Vous êtes sur la page 1sur 4

AMPUERO Matilde; La artefactora; texto incluido en el catlogo conmemorativo Galera Madeleine Hollander 25 aos, publicado por los 25 aos

(1977 2002)de la galera en mencin; Guayaquil Ecuador; Octubre del 2002; Guayaquil Ecuador; pgs. 63 - 71; 99 pgs.; 27cm. X 27,5 cm. (pag. 64) Considero que escribir sobre el grupo artefactoria para el catlogo de los 25 aos de la galera Madelaine Hollaender es la mejor oportunidad de apreciar el quehacer artstico en los aos recientes de la plstica contempornea en nuestra ciudad. Para ello intento establecer un dilogo y reflexin con la poca, especficamente la dcada de los 80 , y las distintas etapas en las cuales estuvieron relacionadas las actividades del grupo con la cotidianidad urbana guayaquilea ; la capacidad de los artistas para traducir y trascender las experiencias colectivas en las cuales se vieron involucrados y analizar el contexto que los ubicara en un tiempo y espacio determinado. Xavier Patio, Flavio lava, Marcos Restrepo, Jorge Velarde y Pedro Dvila, egresados del colegio de Bellas Artes Juan Jos Plaza, trabajaban en un espacio taller que alquilaban. Marco Alvarado, graduado del colegio salesiano Cristbal Coln, era estudiante de arquitectura en la Universidad Catlica de Guayaquil y Paco Cuesta haba regresado de Nueva York donde estudio fotografa y cine. Estos jvenes artistas tenan en comn la lucha con la tradicional forma de pensar de sus familias, en la que ser artista equivala a no tener oficio ni beneficio , hijos de una generacin cuyos padres se encontraban todava entre la revolucin sexual de los 60 y la formalidad represiva de los 50. El maestro Enrique Tbara, Judith Gutierrez y sus objetos e instalaciones, la pintura y los dibujos de Hieronymus Bosch (El Bosco) , junto a las imgenes de una ciudad en la que an se ola a cacao caminando por las veredas cercana al Malecn , constituyeron sus referente inmediatos. Madeleine Hollaender haba abierto su nueva galera animada por sus experiencias en el Hotel Oro Verde; Juan Castro y Velasquez , doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Colonia, funga como Director de la Pinacotecca del Banco Central en Guayaquil; Hilda Thomas era la musa y modelo del maestro argentino Edmundo Gonzlez del Real; el Ch Guevara haba sido absorbido por los mass media y la Nueva Trova cubana sonaba en nuestros discos de acetato hacindonos diferentes y raros frente a los que escuchaban los Bee Gees. El doctor Juan Castro, recin llegado de Alemania y con toda la efervescencia que le produjera su estancia en Europa, realizara una serie de importantes y variadas exposiciones en la Pinacoteca del Banco Central: Artistas Modernos como ilustradores, trada directamente del MOMA de Nueva York, una retrospectiva de Eduardo Maldonado y la primera exposicin de Judith Gutirrez, donde sta

presentara objetos e instalaciones con un catlogo-objeto de alta calidad. Estos, entre otros eventos, constituyeron un aporte para el acervo artstico-visual de la poca. En 1982 Juan Castro rene al grupo de jvenes pintores: Marcos Restrepo, Xavier Patio , Flavio lava y Jorge Velarde que con Marco Alvarado y Paco Cuesta, formaran posteriormente el grupo bautizado por Castro como La Artefactoria, en alusin a la Factory del artista Andy Warhol. Previamente, en el ao de 1981 , Madeleine Hollaender haba inaugurado en el Hotel Oro Verde una muestra de los jvenes graduados de Las Bellas Artes , como ellos denominaban a su colegio , donde se presentaron dibujos y acuarelas de excelente calidad. Buscando filosofas y caracteres, muchas veces en conjunto, en sus trabajos se identificaban las influencias del Bosco y del surrealismo. La Artefactora naci al sur de la ciudad, en casa de Juan Castro, donde se proces la Revista Objeto Men, que fuera lanzada una noche de torrencial aguacero guayaquileo- en La Tertulia de Hilda, en medio de sus encocados de pescado altamente afrodisiaco Los trabajos de la Revista Objeto Men expresaban la sensibilidad de un generacin que procuraba cuestionar las formalidades pictricas y su nivel de aceptacin dentro de la cultura oficial, sin pretender descubrir nada ,pues como ellos mismo aseguraban , su modernidad era equivalente a un no existe nada nuevo bajo el sol .Si bien el editorial de la revista expresaba una crtica ante los precios de los alimentos, no dejaba de ser pretexto para la elaboracin de pequeas acciones-objetos, que dejaban la sensacin de ruptura de los lmites hacia donde podra extenderse el mbito artstico: juego, poltica, placer e historia. Un plato que incorporaba elementos cotidianos, la materia orgnica con la cual se alimentaban nuestros cuerpos: bolsas de t, caf quipus hechos con hojas de choclo, tratando de expresar poticamente la importancia de nuestros cdigos y su finitud. La iniciativa de Juan Castro, de crear espacios para arte joven, continu en 1983 con la realizacin del Primer Saln para jvenes Creadores de las Artes Visuales Vicente Rocafuerte. El catlogo de la exposicin, donde Flavio lava obtuviera el segundo premio y Jorge Velarde Y Marco Alvarado una mencin cada uno, da cuenta de lo que hace casi 20 aos los artistas jvenes ecuatorianos eran capaces de producir bajo el auspicio de un saln abierto a los diferentes lenguajes, tcnicas - - (pag65)- - y conceptos- que las instalaciones y el objeto escultrico tuvieron utilizaciones vlidas profundas-, con un jurado nacional e internacional inmejorable: Raquel Tibol, crtica mexicana de primer orden, el maestro Enrique Tbara y Robero Montero Castro, asesor del Museo de Bellas Artes de Caracas. El saln Vicente Rocafuerte evidenci el cambio que se visionara en la revista Revista Objeto Men: Marco Alvarado con La muerte de la guagua negra de pan; Marcos Restrepo con Libertad de expresin enjaulada; Paco Cuesta con

Crucifixin y Flavio lava con programa infantil, mostraban un arte elaborador de crtica social a la cotidianidad , desde el cual podan reflexionar sobre un pasado que se perda y los nuevos valores urbanos. Nuestra visualidad empezaba a representarse por marcas comerciales y propagandas polticas; los bares, donde la generacin artstica anterior y los intelectuales se reunan , se volvieron caducos y peligrosos; arquitectnicamente se iniciaba la construccin corporativa en contraste a los cinturones de la pobreza que se extendan al borde de la ciudad y el consumo moderno se asimilaba como dinamismo comercial. Sin ser necesariamente una vanguardia artstica, se constitua un grupo cuyas experiencias exploraban la accin poltica en alusin a los cambios urbanos que se sucedan en los 80: la acentuada migracin, el surgimiento de nuevas clases de poder, la construccin de espacios pblicos restringidos, los medios como alternativa a la violencia urbana (la gente comenzaba a preferir quedarse en casa viendo TV), hicieron lgico que sus trabajos delataran la falsa armona visual que pretenda hacer de Guayaquil una urbe pujante y progresista. Durante los tres aos siguientes algunos miembros del grupo emigraran hacia Europa: Velarde a Espaa, Patio a Italia y lava a Francia y Suiza (donde ste ltimo se radicara). El Saln para jvenes artistas del Hotel Continental, otorg como nico premio un pasaje a New York que lo gan Marco Alvarado. Mientras tanto, en el pas , tras la muerte de Jaime Rolds se agudiza la crisis econmica y el boom petrolero termina. En el gobierno de Hurtado se profundiza la deuda externa y se implanta la sucretizacin. El frente de reconstruccin Nacional liderado por Len Febres Cordero (1984-1988), consolida el modelo neoliberal al tomar medidas a favor de los banqueros y comerciantes: durante su perodo el Ecuador se destac como uno de los pases que violaban los derechos humanos (pg. 66) En Amrica Latina se sucedan acontecimientos polticos parecidos: los dictadores cedan el paso a los presidenciables , y los artistas trasladaban a sus obras la estrategia de la guerra de guerrillas. Artistas renombrados como Antonio Caro (Colombia), Rosemberg Sandoval (Colombia) y Juan Loyola (Venezuela) visitaban la ciudad invitados por Juan Castro. En tanto referentes visibles del arte latinoamericano contemporneo presentaron sus trabajos a la comunidad, ampliando horizontes y conceptos que posteriormente se manejaran : arte poltico, arte pop latinoamericano, postmodernidad e inclusive la expresin de reinsercin del arte en la esfera pblica (Cildo Meireles, Brasil 1970) que tanto se menciona actualmente. Con estos antecedentes, en 1986, los miembros que quedaban de La Artefactoria , Marco Alvarado, Xavier Patio y Marcos Restrepo, se reunan para

escribir un manifiesto poltico-radical al que llamaran El Pasqun , cuya versin se corrigiera noche tras noche y fuera el inicio de acciones que generaran una actividad conceptual tarda, pero que hasta la fecha es uno de los mayores referentes sobre los procesos sociales y artsticos de la poca. Es importante acentuar que los trabajos y acciones artsticas que a continuacin se detallan no fueron generados desde la institucionalidad, sino realizados mediante el esfuerzo personal de los artistas y el apoyo incondicional de la galerista Madeleine Hollaender por contribuir a la construccin de un espacio de concientizacin , que aunque se pudiera identificar como poltico, fue asentado sobre una esttica ligada a la fertilidad de los cambios histricos que se producan. En septiembre de 1986, la Galera Madeleine Hollaender inaugura la muestra Exposiciones de Arte en la que intervienen Alvarado, Restrepo y Patio. El proyecto se concibi especficamente con la intencin de hacer partcipe al pblico en la significacin de la obra: Naturaleza muerta de Marco Alvarado se manejaba dentro de los trminos que los movimientos ecologistas de mitad de los 80 comenzaban a poner en circulacin , As desde la vereda de los primera galera de Madeleine , casi desde el Consulado Americano, se perciba el perfume de los cipreses. Las ramas inundaban las salas y una mancha de sangre luca seca y oscura sobre una gran tela iluminada por la luz de un televisor. Esta naturaleza muerta poda ser pisada, vejada y pareada, pues siendo objeto de agresin, nos obligaba a percibir con los sentidos nuestro pequeo mundo fenecible. En la segunda de las tres muestras: sin titulo , de Xavier Patio, se invitaba a los asistentes a ver cuadro que carecan de imgenes, los espectadores entraban y salan , se rean, se disgustaban, muchos sentan que se les haba tomado el pelo, los cuadros blancos de Patio y su rostro sin respuestas, dieron paso a la excitacin. La libre alegra del pblico llen la tercera exposicin, Marcos Restrepo sonrea y los tres enseaban a pintar. Agotados y felices, esa noche en Guayaquil, tuvimos la oportunidad de ser todos artistas, nios artistas con camisas ejecutivas manchadas de Cuadros para una exposicin de Marcos Restrepo. Las tres exposiciones cumplieron con sus premisas iniciales: activar al pblico mediante el juego y producir tensiones a travs de la obra. (pg. 67) Adicionalmente, el grupo apoyado econmicamente por Madeleine Hollaender, publicara en los peridicos nacionales : El Universo de Guayaquil, El Mercurio de Cuenca y el diario Hoy de Quito, la invitacin a una exposicin de arte en Lago Agrio. En esa fecha, una misin de militares norteamericano se traslada al oriente ecuatoriano para evaluar la viabilidad de construir carreteras que faciliten el acceso a la selva amaznica como estrategia para la lucha contra el narcotrfico, lo que significaba la expropiacin y tala de miles de hectreas de bosque subtropical. La invitacin ficticia contena la frase After exhibition please go home

Centres d'intérêt liés