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L'IMAGE DANS LES PRODUCTIONS

des cursus des coles de cinma et daudiovisuel et la

DUREE GLOBALE DES ETUDES Jean-Paul JARRY


Professeur dimage, Institut International de lImage et du Son 3iS, Elancourt, France
Introduction. Dans larticle "Enseigner l'image cinmatographique dans les coles de cinma et daudiovisuel" (Jarry, 2011) (1), j'ai compar les mthodes d'enseignement de l'image dans treize coles de cinma et d'audiovisuel europennes, quant aux cursus des trois premires annes dtudes qui correspondent au niveau bachelor au regard de la directive europenne de 1999, dite de Bologne. Je vais maintenant complter cette recherche, qui porte toujours sur le travail de l'image, mais cette fois, au sein des productions intgres dans les programmes de ces trois premires annes. Cependant, je vais aussi l'largir aux cursus qui se prolongent au-del, vers une quatrime et une cinquime anne qui correspondent au niveau master au regard de cette mme directive de Bologne. Je me pencherai galement sur certains cycles qui vont jusqu'au doctorat. Pourquoi regrouper ces deux points ? Les productions pour les tudiants, c'est avant tout faire des films. Ce qu'ils sont "venus chercher" en entrant dans ces coles. Ils les attendent avec beaucoup d'impatience, le tournage notamment et ils y accordent une importance toute particulire. Au dbut, en premire mais aussi en deuxime anne, ces productions sont surtout destines la mise en application en conditions relles des principes de base majeurs enseigns. Il est alors important quelles soient encadres par des cahiers des charges qui doivent suivre une progression graduelle trs prcise, tant pour les ambitions artistiques et les structures de narration, que pour la mise disposition des moyens pratiques. En revanche, comme nous avons pu le voir (Jarry, 2011), pour la troisime anne, nettement plus centre sur ces productions de fin d'tudes o chacun y occupe le poste de sa spcialisation, les tudiants appliquent dj avec beaucoup plus de sret des mthodes et des protocoles de travail trs proches des conditions relles de leur futur mtier. Mais ils dcouvrent aussi qu'il leur reste encore beaucoup de chemin faire, d'autant que ces films de fin d'tudes peuvent tre envoys dans les festivals o ils se retrouvent en comptition aux cts de courts mtrages produits par des socits de productions. Les tudiants vivent avec une forte apprhension et une intense motion cette confrontation avec un public, qui est un de leur premier contact direct et concret avec le monde professionnel, qui en cette fin de cursus bachelor peut dj s'ouvrir eux. D'o la ncessit ressentie pour certains de se perfectionner et de continuer leurs tudes, encore une ou deux annes, voire plus selon les cas, pour se sentir mieux arms avant dassumer leurs premiers emplois. La remarque de Peter Slansky, HFF Munich (2011) est trs loquente lorsqu'il argumente en faveur de la quatrime anne de son cole : "au moment o ils [les tudiants] prsentent le plus grand intrt..." Cette apprciation pertinente garde aussi sa pleine justesse si elle est ainsi inverse : "au moment o l'cole (les tudes) devient encore plus intressante pour les tudiants".

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Mthode. Je me base nouveau sur les informations recueillies auprs des responsables des coles que j'ai visites, (Jarry, 2011), quatre coles dEtat, quatre coles au sein duniversits, cinq coles prives ou libres, o jai interview des responsables et enseignants de dpartements image, des enseignants en ralisation et en montage, mais aussi des directeurs dtudes et des directeurs gnraux. J'ai galement rencontr des tudiants, assist des cours, des sances de prparations de tournage, des tournages, des runions de professeurs et des runions de direction. Jai t aussi invit des projections et tre membre de jurys de projections de films de fin dtudes. Pour complter ces informations jai chang des emails avec mes collgues, consult les brochures dinformations et les sites internet correspondants. Aujourd'hui j'tends cette tude quatre autres coles d'Etat europennes, en Allemagne, en Rpublique Tchque, en Slovaquie et en France : la HFF Potsdam, la FAMU, la VSMU, l'ESAV. (voir annexes 1 3) Les productions dans les cursus des trois premires annes, le bachelor . Dans le milieu professionnel les productions se rpartissent en deux grands domaines, la fiction et le rel. La fiction voque les films, les longs mtrages, le cinma sur grand cran, sans minimiser qu'elle a aussi trouv ses marques spcifiques sur le petit cran, avec les tlfilms, les sries, les sitcoms. Le rel regroupe les reportages, les magazines, les documentaires, diffuss quasi exclusivement la tlvision, sans minimiser non plus, que le documentaire reste toujours prsent dans les salles, encore aujourd'hui. La fiction et le rel. Ces deux domaines se retrouvent dans tous les programmes pdagogiques tudis, mais avec des diffrences assez nettes, quant aux priorits qui leur sont donnes. Pour certaines coles, fiction et rel sont des spcialisations distinctes, notamment en Allemagne, la FABW, la HFF Munich, la HFF Potsdam, mais aussi en dehors d'Allemagne la FAMU et la VSMU. En revanche, d'autres, l'INSAS, l'IAD, l'ARFIS, la WFS, 3iS les mnent de front. Il en est de mme la LFS, o un reportage plus prcisment dnomm une "non fiction" est planifi en fin de premire anne. Le but est de confronter les tudiants la mise en images d'un sujet du "monde rel" ("real world", brochure de prsentation 2010), d'autant qu'en ce dbut de cursus, l'accent est mis avec force sur la fiction pour lapprentissage des toutes premires notions de base de la prise de vues. C'est aussi le cas ELO en premire anne o, paralllement la fiction, une initiation au tournage de sujets rels est intgre sous la forme d'une approche en mini DV. Mais d'autres organisations sont plus spcifiques, comme l'ESRA, o le documentaire n'apparat qu'en troisime anne et seulement en section ralisation tlvision, o une priode de deux mois y est ddie. Pendant les deux premires annes pluridisciplinaires, la fiction reste galement privilgie pour lacquisition des principes fondamentaux. A la SAS au contraire, le documentaire est prsent dans le cursus d'une manire beaucoup plus constante de la premire la quatrime anne. A l'ESAV une production en images relles, un "portrait", est aussi programme ds la premire anne. Le but pdagogique est nettement affirm par Hubert Guipouy (2011), "pour branler la frontire entre fiction et documentaire". Cette question apparue ds les dbuts du cinma refait souvent surface et mrite qu'on s'y attarde. Les grands courants du documentaire ont chacun apport une rponse diffrente. Je trouve particulirement juste et opportun que cette problmatique de fond soit au centre des proccupations pdagogiques d'une cole. D'une certaine manire, l'ESAV apporte galement sa rponse, en choisissant

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(avant ce "portrait") une fiction courte comme toute premire production. il s'agit d'un tournmont, intitul "le 16mm gchette", car tourn en 16mm standard avec une camra PaillardBolex. Le film est projet tel qu'il est tourn, sans qu'il y ait la moindre coupe de montage, pour mettre les tudiants en situation de dcouvrir "la puissance du [montage] cut", Hubert Guipouy (2011). L'affirmation de ce principe de base majeur de la mise en images, reste trs pertinente aujourdhui, pour ne pas perdre le lien entre prise de vue et montage, qui peut tre boulevers, face aux possibilits techniques actuelles que le montage virtuel peut offrir. Dj nous pouvons dgager un axe pdagogique important, une nette priorit donn la fiction pour les premires productions des programmes denseignement. Elle savre effectivement plus favorable la dcouverte du langage cinmatographique, pour limage bien sr mais je le pense aussi pour les autres disciplines. Ce choix se retrouve implicitement dans toutes les coles qui ont une spcialisation documentaire part entire, o les tudiants peuvent aussi choisir de faire une fiction lintrieur de ce cursus. C'est le cas la HFF Munich, pour le troisime film au sixime semestre, propos duquel la remarque dHeiner Stadler, (2011) est assez rvlatrice : "presque la moiti des tudiants choisissent un sujet de court mtrage de fiction, pour valuer leur capacit raconter une histoire [leurs deux premiers films ayant t des documentaires]". Filmer le rel demande de pouvoir sadapter extrmement rapidement sur le terrain o les conditions de tournage voluent et changent trs souvent et en plus au tout dernier moment. Il est alors logique que des dbutants qui ne connaissent pas encore les solutions de remplacement mettre en place trs trs vite, tout en gardant la cohsion du propos et tout en veillant paralllement, la mise en application des rigueurs techniques qu'ils ne matrisent pas non plus compltement, prouvent de grandes difficults "ramener" des rushes (tant les images que les sons) qui soient montables. Parmi celles-ci, l'une des plus grandes pour eux, est de restructurer un dcoupage en situation, face au sujet. A la lumire de ces constatations, un choix important a t fait 3iS o l'origine, la toute premire production tait un reportage. Aprs y avoir rflchi trs prcisment, la direction pdagogique a finalement dcid, la rentre 2005, de la remplacer par une fiction courte de quatre-vingt-dix secondes, dont la contrainte est d'tre ralise en six plans monts cut (que lon retrouve l encore) pour que les tudiants puissent d'emble visualiser et dcouvrir la relation entre le montage final et le dcoupage, qui aura t pralablement travaill au cours de sances de prparations encadres. Ils sont ainsi en position de pouvoir acqurir beaucoup plus prcisment le rflexe du meilleur choix de la focale, des places camra, des angles de prises de vues et des valeurs de plans les plus appropris. Au bout de quelques annes de pratique, cette option a donn satisfaction et a t confirme. A partir de la rentre 2011, pour parfaire l'efficacit de cette premire mise en images d'un propos, ce "6 plans" est devenu un "8 plans", pour donner un peu plus d'aisance la narration, restant toujours sur le mme principe et sur une dure identique. Le tournage n'est toutefois pas encadr. Le choc du tournage. Une production, ce n'est pas que le tournage. Ce sont plusieurs tapes chronologiques majeures : criture, adaptation, prparation, tournage, montage, post production, talonnage sans oublier le mixage. Dans toutes ces coles, ds le stade de l'initiation, l'accent est mis sur limportance de chacune et notamment sur la prparation, dterminante pour que le tournage, de loin le plus attendu par les tudiants, se droule de manire optimale. Certaines coles y accordent mme une importance toute particulire, comme lARFIS ou la WFS, o elle est supervise systmatiquement par tous les responsables des diffrents dpartements, pour que : "plusieurs yeux de formateurs se posent sur le projet", Peter Hort, WFS (2008). A ELO, des dossiers complets doivent tre obligatoirement constitus, avec photos et storyboards. A la VSMU aussi, le travail de prparation est nettement renforc l'issue du premier dcoupage.

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Mais malgr cela, pour les tudiants, le tournage est vcu comme un vritable "choc". A la diffrence des tous premiers exercices de maniement dune camra, ils dcouvrent que l'application des techniques et des principes qu'ils ont commenc apprendre, sont totalement conditionns faon dont on "raconte l'histoire". Cest certes vident, voire une lapalissade, mais la mise en pratique lorsquon dbute, est loin de l'tre. En somme, ils dcouvrent rellement l en situation, que les rgles du langage cinmatographique sont au service du propos choisi par la ralisation. Ce quexprime assez prcisment Laora Bardos, IAD (2011) : "sortir du ct papier et se plonger au cur des intentions du ralisateur..." , lorsqu'elle voque l'encadrement de ses tudiants, pour leur fiction de deuxime anne. Cette prise de conscience se rvle tout particulirement avec la camra, quand les tudiants regardent dans le viseur, quand elle est sur pied, avec une focale choisie, dans la ralit dun dcor, je dirais mme dans la topographie dun dcor. Ils sont alors face une image concrte et non plus l'ide qu'ils pouvaient encore s'en faire mentalement au stade de la prparation. Ils mesurent la diffrence entre que ce que "voit la camra" et ce quils pouvaient visualiser dans leur imaginaire. Ce qui, tout dabord, les droute. "ils [les tudiants] ne dcouvrent limpact dune focale qu partir de la deuxime anne", Denis Morel, ESRA (2010). Lencadrement des enseignants prend alors toute sa valeur et toute sa force pour les guider, afin d'duquer leur il de futur cadreur et de futur directeur de la photographie mais aussi leur il de futur ralisateur pour ceux qui en feront le choix, en les apprenant regarder dans le viseur, non pas comme il leur est familier de faire aujourd'hui, en jetant un coup il rapide et trs global sur un cran de tlphone portable ou d'appareil photo numrique tenu bout de bras mais en collant prcisment et professionnellement leur il l'illeton, pour ne plus banalement et simplement voir une image mais pour apprendre la regarder dans ses moindres dtails et l'analyser pour la concevoir avec prcision en se souciant du sens et de l'impact qu'elle pourra avoir sur un spectateur. Avec ces premiers films, les tudiants doivent avant tout prendre possession visuellement d'un lieu, d'un environnement et russir y positionner une action pour la faire "passer travers l'objectif". Plus que sur le fond mme de lhistoire filme, qui certes doit garder une cohrence, leur attention ce stade doit tre focalise sur les principes fondamentaux de la prise de vues. Ce que l'on retrouve lESRA qui a fait le choix d'un diaporama sonore base de photos fixes comme premire production du cursus. Les tudiants ne doivent pas avoir recours des comdiens pour viter que la mise en scne ne prenne trop le dessus. Ils sont alors dans des conditions et dans des dispositions d'esprit beaucoup plus favorables pour dcouvrir avant tout le vaste champ de possibilits de significations qu'une image peut permettre afin de rendre leur sujet comprhensible. Dans le mme but, en premire anne, plusieurs coles ont fait un choix similaire. A la WFS, il n'y a pas de productions proprement dites, les images tournes restent au stade d'exercices, dont certains peuvent tre base de photos fixes 24x36. Il en est de mme l'IAD mais les tudiants ont la possibilit de s'exercer sur une courte fiction (parfois muette), tourne en 16mm standard, de deux trois minutes au final avec six minutes de rushes au dpart, puis monte au sein de chaque groupe de spcialisation. Un intervenant les encadre la moiti du temps de tournage environ. La projection critique reste au niveau de chaque dpartement. Un principe quivalent existe aussi ELO, toujours pour la premire anne, les images restent l'tat de rushes, tournes soit en film, soit en numrique avec la camra Alexa. Ce principe est aussi maintenu en deuxime anne : "Plutt que faire une production complte, nous faisons des exercices courts de plus en plus consquents, jusqu'au film de troisime anne entirement finalis..." Timo Heinnen (2012). Les tudiants peuvent alors valuer en projection avec les intervenants, prsents aussi au tournage, si ces plans ont t tourns avec le minimum de qualits requises pour tre montables.

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Cette disposition offre l'avantage de faire dcouvrir aux tudiants la richesse que l'on peut retirer d'une sance de rushes, lorsque la grande majorit de l'quipe est runie en sance de travail dtache du plateau, permettant ainsi un recul pour avoir un change exceptionnel o chacun, au vu des images et l'coute des sons directs, peut prciser ses intentions, ses souhaits, ses points de vues... Mais avant tout, chaque membre de l'quipe peut pleinement entendre les propositions ou arguments qui sont mis en avant pour dcider d'apporter des rectifications ou non quant certains choix techniques mais aussi et surtout quant certains choix esthtiques lis aux intentions de ralisation, en vue des scnes tourner les jours suivants. Malheureusement dans la ralit professionnelle d'aujourd'hui, ces sances existent de moins en moins sous cette forme, quotidiennement, et la fin de chaque journe de tournage. Le "faux film". Certaines coles ont mis en place un module intressant et original, que lon pourrait appeler : "apprendre tourner". A l'ESRA, la production qui suit le diaporama en premire anne, est une fiction d'environ cinq minutes, en film, en super 16mm. Mais avant ce tournage, chaque quipe est mise en conditions relles sur un autre tournage qui fait fonction de maquette, permettant une rptition gnrale en grandeur nature, dans le but de rvler un maximum de dfauts de dbutants, "pour en viter la dcouverte sur le plateau [du vrai film]", Denis Morel (2010). Les tudiants doivent concevoir un scnario dune histoire simple dont le sujet est libre mais qui doit tre diffrent de celui du "vrai film". Ils disposent de deux jours de tournage avec un matriel prise de vues, clairage et son, identique celui qui sera utilis sur la production. Ils doivent prvoir imprativement des scnes intrieures et extrieures pour se familiariser avec les principes artistiques et techniques de la lumire et aussi pour manipuler le matriel dclairage en situation. Etant toujours en anne pluridisciplinaire, ils doivent galement permuter leurs fonctions dune scne lautre pour pouvoir pratiquer chacun les postes principaux, en image, en son et aussi celui d'lectro. Sur le tournage du "vrai film" chacun occupera sa fonction prcise. Pour cet exercice, ils sont encadrs par deux intervenants, lun pour limage, lautre pour le son. Ce "faux film" devra tre mont sonore, sans aller toutefois jusquau mixage. Il sera ensuite comment et analys lors d'une projection critique avec les enseignants des diverses disciplines, pour mettre pleinement en vidence l'cran les dfauts et les erreurs constats et aussi pour apprcier le bien fond ou non des solutions choisies sur le plateau. La ZHDK dveloppe un module d'un principe quivalent, qui a galement une vocation de maquette, le "10 images". "Cest un sminaire conu comme un tournage Lhistoire fait la structure... Le but nest pas un produit fini mais le processus [de fabrication] ", Pierre Mennel (2011). Il sagit dun court mtrage sonore, d'une dure se situant entre trente secondes et deux minutes, dont l'histoire doit tre comprhensible en dix plans monts. A la diffrence de l'exemple prcdent, il n'est pas destin aux dbutants et n'est programm qu' partir de la deuxime anne mais aussi en troisime anne et uniquement pour les tudiants de la spcialisation image. Paralllement au travail de limage, chacun d'entre eux assume obligatoirement toutes les tapes, d'criture, de ralisation, de tournage, de montage, pour pouvoir ainsi mieux connatre les autres disciplines en les ayant pratiques. Pendant tout le droulement, ils sont encadrs par le responsable du dpartement image, afin de mettre en pratique les diffrentes ambiances de lumires que lon rencontre pratiquement sur tous les films : les divers effets jour, nuit, extrieur, intrieur avec lumire artificielle, lumire directe, rflchie, filtrage. Le tournage dure de un deux jours.

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En plus de rvler et de permettre de contourner les tous premiers obstacles de dbutants, dans un cas ou de confirmer et de pousser plus en avant les premiers acquis dans l'autre, ces exercices dessais prsentent un trs grand intrt. Les tudiants montant eux-mmes les images qu'ils ont tournes, ils sont ainsi mme de constater directement sur la table ou sur le banc de montage qu'il nest plus possible de les modifier ce stade et quils doivent donc les utiliser telles qu'elles sont. Ils peuvent alors comprendre beaucoup plus en profondeur que les images se crent au tournage et par consquent mieux intgrer la notion d'image originale et la ncessit de la travailler avec la prcision et avec la rigueur qui leur sont demandes sur le plateau. J'insiste particulirement auprs de mes tudiants : "au tournage, c'est encore possible... Mais au montage a ne l'est plus...". Russir faire au plus tt ce lien direct prise de vues, montage est essentiel pour ceux qui vont choisir image comme spcialisation. Il permet en effet d'engager le processus de comprhension quant la part du travail qui doit tre faite l'clairage et l'exposition et quant celle qui doit tre laisse l'talonnage, facilitant ainsi leur dialogue avec leus futurs ralisateurs et leurs futurs producteurs, pour dcider avec eux si il faut prendre le temps ncessaire pour faire un plan de plus ou pas, par exemple ou bien alors, de russir les convaincre pour obtenir les quelques dizaines de minutes supplmentaires ncessaires permettant d'affiner un clairage, qui rendrait l'effet souhait avec plus de force l'cran, qu'avec peut-tre, une disposition de post production. Il va de soi que lactuelle volution du montage virtuel et de ltalonnage numrique tend considrablement en post production le champ des corrections possibles en luminosit, en colorimtrie, et aussi au niveau du contraste et mme pour ce qui est du recadrage post tournage et y compris pour ce qui est de la dfinition. Malgr tout, mme ce niveau technologique, de telles modifications ont des limites. Un des objectifs pdagogiques majeurs des enseignants et intervenants va tre de bien faire comprendre aux tudiants que "tout ne se rattrape pas au montage et/ou en post production", ides prconues, assez largement rpandues actuellement, lorsqu'ils entrent l'cole. Ds ce stade des premires productions, j'insiste sur les points fondamentaux qui doivent tre respects au tournage, comme par exemple, les recadrages la prise de vues, rflexe que les tudiants n'ont pas naturellement. Il leur faut beaucoup de temps pour en mesurer l'importance, aprs avoir assist beaucoup de projections critiques et aprs avoir t confronts concrtement des difficults de raccords de montage. Les recadrages prcis font partie des lments primordiaux de la mise en images pour capter l'attention du spectateur. A ce propos, notons qu'une des toutes premires productions de l'ESAV, une fiction dnomme "premier baiser", d'une dizaine de minutes qui a pour principe d'tre conue tourn-mont et d'tre uniquement base de plans fixes, inclut aussi en parallle les recadrages dans son principe de base. Pour cela, j'insiste de la mme manire sur l'importance avec laquelle il convient de regarder prcisment l'image au viseur pour faire acqurir ces futurs professionnels l'intimit du cadreur avec son cadre que seul, l'oeil troitement coll l'oeilleton peut permettre. La gnralisation actuelle des moniteurs sur les plateaux ne tendant pas la prserver. Cette discipline personnelle, qui pourtant donne au cadreur la possibilit de s'abstraire totalement de l'environnement du plateau, pour tre pleinement et uniquement concentr sur l'action, comme dans une salle de cinma, semble demander un assez gros effort aux tudiants. Je reste trs tonn du nombre de fois, dune anne lautre, o je suis amen leur dire systmatiquement de "coller leur oeil lilleton". Pour confirmer l'intrt que reprsentent ces tournages d'essais ou de rptitions, je fais une parenthse en dehors de l'image propos la section de troisime anne de spcialisation assistanat ralisation-scripte, rcemment cre (en 2008) 3iS, o un module quivalent a t mis en place. Les tudiants doivent s'appuyer sur une scne d'un film existant pour la prparer et la tourner en video SD avec un minimum de moyens, pour privilgier l'acquisition

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en situation des mthodes qu'ils vont devoir appliquer sur leurs films de fin d'tudes, tout proches. Ils assurent, l aussi, tous les postes en plus de celui de leur spcialisation en tant encadrs simultanment par deux intervenants, un assistant ralisateur et une scripte, qui leur font vivre, la prparation et au tournage, la ralit du fonctionnement d'un plateau. Ce qu'ils apprcient tout particulirement. Pour parfaire l'efficacit de ce principe d'apprentissage, cette squence sera galement monte et servira de support de debriefing, aprs la projection de la relle production. Les modalits d'organisation de ces productions. La dure des diffrents films. Ces dures finales sont trs importantes, voire dterminantes car elles ont une consquence directe sur l'criture du scnario et aussi sur la manire de filmer et sur les moyens mettre en uvre. La grande majorit des coles tudies ont fait sur ce point des choix quasi quivalents. En premire anne les fictions sont de cinq six minutes, en deuxime anne cest autour de huit neuf minutes, en troisime anne entre quinze et vingt minutes, avec quelques exceptions allant jusqu trente minutes. Il est noter quen cursus master les dures restent trs proches de celles des troisimes annes de fin de bachelor. A l'INSAS, les choix des dures sont plus souples, de trois quinze minutes. "la dure n'est pas un gage de qualit... nous travaillons plus sur un objectif rflexion/conception..." Serge Hannecart (2011). Il est toutefois noter qu' la HFF Munich, de manire gnrale, les films sont plus longs : premire anne, douze minutes environ, deuxime anne vingt minutes maximum en fiction, pouvant aller jusqu' quarante-cinq minutes pour les documentaires. En troisime anne, la dure est laisse libre. En quatrime anne, pour le dpartement fiction c'est entre trente et soixante minutes et libre pour le dpartement documentaire. Ces dures sont troitement lies celles des standards de diffusion, car la majorit des films de fin dtudes de cette cole sont en coproduction avec des structures professionnelles, les amenant donc adopter certaines de leurs dispositions, comme nous le verrons plus loin. La composition des quipes. En premire anne les tudiants sont laisss gnralement libres pour les constituer. A ce stade, ils vont surtout donner priorit aux critres daffinits. Les responsables pdagogiques valident plutt cet tat de fait, pour viter des difficults d'entente, afin de ne pas trop entraver la dcouverte de la ralit des relations entre les diffrentes fonctions sur un plateau. Mais ils se rservent toujours, "un droit de regard... pour veiller une rpartition quitable" Alessandro Usai, IAD (2011) et pour dbloquer la situation en cas de trop grandes difficults de relations. Toutefois, il est important et juste de noter que ce critre daffinit nest pas le seul et unique mis en avant. Bon nombre d'tudiants profitent de cette souplesse qui leur est laisse pour assurer une fonction diffrente de celle pressentie quant leur future spcialisation, se donnant ainsi d'autres lments de comparaisons pour confirmer ou non leur choix premier, se donnant aussi la possibilit de pouvoir bnficier dune exprience supplmentaire et complmentaire pendant leurs tudes. En deuxime anne, l'importance de la responsabilit incombant chacune des fonctions tenues sur un plateau et l'importance de leur coordination, seront les critres privilgis pour constituer les quipes. L'exprience de l'anne prcdente permet aux tudiants de mieux comprendre le rle de chacun. Ceux qui ralisent commencent avoir une meilleure vision globale quant la part quils doivent consacrer aux dispositions techniques et celle qu'ils doivent rserver au travail avec leurs comdiens, sans perdre de vue pour autant la cohsion de leur film. Lutilit du travail de lassistant ralisateur est de mieux en mieux perue pour lensemble des tudiants. Il en est de mme pour celui de la scripte et de sa relation si importante avec lquipe image. Le travail du son direct sur le plateau et

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notamment des positions de perches est plus prcisment ressenti, ainsi que toute la partie concernant les sons seuls et les ambiances, les techniques et mthodes de mixage commenant tre beaucoup plus approfondies ce stade. Pour limage, les tudiants sont amens pratiquer la fonction de directeur photo et celle de cadreur avec beaucoup plus de prcision, ils en mesurent mieux les complmentarits. Le travail en film, encore assez prsent (Jarry, 2011), les amne aussi dcouvrir la fonction de lassistant oprateur dans toute sa dimension. Dans certaines coles des rgles encore plus strictes sont appliques. A l'ARFIS, partir de cette deuxime anne, un tudiant doit prsenter un dossier pour justifier de vouloir assumer certains postes, comme celui de directeur photo, par exemple. Prenant en compte l'assiduit, l'implication de l'tudiant dans ses tudes, lintrt quil a manifest pour l'image, un comit d'enseignants validera ou non sa demande. Il en est de mme la WFS, o un dossier de motivation sera galement demand dans un but identique et sera aussi tudi par tous les professeurs avant d'tre accept. En troisime anne, les tudiants occupent de fait la fonction choisie pour leur spcialit. Ce qui nempche pas parfois des difficults dentente au sein de certaines quipes. Le cursus tant alors nettement centr autour du droulement de ces productions, les intervenants qui les encadrent disposent de plus de temps pour pouvoir aplanir ces diffrents. A ce niveau, il devient plus facile de mettre en avant les arguments professionnels auxquels les tudiants sont beaucoup plus rceptifs maintenant, pour rsoudre ces problmes relationnels dans les meilleures conditions. A la HFF Munich, les productions, tout comme les cursus gnraux, sont organises au sein de chaque dpartement (Jarry, 2011). Il en est donc de mme pour la constitution des quipes. Toutefois le cursus des tudiants de la section image prvoit qu'en plus des films de leur spcialisation, partir de la troisime et de la quatrime annes, mais parfois aussi en premire et en deuxime annes, ils assurent les prises de vues des dpartements ralisation fiction et ralisation documentaire. A la VSMU galement, les tudiants de la spcialisation image occupent les postes de cadreurs et directeurs photo en spcialisations ralisation fiction et documentaire, d'une mme anne d'tudes. Les effectifs tant assez diffrents dune cole lautre, les responsables pdagogiques doivent veiller maintenir une rpartition cohrente des postes ncessaires pour chaque groupe de tournage. Si ELO, "la constitution [des quipes] est faite d'office, par rapport au nombre d'tudiants..." Kirsi Rinne, (2010), dans la plupart des autres coles, une manire de pratiquer est assez gnralise pour quilibrer les quipes, les fonctions dlectros, de machinos, et souvent de rgie sont tenues par des tudiants dannes prcdentes, leur donnant ainsi l'avantage de bnficier de lexprience de ceux de lanne suprieure et surtout de bnficier des directives des intervenants. A 3iS, c'est plus sur option pour les lves de premire anne, selon les besoins des productions de deuxime et de troisime anne, mais aussi selon leurs disponibilits vis--vis de leur emploi du temps. En revanche au planning de la classe prparatoire il existe des priodes mnages pour que chaque lve puisse participer un tournage de troisime anne. Certaines coles officialisent ce principe beaucoup plus nettement. A la WFS, la participation des lves de seconde anne sur les tournages de troisime anne est inscrite dans les programmes. A la FAMU, plus qu'ailleurs, "c'est obligatoire..." Ladislav Sery (2011), et c'est aussi obligatoire pour les tudiants d'annes suprieures qui peuvent tre par exemple, les directeurs photos ou les cadreurs sur des productions d'annes prcdentes, contrairement aux autres coles qui ne pratiquent pas le renfort des quipes d'une anne l'autre dans ce sens. A la LFS, on retrouve ce principe mais beaucoup plus intgr encore dans l'organisation gnrale des cursus o les tudiants occupent les diffrents postes principaux d'une quipe, selon une alternance rgulire planifie sur les productions attaches chacun des terms, structurant le droulement des tudes (Jarry, 2011).

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Cette disposition se pratique de manire plus systmatique partir du cursus master lorsque les tudiants ont dj une exprience plus consquente. A la ZHDK, les tudiants image en troisime anne bachelor sont les chefs oprateurs des tudiants en master ralisation. A IAD et lINSAS l'organisation est proche, les plannings sont harmoniss pour que les tudiants en master image, puissent assumer les prises de vues en master ralisation. En revanche la FAMU, arriv ce stade des tudes, "c'est plutt exceptionnel", Ladislav Sery (2011). Le choix des scnarios de fictions. En premire anne les tudiants sont plutt laisss libres quant au contenu de l'histoire qu'ils vont construire dans leurs scnarios. Mais pour ces premires mises en images, il est trs important de veiller ce que les sujets ne soient pas trop proches de leur vcu car ils n'ont pas encore l'exprience ni le recul ncessaires pour que leur nergie ne soit pas mobilise uniquement sur cette proccupation, risquant ainsi de dtourner leur concentration de la mise en pratique des mthodes de travail fondamentales qui doit rester prioritaire ce stade. Pour viter cette trop forte implication personnelle, souvent des thmes gnraux sont imposs, partir desquels le propos devra tre conu et structur. C'est le cas la VSMU o ils sont obligatoires, jusqu' la troisime anne, comme par exemple, "la poursuite ou le cadeau pour Mamie", Maria Ridzonova-Ferenchuova (2011). En revanche, les tudiants ont une deuxime possibilit, ils peuvent avoir le choix du sujet lui-mme mais ils doivent alors respecter un genre prcis, comdie, film musical, portrait... Cette disposition originale demande ce qu'on s'y attarde, car elle offre lavantage d'apprendre garder la cohrence dun rcit, tout en laissant une part de libert dont ces dbutants ont en parallle normment besoin. L'INSAS met galement en place pendant les deux premires annes le principe d'une ligne directrice gnrale. Ensuite elle ne sera plus exige, notamment pour le film de fin d'tudes. Au stade de la deuxime anne, les coles tudies se partagent selon deux options diamtralement opposes. Les unes, les plus nombreuses malgr tout, gardent encore le principe du libre choix des sujets de scnarios. C'est le cas, tant au sein du dpartement fiction, qu'au sein du dpartement documentaire, pour la HFF Potsdam, la FAMU, et aussi la HFF Munich. Il en est de mme ELO, la ZHDK, lESRA. Et aussi 3iS o il faut malgr tout prendre en compte une particularit. Depuis 2010 la direction pdagogique a fait voluer la fiction de deuxime anne vers une production de srie tlvise de trois pisodes, d'environ huit minutes chacun. D'un pisode l'autre les tudiants d'une mme quipe changent de poste. Il y a donc un ralisateur diffrent chaque fois, qui garde sa libert d'criture mais qui doit en mme temps l'inscrire dans le principe du thme gnral, qui se retrouve donc de fait impos. Vincent Mottez (3iS) envisage pour lanne prochaine de confier lcriture de ces pisodes aux tudiants de la future spcialisation scnario, qui doit souvrir la rentre d'octobre 2012. En revanche certaines coles ont trs nettement privilgi le principe d'imposer le scnario, mais avec des modalits diffrentes. LIAD a pris cette orientation pour sa seule production de fiction de deuxime anne, les remakes, toujours dans le but d'viter des choix de sujets trop proches. Cette mise en images, que nous tudierons plus en dtail plus loin, se basant sur une squence d'un film dj existant, le problme de l'implication trop personnelle quant au contenu n'en est donc plus un. Il est alors important et intressant de constater que l'investissement des tudiants n'en demeure pas moins tout aussi fort, comme le prcise Alessandro Usai (2011), "De toute faon, chaque anne ils [les tudiants] nous surprennent avec leur imagination et leur volont de mener bout leur petit film...", lorsqu'il voque une sance de prparation destine choisir la squence recrer.

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L'ARFIS et la WFS ont pris cette mme direction mais avec un principe encore plus strict, les tudiants qui crivent ne ralisent pas. Et inversement ceux qui ralisent ne peuvent pas raliser un scnario qu'ils auraient eux-mmes crit. Il est intressant de noter que ces deux coles qui nont pas de spcialisation criture de scnarios proprement dite, appliquent le mme principe que celles qui ont dvelopp ces dpartements, telles que la HFF Munich, la HFF Potsdam, la FAMU, la VSMU o les scnarios qui y sont travaills ne sont pas systmatiquement raliss, pour diffrencier au mieux criture et ralisation. A partir de la troisime anne, les tudiants sont en mesure d'aborder des sujets et des structures de narrations plus ambitieux, "avec des difficults croissantes", Denis Morel (2011), ce qui leur permet alors d'aller vers des thmes plus personnels avec plus de sret, ayant acquis une meilleure coute des conseils des intervenants qui les suivent en criture, quand ils sont amens les mettre en garde vis--vis des cueils qu'ils peuvent rencontrer. Les limites quant aux moyens techniques. Ce qui me ramne un peu plus prcisment l'image quant la mise disposition du matriel prise de vues sur ces diverses productions. Les supports image, film 16mm, super 16mm, 35mm, ou bien video SD, HD ou cinma numrique, sont de manire gnrale dtermins ds l'tablissement des plannings, (Jarry, 2011). A partir de la troisime anne et quelquefois ds la deuxime anne, les tudiants peuvent tre concerns pour faire ces choix. Pour ce qui est du matriel machinerie et clairage, qui est peut tre assez imposant, il est important d'en limiter l'ampleur au stade de la premire anne et mme aussi en deuxime anne, afin d'viter des installations trop ambitieuses et trop lourdes, qui retiennent naturellement l'intrt des tudiants mais qui ont galement tendance leur faire relcher leur vigilance quant l'importance de l'application des principes fondamentaux, notamment quant aux places camra, aux angles de prises de vues, la prcision des valeurs de plans. Si l'on prend comme exemple les travellings, si vivement souhaits, il est judicieux de ne pas en favoriser l'usage pour ces toutes premires productions. Pourquoi lviter ? Il y a plusieurs raisons diffrentes. Tout d'abord, les tudiants chargs de la prise de vues et de la machinerie ne sont pas assez aguerris quant l'installation qui va ncessiter beaucoup de temps et surtout qui risque mobiliser totalement leur attention. Choisir o poser un travelling n'est efficace que lorsque l'on a intgr rellement ce qu'est un point de vue et pourquoi on peut tre amen le faire voluer, en faisant varier le point de vue de lobjectif et donc pour cela, en faisant se dplacer la camra. Paralllement, les tudiants en ralisation nont pas encore assez le sens global du rythme d'un film pour anticiper les consquences sur le montage final, pour ce qui est des dures des plans, des dures internes des actions et des dures internes des dplacements des comdiens que ces mouvements de camra accentueraient. Il faut attendre la deuxime anne, je dirais mme la troisime, pour que ces notions commencent tre nettement mieux perues. Il en est de mme pour le matriel lumire. En premire et encore en deuxime anne, les tudiants conoivent l'clairage trop unilatralement du point de vue du directeur photo. Ils ont souvent de bonnes ides qu'ils mettent fermement en avant pour justifier un important dispositif. Les limiter quant au matriel allou leur apprend s'adapter aux ralits d'une production, en leur faisant prendre conscience paralllement, qu'atteindre les buts artistiques est loin de dpendre uniquement du nombre et de la puissance des projecteurs. A partir de la troisime anne, en revanche, ils sont en mesure de concevoir leurs plans d'clairages en conciliant plus facilement les souhaits de la mise en scne et les impratifs matriels, d'autant que dans la plupart des coles, ce stade des locations de matriel supplmentaire sont possibles en fonction d'un budget dfini et gr avec l'quipe. Ils sont

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alors face aux questions concernant la ralisation, l'image, la production, qui se posent sur tout film, comme par exemple : prend on pour telle scne, un travelling ou une dolly, ou bien privilgie-t-on plutt un renfort lumire sur telle autre scne ? etc... Pour apporter ces rponses, les intervenants auront un rle dterminant jouer. L'encadrement des tudiants sur les productions. Je mettrai part le suivi en montage et en post production, o de manire gnrale les tudiants le sont dassez prs. Pour des raisons pratiques, cet encadrement est souvent assur par les enseignants habituels de ces disciplines afin de faciliter une prsence rgulire dans les salles tout au long des priodes de montage qui sont de fait relativement longues. A cette tape o le film est en train de prendre sa forme dfinitive, la disponibilit des intervenants est vivement recherche par les tudiants, pour pouvoir visionner avec eux les diffrentes versions intermdiaires. Un regard extrieur leur est indispensable afin d'tre conseills face aux diffrents choix qui se prsentent. Il en est de mme pour l'talonnage au laboratoire. Comme nous l'avons vu, ltape la plus importante et la plus difficile reste le tournage. Les tudiants labordent avec une grande envie de libert, comme "un moment pleinement eux", mais aussi avec une trs grande inquitude quant la manire de procder. Pour les guider, leurs intervenants ont un rle cl. Il me parat alors intressant et important de s'interroger sur la remarque trs pertinente de Roland Mnch, "la place de l'intervenant sur le plateau est difficile trouver" (2009). Elle l'est effectivement. C'est LE point capital autour duquel ces coles tudies divergent le plus radicalement. Pour tout de mme une assez grande majorit d'entre elles, les deux tiers environ, en Allemagne, en Grande Bretagne, en Rpublique Tchque, en Slovaquie, en Suisse, les intervenants suivent les projets principalement au stade de la prparation et ne sont pas prsents sur le tournage, si ce n'est que ponctuellement. Notamment la ZHDK, "la responsabilit [des tudiants] doit faire partie de lenseignement" Lucie Bader, ZHDK, (2008), "la prparation doit permettre d'anticiper les problmes au maximum" Pierre Mennel, ZHDK (2008). A la SAS galement, la prsence reste importante en prparation et les intervenants ne sont pas au tournage. De mme la DFFB, "ils [les tudiants] m'appellent en cas de difficults... quand je vais sur le plateau, c'est plus pour les rassurer...", Sophie Maintigneux (2009). Partant dun point de vue proche, Harriet Cox, LFS, estime quil y a "le moment de son enseignement" (2009) et ensuite au tournage les tudiants doivent le mettre en application directement en situation en prenant seuls leurs dcisions. Leur laisser faire leurs erreurs reste un des principes denseignement majeurs de cette cole. Harriet Cox les encadre toutefois directement sur le plateau pour le prlight. Pour dautres coles lintervenant peut tre prsent mais il reste en retrait, pour superviser en observant et apporter les critiques lors de debriefings. C'est le cas la FAMU, "plutt de loin... et plus prcisment pour la lumire...", Ladislav Sery, (2011). A la VSMU, le principe est aussi "plutt de loin...". Notons toutefois que les intervenants sont prsents pour les squences claires en studio mais ne le sont pas pour celles tournes en extrieur. Il est important de constater avec ces exemples, que l'encadrement s'avre particulirement ncessaire pour la pratique et la conception de l'clairage. En Belgique et en France notamment, les coles procdent diffremment. Les intervenants sont beaucoup plus directement impliqus pendant le droulement du tournage. Jrme Gay (ARFIS) argumente ainsi cette prsence ds la premire anne, "sinon, ils [les tudiants] ne savent pas" (2008).

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Se pose alors la question du nombre d'intervenants de disciplines diffrentes, prsents simultanment sur une mme production. A l'ARFIS, ils sont deux sur chaque film, l'un pour l'image, l'autre pour le son et paralllement, production et ralisation sont supervises par la mme personne, un assistant ralisateur, qui passe ponctuellement sur chacun des tournages, en collaboration avec lenseignante en production. Cette disposition est la mme en deuxime anne. A 3iS, sur les trois annes de cursus, il n'y en a qu'un seul en prparation et au tournage. Il supervise les tudiants pour toutes les disciplines, ralisation, image, son et il doit aussi veiller aux problmes gnraux de rgie et de production. Il en est de mme lESRA o l'approche pdagogique est toutefois diffrente, l'intervenant est prsent sur le tournage mais sa participation reste la demande des tudiants, retrouvant en cela le principe "de loin...". Le choix d'ELO apparat comme un juste milieu face ces deux options : "en premire anne les intervenants [de plusieurs disciplines] sont prsents, mais en retrait en deuxime anne, la demande en troisime anne, ce n'est pas ncessaire", Timo Heinnen (2010). Notons qu' lENSLL (2) et la FEMIS (2), en France, plusieurs professionnels de fonctions diffrentes sont galement prsents simultanment auprs des tudiants, sur certaines productions. Il est important de constater que cet encadrement direct sur le plateau va en diminuant au fur et mesure de lavancement du cursus, les tudiants ayant nettement plus de pratique en troisime anne. Serge Hannecart (2011) prcise : "beaucoup en premire anne et de moins en moins au fil des annes...", et ajoute aussi, quant la troisime anne, "passage discret [de l'intervenant]... pour lancer le tournage..." (2010). Toutefois, l'ARFIS va l'encontre de cette pratique gnrale. En troisime anne l'encadrement de la prparation et du tournage reste toujours aussi important. Mais les intervenants sont alors choisis en dehors de ceux que les tudiants ont dj en cours thorique, afin de leur apprendre rsoudre les problmes quils vont rencontrer face des professionnels quils ne connaissent pas, comme ils devront le faire ds la sortie (imminente) de lcole. Pour certaines coles, la HFF Munich, la FAMU, la VSMU, mais aussi la FABW, les dpartements production, selon les diffrentes annes sont impliqus de prs dans le suivi des productions, et plus particulirement la HFF Potsdam. L'IAD a fait le choix d'un encadrement des tudiants trs renforc pour les remakes, l'unique production de fiction de la deuxime anne, qui rappelons le, reste considre comme lanne la plus difficile (Jarry, 2011). Ce principe mis en pratique de longue date dans bon nombre d'coles (souvent appel galement, " la manire de..."), consiste recrer une scne prcise d'un film existant, l'instar de l'exercice de la copie d'un tableau de matre dans les coles de peinture. Les intervenants vont tre au nombre de cinq sur le plateau, un par poste principal, pour la ralisation, pour l'image, pour le son et pour la scripte et aussi plus ponctuellement en renfort de la ralisation sur certaines scnes, pour la direction des comdiens. "Cela nous cote cher" Michel Wouters (2008). Mais quel bnfice pour les tudiants quant la disponibilit que va pouvoir leur accorder chacun de ces professionnels. Cette synergie va leur offrir l'avantage d'acqurir trs vite et avec une grande efficacit la vue densemble du fonctionnement dune quipe de tournage en situation, ce qui est je pense, la plus grande des difficults pour eux. Ayant assist au tournage de ces remakes, j'ai pu constater la richesse et la prcision que cette disposition peut apporter mi parcours du premier cycle de formation. Je vais donc dvelopper beaucoup plus en dtail certains de ces moments privilgis que les tudiants ont pu vivre avec leurs intervenants.

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Prenons en premier lexemple de la fonction dassistant ralisateur, particulirement complexe apprendre. Aprs les premires mises en place, quand tout le monde se remet au dpart pour la suivante, lintervenant en ralisation peut en toute quitude car ses collgues sont auprs des autres tudiants garantissant ainsi au mieux tout risque de flottement, prendre le temps ncessaire et indispensable pour faire visualiser ceux qui assument ce poste, quels sont les diffrents problmes des uns et des autres affairs aux quatre coins du plateau ce moment prcis, leur apprendre les hirarchiser par ordre d'importance et de priorit et ainsi pouvoir leur expliquer quelles sont les mthodes qui permettent de recentrer l'quipe, qui ne sont finalement pas si compliques mais qui sont loin d'apparatre comme telles des dbutants, ne serait ce que tout simplement leur apprendre la bonne manire et quel moment demander : "le silence, s'il vous plat...". Ils n'y arrivent efficacement et avec tonnement que lorsqu'ils ont enfin compris que cette phrase, pourtant hautement emblmatique du cinma, est avant tout un repre et non pas une invective. Pendant ce mme temps, lintervenant en direction de comdiens peut montrer et mimer comment un dplacement d'acteur serait plus en accord avec le sens de la scne. Les tudiants et les comdiens mobilisaient toute leur attention et ne perdaient ni un geste ni une parole des explications. Les tudiants perchman peuvent avoir totalement leur disposition l'intervenant en son pour les guider au fil des rptitions et des prises afin d'acqurir la posture physique si difficile des bras en l'air, tout en maintenant avec prcision les positions cls du micro tel ou tel moment du plan et en leur apprenant en mme temps comment se dplacer eux-mmes, pour dplacer correctement leur perche pendant les mouvements de camra. Autre exemple intressant, lintervenant image peut aussi disposer de temps pour aborder partir du vcu du moment des problmes plus larges et plus spcifiques mais non moins cruciaux, comme la diffrence entre mouvements de camras et recadrages, "le recadrage, cest une respiration" Alessandro Usai (2009), ou encore, "cadrer au manche cest plus instinctif, utiliser les manivelles procde plus de la rflexion", Alessandro Usai (2008), qui l aussi tait cout avec une trs grande attention. Les tudiants dune spcialisation peuvent aussi profiter plus pleinement des apports des intervenants des autres disciplines, comme avec cet exemple o lintervenante scripte a pu prendre le temps d'expliquer en dtail simultanment ltudiant cadreur ainsi qu' celui qui ralisait, que non seulement la manire dont on cadre une amorce est importante mais quil faut aussi veiller ce que la gestuelle du comdien soit dirige avec la mme prcision pour ce contrechamp qu'elle l'a t pour le champ. Pour renforcer l'efficacit de l'encadrement de cette production, dans le cahier des charges pdagogique, pour chacune des journes de tournage, lhoraire imparti doit tre strictement respect. Il n'y a aucun dpassement possible. La journe commence neuf heures et finit dix-huit heures, pas une minute de plus, plan de travail termin ou pas. Si tous les plans nont pas eu le temps dtre tourns, les tudiants seront amens en mesurer les consquences au montage en un premier temps et au final la projection. Cette contrainte peut paratre brutale de prime abord mais un contrle prcis du droulement dune journe de tournage va aussi pleinement dans le sens de l'apprentissage du travail en quipe sur un plateau. Pour contourner cette limite d'horaire, les tudiants auraient tendance vouloir aller un peu trop vite, au dtriment de la rigueur qu'ils sont justement entrain d'intgrer et au risque de bcler certains plans afin de pouvoir malgr tout "boucler la journe". Quatre cinq intervenants ne sont vraiment pas de trop pour leur apprendre comment instaurer un bon rythme de travail et surtout comment le tenir jusqu'au bout, tout en respectant les bases fondamentales primordiales pour prserver la qualit de leur mise en images. Notons qu' l'ESRA on retrouve galement ce principe du contrle strict de la dure de la journe de tournage. La direction pdagogique l'a fixe neuf heures sur toutes les productions afin de mettre les tudiants le plus tt possible face aux contingences professionnelles. Pour un ventuel dpassement, l'intervenant prsent sur le plateau doit obtenir laccord de la direction de production qui avant de donner son aval tudie de prs la

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raison invoque pour estimer si le contretemps aurait pu tre anticip au stade de la prparation. Les productions consacres la cration artistique. Nous avons dj pu voir que les proccupations artistiques ont une place privilgie au cur des cursus dans toutes ces coles, (Jarry, 2011). Nous venons galement de constater que les tudiants expriment une trs forte demande pour approfondir les grands principes de construction dun clairage. Paralllement lapprentissage des mthodes de travail rigoureuses indispensables, il est aussi primordial quils puissent exprimer leur sens artistique et le dvelopper en disposant de temps de recherche. Dans ce but, une solution intressante a t mise en place dans plusieurs coles. Des productions plutt courtes, de trois cinq minutes environ, sont ddies la cration et aussi lexprimentation linstar du principe des figures libres du patinage artistique. Rappelons que si l'on parle de figures libres, cette discipline sportive a aussi paralllement ses figures imposes, qui entrent en ligne de compte pour le rsultat final. A ELO, partir de la deuxime anne linitiation en video est nettement centre sur des exercices de fiction appels "sayntes", tourns avec des appareils photo numriques laissant une large autonomie destine dvelopper la crativit. Tout comme en troisime anne avec les "exercices d'atmosphre", qui peuvent tre tourns en film, en super 16mm. Toutefois pour chaque sujet donn, une ligne directrice doit tre suivie, comme par exemple, "raconter une histoire en lumire", Timo Heinnen (2010), donnant alors priorit au travail de lclairage, dont l'importance est une fois encore mise en avant. A 3iS, en 2005 j'ai instaur en troisime anne de spcialisation image une production intitule le "parti pris", dont le but est d'allier contraintes et libre cration esthtique autour d'un parti pris image, tant pour le cadre que pour la lumire. Ces tudiants image devant aussi en assumer la conception, la ralisation et le montage, comme c'est le cas pour le "10 images" la ZHDK, vu plus haut. De mme lIAD, toujours en troisime anne image, les tudiants assurent la ralisation pour un module de tournage documentaire ddi leur section de spcialisation. Aprs leur exprience acquise en fiction, il est possible de leur donner plus dautonomie pour filmer des sujets rels de leur choix, privilgiant nettement la qualit image comme lindique le cahier des charges : "tre capable de penser limage dans le but de rapporter un vnement quil [le cameraman] transmettra au spectateur selon son point de vue" (documentation IAD, 2011). A l'INSAS, en troisime anne image galement, une production tourne en film en super 16mm gonfl en 35mm doit tre imprativement tourne en lumire naturelle dans un dcor naturel intrieur donn sans l'apport du moindre projecteur, avec l aussi un thme donn, comme par exemple "un aprs-midi de printemps", Serge Hannecart (2010). Les directs TV La plupart des coles prvoient dans leurs programmes des priodes spcifiques consacres des missions tournes en conditions de direct car la fin des tudes les tudiants pourront trouver sur ce type de productions certains de leurs premiers emplois. Il est donc important qu'ils aient eu une premire exprience de la spcificit du dispositif, plateau et rgie fonctionnant en simultanit. Ce module est gnralement planifi en fin de cursus bachelor. L'environnement est nouveau pour la plupart des disciplines, notamment pour la ralisation o le travail est radicalement diffrent de celui qui se pratique en fiction. Il en de mme pour la scripte ; c'est un mtier tout autre. Pour le son les installations restent proches de celles de la prise de son studio, mais avec un grand usage des micros cravate. En revanche en image il y a des diffrences importantes. Si l'utilisation des sources de lumire est base sur les mmes

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principes, une adaptation doit tre faite quant la manire de choisir les directions, des sources de lumire principales et des contre-jours, en respectant les diffrents axes des trois, quatre, cinq (voire plus) camras. Les principes de composition du cadre et les rendus de focales restent identiques, mais les tudiants dcouvrent l'approche diffrente du viseur, du maniement de la camra avec les deux manches pour les mouvements et surtout l'coute au casque des ordres du ralisateur en rgie. Ils dcouvrent aussi le poste des quipements et la fonction d'ingnieur de la vision. Pour intgrer ces dispositions et que les tudiants "prennent possession" de cet univers particulier, l'encadrement reste toujours dterminant. L'exprience montre qu'un minimum de trois intervenants s'avre ncessaire. Tout d'abord, un pour le poste d'ingnieur de la vision, qui n'a pas t tudi et pratiqu jusqualors. Ensuite un deuxime l'image pour superviser l'clairage, les places de camras, les compositions de cadres et un autre troisime la ralisation pour assurer la coordination entre plateau et rgie au rythme du direct. Il faut ne pas oublier non plus un quatrime intervenant pour le son. En parallle, ces directs favorisent aussi des tournages d'images en rel pour les reportages ou magazines qui y sont intgrs. Souvent des modules d'initiation ces techniques sont programms avant le tournage de l'mission. C'est le cas 3iS, o toutes les disciplines de spcialisations sont concernes. Chacun occupe le poste de sa spcialisation avant le tournage de l'mission proprement dite, dont les sujets et l'organisation gnrale du droulement sont l'initiative des tudiants de la section production, qui s'y investissent avec un trs grand intrt. J'insisterai sur l'importance de tels modules d'initiation pour ce type d'missions galement. Le rle de maquette en grandeur nature, comme nous l'avons vu plus haut, s'avre toujours ncessaire et trs bnfique. En effet, face aux spcificits d'un tournage en direct, les tudiants reprendraient vite la tendance que l'on retrouve tout au long d'un cursus, ds qu'ils sont confronts des problmes et des environnements nouveaux et qu'ils doivent se concentrer dessus, ils en oublient facilement ce qu'ils ont dj appris et reprennent vite les dfauts premiers. A la lumire de cet exemple nous allons tudier maintenant l'opportunit d'une dure plus longue des tudes, pour confirmer l'assimilation de cette grande quantit de donnes. Les cursus au-del des trois ans. Nous avons vu jusque-l, comment les productions jalonnent les programmes du premier cycle bachelor. Pour les cursus allant au del, en master et aussi en doctorat, nous allons voir maintenant comment elles sont organises. Les tudiants n'tant plus tout fait des dbutants, leurs demandes et leurs attentes sont diffrentes. Ils ont avant tout besoin de pouvoir prendre du temps pour avoir du recul sur des projets ou pour l'tude de problmatiques prcises. Mais mettons-nous d'abord leur coute pour une question prliminaire essentielle : "Combien dtudiants souhaitent faire des tudes plus longues ?", Max Azoulay, ESRA (2009). Voici quelques lments statistiques qui peuvent apporter un premier lment de rponse : la ZHDK 60 80 % le souhaitent, lIAD 70 %, l'INSAS 80 %, la FAMU 50 60%... Face cette proportion non ngligeable de candidats, comment sont tablis et organiss les programmes de ces annes dtudes ? Douze sur les dix-sept coles tudies, soit une trs grande majorit, tendent leurs programmes dtudes, sur plus de trois ans. Leurs dveloppements et leurs mises en place

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sont conditionns par des problmes spcifiques dans chacun des pays, notamment dus aux modalits, aux particularits, aux traditions denseignements, des uns et des autres, souvent anciennes. En Grande Bretagne, sur les quatre annes d'tudes universitaires, les deux premires sont assimiles au cycle bachelor et les deux dernires au cycle master. En Allemagne, quatre annes de cursus hors systme bachelor, master, sont relier des structures nationales d'enseignement existantes de longue date. Il en est de mme la FAMU et la VSMU mais ici la quatrime et la cinquime anne sinscrivent dans le cursus master, suivi dun cycle doctoral. A ELO, le cycle master a t cr il y a environ vingt ans. Il peut aussi tre prolong de quatre ans d'tudes en doctorat. Pour d'autre cas, il faut en plus tenir compte aujourdhui, de la directive europenne de Bologne, ce qui par exemple en Suisse, a amen rpartir les diffrentes disciplines des cursus master dans les coles de cinma des diffrents cantons. Concernant limage, le master a t dvelopp dans celle de Zrich. Les tudiants des autres coles du pays devront donc venir la ZHDK, sils souhaitent aller jusqu ce niveau en image. Le programme master. Pour ce qui est de limage, certains linscrivent comme un prolongement du cycle bachelor, toujours centr autour de productions, comme la FAMU et la VSMU o les deux annes de master sont organises de la mme manire que le cursus des trois premires annes. Il en est de mme lIAD, avec malgr tout quelques diffrences, le master image ne dure qu'un an, jusqu'au Master 1, le master ralisation en revanche, dure deux ans, jusquau Master 2. Leur organisation respective permet aux tudiants en master image d'occuper pleinement pendant lanne chacun des trois postes principaux de limage, la direction de la photographie, le cadre et l'assistanat oprateur sur les productions des master ralisation. Pour des raisons lies au systme ducatif gnral en Belgique, il en est de mme lINSAS, o en image cest galement un Master 1 et en ralisation, un Master 2. A la ZHDK, l'objectif pdagogique du master image qui dure deux ans est nettement plus centr sur la fonction dassistant oprateur car ce sera l'un des mtiers auquel ces tudiants pourront accder directement ds la sortie de l'cole. A la SAS l'anne qui correspond au Master 1 reste sur la base de cours et de sminaires, celle correspondant au Master 2 tant ddie des projets libres. Voyons certaines approches diffrentes des productions en master, par rapport au cursus bachelor. A l'IAD, o elles sont appeles les "fin dtudes", le principe est une fiction denviron quinze minutes, tourne en video HD XDcam, avec deux tudiants co-ralisateurs en master ralisation. Ensuite chacun des deux fait son propre montage partir des mmes rushes. Lun deux peut toutefois demander certains plans spcifiques supplmentaires au tournage, dans loptique de sa propre version. Pour les tudiants en image, cette double rflexion sur un mme sujet est extrmement riche et permet de pousser encore plus en avant leur interrogation sur la manire de filmer et en cela tre de plus en plus cratifs et aptes proposer leurs ides de mise en images leurs (futurs) ralisateurs. La projection de ces deux versions avec leurs subtiles diffrences, la suite l'une de l'autre, est un moment fort et riche pour les tudiants qui y ont particip. Leurs ractions, leurs motions attestent du fort investissement qu'ils y ont mis et aussi des grands enseignements qu'ils en ont tirs. A ELO, l'approche est tout autre. Il y a une volont pdagogique intressante de diffrencier nettement le cursus image en bachelor de celui du master image o "Il ne s'agit pas de faire un film de plus...mais d'approfondir les connaissances en prise de vues sur des workshops spcifiques..." Timo Heinnen (2010). Les tudiants travaillent sur des questions prcises, plutt sous la forme de films de recherches assez courts, qui ne seront pas compltement finaliss pour privilgier l'tude sur le genre ou sur les techniques du propos choisi. L'intrt

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de ces tudiants se porte "beaucoup plus sur la lumire...mais aussi sur des truquages camra, comme les maquettes, les mate paintings, etc..." Timo Heinnen (2012). Nous voyons l aussi ce niveau, que l'approfondissement de la pratique de l'clairage reste toujours une forte demande des tudiants. Ce qui va dans le sens de cursus plus longs au-del des trois ans qui s'avre pertinent en image, je dirais mme ncessaire. Et je pense galement qu'il en est de mme pour les autres disciplines. A lESRA il existe une quatrime anne originale, hors master, qui se droule entirement New-York. Elle est accessible aux tudiants qui ont termin le cursus gnral et qui souhaitent postuler. Ils suivent une anne proche de la troisime anne ralisation fiction, avec des intervenants amricains, des comdiens et des fournisseurs amricains quant aux productions. Lenseignement y est en anglais. Le but pdagogique est de parfaire leur troisime anne en dcouvrant un environnement professionnel et culturel diffrent. Cette disposition atypique peut aussi permettre un recul intressant sur les trois annes passes. S'inscrivant dans une tradition universitaire allemande, la HFF Munich, le cursus est de quatre ans, plus prcisment de huit semestres (Jarry, 2011), qui ne correspondent pas aux principes bachelor, master. Le diplme de l'cole s'obtient en deux temps, le "prdiplme" o la production de deuxime anne est dterminante. Le diplme lui-mme sera valid l'issue de la production de quatrime anne, qui selon les cas peut ne pas tre aboutie la fin du huitime semestre. Alors, pour les tudiants de l'quipe concerne, paralllement aux premiers emplois qu'ils commencent dj occuper, leurs tudes peuvent durer, deux, trois, quatre ans supplmentaires, voire encore plus, jusqu' ce que le film soit termin. Pour ces productions de fin d'tudes, l'cole favorise des coproductions avec des partenaires extrieurs, qui peuvent tre des organismes, des fondations, des productions prives ou bien des chanes de tlvision rgionales ou fdrales. Elle s'adapte alors aux contraintes de ces structures professionnelles directement lies au march et notamment en ce qui concerne leurs dlais de finitions. D'o le temps accord aux tudiants, au-del des quatre annes d'tudes. Lorsque ce film sera termin, pour l'obtention du diplme, il sera valu par un jury qui ne sera compos que de membres issus de tous les dpartements de l'cole. Nous pouvons voir que les choix pdagogiques, la structure des programmes et l'organisation de ces tudes partir du cycle master, diffrent toujours assez largement d'une cole l'autre. Mais en revanche, le principe dencadrement des tournages, qui pour les trois premires annes restait le point de divergence le plus radical, devient ce niveau d'tudes pratiquement le mme, il est, et la demande des tudiants, et disposition quasi constante. Le doctorat. Principalement, ELO, la FAMU et la VSMU, parmi les coles tudies le dispensent. Ces cursus sont assez proches des doctorats d'autres disciplines hors du cinma et de l'audiovisuel. Les tudiants s'engagent pour approfondir un sujet prcis, qui va faire l'objet d'une recherche et autour duquel ils vont devoir rdiger une thse. Ils vont avoir une grande autonomie pour organiser librement leur temps de documentation et d'criture. La notion de cours volue, principalement au profit de sminaires de mthodologie. En revanche les "doctorants" vont tre amens donner plusieurs heures d'enseignement de leur spcialit dans les annes prcdentes. C'est le cas la VSMU mais aussi la FAMU, pour au moins deux heures par semaine. Il en est de mme ELO, en master uniquement. L'encadrement rejoint la forme gnrale que l'on a constat se mettre en place dj au niveau du master. Un ou plusieurs tuteurs ou superviseurs seront affects tout le long du parcours jusqu' la soutenance de thse. A ELO ils peuvent tre un ou deux, la FAMU un

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seul mais qui peut aussi tre renforc par deux consultants pour des points plus prcis. Ils seront en contact constant avec les tudiants et organiseront ensemble leurs rencontres ou travail distance. La dure de ce cycle peut varier. A la VSMU elle est de trois ans, ainsi qu' la FAMU o une prolongation peut aller jusqu' cinq ans. A ELO, quatre ans, incluant le travail de rdaction. Pour cette cole, l'accs peut tre ouvert des tudiants qui ont fait leurs tudes prcdentes dans d'autres universits ou coles, y compris dans d'autres pays. A La FAMU c'est aussi frquent. D'une manire gnrale, pour appuyer leur recherche, les tudiants ne sont pas obligs de prsenter un travail pratique. A la FAMU, c'est toutefois possible selon le sujet. Mais ELO, c'est vivement recommand et encourag. Des dispositions sont actuellement en train de se mettre en place au sein de l'universit pour faciliter la concrtisation, s'inscrivant en cela dans une politique gnrale gouvernementale rcente en Finlande, tendue toutes les disciplines artistiques enseignes. Un doctorat existe aussi la WFS, mais les tudiants doivent suivre le cycle master dans d'autres structures, car il n'est pas dispens dans cette cole. Discussion. Pour ces tudiants, les productions, fiction ou rel, prfigurent de manire trs prcise leur vie professionnelle venir. Il est donc important de leur fixer des rgles trs strictes, qui prfigurent justement celles qu'il vont devoir adopter car le passage de l'cole au monde du travail s'effectue de fait, sans la moindre transition relle. Jai constat que si on laisse libres ces dbutants, leur penchant naturel sera avant tout de considrer le tournage comme un champ dexprimentation de leurs envies cratrices. A tout problme ou plus simplement toute interrogation, leur raction immdiate est : "On essaie...". Essayer signifie concrtement pour eux, prendre du temps pour faire, refaire, refaire encore sans mettre en place de mthodes prcises. Et surtout beaucoup beaucoup, et encore, discuter sur le plateau. Laisser s'installer cette attitude ne permet pas du tout d'enclencher le mcanisme de rflexion indispensable et ne leur permet pas non plus d'apprendre grer leur temps de travail. Temps dont il faut partir du principe, qu'en conditions professionnelles, ils ne disposeront jamais volont. Il leur sera demand avant tout d'aller droit au but. Aboutir cette prise de conscience par les tudiants est un des points essentiels atteindre l'issue des tudes. Pour cela, le rle des enseignants qui les encadrent, trs prsents ou nettement moins sur le plateau selon les cas, comme nous venons de le voir, reste dterminant. Trs souvent les tudiants pensent que le respect, " la lettre" de ces dispositions rigoureuses sera au dtriment de leur sens cratif. Un autre des buts pdagogiques atteindre et non des moindres, sera de les amener se rendre compte que bien au contraire cette rigueur sera libratrice de leur sens artistique. Face la ralit, je dois bien sr apporter une certaine pondration quant cette prise de position pdagogique radicale. Il est vrai que la tendance vouloir "essayer", disons mme improviser se produit aussi et mme trs souvent sur les tournages professionnels. Mais des quipes aguerries ont l'exprience et connaissent les garde fous mettre en place pour pouvoir pallier les drapages possibles. En tant que dbutants, les tudiants, eux, nont pas encore ces acquis, ni ce recul. Mais paralllement, nous savons aussi et comprenons trs bien que la dcouverte concrte sur le plateau leur rvle des problmes quils ne sont pas encore en position de dceler au stade de la prparation, si complte soit elle. Et il en est aussi de mme pour trouver les solutions les plus appropries, tant techniques qu'artistiques. Il va donc falloir, pendant tout le droulement des tudes, maintenir ce subtil et fragile

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quilibre entre laisser la place au sens cratif et l'endiguer pour mieux le valoriser avec les mthodes strictes, prcises et efficaces, qui ont largement fait leurs preuves. La rponse l'interrogation souleve par les propos de Roland Mnch (voir plus haut) quant la place de l'intervenant sur le plateau pour encadrer les tudiants, selon moi se situe l. Le tournage, c'est l'tape la plus dterminante de la cration cinmatographique depuis les origines. Et il en est toujours ainsi, comme le ressentent et l'expriment pleinement nos tudiants. Le tournage c'est concrtiser sur l'cran l'illusion l'identique de la vie relle. Le point de passage prcis, c'est l'objectif de la camra li pendant une bonne centaine d'annes au film qui fixait les images originales, raison de 16 puis 24 images par secondes, pour pouvoir restituer le mouvement de cette vie, cre et voulue par la mise en scne. "C'est drle que de nos jours, encore la moiti des tournages se fait en film", Heiner Stadler (2011), parlant des productions de son dpartement. Durant ce premier sicle d'existence, pour toujours donner plus de force l'image les acquis ont t normes, pour en amliorer sans cesse le rendu, en qualit optique, en qualit des mulsions, et des techniques des laboratoires. Il en a t de mme sur le plan artistique, et notamment quant aux grands principes d'clairage, pour lesquels unanimement dans toutes les coles les tudiants manifestent toujours un fort intrt. L'clairage est une des phases majeures du tournage pour crer l'image originale o se rejoignent les talents artistiques et techniques du directeur photo et ceux du metteur en scne. Mais aujourd'hui, le film risque ne plus pouvoir tre disponible face l'importance prise par les technologies numriques. Par del ce qu'il faut bien appeler sa disparition, cette volution entrane aussi un changement des mthodes de travail qui se manifeste surtout par la trs grande part que prend de plus en plus la post production par rapport au tournage, et vers laquelle l'image originale se trouve aussi dplace. Je pense que c'est un bouleversement. Et jusqu'o va-t-il aller ? Le tournage ne va-t-il pas devenir une simple formalit ? Conclusion Si les capteurs video appels remplacer le film, donnent une grande latitude pour le travail de l'image aprs tournage en post production, l'image premire qui leur est transmise reste toujours forme de la mme manire par un objectif sur la camra. On ne sait donc reproduire des images animes relles sur un cran ( l'exclusion des images d'animation ou de synthse), aujourd'hui encore, qu'avec des objectifs. Les capteurs sont toujours rectangulaires, les images qu'ils vont transmettre sur les crans, qui eux aussi toujours rectangulaires, rpondent aux mmes rgles de la perspective en deux dimensions hrites de la Renaissance, comme pour le film. Les principes de base du cadrage restent donc identiques. Les conditions sont a priori toujours runies pour que les mthodes de travail prouves sur un plateau puissent garder leurs chances de pouvoir perdurer. Mais l encore on peut s'interroger, vu l'importance prise par les incrustations sur fond vert, par exemple, jusqu'o iront les techniques de post production pour retravailler les rendus des perspectives transmises par les optiques, voire les positions et tailles de comdiens l'intrieur de l'espace filmique qui alors pourrait se transformer radicalement en un espace graphique ? La retranscription directe du mouvement de la vie qui est l'lment majeur du cinma qui a retenu tant de spectateurs dans les salles depuis la premire sance publique du 28 dcembre 1895 au Grand Caf Paris, va-t-elle russir se maintenir sur les crans ?

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annexe 1 : la liste alphabtique des coles tudies. ARFIS Ecole prive, Villeurbanne (France) DFFB Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin Ecole de lEtat fdral de Berlin, Berlin (Allemagne) ELO Film School Helsinki School of Motion Picture Television and Production Design University of School of Art, Design and Architecture, Helsinki (Finlande) ESAV Ecole Suprieure d'AudioVisuel Universit du Mirail, Toulouse (France) ESRA Ecole Suprieure de Ralisation Audiovisuelle Ecole prive, Paris (France) FAMU Filmova a Televizni Fakulta Academie Muzickych Umeni V Praze Ecole d'Etat, Prague (Rpublique Tchque) FABW Filmakademie Baden-Wrttemberg Ludwigsburg Ecole de l'Etat du Bade-Wrttemberg, Ludwigsbourg (Allemagne) HFF Munich Hochschule fr Fernsehen und Film Mnchen Ecole de l'Etat de Bavire, Mnich (Allemagne) HFF Potsdam Hochschule fr Fernsehen und Film (HFF), Konrad Wolf Potsdam-Babelsberg Ecole de l'Etat du Brandenburg, Potsdam (Allemagne) IAD Institut des Arts de Diffusion, Ecole du rseau libre, bnficiant d'une aide de la Communaut franaise de Belgique, Louvain La Neuve (Belgique) INSAS Institut National Suprieur des Arts du Spectacle, et des techniques de diffusion Ecole d'Etat, Bruxelles (Belgique) LFS London Film School, Ecole prive, Londres (Grande Bretagne) SAS Screen Academy Scotland, cole en partenariat avec la Napier University et le College of art, Edimbourg (Grande Bretagne)

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VSMU Vysoka Skola Muzickych Umeni Ecole d'Etat, Bratislava (Slovaquie) WFS Westminster Film School. School of media art and design, department film and photography Universit de Westminster, Harrow (Grande Bretagne)

ZHDK Zrcher Hochschule Der Knste Ecole cantonale d'art, Zrich (Suisse) 3iS Institut International de l'Image et du Son, Ecole prive, Elancourt (France) annexe 2 : la liste alphabtique des personnes cites et les dates de rencontres. Azoulay Max : directeur gnral, ESRA rencontre l'cole, en juin 2009 Bader Lucie : directrice des tudes du cursus master, ZHDK rencontre et visite de lcole, en juin 2008 et deuxime entretien, en avril 2009, Paris Bardos Laora : intervenante scripte, IAD rencontre et visite de lcole, en fvrier 2008 et deuxime entretien, en mars 2009, l'cole Cox Harriet : responsable du dpartement image, LFS rencontre et visite de lcole, en novembre 2009 Gay Jrme : directeur gnral, ARFIS rencontre et visite de lcole, en juillet 2008 et deuxime entretien, en juillet 2009, l'cole Guipouy Hubert : directeur adjoint, responsable du dpartement image, ESAV rencontre et visite de lcole, en fvrier 2011 Hannecart Serge : charg de cours et coordinateur du cursus image, INSAS rencontre, en octobre 2010, Bruxelles Heinnen Timo : responsable du dpartement image, ELO rencontre et visite de lcole, en mai 2010 et deuxime rencontre, en avril 2012, Mnich Hort Peter : directeur pdagogique, WFS rencontre et visite de lcole, en juillet 2008 Maintigneux Sophie : co-responsable du dpartement image, DFFB rencontre et visite de lcole, en fvrier 2009 Mennel Pierre : responsable du dpartement image, ZHDK rencontre et visite de lcole, en juin 2008

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Mnch Roland : responsable du dpartement image, FABW rencontre et visite de lcole, en aot 2009 Morel Denis : directeur des tudes, ESRA rencontre l'cole, en octobre 2010 et deuxime entretien, en juillet 2011, l'cole Mottez Vincent : directeur adjoint des tudes, responsable de la section ralisation, 3iS contacts professionnels rguliers Ridzonova-Ferenchuova Maria : responsable des relations extrieures, VSMU entretiens tlphoniques et changes d'e-mails, en fvrier 2011 Rinne Kirsi, responsable des tudes au niveau doctoral, ELO rencontre et visite de lcole, en mai 2010, et rencontres suivantes, en dcembre 2011 et avril 2012, Paris Slansky Peter : responsable du dpartement technologie, HFF Munich rencontre et visite de lcole en avril 2008 et deuxime rencontre en avril 2012, l'cole Stadler Heiner : responsable du dpartement documentaire, HFF Munich Echange de-mails en aot 2011 et rencontre l'cole en avril 2012 Usai Alessandro : responsable du dpartement image, IAD rencontre et visite de lcole en fvrier 2008 et deuxime entretien, en mars 2009. Wouters Michel : directeur gnral adjoint, IAD rencontre et visite de lcole en fvrier 2008 et deuxime entretien, en mars 2009. annexe 3. la liste alphabtique des personnes galement rencontres lors de visites et festivals mais non directement cites. Bernstein Alan : directeur des tudes, LFS rencontre et visite de lcole, en novembre 2009 Beznosiuk Alexandre : directeur des tudes, ESAV rencontre et visite de lcole, en fvrier 2011 Block Axel : responsable du dpartement image, HFF Munich rencontre et visite de lcole, en avril 2008 et deuxime rencontre en avril 2012, l'cole Charnley Diana : responsable du dpartement dcoration, LFS rencontre et visite de lcole, en novembre 2009 Degimbe Nathalie : directrice des relations extrieures, IAD rencontre et visite de lcole, en fvrier 2008 et deuxime entretien, en mars 2009. Dufour Jean-Louis : directeur gnral, ESAV rencontre et visite de lcole en fvrier 2011 Flam Serge, directeur gnral, IAD rencontre lors des projections de fin d'anne de juin 2008, juin 2009, juin 2010, juin 2011 Gibson Ben : directeur gnral, LFS

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rencontre et visite de lcole, en novembre 2009 Gillett Suzy : responsable des relations extrieures, LFS entretiens tlphoniques et changes d'e-mails, depuis avril 2009 Gross Laurent: directeur gnral, INSAS rencontre l'cole, en janvier 2009 Gulin Frdric : directeur des tudes et du dveloppement, 3iS contacts professionnels rguliers Holmes Paul : enseignant en ralisation, SAS rencontre et visite de lcole, en dcembre 2009 et deuxime rencontre en dcembre 2010, Poitiers (France) Knapheide Bodo : directeur des tudes, DFFB rencontre et visite de lcole, en fvrier 2009 Marx Cristina : festivals et distribution, HFF Potsdam rencontre Poitiers (France), en dcembre 2010
(1) Bibliographie : Jarry J.-P. (2011) :

article : Enseigner l'image cinmatographique dans les coles de cinma et daudiovisuel. publi dans les sites internet : cinematographie.info (versions franaise, anglaise et allemande)
lien : jarry cinematogarphie.onfo imago.org (version anglaise) lien : http://www.imago.org/index.php?new=443 cineuropa.org (version franaise) lien : http://cineuropa.org/schoolreports.aspx?lang=fr&treeID=2220

(2) Ecoles cites dans l'article mais non incluses dans l'tude.

ENSLL Ecole Nationale Suprieure Louis Lumire Ecole d'Etat, Noisy le Grand (France) FEMIS Fondation Europenne des Mtiers de l'Image et du Son Ecole d'Etat, Paris (France)

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