi y cohabitent, comme lintime
et le politique.
Avec le Festival dAutomne Paris
du 26 au 29 octobre 2011 20 h 30
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
Meg StuARt, Violet
Si les pices que Meg Stuart a cres au cours de ces vingt dernires annes se situent la croise
de plusieurs domaines danse, arts plastiques, thtre elles appartiennent cependant toutes
un mme univers. Meg Stuart donne corps une condition humaine vulnrable travers un mlange
intense de sculptures corporelles, de gestes et de mouvements. Pour sa dernire cration, Violet,
la chorgraphe dveloppe une criture fonde sur la gestuelle pure. Centre sur lnergie, les connections,
les questions dadaptation, de rgnration, de destin, Violet est, selon Meg Stuart, lune de ses pices
les plus abstraites.
Avec le Festival dAutomne Paris
du 16 au 19 novembre 2011 20 h 30
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
lA RIbOt, PARAdistinguidas
Avec PARAdistinguidas la chorgraphe espagnole, La Ribot, signe probablement le projet le plus ample
de sa carrire. Revisitant le protocole des clbres Pices distingues, 34 solos dune dure de 30
secondes 7 minutes crs entre 1993 et 2003, PARAdistinguidas, quitte lunicit pour la multiplicit
et se dveloppe sous une forme chorale avec cinq interprtes et vingt figurants. Dans ce nouveau projet,
La Ribot poursuit deux axes centraux dans son travail depuis les annes 90, dun ct questionner
la structure et la condition du spectacle contemporain comme forme, de lautre interroger le statut de
ces figurants quelle sollicitait dj en 2004 dans 40 Espontneos et quelle assimile de la matire vivante.
Avec le Festival dAutomne Paris
du 23 au 26 novembre 2011 20 h 30, le 27 novembre 17h
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
Steve pAXtOn, Satisfyin Lover
Ancien danseur de la Merce Cunningham Dance Company, fondateur du Judson Dance Theater (1962)
et inventeur du Contact Improvisation, le chorgraphe amricain Steve Paxton est une figure majeure
de la danse post-moderne. Cre en 1967, sa pice Satisfyin Lover, questionne les codes de lcriture
chorgraphique en introduisant sur la scne un mouvement qui ntait jusqualors pas considr comme
appartenant au vocabulaire de la danse: la marche. La chorgraphe Dominique Brun remonte Satisfyin
Lover et transmet cette pice mythique un groupe damateurs pour 4 performances en Grande salle.
samedi 3 dcembre 2011 15 h, 15 h 30, 17 h et 17 h 30 (entre libre)
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
Servce de presse
pour Les Spectacles Vivants
MyRA
yannick dufour, Rmi Fort
tlphone
00 33 (0) 1 40 33 79 13
courriel
myra@myra.fr
www.myra.fr
62
Olga dE SOtO, Une introduction
Dans Une Introduction, Olga de Soto mne un travail de documentation et denqute sur la pice de
Kurt Jooss, La Table verte (Die grne Tische), uvre phare de lexpressionnisme allemand. Ballet cr
en 1932 au Thtre des Champs-lyses et rest clbre pour son engagement politique contre
la guerre, La Table Verte invite au questionnement. Comment volue une uvre au sein de sa propre
histoire ? Et au sein de lHistoire ?Quel est limpact dune uvre politiquement engage dans la mmoire
dun public ? sinterroge Olga de Soto dans Une introduction, un travail dans lequel la chorgraphe
espagnole poursuit son interrogation sur la mmoire, la perception et lhistoire de la danse.
les 14 et 15 dcembre 2011 20 h 30
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
Myriam gOuRFInK, Bestiole
Le travail de la chorgraphe et directrice du CRCC de la Fondation Royaumont, Myriam Gourfink, sinscrit
dans une recherche chorgraphique qui sintresse essentiellement lorganisation des mouvements de
la danse, sa structure interne, ses schmas dans lespace. Une recherche qui sattache inlassablement
tisser des liens entre mouvements du corps et nouvelles technologies. La dmarche de Myriam Gourfink
est centre sur une exigence radicale du corps dansant qui se plie avec rigueur des temps tirs, des
espaces en interaction et des critures originales.
Avec lIrcam
BESTIoLE :du 18 au 20 janvier 2012 20 h 30
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
Franois ChAIgnAud et Cecilia bEngOlEA, Danses libres
Nouveaux venus dans le paysage chorgraphique franais, Franois Chaignaud et Cecilia Bengolea
signent leur premire pice en 2005. Leur dernire cration Danses libres, sinscrit dans le courant
des danses libres dveloppes dans la premire moiti du XX
e
sicle par Isadora Duncan puis Franois
Malkovski. Cinq danseurs y explorent une danse libre et joyeuse dans un mouvement naturel
et sans entrave, avec cependant une criture trs marque. Un rcital de bijoux chorgraphiques, soli,
duos ou danses de groupe accompagn au piano par Alexandre Bodak, le pianiste de Malkovski.
du 9 au 11 Fvrier 2012 20 h 30
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
Anne teresa dE KEERSMAEKER, Fase, four movements to the music of Steve Reich
Lhistorique Fase dAnne Teresa De Keersmaeker, cr en 1982 sur la musique de Steve Reich, est
une rfrence incontournable dans le rpertoire chorgraphique contemporain. Comme dans tout luvre
de la clbre chorgraphe belge, lcriture de Fase est intimement lie une utilisation radicale de
la musique comme support premier dun discours chorgraphique nergique et rigoureux. Sa danse
se dveloppe sur des bases de gomtries scniques et sonores extrmement stricte et pures,
en permanente adquation.
le 3 mars 2012 20 h 30, le 4 mars 2012 17 h
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
herman dIEphuIS, Excutions
Grand interprte de la danse contemporaine franaise et fidle collaborateur de la chorgraphe
Mathilde Monnier, Herman Diephuis, chorgraphe hollandais, signe avec Excutions sa dernire cration,
un solo exceptionnel interprt par Julie Guibert. Explorant une cartographie riche et complexe,
Herman Diephuis glisse du mythe la ralit et guide la danseuse vers des tats physiques et affectifs
qui oscillent entre force et abandon. Une danse du suspens et du vertige.
du 21 au 23 mars 2012 20 h 30
grande salle, niveau -1, plein tariF : 14 , rduit : 10
63
VIDODANSE 2011
23 novembre 2011 - 2 janvier 2012 de 11 h 30 21 h 30
Forum -1, entre libre

Une programmation de Michle Bargues, Dpartement du dveloppement culturel et Isabelle Launay,
en collaboration avec Julie Perrin et Claude Sorin.

Vidodanse 2011 accompagne cette anne Danser sa vie .
Dans un dialogue entre art et histoire, Vidodanse 2011 invite le spectateur observer les ruptures
et les librations successives, les hritages revendiqus, les multiples dialogues engags
par les artistes avec les uvres du pass, mais aussi le mouvement tumultueux et complexe du devenir
des uvres. Cette histoire en danse appelle mettre limagination au service de lhistoire et lhistoire au
service de limagination. Nous avons besoin dimagination pour (re)voir les images des danses passes
comme prsentes, et donc pour repenser une histoire en danse. Avec 250 films prsentant les uvres
de 150 chorgraphes, la programmation retrace une histoire de la danse moderne et contemporaine,
travers huit grandes thmatiques et des hommages. Places sous le signe de lexprimental,
ces squences tmoignent de lanachronisme au sein des uvres chorgraphiques et rvlent la puissance
des migrations autant culturelles que gestuelles dans lhistoire de la danse contemporaine.
histoire en danse et histoire culturelle
travers une slection de films et duvres qui dfont nombre de clichs culturels, il sagira de voir
comment la danse invente des identits contemporaines plutt quelle ne sen fait le reflet. Ainsi,
de lexpressionisme au flamenco, en passant par les danses hip-hop, indienne ou orientale, la danse
contemporaine sinscrit entre les styles pour que surgissent des figures improbables et que se cre
une communaut indite.
Migrations gestuelles
Comment se dplacent les courants en danse ? Quelle topographie dessinent-ils ? Quels longs chemins
parcourent-ils parfois avant darriver jusqu nous ? Des annes vingt nos jours, De Valeska Gert
Loc Touz, suivons le mouvement de lexpressionnisme se rgnrer au Japon, puis arriver en France ;
les desseins parallles de Min Tanaka et Anna Halprin ; ou encore linfluence amricaine de Mark Tompkins
et des uvres de Cunningham au sein du territoire franais.
Mmoires des uvres et potiques des reprises
Au-del de la notion de rpertoire, qui suppose bien souvent un esprit conservateur, la reprise dun rle,
dune uvre, sa remise en circuit donne lieu de multiples interventions. Ces gestes qui nourrissent,
interrogent, rparent ou reconstituent un pass toujours luvre, sattardent ainsi sur quelques
Faunes, un bon nombre de Cygnes mais exhument galement dindites danses libres, capables
dprouver ces mmes archtypes.
histoires de gestes
Dans les gestes simples tels que marcher, porter, toucher, animer un voile, ou encore mourir sur scne,
on observe au-del du mouvement ordinaire, affleurer la mmoire des corps. Cette histoire anthropologique,
que met en lumire le plus quotidien des mouvements, sajoute lhistoire esthtique de la composition
chorgraphique o ne peuvent se confondre les marches dIsadora Duncan, Lucinda Childs, Min Tanaka,
ou encore Julie Nioche.
histoire du travail en danse
Plonge dans le domaine souterrain du travail de prparation en danse, voyage entre les mthodes
denseignement, les modalits de transmissions, mais aussi dans ce qui fait le quotidien du danseur:
ces moments gards secrets ou hors champ clairent notre apprhension du rcit officiel qui se joue
sur scne. Et parfois, comme chez Jrme Bel, Germana Civera, Claudia Triozzi, ou encore Galle Bourges,
cest justement cette digse qui guide le spectacle, ouvrant le thtre au documentaire.
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Espces despaces et de figures
Lorsque lhistoire se fait plastique, que les danseurs sont vus comme des objets ou des signes visuels,
traant des lignes, creusant des espaces cintiques, instituant des effets de matire, alors, des danses
Baroques aux rosaces dAnne Teresa de Keersmaker, il sinvente de nouveaux corps. Le costume
escamote lanatomie au profit dun traitement marionnettique qui, dOskar Schlemmer Daniel Larrieu,
en passant par Cunningham, ouvre de nouvelles perspectives chorgraphiques. Jusqu faire disparatre
les corps ou les rinventer dans linforme.
danses hors la scne
Sil nexiste quasiment pas de lieux ddis la danse, que celle-ci se trouve accueillie par les scnes
de thtre, dopra, les salles de galerie ou de muse plutt que dexister dans sa propre maison,
cest que lhistoire de la danse dborde justement les scnes institues, quelle entretient avec tous
les espaces un dialogue. De sa rencontre avec les lments naturels jusquaux frictions urbaines,
la danse produit paysages et cartographies o sinventent des relations plurielles lenvironnement.
danses et images filmiques
Depuis les balbutiements du cinma jusquaux techniques de la motion capture ou encore de la 3D,
la danse sest prte aux essais cinmatographiques comme un sujet privilgi dtude du mouvement,
un objet de test idal. En retour elle sest largement nourrie de se mdium, support mnsique autant
que rservoir nouveaux mouvements, moyen idal de diffusion et de tmoignage de son phmre
vivacit. Entre films de cinastes ayant invent dautres danses (Maya Deren, Charles Atlas, Valeska Gert)
et exprimentations filmiques dues aux chorgraphes (Pina Bausch, Elaine Summers, Yvonne Rainer),
il semble que la rencontre des deux arts fasse dvier leurs histoires.
Saluer
Enfin Saluer, cest dire tout la fois clbrer, rendre hommage, mais plus simplement estimer, remercier,
ou mieux encore souhaiter longue vie aux uvres et au travail dOdile Duboc, de Vincent Druguet,
Kazuo Ohno et de Maguy Marin.
Dans le cadre de Vidodanse.
Linstallation If / Then installed confie au spectateur le rle du danseur dans une proposition ludique et
interactive. Il est ainsi invit imiter des mouvements films selon une logique chorgraphique dfinie
par Richard Siegal. Capte et analyse en temps rel grce un logiciel conu lIrcam, limage de
lutilisateur-exprimentateur remplacera celle des visiteurs prcdents dans une base de donnes de
gestes volutive, pour devenir son tour modle pour les prochains utilisateurs.
23 novembre 2011 2 janvier 2012, de 11 h 30 21h30
Forum -1, entre libre
If /then Installed
Installation interactive de Richard Siegal
Conception :The Bakery :Richard Siegal, Frdric Bevilacqua, Florent Brenger, Hillary Goidell,
Jean-Philippe Lambert
Programmation :Florent Brenger, Jean-Philippe Lambert
Captation du geste et programmation :Frdric Bevilacqua (Ircam)
Remerciements Thomas Pendzel, Incandescence, Fivos Maniatakos (Ircam)
Coproduction :The Bakery, ZKM / Karlsruhe, ZKM / Institute for Visual Media, ZKM / Media Museum,
Ircam-Centre Pompidou, Muffatwerk (Munich). Avec le soutien du CENTQUATRE.
Contacts presse Ircam :
OPUS 64 : Valrie Samuel, Marine Nicodeau, m.nicodeau@opus64.com, 01 40 26 77 94
ERACOM : Estelle Reine-Adlade, eracom@mac.com, 01 77 15 17 14
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PROSPECTIF CINMA
Une programmation de Christine Macel et Emma Lavigne
Le cycle Prospectif cinma met en lumire la production cinmatographique dartistes de la jeune
gnration franaise et internationale. Dans le cadre de lexposition, trois sessions sont organises :
jeudi 24 novembre 2011 20 h
tacita dEAn
Craneway Event, 2009
Film 16mm, couleur, son
Dure: 108 minutes
Courtesy Marian Goodman, Paris
Aprs avoir film le chorgraphe et danseur Merce Cunningham rptant Stillness en 2007, lartiste
Tacita Dean a continu ce dialogue avec lui et la suivi, juste avant sa mort en 2010, sur la cte Ouest
amricaine pour filmer la performance dun de ses Events Craneway, une ancienne usine Ford situe
Richmond en Californie conue par Albert Kahn.
jeudi 26 janvier 2012 20 h : it is time to dance now
Fikret AtAy
Fast & Best, 2002
Vido couleur, son
Dure :729
Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris
johanna bIllIng
Im Lost Without Your Rhythm, 2009
Vido couleur, son
Dure: 1329 (en boucle)
Courtesy Hollybush Gardens, Londres
joachim KOEStER
Tarantism, 2007
Film en 16 mm transfr DVD, noir et blanc, muet
Dure: 917
Courtesy Galerie Jan Mot, Bruxelles
Mark LECKEY
We are (untitled), 2001
Vido couleur, son
Dure: 752
Coll. Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Paris
Rashaad nEWSOME
The Conductor (Fortuna Imperatrix Mundi), 2005-2009
Vido couleur, son
Dure: 355
Courtesy de lartiste et Ramis Barquet, New York
Ferhat zgR
It is time to dance now, 2008
Vido couleur, son
Dure: 541
Courtesy de lartiste
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Christodoulos pAnAyIOtOu
Slow Dance Marathon, 2005
Vido couleur, son
Dure :419
Courtesy de lartiste et la galerie Rodeo, Istanbul
jeudi 23 Fvrier 2012 20h
Charles AtlAS
Grand Dance of the Jolly 3, 19732010
Matriel archivistique en Super 8, transfr en vido digitale, 3, couleur, muet
Nevada, 1974
Film Super 8, transfr en 16 mm, 253, noir et blanc, muet
Floor, 1974
Film Super 8, transfr 16 mm, 350, noir et blanc, muet
Mayonnaise Number 1, 1973-2010
Film 16 mm, transfr en vido digitale, 1110, couleur, muet
Roamin I, 1980
Film 16 mm, transfr en vido digitale, 1438, couleur, sonore
Mrs. Peanut Visits New York, 1999
DVD, 605, couleur, sonore
Mlange, 2000
Vido, 6, couleur, sonore
Jump (Hystrique Bourre), 1984
Vido, 1443, couleur, sonore
Londres, courtesy Vilma Gold
CyCLE VIDO ET APRS
Une programmation de Christine Van Assche, Florence Parot, tienne Sandrin
cinma 1 / cinma 2. tariFs : 6 , tariF rduit : 4 .
gratuit pour les porteurs du laisseZ-passer aprs retrait dun billet eXonr
auX caisses (dans la limite des places rserves auX adhrents).
lundi 12 dcembre, 19h, cinma 1
Adrian pIpER / ShIvA dAnCES
Projection de Shiva Dances With the Art Institute of Chicago, 2003,
Sance prsente par Adrian Piper


Lespace des Collections Nouveaux Mdias et Film prsente, en libre accs, une slection de vidos
et de films dartistes autour des grandes thmatiques de lexposition (uvres de Samuel Beckett,
Bruce Nauman, Jean-Baptiste Mondino, Norman McLaren, Maya Deren, Teo Hernandez...).
Programmation Emma Lavigne, Etienne Sandrin, Isabelle Daire.
muse national dart moderne, niveau 4.
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CONFRENCES
Le Service de la parole accompagne lexposition Danser sa vie et propose une srie de sept confrences.

du 23 novembre 2011 au 17 Fvrier 2012, petite salle, Forum 1.
entre libre dans la mesure des places disponibles.
mercredi 23 novembre 2011, 19h
Sigrid pAWElKE
Performance au Black Mountain College - Un Bauhaus amricain
mercredi 11 janvier 2012, 19h
batrice pICOn-vAllIn
Le thtre et la danse sur les scnes de lAvant-garde russe chez Vsevolod Meyerhold
mercredi 18 janvier 2012, 20h
Simon hECquEt et Sabine pROKhORIS
Laprs-midi dun faune de Nijinski :enjeux critiques, enjeux de cration
jeudi 19 janvier 2012, 19h
bernard blIStnE
Noter sa danse
mercredi 25 janvier 2012, 19h
Frdric pOuIllAudE
Dance et traces
jeudi 26 janvier 2012, 19h
Marcella lIStA
Abstraction et grotesque. De Dada au Bauhaus
vendredi 17 Fvrier 2012, 19h
Anne CREISSElS et philippe guISgAnd
tranges corporits :rflexions croises partir de 100% polyester, objet dansant n ( dfinir)
de Christian Rizzo (1999)
CyCLE LA CRATION LUVRE
organis par la bibliothque publique dinformation
Invit josef nAdj
lundi 12 dcembre 2011 19h, petite salle, niveau -1
entre libre dans la limite des places disponibles
Entretien avec jean-Marc AdOlphE, directeur de la revue Mouvement.
Bibliothque publique dinformation
Service communication : cecile.desauziers@bpi.fr, 01 44 78 40 24
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PROGRAMMATION jEUNE PUBLIC - POUR LES 6 - 12 ANS
Ateliers des vacances dun mouvement sa trace .
vacances scolaires :du 17-12 -2011 au 2-01-2012 (les dimanches 23 et 30-10 en Famille)
tous les jours de 14h30 16h30, sauF les 25-12-2011, 01-01-2012 et les mardis
partir dun dispositif dinstallation vido, les enfants, interprtent et transforment par le dessin,
la peinture, les mouvements de leurs corps.
Aux mouvements phmres, correspondent les traces graphiques des gestes de lenfant.

Billets disponibles 30 jours avant chaque date sur www.centrepompidou.fr/billetterie ou en caisse
7. MCnES
La Maison Longchamp est heureuse dtre partenaire de lexposition Danser sa vie au Centre Pompidou.
Fonde en 1948, LONGCHAMP a toujours accompagn les femmes du monde entier dans leur lan
et cest de cette crativit et modernit quelle trouve une nergie sans cesse renouvele.
Le cheval au galop que lon retrouve dans son logo illustre merveilleusement bien cette fougue et
cette vitalit de la marque qui volue toujours...
Longchamp est aujourdhui une maison de luxe, tablie travers le monde dans 101 pays et 2000 points
de vente, la croissance dynamique. Marque de maroquinerie prfre des Franaises, elle est connue
travers le monde pour son sac icnique Le Pliage.
Danser sa vie est aussi le crdo de Longchamp et des valeurs quelle incarne, modernit, nergie
et crativit, en parfaite cohrence avec cette exposition exceptionnelle au Centre Pompidou.
Longchamp sengage par ce partenariat avec le Centre Pompidou faire rayonner la vision du mouvement
crateur en France et dans le Monde.
Fonde Paris en 1948 par Jean Cassegrain, la Maison Longchamp est toujours dtenue et dirige par
la famille.
Loffre produits sest considrablement largie au cours des annes ; des articles de voyage aux accessoires
et sacs fminins. De prestigieuses campagnes publicitaires, la cration de it-bags internationaux et une
collection de Prt--Porter ont rsolument inscrit la marque dans le monde de la mode.
Reprsente dans le monde entier, Longchamp russit allier luxe accessible et savoir-faire.
69
70
La Fondation dArt Oxylane est le projet qui a marqu, en juillet 2009, lentre du groupe Oxylane dans
le monde de lart contemporain afin de dcouvrir et accompagner des artistes internationaux mergeants
pour insuffler une nouvelle nergie dans notre faon dapprhender le sport.

Tout comme dans ses autres secteurs dactivits, Oxylane souhaite promouvoir, avec sa fondation dart,
la dmocratisation des outils ncessaires lexpression dune passion et faciliter le rapprochement du
plus grand nombre lart contemporain.

Les racines de la Fondation dArt Oxylane sont ancres dans la communaut urbaine de Lille mtropole,
rond-point europen de Paris, Londres et Bruxelles. Cette localisation privilgie est la source et le point
de dpart de la fondation.

La volont de la Fondation dArt Oxylane est de promouvoir les liens entre lart et le sport au sens large ;
rendre visible les rflexions artistiques existantes sur le sport ou sur un de ces aspects, rechercher
de nouvelles synergies, de nouveaux points de vue, faire parler artistiquement le sport et son monde
de signes et cela travers tous les terrains de lart contemporain : musique, peinture, sculpture, criture,
danse, thtre, vido, cinma, photographie, land art, design, raw art et internet art.

Email : contact@fondation-art-oxylane.com
Site internet : http://www.fondation-art-oxylane.com/
71
8. pARtEnAIRES MdIA
Paris Premire, chane de toutes les cultures depuis 25 ans, soutient lexposition Danser sa vie et espre
ainsi contribuer faire dcouvrir un public nombreux les rapports que la danse entretient avec les arts
visuels depuis le dbut du XXme sicle.

Paris Premire est trs fire de soutenir et de promouvoir, toute lanne et dans tous ses programmes, la
culture dans sa diversit : expositions, thtre, spectacles, cinma, musique, festivals En sassociant
ces vnements, slectionns pour leur qualit et leur cohrence avec lesprit de la chane, Paris Premire
entend affirmer son attachement au monde des arts, du spectacle et du divertissement.
Chaque semaine, Les Inrockuptibles mettent en lumire sujets politiques et de socit ainsi que
la culture sous toutes ses formes : cinma, littrature, musique mais aussi arts visuels et spectacle vivant.
loccasion de lexposition Danser sa vie et du cycle de films Vidodanse , le magazine est heureux
de sassocier nouveau au Centre Pompidou en tant que partenaire de ces manifestations.
Attentif la cration et aux uvres qui transcendent les disciplines, Les Inrockuptibles sintresse
naturellement un vnement qui propose une lecture des relations entre danse et arts plastiques
et devient le tmoin visuel duvres par nature phmres.
MK2
MK2, socit indpendante cre en 1974 et prsente dans lensemble des mtiers de la filire
cinmatographique (production, distribution, exploitation), possde un catalogue de plus de 400 titres
commercialiss dans le monde entier. Avec 10 salles de cinma, 58 crans et plus de 5 millions
de spectateurs par an, MK2 reprsente aujourdhui le troisime circuit parisien et le premier circuit art
et essai en France.

MK2 a toujours entretenu des liens troits avec la danse, en tmoignent notamment son partenariat
avec Vidodanse et les nombreux films consacrant les plus grands noms de la danse produits et diffuss
par MK2 (de Salome de Carlos Saura a Blanche Neige de Angelin Preljocaj...). MK2 a donc souhait
sassocier lexposition Danser sa vie et soutenir le plan de communication mis en place par
le Centre Pompidou.

tROIS COulEuRS
Le magazine Trois Couleurs, partenaire mdia de lexposition, est le mensuel culturel gratuit dit par
MK2 Multimdia. Trois Couleurs traite de lensemble de lactualit et des sorties culturelles. La danse
contemporaine y occupe une place prpondrante.

Distribu dans les cinmas MK2, dans le rseau FNAC Paris, Ile de France et dans 200 institutions
culturelles parisiennes, Trois Couleurs est lun des city guide de rfrence des Parisiens.

CONTACT PRESSE
Monica Donati
01 44 67 30 64 - monica.donati@mk2.com
72
artnet.fr, partenaire du Centre Pompidou pour lexposition Danser sa vie, met la disposition du public
ses comptences pour nourrir une approche pertinente des uvres de certains artistes invits.
Le magazine en ligne sur artnet.fr offre des rubriques en accs libre sous forme de vidos et de textes
autour de lexposition. Dautre part, le site, dans son ensemble, propose de multiples services permettant
entre autres de savoir o acheter des uvres de certains artistes mais encore de suivre lvolution
et lactualit du prix des uvres vendues aux enchres travers le monde.

artnet est une plateforme en ligne qui permet de rechercher, dvaluer, dacheter et de vendre des
uvres dart sur trois sites miroirs : artnet.com, artnet.de et artnet.fr. Le Rseau de galeries runit plus
de 2 100 galeries dans le monde, il promeut 200 000 uvres dart de prs de 40 000 artistes. artnet
cest aussi une Base de donnes de prix qui recense les archives illustres en couleurs les plus compltes
du march avec les rsultats de ventes aux enchres de 600 maisons de ventes internationales enregistrs
depuis 1985. Des matres anciens lart contemporain et au design, la Base de donnes de prix recense
plus de 5,5 millions duvres pour plus de 180 000 artistes. artnet, cest encore les Enchres en ligne
(artnet auctions) une plateforme de ventes aux enchres en ligne accessible tous, proposant la vente
des uvres dart moderne ou contemporain, des estampes, des photographies et des objets de design,
ralises par des artistes et des designers bien cots. Sur chacun de ses sites, artnet propose
un Magazine en ligne au contenu autonome avec des informations actualises quotidiennement,
des articles et des commentaires sur le monde de lart.

Visitez : www.artnet.fr
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FIP partenaire de Danser sa vie
au Centre Pompidou





Libert de choix et d'engagement, clectisme, dcouverte, qualit : Fip continue toujours
de cultiver sa diffrence. Devenue une figure incontournable du paysage radiophonique actuel, Fip
favorise depuis des dcennies la dcouverte de nombreux talents.

Sa programmation "clectico-ludique" et ses "voix" souvent imites mais jamais gales entranent les
auditeurs vers un paradis musical au sein duquel les lieux de cration artistiques sont a la porte de
tous. Avec plus de 300 titres diffrents diffuss quotidiennement sur l'antenne, Fip explore tous les
genres musicaux (jazz, pop, classique, BO de films, musiques du monde.).

Fip propose a ses auditeurs une slection des meilleurs concerts, spectacles, films, festivals,
expositions, fidle la volont ditoriale de l'antenne.

C'est ainsi tout naturellement que Fip soutient l'exposition Danser sa vie au Centre Pompidou.

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Fip en FN a Paris 105.1 - Bordeaux 96.7 - Arcachon 96.5 - Narseille 90.9 - Nontpellier 99.7 - Rennes 101.2
Nantes 95.7 - St Nazaire 97.2 - Strasbourg 92.3 - Toulouse 103.5
en diffusion numrique sur les principaux cabls et ADSL et fipradio.com
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florence.behar@radiofrance.com / tl. +33 1 56 40 37 64
Contact presse : Virginie Ertz
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Tout ou partie des uvres figurant dans ce dossier de presse sont protges par le droit dauteur.
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Presse de lADAGP ;
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Adagp, Paris 2011 (date de publication) et ce, quelle que soit la provenance de limage ou le lieu de conservation de luvre.
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pour luvre dANDY WARHOL, mention obligatoire du copyright : The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,
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Les reproductions des uvres de Pablo Picasso ne sont pas libres de droits. Cependant, pour les reproductions dans
la presse, les droits de reproduction seront exonrs pour les formats infrieurs au quart de la page dans le cadre
darticles faisant le compte-rendu de lexposition.
PICASSO ADMINISTRATION, 8 rue Volney, 75002 Paris. Tl : 01 47 03 69 70 - Fax : 01 47 03 69 60.
Contact : Christine Pinault : cpinault@picasso.fr
Emil nolde
Kerzentnzerinnen (Danseuses aux bougies), 1912
Huile sur toile - 100,5 x 86,5 cm
Neukirchen, Stiftung Seebll Ada und Emil Nolde
Nolde Stiftung Seebuell, Allemagne
Anonyme
Sophie Taeuber-Arp dansant avec un masque de Marcel Janco
au Cabaret Voltaire, Zrich, 1916
preuve glatino-argentique
Clamart, Fondation Arp, Maisons-ateliers Jean Arp
et Sophie Taeuber
75
vaslaw nijinski
Arcs et segments :lignes (Bgen und Segmente :Linien), 1918-19
Mine graphite et crayon de couleur sur papier - 28 x 36 cm
Hambourg, Stiftung John Neumeier
Charlotte Rudolph
Le Saut de Palucca, vers 1922-1923
Bromure dargent sur papier lgrement citronn des annes 1825
22,4 x 16,8 cm
Collection Centre Pompidou, Muse national dart moderne
Photo :Adam Rzepka, Centre Pompidou
Diffusion RMN
Adagp, Paris 2011
Constantin brancusi
Costume la sorcire de Lizica Codreano
pour Gymnopdies dErik Satie, 1922
Ensemble dissociable de 2 preuves glatino-argentiques - 23,8 x 17,8 cm
Collection Franois Fontenoy, Paris
Adagp, Paris 2011
Adolphe (baron) de Meyer
Nijinsky mi-corps, tenant une grappe de raisins, 1914
Epreuve photomcanique (collotype) - 20,9 x 15,8 cm
Collection Muse dOrsay, Paris
Ernst ludwig Kirchner
Totentanz der Mary Wigman, 1926-1928
Huile sur toile - 110 x 149 cm
Wichtrach/Berne, Galerie Henze & Ketterer& Triebold
Charlotte Rudolph
Mary Wigman dans Hexentanz, 1926
Photographie
Wichtrach/Berne, Galerie Henze & Ketterer& Triebold
76
pablo Ruiz picasso
LAcrobate bleu, 1929
Fusain et huile sur toile - 162 x 130 cm
Collection Centre Pompidou,
Muse national dart moderne
(en dpt au Muse Picasso, Paris)
Succession Picasso
lavinia Schulz and Walter holdt
Toboggan Frau, 1923
Costume prsent sur un mannequin
1,67 m de hauteur environ.
Mention obligatoire :Hambourg Museum fr Kunst und Gewerbe (MKG)
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yves hervochon
Maurice Bjart et Spatiodynamique 16 de Nicolas Schffer,1953
preuve glatino-argentique, 20,2 x 16 cm
Paris, Archives Elonore de Lavandeyra Schffer
Anna halprin
Paper Dance, Parades and changes,1965
Film 1995
Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Paris
Jacqueline Caux
Felix gonzalez-torres
Untitled (Go-Go Dancing Platform),1991
Kunst Museum St. Gallen, Saint Gall
jan Fabre
Quando luomo principale una donna, 2004
Film par Charles Picq la Maison de la danse,
Lyon, avril 2004
Direction, scnographie et chorgraphie :Jan Fabre
Danseuse :Lisbeth Gruwez
78
nicolas Floch
Performance painting #2, 2005
Vido HDV, 16/9e, couleur, sonore, 9
Interprte Rachid Ouramdane
dition 1/3
Reims, Frac Champagne-Ardennes
Adagp, Paris 2011
jerme bel
The Show Must Go On, 2011
Auditorium Parco della Musica, Rome, 2004
Photo : Riccardo Musacchio et Flavio Ianniello
Autres visuels sur demande auprs du service de presse.
79
10. InFORMAtIOnS pRAtIquES
tarifs
12 10 euros, selon priode
tarif rduit : 9 8 euros
Valable le jour mme pour
le Muse national dart moderne
et lensemble des expositions
Accs gratuit pour les adhrents
du Centre Pompidou
(porteurs du laissez-passer annuel)
et les moins de 26 ans
Billet imprimable domicile
www.centrepompidou.fr
EdvARd MunCh
LIL MODERNE
21 SEPTEMBRE 2011 -
9 JANVIER 2012
attach de presse
Sbastien Gravier
01 44 78 48 56
sebastien.gravier@centrepompidou.fr
CypRIEn gAIllARd
PRIX MARCEL DUCHAMP
21 SEPTEMBRE 2011 -
9 JANVIER 2012
attache de presse
Dorothe Mireux
01 44 78 46 60
dorothee.mireux@centrepompidou.fr
gREEn AttItudE
8 OCTOBRE 2011 -
8 JANVIER 2012
attache de presse
Dorothe Mireux
01 44 78 46 60
dorothee.mireux@centrepompidou.fr
lE blObtERRE dE MAtAlI
1
ER
OCTOBRE 2011 -
5 MARS 2012
attache de presse
Cline Janvier
01 44 78 49 87
celine.janvier@centrepompidou.fr
ChRIStIAn dOtREMOnt
12 OCTOBRE 2011 -
2 JANVIER 2012
attach de presse
Sbastien Gravier
01 44 78 48 56
sebastien.gravier@centrepompidou.fr
MARtIn SzEKEly
12 OCTOBRE 2011 -
2 JANVIER 2012
attache de presse
Cline Janvier
01 44 78 49 87
celine.janvier@centrepompidou.fr
yAyOI KuSAMA
10 OCTOBRE 2011 -
9 JANVIER 2012
attache de presse
Dorothe Mireux
01 44 78 46 60
dorothee.mireux@centrepompidou.fr
Christine Macel
conservatrice en chef,
en charge du dpartement
cration contemporaine
et prospective
Emma Lavigne
conservatrice, dpartement
cration contemporaine
et prospective
assistes de
Anna Hiddleston
et Florencia Chernajovsky
Maciej Fiszer
architecte / scnographe
Centre pompidou
75191 paris cedex 04
tlphone
00 33 (0)1 44 78 12 33
mtro
htel de ville, Rambuteau
horaires
Exposition ouverte
tous les jours de 11h 21h,
sauf le mardi
INFORMATIONS PRATIqUES AU MME MOMENT AU CENTRE COMMISSARIAT